Colectivo Xepa (Brasil) En las mediaciones, los medios, los es-
pacios de transferencia, en los fenóme- pensión y la materialidad, mecanismos
Marcelino Peixoto
(Minas Gerais, 1971). Actualmente reside y
trabaja en Belo Horizonte, Brasil.
(a)
Cultura de los bordes permeables
Cultura de los espacios entre /
espacios de transferencia
...Partitura de errores...
...Dibuje su laberinto...
La escena artística, o el paisaje artísti-
co, es integrado por personajes que en
mayor o menor medida hacen pública
su producción. Formar parte de la es-
cena debe presuponer la comprensión
de los movimientos en los bastidores de
la vida artística de determinado lugar,
como libros y periódicos, exposicio-
nes, audiciones, redes, pues allí están
las raíces de los “bastidores”, donde
muchas veces, se sitúan las líneas de
fuerza de la escena.
Pensar la escena artística y sus bordes,
límites y fronteras, es tratar de problemas
intrínsecos al debate del arte contem-
poránea. Indagaciones y cuestionamien-
tos en relación al espacio confinado del
museo, del papel de las instituciones
públicas y del circuito comercial de la
producción artística y , sobre todo de
las mediaciones entre las proposiciones
y los aquellos que las sufren.
construcciones que proponen la sus-
nos mismos, donde algo se pierde, donde
algo se inaugura. Ni fuera, ni adentro,
pero sí en los espacios permeables!
Si existe más que un camino entre dos
puntos, entonces existe también la posi-
bilidad de un circuito paralelo, que toma
un camino diverso en relación a la trayec-
toria de un circuito ya establecido.
Trabajar en concomitancia sugiere la
construcción de una estrategia que, a
pesar de usar mecanismos del circuito
oficial, trabaja en los bordes, en los
límites, en las extremidades, colocando
en escena las deficiencias y la fragili-
dad de las señales aceptadas como ver-
dad. Significa también, la formación de
redes, de acciones intersubjetivas.
En América Latina esta práctica de
trasbordar el circuito institucional ll-
evando el arte para las calles, revela, no
solamente una ruptura con los territo-
rios establecidos, en una crítica eviden-
te al circuito en escena, paralelamente
gana un contorno militante, sea estético
o político. Por otro lado, trasborda la
necesidad de la experiencia directa, de
la pura construcción sensorial, donde
percibir, sentir, se sitúan como la fun-
ción primera. Cuerpos que ganan otra
alineación, conciencias que crean otro
tiempo escénico, un tiempo de la espe-
ra, de lo imprevisto, de lo espontáneo,
que afirman una escena mantenida en
el suceso y no en la representación. Y
el cuerpo es, desde siempre el punto de
referencia del discurso artístico.
Estar fuera de la escena, de alguna
manera, iguala a extranjeros y locales,
pues si la escena se constituye por ar-
tistas asumidos por el circuito, los que
están afuera también figuran como ex-
tranjeros .Y ser extranjero es estar visi-
tando la escena siempre desde el afuera.
Delante de la diversidad de caracter-
ísticas culturales,no resta otro lugar
sino dentro de sí mismo . Establecer
una relación entre la escena que soy y
la escena en que estoy, me deja en un
lugar que es puro fenómeno, un lugar
de transferencia.
Hay que tomar conciencia de las posi-
bilidades de construir/construirse como
escena. Traer la escena para la subje-
tividad. Potencializar, crear las condi-
ciones de posibilidades para percibir lo
estético, para vivir lo estético/ético.
Ni más allá ni más acá, existe un espa-
cio entre. Un espacio de transferencia,
un tiempo/espacio puro fenómeno.
Septiembre 2007.