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Colgio Pedro II

Departamento de Desenho e Artes Visuais

APOSTILA PARA O 9 ANO DO E.F.

ARTE MODERNA

Depto. De Desenho e Artes Visuais Chefia: Profa. Ana Cli


apresenta

Arte Moderna
Apostila de Artes Visuais para o 9O ano do E.F.

Material didtico elaborado pelos professores de Artes Visuais do Departamento de Desenho e Artes Visuais do Colgio Pedro II e desenvolvido dentro do projeto de Dedicao Exclusiva intitulado Elaborao de Material Pedaggico

Org. Professora Greice Cohn

Capa: Professora Ana Beatriz Dutra de Medeiros

Ano: 2005 Nova edio: 2009

SUMRIO
1A PARTE TRADIO E RUPTURA NA ARTE OCIDENTAL - A PASSAGEM DO SCULO XIX AO SCULO XX.................................................................................................................... p. 4 Conceitos estticos: o Belo na tradio e na ruptura ............................................... p. 4 A esttica clssica ......................................................................................................... p.4 A nova esttica .............................................................................................................. p. 6 Academicismo versus Modernismo ............................................................................ p. 8 A ruptura modernista com a arte acadmica .................................................................. p. 9 2A PARTE COR, LUZ PERCEPO E CINCIA ......................................................................... p. 10 A experincia da Ps imagem ....................................................................................p. 11 Impressionismo .......................................................................................................... p. 13 Pontilhismo ................................................................................................................. p. 17 Pr-modernos ...............................................................................................................p. 19 Outros grandes artistas Pr-modernos .................................................................... p. 24 A fotografia .................................................................................................................. p. 25 3a PARTE: A ARTE MODERNA: Contextualizao histrica...................................................... p.28 Caractersticas gerais da Arte moderna .................................................................. p. 31 A construo, a desconstruo e a reconstruo da forma .................................. p. 31 Principais Movimentos Artsticos Modernos - Sculo XX ...................................... p. 34 CUBISMO ..................................................................................................................... p. 34 EXPRESSIONISMO ..................................................................................................... p. 37 ABSTRACIONISMO .................................................................................................... p. 39 ABSTRACIONISMO INFORMAL E GEOMTRICO ................................................... p. 40 SURREALISMO ........................................................................................................... p. 42 DADASMO .................................................................................................................. p. 44 PRINCIPAIS TPICOS ................................................................................................ p. 45 4a PARTE: O Modernismo no Brasil .............................................................................................p. 47 Modernidade e Identidade Nacional.......................................................................... p. 47 Os/As Artistas Modernos/as Brasileiros .................................................................. p. 49 Referncias Bibliogrficas ......................................................................................... p. 52 Roteiro para leitura de obra de arte ........................................................................... p.53

1a PARTE: Tradio e Ruptura na Arte Ocidental: A Passagem do Sculo XIX ao Sculo XX


O final do sculo XIX foi um marco na histria da arte da Europa. Uma poca de rompimento com a tradio clssica que j durava cinco sculos, representada pela arte acadmica de forte inspirao neoclssica, que fez com que surgisse a Arte Moderna. Esta tem uma diversidade de movimentos, os ismos, que apresentam como caracterstica comum o repdio representao naturalista clssica e seu ideal de beleza universal. Neste processo turbulento deve-se destacar os impressionistas e os psimpressionistas (ou pr-modernos) que, antes dos modernistas, iniciaram a rejeio s idias pregadas pelas academias, no se interessando mais em produzir uma arte de inspirao renascentista com cenas rgidas, frias e estticas sobre os temas dos grandes mitos greco-romanos, religiosos e das batalhas napolenicas, uma arte de carter imitativo ou mimtico.

Conceitos estticos: o Belo na tradio e na ruptura


O termo esttica define um campo de estudo da filosofia e da cincia que, baseada em critrios visuais, morais e sociais, tem por objetivo estudar as condies e os efeitos da criao artstica.

A esttica clssica Em sua origem na Grcia, o termo est ligado sensao, mas na segunda metade do sculo XVIII, um estudioso denominou de esttica a rea da filosofia que se propunha a estudar o Belo e a arte. Por isso, muitas vezes a palavra esttica compreendida como sinnimo de beleza, com o sentimento do belo que sentimos por algum ou por alguma coisa.

At o sculo XIX o significado de esttica estava relacionado a idias como: harmonia, equilbrio, proporo, clareza e a justa medida, que independe do gosto subjetivo para a sua existncia. Foi esse padro de beleza clssico que determinou por muito tempo a produo artstica no mundo ocidental. As Belas-Artes esto submetidas a este modelo de beleza, so objetos providos dessa espcie de belo, capazes de levar os homens ao sentimento superior do belo que os elevava da existncia ordinria ligada a vida comum - at ser contestada no final do sculo XIX.

Belas-Artes hoje um termo pouco usado, pois foi muito contestado pelos artistas modernos e ps-modernos. um termo aplicado as artes ditas superiores, no utilitrias. No uso comum, o termo aplica-se a arquitetura, a escultura, a pintura, a dana, a msica, e a poesia. Com o tempo, o cinema passou a integrar esta lista como a stima arte. Muitos estudiosos continuaram esta relao considerando a televiso como a oitava arte, a Histrias em Quadrinhos como a nona etc.

Em 1987, o antropometrista americano Leslie Farkas mediu as propores faciais das modelos mais belas do planeta e concluiu que os cnones clssicos de beleza pouco tm a ver com a realidade. Vrias das medidas se mostraram irrelevantes, como os ngulos relativos da orelha e do nariz. Outras eram inexatas a distncia entre os olhos das modelos era maior do que a sugerida pelo cnone. Ou serviam igualmente para as bonitas e as feias (Fonte: Revista Superinteressante).

A nova esttica
Esses conceitos, retomados pelos mestres do Renascimento no sculo XV, produziram obras-primas que at hoje encantam o mundo, mas caram em desuso nas vanguardas artsticas do sculo XX. O Impressionismo, no sculo XIX, iniciou o rompimento com as amarras de cinco sculos que vinculavam a arte a padres rgidos de beleza e de mmesis, construindo um novo olhar sobre o mundo. Ao romperem com a arte tradicional, os artistas que vieram aps o Impressionismo (muitos deles interessados na arte produzida por povos no europeus, como os africanos), puseram em questionamento a idia nica de beleza existente nas artes e no gosto do pblico. Passou-se a se questionar se todos os objetos artsticos, produzidos pelo conjunto das culturas humanas atravs da histria, podem corresponder a normas universais de beleza. E desde ento se tornou difcil definir uma beleza pura que possa ser vlida para todas as culturas e todas as pocas. A arte a partir da foi perdendo o vnculo que tinha com o sentimento do belo e aproximando-se mais de procedimentos ldicos, criativos e imaginativos. A idia de beleza tornou-se algo relativo. Pois, segundo o estudioso da arte Gombrich O problema que gostos e padres de beleza variam muitssimo. Um outro pensamento deste importante historiador da arte vale a pena ser observado: os principiantes [...] querem admirar a percia do artista em representar as coisas tal como eles a vem. Gostam mais de pinturas que parecem reais. [...] A pacincia e a habilidade que contribuem para a reproduo fiel do mundo visvel so, por certo, dignas de admirao. [...] Mas o que aborrece as pessoas que gostam de quadros parecendo reais o fato de considerarem certas obras incorretamente desenhadas, sobretudo quando pertencem a um perodo mais moderno em que o artista tem obrigao de no cometer semelhantes desvios. De fato, no h mistrio nenhum a respeito dessas distores da natureza, sobre as quais ainda ouvimos queixas e protestos envolvendo a arte moderna. Quem l histrias em quadrinhos sabe tudo em relao a isso. Sabe que, s vezes, certo

desenhar coisas de um modo diferente do que elas se apresentam aos nossos olhos, modific-las ou distorc-las num ou noutro sentido. [...] Se um artista moderno desenha alguma coisa sua maneira, est sujeito que o considerem incapaz de fazer coisa melhor. A questo que estamos armados de preconceitos em relao ao que deva ser Arte [...]. Gombrich, E. H. A Histria da Arte

Observe estes dois retratos e tente perceber as diferenas entre as abordagens acadmica e moderna

