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Tio Vânia: Aos que vierem depois de nós
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Tio Vânia: Aos que vierem depois de nós
E-book99 páginas56 minutos

Tio Vânia: Aos que vierem depois de nós

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Sobre este e-book

O grupo Galpão comemora 30 anos com uma vivência teatral calcada na pesquisa e na experimentação e centrada no trabalho de grupo. E como parte dessas comemorações, dá sequência à publicação de sua obra dramatúrgica, com a edição de mais duas peças, que se juntam às outras dez anteriormente publicadas em oito volumes.

A aposta do Galpão em Tio Vânia, escrito por Anton Tchékhov, partiu da busca por uma dramaturgia que possibilitasse um mergulho mais radical no trabalho do ator. Daí a escolher esta peça foi um caminho natural, pois as paixões, os desejos e a necessidade visceral de seus personagens ofereceram ao grupo as ferramentas necessárias para o que estava proposto. Dirigido por Yara de Novaes, o espetáculo adaptado representa a busca do Grupo por um teatro que reflita e revele os sentimentos comuns do ser humano com relação a temas tão presentes e pessoais quanto universais e permanentes.
IdiomaPortuguês
Data de lançamento30 de mai. de 2012
ISBN9788582176368
Tio Vânia: Aos que vierem depois de nós
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Avaliações de Tio Vânia

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  • Nota: 4 de 5 estrelas
    4/5
    I found this drama to be quite dark. The setting, rural Russia in the late 1800s, was interesting. I believe Chekhov was trying to make a statement not just about the rural wealthy, but about humanity in general. He describes a degeneration of the relationship between man and nature, an indolent, ignorant oblivion, which destructs without replacing. A very dark drama.
  • Nota: 4 de 5 estrelas
    4/5
    I related to this at at least nine broadly related points (the wasted life, the tragic ridiculousness of the old man who can't catch up with the fact that old he is, the feeling of universal decline emerging from one's own decline, how watching other people laugh and cry makes you laugh and cry for maybe motor neuron reasons, how very very hard it is to walk away from someone you KNOW is gonna kiss you for the second time ever, how sad it is to be smart and unaccomplished and peevish, how it's all a fuckin dumb waste man, etc., etc.), and yet it still didn't really compare to Three Sisters on any level really for me, showing the superiority of art over life I guess.
  • Nota: 1 de 5 estrelas
    1/5
    I read this for a LAMDA exam, and to be honest the reason I did not enjoy it was probably due to the amount of times I had to go through one scene, but it's put me off of reading any more Chekov =/
  • Nota: 4 de 5 estrelas
    4/5
    A classic work of angst and despair, set in pre-revolutionary Russia. This is a play in four acts, and one of Chekov's most famous. It is a tale of mediocrity, and the pains of mediocrity in people who know they were not born to be mediocre. An extended family is thrown together for a summer, and seething resentments gradually bubble to the surface and threaten to destroy the title character, a man brought down by his own character flaws, but unable to recognize that, and attributing it to the whims of others. This play would probably not make it through a modern theatre workshop; it is filled with long expository speeches, and you go for quite a while without knowing what the stakes are, and never quite figure out who the antagonist and protagonist is, because the characters seem to change roles throughout the course of the play. Still, it can speak to a modern audience, if they will allow themselves to slow down to a pace unknown in our modern world, and move with the characters through their lazy days.
  • Nota: 4 de 5 estrelas
    4/5
    I read while listening to the Librivox full cast recording, which I will recommend. I found having different people reading the different parts (plus their intonations at certain times) really helped me keep track of who was who.This play struck me as having a lot going on even through it is mostly talk rather than action. Vanya (Ivan) has been caring for his niece Sonia's estate after his sister died; now, his (former?) brother-in-law & his second wife Helena are visiting. Helena exerts a disruptive influence on all the male characters which irresistably reminded me of Helen of Troy.I was struck by how modern some of the ideas expressed were. One example of this is the doctor's ideas about forests - his thoughts about deforestation and climate could have been spoken by someone today. I hadn't realized that these ideas existed in the late 1800s when Chekhov wrote this play!
  • Nota: 4 de 5 estrelas
    4/5
    Uncle Vanya by Anton Chekhov; Kindle; play; (3 1/2*)I think that perhaps Chekhov may be an acquired taste and I am not truly there yet. And though I enjoyed this play I got lost within the characters at times.In a world full of whining and complaining about insignificant things it's fun to admire Chekhov and his ability to make this seem imperative to human life. While in the setting of Russian gentry everything is falling apart and the lives of the characters are no more gratifying than anyone the lives of anyone else.
  • Nota: 5 de 5 estrelas
    5/5
    First saw this at the Guthrie Theater, Minneapolis, nearly five decades ago (1969)--before I had read it in translation or (parts) in Russian. (The title, Дядя Ваня can be understood after two weeks of Russian.) The Guthrie had the tone just right--a comedy with a sad ending? Rather like so many Shakespeare tragedies with (somewhat) happy endings-- RIII,even MacBeth. Back then it was rare to see Checkov anything but dreary, quasi-tragic, similar to Ibsen. Тогда это было редко видеть Checkov ничего, кроме тоскливой, квази-трагический, похожий на Ибсена. Dr. Astrov's resounding support for the forest resounded with me, whose family has lived in New England since 1661, and who grew up summers in Maine on 40 acres of field and forest, the nearest inhabited farm a mile away. Astrov might appall modern pretend conservationists paid to manage forests but who sell off the oak to create better hunting. (Even Brazilians who strip rainforest don't pretend they're land protectionists.) Amazing how telling, how contemporary, land issues here and in the Cherry Orchard are. Of course, land was always a plague in Russia: anybody might own huge property, and not be rich. Wealth required owning the peasants to work tracts, мужики. Gogol's Chichikov discovers a tax loophole which can make him appear rich (thus marriageable), by buying dead people still on the lists. Amusing throughout. Hilarious when one sentimental landowner ironically named Bitch-son, собакевич, refuses to sell his former carriage-repairmen (?).I suppose trees are the modern tax-roll "souls": valuable when dead, as pretend conservationists know.
  • Nota: 4 de 5 estrelas
    4/5
    Even the Russians have problems...I enjoyed this play immensely, although some of the relations were hard to keep track of. The characters were strongly written, and everything flowed really well.

