l i t e rat u r

Gedanken eines Forschers. Der Hi storiker Eric Hobsbawm uert sich in Kleineren Schriften und Inter views.Von Kurt Ptzold Seite 4 Die Whrung Biberpelz.Timothy Brook schrieb eine Geschichte der Waren und ihrer globalen Zirkula tion.Von Arnold Schlzel Seite 7 Das Bse ist da.William S. Bur roughs Naked Lunch endlich in vollstndiger und neuer berset zung.Von Jamal Tuschick Seite 9 Moderner Dandy. Sebastian Horsley verkrpert den in schnen Schein gewandelten Schmerz.Von Robert Miener Seite 11

Beilage der Tageszeitung junge Welt Mittwoch, 10. Juni 2009, Nr. 132

jungeWelt
Die Tageszeitung

Der Partisan
Aus den Randzonen der Literatur: Der achte und letzte Band der Jrg-Fauser-Edition ist erschienen.
Von Klaus Bittermann
ie erste groe Rezension, die ich in meiner Geschichte als Verleger einheimste, hat Jrg Fauser geschrieben. Damit holte er mich aus der Anonymitt, in der man sich nun mal befindet, wenn man gerade erst angefangen hat. Die Besprechung erschien als Titelgeschichte im TIP und zog sich grozgig illustriert ber mehrere Seiten. Es ging um ein schmales Werk, dessen Autor unbekannt ist und das ursprnglich als mehrteilige Folge Mitte Mrz 1937 in der anarchistischen Tageszeitung Nosotros abgedruckt war. Der Einspruch gegen die Kapitulationen von 1937, wie das Bchlein hie, stammte von einem Insassen einer Strafkolonie, der elf Jahre sa, weil er einen Dorfbonzen gettet hatte, und zu den Unkontrollierten der Eisenkolonne gestoen war, einer Miliz der schweren Jungs, die von den Anarchisten nach dem Putsch Francos aus den Gefngnissen befreit worden waren. Die Eisenkolonne war die radikalste und kmpferischste von allen. Dieser lange verschollene Aufruf gilt als eines der wenigen authentischen Dokumente aus dem spanischen Brgerkrieg, und ist einer der aufrichtigsten und schnsten Texte, die aus dieser Zeit der Wirren

geblieben ist. Jrg Fauser war der einzige professionelle Journalist, der die Bedeutung dieser kleinen Schrift erkannte, und der einzige, der eine Ader fr diese Art von Literatur hatte, die von einer groen verlorenen Sache zeugte, umweht von einem Hauch Melancholie und geprgt von der Enttuschung ber die verratene Revolution. Zwar gab es Enzensbergers Der kurze Sommer der Anarchie und George Orwells Mein Katalonien, die in der Aufklrung ber den spanischen Anarchismus und Brgerkrieg eine groe Rolle spielten, aber hier gab es eine Stimme von ganz unten, die das kurze und letzte Aufflackern dessen zum Ausdruck brachte, was Walter Benjamin einmal emphatisch als Freiheit bezeichnet hatte. Davon war Fauser fasziniert, und das unterschied ihn von seinen Kollegen, die mit diesem Bchlein nicht viel anzufangen wuten. Fauser lie sich anstekken von diesem fanatisch Reinen, der nichts akzeptieren wollte, was gegen unsere anarchistischen Ideale geht, Ideale, die Wirklichkeit werden mssen, denn die Sache, um die es dem Underdog der Eisenkolonne ging, war etwas, womit Fauser sich identifizieren konnte, denn in seinen Augen galt es, auf der

Seite der historischen Verlierer zu stehen, und nicht auf der Seite der strahlenden Gewinner. Fauser schreckte deshalb auch nicht davor zurck, den Lesern des Ausgehmagazins TIP 1981 eine gehrige Portion Pathos aufs Frhstcksbrtchen zu schmieren: Der Unkontrollierte der Eisenkolonne aber liegt in den dunkelsten Verliesen unserer kollektiven politischen Seele, und manchmal, nachts, vor dem ersten Morgenrot, sollten wir uns an seine Knochen erinnern, an die Macht, an die er verraten wurde, und an die Fahnen, unter denen er vermodert ist. Dieser Aufsatz ist sicher nicht die bedeutendste journalistische Arbeit Fausers, und sie ist nicht einmal besonders typisch fr ihn, aber in diesem Text gewinnt sein Anspruch, den er an die Literatur hatte, vielleicht die schrfste Kontur: Wenn Literatur nicht bei denen bleibt, die unten sind, kann sie gleich als Party-Service anheuern. Gegen die Literatur der Groschriftsteller und Grolangweiler jedenfalls empfand er eine sympathische Abneigung, und er nutzte jede Gelegenheit, sie kundzutun. Literatur mute mehr zu bieten haben, und was das ist, das breitet nun ein 1 600 Seiten dicker Ziegelstein aus, der das gesamte journalistische Werk chronologisch ver-

sammelt der letzte Band der im Alexander-Verlag erschienenen verdienstvollen Fauser-Edition. Nicht immer lohnt sich die Lektre, und an manchen Artikeln nagt der Zahn der Zeit, aber bei wenigen, die im Tagesgeschft arbeiten, wrde wohl so eine Dichte der die Zeitlufte berdauernden Texte entstehen. Vielmehr berrascht, wie erfrischend Fauser selbst noch in seinen etwas weniger gelungenen Arbeiten klingt. Jrg Fauser war ein ungemein vielseitiger Autor, er schrieb Gedichte, Hrspiele, Polemiken, Kolumnen, Erzhlungen, Reportagen, Romane, textete Songs fr Achim Reichel, experimentierte mit der Cut-Up-Methode und gab zusammen mit Jrgen Ploog und Carl Weissner Gasolin 23 heraus, die schlitzohrigste, originellste und sinnlichste Literaturzeitschrift in der BRD, am besten aber, sieht man von seinem grandiosen autobiographischen Roman Rohstoff ab, war er als Journalist. In der essayistischen Form lag seine Strke, dort fand er zu seinem Selbstverstndnis: Ich bin kein netter Mensch, sondern Schriftsteller, einer der Dunkelmnner also, die beim ltesten

Jrg Fauser: Der Strand der Stdte. Gesammelte journalistische Arbeiten 19591987. Alexander Verlag Berlin, Band 8 der FauserEdition, Berlin 2009. Mit einem Vorwort von Matthias Penzel und einem Gesprch mit Wer ner Mathes. 1 600 Seiten, 49,90 Euro Die Bilder dieser Beilage zeigen Jrg Fauser und stammen aus dem Archiv des Alexander Verlags, Berlin, der sie jW freund licherweise zur Verfgung stellte.

Fortsetzung auf Seite zwei O

2 literatur
O Fortsetzung von Seite eins
Verfassungsschutz der Welt angestellt sind, beim Verfassungsschutz fr Sprache und fr Zweifel. Er war eine Ausnahme im Literaturbetrieb, zu dem er Distanz hielt und der Distanz zu ihm hielt. Der ehemalige Junkie und groe Trinker hatte zu viel Elend gesehen und erlebt, als da er sich mit harmloser Softprosa htte abgeben knnen, und als er 1984 in Klagenfurt zum Wettlesen antrat, war es wie ein von ihm inszeniertes groes Miverstndnis, denn allein schon das Hawaiihemd, das er trug, drfte fr Irritationen gesorgt haben. Nein, bis auf wenige Ausnahmen konnte er mit der zeitgenssischen deutschen Literatur nichts anfangen, und daran htte sich vermutlich bis heute nicht viel gendert, wre er am Leben geblieben. Vermutlich wre er auch nicht ber den Status eines Helden der Subkultur, wie ihn Peter Henning in der Zeit genannt hat, hinausgekommen, auch wenn demnchst bei Diogenes (nach den Ausgaben bei Zweitausendeins und im Alexander Verlag) die dritte Gesamtausgabe seiner Schriften erscheinen wird. Die literarischen Fixsterne im UniANZEIGEN

Mittwoch, 10. Juni 2009, Nr. 132 junge Welt

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literatur erscheint als Beilage der Tageszeitung junge Welt im Verlag 8. Mai GmbH,Torstrae 6, 10119 Berlin. Redaktion: Conny Lsch (V. i. S. d. P.); Anzeigen: Silke Schubert; Gestaltung: Michael Som mer. Die nchste Beilage literatur erscheint am 14. Oktober.

versum Jrg Fausers zogen ihre Bahnen in der angloamerikanischen Kultur. Befreundet war Fauser mit Charles Bukowski, mit dem er u.a. ein ellenlanges Playboy-Interview fhrte und an dem er die ungeschminkt realistische Literatur mit hohem Unterhaltungsniveau schtzte. Dashiell Hammett feierte er, weil der mit seinen Krimis das bis dato von den angelschsischen Damen beiderlei Geschlechts (Raymond Chandler) dominierte (...) Genre dorthin gefhrt hat, wo es hingehrt, in das Dickicht der Stdte. Fauser schrieb Hymnen u.a. auf Raymond Chandler, Eric Ambler, Chester Himes, John le Carr, Len Deighton, Graham Greene, Ross Thomas, Jack Kerouac, James Dean, Hunter S. Thompson und George Orwell. Die wichtigste Funktion eines Schriftstellers, hatte Orwell gesagt, ist die Geschichtsschreibung, d.h. wer Geschichte beschreiben will, sollte an ihr teilnehmen, nicht jedoch als Mitglied einer Partei, sondern, wie Orwell es formulierte, als Partisan am Rande der regulren Armee. Und als Partisan erinnerte Fauser immer wieder an die Ausgeflippten, die von den Gleisen des Fortschritts abgekratzt wurden, an die Bewohner der Randzonen und der Mllhalden der Bewutseinsindustrie, denn wem sonst als den Verzweifelten in der Abenddmmerung lohnte es sich, ein literarisches Denkmal zu setzen? Die Beat Generation in Amerika hatte eine Revolutionierung der amerikanischen Literatur in Gang gesetzt, sie hatte mit dem Lebensgefhl, das Kerouac, Burroughs, Ginsberg u.a. in ihren Bchern zum Ausdruck brachten, die Revolte der Jugendlichen in den Sechzigern mit vorbereitet, whrend in Deutschland noch der tiefe Schlaf der Provinzialitt geschlafen wurde, und berall die stocksteife Ordnung der literarischen Postnazira herrschte, und da hatte Fauser keinen leichten Stand. Da es da auf der anderen Seite des Atlantiks noch ein paar Leute gab, die neue Mastbe setzten und zeigten, da es auch anders ging, war fr Fauser gerade deshalb wichtig, weil die BeatAutoren fr ihre Literatur mit ihrem Leben einstanden, und als Neal Cassady im Februar 1968 irgendwo in Mexiko tot an einem Eisenbahngleis gefunden wurde, da war klar, da der Strudel aus Alkohol, Wahnsinn, Verzweiflung und Lebensgier, den Fauser als das Milieu groer Literatur ansah, manchmal eben die Leute mit

sich reit. Wie ihn selbst auch, als er an seinem 43. Geburtstag auf der A 94 bei Mnchen vor einen Laster lief und dadurch zur Legende wurde. Und ber die lt sich kein schneres Epitaph finden als das, das Fauser ber Philip Marlowe geschrieben hat: Ein Mann, ldiert und skeptisch und melancholisch, mit vielen Wassern gewaschen, aber immer noch ehrlich, ein Mann auf der Suche nach der verborgenen Wahrheit, macht sich auf den Weg ...
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literatur

Biografie eines Buchs

Wandlungen der Lukcs-Rezeption: Vom Fetischismus der Warenform zur Ontologie des gesellschaftlichen Seins. Von Christoph Jnke
ie russische Revolution von 1917 und die darauffolgenden weltrevolutionren Prozesse bis Mitte der 20er Jahre fhrten nicht zuletzt auch zu einer Umwlzung der Theorie-Debatten, zu dem Versuch verschiedener Denker, ihre revolutionre Zeit in Worte zu fassen. Man findet solche Reflexionen in den Arbeiten von Wladimir Ilitsch Lenin und Leo Trotzki, Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht, Nikolai Bucharin und Jewgeni Preobrashenski, oder, eher philosophisch, bei Antonio Gramsci, Karl Korsch, Ernst Bloch und Georg Lukcs. So unterschiedlich diese Denker in einzelnen Fragen auch waren, es einte sie, da sie sich gegen den vermeintlichen Determinismus und Fatalismus der klassischen Sozialdemokratie, gegen Karl Kautsky, Georgi Plechanow u.a. wandten und versuchten, den subjektiven Faktor in der marxistischen Theorie, den Einbruch der Massen in die Geschicke ihres eigenen Schicksals und das Verhltnis von Theorie und Praxis also, neu zu durchdenken. Das im intellektuellen Zentrum dieser Debatte stehende Werk von Georg Lukcs (18851971), seine 1923 unter dem Titel Geschichte und Klassenbewutsein verffentlichten Studien ber marxistische Dialektik (so der Untertitel), zieht noch immer einen Gutteil seiner Kraft aus dieser Konstellation. Es ist zuallererst der Versuch einer Reformulierung der damals weitgehend verdrngten dialektischen Methode bei Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Karl Marx. Orthodoxer Marxismus, so Lukcs klassische These, zeichne sich nicht durch den Glauben an eine bestimmte These aus, sondern sei zuallererst und vor allem der Glaube an eine bestimmte gesellschaftswissenschaftliche Methodik: die Subjekt-Objekt-Dialektik. Lukcs benutzte nun diese Methodik dies ist der zweite nachhaltige Strang seines Werkes zur Erneuerung und Radikalisierung der Kritik des Kapitalismus. In Anknpfung an Max Weber betrachtete er den sich damals modernisierenden Kapitalismus als einen Rationalisierungs- und Abstraktionsproze, als einen tendenziell totalitren Proze zunehmender Verdinglichung. Das Geheimnis des Kapitalismus finde also seine Lsung in der Lsung des Rtsels der Warenstruktur, und das Wesen der Warenstruktur bestehe darin, da Beziehungen zwi-

schen Menschen als Beziehungen zwischen Dingen/Waren erscheinen, da sie auf diesem Wege eine gespenstische Gegenstndlichkeit erlangen und einen Fetischismus der Warenform produzieren, der sich als Verdinglichung fassen lasse. Diese Verdinglichungsstruktur dehne sich auf alle Gebiete menschlicher Theorie und Praxis aus, auf konomie, Politik, Kultur und Denken immer tiefer, schicksalshafter und konstitutiver in das Bewutsein der Menschen hinein und degradiere den Menschen zum bloen Anhngsel der kapitalistischen Maschinerie, deren Gesetzen er sich willenlos zu fgen habe.