Retrato de Baltasar Catiglione , Rafael Sanzio

Auto-retrato, Pablo Picasso

Sc. XV

A escola de atenas, Rafael Sanzio, sc. XV

Academicismo versus Modernismo


Conhecemos por arte acadmica, academicista ou academicismo a arte ensinada nas escolas de arte conhecidas como academias. As academias eram escolas fechadas nas quais os alunos aprendiam as tcnicas de representao, sobretudo de seus aspectos tteis, retratando temas predeterminados, num ensino baseado na observao e na cpia. Essas escolas ministravam aulas de geometria e anatomia, assim como de desenho de observao de modelos ou de gravuras, e exigiam dos seus alunos o mximo de percia tcnica na execuo, para que fosse possvel se fazer a grande arte. Esta era uma arte baseada no grande conhecimento cientfico desenvolvido pelo Renascimento (tcnicas cientficas aplicadas arte para a reproduo fidedigna de imagens do mundo visvel) e que era capaz de criar grande poder de

iluso s imagens artsticas, conforme comprova as obras dos grandes mestres do passado. A primeira academia de arte propriamente dita foi criada aproximadamente em 1563, em Florena, na Itlia, e chamou-se Accademia del Disegno. Sua importncia foi emancipar os artesos das guildas medievais, elevando-os a um novo status social que os alou categoria de artistas. Nos anos seguintes vrias academias surgiram nas principais cidades da Europa ensinando o Ideal Clssico de Beleza. Em 1816, foi criada em Paris, na Frana, a Acadmie des Beaux-Arts. Esta foi a maior dentre as escolas oficiais de arte da Frana. A escola, surgida sob a gide do neoclassicismo (neo=novo), com seus prmios e encomendas estatais, controlava o caminho que poderia levar os artistas ao sucesso tradicional. Surgia assim o meio artstico profissional. Este ensino continuou sendo oferecido nos moldes conservadores at depois da Segunda Guerra mundial. Ao mostrar-se incapaz de exprimir o novo mundo que estava surgindo com a Revoluo Industrial, a arte acadmica, devido s suas regras rigorosas de ensino, acabou por limitar a liberdade criativa dos artistas. Hoje em dia, no meio artstico, a palavra acadmico quase sempre carrega um significado pejorativo, sendo associado mediocridade e falta de originalidade.

A ruptura modernista com a arte acadmica


No incio do sculo XX, artistas como Picasso, Matisse, Kandinsky e muitos outros, incorporando as lies de Monet, Czanne e Van Gogh, provocaram uma verdadeira revoluo nas artes visuais ao romperem com os limites para a criao artstica definidos pelas academias de belas-artes retratar essencialmente o mundo visvel com verossimilhana. Os artistas modernos, tambm chamados de vanguardistas, modificaram a noo de representao (naturalista) tornando-a meramente figurativa. Em suas

obras de arte interessava cada vez mais tudo aquilo que prprio da arte: as cores, as texturas, os volumes, o espao bi e tridimensional. Certa vez, Matisse, um dos primeiros artistas modernos, tendo pintado uma mulher em cor verde e, tendo mostrado sua obra a um crtico, ouviu-o dizer: No existem mulheres verdes. Ao que Matisse respondeu: Mas no uma mulher, uma pintura. Este fato ilustra a essncia do pensamento artstico moderno:

Uma tela pintada uma realidade em si mesma e no uma reproduo fiel da realidade que deve ser avaliada de acordo com os critrios de semelhana com o mundo real pela competncia tcnica do artista em simular um quadro como se fosse uma janela.

A autonomia da arte em relao realidade alcanou sua expresso mxima na arte abstrata. Os artistas abstratos promoveram o rompimento radical com qualquer idia de representao em sua arte. Em suas obras de arte encontramos realidades plsticas no menos significativas do que as realidades da natureza.

2a Parte Cor, Luz, Percepo e Cincia


A grande transformao ocorrida na arte ao final do sculo XIX se d paralelamente Revoluo Industrial. A civilizao industrial, produto de profundas descobertas e transformaes ocorridas no campo da cincia e da tcnica, ampliou os principais centros urbanos da Europa e povoou as cidades de mquinas e objetos nunca antes vistos. O novo modo de vida nas sociedades ocidentais que, entre outras novidades, passou a contar com a luz eltrica que ampliou o dia iluminando as noites - mexeu com a percepo dos artistas e criou uma nova concepo da realidade. Os artistas passaram a ter um novo olhar sobre a natureza e a LUZ passou a ser observada como nunca havia sido antes.

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O FUNCIONAMENTO DO OLHO HUMANO. A luz penetra o olho e toca a retina, onde absorvida pelo bastonete e pelas clulas cone (assim chamadas devido a sua forma). Essas clulas transmitem os sinais que a luz envia atravs do nervo tico, diretamente na mente do observador. Os trs tipos de cones so sensveis ao comprimento de onda do vermelho, do azul e do verde e parecem ser responsveis pela viso de cor luz do dia. Em luz fraca, os bastonetes assumem e, sendo mais sensveis luz verde-azulada, distinguem claramente entre os valores da luz e da sombra. (Fonte de pesquisa: COR. Alison Cole. Coleo Galeria de Arte/ Editora Manole. SP, 1994)

Os impressionistas, que foram os primeiros a realizarem uma arte que refletisse todas essas transformaes, estudaram profundamente a relao existente entre a COR, a LUZ e o OLHO HUMANO. E, para tanto, foram

beneficiados por vrios estudos cientficos realizados sobre o assunto que criaram a CINCIA DA COR. Os principais estudos que alargaram a compreenso humana sobre a cor e a luz foram feitos por Isaac Newton (a decomposio da luz solar e a descoberta do espectro solar), Moses Harris (a descoberta das cores primitivas ou primrias), Goethe (a teoria do contraste entre as cores), Chevreul (a lei do contraste simultneo entre as cores) e, finalmente, o fsico escocs James Clerk Maxwel (a mistura tica das cores).

A experincia da Ps- Imagem


A experincia abaixo uma iluso descrita por Chevreul e pelo artista e cientista americano Ogden Rood. Para realiz-la pinte a forma do 1o quadro com uma cor primria de maneira bem compacta e intensa. Depois, fixe seu olhar por

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15 segundos sobre esta forma e, a seguir, desloque-o para o espao totalmente branco direita.

ATIVIDADE 3

Responda: 1) O que voc viu? ______________________________________________. 2) Qual a relao entre a cor produzida pelo seu olhar e a cor antes pintada? ____________________________________________________________. O seu olho, para descansar ou se reequilibrar da saturao sofrida pelo olhar prolongado, produz a cor oposta no espao neutro. Voc no acha interessante perceber que ns tambm produzimos o que vemos? Que ns participamos e somos ativos no nosso processo perceptivo?

O QUE COR? Na natureza no existem cores reais. O que existe so os vrios comprimentos de onda que compe a luz, os quais so absorvidos por todos os objetos nossa volta. Os comprimentos de onda refletidos penetram nos olhos, que enviam sinais ao crebro s a, ento, acontece o milagre de vermos a cor. Cada cor possui o seu prprio comprimento de onda: o violeta possui o mais curto e o vermelho o mais longo. Quando essas cores se combinam com os pigmentos da natureza a clorofila da grama, por exemplo so criadas milhes de tonalidades. Os pintores reproduzem esse universo cromtico usando as cores em p de pigmentos naturais ou artificiais ou seja, atravs da tinta que vem a ser a cor-pigmento. As cores pintadas, quaisquer que seja o seu brilho, so sempre mais foscas que as cores da luz.

