EL DAVID DE MIGUEL NGEL DESCRIPCION DE LA ESCULTURA Miguel Angel, su autor, la esculpio, entre 1501 y 1504. Mide ms de cuatro metros.

Es un solo bloque de mrmol. Es una obra colosal tanto por el tamao como por la fuerza que emana de ella. Se encuentra en la Academia de Florencia., es un smbolo de la ciudad. Para construirlo, Miguel ngel parti de un bloque muy alto y estrecho, lo que supuso una dificultad para el artista. El tratamiento que le dio al tema es absolutamente novedoso. No esculpi un efebo elegante y amanerado (Davidde Donatello, David de Verrochio) sino, que eligi el momento de mxima tensin antes de realizar el lanzamiento. Esto se refleja en el rostro, con una mirada fija y amenazadora. Es un tema cristiano que ha sido sacado de contexto y utilizado como excusa para realizar un desnudo. El culto a la Antigedad se refleja en el cuerpo del David, que es un atleta. La concepcin del cuerpo humano es asimtrica. Hay un ligero contraposto. Se da una posicin diferente en los brazos junto con la musculatura en tensin, tendones temblorosos y rostro imponente. El David es smbolo de fortaleza, ira, libertad, tensin y fuerza contenida. MENSAJE QUE TRANSMITE El hroe del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta desnudo, musculoso, en tensin, con la mirada fija en la distancia, buscando a su enemigo, Goliat. La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro del David es, junto con la escultura de Moiss, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la terribilit miguelangelesca, rasgo distintivo de muchas de las figuras del artista toscano as como tambin de su propia personalidad. El David, la escultura ms famosa de Miguel ngel, lleg a convertirse en el smbolo de Florencia, colocada en un principio en la Plaza de la Seora, frente al Palazzo Vecchio, sede del Ayuntamiento de la ciudad. En 1910 se coloc en ese lugar una copia del original que se encuentra en la Academia. Con esta obra Miguel ngel demostr a sus coetneos que no slo haba superado a todos los artistas contemporneos suyos, sino tambin a los griegos y romanos, al fusionar la belleza formal con una poderosa expresividad, significado y sentimiento. SENTIMIENTOS Y REFLEXIN QUE TRANSMITE Creo que el David lo que mas me transmite es armona pero a la vez fuerza y potencia. Armona porque creo que la figura guarda unas proporciones perfectas y la posicin en la que se encuentra aunque no esta totalmente recto inspira equilibrio. Fuerza y potencia sobre todo por el gran tamao de la escultura y la accin de tirar la piedra que va a comenzar. Adems la universalidad de esta obra hace que al contemplarla nos sintamos maravillados al verla, y pensar que lo que nosotros hemos visto lo hizo Miguel ngel hace mucho tiempo. El David de Miguel ngel, creo que es una gran obra del Renacimiento en la que se muestra fielmente que el hombre es el centro del estudio y me acerca a conocer mas an la manera de pensar de aquella poca transportndote al siglo XVI, donde el arte, la arquitectura, y en este caso, la escultura, han demostrado que llegaron a su apogeo. NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI El Mito Se le llama Afrodita Urania por ser hija o por descender de Urano. Urano era el dios de los cielos, hijo de Gea, la Tierra. Este se uni con su madre y tuvo muchos hijos, entre ellos los Titanes y Titnidas. Un orculo, que pronostica el futuro, anunci que un hijo de Urano lo destronara para proclamarse rey del universo. El dios, lo primero que hizo fue ocultar en una cueva de tierra sin poder ver la luz, a cada hijo suyo que naciese, o sea introducirlos otra vez en su madre. La Tierra, harta de ver lo que haca con sus hijos, les propuso que se vengasen y solo el ms pequeo, Cronos, se vio en coraje de hacerlo. La Tierra le dio una hoz de oro y el menor de los Titanes castr a su padre cuando se iba a acostar con su madre. Cronos cogi los genitales y los tir al mar. De la espuma del mar y las gotas de sangre de los genitales de Urano naci Afrodita. La diosa ha nacido sin madre al igual que su padre Urano que naci sin padre.

