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NDICE

Histria da Arte.....................................5
Fotografia Impressionismo Neo-Impressionismo Ps-Impressionismo Nabis Art Nouveau Simbolismo Expressionismo Die Brcke Fauvismo Cubismo Futurismo Orfismo Der Blaue Reiter Vanguarda Russa Pintura Metafsica Dada De Stijl Art Dco Bauhaus cole de Paris Surrealismo 6 7 9 10 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 22 23 24 25 26 27 28 Expressionismo Abstrato Pop Art Arte Cintica e Op Art Muralismo Modernismo Brasileiro Grupo Santa Helena Concretismo e Neo-Concretismo Informalismo Arte Contempornea Arte Conceitual Body Art Instalao Hiper-Realismo Video Arte Sound Art Site-Specific Earth Art Minimalismo Performance Neo-Expressionismo Arte Contempornea - Infos Adicionais Arte Contempornea Brasileira 29 30 31 33 34 36 37 39 40 41 42 43 44 45 45 46 46 47 47 48 49 50

Desenho de Criao................................53 Desenho de Observao...........................61

Autores
Marlia Carvalho uiu cavalheiro Tamara Takaoka Lis Morila Leonardo Matsuhei Edison Eugnio Vernica Gelesson Laiz Hiromi Wagner Linares Vernica Sayuri Rebeca Alcntara

Diagramao
Lucas Fiacadori

HISTRIA DA ARTE
Introduo

Para comear a estudar a tal Arte Moderna exigida nos vestibulares bom entender em quais circunstncias e como essa modernidade chegou at ns. Trataremos a seguir do contexto em que se inaugura o rompimento com a tradio na arte e dos fatores que colaboraram com isso. O sculo XIX foi marcado pela Revoluo Industrial e pelas novas descobertas da cincia, que proporcionaram ao mundo e, mais precisamente s economias capitalistas europias, uma nova onda de progresso e anseio pelo moderno, antes inimaginvel. A burguesia industrial se consolida no poder e, de classe revolucionria passa a ser tradio, estabelecendo uma nova cultura romntica feita para enobrecer os bons sentimentos. Uma vez industrializadas, essas economias, essencialmente urbanas, adquiriram autonomia para a consolidao dos estados nacionais, gerando radicais transformaes em sua estrutura social e, conseqentemente, novas necessidades. O perodo correspondia a uma nova expanso do sistema capitalista representada na disputa por novos mercados consumidores e mo-de-obra barata. Esse processo, o Neocolonialismo, foi caracterizado pela dependncia econmica e dominao poltica das potncias capitalistas sobre os povos tidos como atrasados, por no terem atingido as revolues tecnolgicas que configuravam o mundo moderno. J no plano das ideias e das artes, esse contato, at ento indito, com conscincias ainda no contaminadas pelo capitalismo industrial (em geral caso dos povos africanos, asiticos e latino americanos) significou a descoberta de novas formas de expresso e novos valores, independentes e no domesticadas pela cultura burguesa e pela economia industrial. Os primeiros indcios de ruptura com os temas nobres e clssicos acontecem quando o Realismo introduz em suas obras figuras at ento rejeitadas, negando-se a enfeitar e idealizar o mundo como faziam os romnticos. Gustave Coubert, por exemplo, foi um dos primeiros a balanar as bases estveis do

bom gosto burgus ao exibir sua tela A Origem do Mundo, de 1886, que tem da mulher uma acepo de mulher real que no consistia na formosura, graa ou exotismo da mulher ideal do Romantismo. At a o mundo j no era mais o mesmo do comeo do sculo. A relao com outras culturas e as exigncias determinadas pelas novas tecnologias fazem o novo se impor no como uma novidade, mas como uma necessidade de um mundo que quer ser, a todo custo, moderno. Essa necessidade vai, segundo o crtico de arte Mrio Pedrosa, culminar na (...) proclamao da autonomia do fenmeno artstico, at ento forado a servir e a subordinar-se a imposies de foras, interesses e fins extrnsecos. Ela recusa-se a continuar serva da religio, do Estado, das do rei, dos prncipes, dos nobres e, finalmente dos ricos. A modernidade instala-se definitivamente e, inerente a ela, o carter efmero das novidades, das necessidades, das imagens e tendncias, das vanguardas artsticos caracterizadas durante a maior parte do sculo XX pelos ismos. O modernismo foi uma reao radical ao valor associado ao passado em favor da valorizao do que era considerado ultrapassado, no sentido de voltar-se para o primitivismo outrora desprezado pela alta cultura e tem na Arte Moderna o reflexo da crise trazida pela industrializao.

Histria da Arte

FOTOGRAFIA

Seja para fins histricos ou para fins artsticos, a necessidade de fixao de um momento em um suporte externo sempre foi algo existente. A fotografia fruto de dez anos de experincias de Joseph Nicphore Nipce que, em pleno desenvolvimento industrial em 1826, conseguiu reproduzir e fixar a vista descortinada da janela do sto de sua casa, em Chalons-sur-Sane atravz da ao direta da luz. Outros experimentos importantes que justificam a revoluo que a fotografia causou no final do sculo XIX foram os de Eadweard Muybridge que fez dezenas de fotografias do movimento dos corpos no espao-tempo, como por exemplo as fotos seqenciadas que fez do galopar de um cavalo, desmitificando e questionando o modo como isso era representado em pinturas anteriores, trazendo tona perguntas como o que a realidade e como a representamos fielmente?. Criou-se ento uma barreira na relao entre as novas tcnicas industriais e as tradicionais tcnicas artsticas. Os pintores, a quem antes cabia retratar a vida que os rodeava, tiveram seu posto substitudo pelo fotgrafo, que retratava mecanicamente o mesmo mundo, mas com fidelidade absoluta e muito mais rapidamente. Diante dessas questes, a pintura teve de se reinventar como uma arte no necessariamente retratista. Os impressionistas tentam acompanhar a fotografia no uso da cor, na instantaneidade, etc. J a corrente simbolista passa a encarar a arte como um bem espiritual e insubstituvel, recusando relaes, mas reconhecendo que a fotografia supera a pintura quanto representao do verdadeiro. Mais tarde, com os avanos cientficos e dos estudos sobre tica, contriburam com o desenvolvimento do Pontilhismo, que partiam do princpio dos pequenos pontos que nunca se fundem e que formam as imagens, mas que reagem uns aos outros em funo do olhar distncia.

O argumento de que a fotografia reproduz a realidade tal como ela no foi sustentado por muito tempo, j que esta realidade expressa pela fotografia direcionada pelo olhar do fotgrafo, assim como o artista direciona sua pintura para o que lhe atrai ou convm. S surgir uma fotografia de alto nvel esttico quando os fotgrafos, deixando de se envergonharem por serem fotgrafos e no pintores, cessarem de pedir pintura que tornem a fotografia artstica e buscarem fonte do valor esttico na estruturalidade intrnseca sua prpria tcnica. (ARGAN, 1992). , porm, inegvel que a fotografia tenha trazido consigo uma revoluo no modo de pensar o fazer artstico, influenciando vrios movimentos estticos a partir de ento.

Nicphore Nipce, Vista da Janela em Le Gras, 1826

Histria da Arte

IMPRESSIONISMO

Onde e quando

Frana, entre as dcadas de 1860 e 1880.

O movimento surgiu na ascenso do sistema capitalista e da industrializao, que traziam uma nova concepo materialista do mundo. Muitas ideias revolucionrias se desenvolvem nesse perodo, e a cincia conhece um grande avano com as pesquisas no campo da tica, fsica e qumica, que estabelecem um dilogo com as ideias impressionistas. Foi principalmente a fotografia que instigou os impressionistas a redefinirem sua essncia e finalidades e a separar-se radicalmente das tradies. Os trabalhos de outros artistas tambm influenciaram este movimento, como Manet, que pode ser considerado o precursor do grupo, embora nunca tenha se considerado um impressionista. Camille Corot, Gustave Coubert e os ingleses William Turner e John Constable, por suas paisagens luminosas e pela explorao dos efeitos visuais da luz e do tempo. Tambm buscaram inspirao nas estampas japonesas, que no seguiam a perspectiva e as normas de composio da academia ocidental. A partir de 1880 inicia-se a chamada crise impressionista. Os estilos pessoais comeam a se diversificar e fica difcil classific-los ou enquadr-los em um s movimento. A busca pelas sensaes visuais do origem ao divisionismo, que as levam s ltimas consequncias. Degas, apesar de estar sob forte influncia do estilo impressionista, no se considerava um realista, nao um impressionista. As bailarinas, seu tema principal, fazem com que ele se volte para cenas de interiores onde j no h a efemeridade da luz do sol, somente o movimento. Suas composies so nitidamente afetadas pela fotografia. Renoir rompe com o impressionismo e volta-se ao estilo clssico de figurao, pintando nus de forma mais seca e menos sensual. Monet tem suas figuras mais slidas e considerado o impressionista por excelncia.

Contextualizao

A escultura tambm tem nomes importantes que se encaixam dentro do impressionismo, com figuras menos bem-acabadas com um movimento mais orgnico e natural. Degas e Renoir foram os nicos pintores que tambm esculpiram, e temos ainda Rodin e Rosso que foram exclusivamente escultores e podem ser encaixados dentro do impressionismo. O movimento impressionista deu origem a movimentos como o Ps-Impressionismo, o Neo-Impressionismo, entre outros que se valeram da quebra de paradigmas que o Impressionismo causou pra explorar novos meios e tcnicas.

Ideologia

Busca registrar as sensaes visuais imediatas, libertando-as das experincias anteriores que pudessem interferi em seu carter imediatista. Acreditam e buscam registrar o aspecto efmero da vida sem se interessarem por temticas tidas como nobres e desconsiderando as convenes e regras da academia.

Impressionismo o termo usado para designar uma corrente pictrica que tem origem na Frana, entre as dcadas de 1860 e 1880, e constitui um momento inaugural da arte moderna. (itaucultural.org.br). A primeira exposio realizada aconteceu no estdio do fotgrafo Felix Nadar, em 1874, e contava com artistas como Renoir, Degas, Pissarro, Sislet, Cezzne e Monet, sendo esse ltimo o realizador da pintura impresso, sol nascente que deu inspirao ao nome do movimento. As pinceladas se tornam rpidas e vigorosas, e as misturas cromticas se fazem na tela a partir das justaposies de cores, dando um ar de fragmentao ao quadro. O abandono de contornos e claro-escuros, a preferncia por temticas da natureza, a rejeio pelo realismo que predominava a pintura por sculos e a busca por sensaes visuais atravs da captao da luz definem boa parte desse movimento pouco homogneo em sua totalidade. (cont.)

Caractersticas

Histria da Arte

IMPRESSIONISMO
(cont.)

O movimento repercutiu o advento a fotografia causara com a imagem e com a funo do pintor: este j no era mais o responsvel pela captao da imagem em seus mnimos detalhes, com extrema perfeio. A partir dai ento se comeou a buscar outras coisas. Com o advento da tinta em tubos, os pintores comearam a sair de seus atelis e buscar as paisagens externas buscando captar a impresso cromtica que a luz causava aos olhos, e como isso poderia ser representado em uma tela de forma rpida e sincera, o que, por sua vez, iniciou um movimento de questionamento do que , enfim, a realidade.

Principais nomes

Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camile Pissaro, Auguste Rodin, Edouard Manet, Paul Czanne.

Claude Monet, A Canoa Sobre O Ept,1890.

Edouard Manet, Almoo Na Relva, 1863

Auguste Rodin, O Pensador, 1879-89

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NEO-IMPRESSIONISMO

Pontilhismo, Divisionismo, Cromoluminarismo

Onde e como comeou


Frana, em 1880.

O fim do sculo XIX marcado pela industrializao crescente e desenvolvimento cientfico. A corrente filosfica positivista ganhava popularidade, sustentando a ideia de progresso e da cincia baseada apenas no mundo material. Sofre influncia das novas descobertas cientficas, principalmente no campo da tica. Nas artes, dos pintores franceses Jean-Antoine Watteau e Eugne Delacroix. Opunha-se viso mais romntica e espontnea do Impressionismo, sendo ao mesmo tempo um desenvolvimento e uma crtica a esse movimento, tendo a inteno de super-lo, no sentido de dar um fundamento cientfico ao processo visual e operacional da pintura. Tambm ia de encontro ao espiritualismo caracterstico dos simbolistas. Exerce influncia sobre Van Gogh e Gauguin, alm de abrirem caminho para a pesquisa tica nas artes e, nesse sentido, para a Op Art e a Arte Cintica. A obra de Signac retomada pelo Fauvismo e pelo Raionismo.

Contextualizao

Paul Signac, Retrato de Flix Feneon, 1890

Caractersticas Trata-se de dividir as cores em seus componentes fundamentais. As inmeras pinceladas regulares de cores puras que cobrem a tela so recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se sua unidade, longe das misturas feitas na paleta. A sensao de vibrao e luminosidade decorre da mistura tica obtida pelos pequenos pontos de cor de tamanho uniforme que nunca se fundem, mas que reagem uns aos outros em funo do olhar distncia Quanto temtica, comum a vida urbana, o lazer e paisagens martimas.
Georges Seurat e Paul Signac. Brasil: Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida.

Georges-Pierre Seurat, Banhistas Em Asnires, 1884

Principais nomes
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PS-IMPRESSIONISMO

NABIS

Incio por volta de 1885 at aproximadamente 1905 Paris, 1888. (emergncia dos fauves e cubistas). Contextualizao Contextualizao Surge como uma corrente ps-impressionista O ps-impressionismo no considerado uma van- fortemente influenciada pelo trabalho de Paul guarda com manifesto ou movimento artstico com Gauguin,buscando de novas formas de representao. perodo, estilo e ideologia definidos. O termo ps- O termo Nabis vem da palavra hebraica referente a impressionismo, criado pelo terico Roger Fry, usa- profetas, referncia atitude sria e ao mesmo temdo para designar uma arte que se desenvolve partir po burlesca dos membros do grupo. Comeando em do impressionismo ou reage a ele. Consideravam a 1888 em Paris, inspirados por Paul Gauguin, os profeideia de anlise da realidade dos impressionistas res- tas buscavam fazer uma sntese de tudo o que acontritiva, superficial e ilusionista. teceu no campo das artes plsticas na poca.Alm Cada artista ps-impressionista tinha um estilo e de Gauguin, foram influenciados por Odilon Redon, pesquisas prprias. Essas pesquisas possibilitaram Seurat, Czanne e pinturas japonesas. Fizeram tamaos artistas posteriores uma infinidade de novas pr- bm cartazes, cenografias e ilustraes para livros, ticas fazendo com que surgissem novas linhagens influenciando a produo de Toulouse-Lautrec. na arte, comeando assim a era das vanguardas. O grupo teve curta durao, mas deixou Art NoPara trazer renovao na arte ocidental, os artistas veau seu legado de explorao de linhas sinuosas e ps-impressionistas buscavam inspirao em culturas de planos de cor delimitados por contornos. Abriu diferentes das que estavam inseridos. Podemos desta- caminho arte no-figurativa. car a relao de Toulouse-Lautrec com a arte japonesa e de Gauguin com a cultura das ilhas do pacfico. Ideologia Paul Czanne, um dos mais importantes artistas Uma pintura, antes de ser um corcel, um nu ou alps-impressionstas, influenciou vanguardas mar- guma historieta, essencialmente uma superfcie cocantes da histria da arte, como o Fauvismo e o berta de cores que foram dispostas em certa ordem, Cubismo, por causa de seu mtodo de estruturao afirmava Maurice Denis, terico do grupo, referindogeomtrica das formas naturais e apreciao direta se inovao formal do grupo. dos efeitos de luz e cor. Ele considerado o progeCaractersticas nitor do abstracionismo. Usando a cor de forma emocional e decorativa, Vincent van Gogh, outro importante ps-impressionista, influenciou mais tarde os expressionistas e fau- usavam grandes reas de cores chapadas, criando vistas com suas pinceladas largas de cores fortes e uma pintura figurativa forte e viva. Sua inovao, expressivas, sem tentar imitar as cores da natureza. porm se revelava somente no que diz respeito Toulouse-Lautrec precedeu a publicidade e as artes forma, uma vez que sua temtica ainda continuava grficas, alm de estilos como a Art Noveau e simpli- sendo a mesma temtica de movimentos anteriores ficao do desenho com o uso das cores puras e pla- como retratos, interiores, cenas da vida parisiense nas de Gauguin exerce influncia sobre os fauvistas. e, no caso de Denis, cenas religiosas.

Onde e quando

Onde e quando

Principais nomes
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Paul Czanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Srusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Jeandouard Vuillard. Henry de Toulouse-Lautrec.

Principais nomes

Histria da Arte

ART NOUVEAU

Jugendstil, Arte Nova, Modern Style, Liberty, Stilo Floreale

Se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mun- O foco era atenuar as fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorizao dos ofcios e trabalhos dial, na Europa e nos Estados Unidos. manuais e pela recuperao do ideal de produo coletiva. Contextualizao Estabeleceu-se num perodo onde se iniciava a Se- Principais nomes gunda Revoluo Industrial, o que possibilitava a Antonio Gaud, Gustav Klimt, Alfons Mucha, Henri produo de novos artefatos, como mveis que at de Toulouse-Lautrec, Victor Horta, Emile Gall; Auento no eram produzidos em maior escala e car- gust Endell, Louis Comfort Tiffany, Jan Toorop, Hectazes, que com a inveno da litogravura colorida, tor Guimard, Henry van de Velde, Joseph Olbric, passaram uma linguagem mais explorada. Josef Hoffmann, Ferdinand Hodler. Rompeu com a arte acadmica e naturalismo, pois buscava a essncia da natureza e no sua superfcie. Foi influenciado pelos impressionistas no que diz respeito a seu apreo por temas naturais e a busca pelo orgnico. Porm, o Impressionismo buscava impresses efmeras e sensaes luminosas, a Art Nouveau baseava-se nas formas e curvas. Apesar de grandes nomes da Art Nouveau serem conhecidos por suas pinturas, exerceu e exerce at hoje grande influncia na produo de objetos de decorao e est ligada origem ao design. Na arquitetura os artistas passaram a pensar em todas as partes, dando valor aos menores detalhes de um edifcio.

