Principais caractersticas tcnicas de Trrega

Nascido em 1854 na Espanha, Tarrega efetuou a transio para o violo moderno em trs frontes de atuao: modernizao do instrumento, renovao do repertrio e reformulao da tcnica e sua aplicao musical. A modernizao do violo se efetuou atravs da colaborao de Tarrega e de seu antecessor Arcas com o grande luthier Antonio Torres. O instrumento feminino, leve e frgil do romantismo aumentou de tamanho, o comprimento das cordas aumentou para um padro de 65 centmetros, a escala foi levantada e a estrutura foi reforada com um leque radial por baixo do tampo, que disciplinava a distribuio das ondas sonoras. O resultado foi um instrumento de concerto pleno, com mais volume, maior carter e riqueza de timbres e uma projeo frontal, cristalina e direcionada. O instrumento adequado para um novo conceito esttico de interpretao. A via escolhida por Tarrega para aumentar a respeitabilidade do instrumento foi a da transcrio. Numa poca menos purista, ele quis mostrar que o instrumento podia dar conta de um argumento musical mais consistente, transcrevendo genialmente obras de Bach, Haydn e Mozart, mas tambm de romnticos como Schumann, Chopin e Mendelssohn e de seus contemporneos espanhis como Albniz, que chegou a dizer que preferia as transcries de Tarrega a alguns de seus originais para piano. Em coerncia a este novo repertrio, uma revoluo tcnica se fazia necessria. Sua mente analtica, sua ampla formao musical e uma busca incontrolvel pela excelncia, levaram-no a selecionar e adaptar ao novo instrumento o que de melhor havia sido feito por seus antecessores, e uma boa parte dos fundamentos hoje empregados pela maioria dos violonistas foram sistematizados por Tarrega: foi ele quem defendeu o uso do violo sobre a perna esquerda, levantada com o auxlio de um banquinho; foi ele quem definitivamente aboliu o uso do dedo mindinho apoiado sobre o tampo do violo, liberando assim a mo direita para um uso mais inventivo, passeando ao longo das cordas e obtendo um colorido mais aveludado ao tocar prximo escala, honesto e afirmativo sobre a boca do instrumento ou mais metlico e pontiagudo ao se posicionar prximo ao cavalete (a ponte onde as cordas esto amarradas). O colorido e o relevo das passagens meldicas pode ser explorado de forma ainda mais detalhada e rica com a mudana de angulao dos dedos em relao s cordas. Essas caractersticas foram parte integral do novo estilo interpretativo de Tarrega e admiradas e documentadas por seus devotos, mas no ficaram registradas para a posteridade atravs de gravaes. Aparentemente h um fragmento de Tarrega tocando uma de suas composies num cilindro de cera, o qual at o momento no est disponvel. Mas dois de seus alunos deixaram um nmero significativo de gravaes: Miguel Llobet e Emlio Pujol. Uma das grandes inovaes de Trrega foi o uso sistemtico do toque apoiado, ou seja, o dedo fere a corda num ngulo mais fechado e repousa sobre a corda seguinte em seguida, produzindo assim um efeito robusto, mais explosivo e saliente, ideal para o destaque de linhas meldicas expressivas e de picos meldicos ou eventos harmnicos. Essa robustez sonora uma das

maiores estratgias na imposio do violo como instrumento de concerto, pois sua projeo e nitidez so excepcionais. Outra significativa inovao de Tarrega a adoo de um estilo de digitao mais expressivo, colorido e empolgante. Os violonistas do sc XIX tendiam a empregar as posies abertas e as cordas soltas, buscando um brilho e amplitude que faltava a seus instrumentos. Tarrega desenvolveu a digitao ao longo das cordas, similar ao violino, explorando uma sonoridade mais difana, calorosa e cantabile das posies altas, ressaltando assim os movimentos caprichosos do fraseado musical e as riquezas harmnicas atravs da sonoridade. O uso constante de glissandos torna o fraseado mais fluido e ttil e permite a manuteno de longas linhas meldicas eloqentes, sem cesuras. Estas inovaes podem ser detectadas nas centenas de transcries e composies originais que Tarrega deixou ao morrer em 1909, aos 54 anos, e nas obras de seus sucessores. Talvez seu talento maior tenha sido mesmo o de professor: vrios de seus alunos tornaram-se concertistas de mrito, viajaram por todo o mundo empregando sua nova concepo de violonismo e pregaram com f evanglica a nova "Escola de Tarrega", um conceito um pouco difuso e contraditrio de uma nova metodologia de ensino. Tarrega no deixou nenhum mtodo escrito de sua prpria lavra, e temos de nos contentar com os mtodos deixados por seus discpulos e, mais tarde, pelos alunos destes, mas refletem ao mesmo tempo as qualidades e limitaes de seus autores. Dcadas depois de sua morte, ainda se publicavam mtodos de violo intitulados "A Escola de Tarrega", com uma foto do mestre impressa na capa, que no eram nada alm de uma coletnea requentada de exerccios, "enriquecidos" por princpios tcnicos de origem e eficcia duvidosa, que se apropriavam indevidamente do legado e da reputao de Tarrega.

