William Shakespeare - Teatro Completo - Volume II

Sumário

Capa

Sumário

Introdução geral – Barbara Heliodora

COMÉDIAS

A comédia dos erros

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Cena 1

Os dois cavalheiros de Verona

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Trabalhos de amor perdidos

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Sonho de uma noite de verão

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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A megera domada

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

PRÓLOGO

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O mercador de Veneza

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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As alegres comadres de Windsor

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Muito barulho por nada

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Como quiserem

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Noite de Reis

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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ROMANCES

Péricles

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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EPÍLOGO

Cimbeline

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Conto de Inverno

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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A tempestade

Introdução – Barbara Heliodora

Lista de personagens

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Cena 1

EPÍLOGO

Landmarks

Cover

Table of Contents

William Shakespeare

Teatro completo

volume 2

Comédias e Romances

Tradução

Barbara Heliodora

***

1a edição digital

São Paulo

2022

Biblioteca

Universal

WILLIAM SHAKESPEARE

Teatro completo em três volumes

volume 1

Tragédias e Comédias sombrias

volume 2

Comédias e Romances

volume 3

Peças históricas

Sumário

Introdução geral

Barbara Heliodora

Comédias

A comédia dos erros

Os dois cavalheiros de Verona

Trabalhos de amor perdidos

Sonho de uma noite de verão

A megera domada

O mercador de Veneza

As alegres comadres de Windsor

Muito barulho por nada

Como quiserem

Noite de Reis

Romances

Péricles

Cimbeline

Conto de inverno

A tempestade

Chandos Portrait. O retrato a óleo, que pertenceu ao duque de Chandos, data de 1610 e possivelmente foi pintado pelo ator Richard Burbage ou Joseph/John Taylor. É a base sobre a qual foi feita postumamente a gravura Droeshout. Faz parte do acervo da National Portrait Gallery de Londres desde sua fundação em 1856.

Introdução geral

Barbara Heliodora

Este volume inclui as dez comédias e os quatro romances que William Shakespeare escreveu; o que pode unir os dois grupos é o fato de todas as peças terem finais relativamente harmônicos e conciliatórios, sendo mesmo correto, no caso de várias das peças, falar em final feliz e risonho. Já no grupo das comédias, todas elas escritas nos primeiros dez ou doze anos da carreira de Shakespeare, que se despede delas no início de seu período trágico, no entan­to, há uma considerável variedade de formas, pois as próprias comédias são divididas em romanas e românticas, sendo algumas mais sérias do que outras, enquanto os romances só aparecem depois desse mesmo período, criando um novo gênero escrito para uma nova plateia de elite, disposta a pagar mais caro para assistir a espetáculos noturnos, em recinto fechado e iluminado a vela, em um teatro bem diverso dos grandes teatros populares, que ofereciam espetáculos à luz do dia para públicos de 2 000 pessoas.

As comédias de Shakespeare têm alcançado sucesso nos países de língua inglesa desde que foram escritas, porém passaram por um destino crítico bas­tante pitoresco: até meados do século xx, afora algumas críticas adversas que as consideravam tolas e gratuitas, a grande maioria as elogiava como tendo a leveza das borboletas ou das teias de aranha, ou outras coisas igualmente inócuas e sem sentido, dando a impressão de que o autor das peças históricas e das tragédias seria perfeitamente capaz, no momento de criar uma comé­dia, de desligar todo o seu universo de ideias e convicções e escrever sobre o nada. Foi só a partir das décadas centrais do século passado que apareceram estudiosos que fizeram leituras mais profundas desses textos, e terminaram por comprovar que, mesmo ao usar o tom leve indispensável ao gênero, William Shakespeare apresentava no universo de suas comédias a mesma visão que lhe permitia configurar os conflitos mais densos dos outros gêneros.

Nas escolas inglesas do tempo de Shakespeare, o latim era disciplina essencial, não como uma língua morta, mas como o instrumento ainda usado para documentos importantes. Além dos deveres em classe e em casa, por isso mesmo, parte do ensino era feito com a frequente representação das peças de Plauto e Terêncio, e não é de espantar, portanto, que a primeira experiência de Shakespeare na comédia, talvez mesmo a primeira no uso da forma dra­mática, tenha sido A comédia dos erros, calcada nos Menaechmi de Plauto para a estrutura da ação. De seu talento Shakespeare juntou um segundo par de gêmeos, os escravos que servem a dupla original, que permitia complicações bem maiores do que as do autor romano, mas também uma série de outros detalhes que emprestam a seu texto um significado que o original não tem, pois a ênfase é dada à importância da unidade da família pela criação da figura do pai dos dois Antífolos, a narrar pateticamente o naufrágio que separou pais e filhos — em tom inadmissível na comédia romana — e à reunião final de todos os seus membros, que só assim podem realmente saber quem são.

Até mesmo os temas do bom governo e da justiça versus misericórdia, dois dos mais importantes de toda a obra do poeta já são apresentados aqui na figura do duque e na situação do velho pai.