Onde e quando

Ideologia

Valorizao das artes aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes grficas, mobilirio, joalheria e outras, colocando a arte nova ao alcance de todos, pela articulao estreita entre arte e indstria, como no movimento social e esttico ingls Arts and Crafts, liderado por William Morris (1834 - 1896), e que est nas origens do Art Nouveau. A fonte de inspirao primeira dos artistas a natureza, as linhas sinuosas e assimtricas das flores e animais. Arabescos e as curvas, complementados pelos tons frios.

Caractersticas

Alfons Mucha, A Fruta, 1897

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SIMBOLISMO
Decadentismo

Frana, fim do sculo XIX. Torna-se movimento Gustave Moreau, Odilon Redon, Maurice Denis, consciente em 1886, com o Manifesto Simbolista Paul Srusier, Paul Gauguin, Edvard Munch. do poeta Jean Moras. Vrios desses artistas depois aderiram a outros movimentos; Edvard Munch depois torna-se um dos Contextualizao expoentes do Expressionismo. O Simbolismo tem influncia de peas, pinturas e linhas de pensamento orientais. Coloca-se contra a arte acadmica e o realismo, inclusive a ideia de naturalismo associada ao impressionismo. Nessa poca a Europa recebia as influncias orientais e o pensamento realista/parnasiano/lgico entrava em decadncia. Caminhou lado a lado com o Realismo e o Pr-Modernismo. No Brasil teve seu fim apenas com a Semana de Arte Moderna de 1922. Foi o primeiro movimento a explorar o mundo inconsciente, fundamental para correntes posteriores ligadas ao Expressionismo. O estudo de Gauguin de formas primitivas originou o Sintetismo e os Nabis. Aprofundar-se no eu interior, no inconsciente e na sua representao. Tenta mostrar o que se passa dentro do artista e suas reais intenes. Representa os elementos e personagens atravs de ideias subjetivas, sem tornar bvia a interpretao atravs apenas da aparncia externa. Temas msticos e alegricos, sonhos, vises, o oculto, o ertico e o perverso, morte e doena, com objetivo de criar um impacto psicolgico. Prope a expresso de ideias atravs de formas, smbolos sintticos metodicamente compreensveis. Alcana todos os campos da arte, principalmente a literatura e a pintura, os Simbolistas foram os primeiros a declarar que o mundo interior do artista seria um tema mais apropriado arte que a aparncia externa das coisas. Utilizam smbolos para evocar emoes e criar imagens do imagens do irracional.

Onde e quando

Principais Nomes

Ideologia

Caractersticas

Paul Srusier, Solido, 1891

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Histria da Arte

EXPRESSIONISMO

Onde e quando

Frequentemente o termo Expressionismo designa- Os pioneiros: James Ensor, Emil Nolde e Edvard do somente arte alem do incio do sculo XX. Munch. Outros nomes importantes so os austrapertinente, porm, classifica-lo como um fenme- cos Egon Schiele e Oskar Kokoschka. no que teve diversas faces em toda a Europa (Alemanha, Frana, Blgica, ustria, Holanda, etc.) at a dcada de 1920.

Principais Nomes

Com nfase na emoo subjetiva e na defesa de uma potica sensvel expresso do irracional, dos impulsos e paixes individuais, encontram suas razes no ps-impressionismo de Van Gogh e Paul Gauguin, no Simbolismo, na Art Noveau e especialmente em Gustav Klimt. Na Alemanha a principal precursora do expressionismo foi Paula Modersohn-Becker, que fazia uso simblico das cores e dos padres. O Expressionismo se ope ao carter essencialmente visual desenvolvido pelos impressionistas, adotando uma atitude subjetiva e muitas vezes at agressiva com relao realidade. Enquanto o Impressionismo se empenhava em captar a luz e o movimento, o Expressionismo acontece de dentro para fora, trazendo tona as emoes, angstias e pontos de vista do artista. A eliminao do papel descritivo da arte, a exaltao da imaginao do artista e a ampliao dos poderes expressivos da cor, linha e forma influenciaram muitas manifestaes artsticas que vieram em seguida e at a contemporaneidade.

Contextualizao

Edvard Munch, O Grito, 1893

Ideologia

Representar uma viso subjetiva, atravs do uso da cor e da linha. Ao invs de registrar uma impresso do mundo exterior, o artista deve o efeito de seu prprio temperamento sobre sua viso de mundo.

Caractersticas Uso de cores simblicas, imagstica exagerada e intensa. Uma caracterstica das manifestaes alems do Expressionismo que em geral apresentam uma viso sombria da humanidade.
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Egon Schiele, Mulher Deitada Com Meias Verdes, 1917

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DIE BRCKE
A Ponte

Onde e quando

Corrente alem do Expressionismo, comeou em Dresden, em 1905 e se dissolveu em 1913.

O grupo de artistas se organizava em uma oficina na qual pintavam, esculpiam em madeira e faziam xilogravuras, colaborando entre si em vrios projetos. Tinham interesse em artes grficas e essa foi uma de suas influncias, assim como as xilogravuras gticas alems e as esculturas em madeira da frica e da Oceania. Os artistas da Ponte tinham conhecimento dos movimentos contemporneos na Frana e entusiasmo pelos Fauves. Seus ideais e sua viso do papel da arte no mundo vieram a dar base a Bauhaus, aps a queda do expressionismo. No Brasil nota-se influncia expressionista na primeira fase da produo de Anita Malfatti e nas obras de Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flvio de Carvalho e Iber Camargo. E no Mxico no socialismo realista de Diego Rivera e Orozco. Acreditavam que por meio da pintura poderiam criam um mundo melhor para todos, viam a arte como um dever social, um trabalho criativo em oposio ao trabalho industrial alienante que deforma a sociedade. Valorizavam a cultura das classes trabalhadoras em detrimento da cultura erudita. Sobretudo as xilogravuras, apresentam uma viso intensa, muitas vezes angustiante, do mundo contemporneo. Utilizavam linhas rgidas e angulosas e cores violentas sem preocupao com a verossimilhana, mas com os significados (mais preocupados com o significado delas do que com a verossimilhana). A distoro e deformao das formas reafirmam a postura pessimista do movimento com relao vida, constituindo a primeira potica do feio, que

Contextualizao

transfere a beleza do plano do ideal para o plano real. Die Brcke significa A Ponte. O nome foi escolhido para representar a ligao que desejavam fazer com a arte do futuro. A princpio o grupo foi formado por quatro estudantes de arquitetura, Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff. Mais tarde foram se juntando outros artista, sendo o mais reconhecido Emil Nolde, que sendo mais velho do que eles foi convidado pelo grupo e aceitou, permanecendo por alguns meses, entre 1906 e 1907.

Principais Nomes

Ideologia

Caractersticas

Emil Nolde, O Profeta, 1912

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FAUVISMO
fovismo

meio da forma e da cor, mas tinham uma abordagem mais positiva da vida. Contextualizao O fauvismo foi a primeira vanguarda do sculo XX O prprio fato de no serem um movimento organizaa se colocar no centro do mundo da arte, mas os do se d pois no tem pretenses intelectuais, a idia fauves jamais foram um grupo organizado, eram era criar uma arte que no possusse relao com o inapenas artistas, amigos e estudiosos que comparti- telecto, mas com o impulso do instinto e das sensaes. lhavam ideias quanto a arte. Muitos dos fauves haviam estudado com o simbo- Caractersticas lista Gustave Moreau, cujas atitudes abertas, origi- O uso da cor e da luz para expressar emoes pode nalidade e crena no poder expressivo da cor pura ser considerado uma nova tcnica que surge com o fauvismo, pelo menos no que tange a tradio franseriam fonte de inspirao. Tambm sofriam influncia dos ps-impressionistas, cesa. Seus temas so leves, buscam emoes na que j se preocupavam com a cor nesse sentido da alegria de viver, sem inteno crtica. Buscavam a bidimensionalidade, principalmente na simplificao mxima expresso pictrica atravs da explorao das formas e cores puras utilizadas por Gauguin. Ao da expressividade das cores, para tanto , utilizam mesmo tempo em que descobriam a mais recente ge- cores puras, intensas e no verossmeis, tentando rao da vanguarda, os fauves se voltavam para a arte produzir emoes mais do que reproduzir as cores francesa pr-renascentista (a partir de uma exposio naturais. Cada espao delimitado preenchido por ocorrida em 1904 chamada Primitivos Franceses), uma cor lisa, sem gradaes ilusionistas de sombra para a arte islmica (tambm exposta em Paris na ou profundidade. Os fauvistas compartilham tambm o sentido de libertao e de experimento. poca), e escultura africana. Eles do uma guinada no interesse pela cor iniciado pelos impressionistas, deixando de lado o interesse pela Principais Nomes sensao visual explicvel pela tica e voltando-se Henry Matisse tornou-se conhecido na poca como para questes da expresso de sensaes e emoes. o rei das feras, e permaneceu fauve aps a dissoluPor volta de 1906 os fauves passaram a ser vistos o do movimento, e tornou-se um dos artistas mais como os pintores mais avanados de Paris, mas logo adorados e influentes do sculo XX. Alm dele os depois cada artista seguiu seu caminho, e a aten- principais fauves foram Maurice Vlaminck e Andr o do mundo da arte se voltou para os cubistas. Derain, pode-se ainda incluir Albert Marquet, Charles Entretanto, o prprio cubismo sofreu influncia do Camoin, Henri-Charles Manguin, Othon Friez, Jean Fauvismo no sentido de entender o quadro como Puy, Louis Valtat, Georges Rouault e Raoul Dufy. uma estrutura autnoma, uma realidade prpria,

alm da influncia tiveram nos demais expressionistas, desde seus contemporneos alemes at o As caractersticas fauvistas comearam a aparecer expressionismo abstrato e o neo-expressionismo. na Frana no final do sculo XIX, mas s passaram Pode-se dizer tambm que esse foi o primeiro moa ter fora publicamente, como uma nova vanguarvimento a trazer o gosto pelas cores puras presente da, em 1905 quando recebem essa denominao. at hoje na cultura contempornea. Fauvismo ou Fovismo, nome atribudo pelo crtico Louis Vauxcelles, Les Fauves significa as feras e Ideologia era uma comparao pejorativa dos artistas a ani- Os fauves compartilhavam a atitude simbolista de mais selvagens. que a arte deveria evocar sensaes emocionais por

Onde e quando

Histria da Arte

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CUBISMO

Onde e quando

Frana, em 1907 com o quadro Les Demoiselles dAvignon de Picasso. Dissolve-se com o comeo da Primeira Guerra mundial, em 1914.

O Cubismo surge no perodo que antecede a Primeira Guerra Mundial, perodo em que a cultura europia encontrava-se em crise e buscava em outras fontes novos valores, diferentes daqueles incorporados pela burguesia e pela economia industrial. nesse contexto que o contato com culturas tidas como primitivas se torna de fundamental importncia, como o caso dos cubistas com a arte africana. Tambm so fortemente influenciados por Czanne, atravs de sua construo de espaos por meio de volumes, simplificando-os em cubos, cilindros e cones, e da decomposio de planos. Foi um dos movimentos mais influentes do sc. XX, marcando outras vanguardas e tendncias, como o Dadasmo, no que diz respeito insero de objetos obras, o Futurismo, o Orfismo, a abstrao, a arquitetura de Le Corbusier entre e muitos outros.

Contextualizao

Baseando-se em formas geomtricas e linhas retas, os quadros cubistas buscavam reconstruir formas atravs da representao simultnea de diversas faces de um mesmo objeto sobre o mesmo plano, afastando-se da perspectiva e da luz e sombra. O Cubismo divide-se em duas fases: Cubismo Analtico, que consistia na desconstruo quase completa do objeto, se aproximando da abstrao, e com predominncia de uma cor; e Cubismo Sinttico, que tentou tornar os objetos reconhecveis novamente. Nesta fase, Picasso e Braque inovam com as colagens, incorporando papel e outros fragmentos de materiais relacionados com a vida cotidiana, (recortes de jornais, pedaos madeira, cartas de baralho, caracteres tipogrficos, etc) s suas pinturas.

Caractersticas

Principais nomes

Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay. No Brasil, influncias cubistas podem ser observadas nas obras de Antnio Gomide, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Candido Portinari.

Ideologia A representao da profundidade sobre uma superfcie plana sempre foi um entrave paradoxal dentro da pintura. Ao tentar planificar todas as faces de um objeto, o Cubismo busca uma nova forma de explorar esse paradoxo sem, entretanto, encobri-lo. Os cubistas no se propunham a abolir a representao, o que pretendiam era reform-la, recusando a idia de arte como imitao da natureza. Pensavam em construir e no em copiar algo. Essa maneira de se representar implicava porm no emprego de formas razoavelmente conhecidas para que fosse possvel a compreenso da relao entre as partes e, conseqentemente, na preservao de referncias ao mundo objetivo. Este foi o alvo das crticas mais intensas que este movimento recebeu, principalmente por parte dos abstracionistas.
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Pablo Picasso, O Beijo, 1969

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FUTURISMO

Onde e quando
Paris, 1909.

O Manifesto Futurista foi publicado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti em francs no jornal Le Fgaro, de Paris, em 1909. Foi um movimento essencialmente italiano mas de importncia mundial, cujo mpeto chegou ao fim nos meados da Primeira Guerra Mundial.

Contextualizao

Ideologia

As ideias futuristas serviram de inspirao, em menor ou maior escala, a grupos como o Raionismo, Dad e Der Blaue Reiter. No Brasil, os modernistas da Semana de 22 receberam a alcunha de futuristas paulistas, devido a seu carter renovador. O esprito do movimento refletiu tambm na tipografia moderna, no design grfico, e na maneira veloz de comunicar a ideia de velocidade na publicidade, histrias em quadrinhos etc. O Futurismo teve seu irnico fim com a morte de SantElia no campo de batalha e de Boccioni por cair de um cavalo. A priso de Marinetti acelerou mais ainda o processo de encerramento.

O futurismo queria romper com tudo o que se relacionava ao passado e pretendiam se tornar a expresso Principais nomes mais moderna da arte em seu tempo, refletindo em Filippo Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carr, suas obras o ritmo e esprito da sociedade industrial. Luigi Russolo, Antonio SantElia, Giacomo Balla.

Caractersticas Grande parte do que foi o futurismo se deve a ideias de outros movimentos como a necessidade de captar o movimentos e a efemeridade da luz dos impressionistas, os recortes, planificaes e geometrizaes cubistas e os estudos fotogrficos de locomoo humana e animal realizados pelo americano Eadweard Muybridge. Para expressar a interao entre objetos e espao, faziam uso de elementos geomtricos, repetio e fragmentao das figuras, compondo o que Umberto Boccioni chamou de abstrao dinmica. O movimento futurista foi basicamente um movimento de manifestos, por isso est intimamente ligado poltica, sendo que muitos dos artistas do grupo, entre eles o prprio Marinetti, se identificavam com o fascismo por glorificarem a guerra como sendo a nica verdadeira higiene do mundo. Anticlerical e antissocialista, exaltava a vida moderna e industrial, cultuando a velocidade atravs de meios literrios e artsticos.
Histria da Arte

Giacomo Balla, Dinamismo De Um Cachorro Na Coleira, 1912

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ORFISMO
cubismo rfico

Surgido em Paris por volta de 1911. O grupo parte do cubismo e dirige-se cada vez mais abstrao, rompendo com seu movimento de origem na busca de recuperar o lirismo e a espiritualidade na pintura. Ao contrrio da atitude intelectual e racional dos cubistas, no seguem lgica aparente. Por identificaes ideolgicas no que tange s propriedades musicais e poder espiritual, os pintores rficos se tornam aliados naturais dos expressionistas alemes e os influenciam, principalmente os integrantes da Der Blaue Reiter. Orfismo foi um termo criado, com referncia a Orfeu, o lendrio tocador de lira da mitologia grega, pelo poeta e crtico Guillaume Apollinaire em 1912 para descrever o que considerava um movimento interior ao cubismo. Acreditavam nas propriedades musicais e espirituais de seus trabalhos. A referncia a Orfeu remete ao arqutipo do poder irracional na arte.

Onde e quando

Contextualizao

Sonia Delaunay, Composio Com Discos, 1938

Ideologia

Caractersticas As obras do Orfismo diferem do cubismo pela tendncia maior fragmentao por meio da cor, que lhes atribui um lado emocional. Alm disso utiliza formas abstratas e estruturas circulares que trazem o movimento e o dinamismo do mundo moderno. Isso os tornou pioneiros na abstrao da cor. Delaunay tentava atingir o que chama de conscincia moderna, trabalhando sem fazer esboos e improvisando diretamente na tela. Principais Nomes
Robert Delaunay e sua esposa Sonia Delaunay. Tambm Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp e Frank Kupka, pioneiro da arte abstrata junto com Kandinsky.
Robert Delaunay, Ritmo, Alegria De Viver, 1930

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Histria da Arte

O Cavaleiro Azul

DER BLAUE REITER

fruio de uma obra de arte como mera contemplaGrupo de artistas que se reuniu em Munique, ao re- o, mas sim como estmulo que se dispe a desperdor do russo Wassily Kandinsky entre 1911 e 1914. tar reaes e sugestes distintas em cada indivduo.