Miguel Llobet e Emlio Pujol

Miguel Llobet e Emlio Pujol foram os dois alunos mais clebres de Tarrega. Dois temperamentos artsticos sobremaneira diferentes, mas que, cada um a seu modo, deixaram uma marca e abriram uma trilha possvel para o violo clssico nas dcadas subseqentes. O catalo Miguel Llobet s vezes chamado de "violonista do Impressionismo". Seu talento excepcional foi desde cedo alimentado por um ambiente familiar de inclinao artstica - seu pai era um arteso especializado em figuras religiosas, e Llobet manteve sua habilidade como desenhista por toda a vida. Estudou com Tarrega por vrios anos e frequentou o Conservatrio de Barcelona onde teve colegas do quilate de Pablo Casals, Ricardo Vies e Gaspar Cassado, e teve se debut em Mlaga em 1900. Com o auxlio do grande pianista Ricardo Vies, Llobet se estabeleu como um membro da elite musical em Paris, e teve contato direto com Debussy, Faur e Ravel, compositores que frequentavam seus concertos e influenciaram seu estilo como compositor. A figura de Llobet ilustra a perfeio o paradoxo da "Escola de Tarrega". O aspecto mais importante de qualquer abordagem tcnica a qualidade do

som, a matria-prima da msica. Tarrega orquestrou toda sua tcnica em torno uma concepo platnica de som: por considerar as unhas matria morta, ele optou, a certo ponto de sua carreira, pelo toque sem unhas, o qual, de acordo com Pujol, serve-se da parte mais sensvel do corpo, a ponta dos dedos. Esta sensibilidade assoberbada teoricamente levaria produo de um som mais redondo, suave e aparentado ao rgo, em resumo, um som puro, como era a arte de Tarrega, ao contrrio da unha, que teria um som pungente e cnico. Teoricamente. Llobet, seu aluno mais destacado, tocava com unhas. A julgar pela qualidade dessas gravaes, Llobet provavelmente usava as unhas bastante curtas, o que permite ao violonista modular a forma de ferir as cordas, produzindo, assim, uma variedade de colorido e de salincia musical, onde a hierarquia entre [exemplificar ao violo] a linha meldica, o fundamento dos baixos e o acompanhamento projetada de maneira mais ntida. Em contraste eloqncia e virtuosismo de Llobet, o outro grande aluno de Tarrega, Emilio Pujol, preferiu o caminho mais discreto, mas igualmente importante da musicologia e pesquisa histrica. Nascido em 1886, Pujol comeou sua carreira tocando msica folclrica, mas em 1900 iniciou seus estudos com Tarrega e rapidamente se projetou como solista de violo. Foi um compositor prolfico e deixou centenas de obras de excelente qualidade. A principal ddiva de Pujol histria do violo foi que em pouco tempo as obras de Milan, Mudarra, Sanz, Le Roy e outros mestres do passado foram adotadas por concertistas e amadores, e hoje constituem algumas das pedras fundamentais do repertrio do instrumento. Nessas obras notamos uma sobriedade e elegncia que contrasta ao estilo arrebatado de Llobet. Mas uma das caractersticas mais importantes de Pujol que, como um seguidor ortodoxo dos princpios de Tarrega, ele toca sem unhas, talvez o nico caso de um violonista de alta categoria a empregar esta tcnica, ao menos em gravao. Pujol foi um grande professor (conservatrio de Lisboa) e, como escritor, produziu trs clssicos para a literatura do instrumento: a Escuela Razonada de la Guitarra, um calhamao que a maior referncia para o estudo desses primrdios do violo moderno, ainda adotado em muitos conservatrios; uma biografia de Tarrega; e "O Dilema da Sonoridade do violo", uma apaixonada defesa do princpio do toque sem unhas e uma das primeiras tentativas de uma abordagem cientfica da capciosa questo da produo sonora. impressionante a variedade e consistncia de timbre que Pujol consegue com esta tcnica, e talvez uma lstima que nenhum outro violonista digno de nota tenha se enveredado por este caminho. Um belo exemplo o duo com sua esposa Matilde Cuervas.