Theorie und Praxis, knne, so Lukcs, unter kapitalistischen Bedingungen einzig die kommunistische Partei sein. Mit der theoriepolitischen Verdammung des Lukcsschen Werkes als Revisionismus im stalinistischen bergang zu den 30er Jahren verschwand auch Geschichte und Klassenbewutsein von der Oberflche der in die weltrevolutionre Ebbe schliddernden Geschichte. Es bedurfte einer neuen Generation im Kampf gegen Verdinglichung und Entfremdung (die Ausbeutung drohte dabei, wie schon bei Lukcs, aus dem Blick zu geraten), einer neuen Suche nach der revolutionren Vermittlung von Theorie

Einer Theorie der Emanzipation, so Lukcs weiter, msse es deswegen darum gehen, die Bedingungen und Formen zu entfalten, mit diesen Verhltnissen von Entfremdung und Verdinglichung zu brechen theoretisch: durch die Reformulierung eines dialektischen Totalittsdenkens; praktisch: durch die Entfaltung, Organisierung und Mobilisierung des Klassenbewutseins der Arbeiterschaft. Dessen subjektiv nicht automatisch gegebenes, aber objektiv mgliches Klassenbewutsein sei nichts anderes als die kritische Selbsterkenntnis der Warenform und mache das moderne Proletariat zum potentiell identischen Subjekt-Objekt der Geschichte. Das Schicksal der Revolution (und mit ihr das der Menschheit) hnge deswegen von der ideologischen Reife des Proletariats, von seinem Klassenbewutsein ab, und das organisatorische Mittel dieser Politisierung von Klassenbewutsein, dieser Vermittlung von

und Praxis, um Geschichte und Klassenbewutsein Ende der 60er Jahre wiederzuentdecken und fleiig raubzudrucken legal, illegal, scheiegal Doch auch diese revolutionre Welle ging im darauffolgenden Jahrzehnt vorbei, und die Debatte um Georg Lukcs wurde wieder das, was sie vorher bereits war: eine Diskussion um die von ihm in den 30er und 40er Jahren entwickelte marxistische sthetik als Fluchtpunkt gescheiterter oder nur unterirdisch sich vollziehender Umwlzungen gerade das also, was die Hardcore-68er rechts liegengelassen hatten. Das Denken der Revolution, also auch die Auseinandersetzung mit Geschichte und Klassenbewutsein, ist heutzutage kaum noch en vogue. Und die 68er sind bekanntlich schon lange nicht mehr das, was sie mal waren in manchem zu recht, in vielem zu unrecht. Die Folge ist, da in der berschumenden Er-

innerungskultur um 1968 gerade die Theorie-Debatten jener Zeit noch immer weitgehend ausgeblendet werden. Da Rdiger Dannemann gegen diesen Strom geschwommen ist und sich auf Spurensuche begeben hat nach dem Verhltnis der 68er zu Lukcs, ist deswegen der Ehre und der Rede wert. Sein Lesebuch versteht sich als mixtum compositum hoffentlich guter Texte; es soll zum Stbern und Entdecken einladen, zu eigensinnigen Annherungen an das Phnomen Lukcs. Das tut es auch, nur dem Phnomen Lukcs wird man dabei nicht unbedingt gerecht. ber Lukcs und 1968 erfhrt man eigentlich recht wenig, mehr dagegen ber bestimmte 68er und ihr Verhltnis zu Lukcs. Es ist beraus spannend und anregend, so unterschiedliche Denker wie beispielsweise Wolfgang Fritz Haug und Detlev Claussen, Michael Lwy und Erich Hahn, Gyrgy Dalos und Andreas Arndt, Axel Honneth und Frieder Otto Wolf, Peter Brger und Rudi Dutschke zur selben Person sich uern zu sehen. Einen roten Faden sucht man allerdings vergebens. Was den meisten offensichtlich fehlt, ist ein wirkliches Erkenntnisinteresse am Lukcsschen Werk. So bleibt es bei vielen kleinen Appetithppchen. Wer mehr Futter sucht, wird eher zu dem von Christoph Bauer und anderen herausgegebenen Werk greifen. Nicht die Fragen von Revolution und Vernderung stehen hier im Mittelpunkt, sondern neben der unvermeidlichen sthetik-Debatte metaphysische Fragen. Es ist das Lukcssche Sptwerk, vor allem seine Arbeit an einer marxistischen Ontologie, mit der sich hier eine fast ebenso bunte Mischung von Intellektuellen davon jedoch auffallend viele jngere auseinandersetzt. Es scheint sich hier das Erkenntnisinteresse einer gleichsam von vorn beginnenden Generation auszudrcken, das Interesse an einer Selbstvergewisserung, auf welchen konzeptionellen Grundlagen man heute noch kritisch und marxistisch denken kann und soll. In gewissem Sinne ist dies sogar ein Zurck zum Lukcs von 1968, denn der schrieb damals, gegen seine antiautoritren Schler gerichtet, da wir jetzt nicht in den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts stehen, sondern in einem bestimmten Sinn am Anfang des 19. Jahrhunderts. Liegenlassen sollte man jedoch so wenig wie mglich auf diesem Weg wer wei, wozu es gut sein kann.
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Rdiger Dannemann (Hrsg.): Lukcs und 1968. Eine Spurensuche, Biele feld: AisthesisVerlag 2009, 358 Seiten, 29,80 Euro Christoph J. Bauer u.a. (Hrsg.): Bei mir ist jede Sache Fortsetzung von etwas. Georg Lukcs Werk und Wirkung, Duis burg: Universittsverlag RheinRuhr 2008, 250 Sei ten, 29,90 Euro

literatur

Mittwoch, 10. Juni 2009, Nr. 132 junge Welt

Einer, der Neugier weckt

Vielen Menschen verstndlich: Der linke Historiker Eric Hobsbawm in Interviews und kleineren Schriften. Von Kurt Ptzold
Eric Hobsbawm: Zwi schenwelten und ber gangszeiten. Interventio nen und Wortmeldungen. Herausgegeben von FriedrichMartin Balzer und Georg Flberth. Papy Rossa Verlag, Kln 2009, 240 Seiten

ls Neugierigen stellen die Herausgeber, die Marburger Friedrich-Martin Balzer und Georg Flberth, Eric Hobsbawm vor, der in einem seiner in diesem Band verffentlichten Texte von der Neugier sagt, sie sei zwar die Haupttugend des Historikers, aber neugierig knnte man auch sein, wenn man gnzlich unverantwortlich handeln wrde. Wie der Geschichtsforscher seiner Verantwortung gerecht werde und es bei aller Parteinahme in den politischen Kmpfen seiner Zeit doch fertigbringe, das Regelwerk seiner Zunft strikt einzuhalten, das sind Fragen, die auf den Seiten dieses Bandes wieder und wieder errtert werden. Zuvrderst also gehren diese Aufstze, Reden und Interviews, die aus einer Zeitspanne stammen, die von 1965 bis in unser Jahr 2009 reicht, in die Hand derer, die sich des Studiums der Geschichte befleiigen. Ihnen steht da die Begegnung mit den Maximen, Gedanken und auch Zweifeln eines Forschers bevor, dessen Arbeiten ihn weltbekannt machten. Das passiert einem Mann, der sich theoretisch als Marxist und politisch als Linker verortet, nicht eben oft. Und sie werden mit einem Geschichtsschreiber bekannt werden, der es sich als Verdienst anrechnen kann, das, was er auf dem Felde der Wissenschaft herausfand, in einer Sprache zu Papier gebracht zu haben, die sich von jeglicher gestelzten sogenannten Verwissenschaftlichung fernhlt und darauf zielt, mglichst vielen und gerade den Menschen verstndlich zu sein, die nicht ein Dutzend Schul- und ein halbes Dutzend und mehr Universittsjahre absolviert haben. Der Gedankenbogen dieser Arbeiten Hobsbawms, die auch als die der kleinen Form bezeichnet werden knnen, ist weit gespannt. Ein erheblicher Teil des Ge-

druckten sind Interviews, die Hobsbawm Redakteuren verschiedenster Zeitschriften und Zeitungen zwischen 1996 und 2008 gegeben hat. In ihnen kommt das Gesprch auf Autobiographisches. Unvermeidlich gibt es da Wiederholungen. So mute der Befragte wieder und wieder auseinandersetzen, wie ihn seine frhe politische Entscheidung fr die Linke in Berlin wurde der Gymnasiast Mitglied des Sozialistischen Schlerbundes, einem der

KPD nahestehenden Zusammenschlu in die Kommunistische Partei Englands fhrte, der sich der Student kurz vor dem Beginn des spanischen Brgerkrieges anschlo. Wiederholt wurde er gefragt, warum ihn seine undogmatische Haltung als Wissenschaftler nicht in Konflikt mit der Parteispitze brachte. Die Antworten beeindrucken durch Offenheit, wenn er unumwunden gesteht, Konflikten auch absichtlich aus dem Wege gegangen zu sein. Doch ist es Hobsbawms Sache nicht, Fragen auszuweichen. Wo er keine Antworten hat, sagt er allerdings unumwunden Ich wei es nicht oder bekennt,

da er sich mit einer Frage nicht befat hat. Da er sich darber bewut ist, selbst der eigenen Zeit sowie den eigenen Erlebnissen und Erfahrungen des 20. Jahrhunderts verhaftet zu sein, wei er auch, welche Vorurteile er mit sich trgt, die ihm Aussagen ber knftige Entwicklungen erschweren oder unmglich machen. Hinzukommt, da dem Historiker nichts ferner liegt als die Rolle des Propheten. Dennoch drngten ihn Interviewer immer aufs neue gerade dorthin und wollten wissen, wie er in dieses 21. Jahrhundert vorausblickt. Einen von ihnen hat er mit der Phrase abgespeist, das einzige, was sich allgemein ber die Geschichte sagen liee, sei, da sie fortgehen werde, eine Bemerkung, die angesichts denkbarer Katastrophen, die in seinem Kalkl auch existieren, sich weiter errtern liee. Doch hat es Hobsbawm dabei nicht belassen, sondern berlegungen vorgetragen, die sich beispielsweise auf das zu erwartende, sich verndernde Gewicht von Regionen und Staaten oder auf die knftige Rolle der groen Religionen beziehen. Mehrfach betonte er, da sich die USA definitiv von dem Gedanken zu verabschieden htten, der Welt die Bewegungsgesetze vorzuschreiben. Eine Aussage, die sich ihm durchaus mit seiner wenig hoffnungsfrohen Vorstellung von aktuellen auenpolitischen Vernderungen verbindet, die der derzeitige Prsident der USA bewirken werde. Natrlich hat sich Hobsbawm zu seiner Sicht auf das sozialistische Weltsystem und dessen Untergang uern sollen. Dessen Reformchancen erschienen ihm fragwrdig und, von einem Zeitpunkt an, den er eindeutig nicht bestimmt hat, auch nicht mehr gegeben. Schade, da sptere Gesprchspartner da nicht nachgehakt haben, so hinsichtlich der 1996 gegebe-

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nen Antworten, von denen die eine lautete, das Jahr 1956 habe die Endkrise der 1917 konzipierten kommunistischen Bewegung bezeichnet, von wo an es bergab gegangen sei und fr die kommunistischen Bewegungen keine Zukunft mehr gegeben habe, whrend eine andere besagt, da 1968 die entscheidende Zsur darstelle, wonach es eigentlich keinen Grund fr Hoffnungen mehr gab. Kurzum, dieser Band, fr den der Name des Autors mehr wirbt als sein Titel, hat es in sich. An dessen Ende findet sich eine (vorlufige) Bibliografie, die alle deutschsprachig erschienenen Arbeiten Eric Hobsbawms auffhrt, beginnend mit dem Jahr 1944 und einer Verffentlichung in Die Zeitung, dem Londoner deutschen Wochenblatt. Von vielen wre zu wnschen, da sie hnlich wie die Beitrge dieser Sammlung einem breiteren Leserkreis auerhalb von Spezialbibliotheken wieder zugnglich gemacht wrden.
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Mathias Brandstdter / Matthias Schnberg Neue BT-Mitteilungen Studien zu B. Traven

