1 HISTRIA DA ARTE INDICE

Sumrio

HISTRIA DA ARTE............................................................................................................................ 1

INDICE ........................................................................................................................................... 2

INTRODUO ...................................................................................................................................... 5

................................................................................................................................................................ 7

CAU-FAG

1- PRE HISTORIA ................................................................................................................................. 8

1.1- PALEOLTICO INFERIOR ............................................................................................................ 8

1.2- PALEOLTICO SUPERIOR ........................................................................................................... 8

1.3- NEOLTICO .................................................................................................................................... 9

1.4- IDADE DOS METAIS .................................................................................................................. 10

As Cavernas ...................................................................................................................................... 10

2- ARTE ANTIGA ............................................................................................................................... 11

2.1 EGPCIA...................................................................................................................................... 11

2005

2.1.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 11

2.1.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 12

2.1.3- PINTURA ................................................................................................................................... 13

2.2 GREGA........................................................................................................................................ 14

2.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 14

2.2.2- PINTURA ................................................................................................................................... 16

2.2.3- ESCULTURA............................................................................................................................. 16

PROFESSORA ARQUITETA

2.3 ROMANA.................................................................................................................................... 18

2.3.1- ARQUITETURA As caractersticas gerais da arquitetura romana so: ..................................... 18

2.3.3 ESCULTURA ........................................................................................................................... 21

2.4 PALEOCRIST .......................................................................................................................... 21

2.5 BIZANTINA................................................................................................................................ 23

2.6 ISLMICA .................................................................................................................................. 25

2.6.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 26

2.6.2- TAPETES ................................................................................................................................... 27

SOLANGE IRENE SMOLAREK DIAS

2.6.3- PINTURA E GRFICA ............................................................................................................. 27

3- IDADE MDIA................................................................................................................................ 28

3.1 ROMNICA................................................................................................................................ 28

3.1.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 28

3.1.2- PINTURA E ESCULTURA ....................................................................................................... 29

3.2 GTICA ...................................................................................................................................... 30

3.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 30

3.2.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 30

BIBLIOGRAFIA : HOME PAGE : http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html

3.2.3- ILUMINURAS ........................................................................................................................... 31

3.2.4- PINTURA ................................................................................................................................... 31

4- IDADE MODERNA ........................................................................................................................ 32

3
4.1- RENASCIMENTO ........................................................................................................................ 32 4.1.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 32 4.1.2- PINTURA ................................................................................................................................... 33 4.1.3- ESCULTURA............................................................................................................................. 34 4.2 MANEIRISMO ............................................................................................................................ 36 4.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 37 4.2.2- PINTURA ................................................................................................................................... 38 4.2.3- ESCULTURA............................................................................................................................. 40 4.3 BARROCO .................................................................................................................................. 41 4.3.1- PINTURA ................................................................................................................................... 41 4.3.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 43 4.4 ROCOC ..................................................................................................................................... 43 4.4.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 44 4.4.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 44 4.4.3- PINTURA ................................................................................................................................... 45 5- CONTEMPORNEA ...................................................................................................................... 45 5.1 NEOCLSSICO .......................................................................................................................... 45 5.1.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 46 5.1.2- PINTURA ................................................................................................................................... 46 5.2 ROMNTICA ............................................................................................................................. 47 5.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 47 5.2.2- PINTURA ................................................................................................................................... 47 5.3 REALISTA .................................................................................................................................. 48 5.3.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 49 5.3.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 49 5.3.3- PINTURA ................................................................................................................................... 49 5.4 IMPRESSIONISMO .................................................................................................................... 50 5.5- EXPRESSIONISMO ..................................................................................................................... 52 5.6- CUBISMO ..................................................................................................................................... 57 5.7- ABSTRACIONISMO.................................................................................................................... 59 5.7.1- SUPREMATISMO ..................................................................................................................... 60 5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMTRICO ........................................... 61 5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA........................................................................................... 62 5.8- FAUVISMO .................................................................................................................................. 63 5.9- CONTRUTIVISMO ...................................................................................................................... 64 5.10- SURREALISMO ......................................................................................................................... 65 5.11- DADASMO ............................................................................................................................... 67 5.12- OP ART ....................................................................................................................................... 69 5.13- POP ART ..................................................................................................................................... 69 5.14- INSTALAO............................................................................................................................ 71 5.15- INTERFERNCIA ...................................................................................................................... 71

5.16- COBRA ....................................................................................................................................... 71

5.17- FUTURISMO .............................................................................................................................. 72

5.18- ART NAIF ................................................................................................................................... 79

5.19 PINTURA METAFSICA ......................................................................................................... 80

6- ARTE BRASILEIRA ....................................................................................................................... 80

6.1- PRE-HISTRIA ............................................................................................................................ 80

6.2- ARTE INDGENA ........................................................................................................................ 82

6.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 83

6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA ........................................................................ 83

6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR ................................................................................................ 84

6.2.4- TRANADOS E CERMICA .................................................................................................. 84

6.3- COLONIAL................................................................................................................................... 84

6.3.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 85

6.3.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 87

6.4- HOLANDESA............................................................................................................................... 88

6.5- BARROCO .................................................................................................................................... 89

6.6- MISSO FRANCESA .................................................................................................................. 90

6.7- ARTE ACADMICA ................................................................................................................... 92

6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO .................................................................... 93

6.9- EXPRESSIONISMO ..................................................................................................................... 95

6.10- ARTE NAIF ................................................................................................................................ 95

5 INTRODUO O que arte? Criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da tcnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utenslios de cozinha. Outros objetos so criados por serem interessantes ou possurem um carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de funo da arte que pode ser: Feita para decorar o mundo Para espelhar o nosso mundo (naturalista) Para ajudar no dia-a-dia (utilitria) Para explicar e descrever a histria Para ser usada na cura de doenas Para ajudar a explorar o mundo. O ARTISTA Pode ter uma mensagem e toma decises

Da nossa experincia e conhecimentos

Da nossa disposio no momento

Da imaginao e

Daquilo que o artista pretendeu mostrar.

PROCESSO DE DILOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA

VOC, O APRECIADOR

Exige esforo, dedicao e dilogo

com o trabalho, ento pergunte-se:

Qual o tema?

Quais so os materiais utilizados?

O TRABALHO

A obra tem ttulo?

(obra de arte)

Quando e onde foi feita?

Qual o seu tamanho?

Quais so as suas cores?

Como so as suas formas?

Voc gosta?

Como ela faz se sentir?

J viu algo parecido?

O que estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado

suas decises. Cada artista possui um estilo nico. Imagine se todas as

peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca

conseguiramos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as

pessoas que registram as mudanas na forma de se fazer arte, no caso os

crticos e historiadores, costumam classific-las por categorias e rotul-las.

um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento,

Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc. arte?

Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende:

7 Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanas que o mundo teve. Como as idias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar s pessoas idias de outras culturas. Os pregressos na tecnologia tambm difundiram tcnicas e teorias. Elas se espalham atravs da: civilizaes. anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte j tinham fotos televiso em 1926, permitindo que as idias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as tcnicas compartilhadas distribudos em grande quantidade estilos. Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o entendimento das produes artsticas. No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois Moderna e O movimento Pop Art o incio da Arte Ps-Moderna.

1- PRE HISTORIA Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a Pr-

Histria. Esse perodo no foi registrado por nenhum documento escrito,

pois exatamente a poca anterior escrita. Tudo o que sabemos dos

homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de

antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica,

que reconstituram a cultura do homem.

Diviso da Pr-Histria:

arqueologia , quando se descobrem objetos de outras Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos pelo rdio e televiso, o rdio foi inventado em 1895 e a

1.1- PALEOLTICO INFERIOR Aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.

Primeiros homindios

Caa e coleta

Controle do fogo e

Instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e

ossos: facas, machados.

A principal caracterstica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada o

naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo

Pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg

como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal

por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser impressos e Pela internet, alguns artistas colocam suas obras em

qual sua vista captava. Atualmente, a explicao mais aceita que essa arte

era realizada por caadores, e que fazia parte do processo de magia por

meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-

exposio e podemos pesquis-las, bem como saber sobre outros

caador do Paleoltico supunha ter poder sobre o animal desde que

possusse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro

desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as

pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e paredes de cavernas. O

homem deste perodo era nmade.

A partir de 1848 consideramos o incio da Arte

1.2- PALEOLTICO SUPERIOR Instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra:

machado, arco e flecha, lanador de

Dardos, anzol e linha; e

Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histrica, por considerarmos ser mais didtica.

Desenvolvimento da pintura e da escultura

Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm trabalhos em

escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausncia de

9 figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf.

10

Ele apresenta um enorme crculo de pedras erguidas a intervalos regulares,

que sustentam traves horizontais rodeando outros dois crculos interiores.

No centro do ltimo est um bloco semelhante a um altar. O conjunto est

1.3- NEOLTICO Instrumentos de pedra polida, enxada e tear; Incio do cultivo dos campos; Artesanato: cermica e tecidos; Construo de pedra; e Primeiros arquitetos do mundo.

orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstcio de

vero, indcio de que se destinava s prticas rituais de um culto solar.

Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a

unio de nenhuma argamassa.

A fixao do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manuteno de manadas, ocasionou um aumento rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras instituies, como famlia e a diviso do trabalho. Assim, o homem do Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do atrito e deu incio ao trabalho com metais. Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao. Como conseqncia surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os prprios temas da arte mudaram: comearam as representaes da vida coletiva. Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto, tambm esculturas de metal. Desse perodo temos as construes denominadas dolmens. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no cho, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento megaltico que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O Santurio de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a Histria registra.

1.4- IDADE DOS METAIS Aparecimento de metalurgia;

Inveno da

roda; das cidades; .

Aparecimento

Inveno da

escrita; e

Arado de bois As Cavernas

Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos Vnus.

corporais, como colares e, depois, magnficas estatuetas, como as famosas

Existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura

rupestre, algumas delas so:

Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos

feitos h 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868.

Sua autenticidade, porm, s foi reconhecida em 1902.