(Fonte de pesquisa: COR. Alison Cole. Coleo Galeria de Arte/ Editora Manole. SP, 1994)

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Impressionismo
Os impressionistas foram os primeiros artistas a rejeitarem decisivamente as idias pregadas pelas academias. Quando surgiram foram renegados como artistas e suas obras foram recusadas nos Sales de Arte de Paris, pois no estavam interessados em produzir uma pintura de inspirao renascentista com cenas rgidas, frias e estticas. A primeira exposio do grupo data de 1874 e foi realizada no estdio do fotgrafo Nadar, originalmente batizada de Salo dos Recusados, uma referncia constante recusa de suas obras nos Sales de Arte. A origem do termo

impressionista a princpio teve um sentido jocoso e deve-se a um crtico que, ao olhar o quadro de Monet, Impresses do sol nascente, assim chamou o seu criador. O termo impressionismo foi ento criado de forma pejorativa, mas pegou. Eles preferiam ser conhecidos como independentes, pois criaram sales de arte marginais ao sistema de arte vigente e viviam por conta prpria sem se sujeitarem s imposies do meio artstico. De certa maneira, o Impressionismo uma radicalizao dos preceitos do realismo, no que diz respeito valorizao do instante e s questes relacionadas sensao visual, porm, d um passo adiante nesses estudos, com um novo enfoque. Os artistas impressionistas foram beneficiados pelo advento do quadro de cavalete e dos tubos de tinta de estanho flexvel (substituindo a bexiga de porco) que, por serem portteis, possibilitaram-nos sair de seus atelis para pintar ao ar livre. Estavam interessados em captar a vida ao vivo, queriam perceber, captar e pintar tudo aquilo que estivesse sob o efeito passageiro, momentneo e fugaz da luz do sol. Influenciados pelas novas teorias pticas e pelos efeitos da fotografia instantnea, os artistas buscavam estudar cientificamente as cores, os reflexos e as transparncias do efeito da luz sobre os elementos da natureza.

A seguinte citao de Monet bastante elucidativa sobre as propostas dos impressionistas.

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Quando voc sai para pintar, tente esquecer os objetos que esto sua frente, uma rvore, uma casa, um campo, o que quer que seja. Simplesmente pense: aqui est um pequeno quadrado azul, aqui um retngulo rosa, aqui uma lista amarela, e pinte-os exatamente como lhe parecem. Claude Monet (1840 1926)

O objetivo de Monet era comprovar que aquilo que vemos est condicionado pela luz solar e suas variantes durante o dia (manh, tarde e noite). Por isso, ele produziu pinturas em srie, onde uma mesma paisagem ou local era representada em diferentes horas do dia.

ATIVIDADE 4

Pesquisar em livros e/ou na internet a obra dos seguintes artistas impressionistas: Monet, Renoir e Degas. Tente perceber as diferenas do estilo de cada um.

Resumindo, podemos listar como caractersticas da arte impressionista: O artista passa a pintar ao ar livre para captar a luz do dia, trabalhando a partir da observao direta da natureza; o tema (contedo ou assunto) da pintura perde a importncia pois o que mais importa a forma, ou seja, o novo jeito de pintar com pinceladas rpidas e aparentes (pinceladas atmicas) e a mistura tica que faz com que percebamos uma terceira cor quando justapomos duas cores sem chegar a mistur-las; realizao de pinturas em srie sobre um mesmo tema; a cor passa a ser o elemento visual mais importante na composio pois atravs dela que a luz representada; o resultado so quadros com superfcies vibrantes e multicoloridas que por vezes
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parecem imagens abstratas

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LEITURA DA OBRA DE ARTE Observe atentamente a reproduo da obra Mulher com sombrinha, de Claude Monet e faa uma leitura detalhada desta pintura.

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A histria da pintura pr-moderna mostra que a descoberta da energia da cor, como fenmeno tico que reflete a luminosidade ambiente, revela que nunca antes se havia caminhado tanto no sentido de fazer com que a cor emergisse como expresso artstica autnoma.

O Elogio da Cor. (Ferreira Gullar, 1982) O Impressionismo a redescoberta da cor. A cor fora de casa, imersa na luminosidade atmosfrica. A cor como realidade objetiva, como fenmeno natural. Cor-luz. A pincelada do artista se atomiza para captar a vibrao luminosa. A cor soterrada sob sculos de pintura vem agora danar na superfcie da tela. Mas isso no teria sido possvel sem o desenvolvimento da cincia que fundamentou uma nova viso da realidade, que terminou por varrer dos bosques, dos rios e dos mares os entes mitolgicos. A natureza amanhece para o artista como fenmeno puramente sensorial sem passado. Mas a cor do Impressionismo a cor natural. O esforo no sentido de capt-la tal como ela na natureza. Esse esforo induz a uma nova tcnica de pintar, que pulveriza a linguagem naturalista anterior, herdeira do Renascimento. Essa cor natural no cabe no limite dos objetos, invade os espaos entre eles: o quadro se torna todo ele uma rea cromtica vibrante. Est aberto o caminho para uma nova idade da cor.

A grande contribuio do Impressionismo foi ter chegado a novas concluses sobre a verdade da representao verossmil do mundo visvel nas imagens artsticas, o que acabou decretando a decadncia da arte naturalista. Eles foram beneficiados pelos avanos ocorridos na arte do Romantismo e do Realismo estilos artsticos que surgiram aps o neoclassicismo e conquistaram tamanha liberdade criativa que deu incio mais tarde grande revoluo na arte ocidental: a arte moderna. Sem o Impressionismo no teria havido a Arte Moderna.

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Pontilhismo
Os pintores franceses Georges Seurat (1859 1891) e Paul Signac (18631935) so analisados de forma diferenciada, pois foram os primeiros a aplicarem rigorosamente as teorias cientficas das cores desenvolvidas no sculo XIX em seus trabalhos artsticos. Eles combinaram as idias sobre contraste das cores (Chevreul) e mistura tica (Maxwel e Rood) e criaram uma nova tcnica de pintura chamada Pontilhismo ou Divisionismo. A novidade consistia em justapor pontos de cores brilhantes e contrastantes para que a forma fosse percebida sem que se usasse a linha para contorn-la. Seus trabalhos foram considerados como arte matemtica porque as propores de luz e cor eram matematicamente calculadas para provar que as misturas ticas poderiam ser to luminosas quanto mistura aditiva da luz.

Observe na obra ao lado como so os pontos que nos revelam a forma, no h linhas determinando os contornos.

Modelo de perfil, Georges Seurat

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Leitura da obra de arte Uma tarde de domingo na Grande Jatte, Georges Seurat

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Pr- Modernos
Czanne e Van Gogh viveram na Europa do final do sculo XIX e conviveram com os artistas impressionistas, usufruram de suas conquistas e se interessaram tambm pela nova funo da cor na composio artstica. Mas eles no eram impressionistas porque no tinham a mesma preocupao com a aparncia das formas sob a luminosidade ambiente. Suas preocupaes eram outras e cada um seguiu um caminho prprio contribuindo de maneira decisiva para o surgimento da arte moderna. A obra desses dois grandes artistas, assim como a de Gauguin e ToulouseLautrec, so como pontes que fazem a ligao entre as grandes conquistas estticas do Impressionismo com o surgimento da Arte Moderna. Por isso esses artistas so chamados tambm de pr-modernos.

Vincent Van Gogh (1853-1890) Em vez de tentar reproduzir exatamente o que eu tenho diante dos olhos, eu uso a cor mais arbitrariamente, de forma a expressar-me vigorosamente.

Van Gogh tinha obsesso pelas cores. Usou-as de maneira exagerada e distorcida, assim como as linhas, com o intuito de expressar seus sentimentos, suas emoes e sua sensibilidade extraordinria. Para ele, a cor era um veculo da energia interior do homem, revelando a sua subjetividade feroz e transformadora da realidade representada. O naturalismo das cores no lhe dizia respeito, o que lhe interessava eram as emoes fortes que as cores despertavam. Qualquer tema representado era um pretexto para fazer emergir na tela o seu estado de esprito daquele momento (o seu mundo interior).

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Auto-retrato, Vincent Van Gogh

Girassis, Vincent Van Gogh

O historiador da arte Giulio Argan diz que O Impressionismo fizera muito, porm no bastava preparar-se para receber sensaes. Os prprios

impressionistas, a partir de 1880, sentem a necessidade de um aprofundamento. Van Gogh no tentava fundar uma nova cincia da percepo sobre a autenticidade da sensao, nem se propunha a superar o carter fsico da vista no espiritualismo da viso. Travava uma pesquisa tica, som seu romantismo extremado, Por isso a sua pintura encontra-se nas razes do Expressionismo, como proposta de uma arte-ao. Van Gogh teve uma vida atribulada, com dificuldade de adaptao sociedade de sua poca. Comeou a pintar tarde, vendeu apenas uma tela em vida e morreu muito cedo, aos 37 anos. Argan diz que com ele, inicia-se o drama do artista que se sente excludo de uma sociedade que no utiliza seu trabalho, fazendo dele um desajustado, candidato loucura e ao suicdio. E no s o artista: uma sociedade pragmatista que atribui ao trabalho a finalidade exclusiva do lucro no pode

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seno rejeitar aquele que, preocupado com a condio e o destino da humanidade, desmascara sua m conscincia.

