APERTURAEINTEGRACINENLAMSICA POPULAR: COMPOSICIN,ANLISIS,INTERPRETACINY PRODUCCIN 13,14y15deoctubrede2011 VillaMaraCrdobaArgentina

UNIVERSIDADNACIONALDEVILLAMARA
InstitutoAcadmicoPedaggicodeCienciasHumanas lic.enComposicinMusicalconOrientacinenMsicaPopular

ACTADERESMENES

UNIVERSIDADNACIONALDEVILLAMARA AUTORIDADES Rector Abog.MartnRodrigoGill Vicerrector Cra.MaraCeciliaAnaConci SecretariaAcadmica Dra.LuisaMargaritaSchweizer InstitutodeExtensin Mgter.OmarEduardoBarberis InstitutodeInvestigacin Dra.CarmenAnaGalimberti DirectorEditorial Mgter.CarlosAlbertoGazzera DirectorIAPCH Abog.LuisAlbertoNegretti SecretariaAcadmicaIAPCH Lic.GloriaVadori Sec.InvestigacinyextensindelIAPCH Dra.MaraMercedesCivarolo Coord.Lic.enComposicinMusical Prof.ClaudioVittore COMITACADMICO Mgter.CarlaF.AvendaoManelli Dr.AlfredoEduardoFraschini Dra.CarmenAnaGalimberti Prof.SusanaBeatrizDutto Dra.IsabelCeciliaMartnez Esp.PaulaAndreaAssFerri UNVM UNVMUBA UNVM UNVMSACCOMFLADEM UNLPSACCOM UNVMUNC

COMITORGANIZADOR RESPONSABLES SusanaBeatrizDutto ClaudioVittore PaulaAndreaAssFerri COLABORADORES HoracioSosa GustavoMartn GabrielVirga GuillermoLinder LucianoCuviello MaraLuzDaz DaroFalconi LaBagnoli NicolsBoneto VilmaVallero EstebanValdivia CarolinaSegre MauroAlmirn PabloVlez DavidRodrguez EzequielInfante

FabricioAmaya PabloToranzo AlejandroArelovich CristianYufra StefaniaParsi GastnPereyra NstorMaggi AgustnDruetta NicolsBenedetto MarianaBono AgustnAcastello ArielRiccetti MagalSupertino MarianelaBordese MaraFernandaQuints RenatoBorghi JuanPabloSoler CEPAM

IIICongresoLatinoamericanodeFormacinAcadmica enMsicaPopular
AperturaeIntegracinenlaMsicaPopular: Composicin,Anlisis,InterpretacinyProduccin

Estimados colegas y amigos: En nombre de la Universidad Nacional de Villa Mara, la Licenciatura en Composicin Musical con orientacin en Msica Popular, mis compaeros organizadores y colaboradores de este 3 Congreso y el mo propio, quiero compartir con ustedes la enorme satisfaccin que nos provoca el haber podido consolidar una nueva edicin de este encuentro. Espacio propicio y estimulante para el intercambio, la reflexin, el anlisis y la praxis misma de la msica - en este caso de la msica popular- en el seno de la educacin superior. Hemos querido asimismo ampliar el espectro de participantes habituales a este tipo de eventos, convocando no slo a los integrantes del mundo acadmico docentes, investigadores, alumnos- sino tambin a msicos y artistas de enorme vala, con el propsito de favorecer de este modo la apertura e integracin entre lo acadmico y lo popular que postula el ttulo de este 3 Congreso. Quiero agradecer profundamente a todos los que han hecho posible el desarrollo y continuidad de estos encuentros. A quienes tuvieron la feliz idea de iniciarlo, a los colegas propios y ajenos, de nuestro pas y del exterior, a alumnos, artistas, a las Instituciones que nos acompaan, y a todos los integrantes de nuestra querida, joven y pujante Universidad de Villa Mara por su desinteresado e incondicional apoyo para la concrecin de este 3er Congreso Latinoamericano de Formacin Acadmica en Msica Popular. Claudio J. Vittore Coordinador Lic. En Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular

CONFERENCIA INAUGURAL: EL DISPOSITIVO ACADMICO MUSICAL: TRAMPAS, AUSENCIAS Y CAPTURAS

Jorge Sossa Santos Fundacin Nueva Cultura Bogot - Colombia Se trata de mirar, a partir de experiencias de programa de formacin musical universitario en Colombia, qu fuerzas se han movilizado cuando se trata de definir los objetos de estudio musicales, cundo se legitiman saberes cannicos, cundo se establecen procesos de normalizacin, es decir cundo se definen los parmetros de lo que es digno de ensearse a nivel superior y cundo se excluyen ciertas prcticas musicales consideradas de rango inferior o distantes de ser tratadas con el "rigor" y "seriedad" de lo acadmico. Existe una msica acadmica? O acaso, se trata de una intervencin acadmica de unas msicas dadas? Son algunas de las preguntas que movilizarn la reflexin. Se pasar por categoras como la pedagoga del acontecimiento y maneras que cuestionan los currculos lineales y los objetos de estudio que se basan en el canon de las msicas centroeuropeas. De igual manera, contando con herramientas conceptuales propuestas por filsofos como Foucault, Deleuze y Onfray, entre otros, proponer una mirada crtica a procesos que desde las msicas populares en Colombia han intentado inscribirse en las miradas acadmicas o academicistas? de cuo universitario. Se plantearn problematizaciones sobre los modos de intervencin pedaggica, la emergencia de un pensamiento flexible cuando la base de la formacin musical se asume desde y para las prcticas de las msicas populares proclives a la fiesta, al carnaval, en ltimas, msicas de la cotidianeidad y para la vida.

REFLEXIONES EN TORNO A LA MSICA POPULAR EN EL MBITO

LA FORMACIN DE PREGADO DEL MUSICO POPULAR
Por qu, para qu (y cmo) formar institucionalmente a un msico popular? Msica Popular, Formacin, institucional, pregrado, terciaria Aburto Rojo Diego Valladares Araya Juan Escuela de Msica, Universidad de Artes y Ciencias Sociales ARCIS-Chile La idea de ensear msica de manera institucional ha estado ligada a una mirada preferentemente de tradicin europea clsico romntica. Desde finales del siglo pasado hasta el presente, la irrupcin de otras msicas debido al desarrollo de las sociedades (urbanidad) y sus industrias culturales, en el formato de msica popular o mesomsica -como lo seala Carlos Vega- ha producido una masa crtica de conocimiento que, estando aun en algn grado de dispersin, ha alcanzado un desarrollo de sistematizacin plausible de ensear de manera institucionalizada o fuera de esta. Tras veinte aos desde la aparicin de la primera escuela de Msica Popular en Chile, hoy el pas cuenta con un nmero significativo de profesionales formados al alero de estas instituciones y que sumando la posibilidad de haber cursado estudios en otros lugares del mundo, han transformado las aspiraciones de profesionalizar este campo en una realidad. Destacados intrpretes y creadores circulan hoy en nuestro medio musical, algunos de ellos de

renombre internacional y poseedores de gran prestigio, son estos exponentes los que permiten la comparacin con msicos provenidos de las corrientes doctas y que en un simple ejercicio de observacin, es posible detectar, cuan distinta es su aproximacin a la msica y lo que es de nuestro inters, el uso tcnico del lenguaje. En el desafo de la formacin (institucional?) universitaria del msico popular debemos hacernos una pregunta: - Es necesario ensear la msica popular de manera institucional? Puesto que esta, es posible aprenderla en la tradicin oral, sin una institucin que la medie. Si llegamos a la conviccin de que es importante (no necesario), habra tambin que plantearse otras interrogantes, tales como: - Qu tipo de formacin entregamos? - La msica popular tiene su propio lenguaje posible de ensear? - Cmo proponemos planes de estudio que reconozcan y validen la diferencia de esta msica en relacin de la msica Europea de tradicin escrita? Teniendo en cuenta estas preguntas, diramos fundacionales, entendemos que el dilema es un territorio complejo, de poco andar y ms an de poca teorizacin, puesto que, probablemente la mayora de los que estamos inmersos en este campo, damos por entendido la validez de la formacin institucionalizada del msico popular, sin antes, habernos hecho las preguntas fundamentales, y que nos lleva en muchas ocasiones a replicar una formacin venida de la escuela clsica sin mayores cuestionamientos de la utilidad de estos conocimientos en la particularidad o lenguaje de la msica popular.

LA ACADEMIZACIN DE LAS MSICAS POPULARES: ALGUNAS DIFICULTADES CONCEPTUALES

Juan Sebastin Ochoa Pontificia Universidad Javeriana de Bogot - Colombia Esta ponencia presenta algunos resultados de la investigacin desarrollada para la tesis de Maestra en Estudios Culturales (Pontificia Universidad Javeriana) titulada La prctica comn como la menos comn de las prcticas: una mirada crtica a los supuestos que configuran la educacin musical universitaria en Colombia. A partir del estudio de la forma histrica en que se ha construido la educacin musical universitaria en la historia reciente de occidente en general, y en particular en Colombia, la ponencia comienza mostrando los principios ideolgicos con los que ha sido sustentada dicha educacin. Esos principios mantienen una serie de dicotomas como lo racional-irracional, objetivo-subjetivo, arteartesana, emocin-pensamiento, cuerpo-alma, ritmo-armona, que corresponden a una manera eurocentrada de pensamiento que ha servido para academizar un tipo determinado de msica (la msica clsica o de la prctica comn) a la vez que invisibiliza, niega o subvalora cualquier otra msica o msicas. Luego, se plantea cmo estos criterios de valoracin, venidos de la distincin alta cultura / baja cultura, han sido tomados por algunas msicas de origen popular para buscar una legitimacin dentro de algunos contextos especficos (por ejemplo el rock progresivo, el jazz, entre otros). Especficamente, la ponencia muestra el caso del jazz, una msica de origen popular que poco a poco ha ido academizndose, asumiendo para ello muchos de los criterios de valor mencionados para la msica clsica. Finalmente, la ponencia presenta unas alertas sobre las dificultades que afrontan las msicas populares al comenzar procesos slidos de academizacin. Algunas de estas dificultades son: a) la tendencia a asumir los criterios de valoracin de la tradicin centroeuropea como criterios aplicables a las msicas populares, b) las tensiones que se generan en los cambios de lgicas de transmisin del conocimiento entre el aprendizaje formal e informal, y c) en general las diferentes concepciones de lo que es y no es la msica entre la tradicin universitaria y las distintas concepciones que aparecen ms all de los mbitos acadmicos. Para esta ltima parte, se tomar como ejemplo la carrera de msica de la ASAB (Academia Superior de Msica de Bogot, adscrita a la Universidad Francisco Jos de Caldas), una carrera creada en 1993 con el fin de proponer un espacio universitario para el estudio de las msicas populares y tradicionales latinoamericanas. A partir de una mirada crtica a sus 18 aos de existencia se pueden leer las dificultades a las que se enfrenta un programa de educacin musical universitaria de ese perfil.

LA FORMACIN DEL MSICO POPULAR. DOS EXPERIENCIAS BASADAS EN LA ENSEANZA DE LA COMPOSICIN DE MSICA POPULAR.
Paula Mesa Sergio Balderrabano Alejandro Gallo Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata - Argentina La enseanza de la msica popular en forma institucional en la Argentina, ha sido abordada con metodologas diferentes segn el gnero, el nivel de profundizacin a alcanzar o la ideologa imperante en las polticas educativas de cada momento. Este trabajo pretende analizar por un lado, algunos de los abordajes educativos que han perdurado en el tiempo y por otro, a las nuevas instituciones universitarias que han incorporado a la msica popular dentro de la oferta acadmica. Partiendo de este marco se presentar la metodologa desarrollada en las clases de Composicin Musical, asignatura perteneciente al plan de estudios del Bachillerato de Bellas Artes (UNLP) e Introduccin al Lenguaje Musical Tonal, asignatura dictada en el ao de ingreso a la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Desde las vivencias del estudio tradicional hasta la necesidad de un anlisis que d cuenta de la interaccin de los diferentes elementos que conforman el lenguaje musical tonal, hemos seguido un camino de bsqueda de enfoques que posibiliten una lectura totalizadora de este discurso (MESA, SALA. 2007). De esta forma nos ha sido posible leer las obras musicales tonales como lgicas constructivas insertas dentro de un contexto histrico determinado y como emergentes del comportamiento del sistema tonal dentro de dicho contexto (BALDERRABANO, MESA, GALLO. 2000) Considerando entonces que la msica popular -en realidad, toda msica- no est fija en el tiempo, sino que, estando viva, cambia permanentemente. Se realimenta con su propio pasado, toma elementos de otras reas musicales; incluida la msica culta, incorpora recursos o soluciones de otras culturas. (Aharonian. 2004) nuestro abordaje de la composicin de la msica popular parte del conocimiento especfico del gnero sobre el cual se desarrollar dicha composicin. El modo de abordar este conocimiento incluye la operacin analtica de las obras y la prctica interpretativa. La puesta en prctica de los elementos analizados mediante la realizacin de trabajos prcticos de elaboracin, permite la formacin de una base metodolgica e informativa sobre la cual se aplican las categoras conceptuales elaboradas en las clases tericas, para luego arribar a algunas sntesis aplicadas en el anlisis y en la interpretacin de sus propias producciones. Cmo se insertan nuevas prcticas educativas en estructuras de formacin tradicional? Cules son las herramientas utilizadas para que convivan en la prctica educativa la msica popular con tcnicas de enseanza tradicionales? Un buen msico se forma mediante la conciliacin entre una buena tcnica clsica y un 1 buen gusto y respeto por la msica popular. (Valdez. 2007)

LA ENSEANZA DEL CONTRAPUNTO EN LA MSICA POPULAR

Gustavo Martn Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina El estudio del Contrapunto en el mbito de la msica popular es de gran importancia ya que puede constituirse en una herramienta o recurso a utilizarse a los efectos de revitalizar, realzar o enriquecer la construccin de la trama textural del discurso musical. Trama que por lo general, en la escritura de msica de este estilo, suele reducirse a una textura de meloda con acompaamiento. De esta manera, el aprendizaje, dominio y utilizacin del Contrapunto, disciplina asociada a una formacin de tradicin clsica o escolstica, puede cristalizarse, debido a su sistematizacin y tcnica, en un campo de saber que tambin le sirva de referencia y apoyo al compositor de msica popular llegado el momento de emprender su labor compositiva. Y esto, tanto en lo concerniente a la consideracin de la distribucin espacial y registral de las lneas meldicas del tejido o discurso musical, como as tambin en lo referido al reconocimiento y sistematizacin de una gran cantidad de procesos y fenmenos que se generan en el acto compositivo (tanto en el plano armnico como en el meldico). Adems,

EntrevistarealizadaporDiegoFischermanparaeldiariopgina12

debiendo a su vez considerar que los distintos recursos de elaboracin y desarrollo contrapuntstico tambin colaboran con la construccin de la forma y su correspondiente evolucin dinmica, tanto en lo concerniente a la distribucin de densidades y registros, como as tambin a su correspondiente organizacin y articulacin sintctica. Por lo tanto, teniendo en cuenta que el punto de partida de la creacin compositiva en el mbito de la msica popular se genera -en una gran mayora de casos- en lo experimental, intuitivo e improvisatorio, el dominio, aplicacin y utilizacin de la tcnica contrapuntstica, en tanto ordenadora y sistematizadora de procesos meldicos, armnicos, discursivos y formales, va a contribuir al enriquecimiento de la actividad compositiva, como as tambin a la valoracin de la produccin compositiva de la msica escrita en este gnero. En este sentido, y para concluir, considero de gran importancia la inclusin de la enseanza del Contrapunto en la formacin de un msico de composicin, ms all de la orientacin o estilo que se pretenda darle a sta, ya que se constituye en una disciplina que ordena, sistematiza y organiza el tejido y la trama del discurso, ms all de la complejidad textural que se utiliza en la generacin y construccin del devenir musical.

REFLEXIONES INTRODUCTORIAS SOBRE LA ENSEANZA DE LA MSICA POPULAR EN EL GRADO UNIVERSITARIO

Prof. Martn Casado Prof. Santiago Rom Prof. Malvina Gutierrez Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata - Argentina Reflexionar acerca de la msica popular en nuestro continente es una tarea ardua y problemtica, que nos permite vislumbrar ciertos aspectos de la compleja unidad latinoamericana. Tal vez debido al intrincado devenir histrico que nos define y que atraviesa todas las dimensiones de nuestra cultura. Esa realidad desaforada a la que hace mencin Garca Mrquez en su memorable discurso al recibir el premio Nobel de literatura. Un devenir particularmente desaforado y complejo en el caso de nuestro pas, con sucesivas reconfiguraciones (polticas, territoriales, demogrficas, culturales, etc.) y mestizajes posteriores a la declaracin de su independencia: el 1 modelo oligrquico de Rivadavia versus M. Moreno y San Martn, la separacin de la Banda Oriental, Rosas y la Confederacin ; la reunificacin unitaria de Mitre, la guerra de la triple alianza, la conquista del desierto y el primer estmulo a la inmigracin del proyecto liberal Ingls de la generacin del 80; las olas inmigratorias de principios y mediados del S. XX.; los primeros movimientos polticos de masas con el primer sindicalismo e Yrigoyen; el Estado de bienestar Peronista, su violenta destitucin y el perodo de proscripcin e inestabilidad poltico institucional; la sangrienta restauracin conservadora iniciada por la ltima dictadura militar, consolidada y profundizada por el modelo neoliberal, sostenido y confrontado por diversos sectores poltico-econmicos hasta la actualidad. En este marco es que intentamos analizar el desarrollo de nuestra msica que se resiste a ser clasificada o tal vez cosificada, y mucho menos a quedarse quieta. Su relacin incondicional con la danza y con la palabra torna ms estriles los intentos de abordarla con mtodos de anlisis de sesgo racionalista provenientes de la msica clsico-romntica europea o de las sucesivas vanguardias estticas de la modernidad tarda. Y sus vnculos permanentes con diversos tipos de fenmenos socioculturales contradicen la autonoma del arte declarada en los albores del iluminismo europeo, ratificada por el romanticismo alemn y practicada por la msica acadmica contempornea. La independencia del objeto esttico moderno (en este caso la msica) respecto de diversas funciones sociales (identidad y pertenencia cultural, geogrfica, de clase, generacional, etc.) y de distintos tipos de rituales (religiosos, polticos, etc.), como ya hemos afirmado, no ha sido un fenmeno muy caracterstico de la msica popular latinoamericana, sino todo lo contrario. Rasgos formales, poticos, e interpretativos de distintos agrupamientos genricos dan cuenta de mltiples interrelaciones con las funciones anteriormente mencionadas. En este contexto desde la ctedra Produccin y Anlisis Musical, perteneciente a la carrera de Msica Popular de la Facultad de Bellas Artes, UNLP, intentamos hacer un aporte introductorio tendiente a favorecer la construccin de un enfoque que analice la msica popular

argentina entendindola como emergente y parte constitutiva de condiciones sociales, culturales e histricas estructurales, en el contexto de Latinoamrica.

LA COMPOSICIN MUSICAL: PROBLEMTICAS, APORTES, NUEVOS RECURSOS APORTES A LA COMPOSICIN A PARTIR DE UN ANLISIS AUDITIVO DE MSICAS FOLKLRICAS DEL MUNDO
Prof. Gabriel Bendersky Universidad Nacional de Crdoba - Argentina A partir de un anlisis auditivo de los elementos constitutivos del lenguaje musical de algunas expresiones sonoras de distintas regiones del mundo, en particular de aquellas que la gente identifica como tnica, folklrica, etc., intentamos acercar algunos aportes a las bsquedas creativas de compositores y arregladores. En efecto, existen aspectos interesantes a tener en cuenta en las msicas regionales, algunos de los cuales les dan las caractersticas tpicas que las identifica, que las diferencian de las dems, que le otorgan rasgos propios: mtrica, ritmos, escalas, giros meldicos, intervalos meldicos o armnicos, formas, armonas, timbres, etc. Algunos de estos elementos pueden ser tiles a la hora de crear climas, ambientaciones musicales, acompaando el sentido de un texto, de obras de teatro o cine, etc. Por otro lado, pueden obrar como disparador de ideas creativas, ampliando el espectro de posibilidades rtmicas, meldicas, armnicas, formales, etc. Aspecto rtmico: Adems de la enorme riqueza de ritmos y polirrtmias que encontramos en una recorrida por la msica de distintos lugares del mundo, la mtrica nos ofrece una variedad sorprendente. Acostumbrados a movernos en el estrecho margen de algunos pocos tipos de compases, la audicin de algunas msicas (la balcnica por ejemplo), aumenta en gran medida las posibilidades de organizacin de las duraciones. Serbia, Grecia, Turqua, Armenia y otros pases cercanos, pueden enriquecer con sus ritmos tradicionales la paleta de alternativas mtricas. Aspecto meldico: En este aspecto tambin existen muchos aportes a nuestro trabajo: giros tpicos, saltos meldicos, modalidades de cromatismo, etc. Nos detendremos en dos cuestiones: por un lado estudiaremos brevemente algunos intervalos caractersticos (por ejemplo la segunda aumentada en Medio Oriente, la cuarta aumentada en escalas lidias en Estados Unidos); por otro lado analizaremos y escucharemos varias escalas de diversa procedencia (msica de India, msica klesmer, etc.), adems de ejemplos de utilizacin creativa (subdominante de armnica). Aspecto armnico: En cuanto a la armona son muy diversas sus aplicaciones en las msicas regionales del mundo. Nos limitaremos al uso de intervalos armnicos caractersticos de algunas culturas, y que en algunos casos deriv en estudios relacionados con movimientos migratorios (por ejemplo Asia extremo norte de Canad zona andina), y el anlisis de algunas secuencias armnicas locales (repetidas en varias expresiones folklricas). Otros aspectos: Adems de breves referencias a cuestiones formales, observaremos algunas organizaciones sonoras interesantes (el silencio reflexivo en cantos religiosos rabes, la sucesin de ritmos en la msica anglocanadiense, etc.). La referencia al timbre no puede faltar al hablar de rasgos caractersticos de la msica que identifica a una regin del mundo. Conclusin: El manejo auditivo y prctico de algunos elementos del lenguaje musical utilizados por diversos grupos humanos puede abrirnos un abanico de posibilidades que van ms all del mero conocimiento: puede brindar nuevas herramientas a quienes estn interesados en la creacin musical, al tener ms alternativas de trabajo para componer, improvisar, arreglar, etc.

