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Contenido del dossier Presentación del Máster de Narrativa,3 Sobre Escuela de Escritores Metodología,4 Admisión e inscripciones,
Contenido del dossier Presentación del Máster de Narrativa,3 Sobre Escuela de Escritores Metodología,4 Admisión e inscripciones,

Contenido del dossier

Presentación del Máster de Narrativa,3 Sobre Escuela de Escritores Metodología,4 Admisión e inscripciones, 5 Becas y financiación, 6 Y después del máster, 7

Plan de estudios,8

Primer año, 9

Primer cuatrimestre, 9 Segundo cuatrimestre, 24

Segundo año, 40

Primer cuatrimestre, 40 Segundo cuatrimestre, 53

Profesores,60

Ciclo de Conferencias, 71 Ficha técnica, 74

Preguntas frecuentes, 76

Presentación El Máster de Narrativa une —a través de la experiencia de Escuela de Escritores— la
Presentación El Máster de Narrativa une —a través de la experiencia de Escuela de Escritores— la

Presentación

El Máster de Narrativa une —a través de la experiencia de Escuela de Escritores— la tradición de las cátedras de Escritura creativa de las universidades anglosajonas con los enfoques didácticos de las escuelas y universidades europeas asociadas con nosotros en la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP). El objetivo del máster es enseñar el oficio de escritor y trabajar los tres pilares que convierten este oficio en un arte: la técnica, la creatividad y la sensibilidad.

Un escritor se hace escribiendo, sí, pero si verdaderamente quiere ser un artista de su tiempo, también debe conocer la tradición literaria que le precede y a la que se suma, las herramientas de análisis textual, los movimientos artísticos y de pensamiento en su diálogo con la escritura, o lo que del futuro de la narrativa vislumbramos a comienzos del siglo XXI.

Y, por supuesto, un escritor debe establecer un canal de comunicación consigo mismo, con su mirada y su verdad, con las fuentes —siempre personalísimas— de su inspiración y su creatividad, con aquello que él, y solo él, tiene que contar.

La técnica y la sensibilidad, el arte y el oficio; un objetivo ambicioso para el que hemos diseñado un aprendizaje que tendrá como guías a los más prestigiosos profesores de escritura, con años de experiencia a sus espaldas, que comparten claustro con artistas, escritores, editores, dramaturgos y expertos en filosofía, historia, literatura, psicología y creatividad. Asimismo, contamos con la participación de escuelas como la Escola d´Escriptura del Ateneu barcelonés o de editoriales tan atentas al presente de la literatura española como Páginas de Espuma, Salto de página y Alfaguara.

Los seminarios y encuentros periódicos con escritores y sus reflexiones sobre la literatura que viene –ya han pasado por nuestras aulas Alessandro Baricco, Enrique Vila-Matas, Ray Loriga, Luis García-Montero, Bernardo Atxaga y Agustín Fernández Mallo, Almudena Grandes, entre otros– completarán una formación orientada a facilitar al alumno los conocimientos técnicos del oficio y a potenciar la creatividad e individualidad del artista.