Por tudo isso, Van Gogh perfaz o caminho que vai

da IMPRESSO EXPRESSO

Podemos dizer que Van Gogh aprendeu com os impressionistas tudo o que diz respeito s influncias entre as cores, mas tais relaes o interessam no como correspondncias visuais, e sim como relaes de fora (atrao, tenso, repulso) no interior do quadro. Em virtude dessas relaes e contrastes de foras, a imagem tende a se deformar, a se distorcer, a se lacerar; pela aproximao estridente das cores, pelo desenvolvimento descontnuo dos contornos, pelo ritmo cerrado das pinceladas, que transformam o quadro numa composio de signos animados por uma vitalidade febril e convulsa. A matria pictrica de Van Gogh adquire uma existncia autnoma, exasperada, quase insuportvel; o quadro no representa; . Assim, sua obra foi fonte de inspirao para o surgimento de um importante movimento moderno, o Expressionismo.

ATIVIDADE 7

Leitura da Obra de Arte Noite estrelada, Van Gogh Observe esta pintura de Van Gogh e, de acordo com o roteiro de leitura de imagem em anexo, faa um exerccio de leitura desta obra. Lembre-se: observar, aguar o olhar e a percepo so os requisitos fundamentais para esta atividade.

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Starry Night, Vincent Van Gogh

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Um outro artista pr-moderno que muito influenciou o movimento modernista na pintura foi Paul Czanne (1839 1906). O foco principal da pesquisa pictrica de Czanne no foi a cor, como era o caso de Van Gogh, mas o estudo da forma. Czanne dizia que Devemos tratar a natureza pelo cilindro, a esfera e o cone. Enquanto o Impressionismo se preocupava em captar o aspecto fugaz da natureza, a aparncia das formas que a cor revela, Czanne se preocupava com a essncia dessas formas, com a sua estrutura bsica e permanente. Suas investigaes o levaram a afirmao de que as formas geomtricas so as estruturas bsicas e permanentes de todas as formas que existem na natureza. Por mais que elas no sejam aparentes, elas esto presentes na estrutura de toda e qualquer forma existente no mundo visvel. Sua obra foi fonte de inspirao para o surgimento do primeiro movimento de arte moderna: o Cubismo.

Mas e laranjas, Paul Czanne

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Outros Grandes Artistas Pr-Modernos


Gauguin, Toulouse-Lautrec e Munch, entre outros, foram outros artistas fundamentais para que a perspectiva perdesse a importncia na composio artstica e os quadros se tornassem cada vez mais planos (sem a iluso de profundidade) e sem a preocupao de representar a realidade fielmente.
ATIVIDADE 9

Leitura da Obra de Arte


Analisar a obra O Grito, de Edward Munch, apontando quais caractersticas a tornam uma obra moderna.

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O grito, Eduard Munch

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A Fotografia Uma inveno que influenciou as mudanas de rumo da arte no sculo XIX
A fotografia, mais um dos frutos da Revoluo Industrial, talvez tenha sido o descobrimento mais revolucionrio dos ltimos 500 anos. A partir dela a arte de pintar foi inteiramente transformada e levada a repensar o seu prprio sentido. Antes da fotografia, pintar era reproduzir o mundo da forma mais naturalista possvel. Os artistas especializavam-se nos detalhes, no perfeccionismo, nas sutilezas, na reproduo fiel e idntica natureza. Era necessariamente um processo complicado, lento, caro, difcil, e apenas bons pintores possuam capacidade para esta tarefa.

A inveno da mquina fotogrfica O ponto de partida para a inveno da fotografia foram os trabalhos do pintor e fsico francs Daguerre (1787-1851), no ano de 1839, na Frana. O primeiro processo de fixar imagens na cmara escura, aparelho primitivo de reproduo exata das imagens, chamou-se daguerretipo e consistia numa pea nica com um processo caro de obteno da imagem. A burguesia viu nesse invento uma oportunidade de perpetuar a sua imagem, como os nobres faziam ao contratar os pintores para fazer seus retratos. Nas dcadas de 1850 e 1860, com o aprimoramento dos recursos tcnicos, houve um barateamento dos custos de um retrato, o que o tornou acessvel a um grande nmero de pessoas e apressou a divulgao da fotografia pelo mundo afora. (Fonte: Proena, G. Histria da Arte. Editora tica; SP, 2001)

Quando surge a fotografia, ela cria algo que parecia at ento impossvel. Fixa cenas que esto acontecendo e de maneira rpida, barata e acessvel as pessoas. a partir dela que vo se desenvolver outros mecanismos de constituio da imagem, como o cinema, at que a eletrnica altere radicalmente essa forma de reproduo do mundo.
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Nas cidades europias do final do sculo XIX e incio do sculo XX, o ritmo de vida se acelerou a partir da expanso dos meios de transporte a carruagem e, mais tarde, o trem. Atravs das janelas os homens vem as imagens tornarem-se cada vez mais rpidas devido velocidade dos veculos. Isso alterou significativamente a sua forma de ver o mundo. A fotografia consegue deter esse processo de acelerao de imagens que passam pela nossa frente, atravs do trem e depois do automvel, e fix-las. A pintura no tinha essa capacidade de apreender cenas que aconteciam muito rapidamente. A mquina fotogrfica congela uma ou muitas cenas e consegue estabelecer um momento de contemplao daquele/s fragmento/s da realidade veloz que foram capturados e agora se encontram estticos.

FOTO/GRAFIA = ESCRITA DA LUZ


Da fotografia surgiu o cinema, que grosso modo no passa de uma srie de fotografias colocadas em seqncia (24 poses por segundo), a tal ponto que sua exibio num certo ritmo provoca a iluso de movimento.
Uma das primeiras fotografias realizadas com o daguerretipo

A fotografia inicia, segundo o filsofo Walter Benjamim, a era da reprodutibilidade tcnica, onde as imagens no mais so produzidas em escala artesanal, pelas mos do homem, mas, em srie, como a intermediao da

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mquina, mudando a nossa concepo sobre o tempo, sobre o mundo que nos cerca e sobre ns mesmos.

Mas, por mais tcnica que seja a fotografia, no podemos esquecer que quem manipula e opera esta mquina o ser humano, com toda sua subjetividade e intencionalidade.

Atividade: Cole, no espao abaixo, uma fotografia na qual voc observa a inteno do fotgrafo nas escolhas que fez (de enquadramento, posicionamento de cmera, composio, etc.) e explique porque essas escolhas ficam claras na foto.

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3a PARTE:

A Arte Moderna
Contextualizao histrica
O sculo XX foi um perodo da histria da humanidade em que ocorreram grandes transformaes que ditaram decisivamente os rumos da humanidade. Mudanas no terreno cientfico, tecnolgico, social, poltico e econmico, que aconteceram como desdobramento de outras transformaes ocorridas no sculo XIX. Vamos lembrar e analisar alguns acontecimentos marcantes deste sculo como um todo, e depois, especificamente, os acontecimentos que influenciaram a arte moderna. A Primeira Guerra Mundial (1914-1918) devasta a Europa, causa desequilbrio moral, econmico e poltico. Perde-se a f nos valores humanos do sculo XIX e nasce a psicanlise. Esta, aliada s novas noes de movimento e velocidade trazidas pelas tecnologias emergentes (automveis, eletricidade, cinema), transforma gradativamente o modo de vida urbana e o pensamento do homem deste sculo. Mais tarde, com a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e os novos avanos cientficos como a Teoria da Relatividade, a bomba atmica, os antibiticos, velocidade supersnica, a conquista do espao, as novas tecnologias da comunicao (rdio, imprensa, televiso, fotografia, cinema, computador), os valores e as estruturas sociais so questionados e postos sob reviso. Nestes contextos de rpidas transformaes, a arte no sculo XX sofre profundas mudanas de paradigmas. Podemos destacar dois importantes movimentos artsticos que representam essas mudanas: a arte moderna, no incio do sculo, e a arte contempornea, surgida na 2A metade do sculo. Vamos estudar agora a arte moderna. No contexto especfico de criao da arte moderna, podemos destacar alguns acontecimentos que tiveram grande influncia:

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As grandes invenes e acontecimentos do final do sculo XIX e do incio do XX - Bell e o telefone - Thomas Edison e a lmpada de incandescncia - Pasteur e as leis da assepsia - Linhas ferrovirias se multiplicam - Santos Dumont e o avio - A Primeira Guerra Mundial - A disseminao do uso do automvel - A popularizao da fotografia - A criao do cinema Pense bem, no so poucas as mudanas citadas acima e suas conseqncias na vida das pessoas. Comparando com os movimentos artsticos que estudamos nos anos anteriores, observamos que a arte do sculo XX j no est mais a servio da Igreja (como na arte medieval e no perodo do Barroco), nem do poder rgio ou da aristocracia (como no Neoclassicismo). Sua funo tambm no mais a de retratar fielmente a sociedade (como no Realismo); nem pretende construir nenhum ideal humano (como faziam os renascentistas) e tampouco deseja representar a natureza e suas aparncias sob os efeitos da luz (como pretendiam os impressionistas). Qual passa a ser a funo da arte a partir de ento? Qual a sua razo de ser neste novo mundo? Ser o de retratar o belo do ideal clssico ou copiar o real tal como a fotografia? Aproveitando-se da porta aberta pelos impressionistas e os ps-

impressionistas, os artistas modernos desafiaram radicalmente os padres clssicos de beleza e a esttica naturalista. Afirmavam que para o novo mundo que surgia deveria haver uma nova arte que expressasse a nova sensibilidade humana que se criara, afinal, a arte histrica. Na Paris efervescente do final do sculo XIX e incio do sculo XX, Montmartre transforma-se no centro da vida noturna de artistas, bomios e intelectuais. Mltiplas teorias e manifestos artsticos eram produzidos e consumidos para a criao de novas teorias e novos manifestos. Como freqente em momentos de

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crise, a criatividade humana disparou no incio do sculo XX: nascia a Arte Moderna. Nem todo o mundo concordava com a nova esttica e a grande maioria mesmo da sociedade ainda preferia a arte tradicional. Aqueles que concordavam e defendiam a nova e estranha arte que surgia eram chamados de vanguarda, pois propunham uma arte frente de seu tempo, de sua poca. Por isso o termo arte de vanguarda. Abaixo, um pequeno glossrio para que voc se familiarize com palavras que usamos na teoria da arte:

NOVO = desligado do tempo, o novo de cada um MODERNO = novo no tempo, de tempo novo CONTEMPORNEO = do mesmo tempo VANGUARDA = de avant gard ( frente da guarda); o que ainda est por vir; est frente. Ser vanguarda o que determina alguma mudana no futuro

... na arte, mesmo aquilo que parece cpia fiel do natural , na verdade, apenas uma pintura. Como tal, mantm uma relao de afinidade com seu modelo, mas constitui uma realidade diferente da dele. A arte que surge nessa passagem de sculo vai aos poucos abandonando o contato com o mundo visvel. Deixa de procurar a superfcie visvel das coisas para penetrar no seu interior. Em vez de criar imagens parecidas com a realidade, os artistas preferiam aquelas que expressassem o que sentiam diante da realidade, ou seja, suas angstias e crticas. Tal posio nem sempre resultava em obras agradveis ou verossmeis, mas os artistas haviam descoberto uma nova funo para a arte (Cristina Costa, Questes de Arte).

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Caractersticas gerais da Arte moderna e de seus movimentos (os ismos)


As principais correntes ou movimentos da arte moderna foram o Fovismo, o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadasmo, o Surrealismo, o Abstracionismo. Apesar de muito diferentes entre si, os movimentos modernistas apresentam algumas caractersticas gerais e marcantes. So elas: A liberdade de criao que fez surgir vrias correntes artsticas que conviveram, divergiram e se enriqueceram com as diferenas; A nova concepo do espao plstico que deixa de ser perspectivo e torna-se cada vez mais plano, valorizando-se a explorao dos elementos plsticos ou visuais (o ponto, a linha, a cor, a forma, o volume e o espao) que passam a ser utilizados sem tanta preocupao com a representao do mundo visvel; O tema da obra perde a importncia que tinha no passado e passa a ser um pretexto para a criao artstica; A experimentao de novas tcnicas e materiais provocou o surgimento de novas linguagens artsticas como a colagem e a assemblagem, por exemplo; A incorporao de referncias artsticas de povos no europeus: a arte oriental, a arte africana, a arte indgena, entre outras.

A construo, a desconstruo e a reconstruo da forma: as novas relaes espaciais


A grande transformao artstica desencadeada pela arte moderna pode ser descrita pelas palavras do pintor Maurice Denis:

Um quadro, antes de ser um cavalo de batalha, uma mulher ou qualquer outra anedota, essencialmente uma superfcie plana coberta de cores dispostas segundo uma certa ordem.

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Esta a grande revoluo: A pintura no mais apenas um veculo, um instrumento para o desenho ou o assunto abordado na tela. A pintura, assim como a escultura e outras formas artsticas, , em si mesmo, o foco principal da arte. A sua superfcie, sua textura, suas manchas de cor, sua matria concreta se tornam o prprio assunto da arte. O tema inspirador deixa de ser representado por si prprio; ou seja, para ser avaliado de acordo com os critrios naturalistas que asseguravam qualidade representao caso ela reproduzisse o assunto escolhido com uma objetividade perfeita. Esse no o ideal dos modernos. Para eles, cada vez mais o tema ou o assunto de uma obra trata-se de um mero pretexto para criar composies artsticas onde os elementos visuais estejam se relacionando de maneira nova, criativa e sugerindo sensaes visuais significativas.

Atividade 1: Qual a diferena entre arte naturalista e arte figurativa? Ser que toda arte figurativa naturalista? E o inverso, ser que toda arte naturalista figurativa? Pesquise e discuta com seus colegas sobre o significado desses dois termos e responda as perguntas acima. __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

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Atividade 2: Leitura de Obra de Arte Analisar formalmente (verifique roteiro de leitura de obra no final da apostila) a obra Mademoiselle DAvignon, de Pablo Picasso. Em seguida, relacione as observaes feitas na sua leitura com as caractersticas da arte moderna destacadas anteriormente.

A autonomia da obra de arte em relao ao mundo visvel (o assunto ou o tema) foi ficando cada vez maior at chegar o ponto em que ele foi completamente abolido das composies artsticas. Cabe ento perguntar: o que sobrou para os artistas representarem? A resposta que os artistas que chegaram a esse ponto no queriam mais representar (representar = reapresentar, ou seja, apresentar de novo) o mundo visvel. Para eles a arte no deveria ser de forma alguma apenas o reflexo da realidade visvel. Ela o espao para a criao de novas realidades. E que realidades so essas? As realidades plsticas que os artistas criam usando apenas os elementos visuais que passam a se relacionar livremente no espao (bi ou tridimensional) sem as imposies das leis da representao. A imagem figurativa foi totalmente desconstruda e liberou os artistas para a (re)construo de novas imagens (agora, s vezes, abstratas, pois no tinham mais nenhuma inteno de descrever o mundo visvel e se distanciavam cada vez mais das referncias deste mundo), totalmente livres de qualquer imposio representacional. Chegar a esse ponto parece ter sido a grande procura inconsciente da arte desde o Impressionismo. E, a partir da, houve ento um divisor de guas na arte moderna. Ela se dividiu entre os movimentos que, mesmo sem naturalismo, ainda faziam uso da representao (o fovismo, o cubismo, o futurismo, o

expressionismo, o dadasmo, o surrealismo) e os movimentos artsticos no representacionais (o abstracionismo, a arte concreta, a Op Art).

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Principais Movimentos Artsticos Modernos - Sculo XX

CUBISMO

Podemos dizer que o Cubismo um movimento artstico decorrente da preocupao que Ceznne tinha em relao ao estudo da forma. Desenvolvido por Picasso (1881 1973) e Braque (1882 1963), rompeu com a idia de imitao da natureza e abandonou as noes tradicionais de perspectiva. Esses artistas procuravam novas maneiras de retratar o que viam e, influenciados por Czanne, passaram a valorizar as formas geomtricas e a retratar os objetos e as pessoas como se estivessem partidos, ou multiplamente retratados segundo os diversos pontos de vista sob os quais eram observados. Todas as partes de um objeto (lados, parte superior e inferior) eram representados em um nico plano, ao mesmo tempo, como se o artista visse esse objeto de vrios ngulos diferentes simultaneamente. o tudo-ao-mesmo-tempo-agora de que falam os Tits, concretizado na pintura. O Cubismo traz a 4A dimenso pintura: O TEMPO! A VELOCIDADE! A possibilidade de se visualizar um objeto por todos os ngulos ao mesmo tempo.