PINTURA En este apartado hablaremos de Afroditas uranias como diosas marinas, sobre todo Anadyomenes, ya que es el epteto o el mito que ms arraig en los autores de las diferentes pocas o estilos. Empezaremos por una de las obras pictricas ms conocidas del mundo: El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (Italia 1446-1510): El nacimiento de Venus (Fig. 4) es uno de los cuadros ms representativos de la lnea y la expresin de Sandro Botticelli. Es una composicin donde aparecen cuatro personajes mitolgicos: Cfiro, su mujer Cloris o Fauna, y la diosa Venus. Cfiro y Cloris eran divinidades del viento y en esta obra representan la unin de la materia y del espritu que acercan a la diosa a la orilla de Ctera. All, la Primavera, una de las tres Horas las cuales representaban las tres estaciones que tenia un ao griego y que eran divinidades griegas, hijas de Zeus y Temis, la espera con un manto para vestir su desnudez. El manto lleno de flores que sostiene la Hora deja ver claramente que se trata de la Primavera, la estacin ms ligada con la Diosa y que simboliza el renacer, palabra muy propia para el ttulo del cuadro. Una de las mayores importancias de este obra es que desde la poca clsica, es la primera que representa a la diosa del amor desnuda y de tan grandes dimensiones ya que Botticelli es uno de los primeros autores renacentistas, y huye de su poca anterior, la edad medieval en donde prcticamente solo se pintaban vrgenes totalmente vestidas, para volver en cierta manera a los ideales clsicos. Botticelli describi en su cuadro el nacimiento de Venus segn Ovidio. Venus representa un ideal de belleza clsica del Renacimiento que se acenta con la deformacin del cuello y del hombro pero que Boticelli suaviza cubriendo el cuerpo de la diosa con sus largos cabellos. Esta, aparte de ser una Venus Anadyomene ya que sale del agua, es una Venus pdica ya que oculta sus partes sensuales, aqu con sus flotantes cabellos. Por el paisaje, aparecen gran cantidad de rosas, la flor sagrada y asociada a su culto, que representan, al igual que Venus, la belleza y que simbolizan el amor: la felicidad en los ptalos y en su fragancia, y el dolor en las espinas: El amor al igual que las rosas, es muy bonito pero duele. La Hora tambin lleva en la cintura un ceidor de rosas y en los hombros una guirnalda de mirlo, smbolo del amor eterno. Los arboles que aparecen son naranjos y tienen partes doradas para acentuar el toque divino de la obra. Segn algunos estudiosos, aparte de ser Venus smbolo de la sensualidad afirman que tambin representa la inteligencia. Podemos ver una obra de Sandro Botticelli que nos resulta muy familiar, la misma Venus, o muy parecida a la que aparece en su Nacimiento de Venus. sta data aproximadamente del ao 1485, siendo una rplica de taller de la del nacimiento. Se supone que algn admirador de la original, le pidi una copia sin nada ms. En sta, el pelo no es tan voluminoso como en la primera y adems lleva trenzas y un adorno en la mitad frontal de la cabeza. Para darle ms sensualidad, lleva aadido un velo transparente y el cuello an est ms destacado al torcerle ms la cabeza. El resto podramos decir que es una copia exacta. En El Nacimiento de Venus, se nos presenta, sintticamente, la accin animadora, vivificadora, creativa, del elemento Fuego sobre los otros tres: el Aire, la Tierra y el Agua. El Fuego, representado por la mujer desnuda, de pie, de la concha, Venus-Afrodita, nacida del mar, es un Estado que existe sin ms, esperando la accin de los dems desde el fondo de su esencia, diseminando su poder vitalizador, patente en la forma de la concha: los radios del molusco se extienden circularmente, como se expande el fuego, creciendo desde su foco, o surge el gas de una vlvula. La desnudez de Venus indica la posicin esencial, original, del fuego, dador del calor sin el que no podemos existir; la abundante cabellera rubia parece predicar ese carcter gneo. Venus, el Fuego, est situada sobre el Agua, su elemento contradictorio, sealando su aspecto conciliador. Las Aguas sealan el carcter opuesto, en su horizontalidad, al Fuego que es vertical. Por otra parte las Aguas expresan, en s mismas, la superacin de una contradiccin: vemos como se unen las aguas marinas, saladas, tan amplias y tranquilas, con las aguas dulces que corren, serpenteantes y terrestres, del curso fluvial que vemos en la parte inferior derecha del cuadro. El Aire est representado por la unin de dos factores tambin contradictorios del elemento: por una parte est el Huracn, Eolo, el viento fuerte y fro, vestido de azul, de aspecto masculino, que sopla sobre el Fuego con fuerza, por otra el Huracn se une a su contrario, el suave Cfiro, la brisa, de aspecto delicado, cubierto por un pao marrn, que sopla con menor vigor. La Tierra est representada en el