A forma típica da comédia romana é aquela que no século XVII será tão brilhantemente usada por Molière: em um quadro social há um erro ou engano que precisa ser, e é, corrigido pelo riso; essa forma Shakespeare usa em A comédia dos erros, em A megera domada e em As alegres comadres de Windsor, muito embora em todas elas já apareçam elementos estranhos que desrespeitam a unidade de local, ação e, principalmente, do famoso decoro, que não admitia qualquer mistura de gêneros; as outras comédias que Shakespeare escreveu pertencem, no entanto, a um gênero absolutamente novo, a comédia romântica.

Durante o longo período em que, muito lentamente, o teatro começou a renascer, na Idade Média, deu-se o abalador e até hoje inexplicado fenômeno do aparecimento do culto à mulher e do amor cortês, que teve sua primeira grande expressão literária nos romances de Chrétien de Troyes no século XII e em todos os notáveis romances de cavalaria dos ciclos da Távola Redonda e do Graal, repletos de aventuras, feiticeiros, monstros e amores, via de regra adúlte­ros. A influência desses romances (que tiveram esse nome por serem de início escritos em língua romance, isto é, neolatina) marca todas as artes a partir de então. As comédias românticas, portanto, em vez de terem uma situação errada para corrigir, adotam a fórmula romântica do ideal a ser conquistado (no caso, geralmente o amor) após a superação de uma série de obstáculos.

Respeitando, no entanto, a velha tradição de que a comédia tem como referência todo um grupo social e não um representante excepcional, como na tragédia, os obstáculos deixam de ser dragões para se tornarem intrigas de inveja ou de velhas rixas familiares, ou de desentendimentos inesperados, e no final, em que há sempre a consagração da união de um único casal, passa a haver a de dois, três, ou até mesmo quatro, sempre de segmentos diversos da sociedade. A aparência e a realidade, a justiça e a misericórdia, o bom e o mau governo, determinantes nas peças históricas e nas tragédias, aparecem aqui como pano de fundo, seja na confusão dos gêmeos da inicial A comédia dos erros, como no perigo de morte e no antissemitismo no mais maduro O mercador de Veneza.

E nem deixam as comédias de ter personagens brilhantes e inesquecíveis, como a Rosalinda de Como quiserem; a Beatriz e o Benedito de Muito barulho por nada; a Pórcia e o Shylock de O mercador de Veneza ou o Puck e o Bobi­na de Sonho de uma noite de verão; neles podemos encontrar o mesmo amor à humanidade, a mesma compaixão, a mesma precisão de observação que Shakespeare apresenta no restante de sua obra.

Os romances finais são uma outra história: em 1603 morreu, após 45 anos de reinado, Elisabete I, que se gabava de ser pura inglesa, e sobe ao trono Jaime Stuart, escocês de gosto bem menos popular do que o da última Tudor. Os autores começaram a escrever peças passadas entre jovens nobres e sofisticados, ou sobre assuntos menos dolorosos do que os trágicos com os quais Shakespeare se ocupou de 1601 a 1609. A companhia do Lorde Camer­lengo, da qual ele era cotista em 1594, teve de procurar um teatro diferente de seu imenso Globe (que continuava a ter grande sucesso popular). E foi em Blackfriars, um antigo convento de dominicanos, que eles instalaram sua nova sala, levando anos até poder usar como teatro, servindo-se da desculpa já utilizada por uma companhia de meninos que usara o mesmo recinto anos antes: o teatro não era público, ele era privado, isto é, dedicado a uma plateia restrita, embora para pertencer a ela bastasse que o indivíduo estivesse disposto a pagar um preço bem mais alto do que o do teatro dito público.

Os romances só vieram a ter essa classificação também no século xx, com sua estrutura semelhante à dos longos romances de aventura, cobrindo longos períodos de tempo e incluindo toda uma série de peripécias mais ao galante gosto da nova corte. Shakespeare só escreveu quatro deles, e se Péricles ainda é uma clara tentativa de descobrir um novo caminho, cada um dos que se seguem é melhor do que o anterior, e tudo culmina com a magistral última obra que Shakespeare escreveu sozinho, A tempestade, na qual estão presentes todos os maiores temas da obra do poeta, e na qual não faltam os que encon­trem, na despedida de Próspero de seus poderes mágicos para voltar ao trono de Milão, uma despedida do próprio Shakespeare da arte que o tornou tão famoso e apreciado nestes últimos quatrocentos anos.

Devo mais uma vez agradecer aqui o generoso e cuidadoso trabalho da Profa Dra. Liana de Camargo Leão, cuja revisão me salvou de enganos e deslizes; se alguns deles ainda aqui aparecerem, serão de minha exclusiva responsabilidade.

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A comédia

dos erros

Introdução

Barbara Heliodora

Publicada somente em 1623, no famoso First Folio das obras completas, A comédia dos erros é possivelmente a primeira peça de Shakespeare e, sem dúvida, a mais curta, contando apenas 1 777 linhas entre prosa e verso (correspondendo a parte em verso a 87% do total). A data da composição é incerta, com sugestões que variam de um extremo e improvável 1584 até 1592, e o primeiro registro de encenação é o do espetáculo realizado a 28 de dezembro de 1594, como parte dos festejos natalinos dos estudantes de Direito em Gray’s Inn, Londres. Como Shakespeare baseia sua ação e sua estrutura principal em duas comédias de Plauto — Menaechmi para o todo, Amphitrio para vários detalhes importantes — a comédia tem sido mais ou menos tida como uma peça de aprendizado, em que o autor estreante estaria buscando seguir com fidelidade o exemplo de um comediógrafo experiente e consagrado pelos séculos, o que pode parecer razoavelmente sensato e procedente.