Essa forma de representao fragmentada e mltipla a marca registrada do Cubismo. Uma outra importante caracterstica trazida pelo Cubismo a incorporao de outros materiais e tcnicas. Com o Cubismo surgem as experimentaes no campo da colagem, que passa a ocupar um lugar, digamos, mais nobre no universo da arte. Ento, elementos como as palavras, pedaos de papel, de jornais, de rtulos, letras, nmeros, pedaos de vidro e de madeira, comeam a ser adicionados s pinturas.

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A mesa do msico, Georges Braque

COLAGEM Composio elaborada a partir da utilizao de matrias de texturas variadas ou no, superpostas ou colocadas lado a lado, na criao de um motivo ou imagem a ele associada. No perodo entre 1912-1914, poca da evoluo do cubismo, o termo referia-se ao processo, adotado por Picasso e Braque, de aplicar no suporte pictrico tecidos, papis pintados, recortes de jornal e outros materiais. O uso de elementos de texturas diversas na colagem estendeu-se, depois, ao domnio da escultura, vindo a influir em criaes do surrealismo.

Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de Los Remedios Cipriano de La Santssima Trinidad Ruiz y Picasso (1881-1973). Este o nome completo daquele que se transformou no cone da arte moderna, talvez o mais representativo de todos os pintores de sua gerao. Para Apollinaire, famoso crtico de arte francs, Picasso com sua arte diferenciou o sculo XX do sculo XIX, destruindo com altiva insolncia trinta sculos da arte ocidental para harmoniz-la com o mundo novo.

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O Cubismo, para Apollinaire, o assassinato da anatomia. E Picasso foi o seu cirurgio-mor. O Cubismo o abandono da rotina da pintura-sentimento e da pintura-tema.; transformando-a em linguagem exclusivamente pessoal, dentro da nova organizao de espao, estrutura e ritmo. Principalmente ritmo.

Em algumas obras cubistas, o artista se preocupou tanto em apresentar simultaneamente todos os lados de um objeto escolhido que, devido fragmentao excessiva desse objeto, ficou quase impossvel reconhec-lo na pintura.

Atividade 4 Voc vai experimentar agora a sensao de ser um pintor cubista. Escolha um objeto (ou pessoa) para ser o seu modelo. Agora corte uma folha do seu caderno Canson em oito partes iguais. Desenhe em cada parte dessas o seu objeto visto de pontos de vista diversos. Mexa-se em volta dele, veja-o e desenhe-o de diversos ngulos diferentes, sem preguia. Depois de realizada esta etapa, voc vai cortar estes pequenos desenhos, fragmentos de imagens e mont-los, colando-os em outra folha de papel. Procure, em folhas de revistas, letras que possam formas a palavra que nomeia este objeto (ou nome da pessoa retratada) e cole estas letras no seu trabalho, da melhor maneira que achar. Mas lembre-se de que as palavras numa composio cubista so elementos visuais e no ttulos ou legendas explicativas. Seja criativo, aproveite esta oportunidade

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EXPRESSIONISMO

O Expressionismo j indica, com seu prprio nome, a principal razo de sua existncia: expressar os sentimentos e vises de mundo dos seus artistas. Representado principalmente por Munch, Kirchener, Dufy, Kokoschka, o Expressionismo j fora anunciado pelo pintor ps-impressionista Van Gogh, seu grande precursor. Os artistas expressionistas estavam inconformados com a aparncia vulgar e convencional do mundo visvel e com o modo descritivo com que a arte acadmica representava este mundo. Passam ento a distorcer as formas naturais para expressar suas emoes, seus sentimentos particulares e sua viso sobre o mundo. Para isso fazem uso de cores fortes, de traos e linhas marcados e vibrantes, que resultam em uma dramaticidade e expressividade extremas.

O expressionismo manifestou-se tambm no cinema alemo e russo do incio do sculo. Assim como na pintura, os filmes expressionistas (o cinema ainda era em preto e branco nesta poca) rompem tambm com o realismo das formas, atravs de imagens que fazem uso do exagero expressivo, imagens plenas de dramaticidade e teatralidade. A tambm os temas so soturnos e densos.

Uma obra pictrica que considerada um smbolo do Expressionismo O Grito, do pintor alemo Edvard Munch, j vista anteriormente, na parte dois de nossa apostila.

Outras obras trazem tambm caractersticas marcantes do Expressionismo na pintura:

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Cinco mulheres na rua, Kirchener.

Atividade 5

Observe esta outra obra de Munch. Ela no te lembra uma certa obra do mestre Van Gogh? Tanto Munch como Van Gogh, nas suas pinturas, distorcem as linhas e as cores de modo a submet-las expresso de suas emoes. Pesquise e cole aqui a obra de Van Gogh que se assemelha a esta pintura de Munch.

Fumaa do trem, Edvard Munch

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ABSTRACIONISMO

De um modo amplo, a palavra abstrato pode ser aplicada a qualquer obra de arte que no faa uma representao imediata dos objetos. O artista abstracionista usa cores, linhas e manchas para criar formas indefinidas, no copiando mais a realidade. O pintor russo Vassily Kandinsky (1866-1944) considerado por muitos historiadores o iniciador da pintura abstrata no sistema de arte ocidental ( importante no perdermos de vista que estamos estudando a histria da arte ocidental e, neste momento, lembrarmos que representaes abstratas j haviam sido exploradas pela arte indgena e pela arte africana, entre outros sistemas de arte). O termo abstracionismo geralmente usado para designar algumas obras de arte do sculo XX de artistas que abandonaram a concepo tradicional de arte como imitao da natureza. Eles criaram em suas pinturas formas e cores que no esto imediatamente relacionadas com as formas e as cores dos objetos, ou seja, ao observamos uma pintura abstrata no identificamos de imediato o objeto ou a cena representada.

ABSTRAIR= SEPARAR ABSTRATA= SEPARADA DA FIGURA, DO MUNDO FIGURATIVO e IDENTIFICVEL

interessante perceber que alguns artistas que desenvolviam seu trabalho em outros movimentos modernos, como o Cubismo ou o Futurismo, por exemplo, radicalizaram tanto suas pesquisas nestes movimentos, que atingiram a abstrao, mesmo no sendo este o seu objetivo primeiro. H tambm artistas que misturam, numa mesma obra, formas figurativas e formas abstratas. H tambm os que tiveram uma fase figurativa em sua carreira e outra abstrata. Os verdadeiros artistas esto sempre pesquisando, procurando novos caminhos e

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diferentes solues para seu trabalho. Isso implica, muitas vezes, em mudana de rumo, em abandono de uma forma j estabelecida pela busca de uma nova forma de expresso. Correr o risco de caminhar por terrenos desconhecidos uma situao que um artista no pode temer. Observando estas duas obras de Picasso, ambas Naturezas Mortas, perceba como o mesmo artista pode abordar de diferentes maneiras os elementos visuais em cada composio, chegando a dar-nos a impresso de que so obras de diferentes artistas. Observe tambm como a deformao pode levar a uma estilizao das formas, aproximando-as de formas abstratas.

Fruteira, Picasso

Copo e mao de cigarro, Picasso

ABSTRACIONISMO INFORMAL E ABSTRACIONISMO GEOMTRICO


O abstracionismo dominou a pintura moderna e se diversificou em duas tendncias principais: o abstracionismo informal (que no faz uso de formas geomtricas) e o abstracionismo geomtrico. O abstracionismo informal, que tem em Kandinsky seu principal representante, expressa os sentimentos e idias do

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artista que, com total liberdade de expresso, utiliza cores, linhas e formas de maneira espontnea. Diferentemente do informal, no abstracionismo geomtrico as formas e as cores so organizadas mais racionalmente e a base da composio composta por linhas e figuras geomtricas. O pintor e projetista russo Kazimir Malevich (1878 1935) e o pintor holands Piet Mondrian (1878 1944) foram os pioneiros do abstracionismo geomtrico. Podemos observar um desejo de objetividade, uma tendncia antiindividualista e antiexpressionista, a busca de uma arte pura, das formas exatas e das cores puras (primrias),

no abstracionismo geomtrico.

