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Sumrio
HISTRIA DA ARTE............................................................................................................................ 1
INDICE ........................................................................................................................................... 2
INTRODUO ...................................................................................................................................... 5
................................................................................................................................................................ 7
CAU-FAG
As Cavernas ...................................................................................................................................... 10
2.1 EGPCIA...................................................................................................................................... 11
2005
2.1.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 12
2.2 GREGA........................................................................................................................................ 14
2.2.3- ESCULTURA............................................................................................................................. 16
PROFESSORA ARQUITETA
2.3 ROMANA.................................................................................................................................... 18
2.5 BIZANTINA................................................................................................................................ 23
3- IDADE MDIA................................................................................................................................ 28
3.1 ROMNICA................................................................................................................................ 28
3.2.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 30
3
4.1- RENASCIMENTO ........................................................................................................................ 32 4.1.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 32 4.1.2- PINTURA ................................................................................................................................... 33 4.1.3- ESCULTURA............................................................................................................................. 34 4.2 MANEIRISMO ............................................................................................................................ 36 4.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 37 4.2.2- PINTURA ................................................................................................................................... 38 4.2.3- ESCULTURA............................................................................................................................. 40 4.3 BARROCO .................................................................................................................................. 41 4.3.1- PINTURA ................................................................................................................................... 41 4.3.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 43 4.4 ROCOC ..................................................................................................................................... 43 4.4.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 44 4.4.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 44 4.4.3- PINTURA ................................................................................................................................... 45 5- CONTEMPORNEA ...................................................................................................................... 45 5.1 NEOCLSSICO .......................................................................................................................... 45 5.1.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 46 5.1.2- PINTURA ................................................................................................................................... 46 5.2 ROMNTICA ............................................................................................................................. 47 5.2.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 47 5.2.2- PINTURA ................................................................................................................................... 47 5.3 REALISTA .................................................................................................................................. 48 5.3.1- ARQUITETURA ........................................................................................................................ 49 5.3.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 49 5.3.3- PINTURA ................................................................................................................................... 49 5.4 IMPRESSIONISMO .................................................................................................................... 50 5.5- EXPRESSIONISMO ..................................................................................................................... 52 5.6- CUBISMO ..................................................................................................................................... 57 5.7- ABSTRACIONISMO.................................................................................................................... 59 5.7.1- SUPREMATISMO ..................................................................................................................... 60 5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMTRICO ........................................... 61 5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA........................................................................................... 62 5.8- FAUVISMO .................................................................................................................................. 63 5.9- CONTRUTIVISMO ...................................................................................................................... 64 5.10- SURREALISMO ......................................................................................................................... 65 5.11- DADASMO ............................................................................................................................... 67 5.12- OP ART ....................................................................................................................................... 69 5.13- POP ART ..................................................................................................................................... 69 5.14- INSTALAO............................................................................................................................ 71 5.15- INTERFERNCIA ...................................................................................................................... 71
6.3- COLONIAL................................................................................................................................... 84
6.3.2- ESCULTURA............................................................................................................................. 87
6.4- HOLANDESA............................................................................................................................... 88
5 INTRODUO O que arte? Criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da tcnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utenslios de cozinha. Outros objetos so criados por serem interessantes ou possurem um carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de funo da arte que pode ser: Feita para decorar o mundo Para espelhar o nosso mundo (naturalista) Para ajudar no dia-a-dia (utilitria) Para explicar e descrever a histria Para ser usada na cura de doenas Para ajudar a explorar o mundo. O ARTISTA Pode ter uma mensagem e toma decises
Da imaginao e
VOC, O APRECIADOR
Qual o tema?
O TRABALHO
(obra de arte)
Voc gosta?
peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca
Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende:
7 Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanas que o mundo teve. Como as idias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar s pessoas idias de outras culturas. Os pregressos na tecnologia tambm difundiram tcnicas e teorias. Elas se espalham atravs da: civilizaes. anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte j tinham fotos televiso em 1926, permitindo que as idias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as tcnicas compartilhadas distribudos em grande quantidade estilos. Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o entendimento das produes artsticas. No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois Moderna e O movimento Pop Art o incio da Arte Ps-Moderna.