INCIDENCIA DE LAS NUEVAS TECNOLOGAS EN LA COMPOSICIN MUSICAL

Vittore, Claudio Universidad Nacional de Villa Mara Argentina En los muchos aos en que estoy vinculado a la msica, como compositor-arreglador, intrprete y como docente, es recurrente en m la reflexin en torno a la manera en que el abordaje de la creacin musical ha sido mediatizada por los avances tecnolgicos. En este trnsito se comprueba de manera evidente, cmo la creacin y perfeccionamiento de los instrumentos musicales incluyeron nuevas posibilidades dinmicas, articulatorias, de velocidad, tmbricas, etc. Pongamos como ejemplos la invencin del Gravicembalo col piano e forte por parte de Bartolomeo Cristofori en 1711 que provoc el progresivo abandono del Clavicmbalo y el Clavicordio contribuy de manera decisiva en el paso de la composicin contrapuntstica a la meloda acompaada mediante la utilizacin de esta posibilidad dinmica, o la introduccin por parte de Theobald Bhm del sistema llaves que mejor notablemente la ejecucin de los instrumentos de viento permitiendo una afinacin ms precisa, mayores posibilidades articulatorias y de velocidad y una tesitura superior a la de estos instrumentos tradicionales. Otro desarrollo tecnolgico que cambi radicalmente tanto la escucha como la percepcin y creacin de msica lo constituye el sonido grabado, procedimiento que si bien se remonta a 1857 cuando Len Scott patent el Fonoautgrafo, fue el Fongrafo inventado por Thomas Edison en 1877 el que se convirti en el primer artefacto en poder registrar y reproducir sonido. Ya en el siglo XX, los sucesivos inventos del disco de vinilo, el casete y desde 1979 la aparicin del CD y el registro de sonido Digital, la fidelidad y durabilidad es enorme. Es as entonces que estas tecnologas facilitaron la posibilidad de seleccionar, manipular y sobre todo repetir la escucha de msica, de manera exhaustiva sin necesidad de contar con los intrpretes necesarios. Esto que constituye una herramienta pedaggica importante en la enseanza musical, ha tenido tambin una enorme incidencia en la composicin sobre todo en el mbito de la msica popular- ya que permite fijar ideas musicales sin necesidad de escribirlas en un pentagrama. La aparicin del Sintetizador si bien es cierto tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrnica de las universidades de los Estados Unidos y centro Europa y al principio era visto como algo puramente experimental y de vanguardia, rpidamente ocup un espacio sobre todo en el Rock Progresivo de los 70 donde eran usados para generar sonidos novedosos interactuando con los instrumentos ya existentes. La llegada de la tecnologa digital posibilit que stos comenzaran a emular instrumentos ya existentes. En 1983 se adapt la interfaz MIDI que permiti a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre s y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Tambin en esta poca se desarroll el sampler o muestreador, que permiti grabar sonidos reales y reproducirlos. Esta tecnologa posibilit algo comn hoy en da, que se utilicen sintetizadores y samplers para emular sonidos existentes. Esto revolucion la forma de hacer msica ya que cualquiera puede programar aunque no sea un buen ejecutante. Por ltimo en la actualidad por medio de ordenadores se puede escribir y escuchar msica, sin que medie la ejecucin humana. El presente trabajo propone plantear algunas lneas de anlisis y experiencias de ctedra con respecto a la repercusin del uso de estas nuevas tecnologas en la creacin y performance de la msica en la actualidad, haciendo hincapi sobre todo en gneros y estticas propias de la msica popular, tanto desde el punto de vista de los medios utilizados, como de las implicancias procedimentales y formales del hecho compositivo.

EL ACERCAMIENTO A LOS MITOS ANCESTRALES COMO FUENTES DE CREACIN MUSICAL

Roco Ortiz Orozco Universidad Nacional Tres de Febrero - Argentina La propuesta consiste participar con la presentacin de un informe, en el que se cuenta la experiencia de trabajo desarrollada en torno al mito como eje fundamental de la creacin

10

musical. mostrando la forma y la metodologa que se empleo durante la composicin musical y puesta en escena de tres piezas musicales inspiradas en los cantos mticos de los Murui Muinane . Piezas que correspondieron a la tesis de grado en la modalidad de composicin de la universidad Distrital de Bogota, Colombia en el ao 2008. Este trabajo fue el producto de una investigacin acerca de los cantos mticos de la etnia Uitoto y su relacin con el baile, la personificacin de entidades sagradas relacionadas con los animales de la regin, y la sonoridad de la lengua minika que aun se resiste a ser remplazada por el castellano. Es as como se decide componer los cantos en lengua, hacer un trabajo grupal vinculado a la danza y la personificacin desde la relacin cuerpo - instrumento musical y el abordaje del mito entendiendo a este como suceso actual vivenciado. La presentacin final de la tesis deriva en un caudal de inquietudes que motivan a seguir indagando tanto en la composicin sonora de la mano del mito, como en todos los elementos que este puede inspirar y enriquecer, generando motivos simblicos, grficos y gestuales que nos acercan al lenguaje sonoro desde lo ritual. Las Lneas centrales del trabajo son las siguientes en su orden metodolgico: 1. El acercamiento al mito y sus elementos simblicos, gestuales, grficos y sonoros en relacin con su contexto cultural y el vnculo de este con el hecho creativo. 2. Formas de exploracin y apropiacin de los elementos encontrados en el mito. 3. Composicin vinculada a las emociones y sucesos dramticos del mito, instrumentacin, interpretacin y puesta en escena. Entendiendo la composicin no solamente desde lo musical sino desde las posibilidades sonoras y expresivas que se generan con el vinculo necesario con otras reas expresivas. El problema abordado ser la composicin y la bsqueda de metodologas alternativas para abordar una creacin que va de la mano del mito como eje fundamental de su motivacin.

SINCRETISMO MUSICAL: INVESTIGACIN SOBRE LOS MODOS DE ARTICULACIONES MORFOLGICAS ENTRE FUENTES SONORAS HETEROGNEAS.
Jos Halac Universidad Nacional de Crdoba - Argentina El objeto sincrtico (texto musical) es aqul que puede reflejar la proyeccin del observador, ms all de dnde est situado el observador (punto de escucha). Cuando dos o ms elementos son partes inseparables de un contexto, sus naturalezas constitutivas sern recontextualizadas al entrar en contacto con los otros elementos del grupo en el que existen. El compositor crea estos contextos de pertenencia y elige cules van a interactuar y cmo se van a comportar. En una composicin, el compositor (hablando de cualquier estilo musical) utiliza modos de articulacin y relacionamiento entre los materiales sonoros tales como yuxtaposiciones, el silencio, la superposicin, que generan macro- texturamientos de diversas cualidades. Tambin puede recurrir (en el campo del sonido digital) a otros mtodos de interaccin con el material relacionados con el procesamiento del sonido como el filtrado, el cambio de altura, la compresin y expansin temporal, las modificaciones espectrales, entre otros. Luego desciende a otros niveles micro-estructurales para articular a travs de modos de acentuacin dinmicos, coloraciones tmbricas, nfasis duracionales que identifican los recorridos motrices expresivos de estos micro-organismos sonoros y producen formas dentro de formas, identidades dentro de identidades, expresividades dentro de expresividades. El resultado es una forma cuyos principios de equilibrio estn basados en el control parametral de los sonidos, para que cada gestualidad (electrnica o instrumental) pueda expresar con fluidez orgnica la naturaleza y el espritu de cada elemento que la constituye. En este nuevo contexto sincrtico, cualquier carga de significacin que el sonido (incluimos ritmos, grabaciones ambientales, textos hablados, citas de otras obras, melodas en estilo) trae consigo ahora, es dinamizada y relacionada con otros participantes sonoros que el compositor debe organizar en un campo de neutralidad identitaria para re-significar los roles, permitiendo que las esencias fundamentales de los materiales se expresen en su esencia pero con autonoma para desenvolverse en el nuevo contexto. El resultado sincrtico (la nueva fusin) revela una organizacin que referencia identidades, sin las ataduras ni las fronteras impuestas por los patrimonios culturales fijos. La composicin es libre de expresarse a s

11

misma como una red de significados y sentidos independiente de reglas estilsticas y culturales, que crea su propio campo de identidad sonora mltiple y transformativa. Este paper intenta describir y ahondar sobre este modo de fusin, y sobre las posibles articulaciones y consecuencias texturales ofreciendo algunas ideas para organizar el pensamiento en relacin a cualquier contexto compositivo.

QU ENTENDEMOS POR PRODUCCIN MUSICAL?

Hernn Conen Paula Ass Ferri Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina El presente trabajo se enmarca dentro del proyecto de Investigacin Estrategias Tcnico/Artsticas en la produccin musical en las diversas estticas del rock - La incorporacin de Nuevas Tecnologas en las etapas de Produccin, en el que nos proponemos el abordaje y conceptualizacin de los procedimientos de produccin en el campo de la msica popular e intentamos desarrollar una lnea de investigacin que explique, profundice y problematice aspectos relacionados a las diferentes etapas comprendidas en el Proceso de Produccin de una obra/producto musical. Pretendemos as realizar aportes que establezcan un marco de referencia en la educacin profesional del msico, como as tambin proponer un eje de anlisis no siempre tenido en cuenta en los establecimientos e instituciones Educativas. La realizacin de la msica comprende un arduo proceso. Al escuchar una obra (ya sea en vivo o grabada) nos encontramos frente a la culminacin de este proceso que se remonta al origen mismo de la obra. Este recorrido, desde el surgimiento de la idea hasta el presente del acto, constituye lo que denominamos Proceso de Produccin Musical. En ste co-existen sub procesos, tcnicas, estrategias y procedimientos de produccin (incluyendo el aporte de las nuevas tecnologas) como tambin los diferentes actores que juegan su rol. Podemos identificar en primera instancia al proceso creativo musical con todas sus facetas y procederes de consecucin. Nacida a partir de ideas o clulas compositivas y sus respectivos arreglos, la composicin abre esta instancia. Alternativamente y como banco de prueba de lo compuesto, el ensayo. A partir de esto, los msicos son los hacedores y responsables inmediatos, los protagonistas principales, que proveyendo lo compositivo, aseguran la materia prima de toda produccin musical. En segundo lugar, incluimos los procesos de preproduccin, grabacin y sistematizacin del material. Cuentan en esta etapa las instancias de anlisis, discusin y decantacin de todo el material compositivo, y la definicin de los procedimientos tcnicos a utilizar en pro de conseguir el sonido deseado. Aparece aqu un nuevo actor: el productor musical. Figura muchas veces controvertida, que indica la direccin creativa, organizativa y estratgica del proyecto. Interacta con los msicos y establece con ellos una estrecha colaboracin. Media en la instancia de grabacin entre los msicos, tcnicos e ingenieros de sonido. Garantiza la culminacin del proceso tcnico-creativo de posproduccin y masterizacin de acuerdo a un cronograma pautado con anterioridad. Como corolario de su aporte al proyecto, define el formato y entrega final del producto musical. En lo concerniente a la difusin del material, y estableciendo esta instancia como paso final y obligado de cualquier produccin musical, los procedimientos son variados. Participan de esta etapa msicos, representantes/managers y sellos discogrficos (fsicos o virtuales), segn hagamos referencia a formatos tradicionales de Produccin y Comercializacin de un producto, centrados en la discogrfica o sello (quien generalmente, contrato mediante, financia la realizacin del disco y es duea del master), y producciones independientes (formato en el cual el msico tiene control total de la produccin y los derechos de su material), impulsadas y favorecidas por el acceso a recursos tecnolgicos para la Produccin Musical (software, ingeniera acstica) y por el desarrollo de las Nuevas Tecnologas de la Informacin y las Comunicaciones que permitieron el acceso, a travs de Internet, a nuevos canales de difusin y promocin gratuitos y con mayor alcance: Blogs, Pginas, Revistas, Portales y la propia Prensa (Cultural) Digital. La produccin musical es la cristalizacin del ideal compositivo en trminos estticos, tcnicos-creativos y sonoros. La consecucin de los procesos, procedimientos y estrategias involucradas, sumado al protagonismo de los actores que la provocan son, en gran parte, el xito de una produccin musical.

12

MSICA POPULAR: ORGENES, INTERINFLUENCIAS Y PANORAMA ACTUAL

LA ABSOLUTIZACIN DE LA MSICA Y LAS MSICAS POPULARES URBANAS
Edgardo Jos Rodrguez. Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata - Argentina La tesis sobre la msica absoluta o su equivalente, la tesis sobre la msica instrumental autnoma, ha sido postulada y descripta desde pocas lejanas. En el siglo XX el enunciador ms relevante de esta idea -y de otras vinculadas- ha sido Carl Dahlhaus en varios de sus escritos pero sobre todo en su libro The idea of absolute music (1978). Dice el autor: la idea de la msica absoluta consiste en la conviccin de que la msica instrumental, precisamente porque carece de concepto, de objeto y de objetivo, expresa pura y limpiamente el ser de la msica... la msica instrumental -como pura estructura- vale por s misma; apartada de los afectos y sentimientos del mundo terrenal, constituye un mundo aparte por s misma. Esta nocin, que quizs hoy nos parezca una trivialidad, no tiene ms de doscientos aos; desde los tiempos de Platn la msica sin texto fue considerada mero placer sensual, una msica disminuida en sus funciones en la medida en que no trasladaba significados. La idea proviene de la esttica romntica y la filosofa idealista alemanas de fines del s. XVIII y comienzos del s. XIX que transformaron paulatinamente a la falta de concepto y objeto de la msica instrumental en un mrito al asociarla con el presentimiento o la dilucidacin de lo absoluto, lo indecible. Nuestro trabajo sostiene la hiptesis de que este mismo proceso (en esencia, desde luego que existen particularidades) se puede rastrear en las msicas populares urbanas. ste habra comenzado en la segunda mitad del siglo XX pero se ha acentuado intensamente en los ltimos aos. Nos proponemos estudiar algunos fenmenos que lo describen. Entre ellos: el surgimiento de creadores individuales de gneros musicales (J. Asuncin Flores, J. Gilberto, R. Ayala, entre otros); la aparicin de antologas que reunen msicas populares sin texto (aunque muchas de ellas lo hayan tenido originalmente), slo con melodas y sus respectivas armonas (el Real Book, por ejemplo editado a partir de los setentas por el Berklee College of Music; la Folcloreishon, versin verncula del Real Book que rene repertorio folclrico con el mismo formato, etc.); la incorporacin en muchos gneros populares de la improvisacin originada en el jazz, cuyo resultado, la hipertrofia de la forma, slo se podra legitimar estructuralmente; el florecimiento de las msicas populares instrumentales puras y funcionalmente independientes (del baile, por ejemplo) de las cuales el jazz y el tango son dos ejemplos conspicuos (el free jazz quizs sea el ejemplo paradigmtico de lo que se quiere sugerir); la msica de Piazzolla que revela varias facetas tendientes a la autonoma de lo musical: el aumento de la forma del tango y la adopcin de procedimientos tcnicos abstractos (fuga, aumentaciones y disminuciones rtmicas, polimetras, etc.), entre otros; y por ltimo dos fenmenos menos difanos a la caracterizacin que proponemos: la insitucionalizacin de la enseanza de las msicas populares (basada en el estudio de contenidos tpicamente estructurales) y la circulacin masiva de msicas cantadas en otros idiomas (sin que esta caracterstica haya afectado en lo ms mnimo las pautas del consumo musical).

13

AS ORIGENS DA CANO POPULAR BRASILEIRA: O NASCIMENTO DA MODINHA E DO LUNDU E SUAS INFLUNCIAS

Venicius Alves Viana Gilmar Bedaque de Paula Junior Thaise Cristina Marcelino Matias Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Brasil Este trabalho consiste numa discusso sobre o nascimento das Modinhas e Lundus, gneros tipicamente brasileiros que remontam ao sculo XVIII e que so considerados como a origem da cano popular brasileira. Teceremos comentrios acerca dos acontecimentos histrico-musicais que possibilitaram a vinda da msica europia para o Brasil, especialmente a italiana. Nesse sentido, traaremos as suas influncias na cano brasileira, com nfase na msica de Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), compositor e intrprete brasileiro e principal divulgador da Modinha e do Lundu em Portugal. Trataremos, tambm, da chegada da corte portuguesa ao Rio de Janeiro e dos desdobramentos desse acontecimento na esfera musical, tais como a importao de gneros e instrumentos europeus, alm da vinda de compositores como Marcos Portugal e Sigismund Neukomm. Soma-se a esse caldeiro esttico a influncia da msica africana trazida pelos escravos durante o perodo colonial.

EDUARDO ROVIRA Un nuevo aire en el tango de Buenos Aires

Paula Mesa Becaria del Fondo Nacional de las Artes Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata Argentina Eduardo Rovira fue un msico de amplia trayectoria reconocida mayormente por su paso por el tango aunque, a su vez, ha sido un prolfico compositor en el campo de la msica acadmica. Este trabajo pretende realizar un acercamiento a las caractersticas que definen su obra dentro del tango acotando el anlisis de su produccin a la dcada del 60 momento en el cual su msica comienza a ser reconocida por su personal estilo (Saluzzi 2007). Se parte de tres ejes de anlisis 1- El anlisis musical de sus composiciones. 2- El anlisis de las entrevistas realizadas a sus pares, a familiares y a los msicos que tocaron con l. 3- El estudio del marco poltico y social de la poca en la que comenz a gestar su estilo compositivo dentro del gnero tango. Se han tomado a su vez aportes de la historia social, la sociologa, la semitica y la musicologa. Este enfoque interdisciplinario parte de la idea de que tal vez la pluralidad de miradas desde un mismo investigador constituya un sntoma de salud epistemolgica (no me refiero al trabajo interdisciplinar en equipo, sino al esfuerzo de apertura interpretativa que debera emprender todo estudioso) (Cmara 2000). Dado que a su vez cada gnero musical, en tanto categora o tipo cognitivo, posee sus propias prescripciones de aquellas cosas que habitualmente se pueden hacer con l (Lpez Cano 2004: 12)2 nos preguntamos: Cules son los elementos del lenguaje musical que caracterizan la generalidad de los tangos compuestos en esta etapa? Cules son los elementos del lenguaje musical que observamos como innovadores en relacin a otros compositores en los tangos de Eduardo Rovira?

La pgina citada corresponde a la versin on-line.

14

QU HAY DE NUEVO AMIGOS?: Revisin de la bibliografa disponible referente a la composicin de msica urbana.
Paula Fernndez Universidad Nacional de Villa Mara Argentina El presente trabajo es parte de una investigacin que aborda la bibliografa sobre msica popular, y realiza una mirada hacia la situacin en la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Villa Mara, revisando la bibliografa disponible para la formacin acadmica de los estudiantes de la Licenciatura en Msica Popular de la UNVM. En el mismo se intenta realizar una revisin del material existente en la Biblioteca Central y analizar la pertinencia del mismo con respecto a la composicin, arreglos y dems caractersticas musicales de los gneros urbanos. En la actualidad, existen innumerables trabajos que abordan en su mayora los diferentes gneros urbanos teniendo una mirada sociolgica, antropolgica, literaria o psicolgica, pero se nota una carencia literaria de libros con una mirada musical, abordando la temtica desde el anlisis musical, que luego sera de utilidad para definir estructuralmente estos gneros. En el trabajo se intentar realizar un estado de la cuestin sobre lo antes planteado e incentivar la produccin de estos documentos, sin pretender una revisin exhaustiva del estado del arte en un campo poco explorado de forma sistemtica hasta la fecha por los musiclogos, etnomusiclogos o especialistas en bibliografa de nuestro pas. A su vez, tratar de aportar algunos insights al estudio de este tema desde la perspectiva de la composicin, caracterizacin musical y definicin de esta categorizacin.