Manto que ha de cubrir al Fuego para aprovecharse de su calor y que lleva el personaje femenino de la derecha; la representacin de la Tierra, como la de las Aguas o el Aire, tambin es dualista: el verdor vegetal es horizontal, inmvil y pasivo (manto) pero las especies vegetales son activas y brotan verticalmente, expresando la portadora del Manto, en su movilidad, ese carcter contradictorio. Los tres elementos se unen entre s: el Agua dulce atraviesa la Tierra antes de llegar a la salada del mar; el Mar y la Tierra entran el uno en el espacio de la otra mediante los pequeos golfos que se forman; tambin el Aire riza, con el viento, formando olas, las Aguas del mar; finalmente el Aire infla el manto de la Tierra y sta enva flores a aquel. As pues vemos a tres Estados de la Materia, contradictoriamente, en sus caractersticas originales, en torno al Cuarto Elemento, el Fuego, aquel que permite la Vida de los otros, presentado como mero Estado, esencia y motor, permitiendo que los otros participen de esa esencia y la transformen en Actividad. El Fuego es femenino por su carcter maternal, dador de Vida, significndose su carcter primignio en su desnudez, ya que la Tierra no desea cubrirla por pudor sino para aprovechar su calor. Botticelli nos presenta a los cuatro elementos en su Nacimiento de Venus y los diversos estados de vida (natural, humano y divino) en La Primavera; ambas obras estn organizadas segn un esquema centralizado y dialctico, comportando la combinacin de elementos opuestos (sexos, colores, pulsiones...); los diversos autores que se han acercado a estas obras coinciden en afirmar que esta pauta fue sugerida al pintor por el crculo intelectual del que formaba parte su cliente, Lorenzo de Pierfrancesco de Medici, para quien, segn se cree, fue creado el conjunto hacia el 1480, decorando, en origen, su villa Castello, cerca de Florencia. EL DAVID DE DONATELLO Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo de cuerpo entero de pie en la que aparece un David muy joven (adolescente) que despus de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que lo dej inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la serenidad firme del rostro de David y el desmadejado gesto de Goliat. David aparece tocado con el sombrero de paja tpico de la Toscana del que caen guedejas del pelo y lleva tambin una corona de hojas de amaranto, en clara alusin al herosmo griego. Donatello, por tanto, opta por representar el pasaje bblico del enfrentamiento entre David y Goliat en el momento posterior a dicho enfrentamiento, cuando ste se ha saldado con la victoria a favor del joven, de ah la pose relajada y en contrapposto del protagonista. Esta obra fue realizada en bronce fundido y pulido. En principio la escultura se coloc en el patio del palacio de los Mdicis, pero cuando Piero de Mdicis fue expulsado de la ciudad la estatua fue trasladada al patio del Palazzo Vecchio, sede de la seora de la repblica. Actualmente se halla localizada en el museo del Bargello de Florencia. 2. Elementos formales: La textura de su superficie es lisa y pulida, pues el artista parece imitar el aspecto de la piel humana, intentando hacer ms verosmil dicha escultura, lo cual adems proporciona una cierta sensacin de blandura y tersura. La escultura puede ser contemplada desde distintos puntos de vista y el contrapposto, as como la cabeza ligeramente girada hacia un lado, rompen totalmente con la ley de la frontalidad. La pose de la figura nos remite hacia una composicin reposada y serena, casi esttica, mostrando una gran serenidad interior despus de haber conseguido la victoria sobre su rival. 3. Elementos no formales: La composicin es plenamente figurativa con la bsqueda de la belleza ideal en la imagen de un David adolescente. El cuerpo de David aparece representado como si de un Dios olmpico se tratara. Un joven de anatoma blanda apenas desarrollada y que adopta la postura clasicista del contrapposto apoyando el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, cuya cadera sobresale recreando la curva praxiteliana. El rostro imberbe del joven David expresa serenidad y contrasta con el vencido Goliat cuyo rostro barbudo de facciones marcadas y maduras contrastan con las de su oponente.