Se, ao escrever sua comédia, Shakespeare houvesse permanecido enquadrado no esquema plautino, a ideia de um aprendiz dedicado poderia realmente prevalecer, porém dificilmente poderiam ser mais diversos os temas e os espíritos das obras de Shakespeare e de Plauto. Na comédia romana temos a história de dois irmãos gêmeos separados desde a infância, um dos quais, solteiro, sai pelo mundo à procura do outro e chega à cidade onde o segundo cresceu e está morando, casado com uma típica megera caricata da dramaturgia romana. O reencontro dos dois irmãos e a notícia de que em sua cidade de origem ele era muito rico leva o Menaechmus, casado, a resolver voltar para lá, providenciando para isso um leilão de todos os seus bens em Epidamno, sua terra de adoção, com a inclusão, nos bens leiloados, de sua mulher. A trama é apenas uma farsesca exploração de enganos, e seu riso é mais para a linha da gargalhada; certamente no universo plautino não há espaço para qualquer tipo de sentimento mais delicado ou para maiores sutilezas de significado.

Ao copiar o enredo de Plauto, Shakespeare introduziu nele um tal número de alterações que o resultado é algo totalmente diverso do machismo um tanto grosseiro do autor romano. Para início de conversa, Shakespeare introduz na comédia, ou melhor dizendo, em torno dela, a fim de inserir a trama plautina em uma espécie de moldura que lhe altera inteiramente o sentido, uma segunda história que ele foi buscar no romance em prosa Appolonius of Tyre, que em tom patético, jamais admissível na comédia romana, narra o naufrágio em que se separam não só os gêmeos, mas na verdade toda a sua família. Shakespeare ainda viria a utilizar o mesmo naufrágio mais duas vezes em sua obra: a primeira, de passagem, em Noite de Reis, a segunda, com grande detalhe, em Péricles. Graças a essa segunda e romântica trama incluída por Shakespeare em A comédia dos erros, toda uma série de coisas acontece: da narrativa do pai dos gêmeos, Egeu, o público recebe a informação a respeito da existência de dois pares de gêmeos idênticos na cidade (os dois Antífolos e seus dois escravos Drômios); em verdade, toda a comicidade da obra vai girar em torno do fato de nós, o público, estarmos de posse de tal informação, que os personagens envolvidos na trama ignoram; mas igualmente graças a ela essa comédia, tão alegre e divertida, tantas vezes acusada de não passar de farsa vazia e inconsequente, adquire todo o seu significado maior.

Pouco mais de três séculos e meio depois, em sua comédia The Knack (1962), a inglesa Ann Jellicoe faria um de seus personagens dizer uma fala que define bastante bem tudo o que A comédia dos erros procura transmitir com sua ação: O cavalo branco visto atrás da cerca pode ser uma zebra. Não é gratuitamente que, em lugar de dois gêmeos Menaechmi, Shakespeare recorre ao esquema de duas duplas idênticas que Plauto tirara da mitológica história da sedução de Alcmena, Júpiter/Anfitrião, Mercúrio/Sósia, mas sim porque com os dois Antífolos e os dois Drômios ele pode elaborar com muito maior eficiência todo um jogo dramático em torno da ideia de aparência e realidade, aliás um dos temas de que se ocupará ao longo de toda a sua carreira.

Por meio da confusão causada pela aparência indistinguível entre os dois pares de gêmeos, aliada ao perigo de vida que Egeu corre por aportar em Éfeso sendo de Siracusa, Shakespeare transforma a trama que encontrou em Plauto em uma parábola a respeito da perda da identidade do indivíduo quando a família se esfacela e ele se desmembra dela; só com a recomposição do núcleo familiar e com a reconquista da consciência de sua verdadeira identidade, é que todos readquirem o equilíbrio dentro do grupo social, ao qual passam a relacionar-se de forma correta, ou seja, da forma mais adequada à harmonia do indivíduo e da comunidade a um só tempo.

Como essencialmente Shakespeare se manteve fiel ao longo de toda a sua carreira à sua postura de autor popular, que atendesse aos anseios de um público amplo e variado, até mesmo uma análise singela como esta poderá sugerir, involuntariamente, um peso, um ar moralizante, que A comédia dos erros absolutamente não tem. É que para Shakespeare — assim como para a imensa indignação cívica de Aristófanes antes dele — a fim de que uma obra tenha conteúdo e significação, não há a menor necessidade de o autor fazê-la livresca ou ponderosa. É tornando a trama de Plauto bem mais complicada pelo uso de seus dois pares de gêmeos que Shakespeare encontra seus divertidos meios de expressar tudo aquilo que estava pensando ao conceber a obra; mas o fato é que, desde esse possível primeiro esforço, é indispensável que tenhamos consciência de que não podemos nos deixar enganar a ponto de julgarmos que só porque uma peça é divertida isso queira dizer que ela tem de ser privada de matéria para reflexão.