Diviso da Pr-Histria:
arqueologia , quando se descobrem objetos de outras Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos pelo rdio e televiso, o rdio foi inventado em 1895 e a
Primeiros homindios
Caa e coleta
Controle do fogo e
por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser impressos e Pela internet, alguns artistas colocam suas obras em
qual sua vista captava. Atualmente, a explicao mais aceita que essa arte
era realizada por caadores, e que fazia parte do processo de magia por
Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histrica, por considerarmos ser mais didtica.
9 figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf.
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1.3- NEOLTICO Instrumentos de pedra polida, enxada e tear; Incio do cultivo dos campos; Artesanato: cermica e tecidos; Construo de pedra; e Primeiros arquitetos do mundo.
A fixao do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manuteno de manadas, ocasionou um aumento rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras instituies, como famlia e a diviso do trabalho. Assim, o homem do Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do atrito e deu incio ao trabalho com metais. Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao. Como conseqncia surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os prprios temas da arte mudaram: comearam as representaes da vida coletiva. Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto, tambm esculturas de metal. Desse perodo temos as construes denominadas dolmens. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no cho, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento megaltico que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O Santurio de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a Histria registra.
Inveno da
Aparecimento
Inveno da
escrita; e
tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido
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Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos 2- ARTE ANTIGA 2.1 EGPCIA Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo artstica desse povo. Alm de crer em deuses, que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos. 2.1.1- ARQUITETURA As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso. As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:
Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana os maus espritos. solar.
As pirmides tinham base quadrangular, eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences.
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13 2.1.3- PINTURA A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas. Suas caractersticas gerais so:
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Ausncia de trs dimenses; Ignorncia da profundidade; Colorido tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da Enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram
aromticas e perfumes.
do relevo; e
2.2 GREGA Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega
vistos de perfil. Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns. Desenvolveram trs formas de escrita: Demtica - a escrita popular. nobreza e pelos sacerdotes; e Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. Para seu conhecimento Hierglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. Mumificao: Hierglifos - considerados a escrita sagrada; Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela
o racionalismo;
A democracia.
de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs
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15 era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher. acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao. Os principais monumentos da arquitetura grega: homenageavam as mulheres de Cria. (encosta) e que compunham de trs partes: o o o A skene ou cena, para os atores; A konistra ou orquestra, para o coro; O koilon ou arquibancada, para os espectadores. Teatros, que eram construdos em lugares abertos Templos, dos quais o mais importante o Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides, que Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da coluna
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usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e destinados:
mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram
Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita. Ginsios, edifcios destinados cultura fsica. Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.
em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo igualmente distribudo grega: homem jovem).
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17 No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, se comeou a usar o bronze que era mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas. Perodo Helenstico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que pudessem ser observados. Os principais mestres da escultura clssica grega so: pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea. Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes, mtopas e frisos. Lisipo, representava os homens tal como se vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas. disco. Para seu conhecimento: Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia: deusa da guerra; Miron, autor do Discbolo - homem arremessando o Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas,
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serviam de base para marcar o tempo. dipo Rei de Sfocles. instrumento nacional.
2.3 ROMANA A arte romana sofreu duas fortes influncias: realidade vivida, e
um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que nas construes.
2.3.1- ARQUITETURA As caractersticas gerais da arquitetura romana so: Busca do til imediato, senso de realismo; termas.
Energia e sentimento;
1) Religio: Templos
romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local
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19 2) Comrcio e civismo: Baslica A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto. 3) Higiene: Termas Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes. 4) Divertimentos: Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos: o Jogos circenses - corridas de carros; o Ginsios - includos neles o pugilato; o Jogos de tria - aquele em que havia torneios a cavalo; o Jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos; Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus". Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis. gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de
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5) Monumentos decorativos
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das
painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas
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21 centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral. 2.3.3 ESCULTURA Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos. Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos. 2.4 PALEOCRIST Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist primitiva. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus princpios. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura simblica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao
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cederam algumas baslicas para eles podessem usar como local para
as suas celebraes.
artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para passagens bblicas.