Onde e quando

O grupo teve inspirao nos expressionistas, mas sua principal influncia se deve ao interesse pelo misticismo e pela arte primitiva, arte popular, arte infantil e arte dos deficientes mentais. Contrape-se ao cubismo, pois entendem que esse proponha apenas a reformulao da representao e no a abolio da mesma, enfocando teorias racionalistas e, de certa forma, realistas, que precisavam ser desligadas da arte. O perodo em que surgem antecede a Primeira Guerra Mundial. As disputas entre naes imperialistas j abalavam a paz e o equilbrio europeu, e a ecloso da Guerra levou a dissoluo do grupo. Entretanto, para alm desse perodo, os desdobramentos de suas atividades tiveram grande alcance, eventualmente conduzindo arte da fantasia do Surrealismo, Dada e Expressionismo Abstrato. Tambm influenciaram a escola Bauhaus, na qual Kandinsky e Klee lecionaram mais tarde. A principal herana desse movimento foi a inaugurao da arte no figurativa.

Contextualizao

Caractersticas

Jamais foi objetivo dos artistas de O Cavaleiro Azul criar um estilo homogneo. Suas orientaes so fundamentalmente espirituais, que para Kandinsky significava tudo o que no racional e impulsiona a criao das formas ao sabor das emoes, explorando a dimenso lrica da cor e da forma, fazendo da arte a expresso de uma necessidade interna.

Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alfred Kubin e Paul Klee.

Principais Nomes

Ideologia

O misticismo de Kandinsky era espiritual e analtico. Ele postulou que a arte deveria ser sacramental e defendia a liberdade do artista de escolher seu modo de expresso, fosse ele abstrato, realista ou qualquer combinao intermediria. Mas o grupo no se preocupava em ter uma formao homognea, cabia tambm, por exemplo, a filosofia pantesta de Franz Marc que combinava a crena religiosa com um profundo sentimento em relao aos animais e natureza. Em suma, acreditavam na eficcia simblica e psicolgica das formas e das cores, no entendiam a

Paul Klee, On a Motif from Hamamet, 1914

Histria da Arte

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VANGUARDA RUSSA
Suprematismo e Construtivismo

A Rssia foi um dos pases que ingressou tardiamente no processo de industrializao e, para isso, contou com incentivo de capital estrangeiro, principalmente das potncias capitalistas europias. Essa nova relao levou a uma ocidentalizao gradativa de diversos pases, que pode ser observada atravs dos movimentos artsticos russos desenvolvidos no incio do sculo XX, que herdaram principalmente a desconstruo do espao e do objeto cubista e, do futurismo, a temtica da cidade, do movimento e da velocidade. Ao mesmo tempo em que sofriam influncia das vanguardas europias, essas novas vanguardas russas, trataram de romper com a arte figurativa e, conseqentemente, com a representao formal das imagens e com qualquer referncia ao mundo objetivo, que ainda podia ser observado no Cubismo. A Vanguarda Russa exerce influncia na formao do mtodo didtico da Bauhaus e tambm em dois dos principais movimentos da arte moderna brasileira: o Concretismo e o Neoconcretismo, que surgem a partir da dcada de 50. Seu maior legado, entretanto a abstrao, que refletia, no campo das artes, a revoluo social e poltica que a Rssia enfrentava naquele perodo e tambm sugeria o triunfo oriental sobre o racionalismo ocidental, uma vez que ali surgia a tendncia que predominaria durante o sculo XX. Na dcada de 30, com o Stalinismo, a arte de vanguarda russa foi suprimida pelo Realismo Sovitico e reduzida a um instrumento de propaganda poltica e divulgao cultural.

Contextualizao

SUPREMATISMO
Onde e quando Surge na Rssia por volta de 1913, mas sua sistematizao terica, s acontece em 1935, com o manifesto Do Cubismo ao Futurismo ao Suprematismo: o novo realismo na pintura, escrito por Kasimir Malevich em colaborao com o poeta Vladmir Maiakvski. Ideologia
Defende uma arte sem finalidades prticas e comprometida com a pura visualidade plstica, negando tanto a utilidade social da arte como a sua pura esteticidade. Malevich prope um mundo destitudo de objetos, reduzindo o sujeito e o objeto a uma nica forma, ao grau zero. Esse mundo sem objetos seria uma concepo proletria, j que implica a no propriedade das coisas e noes.

Caractersticas Abstrao geomtrica. Estuda a estrutura funcional da imagem, buscando o significado primrio dos smbolos e signos expressivos. Para Malevich, as formas geomtricas representavam a supremacia de um mundo maior que o mundo das aparncias, sendo a linha reta a forma elementar suprema que simboliza a ascendncia do homem sobre as nolinearidades da natureza. A Supremacia do puro sentimento: refere-se supremacia da sensibilidade e dos sentidos sobre todas as outras consideraes artsticas. O Suprematismo caracteriza-se formalmente pelo uso de formas geomtricas e cores puras. Ao longo do tempo, as formas foram se tornando mais complexas medida que tambm se ampliava a gama de cores, criando iluses de espao e movimento.
Liubov Popova, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Puni, Kazimir Malevich. (cont.)

Principais nomes

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Histria da Arte

VANGUARDA RUSSA
Suprematismo e Construtivismo (cont.)

CONSTRUTIVISMO
Onde e quando
Por volta de 1914, Vladimir Tatlin fez sua primeira construo, dando abertura para o movimento Construtivista, que viria a ser o estilo mais disseminado da Rssia. Durou at 1934. Tambm foi conhecido como Produtivismo.

Ideologia

Vladimir Ttlin, o casal Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova e os irmos Naum Gabo e Anton Pevsner. Os dois ltimos romperam com o movimento em 1920, com seu Manifesto Realista, passando a estabelecer um dilogo entre a arte e a cincia e usando materiais indstrias. Os meados dos anos 20 foram o auge do movimento, em que artistas como Olga Rozanova, Gustav Klutsis, Georgii Yakulov e El Lissitzky se esforaram para aplicar a linguagem da arte abstrata ao objeto prtico.

Principais nomes

O Construtivismo pensa o artista como um engenheiro que constri uma realidade ao invs de represent-la, da mesma forma que v a pintura e escultura como construes e no como representaes. A arte deve estar a servio da revoluo, fabricar coisas para a vida do povo como antes fabricava para o luxo dos ricos. Os artistas construtivistas, em sua maioria, possuam ideologias marxistas e consideravam-se produtores de imagens assim como os operrios so produtores de outros objetos diversos. Buscavam dessa forma abolir a idia de que o trabalho artstico superior s demais formas de trabalho, alheio ao cotidiano e vida das pessoas. Idealizavam a socializao da arte e no uma arte poltica. Foram essas discusses a cerca da funo social da arte que levaram a uma ciso do grupo.

No podia ser representativa e deveria possuir um valor funcional e informativo, mostrando ao povo, visualmente, a revoluo em andamento e mantendo um dilogo com os meios grficos e fotogrficos de comunicao. Genericamente, usavam elementos geomtricos, cores primrias, fotomontagens e tipografias em suas obras.

Caractersticas

Vladimir Ttlin, Monumento Terceira Internacional, 1919

Histria da Arte

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PINTURA METAFSICA

Ferrara, na Itlia, por volta de 1913, mas foi entre 1917 e 1920 que se consolidou. Simultnea Primeira Guerra Mundial. Os filsofos Nietzche, Schopenhauer e Weininger inspiraram as invenes metafsicas de De Chirico. Outras influncias foram a cultura clssica de Nicolas Poussin e Calude Lorrain e do romntico Caspar David Friedrich. A Pintura Metafsica teve forte impacto no Dadasmo e no Surrealismo, por seu foco no universo onrico da arte e pela aproximao de objetos dspares. Recusa porm a temtica e o nacionalismo futurista. Volta-se para uma outra realidade atemporal. Os elementos arquitetnicos mobilizados nas composies (colunas, torres, praas, monumentos neoclssicos, chamins de fbricas) constroem, paradoxalmente, espaos vazios e misteriosos. Figuras humanas, quando presentes, carregam consigo forte sentimento de solido e silncio. So meio-homens, meio-esttuas, vistos de costas ou de muito longe. Quase no possvel ver rostos, apenas silhuetas e sombras projetadas pelos corpos e construes. A incorporao de elementos presentes nas naturezas-mortas (luvas, bolas, frutas, biscoitos) reforam a idia de deslocamento e a sensao de irrealidade que rondam os trabalhos.

Onde e quando

Contextualizao

Caractersticas

Ideologia

Os pintores metafsicos acreditavam na arte como profecia e o artista como poeta, capaz de remover a mscara para revelar a verdade real escondida nas aparncias. Para tanto, recorriam arte transcendental.

Giorgio De Chirico, A Grande Torre, 1913

Principais nomes Giorgio de Chirico. Carlo Carr, Giorgio Morandi, Alberto Savinio, Filippo de Pisis, Mario Sironi.
22 Histria da Arte

DADA
dadasmo

Zurique, 1916, terminando por volta de 1921. O Dad foi um movimento multidisciplinar (visuais, teatro, poesia, etc) nascido simultaneamente em vrias metrpoles do mundo, principalmente Zurique, Nova York, Paris, Berlim, Hanover e Colnia. O movimento se inicia como uma reao Primeira Guerra Mundial por jovens artistas indignados perante a falncia e hipocrisia de valores estabelecidos pela sociedade. Os dadastas eram contra as instituies polticas, sociais e artsticas; essencialmente anarquistas. Eram iconoclastas, desprezavam a histria e os grandes heris da arte, quebraram inmeras tradies e abriram caminhos para uma nova concepo de arte. Anteciparam questes e prticas bsicas do ps-modernismo, como por exemplo a Body Art, a instalao, a performance, a arte feminista, o happening e a relao da arte e vida. Uma das invenes dadastas mais importantes foram os ready-mades, criados por Marcel Duchamp. Produzir o ready-made consiste no ato de deslocar objetos de um contexto familiar e apresent-los como arte. Duchamp fez ready-mades com urinol, secador de garrafas, rodas de bicicleta, entre outros objetos. Embora o posicionamento desse movimento no fosse somente com relao arte, o marco que foi criado aps a apario de um urinol numa exposio traz questionamento sobre o que a arte e quais so seus rumos at os dias de hoje.

Onde e quando

Contextualizao

Marcel Duchamp, A Fonte, 1917

Ideologia

Para as convenes da poca, esses artistas beiravam a loucura. Usavam o primitivo e o irracional para questionar toda a razo e lgica at ento formada.

Marcel Duchamp, Jean (Hans) Arp, Kurt Schwitters, Tristan Tzara, Hugo Ball, Man Ray, Francis Picabia, Raoul Hausmann, George Grosz.

Principais nomes

Man Ray, Le Violin Dingres, 1924

Histria da Arte

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DE STIJL

Neoplasticismo

Onde e quando

Pases Baixos, de 1917 a 1928.

De Stijl, tambm chamado de Neoplasticismo, foi um movimento artstico surgido na Holanda que envolveu artes plsticas, arquitetura, e design. tambm o nome de uma revista onde eram publicadas as ideias, manifestos, e pesquisas do grupo encabeado por Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Gerrit Rietveld. O grupo tinha como objetivo criar uma nova arte internacional em um esprito de paz e harmonia e um vocabulrio visual para objetivos prticos, ou seja, o design e as artes aplicadas tinham um papel primordial no movimento. O De Stijl queria comunicar atravs de seus objetos uma sociedade melhor onde a arte e a vida se integram em perfeita harmonia.

Contextualizao

Piet Mondrian, New York City, 1942

Ideologia

Buscava uma arte clara e disciplinada, que refletisse de algum modo as leis objetivas do universo e valorizava a estrutura formal e o equilbrio assimtrico. Para Mondrian, o artista no deve influenciar emotiva ou sentimentalmente o espectador. Por isso reduziu seu estilo a formas elementares, evitando assim provocar reaes individuais.

Caractersticas

O movimento no valorizava a tradio lrica e sentimental da histria da arte. Tinha como premissa a reduo e a purificao da cor em cores primrias e da forma em linhas verticais e horizontais. Os artistas do grupo acreditavam no ordenamento geomtrico fundamental do universo.

Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld. No Brasil, Mondrian influencia Milton Dacosta e Lygia Pape, no Livro da Arquitetura e no desenho Mondrian de 1907.

Principais nomes

Theo van Doesburg, Composio X, 1918

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Histria da Arte

ART DCO

Onde e quando
Frana, 1925-1939

Surgiu na Frana no entreguerras e logo em seguida migrou para os Estados Unidos a princpio com um estilo inspirado nas maquinas e formas insdustriais e, em seguida, comea a se inspirar nos figurinos e cenrios de Hollywood.

Contextualizao

Ideologia

Busca sintetizar formas e fazer objetos para produo em srie, seguindo a ideia da Bauhaus porm, com uma preocupao menor quanto funcionalidade e maior quanto decorao, ou seja, fazendo objetos meramente decorativos e estticos.

Victor Brecheret, Monumento s Bandeiras, 1954

Foi altamente influenciada pela Art Nouveau e o movimento Arts & Crafts, alm de ter sido meio que um compilado de todas as vanguardas anteriores do inicio do sc. XX como o Construtivismo, o Cubismo, o Modernismo, a Bauhaus e o Futurismo, tranformando todo esse aglomerado de influncias objetos que traziam linhas retas, circulos sintticos, simplicidade e limpeza. Teve maior influncia na arquitetura e no design de produtos fazendo objetos menos funcionais e pode ser vista como uma tentativa de modernizar a Art Nouveau, buscando porm, linhas menos orgnicas menos influenciadas pela natureza. A Art Dco se fez importante principalmente na arquitetura, predios como o Empire State Building e o Chrysler Building foram baseados nesse estilo, no Brasil as obras de Victor Brecheret como o Monumento s Bandeiras e o estdio do Pacaembu tiveram uma forte influncia, alm de outras obras como a torre do relgio da Central do Brasil e o Cristo Redentor.

Caractersticas

William Van Alen, Chrysler Building, 1928

Walter Gropius, Victor Brecheret.

Principais nomes
Histria da Arte

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BAUHAUS

Foi criada em 1919 por Walter Adolf Gropius, na Alemanha e funcionou at 1933.

Onde e quando

arquitetura, escultura e pintura de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrtica, em que no h hierarquia, somente funes complementares.

A ascendncia mais prxima da Bauhaus est na associao Deutscher Werkbund, fundada em 1907 por Hermann Muthesius para incentivar as relaes entre os artistas modernos, os artesos qualificados e a indstria. Muthesius desejava criar o que chamava de Maschinenstil (estilo da mquina). H influncia tambm da Arts & Crafts, De Stijl e Der Blaue Reiter. Apesar de ter aspectos em comum, rompeu com a Art Nouveau, pois no havia funcionalidade nos ornamentos exagerados. A Bauhaus criou um novo pensamento em arquitetura e design: a forma deve estar aliada funo do objeto. Foi criada nos moldes da sociedade industrial Ps-Segunda Revoluo, adqueando a produo s novas tecnologias. Os prottipos eram criados artesanalmente mas visando a posterior produo em larga escala. Encerra suas atividades por determinao dos nazistas em 1933. A emigrao dos professores da escola fator decisivo na difuso das ideias da Bauhaus pelo mundo todo. Vem a ser conhecido como International Style.

Contextualizao

Johannes Itten, Theo van Doesburg, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lszl Moholy-Nagy, Breuer, Hannes Meyer, Van der Rohe, Oskar Schlemmer, Joseph Albers, Lyonel Feininger. No Brasil: Luiz Nunes

Principais nomes

Foi uma das primeiras escolas que aliavam design, artes plsticas e arquitetura de vanguarda. Tinha em suas produes uma severa geometrizao e a utilizao de novos materiais. Seu design aliado simplicidade e totalmente voltado para a funcionalidade.

Caractersticas

Joost Schmidt, Pster Para Exibio Da Bauhaus, 1923

A proposta de Gropius para a Bauhaus une em um nico projeto a dimenso esttica, social e poltica. Trata-se de formar novas geraes de artistas da

Ideologia

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Histria da Arte

COLE DE PARIS
Escola de Paris

Pablo Picasso, Piet Mondrian, Pierre Bonnard e Henri Matisse. Paris, primeira metade do sculo XX. Outros como Jean Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Joan Mir, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Contextualizao Ren Ich, Tsuguharu Foujita e Chaim Soutine, traParis era um smbolo do internacionalismo cultural no balharam em Paris no perodo entre-guerras. entreguerras. Esse panorama se modifica com a SeAps a Segunda Guerra (Tachismo ou COBRA): Jean gunda Guerra Mundial e o deslocamento da capital Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas de Stael, Hans mundial da arte de vanguarda para Nova York. Hartung, Serge Poliakoff e Georges Mathieu. Possui influncia das naturezas mortas rurais e realistas variados, de Courbet a Van Gogh. Convive com outras vanguardas, entretanto o maior antagonismo se d com o Cubismo, considerado excessivamente intelectual. Aps a Segunda Guerra, a Escola de Paris comeou a se referir aos artistas do Tachismo ou COBRA.