Os caminhos de Shakespeare para a transmissão do significado do que escreve são inesperados e misteriosos. Não é só de aparência e realidade que o poeta fala em sua comédia: em A comédia dos erros estão lançadas as sementes de vários dos temas e preocupações constantes do autor ao longo de sua obra. A história de Egeu, por exemplo, permitirá que o duque Solinus se torne a primeira e apenas esboçada expressão da questão da justiça e da misericórdia, que ocupará lugar tão importante em obras subsequentes. Para fins de imitação de Plauto por aprendizado não haveria a menor necessidade de a ação da comédia ser transferida de Epidamno para Éfeso; na realidade a localização é mais ou menos irrelevante, e quaisquer duas cidades relativamente distantes, sendo ao menos aquela em que se passa a ação à beira-mar, serviriam satisfatoriamente às necessidades da trama. Por que a mudança, então, já que ao menos ostensivamente tudo continua a passar-se no âmbito do império romano? A resposta a essa pergunta é surpreendente, mas, de certa forma, tão responsável pela radical mudança do quadro plautino quanto o uso do romance do naufrágio de Apolônio: toda a ação de A comédia dos erros, verifica-se, é perpassada pela influência de determinados trechos da Bíblia, a saber, a Epístola de São Paulo aos Efésios e os Atos dos Apóstolos. No capítulo 19 dos Atos, há não só referências ao templo de Diana em Éfeso — cidade que por isso mesmo pareceria mais familiar ao público elisabetano do que Epidamno — mas também fica dito que lá existe um artífice que trabalha com prata e, o que é mais relevante ainda, que se trata de uma cidade de feiticeiros, vigaristas e grandes confusões, ideias muito bem aproveitadas pelo poeta na criação do desagregado universo dos gêmeos em sua perda de identidade; por outro lado, particularmente nos capítulos 5 e 6 da Epístola de São Paulo aos Efésios, há toda uma série de ponderações que concernem à natureza das relações entre pais e filhos, maridos e mulheres e amos e servos, que sem dúvida são os referenciais de Shakespeare para sua retratação da perda e reconquista da harmonia do grupo social. Também nesse caso, Shakespeare não vê razão para deixar de sorrir só porque tem algo a dizer, e até mesmo a lição que a abadessa dá a Adriana sobre a harmonia no casamento é elaborada de forma divertida.

Em matéria de aprendiz, portanto, dificilmente encontraríamos aluno mais criativo ou mais brilhante do que Shakespeare em relação a Plauto. Como podemos ver com o que ele fez para chegar ao resultado final conhecido como A comédia dos erros, a fórmula utilizada, tal como existira antes, não se mostrou satisfatória como veículo para a expressão daquela determinada visão do poeta e certamente este poeta jamais escreveu uma única obra sem ter alguma ideia básica que sentisse necessidade de transmitir. É na parte feminina do elenco que a visão shakespeariana tem consequências mais transformadoras: em Plauto, a mulher do Menaechmus de Epidamno sequer tem nome, e sua função fica restrita ao desenho caricato da esposa/megera que por sua própria existência justifica tradicional critério moral duplo de comportamento tão característico de Roma, onde o homem procriava com sua mulher legítima, a matrona romana, e se divertia com a cortesã cuja função precípua era a de lhe dar o prazer que seria quase uma anomalia ele encontrar em casa. A cortesã, portanto, na vida real como no teatro, tinha maior importância e, no Menaechmi, tem nome (Erotium) e empregados, que em Shakespeare desaparecem, juntamente com o nome. Já correspondendo à conceituação elisabetana do casamento e da posição da mulher no esquema das coisas, tanto o nome quanto os criados reaparecem, mas, agora, todos ligados à figura da mulher de Antífolo de Éfeso: Adriana, sem dúvida, é ciumenta e queixosa, mas ao longo dos acontecimentos, bem como com o processo de recomposição do núcleo familiar, ela aprende a encarar seu relacionamento com o marido de forma mais equilibrada e, juntos, eles agora parecem estar no caminho certo para a conquista da felicidade. Ainda mais impensável para a comédia romana, no entanto, é o fato de Adriana ter uma irmã, Luciana, que depois de ficar bastante assustada com o problema da aparência e da realidade, completa a reunião familiar no final, quando fica claro que conquistará a sua felicidade casando-se com Antífolo de Siracusa. O resultado final não será o ideal feminista do século xx, mas para qualquer elisabetano estaria sempre muito presente a ideia de que, ao ocupar seu lugar adequado no encadeamento dos seres, a mulher mereceria respeito e amor.

Shakespeare tinha uma noção bastante clara do tempo durante o qual seria possível ser mantido o engano entre os gêmeos sem que algum tipo de explicação se fizesse indispensável; e por isso mesmo a ação de A comédia dos erros (único caso, além de A tempestade, na obra dramática de Shakespeare) respeita a unidade de tempo, tão soberanamente ignorada nas outras peças. Pela reação do duque à patética narrativa de Egeu fica estabelecido que é preciso encontrar uma solução para os problemas do infeliz mercador até as cinco horas da tarde; as circunstâncias permitem que, apenas por esse período limitado de tempo, as confusões entre os irmãos pareçam plausíveis.