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23 principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.c., marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade Moderna). 2.5 BIZANTINA O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era.Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina. Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na cor. A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrandolhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases,
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bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou totalmente decorados.
profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas
afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura no teve tanto acoplados decorao.
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25 A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano.Porm, logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos. 2.6 ISLMICA No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como Medina (Madinat alNabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos califas, sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos dos povos conquistados, que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplndidos tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa. No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para deus. Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas, que eram os
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quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias com teto de
era local de reunies para orao, centro poltico, hospital e refgio para os edifcios pblicos.
quadrado e o cubo. O gemetra era to importante quanto o arquiteto. Na controlava sua realizao.
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27 privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade. Outras construes representativas foram os mausolus ou monumentos funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires. 2.6.2- TAPETES Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religio islmicas. Para comear, como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palcios e castelos, alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao rezar, no deve ficar em contato com a terra. Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado. Os mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz, Tabriz e Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e plantas, e os geomtricos, de decorao. 2.6.3- PINTURA E GRFICA As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e miniaturas. Das primeiras, muito poucas chegaram at nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana da corte. Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica,
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embora, segundo o lugar, sofresse uma grande influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa.
mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a narrao. O estilo era
3- IDADE MDIA 3.1 ROMNICA 3.1.1- ARQUITETURA No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica cuja
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29 A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim, a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade. A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e primitivas. 3.1.2- PINTURA E ESCULTURA Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza. Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que Arcos que so formados por 180 graus.
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3.2 GTICA No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia
3.2.1- ARQUITETURA A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica
portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior
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31 3.2.3- ILUMINURAS Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos. A gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mstica China. Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto. Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, A segunda que os artistas ilustradores ao perodos gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. 3.2.4- PINTURA A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas. Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores. A primeira a compreenso do carter individualista que
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aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas e as paisagens. Rolin.
4- IDADE MODERNA 4.1- RENASCIMENTO O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia
Caractersticas gerais:
Racionalidade
Rigor Cientfico
Ideal Humanista
lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a
Principais caractersticas:
Ordens Arquitetnicas
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Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras
O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi. 4.1.2- PINTURA Principais caractersticas:
diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria.
e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos.
homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada.
4.1.3- ESCULTURA Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para
Outra caracterstica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo. Os principais pintores foram:
escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo, que domina toda Piet.
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35 Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. Principais Caractersticas:
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Buscavam representar o homem tal como ele na Proporo da figura mantendo a sua relao com a Profundidade e perspectiva Estudo do corpo e do carter humano
parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus
realidade
olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e
realidade
que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa
O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles:
(retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder a eleio do prximo. Possui alareira que produz: o escolhido; o escolhido, E que avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano
Fumaa negra - que o Papa ainda no foi Fumaa branca - que o Papa acaba de ser
humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo, cada veia.
reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor.
estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo, primitiva verso
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37 incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europeias. 4.2.1- ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao. Principais caractersticas: Nas igrejas:
38 Principais Artistas:
tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade
ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras
diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.
figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Nos ricos palcios e casas de campo:
maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de franceses do barroco.
Formas convexas que permitem o contraste entre luz e A decorao de interiores ricamente adornada e os
afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao.
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39 realidade que j no os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas :
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comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente.
os membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres humanos.
Principais caractersticas:
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se
sombras inadmissveis.
posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo. Principal Artista: EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.
reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a Principais Artistas:
casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que
No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu
Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com todos os seus bens.
os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles
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41 Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceuse finalmente em Florena, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est para o renascimento. 4.3 BARROCO A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O homem se coloca em constante dualismo:
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sentimentos)
revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz observador.
sculo XVII procurou registrar em seus quadros tambm os tipos populares momento da histria.