ANLISIS EN MSICA POPULAR: CRITERIOS Y ABORDAJES

LA CANCIN CRIOLLA, ESPECIE MULTIFORME POTICO-MUSICAL

Alfredo Eduardo Fraschini Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina Es objetivo central del presente trabajo incentivar una investigacin profunda sobre la cancin criolla en sus dos vertientes, la rural y la urbana, sus orgenes, sus caracteres formales, su temtica, sus formas de ejecucin, sus vinculaciones con el folklore y el tango, sus intrpretes y su evolucin. En primer lugar es necesario delimitar el concepto de cancin criolla, como especie musical y como texto potico, y su condicin de multiforme, a partir de los testimonios que ofrecen los registros de Carlos Gardel, Agustn Magaldi e Ignacio Corsini, entre otros cantores que la cultivaron casi simultneamente con el tango. Junto a estos ejemplos, no olvidar las elaboraciones eruditas, como las que Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Felipe Boero, Carlos Lpez Buchardo y otros, han llevado a cabo sobre textos de importantes poetas argentinos. A partir de estos conceptos hay que remontarse al significado que el trmino cancin (esto es, poesa cantada) ha tenido en la historia de la msica y de la literatura. En la antigedad clsica el verbo cantar (aeidein en griego, canere en latn) tuvo un sentido casi sagrado: a travs del canto se invoca a los dioses, se honra a los hroes y a los triunfadores en juegos olmpicos, se comentan las situaciones de una tragedia, se expresan sentimientos ntimos sobre el amor, la vida y la muerte. Los sustantivos od (oda, cancin) y

15

carmen (poema, cancin) designan un objeto cultural que es hibridacin de msica y poesa. En la Edad Media los juglares cantan historias colectivas o personales. En el Romanticismo los lieder, las chansons, las romanzas, unen nombres ilustres de poetas y msicos. En el Ro de la Plata la cancin criolla, heredera en gran medida de la tradicin potica espaola, tuvo un amplsimo desarrollo en la etapa urea del llamado gnero chico (sainete rural y porteo) y comparti con el tango el repertorio de numerosos cantores hasta bien avanzado el siglo XX. Corresponde, en este punto, analizar musical y poticamente algunas composiciones populares y eruditas, como El da que me quieras, Balada para un loco, Cancin del carretero, Cancin al rbol del olvido, etc. Hace unos aos que aparece con frecuencia el trmino balada para referirse a un tipo de cancin cuyos caracteres se acercan ms a otras formas como el bolero. Si bien el concepto de balada, en algunas etapas de la historia, se asocia fcilmente con el de cancin, como poesa cantada, hay elaboraciones eruditas exclusivamente musicales (como las Baladas de Federico Chopin y de Johannes Brahms) o literarias (como la Balada de la crcel de Reading de Oscar Wilde). Canciones y baladas merecen un estudio minucioso, como los que, en folklore, han hecho Carlos Vega, Ismael Moya, Juan Alfonso Carrizo y Augusto Ral Cortazar; en el tango, Jos Gobello, Francisco Garca Jimnez, Carlos Mina y tantos otros; y en el rock, el equipo que dirige Oscar Conde. Ese estudio echara luz sobre la estrecha vinculacin entre msica y palabra que, desde los tiempos homricos hasta la actualidad, se mantiene viva en una especie potico-musical difcilmente clasificable.

LA CANCIN ROMNTICA ALEMANA: ALTERNATIVA PARA REPENSAR LA CONVERGENCIA ENTRE LO POPULAR Y LO CULTO
Gudemos Mnica Halaban Daniel Yaya Gabriela Universidad Nacional de Crdoba - Argentina

En las obras de msica romntica, lo popular y lo culto comparten un mismo espacio musical sin quiebres. La materialidad de ambos registros es similar y se integran en una lgica compositiva autnoma. Entre fines del siglo XIX y XX, Bla Bartk reconstruye el encuentro con una ptica diferente: una verdadera sntesis de materialidades diversas. Consecutivamente el modernismo, rechaz la convergencia de registros. La msica popular adquiri hacia la dcada del 60 las caractersticas de industria cultural que Adorno denost y la msica culta ensay una autonoma creciente. Finalizada la segunda guerra mundial, la cultura de Estados Unidos se constituye en dominante. Esta dominancia implica un retraimiento de los valores estticos del modernismo, esencialmente europeo, que ahora se perciben como acadmicos en el mal sentido dira Jameson - en favor de una cultura de masas. Esta tendencia anti-intelectual aumenta la polarizacin entre el arte acadmico y el arte popular. A diferencia de la industria cultural que cuestionaba Adorno, esta cultura popular emergente se vuelve tcnicamente avanzada, se complejiza en su materialidad y gana autonoma. De esta manera se limitan las posibilidades para el fructfero intercambio entre estas dos tradiciones. Desde los 80, la fuerza del discurso posmoderno legitim instancias de encuentro entre lo culto y lo popular, que experimentan distintos modos de operar la fusin entre los dos universos. Pero la tarea es ardua. La separacin de las matrices hoy en da, dificulta este encuentro. Excede a los lmites de este trabajo abordar los intentos contemporneos, pero en cambio nos valemos de una mirada historiogrfica considerando que an el romanticismo tiene lecciones que podemos aprovechar, en donde lo acadmico y lo popular convergen en una creacin superadora. En este perodo la cancin popular es fuente de inspiracin y de materiales que son resignificados en el marco de referencia romntico. Se analizarn dos modos de encuentro: la cancin popular como material para una obra mayor y la abstraccin de procedimientos para crear nuevas canciones. Ilustraremos

16

estos modos con obras de Weber, Schubert, Schumann y Brahms, y antologas de canciones populares romnticas. Esta reconstruccin historiogrfica invita a la reflexin sobre formas de operar en la convergencia entre msicas.

ANTONIO MACHN: UN EXPONENTE DE LA CANCIONSTICA CUBANA

Tania Elvira Daz Berg Anabel Gil Daz Universidad de Ciencias Pedaggicas Enrique Jos Varona - Cuba. Iniciamos la investigacin con el objetivo de recopilar la mayor informacin sobre la vida y obra de Antonio Abad Lugo Machn cantante, compositor y msico cubano del siglo XX, que difundiera la msica cubana por todo el mundo y muy especialmente en Espaa, donde fuera dolo. Su manera tan peculiar de decir, caracterizada por el rubateo de las lneas meldicas, las modulaciones, el timbre de tenor atiplado tan peculiar de su voz, capaz de hacer excelentes falsetes, as como la manera de componer canciones mezclando gneros, hizo de l un preferido de los aos 1930, y lo condujo a grabar el primer Best seller de la msica cubana con la compaa americana RCA Vctor, junto a la orquesta de Don Aspiazu con el tema El Manisero, compuesto por Moiss Simons dos aos atrs, y que ya Rita Montaner se haba encargado de estrenar. Entre sus mritos tambin se encuentra dar a conocer el Chachach en Espaa. Al tratar de recopilar las canciones de su autora, nos dimos cuenta que no exista ningn compendio que mostrara sus partituras armonizadas para ser interpretadas y analizadas por las siguientes generaciones. Fue entonces que la intencin inicial devino anlisis armnico, musical, textual, y formal de su obra, que es un aporte a la cancionstica mundial, y la transcripcin armonizada en partitura de 3 de las composiciones de este msico a partir de las audiciones originales que se encontraron de ellas. En Cuba muy especficamente existe muy poca bibliografa sobre esta figura y las nuevas generaciones lo desconocen por completo. Finalmente el trabajo tuvo como objetivo demostrar mediante el anlisis de las obras de su autora transpuestas cmo emplea y combina los diversos elementos tcnicos de la msica dentro de la cancionstica. Para ello se consultaron los fondos del archivo del Museo Nacional de la Msica, el CIDMUD, la Biblioteca Nacional Jos Mart, Internet, fuentes personales en su ciudad natal Sagua la Grande y el libro sobre su vida y obra que con motivo del centenario de su nacimiento y el 25 de su fallecimiento fuera lanzado en Espaa en el 2001.

ARRIBA EST LA MSICA: UNA APROXIMACIN ANALTICA AL LTIMO ESTILO DE PIAZZOLLA

Pablo Alberto De Giusto Universidad Nacional de Crdoba Argentina En los aos 80 de la pasada centuria la msica de Astor Piazzolla arriba a lo que podramos considerar su ltimo estilo composicional. El proyecto de llevar al tango rioplatense al rango de gran msica de concierto se concreta finalmente en un conjunto de obras que evidencian la preferencia por el formato orquestal-sinfnico y por grupos camarsticos frecuentes en la msica erudita. Tambin se inscribe en esta misma direccin el apego a toda una tipologa formal ampliamente validada en la academia (el Concierto, la Suite, etc.) y la decidida incorporacin de materiales y tcnicas provenientes de otros repertorios. En particular, en el perodo que nos ocupa se observan intentos de organizacin a travs de la intervlica (verificables tanto en la integracin meldico-armnica como a nivel de la estructuracin y articulacin formal) y un empleo intensivo de los poliacordes, en contextos que pueden ser descritos como una poliarmona pseudo-politonal. Nuestra indagacin se concentra en una pieza arquetpica, acaso la que explora de manera mas radical las implicancias de ese modo escritural que denominamos poliarmona (Concierto de hoy, ltimo nmero de la suite La historia del tango).El anlisis privilegia el parmetro armnico-tonal, aunque sin desatender otras dimensiones del discurso, a fin de esclarecer los principios constructivos, la singular apropiacin de lo politonal que instrumenta Piazzolla (y que remite, una vez ms, a Ginastera, y de ste al Stravinsky de la etapa rusa) y las modalidades

17

dialgicas que su msica establece con los antecedentes intra-gnero y con modelos provenientes de otras tradiciones. El presente trabajo constituye un estudio particular en el marco de un proyecto de investigacin desarrollado en la U.N.C. (Tradicin y renovacin armnica en la msica popular argentina- Director: Pablo Alberto De Giusto). Entre los principales objetivos se cuentan la plena incorporacin de la msica popular argentina como objeto de estudio y anlisis en las materias tradicionalmente implicadas en el aprendizaje de la composicin (tendiendo a una estricta paridad respecto del repertorio cannico occidental) y la discusin acerca de la pertinencia y eficacia de los instrumentos analticos vigentes para el abordaje de estas expresiones.

A URSATZ JOBINIANA Consideraes sobre aplicaes da anlise schenkeriana em estudos de msica popular
Carlos de Lemos Almada Universidade Federal do Rio de Janeiro - Brasil Este estudo apresenta um dos tpicos componentes da disciplina Prolongao e progresso da estrutura musical: Introduo aos mtodos da anlise schenkeriana e da anlise prolongacional de Lerdahl & Jackendoff, a ser por mim ministrada no segundo semestre de 2011, dentro do Programa de Ps-Graduao em Msica (subrea de concentrao Composio) da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tal tpico especfico dedicado aplicao de mtodos analticos prolongacionais em estudos sobre msica popular. O emprego de tais tcnicas em anlises de peas de msica popular um ramo de pesquisa recente e, relativamente, ainda pouco explorado, a despeito do forte interesse que desperta no meio acadmico. Tomando como referencial especfico alguns estudos j realizados sobre o assunto (ver, por exemplo, GILBERT, Steven. Gershwins art of counterpoint. Musical Quaterly, n 70/4, 1984; FORTE, Allen. The American popular ballad of golden era, 1924-50. Princeton University Press, 1995 e GALLARDO, Cristbal L. Garcia . Schenkerian analysis and popular music. Transcultural Music Review, n 5, 2000), possvel considerar que a aplicao da anlise schenkeriana em msica popular no deve ser feita indiscriminadamente, e sim a partir de critrios rgidos, sendo somente justificvel quando o objeto de estudo apresenta condies propcias para tal tipo de exame. Isso se refere, em suma, presena, na pea a ser analisada, de um plano construtivo em camadas hierarquicamente estruturadas. Este justamente o caso de algumas das obras de Antnio Carlos Jobim, reconhecidamente o mais famoso e talentoso compositor da Bossa Nova. A bossa nova, gnero musical urbano que associado a esse movimento esttico de mesmo nome, surgiu no Rio de Janeiro no final da dcada de 1950 como uma nova ramificao do samba, tornando-se um rpido sucesso mundial, principalmente aps sua imediata aceitao pelos msicos de jazz americanos, a partir de entre outros fatores - uma forte identificao entre ambos os gneros em relao a aspectos da construo meldico-harmnica. O presente artigo focaliza uma das canes bossanovistas mais difundidas, Samba de Uma Nota S (composta em 1960 por Jobim e Newton Mendona), apresentando especialmente as adaptaes de princpios e conceitos da metodologia schenkeriana que se tornam necessrias para a realizao correta e precisa de sua anlise. Tais adaptaes derivam principalmente de caractersticas estilsticas e harmnicas do gnero, como o caso do emprego de tenses (isto , nonas, dcimas primeiras e dcimas terceiras, alteradas ou no) como notas de apoio meldico (dissonncias estveis, segundo FORTE, 1997, p. 43), e da utilizao de acordes cromticos substitutos e de emprstimo modal no acompanhamento da melodia. O estudo compara os resultados obtidos na anlise dessa pea com as concluses extradas de um exame similar realizado sobre outra cano jobiniana, Chovendo na Roseira (ALMADA, Carlos. Chovendo na roseira de Tom Jobim: Uma abordagem schenkeriana. Per Musi, n.22, 2010), revelando interessantes e inditos aspectos da capacidade construtiva do compositor, o que permite especular sobre o que poderia ser denominado a Ursatz jobinniana, fruto de uma concepo estrutural profunda e pessoal, rara no universo da msica popular.

18


EXPERIENCIAS EDUCATIVAS EN EL MBITO UNIVERSITARIO

KARAOKE EN MI CLASE DE EDUCACIN AUDITIVA?

Mnica Mara Tobo Mendivelso Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia En este trabajo se describe una experiencia realizada en la clase de Educacin Auditiva I con estudiantes que ingresaron a cursar el profesorado. Dicha experiencia consisti en que los estudiantes presentaran en pblico como parte del examen final una cancin de libre escogencia en un karaoke, es decir cantando la meloda sobre la pista musical y siguiendo en la pantalla la letra. Lo ms significativo de la experiencia ms all de medir los logros musicales obtenidos, es principalmente que existi un cambio radical de actitud en los estudiantes durante la actividad, pues se involucraron de una manera relajada e incluso divertida en lo que durante aos ha sido algo tan estresante y en algunos casos tan anti-musical e impersonal como un examen de educacin auditiva. As mismo, algunos de los estudiantes que aparentemente presentaban problemas rtmicos y de entonacin en el solfeo tradicional (repitiendo los ejercicios de una cartilla diseada para la asignatura) mostraron mayor solvencia en estos dos aspectos al cantar sus canciones. La experiencia surgi a partir de una inquietud como docente y es que ha existido una desconexin entre lo que se ensea en el aula y lo que en realidad quieren y necesitan los estudiantes. Por otra parte, se pretendi integrar la prctica de entonacin y solfeo con sus gustos musicales y con los gneros que escuchan en su cotidianidad. Esta experiencia busca empezar a replantear la idea eurocntrica que ha predominado en la enseanza musical y que autores como C. Small3 resumen de forma contundente al afirmar que: se entronizaron nicamente las grandes obras clsicas en los mtodos de solfeo tradicionales, es como si el resto de las msicas no tuvieran nada que ensearnos. Es un intento de acercar las msicas populares a la enseanza acadmica, vindolas como algo mucho ms atractivo y eficaz que los ejercicios de solfeo que han sido diseados especficamente para tal fin y con los cuales los estudiantes no se sienten identificados. La clase de Educacin Auditiva tiene entre sus objetivos el dominio del cdigo de lectoescritura musical y durante mucho tiempo se ha privilegiado la idea de la msica como texto (la msica es la partitura). Sin embargo, es necesario plantearse tambin la posibilidad de partir de aquel conocimiento musical implcito que poseen todos los estudiantes por el solo hecho de estar inmersos en una cultura. Otro aspecto que vale la pena resaltar es el reconocimiento de la individualidad como un factor importante de la educacin musical, pues muchas veces los procesos de enseanzaaprendizaje tienden a uniformizar los gustos musicales de los estudiantes a travs de un repertorio, que a la larga termina convirtindose en el nico repertorio. Finalmente, esta actividad tiene que ver con postulados como el de K. Swanwick4 quien afirma que los centros de formacin musical deben convertirse en espacios en los que los estudiantes pueden encontrar informacin y experiencia sobre la riqueza de las posibilidades musicales existentes fuera de las aulas. Es precisamente esta riqueza la que se pretende reconocer y aprovechar a travs de este tipo de actividades.

Small, C.Msica sociedad y educacin. Alianza Msica, Madrid, 1990. p.200

Swanwick, K. Msica, pensamiento y educacin. Ed. Morata S.A., Madrid, 1990. p.133

19

LA CANCIN COMO PROPUESTA UNIFICADORA DEL LENGUAJE MUSICAL

Susana Dutto Cecilia Sperat Universidad Nacional de Villa Mara Argentina Introduccin: La naturaleza dinmica emotiva de la msica obliga a tratarla a partir de una experiencia global, sin fragmentaciones que corten su movimiento o impulso vital. As la captacin de los contenidos musicales slo adquiere real significacin en el contexto del fluir musical al cual pertenecen. Podramos hablar de una percepcin gestltica, en donde los componentes armnico, meldico, rtmico, mtrico, junto a indicaciones de tempo, articulaciones, dinmicas, interactan en un todo indivisible. (Balderrabano Gallo, 2000) Ahora bien, la percepcin diferenciada o especfica de algunos componentes que forman parte de ese todo, es una necesidad imprescindible para el desarrollo audioperceptivo, por lo que es menester realizar un entrenamiento particular que favorezca esta audicin puntual. Pero esta bsqueda, en muchas ocasiones deriva en que el docente propone ejercitaciones especficas sobre cada rea de estudio (meloda, armona, ritmo, timbre), que desvinculan la audicin del contexto musical en el cul se expresan esos contenidos. Y si bien esto en algunas etapas o momentos del proceso educativo es una necesidad, es imprescindible identificar las diferencias comprensivas que esta descontextualizacin implica, como as tambin superar esta instancia netamente tcnica en la ejercitacin, para posibilitar una verdadera comprensin del lenguaje. Es decir, consideramos que es menester favorecer una escucha que permita reconocer una parte dentro de un todo a travs de actividades de percepcin selectiva, pero siempre como parte de propuestas que incluya al lenguaje en un contexto lo ms musical posible. Otro aspecto que consideramos importante en la enseanza audioperceptiva es la posibilidad de que en una primera etapa de la enseanza del lenguaje, la atencin est puesta en la construccin de significado y en la toma de conciencia lingstica ms que en la utilizacin instrumental de los signos (Braslavsky 1991). Es decir, propiciamos que el estudiante ponga en palabras y en acto lo que escucha, es decir tome conciencia del fenmeno musical y de los parmetros que participan y se relacionan en el mismo, antes de procurar escribirlo. En esta toma de conciencia, el hacer, el producir msica es indispensable. Para aplicar los criterios compartidos, y procurando reproducir de algn modo- la forma de transmisin del conocimiento propio de la msica popular, utilizamos la cancin como el punto de partida de numerosas experiencias educativas realizadas en la ctedra. Propuesta: Es nuestra intensin compartir algunas experiencias realizadas en las ctedras de audioperceptiva I y II que han tenido como eje central a la cancin. La exposicin consistir en la descripcin de algunas actividades puntuales, de los objetivos propuestos y de los recursos metodolgicos utilizados. Asimismo se pretende compartir algunos trabajos realizados por los alumnos en dichas experiencias educativas.

EL ENTRENAMIENTO DE LA PERCEPCIN RTMICA, A PARTIR DE LA EJECUCIN GRUPAL DE RITMOS POPULARES LATINOAMERICANOS.