Shakespeare, enfim, prezava demais a alegria dos homens para ter preconceitos contra a comédia como instrumento de expressão de pensamentos que, em si, podem ser sérios. Os erros desta gostosa comédia são as confusões em que se toma um indivíduo por outro; é imperativo que nós não incorramos em um outro tipo de erro, aquele que nega ao riso sua potencialidade como caminho possível e válido — mesmo que salpicado de maiores ou menores tropeços — na busca da harmonia e da conquista da felicidade.

Lista de personagens

Solinus, duque de Éfeso

Egeu, um mercador de Siracusa

Antífolo de Éfeso

Antífolo de Siracusa

gêmeos, filhos de Egeu e Emília

Baltazar, um mercador

Ângelo, um ourives

Doutor Pinch, um mestre-escola

Primeiro mercador

Segundo mercador

Emília, abadessa em Éfeso, mulher de Egeu

Adriana, mulher de Antífolo de Éfeso

Luciana, sua irmã

Lúcia, sua empregada

Cortesã

Carcereiro

Oficiais

Carrasco e outros servidores

Ato 1

Cena 1

(Entram Duque, Egeu, guardas, oficiais e outros.)

Egeu

Selai agora, ó duque, a minha sorte;

Meu sofrimento acabará com a morte.

Duque

Calai-vos, mercador de Siracusa;

Não é minha intenção quebrar a lei:

5A inimizade que recentemente

Nasceu do ultraje de quem vos governa

Aos mercadores, nossos cidadãos,

Que, sem poder comprar as suas vidas,

Pagaram com seu sangue leis terríveis,

10Baniu de nosso olhar toda piedade.

Desde os mortais conflitos que se deram

Entre nós e os traidores seus patrícios,

Foi decretado entre solenes juras,

Tanto por nós quanto por Siracusa,

15Que entre as duas cidades inimigas

Não poderia mais haver comércio.

E mais:

Se fosse visto um cidadão de Éfeso

Em Siracusa, no mercado ou feira,

20Ou qualquer cidadão de Siracusa

Nos visitasse de Éfeso a baía,

Seria morto, as posses confiscadas,

A não ser que, ao preço de mil marcos,

Pagasse a multa e assim salvasse a vida.

25Vossos bens, com a melhor boa vontade,

Não chegam a valer nem mesmo cem;

Exige a lei, assim, a vossa morte.

Egeu

O meu consolo é o fim desta porfia;

As minhas dores findarão com o dia.

Duque

30Contai-nos, em resumo, qual a causa

Que vos levou a abandonar a pátria,

E o motivo que a Éfeso vos trouxe.

Egeu

Mais dura pena não podia eu ter

Do que narrar todo o meu sofrimento:

35Mas, pra que o mundo saiba que o meu fim

Deveu-se aos fados e não a alguma ofensa,

Falarei, se a tanto me permite a dor.

Nasci em Siracusa e ali casei

Com uma mulher que foi feliz comigo,

40E ainda seria, se não fosse o acaso.

Com ela fui feliz; e enriquecemos

Por graça das inúmeras viagens

Que a Epidano eu fazia, até que a morte

Do meu feitor, e os múltiplos encargos

45Que tive de assumir em meus negócios,

Levaram-me pra longe de seus braços.

Nem bem seis meses eram decorridos,

Até que ela, arfando sob o peso

Que às mulheres reserva a Natureza,

50Tendo tecido cuidadosos planos,

Seguiu-me, e me encontrou onde eu estava.

Fazia pouco que ela ali chegara

Quando foi mãe de dois meninos lindos;

E, o que é estranho, eram tão iguais,

55Que só os nomes é que os distinguiam.

À mesma hora, nessa mesma casa,

Uma humilde mulher também foi mãe

De um outro par de gêmeos, também machos;

E, sendo os pais paupérrimos, comprei

60Os dois para servirem meus meninos.

Mãe orgulhosa, a minha cara esposa

Sonhava com a volta para o lar;

Concordei, ai de mim, e bem depressa

Estávamos no mar.

65Bem pouco navegara nosso barco

Antes que o mar, escravizado aos ventos,

Desse triste sinal do que viria:

Mas breve não restavam esperanças;

Pois a luz que riscava a escuridão

70Mostrava, à nossa mente apavorada,

A morte a que já estávamos fadados;

Eu a teria aceito de bom grado

Não fora o pranto dessa esposa amada,

Que, lamentando o que nos aguardava,

75Chorava pelos nossos pobres filhos

Que, assustados, chorando, na inocência,

Faziam-me esforçar-me por adiá-la.

Só isso, pois não via outra saída;

Os marujos fugiram para os botes

80Deixando-nos no barco que afundava:

Minha esposa, cuidando do caçula,

Atou-o a um mastro que encontrou largado,

Juntando a ele um dos outros gêmeos;

Fazendo eu o mesmo ao outro par;

85Cuidadas as crianças, ela e eu,

De olhos fixos na preciosa carga,

Prendemo-nos ao mastro, a cada ponta;

E ao sabor da corrente flutuamos,

Julgando que a caminho de Corinto.