Paganismo X Cristianismo e Esprito X Matria. emocional sobre o racional; busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de entrelaamento entre a arquitetura e escultura; violentos contrastes de luz e sombra; pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a
criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das
impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida. 4.3.1- PINTURA Caractersticas da pintura barroca:
deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a luminosidade mais intensa. Composio em diagonal
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43 4.3.2- ESCULTURA Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa. Para seu conhecimento : Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular. 4.4 ROCOC Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal. Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais. Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI. Caractersticas gerais:
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4.4.1- ARQUITETURA Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal
Principais caractersticas:
e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da Principais Artistas:
de um grupo de famlias de mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se Uso abundante de formas curvas e pela profuso de Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, interiores rococs.
Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores bizarro, frivolidade e exuberante.
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45 geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao", "Anjo da guarda", "Piet". 4.4.3- PINTURA Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o predomnio poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob influncia da tcnica de Rubens. Principais Artistas: Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a pintura do sculo XIX. Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a alegre descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, pintou, sempre com grande perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estdio"). Jean-Honor Fragonard, (1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo. 5- CONTEMPORNEA 5.1 NEOCLSSICO Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade europia aps a Revoluo Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo. Principais caractersticas:
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greco-latinos;
Ou academias de belas-artes;
5.1.1- ARQUITETURA Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura
Caractersticas da pintura:
Harmonia do colorido
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47 confiana na individualidade. Obra destacada: Banhista de Valpinon. Para seu conhecimento Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica de Pompia. Diante daquelas construes, num erro de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os edifcios gregos eram recobertos com mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. 5.2 ROMNTICA O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas pela Revoluo Industrial e pela Revoluo Francesa do final do sculo XVIII. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se complexa. Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. Caractersticas gerais:
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a valorizao dos sentimentos e da imaginao; O nacionalismo; A valorizao da natureza como princpios da criao Os sentimentos do presente.
o valor da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das
artstica; e
5.3 REALISTA Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura
europeu. Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls 5.2.2- PINTURA Caractersticas da pintura:
Aproximao das formas barrocas Composio em diagonal sugerindo instabilidade e Valorizao das cores, claro-escuro
dinamismo ao observador
So caractersticas gerais:
o cientificismo Dramaticidade
O sbrio e o minucioso
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pelos homens mais pobres da sociedade no sculo XIX. Courbet dizia: "Sou
5.3.1- ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas necessidades urbanas, criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz". 5.3.2- ESCULTURA Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como eles so. Alm disso, os escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a fixao do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador. 5.3.3- PINTURA Caractersticas da pintura;
Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de exemplo, "Angelus".
sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que
Principais Caractersticas:
Representao da realidade com a mesma objetividade Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a natureza, Revelao dos aspectos mais caractersticos e
desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. Principais pintores: Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras
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51 e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica. A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura. Principais artistas: Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire. Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio. Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.
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objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem
Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influncia que
Principais caractersticas:
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53 os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao. Principais artistas: Gauguin - Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfcie, quase decorativamente.No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. Czanne - sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como cilindros, cones e esferas - acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos. Obras Destacadas: Castelo de Mdan e Madame Czanne Van Gogh - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento
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formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem
definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da Frana,
pois elas tinham para ele a funo de representar emoes. Entretanto ele
oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele
suicidou-se, deixando uma obra plstica composta por 879 pinturas, 1756
nem pelo crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros passos
beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas:
grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten,
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55 Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Kirchner - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira viso da realidade. Tendo concludo seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referncia frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem). Veio ento a poca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruda e desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.
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Der Blaue Reiter. Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com
Delaunay, que seria de vital importncia para suas obras posteriores. Klee
escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a
terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande
1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris,
Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida
para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade travou
chegadas Frana das colnias. Esse aspecto de mscara foi uma das
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57 revalorizao da cor e o estudo das formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Czanne e Van Gogh, para citar alguns, dos gnios solitrios. 5.6- CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Principais caractersticas:
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inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno
prximo sua morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais ntidas
Geometrizao das formas e volumes; Renncia perspectiva; O claro-escuro perde sua funo; Representao do volume colorido sobre superfcies Sensao de pintura escultrica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo
planas;
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. O cubismo se divide em duas fases:
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59 Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Em 1928 deu incio a uma fase chamada antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios. Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. Obra destacada: Piet. 5.7- ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima. Abstracionismo Informal ou Sensvel, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensivel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical. Principais Artistas:
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arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas
povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo Marc
5.7.1- SUPREMATISMO uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem
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61 retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema. foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. 5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMTRICO Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas a expresso de uma concepo geomtrica. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands, desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plano, retangular e as trs cores primrias: vermelho, azul e amarelo - com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio da composio perfeito, despojado de todo excesso
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da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde
realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadros boogie-woogie.