4. Clasificacin de la obra: La obra pertenece al Renacimiento italiano, concretamente a la poca del Quatrocento. Es el David de Donatello realizado por este autor en torno a 1440. 5. Contenido y funcin: Esta obra que recrea el momento posterior a la lucha bblica entre David y Goliat supuso la vuelta al desnudo como tema tras casi mil aos de ausencia de ste de la historia del arte occidental. El tema bblico del enfrentamiento entre David y Goliat se convierte en una simple excusa para representar el desnudo como hicieran los escultores clsicos. As David aparece como si de Apolo se tratara y la influencia de Praxteles es clara tanto en la pose de la escultura como en el modelado del cuerpo, de ambigua sexualidad. Hay quien ha visto en el encargo de este tema por parte de los Mdicis a Donatello una alusin al enfrentamiento entre la ciudad de Florencia, representada por el joven David tocado con el sombrero caracterstico de los campesinos florentinos, y el ducado de Miln, representado por la cabeza decapitada de Goliat. La inscripcin que aparece en la obra confirma esta teora: Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium, que significa A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darn su ayuda incluso ante los ms terribles enemigos. Ms all de la explicacin poltica del tema representado, el tema de David, de gran proliferacin en el Renacimiento y, con posterioridad, en el Barroco, simbolizaba el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado. 6. La obra: La obra se puede contextualizar en la plenitud del Quatrocento. Fue un encargo de Cosme de Mdicis, prohombre florentino que al devolver el poder a la Repblica de Florencia se identifica con el personaje bblico. Se trata de un smbolo de la victoria sobre sus enemigos, de manera que el David se asocia a la figura de Cosme regresando del exilio como un triunfador. El tema del David es un clsico del arte italiano. Varios artistas aportaron su visin del tema. El de Verrochio es ms descarado y audaz (adems de estar vestido), el de Miguel ngel es el smbolo de la tensin en el instante previo al estallido, y el de Bernini (ya Barroco) representa a David en el momento fugaz e imposible en que dispara su honda. 7. El autor: El autor Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386-1466) es el es el escultor ms representativo de la escultura quattrocentista italiana. Discpulo de Ghiberti, hasta que lleg a superarle, y protegido de Brunelleschi (con quien estudi las ruinas clsicas deRoma), es un renovador de toda la escultura europea, y sobre todo de la tcnica del fundido en bronce. Por otra parte, se desvivi por el estudio del ser humano como centro y razn de ser del Universo. El ser humano es tratado en toda una gama de caracteres y valores, intentando penetrar su psicologa. Sus obras ms sobresalientes son la Cantora de laCatedral de Florencia, el David, aqu comentado, el San Jorge de Orsanmichele (enFlorencia) y la estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata (en Padua). El periodo histrico en el que se enmarca esta obra tiene como protagonista al hombre (antropocentrismo), el