Kennen Sie Traven? Traven wollte nicht mit kriminalistischem Sprsinn erforscht werden. In den parallel zu seinen Romanen herausgegebenen Verlagsbroschren, den B. Traven-Mitteilungen, wurden in den fnfziger Jahren mit gensslicher Hme die misslungenen Enthllungsversuche seiner Identitt bilanziert. Die in diesem Band versammelten Autoren nehmen das 40ste Todesjahr von Traven zum Anlass, dem bekanntesten Unbekannten unter den deutschsprachigen Schriftstellern ihre Reverenz zu erweisen. Ihr Augenmerk gilt dabei nicht der Person Traven, sondern den bislang vernachlssigten Facetten seines Werks. Sie loten die erzhltheoretischen Dimensionen seiner Romane und Erzhlungen aus, diskutieren die philosophischen Bezge und filmischen Umsetzungen und setzen sich in erfrischend neuer Perspektive mit hartnckigen Plagiatsvorwrfen auseinander. Travens Beobachtungen besitzen eine ungeheure Scharfsinnigkeit und nicht zuletzt fr utopische Avancen jeglicher Spielart zeitlose Aktualitt. 240 Seiten / zahlreiche Abbildungen / ISBN 9783-87956-333-3 / 24,80

Salean A.Maiwald Aber die Sprache bleibt Begegnungen mit deutschstmmigen Juden in Israel
In den Interviews, die die Autorin mit deutschstmmigen Juden in Israel gefhrt hat, ging sie der Frage nach, wie diese mit dem Sprach- und Kulturverlust zurechtkamen, welche individuellen Lsungen sie dafr fanden. Der Verlust der Muttersprache war fr die deutschstmmigen Juden besonders schmerzlich, weil Deutsch in Israel zur Sprache der Nazimrder geworden war und zeitweilig in der ffentlichkeit nicht gesprochen werden durfte. Im aufstrebenden Staat Israel verwischten sich allmhlich die Spuren der Herkunft, doch das Verhltnis zu Deutschland, zur deutschen Sprache und Kultur blieb kompliziert und zwiespltig. Fritz Wolf: Ich will Ihnen sagen, woran dieses Gesprch eigentlich scheitert: In jener Sekunde, als Hitler an die Macht kam, war ich nichts mehr: kein Jurist, kein Mensch vogelfrei. 200 Seien / zahlreiche Abbildungen / ISBN 978-387956-327-2 / 18,-

Arndt Beck / Markus Euskirchen Die beerdigte Nation - Gefallenen-Gedenken von 1813 bis heute
Das Buch thematisiert den historischen sowie den aktuellen Umgang mit dem Gedenken an die gefallenen deutschen Soldaten. Diese Gedenkkultur wird anhand des Friedhofs Columbiadamm analysiert.1813 begrub man dort in einem Massengrab die Lazarett-Toten der sogenannten Befreiungskriege. Ein halbes Jahrhundert spter legte man hier den Neuen Garnisonsfriedhof an, der durch die groe Zahl an Ehrenmalen aus der NSZeit an Bedeutung gewann. Heute treffen sich dort am Volkstrauertag Militaristen, NS-Tter und Rechtsextreme zum revisionistischen Heldengedenken. Hans-Ernst Mittig: Sehr aktuell, diese hoch informative und scharfsinnige Kommentierung des Umgangs mit dem Soldatentod. Der Blick in Abgrnde unserer Gedenkkultur ist bewegend und klrend zugleich. 165 Seiten / zahlreiche Abbildungen / ISBN 9783-87956-334-0 / 24,80

Birgit Schmidt Schnere Hte Frauen zwischen Feminismus, Revolution und Verfolgung
Schnere Hte wurde der Titel des Buches, weil es ein Hut war, der das Fass zum berlaufen brachte. Clara Lemlich, New Yorker Textilarbeiterin, wusste nicht, wo sie whrend der Arbeitszeit ihren Hut lassen sollte, ohne dass er ramponiert wrde. Sie rief zum Streik auf, der als groe Revolte der in der Textilindustrie Beschftigten in die US-amerikanische Geschichte eingehen sollte. Neben den an diesen Kmpfen beteiligten Frauen Rose Pesotta und Elizabeth Gurley Flinn begegnen uns u. a. Mollie Steimer, Emma Goldman, Angelica Balabanoff, Paulette Raygrodski-Brupbacher, Alice Rhle-Gerstel. Frauen, die durch ihre Aktivitten die Regierung der Vereinigten Staaten herausforderten, langjhrige Haftstrafen erdulden mussten und/oder ausgewiesen wurden. Schnere Hte erinnert an diese Frauen, die Fragen aufgeworfen haben, die noch lange nicht beantwortet sind. 144 Seiten / zahlreiche Abbildungen / ISBN 9783-87956-331-9 / 15,80

Karin Kramer Verlag

Karin Kramer Verlag Niemetzstr. 19, 12055, Tel. 030/684 50 55 www.karin-kramer-verlag.de

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literatur

Ein Skandal wird Re-publik

Hans-Martin Tillack klagt Politik und Wirtschaft der Korruption an. Von Andr Weikard
ie deutsche Medienffentlichkeit hat sich ans Expertentum gewhnt. Kaum tut sich ein neues Thema auf, kramt jeder TV-Sender sie hervor: Brsen-, Banken- oder Terrorismusexperten, Gammelfleischfachmann oder Grippeforscherin. Und auch die Korruptionsskandale der letzten Jahre haben ihren Experten hervorgebracht, oder war es diesmal umgekehrt? Hans-Martin Tillack beschftigt sich seit Jahren unbeirrt mit dem Phnomen und eckt mit seiner Beharrlichkeit hufig genug bei Politik und Justiz an. Korruption, das ist nach einer Definition der Weltbank Mibrauch anvertrauter Macht zum persnlichen Vorteil, und das ist, nach Tillack, nicht nur in der Wirtschaft, sondern auch in der Politik ein ganz alltglicher Vorgang. Besonders stt dem Aufklrer die Zunahme der Verfilzung von beiden auf. Und Tillack scheut nicht davor zurck, konkrete Flle zu beschreiben und Namen zu nennen. So sponsert etwa der Rstungshersteller EADS, der jhrlich zirka 300 Groauftrge aus dem Wehrressort bekommt, regelmig Tanzveranstaltungen fr die deutsche Generalitt. Wenn Roland Koch im Sommer sein Hessenfest feiert, sind auf den Einladungskarten Logos von Opel, Coca-Cola, dem Pharmakonzern Sanofi-Aventis und der Spielbank Wiesbaden abgedruckt. Das lt sich bei viel gutem Willen noch als ein Zeichen fr Transparenz verstehen, findet das meiste Behrdensponsoring doch im Verborgenen statt. Ganz zu recht fragt Tillack nach: Welche Werbewirkung will ein Sponsor wohl erreichen, wenn auer den Beamten selbst keine potentiellen Kunden von seiner Grozgigkeit erfahren? Ausreden gibt es genug. Die Behrden verweigern die namentliche Auskunft, zur Vermeidung unntiger Brokratie oder verweisen darauf, da die Angaben Betriebsgeheimnis der frdernden Unternehmen seien. Ob aus schlechtem Gewissen oder wegen der Schwerflligkeit der Brokratie, der Vorgang ist in jedem Fall legal. In Deutschland mssen Parteispenden verffentlicht werden, Regierungsspenden nicht. Whrend deutsche Beamte keine

Geschenke im Wert ber 25 Euro annehmen drfen und US-Abgeordnete 50 Dollar, mssen deutsche Abgeordnete Spenden erst ab 10 000 Euro der ffentlichkeit mitteilen. Es versteht sich, da die Ministerien fr Verteidigung und Gesundheit weit mehr Sponsorengelder kassieren als jene fr Umwelt und Soziales. Korruption ist ein Oberschichtenphnomen. Tillack zitiert die Gieener Kriminologin Britta Bannenberg, der zufolge das Tterprofil so aussieht:

von Staatsdiener Phantombeamte. Ihr Gehalt beziehen sie weiterhin von ihrem jeweiligen Arbeitgeber. Vielleicht hat das Sprichwort Wes Brot ich e, des Lied ich sing ja doch recht. Und vielleicht lag es auch daran, da die Reform der Bankenaufsicht 2006, wie wir heute wissen, so offenkundig gescheitert ist. Wie anfllig das System auch an anderen Stellen ist, zeigt, da 2002 gerade einmal 7,5 Prozent der ffentlichen Auftrge in Deutschland per Ausschreibung

Mnnlich, ber 40, ohne Schulden und Vorstrafen. Strafrechtlich relevante Korruptionsflle gibt es in Deutschland selten, weil die Gesetze zu lax sind. Unter Strafe steht nur der direkte Stimmenkauf. Zuwendungen jeder Art sind erlaubt. Gerne werden die Gnstlinge aus der Politik nach dem Ausscheiden aus dem Amt mit einem Posten in der Wirtschaft bedacht. Was Schrder durfte, wre in den USA oder Kanada schwieriger gewesen. Da drfen die armen Reichen, die vom Whler in die Arbeitslosigkeit geschickt wurden, erst nach zwei beziehungsweise nach fnf Jahren wieder in der Wirtschaft als Lobbyisten ttig werden. Dabei werden Lobbyisten auf dem sonst so ausgetrockneten Arbeitsmarkt hnderingend gesucht. Dreibis fnftausend tummeln sich in Berlin. Teilweise werden sie als Experten aus der Wirtschaft gar zur Mitarbeit in die Behrden eingeladen. Tillack nennt diesen Typ

vergeben wurden. Das ist der niedrigste Wert in der ganzen EU. Tillack schimpft ber Auftragsvergabe nach Gutsherrenart. Detailversessen schildert er den Fall Siemens, bei dem Geldbndel von bis zu einer Million Euro in Plastiktten und Geschenkpaketen auf ausdrckliche Vorstandsanweisung ber die Grenzen gebracht wurden. Um die Gelder wieder einzunehmen, verlangt das Unternehmen Aufschlge vom Kunden. So kostete ein bestimmter Computertomograph in Deutschland ungefhr eine Million Euro, in Ruland 2,2. Allein das Beispiel des chronisch korrupten Konzerns erschlgt und macht den Vergleich mit der organisierten Kriminalitt, den Tillack zieht, plausibel. Bei einer Forsa-Umfrage aus dem Jahr 2002 gaben 14 Prozent der Manager an, sie htten bereits Bestechungen geleistet, um Auftrge zu bekommen. 2007 ermittelte die Beratungsfirma Claus Goworr Consulting bei einer Umfrage

unter 600 Fhrungskrften gar eine Zustimmung von 50 Prozent zu der Einschtzung, Korruption knne ein Mittel zum Zweck sein. Legendr ist die Korruption im Europaparlament. Ob da Ferienjobs ausschlielich an die Kinder von Kommissionsbeamten gehen, Einmalgratifikationen an Mitarbeiter ausgezahlt werden, die 19,5mal ber dem normalen Monatsgehalt liegen, oder die eigene Frau fr 11 724,90 Euro als Assistentin beschftigt wird, immer zahlt der Steuerzahler. Tillack findet: kein Wunder. Schlielich mten Politiker die Gesetze, die ihnen so zutrgliche Nebeneinknfte untersagen, selbst verabschieden. Wer sollte das von ihnen verlangen? In Deutschland vereinigen sich autoritre Traditionslinien, die das Amtsgeheimnis mehr respektieren als das Bedrfnis der Brger nach Transparenz und die Informanten nur als Denunzianten und Nestbeschmutzer kennen und deshalb rechtlich nicht einmal vor Kndigung schtzen. Deshalb, so Tillack glaubhaft, hat Deutschland die UN-Konvention gegen Korruption nicht ratifiziert und deshalb hat die Bundesverfassungsrichterin Christine Hohmann-Dennhardt recht, wenn sie von einer umfassenden Infiltration der Politik spricht. Mehrkosten fr die ffentliche Hand und Auftragsausflle fr die betroffenen Firmen richten einen Schaden an, der 2008 auf annhernd 300 Milliarden Euro geschtzt wurde. Unschtzbar ist der Verlust, den die Glaubwrdigkeit der Politik erfhrt und die letztlich die Stabilitt des ganzen Staatswesens erschttert. Hans-Martin Tillack will mit seinem Sachbuch, das sich wie ein Pamphlet liest, einen Beitrag dazu leisten, da der ffentliche Druck auf die Politik wchst. Seine Wut ber die Mistnde ist beim Lesen sprbar und bleibt immer nachvollziehbar. Die eintrgliche wie unertrgliche Kungelei hrt erst auf, wenn Whler schwarze Kassen und Flugmeilen-Affren nicht mehr verzeihen, sondern quittieren. Tillack hat mit seinem Buch keine neuen Tatsachen ans Tageslicht gebracht, aber er sorgt dafr, da die Skandale der vergangenen Jahre Re-publik werden.