Juan Pablo Sassatelli. Universidad Nacional de Villa Mara Collegium Crdoba - Argentina Introduccin: El componente rtmico que posee la Msica Popular latinoamericana no es un fenmeno nuevo, ni un descubrimiento actual. Tampoco es un hecho restringido a un cierto nmero de Gneros o Regiones. Sin embargo, su riqueza no ha sido suficientemente aprovechada, sobretodo en mbitos de enseanza acadmica. Este humilde escrito pretende realizar un aporte en virtud del cual se aumente progresivamente los conocimientos sobre esta msica y de alguna una manera intenta contribuir a la renovacin de conocimientos vinculados con el presente de la enseanza de la msica en la actualidad La intencin de esta ponencia es la de colaborar a la sistematizacin de la enseanza de la percepcin rtmica y el entrenamiento auditivo en general, en virtud de actividades prcticas vinculadas a la ejecucin de ritmos de determinadas corrientes de msica popular

20

latinoamericana. A su vez, dicha prctica permitir profundizar conocimientos sobre Gnero, Estilo y Formas de estas msicas. Desarrollo de la Propuesta: La experiencia consiste en desarrollar ritmos de diversas culturas de las msicas populares ms conocidas de Latinoamrica, ejecutndolos en forma grupal y adaptndolos al tipo y numero de Instrumentos que se disponga. Los ritmos han sido elegidos en virtud de una serie de variables que dependen de dos aspectos fundamentales: El predominio de los instrumentos de percusin. El tramado polirritmico de las figuraciones. Dichos ritmos corresponden, en algunos casos a danzas y/o gneros instrumentalesvocales, en otros son solamente ritmos pertenecientes un grupo tnico o regin particular y otras veces son referentes a un grupo tnico o regin que, a lo largo de su desarrollo en el tiempo, se han establecido como gneros o estilos pertenecientes a un gnero. Est claro que el intento de realizar una recapitulacin completa de ritmos acaecidos en Amrica latina desde finales de siglo XVIII a la actualidad resultar engorroso y no es de la incumbencia de este trabajo. De esta manera, para este fin han sido elegidos apenas algunos ritmos, precisamente aquellos que han trascendido popularmente, o se han establecido y desarrollado como estilos o gneros, o bien, los conocidos comercialmente. Asimismo, como se dijo anteriormente, se eligieron en virtud de que en ellos prevalezcan los timbres percusivos y el entramado polirritmico, ya que esto favorecer el desarrollo de la propuesta. Los Ritmos se han clasificado en dos grandes grupos: 1) De Subdivisin Binaria y 2) De Subdivisin Ternaria. En el Primer grupo se encuentran: Cumbia, Plena, Bomba, Huayno, Festejo (Binario), Murga, Candombe, Samba, Samba de Roda, Maracatu, Baiao, Choro, Son, Rumba, Rumba Iyes, Macuta y Merengue. En el Segundo se encuentran: Festejo (Ternario), Land, Zamacueca, Chacarera, Cueca Nortea, Toque de Giro, Toque de Bemb, Palo, Rumba Columbia e Iyesa 6/8. Es comn que no se cuente con los instrumentos especficos de cada ritmo. Resultara ambicioso contar con tambores Bata, tambores de Rumba, tambores brasileros, etc. Por esta razn, los Instrumentos especficos sern reemplazados por instrumentos conocidos, As los tambores Centroamericanos Bat, Bemb, Bant o de Rumba, el Atabaque brasilero y los tambores de candombe, podrn ser reemplazados por Congas o el Zurdo brasilero, por toms graves de Batera, para citar slo algunos ejemplos. En la Ponencia se detallan Especficamente los ritmos utilizados, la instrumentacin, el grado de dificultad y los reemplazos sugeridos de los instrumentos especficos.

LA QUENA LLEGA A LA UNIVERSIDAD (PARTE II)

Pascual Crichigno Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina El presente trabajo, parte de la investigacin Formacin institucionalizada del msico popular. El caso de la Licenciatura en Composicin Musical con orientacin en Msica Popular de la Universidad Nacional de Villa Mara, se centra en las metodologas utilizadas para abordar la enseanza del repertorio del Folklore de Latinoamrica y el mundo en la quena cromtica. Desde la modificacin del Plan de Estudio de la carrera mencionada, se comenz a ensear la quena cromtica como instrumento principal, para lo que se debi estructurar el espacio curricular en lo que se refiere a: contenidos a desarrollar, metodologa a emplear, abordaje de los diferentes gneros musicales, en definitiva, el gran desafo del cmo incorporar un instrumento tradicional como la quena en la enseanza sistemtica de la Academia. Hiptesis de trabajo: Al encarar la enseanza de la quena se pueden tomar las prcticas intuitivas tradicionales para trasmitir su forma de interpretarla o tomar las prcticas ya instaladas en la formacin de un instrumentista, lo que implica una sistematizacin de su aprendizaje a partir de una metodologa organizada cronolgicamente por dificultades con el fin de adquirir las habilidades necesarias para el dominio del instrumento. Al no existir metodologas para la enseanza de la quena se trabaj integrando mtodos ya consagrados de instrumentos como la flauta traversa, el saxo, de instrumentos tradicionales como el chistu vasco y de libros de intrpretes de la quena que no llegan a sistematizar una metodologa para su estudio.

21

En un trabajo anterior se hizo hincapi en el repertorio recopilado y desarrollado para la quena cromtica por grandes compositores, como as tambin las obras creadas por los alumnos de la carrera de la UNVM, al ser esta una carrera de composicin musical, tambin se inici el desarrollo de metodologas para su interpretacin. A seis aos de la puesta en marcha de nuevo plan de estudio y por consiguiente del espacio curricular, el presente trabajo desarrolla los mtodos creados e implementados para el estudio sistemtico de la quena cromtica como as tambin los resultados obtenidos en su implementacin y en el abordaje del repertorio folklrico latinoamericano.

EL CAJN: LA MADERA CANTORA Un viaje por las msicas de Amrica Latina y otras latitudes.
Prof. Ricardo Roqu Universidad Nacional de Villa Mara

El cajn, emblemtico instrumento sonoro nacido en el Per, ms precisamente en la costa. Reemplazo en esas tierras de la acallada voz del tambor africano que lleg de la mano de los esclavos. En la exposicin se contar a travs suyo, cmo su sonido se integra al origen de variados ritmos (afros como el festejo, el land, el ing, o criollos como el vals, la zamacueca y la marinera por mencionar algunos), que influenciaron gran parte de Sudamrica, creando lazos de unin folklrica que persisten cada vez ms en las expresiones culturales de distintos pases (Argentina, Chile, Per) y hoy son material de estudio en muchas partes del mundo. Destacable es la fascinacin que provoc su sonido en el prestigioso msico espaol: Paco de Luca y su percusionista Rubn Damta, quienes lo llevaron de Per a Espaa logrando una expansin increble fuera del continente. Se integr as a las orquestaciones del gnero flamenco (con la particularidad de la colocacin de cuerdas en su interior) lo que deriv en un sonido muy particular. Los ms variados estilos del flamenco pareciera que ya no pueden expresarse sin l. Se realizar tambin una descripcin organolgico del cajn, y se destacarn sus potencialidades didcticas. Asimismo se lo vincular tmbricamente con tambores, accesorios e instrumentos propios del repertorio latinoamericano.

WANARAGUA. LA CLAVE RTMICA GARFUNA COMO EPICENTRO DEL MESTIZAJE AFROAMERICANO

Augusto Prez Guarnieri Ctedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos Universidad Nacional de La Plata Argentina

El siguiente trabajo propone un estudio del concepto de la clave rtmica o lnea de tiempo afroamericana, a travs de un estudio de caso: El ritmo Wanaragua de la comunidad Garfuna de Livingston, Guatemala. Surge como resultado de diversas experiencias de campo desarrolladas dicha comunidad durante los aos 2008 y 2010, a partir de las que se realizaron en una primera instancia transposiciones didcticas en el marco del Proyecto Africa en el Aula (Prez Guarnieri, 2007), aplicables en las aulas de escuelas de todos los niveles. El pueblo garfuna expresa una identidad cultural transnacional mestiza que involucra asentamientos poblacionales a lo largo de todo el Golfo de Honduras (Nicaragua, Honduras, Guatemala y Belica), sncresis del encuentro entre Arawakos y Africanos-esclavizados en el siglo XVII en la Isla de San Vicente (Antillas menores). La msica garfuna es realmente cautivante por donde se la analice, ya que en ella no solo se destaca la interrelacin entre los toques de tambor, caparazn de tortuga y sisiras; los enrgicos, imprevisibles y originales cantos que se le suman y las danzas que se generan en ese lugar del mundo, sino que es admirable la ancestralidad que se evidencia en cada una de estas performances en las que se expresan historias de resistencia, resiliencia, marginalidad e identidad que atraviesan toda nuestra Amrica.

22

A partir del material trabajado, considerando el potencial educativo comprobado en la transposicin didctica de estas msicas y las experiencias vividas y registradas en campo, la investigacin en curso propone pensar en la msica garfuna como un epicentro fundacional para comprender la msica afroamericana en general. Plantea uno de sus ritmos, el Wanaragua, para comprender las perspectivas rtmicas que ste nos presenta y su relacin fundante con gran parte de los ritmos afroamericanos en un marco de anlisis que considera la complejidad y la dinmica de este grupo social en trminos de su historia de mestizaje, cimarronaje y marginalidad. Para ello, propone la existencia de una Clave Garfuna como contribucin al estudio de los emergentes musicales afroamericanos desde una perspectiva de pensamiento mestiza y afrocentrada.

EXPERIENCIAS EDUCATIVAS EN CONTEXTOS NO UNIVERSITARIOS

PROYECTO: LA MSICA EST DE PELCULA

Cecilia Garay Conservatorio Sup. de Msica Arturo Berutti San Francisco - Argentina El Conservatorio Superior de Msica Arturo Berutti posee dentro de su oferta educativa, un taller destinado a adolescentes y adultos, con deseos de ejecutar msica popular. Tiene su origen en el ao 1998 ante la demanda de los habitantes de la ciudad de San Francisco para formar msicos populares y mejorar el nivel tcnico- musical de los existentes. Los integrantes de este espacio, se dedican a variadsimas actividades que van desde el desarrollo profesional, pasando por estudiantes de escuelas comunes hasta jubilados y empleadas domsticas, y sus edades oscilan entre 15 y 70 aos. Con esta poblacin escolar, el taller abord una audicin temtica con algunas de las canciones significativas de este repertorio y se complet la muestra con la proyeccin de imgenes de las pelculas cuyas bandas sonoras se interpretaron: Il postino, Amelie Mission Impossible, entre otras. Se proyectarn fragmentos de la filmacin de la puesta en escena para ejemplificar el trabajo desarrollado.

MSICA: CREACIN-RECREACIN-INTERPRETACIN
Osvaldo H. Muoz Conservatorio Superior de Msica Flix T. Garzn - Crdoba - Argentina

Suele suceder que al abordar una obra musical y despus de haberla ejecutado por un trmino medio de tiempo, no encontramos cmo interpretarla. Ms all del conocimiento que tengamos del autor o desconocimiento de la obra misma y esto se agudiza si no hay una identificacin con el estilo o el lenguaje o su sonoridad general. Pero esto se solucionara si consideramos ciertos aspectos de la msica en si. Sabemos que la msica puede reflejar distintos estados psicolgicos que van desde la tensin hasta llegar al reposo y esto se debe a lo que sucede en distintas reas conocidos como parmetros musicales. Estos son: Movimiento; intensidad; timbre; altura; etc. Este trabajo consiste en le presentacin de tres de ellos movimiento-intensidad y timbre; presentacin y variacin. Es una opcin que podra hacer cualquier msico: ordenar el trabajo en el armado de una obra, para luego considerar posibilidades interpretativas. La idea bsica es la de concientizar y desarrollar la capacidad de auto-audicin y el lgico criterio de evaluacin de lo producido, pero de un modo objetivo y nunca cido. Dado

23

que es problemtico el acto de ejecutar y a la vez escuchar ya que por atender una accin se suele descuidar la otra, prevaleciendo solo el control visual que gua la precisin mecnica. En realidad la interpretacin se basa en el manejo conciente de la produccin sonora y de los silencios, que son quienes reflejarn nuestra intencin interpretativa. El trabajo a realizar se basa en ejercicios simples y breves con el instrumento, independientemente del nivel tcnico-mecnico del ejecutante; ya que el objetivo es concientizar la auto-audicin y no el desarrollo tcnico instrumental. Una vez manejados estos parmetros individualmente, se pasar combinarlos y a evaluar el efecto psicolgico de cada caso en particular.

LA IMPORTANCIA DE LA VIRTUD DEL AMOR EN EL CANTO GRUPAL

Sonia Lario de Ocampo Capacitaciones Docentes de Educacin en Valores Humanos Crdoba - Argentina El canto no es slo propiedad de la materia llamada Educacin Musical. Todas las reas educativas estn vinculadas al valor "armona", y ste a la msica. La msica estimula positivamente el odo y la mente, eleva el espritu, pone en marcha el disfrute tanto individual como compartido. El canto grupal es una de las llaves del hemisferio derecho, y al abrirse surgen los afectos y sutilmente potencia la conexin con la propia intuicin. Cada valor curricular puede (y debera) tener una cancin desde nivel inicial, primario y luego secundario e incluso sera muy positivo cantar juntos en la Universidad. La idea es integrar LA CANCIN, el canto grupal, con textos realizados con los alumnos y alumnas, relacionados con las temticas que se estn tratando. La implementacin de la msica en la escuela, en el mbito de todas las reas curriculares, a travs del canto grupal, pone en marcha la capacidad de los estudiantes para ponerse en contacto con su sentir, de manera simple, divertida, que genera alegra de estar en la escuela. Cantemos juntos ya que desde las mticas tribus perdidas del frica a los modernos coros, desde los cantos rituales aborgenes a las hinchadas de ftbol, el canto grupal siempre ha tenido una funcin muy especial: inspirar unidad en lo diverso. Cmo despertar en los nios y adolescentes el hbito de cantar grupalmente? En qu momento? Hace falta algn talento especial por parte del educador? En la escuela, el canto grupal puede protagonizar en la hora de educacin musical, en los actos, en los calendarios, y maestros y profesores puede generar un grupo unido haciendo uso de esta tcnica una manera simple y contundente de vincularnos y aprender. En la Disertacin trabajaremos comparativamente el contenido "La Orquesta Canto", integrando la importancia de la suma de los aportes singulares, al lograr un producto grupal, compartido.

AUXILIO! ACTO ESCOLAR! Investigacin experimental

Corina Beatriz Paccagnella Escuela de Arte Repblica de Italia Florencio Varela - Argentina La experiencia ulica practicada durante ms de dos dcadas, tanto en zonas perifricas como cntricas del conurbano bonaerense, me ha permitido discernir acerca de cual es la implicancia real de la transmisin del folclore musical en el aula as como tambin tratar de establecer una correlacin con las dems reas del currculum. La percepcin generalizada en las escuelas es que la nica va posible de llevar a cabo la tarea consistira en repetir coreografas para llevar adelante un acto escolar, en forma automtica, relacionadas con figuras geomtricas, apartadas de la funcionalidad, perdiendo la nocin de integralidad y cotidianeidad que todo hecho folclrico conlleva en s mismo.

24

A travs de encuestas sistemticas y asistemticas he podido partir de que el docente no relaciona al folclore con una ciencia, lo cual contribuira, entre otras cosas, a desarrollar las prcticas del modo planteado anteriormente. Es relevante el hecho de que en la sistematizacin de la formacin de los docentes, con excepcin de algunas carreras de msica popular, se obvie el estudio del folclore ciencia. Es as que resulta notorio como nios y adolescentes se alejan cada vez ms de nuestras races, en parte, debido a una aparente desconexin con el objeto de estudio, con el inconveniente que suscita el distanciamiento de las poblaciones suburbanas de sus contextos de origen y, por ende, de sus costumbres regionales. Este trabajo pretende, encontrar un medio para fortalecer la insercin del folclore en la prctica ulica entendindolo como un hecho inmerso en el proceso de enseanza y de aprendizaje, convirtindolo desde la cotidianeidad en parte activa y facilitadora de los aprendizajes. Parte de la base de que una expresin folclrico musical compromete a diversos actores de la comunidad, que no necesitan de escenario alguno y de cuya interaccin depende la permanencia del hecho cultural, Da lugar a buscar su relacin y convivencia con el quehacer diario, agilizando el abordaje de temticas como: acontecimientos histricos, geografa, literatura, hechos y costumbres, plstica, expresin musical, expresin corporal. Se har hincapi especialmente en el hecho de convertirlo en una excusa perfecta para el diseo de actos escolares recordatorios de Fechas Patrias o similares, hoy en franca decadencia. No slo sin sacrificar horas de clase, sino permitiendo la participacin de todas las reas de la enseanza, generando nuevos intereses enriquecedores de conocimientos, partiendo de las habilidades y destrezas naturales individuales, valorizndolas, favoreciendo la autoestima, apoyando la interaccin e integracin social, considerando el valiossimo aporte que brindan los habitantes producto de las migraciones internas de nuestro pas y los pases vecinos. No se descartar la posibilidad de valorarlo como una herramienta que favorezca las relaciones humanas desde el aspecto ldico, sobre todo en los ms pequeos, quienes ven deteriorada su identidad al haber perdido contacto con los juegos folclricos infantiles y encontrarse rodeados de estmulos vacos de contenido, sin olvidar la importancia como recurso pedaggico. Es mi intencin contribuir al enriquecimiento del trabajo ulico y su socializacin comunitaria, aportando material de investigacin y experimental para luchar contra la fragmentacin social instalada en nuestra sociedad, teniendo a la msica latinoamericana y universal como motivo de correspondencia entre los moradores de un establecimiento educativo.

LA CANCIN COMO EJE DE LA ENSEANZA MUSICAL

Maximiliano Prestia Escuela de Msica Popular de Avellaneda - Argentina Los nios escuchan canciones desde su ms temprana edad, canciones que la madre canta hasta cuando el nio todava esta en el vientre materno, canciones de cuna, e incontable cantidad de obras infantiles que estn en el odo de esta temprana edad. Ser tarea del docente encontrar estrategias adecuadas para estimular la musicalidad del nio de esta edad, ensearle canciones y que el mismo tenga la oportunidad de vivenciar lo msica como un camino libre para que el nio lo transite libremente. EL CANCIONERO INFANTIL: El cancionero del nivel inicial estar adecuado a las habilidades musicales del nio de esta temprana edad, canciones que el nio traer a su memoria a travs de la evocacin ya sea de canciones que ha escuchado antes en su mbito familiar o escolar, como canciones nuevas que el docente acompaado de las maestras enseara a los nios. Se trabajarn canciones de melodas muy simples y letras cortas, del repertorio tradicional como Aserrn Aserrn, Arroz con leche, etc, como as tambin canciones mas actuales que los nios escuchan ya sea en programas infantiles, msica infantil reciente de artistas que hagan este tipo de msica como por ejemplo Pin fijo que es un personaje que los nios de esta edad escuchan mucho y les gusta cantar.

25

Se har hincapi tambin en el repertorio del grupo de msica popular latinoameriacana, como as tambin la diferenciacin de los distintos gneros musicales. LOS MEDIOS DE EXPRESION: Cuando hablamos de los medios de expresin, se hace referencia a algo ms complejo que las posibilidades de los nios para utilizar su voz, los instrumentos, etc, en realidad se alude a la capacidad generalizada del nio de sensibilizarse, de tomar conciencia de recursos para actuar y reaccionar musicalmente, expresndose en situaciones y contextos diversos. El trabajo vivencial con la voz, con los instrumentos, con la percusin, etc., no se debe restringir a un estilo musical nico. En manifestaciones musicales de diferentes pases y pocas, comenzando por las propias, se puede encontrar la fuente de inspiracin necesaria que nutre al conocimiento con la experiencias ms variadas y englobadoras. LA VOZ: El trabajo con la voz, cantada o hablada, puede tener diferentes etapas, como por ejemplo de imitacin, exploracin, y hasta improvisacin y creacin, ser tarea del docente determinar cuando poner nfasis en una u otra. LOS INTRUMENTOS: La exploracin sonora es algo que siempre motiva a los nios. Siempre prueban golpeando a las mesas, paredes, cajas, o lo que tengan a mano, explorando el sonido. La relacin del tamao, forma de los instrumentos con su sonido, y la experimentacin de diferentes modos de ejecucin, como raspar, percutir, sacudir, soplar, etc. La discriminacin entre los instrumentos cotidiafonos y los instrumentos usuales en el jardn, tambin es importante, como as tambin la discriminacin de diferentes gneros musicales, como ser tango, folklore, msica clsica, u otro gnero musical que se quiera acercar a los nios.

POR UN NIO QUE CANTA!!

Ral Manfredini Artista independiente Villa Mara - Argentina INTRODUCCIN Estos veinte aos de componer e interpretar canciones para nios me han permitido involucrarme con gran sentido de respeto hacia la actividad. Entiendo por este oficio, la necesidad de comunicar la riqueza que emana de la conjugacin de la cancin y la poesa de autores contemporneos como Elsa Bornemann, Arminda Ralesky, Cristina Martn, Marta Jimnez Pastor, David Chericin entre otros. Quisiera narrarles algunas de las experiencias vividas para mostrarles que el canto y los nios estn en una estrecha relacin. SNTESIS DE LA PROPUESTA: A- Que cada nio/a que concurre a una institucin educativa: CANTE, pues a la necesidad expresiva del canto se la considera en estos tiempos una necesidad bsica. B- Propongo que la cancin, que tiene vida propia, est ms cerca de los nios. Ellos merecen tenerla a su lado para cuidarla, ejercitarla, madurarla y que forme parte de un estmulo de aprendizaje natural. C- Cada pas tiene una tradicin rica en canciones que se deber desempolvar para continuar con la transmisin. Este ser tambin un tiempo de cambios y encuentro de caminos verdaderos llenos de alegras, sensibilidad y comprensin. No dejemos que los nios tengan solamente en sus manos mquinas que manipulan increblemente; lo que les otorga el ejercicio del cantar ninguna mquina en el mundo puede drselos. Tenemos un deber como adultos, padres, docentes, de ofrecerles la oportunidad de vivir esta capacidad inherente a todo ser humano: CANTAR.