Onde e quando

Uma viso mais genrica de toda a comunidade de artistas franceses e estrangeiros e tambm de diversos movimentos como Fauvismo, Cubismo e Surrealismo, entre outros, e que conviveram nesse perodo. O termo refletiria a concentrao de atividade artstica em Paris, cidade que se torna um smbolo do internacionalismo cultural. um grupo indefinido de artistas que, nesse cenrio, alguns no se filiavam a nenhuma das outras vanguardas e pintava em estilo informal e naturalista, no clssica, mas baseada na observao.

Caractersticas

Ideologia

Cosmopolita e no idealista, no segue programas polticos nem vanguardas especficas, pelo contrrio, busca respeito natureza das coisas de forma intuitiva, baseada em sentimento, honestidade, franqueza e inocncia. Prezava pela liberdade, no s a artstica.

Principais nomes

Amadeo Modigliani, Retrato De Lopold Zborovski, 1916

Maurice Vlaminck, Andr Derain (ambos haviam sido fauvistas), Amadeo Modigliani, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Georges Rouault, Constantin Brancusi,

Histria da Arte

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SURREALISMO

plano inconsciente e subconsciente. Abandonam a O movimento surrealista foi lanado em 1924 por racionalidade, tornando o sonho uma forma de encarar o mundo, onde a realidade, a lgica e a fantasia Andr Breton, a princpio em Paris. coexistem sem choques. Tambm abordavam a questo da desconstruo e estranheza ao que familiar. Contextualizao Essa foi uma das vanguardas mais populares da primeira metade do sculo passado, que teve muitos Principais nomes adeptos em vrias cidades do mundo, principal- Salvador Dal, Man Ray, Luis Buuel, Max Ernst, Memente Paris e Madrid. Aconteceu no perodo en- ret Oppenheim, Ren Magritte, Jean (Hans) Arp, Hans tre - guerras, que corresponde ao fortalecimento de Bellmer, Yves Tanguy, Alberto Giacometti, Joan Mir, Antonin Artaud. ideologias nacionalistas. Os surrealistas mantinham relaes prximas com os dadaistas, haviam muitas questes em comum, como por exemplo, o acaso, a ressignificao e a reestruturao das coisas e conceitos, outra semelhana importante o esprito revolucionrio de ambos. A diferena entre os dois movimentos, entretanto, reside na formulao terica e princpios surrealistas, ao invs do anarquismo dadasta.

Onde e quando

Ideologia

O surrealismo tinha como objetivo fazer uma arte que expressa o pensamento na ausncia de qualquer controle exercido pela razo e alheio a todas as consideraes morais e estticas. Tinha um carter revolucionrio e as principais referncias eram a teoria psicanaltica de Sigmund Freud, Leon Trtski, o marxismo, as filosofias ocultistas e o esprito visionrio em revolta contra a sociedade de Arthur Rimbaud e conde de Lautramont.

A maior parte do repertrio visual usado pelos surrealistas vinha da teoria freudiana sobre o inconsciente e o onrico, era tambm comum a representao do medo, desejo, erotizao e morte. Os surrealistas queriam libertar a imaginao e tomada da conscincia no seu aspecto mais potico do que cientfico, atingindo outra realidade situada no

Caractersticas

Salvador Dal, A Vnus De Gavetas, 1936

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Histria da Arte

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

Nova Iorque, 1952.

Onde e quando Contextualizao

O expressionismo abstrato foi o primeiro movimento a fazer o caminho inverso do que se era habitual, pois surgiu nos Estados Unidos e somente depois foi Principais nomes para a Europa, sendo, portanto, classificado como Jackson Pollock, Arshile Gorky, Mark Rothko, Adolo primeiro grande movimento pictrico criado nos ph Gottlieb, Willem de Kooning, Isamu Noguchi. No Estados Unidos. O pas surgira como uma grande Brasil: Manabu Mabe, Tomie Othake, Flvio-Shir. potncia aps o termino da Segunda Guerra Mundial e a grande ascenso da criao artstica deu-se pelo fato de que muitos intelectuais e artistas se mudaram para l na poca, como por exemplo Arshile Gorky, que foi considerado o primeiro expressionista abstrato e o mais importante mediador das vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo com as novas vanguardas criadas em solo americano.

Pollock, criava suas obras atravs de respingos de tinta que deixava cair sobre grandes panos no cho, formando texturas fortes e nicas. Agindo somente com seus impulsos instantneos, integrava-se obra em sua feitura, dando origem Action Painting.

Ideologia

Pretendia-se criar uma arte mais livre e espontnea, nada convencional. O Expressionismo Abstrato trazia em si uma carga muito grande de tudo o que foi deixado pela Segunda Guerra. Era, portanto, uma arte forte e violenta, muitas vezes sombria. Era influenciada por teorias como A interpretao dos sonhos de Jung e pelo Existencialismo de Sartre.

O Expressionismo Abstrato surge com a unio de influncias da abstrao do Der Blaue Reiter grandes reas de cores fortes e temticas surrealistas o inconsciente e o automatismo fazendo com que as pinturas se voltassem mais para dentro, trazendo tona um resultado plstico que se baseava em formas soltas e no-figurativas com cores densas e fortes; traz tambm em si um pouco da arte conceitual e do que viria a ser a performance posteriormente. Um dos seus principais expoentes, Jackson

Caractersticas

Jackson Pollock, N1, 1949

Histria da Arte

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POP ART

A partir do fim dos anos 50, simultaneamente nos Arte com apelo popular que se comunica diretamenEstados Unidos e na Inglaterra. te com o pblico, representando o retorno de uma arte figurativa, em oposio ao Expressionismo que dominava a cena esttica desde o final da Segunda Contextualizao O pop reflete o estilo de vida que se desenvol- Guerra. Incorpora signos e smbolos da cultura de veu depois da Segunda Guerra Mundial, quando massa suburbana e industrial, como o cinema, a puos Estados Unidos cresceram se tornaram potn- blicidade, as histrias em quadrinhos, a televiso e o cia industrial, conduzindo a sociedade a um ritmo design, recusando-se a separar arte e vida. desenfreado de consumo, difundindo a noo do Utiliza-se de desenhos simplificados e cores saturasucesso ligado diretamente aos bens materiais. No das atravs de tcnicas comerciais de reproduo, seio dessa sociedade cresce a cultura de massa, como o silkscreen, e de materiais industriais, que acabando afastando vestgios do gesto artstico. matria-prima da arte Pop. Uma das primeiras imagens relacionadas ao Pop a Andy Warhol enfatiza, com a repetio imagens de colagem de 1956 de Richard Hamilton O que Exa- celebridades como Marilyn Monroe, Mao Tse-tung, tamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Che Guevara ou Elvis Presley, o desgaste que a mAtraentes, feita para a exposio This is Tomorrow, dia propicia a elas e a paradoxal ideia de anoniorganizada pelo Independent Group, da Inglaterra. mato. J Lichtenstein parece pretender demonstrar, Nela, celebridades e objetos da vida moderna trans- ao extrair fragmentos de histrias em quadrinhos e reproduzi-los manualmente, o carter efmero dos portam o American Way of Life para a obra de arte. interesses e do consumo na sociedade moderna inOs artistas norte-americanos tambm tem como referncia as colagens tridimensionais de Robert dustrializada e os valores que essa sociedade receRauschenberg e as imagens planas e emblemti- be e forma a partir deles. cas de Jasper Johns, que inicia o uso de objetos e Principais nomes imagens do cotidiano em obras. Precursores dessa Eduardo Luigi Paolozzi, Richard Smith e Peter Blake ateno especial dada objetos comuns so tam- so alguns dos principais nomes do grupo britnico. bm os dadastas e os surrealistas. Nos EUA, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes OlA Pop Art tenta aproximar as chamadas alta cultura e baixa cultura, apropriando-se de elementos da cultura de massa com a inteno de resgatar a funo da arte como participante do dia-a-dia das pessoas, dando significado vida da maioria. Em 1957, Richard Hamilton descreveria essa arte como popular, transitria, consumvel, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamourosa e um grande negcio, afirmando a cultura comercial como sua matria prima, inesgotvel, ao contrrio do Dadasmo, que a considera um mal a ser combatido.

Onde e quando

Caractersticas

Ideologia

denburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann.

Andy Warhol, Lata de Sopa Campbell, 1961-62

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Histria da Arte

ARTE CINTICA E OP ART

A Guerra Fria impulsionou a cincia, numa corrida tecnolgica entre as duas superpotncias da poca: EUA e a URSS. Neste momento foram desenvolvidas tecnologias das mais variadas, das quais a sociedade se tornou cada vez mais dependente, mas que tambm serviram de inspirao e, muitas vezes, at mesmo de matria-prima para a arte. A ideia de movimento esteve presente no mundo artstico de longa data. Seja pelo Futurismo que coloca o Cubismo em movimento, ou no Manifesto Realista de Antoine Pevsner e Naum Gabo ou nos escritos de Lszl Moholy-Nagy. Na dcada de 50, entretanto, vrios artistas comearam a inserir o movimento em suas obras de maneiras diferentes. O termo Cintico foi incorporado a partir de 1955, quando acontece a exposio Le Mouvement (O Movimento), na galeria parisiense Denise Ren, que contou com obras de artistas como Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jsus Raphael Soto e Victor Vasarely Alguns crticos, como Frank Popper, no restringem o significado do termo a trabalhos que possuem movimento real, estendendo-o tambm aos que implicam no movimento ptico. A principal diferena entre Arte Cintica e a Op Art que, na primeira, o movimento constitui a estrutura da obra enquanto que, na segunda, o movimento apenas virtual.

Contextualizao

ARTE CINTICA
Cinetismo
A partir da dcada de 50, nos Estados Unidos.

Onde e quando

Ideologia

Busca romper com a condio esttica da pintura, explorando efeitos visuais atravs do movimento fsico de objetos mveis ao invs de apenas traduzir ou representar esse movimento. Alexander Calder se destaca entre os artistas considerados cinticos por desenvolver uma nova forma de escultura, os mbiles. Calder intencionava uma arte que divertisse, com um ritmo oposto ao que via na vida moderna, to sria e mecnica. Inspirado nos construtivistas e na obra de Mondrian, ele tambm queria uma arte que refletisse leis matemticas, mas acreditava que essa arte no devia ser rgida nem esttica.

Utiliza materiais industriais, como chapas, perfilados, placas metlicas e obtm cores por esmaltes comuns, porm desvia o pensamento do espectador daquilo que o emprego normal desses materiais Os objetos exigem do espectador uma interao fsica, pois se movimentam aleatoriamente, produzindo efeitos que mudam de acordo com a luz, o vento e a manipulao do observador. Alexander Calder. Alm dele, em 1955 participaram de exposies: Duchamp, Jesus Raphael Soto, Vasarely, Yaacov Agam e Jean Tinguely. No Brasil, a obra de Abraham Palatnik, Lygia Clark e Mira Schendel se aproximam das experincias com objetos mveis.

Caractersticas

Principais nomes

(cont.)
Histria da Arte 31

ARTE CINTICA E OP ART


(cont.)

Arte tica, Optical Art

OP ART

Principais nomes

Onde e quando Surgiu nos meados de 1950, principalmente nos USA, mas teve seu auge no final da dcada de 60. O termo passou a ser usado aps a exposio The Responsive Eye (O olhar interativo), no MoMA, em 1965.
Inspirou-se em Albers, docente da Bauhaus que, no final da dcada de 40, nos Estados Unidos, passou a se dedicar a pintura, com sua srie abstrata Homenagem ao Quadrado e tambm influenciou-se pelo esforo que o Pontilhismo de Seruat e o Orfismo de Delaunay exigiam dos olhos.

Bridget Rilley, Victor Vasarely, Yaacov Agam, Stella e Kenneth Noland. No Brasil: Lothar Charoux, Almir Mavignier, Ivan Serpa, Abraham Palatnik.

Contextualizao

Menos expresso e mais visualizao. Baseia-se na construo cientfica das imagens que exige do observador persistncia e concentrao, fazendo com que ele participe completamente da obra. Para Victor Vasarely, um de seus principais, a obra deveria ser passvel de reproduo e tambm de ser criada por outras pessoas ou por mquinas.

Ideologia

No possui nada de simblico ou que no se apresente na percepo imediata. Partindo da lei tica dos contrastes simultneos e dos dados experimentais da Psicologia da Gestalt (Psicologia da Forma), cria planos ilusrios, fazendo as formas vibrarem atravs da mutao de cores, que so geralmente lisas. comum a utilizao de produtos da indstria moderna: plsticos, pinturas acrlicas luminosas, iluminao eltrica, motores e aparelhos eletrnicos.

Caractersticas

Victor Vasarely, Vega, 1957

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Histria da Arte

MURALISMO

Muralismo Mexicano, Escola Mexicana

que v na arte um instrumento contra a opresso e se utiliza da histria mexicana, denunciando ricos e Mxico, meados do sculo XX. poderosos, e enaltecendo a multiplicidade cultural. Francisco Goitia pode ser considerado um pioneiro Contextualizao e participou ativamente da Revoluo, tendo incluSurgidas no Mxico, em meados do sculo XX, as sive pintado in loco. primeiras obras que podem ser enquadradas sob O muralismo influencia vrios artistas, por exemplo, este ttulo aparecem logo em 1910, porm o mani- Frida Kahlo, que no pode ser classificada como mufesto redigido por Siqueiros data de 1921 e a maioria ralista mas aproxima-se ao grupo sobretudo por seu das obras so produzidas entre as dcadas de 1920 casamento com Rivera. No Brasil, exerce influncia e 1930, logo aps o pas sair de uma ditadura mili- sobre obras de Di Cavalcanti e Candido Portinari. tar e o movimento revolucionrio se ancorar numa aliana entre camponeses e setores urbanos, onde visava-se o combate ao analfabetismo e uma reno- Principais nomes vao cultural dentro de uma ideologia progressista, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente anticlerical, antiditatorial, a favor da reforma agrria, Orozco, Francisco Goitia. da nacionalizao das empresas petrolferas e melhoria do padro de vida da classe operria.

Onde e quando

Ideologia Tinha elevado teor poltico e buscava ser uma arte de grande alcance popular, assim sendo, as pinturas eram feitas em reas pblicas com o intuito da conscientizao da populao com relao sua prpria realidade econmica, poltica e social. Caractersticas A manifestao consiste em murais sobre paredes de concreto e fachadas de edifcios com temas sociais e polticos que procuram por uma expresso autenticamente mexicana e ao mesmo tempo original e moderna, produzindo uma arte compreensvel e de alcance social, que fizesse sentido tanto para a classe mdia quanto para as massas nativas. Atravs do mural como suporte, buscava no se tornar propriedade privada, rompendo com os crculos restritos de galerias, museus e colees particulares. uma arte monumental, em todos os sentidos do termo, de feitio realista e que utiliza espaos pblicos e um dos seus principais expoentes Diego Rivera,
Histria da Arte

Diego Rivera, O Carregador De Flores, 1935

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MODERNISMO BRASILEIRO

A primeira manifestao coletiva pblica da necessidade de uma renovao esttica foi a Semana de Arte Moderna, acontecida nos dias 08 a 13 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo.

Onde e quando

No incio do sculo XX, o Brasil encontrava-se num perodo de transio e contradio, caracterizado como uma nao independente que se mantinha presa s estruturas coloniais, e na qual as ideias de progresso, modernidade e industrializao convivam com a tradio e o conservadorismo das oligarquias rurais. Esse perodo, que sucedeu a Primeira Guerra Mundial, favoreceu a elite paulista cafeeira, mudando radicalmente as estruturas polticas e econmicas do pas, fazendo de So Paulo uma metrpole mundial e tambm a capital cultural do pas. As ideias modernistas que predominavam o cenrio europeu chegam ao Brasil e contaminam jovens intelectuais atravs do contato com pintura de Anita Malfatti e com a escultura de Victor Brecheret. Ambos tinham ido Europa e traziam ideias de movimentos como o Cubismo, Art Dec, Expressionismo e Futurismo. Dentro da histria da arte do Brasil, o movimento modernista em si e, principalmente a Semana de Arte Moderna, foi uma etapa destrutiva de rejeio ao conservadorismo e significou uma profunda ruptura com relao temtica e ao compromisso com a realidade e com o tradicionalismo cultural associado s correntes literrias e artsticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadmica, em voga at ento. Agora, a arte brasileira volta-se para o homem vulgar que h no interior de seu pas e para a ordem social, enquanto as vanguardas europias precisavam voltar-se para outras culturas em busca de novas fontes de inspirao. Entretanto, o esprito revolucionrio do movimento modernista brasileiro foi segundo Mrio de Andrade (um dos principais lderes da Semana de 22),

Contextualizao

importado da Europa, no trazendo nada de efetivamente novo em relao ao que se fazia fora. O que ele considera como a principal herana que o movimento o direito permanente pesquisa esttica; a atualizao da Inteligncia artstica brasileira; e a estabilidade de uma conscincia criadora nacional. Em sua primeira fase, foi um movimento de burgueses querendo chocar burgueses, que se preocupava com a liberdade esttica, no qual estava ausente qualquer tipo de preocupao poltico social. Mas j na segunda fase, diante da crise que o mundo enfrentava na dcada de 30, os artistas assumem uma postura mais crtica diante da realidade, trazendo um amadurecimento para arte moderna brasileira, principalmente na literatura.