HansMartin Tillack: Die korrupte Republik. Hoff mann und Campe, Ham burg 2009, 250 Seiten, 19,95

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literatur

Mittwoch, 10. Juni 2009, Nr. 132 junge Welt

Alles Jute
Afrikanische Masken, Beuys und Panamarenko: ber primitive und verrottende Kunst. Von Jrgen Schneider
African Faces. Een hom mage aan het Afrikaanse Masker. Un hommage au masque africain. Fotogra fie/Photographie Hugo Maertens.Teksten/Textes Herman Burssens, Marnix Neerman. Lannoo, Brs sel 2008, Groformat, 312 Seiten, 80 Euro; Tacita Dean: Darmstdter Werkblock. Steidl Ver lag, Gttingen 2008, un paginiert, limitierte und signierte Auflage, 40 Euro; Panamarenko Posters. Compiled by Paul Mor rens and Hans Willemse. Ludion, Antwerpen 2008, 96 Seiten, 34,90 Euro

eit die franzsischen Fauves 1904 die art ngre entdeckten, Pablo Picasso sich kurz darauf fr seine ersten kubistischen Bilder von afrikanischen Skulpturen inspirieren lie und Carl Einstein 1915 fr den Verlag der Weien Bltter den Bildband Negerplastik edierte und in seinem Vorwort afrikanische Masken die fixierte Ekstase nannte, sind zahllose Bcher ber afrikanische Masken und deren Bedeutung erschienen. In dem jngst von Marnix Neerman konzipierten Prachtband African Faces lenkt der Fotograf Hugo Maertens das Augenmerk auf Details afrikanischer Masken und damit auf die stilistischen Feinheiten der zumeist anonym gebliebenen afrikanischen Bildhauer. Deren Werke werden hufig noch immer mit dem Stempel primitiv versehen, wenngleich diese vermeintliche Primitivitt die Kunststrmungen der zivilisierten Lnder mehr beeinflut hat, als gemeinhin anerkannt wird. Lassen sich Knstler jener Lnder als Malerfrsten oder Genies feiern, obwohl sie recht eigentlich doch nur Baissiers sind, so arbeitet der Verfertiger afrikanischer Plastiken, wie Carl Einstein wute, sein Werk als die Gottheit oder ihr Bewahrer, das heit, er besitzt von Beginn an Distanz zum Werk, das der Gott ist oder ihn festhlt. Seine Arbeit ist entfernte Adoration und somit das Werk a priori etwas Selbstndiges, mchtiger als der Verfertiger. Dank African Faces kann man sich dies von Seite zu Seite vergegenwrtigen. Das Hessische Landesmuseum Darmstadt beherbergt mit dem Block Beuys die umfangreichste Installation des 1986 gestorbenen Knstlers Joseph Beuys. Sie umfat etwa 250 plastische Arbeiten aus den Jahren zwischen 1949 und 1972 sowie 26 Zeichnungen, die Beuys zwischen 1970 und 1985 in sieben Rumen des Museums in Korrespondenz zueinander setzte. Dabei lie er sich von den palontologischen, mineralogischen und zoologischen Schausammlungen des 1906 erbauten Museums inspirieren. Manche Vitrinen, so schrieb Sigrun Paas 1989 in einem Heft ber den Darmstdter Werkblock, erinnern in der Art, wie das dort zusammengestellte Material prsentiert wird, an die fossilen Funde aus der durch das Museum betreuten Grube Messel, die ein Stockwerk tiefer ausgestellt sind. Im Jahre 2006 begann in den Medi-

en eine Debatte ber die Zukunft des Block Beuys, nachdem die Plne ber die Grundinstandsetzung des Museumsgebudes und dessen Erweiterung bekannt geworden waren. Im Rahmen der Instandsetzung sollten die sieben Beuys-Rume mit neuen Bden, Dekken und Wnden versehen werden, die grauen Spannteppichbden sowie die Jutebespannung von den Wnden der Beuys-Rume verschwinden. ber die Wandbespannung hatte 1988 der damalige Museumsdirektor Wolfgang Beeh geschrieben: Beuys sah in den von ihm gewhlten Rumen des Museums sein Werk optimal untergebracht, sie waren bis hin zu der mittlerweile von Olivgrn zu Braun abgestumpften Wandbespannung, die auch auf Gehei des Knstlers 1984 nicht erneuert werden durfte, in ihrer gesamten Beschaffenheit zu unverzichtbaren Teilen seiner knstlerischen Absicht geworden ein Eindruck, dem sich keiner, gleichgltig wie er das Schaffen Beuys knstlerisch bewerten mag, entziehen kann. Das Ja, ja, ja, ja, ja, Nee, nee, nee, nee, nee um die Zukunft des Block Beuys drehte sich im Kern um die Jute-Wandbespannung, die in knapp vierzig Jahren nicht frischer geworden ist und auf die immer mal wieder recht dilettantisch Flicken aufgenht wurden. Am Rande wurde auch noch die Frage errtert, ob
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nicht der Beuys-Sohn auf einen eventuellen neuen Teppichboden die gelbe Linie auftragen knnte, die Teil der Installation Transsibirische Bahn ist. Fr die ungerade Bodenlinie mu es wohl die direkte Blutlinie sein. Norbert Schaaf schrieb auf einem Flugblatt quasi stellvertretend fr die Fraktion der werkkonsequenten Auslegung: Was in dem Block Beuys untergebracht

ist, altert und ist gerade dadurch enorm anwesend, durch sein Ver-wesen-drfen: Warum soll nun pltzlich und ausgerechnet die HAUT nicht altern drfen? Warum soll sie sich des face-lifting oder gar einer Transplantation unterziehen? Der Kunsthndler Heiner Bastian pldierte fr die 2006 vorgelegten Museumsplne und fhrte aus: Es wre verheerend anzunehmen, da die Wirkung der Werke von Beuys von der Ausstrahlung und Wirkung einer Wandbespannung mitbestimmt werden sollen oder sogar davon abhngig seien. Das Werk von Beuys verlangt geradezu nach der Reinheit von Rumen, die es bisher in Darmstadt nicht gegeben hat. Ausgeblendet blieb die Frage, inwieweit der Block Beuys wegen der Gesamtmodernisierung des Museums und der damit vermutlich einhergehenden Abkehr von der Prsentationsform der naturwissenschaftlichen Sammlung, auf die sich Beuys unter anderem bei der Anordnung seiner Arbeiten bezog, bei der Wiedererffnung des Museums im Jahre 2011 zwangslufig eine vllig andere Wirkung entfallen mu. Die Jute jedenfalls bleibt, die Entscheidung ber das zuknftige Erscheinungsbild des Block Beuys wurde verschoben; er bleibt von der derzeit stattfindenden Museumssanierung unberhrt. Die englische Knstlerin Tacita Dean hat sich von der auf die Jute-Frage verkrzten Diskussion inspirieren lassen, die Wandbespannung in den Darmstdter Beuys-Rumen en gros und en detail abgelichtet und sich dabei vor allem auf die Schadstellen konzentriert, auf Lcher, Einrisse, abgenutzte Kanten, reparierte Stellen, auf eine an einer Zierborte klebende Fliegenleiche. Ein Buch von Deane mit ihren Jutefotos ist in limitierter und signierter Auflage erschienen. Kein Titel, kein Text soll von ihren Fotos ablenken. Auf der Innenseite des Buchcovers steht lediglich: Darmstdter Werkblock, Tacita Dean, Edition of 1000, Steidl. Das Opus soll als eine Art Appell betrachtet werden, die Alterungs- und Abnutzungsspuren der Jutewnde wertzuschtzen. Die AltjuteNein-danke!-Fraktion hat mit diesem Fotobuch jedoch eine Dokumentation zur Hand, mit der sie selbstsicher die Frage aufwerfen kann: Was an diesen Schadstellen bitte ist als kompositorisches Element von Beuys anzusehen? Von Mitte Dezember 2008 bis Mitte Januar 2009 zeigte das Museum van

Hedendaagse Kunst in Antwerpen die Ausstellung Panamarenko Posters. Der 1940 in der belgischen Hafenstadt geborene Knstler, Ingenieur und Konstrukteur Panamarenko ist vor allem wegen seiner Flugmaschinen bekannt geworden. Stets ging es ihm um die Erforschung von Raum, Bewegung, Flug, Energie und Schwerkraft. Zur Erffnung seiner Retrospektive in Brssel im Jahre 2005 erklrte er 65jhrig das Ende seines knstlerischen Wirkens und ging in Rente. Seither hat sich das Panamarenko Collectief seines Oeuvres angenommen, Panamarenkos einstiges Atelier rekonstruiert und mit vor Ort gefundenen Kunstwerken dekoriert. Zu der vom Panamarenko Collectief ausgerichteten Ausstellung Panamarenko Posters erschien ein Katalog mit 102 Entwrfen, von frhen, rein typographischen Einladungen zu Happenings, auf denen Panamarenko sich als Multimillionr ankndigte (er brauste seinerzeit mit Fliegermtze in seinem hellgrnen Cadillac durch Antwerpen), bis zum Poster, mit dem die Plakatausstellung selbst beworben wurde. Das Poster Nr. 10 im Katalog stammt aus dem Mai 1968: Joseph Beuys hatte Panamarenko nach Dsseldorf an die Staatliche Kunstakademie eingeladen, damit dieser sein 1967 entwickeltes Flugzeug prsentieren konnte seine erste Flugmaschine, anzutreiben per in der Mitte angebrachtem Fupedal. Der Konstrukteur Panamarenko erweist sich auch im graphischen Bereich als Meister. Mit seinen Plakaten wollte er ber die einfache Information hinausgehen, der Welt den Traum mitteilen, der seine Gedanken jeweils aktuell beschftigte: Manchmal werden Plakate ohne mein Wissen gemacht, sie haben nichts Knstlerisches. Dies sind keine Plakate eines Knstlers, sondern ganz gewhnliche Ankndigungen. Manchmal entwarf Panamarenko auch Plakate fr Konstruktionen, die er noch gar nicht beendet hatte. So verwendete er etwa 1973 eine Entwurfszeichnung fr seinen Raben Typ A fr ein Poster des Muse dart Moderne de la Ville de Paris. Im Jahre 2000 war der Rabe fertig. Die Arbeit trug nun den Titel Des Raben variable Matrix und war auf einem Plakat fr die Galerie Van de Velde, Antwerpen, fotografisch abgebildet eine filigrane Ein-Mann-Flugmaschine, daneben zwei desinteressierte Straenkter.
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literatur

er Aufstieg Chinas verndert die Geschichtsbetrachtung. Jedenfalls hufen sich die Buchtitel, in denen die christlichabendlndische Mrchenerzhlung von den vermeintlichen Nabeln der Welt Europa und Nordamerika gerupft wird. Da China auch in zurckliegenden Jahrhunderten eine vllig andere Rolle spielte als es die Legende vom Ende der Geschichte im Marktliberalismus wissen will, kann kaum berraschen. Bislang interessierte sich im Westen kaum jemand dafr. Timothy Brooks Buch Vermeers Hut. Das 17. Jahrhundert und der Beginn der globalen Welt ist allerdings ein Bestseller, wurde preisgekrnt und in neun Sprachen bersetzt. Zwei Besonderheiten drften ausschlaggebend sein: Der in Kanada und Oxford lehrende Historiker schreibt literarisch und ist Spezialist fr die Geschichte Chinas. Er hat offensichtlich allein wegen dieses Bezugs zur Geschichte Ostasiens ein anderes Welt- und Geschichtsbild als etwa die Helden der hiesigen Hofhistoriographie, die Weltgeschichte als Weg zu Horst Khler und Angela Merkel begreifen. Um was es Brook geht, steht im Titel des ersten Kapitels: Der Blick von Delft ins 17. Jahrhundert. Der wichtigste Grund, um seine Geschichte der interkulturellen Transformationen des 17. Jahrhunderts in