26

EXPOSICIN: Lo har contando algunas historias, mostrando fotografas, videos y por sobre todo cantando con mi guitarra, interpretando en vivo fragmentos de las canciones mencionadas. una muestra lo que se podra en las instituciones escolares, para que de LA Ser CANCIN: SU de PRESENCIA ENhacer DIVERSOS GNEROS POPULARES esta forma la CANCIN forme parte de las temticas educativas. DE LATINOAMRICA ALCANZANDO SUEOS - LA CANCIN DE CUNA

Ivana Perren Universidad Nacional de Villa Mara Argentina Esta ponencia presenta una sntesis de los principales aspectos y aportes del proyecto de Trabajo Final de Grado (TFG) de la Licenciatura en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la U.N.V.M, denominado Alcanzando sueos. El mismo se bas en el estudio de la Cancin de Cuna y present una exploracin terica y prctica sobre los aspectos poticos y musicales ms destacados de este vasto y heterogneo universo. Se realiz un especial detenimiento en los Arrullos y Nanas tradicionales que hacen al bagaje cultural latinoamericano y nacional, aunque tambin se abordaron algunas extranjeras en bsqueda de rasgos comunes. Cabe destacar, que este TFG tambin present una arista creativa que se plasm en la composicin y grabacin de una serie de nuevos Arrullos. Teniendo en cuenta los aportes de mayor inters, desde el punto de vista acadmico educativo, esta exposicin presenta los aspectos tericos y las conclusiones ms destacadas del trabajo analtico investigativo, sin profundizar en el campo creativo y compositivo. El mencionado estudio se realiz en dos etapas diferentes y complementarias. La primera se llev a cabo a travs de la bsqueda bibliogrfica en autores reconocidos, escritores y estudiosos del tema en cuestin. All se desarrollaron los aspectos que definen el marco terico conceptual, contextualizando la Cancin de Cuna como subgnero dentro del gnero Cancin. Se plante un repaso sobre los antecedentes, referido especficamente al conjunto de Nanas que hacen al bagaje cultural latinoamericano. Se estudiaron caractersticas poticas y funcionales, como tambin aspectos que vinculan al Arrullo con la identidad individual y social (regional), con la transmisin de conocimientos que el nio recibe desde la cuna y que incluye no slo la lengua materna, sino tambin la herencia cultural. En esta etapa tambin se pudo advertir un dficit en el material dedicado al abordaje de los aspectos musicales de esta expresin tan antigua y comn como la misma historia de la humanidad. Por tal motivo, en la segunda etapa, se plantea el estudio detallado de 20 Canciones de Cuna tradicionales, de diferentes procedencias pero con una mayora en lengua espaola, tomadas como referencia. Haciendo aqu, especial hincapi en los parmetros musicales con vistas a extraer algunas hiptesis sobre las cualidades comunes y tal vez esenciales en los diferentes Arrullos. Tambin se abordaron los aspectos poticos ms relevantes comparando y cotejando con los datos obtenidos en la primera etapa. Para el anlisis del material se tuvo en cuenta, desde lo potico el estudio de: el tipo de texto, el aspecto mtrico (que involucra la cantidad de slabas por verso y las rimas) y la temtica de las letras; y desde lo musical, se abordaron: tempo, mtrica, armona, escalas, motivos meldicos, instrumentacin, textura y forma. Finalmente, se torn necesario hacer una alusin a la Cancin de Cuna en la actualidad y en el mbito de la produccin artstica-musical, tomando en cuenta referentes e incluyendo all el trabajo compositivo resultante de este proyecto. El ttulo elegido, Alcanzando sueos, hace referencia a la idea que predomina en este tipo de canciones, que es la de lograr el descanso placentero de los nios, desde un mbito de tranquilidad, contencin, cario y amor, generado a travs de sonidos y melodas.

27

CONSTRUCCIN MOTVICA Y SINTAXIS ARMNICA EN LAS CANCIONES DEL 1 DISCO DE TOM JOBIM
Lic. Cecilia Abecasis Universidad Nacional de Rosario - Argentina Esta ponencia condensa los datos ms significativos surgidos de las conclusiones del trabajo Um cantinho, um violo las canciones de Antonio Carlos Jobim, en el cual abordamos el anlisis de The Composer of Desafinado plays, grabado en 1963, momento de esplendor del movimiento bossanovista, del cual Jobim fue actor fundamental; con el objetivo de delinear rasgos distintivos de su lenguaje compositivo en el perodo de produccin del mismo. Existe un importantsimo nmero de publicaciones que registran el fenmeno de la Bossa Nova, su historia, contexto socio-cultural, antecedentes e influencias, aspecto potico y temas literarios, publicaciones de partituras y materiales destinados a instrumentistas. Sin embargo es menor la produccin de trabajos que profundicen el anlisis musical. Creemos que en este punto radica el inters del trabajo que realizamos. Sin perder de vista los mltiples aspectos en juego en el anlisis de Msica Popular, el objetivo de nuestro trabajo y las caractersticas del compositor imponen el empleo de un marco referido a aspectos slo musicales. El hecho de que se trate de versiones instrumentales de canciones justifica la decisin de dejar de lado los textos poticos para concentrarse en el anlisis de lo que efectivamente suena en estas grabaciones. Las fuentes utilizadas fueron la grabacin y las transcripciones parciales que realizamos a efectos de observar con mayor precisin los detalles estructurales. Luego de analizar las estructuras formales, recursos armnicos, motivos, instrumentacin, arreglo y rasgos rtmicos de las doce canciones del disco trazamos un grupo de caractersticas que definen su singularidad: el tipo de tratamiento del material meldico en motivos breves reiterados, los recursos armnicos utilizados para generar la ampliacin del espacio tonal y la relacin que se establece entre ambos aspectos. Nuestra hiptesis es que en el manejo particular de esas variables radica parte de la originalidad estilstica del compositor.

CLARO ENIGMA NO SAMBA: PAULINHO DA VIOLA

Roberto Bozzetti Navarro Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro - Brasil Este trabalho enfoca a trajetria de Paulinho da Viola, compositor identificado ao mundo do samba e do choro. Sendo tambm um choro, isto , compositor de peas instrumentais filiadas a esse gnero, meu foco, contudo, recair, principalmente na trajetria do cancionista, tentando entend-la como formada por trs movimentos bsicos, passveis de uma formalizao cronolgica de razovel nitidez, embora com interpenetraes e interpolaes: I)um perodo de iniciao na rica tradio musical do samba carioca; II)- uma aventura aos limites dessa tradio; III)- a aposio de sua assinatura como continuador e abonador da tradio, regida por um projeto construtivista. No primeiro momento indicado, Paulinho da Viola compe sambas identificados tradio do samba de morro (ou samba de escola), o que nitidamente perceptvel tambm em seu canto. Apresenta-se como uma espcie de sucessor, de continuador da tradio imediatamente anterior de uma linhagem musical fortemente assentada no universo dos morros e do subrbio carioca, externamente situada em relao bossa nova e MPB que ento se firmava, esta mais identificada desde logo a compositores de extrao universitria, familiarizada com a poesia modernista e com a musicalidade bossanovstica. No segundo momento, Paulinho efetua uma significativa deriva em relao a seu universo musical de eleio inicial, mas sem dele desgarrar-se: com os companheiros geracionais da MPB, ele se abre a propostas de fora do universo do samba, aproximando-se, potica e musicalmente, da musicalidade filiada bossa nova e ao experimentalismo ativado pelo tropicalismo e seus desdobramentos. Procede como quem toma certa distncia para avaliao de possveis aberturas a serem testadas. No terceiro momento, o cancionista, movido pela memria e pelo aprendizado musical que se solidificou sobretudo na vivncia e na composio de choros, e que decorrente de sua profissionalizao como msico a exemplo dos compositores de MPB e

28

diferentemente da maioria dos sambistas ento , empreende um movimento de retorno s formas mais castias da tradio do samba, mas um retorno de carter construtivista, somando tradio anteriormente haurida sambas que, sem desconstruir tal edifcio, lhe acrescentam sua prpria assinatura, que a essa tradio se incorpora de dentro e de fora, enquanto continuidade e serena apreciao distanciada. Tendo como diretrizes fundamentais de seu percurso, confirmadas em entrevista a este autor, a disciplina do aprendizado, a busca pelo Mestre e a curiosidade de saber, Paulinho da Viola ocupa um lugar mpar no contexto da cano carioca e brasileira: seu samba no se conforma ao culto do passado pelo passado, no tece fceis ligaes com as diversas nuanas da representatividade musical nacionalista, nem tampouco inscreve-se docilmente nas teias do comercialismo descartvel a que a indstria musical muitas vezes tenta reduzir o produto msica popular (e, no interior desta, o samba). Em suma, no aceita o papel a que muitas vezes o sistema cultural brasileiro tenta enquadrar a priori a vigorosa realidade cultural do samba, malbaratando-lhe a potncia mitopotica. Neste cancionista, pode-se dizer que o samba continua a produzir incessantemente os claros enigmas da subjetividade criadora.

EDUARDO MATEO Y LA NUEVA CANCIN LATINOAMERICANA URUGUAYA Un antecedente de la Msica Urbana

Magal Supertino. Esc. Municipal de Msica de Carrilobo Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina La realizacin el presente trabajo est vinculada al desarrollo del marco terico de mi TFG para la Lic. en Composicin Musical con orientacin en Msica Popular: Cancin Urbana, pero se amplia con nuevos anlisis y desarrollos. Este trabajo se centra en la aparicin de lo que podramos denominar un sub genero de La Cancin: La Cancin Latinoamericana, que surge en todo el continente americano de la mano de un nuevo compromiso social a fines de la dcada del cincuenta. Se procura determinar el origen de esta denominacin, como as tambin su desarrollo y principales exponentes en los pases del sur de Amrica. Luego de un planteo general, se aborda en particular la propuesta potico musical de Eduardo Mateo, cantautor uruguayo que es uno de los principales exponentes de la msica uruguaya de la Cancin latinoamericana, y que ha influido notablemente en los intrpretes y compositores contemporneos de la denominada Cancin Urbana. Breve marco de referencia: Los ltimos aos de la dcada del 50 y los primeros de la siguiente, fueron testigos de grandes movimientos sociales y polticos en el campo y las ciudades de Amrica Latina. Estimularon la afirmacin de caractersticas definidamente latinoamericanas en la cancin poltica o revolucionaria propuesta por jvenes comprometidos que siguiendo la corriente rebelde del rock- encontraron en esta cancin de caractersticas nuevas, pero con profundas races en el folclore, una forma de expresarse. Se trata de una cancin que va de la mano con el nuevo compromiso social, con claros objetivos ideolgicos. Nace conectada a los movimientos de izquierda simultneos y posteriores a la Revolucin Cubana de 1959. La Nueva Cancin Latinoamericana recurre como fuente musical, al folclore tal como se presenta en cada regin del subcontinente, arraigado a su vez en tradiciones afroamericanas, indgenas e ibricas, pero con un espritu abierto hacia la fusin y el desarrollo de nuevas formas. Desarrollo: Como se expres en la propuesta, se toma como referente de la nueva cancin latinoamericana al cantautor Eduardo Mateo. Se analizan algunas de sus obras, en lo potico y musical. Se enunciarn factores que vinculan su propuesta a las races folclricas y al desarrollo de una nueva forma de cancin de caractersticas netamente urbanas.

29

ANLISIS CONTEXTUAL E HISTRICO DE LA SALSA

Alexander Tique Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia La escuela de msica de la Universidad pedaggica y tecnolgica de Colombia (U.P.T.C) promueve la construccin del conocimiento musical por medio de la investigacin, teniendo en cuenta fuentes, que provienen de las culturas locales, de la tradicin y de la sociedad en general, para reconocer la influencia y acciones de la msica en diferentes contextos, pocas y comunidades. Es de esta manera que la experiencia adquirida en la enseanza de la asignatura Msica Colombiana y cuyos componentes son de mbito popular, han generado la necesidad de ofertar en la U.P.T.C la ctedra Anlisis contextual e histrico de la Salsa como espacio democrtico e incluyente de la cultura popular urbana actual, adems de generar conciencia sobre la importancia de estudiar y entender procesos sociales, polticos y culturales como medios de conocimiento y apreciacin de nuestra propia identidad. Colombia, es un pas muy diverso, geogrfica, social, temporal, cultural y por ende musicalmente. Dicha diversidad se ve enmarcada en diferentes festivales a lo largo y ancho del pas como por ejemplo: el Festival del Porro en San Pelayo, Festival del Mono Nez, Festival del Joropo, Festival de la Leyenda Vallenata, Festival Nacional del Bullerengue, Festival de Msica del Pacifico Petronio lvarez, entre muchos otros. Debido a esta multiplicidad hace que poblaciones del centro del pas, por ejemplo, no se identifiquen e incluso ignoren las manifestaciones artstico-musicales que se dan en regiones como el Caribe o Pacfico Colombiano. Adems, el estudio de las msicas populares y en particular de La Salsa, fue hasta hace poco excluido (en gran parte); de los currculos de los centros de enseanza profesional del pas. Este hecho, se debi a una fuerte tendencia eurocentrista que reconoca como vlidas las prcticas musicales de dicho continente, connotando la produccin artstica de las msicas Caribe-iberoamericanas como algo de menor calidad, de menor valor, y por lo tanto, no digno de ser estudiado, afectando as el imaginario colectivo de nuestra sociedad, de nuestras costumbres, de nuestra cultura. Se plantea entonces la sociabilizacin de esta ctedra, los antecedentes que permitieron que el Anlisis Sociocultural e Histrico de la Salsa se ofertara en el rea general de la Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia y el impacto que ha generado tanto en los estudiantes, como en la comunidad educativa en general.

CONJUNTOS INSTRUMENTALES TPICOS Y ATPICOS

SONIDOS DE AMRICA: GIRA LATINOAMERICANA 2011. AVANCES Y DESARROLLO DE LA INVESTIGACIN POR EL CONTINENTE
Valdivia Esteban Alejandro Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina El objetivo es dar a conocer la propuesta que esta realizando el proyecto de investigacin musical Sonidos de Amrica, desarrollado por Alumnos y licenciados de la UNVM, dentro del marco de la Gira Latinoamericana 2011. Esta consiste en presentar una exposicin sonora audiovisual multimediatica en diferentes universidades de los paises de Mxico, Colombia, Per y Argentina. Debido a que la gira se desarrollo en conjunto con estudiantes y licenciados en poduccin audiovisual de la UNVM, se propuso, adems de la presentacin en universidades, hacer un registro audiovisual acerca de los instrumentos, musicas y estilos tradicionales de los paises recorridos. Este objetivo se realizo entrevistando a investigadores, constructores e

30

intrpretes de dichos instumentos y estilos, mostrando las diferentes perspectivas que hay dentro de un mismo campo de accin. La intervencin audiovisual dentro de la investigacin fue fundamental para dejar sentado el contacto personal que tuvimos, en su lugar de procedencia, con los producotres de instrumentos, musicas y estilos folklricos. Este es un material necesario para aquellos que quieran conocer aspectos fundamentales sobre la construccin de instrumentos, composicin e interpretacin en la msica popular latinoamericana. Uno de los objetivos principales de esta investigacin es realizar la produccin de productos audiovisuales y musicales que muestren el trabajo realizado en la investigacin de la gira latinoamericana 2011. Para ello el grupo de investigacin realiza una serie de documentales en formato dvd dinfundiendo asi los contenidos desarrollados en los viajes. Asi como tambin un coleccin de discos_libros temticos sobre la msica americana y su diversos periodos (prehispnicos, colonial, post colonial y folklrico). La intervencin de Sonidos de Amrica dentro del Tercer congreso latinomaericano de formacin acadmica en msica popular propone mostrar las diversas etapas que hay en el desarrollo de una investigacion musical actual que toma como base los formatos contemporaneos de difusin masiva, buscando tener una llegada mas amplia a la sociedad. En este caso vemos las etapas de este proyecto que van desde el desarrollo de una gira de investigacion y difusin por latinoamericna hasta la generacin de productos culturales audiovisuales y musicales y su posterior insercin dentro de las industrias culturales.

SOPLA EL VIENTO SUR Desarrollo de la Msica Popular en la Banda de Concierto

Lic. Nstor Alderete Universidad Nacional de Crdoba - Argentina Los orgenes de la msica para vientos estn ntimamente relacionados con la msica que hoy denominamos popular. Los ensambles, que dieron origen a la gran banda de concierto, fueron destinados a grandes audiencias que se congregaban en torno a algn acto religioso o no- generalmente al aire libre. De all que las agrupaciones de vientos hayan tenido, desde sus umbrales, una estrecha relacin con las msicas del pueblo, sus danzas y sus cantos; adems de una fuerte herramienta propagandstica de las fuentes del poder. En el presente ensayo, se aborda, de manera concisa, los orgenes populares de la Orquesta de Vientos Contempornea, as como el desarrollo que ha sufrido en la ltima centuria y el abordaje que plantea de las msicas nacionales de raz folclrica en el continente americano y el mundo. Adems, se ejemplificar a travs de fragmentos sonoros, cmo dichos gneros son abordados para agrupaciones de grandes dimensiones por autores de nuestro continente.

TEORA DE CONJUNTOS Msica Instrumental para Conjuntos Atpicos

David Rodrguez Garcs Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina En esta ponencia se resumen los aspectos ms destacados de la experiencia de realizacin del Trabajo Final de Grado (TFG) Teora de Conjuntos, para la Licenciatura en Composicin Musical con orientacin en msica popular. El mismo se concret en la labor llevada a cabo junto a cuatro conjuntos instrumentales a los que se denomin Atpicos, principalmente por su orgnico poco convencional y las caractersticas derivadas de esta situacin. El eje de este proyecto estuvo en la composicin de una obra musical (dividida en 10 piezas) que sintetiza recursos estilsticos procedentes tanto del mbito popular como del acadmico; y la misma se elabor teniendo en cuenta las caractersticas exclusivas y particulares de los conjuntos en cuestin. Se acompa la tarea compositiva con un estudio detallado sobre este tipo de conjuntos, sus caractersticas principales, su clasificacin y comparacin con los grupos tradicionales. Adems se realiz un estudio descriptivo y analtico de los aspectos ms representativos de la forma de componer, los recursos utilizados y la

31

metodologa de trabajo con los grupos. La obra fue grabada y luego presentada en vivo en la defensa oral del TFG. En lneas generales, se consider al Conjunto Instrumental Atpico o no convencional como aquel que por su orgnico inusual presenta escaso repertorio escrito5 y por lo tanto suele priorizar, en sus actividades, el estreno y la incorporacin de obras originales. En comparacin con los grupos tradicionales, se evidenciaron diferencias relacionadas al nivel de evolucin histrica, al balance de la combinacin tmbrica, al conocimiento previo que el compositor posee sobre los mismos, al repertorio, entre otras. En este sentido, el trabajo revaloriza este tipo de conjuntos como alternativa vlida a los orgnicos instrumentales estables y estandarizados, que suelen ser de difcil acceso para los compositores emergentes. Los grupos concretos con los que se trabaj estn todos vinculados a la Licenciatura en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la UNVM y sus integrantes son mayoritariamente estudiantes, compositores y profesores de la misma carrera. El desafo de mixtura presente en estos Conjuntos Atpicos se traslad a la composicin, ya que sta utiliz, desde el mbito de la academia, recursos y tcnicas provenientes de un tipo de msica que para muchos es por definicin no-acadmica. Es decir, que con marcados rasgos estilsticos procedentes del mbito popular latinoamericano (rioplatense, del noroeste argentino, brasileo y centroamericano) y norteamericano (funk, rock y jazz), se generaron obras tipo Suites, conformadas por grupos de 2 o 3 piezas pequeas, utilizando tambin recursos orquestales, formales, contrapuntsticos, armnicos, meldicos y rtmicos, procedentes de la denominada msica erudita. Adems, el trabajo de ensayo e interpretacin con cada grupo plante metodologas tambin diversas, como la transmisin va escrita y auditiva, el rol de intrprete del compositor y el contacto permanente con el resto de los instrumentistas para resolver las dificultades de la obra, tanto en lo compositivo como en lo tcnico interpretativo. En definitiva, esta ponencia pretende compartir las conclusiones y los aspectos ms destacados de la experiencia, considerando especialmente aquellos recursos que apuntan a la problemtica popular-acadmica y buscando acercar ambos conceptos, frecuentemente tildados de antagnicos.