90O sol brilhou enfim por sobre a terra

Acabando a tormenta arrasadora;

E como se por graça dessa luz

Acalmaram-se as águas, e nós vimos

Ao longe dois navios que chegavam,

95Um de Corinto, outro de Epidano.

Mas antes que chegassem — ai! Não posso!

Julgai pelo passado, o que viria.

Duque

Continuai, senhor, o que narráveis;

Se não perdão, tereis nossa piedade.

Egeu

100Se a tivessem os deuses, não julgara,

E com razão, que sejam impiedosos!

Pois quando ainda estavam muito longe,

Fomos de encontro a vasto pedregulho

Que, na violência do terrível choque,

105Quebrou em dois a nossa frágil balsa.

De modo que, em divórcio muito injusto,

A cada um de nós deu a fortuna

Causa de dor e causa de alegria.

A parte dela, como se levada

110Por menos peso, mas por dor igual,

Tomou, ao vento, mais velocidade.

Eu mesmo vi os três serem levados

Por pescadores, de Corinto, penso.

Mais tarde, outro barco recolheu-nos,

115E, sabedores de a quem salvavam,

Cercaram com bondade os pobres náufragos.

E teriam salvado os outros três

Não fora a lentidão de suas velas;

Mas assim sendo, mantiveram o rumo.

120Assim fiquei privado da alegria,

Assim o acaso preservou-me a vida,

Pra que narrasse a minha triste história.

Duque

E pelo amor daqueles que chorais,

Contai-me agora tudo o que ocorreu

125A vós e a eles desde aquele tempo.

Egeu

O meu caçula, minha dor mais velha,

Desde o dia em que fez dezoito anos,

Começou a indagar por seu irmão,

Implorando que o servo — de igual fado,

130Do irmão perdido só retendo o nome —

Pudesse acompanhá-lo em sua busca:

No sonho de rever o outro filho,

Arrisquei, e perdi, o que restava.

Há cinco anos dos confins da Grécia

135Até a Ásia tenho procurado.

Na volta, pela costa, vim a Éfeso,

Sem esperança, mas inconformado

De deixar sem visita um só recanto.

Mas aqui vai findar a minha história;

140E bem-vinda seria a minha morte,

Se me desse a certeza que eles vivem.

Duque

Oh, triste Egeu, marcado pelos fados

Para sofrer azares tão terríveis!

Crede que se não fora contra a lei,

145Contra a coroa, o cetro, e a dignidade,

Aos quais não pode opor-se o governante,

Defenderia eu mesmo a vossa causa.

Estando vós embora condenado,

E não seja a sentença reversível,

150A não ser com desonra para mim,

Farei por vós, no entanto, o que é possível.

Dar-vos-ei, mercador, todo este dia

Para encontrardes salvação à vida;

Apelai para amigos nesta terra;

155Tomai a soma por esmola ou préstimo,

E vivereis; senão, tereis a morte.

Guarda, este preso está ao teu cuidado.

Guarda

Sim, meu senhor.

Egeu

Vai, Egeu, sem amigo e sem guarida,

160Apenas adiar o fim da vida.

Cena 2

(Entram Antífolo de Siracusa, Drômio de Siracusa e 1o Mercador.)

1o Mercador

É preciso dizer-vos de Epidano

Pros vossos bens não serem confiscados.

Pois ainda hoje alguém de Siracusa

Foi preso só por ter chegado aqui

5E, incapaz de pagar por sua vida,

Segundo os estatutos da cidade,

Irá morrer antes que o sol se ponha.

Aqui está o dinheiro que eu guardava.

Antífolo de Siracusa

Leve-o ao Centauro, Drômio, e fique lá,

10Onde estamos pousando, à minha espera.

A hora de almoçar não tarda muito

E até então irei ver a cidade,

Olhar os prédios, visitar as lojas,

Voltando logo ao pouso pra dormir,

15Pois estou triturado com a viagem.

Drômio de Siracusa

Tem muita gente que, com esta bolada,

Pegava e simplesmente se arrancava!

Antífolo de Siracusa

Por esse, sim, eu boto a mão no fogo.

E quando eu fico triste, chateado,

20Só ele é que consegue me alegrar.

Não quer dar uma volta na cidade?

E mais tarde cear lá na pousada?

1o Mercador

Comprometi-me com alguns mercadores

Dos quais espero muitos benefícios;

25Peço desculpas; mas às cinco horas

Podemos encontrar-nos no mercado,

Ficando, depois, juntos noite adentro:

Mas, no momento, tenho de partir.

Então vos deixo às vossas alegrias.

(Sai.)

Antífolo de Siracusa

30Quem me deixar às minhas alegrias,

Deixa-me àquilo que não posso ter;

Eu sou qual gota d’água no oceano

Que no oceano busca uma outra gota,

E ao mergulhar bem fundo na procura

35(Ainda sempre buscando) se perdeu.

Pois também eu, buscando mãe e irmão,

Sem encontrá-los, sinto-me perdido.