Vollkommene Ruhe, freundlicher Tag

Der Historiker Timothy Brook hat ein fesselndes Buch ber Malerei, Reisen, Handel, Tabakverbreitung, Sklaverei und China im 17. Jahrhundert geschrieben.
Von Arnold Schlzel
und Einflsse neu waren. Denn das 17. Jahrhundert sei ein Zeitalter der intensiven Kontakte gewesen. Die Pltze der ersten Begegnung zwischen Europa und den anderen Kontinenten htten sich in Orte wiederholten Zusammentreffens verwandelt, Leute seien nun regelmig von irgendwo her gekommen, brachen wieder irgendwohin auf, und sie nahmen jedesmal Dinge mit was bedeutete, da diese Sachen sich weit von der Gegend ihrer Herstellung entfernten und zum erstenmal an ganz anderen Orten gesehen wurden. Aus diesem Austausch entwickelte sich ziemlich schnell ein reger Handelsverkehr; immer mehr Waren wurden fr den Verdem Schatten einer Wolke der Gesamteindruck ist der einer vollkommenen Ruhe an einem freundlichen Tag. Brook lenkt den Blick auf zwei Boote, die in einer Werft liegen, sogenannte Heringsbsen, die fr den Fang in der Nordsee ausgerstet waren. Um dann fortzufahren: Wenn es eine berwltigende Bedingung gibt, die die Geschichte des 17. Jahrhunderts mehr als jede andere bestimmte, dann ist es die globale Abkhlung. Whrend der anderthalb Jahrhunderte zwischen 1550 und 1700 sanken die Temperaturen auf der ganzen Welt, nicht kontinuierlich oder stndig, aber klter wurde es berall. In Nordeuropa fiel der erste wirklich kalte Winter der spter sogenannten Kleinen Eiszeit in die Monate zwischen 1564 und 65. Im Januar 1565 schuf der groe Maler der einfachen Leute der Niederlande, Pieter Breugel der ltere, seine erste Winterlandschaft. (...) Breugel mag gedacht haben, er schildere eine Besonderheit, die sich so schnell nicht wiederholen wrde, aber genau das geschah. Brook schildert, wie in China jahrhundertealte Orangenund Mandarinenhaine durch Frost zerstrt wurden, wie die Getreidepreise stiegen und Krankheiten zunahmen, das Wachstum der Weltbevlkerung damals ber 500 Millionen Menschen sich verlangsamte. Die Heringsbsen auf Vermeers Gemlde zeigen nun nach Brook, wie die Sdwrtsbewegung der Fischbestnde in der Nordsee auf Grund des Klimawandels den Niederlanden zum Vorteil ausschlug. Der Heringsfang verlagerte sich von Norwegen in die Ostsee und kam unter Kontrolle niederlndischer Fischer. Er brachte dem Land zustzlichen Gewinn, den es vor allem in Schiffahrt und Seehandel investieren konnte. In dieser Weise, Anschauliches aufgreifend, geht der Autor von Darstellung zu Darstellung. Der Leser erfhrt an Hand der Ansicht von Delft etwas ber die Geschichte der Niederlndisch-OstindienKompanie, die in die Geschichte als eine der brutalsten Kolonialgesellschaften einging. Allerdings das ist eine Schwche des Buches spielen die blen Raub- und Mordmethoden dieser und anderer Kompanien bei Brook nur eine untergeordnete Rolle ihn interessiert das Geflecht globaler Beziehungen, das sich in diesem Jahrhundert zum erstenmal relativ stabil herausbildete mit Ostasien als geheimem Knoten im Netz: Der Drang, nach China zu gelangen, war eine unaufhaltsame Kraft, die in starkem Mae die Geschichte des 17. Jahrhunderts formte, nicht nur in Europa und China, sondern auch in vielen Orten dazwischen. Das ist der Grund, warum China hinter jeder Geschichte in diesem Buch hervorlugt (). Die Lokkung der Reichtmer Chinas verfolgte die Menschen des 17. Jahrhunderts. Mit der Dauerhaftigkeit der Kontakte sei es manchmal zu dauerhaften Vernderungen des Alltagslebens gekommen, ein Effekt, den der kubanische Anthropologe Fernando Ortiz Transkulturation genannt habe. Hufiger als vllige Transformation oder tdlicher Konflikt seien Verhandlung und Entlehnung gewesen: Das Zeitalter der Entdeckungen war weitgehend vorbei, das Zeitalter des Imperialismus stand noch bevor. Das 17. Jahrhundert war das Zeitalter der Improvisation. Es ist dieses methodische Gerst, das die folgenden, vielfltigen sieben Geschichten trgt. Vermeers Hut vom Gemlde Der Soldat und das lachende Mdchen ist aus nordamerikanischem Biberpelz, was Brook zu einer Schilderung des Umgangs der Kolonisatoren mit den Ureinwohnern des heutigen Kanada und der USA im Stil von James Fenimore Cooper veranlat. Hintergrund war, so seine These, die Suche nach einer neuen Passage Richtung China. Der Leser wird in die Subtilitten des Umgangs mit Arkebusen eingeweiht, lernt die Anfnge des Porzellanimports aus China nach Europa kennen und einiges ber Delfter Kacheln. Er wird eingeweiht in chinesisches Interesse und Desinteresse an handeltreibenden Auslndern und missionierenden Jesuiten und erhlt eine Erklrung, warum ganz China, Mnner und Frauen, vllig dem Rauchschnaps, dem Tabakqualm, verfiel. Brook verfolgt die Wege des Silbers aus den Minen Sdamerikas ber den Pazifik nach den Philippinen und nach China und ber den Atlantik nach Europa und er resmiert: Zumindest in Europa verwandelten sich die Reiche der Monarchen () in Gemeinwesen, die den Interessen von Handelskompanien dienten (...). . In dem Netz, das Brook ber die Welt gespannt sieht, sind nicht die Motive derjenigen genannt, die das Geflecht aufspannten. Es geht streng ums historische Resultat und die Bewegung dorthin. Das lt sich nicht in einen engen Determinationsrahmen spannen, wohl aber in Bilder und Erzhlungen dazu. Selten sind Anschauung und Weltgeschichte so zusammengekommen sozusagen in Ruhe und klarem Licht. Deutsche Geschichte kommt vielleicht deswegen bei Brook kaum vor.
Timothy Brook:Vermeers Hut. Das 17. Jahrhundert und der Beginn der globa len Welt. Edition Tiamat, Berlin 2009, 270 Seiten, 18 Euro

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der hollndischen Stadt und nicht z. B. in Schanghai, wie er erwgt, beginnen zu lassen, sind die Bilder des Jan Vermeer (16321675). Er wendet sich in seinem Buch fnf der 37 noch existierenden Gemlde des Malers zu sowie zwei weiteren von dessen Kollegen Hendrick van der Burch (etwa 16271699) und Leonaert Bramer (1596 1674) sowie einer Darstellung auf einem Fayenceteller (sie sind in der Mitte des Buches farbig reproduziert), um darauf nach Hinweisen auf das damalige Leben in Delft zu suchen. Er habe, schreibt Brook, diese acht Bilder, deren Interpretation die acht Kapitel des Buches ausmachen, nicht nur fr das ausgewhlt, was sie zeigen, sondern auch wegen der Hinweise auf grere geschichtliche Krfte, die sich hinter ihren einzelnen Objekten verbergen. Die Beziehungen seien nur implizit vorhanden, nicht unmittelbar sichtbar, was daran liege, da diese Wechselwirkungen

kauf und die Zirkulation produziert, und Holland war eine solche Region, wo diese neuen Waren zusammenkamen. Die Gegenstnde in den acht ausgewhlten Darstellungen, so Brook, betrachte er nicht als Requisite hinter Fenstern, sondern als zu ffnende Tren. Es macht seit den Anfngen aufgeschriebener Geschichte einen entscheidenden Unterschied, ob (zumeist nationale) Nabel- und Innenschau dominiert oder nach drauen geschaut wird. Brook stellt nicht Nationalgeschichte in einen greren Kontext, bei ihm ist Weltgeschichte der Ausgangspunkt, zu der das Detail hinfhrt. Ein Musterfall ist das erste Kapitel, in dem er Vermeers Ansicht von Delft von 1660 interpretiert: Ein Blick auf den Hafen der Stadt mit Passagierboot, einigen Leuten, kaum sich kruselnder Wasserflche und nur einer Andeutung von Unruhe durch die gezackte Horizontlinie der Dcher und

literatur
lle, alle lieben dich funktioniert genauso wie die letzten beiden Romane Stewart ONans. Ein unvorhergesehenes, schicksalhaftes Ereignis bringt den Alltag der Protagonisten vllig durcheinander und wirft sie fr einen Moment aus der Bahn. Aber ONan interessiert gar nicht so sehr die Ausnahmesituation. Die ist nur die Bedingung fr das, was zwangslufig darauf folgt und was er wie zur Zeit kein zweiter US-Autor mit skrupulser Beharrlichkeit aufzeichnet: die Versuche der Geschlagenen, sich wieder einzurichten in der Normalitt. In Eine gute Ehefrau kommt der Geliebte fr Jahrzehnte ins Gefngnis, und die Heldin wartet auf ihn fast drei Jahrzehnte lang. In Letzte Nacht schliet ein unrentabel gewordenes Lobster-Restaurant, zu allem berflu fegt auch noch ein Schneesturm durch die Stadt, und trotzdem hlt der Geschftsfhrer mit ein paar Getreuen den Laden am Laufen. Am nchsten Tag sind ein paar von ihnen arbeitslos und der Chef wird versetzt, darf sich wieder als Kellner verdingen, kurzum, keinem von ihnen wird der Einsatz gedankt, und trotzdem machen sie weiter. Warum machen Menschen so etwas? Diese Frage scheint ONan mit jedem Buch erneut zu stellen. Indem er die Verhaltensmuster seiner Figuren und das jeweilige Soziotop, in dem er sie agieren lt, genau betrachtet, versteht man sie ein bichen besser und dann doch wieder nicht. So auch in Alle, alle lieben dich. Kim Larsen ist nach einem Badeausflug am Flu verschwunden. Schon bald ist klar,

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Stewart ONan: Alle, alle lieben dich. Aus dem Englischen von Thomas Gunkel. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2009. 413 Seiten, 19,90 Euro

Wahre Alptrume
Anmerkungen zu Stewart ONans Erzhlkunst anllich seines neuen Romans Alle, alle lieben dich. Von Frank Schfer
da sie einem Gewaltverbrechen zum Opfer gefallen ist, sptestens nachdem man ihr Auto gefunden hat. Aber whrend Vater Ed die Hoffnung irgendwann aufgibt und Schwester Lindsay ohnehin nur halbherzig bei der Sache ist, steigert sich ihre Mutter Fran richtig rein sie gibt unermdlich Interviews, organisiert Spendengalas, trgt den Fall auch Jahre spter noch auf jede noch so abgeschmackte Weise an die ffentlichkeit, um die Erinnerung an Kim wachzuhalten (etwa indem sie Luftballons mit Kims Konterfei in der Pause eines gut besuchten Softball-Spiels steigen lt). Es ist sehr die Frage, ob bermenschliche Zuversicht und Gottvertrauen sie nicht aufgeben lt oder ob es schon gar nicht mehr um Kim, sondern blo noch um ihre eigene Person geht, die ohne diese aufopferungsvolle Aufgabe schlicht zerbrechen wrde. ONan ist ein empathischer und piettvoller Erzhler und lt seinen Protagonisten ihre Geheimnisse. Er psychologisiert nicht, mat sich nicht an, ihre Gedanken zu kennen, sondern lt die Angehrigen und Freunde in erster Linie agieren und miteinander interagieren, nher will er ihnen anscheinend gar nicht kommen. Ein bichen inszeniert sich ONans Erzhler wie ein unbeteiligter Dritter, dem man die Geschichte auch nur berichtet hat und der sie nun, allerdings aus der Perspektive unterschiedlicher Personen, mglichst facettenreich und vorurteilsfrei zu rekapitulieren versucht. Das weist zurck auf die Entstehungsgeschichte seiner Romane. Offenbar hat er sich bei Alle, alle lieben dich wie auch schon bei seinen letzten Bchern auf Interviews gesttzt. In seiner Danksagung tauchen immer wieder Personen auf, die halbverschlsselt als reale Vorbilder identifiziert werden, und auch der lapidare, kolloquiale, unprtentise Sound seiner Prosa erinnert bisweilen an ein mndliches Erzhlprotokoll. Das sind Authentizittsnachweise, die bei der Beurteilung des Gelingens oder Nichtgelingens eines ausdrcklich als Roman ausgewiesenen Buches keine Rolle spielen sollten und die dennoch unweigerlich die Rezeption bestimmen. Man kann sich dem gar nicht verschlieen. Das ist eben kein fiktives Spiel mehr, das ist der Ernstfall. Der Roman bernimmt Funktionen der Reportage und gewinnt dadurch merklich an Relevanz und Suggestivitt. Aber so ganz unproblematisch ist es nie, wenn der Autor die Grenzen der Fiktion durchlssig macht. ONan verbeugt sich am Ende vor den realen Opfern: Zutiefst danke ich Trudy, Caitlin und Stephen, die mit diesem wahr gewordenen Alptraum fertig werden muten. Ich entschuldige mich fr den Schrecken. Den er ihnen zugefgt hat, meint er wohl, weil sie sich fr ihn noch einmal erinnernd mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen muten. Aber die Entschuldigung hat eine doppelte Funktion, denn damit beglaubigt er ja erst eigentlich die realistische Dimension des Buches. Das ist das immanente Dilemma solcher Faction-Literatur. Der Autor kann das noch so demtig und rcksichtsvoll angehen, letztlich beutet auch er nur das reale Leid der Menschen aus, instrumentalisiert es fr seine Sache. Dennoch gibt es eine prinzipielle Differenz solcher Literatur zur Schmierage der Boulevardpresse, zumindest wenn sie die Qualitt der Bcher von Stewart ONan besitzt. Nmlich ihre merkwrdige, eigentlich kaum erklrliche trstende Potenz. So, als sei das alles Teil einer hheren Gerechtigkeit, als knne die Literatur wenigstens ein Teil des Leids aufheben, allein indem sie davon spricht. Und als knne sie den Verlust eines Menschen wieder zurcknehmen, indem sie ihn noch einmal zu groer Form auflaufen lt.