5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA Em 1937, funda-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas
Caractersticas da Pintura:
espontaneidade e automatismo.
Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos,
conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar na pintura de automveis.
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63 HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francs nascido na Alemanha. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na Europa. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos coloridos. Grande prmio da Bienal de Veneza de 1960. Uma das influncias mais fortes Kandinski. Para ele, a liberdade conquistada pelo esforo do pintor, que faz da prpria mo um "pensamento em ao". Em seus quadros, bem visvel essa liberdade interior e Hartung d aos pretos diferenas de intensidade, transparncia e consistncia. 5.8- FAUVISMO Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. Os princpios deste movimento artstico eram:
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autntico fauvista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus
Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes A cor pura deve ser exaltada. As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e
no se preocupa como realismo, tanto das figuras como das suas cores. O
com sentimentos.
primrias.
fortes, ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em litgrafo.
traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos selvagens. Caractersticas da pintura:
Pincelada violente, expontnea e definitiva; Ausncia de ar livre; Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor
que subjetiva, no correspondendo realidade; Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
5.9- CONTRUTIVISMO Trata-se de um abstrato geomtrico que busca movimento Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
perspectivo vibratrio atravs das cores e linhas. a sntese das teorias Artista destacado:
Principais Artistas:
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65 Mondrian - ele buscava o que existe de constante nos seres, apesar de eles parecerem diferentes; cada coisa, seja ela uma casa, uma rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trs de sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia oculta e essa harmonia universal. Obras Destacadas: rvores em Flor e Composio. 5.10- SURREALISMO Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de FREUD e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam
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plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as Principais artistas
com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da
1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton
O Co Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de
parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege
a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total
descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a
uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de
Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard.
poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos
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67 Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. Para seu conhecimento O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento). 5.11- DADASMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. Principais artistas:
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abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das dcadas de
chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, pticos.
Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais
dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a
uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um posta debaixo dele.
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69 5.12- OP ART A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to limitadas quanto s da cincia e da tecnologia. Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformvel do artista Jacob Agam. 5.13- POP ART Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio
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disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o
transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a delas, a arte para poucos. Principais Artistas:
para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e visual.
de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos comercial e abstrao.
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71 mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal 5.14- INSTALAO So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. 5.15- INTERFERNCIA Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos. Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas. 5.16- COBRA Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de CopenhagueBruxelas-Amsterdam, grupo artstico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura gestual, livre, violenta na escolha de cores e texturas. Principais Artistas:
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ASGER JORN, pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada pelo James Ensor e Paul Klee.
mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura". Para
artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a Principais Artistas:
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73 da luz e a integrao do espectro cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Co na Coleira ou Co Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento. CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas obras mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr no
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nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e
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75 Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908, publicado em 1909. "Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges celestes, contundidos e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1. e da temeridade. 2. essenciais da nossa poesia. 3. pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o murro. 4. adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito explosivo... um automvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia. 5. de sua prpria rbita. 6. primordiais. 7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no tenha um carter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as foras ignotas para obrig-las a prostrar-se ante o homem. 8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que haveremos de olhar para trs, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao morreram ontem. Vivemos j o absoluto, pois criamos a eterna velocidade onipresente. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos elementos Queremos celebrar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda velocidade no circuito Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro de corrida At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia 9.