Metodología El Máster de Narrativa está pensado para desarrollar las habilidades técnicas, la creatividad y la
Metodología El Máster de Narrativa está pensado para desarrollar las habilidades técnicas, la creatividad y la
Metodología El Máster de Narrativa está pensado para desarrollar las habilidades técnicas, la creatividad y la
Metodología
El Máster de Narrativa está pensado para desarrollar las habilidades técnicas, la
creatividad y la sensibilidad del escritor. Para lograrlo proponemos un enfoque teórico-práctico
articulado en tres tipos de clases: sesiones teóricas de una hora y media de duración;
sesiones prácticas de dos horas y seminarios del Aula creativa, de cuatro horas de duración.
Además, en el segundo año, el alumno contará con dos horas de tutorías personales con el
director del Máster por cuatrimestre.
El horario de clases será de lunes a miércoles, en sesiones de 3 horas y media (1 clase
teórica y una práctica), a partir de las 19:00. Las sesiones del Aula creativa se desarrollarán
un sábado al mes, por la mañana (de 10:00 a 14:00 horas).
Aunque buena parte del trabajo se desarrollará en las clases, los alumnos deberán
realizar ejercicios de escritura en casa, así como las lecturas y los trabajos encargados por
los profesores de las distintas asignaturas. Las conferencias y encuentros con escritores
también podrán realizarse, si se considera necesario, fuera del horario de clases, aunque la
asistencia a los mismos será voluntaria.
Para obtener el título del máster será necesario cumplir los siguientes requisitos:
∑∑∑∑ Asistir al menos al 80% de las sesiones lectivas y participar en ellas de forma activa.
∑∑∑∑ Entregar los trabajos obligatorios que solicite cada profesor. Estos trabajos serán por lo
general breves y estarán relacionados con los contenidos de cada asignatura.
∑∑∑∑ Aprobar el
proyecto de fin
de máster.
La valoración de este proyecto por
parte del
claustro de profesores otorgará una nota del 1 al 10. Dicha calificación, junto a la nota
global en el resto de las asignaturas, determinará la nota final con la que el alumno
recibirá el título. Estas notas podrán ser: Suspenso, Aprobado, Notable, Sobresaliente y
Sobresaliente cum laude.
Proyecto
Admisión e inscripciones Si estás interesado en ocupar una de las quince plazas disponibles para la
Admisión e inscripciones Si estás interesado en ocupar una de las quince plazas disponibles para la
Admisión e inscripciones Si estás interesado en ocupar una de las quince plazas disponibles para la
Admisión e inscripciones
Si
estás interesado en ocupar una de las quince plazas disponibles para la cuarta
promoción del Máster de Narrativa "El arte y el oficio" de Escuela de Escritores, completa
todos los campos del formulario que encontrarás en:
http://www.masterescueladeescritores.com/inscripcion.php
Recibida tu petición, nos pondremos en contacto contigo a la mayor brevedad posible
para concertar el día y la hora que mejor se adapte a tus necesidades. Una vez concertada la
fecha y hora de la entrevista y la prueba de acceso, el candidato deberá enviar al Coordinador
del Máster por correo electrónico los siguientes textos:
∑∑∑∑ Un currículum (destacando cursos de escritura, blogs, publicaciones y premios
literarios en el caso de tenerlos)
∑∑∑∑ Un breve relato o muestra de escritura entre tres y ocho páginas de extensión,
preferiblemente narrativa.
Antes de realizar la prueba de admisión, podrás entrevistarte con el coordinador del
máster para formular cuantas preguntas estimes necesario. También puedes plantear tus
dudas y consultas a la siguiente dirección de correo electrónico:
master@escueladeescritores.com
La fecha límite para solicitar esta entrevista personal y presentarse a la prueba de acceso
será el 27 de julio de 2012. La admisión en la cuarta promoción del Máster de Narrativa
quedará condicionada a que el candidato supere esta prueba de acceso que será evaluada
por el claustro de profesores.
Prueba de admisión
Calendario de admisiones En el siguiente cuadro, verás todas las fechas a las que puedes acogerte
Calendario de admisiones En el siguiente cuadro, verás todas las fechas a las que puedes acogerte
Calendario de admisiones En el siguiente cuadro, verás todas las fechas a las que puedes acogerte
Calendario de admisiones
En el siguiente cuadro, verás todas las fechas a las que puedes acogerte para la
realización de la prueba de admisión. Te recomendamos hacerla cuanto antes ya que la
adjudicación de las plazas se realizará por estricto orden de inscripción. Si vives fuera de
España, ten en cuenta que las gestiones para la obtención del visado pueden llevarte dos o
tres meses, dependiendo de tu país de residencia.
Becas y financiación Escuela de Escritores ofrecerá dos becas del 50% del coste del Máster a
Becas y financiación Escuela de Escritores ofrecerá dos becas del 50% del coste del Máster a
Becas y financiación Escuela de Escritores ofrecerá dos becas del 50% del coste del Máster a
Becas y financiación
Escuela de Escritores ofrecerá dos
becas del
50% del
coste
del Máster a los dos
candidatos que obtengan la mayor puntuación en la prueba de acceso.
Para acceder a su adjudicación el alumno deberá haber realizado la prueba de acceso y
haber pagado la preinscripción de la matrícula (10% sobre el importe total del máster) que
siempre se realizará antes de la asignación de dichas becas.
Estas becas y ayudas son aplicables únicamente para el presente Máster de Narrativa.
En caso de que, por cualquier imprevisto, el Máster no llegara a celebrarse estas becas
quedarían automáticamente anuladas, sin que pueda dar lugar a reclamación alguna por
parte de los alumnos afectados. En ningún caso, podrán ser canjeadas por su valor total o
parcial, en efectivo o en especie. Asimismo, estas becas podrán ser retiradas en caso de no
aprovechamiento del Máster por parte del alumno. Dicho aprovechamiento se medirá por los
mismos criterios establecidos para superar el Máster.
El importe íntegro de los dos años del Máster de Narrativa de Escuela de Escritores es de
12.000 euros. En situaciones extraordinarias se estudiará la posibilidad de financiación de
estas cantidades. En este caso, el alumno podrá acogerse a las siguientes modalidades de
pago:
OPCIÓN 1:
OPCIÓN 2:
OPCIÓN 3:
pago único
pago fraccionado
pago fraccionado
Matrícula
1.200 €
Matrícula
1.200 €
Matrícula
1.200 €
20/09/13
10.800 €
20/09/13
5.570 €
20/09/13
3.786€
25/02/14
5.570 €
25/02/14
3.786€
25/05/14
3.786€
TOTAL
12.000€
TOTAL
12.340€
TOTAL
12.558€
En el caso de pagos aplazados, al margen de las condiciones particulares del alumno,
este estará obligado (a través
de la firma
de un
contrato entre las partes)
a saldar
las
cantidades en las fechas previstas de un modo íntegro.
Y después del máster El programa del máster no termina cuando este finaliza. Una de nuestros
Y después del máster El programa del máster no termina cuando este finaliza. Una de nuestros
Y después del máster El programa del máster no termina cuando este finaliza. Una de nuestros
Y después del máster
El programa del máster no termina cuando este finaliza. Una de nuestros retos es servir
de puente entre el autor y el mundo profesional. Para ello seguimos concretando convenios
de becas con diversos organismos. Algunos alumnos de promociones anteriores han
trabajado como lectores o han sido becados por editoriales. Otros han sido jurados de
concursos literarios o forman parte de nuestro claustro de profesores. Y varios de ellos han
visto editado su trabajo.
La adjudicación de becas de colaboración se realizará obedeciendo a las capacidades y
destrezas que el alumno haya demostrado a lo largo del máster. Será competencia del
claustro de profesores determinar cuál de estas becas se adapta mejor al alumno.
El
objetivo es
que
el
alumno sea capaz de seguir desarrollando su labor creativa
respaldado por un trabajo vinculado, de algún modo, a la creación artista.
COLABORADORES:
9
9
9
Programación Plan de estudios Primer año Primer cuatrimestre Segundo año Primer cuatrimestre Asignaturas teóricas Asignaturas teóricas
Programación Plan de estudios Primer año Primer cuatrimestre Segundo año Primer cuatrimestre Asignaturas teóricas Asignaturas teóricas