Wehrlose Rebellion
Monika Antes ber Sibilla Aleramo, Wegbereiterin des Feminismus in Italien. Von Christiana Puschak
Monika Antes: Ich liebe, also bin ich. Sibilla Alera mo,Wegbereiterin des Feminismus in Italien. Verlag Knigshausen und Neumann,Wrzburg 2009, 168 Seiten, 26 Euro

enn der Name Sibilla Aleramo alias Rina Faccio (1876 1960) fllt, so wird er mit ihrem Bekenntnisbuch Una donna verbunden, das 1906 verffentlicht wurde und durch das sie Berhmtheit erlangte. Dieser stark autobiographisch gefrbte Roman beschreibt die unglckliche Ehe einer jungen Frau, die sich gezwungen sieht, einen Mann zu heiraten, der sie vergewaltigt hat. Zehn Jahre der Erniedrigungen in dem orientalischen Gefngnis folgen, bis die Protagonistin sich entschliet, ihren Mann und den geliebten Sohn zu verlassen: Und jetzt wute ich, da aller Schmerz, der mich erwartete, niemals so gro sein wrde wie der, den ich jetzt empfand. Seit seinem Erscheinen ist dieser Roman als ein feministisches Manifest gelesen worden, in dem ber die Rolle der Frau in der italienischen Gesellschaft reflektiert wird. Die Protagonistin wird als Prototyp einer selbstbestimmten Frau gedeutet, die sich von allen Konventionen befreit. Mit Una donna liegt ein Bericht einer weiblichen Existenzerfahrung vor, der als eine Form weiblicher Identittssuche, als Kampf gegen die eigene Selbstverleugnung betrachtet werden kann und dessen Autorin als Wegbereiterin der Frauenemanzipation anzusehen ist. Wer mehr ber die Autorin und ihr Werk erfahren will, kann nunmehr auf das Buch Ich liebe, also bin ich der Literaturwissenschaftlerin Monika Antes zurckgreifen. Bereits in ihrer Einfhrung betont sie, da ein ungeschminktes Bild ber Aleramos vielschichtiges und schwieriges Leben nur zu erhalten ist, wenn man das umfangreiche literarische Werk der Auto-

rin kennt, von dem bisher nur drei Bcher in deutscher Sprache vorliegen. Deshalb lge es in ihrer Absicht, die Texte Aleramos in Deutschland bekanntzumachen und strker deren Inhalt zu prsentieren als auf deren Bewertung zu achten. So stellt sie drei weitere Romane, zwei Prosatexte, eine Novelle, ein Theaterstck, einige Gedichte und Briefe wie Tagebuchauszge vor und sprt der autobiographischen Dimension der Werke nach. Laut Monika Antes literarisiert Sibilla Aleramo in dem Roman Il Passaggio (Der bergang), einer Art lyrischer Autobiographie, ihre homoerotische Beziehung zu einem mnnlichen Mdchen als Apokalypse der Liebe und Absage an das Dogma der katholischen Kirche, das Sexualitt nur innerhalb der Ehe erlaubt. In dem titelgebenden Amo dunque sono (Ich liebe, also bin ich) wird Aleramos

Liebesbeziehung zu einem jngeren Mann als ein privates Selbstbild einer wehrlosen Rebellin erzhlt und ein Italien-Bild der zwanziger Jahre vor dem Faschismus entworfen. Der Roman Il Frustino (Die Peitsche) gestaltet die Utopie einer Liebe als Akt zwischen zwei gleichberechtigten Menschen. Grundthema aller Romane ist das der Liebe in all ihren Variationen und Aleramos Pldoyer fr das Recht auf freie Liebe von Frauen. In der Prosasammlung Andando e stando (Gehend und bleibend), so Monika Antes weiter, erinnert sich Sibilla Aleramo an ihre Begegnungen mit und Beziehungen zu Colette, Katherine Mansfield, Eleonora Duse, Maxim Gorki, Stefan Zweig und anderen; im Text Orsa minore (Kleiner Br) reflektiert sie Werke von Goethe und Nietzsche. Allen Texten sei eigen, da sie Mosaiksteine zu einer Lebensdokumenta-

tion liefern und einen umfangreichen Einblick in das Denken und Fhlen Aleramos geben. Diesem Anspruch gengt die Literaturwissenschaftlerin Monika Antes nicht ganz. Zum einen erfhrt die Bewertung und Deutung der Texte ein zu starkes Gewicht, zum anderen bindet sie Aleramos Werke nicht in deren unmittelbaren Lebenskontext ein, so da ihr als Resmee Aleramos politische wie feministische Positionierung zu diffus gert. Besser fr das Verstndnis der facettenreichen Person Sibilla Aleramos und ihrer Entwicklung wie der Einordnung in die verschiedenen Zusammenhnge wre eine chronologische Prsentation der Werke gewesen, aus denen sich Aleramos Denk- und Lebenswege gem ihrem Credo eines selbstbestimmten Lebens htten ableiten und vermitteln lassen: Ich bin sicher, da ich so leben mu, wie ich lebe.
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literatur

Amerika ist kein junges Land: Es ist alt und dreckig und bsartig, war es schon vor den Siedlern und vor den In dianern. Das Bse ist da und wartet. William S. Burroughs

tterlicherseits stammte er von Robert E. Lee ab, einem Guerillavirtuosen im konfderierten Generalsrang zu Zeiten des Sezessionskrieges. William Seward Burroughs (19141997) fand in dieser verwandtschaftlichen Beziehung das Motiv fr einen Avatar namens Bill Lee. Wie im brigen smtliche Protagonisten mit Zgen des Autors begegnet Lee den Milieus mit unbeschreiblicher Neugier und gleiendem Hochmut. Mir ist erst mehr als dreiig Jahre nach meiner ersten Burroughs-Lektre aufgegangen, in welchem Ausma sich dieser immer mal wieder als der bedeutenste amerikanische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts gehandelte Outlaw-Hohepriester selbst aristokratisiert hat, womglich auch von einer illustren Herkunft mobilisiert. Ich stelle ihn mir als einen lebenslang Alimentierten vor. Die Familie Burroughs war vermgend, der von Gossen und ihren Typen auf allen Kontinenten faszinierte Spro hatte seinen Kumpanen immer einen Scheck voraus. Sein Habitus verband sich mit einer Frmlichkeit, die auch aus europischen Vorstellungen von einer Privatgelehrtenexistenz gewonnen wurden. In den 1940er Jahren geriet er in Drogenabhngigkeit. Dazu regte ihn Herbert Hunke an, der dem Beat und seiner Generation ein paar Prambeln der Verkehrsordnung diktierte. Burroughs Kaltbltigkeit im Verhltnis zur Sucht erscheint mir heute noch genauso singulr wie als Jugendlicher. Ihre Folgen blank vor Augen, setzte er sich den ersten Schu. Das wird in Junkie beschrieben. In Naked Lunch lebt Burroughs

Lava aus Gier

Naked Lunch von William S. Burroughs ist endlich in der ursprnglichen Fassung in exzellenter deutscher bersetzung erschienen. Von Jamal Tuschick
Alter ego Bill Lee nach den Gesetzen des Junk. Der Autor whnt sich gleichwohl in einem Zustand uerster Luziditt, die es ihm gestattet zu erkennen, was die Welt im Innersten zusammen hlt. Der amerikanische Alltagsanschein hlt keiner Prfung stand, in Burroughs Matrix lst sich das RaumZeit-Kontinuum auf. In diesem paranoiden Universum ist alles Lava aus Gier. Bekanntlich wollten nach Burroughs viele auf die andere Seite durchbrechen: Break On Through To the Other Side. Freeland heit der Bezirk in Naked Lunch. Da trifft u.a. Alt-gyptisches auf alle mglichen humanen oder vielmehr primatesken Hybriden der Handlungsgegenwart in wabernden Prozessen und mit aztekischen Zimbelierungen. So lese ich heute das Buch. Vor dreiig Jahren diente es mir zur Erweiterung meines Drogenhorizonts. Burroughs ging immer auch als Feldforscher unter Leute, er experimentierte, analysierte und vermutlich korresponierte er mit wissenschaftlichen Kapazitten. Nicht ohne Sendungsbewutsein und mit groem Groll, soweit es amerikanische Behrden betraf ... und stndig Cops: aalglatte Bundesstaatencops mit Collegebildung, einstudiert routinierte Sprche; elektronische Augen mustern abwgend deinen Wagen ... knurrige Grostadtbullen, Sheriffs auf dem Land mit weicher Stimme und schwarzem drohenden Blick aus alten Augen von der Farbe eines verwaschenen grauen Flanellhemdes ... schied er das eine vom anderen. Kiffer und Acidheads lagen ihm nicht. Stumpf fand er den beatalarmierwegten sich wie ferngesteuert auf geheimen Junkrouten, die New York mit New Orleans und Ciudad de Mxico mit Tanger verbanden. Zumindest suggeriert das der Autor, nicht nur in Naked Lunch. Dessen Entstehungsgeschichte ist ein Roman fr sich, nachzulesen in der ursprnglichen Fassung von Naked Lunch, die soeben bei Nagel & Kimche erschienen ist. In einem nachtrglichen Protokoll behauptete Burroughs, die neunjhrige Entstehungsgeschichte seines eigenen Werks im Delirium verpat zu haben: Aber ich habe offenbar detaillierte Aufzeichnungen ... gemacht. An einer anderen Stelle wird die Mystifikation entschleiert. Wenn ich sage, ich knne mich nicht erinnern, wie ich Naked Lunch geschrieben habe, ist das natrlich eine bertreibung. Die Herausgeber James Grauerholz und Barry Miles weisen auf Verdienste von Allen Ginsberg und Jack Kerouac hin. Die Freunde berarbeiteten das Manuskript wieder und wieder, vermutlich haben sie es Burroughs abgerungen: Seine finale Form erhielt es aber erst, als Maurice Girodias im Juni 1959 W.B. mitteilte, er brauche binnen zweier Wochen einen druckreifen Text. Der Verleger rechnete mit einem Skandal, der dann auch nicht ausblieb. Die vorliegende Ausgabe folgt der Edition, nach der Olympia Press das Buch gesetzt hat.
William S. Burroughs: Na ked Lunch Die ursprng liche Fassung. Herausgege ben von James Grauerholz und Barry Miles. Aus dem Amerikanischen von Michael Kellner. Nagel & Kimche, Zrich 2009, 24,90 Euro

ten Nachwuchs, der lrmend in Sonderzonen eindrang, die bis dahin gespenstisch stille Refugien genuiner Randgruppen waren. Die Abgesonderten der ersten Stunde, diese Bestimmung aus Burroughs biographischer Warte, be-

r fngt ein bichen behbig und etwas redundant an, dieser jngste Roman von Philip Roth. Dreimal zu oft wird die krankhafte Sorge des Vaters um seinen flgge werdenden Sohn geschildert. Das Methodische dahinter bemerkt man erst im Verlauf der Lektre. Auch die Handlung dieses eher schmalen Buches wre im Grunde einfach zu erzhlen, wenn die Klarheit des Stils nicht, wie Roth Kollege John Banville auf dem Buchrcken bemerkt, ihre Dunkelheit verdecken wrde. Oder ihre Ambivalenz. Emprung beginnt im Jahr 1951, im zweiten Jahr des Koreakrieges zu einer Zeit, in der Traditionen und rigide kleinbrgerliche Konventionen bereits zu brkkeln beginnen, aber noch so fest sind,

Konventionen brckeln
Philip Roth ber die zufllige Zwangslufigkeit des Scheiterns. Von Michael Saager
da es fr einen jungen Menschen einiger Hartnckigkeit bedarf, um sich gegen sie zu stemmen. Marcus Messner, der 18jhrige Ich-Erzhler, Sohn eines koscheren jdischen Metzgers aus Newark in New Jersey, ist einer, der bei aller Zielstrebigkeit mglicherweise etwas zu viel Geradlinigkeit und Kompromilosigkeit an den Tag legt. Hinzu kommen die fr dieses Alter typische Unerfahrenheit des Lebens. Marcus flieht das Elternhaus, die erdrckenden ngste des Vaters vor allem, und schreibt sich in ein weit entferntes christliches College ein, wo er, der es eigentlich nur auf Ruhe zum Lernen abgesehen hat, um Bestnoten zu erreichen, die ihn wiederum vor der Front bewahren sollen, rasch auf so viele Widerstnde stt, da dieser Plan milingen mu. Er hat die erzieherische Gngelei im College, lehnt seine Kommilitonen ab, wei nicht, wie er mit ersten sexuellen Entdeckungen umgehen soll. Er ist verunsichert und emprt. Mit der Zwangslufigkeit einer antiken Tragdie fhren persnliche Eigenschaften, ein ausgeprgter Wille zur Auflehnung und die Zeitumstnde, vor allem aber und das ist das Gemeine allerbanalste Zuflle auf das Schlachtfeld des Krieges, des Todes. Htte Marcus anders handeln sollen? Man mchte meinen: Nein! Strippenzieher Roth fgt ans Ende einen Kommentar bitterer Ironie: Die kleinen, vermeintlich unwichtigen Entscheidungen sind es, die mitunter schwerwiegendste Folgen zeitigen. Das hatte ihm sein berngstlicher Vater beibringen wollen. Nun ist es zu spt.
Philip Roth: Emprung. Hanser Verlag, Mnchen 2009, 280 Seiten, 17,90 Euro

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Mittwoch, 10. Juni 2009, Nr. 132 junge Welt