ORQUESTA DE TANGO CONTEMPORNEO

Alejandro Netri Escuela de Msica Juan Pedro Esnaola Buenos Aires - Argentina Todos los fundamentos de la experiencia en la Formacin de la Orquesta de Tango surgen de la prctica de campo, que a lo largo de los aos , he experimentados en distintos tramos de la creacin musical como arreglador y compositor del gnero , con msicos de edades diversas (de 10 a aos, adolescentes y adultos). Desde Piazzolla lleg a la escuela (implementada para alumnos de 7mo grado http://www.youtube.com/watch?v=ldy0QTALeHg que alcanz el Foro Mundial de Educacin el 4, 5 de Mayo de 2006). La exposicin brindada en el 2 do Congreso Latinoamericano sobre Msica Contempornea presentando un trabajo sobre la guitarra en el Tango en diversas agrupaciones. La tesis presentada para la licenciatura en el IUNA sobre El arreglo como recurso compositivo en el tango contemporneo con la tutora de Juan Carlos Coatsi en el 2007, siendo as la primera licenciatura otorgada a una exposicin sobre tango. Simultneamente ampliaba la agrupacin de Tango que diriga en la Escuela de Msica J.P.Esnaola la que pas de ser un quinteto a un noneto, con la inclusin de instrumentos que aportaban timbres no usuales para el gnero. Hasta la cristalizacin de la Orquesta de Tango CONTRAFRENTE durante el 2010, (agrupacin de 20 msicos http://www.youtube.com/watch?v=iZwBVdFwtJs&feature=related - ) la cul coron su produccin con una grabacin, al ser seleccionada por la Escuela ORT para su proyecto anual. Ello condens, descubrimiento tras descubrimiento, la necesidad de adecuacin creativa de una nueva geometra pedaggica, la cual subyace, ms all de los arreglos y propuestas surgidas, como eje transversal que recorre todo el tramo hasta la definitiva conformacin de la Orquesta de Tango Contempornea. Este Proyecto en forma sinttica puede delimitarse en cuatro ejes:

N. de A: Generalmente se abastecen de arreglos y adaptaciones de obras originales para otros orgnicos.

5

32

1) La multiplicidad de timbres que componen la Orquesta, secciones de vientos, cuerdas , percusin . sumado a los bandoneones, los timbres de las guitarras, sintetizadores, piano elctrico, conforman una inusitada gama de posibilidades para la exploracin sonora 2) Arreglos especficamente preparados, para ser interpretados por la formacin, con secciones de improvisacin rearmonizaciones y tratamientos propios de la msica contempornea. 3) El recorrido musical, lo cual permite partir del Tango hacia otras direcciones, como el jazz, el rock sinfnico , la msica contempornea, y dentro del mismo Tango , abordar la esttica Piazzolleana y la de otros compositores del gnero. 4) La interaccin de los intrpretes como co-creadores de la produccin musical. Ello se logra rompiendo la estructura piramidal del Director Arreglador, por la forma circular, lograda a partir del compositor, despertador del potencial creativo de los integrantes, reconocindose todos ,como una comunidad de aprendices (Murray Shaeffer). Esta espiral es la que determina la impronta de un CONCEPTO, siendo este CONCEPTO, el eje rector que configura el campo creativo de la formacin y articula las diversas ideas con una visin orgnica de la arquitectnica sonora y su proyeccin hacia nuevas posibilidades de expresin artstica.

PROYECTO ENSAMBLE INSTRUMENTAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE VILLA MARA Un Instrumento para el estudio aplicado de composicin, orquestacin y direccin aplicadas
Alexis Galfr Pablo Toranzo Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina El Ensamble de Vientos U.N.V.M. constituye un proyecto artstico pedaggico, creado a comienzos de 2001 en el marco de la Ctedra de Orquestacin, a cargo del Prof. Luis Nani de la Licenciatura en Composicin Musical de la U.N.V.M. Este proyecto se dedica a ejecutar, corregir y fomentar la elaboracin de nuevas obras, conservando y resguardando el espritu fundamental de interpretar y estrenar trabajos inditos, teniendo presente que ya existen muchas orquestas que se dedican a la conservacin e interpretacin de obras consagradas y, que es muy dificultoso para los jvenes artistas realizar estrenos y cotejar en ensayos y conciertos su nivel y su tcnica de composicin y orquestacin. Desde su creacin ha realizado ms de 30 estrenos de msica compuesta por alumnos, profesores y compositores de Villa Mara y la regin. El prestigioso guitarrista de fama internacional, Quique Sinesi, compuso una obra especialmente para nuestro ensamble como parte integrante del Trabajo Final de grado (T.F.G.) de un alumno de nuestra carrera. En numerosas oportunidades, el ensamble ha interpretado T.F.G. de alumnos de la Carrera de Composicin Musical de la U.N.V.M., concretando as su principal objetivo: interpretar obras inditas de jvenes compositores colaborando al desarrollo artstico musical de los mismos en un mbito en el que el acceso al instrumento primordial es casi imposible. En 2006 graba su primer CD Ensamble al Disco que cont con la produccin, grabacin y masterizacin del reconocido Ingeniero en sonido Mario Breuer. Este material incluye nueve temas originales compuestos por alumnos de la Licenciatura en Composicin musical. Tiene programado para el 2012 la grabacin de su segundo material discogrfico que abordar un repertorio musical de Raz Folclrica. Se pretende compartir las caractersticas de un proyecto considerado de suma importancia en el marco de un estudio superior orientado a la composicin musical. Asimismo se realizar un balance de lo actuado desde su creacin hasta la actualidad.

33

EL ENSAMBLE COMO ESPACIO DE EXPERIMENTACIN Y CREACIN COLECTIVA

Federico Piterbarg Escuela de Msica de San Martn de los Andes Neuqun Argentina La idea principal es contar una experiencia que nos fue llevando, a quienes participamos de ella, a la posibilidad de crear nuestras propias canciones,a partir de un trabajo de integracin del trabajo msical previo que este Ensamble vino realizando durante 3 aos aproximadamente, junto a la exploracin que les propuse realizar en el terreno actoral, exploracin que nos permiti y nos anim a poder expresar historias personales, vivencias compartidas, deseos, y a partir de esto, la posibilidad de escribir para ms tarde ponerle msica a las letras que surgieron; es muy interesante observar el crecimiento de cada uno de quienes participamos de este trabajo, no solo en lo instrumental y conceptual sino tambin en la capacidad de imaginacin en cuanto a como componer de manera colectiva, con la inmensa significacin que esta ltima frase tiene. Todo esto transcurri dentro de la Escuela y participaron los alumnos que desearon hacerlo, junto a algunos docentes que quisieron estar, ms algunos paps de alumnos que se integraron. No fue un mbito formal (sin calificaciones ni presentismo), y a la vez, la produccin super todas las expectativas, propias y ajenas; tan as fue que a partir de esta experiencia, en la Escuela estamos llevando adelante un proyecto piloto que intenta seguir la dinmica que tiene el Ensamble, pero esta vez dentro del espacio curricular; el proyecto se denomina conjunaudio (el nombre lo tomamos de una expresin de un alumno) y sintteticamente consisite que primero realizamos una produccin musical en grupo y luego analizamos y trabajamos con los conceptos y contenidos que dicha produccin contiene. Este proyecto lo llevamos adelante dentro de las horas de las materias tericas y adems lo hacemos de a dos profesores a la vez (lo que se denomina pareja pedaggica). Esto nos permite tener muchas ms variantes para trabajar con el grupo , como as tambin nosotros, los docentes, aprendemos de como trabaja el colega, como es su visin ante un mismo tema a resolver y de que manera lo enfoca; los alumnos a la vez tienen la posibilidad de confrontar diferentes maneras de trabajar y que eso no signifique la imposibilidad de compartir un espacio en comn, esta dinmica nos obliga a disminuir el ego, elimina la concepcin del maestro, aumenta el respeto por el otro, la tolerancia, la aceptacin de lo diferente, y la valoracin del trabajo colectivo por sobre lo individual, entre otras cosas.

LA GUITARRA Y EL BAJO EN LA MSICA POPULAR

LA CANCIN Y LA GUITARRA, EL QU Y EL CMO EN LAS MSICAS POPULARES DEL MUNDO. El COMPOSITOR ES EL INTRPRETE.
Horacio Sosa Universidad Nacional de Villa Mara Argentina La cancin, en tanto forma abierta, y la guitarra, como el instrumento armnico primordial (folklores, blues, msicas urbanas - tango, rock -, msica brasilea -samba, bossa, Tropicalismo-) de uso generalizado pero no exclusivo ni excluyente, en las msicas populares del mundo: una alianza del qu y el cmo. Indivisibilidad del ejercicio de la composicin y la interpretacin. Desde Los ejes de mi carreta de Yupanqui hasta Yesterday de Lennon y McCartney pasando por O que ser de Chico Buarque, El da que me quieras de Gardel y Lepera, Muchacha ojos de papel de Spinetta, o En estos das de Silvio Rodrguez, la guitarra ha sido

34

el instrumento desde el cual han sido compuestas dichas pginas emblemticas de la msica popular del mundo. Precisamente, su condicin material o fsica, su diseo formal, su costo relativamente accesible, su factibilidad de traslado, han cimentado indudablemente su popularidad, su masividad. Y tanta ha sido la experimentacin en ella, en fueros populares y acadmicos, que ha sido legitimada como Instrumento armnico a la par del piano -otrora el rey de los instrumentos armnicos- y as resulta tan vlido para las msicas ligeras como para aquellas de ambicioso vuelo creativo. Sin lugar a dudas, el surgimiento en la dcada de los 60 de una msica popular con pretensiones y logros en tanto msica artstica, es tanto causa como consecuencia del posicionamiento actual de la guitarra. As como el Barroco inaugur la conciencia idiomtica, la composicin idiomtica, es decir estilos y formas que sacaban provecho de las posibilidades inherentes a los medios instrumentales, y as mismo la intercambiabilidad de los idiomas vocal e instrumental, es decir los contagios recprocos entre ellos, as tambin la msica popular del mundo supone esta conciencia idiomtica de la voz y de los instrumentos. Y por una situacin que tambin puede homologarse con lo que se viva en el perodo barroco: no hay una distincin ntida entre compositor e intrprete; al contrario, hay una prctica que testimonia lazos de unin muy ntimos entre ambos. Abarcando mi condicin y mi experiencia de guitarrista, pero trascendindola tambin, he querido revalorizar la funcin de este instrumento en el marco de la educacin musical. Por otro lado, precisamente, recordar que es en la cancin, como territorio de forma y contenido, donde reside la unidad en la diversidad que propone el campo de la msica popular. Y esto es as ms que nunca si estamos en el marco de una carrera de composicin que encara su abordaje acadmico. Aqu el desafo ser, adems, resolver la tensin existente entre el objetivo de una especializacin en gnero y/o estilo, y aquel que pone el norte en alcanzar la competencia en una variedad de gneros y estilos. Pero seguramente estaremos alterando el ADN de este rico, diverso, inagotable campo que es la msica popular, si pretendemos separar al compositor del instrumentistaintrprete.-

UNA PERSPECTIVA DE TRABAJO PARA LA ENSEANZA DEL ACOMPAAMIENTO DEL CANTO EN GUITARRA
Edgardo Mendoza Universidad Nacional de Tucumn - Argentina Se presenta una experiencia consistente en desarrollar el acompaamiento del canto en guitarra, a travs de combinaciones tcnicas que complementan el uso del rasgueo, dentro del mbito de la msica popular argentina y latinoamericana. Se fundamenta esta propuesta educativa en diversos principios: La existencia de diversos modelos de msica en la cual se acompaa la voz con tcnicas que utilizan los dedos de la mano que pulsa, independientes uno de otro y no exclusivamente como bloque, como es en el caso del rasgueo. En estos contextos, esta tcnica el rasgueo es slo una posibilidad ms dentro del complejo de combinaciones posibles. En relacin a esto, se sigue el ejemplo de msicos tucumanos que han desarrollado el acompaamiento de la cancin popular con el uso de esta diversidad. Se sostiene tambin la necesidad de incorporar ideas musicales (meldicas, rtmicas, tmbricas, armnicas, etc.) no practicables sobre la mecnica del rasgueo. Seguidamente se piensa que, a nivel de la formacin acadmica, se debe dotar al estudiante de msica de la mayor variedad de conocimientos sobre el desempeo en la ejecucin instrumental, factor que se considera esencial en la calidad de su formacin. Por ltimo se destaca que, los ingresantes para las carreras que tienen a la guitarra como instrumento principal en el caso del Instituto Superior de Msica de la Universidad Nacional de Tucumn, en su amplia mayora, son estudiantes con conocimientos en las tcnicas de rasgueo, lo que sugiere el desarrollo de otras tcnicas de mayor elaboracin y potencial expresivo. En el presente trabajo, se describen particularidades de este encuadre, despus de 6 aosde experiencia.

35

Como conclusin, se sostiene que el estudio y desarrollo de estas habilidades, permitiran explorar una riqueza de posibilidades imposible de abordar con la ejecucin exclusiva de rasgueos.

CARACTERSTICAS ARMNICAS EN LAS COMPOSICIONES PARA GUITARRA DE JUAN FAL.

Juan Pablo Piscitelli Universidad Nacional de La Plata - Argentina El siguiente trabajo ha sido desarrollado en el marco del proyecto La guitarra en la msica argentina de raz folklrica: las composiciones de Juan Fal, Beca de investigacin o desarrollo cientfico, tecnolgico y artstico (UNLP). El objetivo de este trabajo es explicitar los principales rasgos armnicos en las composiciones para guitarra del msico argentino Juan Fal. Para ello se analizaron composiciones para guitarra de los principales gneros abordados por el msico dentro del repertorio folklrico argentino: chacarera, gato, zamba, vidala y cueca. Dichos anlisis fueron realizados a partir de las referencias proporcionadas tanto por las partituras editadas como por grabaciones editadas e inditas. Si bien los anlisis fueron realizados de modo tradicional, se han empleado ciertos elementos de representacin grfica tomadas del modelo del modelo de anlisis schenkeriano. Del trabajo analtico realizado ha sido posible establecer algunos elementos empleados de modo recurrente tales como progresiones armnicas, tipos de acordes, modulaciones, conduccin de voces, y determinar en qu secciones de las estructuras formales de las especies involucradas aparecen operando habitualmente. Entre los resultados obtenidos es destacable el proceso de modulacin a tonalidades lejanas mediante el empleo de sonidos comunes entre el acorde de la nueva tonalidad, su dominante y el acorde de la tonalidad anterior. Con frecuencia este tipo de modulaciones ocurren dentro de un mismo perodo musical. Tambin resulta caracterstico el empleo de prolongados ciclos de quintas descendentes, habitualmente alternando bajos en estado fundamental e inversiones, o con movimientos de bajos descendentes.

EL LENGUAJE DEL TANGO EN LA GUITARRA Sistematizacin Acadmica de la Msica Popular para su enseanza
Hugo Romero Escuela de Msica Popular Argentina Buenos.Aires. - Argentina FUNDAMENTACIN: La msica popular, dcadas anteriores, se transmita por contacto entre los msicos de mayor experiencia hacia otros de menor o igual nivel tcnicomusical. Es decir, se aprenda de odo, compartiendo un escenario, pea o intercambiando algn material escrito, aquellos que supieran leer y escribir msica. Era muy necesario meterse en tema, en el gnero en cuestin, ir a ver a otros msicos o simplemente encontrarse para intercambiar conocimientos y tocar. Algunos que enseaban en forma particular, an teniendo conocimientos musicales, lo hacan de manera desordenada y con pocos conocimientos de la didctica. En mi caso, tuve una cierta formacin acadmica a travs de diversos mtodos para la enseanza de la guitarra, en general clsica, como Carulli, Aguado, Sor, Carcassi, Sagreras y Carlevaro, con alguna incursin en lo popular, como por ejemplo los Mtodo Fcil, de Hctor Ayala., y la escuela Berklee, sobre todo hacia el Jazz o el RocK. Pero haba poco material disponible escrito para sistematizar un gnero como el Tango, el Folklore, la msica popular Brasilera o el flamenco, por citar algunos gneros populares que tuvieron un gran desarrollo musical. Mientras enseaba en forma particular, iba lentamente incorporando algunos conceptos aprendidos con anterioridad y trataba de aplicarlos, pero sin lograr mucha profundidad. Las transcripciones personales, la comprensin de la armona funcional y la sistematizacin del armado cifrado de acordes a partir de estructuras de intervalos, constituyeron un primer avance. Pero a partir de mi incorporacin a la Escuela de Msica Popular, me d cuenta que tena que armar una currcula, o sea, objetivos, contenidos, plan de

36

estudios, material de comprensin y ejercitacin, obras solistas diversas, y adems con un criterio de gradualidad de menor a mayor complejidad y criterios de evaluacin. Contaba con poco material para desarrollarlo y asignarlo a 4 niveles de estudio. CONSIDERACIONES PRELIMINARES ACERCA DEL MTODO: El presente mtodo es el resultado de mi experiencia musical de 30 aos, en contacto con importantes referentes del gnero y de la guitarra, de 35 aos de enseanza particular y de mis 20 aos de trabajo docente en la Escuela de Msica Popular de Avellaneda, con el aporte de muchos alumnos que cursaron y trabajaron este material, que fue modificndose a travs de los aos. Tiene como objetivo el conocimiento terico-prctico, de los Elementos Tcnicos del Tango aplicados principalmente al acompaamiento en guitarra, para permitir, no solo un acercamiento profundo sino que adems, al comprender dichos elementos musicales, se los pueda asociar auditivamente con orquestas, grupos y solistas de los diferentes instrumentos tpicos del gnero, extrayendo e incorporando nuevos elementos que enriquecern y darn autosuficiencia al educando al cabo de un tiempo de asimilacin. O sea , que no es un material cerrado que solo hay que imitar, sino que debe servir para ampliar, investigar y proponer variantes que se vayan descubriendo, y aplicarlos no solo en el acompaamiento, sino adems en la intencin, durante la ejecucin solista. Esta dirigido a alumnos de nivel intermedio, avanzados, profesores y msicos profesionales, tengan o no conocimientos del tango, siendo para aquellos que lo tienen, un material de ordenamiento didctico, al cual podrn agregar variantes personales enriquecedoras. Si bien este mtodo gira principalmente en el desarrollo de Tcnicas de Acompaamiento, constituye adems una base de comprensin del tango para la interpretacin solista, ya que en este ltimo caso la guitarra funciona con los mismos elementos combinados.

LA INCIDENCIA DEL BAJO COMO SUSTENTO TMBRICO EN LA MSICA POPULAR ARGENTINA DE RAZ FOLKLRICA.
Santilln, Jos Manuel Universidad nacional de Villa Mara - Argentina

(...) Preguntmonos Qu es ser un bajista?, Cul es su verdadera funcin? Algunos bajistas gustan de hacer "base" casi constantemente (o sea, acompaar en un segundo plano); otros gustan de una base mas "rellenada" de notas (encaminndose a ocupar un primer plano); otros prefieren tocar una base ms cargada de fuerza y energa sacrificando musicalidad6 El presente es un avance del Trabajo Final de Grado (TFG) cuyos objetivos son explorar las posibilidades que presenta el bajo como instrumento utilizndolo armnica y meldicamente; innovar a travs de una bsqueda esttica de recursos tmbricos expresivos al momento de componer msica popular argentina de raz folklrica; y generar estticas alternativas para la composicin e interpretacin de la msica popular de raz folklrica redefiniendo el rol del bajo como instrumento meldico y armnico. Para lograr la titulacin de grado en la Licenciatura en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la UNVM, se complementa el trabajo compositivo con una argumentacin conceptual, referencial y metodolgica. El propsito de esta exposicin es compartir algunos avances de estas indagaciones como un modesto aporte al campo de la Msica Popular Argentina de Raz Folklrica. Los ejes sobre los que versar esta presentacin comienzan con conceptos y algunas discusiones referidas al folklore y la proyeccin folklrica y la msica popular de raz folklrica. Seguidamente, se realizar una breve caracterizacin del bajo como instrumento, de sus posibilidades sonoras y de su utilizacin concreta por parte de referentes de la msica popular. Por ltimo, a modo de sntesis integradora de los dos aspectos esenciales, se abordar al bajo como instrumento en la msica popular de raz folklrica a travs de una resea de

GREGORIO, Gustavo. Cuatro Cuerdas, Mtodo de Bajo elctrico. Buenos Aires. Ed. Ricordi Americana. 1991.
6

37

compositores e intrpretes nacionales, que por su labor se han considerado referentes a los fines de este trabajo.

SONIDOS PROPIOS
Pablo De Simone Conservatorio Gilardo Gilardi La Plata - Argentina Se presentar el libro de mi autora: SONIDOS PROPIOS. El mismo presenta un repertorio de obras originales para guitarra de corte acadmico popular, pensadas para un nivel inicial. Hay composiciones concebidas para dos guitarras; en algunas piezas encontramos como introduccin versos que destacan mi preferencia hacia la msica folclrica argentina. Asimismo, se presentan contenidos tcnicos instrumentales para el abordaje de la enseanza del instrumento guitarra a saber: REA TCNICA Postura Corporal. Total. Fragmentada. Digitacin. Independencia de ambas manos. Agilidad y velocidad de en ejecucin. Mtodos tcnicos. Lectura. A primera vista. Estrategias de lectura. Precisin rtmica. Regularidad mtrica. Sonidos. Nociones armnicas (tnicadominante). Equilibrio sonoro del timbre. Control de afinacin. Memoria. Motriz y auditiva. Visual (instrumento-partitura). Tcnicas. REA INTERPRETACIN Dinmica. Contraste de intensidad. Articulacin. Estructuras cadenciales. Puntos culminantes. Tipo de toque. REA PRODUCCIN Exploracin. Anlisis auditivo de obras. Ejecucin. Recursos expresivos timbritos. Coherencia discursiva. Cambio de roles. Audiciones. Interaccin con compaeros. Ejecucin en pblico (individual-grupal).

Anlisis interpretativo. Conocimiento de estilo (acadmico-popular). Diferentes tipos de interpretacin de una obra.

Este libro es, a mi entender, un complemento novedoso e importante para la enseanza inicial de la guitarra como instrumento propio de la msica de raz folclrica.