humanismo, la recuperacin de los saberes clsicos (filosofa, historia, latn, griego, etc) y la aparicin del estado moderno. El David de Donatello es perfecto resumen de los valores y saberes que pretende recuperar el Renacimiento. CUPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA DE BRUNELLESCHI Construida por Filillo Brunelleschi (1377-1446), uno de los arquitectos ms famosos del siglo XV y creador del estilo renacentista junto con Alberti, Donatello Se form como escultor y orfebre e inici su carrera en este mbito, participando en el concurso para la realizacin de las puertas del Baptisterio, certamen en que qued en 2 puesto tras Ghiberti, este hecho pudo ser el causante del abandono de la escultura por la arquitectura. Esta obra fue realizada entre los aos 1418-46, es una cpula enorme y nica hasta el momento, que completara la construccin de la Catedral gtica de Florencia que ya estaba comenzada, y que incluye en lo alto una estilizada linterna diseada por el propio Brunelleschi, la cpula supuso todo un autntico acontecimiento debido a que se realiz sin cimbras (armazn de forma curva para sustentarla), ni andamios. El espacio interior fue calculado para que formase una esfera perfecta, de forma que compensase la presin generada en el interior, para completar la autosustentacin se sirvi de hileras de ladrillos, para que cada hilara resultara autoportante y sirviera para aguantar la siguiente, las presiones fueron contrarrestadas desde el exterior por los nervios visibles y por semicpulas y en el interior por costillas horizontales y nervios ocultos. En cuanto al volumen exterior la cpula presenta un aspecto esbelto de forma ojival conseguido gracias a la curvatura de los nervios de mrmol. En cuanto se produce la unin de los nervios coloc una linterna. La cpula estaba recubierta de tejas rojas y se alza sobre un tambor octogonal de piedra y mrmol, con una gran ventana circular en cada uno de los lados. La funcin de esta obra es puramente esttica, Florencia deba tener un elemento del que enorgullecerse, que sea grande para que destaque desde la lejana y que sea algo novedoso, una cpula diferente a las dems que consiguiese que esta ciudad se la apodase como la nueva Roma.

AMPLIACIN "Cpula de Santa Mara dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia. 114 m (alto) x 41'7 m (dimetro) Se trata de la cpula de la catedral de Florencia. Santa Mara de las Flores (Santa Mara dei Fiori) es una catedral gtica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quin realiz su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es tpico en el gtico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policroma, al intercalar hiladas de piedra y mrmol. En 1418 la Corporacin de la Lana convoc un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cpula sobre el crucero, que an faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi gan el concurso, al que tambin se haba presentado Ghiberti. Materiales: Ladrillo, piedra y mrmol Planta e interior: Brunelleschi gan el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Plante la grandiosa cpula- de casi 43 m. de dimetro- como un doble cascarn con un espacio vaco en medio: el cascarn interno era de forma semiesfrica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mrmol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concntricas y nervios ocultos. Exterior: La cpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mrmol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (culo) en cada uno de sus lados . La cpula, cuyas ocho caras estn cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mrmol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cspide. En la unin de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas. Estilo: esta cpula es la primera obra renacentista. Est inspirada en los sistemas de construccin romanos, especialmente en la cpula del Panten de Agripa, y tambin en la tradicin gtica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio.

El autor: Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de mquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemticas y geometra, invent nuevas tcnicas constructivas. Se inspir en modelos arquitectnicos paleocristianos, romanos y gticos, pero racionalizndolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, as como la obra estudiada, todas ellas en Florencia. Significado: La cpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el smbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la ms prestigiosa del siglo XV. La cpula tendr un enorme xito y ser muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel ngel se inspir en ella para su cpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en Amrica, se realizarn otras cpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX) PALACIO RUCCELLAI. FLORENCIA. Palacio Rucellai Nombre: Palacio Rucellai Arquitecto: Alberti Cronologa: siglo XV Estilo: renacimiento (Quattrocento) Localizacin: Florencia

ENCARGO: El palacio Rucellai se levant sobre un espacio restringido al que tuvo que adaptarse el arquitecto. Este palacio renacentista es un ejemplo de la renovacin y de la prosperidad de algunos grupos sociales. DESCRIPCIN: El palacio de Alberti plantea un lenguaje arquitectnico diferente al de los palacios anteriores. La fachada tiene su inicio en un zcalo recorrido por un largo banco, verdadero saln de espera de los clientes en un contexto en que los palacios cumplan funciones de resistencia y de despacho. A continuacin se localiza la planta baja en la que aparecen pilastras de orden drico, y en el que apreciamos aparecen pilastras de orden drico, y en el que apreciamos aperturas cuadradas y puertas y ventanas con dinteles horizontales. El primer y el segundo piso se caracterizan por la aparicin de pilastras de orden jnico y corintio (libremente modificados). Entre las pilastras aparecen ventanas con parteluz, enmarcadas en arcos de medio punto. Separan los distintos pisos entablamentos de origen clsico. El edificio est rematado por una gran cornisa que aparece sostenida por mnsulas. El conjunto de la fachada consigue un ritmo vertical gracias a la utilizacin de las pilastras y otros elementos arquitectnicos. El uso de sillares de diferentes frisos, ventanas y puertas evita que el edificio de la sensacin de monotona a la vez que le da ritmo. La distribucin interior del palacio parte de un patio central en torno al cual, se articulan las dependencias del edificio. La estructura del palacio renacentista.