Pré-visualização do livro

Tio Vânia - Anton Tchékhov

O teatro é, essencialmente, o ator em cena. Muitas vezes, ao nos encantarmos com a interpretação, os figurinos, o cenário, acabamos nos esquecendo de um elemento fundamental: o texto. Talvez porque, quanto melhor o texto, menos o percebemos.

Porém, o registro desses textos é o que constrói a memória do teatro. O Grupo Galpão, ao completar 30 anos, dá sequência à publicação de sua obra dramatúrgica, com a edição de mais duas peças – Tio Vânia e Eclipse – que se juntam às outras dez peças anteriormente publicadas em oito volumes. Todos esses textos são testemunhos que registram a trajetória do Galpão e que agora ficam guardados além da memória do seu público.

A Petrobras, maior patrocinadora de cultura do Brasil, e patrocinadora do Grupo Galpão desde o ano 2000, tem imenso prazer em participar desta iniciativa. Para a Petrobras, o resgate e a preservação da memória da cultura brasileira são algumas das mais importantes ações que uma empresa pode fazer por seu país.

Com este projeto, além de patrocinar a manutenção do grupo e a montagem e circulação de seus espetáculos, a Petrobras ajuda a guardar um pouquinho da história do teatro brasileiro.

Petrobras

Depois da montagem para teatro de rua da saga do herói popular Till Eulenspiegel, em que exploramos exaustivamente a veia popular, musical e farsesca do grupo, na montagem do espetáculo Till, a saga de um herói torto, acreditamos que era o momento de buscarmos uma dramaturgia que nos possibilitasse um mergulho mais radical no trabalho do ator. Especialmente ligado a uma dramaturgia que explorasse a linguagem realista e cuja temática refletisse nossas aspirações e anseios, individuais e coletivos. Algo que retratasse o amadurecimento do grupo, prestes a completar 30 anos de existência e de atividades ininterruptas.

O primeiro autor que nos atraiu foi o inglês Harold Pinter, de quem lemos boa parte da obra e cujas peças – Volta ao lar e Festa de aniversário – eram nossas favoritas. Depois de várias leituras, nosso desejo esbarrou na impossibilidade de conseguir os direitos autorais para a montagem.

A pesquisa sobre o texto prosseguiu com a leitura de uma série de autores como Strindberg, Ibsen, Pirandello (Vestir os nus), até se alargar para um horizonte mais contemporâneo, especialmente ligado a autores de países da América do Sul, como Uruguai, Argentina, Chile e Peru. Nessa leva de textos de autores sul-americanos, deparamos com duas peças – Neva, de Guillermo Calderón, e Espia uma mulher que se mata, de Daniel Veronese – que tinham como tema a obra do autor russo Anton Tchékhov.

A obra de Tchékhov já havia sido objeto de nosso trabalho na realização do documentário Moscou, de Eduardo Coutinho, com direção teatral de Enrique Dias, quando nos debruçamos, durante três semanas, sobre a peça As três irmãs. A leitura das obras de Calderón e Veronese nos instigou a reler as peças do próprio Tchékhov. Daí a escolher Tio Vânia foi um caminho natural, uma vez que o número de personagens se encaixava mais ou menos no nosso elenco disponível e a peça trazia uma reflexão sobre o amadurecimento, o desencanto e a frustração, que era exatamente o que nós buscávamos. As paixões, os desejos e a necessidade visceral daqueles personagens de se renovar e buscar justificativas para suas existências arruinadas nos arrebatavam mais e mais a cada nova leitura.

Para a construção da nossa versão do texto, foram fundamentais a parceria com a nossa diretora, Yara de Novaes, e o encontro com o diretor russo Anatoli Vassiliev,

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