38


MSICA POPULAR E IDENTIDADES MUSICALES

LA ISLA IMAGINARIA. LA INVENCIN DEL FOLKLORE SANTAFESINO

Fabin Marcelo Pnnola Instituto Superior de Msica Universidad Nacional del Litoral - Argentina Es ya un lugar comn sealar que la provincia de Santa Fe carece de un folklore caracterstico, de alguna especie propia y privativa, de esa suerte de emblema identitario musical que representa para otras provincias o ciudades el chamam, la chacarera, la zamba, el tango. No falta incluso aquel que, a falta de una especie musical de mayor ranciedad, antigedad y estirpe, postule a la cumbia santafesina como aspirante al ttulo de folklore provincial. Esta curiosa inexistencia, de ser verdadera, se entronca con la particular conformacin tnica, cultural, econmica y musical de la provincia de Santa Fe. En efecto, como muchos otros mbitos geogrficos, Santa Fe es, en verdad, una compleja realidad a la que slo por cuestiones histricas y polticas pensamos como unidad. A ese respecto, podramos sealar que en Santa Fe existen, al menos, cuatro zonas bastante bien diferenciadas desde lo econmico y lo cultural: un Sur industrial, un centro o centro-oeste gringo y agropecuario, un norte forestal y conservador, una costa criolla. Al mismo tiempo, la provincia presenta una importante diversidad tnica, cuyas posibles zonas a veces coincide con la antes citada Criollos, inmigrantes europeos y sus descendientes -lo que en Santa Fe llamamos gringos-, fundamentalmente alemanes, suizos, polacos, piamonteses y friulanos; originarios, sobre todo tobas y mocoves, aunque no son los nicos, y una importante presencia de afrodescendientes que recin en los ltimos tiempos se est visibilizando, sobre todo por el trabajo de investigadores como Pablo Cirio o instituciones como la Casa de la Cultura Indoafroamericana. En este contexto, se viene desarrollando desde hace aos un complejo potico musical al que suele denominarse msica litoralea, que aspira a la categora de emblema sonoro santafesino. Este trabajo pretende analizar cmo se ha ido gestando esa construccin simblica, cules especies coexisten all (chamam, chamarrita, rasguido doble, valseado, tanguitos montieleros, valesanas, shotis, polka, galopa) y cmo funcionan, qu variantes pueden rastrearse y qu atributos se articulan desde los textos.

LA IDENTIDAD MUSICAL EN VILLA MARA DESDE MEDIADOS DEL SIGLO XIX

Prof. Sergio Alonso Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina Se definir la identidad musical de la poblacin de la ciudad de Villa Mara en la etapa fundacional y su evolucin en el tiempo hasta mediados de siglo XX. La fuente principal de datos es la investigacin Historia de la Banda de Msica de Villa Mara realizada en el ao 2007. La misma rene la recopilacin de abundante material documental: partituras, registros del municipio, notas de diarios de la poca, sumarios, material bibliogrfico de historiadores locales, que nos permitirn definir con certeza los aspectos musicales, el entorno social y cultural, que hicieron a la identidad musical del habitante de esta ciudad.

39

Se realizar una exposicin cronolgica de los hechos, haciendo un avance en el relato a lo largo de una lnea que va desde el asentamiento en la regin de las diferentes culturas y cmo stas fueron evolucionando a lo largo de la historia, hasta definir la sociedad y su identidad como la conocemos hoy. Los aspectos principales que se tendrn en cuenta para la descripcin y anlisis sern el repertorio, los gneros musicales interpretados, orgenes culturales de los msicos, y avances tcnicos, polticos y sociales que hicieron al hombre de la regin.

MSICA POPULAR RURAL NOS ESTADOS UNIDOS E NO BRASIL: PARALELOS ENTRE O BLUES E A MSICA CAIPIRA DE RAIZ
Lauro Wanderley Meller Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Brasil Partindo de uma comparao de cunho histrico-cultural entre os dois gigantes da Amrica, propusemo-nos a investigar as semelhanas e diferenas entre a msica popular rural produzida nos Estados Unidos e no Brasil. Centrar-nos-emos no blues e na msica caipira, que surgiram e tiveram seu apogeu paralelamente, estendendo-se do final do sculo XIX at aproximadamente o incio da dcada de 1950. Depois disso,o blues rural se eletrificou, com o surgimento da guitarra eltrica e com o fluxo de bluesmen do sul rural dos EUA para cidades do Norte americano, como Chicago. No Brasil, o aparecimento da Bossa Nova impulsionou uma suposta modernizao da MPB, rotulando a msica caipira de raiz como sendo de mau gosto, e relegando-a ao ostracismo. Neste trabalho, partiremos de fatos histricos, como as diferenas no processo de colonizao nos dois pases, a fim de compreender algumas das caractersticas que marcam e diferenciam esses dois gneros musicais de origem rural. Ilustrativamente, podemos mencionar i) os supostos pactos com o diabo dos bluesmen versus a religiosidade de base catlica da msica caipira; ii) a adoo da tcnica slide, no blues, versus o uso da viola caipira, descendente da viola-de-arame, trazida ao Brasil pelos portugueses; iii) a formao de duplas caipiras, com vozes em teras versus a figura individual do bluesman, encarnao da solido e da tristeza de amor; iv) a temtica predominante amorosa e sexual (muitas vezes despudorada) do blues versus o tom moralista de muitas canes caipiras; v) as letras curtas e a repetio de versos do blues, vis--vis das longas narrativas das canes caipiras; vi) o uso de variantes lingusticas de pouco prestgio social, em ambos os gneros, fato que se explica pela origem humilde e pela baixa escolaridade da maioria de seus porta-vozes. Pretendemos contribuir, com esta exposio, para preservar a memria do blues rural e da msica caipira de raiz, expresses autnticas da cultura musical dos dois pases em tela.

25 AOS DE ESTUDIOS SOBRE LA MURGA PORTEA: BALANCE Y PROPUESTA

Anala Canale Universidad Nacional de Buenos Aires Argentina La murga es el gnero artstico popular con mayor crecimiento cuantitativo y cualitativo en los ltimos aos, tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en su expansin a distintas ciudades de todo el pas. En el presente trabajo se realiza una revisin crtica de distintos abordajes sobre esta manifestacin cultural, tomando como punto de partida los estudios pioneros de Alicia Martn sobre las agrupaciones del carnaval porteo, publicados en 1986 en la Revista de Investigaciones Folklricas. En los 25 aos transcurridos se produjo el que hemos denominado proceso de resurgimiento de la murga portea. Este proceso involucr importantes cambios: en las modalidades de transmisin de las artes carnavalescas, a travs de su enseanza-aprendizaje en los talleres de murga; en las modalidades de formacin, convocatoria y organizacin interna de las agrupaciones, pasando de estar basadas en relaciones familiares y vecinales en los barrios, con liderazgo predominantemente masculino, a formas horizontales de toma de decisiones y un importante protagonismo femenino en agrupaciones con participacin abierta; en la gestin de los espacios de presentacin en pblico, desde los corsos, concursos y bailes de carnaval a las actuaciones durante todo el ao en espacios pblicos (plazas, clubes, recitales, etc.) y la autogestin de festejos populares; en

40

la visibilidad social y reconocimiento oficial, a travs de su declaracin como Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y la conformacin de diversas organizaciones colectivas en el marco de la sociedad civil. Como proceso en paralelo se registra un efecto multiplicador de la prctica carnavalesca en diversas ciudades del pas, mucho ms all del mbito metropolitano de Buenos Aires, que an no ha sido evaluado en su impacto en tanto prctica artstica popular. Tales procesos han generado abordajes desde muy diversas perspectivas tericas, enfoques disciplinarios y perspectivas de difusin en los mbitos educativos, de las industrias y gestin culturales. Por ello, se realiza un balance de lo publicado sobre la murga en tanto gnero artstico popular y, a la vez, este trabajo presenta una propuesta tericometodolgica para su estudio, basado en investigaciones previas. Con una orientacin interdisciplinaria, se propone el concepto de performance como confluencia de abordajes musicolgicos, de gestin cultural, dramatrgicos, antropolgicos, animacin sociocultural, activacin patrimonial, etc.

EL 59 A LA CABEZA: JAZZ MODERNO, BOSSA NOVA Y NUEVO TANGO ARGENTINO, GNESIS DE LA VANGUARDIA Y LA FUSIN.
Hernn Prez Universidad Nacional del Litoral - Argentina El jazz en EEUU, la samba en Brasil y el tango Argentino encontraron, a finales de la dcada del 50, procesos que conmovieron considerablemente las estructuras de sus lenguajes musicales considerados representativos de cada uno de estos pases. Para estos gneros encontramos un punto histrico en comn y muy significativo: 1959: Por un lado el jazz moderno, este caso especficamente en el trompetista Miles Davis quien fue parte importante en el desarrollo del Jazz, como msico, compositor e idelogo de nuevas propuestas. Quien en 1959 graba el disco Kind of Blue en que marco un nuevo concepto de grabacin y composicin dentro del Jazz. En Brasil se expres a finales de los 5O una renovacin musical protagonizada por msicos y poetas quienes crearon lo que luego se denominara bossa nova, como uno de los movimientos ms importante de la MPB. En 1959 se edita el disco, de alguna manera iniciador del gnero, Chega de saudade de Joao Gilberto con composiciones de Tom Jobin y Vinicius de Moraes, entre otros. En el que se concentraban los elementos renovadores esenciales que la MPB urbana. Por ltimo Astor Piazzolla como responsable de la ruptura entre la tradicin y modernidad en el tango, de la construccin de un lenguaje propio basado en experiencias del pasado y mirando hacia el futuro, diferencindolo de cualquier comparacin y desafiando todos los cdigos y estructuras del tango tradicional. En 1959 en Nueva York, escribe su Adis Nonino y el proceso de modernizacin comienza a encarnarse en base a la conformacin el primero de sus clebres Quintetos, denominado Nuevo Tango. A partir de estos tres hitos y casos puntuales enmarcados dentro del ao 1959 como punto de quiebre para los mismos, se desarrollar el estudio caractersticas principales de sus respectivos lenguajes musicales, en que aspectos se diferenciaron de sus formas tradicionales, que elementos de renovacin implementaron y aspectos convergentes y divergentes entre estos tres gneros. Adems de cuales fueron los aportes los cuales influyeron a las futuras corrientes enmarcadas dentro de la en la fusin, vanguardia y proyecciones musicales en nuestro pas.

41

 FUNDAMENTOS Y METODOLOGAS EN LA ENSEANZA E INTERPRETACIN DE LA MSICA POPULAR

LA MSICA POPULAR EN LA UNIVERSIDAD Enfoque terico y metodolgico utilizado en el diseo de la materia Armona y Composicin I de la Licenciatura en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la Universidad Nacional de Villa Mara
Eduardo Elia Adriana Watson Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina Objetivos: Encuadrado en el proyecto Formacin Institucionalizada del Msico Popular. El Caso de la Licenciatura en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la UNVM, esta ponencia tiene como propsito contribuir a la sistematizacin de la enseanza de la msica popular en la universidad, partiendo desde la experiencia en el diseo de la ctedra Armona y Composicin I de dicha carrera. Diseo del Espacio Curricular Armona y Composicin I: Para el espacio curricular Armona y Composicin I el objetivo planteado consisti en lograr que el alumno pueda, al finalizar el curso, escribir obras compuestas por dos ideas temticas contrastantes, para un orgnico de batera, bajo, instrumento armnico e instrumento meldico, demostrando familiaridad con los conceptos armnicos basados en tonalidad mayor y menor, y los conceptos meldicos que tienen que ver con el reconocimiento y construccin de motivos, frases y perodos. En un primer momento, y en funcin de que el alumno llega al curso con nociones bsicas de lecto escritura musical, se encontr ventajoso el hecho de abordar de manera independiente el enfoque armnico y el enfoque meldico de una obra, as como tambin de los tpicos tericos que hacen referencia a ellos. El enfoque utilizado en la enseanza de la armona en esta licenciatura tiene pocas diferencias en cuanto a la simbologa y la terminologa con respecto a la visin tradicional. La diferencia est centrada ms bien en las prioridades: se deja a la ctedra de contrapunto el estudio profundo del encadenamiento de acordes, en aras de abarcar una mayor cantidad de progresiones y situaciones armnicas, justificando esta postura en la observacin de prcticas habituales llevadas a cabo en la msica popular como el encadenamiento de los acordes en el instrumento segn el menor movimiento posible de las voces y el uso caracterstico de la textura de meloda acompaada. En cuanto al campo especfico de la composicin, se utiliza el concepto segn el cual el alumno aprende a componer solucionando determinados problemas compositivos, en lugar del principio historicista segn el cual el alumno aprende a componer segn los usos y las costumbres compositivas de una poca determinada, concepto que suele omitir importantes manifestaciones de la msica popular. Un aspecto caracterstico e importante al momento de reafirmar el sesgo de esta carrera, es no perder de vista el carcter dual del msico popular, en el cual compositor e intrprete suelen ser la misma persona. Esto implica el intento de revalorizar ciertas prcticas comunes en el proceso creativo como pueden ser la composicin desde el instrumento y no desde el papel, la improvisacin como elemento generador de ideas susceptibles de desarrollo posterior, la transmisin oral de ciertas pautas a los ejecutantes, el arreglo concebido en su totalidad o completado en el ensayo de manera grupal o individual, as como la composicin parcial o total en el estudio de grabacin.

42

LO PREPARADO Y LO ESPONTNEO EN LA IMPROVISACIN MUSICAL. Un estudio basado en tres casos de entrevistas a improvisadores de la tradicin Jazzstica Argentina
Joaqun Blas Prez Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de la Plata - Argentina La improvisacin musical ha sido definida por un lado enfatizando su carcter espontneo e inmediato, como un proceso en el cual las decisiones creativas de los intrpretes son tomadas en tiempo real a medida que transcurre la ejecucin musical (Kenny y Gellrich, 2002). Por otro lado, se resalta el carcter preparado de la improvisacin, afirmando que la misma dependera en gran parte de la utilizacin de una base de conocimiento del sujeto improvisador (Pressing, 1988) producto de su preparacin especializada y aprendizaje. En trabajos anteriores (Prez, 2010a) se plante un modelo terico que propone el estudio de la improvisacin como una unidad proceso-producto que contiene tres componentes en las que estaran contempladas estas dos facetas: (i) el proceso de preparacin para la improvisacin, o aprendizaje, (ii) el proceso improvisatorio o acto de improvisar en s mismo y (iii) el producto de la improvisacin entendido como el objeto u obra resultante del proceso improvisatorio.Este modelo tiene como objetivo analizar el modo en que la improvisacin puede comprenderse como un objeto de estudio nico en una perspectiva que establezca nexos entre sus caractersticas como objeto concreto u obra y las que lo definen como experiencia en la que se incluye al proceso de preparacin y al proceso improvisatorio. Enmarcados en este modelo se realizaron trabajos de anlisis de obras improvisadas en las que se identificaron aspectos relacionados con los procesos de preparacin y proceso improvisatorio (Prez, 2010b). En un ltimo estudio (Prez, 2011) el anlisis se realiz sobre improvisaciones de tres saxofonistas argentinos de alto nivel, dedicados a la improvisacin y la composicin en jazz en forma profesional, a los que se podra acceder a entrevistar posteriormente y sobre los que se consider que ejemplificaban tres casos prototpicos de improvisacin. En este trabajo se abordar la etapa de entrevista y anlisis de entrevistas de los tres sujetos nombrados anteriormente. Los improvisadores fueron elegidos bajo el supuesto de que presentaran tres formas diferentes de comprensin y abordaje de los procesos improvisatorios y de la preparacin para los mismos. El objetivo de este trabajo ser recabar informacin acerca de los procesos preparatorios y formativos de los improvisadores en cuestin y de los procesos y procedimientos que son puestos en juego en la improvisacin y que dan lugar a las obras improvisadas de los sujetos entrevistados. Para este fin se dise y realiz una entrevista semiestructurada que indag acerca del (i) proceso formativo de los sujetos entrevistados relacionado con la prctica de la improvisacin; (ii) la preparacin para la improvisacin, la composicin y la seleccin de las restricciones a partir de las que desarrollan la improvisacin actualmente; y (iii) de la forma en que los mismos, entienden el concepto o definicin de improvisacin. Los datos obtenidos en las entrevistas estn siendo analizados y contrastados con los datos obtenidos a partir del anlisis de las improvisaciones, en vistas a profundizar la comprensin de los diferentes procesos involucrados en la preparacin y proceso improvisatorio de cada uno de los improvisadores.

LA MSICA POPULAR ABORDADA DESDE LOS TALLERES LIBRES

Juan Arnaldo Calisaya Talleres libres de arte y artesana de la Puna Ministerio de Educacin Prov. de Jujuy - Argentina Introduccin: Esta investigacin propone analizar la problemtica musical regional de msica urbana y su vinculacin con los sistemas educativos vigentes en su variante de los talleres libres de arte y artesanas de la puna pertenecientes al Ministerio de Educacin de la Provincia de Jujuy. Asimismo, su relacin directa con el desarrollo socio cultural regional = identidad musical regional. Analizando los antecedentes histricos de los instrumentos musicales de la regin, su vigencia en la actualidad y la utilidad de los mismos; formas musicales y su transformacin; anlisis de la problemtica sobre la produccin; formacin de nuevos msicos; problemtica socio cultural que repercuten en la formacin emprica como

43

profesional de msicos; problemticas relacionadas en la aplicacin de nuevas tcnicas y tecnologas; las problemticas culturales regionales. Desarrollo: Esta investigacin se realiz en varios mbitos, emplazados en las reas rurales y urbanas del departamento de Yav, Santa Catalina y Cochinota principalmente, y en los diferentes departamentos de la provincia de Jujuy. Se utiliz como recurso metodolgico tanto la observacin directa como la indirecta. Se realizaron sondeos en msicos en general y principalmente se abord la experiencia en los talleres libres. Conclusiones: Se presenta un anlisis detallado sobre la problemtica regional de la educacin musical y se enumeran condiciones consideradas adversas para su mejor desarrollo.

POR QU MSICA ARGENTINA DE RAZ FOLCLRICA

Alejandro Arelovich Universidad Nacional de Villa Mara - Argentina Esta ponencia presenta una de las problemticas centrales que surgieron al concebir el Trabajo Final de Grado titulado De la raz a otra copa y demuestra cmo se decidi hacer frente y resolver esta temtica. En primer trmino hay una exposicin de las investigaciones, teoras y argumentos de los autores que se consideraron necesarios para afrontar este tpico. Luego se muestran las posturas de los msicos referentes acerca de la misma problemtica. Y a modo de cierre se realiza una sntesis que busca descubrir los puntos de encuentro entre lo que se argumenta desde el mbito acadmico y lo que proponen los referentes desde la prctica musical. Catalogar o denominar una obra musical dentro de un determinado gnero o lenguaje es una labor que depende de diversos factores. En primer lugar es importante distinguir si el compositor est implicado en esta tarea o no. Otro punto a tener en cuenta es si el proceso creativo de la composicin estar sujeto y condicionado desde su inicio o ser ms libre y luego se analizar dentro de qu gnero o lenguaje se puede enmarcar. Como ltima cuestin se puede analizar desde qu punto de vista o intereses se puede catalogar o denominar una determinada obra musical. Por un lado, estn los catlogos y denominaciones regidos por las reglas del mercado y con fines comerciales, que estn definidos por las compaas discogrficas y las cadenas comerciales de distribucin masiva. Por otro lado, se encuentran catlogos y denominaciones desarrollados en el mbito acadmico que son creados para fragmentar y acotar de alguna manera la realidad con el fin de analizar, estudiar y sistematizar conocimientos. Y una tercera opcin son las formas y modos en que las diferentes comunidades de msicos denominan y catalogan su propia msica y las de otros colegas. En algunos casos puede coincidir con el punto de vista del mercado, en otros puede concordar con el enfoque acadmico y en otros ser un criterio diferenciado de ambos. La particularidad y el gran desafo del presente trabajo es que el mismo compositor es quien tiene que catalogar y denominar de algn modo su msica, justificar y defender esa eleccin. Esto se debe a que este proceso se desarrolla en el marco de un Trabajo Final de Grado de la Licenciatura en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la Universidad Nacional de Villa Mara. Esto implica que se deber argumentar y fundamentar con herramientas, recursos y procedimientos acadmicos una creacin artstica que tiene antecedentes y referentes que en la mayora de los casos se desarrollaron en el mbito no formal.

FOLKLORE DE PROYECCIN, JAZZ-ROCK, FUSIN: DIFERENCIAS Y SIMILITUDES EN PROCESOS CREATIVOS DE TRES GRUPOS DE LA CIUDAD DE SANTA FE, ARGENTINA.
Elina Goldsack Universidad Nacional del Litoral - Argentina El objetivo de este trabajo es establecer las caractersticas musicales que particularizan los lenguajes de Confluencia, Fata Morgana y el Altillo. Mediante el anlisis auditivo y de partituras o transcripciones se intenta establecer similitudes, innovaciones y aportes que durante la dcada del 80, incorporaron a sus producciones. Este tipo de anlisis se vincula

44

con sus modelos de registro de la msica, donde conviven partituras completas y parciales en algunos de ellos y total oralidad en otros. Folklore de proyeccin, jazz-rock, fusin, son los trminos que respectivamente eligieron para denominar sus msicas, a partir de la identificacin y aislamiento de rasgos especficos trataremos de establecer los datos que la msica misma nos confirme o contradiga en relacin a esta eleccin. Los unen circuitos de circulacin similares y la grabacin en vivo que nos convoca, que fue realizada durante el ao 87 en el Recital de la Alternativa Musical en Santa fe del que tambin fueron organizadores. La impronta de un recital en vivo nos posibilit inferir particularidades interpretativas en el marco de un evento que reuni a msicos independientes de todo el pas y que cont con la presencia del Cuchi Leguizamn y Remo Pignone como referentes musicales. El presente trabajo se enmarca dentro del Proyecto CAID de la Universidad Nacional del Litoral Los gneros en la msica popular de la ciudad de Santa Fe. Cruzamientos e hibridaciones durante la dcada del 80 y se encuentra relacionado al trabajo de Mara Ins Lpez sobre el discurso de los msicos, en un intento de profundizar en la comprensin del citado perodo desde diferentes perspectivas.