Observe as duas reprodues de pinturas abaixo, tentando perceber as caractersticas dos dois movimentos que fazem uso da abstrao.

Primeira aquarela abstrata, Vassili Kandinsky

Oito retngulos vermelhos, Malevich

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SURREALISMO

O movimento Surrealista surgiu em Paris em 1924, fruto dos ideais de um grupo de escritores e artistas que, liderados por Andr Breton (1896 1966), valorizavam as pesquisas cientficas, sobretudo a psicanlise. Esse grupo de artistas, que ficou conhecido como a vanguarda europia do incio do sculo XX, baseava-se principalmente nos estudos de Freud e explorava o inconsciente e os sonhos nas expresses artsticas. Dessa maneira, as obras no seguiam nenhum padro esttico pr-determinado e no se prendiam moral, lgica e razo. Elas muitas vezes parecem sem sentido, mas na realidade representam os pensamentos mais ntimos e verdadeiros do homem. Como representantes significativos do Surrealismo na pintura, podemos destacar, Salvador Dali (1904 1989). e Ren Magritte. Com o passar do tempo muitos artistas juntaram-se ao grupo, entre eles o pintor e designer russo Marc Chagall (1893 1983) e o pintor e artista grfico espanhol Joan Mir (1893 1983). Este ltimo foi um pintor representativo da linha abstrata dentro do Surrealismo. Como caractersticas formais de sua obra podemos destacar a linearidade e uso de sistemas simblicos.

Vejamos agora algumas pinturas surrealistas. Observe que alguns pintores surrealistas, na sua forma de representao, esto muito vinculados ainda arte acadmica, apesar de trazerem uma postura moderna na liberdade de expresso e abordagem do real (Dali e Magritte). J outros, se distanciam do naturalismo das formas, chegando at a abstrao (Juan Mir). Podemos dizer, porm, que as imagens do sonho e do subconsciente representam bem o universo surrealista, em ambos os casos.

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A Persistncia da memria, Salvador Dali

Composio, Juan Mir

Violao, Ren Magritte

O aniversrio, Marc Chagall

Atividade 6: Leitura de obra de arte

Escolha uma das obras surrealistas acima e faa, de acordo com o nosso roteiro, uma leitura formal desta obra.
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DADASMO

Muitos artistas plsticos e escritores que eram contra a participao de seus pases na Primeira Guerra Mundial (1914 1918) se refugiaram em Zurique, na Suia, e criaram em 1915 um movimento literrio que propunha divulgar suas decepes diante da passividade das instituies em relao guerra. Um desses artistas, o poeta romeno Tristan Tzara, para escolher um nome para este movimento, abriu aleatoriamente um dicionrio e colocou o dedo sobre a palavra dada, que em francs significa cavalinho de brinquedo. A partir da o movimento ficou conhecido como Dad ou Dadasmo. Com essa atitude Tzara quis mostrar que tanto o nome quanto a prpria arte do movimento no faziam mais sentido num mundo irracional que estava devastado pela guerra. Tzara e seus contemporneos, indignados com a falta de lgica dos acontecimentos polticos e sociais da poca, criaram um estilo de arte considerado vazio de significado, pois era dessa forma que eles consideravam o mundo. O Dadasmo surge ento, resultando e confrontando no s a arte como o campo dos valores e do comportamento humano, propondo uma ruptura lgica com o nexo, buscando a incoerncia.

As idias dadastas (o manifesto do grupo foi escrito em 1918) foram divulgadas em vrios pases. Em Nova York, a segunda capital da arte moderna, o movimento foi fundado pelos artistas franceses Marcel Duchamp (1887 1968) e Francis Picabia (1879 1953) e pelo pintor, escultor e fotgrafo americano Man Ray (1890 1977). Em 1912 Marcel Duchamp inventou um novo tipo de obra de arte, chamado ready-made, que significa j feito, pronto. Seus ready-mades faziam uso de objetos industrializados (j prontos) para compor uma obra de arte. Ele construiu , por exemplo, uma obra com uma roda de bicicleta e a colocou sobre um banquinho. Mais tarde, 1917, ele trouxe a pblico em uma exposio um urinol, batizado de Fonte. Duchamp, com esses gestos provocativos, pretendia acabar

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com o conceito de beleza esttica e questionar o papel da arte na sociedade moderna. Vamos ver futuramente como a apropriao dos objetos industrializados do Dadasmo de Duchamp influenciou o movimento artstico que sucede a arte moderna: a arte contempornea.

Presente, Man Ray

A Fonte, Marcel Duchamp

PRINCIPAIS TPICOS Vamos agora recapitular as propostas trazidas pela Arte Moderna, enfatizando as principais caractersticas de cada movimento visto nesta apostila.
Cubismo - Preocupa-se com o estudo da FORMA e do ESPAO -Quebra com o espao perspectivo, mudando o cdigo visual da arte. - Com o uso da colagem, desmistifica a idia de que com materiais menos nobres no se pode fazer arte. - Estilo de arte racional baseado na geometria matemtica. Principais artistas: Georges Braque Pablo Picasso e Expressionismo - Preocupa-se com a expresso dos sentimentos como a dor, a angstia, a raiva e a crtica. - Arte subjetiva. - Carter emotivo e intenso. - As cores sugerem a profundidade e o modelado pictrico - Pinceladas fortes e marcadas. Principais artistas: Edvard Munch e Ernst Kirchener.
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Surrealismo - Liberta-se da moral e de questes sociais para expressar o que est no subconsciente. - Universo onrico e automatismo psquico. Principais artistas: Salvador Dali, Juan Mir, Marc Chagall e Ren Magritte.

Abstracionismo informal) - Nega a figurao

(geomtrico

- Busca a expresso pura das formas, cores e linhas. - Arte pura. Principais artistas: Vassily Kandinsky (A. Informal); Piet Mondrian e Kazimir Malevich (A. geomtrico)

Dadasmo - Questiona os valores estticos e morais atravs do sarcasmo e do nonsense. - Criao dos ready-mades. - Arte como provocao, proposta de atingir o pblico. Principais artistas:Marcel Duchamp e Man Ray.

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4a PARTE:
O Modernismo no Brasil
Modernismo, como ns j vimos, o nome dado aos movimentos de renovao artstica que surgiram no incio do sculo XX na Europa. No Brasil, as tendncias modernistas tambm se manifestaram e esto diretamente ligadas Semana de Arte Moderna, exposio realizada no Teatro Municipal de So Paulo em 1922, da qual participaram poetas, artistas plsticos, msicos, romancistas etc. Esta exposio suscitou muitas crticas polmicas, tanto da parte dos crticos de arte, como no mbito do pblico de forma geral. Vamos ver como o Modernismo aconteceu por aqui.

Modernidade e Identidade Nacional


At o advento do modernismo, nas ex-colnias portuguesas ou espanholas nunca houve uma arte verdadeiramente independente dos modelos oficiais da metrpole. A arte brasileira do sculo XIX estava vinculada ao poder do Estado e no era uma arte independente. Quando um artista pintava o seu pas mostrava um Brasil idealizado, oficializado. Seguiam os esquemas neoclssicos adaptandoos aos assuntos nacionais: fatos da histria do Brasil, retratos de personalidades e at mesmo cenas urbanas. A arte vigente, de acordo com uma esttica ultrapassada, j no satisfazia os jovens pintores que realizaram a Semana de Arte Moderna de 22.

Um choque de modernidade!