Caverna de LASCAUX, Frana, suas pinturas so achadas em 1942, de mangans.

tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido

Caverna de CHAUVET, Frana, h ursos, panteras, cavalos, descoberta em 1994.

mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos,

Gruta de RODSIA, frica, com mais de 40.000 anos.

10

11

12

Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos 2- ARTE ANTIGA 2.1 EGPCIA Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo artstica desse povo. Alm de crer em deuses, que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos. 2.1.1- ARQUITETURA As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso. As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:

dedicados ao deus Amon.Os monumentos mais expressivos da arte egpcia

so os tmulos, divididos em trs categorias:

Pirmide - tmulo real, destinado ao fara;

Mastaba - tmulo para a nobreza; e

Hipogeu - tmulo destinado gente do povo. capitel:

Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididas conforme seu

Palmiforme - flores de palmeira;

Papiriforme - flores de papiro; e Para seu conhecimento

Lotiforme - flor de ltus.

Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana os maus espritos. solar.

(sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar

Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz

2.1.2- ESCULTURA Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em

posio serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoo.

Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade. Com

esse objetivo ainda, exageravam freqentemente as propores do corpo majestade.

humano, dando s figuras representadas uma impresso de fora e de

Solidez e durabilidade; Sentimento de eternidade; e Aspecto misterioso e impenetrvel.

Os Usciabtis eram figuras funerrias em miniatura, geralmente

esmaltadas de azul e verde, destinadas a substituir o fara morto nos

trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries.

As pirmides tinham base quadrangular, eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences.

Os baixos-relevos egpcios, que eram quase sempre pintados, foram

tambm expresso da qualidade superior atingida pelos artistas em seu

trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo especial s baixo-relevo.

construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em

11

12

13 2.1.3- PINTURA A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas. Suas caractersticas gerais so:

14 a) b) c) d)

Eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos

vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo.

Nas cavidades do corpo eram colocadas resinas

Ausncia de trs dimenses; Ignorncia da profundidade; Colorido tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da Enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram

aromticas e perfumes.

As incises eram costuradas e o corpo mergulhado num

tanque com Nitrato de Potssio.

do relevo; e

Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa impermeabilizao.

bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como

pessoa fosse representado sempre de frente,

2.2 GREGA Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega

vistos de perfil. Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns. Desenvolveram trs formas de escrita: Demtica - a escrita popular. nobreza e pelos sacerdotes; e Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. Para seu conhecimento Hierglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. Mumificao: Hierglifos - considerados a escrita sagrada; Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela

liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres

inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega

volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se

empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na

sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de

elaborao intelectual em que predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia

ideal. Ele tem como caractersticas:

o racionalismo;

Amor pela beleza;

Interesse pelo homem, essa pequena criatura que a

medida de todas as coisas; e

A democracia.

2.2.1- ARQUITETURA As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A

caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o prtico

de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs

degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram

erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal

formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e e corntia.

entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica, jnica

13

14

15 era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher. acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao. Os principais monumentos da arquitetura grega: homenageavam as mulheres de Cria. (encosta) e que compunham de trs partes: o o o A skene ou cena, para os atores; A konistra ou orquestra, para o coro; O koilon ou arquibancada, para os espectadores. Teatros, que eram construdos em lugares abertos Templos, dos quais o mais importante o Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides, que Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da coluna

16

2.2.2- PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so

tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela

harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a

ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram

usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e destinados:

mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram

nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo

largo ornado com duas asas;

Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma

vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar;

Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em

forma de um sino invertido, servia para misturar gua com o vinho

(os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades Exquias.

dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi

A pintura grega se divide em trs grupos:

Figuras negras sobre o fundo vermelho

Figuras vermelhas sobre o fundo negro

Figuras vermelhas sobre o fundo branco

2.2.3- ESCULTURA A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos

Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita. Ginsios, edifcios destinados cultura fsica. Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas

humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do equilbrio e

perfeio das formas, o movimento.

No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em mrmores,

grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simtricas,

em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo igualmente distribudo grega: homem jovem).

sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra

15

16

17 No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, se comeou a usar o bronze que era mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas. Perodo Helenstico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que pudessem ser observados. Os principais mestres da escultura clssica grega so: pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea. Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes, mtopas e frisos. Lisipo, representava os homens tal como se vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas. disco. Para seu conhecimento: Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia: deusa da guerra; Miron, autor do Discbolo - homem arremessando o Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas,

18

Afrodite: deusa do amor;

Apolo: deus das artes e da beleza;

Posseidon: deus das guas; entre outros.

Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a

Zeus. Os primeiros jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas

serviam de base para marcar o tempo. dipo Rei de Sfocles. instrumento nacional.

Teatro: Foi criada a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas:

Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o

2.3 ROMANA A arte romana sofreu duas fortes influncias: realidade vivida, e

A da arte etrusca popular e voltada para a expresso da

A da greco-helenstica, orientada para a expresso de

um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que nas construes.

os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada

2.3.1- ARQUITETURA As caractersticas gerais da arquitetura romana so: Busca do til imediato, senso de realismo; termas.

Grandeza material, realando a idia de fora;

Energia e sentimento;

Predomnio do carter sobre a beleza;

Originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro,

As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes:

1) Religio: Templos

Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter

Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo

em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir

a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo

romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local

isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto.

17

18

19 2) Comrcio e civismo: Baslica A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto. 3) Higiene: Termas Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes. 4) Divertimentos: Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos: o Jogos circenses - corridas de carros; o Ginsios - includos neles o pugilato; o Jogos de tria - aquele em que havia torneios a cavalo; o Jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos; Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus". Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis. gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de

20

meias colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto,

no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de

ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava a

acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p.

5) Monumentos decorativos

Arco de Triunfo: prtico monumental feito em

homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais

famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no

Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.

Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano,

com seu caracterstico friso em espiral que possui a narrativa

histrica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi

erguida por ordem do Senado para comemorar a vitria de Trajano 6) Moradia:

sobre os dcios e os partos.

Casa : Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio.

2.3.2 PINTURA arquitetura em geral.

O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da

A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das

cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas pela erupo do

Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia estilos. mrmore.

classificam a decorao das paredes internas dos edifcios em quatro

Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com

uma camada de gesso pintado; que dava impresso de placas de

Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar

painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas

paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.

Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e

valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes.

19

20

21 centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral. 2.3.3 ESCULTURA Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos. Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos. 2.4 PALEOCRIST Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist primitiva. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus princpios. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura simblica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao

22

Outra forma de simboliza-lo o desenho do pastor com

ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e tambm, o cordeiro "Jesus

Cristo o Cordeiro de Deus". dos lees.

Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por

exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova

Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa

Priscila e Santa Domitila, nos arredores de Roma.

Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que

em 313 d.C. o imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando

incio 2a fase da arte paleocrist : a fase basilical.Tanto os gregos

como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado

"Baslica" (origem do nome: Basileu = Juz) , lugar civil destinado ao

comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com grandes

dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com

trs naves separadas por colunas e uma nica porta na fachada

principal. Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos

cederam algumas baslicas para eles podessem usar como local para

as suas celebraes.

O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o

material escolhido para o revestimento interno das baslicas,

utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse tratamento

artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para passagens bblicas.

os fiis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de

Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de

Gala Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo e a de So Vital

com riqussimos mosaicos.

Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio

Romano entre seus dois filhos: Honrio e Arcdio.Honrio ficou com o

Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital , e

Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital

Constantinopla (antiga Bizncio e atual Istambul).

21

22

23 principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.c., marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade Moderna). 2.5 BIZANTINA O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era.Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina. Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na cor. A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrandolhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases,

24

pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa

espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado na terra: o ouro.

demasiadamente utilizado devido associao com o maior bem existente

A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte

bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou totalmente decorados.

quadrada. Tinha imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos,

A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um

dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos

Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto. Ela possui uma cpula de 55 metros

apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo tornou a cpula extremamente

elevada, sugerindo, por associao abbada celeste, sentimentos de

universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas

com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido.

A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital

do Imprio Bizantino, encontra-se no seu vasto interior.Um olhar mais atento

permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artfices bizantinos no

colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore

profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas

de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora.

No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em filigrama de sombras dos

candelabros suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja

tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos

e afrescos, h uma beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos

de sombra e luz - um claro-escuro admirvel quando os raios de sol

penetram e iluminam o seu interior.

Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos

tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o paganismo romano,

afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura no teve tanto acoplados decorao.

destaque neste perodo.O que se encontra restringe-se a baixos relevos

23

24

25 A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano.Porm, logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos. 2.6 ISLMICA No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como Medina (Madinat alNabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos califas, sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos dos povos conquistados, que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplndidos tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa. No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para deus. Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas, que eram os

26

nicos economicamente capazes de construir mesquitas, mausolus e

mosteiros. No entanto, na funo de governantes e guardies do povo e

conscientes da importncia da religio como base para a organizao

poltica e social, eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo

com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e peregrinao.

2.6.1- ARQUITETURA As mesquitas (locais de orao) foram construdas entre os sculos

VI e VIII, seguindo o modelo da casa de Maom em Medina: uma planta

quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias com teto de

palha e colunas de tronco de palmeira. A rea de orao era coberta,

enquanto no ptio estavam as fontes para as ablues. A casa de Maom

era local de reunies para orao, centro poltico, hospital e refgio para os edifcios pblicos.

mais pobres. Essas funes foram herdadas por mesquitas e alguns

No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a

rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo exemplo disso as obras

dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cpula da Roca, em

Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a

preocupao com a preservao de certas formas geomtricas, como o

quadrado e o cubo. O gemetra era to importante quanto o arquiteto. Na controlava sua realizao.

realidade, era ele quem realmente projetava o edifcio, enquanto o segundo

A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um

crculo, foi um dos sistemas mais utilizados na construo de mesquitas,

embora no tenha existido um modelo comum. As numerosas variaes

locais mantiveram a distribuio dos ambientes, mas nem sempre

conservaram sua forma. As mesquitas transferiram depois parte de suas

funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as escolas de teologia,

semelhantes quelas na forma. A construo de palcios, castelos e demais

edifcios pblicos merece um captulo parte.