Drei Tage im Schlamm

jW-Autor Frank Schfer geht in Woodstock 69 den Mythen um das legendre FolknRoll-Festival auf den Grund. Von Axel Klingenberg
Frank Schfer:Wood stock 69 Die Legen de. Residenz Verlag, St. PltenSalzburg 2009, 206 Seiten, 17,90 Seiten

ie South-Park-Folge Die, Hippie, die ist eine der wenigen, in denen Cartman ein Held sein darf. Wobei auch dieser Heroismus durchaus ambivalente Zge hat, denn letztlich entspringt er nur Cartmans blicher Paranoia mit der er eben ausnahmsweise mal recht hat. Ihm fllt nmlich auf, da immer mehr Hippies in South Park auftauchen. Der faschistoide Grundschler sieht darin eine echte Bedrohung! Und tatschlich wird aus der friedlichen Ansammlung einzelner Langhaariger ein unaufhrlich wachsendes und nichtendenwollendes Festival-Ungetm. Teilnahmslos und selbstversunken stehen die Hippies herum, lassen sich von langweiliger Musik berieseln und rauchen dumpf ihr Gras. Einer mobilen Einsatzgruppe unter Leitung von Cartman gelingt es schlielich, zu den Klngen von Slayer dem Treiben ein Ende zu bereiten. Happy End. Sogar Kenny berlebt. Das vllige Scheitern der Hippies in den Jahren nach dem Sommer der Liebe 1967 hat die Hippies zu einem kollektiven Feindbild gemacht. Ihre Naivitt, ihr egoistischer Rckzug ins Private und die Kommerzialisierung ihrer Subkultur kurz: ihre Harmlosigkeit machen es leicht, sie zu hassen. Als symptomatisch hierfr kann das Woodstock-Festival angesehen werden. Es ist zu einem amerikanischen Mythos avanciert, geschaffen durch einen Dokumentarfilm mit dem programmatischen Titel Woodstock 3 Days of Peace and Music und zahllose, als Platten verffentlichte, Live-Mitschnitte. Frank Schfer ist der Legende des Woodstock-Festivals auf den Grund gegangen. Er unternimmt einige wenige, aber wichtige Exkurse zum Verstndnis des zeitgeschichtlichen Hintergrunds, analysiert die Rezeptionsgeschichte und beschreibt akribisch jeden einzelnen Auftritt: Man kann (Arlo Guthries) Ausfhrungen nicht nur akustisch schlecht folgen, er redet auch ziemlich wirres Zeug. Nmlich von einem Erdbeben in Los Angeles und ob es in einer solchen Situation nicht mglicherweise sinnvoll sei, in der Reihe zu laufen oder dieses Lied zu

singen oder lieber zu Hause zu bleiben. Aber auch da knne man ja dieses Lied singen oder auch nicht ... Ein paar aus dem Publikum lachen, und er fngt lieber wieder an zu spielen, und das geht sogar noch ganz leidlich. Ein Wunder, da er in diesem Zustand fortgeschrittener geistiger Verwirrung berhaupt noch etwas auf die Reihe bekommt. Er beschliet sein Set mit einer ziemlich schwimmenden Version von Amazing Grace danach mu man schon im Internet suchen, eine offizielle Verffentlichung gibt es davon nicht , was dazwischen liegt, hat ein Guthrie offensichtlich gndiges Schicksal oder ein wohlwollender, eben um die Karriere seines Schtzlings besorgter Plattenbo unter den Schneidetisch fallen lassen. Und Schfer frdert einiges zutage: Woodstock als ein politisches Manifest? Die Veranstalter hatten sich schon beim Band-Booking bemht, sich nicht allzuviel politische Agitatorik ins Programm

zu holen. Jimi Hendrix Star Spangled Banner als kakophonische Hymne der Friedensbewegung? Nichts wre weniger in seinem Sinne gewesen. Der Auftritt des Sitar-Gromeisters Ravi Shankar? Blo ein interkulturelles Miverstndnis. Das Festival als ein finanzielles Desaster? Der Profit war durch die von vornherein geplante Vermarktung durch Film und Platten gesichert. Da war es leicht, auf das Erheben von Eintritt zu verzichten vor allem, wenn sowieso schon alle Absperrungen eingerissen worden waren. So geht es Schlag auf Schlag, aber gleichzeitig wird auch deutlich, da dies alles auch die Starallren von Janis Joplin und Sly Stone sowie die miglckten Auftritte von Creedence Clearwater Revivial und Grateful Dead dem Mythos nichts anhaben knnen, weil es darum schon gar nicht mehr geht, weil all die Tatsachen und all diese Geschichten die Legende doch nur besttigen. Das kollektive Gedchtnis geschaffen nicht

nur durch die 500 000 Menschen, die damals dabei waren (zuzglich der weiteren halben Million, die auf dem Freeway gefangen war), sondern vor allem durch die rasch einsetzende mediale Inszenierung wei es besser als die Wirklichkeit. Die ja auch schon erstaunlich genug war, zeichneten sich diese drei Tage doch durch eine erstaunlich friedliche gehssig gesagt: eine durch Betubungsmittel sedierte Atmosphre aus. Drei Tote hatte es trotzdem gegeben: einer war an einem Blinddarmdurchbruch gestorben, einer an einer berdosis Heroin und einer war im Schlaf von einem Traktor berfahren worden. Man fand seine Leiche erst whrend der drei Wochen dauernden Aufrumarbeiten. Und auch das hat einen gewissen symbolischen Wert. Die kulturelle und politische Explosion der 60er Jahre war kurz und wir drfen uns noch heute daran abarbeiten. Frank Schfers Buch ist ein wichtiger Beitrag.

Michael Rudolf / Jrgen Roth: Schrumpft die Bundesrepublik. Zweitau sendundeins, Hamburg 2009, 98 Seiten, 6,90 Euro

ichael Rudolf darf man nicht vergessen, sagte sich Jrgen Roth und verffentlichte im vergangenen Jahr das wunderbare Buch Der Mann mit den neunhundertneunundANZEIGE

Hecken ziehen
Michael Rudolfs Gedanken ber unliebsame Landstriche und deren Bewohner. Von Thomas Behlert
neunzig Gesichtern. Hier versammelte der Freund und Kupferstecher schnste Geschichten und lud dazu viele Gleichgesinnte ein, sich an Micha aus Greiz zu erinnern. Das Buch wurde schn dick, abwechslungsreich und verdammt lustig. Nun gibt es eine weitere Erinnerung, nmlich den schmalen Band Schrumpft die Bundesrepublik!. In einer berregionalen Zeitung schrieb Rudolf in loser Folge ber verschiedene Landstriche und Bundesbrger, die es zu pulverisieren galt. Nicht jedes Lndle durfte bis zum Ende aller Tage zur Bundesrepublik gehren. Wer zuviel schlechtes Bier trinkt, die meisten komischen Eigenschaften hat und auerdem stndig unverstndlich daherfaselt, sollte Polen oder sonst einem anderen Anrainer zugeschoben werden. Warum kann man nicht die Thringer, die Hessen oder gar die Bayern, die sowieso niemand mag, ausbrgern und mit einer groen Hecke abtrennen? Die Texte riefen groen Protest hervor. Oft wurde die angebliche Verleumdung von kleinen Provinzfrsten gegeielt und der Autor in Leserbriefen sehr dumpfbackig beschimpft. Was kann denn der Rudolf dazu, wenn er die hliche Stadt Kassel einfach als hliche Stadt bezeichnet? Gerne prsentierte er die angeblichen Gtter der Region, die sich oft feiern lassen und sogar ihren Schwachsinn in Berlin und anderswo verbreiten. Die Nationalgerichte kotzte (Holger Sudau) Micha aus und auch das regionale Bier. Bei den Fischkppen wurde schnell erkannt, da ganze Plattenfirmen, der Springer Verlag, selbst Tomte unbehelligt nach Berlin umziehen und die Keime des norddeutschen Wahns aussen drfen. Die Verbliebenen, wie der schreckliche Grass, der noch geistlosere Biermann und die beide in sich vereinigenden Torfrock sind weiterhin auf freiem Fu und lassen das ihnen hrige Stimmungskanonenfutter ihre unfrohe

Botschaft in die andere Hlfte der Welt brllen. Gerne habe ich den Text ber das Land Thringen gelesen. Was wre das noch fr ein Spa gewesen, wenn schon zu Rudolfs Lebzeiten der Althaus beim Wintersport jemanden tot gefahren htte. Trotzdem erkannte der lustige Mann, da wir des Teufels sind (siehe die Postleitzahlenbereiche null, drei und neun) und als Fhrerscheinasylanten und Kirchensteuerhinterzieher durchs Leben schwanken. Da M.R. selbst im Land der schaurigen, mit Schlachtabfllen und anderweitig fragwrdigen Mikroorganismen angefllten, Rostbratwrste und grnen Kle leben mute, wurde der Text besonders lang und schn. Die Beschimpfungen treffen sehr genau und immer noch zu: Gewerbegebiete sind durch Riesenklranlagen besetzt, die CDU heit eigentlich NPD und die Verrichtungen des Wohnens und Lebens finden Raum in der Schrankwand. Toll und fies, einfach: prima. Da Rudolf leider nicht alle Landstriche und Volksstmme mit Worten aus dem Lande schmeien konnte, setzte Jrgen Roth die Serie nicht schlechter fort, was nun ebenfalls nachzulesen ist. Hier ist ein feiner Sammelband entstanden, der zur Sommerlektre taugt.

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ieses Buch darf unter keinen Umstnden in die falschen Hnde gelangen. Es preist die Ausschweifung, fhrt in echte Palste, knstliche Paradiese und in die Gosse. Es enthlt Stze und Szenen, die so komisch wie traurig sind. Wie alle guten Bcher ist es gefhrlich, wie alle unmoralischen hat es eine Moral. Pfundwette, da sein Verfasser letzteres bezweifeln wrde. Sebastian Horsley, Jahrgang 1962, geboren in Hull und mittlerweile in London lebend, hat seine Autobiographie geschrieben und erzhlt, wie er Knstler wurde. Nicht etwa, weil er eine Bestimmung hat. Nein, der Grund ist viel banaler: Kunst bringt kein Geld, doch die Arbeitszeiten sind vertretbar. Wie sagte Charles Baudelaire, die Muse Horsleys, in Mein entbltes Herz: Was mich gro gemacht hat, war zum Teil der Miggang. Dem widmet sich Horsley ber weite Strecken seines Buches nicht der Wertschpfung, sondern der Wertvernichtung. Sein Vater, Nicholas Horsley, war Millionr und Vorstandsvorsitzender des britischen Nahrungsmittelherstellers Northern Food. Der alte Herr war dem Alkohol verfallen ebenso wie auch die Mutter. Horsley scheint seine Eltern selten nchtern erlebt zu haben. Innerhalb eines Jahres bringt er 100 000 Pfund durch, wobei nicht ganz klar ist, ob er nur seine Ausgaben fr horrende Mengen Crack zusammenrechnet oder auch die unzhligen Huren mitbedenkt. Da er seine Garderobe nicht bei Woolworth erstand, sollte sowieso klar sein. Horsley prsentiert sich als Dandy. Als Mensch also, dem es nach Baudelaire ununterbrochen darum gehen msse, erhaben zu sein. Er mu leben und schlafen vor einem Spiegel. Zumindest eine Hlfte davon wird Horsley verinnerlicht haben, wobei es ihm mit der Erhabenheit nicht immer glcken will und er das eventuell auch anders sehen drfte. Ansonsten geht er schon als echter Dandy durch (den Titel des Buches hat er bei seinem Idol Marc Bolan abgeguckt). Horsley verkrpert den in schnen Schein gewandelten Schmerz, den Bi, die Ironie, das Uneindeutige, den Flirt mit dem Abgrund. Warum er nie richtig verrckt wurde, fragt er sich an einer Stelle, und antwortet: Statt dessen verbrachte ich mein Leben zwischen Savile Row und Death Row, versuchte, Eitelkeit und Wahnsinn