H algo de futurista nas ideias dos modernistas de 22, que exige a deposio dos temas tradicionalistas em nome da sociedade industrial. Os modernistas anseiam por um nacionalismo primitivo e ingnuo, que recusa qualquer tipo de arte importada, buscando uma identidade nacional verdadeira e valorizando o pas como um caldeiro cultural, encontrando no cabloco e na mestiagem, que outrora foram considerados entraves para o crescimento nacional, fontes integradora da cultura brasileira.

Ideologia

Num primeiro momento, o modernismo brasileiro volta-se para o interior de seu pas, buscando formas de expresso que no tivessem sido domesticadas pela cultura burguesa e descobrindo um Brasil caboclo, primrio, ingnuo e hbrido. Logo aps essa descoberta do Brasil pelos modernistas, vieram os manifestos Pau Brasil e Antropofgico.

Caractersticas

(cont.)
Histria da Arte

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MODERNISMO BRASILEIRO
(cont.)

Da semana de 22, destacam-se os nomes de: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida, Victor Brecheret e outros. Entre os literatos e poetas esto: Graa Aranha, Guilherme de Almeida, Mrio de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira e outros. E entre a programao musical trazia composies de Villa-Lobos e Debussy. Entre os artistas modernistas da primeira gerao que no participaram da semana de 22, destacam-se: Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Antonio Gomide e Ccero Dias, entre outros. Essa primeira gerao modernista chamada de revolucionria, pelo seu carter mais radical com relao ao combate ao passadismo e exaltao do nacional. Mas j na segunda fase, diante da crise que o mundo enfrentava na dcada de 30, os artistas assumem uma postura mais crtica diante da realidade, trazendo um amadurecimento para arte moderna brasileira. Era a gerao de Cndido Portinari, Ccero Dias e Alberto da Veiga Guignard marcada por um novo figurativismo modernista, freqentemente social e poltico, que buscou dar continuidade s conquistas formais de seus predecessores. A dcada de 1940 presenciou o surgimento de toda uma gerao de abstracionistas geomtricos, influenciados pelo cubismo. Seu nome mais representativo o de Alfredo Volpi, e num segundo plano, Samson Flexor e Milton Dacosta em sua fase madura. Na contracorrente desta mesma gerao estavam pintores figurativos como Mario Zanini, Francisco Rebolo e Jos Pancetti.

Principais nomes (e um pouco mais)

Di Cavalcanti, Cartaz Da Semana De Arte Moderna, 1922

Anita Malfatti, A Boba, 1915-16

Histria da Arte

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GRUPO SANTA HELENA

Onde e quando

O grupo Santo Helena comeou em salas alugadas como ateli no Palacete Santa Helena, antigo edifcio na Praa da S, em So Paulo, a partir de meados de 1934.

Os artistas so de origem proletria ou da pequena burguesia. Rebolo, Volpi e Zanini eram decoradorespintores de paredes; Clvis Graciano era ferrovirio; Fulvio Penacchi dono de aougue; Aldo Bonadei, figurinista e bordador; Rizzotti, mecnico e torneiro; Manuel Martins, ourives; e Humberto Rosa era professor de desenho. A pintura de cavalete realizada nos momentos de folga. A influncia europia - principalmente do impressionismo e ps-impressionismo, do novecento italiano e do expressionismo - que se faz sentir na produo dos santelenistas se d pela leitura de livros e revistas e por exposies que chegam do exterior. Em 1937 foi realizada uma exposio da chamada Famlia Artstica Paulista, agregando um conjunto de artistas e incluindo todo o Grupo Santa Helena que, desse modo, apresentaram seus trabalhos ao pblico pela primeira vez. A partir da, o Grupo tornou-se conhecido e despertou o interesse de Mrio de Andrade, que neles identificou uma escola paulista. Com a dissoluo do grupo no fim da dcada de 1930, seus artistas desenvolvem carreiras individuais. Entre eles, Alfredo Volpi com certeza o que mais se destaca. Vale dizer que esses artistas nunca deixam de conviver e manter a amizade.

Contextualizao

O apego representao da realidade leva-os a pintar principalmente paisagens, cujos focos so as vistas dos subrbios e arredores da cidade, as praias visitadas nos fins de semana, a paisagem urbana. Percebe-se a preferncia por locais annimos no limite entre o campo e a cidade.A despeito das diferenas estilsticas entre eles, identifica-se em suas obras uma preferncia por tons rebaixados, de fatura fosca, dando uma tonalidade acinzentada aos quadros. Outros gneros foram trabalhados pelo Grupo Santa Helena, como a natureza-morta, o retrato e auto-retrato.

Ideologia

O grupo no possua nenhum compromisso conceitual e tinha o intuito de ser uma troca de conhecimento entre seus integrantes. Tinha preocupao com o apuro tcnico, volta tradio do fazer pictrico e o interesse pela representao da realidade concreta.

Francisco Rebolo, Humberto Rosa, Vittorio Gobbis, Manoel Martins, Rossi Osir, Clvis Graciano, Mrio Zanini, Bonadei, Fulvio Pennacchi, Alfredo Volpi, Rizzotti.

Principais nomes

Caractersticas

O ambiente das salas de trabalho era de troca mtua, dividindo-se os conhecimentos tcnicos de pintura e as sesses de modelo vivo, decidindo sobre o envio de obras aos sales e organizando as famosas excurses de fim de semana aos subrbios da cidade para execuo da pintura ao ar livre.

Alfredo Volpi, Grande Fachada Festiva, dcada de 50

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Histria da Arte

CONCRETISMO E NEOCONCRETISMO

A partir dos anos 50, o Brasil alinha-se mais intensamente aos moldes do capitalismo internacional, experimentando um grande crescimento econmico e um certo otimismo com relao modernizao. Juscelino Kubitschek assumia a presidncia da repblica, implantando uma poltica desenvolvimentista sem precedentes, simbolizada pela construo de Braslia inaugurada em 1961. Esse crescimento, porm, vem atrelado ao investimento externo, mantendo o pas dependente e atrasado. essa realidade que leva os artistas concretistas a desejarem superar a condio de pas subdesenvolvido, adotando postulados racionalistas (no caso do grupo paulista). O movimento concretista acontece quando o modernismo declinava como fora artstica no pas, muito embora Portinari, j consagrado nas dcadas anteriores, ainda fosse considerado o maior artista brasileiro na poca. Sob influncia de Max Bill, artista suo trouxe ao Brasil as ideias concretisas e que, em 1951 ganha o prmio aquisio com a obra Unidade Tripartida na primeira Bienal de So Paulo, foi o primeiro sinal contrrio pintura moderna. Sua origem aponta tambm para os princpios do Construtivismo e do Neoplasticismo, rejeitando a figurao em favor da abstrao geomtrica.

Contextualizao

No obedeciam nenhum cdigo rgido e tampouco possuam uma unidade estilstica, mantendo-se independentes aos postulados tericos da arte concreta. Para esses artistas, a linguagem geomtrica no era um ponto de chegada, mas sim um campo aberto experincia e indagao., explicou Ferreira Gullar. Da primeira exposio do grupo participaram: Alusio Carvo, Carlos Val, Ivan Serpa, Dcio Vieira, Lygia Clark, Lygia Pape, entre outros. J na segunda exposio, em 1955 no MAM/RJ, aderiram ao grupo Franz Weissmann, Hlio Oiticica, Rubem Ludof, Abraham Palatinik, entre outros.

Caractersticas

Principais nomes

Grupo Ruptura Onde e quando A primeira exposio do grupo foi inaugurada em dezembro de 1952, no Museu de Arte Moderna de So Paulo e no mesmo ano publicaram seu manifesto. O grupo comea a se dispersar ainda no final da dcada de 50. Caractersticas

Recusavam-se a utilizar recursos pticos para a criao do movimento virtual e o uso das cores de maneira expressiva. Materiais industriais eram largamente utilizados. Pretendiam incorporar processos matemticos Grupo Frente produo artstica. Atravs do manifesto, escrito por Waldemar Cordeiro e diagramado por Haar, posicionam-se contra as principais correntes artsOnde e quando ticas do pas, contra qualquer forma de figurao e Agrupado em torno de um dos precursores da abstrao geomtrica no Brasil, Ivan Serpa, abre sua tambm contra a abstrao informal. primeira exposio em 1954, no Rio de Janeiro. As ltimas exposies do grupo foram em 1956. A rejeio arte modernista brasileira, de carter fi(cont.) gurativo e nacionalista, unia os integrantes do grupo.

CONCRETISMO

Histria da Arte

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CONCRETISMO E NEOCONCRETISMO
(cont.)

NEOCONCRETISMO
O Manifesto Neoconcreto foi publicado em 1959 e lanado do mesmo ano na I Exposio de Arte Neoconcreta, no MAM do Rio de Janeiro, marcando a ruptura neoconcreta da arte brasileira. No ultrapassa muito as fronteiras do Rio de Janeiro, deixando mais claras as divergncias com o grupo concreto paulista. A dissoluo do grupo ocorre em 1962.

Onde e quando

Ideologia

Os artistas neoconcretos ultrapassaram as barreiras entre o geometrismo puro e a subjetividade, defendendo a liberdade de experimentao e as possibilidades criadoras do artista em detrimento das teses mecanicistas e reducionistas do concretismo ortodoxo, que submetia sua produo artstica normas e a arte cincia, ao invs de integr-la a vida

Helio Oiticica, Metaesquema, 1958

Defende uma arte no-figurativa e geomtrica, porm no isenta da criao intuitiva. Os neoconcretistas incorporam o espectador s suas obras, permitindo que ele as toque e manipule. Esta atitude define o fazer artstico no tempo e no espao, rompendo com as ditncias at ento existentes ente o espectador e a obra. Esse posicionamento pode ser notadon os Bichos de Lygia Clark, no Livro da Criao de Lygia Pape, nos Penetrveis, Blides e Parangols de Helio Oiticica, os Objetos Ativos de Wyllis de Castro.

Caractersticas

Principais nomes

Hlio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Wyllis de Castro, Franz Weissmann, Amilcar de Castro.

Max Bill, Unidade Tripartida, 1948-49

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Histria da Arte

INFORMALISMO
Abstrao Informal

A abstrao informal comea a aparecer no Brasil no fim dos anos 50 e toma corpo na dcada seguinte.

Onde e quando

teve um papel importante, se tornando mais que uma tcnica de criao de imagens reprodutveis para desenvolver uma linguagem prpria.

Essa tendncia artstica vinha da Europa, dos Estados Unidos e do Japo do Ps-Guerra e, muitas vezes, representava a conscincia da perda da hegemonia artstica do continente europeu. Fruto da mesma tendncia , por exemplo, o expressionismo abstrato nos Estados Unidos. Os brasileiros pioneiros foram Ccero Dias e Antnio Bandeira que viviam na Europa nos anos 40 e eventualmente vinham ao Brasil, mas a grande influncia para seu desenvolvimento foi a Bienal de So Paulo, a partir de 1951 e principalmente durante a dcada de 60, por mostrar informalistas e gestuais que internacionalmente j estavam no auge do reconhecimento. Os artistas nipo-brasileiros tambm j traziam de sua terra natal uma tradio de arte abstrata e preocupada com o gesto. Ainda hoje alguns artistas seguem essa tendncia, mas um dos desdobramentos do informalismo so as misturas entre uma sugesto de figurao e a abstrao informal, o vigor e a quantidade de matria pictrica e o gesto marcante e expressivo.

Contextualizao

Ccero Dias, Antnio Bandeira. Os nipo-brasileiros Manabu Mabe, Tikashi Fukushima e Kazuo Wakabayashi, alm de Tomie Ohtake que nunca chegou a ser totalmente informalista, e na dcada de 70 adotou as formas geomtricas e Flvio-Shir,que faz uma sntese entre abstrao gestual e figurao. Outros imigrantes so Henrique Boese, nascido na Alemanha, Yolanda Mohalyi, nascida na Hungria, Mira Schendel, nascida na Sua, alm dos naturais do Brasil Wega Nery, Loio Prsio, Maria Leontina e Ana Bella Geiger, e dos gravuristas Fayga Ostrower, Artur Lus Piza, Rossini Perez e Maria Bonomi.

Principais Nomes

Ideologia

Informal no sentido de sem forma, tenta ultrapassar os contedos realistas e os formalismos geomtricos.

Caractersticas Tendncia artstica que recusa qualquer tipo de formalizao, valorizando o gesto e enfatizando as caractersticas pictricas. No Brasil esse movimento no se baseia em grupos organizados e nem provoca grandes embates tericos. A expresso abrange artistas bem diferentes entre si. A gravura
Histria da Arte

Mira Schendel, Este Um Desenho Gostoso, 1965

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INTRODUO ARTE CONTEMPORNEA

Na dcada de 60, a Pop Art revolucionou a histria da arte, transformandoo modo de se fazer e principalmente de se ver a arte. Continuando o legado do Dadasmo e seus ready-mades, a Pop Art estreitou ainda mais a relao que viria a ser uma das premissas bsicas desse nosso perodo contemporneo: a relao entre a vida cotidiana e a arte. Uma caracterstica importante da arte contempornea a divergncia marcante de estilos e prticas. A narrativa modernista, baseada em vanguardas e manifestos, desafiada por artistas que no mais querem descobrir a verdade definitiva sobre uma arte pura, mas pretendem criar uma multiplicidade de atitudes e abordagens em uma histria da arte no-linear sem a ideia de progresso. A pluralidade de estilos e de linguagens convivendo, contraditria e independentemente, uma caracterstica da contemporaneidade. No existem mais estilos ou movimentos de vanguarda como se dava na modernidade, no h mais lugar para afirmaes e verdades absolutas. Um fator importante para a leitura de uma obra de arte contempornea o contexto em que ela est inserida. Algumas vezes esse contexto (social, poltico, cultural, cientfico, etc.) toma tanta importncia na obra que ela chega a ser confundida com uma pesquisa antropolgica, uma reportagem ou uma experincia cientfica. A hibridizao dos campos de conhecimentos so questes comuns no somente arte mas a toda a contemporaneidade. Alguns temas bastante caros arte contempornea so a poltica e as identidades culturais em uma sociedade globalizada, onde a relaes das pessoas com o espao e tempo so radicalmente alteradas pelos meios de comunicao e transporte. Em meio a esse processo de globalizao era impossvel ignorar a existncia e importncia da produo artstica de pases do terceiro mundo (culturalmente dominados). A participao da mulher na histria da arte foi reavaliada assim como se considerou a importncia de toda a cultura marginal para o desenvolvimento

da arte. De uma maneira genrica, podemos dizer que dentro do conceito de arte contempornea encontram-se experincias culturais muito dspares tanto no sentido de englobar artistas de origens diversas, que incorporam atores sociais diversos (como as minorias), quanto no sentido do uso de novas mdias, tecnologias e suportes diversos. As obras muitas vezes articulam diferentes linguagens performance, msica, pintura, escultura, instalao, body art, etc. , desafiando as classificaes e a prpria definio de arte, bem como o mercado e o sistema de validao da arte. A liberdade de prticas artsticas da contemporaneidade proporcionaram aos artistas a possibilidade de ter como suporte e material de trabalho o lixo, o corpo, as palavras, os conceitos, o video, as novas tecnologias, os espaos, a mdia e at mesmo a tela e a tinta. Todas a prticas e tcnicas podem ter uma abordagem contempornea. Principais movimentos e prticas da arte contempornea: Pop Art, Minimalismo, Arte Conceitual, Land Art, Performance, Body Art, Instalao, Videoarte, Arte Povera, Op Arte, Arte Cintica, entre outros.

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Histria da Arte

ARTE CONCEITUAL

Anos 60 diversos lugares.

Onde e quando

Ideologia

Na dcada de 60 a crescente politizao de muitos artistas traz para o campo das artes questes como: O que arte? Quem determina o que arte? Quem decide como ela exposta e criticada? Desconstruindo a definio de arte de forma radical, insistindo em que no salto imaginativo, e no na execuo de uma obra esttica, que a arte reside.

Piero Manzoni, Marcel Broodthaers, Joseph Beuys, William Wegman, Douglas Huebler, Mel Bochner, John Baldessari, Sol Lewitt, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Mike Kelley e Tracy Emin. No Brasil podemos citar Cildo Meireles, entretanto difcil enquadrar artistas muito contemporneos nessa categoria pois a arte conceitual se difundiu e dissolveu, fundindo-se no campo das artes, a tal ponto que hoje em dia a grande maioria dos artistas trabalha com conceitos.

Principais nomes

A arte conceitual surgiu como categoria no final da dcada de 60 e tambm costumava ser designada como arte da ideia ou da informao. A obra e as ideias de Marcel Duchamp foram uma influncia primordial. Outro pioneiro foi Alan Koprow, que organizava os chamados happenings (literalmente, acontecimentos) em que o prprio acontecimento se tornava a obra de arte. As ideias ou conceitos constituem a verdadeira obra de arte, isso desmistifica o ato criativo, como a obra de arte apenas uma conseqncia de uma ideia, a obra, como entendida at ento, pode ser dispensada, assim como o mercado de arte. Basta que a ideia, conceito, ou salto imaginativo, seja registrado em forma de documentos, propostas escritas, filmes, performances, fotografias, instalaes, mapas ou qualquer outro suporte. E muitas vezes os artistas optam conscientemente por formas visualmente desinteressantes com o intuito de focar a ateno do espectador sobre o conceito. O que as obras conceituais compartilham uma necessidade do espectador apreende-las atravs de suas faculdades intelectuais. No incio, os artistas conceituais se preocupavam essencialmente com a linguagem da arte, mas a partir dos anos 70 ampliaram seu campo de atuao colocando em questo temas e conceitos diversos e ilimitados.

