COMUNICARE VIZUAL.

CINEMATOGRAFIE Cinamatografia este o art sincretic, prezentnd elemente comune cu pictura (imaginea), teatrul (jocul actorilor), muzica (coloana sonor) i chiar literatura (scenariul) Totui aceast art are elemente de limbaj proprii care pot fi evideniate printr-un scurt excurs n istoria filmului1. Filmul a aprut ca urmare a unor descoperiri majore: camera obscur, fotografia i dispozitivele de sintez a micrii, bazate pe fenomenul de persisten retinian. Creatorul filmului de desen animat a fost E. Reynaud care n 1892 prezenta publicului filme de 31 de minute avnd drept eroi animale. ntre 1893-1895 EdisonW.K.L. turnase cteva zeci de filme, care au fost proiectate de Edison pe Broadway, n 1894, dar fiecare spectator i viziona filmul ntr-un aparat optic individual. Gloria de a fi inventat cinematograful revine Farilor Louis i auguste Lumiere, care, la 28 decembrie 1895, au organizat la Paris primul spectacol cu public. Noua invenie a cunoscut o rspndire vertiginoas. n anul urmtor, cinematograful Lumiere proiecta deja filme i pentru publicul bucuretean, iar dup un an era vizionat programul de actualiti turnat de fotograful Paul Meniu. La nceput turnarea era realizat printr-o funcionare continu a aparatului de filmat din poziir fix. Treptat camera dobndete mobilitate. Primul Travelling a fost realizat n 1896, cnd Promio,operatorul frailor Lumiere, filmeaz cu aparatul de filmat pus ntr-o gondol n micare. n 1899, Dikson realizeaz prima panoramare, filmnd prin rotirea camerei n jurul axei sale verticale. n 1900 G. A. Smith nregistreaz pe peliculprimul gros-plan. Aceste inovaii i cele care le-au urmat au lrgit posibilitile expresive ale comunicrii prin imagini mobilei au fost completate cu un element fundamental al limbajului cinematografic: montajul. Acest procedeu tehnic const n mbinarea bucilor de pelicul prin lipire cu aceton. Primul montaj reuit se datoreaz regizorului american Edwin S. Porter, care nc din 1902 combin secvene dosumentare turnate n timpul unor incendii cu scene interpretate de actori. Un an mai trziu, Porter folosete montajul ncruciat al mai multor aciuni paralelen primul western din istoria cinematografului.Tietura simpl de montaj nlocuiete cu succes
1

v. Dinu, Mihai, Comunicarea. Repere fundamentale. Bucureti, Algos, 1994, p. 279-295.

folosirea excesiv a panoramrii, care ncarc imaginea cu elemente nesemnificative i scad ritmul filmului. Regizorul american David Wark Griffith (1875-1948) a influenat decisiv evoluia cinematografului . El a observat nc la nceputul carierei sale diferena dintre arta regizorului de teatru, chemat s coordoneze jocul actorilor i cea a regizorului de film, a crui funcie principal este dirijarea aparatului de filmat. Griffith a creat noi procedee expresive, ca flash-back-ul sau montajul n adncimea cadruluii a conferit semnificaie artistic tehnicilor existente: prim-planul, travelling-ul, supraimpresiunea, montajul ncruciat. Aceste contribuii practice au fost experimentate de cineatii sovietici careau demonstrat c cinematografia este o activitate creatoare n care natura, realitatea obiectiv este numai materia prim pentru constituirea realitii cinematografice cu ajutorul montajului. Imaginea cinematografic are nsuiri care o disting de cea pictural, care are o existen de sine stttoare. Micarea face inoperante legile compoziiei plastice, orict de savant ar fi articulate componentele statice ale imaginii. Prin pariia unui element mobil, centrele de tensiune create datorit procedeelor geometrice i pierd fora de atragere a ateniei privitorului. Factorii care guverneaz compoziia cadrului de film difer de cei din pictur. Este vorba despre micarea subiectului, amplasarea i micarea camerei n raport cu subiectul i variaiile de direcie i ecleraj. Micarea subiectului are mai mic nsemntate dect celelalte, deoarece nregistrarea ca atare a micrii, dintr-o poziie fix, de exemplu a unui balet, nu devine automat un act de creaie artistic. Amplasarea i micarea camerei n raport cu subiectul presupune distane diferite ntre aparat i subiect i determin planurile de filmare. Exist un plan ndeprtat, unul de ansamblu, plan apropiat, plan de ansamblui plan de detaliu. Cnd sunt prezentate personaje, msura n care apare n imagine corpul lor n ntregime sau doar o parte a lui permite delimitarea diverselor planuri: plan ntreg (integral), american (de la genunchi n sus), plan mediu (de la bru n sus). Prim-planul prezint numai figura i linia umerilor, iar gros-planul faa sau numai o parte a ei. Alternarea planurilor permite inserarea spectatorului n aciune i percepereabemoiilor reflectate de mimica personajelor, contrinuind astfel la o mai bun receptare a filmului ca oper artistic. Aceeai finalitate are i folosirea unghiului de filmare adecvat. nlimea planului de