Programación Plan de estudios (1)

Primer año

Primer cuatrimestre

Segundo año

Primer cuatrimestre

Asignaturas teóricas

Asignaturas teóricas

Asignaturas prácticas

Filosofía y literatura

Literatura medieval y moderna

Teoría de la literatura I

Escritores y artistas

Literatura clásica Escritura y psicología Asignaturas prácticas

Escritores y artistas

Taller de técnicas narrativas I

Proyectos narrativos I

Taller de lectura crítica I

Taller de lectura crítica III

Taller de lenguaje poético

El personaje literario

Taller de gramática y estilo I

Aula creativa III

Aula creativa I

Segundo cuatrimestre

Segundo cuatrimestre

Asignaturas teóricas

Asignaturas teóricas

Literatura contemporánea

Análisis textual

Teoría de la literatura II

Literaturas del siglo XXI

Géneros literarios

La edición y la lectura profesional.

Literatura contemporánea en español

Taller

de lectura crítica II

Crítica literaria

Asignaturas prácticas

Asignaturas prácticas Proyectos narrativos II

Taller de técnicas narrativas II

Debate argumentativo

Taller de gramática y estilo II

Aula creativa IV

Taller de literatura y experiencia

Aula creativa II

1 El siguiente documento tiene carácter meramente informativo. Escuela de Escritores se reserva el derecho de realizar modificaciones sobre el mismo, siempre y cuando estas no afecten al número total de horas lectivas.