PERFORMANCE Y PRODUCCIN EN DIFERENTES PROPUESTAS DE MSICA POPULAR

PRODUCCIN DE MSICAS TRADICIONALES EN CONTEXTOS GLOBALES: EL CASO DE GUAIA MESTIZA, UN GRUPO DE MSICA TRADICIONAL AFROCOLOMBIANA QUE SURGI EN LA ARGENTINA
Claudia Bibiana Castro y colectivo Guaia Mestiza Instituto Gino Germani de la Universidad de Buenos Aires Universidad Nacional de Buenos Aires - Argentina El objetivo es mostrar a partir de nuestra experiencia, la manera como las msicas tradicionales o folclores se vienen enfrentando a determinadas situaciones y procesos que caracterizan el contexto de lo global, tales como: las grandes migraciones y el cosmopolitismo, las nuevas tecnologas, las tensiones entre homogenizacin y relocalizacin cultural o identidad, los productos globales como la World music que muestran adems de un inters de la industria musical por explorar nuevos nichos de mercado, el reconocimiento mundial de dichas msicas y la bsqueda de ciertos sujetos por obtener otras experiencias ligadas al consumo de msicas tradicionales, entre otras. A partir de un enfoque basado en la perspectiva de los estudios sobre msica popular, entendemos la produccin musical (especficamente tradicional) como un proceso complejo atravesado por mltiples lgicas que van desde lo estrictamente musical (organologa, historia, patrones de interpretacin y performance) hasta lo econmico (entendido en tanto modos de gestin), lo cultural y social (en tanto representaciones y significados, cohesin social, sacralidad, identificacin), hasta lo poltico (en tanto campo de disputas por capitales o como discursos de distintos agentes). Especficamente, nuestra intervencin busca exponer la manera como estos cambios y situaciones se materializan o se relacionan en nuestra experiencia de produccin independiente de msica tradicional afrocolombiana en Argentina. El ejercicio se nos presenta como posibilidad autoreflexiva (de ah que contenga una clara propuesta descriptiva o autoetnogrfica), pero adems, pretende alimentar un debate relacionado con los impactos que los procesos de globalizacin han tenido en las formas de produccin de folclore y msicas tradicionales, as como deja abiertas algunas inquietudes y recomendaciones, en aras de

45

seguir construyendo espacios ms incluyentes y atentos a los cambios que se estn dando en el campo de la msica popular en Amrica Latina y el mundo.

PRODUCCIN DE VANGUARDIA EN ROCK

Un lazo entre Europa y Latinoamrica Juan David Garzn Pontificia Universidad Javeriana de Bogot - Colombia La produccin musical es un componente fundamental del ejercicio de realizacin de material discogrfico de un artista. En materia de Rock de vanguardia, en Colombia pocos artistas y agrupaciones independientes han tenido la oportunidad de llevar a cabo producciones de talla mundial bajo los ms altos estndares de calidad. Esto debido a la carencia de herramientas de auto-gestin, emprendimiento, formulacin de proyectos culturales y proyeccin musical. Aunque las entidades gubernamentales de Colombia estn haciendo grandes esfuerzos en capacitacin y formacin a nivel empresarial para artistas, este camino se est empezando a construir. Antpoda, proyecto musical con el que el ponente se presenta a esta convocatoria, es una agrupacin de rock independiente bogotana que se perfila como una de las ms importantes de Colombia. No solamente como el proyecto bandera de emprendimiento cultural del Ministerio de Cultura de Colombia, sino por ubicarse como uno de los proyectos musicales ms atrevidos en cuanto a propuesta artstica y musical del pas. Su deseo de producir un lbum con los ms altos estndares de calidad los condujo al galardonado productor sueco, Daniel Bergstrand, conocido por su trabajo ganador en mltiples ocasiones del premio Grammi con bandas de talla mundial tales como Meshuggah, In Flames, Soilwork y Strapping Young Lad. Durante Enero y Febrero de 2008 en los estudios de Dug Out Productions en Uppsala, Suecia, Bergstrand dirigi, grab y mezcl "MANIFESTO", el lbum debut de Antpoda. Para lograr este propsito, Antpoda hizo parte del Proyecto de Formacin y Acompaamiento a emprendimientos de Produccin y Promocin Musical desarrollado por la Direccin de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia y la Alianza para la Diversidad Cultural de la UNESCO, aqu les fueron expuestas las distintas maneras de llevar a cabo un proyecto de esta magnitud y les fue suministrada la informacin necesaria para que al da de hoy Antpoda, con su producto terminado, sirva como punto de referencia para los distintos emprendimientos culturales nacionales. Gracias a esto, en Marzo de 2009, Antpoda fue seleccionado como uno de los 11 proyectos finalistas por Amrica latina, en el International Young Music Entrepreneur Awards del British Council, uno de los concursos de emprendimiento cultural ms importantes del mundo. El Objetivo de la ponencia es presentar en el congreso, la experiencia en material de produccin que ha tenido la agrupacin desde varios puntos de vista: 1. Desde la gestin de proyectos musicales y el emprendimiento cultural 2. Desde la importancia y la oportunidad de desarrollar una produccin de talla mundial con un productor experto 3. Desde el aporte artstico, de vanguardia, de visin y enriquecimiento cultural que brinda esta experiencia no solo a la agrupacin, si no a un movimiento musical urbano que se est gestando en Colombia. 4. Desde el proceso de composicin y produccin de un disco de esta magnitud. La experiencia docente que se ha desarrollado en torno a esta experiencia en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogot, ha empezado a dar frutos y justifica el hecho de ser presentada en otras instituciones.

46

LA MIRADA DE LOS PROTAGONISTAS: GRUPOS DE LA CIUDAD DE SANTA FE INTEGRANTES DE LA ALTERNATIVA MUSICAL ARGENTINA (AMA)
Prof. Mara Ins Lpez Universidad Nacional del Litoral - Argentina Con la intencin de agrupar a los msicos independientes, a partir de la iniciativa del grupo Magma de Paran, surge en 1984, en la Ciudad de Santa Fe, AMA (Alternativa Musical Argentina). La cual est basada en el trabajo cooperativo y la organizacin itinerante de encuentros. Analizando los discursos de los integrantes de los grupos de la ciudad de Santa Fe que se sumaron a esta experiencia (El Altillo, Confluencia, Melana y Fata Morgana) se encuentra un posicionamiento ideolgico en relacin a su situacin de msicos independientes y a la necesidad de la creacin de circuitos para difundir una msica que no tena demasiados espacios en la ciudad. En ella aparecen rasgos de diversos gneros que constituyen la escucha cotidiana de los msicos (rock, jazz, msicas brasileras o uruguayas y de fusin). Tambin haba una conexin con la msica acadmica ya que algunos integrantes de los grupos tenan esta formacin. En cuanto al folklore, su incorporacin revela naturalidad y ausencia de conflictividad, no se plantea la autenticidad como valor. Muchas veces aparecen ritmos folklricos pero no se respeta la forma ni las armonas o giros meldicos caractersticos. Al analizar estas prcticas llamadas de fusin en el mbito de la Alternativa, la nocin de sinceridad planteada desde la antropologa por Jackson, llevada al plano de lo musical, da cuenta con mayor apertura del fenmeno y pone el eje en la relacin de los msicos con sus propias producciones. As, se desplaza el foco de la mirada pretendidamente objetivadora de lo autntico que determina cuales son los usos vlidos del folklore, excediendo lo que Ochoa (2003) denomina el marco valorativo del gnero. Los msicos confrontan estas posturas, planteando una relacin ms libre con los gneros, reivindicando su necesidad de explorar, utilizar y recrear en distintos contextos estos lenguajes. En la relacin con sus prcticas prevalece la sinceridad de estos acercamientos, desde la validacin de la experimentacin, con un espritu ldico. Explicitan su derecho de bucear en las diferentes tradiciones que los han constituido en lo personal, encontrndose con msicos de otras vertientes, lo cual tiene una estrecha relacin con el momento histrico de la apertura democrtica.

LA VOZ DEL CANTANTE DE ROCK

Haydee West Departamento de Artes Musicales y Sonoras Carlos Lpez Buchardo I.U.N.A. - Argentina Desde la prctica docente pareciera observarse que el cantante del gnero rock no entrena su instrumento, no se forma vocalmente. Tal vez buscar ayuda profesional en algn momento de su carrera al surgir inconvenientes tcnicos o un deterioro del equilibrio larngeo; y en otros casos el rendimiento vocal simplemente se va acotando cada vez ms y hasta perdiendo la propia voz. Esta dinmica, en lneas muy generales, es la inversa a la que se da en la carrera de cualquier cantante acadmico, que buscar desarrollar su voz previamente o a medida que avanza en su recorrido artstico. Esta investigacin busca indagar sobre la formacin de las voces en el rock, el recorrido de los cantantes y que pasa en ese trayecto. A la vez se nos hace necesario definir tentativamente que es el rock, que nombra hoy ese vocablo, que abarca el ser cantante de rock en nuestra cultura local; y por otra parte que opinan y hacen los propios actores. A travs de la observacin de campo en recitales y salas de ensayo, entrevistas a referentes locales del rock amateur y profesional, y el anlisis de publicaciones del gnero en revistas, diarios y bibliografa especfica, avanzar la bsqueda sobre los interrogantes planteados. Dentro del desarrollo haremos un relevamiento de la oferta de enseanza de la materia canto rock, en el mbito acadmico y fuera del mismo, en el marco de la ciudad de Buenos Aires.

47

Tambin de la oferta de informacin, ya sea bibliografa, publicaciones semanales o mensuales como revistas grficas o digitales. A medida que avanza el estudio nos encontramos con algunos arquetipos que abren interrogantes y nuevos cuestionamientos a plantear. En cuanto a la cuestin de los subgneros del rock, se presenta la complejidad del abordaje tcnico para los distintos recursos propios de cada subgnero (heavy metal, punk, pop, etc.). Si bien se da por sentado que rock es sinnimo de electrificacin y amplificacin, se considera la incidencia directa que tiene sobre la emisin vocal y la recepcin auditiva del cantante? Presentamos datos de los ltimos tiempos sobre como decodifica el odo la seal sonora, informacin que debera considerarse tanto en la prctica del cantante como en la enseanza de la tcnica vocal rock.

CUAL PJARO LIBRE AL VIENTO Proyeccin folklrica y performance en presentaciones de Jorge Rojas
Juana del Rosario Varela Instituto de Formacin Docente N 4 - Jujuy - Argentina Entre las danzas folklricas argentinas se encuentra La Chacarera., danza vivaz que, se baila en pareja. Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo gil y carcter muy alegre y festivo. Documentos mencionan que seria una de las ms antiguas y se baila en Tucumn y Santiago del Estero desde 1850. Musicalmente consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado despus de la primera y segunda copla y tambin sirve de introduccin. El acompaamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violn, acorden y bombo, con sus tpicos repiques. Actualmente, el cantante Jorge Rojas, acompaado por sus msicos, desarrolla en las fiestas populares ms concurridas, en casi todas las provincias argentinas, recitales que congregan a miles de personas, sobre todo a jvenes que encuentran en su expresin la identificacin de su ser nacional. En los mismos, el artista interpreta un repertorio en el que se encuentra la chacarera objeto de estudio. Se puede contextualizar sta en el repertorio folklrico? Un fenmeno se constituye de carcter folklrico, cuando cuenta con una serie de caractersticas propias que lo definen como tal. La ciencia cataloga como msica folklrica a la que tiene como caractersticas: annima, popular y tradicional, y las coreografas de sus danzas reflejan aspectos costumbristas. Sealan algunos autores, que una proyeccin folklrica, no es folklore; es una elaboracin ms o menos artstica de un hecho percibido en la realidad del acontecer comunitario. En el contexto de los recitales mencionados, se incorpora la tecnologa a elementos sonoros, visuales, unidos al movimiento y a la expresin musical. Esta nueva msica, hecha con mquinas de sonido (aunque en sentido amplio, tambin una guitarra lo es), tiende a ocupar el espacio de un modo integral, que lleva a decir de muchos de sus cultores que no debe ser escuchada por los odos, sino por el cuerpo todo. Un sistema de luces complejo suele acompaar a la msica, all donde sta se ofrece a los cuerpos juveniles, generando una inmersin snica y lumnica en la que son los cuerpos los que sienten. Esta experiencia se constituye en una Performance en donde no estn ausentes elementos de la posmodernidad; en la que conjuncin de canto y baile, convierten dicha performance musical tambin en una comunicacin plstico-visual.

48

NDICE

Pg. CONFERENCIA INAUGURAL: JORGE SOSSA (Bogot - COLOMBIA) MESAS TEMTICAS JUEVES 13 DE OCTUBRE MESA 1 REFLEXIONES EN TORNO A LA MSICA POPULAR EN EL MBITO ACADMICO Por qu, para qu y cmo formar institucionalmente a un Msico Popular Diego Aburto Rojo - Juan Valladares Araya La academizacin de las msicas populares: algunas dificultades conceptuales Juan Sebastin Ochoa Escobar La Formacin del Msico Popular Paula Mesa Sergio Balderrabano Alejandro Gallo La enseanza del contrapunto en la msica popular (investigacin) Gustavo Martn Reflexiones introductorias sobre la enseanza de la Msica Popular en el grado universitario Martn Casado Santiago Rom Malvina Gutirrez 5 6 7 7 8 5

MESA 2 LA COMPOSICIN MUSICAL: PROBLEMTICAS, APORTES, NUEVOS RECURSOS. Aportes a la composicin a partir de un anlisis auditivo de msicas folklricas del mundo Gabriel Bendersky La tecnologa y las nuevas formas de componer Claudio Vittore El acercamiento a los mitos ancestrales como fuentes de creacin musical Roco Ortiz Orozco Sincretismo musical: investigacin sobre los modos de articulaciones morfolgicas entre fuentes sonoras heterogneas. Jos Halac Qu entendemos por Produccin Musical. Hernn Conen Paula Ass 9 10 10 11

12

MESA 3 MSICA POPULAR: ORGENES, INTERINFLUENCIAS Y PANORAMA ACTUAL La absolutizacin de la msica y las msicas populares urbanas Edgardo Jos Rodrguez. As origens da cano popular brasileira_o nascimento da Modinha e do Lundu e suas influencias Venicius Alves Viana Gilmar Bedaque de Paula Junior Thaise Cristina Marcelino Matias Eduardo Rovira: Un nuevo aire en el tango de Buenos Aires Paula Mesa Qu hay de nuevo amigos Paula Fernndez 13 14

14 15

MESAS TEMTICAS VIERNES 14 DE OCTUBRE MESA 1 (AM) ANLISIS EN MSICA POPULAR: CRITERIOS Y ABORDAJES La cancin criolla, especie multiforme potico-musical 15

49

Alfredo Eduardo Fraschini La cancin romntica alemana: alternativa para repensar la convergencia entre lo popular y lo culto. Mnica Gudemos Daniel Halaban Gabriela Yaya. Antonio Machn: Un exponente de la cancionstica cubana Tania Elvira Daz Berg Anabel Gil Daz Arriba est la msica: una aproximacin analtica al ltimo estilo de Piazzolla Pablo De Giusto A Ursatz jobiniana: Consideraes sobre aplicaes da analise schenkeriana em estudos de msica popular Carlos de Lemos Almada 16

17 17 18

MESA 2 (AM) EXPERIENCIAS EDUCATIVAS EN EL MBITO UNIVERSITARIO karaoke en mi clase de educacin auditiva Mnica Mara Tobo Mendivelso La cancin como propuesta unificadora del lenguaje musical Susana Dutto Cecilia Sperat El entrenamiento de la percepcin rtmica, a partir de la ejecucin grupal de ritmos populares latinoamericanos Juan Pablo Sassatelli La quena llega a la Universidad-parte II Pascual Crichigno El Cajn, la madera cantora Ricardo Roqu Wanaragua. La Clave rtmica garfuna como epicentro del mestizaje Augusto Prez Guarnieri 19 20 20

21 22 22

MESA 3 (AM) EXPERIENCIAS EDUCATIVAS EN CONTEXTOS NO UNIVERSITARIOS La Msica est de Pelcula Cecilia Garay Msica Creacin-Recreacin-Interpretacin Osvaldo Muoz La Importancia de la Virtud del Amor en el Canto Grupal Sonia Lario de Ocampo Auxilio acto escolar Corina Beatriz Paccagnella La cancin como eje de la enseanza musical Maximiliano Prestia Por un nio que canta Ral Manfredini 23 23 24 24 25 26

MESA 1 (TARDE) LA CANCIN: SU PRESENCIA EN DIVERSOS GNEROS POPULARES DE LATINOAMRICA Alcanzando Sueos. La Cancin de Cuna Ivana Perren Construccin motvica y sintaxis armnica en las canciones del primer disco de Tom Jobim. Cecilia Abecasis 27 28

50

Claro enigma no samba: Paulinho da Viola Roberto Jos Bozzetti Navarro Eduardo Mateo y la nueva cancin latinoamericana uruguaya Magal Supertino Anlisis contextual e histrico de la salsa Alexander Tique

28 29 30

MESA 2 (TARDE) CONJUNTOS INSTRUMENTALES TPICOS Y ATPICOS. Sonidos de Amrica gira latinoamericana 2011-Avances y desarrollo de la investigacin Esteban Valdivia Sopla el Viento Sur. Desarrollo de la Msica Popular en la Banda de Concierto Nstor Alderete Teora de Conjuntos. Msica instrumental para conjuntos atpicos David Rodrguez Garcs Proyecto Orquesta de Tango Contemporneo CONTRAFRENTE Alejandro Netri Proyecto Ensamble Instrumental de la UNVM Alexis Galfr Pablo Toranzo El Ensamble como espacio de Experimentacin y Creacin Colectiva Federico Piterbarg 30 31 31 32 33 34

MESA 3 (TARDE) LA GUITARRA Y EL BAJO EN LA MSICA POPULAR La guitarra y la cancin, el Qu y el Cmo de las msicas populares del mundo Horacio Sosa Una perspectiva de trabajo para la enseanza del acompaamiento del canto en guitarra Edgardo Mendoza Caractersticas armnicas en las composiciones para guitarra de Juan Fal Juan Piscitelli El lenguaje del tango en la guitarra Hugo Romero La incidencia del bajo como sustento tmbrico en La Msica Popular Argentina de Raz Folklrica Jos Santilln Sonidos Propios Pablo De Simone 34 35 36 36 37

38

MESAS TEMTICAS SBADO 15 DE OCTUBRE MESA 1 MSICA POPULAR E IDENTIDADES MUSICALES La isla imaginaria. La invencin del folklore santafesino Fabin Marcelo Pinnola La identidad musical en Villa Mara desde mediados del siglo XIX Sergio Alonso Musica popular rural nos Estados Unidos e no Brasil: paralelos entre o blues e a musica caipira de raiz Lauro Meller 25 Aos de estudios sobre la murga portea. Balance y propuesta Anala Canale El 59 a la cabeza Jazz Moderno, Bossa Nova y Nuevo tango argentino- gnesis de la vanguardia y la fusin 39 39 40

40 41

51

Hernn Prez

MESA 2 FUNDAMENTOS Y METODOLOGAS EN LA ENSEANZA E INTERPRETACIN DE LA MSICA POPULAR Enfoque terico y metodolgico utilizado en el diseo de la materia Armona y Composicin I de la Lic. en Composicin Musical con Orientacin en Msica Popular de la Universidad Nacional de Villa Mara Eduardo Elia Adriana Watson Lo preparado y lo espontneo en la improvisacin musical Joaqun Blas Prez La msica popular abordada desde los talleres libres Juan Arnaldo Calisaya Por qu Msica Argentina de Raz Folclrica Alejandro Arelovich Folklore de proyeccin, jazz-rock, fusin: diferencias y similitudes en procesos creativos Elina Goldsack 42

43 43 44 44

MESA 3 PERFORMANCES Y PRODUCCIN EN DIFERENTES PROPUESTAS DE MSICA POPULAR Produccin de msicas tradicionales en contextos globales el caso de Guaia Mestiza Claudia Bibiana Castro Produccin de Vanguardia en Rock - Un lazo entre Europa y Latinoamrica Juan David Garzn La mirada de los protagonistas-Grupos de la ciudad de Sta Fe integrantes de AMA Mara Ins Lpez La voz del cantante de rock Haydee West Cual pjaro libre al viento-Proyeccin folklrica y performance en presentaciones de Jorge Rojas Juana del Rosario Varela 45 46 47 47 48

52