filmare trebuie s se afle la nivelul ochiului unui om de nlime medie pentru a realiza o filmare n raccourci. Filmarea n plonjeu se realizeaz de deasupra nlimii standard i are ca efect diminuarea aparent a staturii personajelor. Filmarea sub nivelul ochiului este numit contra-plonjeu. Micarea cltinat aparatului de filmat poate sugera ameeala, beia, senzaia de cdere, spaim. Panoramarea red spaiul privit de erou cnd caut un obiect sau parcurge cu privirea auditoriul. Travelling-ul reprezint o micare liniar n plan orizontal a camerei (cu ajutorul unei platforme mobile care se deplaseaz pe ine) i poate fi de mai multe tipuri, n funcie de orientarea fa de subiect. Distingem un travelling de apropiere, unul de ndeprtare, unul de urmrire ( dou persoane care vorbesc mergnd) i un travelling paralel, executat n lungul subiectului i creeaz iluzia celei de-a treia dimensiuni. Transfocarea a prut mai trziu i nu necesit attea elemente tehnice, dar are acelai efect ca i travelling-ul. Eclerajul se refer la variaiile de direcie i intensitate a iluminrii subiectului. Lumina reuete s compenseze neajunsurile transpunerii n plan a realitii tridimensionale i confer caracter dramatic imaginilor. Ea face posibil explorarea virtuilor clar-obscurului preluat din pictur. Dac la nceputul cinematografiei se filma exclusiv n lumin natural, treptat filmarea s-a mutat n interior, unde a fost nlocuit de lumina artificial, care permite operatorilor s-i compun lumina de care au nevoie. Astfel au aprut diferite tipuri de iluminare: luminacheie este sursa principal de lumin i este plasat deasupra subiectului; lumina de umplere corecteaz defectele sursei principale; lumina de contur este situat n spatele personajelor pentru a crea silueta de fundal lumina de efect subliniaz un detaliu semnificativ lumina de fundal pune n eviden decorul.

Modul de folosire al luminii poate fi diferit n funcie de imaginile purttoare ale mesajului artistic (daca se dorete sugerarea unei boli tonurile vor fi sumbre, dac pericolul a trecut lumina se va revrsa n tonuri mai deschise i voiase) i chiar de genul de film; Exist o tonalitate general a luminii pentru ntreg filmul, diferit n comedie sau n dram. Culorile folosite n filme pot s creeze atmosfer n aceeai msur ca i lumina, dac nu sunt folosite excesiv. De aceea unele filme sunt n alb-negru, iar culoarea

puncteaz momentele nodale din punct de vedere dramaturgic. Alteori culoarea evoc atmosfera unei epoci (calme dac este o perioad de declin a societii, violente n vreme de zbuciumate). Ca i n alte ramuri ale comunicrii, cuvntul rostit, muzica nsoesc imaginea, dar n cinematografie i se subordoneaz. Excepie fac filmele muzicale n care imaginile se subordoneaz coloanei sonore, deoarece conflictul este un simplu pretext pentru prezentarea unor compoziii ori interprei. De regul, muzica trebuie dozat n aa fel nct s nu deturneze atenia spectatorului de la urmrirea discursului vizual. Nu mai puin important dect ali factori este jocul actorilor, dei el este foarte diferit de prestaia din timpul unei piese de teatru. Munca actorilor de film este discontinu, ordinea turnrii secvenelor este alta dect vea final care se stabilete la montaj. Condiiile restrictive de micare din timpul filmrilor, agitaia din jur afecteaz concentrarea i intensitatea participrii actorului. De aceea, orict de buni ar fi actorii, ei prefer s joace roluri n care personalitatea lor s se muleze pe datele temperamentale ale personajelor. Treptat ni se impune adevrul c orict de bun ar fi distribuia unui film, munca regizorului la masa de montaj decide reuita unei opere cinematografice. Un element foarte actual este efectul trecerii la imaginea digital. Aceast tehnic a permis realizarea unor filme de excepie, dar i a filmelor cu multe efecte speciale care sunt foarte apreciate n ultimii ani. Titanic, Jurassic Park, Matrix, Stpnul inelelor sunt cteva din filmele care au impresionat cinefilii i pe specialiti (ultimul a luat premiul Oscar). Evidenierea acestui aspect este indispensabil att ca realizare tehnic ct i pentru c, mai nou, spectatorii, mai ales tinerii, se duc la film s vad efecte speciale, povestea, naraiunea, personajele trecnd n plan secundar.