Primer año Primer cuatrimestre Filosofía y literatura. Ángel Zapata Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 24 horas
Primer año Primer cuatrimestre Filosofía y literatura. Ángel Zapata Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 24 horas
Primer año Primer cuatrimestre Filosofía y literatura. Ángel Zapata Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 24 horas
Primer año
Primer cuatrimestre
Filosofía y literatura. Ángel Zapata
Primer año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 24 horas en 16 sesiones de 1,5 horas
Resumen
El curso se plantea como una introducción al territorio de la filosofía, tomando como base el
pensamiento estructuralista y post-estructuralista, esencial para la comprensión de la crítica y la
práctica literarias contemporáneas. Con una cantidad variable de clases para cada uno, los temas
por tratar serán los siguientes:
Contenidos
1.
El nacimiento de la filosofía.
2.
Platón. El ser como identidad
3.
Aristóteles. El ser como sustancia.
4.
Descartes. El ser como certeza.
5.
La escuela de la sospecha. (Marx, Nietzsche, Freud).
6.
Filosofía y deconstrucción.
7.
El lenguaje. Un enfoque estructural.
8.
Real, simbólico, imaginario. Las tres dimensiones del sujeto (Lacan).
9.
El concepto de lo inconsciente (Freud, Jung, Lacan)
10.
Enunciación y enunciado
11.
Lógicas del sentido
12.
Los laberintos del deseo.
13.
El deseo según Gilles Deleuze
14.
El sujeto ausente (Colectivo Tiquín. Teoría del Bloom).
Teoría de la literatura I. Ángeles Lorenzo Vime Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en
Teoría de la literatura I. Ángeles Lorenzo Vime Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en
Teoría de la literatura I. Ángeles Lorenzo Vime Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en
Teoría de la literatura I. Ángeles Lorenzo Vime
Primer año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Se repasarán las técnicas y los recursos literarios partiendo de un recorrido por
los distintos estudios que, desde el siglo pasado, han sentado las bases de la
teoría de la literatura. Se profundizará en cada uno de los elementos que componen
y dan sentido a un texto literario, y se completará el programa aplicando estos
aspectos teóricos al análisis de textos literarios especialmente significativos en
la historia de la literatura.
Objetivos
∑∑∑∑ Estudiar las distintas concepciones de lo que es un texto y de su sentido (a partir
de las principales
corrientes
de análisis textual). Conocer y comprender la
distinción
de
los
tex- tos
por
géneros, desde la
literatura
clásica
hasta la
de
nuestros días.
∑∑∑∑ Ahondar en la complejidad del hecho literario como paradigma de una situación
comunicativa excepcional en la que todos los elementos adquieren un valor
añadido: el sentido artístico.
∑∑∑∑ Repasar
todos
los
conceptos
esenciales
de
narrativa
(tiempo, espacio,
personajes, voces narrativas…) y profundizar en los usos de las distintas
técnicas mediante el conocimiento de sus orígenes y de sus posibilidades de
utilización según las necesidades de cada texto.
∑∑∑∑ Aprender a aplicar los distintos aspectos teóricos al análisis de textos concretos,
observando la complejidad de dichos textos, el efecto y el sentido de la utilización de
los recursos en cada caso particular.
Contenidos
El autor y el narrador. El estilo y el tono.
1.
Los cambios de tono. Los distintos estilos. En busca de un estilo propio.
Las voces de la historia. El narrador.
2.
Los grados de conocimiento. La equisciencia. Los distintos enfoques
narrativos.
Organizar el texto: la estructura.
3.
Acción, tiempo y espacio. Tema, argumento y trama. La estructura y los puntos
de giro.
El tiempo y el ritmo. 4. El orden de la trama. La duración y el ritmo.
El tiempo y el ritmo. 4. El orden de la trama. La duración y el ritmo.
El tiempo y el ritmo. 4. El orden de la trama. La duración y el ritmo.
El tiempo y el ritmo.
4.
El orden de la trama. La duración y el ritmo. Tiempo y sentido.
El espacio, los detalles, la ambientación.
5.
La visibilidad y los detalles. Señales, símbolos. La atmósfera del relato. La
verosimilitud.
La creación de personajes. Los diálogos. El suspense.
6.
Personajes redondos y planos. La personalidad y la caracterización. Funciones
y variantes del diálogo. Tipos de discurso.
La trama de la historia.
7.
Causas y efectos. El sentido profundo del texto.
El análisis textual. El estructuralismo.
8.
Significado e intencionalidad. El análisis estructuralista.
La escritura y el arte. La belleza.
9.
Lo sublime. Lo bello y lo siniestro.
Análisis de un texto literario
10.
Modelo de análisis y práctica correspondiente.
Literatura clásica. Ramón Irigoyen Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5
Literatura clásica. Ramón Irigoyen Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5
Literatura clásica. Ramón Irigoyen Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5
Literatura clásica. Ramón Irigoyen
Primer año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Un viaje a las obras más importantes de la literatura occidental. Homero, Safo,
Píndaro, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Teócrito, Lucrecio, Catulo, Virgilio,
Horacio, Ovidio, Petronio y Apuleyo son los padres de casi tres milenios de literatura.
La lectura de los clásicos es fundamental para explorar a fondo a los escritores
contemporáneos.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
∑∑∑∑
Enseñar a orientarse en el mundo grecolatino.
Enseñar a leer un texto clásico.
Enseñar a distinguir las traducciones.
∑∑∑∑ Animar a estudiar latín y griego moderno.
Contenidos
1.
Guía bibliográfica
2.
Homero y Virgilio: Iliada y Eneida
3.
Homero: Odisea
4.
Poesía de Safo a Teócrito.
5.
Esquilo: Prometeo encadenado, Sófocles: Edipo Rey y Eurípides: Medea.
6.
Aristófanes: Lisistrata
7.
Lucrecio: Sobre la naturaleza
8.
Catulo: Poemas, Horacio: Odas y Ovidio: Las metamorfosis.
9.
Petronio: Satiricón
10.
Apuleyo: El asno de oro.
Escritura y psicología. Alfonso Fernández Burgos Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones
Escritura y psicología. Alfonso Fernández Burgos Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones
Escritura y psicología. Alfonso Fernández Burgos Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones
Escritura y psicología. Alfonso Fernández Burgos
Primer año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
No existe disciplina en la que un escritor de ficciones deba tener más perspicacia que
en Psicología. No se trata de convertir al alumno en un clínico o en un teórico, pero sí
acercar- lo al pensamiento psicológico que más utilidad pueda obtener a la hora de
componer sus historias. Algunas nociones de Psicoanálisis (Freud, Jung, Lacan),
Análisis transaccional, Teorías cognitivas y del comportamiento, Programación
Neurolingüística o las modernas técnicas de Coaching.
Objetivos
∑∑∑
Repasar el pensamiento psicológico del último siglo.
∑∑∑∑ Estudiar las cuestiones fundamentales de la teoría psicológica en su relación con
la escritura
∑∑∑∑ Estudio de los caracteres humanos a la luz de las distintas teorías psicológicas.
∑∑∑∑
Incitar al escritor a la auto-observación psicológica.
∑∑∑∑ Dotar
al
escritor
de
herramientas
teóricas
para
agudizar
su perspicacia
psicológica.
Contenidos
1.
La complejidad de lo humano.
Ser humano y ser literario.
El mundo de las emociones.
2.
La emoción en la literatura. Crearla a través de la verdad. La falsa emoción. Tipos de
emociones. Educación sentimental, ideas y creencias.
3.
Más allá de la conciencia.
No todo es razón. Introducción al inconsciente.
La confederación de las almas.
4.
El psicoanálisis, una visión profunda de la contradicción humana.
Estructura dinámica de la personalidad.
5.
Inconsciente, preconsciente, consciente. Ello, yo, superyó.
Ontogénesis y Filogénesis.
6.
La historia del hombre y el psicoanálisis. La novela freudiana: tótem y tabú.