Contextualizao

Joseph Kosuth, Uma E Trs Cadeiras, 1965

Caractersticas

Histria da Arte

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BODY ART

Surgiu em meados da dcada de 1960 e tem representantes no mundo todo.

Onde e quando

Esse tipo de expresso artstica surge no auge da Guerra Fria, perodo que representara a idealizao de projetos culturais e ideolgicos alternativos ao moralismo rgido da dcada anterior, rompendo com a impessoalidade do minimalismo. Os anos 60 so marcados pelo incio das lutas contra o endurecimento dos governos, pela liberao sexual, drogas, uma grande revoluo comportamental embalada ao som dos Beatles.

Contextualizao

Ideologia

em forma de pea nica e exclusiva, associada temporalidade, como em local privado e depois divulgado por filmes ou fotografias, firmando um compromisso com a posteridade. Apesar da inovao, a Body Art teve vrias influncias de experincias de surrealistas e dadastas, que j usavam o corpo como matria da obra. Na rea das artes cnicas, especialmente o teatro dos anos 1960, o Teatro N japons, o Teatro da Crueldade e o Living Theatre, bem como as Performances, que j fazem esse dilogo entre artes visuais e artes cnicas. Nos anos 1960 e 1970 houve o movimento Fluxus, que mesclava artes visuais com msica e literatura, tambm influenciando a Body Art. Por fim, no se pode esquecer a influncia das prticas de sociedades primitivas como pintura corporal, tatuagens e inscries sobre o corpo.

Busca alternativas todos os suportes extra-corporais que vinham regendo a arte at ento, fazen- Principais nomes: do com que o artista buscasse o corpo (inclusive Bob Flanagan, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, o seu prprio) como material e suporte para suas Gina Pane, Rebecca Horn, Vito Acconci, Yves Klein, expresses. Dando muitas vezes a oportunidade Youri Messen-Jaschin. ao espectador de se transformar em agente ativo por fazer um convite reflexo ou at mesmo a participao efetiva em alguma obra.

Caractersticas A Body Art toma o corpo como suporte, meio de expresso e matria para a realizao das obras, utilizando-se de fluidos corporais, tatuagens, ferimentos, deformaes, escarnificaes e travestimentos. Pode-se dizer que a Body Art inova tanto em forma quanto em temtica e conceito, uma vez que inverte a relao obra artista fazendo com que, muitas vezes, o artista seja sua prpria obra. Associa-se tambm a Performances e Happenings e est constantemente relacionada dor e ao esforo fsico. Como uma arte que deve estar associada ao corpo de alguma forma, a Body Art se revela de vrias formas, podendo tanto ser realizada em pblico
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Dennis Oppenheim, A FeedBack Situation, 1971

Histria da Arte

INSTALAO

A partir da dcada de 60, em diversos lugares. Surge no auge da Guerra Fria, perodo que representara a idealizao de projetos culturais e ideolgicos alternativos ao moralismo rgido da dcada anterior. Os anos 60 so marcados pelo incio das lutas contra o endurecimento dos governos, pela liberao sexual, as drogas, em suma, por uma grande revoluo comportamental. Nesse poca, os artistas comearam a questionarse sobre os suportes tradicionais da arte. Antes disso, porm, alguns artistas j tinha se aproximavam do que viria a se chamar de instalao, como Marcel Duchamp, que realizou duas obras desse gnero (1200 sacos de carvo e Milhas de barbantes) no final da dcada de 30 e comeo da de 40. Nos anos 20, Piet Mondrian projeta um ambiente que seria revestido com suas cores caractersticas,chamado de Salo de Madame B. Kurt Schwitter tambm prenunciava o que viria a ser uma instalao com sua obra Merz, de 1919. Nas dcadas de 80 e 90, muitos artistas de todo o mundo investiram na produo de instalaes das mais diversas possveis, misturando diferentes suportes e estilos. No final do sculo XX e incio do sculo XXI, a Instalao se estabilizou como um dos principais gneros artsticos. Uma instalao s faz sentido se vista e analisada no tempo-espao no qual foi concebida, pois se relaciona com eles estabelecendo, dos objetos que a compe, novas reas espaciais, evidenciando aspectos arquitetnicos e construindo novos ambientes ou cenas. Ao inserir o espectador no interior desses ambientes, o artista exige que ele interaja com a obra, sendo necessrio percorr-la e adentr-la, para sua apreenso.

Onde e quando

Contextualizao

Outro aspecto importante de uma instalao possibilidade de combinao entre diversas linguagens e as novas possiilidades de suporte.

Anish Kapoor, Barbara Kruger, Claude Simard, Maurizio Cattelan, entre muitos outros. Artistas de vrios movimentos diferentes tambm vieram a ter experincias com instalaes. No Brasil, deve-se citar alguns trabalhos de Lygia Pape e Helio Oiticica. Mira Schendel, Nuno Ramos e Carlos Farjado , que tambm se aproximam das instalaes.

Principais nomes

Caractersticas

Barbara Kruger, Sem Ttulo, 1991

Histria da Arte

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HIPER-REALISMO

Sharp focus, Fotorrealismo, Novo realismo

Onde e quando

Fim dos anos 60, Nova York e Califrnia, EUA.

Representou uma retomada do realismo na arte contempornea, contrariando o minimalismo e as pesquisas formais da arte abstrata. A vida moderna fornece a matria (temas) e os meios (materiais e tcnicas). O final da dcada de 60 foi marcado pela efervescncia cultural e desenvolvimento tecnolgico industrial nos Estados unidos, ps segunda guerra mundial. Em dilogo estreito com a produo norte-americana, os artistas ingleses aderem nova linguagem pictrica. uma repercusso da Arte Pop dos anos 1950, porm realismo no utilizava sem fazer uso de smbolos retirados da cultura de massa. Expresso artstica que procura reproduzir na pintura ou na escultura imagens com preciso fotogrfica. O hiper-realismo faz uso de clichs, de imagens prfabricadas e de elementos do cotidiano. As pinturas mimetizam as fotos em que se baseiam. O mundo cotidiano retratado, em geral, refere-se aos aspectos banais, s cenas e atitudes familiares, aos detalhes captados pela observao precisa. Diversos artistas utilizam tambm a fotografia como suporte, pintando sobre a imagem revelada no papel. Outra novidade foi o uso do aergrafo (airbrush), que nunca toca a tela e que, portanto, no deixa impressas as marcas do gesto e do pincel. A pintura lisa, sem texturas e sua superfcie espelhada - painis com espelhos, vidros e metal reluzente: deslocamento, distoro e reflexo. Na escultura, utiliza-se silicone e fibra de vidro. Aproximar a arte da realidade visual, resgatando a idia de mimesis grega deixada de lado aps a srie de movimentos que procuravam alternativas representao do real vindos aps o advento da fotografia,

Contextualizao

Estados Unidos: Chuck Close, Robert Cottingham, Audrey Flack e Richard Thorpe McLean, Ralph Ladell Goings, Don Eddy, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Duane Hanson, John De Andrea, Ron Mueck. Ingleses: John Salt, Malcolm Morley, David Hockney - embora no se submetam inteiramente ao rtulo do hiper-realismo, dele se aproximam pelo registro quase documental de suas cenas cotidianas e do dilogo que estabelecem entre pintura e fotografia. Brasil: So associados ao hiper-realismo alguns trabalhos de Glauco Rodrigues, Antonio Henrique Amaral, Gregrio Gruber.

Principais nomes

Caractersticas

Chuck Close, Leslie, 1973

Ideologia

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Histria da Arte

VIDEOARTE

SOUND ART

O nascimento simblico da videoarte 1965, quando Nam June Paik comprou sua primeira cmera manual. Mas as influncias que culminaram em seu surgimento vem do incio dos anos 60 quando os artistas do Fluxus j incluam televises em suas instalaes. Enquanto a Pop Art introduzia a cultura de massas no mundo das artes, a Sound Art e a Arte Cintica exploravam a tecnologia de som e movimento, nada fazia mais sentido do que adotar o mais novo e poderoso meio de comunicao, a televiso. Os videoartistas buscavam abalar a autoridade dos esteretipos da mdia, apropriaram-se da linguagem da televiso com a inteno de apontar os perigos de um meio de comunicao to poderoso. Os primeiros artistas da videoarte fundiam teorias da comunicao global com elementos da cultura popular para realizar vdeos, instalaes de um canal ou multicanais, produes com transmisses via satlite e esculturas com vrios monitores. J na segunda metade da dcada de 80 a fuso do vdeo com o computador, juntamente com a tecnologia da projeo, levou a uma videoarte mais ampla e complexa, para alm da moldura do monitor.

Onde quando

Final dos anos 70, artistas do mundo inteiro.

As origens da Sound Art esto no incio do sculo XX, no qual o relacionamento entre a msica e a arte foi uma fora motriz para a abstrao (O Cavaleiro Azul, Orfismo, Sincronismo). A arte dos rudos foi explorada pelos futuristas e dadastas e desenvolvida pelo compositor John Cage nos anos 50. Influenciou artistas dos anos 50 e 60 associados ao Beat, Neodad, Fluxus e performance. Grande parte da Sound Art recente influenciada pela cultura clubber, a disseminao da msica eletrnica e do uso de sampleadores.

Contextualizao

Obras que utilizam sons naturais, criados pelo homem, musicais, tecnolgicos ou acsticos. As obras podem assumir a forma de assemblage, instalao, vdeo arte, performance ou arte cintica, bem como de pintura e escultura, estando sujeita a novos avanos da tecnologia digital e na internet.

Caractersticas

Nam June Paike, Ira Scheneider, Frank Gillette, Bill Viola, Eric Siegel, Steina Vasulka, Woody Vasulka, Dara Birnbaun, Ana Mendieta, Matthew Barney, Steve McQueen, Gary Hill. No Brasil, esto entre os artistas que utilizam a videoarte Regina Silvera, Jlio Plaza, Carmela Gross, Marcello Nitsche, Anna Bella Geiger, Ivens Machado, Paulo Bruscky e Fernando Cocchiarale.

Principais nomes

Ideologia

Levar o espectador para a experincia multissensorial da percepo.

Principais nomes

John Cage, Rauschenberg, Lee Renaldo, Laurie Anderson, Mimmo Paladino, Robin Rimbaud, Katarina Matiasek, Paul Farrington (Tonne).

Histria da Arte

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SITE-SPECIFIC
Site Works

EARTH ART

Land Art, Earthwork

Desde os anos 50 os artistas vm criando obras que se ligam especificamente ao seu entorno e a arte tem sido levada para as ruas e o campo, como no caso da Earth Art. Ao longo dos anos 60 a expresso site-specific foi usada para se referir a obras de minimalista, earth artists e artistas conceituais. No mesmo perodo desenvolvia-se a idia, no meio artstico de que a arte deveria ser disponibilizada para muitos e no apenas para uns poucos privilegiados. Desde a segunda metade dos anos 70 os governos de vrios lugares de Europa e dos Estados Unidos tm criado programas de patrocnio para arte pblica a fim de levar arte a lugares em que a obra no mais considerada um monumento, mas um meio de transformar um lugar. Isso deu um bom impulso para os site-specifics, mas no s nesses casos que consideramos uma obra site-specific, elas podem ser obras pensadas para qualquer lugar, ambientes internos ou externos, desde que as obras sejam adequadas a sua localizao e dialoguem com o contexto em que se encontram.

O conceito surgiu numa exposio da Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposio Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.

Onde e quando

Contextualizao A produo artistico-cultural estadunidense da dcada de 60 apontava cada vez mais para a exaltao e massificao da indstria cultural e tecnologia. Expresses artisticas como o minimalismo e sua conciso formal, espacial e conceitual estavam em voga, criando uma arte um tanto quanto fria e impessoal. Ideologia A Land Art surgiu tentando promover uma busca mais orgnica e diferenciada para a produo artstica estabelencendo uma relao maior com a natureza e discutindo questes ligadas ecologia. Caractersticas

A Land Art um tipo de arte que utiliza o terreno natural como suporte como por exemplo, pedras, a Principais Nomes terra, o mar, rvores, etc. As obras muitas vezes tem Claes Oldenburg, Daniel Buren e Richard Serra so al- dimenses to grandes que no passam da fase do guns artistas importantes com trabalhos site-specific. projeto pela inviabilidade de sua execuo. Sendo assim, no possivel que seja exposta em museus ou galerias e nem vendidas. Atingindo um ponto importante para os artistas da Land Art. , portanto, uma reao monotonia e limitao das galerias.As obras de Land Art s tem seu objetivo cumprido depois de demolidas ou destrudas.

Robert Smithson, Sol LeWitt, Robert Morris, Carl Andre.

Principais nomes

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Histria da Arte

MINIMALISMO

PERFORMANCE

Nova York, entre 1963 e 1965.

Onde e quando

incio por volta de 1916 com os dadastas. Incio do termo Performance Art: dcada de 60

Onde e quando

Iniciou-se no ambiente de efervescncia cultural es- Contextualizao tadunidense em meados do sc.XX, no rastro do A performance no considerada por muitos teriExpressionismo Abstrato de Jackson Pollock e da cos um movimento na histria da arte, mas sim uma linguagem artstica que teve seus primrdios no daPop Art de Andy Warhol. dasmo zuriquenho. Artistas e poetas como Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck e Hugo Ball se juntaIdeologia vam no Antolgico Cabaret Voltaire para declamar Reduo de objetos sua estrutura primria. Sen- e interpretar poesias de modo pouco convencional. do assim mais um mvimento formal que ideolgico, Em arte, a performance se desenvolveu em vanguaronde o conceito era muitas vezes descartado em das como Futurismo e na escola Bauhaus, mas ela funo da essncia estrutural do objeto. sempre esteve relacionada ao teatro, dana, poesia ou artes circenses. S criou autonomia como linguagem artstica porm na dcada de 60, quando foi Caractersticas Na verdade o termo se refere a um punhado de artis- criado o termo Performance Art, intimamente ligada tas que de uma forma ou de outra tem a estrutura de Arte Conceitual, Neo-dadastas, Body Art, Happesuas obras parecidas. Apesar disso, o minimalismo ning e o movimento Fluxus. nunca chegou a ser um movimento com ideologias A performance uma arte imaterial. O objetivo do e artistas com obras homogneas entre si. Os obje- performer explorar as relaes espao-temporais tos tm estrutura simples, reduzidas, descartavam o entre seu corpo com o corpo coletivo, a audincia. A uso das cores e emoes e tentantavam, em garnde obra o prprio evento, no os materiais envolvidos. parte, utilizar-se de materiais primario tambm, tais Um dos objetivos da performance art quebrar convenes sobre teatro e atuao assim como decomo: tojolos, areia, pedras, etc. Causou mais divergncias quanto a sua classificao sestabilizar antigos conceitos sobre o que a arte. e existncia que quanto a seu carter, suas ideologias. Da performance surgiram os happenings, desenvolvidos principalmente pelo grupo Fluxus. Os happenings, como o termo j diz, so acontecimentos Principais nomes onde as barreiras entre o artistas e o pblico so Carl Andre, Dan Flavin, Donal Judd, Sol le Witt, Ro- ainda menores. O pblico convidado direta ou bert Norris. indiretamente a participar da obra de arte. Na performance o pblico pode ser somente expectador. Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Gilbert and George, Marina Abramovic, Carolee Schneemannz.

Contextualizao

Principais artistas

Histria da Arte

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NEO-EXPRESSIONISMO

Alemanha, Itlia e Estados Unidos, fim dos anos 70.

Onde e quando

O Neo-Expressionismo nasceu de uma urgncia que explodiu no fim da dcada de 70, onde, em reao expresses artsticas extra-quadros como o minimalismo, o happening, Fluxus e a arte conceitual, os artistas se viram necessitados da retomada da pintura e da expresso interior, que ainda se via abafada pela necessidade do esquecimento dos sentimentos que a segunda guerra causaram. O movimento foi mais vivo e intenso na Alemanha, Itlia e Estados Principais nomes Georg Baselitz, Markus Lpertz, Gerhard Richter, Unidos, mas teve forte influncia mundial. Jenny Saville, Anish Kapoor, Jean Michel Basquiat, Keith Haring. Ideologia Com essa retomada da pintura em tela o pensamento formal tambm foi buscar no passado suas influncias. A partir desse momento, ento, viu-se surgir uma pintura forte e carregada, visivelmente situada num ps-guerra, onde os sentimentos de humanidade e de nao ainda estavam perdidos. Por isso, o artista-indivduo foi tambm retomado, com suas angustias sendo recolocadas de forma visvel, e emocional de cunho autobiogrfico. Houve tambm o resgate da narrativa na pintura em alguns casos e muitas obras abordavam temas como a memria, a psicologia, o simbolismo, a sexualidade, a literatura.

Contextualizao

Nos Estados Unidos assumiu-se uma postura antiAmerican Way Of Life. Os artistas retratavam ento cenas de um suburbio sujo, alertando para os perigos de uma vida de vaidade e conformismo. Dessa possibilidade de resgate do expressionismo explorando novas formas surgiram expresses muito variadas entre si como por exemplo as obras monumentais de Anish Kapoor, a obra intimamente pessoal de Louise Bourgeois com suas Aranhas e, no Brasil, artistas como Nuno Ramos como foral altamente influenciados por esse pensamento.