As residncias dos emires constituram uma arquitetura de segunda

classe em relao s mesquitas. Seus palcios eram planejados num estilo

semelhante, pensados como um microcosmo e constituam o hbitat

25

26

27 privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade. Outras construes representativas foram os mausolus ou monumentos funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires. 2.6.2- TAPETES Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religio islmicas. Para comear, como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palcios e castelos, alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao rezar, no deve ficar em contato com a terra. Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado. Os mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz, Tabriz e Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e plantas, e os geomtricos, de decorao. 2.6.3- PINTURA E GRFICA As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e miniaturas. Das primeiras, muito poucas chegaram at nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana da corte. Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica,

28

embora, segundo o lugar, sofresse uma grande influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa.

A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar livros

religiosos, mas sim nas publicaes de divulgao cientfica, para tornar

mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a narrao. O estilo era

um tanto esttico, esquematizado, muito parecido com o das miniaturas

bizantinas, com fundo dourado e ausncia de perspectiva. O Coro era

decorado com figuras geomtricas muito precisas, a fim de marcar a

organizao do texto, por exemplo, separando um captulo de outro.

Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas.

Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia antiga, tornando-se uma das

disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios, junto

com a cermica. No incio, as representaes eram completamente

figurativas, semelhantes s antigas, mas paulatinamente foram se

abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas com letras

desenhadas artisticamente, o que conhecido como arabesco.

Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na

simbologia numrica islmica, cobriam as paredes internas e externas dos

edifcios, combinando com a decorao de gesso das cpulas. Caligrafias de

incrvel preciosidade e formas geomtricas multiplicadas at o infinito

criaram superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio. A mesma funo

desempenhava a cermica, mais utilizada a partir do sculo XII e que atingiu

o esplendor na Espanha, onde foram criadas peas de uso cotidiano.

3- IDADE MDIA 3.1 ROMNICA 3.1.1- ARQUITETURA No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica cuja

estrutura era semelhante s construes dos antigos romanos.

As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so: fachada; e

Abbadas em substituio ao telhado das baslicas;

Pilares macios que sustentavam as paredes espessas;

Aberturas raras e estreitas usadas como janelas;

Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na

27

28

29 A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim, a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade. A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e primitivas. 3.1.2- PINTURA E ESCULTURA Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza. Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que Arcos que so formados por 180 graus.

30

arrematam o vo superior da porta. Imitao de formas rudes, curtas ou

alongadas, ausncia de movimentos naturais.

Mosaicos so pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado,

vo formando o desenho. Usado desde a Antiguidade, veio do Oriente a

tcnica bizantina que utilizava o azul e dourado, para representar o prprio

cu. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas.

3.2 GTICA No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia

fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se

desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana.

No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a

romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras mudanas que grandes edifcios.

conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir

3.2.1- ARQUITETURA A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica

a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico

portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior

da igreja: a nave central e as duas naves laterais.

A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo os sculos XII e XIV.

gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre

Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos o interior da igreja.

gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para

As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame

de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.

3.2.2- ESCULTURA As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto,

demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as

feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer

facilmente a personagem representada.

29

30

31 3.2.3- ILUMINURAS Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos. A gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mstica China. Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto. Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, A segunda que os artistas ilustradores ao perodos gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. 3.2.4- PINTURA A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas. Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores. A primeira a compreenso do carter individualista que

32

Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os

aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas e as paisagens. Rolin.

pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes

Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler

4- IDADE MODERNA 4.1- RENASCIMENTO O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia

que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura

greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis

realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram

a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse

progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Num sentido

amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem

(Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural,

conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.

Caractersticas gerais:

Racionalidade

Dignidade do Ser Humano

Rigor Cientfico

Ideal Humanista

Reutilizao das artes greco-romana

4.1.1- ARQUITETURA Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio

baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o que se coloque.

observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em

J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a Arquitetura)

lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a

Principais caractersticas:

Ordens Arquitetnicas

31

32

33

34

Arcos de Volta-Perfeita Simplicidade na construo A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e

Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a

possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza.

Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras

passam a ser autnomas Construes palcios:

humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, Deus.

ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que perderam esse dom de

Igrejas, Vilas (casa de descanso fora da cidade), Fortalezas (funes militares)

Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vnus.

Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo

O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi. 4.1.2- PINTURA Principais caractersticas:

de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas

estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um esprito verstil conhecimento humano.

que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do

Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

Michelngelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da

Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande

Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as

nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a homem.

diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria.

genialidade do artista, uma particularmente representativa a criao do

Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas

Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Famlia

e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos.

Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de

ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros so

Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o

dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria

homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada.

equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas.

Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manh.

4.1.3- ESCULTURA Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para

Roma, esta re-adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas

Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.

deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes

Outra caracterstica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo. Os principais pintores foram:

escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo, que domina toda Piet.

a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e

33

34

35 Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. Principais Caractersticas:

36

do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo de asadelta, etc.

Quando deparamos com o quadro da famosa

MONALISA no conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar,

Buscavam representar o homem tal como ele na Proporo da figura mantendo a sua relao com a Profundidade e perspectiva Estudo do corpo e do carter humano

parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus

realidade

olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e

inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o truque

realidade

que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa

olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se

a impresso que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos.

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles:

Isso acontece porque os quadros so lisos. Se olharmos para a

Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os

Drer Hans Holbein Bosch Bruegel

olhos e a ponta do nariz para a frente, e no poderemos ver o lado do

seu rosto. A est o truque: em qualquer ngulo que se olhe a

Monalisa a veremos sempre de frente.

4.2 MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do

Para seu conhecimento

ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado

A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV

conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera,

(retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder a eleio do prximo. Possui alareira que produz: o escolhido; o escolhido, E que avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano

em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao

exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca,

extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos.

Fumaa negra - que o Papa ainda no foi Fumaa branca - que o Papa acaba de ser

Alguns historiadores o consideram uma transio entre o

renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo,

propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma conseqncia

de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem

obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e renascimento.

Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo

desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o

humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo, cada veia.

Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso

reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor.

estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo, primitiva verso

tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a

35

36

37 incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europeias. 4.2.1- ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao. Principais caractersticas: Nas igrejas:

38 Principais Artistas:

BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos

arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde

de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo. a fonte da

Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os

tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade

ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras

de arte, legou a eles todos os seus bens.

GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra

literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte

renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito

interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer

comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de

Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os

afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com

Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em

1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os

Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos

ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura.

diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.

PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de

Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter

rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das

Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de

propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso

figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Nos ricos palcios e casas de campo:

mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em

Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore.

No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente

maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de franceses do barroco.

Formas convexas que permitem o contraste entre luz e A decorao de interiores ricamente adornada e os

Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e

sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.

4.2.2- PINTURA na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar.

afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao.

So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos

cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma

37

38

39 realidade que j no os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas :

40

4.2.3- ESCULTURA Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por

Composio em que uma multido de figuras se

Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual da

comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente.

arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as

caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas

caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda

Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem

o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to

os membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres humanos.

caracterstica do esprito maneirista.

Principais caractersticas:

Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se

A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de

vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.

figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente

frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e exagerado

sombras inadmissveis.

alongamento dos msculos.

O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma

posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo. Principal Artista: EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.

infinidade de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a

reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a Principais Artistas:

composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto.

BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em

vrias cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos Mantova e o tmulo

do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se

casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que

incumbiu-o da construo de sua villa na Porta del Popolo. Comearam

assim seus primeiros passos como arquiteto.

No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu

um concurso para a construo da fonte da Piazza della Signoria. Seu

interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e

Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com todos os seus bens.

os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles

GIAMBOLOGNA, (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna

deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs Jacques

39

40

41 Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceuse finalmente em Florena, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est para o renascimento. 4.3 BARROCO A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O homem se coloca em constante dualismo:

42

Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos

sentimentos)

Realista, abrangendo todas as camadas sociais

Dentre os pintores barrocos italianos:

Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo

revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz observador.

solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do

Obra destacada: Vocao de So Mateus.

Andrea Pozzo - realizou grandes composies de perspectiva nas

pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a iluso de que as

paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o

cu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.

Obra destacada: A Glria de Santo Incio.

A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores

mais representativos, de outros pases da Europa, temos:

Velzquez - alm de retratar as pessoas da corte espanhola do

sculo XVII procurou registrar em seus quadros tambm os tipos populares momento da histria.

do seu pas, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado

Paganismo X Cristianismo e Esprito X Matria. emocional sobre o racional; busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de entrelaamento entre a arquitetura e escultura; violentos contrastes de luz e sombra; pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a

Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.

Suas caractersticas gerais so:

Rubens (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por

criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das

pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente,

curvas, contracurvas, colunas retorcidas;

no vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o humanas.

amarelo - que contrabalanam a luminosidade da pele clara das figuras

Obra destacada: O Jardim do Amor.

impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida. 4.3.1- PINTURA Caractersticas da pintura barroca:

Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros

deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a luminosidade mais intensa. Composio em diagonal

gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de

Obra destacada: Aula de Anatomia.

41

42

43 4.3.2- ESCULTURA Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa. Para seu conhecimento : Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular. 4.4 ROCOC Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal. Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais. Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI. Caractersticas gerais:

44

4.4.1- ARQUITETURA Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal

corrente da arte e da arquitetura ps-barroca. Nos primeiros anos do sculo

XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido

na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococ era a princpio

apenas um novo estilo decorativo.

Principais caractersticas:

Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz

difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo

abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves.

A estrutura das construes ganhou leveza e o espao Principal Artista:

interno foi unificado, com maior graa e intimidade.

Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsvel pela abadia

beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre do estilo

rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou dezenas de

igrejas, mosteiros e palcios.

4.4.2- ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrrio do

que ocorreu na arquitetura, no possvel traar uma clara linha divisria

entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer estilisticamente.

Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da

arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos

coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia prpria

e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da Principais Artistas:

decorao interior das igrejas.

Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemo, membro

de um grupo de famlias de mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se Uso abundante de formas curvas e pela profuso de Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, interiores rococs.

pela criao de santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos

elementos decorativos, tais como conchas, laos e flores.

Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores bizarro, frivolidade e exuberante.

representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas esculturas eram em

43

44

45 geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao", "Anjo da guarda", "Piet". 4.4.3- PINTURA Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o predomnio poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob influncia da tcnica de Rubens. Principais Artistas: Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a pintura do sculo XIX. Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a alegre descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, pintou, sempre com grande perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estdio"). Jean-Honor Fragonard, (1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo. 5- CONTEMPORNEA 5.1 NEOCLSSICO Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade europia aps a Revoluo Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo. Principais caractersticas:

46

Retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos

greco-latinos;

Academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio

aos modelos e s regras ensinadas nas escolas

Ou academias de belas-artes;

Arte entendida como imitao da natureza, num

verdadeiro culto teoria de Aristteles.

5.1.1- ARQUITETURA Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura

neoclssica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das

edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura so a

igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteo Nacional, em

Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.

5.1.2- PINTURA A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura

clssica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael,

mestre inegvel do equilbrio da composio.

Caractersticas da pintura:

Formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante.

Exatido nos contornos

Harmonia do colorido

Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem dvida.

Jacques-Louis David - foi considerado o pintor da Revoluo

Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de Napoleo.

Durante o governo de Napoleo, registrou fatos histricos ligados vida do

imperador. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas

algumas delas exprimem fortes emoes.

Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat

Ingres - sua obra abrange, alm de composies mitolgicas e

literrias, nus, retratos e paisagens, mas a crtica moderna v nos retratos e

nus o seu trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar a fisionomia da

classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua

45

46

47 confiana na individualidade. Obra destacada: Banhista de Valpinon. Para seu conhecimento Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica de Pompia. Diante daquelas construes, num erro de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os edifcios gregos eram recobertos com mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. 5.2 ROMNTICA O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas pela Revoluo Industrial e pela Revoluo Francesa do final do sculo XVIII. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se complexa. Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. Caractersticas gerais:

48

Fatos reais da histria nacional e contempornea da

vida dos artistas

Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas

Mitologia Grega Principais artistas:

Goya - trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte

espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ao

incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas pela liberdade.

Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por meio

do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa

atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a

presena da mquina (locomotiva). Veneza.

Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal,

a valorizao dos sentimentos e da imaginao; O nacionalismo; A valorizao da natureza como princpios da criao Os sentimentos do presente.

Delacroix - suas obras apresentam forte comprometimento poltico, e

o valor da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das

artstica; e

sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao. Representava

assuntos abstratos personificando-os.

5.2.1- ARQUITETURA Caracterstica principal da arquitetura:

Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitao de Tnger.

Revaloriza-se o gtico, considerado estilo genuinamente

5.3 REALISTA Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura

europeu. Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls 5.2.2- PINTURA Caractersticas da pintura:

francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se

desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O

homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a

tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que

Aproximao das formas barrocas Composio em diagonal sugerindo instabilidade e Valorizao das cores, claro-escuro

precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de

lado as vises subjetivas e emotivas da realidade.

dinamismo ao observador

So caractersticas gerais:

o cientificismo Dramaticidade

A valorizao do objeto Temas da pintura:

O sbrio e o minucioso

47

48

49

50

A expresso da realidade e dos aspectos descritivos

pelos homens mais pobres da sociedade no sculo XIX. Courbet dizia: "Sou

5.3.1- ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas necessidades urbanas, criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz". 5.3.2- ESCULTURA Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como eles so. Alm disso, os escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a fixao do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador. 5.3.3- PINTURA Caractersticas da pintura;

democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro"

Obra destacada: Moas Peneirando o Trigo.

Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre, criou

uma obra realista na qual o principal elemento a ligao atvica

(caractersticas de ascendentes remotos) do homem com a terra. Foi

educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza.

Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de exemplo, "Angelus".

paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. o caso, por

5.4 IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou

profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do

sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que

tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para

obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais Caractersticas:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos

Representao da realidade com a mesma objetividade Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a natureza, Revelao dos aspectos mais caractersticos e

adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as

com que um cientista estuda um fenmeno da natureza.

cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da

incidncia da luz do sol.

pois a beleza est na realidade tal qual ela .

As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha

uma abstrao do ser humano para representar imagens.

expressivos da realidade Temas da pintura:

As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como

a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como

Politizao Pintura social denunciando as injustias e as imensas

os pintores costumavam represent-las no passado.

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de

desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. Principais pintores: Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e

acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo

prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito barrocos.

mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores

As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela

mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras

49

50

51 e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica. A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura. Principais artistas: Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire. Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio. Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.

52

Visconti (Brasileiro) - ele j no se preocupa mais em imitar modelos

clssicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos

objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem

Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influncia que

recebeu desses artistas foi to grande que ele considerado o maior

representante dessa tendncia na pintura brasileira.

Obra destacada: Trigal.

Para seu conhecimento

O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado da casa do artista.

totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. So cenas do jardim

O movimento impressionista foi idealizado nas reunies

com seus principais pintores e elas aconteciam no estdio fotogrfico

de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.

5.5- EXPRESSIONISMO O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura

dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores

patticas, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, sentimento.

misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o

Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Principais caractersticas:

Pesquisa no domnio psicolgico; separadas;

Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou

Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;

Pasta grossa, martelada, spera;

Tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo

e refazendo, empastando ou provocando exploses;

Preferncia pelo pattico, trgico e sombrio

OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses

pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir

51

52

53 os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao. Principais artistas: Gauguin - Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfcie, quase decorativamente.No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. Czanne - sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como cilindros, cones e esferas - acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos. Obras Destacadas: Castelo de Mdan e Madame Czanne Van Gogh - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento

54

fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo

trabalho de Gauguin, principalmente pela sua deciso de simplificar as

formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem

definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da Frana,

onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea

interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer

naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrrio.

Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matizao,

pois elas tinham para ele a funo de representar emoes. Entretanto ele

passou por vrias crises nervosas e, depois de internaes e tratamentos

mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila ao

norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de

oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele

suicidou-se, deixando uma obra plstica composta por 879 pinturas, 1756

desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico

nem pelo crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros passos

em direo arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a

beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas:

Trigal com Corvos e Caf Noite.

Toulouse-Lautrec - Pintava temas pertencentes vida noturna de

Paris, e tambm foi responsvel pelos cartazes das artistas que se

apresentavam no Moulin Rouge. Bomio, morreu jovem.

Obra Destacada: Ivette Guilbert que Sada o Pblico.

Munch - foi um dos primeiros artistas do sculo XX que conseguiu

conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das representaes

realistas. Seus quadros exerceram grande influncia nos artistas do

grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten,

Noruega, Munch iniciou sua formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor

Krogh. Realizou uma viagem a Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-

Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da

exposio da Associao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris,

comeou a se especializar em gravaes e litografias, realizando trabalhos

para a pera. Em pouco tempo pde se apresentar no Salo dos

53

54

55 Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Kirchner - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira viso da realidade. Tendo concludo seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referncia frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem). Veio ento a poca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruda e desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.

56

Paul Klee - considerado um dos artistas mais originais do movimento

expressionista. Convencido de que a realidade artstica era totalmente

diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante

toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito. A

exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique.

Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em contato com os pintores da

Nova Associao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do

Der Blaue Reiter. Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com

Delaunay, que seria de vital importncia para suas obras posteriores. Klee

escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a

grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a

Tnis. As formas cbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na

terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande

produtividade, com quadros de carter quase surrealista, criados, segundo o

pintor, em cima de "matria e sonhos". Entre eles merecem ser

mencionados Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores Noturnas e Villa R.

Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em

1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris,

na primeira exposio dos surrealistas. Paralelamente, comeou a trabalhar

como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em

Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida

aconteceu em Basilia, em 1940. Alm de sua obra pictrica, Klee deixou

vrios trabalhos escritos que resumem seu pensamento artstico.

Amadeo Modigliani - iniciou sua formao como pintor no ateli de

Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na Academia de

Florena e um ano mais tarde na de Veneza. Trs anos depois mudou-se

para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade travou

conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou

do Salo dos Independentes e l conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu

ento suas primeiras esculturas motivado pelas peas de arte africana

chegadas Frana das colnias. Esse aspecto de mscara foi uma das

constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em comum

com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a

55

56

57 revalorizao da cor e o estudo das formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Czanne e Van Gogh, para citar alguns, dos gnios solitrios. 5.6- CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Principais caractersticas:

58

o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e

superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em

todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela.

Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou

impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.

Cubismo Sinttico - reagindo excessiva

fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura.

Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente

reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras,

palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos

inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno

do artista em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das

sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no Principais artistas:

observador as sensaes tteis.

Picasso - tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at

prximo sua morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais ntidas

a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a

fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte

africana e compreender que o artista negro no pinta ou esculpe de acordo

com as tendncias de um determinado movimento esttico, mas com uma

Geometrizao das formas e volumes; Renncia perspectiva; O claro-escuro perde sua funo; Representao do volume colorido sobre superfcies Sensao de pintura escultrica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo

liberdade muito maior, Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na

arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a

esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na

destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da

planas;

realidade. Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa,

com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica,

responsvel pela morte de grande parte da populao civil formada por

cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. O cubismo se divide em duas fases:

crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra Espanhola.

Outra obra destacada: O Poeta. Cubismo Analtico - caracterizado pela desestruturao

Braque - um artista que passou pela fase do cubismo analtico e

da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes,

sinttico. Obra destacada: Mulher com Violo.

Dos artistas brasileiros destacamos:

57

58

59 Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Em 1928 deu incio a uma fase chamada antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios. Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. Obra destacada: Piet. 5.7- ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima. Abstracionismo Informal ou Sensvel, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensivel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical. Principais Artistas:

60

WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do

abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos como

impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo.

Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou

apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a

linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a

superfcie, explicao mais tcnica da construo e inventividade da sua

arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas

expostas na mostra de "Arte Degenerada".

PAUL KLEE (1879-1940), pintor suo, capaz de aliar o rigor

artesanal a uma absoluta liberdade de inveno, surpreende sempre pela

multiplicidade de formas, desde composies em que se insinua a

representao figurativa at fascinantes experincias com formas puras e

inusitadas. Sua obra possui uma sistemtica rigorosa, so constantes as

oposies entre ngulos retos na maior parte de suas obras construtivistas

e, em contraste, as sinuosidades predominantes em outros quadros, como

ainda se alternam os estudos de perspectiva e os de pura plasticidade

bidimensional, ou o jogo entre as imagens de pura linha e os contrastes

cromticos. O artista deixou vrios textos crticos e seus famosos Dirios.

FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos

povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo Marc

escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu

Kandinski, sob a influncia deste, convenceu-se de que a essncia dos

seres se revela na abstrao. A admirao pelos futuristas italianos

imprimiram nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar formas e

massas de cores brilhantes prprias da pintura cubista. Os nazistas

destruram vrias de suas obras. As que restaram esto conservadas no

Museu de Belas-Artes de Lige, no Kunstmuseum, em Basilia, na

Stdtische Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em

Minneapolis, e no Guggenheim Museum, em Nova York.

5.7.1- SUPREMATISMO uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem

qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so:

59

60

61 retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema. foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. 5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMTRICO Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas a expresso de uma concepo geomtrica. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands, desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plano, retangular e as trs cores primrias: vermelho, azul e amarelo - com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio da composio perfeito, despojado de todo excesso

62

da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde

realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadros boogie-woogie.

quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a srie dos

A arte do no-plasticismo de Mondrian vai ter uma influncia

considervel na arquitetura e no desenho grfico do sculo XX.

5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA Em 1937, funda-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas

Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas,

chegando criao de um estilo original. a "Action Painting" ou pintura de

ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950.

Caractersticas da Pintura:

Compreenso da pintura como meio de emoes intensas.

Execuo cheia de violenta agressividade,

espontaneidade e automatismo.

Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis,

trincha, esptulas, etc.

Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas modo. Principais Artistas:

enormes, utilizando tinta leo, duco, pasta espessa de areia, vidro

JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova

modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de

recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos

bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie

escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes

realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica.

Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos,

conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar na pintura de automveis.

relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas

61

62

63 HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francs nascido na Alemanha. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na Europa. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos coloridos. Grande prmio da Bienal de Veneza de 1960. Uma das influncias mais fortes Kandinski. Para ele, a liberdade conquistada pelo esforo do pintor, que faz da prpria mo um "pensamento em ao". Em seus quadros, bem visvel essa liberdade interior e Hartung d aos pretos diferenas de intensidade, transparncia e consistncia. 5.8- FAUVISMO Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. Os princpios deste movimento artstico eram:

64

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor francs, foi o mais

autntico fauvista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus

vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista.

ANDR DERAIN (1880-1954), pintor francs, dizia: "As cores

chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite." Por volta de 1900, ligou-se

a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou um dos

principais pintores fauvistas. Nessa fase, pintou figuras e paisagens em

brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos impulsivos e a pinceladas

descontnuas para obter suas composies espontneas. Aps romper com

o fauvismo, em 1908, sofreu influncias de Czanne e depois do cubismo.

Na dcada de 1920, seus nus, retratos e naturezas-mortas haviam adquirido

uma entonao neoclssica, com o gradual desaparecimento da mudou.

gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu estilo, desde ento, no

HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francs, Nas suas pinturas ele

Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes A cor pura deve ser exaltada. As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e

no se preocupa como realismo, tanto das figuras como das suas cores. O

com sentimentos.

que interessa a composio e no as figuras em si, como de pessoas ou

de naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as tcnicas do

primrias.

desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si

mesma. Dos pintores fauvistas, que exploraram o sensualismo das cores

fortes, ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em litgrafo.

traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos selvagens. Caractersticas da pintura:

composies planas, sem profundidade. Foi, tambm, escultor, ilustrador e

RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravador e decorador francs.

Pincelada violente, expontnea e definitiva; Ausncia de ar livre; Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor

Contrastes tonais e a geometrizao da forma caracterizaram sua obra.

Impressionista a princpio, evoluiu gradativamente para o fauvismo, depois

de travar contato com Matisse. Morreu um ano depois de receber o prmio

que subjetiva, no correspondendo realidade; Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;

de pintura da bienal de Veneza.

5.9- CONTRUTIVISMO Trata-se de um abstrato geomtrico que busca movimento Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

perspectivo vibratrio atravs das cores e linhas. a sntese das teorias Artista destacado:

Principais Artistas:

abstratas e cientficas da arte moderna. uma pintura em duas dimenses.

63

64

65 Mondrian - ele buscava o que existe de constante nos seres, apesar de eles parecerem diferentes; cada coisa, seja ela uma casa, uma rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trs de sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia oculta e essa harmonia universal. Obras Destacadas: rvores em Flor e Composio. 5.10- SURREALISMO Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de FREUD e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam

66

plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as Principais artistas

imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.

Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas

surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San

Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel.

Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura

metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto

com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da

Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande

importncia ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em

1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton

e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme

O Co Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de

parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege

a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total

descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a

fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma, embora

continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez

uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de

Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port

Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard.

Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo de seu mveis.

museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e

Obra Destacada: Mae West.

Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja,

em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali,

onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa

poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos

cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Mir

instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se

formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson,

65

66

67 Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. Para seu conhecimento O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento). 5.11- DADASMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. Principais artistas:

68

MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte

abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das dcadas de

1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo

movimento das formas.O experimentalismo e a provocao o conduziram a

idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916).

Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve

interveno e receberem um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte.

Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que

chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, pticos.

para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos

FRANOIS PICABIA (1879-1953), pintor e escritor francs.

Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estticos do

incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou com

Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais

prximas de Lger do que de Picasso, so exuberantes nas cores e

sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e

cores tornaram-se a seguir mais discretas, at que por volta de 1916 o

artista se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo, de ndole

satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao pura que praticara por

anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposio de

formas lineares e transparentes.

MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemo, Adepto do irracional e do

onrico e do inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos artsticos,

criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadamo contribuiu com

colagens e fotomontagens, composies que sugerem a mltipla identidade

dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a

decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre

uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um posta debaixo dele.

lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfcie

67

68

69 5.12- OP ART A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to limitadas quanto s da cincia e da tecnologia. Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformvel do artista Jacob Agam. 5.13- POP ART Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio

70

aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas

Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm

disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o

gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o

contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a

transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a delas, a arte para poucos. Principais Artistas:

arte das massas, desmistificando, j que se utilizava de objetos prprios

Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies

brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do incio da dcada de

1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-

Cola, embalagens de produtos industrializados e pssaros empalhados. Por

volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-screen para aplicar

imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio

por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como

temas episdios da histria americana moderna e da cultura popular.

Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em

quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do

camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros

a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos

e dos anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os

procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista

para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e visual.

limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto

Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a

linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto

de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos comercial e abstrao.

ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de arte

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais

controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo

69

70

71 mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal 5.14- INSTALAO So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. 5.15- INTERFERNCIA Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos. Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas. 5.16- COBRA Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de CopenhagueBruxelas-Amsterdam, grupo artstico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura gestual, livre, violenta na escolha de cores e texturas. Principais Artistas:

72

PIERRE ALECHINSKY, pintor e gravador belga. Um dos mais jovens

integrantes do grupo Cobra, marcou sua obra pelo tachismo. Participou da

XI Exposio Internacional do Surrealismo, em 1965.

ASGER JORN, pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada pelo James Ensor e Paul Klee.

uso de cores vivas e formas distorcidas. Sofreu influncia dos pintores

KAREL APPEL, pintor holands. Criador de uma obra vigorosa e

colorida, caracterizada pela figurao rude e simplificada. Realizou tambm

esculturas em madeira e metal.

5.17- FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em

22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o esplendor do

mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um

automvel de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia". O segundo

manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo

Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla.

Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente

mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura". Para

os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus

aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos

num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana atravs de

uma pregao patritica que inclua a aceitao e exaltao da tecnologia.

O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao

bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real,

registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O

artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a Principais Artistas:

forma plstica a velocidade descrita por ele no espao.

GIACOMO BALLA , em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os

novos avanos cientficos e tcnicos por meio de representaes totalmente

desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total abstrao.Mesmo assim,

mostrou grande preocupao com o dinamismo das formas, com a situao

71

72

73 da luz e a integrao do espectro cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Co na Coleira ou Co Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento. CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas obras mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr no

74

deixou de comparecer s exposies futuristas de Paris, Londres e Berlim,

mas j em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a Giorgio

De Chirico e realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras

retornou ao cubismo.Publicou vrios trabalhos, entre eles La Pittura

Metafsica (1919) e La Mia Vita (1943), pintor italiano. Representante do

futurismo e mais tarde da pintura metafsica, influenciou a arte de seu pas

nas dcadas de 1920 e 1930. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra

se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos de

dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo

tempo e em direes contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni

mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes

academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio,

mostrou-se interessado na pintura impressionista, principalmente na obra de

Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo e Milo. Ao

voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se

encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi

um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as bases dessa

nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e

Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no

qual foram registrados os princpios tericos da arte futurista: condenao do

passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao

aos crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto

aplicados pintura. Em 1912, participou da primeira exposio futurista.

Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do artista com os

conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas

superposies de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua

concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um

Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do

movimento por meio de cores e planos desordenados, como num

pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou

como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista,

Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu

dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona.