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77 Que os visitemos em peregrinao uma vez por ano, como se visita o cemitrio no dia dos mortos, tudo bem. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda, v l. Mas no admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas, nossa frgil coragem, nossa mrbida inquietude. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro seno a fatigante contoro do artista que se empenhou em infringir as insuperveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?... Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade numa urna funerria, em vez de projet-la para longe, em violentos arremessos de criao e de ao. Quereis, pois, desperdiar todas as vossas melhores foras nessa eterna e intil admirao do passado, da qual sas fatalmente exaustos, diminudos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentao cotidiana dos museus, das bibliotecas e das academias (cemitrios de esforos vos, calvrios de sonhos crucificados, registros de lances truncados!...) , para os artistas, to ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seus prisioneiros, v l: o admirvel passado talvez um blsamo para tantos dos seus males, j que para eles o futuro est barrado... Mas ns no queremos saber dele, do passado, ns, jovens e fortes futuristas! Bem-vindos, pois, os alegres incendirios com seus dedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para inundar os museus!... Oh, a alegria de ver flutuar deriva, rasgadas e descoradas sobre as guas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decnio mais jovens e vlidos que nos jogaro no cesto de papis, como manuscritos inteis. - Pois isso que queremos! Nossos sucessores viro de longe contra ns, de toda parte, danando cadncia alada dos seus primeiros cantos, estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente, s portas das academias,
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jamais hesitar, sem jamais repousar, at perder o flego... Olhai para ns!
admirados? lgico, pois no vos recordais sequer de ter vivido! Eretos estrelas!
resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. - Talvez!... Seja!... Mas palavras infames!... Cabea erguida!... desafio s estrelas."
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79 5.18- ART NAIF a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular. Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas. Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural. O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa. Caractersticas gerais:
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despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda Principais Artistas:
Composio plana, bidimensional, tende simetria e a No existe perspectiva geomtrica linear. Pinceladas contidas com muitas cores.
Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura. Em sua primeira exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX,
que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras lascadas, datadas
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81 em mais de 50 mil anos. A comunidade cientfica internacional se dividiu sobre o tema. Alguns rechaam essas pesquisas, ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as rochas no foram lascadas durante a queda de um bloco. A questo por trs dessa briga a elucidao de qual teria sido a porta de entrada do homem na Amrica. De um lado esto os que acreditam que foi a travessia do estreito de Bering, entre 15 mil e 12 mil anos atrs quando o nvel do mar chegou a descer 100 metros em relao ao atual -, tenha sido o nico caminho adotado. Para quem no aceita essa exclusividade, outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacfico na Amrica Latina, com viajantes vindos do sudeste asitico e das ilhas ocenicas. Ou seja, a colonizao teria acontecido por povos diferentes em pocas diferentes. A situao comeou a tomar novos rumos com a descoberta da toca do Garrincho. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao pblico. Com essa idade, so os fsseis humanos mais antigos do continente. Se confirmada, a presumida datao em 40 mil anos das pinturas do sertes da Bastiana tambm ser um grande indcio de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na Amrica do Norte. Se aceitos pela comunidade internacional, os dentes e desenhos - que no podem ser causados por raios ou quedas de blocos representaro uma nova fase nos estudos sobre a ocupao do continente. As mais importantes pinturas rupestres do Brasil:
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pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do minrio de ferro, o pigmento virava tinta.
PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueloga PERUAU (MG), tem vrios estilos de pinturas entre LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, SO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Nide
nome veio trazido pelos colonizadores no sc. XVI. O ndio mais antigo
desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy, que significa "Tu"
Criador, cujo corao o Sol, tatarav desse Sol que vemos, soprou seu
Guindon, da Universidade Estadual de Campinas, possui vestgios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos. Para seu conhecimento:
Chamou sete ancies e disse: Gostaria que criassem ali uma humanidade.
Os ancies navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo
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83 cu; e a cobra-canoa levou-os at a Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na Lua. So nossos tataravs. Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambm mostra como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas histrias so denominadas de lendas. 6.2.1- ARQUITETURA Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem vrias famlias (ascendentes e descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhana, prxima de rios e da mata. A terra, prpria para o cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se renem os conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas pucu que levam roa, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os ocupantes a abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada extremidade e em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente. Vivem de modo harmonioso. 6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defende-lo contra o sol, os insetos e os espritos maus. E para revelar de quem se trata, como est se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos falam, do recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na viagem. Cada tribo e cada famlia desenvolvem padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos dias comuns a pintura pode ser
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arte muito especial porque no est associada a nenhum fim utilitrio, mas
6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR A disposio e as cores das penas do cocar no so aleatrias. Alm
constri a sua casa e uma grande variedade de utenslios, como cestos para
tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para muita perfeio.