Knig ohne Land

Zwischen Savile Row und Death Row bewegt sich Sebastian Horsley in Dandy in der Unterwelt. Von Robert Miener
mir das Ende der Welt versprochen, als ich ein kleiner Junge war, und ich war sehr enttuscht, da dieses Versprechen nicht gehalten worden war, schreibt Horsley an einer Stelle. Fast wrtlich das selbe sagt Charlotte Pressler in Jon Savages Englands Dreaming ber das Cleveland von Pere Ubu und den Electric Eels. Da mu etwas in der Luft gelegen haben. Eine Atmosphre von Entgrenzung, die in Selbstzerstrung umschlagen konnte. Horsley schildert eine alkoholgeschwngerte Affre mit Jimmy Boyle, dem schottischen Gangster, der selbst zum Knstler wurde. Er sei sich vorgekommen wie in seinem Lieblingsfilm, Es war einmal in Amerika von Sergio Leone, meint Horsley. Er beschreibt seine Arbeit an der Brse und lt durchblicken, wie nahe Broker und Junkies miteinander verwandt sind. Horsley, auch das wrde er wahrscheinlich weit von sich weisen, ist ehrlich. Als zum Ende der Lack ab und die Party vorbei ist, kann die Lektre krperlich weh tun. Es gibt Dinge, die will man nicht so genau wissen. Und damit ist nicht nur seine wohl berhmteste Aktion, die freiwillige Kreuzigung des Knstlers auf den Philippinen, gemeint. Dann aber ist Dandy in der Unterwelt wie Oscar Wildes Das Bildnis des Dorian Gray ein Buch, das, einmal gelesen, immer wieder aufgeschlagen werden kann. Es finden sich Stze fr jede Lebenslage darin. Trost fr vom Mathematikunterricht Geschdigte zum Beispiel: Ich mute noch nie zu einem Formelbuch greifen, um zu wissen, was ich meinem Dealer schulde. Dem Dandy wird ein Hang zum Konservatismus nachgesagt, doch meint Horsley: Sozialismus bedeutet fr mich die breitere Verteilung von Rucherlachs, Kaviar und Champagner. Warum auch sich mit der grauen Wirklichkeit begngen? Wenn zwischen Illusion und Wirklichkeit Krieg herrscht, dann sollte man der Wirklichkeit nahelegen, taktvoll zu kapitulieren.
Sebastian Horsley: Dandy in der Unterwelt. Eine un autorisierte Autobiogra phie. Aus dem Englischen von Andreas Leopold Hof bauer. Blumenbar Verlag Mnchen 2009, 460 Seiten, 19, 90 Euro

auszubalancieren und wanderte ziellos umher wie der Knig ohne Land, der ich nun einmal bin. Erwarte jetzt niemand, da dies ein Buch im Plauderton ist. Horsley wei mehr zu erzhlen als von Herrenausstattern und Rotlichtmilieu. Seine Versuche, ein anderer zu werden, sind von epischer Qualitt, meint Nick Cave, der im Buch brigens zweimal vorkommt. Wenn Horsley von der Land-

schaft seiner Kindheit schreibt, dann ist er ganz gro und verrt den Maler, der er ist. Wenn er sich an den Eindruck erinnert, den die Sex Pistols auf ihn gemacht haben, wird Punk plastisch: Johnny Rotten war der in Finsbury Park wiedergeborene Rimbaud. Er hat sich selbst als Musiker versucht, durfte vor den Adverts und Joy Division auf der Bhne stehen und ist dabei grandios gescheitert. Man hatte

och die deutsche Jugend ist dumm und schlft weiter. Und die neue deutsche Welle ist noch dmmer und arrogant und langweilig (Alle neuen Spielzeuge sind langweilig, wenn du alle neuen Knpfe ausprobiert hast. Und an der neuen deutschen Welle gab es wirklich sehr wenig neue Knpfe). So bilanzierte Kid P. 1982 in Staccato Entstehen und Versagen der Neuen Deutsche Welle. 1998 gab Alfred Hilsberg in Dagegen/dabei zu Protokoll: Als Konsequenz aus Punk haben wir 1979 versucht, an nichts anzuknpfen, was es an musikalischen Vorbildern gab. Hier war Niemandsland ... In diesem politischen und kulturellen Vakuum Ende der siebziger Jahre waren wir selbst Projekt, Projektor und manchmal auch Projektionsflche. 2009 nun behauptet Hollow Skai Alles nur getrumt. Das ist seine Version der Historisierung von Fluch und Segen der Neuen Deutschen Welle. Flott-musikjournalistisch erzhlt er die Entstehung eines kurzlebigen Mainstream-Hypes, der auf autonomer und teilweise avancierter Musikproduktion im Untergrund grndete. Nachdem Punk Mitte der 70er Jahre aus den USA nach England gekommen

Aufstand im Niemandsland
Projekt, Projektor und Konterrevolution: Hollow Skai hat ein Buch ber die Neue Deutsche Welle geschrieben. Von Christof Meueler
war, schleppten interessierte Abenteurer und Intellektuelle die neue Musik nach Westdeutschland ein. Erst die Platten, die es in der BRD nicht zu kaufen gab und dann die Bands fr Festivals und Tourneen. Mute man natrlich alles selber machen, als messianischer Laie. Und am besten in einer von vielen Bands, die 1979/80 wie Pilze aus dem Boden schossen und von neugegrndeten MiniPlattenfirmen verffentlicht und in neuen Fanzines oder im umgekrempelten Musikmagazin Sounds besprochen wurden. Kid P. schrieb dort, ebenso Hilsberg und Skai, die dann eigene Labels grndeten: Hilsberg ZickZack in Hamburg und Skai No Fun in Hannover, weil ein Gemeinschaftsprojekt schon im Ansatz scheiterte. Vielen galt Hilsberg, der unter anderem in Sounds die legendre Kolumne Neuestes Deutschland unterhielt, als Punkpapst und manchen Skai als sein Kontrahent. Hilsberg macht immer noch Platten, entdeckte und propagierte beispielsweise Mutter, Blumfeld, Jens Friebe, whrend Skai Bcher ber die Toten Hosen und Rio Reiser verffentlichte. In Skais Buch wird niemand so oft zitiert wie Hilsberg (dem auch die Schaffung des Begriffs Neue Deutsche Welle zugeordnet wird), allerdings auf Grundlage einer etwas undurchsichtigen Quellenlage, da Skai von Hilsberg kein Interview bekommen hat. In Alles nur getrumt, dessen Titel bezeichnenderweise auf die Chartbreaker Trio und Nena anspielt, geht es im Kern um den Zeitraum 19781983. Der berproduktion im Underground mit epochalen Werken von zum Beispiel SYPH, Mittagspause, Palais Schaumburg, DAF, Wirtschaftswunder, Hans-aPlast, Der Plan, FSK, 39 Clocks, Einstrzende Neubauten folgte die berproduktion des Mainstreams mit dem hinterletzten Tritratrala von Hubert Kah, Frulein Menke, Spliff, United Balls undsoweiter, der alle Vertriebskanle derart verstopfte, da binnen eines einzigen Jahres (1982) kaum noch jemand neue deutsche Musik kaufen wollte. Die kleinen Labels und Vertriebe gingen fast alle pleite, es ressierten die als neue Rockmusiker getarnten Liedermacher Grnemeyer und Westernhagen ein konterrevolutionres Lehrstck aus der Plattenindustrie. Man kann bei Skai erahnen, da der beste Punk eben keiner war, sondern ein Aufstand gegen die Bldiane in Kultur und Gesellschaft. Viele Aktivisten kamen aus der Linken, wollten aber mehr noch als alles (Fehlfarben). Und genau das konnte man hren. Dagegen war der neue deutsche Schlager... genauso doof wie der alte deutsche Schlager, zitiert Skai zustimmend Udo Lindenberg, den groen alten Sldner der Unterhaltungsmusik, der damals meinte, das wre doch Werbemusik fr die Junge Union: optimistisch und strahlefrisch in eine ungewisse Zukunft.
Hollow Skai: Alles nur ge trumt. Fluch und Segen der Neuen Deutschen Welle. Hannibal, Innsbruck 2009, 254 Seiten, 14,90 Euro

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Mittwoch, 10. Juni 2009, Nr. 132 junge Welt

Im Laufrad der Passion

Schlechte Welt, kranke Welt: ber Jan Offs neuen Roman. Von Andr Dahlmeyer
Jan Off: Unzucht. 180 Seiten,Ventil Verlag, Mainz 2009, 11,90 Euro

m Mainzer Ventil Verlag ist schon wieder ein Buch des umtriebigen Jan Off erschienen. Unzucht steht in roten, gebrochenen Lettern auf dem Cover. Soll vielleicht die Hoffnung wecken, dahinter verberge sich ein skurriler Cocktail aus zu Text verschmolzenen, schmierigen Internethomevideos, in denen zugedrogte Minderjhrige die Hauptrolle spielen, unter Zuhilfenahme von Beate-UhseAccessoires. Die Richtung ist jedenfalls vorgegeben. Der Roman ist in der Welt wiedervereinigten Westgelds angesiedelt, also ein Jahrhundertwenderoman, und pendelt zwischen Niedersachsen und der Waterkant. Was passiert, passiert in der Regel drinnen. Tatschliche und imaginre Auenwelt werden quasi ausgeblendet. Der namen- und alterslose Ich-Erzhler ist ein Mann fast ohne Eigenschaften. Irgendwie wohl in der Welt des Schriftstellerns angesiedelt, scheint ihn diese Arbeit weder zu interessieren noch auszufllen. Er zieht durch die Bars, zugeknallt mit allem nur Erdenklichen, auf der guten alten Pirsch (Fleischbeschau). Mir zugedachte Fotos klebe ich, so sie halbwegs ansehnlich sind, an die Tapete, um zuknftigen Eroberungen von vornherein klarzumachen, da Monogamie woanders stattfindet. Eines Nachts wird der Protagonist, nennen wir ihn Ich, an einem Tresen von einer Frau fotografiert. Das erweckt schon Neugier und Spieltrieb. Von nun an reduzieren sich Abenteuer und Lebenshunger noch mehr als ohnehin auf wie auch immer geartete Beischlafmodelle, kein abendfllendes Programm eigentlich. Fr Ich schon. Sucht es doch das Abgrndige, wohl um der hanebchenen Langeweile ein Schnippchen zu schlagen, vielleicht. Das Ganze funktioniert denn auch nach der bewhrten Wolfenbtteler Likrdoktrin (Ich trinke Jgermeister, weil der Hase-meist-ichbin und der Jger-meist-er.) Der Sammler bleibt erst mal auf der Strecke. Ich geht mit Tanja, der Fotografin, eine Verbindung ein. Gejagt wird weiterhin, jetzt mittendrin im Verbindungsvakuum, es geht um Macht und um Verkstigung

bzw. der Auskostung von Macht. Wohlgemerkt um seine, die von Ich. Und um sinnentleerte Fragen: Wie kommt es eigentlich, da du dir dein Schamhaar nicht rasierst? Das einzige, was zhlt, ist der Kick beim Sex. Was, wie und wo bestimmt Ich. Gegenseitiges Anpissen etwa wird als sehr unanstndig, also als voll im Rahmen, empfunden als geistiger Kick. Wems mundet. Zwischendurch mu Ich auch mal buckeln gehen. Wer nicht schreibt, kassiert ja nicht. Hier prsentiert uns Jan Off also sozusagen eine Adolf-HenneckeEintagsfliege ohne Stehvermgen in den Salzgitteraner Hermann-Gring-Werken. Gut gebrllt, Lwe! In Unzucht existiert Realitt berwiegend als die Verdrngung von Realitt was dann auch wieder sehr real ist. Drogen, Alkohol und andere Bedrfnisbefriedigungstechniken. Wenn wir ficken, geht es so gut wie ausschlielich um Tanjas Wesen, um die Art, wie sie auf meine Wnsche und Bedrfnisse reagiert () Ich fhle keinerlei Liebe () nicht mal Zuneigung. Den Garten Eden hat Off in seinem Schmker klarstens abgesteckt. Ein unterkhltes Zwei-Personen-Drama, zu leiden scheint, wenigstens hin und wieder, aber nur einer, der Dompteur. ber das Befinden der Frau erfhrt man wenig bis gar nichts, ihre Gedankenstrme werden nicht verraten. Einzige Hinweise sind die Schilderungen des Protagonisten. Der wird aber immer wieder von Allmachtsphantasien bermannt. Nach fast hundert Seiten der erste Anruf bei einem Freund. Ich wird zum sozialen Wesen. Gekokst wird vom Ceran-Herd, Kneipen danach ausgewhlt, ob die Kloschsseln auch mit Deckeln bestckt sind. Dann verlieren sich alle erwartungsgem sofort auch im Delirium. Ich verrt, da es keine ffentlichen Verkehrsmittel nimmt, wegen der Zombies. Ist aber selber einer. What a cruel world! Mit Tanja ist Ich mittlerweile mit gemeinsamen Klistierkitzeln unterwegs, da zieht die pltzlich um, nach Hamburg. Die gefhlsarme Welt, die Off beschreibt, scheint sich auszudehnen. Aber

da ist ja auch schon Hanka, also zurck in den Dschungel. Oder doch nicht? ScheiInnerer-Stierkampf. Ihre natrliche, zum Teil burschikose Art widerspricht allem, was meine Sexualitt ausmacht. Da ist nichts Verkorkstes an ihr, nichts, in dem ein Widerhaken Halt finden wrde. Weil dem so sei, bezeichnet Ich Hanka sogar als gesund. Wo die pltzliche
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Sinneswandlung herkommt, bleibt gnzlich unklar. Reflexionen finden sich in dem Buch ansatzweise nur ber Lohnarbeit. Der Protagonist ist ansonsten komplett der Vorstellung verfallen, da er Frauen als Vorturner bedienen msse und diese das so und niemals anders haben wollen. Er befindet sich in einer dunklen, h, Sackgasse, und findet genau

das wunderbar. Wenn die Drogendosis stimmt. Ansonsten weidwundes Heulen rudigster Straenkter und Abgang nach Hause, den Kopf tief zwischen den Schultern vergraben, zwischen Angst und Schuld. Eine wei-schwarze Welt. Ist kein Pulver da, bricht alles zusammen. Dann gilt nur noch, unter dem Teppich radzufahren, und das mglichst immer genau im Kreis. Zum Schlu lt Ich dann in Hamburg nochmal so richtig die Puppen tanzen. Dabei kommt sogar ein echtes Kondom zum Einsatz. Dann schon wieder Kehrtwende: Ich sieht sich, warum auch immer, gelutert von der Welt der perfekt dressierten Dreiloch-Stuten. Ja, ihm fllt einfach kein Kick mehr ein. Ich ist der Bo, hat alles durch. Off beweist mit Unzucht, einem Buch, das auf seiner Homepage mal als Anti-Porno angekndigt wurde, das russische Dorfprosa ihre Berechtigung hat: Babylonia exisklistiert! Und das verschiedene Menschen verschiedene Dinge verschieden gut finden. Alles andere grenzte an Interpretation oder Verleumdung.
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