15

La presencia del mito. 7. Jung, mito y tipos psicológicos. Análisis transaccional. 8. Sintonización de las
La presencia del mito. 7. Jung, mito y tipos psicológicos. Análisis transaccional. 8. Sintonización de las
La presencia del mito. 7. Jung, mito y tipos psicológicos. Análisis transaccional. 8. Sintonización de las
La presencia del mito.
7.
Jung, mito y tipos psicológicos.
Análisis transaccional.
8.
Sintonización de las instancias del yo. La teoría del guión de vida.
Pensamiento y emociones.
9.
La revolución cognitiva. La matriz cognitiva. Ideas y creencias. El cambio.
El escritor y sus fantasmas.
10.
Arte, genio y locura. Inhibición, síntoma y angustia.

16

Técnicas narrativas I. Isabel Cañelles. Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Técnicas narrativas I. Isabel Cañelles. Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Técnicas narrativas I. Isabel Cañelles. Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Técnicas narrativas I. Isabel Cañelles.
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.
Resumen
En el Taller de técnicas narrativas se sentarán los conocimientos técnicos de la
escritura desde un enfoque práctico. Asimismo, supondrá una primera toma de
contacto con el alumno, permitiendo detectar sus puntos fuertes y débiles y, de ese
modo, fomentar o subsanar dichos aspectos durante el resto del curso.
Objetivos
∑∑∑
Sentar las bases técnicas de la escritura.
∑∑∑∑ Desarrollar una actividad práctica abundante.
∑∑∑∑ Detectar los puntos fuertes y débiles del alumno.
∑∑∑∑ Desarrollar la capacidad crítica y autocrítica con respecto a la escritura.
∑∑∑∑ Poner al descubierto los temas y el estilo personal de cada alumno.
∑∑∑∑ Superar posibles bloqueos.
Contenidos
Las herramientas del escritor
1.
Repaso de las herramientas personales, técnicas, estilísticas y físicas necesarias para
escribir.
Lo abstracto y lo concreto
2.
La concreción en literatura. Cómo alcanzarla.
La naturalidad
3.
Cómo llegar a tener un estilo natural y exento de artificiosidad.
El narrador y los puntos de vista
4.
Toma de contacto con la figura del narrador, y las diferentes focalizaciones de las que se
puede valer.
La voz, el ritmo y el tono del narrador
5.
Estudio de los recursos estilísticos de los que se ha de valer el narrador para dotar a la
historia de interés.
Estructura y composición
6.
Análisis de las diferentes unidades narrativas (escenas, resúmenes, descripciones,
diálogos, etc.) para estructurar adecuadamente la historia.