Caractersticas Assim como o seu principal influenciador, o Expressionismo do incio do sculo, o Neo-Expressionismo expandiu-se e passou a ser considerado mais uma definio para artistas com afinidades do que um movimento propriamente dito. Materiais diferentes so explorados no Neo-Expressionismo, como pigmentos puros em p, superfcies espelhadas, capachos, couro de pnei, loua quebrada e chumbo. Na Alemanha artistas como Anselm Kiefer e Georg Baselitz se utilizaram dessa nova velha forma de representar para poder falar sobre o passado nazista da Alemanha, tema pouco abordado em outros movimentos.
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Georg Baselitz, Oberon, 2005

Histria da Arte

ARTE CONTEMPORNEA

Outros artistas e movimentos importantes

Um dos pioneiros da Pop Art, Jasper Johns insere em seus trabalhos objetos do cotidiano como mapas, bandeiras e algarismos. O tema dos algarismos, entretanto, no era novidade j que, por volta de 30 anos antes, Charles Demuth j havia o antecipado em telas como Eu Vi O Nmero 5 em Ouro, de 1928. O tambm americano Robert Indiana atribui um sentido mais amargo aos algarismos de Demuth. Interessado tambm pela imagem das palavras, representa em trs dimenses aquela que provavelmente a palavra mais conhecida no mundo: Love. Pode-se com o designer grfico norte-americano Milton Glaser, conhecido principalmente pela campanha I Love NY, na qual substitui a palavra Love por um corao vermelho. Outros artistas ligados Pop Art, por considerarem a superfcie da tela muito limitada, recorrem a outros materiais e suportes, criando assim outras formas de arte como a Instalao e Assemblage. Entre esses artistas est Robert Rauschenberg, que na dcada de 50 j construa suas obras partindo do refgio da civilizao urbana, como diz H. W. Janson; Louise Nevelson, que tambm comea, a partir dos anos 50, a desenvolver seus grandes painis murais, constitudos de compartimentos de madeira e cujo interior tambm preenchido com diversos objetos tambm de madeira e que remontam paisagens urbanas e edifcios; e Duane Hanson, que faz esculturas muito realistas que podem, se consideradas como um todo, representarem uma stira ao sonho americano.

a arte realstica que abordasse especificamente a imagem americana. Norman Rockwell persuade o espectador dos valores da famlia norte-americana, ao ilustrar em sua obra a famlia americana ideal, prspera, slida e saudvel. Contemporneo a Rockwell, Edward Hooper encara o mundo americano de maneira bem menos otimista, retratando de maneira subjetiva a solido urbana e a estagnao do homem, atravs de ambientes vazios e silenciosos. Le Corbusier: arquiteto francs que rompeu com as barreiras nacionalistas durante o sc.XX, abrindo caminho ao que viria ser conhecido como Estilo Internacional. Contribuiu com as formulaes da nova linguagem arquitetnica, abolindo qualquer forma de ornamentao, aproveitando melhor a iluminao e o espao, suspendendo as construes. Henry Moore: escultor ingls atrado pelo primitivismo de Brancusi que, segundo G.C. Argan, retorna da forma humana orgnica, mas no com o intuito de rejeitar tudo o que civilizao ou histria, e sim de recuperar a unidade originria do homem, antes da racionalidade e da geometria. Em sua obra, d o mesmo valor s formas vazias e s formas cheias, combinando o figurativo e o abstrato.

Outros artistas Norman Rockwell e Edward Hopper: o perodo entreguerras foi marcado pela ascenso dos Estados Unidos como potncia mundial, enquanto a Europa estava arruinada social e economicamente. Muitos americanos consideravam a tendncia abstrata na arte como smbolo da decadncia europia e, em face dessa decadncia, propunham um retorno
Histria da Arte

Henry Moore, Figura Reclinada, 1936

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ARTE CONTEMPORNEA BRASILEIRA


Artistas e movimentos importantes

Grupo de artistas que se reuniu na exposio Como vai Voc, Gerao 80? realizada em 1984 na Escola de Artes do Parque do Lage, no Rio de Janeiro. Esses jovens artistas comemoravam a redemocratizao do Brasil nos anos 80 e atravs da pintura, expressavam tudo o que tinha sido contido e anulado durante o perodo militar. Se opunham vertente conceitualista dos anos 70 e tinham por caracterstica a pesquisa de novas tcnicas e materiais. Entre os 123 artistas que participaram dessa exposio, destacam-se Beatriz Milhazes, Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, ngelo Venosa, Leda Catunda, Srgio Romagnolo, Srgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barro, Jorge Duarte, Victor Arruda.

Gerao 80

Arquitetura

Caryb: artista argentino naturalizado brasileiro, considerado um cone da baianidade, que passou atuar no cenrio artstico brasileiro a partir da dcada de 30. Lvio Abramo: gravurista autodidata, encontrou na gravura a sada para a frustrao de seu sonho de ser arquiteto. Interessava-se pelo comunismo e dizia que no gostava de trabalhar em funo de uma demanda de mercado. Wesley Duke Lee: desenhista, gravador, artista grfico e professor atuante na segunda metade do sculo XX. Seus trabalhos so caracterizados pelos contextos scio-polticos, o erotismo e pela utilizao de materiais e prticas inovadoras. Abraham Palatnik: a maior referncia de arte cintica no Brasil, realiza instalaes eltricas com jogos de cor e de luz, procurando unir em seu trabalho pesquisa visual ao rigor matemtico. Alguns artistas j citados por se identificarem em algum dos movimentos aqui relacionados: De influncia cubista: Antonio Gomide, que tambm apresenta traos renascentistas e da Art Dco, sem, contudo, se reter apenas a um estilo; Cndido Portinari, cuja obra permeada pela temtica social e que conheceu notoriedade e o sucesso nacional e internacional; Tarsila do Amaral, que combinou as novas tendncias artsticas advindas da Europa cultura brasileira, principalmente ao que se refere expresso popular; Vicente do Rego Monteiro, que marca sua obra pela sinuosidade e sensualidade e nos reporta a um clima mstico e metafsico. Influncia expressionista: Iber Camargo, cujas obras so livres de religiosidade e imaginao, mas possuem uma preocupao social e equilbrio entre emoo e racionalidade; Oswaldo Goeldi, que na dcada de 30 abriu o Clube dos Artistas Modernos, com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Padro e realiza eventos sob o nome de Experincia para estudar a reao popular; Flvio De Carvalho, que trabalhou como arquiteto e projetor de cenrios e figurinos para espetculos. (cont.)

Entre os arquitetos modernos brasileiros, os mais renomados so Oscar Niemeyer, que o mais consagrado e reconhecido; Afonso Eduardo Reidy, o paisagista Roberto Burle Marx, entre outros que tiverem influncia do arquiteto francs Le Corbusier. Numa segunda gerao moderna da arquitetura brasileira, privilegiam-se as diferenas e as necessidades regionais e destaca-se Lina Bo Bardi, italiana que encontrou no Brasil uma nova potencialidade para suas idias e que j no compartilhava das influncias estticas de Corbusier.

Outros artistas
Alberto Guignard: pintor, professor, desenhista, ilustrador, gravador. destacado por Mrio de Andrade como uma das revelaes do Salo revolucionrio de 1931. Sua produo compreende paisagens, retratos, pinturas de gnero e de temtica religiosa. Frans Krajcberg: artista polons cuja obra reflete a paisagem brasileira, em especial a floresta amaznica e sua constante preocupao com a defesa do meio ambiente. Com minha obra, exprimo a conscincia revoltada do planeta.

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Histria da Arte

ARTE CONTEMPORNEA BRASILEIRA


Artistas e movimentos importantes (cont.)

Influncia surrealista: Ismael Nery, que tambm passou por fases cubistas e expressionistas e sempre teve seus temas relacionados a figuras humanas, mas sem se interessar por temas nacionais ou regionais; Ccero Dias, que na dcada de 40 realiza vrios murais e passa a se interessar pela temtica do inconsciente.

Beatriz Milhazes, Bibi, 2003

Caryb, Caadores, 1973

Frans Krajcberg, Flor Do Mangue, 1973

Histria da Arte

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DESENHO DE CRIAO

Voc j pesquisou na internet, Orkut, revistas, livros, conversou com estudantes de artes e professores e agora est aqui, neste cursinho, para buscar a receita infalvel que poder garantir sua vaga em um curso de artes. Quando pensamos no desenvolvimento de uma proposta de desenho de observao, basta um pouco de tcnica e uma boa percepo artstica para que no haja grandes problemas na elaborao deste tipo de avaliao. Porm, quando nos deparamos com uma proposta de desenho de criao, dvidas podem surgir. Uma das maiores angstias de vestibulandos saber qual potencial demonstrar quando entra em foco a palavra criar em uma prova. Criar. V.t. 1. Dar existncia 2. Dar origem a; formar. 3. Imaginar. 4. Fundar. 5. Educar. 6. Promover a procriao de. 7. Cultivar. 8. Adquirir, granjear.P. 9. Nascer, originar-se. Diante dessa definio temos a seguinte questo para pensarmos juntos: qual o potencial que temos que demonstrar quando entra em foco a palavra criao? O que o examinador espera? Na maioria dessas provas espera-se que voc possa se comunicar atravs das imagens. Relaxa... No v tambm querer provar sua genialidade desde j! Depois voc ainda ter bastante tempo para desenvolv-la a at se exibir. Apenas mostre que voc um artista em uma fase embrionria, mas com potencial para crescer e contribuir com as artes visuais. bem provvel que o examinador queira apenas que voc consiga transmitir de forma compreensvel suas ideias para o papel. Se colocar as ideias em uma redao j difcil, imagine em uma imagem! Esse o intuito dessas aulas, te orientar a organizar seus pensamentos e transmiti-los. Palavras como interveno, projeto, conceito e principalmente artes deixaro de ser to assustadoras.

Introduo

Uma forma de desenvolvermos a capacidade de comunicao treinando o olhar. Ler uma obra compreend-la e interpret-la, mas, para isso, passamos por vrios estgios. Primeiro, identificamos seu ttulo, o artista, o material, o tipo de representao e as caractersticas existentes (vertical, horizontal, circular, plano, escuro, brilho etc.) Depois observamos as maneira como os elementos se relacionam (cores, texturas, formas, figura/fundo, espao, volumes). No esquecer que interpretamos pelo todo: uma tentativa de leitura baseada pelos elementos pode se tornar fraca e desconexa, somente com a integrao desses elementos que melhor entendemos. Devemos considerar tambm o contexto histrico na qual a obra foi desenvolvida. Como poderamos, por exemplo, compreender a msica Clice, de Chico Buarque, se no considerarmos a censura da ditadura militar? Passando por esses estgios, vamos criando significaes, conectando ideias, descobrindo sentimentos e sensaes. A interpretao de uma obra de arte nunca se fecha e raramente a mesma para todos. Devemos considerar que cada um tem uma vivncia e uma carga de conhecimento acumulado e estes vo influenciar na leitura. Alguns vo apreciar mais a beleza da composio e do objeto, outros vo enfocar sua interpretao na profundidade e intensidade da experincia e nas ideias transmitidas. Mas por que interpretar? No precisamos apenas receber informaes, ns lemos, interpretamos e produzimos, seja essa produo pessoal, acadmica ou profissional. E toda essa bagagem cultural e intelectual que enriquecer nosso trabalho criando uma teia de interpretaes interminveis. estimulando a criatividade que estaremos capazes para lidar com os problemas do dia-a-dia, sermos melhores artistas, designer, arquitetos, cineastas, historiadores, pai de famlia etc.

Ler uma imagem

Desenho de Criao

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DESENHO DE CRIAO

Em muitas provas de criao comum encontrarmos propostas que solicitem a elaborao de um projeto. Em um projeto, no necessrio que haja um produto final e sim a demonstrao da construo de um processo. A arte todo o processo. A importncia do processo est nas possibilidades de mudanas e questionamentos durante a elaborao do projeto. Um bom exemplo a ser explorado est na feitura de uma redao. Muitos fazem um esboo ou uma ideia do que querem explorar do tema, quando passam para a finalizao acabam por modificar algumas frases e palavras. A palavra projeto por si s j induz a uma ideia do que planejamos fazer, ou seja, eles no esperam um produto finalizado, mas uma busca do candidato em conseguir organizar suas ideias e em elaborar um processo de criao para tornar compreensivo seu projeto. Para isso, em alguns casos, podemos criar um texto explicativo que dialogue com a imagem desenvolvida. E m um exame como esse, o modelo de projeto a ser usado deve ser o mais sinttico possvel, mas que no deixe de tornar clara e compreensvel sua proposta. Afinal, no podemos nos esquecer que o examinador um ser humano e que, sendo assim, cansa e pode ficar estressado diante de textos exagerados. A interveno uma linguagem que se relaciona com muitos artistas da contemporaneidade por conta do seu carter multimdia. Dentro de interveno vemos tanto msica, teatro, artes visuais e poesia num contexto nico, trabalhando em conjunto para que o pblico alvo tenha maior contato com aquilo que a interveno ir sugerir. Entre os vrios significados que a palavra interveno tem no dicionrio, talvez possamos destacar especialmente esse: Entrar como parte (em um processo).

Projeto

Interveno

Explicando-se: Vamos dividir o mundo em que vivemos em dois grupos, que so: (1) os objetos do nosso cotidiano que facilitam nossa vida e (2) ns, seres humanos, usurio desses objetos. Todo objeto tem como caracterstica bsica da sua existncia ter alguma funo til para algum ser humano. Exemplificando-se: A)A Gangorra (objeto) serve basicamente para que duas crianas (indivduos) consigam se divertir durante o recreio da escola (tempo pode ser includo posteriormente ver time-specific). B)A Ponte (objeto) serve basicamente para que vrias pessoas (indivduos) possam atravessar um rio (espao pode ser includo posteriormente - ver site-specific). Tendo em vista que os objetos servem s pessoas por algum motivo, a interveno se d no momento em que algo alm dos objetos e indivduos entra na equao para complementar esta relao de alguma maneira. O nosso algo a arte. A arte deve juntar-se relao estabelecida entre o indivduo ou o grupo de indivduos e o objeto do trabalho, possivelmente agregando mais uma funo ou conceito a este. importante suscitar que o artista que v trabalhar com interveno tenha conscincia que ele pode transitar com todas as reas artsticas. Que esta vertente d abertura para que sejam utilizados sons, msicas, instrumentos musicais, projees, esculturas, telas, atores, danarinos, bonecos e etc. interessante que o artista saiba que ele no precisa, necessariamente, utilizar-se de elementos grficos ou visuais. E que seu trabalho torna-se mais amplo cada vez que ele agrega mais elementos artsticos sua obra.

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DESENHO DE CRIAO
Exerccios

1) Unicamp - Arquitetura - 2008


O tema desta questo refere-se ao fragmento de texto e imagem abaixo. A partir desse tema, reflita e elabore um desenho ( mo livre) que conjugue e explore texto e imagem. Tcnica: lpis de cor

2) Unicamp Artes 2007

primeira parte Com a folha de papel sulfite A1 (fornecida), construa um objeto pelo processo de dobradura, conseguindo um resultado tridimensional. O objeto conseguido ser o tema de seu desenho de observao, que ser feito sobre uma folha de [...] Uma descrio de Zara como atualmente de- papel canson (fornecida). veria conter todo o passado de Zara. Mas a cidade no conta o seu passado, ela o contem como as Finalidade: Avaliar a capacidade de compreender linhas da mo, escrito nos ngulos das ruas, nas estruturas e represent-las por meio do desenho, explorando suas possibilidades de sombra e luz, figrades das janelas, nos corrimes das escadas, nas gura e fundo. A avaliao recair exclusivamente antenas dos pra-raios, nos mastros das bandeiras, sobre o desenho realizado. cada segmento riscado por arranhes, serradelas, Tempo: 50 (cinqenta) minutos. entalhes, esfoladuras. ( CALVINO, talo. As CiMaterial: lpis grafite nmero 6B ou 8B e papel dades Invisveis. Trad. Diogo Mainardi. So Paulo: canson (fornecidos). Companhia das Letras, 1990, p. 14) segunda parte Em uma nova folha de papel canson (fornecida), desenhe o objeto que voc construiu, atentando para os atributos construtivos do desenho (ponto, linha, forma, proporo e estrutura).

Finalidade: Avaliar a capacidade de criar uma composio linear representando seu objeto. Tempo: 35 (trinta e cinco) minutos. Material: Lpis grafite (livre escolha) e papel canson (fornecido).
terceira parte Em uma terceira folha de papel canson (fornecida), construa uma composio explorando novos materiais e relacionando cor e forma. Voc deve partir dos elementos formais sugeridos pelos dois desenhos anteriores e pode proceder livremente.

Finalidade: Avaliar a capacidade de expresso e reflexo na construo de uma imagem. Tempo: 50 (cinqenta) minutos. Fonte: MILLN, J.A.. El arte de las medianeras (party walls art) Las Tripas AL Descubierto. Disponvel Material: Qualquer material indicado no manual do em: http://jamillan.com/medianeraw.htm candidato.

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DESENHO DE CRIAO
Exerccios

3) UNESP Artes Visuais - 2006


01. Desenvolver o projeto de interferncia visual num nibus urbano. O projeto deve conter detalhes, observaes visuais e/ou escritas, que esclaream as idias visuais e o objetivo da interferncia visual. Ser considerada a capacidade criativa, expressiva e de clareza do projeto. O projeto deve ser desenvolvido em folha dada.