73

74

75 Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908, publicado em 1909. "Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges celestes, contundidos e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1. e da temeridade. 2. essenciais da nossa poesia. 3. pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o murro. 4. adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito explosivo... um automvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia. 5. de sua prpria rbita. 6. primordiais. 7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no tenha um carter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as foras ignotas para obrig-las a prostrar-se ante o homem. 8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que haveremos de olhar para trs, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao morreram ontem. Vivemos j o absoluto, pois criamos a eterna velocidade onipresente. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos elementos Queremos celebrar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda velocidade no circuito Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro de corrida At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia 9.

76

Queremos glorificar a guerra - nica higiene do mundo -,

o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos anarquistas, as 10.

belas idias pelas quais se morre e o desprezo da mulher.

Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as

academias de todo tipo, e combater o moralismo, o feminismo e toda 11.

vileza oportunista e utilitria.

Cantaremos as grandes multides agitadas pelo

trabalho, pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos a mar multicor

e polifnica das revolues nas capitais modernas; cantaremos o

vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por

violentas luas eltricas: as estaes insaciveis, devoradoras de

serpentes fumegantes: as fbricas suspensas das nuvens pelos

contorcidos fios de suas fumaas; as pontes semelhantes a ginastas

gigantes que transpem as fumaas, cintilantes ao sol com um fulgor

de facas; os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte, as

locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como

enormes cavalos de ao refreados por tubos e o vo deslizante dos

aeroplanos, cujas hlices se agitam ao vento como bandeiras e

parecem aplaudir como uma multido entusiasta.

da Itlia que lanamos ao mundo este manifesto de violncia

arrebatadora e incendiria com o qual fundamos o nosso Futurismo, porque

queremos libertar este pas de sua ftida gangrena de professores,

arquelogos, cicerones e antiqurios.

H muito tempo a Itlia vem sendo um mercado de belchiores. inumerveis.

Queremos libert-la dos incontveis museus que a cobrem de cemitrios

Museus: cemitrios!... Idnticos, realmente, pela sinistra

promiscuidade de tantos corpos que no se conhecem. Museus: dormitrios

pblicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou

desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores paredes!

que se trucidam ferozmente a golpes de cores e linhas ao longo de suas

75

76

77 Que os visitemos em peregrinao uma vez por ano, como se visita o cemitrio no dia dos mortos, tudo bem. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda, v l. Mas no admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas, nossa frgil coragem, nossa mrbida inquietude. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro seno a fatigante contoro do artista que se empenhou em infringir as insuperveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?... Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade numa urna funerria, em vez de projet-la para longe, em violentos arremessos de criao e de ao. Quereis, pois, desperdiar todas as vossas melhores foras nessa eterna e intil admirao do passado, da qual sas fatalmente exaustos, diminudos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentao cotidiana dos museus, das bibliotecas e das academias (cemitrios de esforos vos, calvrios de sonhos crucificados, registros de lances truncados!...) , para os artistas, to ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seus prisioneiros, v l: o admirvel passado talvez um blsamo para tantos dos seus males, j que para eles o futuro est barrado... Mas ns no queremos saber dele, do passado, ns, jovens e fortes futuristas! Bem-vindos, pois, os alegres incendirios com seus dedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para inundar os museus!... Oh, a alegria de ver flutuar deriva, rasgadas e descoradas sobre as guas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decnio mais jovens e vlidos que nos jogaro no cesto de papis, como manuscritos inteis. - Pois isso que queremos! Nossos sucessores viro de longe contra ns, de toda parte, danando cadncia alada dos seus primeiros cantos, estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente, s portas das academias,

78

o bom cheiro das nossas mentes em putrefao, j prometidas s

catacumbas das bibliotecas.

Mas ns no estaremos l... Por fim eles nos encontraro - numa

noite de inverno - em campo aberto, sob um triste galpo tamborilado por

montona chuva, e nos vero agachados junto aos nossos aeroplanos

trepidantes, aquecendo as mos ao fogo mesquinho proporcionado pelos

nossos livros de hoje flamejando sob o vo das nossas imagens.

Eles se amotinaro nossa volta, ofegantes de angstia e despeito, e

todos, exasperados pela nossa soberba, inestancvel audcia, se

precipitaro para matar-nos, impelidos por um dio tanto mais implacvel

quanto seus coraes estiverem brios de amor e admirao por ns.

A forte e s Injustia explodir radiosa em seus olhos - A arte, de fato,

no pode ser seno violncia, crueldade e injustia.

Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: no entanto, temos j

esbanjado tesouros, mil tesouros de fora, de amor, de audcia, de astcia e

de vontade rude, precipitadamente, delirantemente, sem calcular, sem

jamais hesitar, sem jamais repousar, at perder o flego... Olhai para ns!

Ainda no estamos exaustos! Nossos coraes no sentem nenhuma

fadiga, porque esto nutridos de fogo, de dio e de velocidade!... Estais

admirados? lgico, pois no vos recordais sequer de ter vivido! Eretos estrelas!

sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s

Vs nos opondes objees?... Basta! Basta! J as conhecemos... J

entendemos!... Nossa bela e mendaz inteligncia nos afirma que somos o

resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. - Talvez!... Seja!... Mas palavras infames!... Cabea erguida!... desafio s estrelas."

que importa? No queremos entender!... Ai de quem nos repetir essas

Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso

Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes, 1993.

77

78

79 5.18- ART NAIF a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular. Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas. Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural. O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa. Caractersticas gerais:

80

aps despertar a admirao de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo

Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi

reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

5.19 PINTURA METAFSICA A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de

associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e

arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de esttuas,

manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em curiosas

perspectivas divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes

misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica

despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda Principais Artistas:

tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural.

GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascido na

Grcia, principal representante da "pintura metafsica", Giorgio De Chirico

constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcanou to

rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e

cair em um esquecimento quase absoluto. As suas obras retratam cenrios

arquitetnicos, solitrios, irreais e enigmticos, onde colocava objetos

heterogneos para revelar um mundo onrico e subconsciente, perpassado

de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas suas obras manequins, nus

Composio plana, bidimensional, tende simetria e a No existe perspectiva geomtrica linear. Pinceladas contidas com muitas cores.

ou vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que pareciam

linha sempre figurativa

simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.

GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas

naturezas-mortas, em que buscava a unidade das coisas do universo.

Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura. Em sua primeira exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX,

Conferiu imobilidade e transparncia de formas, recorte intimista e atmosfera

de luz cinza-clara s naturezas-mortas que pintou usando como modelos

frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.

6- ARTE BRASILEIRA 6.1- PRE-HISTRIA O Primeiro Homem das Amricas

Escavaes feitas no boqueiro da Pedra Furada, no Parque Nacional

da Serra da Capivara, pela equipe da arquiteta Nide Guidon encontraram o

que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras lascadas, datadas

79

80

81 em mais de 50 mil anos. A comunidade cientfica internacional se dividiu sobre o tema. Alguns rechaam essas pesquisas, ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as rochas no foram lascadas durante a queda de um bloco. A questo por trs dessa briga a elucidao de qual teria sido a porta de entrada do homem na Amrica. De um lado esto os que acreditam que foi a travessia do estreito de Bering, entre 15 mil e 12 mil anos atrs quando o nvel do mar chegou a descer 100 metros em relao ao atual -, tenha sido o nico caminho adotado. Para quem no aceita essa exclusividade, outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacfico na Amrica Latina, com viajantes vindos do sudeste asitico e das ilhas ocenicas. Ou seja, a colonizao teria acontecido por povos diferentes em pocas diferentes. A situao comeou a tomar novos rumos com a descoberta da toca do Garrincho. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao pblico. Com essa idade, so os fsseis humanos mais antigos do continente. Se confirmada, a presumida datao em 40 mil anos das pinturas do sertes da Bastiana tambm ser um grande indcio de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na Amrica do Norte. Se aceitos pela comunidade internacional, os dentes e desenhos - que no podem ser causados por raios ou quedas de blocos representaro uma nova fase nos estudos sobre a ocupao do continente. As mais importantes pinturas rupestres do Brasil:

82

A tinta de pedra feita de cacos de minrio que forneciam as cores

para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os

pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do minrio de ferro, o pigmento virava tinta.

preto, do mangans. Misturado com cera de abelha ou resina de rvores o

6.2- ARTE INDGENA Somos Parte Da Terra E Ela Parte De Ns

Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade comearam no sc.

XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizaes

oficiais e vislumbraram contribuies sociais e ambientais deixadas pelos

guerreiros que tiveram o sonho como professores. Mas a maior contribuio

que os povos da floresta podem deixar ao homem branco a prtica de ser

uno com a natureza interna de si. A Tradio do Sol, da Lua e da Grande

Me ensinam que tudo se desdobra de uma fonte nica, formando uma

trama sagrada de relaes e inter-relaes, de modo que tudo se conecta a

tudo. O pulsar de uma estrela na noite o mesmo que do corao. Homens,

rvores, serras, rios e mares so um corpo, com aes interdependentes.

Esse conceito s pode ser compreendido atravs do corao, ou seja, da

natureza interna de cada um. Quando o humano das cidades petrificadas

largarem as armas do intelecto, essa contribuio ser compreendida.

Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade, e a Terra sem Males se

manifestar no reino humano.

A Viso Indgena Brasileira

PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueloga PERUAU (MG), tem vrios estilos de pinturas entre LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, SO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Nide

O que ndio? Um ndio no chama nem a si mesmo de ndio. Esse

americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 anos.

nome veio trazido pelos colonizadores no sc. XVI. O ndio mais antigo

desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy, que significa "Tu"

2.000 a 10.000 anos. Exibe espetaculares desenhos geomtricos.

(som) e "py" (p), ou seja, o som-de-p, de modo que o ndio uma

qualidade de esprito posta em uma harmonia de forma.

conhecidas desde 1834, tm entre 2.000 e 10.000 anos de idade.

Qual a origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o

Criador, cujo corao o Sol, tatarav desse Sol que vemos, soprou seu

Guindon, da Universidade Estadual de Campinas, possui vestgios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos. Para seu conhecimento:

cachimbo sagrado e da fumaa desse cachimbo se fez a Me Terra.

Chamou sete ancies e disse: Gostaria que criassem ali uma humanidade.