uso em rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com
forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de
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85 enviou, em 1530, uma expedio comandada por Martim Afonso de Sousa para dar incio colonizao. Martim Afonso fundou a vila de So Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de acar, iniciando-se o plantio de cana-de-acar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. Aps a diviso em capitanias hereditrias, houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricao de acar. 6.3.1- ARQUITETURA A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira rolia inclinada. Essas construes eram conhecidas por tejupares, palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa.Com essa evoluo comeam a aparecer as capelas, os centros das vilas, dirigidas por missionrios jesutas. Nas capelas h crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo, trazidos de Portugal.A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmo jesuta Francisco Dias, que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de So Roque de Lisboa. Esquema de arquitetura primitiva: Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de So Roque de Lisboa, ambas de padres jesutas. Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores, especialmente no litoral. Os principais arquitetos do perodo colonial foram: Francisco Dias, Francisco Frias de Mesquita, Gregrio de Magalhes e Fernandes Pinto Alpoim. A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples, mas talvez pela falta de tempo ou por deficincia tcnica no se deu um acabamento mais aprimorado. Algumas das principais construes de taipas:
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Sousa;
por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. A taipa de Forte So Joo
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as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-guaranis.O lugar, chamado "Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos, encantou os portugueses por suas belezas naturais e exticas.
Bertioga a fim de verificar a possibilidade de construir uma fortificao para proteger a nova vila dos ataques Tamoios.
Luiz XIV, em 1678, ter a sua disposio seis pintores no Brasil, entre os
naufragou na costa brasileira e foi levado So Vicente. L, foi nomeado para comandar a fortificao em Bertioga.
por alvenaria de pedra e cal e leo de baleia, o que originou o verdadeiro Forte. Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou So Tiago), recebeu a denominao de Forte So Joo em 1765, devido restaurao de sua capela, erguida em louvor a So Joo Batista.
suas produes artsticas, livre dos preconceitos e das supersties que era
Brasil, foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional)
Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para visitao o forte totalmente restaurado. 6.3.2- ESCULTURA Os jesutas ensinaram aos ndios e negros o alfabeto, a religio e a trabalhar o barro, a madeira e a pedra. O ndio muito hbil na imitao, mas, tambm muito primrio e rstico na execuo. O negro adapta-se mais facilmente e exuberante no desenho, na arte, no talhe e nas lavras. Sob direo dos religiosos e de mestres, vindos alm-mar, o ndio e o negro esculpiram muitos trabalhos, que so a base ao enxerto da arte Barroca, em auge na Europa.
Pieter Post. Sua principal tarefa era nas novas terras do foi documentar
cerca de 150 obras, costumava pintar pequenas figuras para funcionar como
museus do mundo mantm em seus acervos obras de sua autoria. No Brasil Janeiro.
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89 ALBERT ECKHOUT - Nascido em Groninger, Holanda (1610-1666), foi artista e botnico, veio para o Brasil em 1637 e permaneceu at 1644, como pintor contratado por Maurcio de Nassau. Aqui realizou grande parte de sua obra. Nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais, representaes dos tipos humanos que habitavam o pas e costumes. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil. O Conde de Nassau freqentemente ofereceu obras de Eckhout como presente nobreza europia. O rei da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezas-mortas. O rei da Frana recebeu uma coleo de pinturas que foi usada para fazer tapearias, as chamadas Tapearias das ndias tornaram-se muito conhecidas e foram to copiadas que os cartes originais se estragaram. Os trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil. Obras destacadas: Dana Tapuia; Composio com cabaas, frutas e cactos; Os dois touros; Mameluca; Mulato; ndia Tapuia; Mulher Africana. 6.5- BARROCO O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. O barroco brasileiro claramente associado religio catlica. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao, encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas - recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. J nas regies onde no existia nem acar nem ouro, as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regies mais ricas. O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos de: Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho - seu projeto para a igreja de So Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realizao, expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belssimo trabalho de medalhes, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabo, o visitante j tem certeza de que est diante de um artista completo. Alm de
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Olhos espaados
Lbios entreabertos
Queixo pontiagudo
de Minas Gerais com um estilo prprio e bem brasileiro. Usava cores vivas e
alegres e gostava muito do azul. Atade utilizava tanto a tinta a leo (que era
podiam importar suas tintas. Faziam ento suas prprias cores com
segredo. Talvez por isso que se diz que no existe, no mundo inteiro, um
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91 momento, o Brasil recebe forte influncia cultural europia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundao da Academia de Belas-Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. Esse grupo ficou conhecido como Misso Artstica Francesa. Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda europia. Obedeciam ao estilo neoclssico (novo clssico), ou seja, um estilo artstico que propunha a volta aos padres da arte clssica (greco-romana) da Antigidade. Algumas caractersticas de construes neoclssicas:
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composta de trs volumes com um total de 150 ilustraes, que ele retrata e
das construes. Compe-se de trs partes : base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos).