Del palacio Rucellai desaparece la torre defensiva medieval y el edificio se integra en la arquitectura urbana como
expresin del nuevo espritu. Sin embargo, el almohadillado y la solidez del piso inferior, con estrechos vanos adintelados, manifiestan el poder de los moradores.

El edificio se estructura en torno a un patio central porticado o atrio, siguiendo la disposicin de la domus romana.
Sirve como patio de luces y, por supuesto, de acceso interno a las distintas dependencias de la construccin y a la fachada interna porticada o loggia. Hoy el patio est cerrado en dos de sus lados. El piso inferior es utilizado para el trnsito de clientes, comerciantes y visitantes. Tambin integra el lugar de almacn

de productos, las cocinas, y los establos. Sus entradas deben ser varias para dar entrada y salida fcil a carruajes, animales y peatones.

El primer piso o piano nobile constituye el lugar de residencia de la familia y donde hacer gala de su poder y riqueza.
De ah que deba estar ms engalanado externa e internamente. El piso superior suele ser el de los dormitorios y el de las habitaciones de invitados y sirvientes. Remata el edificio un alern sobresaliente que cumple las funciones de cerrar la composicin de la fachada en sentido horizontal y de alejar el agua de lluvia del paramento. Aportaciones estticas. Las aportaciones renacentistas de la obra que engarzan en el mundo clsico radican en la fachada. Alberti disea tres pisos separados por sendos entablamentos que generan una serie de franjas horizontales sometidas a la tensin de pilastras verticales. Para evitar la excesiva monotona de los pisos superpone los rdenes clsicos, lo que denota la influencia del Coliseo Flavio o del Teatro de Marcelo. En la planta baja son de orden toscano, en el piso principal, jnicas, y en el superior, corintias.

La combinacin de pilastra, entablamento y arco de medio punto de los pisos superiores tambin est inspirado en los
edificios de espectculos romanos y ser retomado por arquitectos como Andrea Palladio en el siglo XVI. El muro presenta un suave almohadillado, tcnica que consiste en resaltar los sillares rebajando sus bordes, como se haca tambin en edificios de ingeniera romanos como los acueductos y los puentes. Las ventanas son geminadas y se inscriben en arcos de medio punto. La prioridad del piso central es reforzada por la colocacin de los escudos de la familia Rucellai sobre algunas de las ventanas. Las lneas horizontales y verticales, curvas y ngulos, vanos y planos se organizan de tal modo que dan a esta fachada un singular ritmo. EL ARTISTA La principal contribucin al arte del humanista Len Battista Alberti son sus estudios y escritos recopilados en tratados donde se recogen las teoras artsticas del momento. En las fuentes clsicas busc la perfeccin, la armona y la belleza. Durante aos estudio y midi los monumentos romanos, que le seducan especialmente, y de ellos extrajo las leyes sobre las proporciones y la perspectiva que plasm en sus tratados dedicados a la pintura, la arquitectura y la escultura. No obstante tambin llev a cabo obras prcticas. Senta predileccin por los problemas complicados y por ello se atrevi a finalizar las fachadas de dos edificios gticos ( el Templo Malatestiano de Rmini y Sta. Mara Novella en Florencia). Tambin levant la gran iglesia de San Andrs de Mantua, modelo para las iglesias del Manierismo y elpalacio Rucellai, del que hemos hablado. Otros palacios florentinos del Quattrocento. La tipologa desarrollada en este palacio alcanzar gran xito en Roma, ms que en la propia Florencia. Tres son lospalacios ms renombrados junto al que hemos analizado