17

Tratamiento del tema 7. Tratamiento del tema. Trama y acción 8. Cómo trabajar paralelamente la acción
Tratamiento del tema 7. Tratamiento del tema. Trama y acción 8. Cómo trabajar paralelamente la acción
Tratamiento del tema 7. Tratamiento del tema. Trama y acción 8. Cómo trabajar paralelamente la acción
Tratamiento del tema
7.
Tratamiento del tema.
Trama y acción
8.
Cómo trabajar
paralelamente la acción
que se
narra con el
mensaje de fondo
de la
narración.
Tiempo y acción
9.
Los usos del tiempo en relación con las acciones
La imaginación al servicio de la historia
10.
Cómo deshacerse de la camisa de fuerza de la razón para conseguir una mayor
eficacia narrativa.
Visibilidad
11.
Importancia de “ver” lo que estamos escribiendo.
El espacio
12.
Análisis de espacios y lugares donde transcurre la historia.
El tratamiento de la escena
13.
Técnicas para construir la unidad narrativa más importante de cualquier historia.
Los diálogos
14.
Establecer la importancia de los diálogos (directos o indirectos) dentro de la
escena.
Sentimiento y emoción en la escritura
15.
El uso de nuestra parte emocional para dotar de expresividad e intensidad a lo
narrado.
El oficio de escritor
16.
Recapitulación de los motivos personales que nos llevan a cada uno a querer ser
escritor.

18

Taller de lectura crítica I. Ignacio Ferrando Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas en 10
Taller de lectura crítica I. Ignacio Ferrando Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas en 10
Taller de lectura crítica I. Ignacio Ferrando Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas en 10
Taller de lectura crítica I. Ignacio Ferrando
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller. 20 horas en 10 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el
alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos
clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una
comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a
profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada,
etc.) de un texto literario.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
Profundizar en los mismos.
∑∑∑∑ Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
∑∑∑∑ Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
∑∑∑∑ Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores.
∑∑∑∑
Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.
Contenidos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
La lectura, una definición.
Introducción.
La lectura como fenómeno cognitivo I
Hamlet, de William Shakespeare
La lectura como fenómeno cognitivo II
El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde
Estrategias de lectura
El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad
La documentación y la lectura
La muerte en Venecia, Thomas Mann
El análisis literario de textos I
Otra vuelta de tuerca, Henry James
El análisis literario de textos II
La muerte en Venecia, Thomas Mann

19

8. El análisis literario de textos III Dublineses, James Joyce El análisis del personaje. 9. Un
8. El análisis literario de textos III Dublineses, James Joyce El análisis del personaje. 9. Un
8. El análisis literario de textos III Dublineses, James Joyce El análisis del personaje. 9. Un
8.
El análisis literario de textos III
Dublineses, James Joyce
El análisis del personaje.
9.
Un dique contra el Pacífico, Marguerite Duras.
Lo simbólico.
10.
Al faro, Virginia Woolf

20

Taller de lenguaje poético. Luis Luna Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.18 horas en 9 sesiones de
Taller de lenguaje poético. Luis Luna Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.18 horas en 9 sesiones de
Taller de lenguaje poético. Luis Luna Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.18 horas en 9 sesiones de
Taller de lenguaje poético. Luis Luna
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller.18 horas en 9 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se pretende impulsar a los alumnos a la creación de proyectos poéticos. Intenta,
también, aplicar determinadas características poéticas a la narrativa. Para ello, se
centra en la enseñanza de los conceptos teóricos básicos para los alumnos y en la
práctica del comentario de textos ajenos y propios.
Objetivos
∑∑∑ Desarrollar en los alumnos el gusto por la lectura de textos poéticos.
∑∑∑∑ Enseñar los rudimentos básicos para la creación de textos poéticos.
∑∑∑∑
Conocer los poetas fundamentales.
∑∑∑∑ Comentar textos poéticos para desarrollar la capacidad crítica de los alumnos
∑∑∑∑ Comentar y conocer textos sobre teoría poética.
∑∑∑∑ Aplicar determinados conocimientos poéticos a la narrativa.
∑∑∑∑
Comentar textos de los alumnos para fomentar la crítica y la autocrítica.
∑∑∑∑
Fomentar
la idea de
poemario como estructura y no como mero conjunto de
poemas.
∑∑∑∑ Enseñar las distintas corrientes poéticas actuales y las posibilidades de edición de
cada proyecto.
Contenidos
Introducción a la poesía
1.
La poesía como “lenguaje de lo indecible”. Distintas definiciones de lo poético.
El ritmo I: Retórica clásica, figuras. Prosodia. Prosa poética. El ritmo aplicado a la
narrativa
2.
Retórica clásica, figuras. Prosodia. Prosa poética. El ritmo aplicado a la narrativa.
El ritmo II: Hacia la construcción de un ritmo propio
3.
Hacia la construcción de un ritmo propio.
El lenguaje poético y el lenguaje cotidiano.
4.
El lenguaje poético y el lenguaje cotidiano.
La imagen poética. La imagen poética aplicada a la narrativa.
5.
La imagen poética aplicada a la narrativa.