vida no nosso povo em Minas Gerais, So Paulo e Rio de Janeiro. Sua obra
formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que servem de sustentao.
acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontes podem receber os mais variados tipos de decorao. Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clssicas gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio e da harmonia do colorido. Principais artistas: Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francs de grande destaque na corte de Napoleo Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Misso Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro. Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Misso Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenogrfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposio de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamao de D.Joo VI como rei de
6.7- ARTE ACADMICA A partir da vinda de D. Joo VI, o Brasil recebe forte influncia da
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93 6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que prope o compromisso da literatura com a nova civilizao tcnica. Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas idias renovadores de grupos de artistas que comeam a se unir em torno de uma nova proposta esttica. Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros:
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artstico ser tanto mais artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar
A exposio de Anita Malfatti provocou uma grande polmica com os adeptos da arte acadmica. Dessa polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A propsito da Exposio Malfatti, publicado na seo Artes e Artistas da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a reao mais contundente dos espritos conservadores. No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos conservadores, afirma que todas as artes so regidas por princpios imutveis, leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim, escreve que quando as sensaes do mundo externo transformaram-se em impresses cerebrais, ns sentimos. Para que sintamos de maneira diversa, cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por virtude de alguma grave leso. Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no homem, atravs da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder sentir seno um
desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as idias em que se
arte fosse uma cpia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal limites da realidade.
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95 Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presena, entre ns, de uma nova concepo do fazer e compreender a obra de arte. 6.9- EXPRESSIONISMO Principais Artistas: Lasar Segall - seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixes e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924 assumiu uma temtica brasileira: seus personagens agora so mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres. Anita Malfatti - sua arte era livre das limitaes que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendncias. Obra Destacada: A Estudante Russa. Di Cavalcanti - as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presena da mulher mulata uma espcie de smbolo de brasilidade e, na opinio do jornalista Lus Martins, um admirvel elemento plstico. Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vnus. 6.10- ARTE NAIF O surgimento do art naf no Brasil foi posterior Semana de Arte Moderna (1922). A pintura de Tarsila do Amaral, por sua busca das formas simples e de uma temtica "primitiva", guarda algum parentesco com o art naf, mas seria um equvoco inseri-la nessa categoria. Mais prxima dos nafs est a pintura de Djanira, com seus santos, seus pescadores, suas cenas de trabalho na roa, tudo tratado em composies bidimensionais, cores planas e desenho simplificado. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947), primitivo ingnuo, comeou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. Uma de suas obras est na Tate Gallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas de cartes-postais. Heitor dos Prazeres (1898-1966), um artista que revela mincias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana o centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a ateno do observador: o rosto
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diferentes regies do Brasil. Nessa fase, suas cores so mais claras, mas os
janeiro de 1995, no Cosme Velho, zona sul do Rio de Janeiro, numa casa
tombada que j serviu de ateli para o pintor Eliseu Visconti (autor das
recebe uma mdia de 2.000 visitantes por ms. No vero, quase metade do
seu primeiro quadro naif, uma pintura de Heitor dos Prazeres, "Sambistas".
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