Duas caractersticas marcaram o Modernismo no Brasil. 1- Uma nova fase da nossa arte que se caracterizou em romper com o academicismo e atualizar (modernizar) o nosso meio artstico, pondo-o em

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sintonia com a arte moderna que h duas dcadas j vinha sendo desenvolvida na Europa. 2- Valorizao das razes da cultura brasileira, pondo em primeiro plano o povo brasileiro, suas crenas, seus costumes e seu folclore. O modernismo pretendeu atualizar o Brasil e foi inicialmente influenciado pelo Futurismo, o Expressionismo, o Cubismo e o Surrealismo. Ele surgiu em So Paulo devido ao incio da industrializao, ao rpido desenvolvimento urbano da cidade na virada do sculo, s influncias culturais trazidas pela massa de imigrantes e tambm por l existir um ambiente cultural menos comprometido com a arte acadmica do que o Rio de Janeiro, capital do pas na poca. Por outro lado, o clima da guerra (Primeira Grande Guerra Mundial) acirrou os nimos nacionalistas. Intelectuais como Monteiro Lobato, Oswald de Andrade e Mrio de Andrade, entre outros, preocupavam-se com a produo de uma arte com caractersticas brasileiras. Desenvolveram-se ento vrios movimentos, cada qual com sua proposta esttica e seu manifesto. E o saldo de toda essa efervescncia cultural foi o seguinte: Houve uma atualizao formal/estilstica da arte brasileira. Buscou-se retratar o povo brasileiro, sua cultura e sua natureza com o intuito de criar visualmente uma identidade nacional.

O que foi o Movimento Antropofgico? Este movimento foi iniciado no final dos anos 20 e afirmava a necessidade de devorar tanto as manifestaes artsticas estrangeiras como a cultura popular brasileira. Pretendia-se, ao digerir esta mistura, produzir-se uma arte moderna e genuinamente nacional. Participaram desse movimento, entre outros, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. (Fonte:Calabria, C.P.B. & Martins, R. V. Arte, Histria & Produo. Editora FTD/Vol. I. SP, 1997)

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Os artistas modernos brasileiros


O primeiro momento modernista, durante os anos 20, considerado como o momento da ruptura e introduo no cenrio artstico brasileiro das novas estticas europias. Lasar Segall, pintor, desenhista, escultor e cengrafo, introduziu entre ns o estilo expressionista. Anita Malfatti (paulista), a partir das influncias recebidas do surrealismo e do expressionismo foi pioneira na utilizao arbitrria da cor na pintura. Di Cavalcanti (carioca), pintor e desenhista, transformou as influncias cubistas e fauvistas numa arte pessoal associada aos temas nacionais, com destaque para a representao das mulata brasileira que passou a ser o smbolo da brasilidade. Vicente do Rego Monteiro (pernambucano), pintor, fez o seu cubismo brasileira, uma arte interessada em retratar temas religiosos e mitos indgenas brasileiros. Vtor Brecheret (italiano radicado no Brasil) renovou a escultura brasileira criando peas com volumes geometrizados e poucas linhas que representavam figuras a partir da influncia cubista. Muitas propostas, mas as novidades, no entanto, limitaram-se arte figurativa. Nesse momento, ainda estvamos distante da experincia do abstracionismo, no mbito da arte erudita ( bom lembrar que alm da arte dita erudita, a arte indgena e de origem africana no Brasil sempre explorou formas abstratas nos seus tranados, cermicas, pinturas corporais, esculturas e ornatos). Mas no pense que a arte moderna se desenvolveu por aqui sem encontrar resistncias por parte da crtica e do pblico. As coisas novas sempre incomodam e suscitam reaes e questionamentos. A pintura pioneira de Anita Malfatti, por exemplo, causou grande comoo no meio artstico nacional quando foi apresentada ao pblico pela primeira vez. Ela dividiu a crtica de arte da poca. Tente perceber esta polmica a partir dos dois textos sobre sua obra que esto reproduzidos abaixo.

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Texto 1: (...) todas as artes so regidas por princpios imutveis, leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude. (...) quando as sensaes do mundo externo transformam-se em impresses cerebrais, ns sentimos; para que sentamos de maneira diversa, cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por virtude de alguma grave leso. Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no homem, atravs da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder sentir seno um gato, e falsa a interpretao que do bichano fizer um tot, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes. Monteiro Lobato Texto 2: Belo da arte: arbitrrio, convencional, transitrio questo de moda. Belo da natureza: imutvel, objetivo, natural tem a eternidade que a natureza tiver. Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes ( ... ) ora inconscientes ( ... ) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artstico ser tanto mais artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. Mario de Andrade

E ento, o que achou dos dois pensamentos? Qual dos dois est mais afinado com as propostas modernas? Voc poderia identificar paralelos entre estes dois pensamentos do incio do sculo passado com pensamentos atuais, a respeito da arte contempornea?

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Leitura da obra de arte Observe a reproduo da pintura Retirantes de Candido Portinari (Portinari fez uma srie de pinturas sobre este mesmo tema e com o mesmo ttulo) e faa, de acordo com o nosso roteiro, uma leitura formal desta obra.

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Fontes de pesquisa (Referncias bibliogrficas)

ALBERA, Franois. Eisenstein e o construtivismo russo. Cosac&Naify, So Paulo, 2002. ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. Editora Schwarcz, So Paulo, 1993. BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo. Cosac&Naify, So Paulo, 1999. PROENA, Graa. Histria da Arte. Ed. tica; SP, 2001. VASCONCELLOS, T. & NOGUEIRA, L. Reviver nossa Arte. Vol. 2; So Paulo: ed. Scipione, 1993 Modernismo - Projeto Arte Brasileira. Nacional de Artes Plsticas, 1986. Enciclopdia Virtual Caras. Rio de Janeiro, FUNARTE/Instituto

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ROTEIRO PARA LEITURA DE OBRA DE ARTE


Catalogao da obra Ttulo: __________________________________________________ Autor: __________________________________________________ Data de realizao: _______________________________________ O que estou vendo? Descreva a imagem que voc v: __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

Algum outro sentido estimulado por esta obra (olfato, audio,tato)? __________________________________________________________________ ______________________________________ uma obra bi ou tridimensional? _________________________ Esta uma obra figurativa ou abstrata? ____________________ No caso de ser figurativa: O que est representado nela? Qual o seu tema? __________________________________________________________________ Esta uma obra figurativa do tipo naturalista ou que faz uso da deformao? __________________________________________________________________ No caso de ter uma abordagem deformativa, tende ao idealismo ou ao expressionismo? ____________________________________________________ ELEMENTOS VISUAIS 1- SUPORTE a) Que tipo de trabalho este (pintura, escultura, gravura, desenho, assemblage, etc.)?_________________________ b) Que tipo de suporte utilizado (material)? ______________________________ c) Qual o material usado (tinta a leo, aquarela, etc.)? ______________________

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2- COR Que cores predominam na obra? __________________________________________________________________ Existe nesta obra mais harmonia cromtica por contraste ou por analogia? __________________________________________________________________ O espao luminoso ou escuro? ____________________ 3-LINHAS Que linhas predominam nesta obra? (retas, curvas, mistas)

So linhas dinmicas ou estticas? __________________________________________________________________ So linhas curtas ou longas? ___________________ H linhas de contorno? ________________________ , no caso de ser uma pintura, uma obra pictrica ou linear? _____________________________________ 4- FORMA No caso de ser uma obra bidimensional, ela nos d a iluso de ser tridimensional? ________________________ Que recursos utiliza para tal (perspectiva, luz e sombra)? _______________________________________________ Que formas predominam? __________________________ As formas so simtricas ou assimtricas? _______________________________ 5-TEXTURA O artista pode dar uma qualidade ttil a uma superfcie, iludindo o espectador, dando-lhe a impresso de que est diante de um material qualquer (terra, pelos, tecidos, etc.). Isto acontece com esta obra? ______________________________________________________ Que textura(s) ela te sugere? ______________________________________________________

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6- RITMO Voc observa alguma variao (ordenada ou no, cclica ou no) de ritmo nesta obra? ___________________________________ Alguns exemplos de variao de ritmo: Claro /escuro De cores (alternadas ou no) De linhas De formas Dentre os elementos visuais vistos acima, qual (ou quais) voc identifica como predominantes nesta obra? Que elementos o artista explora mais? __________________________________________________________________ ____________________________________________________________

Agora escreva, em poucas palavras, a sua impresso sobre esta obra. O que essa composio (de cores, ritmo, linhas, texturas e formas) que voc identificou no questionrio acima, te fez pensar ou sentir? Que sentimentos, sensaes ou pensamentos esta obra te desperta? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Agora voc vai fazer uma releitura da obra observada. Uma releitura uma nova leitura, com uma nova (a sua, no caso) viso ou interpretao. Voc vai se inspirar nesta obra e vai criar uma outra obra visual, baseando-se nela. Cuidado, isto no deve ser uma cpia, mas uma viso e expresso pessoal sobre a obra vista. Bom trabalho!

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