21

La perspectiva y la distancia autocrítica. 6. La perspectiva y la distancia autocrítica. Estructuras poéticas. La
La perspectiva y la distancia autocrítica. 6. La perspectiva y la distancia autocrítica. Estructuras poéticas. La
La perspectiva y la distancia autocrítica. 6. La perspectiva y la distancia autocrítica. Estructuras poéticas. La
La perspectiva y la distancia autocrítica.
6.
La perspectiva y la distancia autocrítica.
Estructuras poéticas. La “tensión poética”
7.
Estructuras poéticas. La “tensión poética”
Cómo organizar el lenguaje poético. Del poema al poemario.
8.
Cómo organizar el lenguaje poético. Del poema al poemario.
Las tendencias poéticas. Géneros fronterizos.
9.
Las tendencias poéticas. Géneros fronterizos. La poesía más allá del papel.
Poesía visual, perfopoesía, spoken word, etc ...

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Gramática y estilo I. David Gallego Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.10 horas en 5 sesiones de
Gramática y estilo I. David Gallego Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.10 horas en 5 sesiones de
Gramática y estilo I. David Gallego Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.10 horas en 5 sesiones de
Gramática y estilo I. David Gallego
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller.10 horas en 5 sesiones de 2 horas.
Resumen
Ser escritor consiste, entre otras cosas, en escribir con corrección. En esta asignatura,
adquiriremos las herramientas necesarias para mejorar el estilo y, de este modo,
facilitar la lectura y comprensión de nuestros textos y aumentar su expresividad.
Objetivos
∑∑∑
Estructurar el pensamiento mediante el análisis sintáctico de oraciones.
∑∑∑∑ Enseñar a puntuar.
∑∑∑∑ Enseñar a dividir el texto en párrafos.
∑∑∑∑ Corregir errores gramaticales y ortográficos extendidos.
∑∑∑∑
∑∑∑∑
Enriquecer el vocabulario de los textos.
Enfatizar la importancia de la revisión.
Contenidos
Reconocer el sujeto (sintaxis I)
1.
Análisis sintáctico de diferentes oraciones para identificar el sujeto y establecer las reglas
gramaticales que lo relacionan con el verbo.
Los signos de puntuación
2.
Ejercicios sobre el buen uso de los signos de puntuación.
Reconocer el complemento directo (sintaxis II)
3.
Análisis sintáctico de diferentes oraciones para identificar el complemento directo y
establecer las reglas gramaticales que relacionan el verbo y el complemento directo.
El párrafo
4.
Ejercicios para dividir textos en párrafos, de modo que cada uno muestre un cambio de
ubicación espacial, de tiempo, de personajes o de idea.
Oraciones simples y compuestas. Ortografía sintáctica (sintaxis III)
Análisis
sintáctico
de
oraciones
compuestas
para
identificar
las
conjunciones
5.
subordinantes
y,
de
este
modo,
establecer
y
practicar
las
reglas
gramaticales
correspondientes.