4) UNESP- Artes visuais - 2007

Considere que o cu da cidade de So Paulo possa ser suporte para manifestaes artsticas. Elabore um projeto artstico baseado no conceito de sky art. O projeto deve conter detalhes, observaes visuais e/ou escritas, que esclaream as idias visuais e o objetivo da sua manifestao artstica, baseada no conceito de sky art. Ser considerada a capacidade criativa e de clareza de expresso Material livre (constante no item 3 da INSTRUO, do projeto. O projeto deve ser desenvolvido numa pgina 1 desta Prova Especfica). (40 pontos) das folhas de papel canson A3. 02. Observe a sala e selecione um elemento. Desenvolva uma composio grfica, a partir da imagem proposta na figura 6, incorporando o elemento selecionado. Ser avaliada a composio, o desenho de observao, a leitura e a interpretao visual, a capacidade de selecionar e integrar elementos. A composio grfica deve ser desenvolvida em folha dada. Utilizar apenas grafite e/ou esferogrfica preta. Material/tcnica livres. (40 pontos) Sky Art. Jos Wagner Garcia, depois de estagiar no Center for Advanced Visual Studies, CAVS, do Massachusetts Institute of Technology, MIT, trouxe ao Brasil as idias relacionadas com a sky art, uma corrente artstica que busca elaborar obras efmeras no cu, com projees de raios laser, bombardeamento de nuvens com p qumico colorido ou iridescente, arco-ris artificiais, ou ainda sinais eletromagnticos codificados e enviados para as estrelas. A sntese do trabalho de Garcia est na trilogia Sky: Life, Body and Mind (1988).
(www.itaucultural.org.br)

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Desenho de Criao

DESENHO DE CRIAO
Exerccios

5) UNESP- Artes Visuais - 2008


Considere que a regio da Estao Barra Funda do Metr de So Paulo possa ser suporte para manifestaes artsticas. Elabore um projeto de interferncia visual urbana baseado no conceito de arte ambiental, descrito no quadro abaixo. O projeto deve conter detalhes, observaes visuais e/ou escritas, que esclaream as idias visuais e o objetivo da sua manifestao artstica baseada no conceito de arte ambiental. Ser considerada a capacidade criativa e de clareza de expresso do projeto. O projeto deve ser desenvolvido numa das folhas de papel Canson A3. Material/tcnica livre. (40 pontos) A arte ambiente ou ambiental no faz referncia a um movimento artstico particular, mas sinaliza uma tendncia da arte contempornea que se volta mais decididamente para o espao incorporandoo obra e/ou transformando-o , seja ele o espao da galeria, o ambiente natural ou as reas urbanas. Diante da expanso da obra no espao, o espectador convocado a se colocar dentro dela, experimentando-a; no como observador distanciado, mas parte integrante do trabalho.
(www.itaucultural.com.br)

Foto: Carlos Frucci (Mestrado em Artes Unesp IA 2007) Vista Oeste com Estao Barra Funda ( esquerda) e obras do Novo Campus da Unesp (ao centro e direita).

Foto: Carlos Frucci (Mestrado em Artes Unesp IA 2007) Vista Panormica Leste das obras do Novo Campus da Unesp (ao centro) e Estao Barra Funda ( direita).

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Exerccios

5) UNESP- Artes Visuais - 2008 (cont.)

7) USP Artes Plsticas - 2005


As imagens reproduzidas nesta pgina representam dois momentos de uma crise que ir marcar a histria da cultura ocidental nos sculos 20 e 21, sendo que cada uma delas representa, de forma distinta, eventos semelhantes que abalaram a opinio pblica de suas respectivas pocas. A fora que elas irradiam tem sua origem nos fatos a que se referem e nas suas prprias caractersticas visuais.

Foto: Lis Morila (1. BLAV Unesp IA 2007) Vista Leste do muro do terreno do Novo Campus da Unesp ( esquerda) e Estao Barra Funda ( direita).

6) USP Artes Plsticas - 2007


A fotografia tem como referncia bsica a luz. O desenho, a relao de atrito do grafite sobre o papel. As especificidades materiais dos dois meios, portanto, so diferentes. No entanto, o desenho de observao e a fotografia registram o real de maneiras diferentes. Observando a realidade sua volta, mostre o que apensas o desenho e no a fotografia capaz de produzir.

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Exerccios

8) UFRJ- ARQUITETURA - 2009


Leia atentamente os fragmentos a seguir. Faa um desenho de cada cena descrita (uma externa e outra interna) representando todas as palavras sublinhadas. Use a folha A3 que j est dividida em duas reas.

9)UFRJ Artes Plsticas - 2009


Inspirando-se na letra da msica popular abaixo apresentada, crie a paisagem de uma praa, incluindo os elementos mencionados na msica e outros que a caracterizem.

A Praa Resolveu seguir o homem para saber onde mo- (Carlos Imperial) rava. O relgio da esquina marcava duas horas e seis minutos, temperatura de vinte e cinco graus. Hoje eu acordei com saudades de voc Ao sair da avenida Atlntica, o homem retomou a Beijei aquela foto que voc me ofertou rua Santa Clara, caminhando um pouco apressado, Sentei naquele banco da pracinha s porque mo no bolso da cala, provavelmente acarician- Foi l que comeou o nosso amor do o achado. O menino seguia-o a uma distncia Senti que os passarinhos todos me reconheceram prudente. No precisou andar muito, na quadra E eles entenderam toda a minha solido seguinte o homem dobrou direita na avenida Co- Ficaram to tristonhos e at emudeceram pacabana e entrou num prdio que tinha no trreo E ento eu fiz esta cano A mesma praa, o mesmo banco, as mesmas flores e o uma galeria com bar e vrias lojas pequenas, todos fechados quela hora de madrugada. A por- mesmo jardim taria do edifcio era gradeada, espremida num can- Tudo igual, mas estou triste, porque no tenho voc perto de mim to, no limite com o prdio vizinho... ...O apartamento no passava de um quarto com Beijei aquela rvore to linda onde eu, quitinete e banheiro, cujo luxo era o boxe com es- Com o meu canivete um corao desenhei quadrias de alumnio. No quarto, alm do armrio Escrevi no corao o meu nome junto ao seu Ser seu grande amor ento jurei embutido, havia uma cmoda antiga em peroba e O guarda ainda o mesmo que um dia me pegou mrmore rosa com um Roubando uma rosa amarela pr voc pequeno espelho bisotado; sobre o mrmore, uma Ainda tem balano tem gangorra meu amor enorme variedade de vidros, potes, caixas e uma Crianas que no param de correr pena de pavo enfiada na juno do espelho com Aquele bom velhinho pipoqueiro foi quem viu a moldura; num dos cantos, prximo janela, um Quando envergonhado de namoro eu lhe falei cabideiro com bolsas, chapus, colares e lenos co- Ainda o mesmo sorveteiro que assistiu loridos; uma pequena bergre necessitando forra- Ao primeiro beijo que eu lhe dei o nova; na parede, duas reprodues de pintores A gente vai crescendo, vai crescendo e o tempo passa famosos; debaixo da janela, uma mesa de dobrar Nunca esquece a felicidade que encontrou com duas cadeiras; e ocupando a maior parte do Sempre eu vou me lembrar do nosso banco l da praa espao, uma grande cama em ferro batido sobre a Onde comeou o nosso amor qual estava Magali... (Luiz Alfredo Garcia Rosa, Achados e Perdidos, 1998).

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Exerccios

No conto Os mortos no tm desejos, a autora, en...Na sala, a porta e as grandes janelas semi-abertas tremeando seqncias e flashbacks, elabora o que permitiam mostrar os dois sofs surrados, os dois ela prpria chama de Roteiro de uma vida intil. quadros nas paredes, a antiga cadeira de balano Leia atentamente este trecho: sobre o pequeno tapete, o computador ligado sobre a escrivaninha parcialmente iluminada pelo sol FLASHBACK II Caminho por uma praa deserta. O sol penetra por e a cadeira desocupada. Na estante, atrs da escrivaninha, livros espera entre as folhas das rvores e se transforma: quero de consulta e, pelo cho, rascunhos amassados de pegar as estrelas no cho, porm elas se apagam entre os meus dedos. Um cavaleiro passa a galotextos que no convenceram... par e no me nota. Figura desconhecida de homem Considerando o texto acima, crie uma composio encaminha-se para mim e me abraa: tem barba e bigodes ruivos. grfica, utilizando tcnica livre.
STEEN, Edla van. Os mortos no tm desejos. In: STEEN,Edla van (Org.). O conto da mulher brasileira. So Paulo: Global, 2008. p.49.

10) MACKENZIE - ARQUITETURA 12) UFMG 2009 - 2006

11) MACKENZIE DES. INDUSTRIAL - 2008


Uma palavra no faz histria, mas duas fazem. Coluna I Garfo Pincel Colher Martelo Coluna II Bicicleta Quadro Prato com macarro e molho Banana Split

A partir dessa leitura, CRIE duas ilustraes, utilizando-se das imagens literrias apresentadas nesse trecho. Material a ser utilizado: Apenas lpis preto e, se necessrio, borracha.

Observando as colunas I e II acima e, utilizando aspectos da linguagem visual tais como linhas, contrastes, luz e sombra, textura e cor, faa uma composio livre, de uma cena em um ambiente, considerando dois elementos, um de cada coluna.

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Existe uma certa crena de que desenhar somente para poucos indivduos, que possuem dom ou talento raro. O que ns propomos aqui que desenhar uma capacidade que pode ser aprendida por qualquer pessoa. Isso pouco tem a ver com habilidade manual se voc consegue escrever, suas mos j esto aptas para desenhar. Tem, sim, a ver com a maneira que usamos os olhos, ou melhor, nosso crebro. O desenho de observao est relacionado com a maneira que processamos as informaes visuais. necessrio usar o crebro de um modo diferente do que normalmente ele usado. Maurice Grosser disse: O pintor pinta com os olhos, no com as mos (...) O importante ver com clareza. A essa altura voc deve estar achando que v as coisas, sim, muito bem, e que o difcil desenhar. Mas justamente o contrrio. Falemos um pouco sobre esse outro modo de usar a mente.

INTRODUO

segundo), linear (pensa em termos de idias ligadas, um pensamento seguindo-se diretamente a outro) Hemisfrio direito: Percebe a realidade de maneira no verbal (com o mnimo de conexo com palavras), sinttica (agrupa as coisas para formar um todo), concreta (percebe cada coisa tal como ela ), no temporal, no racional, espacial, intuitiva (assimila as coisas aos pulos), holstica (aprende as coisas integralmente; percebe configuraes e estruturas globais). Resumindo: O hemisfrio esquerdo analisa no tempo, e o hemisfrio direito sintetiza no espao. Voc pode estar agora se perguntando o que esse papo de crebro tem a ver com o desenho. Muitos artistas j mencionaram o fato de verem as coisas de modo diferente enquanto desenham. Se sentem unificados com a tarefa que esto executando, a passagem de tempo fica subjetiva, no h palavras se intrometendo no processo de sua conscincia. Dizem os artistas que se sentem alertas e conscientes, porm relaxados e isentos de ansiedade, experimentando uma atividade mental agradvel e quase mstica. O problema que essa maneira diferente de processar quase sempre obscurecida pelo nosso tipo de cotidiano. Na nossa cultura, o saber no verbal e gestaltico pouco valorizado. Na escola somos sempre estimulados a desenvolver o lado oposto, aprendendo lnguas, matemtica, etc. A quando tentamos desenhar ou fazer qualquer atividade artstica e nos frustramos, camos naquele mito do escolhido ou talentoso. Assim, quando vamos fazer desenhos de observao acabamos sempre usando o nosso hemisfrio esquerdo. Desse jeito, nossos desenhos se tornam pouco expressivos e fracamente ligados ao que retratamos, pois usamos o nosso arquivo de memrias para representar o que vemos, no nossa

Certos conceitos de dualidade, do duplo aspecto do pensamento e da natureza humana j foram postulados por filsofos, professores e cientistas em muitas pocas e culturas diferentes. A idia central que existem duas maneiras paralelas de saber. As principais divises, por exemplo, so entre pensamento e sensao, intelecto e intuio e por a vai. Segundo Jerry Levy Sperry temos, dentro do crnio, um crebro duplo dotado de duas maneiras de saber, o do lado esquerdo do crebro e o do lado direito do crebro. Hemisfrio Esquerdo: Percebe a realidade de maneira analtica, verbal (usa palavras para designar, descrever), racional (usa a razo e a lgica para tirar concluses), simblica, temporal (coloca as coisas em sequncia, faz primeiro o que vem em primeiro lugar, depois o que vem em

SOBRE O CREBRO

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prpria percepo visual. (por exemplo, se vou de- 2- Trace linhas horizontais no topo e na parte de senhar o rosto de um colega, vou buscar na minha baixo do perfil. mente como um olho e vou desenh-lo daquele jeito, muito embora aquela lembrana que tenho de um olho possa nada se parecer com o que vejo em meu colega.) O que vamos propor aqui fazer pequenos exerccios de percepo e desenho para que seja possvel haver a transio mental entre o a modalidade esquerda para a direita. Vamos tentar realizar tarefas que nosso crebro racional despreze e se desligue da atividade.

Observe a maneira que voc resolve o problema. A sua preocupao deve ser fazer um rosto igual do outro lado, como um espelho. Talvez voc experimente uma sensao de conflito mental no 1) VASOS E ROSTOS comeo. Mas depois algumas questes como essas 1- Desenhe o perfil de uma cabea de uma pessoa costumam surgir: no lado esquerdo do papel, voltada para o centro -Onde comea essa curva? (se voc for canhoto desenhe do lado direito) -Qual a profundidade dessa curva? -Qual o ngulo em relao a borda do papel? -Qual o comprimento essa linha tem em relao a que acabo de desenhar? Etc.. Voc provavelmente comear a esquecer essas idias de que os riscos so narizes ou testas, isso na verdade no importa, o que importa como os riscos esto dispostos no espao, prestando ateno nisso que se vai conseguir fazer um bom desenho de observao.

EXERCCIOS

3- Agora desenhe o mesmo perfil invertido.

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2) VASOS E ROSTOS NO.2


Dessa vez, desenhe o perfil do rosto mais estranho que voc possa conceber por exemplo, um monstro. Exagere nas formas, vale verruga, narigo, queixo deformado. Acrescente as linhas horizontais e agora faa o mesmo perfil invertido. Voc ver que nessa segunda proposta, a complexidade da forma obriga a transio da modalidade esquerda para a direita. Seu crebro desiste. Ao fazer os desenhos vasos-rostos, voc desenhou o primeiro perfil maneira do hemisfrio esquerdo e o perfil correspondente maneira do crebro direito. Provavelmente verificou que era melhor no conceber o desenho como um rosto. Pensar num vaso era melhor. Dar nome as partes tambm no ajudava. Era mais simples se concentrar nas sutilezas das formas e como as linhas ocupavam o espao.

O desenho que vai ser utilizado aqui este feito por Picasso, um retrato compositor Igor Stravinsky, de 1920. Copie em outra folha de papel:

3) DESENHO DE CABEA PARA BAIXO


Quando a imagem est invertida (de cabea para baixo) os sinais no so os mesmos. A mensagem fica estranha e confunde o crebro. mais fcil ver as formas e zonas de luz e sombras do que processar racionalmente a imagem. Usaremos essa falha de aptido do nosso crebro esquerdo para permitir que usemos a outra modalidade. (Curiosidade: ao copiarem assinaturas, os forjadores viram os originais de cabea para baixo para verem mais claramente as formas exatas das letras.) No vire o desenho na posio normal antes de terminar. Voc vai ver que o processo similar ao dos vasos-rostos, mas tem bem mais coisas pra se reparar, portanto no tenha pressa, saiba que pressa e preocupao com o resultado so problemas do hemisfrio esquerdo, demore o tempo que for necessrio. obvio que nem sempre podemos virar as coisas de cabea para baixo. O objetivo desse exerccio ensinar a fazer a transio cognitiva em qualquer situao.

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ALGUMAS CONSIDERAES FINAIS


Desenhar no to difcil quanto parece. A inteno desse captulo da apostila ajud-lo a compreender e fazer melhores desenhos de observao, com alto grau de similaridade. No que este tipo de desenho de desenho seja superior a outras formas de arte. Mas interessante ter essa habilidade para: -Ver em profundidade (citao) -Criao de um senso de confiana em nossa capacidade criativa, tirar o bloqueio e liberar o potencial para explorar outros tipos de arte. -Aprendermos a fazer a transio para a outra modalidade de pensamento. Realmente, aprender a desenhar desenhando, e observando. O progresso que voc far vai depender da sua energia e curiosidade. No existem regras pra voc decorar. Tudo que queremos te mostrar um jeitinho, uma postura pra voc lidar com as informaes que voc v. O resto com voc. O objetivo do desenho no somente mostrar aquilo que voc est querendo retratar, mas tambm mostrar voc. Pode parecer paradoxal, mas quanto mais nitidamente voc percebe e desenha o que v a sua volta, mais nitidamente o espectador ver voc e mais voc saber acerca de si prprio. A inteno no ensin-lo a exprimir a sua personalidade, mas dot-lo de habilidades que o libertaro de expresses estereotipadas. E essa liberao abrir espao para que voc expresse o seu estilo particular de desenho.

Por fim, uma citao de Frederick Frank. para realmente ver, ver cada vez mais profundamente, cada vez mais intensamente e, portanto, para estar plenamente consciente e vivo, que eu pinto o que os chineses chamam As dez mil coisas que h em torno de mim. O desenho a disciplina mediante a qual eu constantemente redescubro o mundo. Aprendi que, quando no desenho uma coisa, no chego a v-la realmente; e que, quando passo a desenhar uma coisa comum, verifico quo extraordinria ela , o milagre que ela .

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