Os ancies navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo

81

82

83 cu; e a cobra-canoa levou-os at a Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na Lua. So nossos tataravs. Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambm mostra como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas histrias so denominadas de lendas. 6.2.1- ARQUITETURA Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem vrias famlias (ascendentes e descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhana, prxima de rios e da mata. A terra, prpria para o cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se renem os conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas pucu que levam roa, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os ocupantes a abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada extremidade e em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente. Vivem de modo harmonioso. 6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defende-lo contra o sol, os insetos e os espritos maus. E para revelar de quem se trata, como est se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos falam, do recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na viagem. Cada tribo e cada famlia desenvolvem padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos dias comuns a pintura pode ser

84

bastante simples, porm nas festas, nos combates, mostra-se requintada,

cobrindo tambm a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal funo

feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. Assim como a

pintura corporal, a arte plumria serve para enfeites: mantos, mscaras,

cocares, e passam aos seus portadores elegncia e majestade. Esta uma

arte muito especial porque no est associada a nenhum fim utilitrio, mas

apenas a pura busca da beleza.

6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR A disposio e as cores das penas do cocar no so aleatrias. Alm

de bonito, ele indica a posio de chefe dentro do grupo e simboliza a

prpria ordenao da vida em uma aldeia Kayap. Em forma de arco, uma

grande roda a girar entre o presente e o passado. " uma lgica de

manuteno e no de progresso", explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia determinados.

tambm disposta assim. L, cada um tem seu lugar e sua funo

6.2.4- TRANADOS E CERMICA A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d

ao ndio uma inesgotvel fonte de matria prima. tranando que o ndio

constri a sua casa e uma grande variedade de utenslios, como cestos para

uso domstico, para transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar

no preparo de alimentos (peneiras), armadilhas para caa e pesca, abanos

para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares,

tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para muita perfeio.

uso em rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com

A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a sua Maraj.

forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de

6.3- COLONIAL Aps a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do territrio e

transformou o Brasil em sua colnia. Primeiramente, foram construdas as

feitorias, que eram construes muito simples com cerca de pau-a-pique ao

redor, porque os portugueses temiam ser atacados pelo ndios. Preocupado

com que outros povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal

83

84

85 enviou, em 1530, uma expedio comandada por Martim Afonso de Sousa para dar incio colonizao. Martim Afonso fundou a vila de So Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de acar, iniciando-se o plantio de cana-de-acar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. Aps a diviso em capitanias hereditrias, houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricao de acar. 6.3.1- ARQUITETURA A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira rolia inclinada. Essas construes eram conhecidas por tejupares, palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa.Com essa evoluo comeam a aparecer as capelas, os centros das vilas, dirigidas por missionrios jesutas. Nas capelas h crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo, trazidos de Portugal.A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmo jesuta Francisco Dias, que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de So Roque de Lisboa. Esquema de arquitetura primitiva: Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de So Roque de Lisboa, ambas de padres jesutas. Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores, especialmente no litoral. Os principais arquitetos do perodo colonial foram: Francisco Dias, Francisco Frias de Mesquita, Gregrio de Magalhes e Fernandes Pinto Alpoim. A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples, mas talvez pela falta de tempo ou por deficincia tcnica no se deu um acabamento mais aprimorado. Algumas das principais construes de taipas:

86

Muralha ao redor de Salvador, construda por Tom de

Sousa;

Igreja Matriz de Canania;

Vila inteira de So Vicente, destruda por um

maremoto e reconstruda entre 1542 e 1545;

Engenhos de cana-de-acar; e de So Paulo. Taipa

Casa da Companhia de Jesus, que deu origem cidade

Construo feita de varas, galhos, cips entrelaados e cobertos com

barro. Para que o barro tivesse maior consistncia a melhor resistncia

chuva, ele era misturado com sangue de boi e leo de peixe.

Elas podem ser feitas com tcnicas diferentes:

A taipa de pilo, de origem rabe, consiste em

comprimir a terra em formas de madeira, formando um caixo, onde o

material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm

aproximadamente. Essas camadas reduziam-se a metade aps o

apiloamento. Quando a terra apilada atingia mais ou menos 2/3 da

altura do taipal, eram nela introduzidas transversalmente, pequenos

paus rolios envolvidos em folhas, geralmente de bananeiras,

produzindo orifcios cilndricos denominados cabods que permitiam o

ancoramento do taipal em nova posio. Essa tcnica usada para

formar as paredes externas e nas internas estruturais, telhado.

sobrecarregadas com pavimento superior ou com madeiramento do

A taipa de mo ou pau-a-pique que caracterizava-se

por uma trama de paus verticais e horizontais, eqidistantes, e

alternadamente dispostos. Essa trama era fixada verticalmente na

estrutura do edifcio e tinha seus vos preenchidos com barro, atirado

por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. A taipa de Forte So Joo

mo geralmente utilizada nas paredes internas da construo.

85

86

87

88

No ano de 1531, aps viagem atravs do Atlntico Sul,

as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-guaranis.O lugar, chamado "Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos, encantou os portugueses por suas belezas naturais e exticas.

6.4- HOLANDESA Na virada do sculo, os portugueses defenderam o Brasil dos

invasores ingleses, franceses e holandeses. Porm, os holandeses

resistiram e se instalaram no nordeste do pas por quase 25 anos (incio em

Apesar da bela paisagem, por motivo de segurana

1624). O Conde Maurcio de Nassau trouxe Nova Holanda artistas e

seguiram viagem, indo aportar em So Vicente, no dia 22 de janeiro de 1532.

cientistas que se instalaram em Recife. Foi sob a orientao de Nassau que

o arquiteto Pieter Post projetou a construo da Cidade Maurcia e tambm

Neste mesmo ano, Martim Afonso enviou Joo Ramalho

os palcios e prdios administrativos.

Bertioga a fim de verificar a possibilidade de construir uma fortificao para proteger a nova vila dos ataques Tamoios.

Embora fosse comum a presena de artistas nas primeiras

expedies enviadas Amrica, Maurcio de Nassau afirmou, em carta

Em 1540, Hans Staden, famoso artilheiro alemo,

Luiz XIV, em 1678, ter a sua disposio seis pintores no Brasil, entre os

naufragou na costa brasileira e foi levado So Vicente. L, foi nomeado para comandar a fortificao em Bertioga.

quais Frans Post e Albert Eckhout. Holandeses, flamengos, alemes, os

chamados pintores de Nassau, por no serem catlicos, puderam facilmente

Em 1547, a primitiva paliada de madeira foi substituda

dedicar-se a temas profanos, o que no era permitido aos portugueses. Em

por alvenaria de pedra e cal e leo de baleia, o que originou o verdadeiro Forte. Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou So Tiago), recebeu a denominao de Forte So Joo em 1765, devido restaurao de sua capela, erguida em louvor a So Joo Batista.

conseqncia disso foram os primeiros artistas no Brasil e na Amrica a

abordar a paisagem, os tipos tnicos, a fauna e a flora como temtica de

suas produes artsticas, livre dos preconceitos e das supersties que era

de praxe se encontrar nas representaes pictricas que apresentavam

Em 1940, a fortaleza, considerada a mais antiga do

temas americanos. Foram verdadeiros reprteres do sculo XVII.

Brasil, foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional)

FRANS J. POST - Nascido em Haarlen, Holanda (1612-1680), foi

pintor, desenhista e gravador. Tinha 24 anos quando chegou ao Brasil,

Aproveitando a comemorao dos 500 anos do Brasil, a

contratado por Nassau, permaneceria at 1644. Era irmo do arquiteto

Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para visitao o forte totalmente restaurado. 6.3.2- ESCULTURA Os jesutas ensinaram aos ndios e negros o alfabeto, a religio e a trabalhar o barro, a madeira e a pedra. O ndio muito hbil na imitao, mas, tambm muito primrio e rstico na execuo. O negro adapta-se mais facilmente e exuberante no desenho, na arte, no talhe e nas lavras. Sob direo dos religiosos e de mestres, vindos alm-mar, o ndio e o negro esculpiram muitos trabalhos, que so a base ao enxerto da arte Barroca, em auge na Europa.

Pieter Post. Sua principal tarefa era nas novas terras do foi documentar

edifcios, portos e fortificaes. Destacou-se entre os pintores de Nassau:

considerado o primeiro paisagista a trabalhar nas Amricas. Foi autor de

cerca de 150 obras, costumava pintar pequenas figuras para funcionar como

pontos de atrao nos quadros e deixa-los mais interessantes. Vrios

museus do mundo mantm em seus acervos obras de sua autoria. No Brasil Janeiro.

podemos ver a sua obra no MASP, em So Paulo e MNBA no Rio de

Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraba; Mauritsstad e Recife.

Paisagem Brasileira com nativos danando; Paisagem com Tamandu;

87

88

89 ALBERT ECKHOUT - Nascido em Groninger, Holanda (1610-1666), foi artista e botnico, veio para o Brasil em 1637 e permaneceu at 1644, como pintor contratado por Maurcio de Nassau. Aqui realizou grande parte de sua obra. Nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais, representaes dos tipos humanos que habitavam o pas e costumes. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil. O Conde de Nassau freqentemente ofereceu obras de Eckhout como presente nobreza europia. O rei da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezas-mortas. O rei da Frana recebeu uma coleo de pinturas que foi usada para fazer tapearias, as chamadas Tapearias das ndias tornaram-se muito conhecidas e foram to copiadas que os cartes originais se estragaram. Os trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil. Obras destacadas: Dana Tapuia; Composio com cabaas, frutas e cactos; Os dois touros; Mameluca; Mulato; ndia Tapuia; Mulher Africana. 6.5- BARROCO O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. O barroco brasileiro claramente associado religio catlica. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao, encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas - recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. J nas regies onde no existia nem acar nem ouro, as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regies mais ricas. O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos de: Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho - seu projeto para a igreja de So Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realizao, expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belssimo trabalho de medalhes, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabo, o visitante j tem certeza de que est diante de um artista completo. Alm de

90

extraordinrio arquiteto e decorador de igrejas foi tambm incomparvel

escultor. O Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do

Campo, constitudo por uma igreja em cujo adro esto as esculturas em

pedra-sabo de doze profetas, cada um desses personagens numa posio

diferente e executando gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu

um resultado muito interessante, pois torna muito forte para o observador a

sugesto de que as figuras de pedra esto se movimentando.