Até então eu vou fazer turismo

Pra ver se é o que dizem a cidade.

(Entra Drômio de Éfeso.)

40Lá vem a minha agenda, o meu relógio.

Como é? Que foi? Por que é que já voltou?

Drômio de Éfeso

Voltei? Até que eu estou chegando tarde!

O porco e o capão já estão torrados,

O meio-dia bateu faz tempo.

45Já levei bofetão lá da patroa;

O termômetro dela está lá em cima

Porque a carne esfriou por sua causa.

Quem não tem fome é que não vem para casa;

Sua demora é de quem já comeu.

50Mas nós, que não quebramos o jejum,

Penamos à espera do senhor.

Antífolo de Siracusa

Falando tanto, você perde o fôlego;

Onde está o dinheiro que eu lhe dei?

Drômio de Éfeso

Aquele que me deu na quarta-feira?

55O tostão pra pagar o arrieiro?

Era esse o preço; não fiquei com nada.

Antífolo de Siracusa

Não estou pra brincadeira agora, sabe?

O que eu quero é saber do meu dinheiro.

Como pôde entregar tamanha soma

60Numa terra em que somos estrangeiros?

Drômio de Éfeso

Por favor, brinque em casa, no almoço;

A patroa mandou ter muita pressa;

Se eu voltar sem patrão, entro no couro;

E o meu coco é que paga os seus pecados.

65Eu não sei como é que o seu estômago

Não lhe avisa que é hora de comer.

Antífolo de Siracusa

Vamos, Drômio, já chega dessa asneira;

Deixa essas coisas para melhor momento.

Onde está o dinheiro que eu lhe dei?

Drômio de Éfeso

70O senhor não me deu dinheiro algum!

Antífolo de Siracusa

Vamos, canalha, chega de piadas;

Onde foi que parou esse dinheiro?

Drômio de Éfeso

Me mandaram buscá-lo aqui na praça

Para ir almoçar, na sua casa:

75A patroa, com a irmã, ‘stão esperando.

Antífolo de Siracusa

Mas pelo amor de Deus, responde, onde,

Em que lugar, guardou o meu dinheiro?

Se não disser, eu quebro-lhe essas fuças

Pra você não brincar com quem não deve:

80Onde estão os mil marcos que eu lhe dei?

Drômio de Éfeso

Eu tenho várias marcas que são suas,

Tenho outras, que quem deu foi a patroa;

Mas nem juntando dá pra fazer mil.

E, além do mais, não creio que gostasse

85Se eu desse elas de volta pro senhor.

Antífolo de Siracusa

Marcas? Que marcas? E de que patroa?

Drômio de Éfeso

Sua mulher, que mora lá no Fênix;

Aquela que me faz vir procurá-lo,

E quer que o senhor volte pra comer.

Antífolo de Siracusa

90Mas você inda insiste, seu canalha?

Quer brincadeiras? Pois então, vai lá!

Drômio de Éfeso

Mas o que foi, patrão? Pare com isso!

Se não para, é melhor eu dar no pé!

(Sai.)

Antífolo de Siracusa

Eu não sei, mas vai ver que de algum jeito

95Esse débil perdeu o meu dinheiro.

Consta que aqui há muitos vigaristas,

Caloteiros, e amigos do alheio,

Feiticeiros que levam à loucura,

E bruxas, que estropiam nossos corpos,

100Larápios disfarçados, saltimbancos,

Que a cidade é um antro de pecados.

Se é verdade, é melhor eu ir embora.

Vou ao Centauro procurar o Drômio:

O dinheiro, para mim, não está seguro.

(Sai.)

Ato 2

Cena 1

(Entram Adriana, mulher de Antífolo de Éfeso, e sua irmã Luciana.)

Adriana

Não voltou o marido, nem o escravo

Que mandei pra chamar pelo patrão!

Ora, Luciana, já são duas horas!

Luciana

É possível que algum dos mercadores

5O tenha convidado pra cear.

Minha irmã, vamos nós comer tranquilas:

Os homens têm direito à liberdade;

Vão e vêm, são senhores de seu tempo.

É assim, minha irmã; tenha paciência.

Adriana

10Mas por que hão de ser eles tão livres?

Luciana

Porque os negócios sempre são na rua.

Adriana

Ele se ofende só porque eu insisto.

Luciana

Cabe a ele frear os seus caprichos.

Adriana

Mas só um burro é que se freia assim!

Luciana

15A independência custa muita dor;

Tudo aquilo que o sol iluminar

Tem seu freio, na terra, céu, ou mar.

As feras, peixes, e até as aves voando

Obedecem ao macho e ao seu comando.

20Os homens, como deuses sem altares,

Senhores deste mundo e destes mares,

Dotados, como são, de alma e intelecto,

Mais importantes do que peixe ou inseto,

De suas fêmeas são também senhores:

25E elas se curvam, cheias de temores.

Adriana

Você não casa, tendo ideias tais.

Luciana

O que eu temo são lutas conjugais.

Adriana

Se casar, vai mandar; só quero ver.

Luciana

Para amar, eu terei de obedecer.

Adriana

30E se o marido der para passear?