1.Palacio Medici-Ricardi de Michelle Michellozzo.(1444) 2.Palacio Pitti de Filipo Brunellechi.(1458-62) 3.Palacio Strozzi de Benedetto di Maiano.(1489) 4.A stos habra que aadir el Palacio Piccolomini (1459) en la ciudad de Pienza, obra del mismo Bernardo
Rossellino que levanta el Rucellai

PIEDAD.BASILICA DE SAN PEDRO .ROMA. MIGUEL ANGEL. Detalles de la imagen 'La Piedad. Miguel ngel Buonarroti. 1498-1499 '

Material: Miguel ngel eligi l mismo el bloque de mrmol que iba a usar de las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana. El bloque tena que ser el correcto, ya que la escultura est realizada con uno slo, no varios unidos. Tcnica: Una de las cosas ms llamativas es la tcnica escultrica que Miguel ngel usaba. Segn l, la propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior del bloque de piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y detallismo. Armona: Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel ngel es la armona. As, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo cado de Jess y el brazo derecho de la Virgen. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el tratamiento de claroscuros de pliegues del vestido con la piel de Jess, lisa. El ltimo contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras. Virgen: El rostro de la Virgen es el de una nia, joven y pura. Miguel ngel es consciente que la diferencia de edad entre el Cristo muerto y su madre es demasiado evidente. Lo que se pretende hacer no es un retrato realista, sino idealizar la figura de la Virgen llena de pureza y juventud. Sfumatto: Una tcnica escultrica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato. En este caso lo vemos en la forma de representar los msculas, que estn como difuminados en la superficie marmlea. Dolor: Miguel ngel nos presenta un cuerpo muerto sin rasgos de sangre ni dolor. Despus del Calvario, nos lo muestra con la dignidad del hijo de Dios. Por eso, se retoma la idea del retrato idealizado, no se pretende un retrato realista del dolor. Cinta: Miguel ngel realiz esta escultura con 24 aos. De ah que los crticos fueran suspicaces a la hora de su autora. Miguel ngel, con gran carcter, discuti con ellos y grab con el cincel su nombre en la cinta que porta la Virgen. Por ello, la Piedad es la nica escultura firmada por el artista. Composicin: En el Renacimiento, el arte estaba supeditado en gran medida a las formas geomtricas, como esenciales y puras. Aqu, la composicin se engloba en un tringulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base ms ancha del conjunto. No hay que olvidar la relacin entre el tringulo y la divinidad. SAN PIETRO IN MONTORIO. BRAMANTE. Templete de San Pietro in Montorio. Erigido en 1502. Realizado en granito. La planta central imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Es circular, con una columnata que envuelve a la cella, que est cubierta por una cpula de media naranja. Esta columnata forma un peristilo, que simboliza la iglesia militante. Tambin hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un Tholos griego. En la planta hay un crepidoma, que son tres escaleras que representan las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad. En cuanto al alzado, se levanta sobre una escalinata, seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano o drico romano, sobre el que aparece un entablamento drico (metopas y triglifos, decoradas con los emblemas y las armas del Papado), coronado por una balaustrada. Tiene en total 48 metopas donde haba representada una figura de busto repetida 4 veces. El muro de la cella, con dos cuerpos, tiene un muro exterior articulado por medio de nichos de remate semicircular, de concha de venera, que alterna con vanos (puertas y ventanas) adintelados, separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del peristilo. Esta articulacin se dispone rtmicamente, partiendo de la existencia de cuatro puertas en los extremos de dos ejes del crculo que se cruzan perpendicularmente a modo de cardo y decumano; cada pao de muro situado entre dos puertas se organiza a su vez mediante un vano (ventana central flanqueada por dos nichos). Bramante parte de un mdulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilndricas son columnas, prtico, balaustrada, cella, tambor y cpula. La cpula simboliza la Iglesia Triunfante.

Justo debajo del altar mayor est la cripta, donde supuestamente estaba clavada la cruz de san Pedro. Esta cripta simboliza el martirio del apstol. Se ha considerado esta obra como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de lneas y su austeridad decorativa, adems de las caractersticas antes apuntadas. Significado: simboliza la condicin del Apstol Pedro como Primer Pontfice y fundamento de la Iglesia. Funcin: conmemorativa y religiosa.