Caractersticas da escultura de Aleijadinho:

Olhos espaados

Nariz reto e alongado

Lbios entreabertos

Queixo pontiagudo

Pescoo alongado em forma de V

Manuel da Costa Atade - suas pinturas em tetos das igrejas

seguiam as caractersticas do estilo barroco, e aliavam-se perfeitamente s

esculturas e arquitetura de Aleijadinho. O Mestre Atade pintou vrias igrejas

de Minas Gerais com um estilo prprio e bem brasileiro. Usava cores vivas e

alegres e gostava muito do azul. Atade utilizava tanto a tinta a leo (que era

importada da Europa) como a tmpera. Os pintores da poca nem sempre

podiam importar suas tintas. Faziam ento suas prprias cores com

pigmentos e solventes naturais aqui da terra. Entre outros, usavam terra

queimada, leite e leo de baleia, clara de ovo, alm de extratos de plantas e

flores. E claro criavam suas prprias receitas que eram mantidas em

segredo. Talvez por isso que se diz que no existe, no mundo inteiro, um

colorido como o das cidades mineiras da poca do barroco.

Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de So Francisco de Assis.

6.6- MISSO FRANCESA No incio do sculo XIX, os exrcitos de Napoleo Bonaparte

invadiram Portugal, obrigando D. Joo VI (rei de Portugal), sua famlia e sua

corte (nobres, artistas, empregados, etc.) a virem para o Brasil.

D. Joo VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para c

material para montar a primeira grfica brasileira, onde foram impressos

diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. Nesse

89

90

91 momento, o Brasil recebe forte influncia cultural europia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundao da Academia de Belas-Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. Esse grupo ficou conhecido como Misso Artstica Francesa. Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda europia. Obedeciam ao estilo neoclssico (novo clssico), ou seja, um estilo artstico que propunha a volta aos padres da arte clssica (greco-romana) da Antigidade. Algumas caractersticas de construes neoclssicas:

92

Portugal, Brasil e Algarve. Mas em Viagem pitoresca ao Brasil, coleo

composta de trs volumes com um total de 150 ilustraes, que ele retrata e

descreve a sociedade brasileira. Seus temas preferidos so a nobreza e as

cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos do uma excelente idia da

sociedade brasileira do sculo XIX.

Alguns dos artistas da Misso Francesa, vieram para o Brasil, no sc.

XIX, outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existncia de

uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. nessa perspectiva que se

situa alguns artistas europeus independentes da Misso Artstica Francesa:

Thomas Ender, era austraco e chegou ao Brasil com a comitiva da

Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentao

Princesa Leopoldina, viajou pelo interior, retratando paisagens e cenas da

das construes. Compe-se de trs partes : base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos).

vida no nosso povo em Minas Gerais, So Paulo e Rio de Janeiro. Sua obra

compem-se de 800 desenhos e aquarelas.

Arcos (de origem romana): Elemento de construo de

Johann-Moritz Rugendas, era alemo, esteve no Brasil entre 1821 e

formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que servem de sustentao.

1825. Alm do nosso pas, visitou outros pases da Amrica Latina,

documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a paisagem e os

Frontes: Estrutura geralmente triangular existente

costumes dos povos que conheceu.

acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontes podem receber os mais variados tipos de decorao. Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clssicas gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio e da harmonia do colorido. Principais artistas: Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francs de grande destaque na corte de Napoleo Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Misso Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro. Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Misso Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenogrfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposio de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamao de D.Joo VI como rei de

6.7- ARTE ACADMICA A partir da vinda de D. Joo VI, o Brasil recebe forte influncia da

cultura europia, que comea assimilar e a imitar. A Academia e Escola de acadmicos:

Belas-Artes abriu os cursos em novembro de 1826. Os principais artistas

Pedro Amrico de Figueiredo e Melo - sua pintura abrangeu temas

bblicos e histricos, mas tambm realizou imponentes retratos. Grito do Ipiranga).

Obra Destacada: Independncia ou Morte (Conhecido tambm como

Vitor Meireles de Lima - sua obra mais conhecida A Primeira Missa

no Brasil; os temas preferidos eram histricos, bblicos e os retratos.

Obra destacada: Moema

Almeida Jnior - sua obra pictrica grande e de temtica variada,

pois inclui quadros histricos, religiosos e regionalistas. Produziu as obras:

Leitura, as telas de inspirao regionalista como Picando Fumo e O Violeiro.

91

92

93 6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que prope o compromisso da literatura com a nova civilizao tcnica. Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas idias renovadores de grupos de artistas que comeam a se unir em torno de uma nova proposta esttica. Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros:

94

gato, e falsa a interpretao quem do bichano fizer um tot, um

escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.

Em posio totalmente contrria de Monteiro Lobato estaria, anos

mais tarde, Mrio de Andrade. Suas idias estticas esto expostas

basicamente no Prefcio Interessantssimo de sua obra Paulicia

Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de Andrade afirma que:

Belo da arte: arbitrrio convencional, transitrio questo de moda.

Belo da natureza: imutvel, objetivo, natural - tem

a eternidade que a natureza tiver.

"Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos

os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac,

Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes

( a grande maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo

A de Lasar Segall, em 1913, e A de Anita Malfatti, em 1917.

artstico ser tanto mais artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar

do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa.

A exposio de Anita Malfatti provocou uma grande polmica com os adeptos da arte acadmica. Dessa polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A propsito da Exposio Malfatti, publicado na seo Artes e Artistas da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a reao mais contundente dos espritos conservadores. No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos conservadores, afirma que todas as artes so regidas por princpios imutveis, leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim, escreve que quando as sensaes do mundo externo transformaram-se em impresses cerebrais, ns sentimos. Para que sintamos de maneira diversa, cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por virtude de alguma grave leso. Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no homem, atravs da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder sentir seno um

(Mrio de Andrade, Poesias Completas)

Embora existia uma diferena de alguns anos entre a publicao

desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as idias em que se

dividiram artistas e crticos diante da arte. De um lado, os que tendiam que a

arte fosse uma cpia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal limites da realidade.

liberdade criadora para o artista, que ele no se sentisse cerceado pelo

Essa diviso entre os defensores de uma esttica conservadora e os

de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax na

Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de

1922, no Teatro Municipal de So Paulo. No interior do teatro, foram

apresentados concertos e conferncias, enquanto no saguo foram

montadas exposies de artistas plsticos, como os arquitetos Antonio Moya

e George Prsyrembel, os escultores Vtor Brecheret e W. Haerberg e os

desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins

Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando de Almeida Prado, Igncio da Costa

Ferreira, Vicente do Rego Monteiro.

93

94

95 Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presena, entre ns, de uma nova concepo do fazer e compreender a obra de arte. 6.9- EXPRESSIONISMO Principais Artistas: Lasar Segall - seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixes e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924 assumiu uma temtica brasileira: seus personagens agora so mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres. Anita Malfatti - sua arte era livre das limitaes que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendncias. Obra Destacada: A Estudante Russa. Di Cavalcanti - as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presena da mulher mulata uma espcie de smbolo de brasilidade e, na opinio do jornalista Lus Martins, um admirvel elemento plstico. Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vnus. 6.10- ARTE NAIF O surgimento do art naf no Brasil foi posterior Semana de Arte Moderna (1922). A pintura de Tarsila do Amaral, por sua busca das formas simples e de uma temtica "primitiva", guarda algum parentesco com o art naf, mas seria um equvoco inseri-la nessa categoria. Mais prxima dos nafs est a pintura de Djanira, com seus santos, seus pescadores, suas cenas de trabalho na roa, tudo tratado em composies bidimensionais, cores planas e desenho simplificado. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947), primitivo ingnuo, comeou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. Uma de suas obras est na Tate Gallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas de cartes-postais. Heitor dos Prazeres (1898-1966), um artista que revela mincias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana o centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a ateno do observador: o rosto

96

quase de perfil e a forte sugesto de movimento, resultante do fato das

figuras estarem quase sempre na ponta dos ps, como se danassem ou

simplesmente andassem. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos

tristes da realidade social. Ao contrrio, procura mostrar um mundo fraterno

em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade.

Mestre Vitalino, criador de figurinhas de barro que representam

pessoas e fatos da regio sertaneja de Pernambuco. Entre os personagens

de Vitalino esto os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que, isolados serto.

ou compondo uma cena, nos comunicam o modo de ser da gente rstica do

Djanira, sua arte dividida em dois perodos, no primeiro, da dcada

de 40, apresenta principalmente temas da vida carioca. As figuras sempre

sugerem movimento e so contornadas por forte trao escuro. Na segunda

fase, da dcada de 50, apresenta sobretudo as atividades rurais das mais

diferentes regies do Brasil. Nessa fase, suas cores so mais claras, mas os

limites entre essas cores so bem ntidos.

Para seu conhecimento:

O Museu Internacional de Arte Naif um projeto do joalheiro e

desenhista de jias francs Lucien Finkelstein, e comeou a funcionar em

janeiro de 1995, no Cosme Velho, zona sul do Rio de Janeiro, numa casa

tombada que j serviu de ateli para o pintor Eliseu Visconti (autor das

pinturas do Teatro Municipal do Rio). Seu acervo, de quase 10 mil quadros

de artistas de cerca de 130 pases, o torna o maior do mundo. O Museu

recebe uma mdia de 2.000 visitantes por ms. No vero, quase metade do

pblico composta de turistas estrangeiros. No resto do ano, o forte a

visita de grupos escolares. Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha

16 anos e veio a passeio, visitar parentes. Gostou, resolveu ficar e comprou

seu primeiro quadro naif, uma pintura de Heitor dos Prazeres, "Sambistas".

Dali para frente se tornou um grande colecionador de pinturas.

95

96