Luciana

Até que volte, eu tenho de esperar.

Adriana

Mas que beleza! Ainda bem que hesita!

Eu quero ver-lhe a calma é na desdita!

Quando a desgraça vem ferir um’alma

35Pedimos que se aquiete e tenha calma;

Mas se sentimos nós a mesma dor,

Queixar-nos-emos com o mesmo ardor.

Você, a quem ninguém faz exigência,

Me tortura e me pede paciência,

40Mas se você um dia for casada,

Perderá a paciência hoje rogada.

Luciana

Hei de casar-me só pra experimentar.

Mas seu marido agora vai chegar.

(Entra Drômio de Éfeso.)

Adriana

Como é? Botou a mão no seu patrão?

Drômio de Éfeso

45Não, ele é que botou em mim, como o poderão atestar as minhas orelhas.

Adriana

Mas, diga, conseguiu falar com ele? Ele deu alguma ordem?

Drômio de Éfeso

A ordem foi direta aqui na orelha!

Bem aqui; mas não deu pra compreender.

Adriana

Falou ele assim tão dubiamente que não deu para você perceber o 50sentido?

Drômio de Éfeso

Não; ele bateu com tanta clareza, que deu para eu sentir cada argumento; o que não deu, foi para compreender por quê.

Adriana

Mas, ouça, ele está vindo pra casa?

Ele faz tudo para agradar à esposa…

Drômio de Éfeso

55Patroa, ele está louco dos chifres!

Adriana

Dos chifres?

Drômio de Éfeso

Mas não são chifres de corno! Parece um touro louco! Quando eu falei que é hora do almoço, ele gritou um troço de mil marcos. O almoço, disse eu, meu ou-ro, disse ele. Tá frio, disse eu; meu ouro, disse 60ele. Não quer vir?, disse eu; meu ouro, disse ele. Onde estão os mil marcos que eu lhe dei? Vai queimar!, disse eu; Meu ouro, disse ele. A patroa, disse eu; Pois que se dane! Que me interessa a tal da sua patroa!

Luciana

Disse quem?

Drômio de Éfeso

65Disse o patrão. E ainda disse mais:

Não conheço nem casa nem patroa.

E assim o encargo que levei na boca

Trago dele de volta sobre os ombros,

Pois foi nos ombros que ele mais bateu.

Adriana

70Pois volte lá e trate de trazê-lo.

Drômio de Éfeso

Voltar eu lá, só pra apanhar de novo?

Será que não tem outro pra mandar?

Adriana

Vá já ou abro em dois sua cabeça.

Drômio de Éfeso

E ele completa a cruz quebrando em quatro.

75Dos meus patrões, sempre recebo bênçãos.

Adriana

Fora, matraca; e traga aqui seu amo.

Drômio de Éfeso

De tanto me fazer rolar aí,

Parece que já pensam que eu sou bola;

Ela manda pra lá e ele pra cá:

80Por aqui, tudo sempre acaba em couro.

(Sai.)

Luciana

Como a impaciência lhe sombreia o rosto!

Adriana

Aos que encontra na rua, ele dá gosto;

A mim, me nega a honra de um olhar —

Pois perdi a beleza aqui no lar.

85Mas perdi-a por ele! E a inteligência?

Estará também gasta, com a aparência?

Se falo com amargura e irritação,

É que sofro com a falta de atenção.

Ele reclama porque sou instável,

90Mas como sou reflexo, é inevitável.

Daquilo que hoje sou, ele é culpado;

Sendo o senhor, determinou meu fado.

É ele o responsável pela ruína:

Se estou murchando, o sol que me ilumina

95Me refaria o viço; mas, matreiro,

Cervo rebelde, sai do cativeiro

Pra comer fora, e eu fico com os restos;

E sempre são inúteis meus protestos.

Luciana

Esqueça por um pouco esse seu zelo.

Adriana

100Os que não sofrem podem esquecê-lo;

Seus olhares, eu sei, são de outra agora;

Se assim não fosse, não viria embora?

Há pouco, prometeu dar-me um presente;

Ia comprar pra mim uma corrente.

105Dessa corrente, eu só desejo um fim,

Que, como prenda, ela o prenda a mim,

E que o mantenha sempre em nosso leito.

O mais rico adereço, o mais perfeito,

Perde a beleza, mas o ouro fica;

110De ser tocada, a forma de um tesouro

Desaparece, só ficando o ouro.

E assim o homem de honrada vida

Não humilha com farsa corrompida.

Se co’a minha beleza eu não o prendo,

115Só de chorar hei de acabar morrendo.

Luciana

A que loucuras leva este ciúme!

(Saem.)

Cena 2

(Entra Antífolo de Siracusa.)

Antífolo de Siracusa

Drômio guardou o ouro que eu lhe dei

Na hospedaria e, pelo que entendi

Do que me disse o dono, ele saiu

Para me procurar. Ainda não o vi

5Desde o mercado. Mas aí vem ele.

(Entra Drômio de Siracusa.)

Como é, seu moço; já mudou de ideias?

Continue a brincar, se quer pancada.

Não conhece o hotel, não viu o ouro?

Estão à minha espera pra cear?