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Aula creativa I. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas repartidas en sesiones de
Aula creativa I. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas repartidas en sesiones de
Aula creativa I. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas repartidas en sesiones de
Aula creativa I. Varios profesores
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller. 20 horas repartidas en sesiones de 4 horas (sábados).
Resumen
Un espacio abierto a la creación. Una serie de experiencias orientadas a estimular la
creatividad, despertar la pulsión y la libertad creativa.
Objetivos
∑∑∑
Trabajar distintas técnicas de escritura creativa de un modo práctico.
∑∑∑∑ Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
∑∑∑∑ Afinar la mirada y la sensibilidad del escritor y potenciar su individualidad.
∑∑∑∑ Trabajar la conexión de los alumnos con sus emociones y sentimientos.
∑∑∑∑ Comprender las causas del bloqueo y encontrar vías de salida del mismo.
Contenidos (2)
Escribir e imaginar desde la vida
Profesora: María Tena
En la sesión se analizarán brevemente los mecanismos de la creación partiendo de los
recuerdos, sueños y deseos del escritor. Durante las cuatro horas se irán haciendo
1.
ejercicios prácticos para ejercitar esta técnica de la inspiración. En cada uno de los
ejercicios se planteará, a través de preguntas concretas, la búsqueda de elementos
vividos que conecten con su creatividad. Una vez aislado el disparador creativo, se
propondrá la escritura de un texto de ficción donde los elementos biográficos se hayan
manipulado con el objetivo de conseguir crear una historia potente y dotada de contenido
literario y relevancia artística.
La mirada que respira encuentra un Punctum
Profesor: Antonio Rodríguez Menéndez
2.
Es nuestra propia mirada y la evocación que nos produce la de los demás lo que nos hace
seleccionar aquello que nos interesa escribir. Por ello, si conseguimos una mirada que
respire con verdad, es seguro que encontraremos un punctum fructífero, significativo, en
cualquier lugar, en cualquier tiempo. Algo muy nuestro que pueda encontrarse con el otro
a través de la escritura.
2 Por cuestiones de tipo organizativo el orden de las aulas creativas podrá alterarse. Asimismo, Escuela de
Escritores se reserva de quitar\sustituir\añadir la Aulas Creativas que estime oportunas siempre y cuando el cómputo
global de horas sea el arriba indicado.

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Mirar para ver. Ver para creer. Profesor: Juan Carlos Márquez Allí donde mires hay un relato.
Mirar para ver. Ver para creer. Profesor: Juan Carlos Márquez Allí donde mires hay un relato.
Mirar para ver. Ver para creer. Profesor: Juan Carlos Márquez Allí donde mires hay un relato.
Mirar para ver. Ver para creer.
Profesor: Juan Carlos Márquez
Allí donde mires hay un relato. Una bañera es una bañera, pero se convierte en otra cosa
3.
si cuando se abren sus grifos manan aguas fecales. Una piscina sólo es una piscina, a no
ser que en su borde se pose un ave zancuda. Todo es aprovechable, reinventable,
acondicionable, sólo hay que mirar con otros ojos para ver más allá. Incluso el propio
lenguaje es una fuente de historias: un topo en el tiempo es un agujero fantástico pero
también puede ser un roedor atrapado dentro de una tubería.
Mil maneras de escribir
Profesora: Esperanza Fabregat
4.
Una vez desterrado el mito del escritor que se bloquea y se desbloquea como la puerta de
un garaje, en esta sesión veremos algunas propuestas que pueden resultarnos útiles para
hacer saltar la chispa de la creatividad. Escribir a partir de los sentidos, crear una historia
disparatada y colectiva o narrar partiendo de una metáfora surrealista son otras formas de
acercarse a la escritura sin que la puerta del garaje se quede a medio camino.
Cuerpo que piensa, cuerpo que siente, cuerpo que dice. Contar desde "otro" lado.
Profesor: Juanjo de la Fuente (RESAD)
El movimiento y las acciones marcan el significado de nuestra vida. "Leemos" y
comprendemos el mundo y a nosotros mismos a partir de las acciones y el movimiento
que vemos y realizamos, y las sensaciones y emociones (pensamientos) que ello nos
5.
genera. A través del análisis y la experiencia práctica intentaremos reencontrar los
canales de comunicación del cuerpo/mente en nosotros mismos y con el entorno que nos
rodea, así como la toma de conciencia de la significación de las posiciones y acciones
corporales en la creación de secuencias e historias. Trabajaremos desde la propia
concepción y la impresión corporal del movimiento, las posiciones y las acciones, hasta la
expresión externa, la comunicación no verbal y la creación de historias desde distintos
puntos de vista en relación al movimiento y la acción.

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Segundo cuatrimestre Literatura contemporánea. Rubén Abella Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas repartidas en sesiones
Segundo cuatrimestre Literatura contemporánea. Rubén Abella Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas repartidas en sesiones
Segundo cuatrimestre Literatura contemporánea. Rubén Abella Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas repartidas en sesiones
Segundo cuatrimestre
Literatura contemporánea. Rubén Abella
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Teórica. 15 horas repartidas en sesiones de 1 hora y media.
Resumen
El propósito de esta asignatura es familiarizar a los alumnos con los movimientos
literarios más significativos y con los autores más importantes del siglo XX. Mediante la
división en países y el análisis de obras concretas, los alumnos recibirán las claves
necesarias para interpretar el complejo mapa de la literatura universal del pasado siglo.
Objetivos
∑∑∑
Familiarizar a los alumnos con los movimientos literarios más significativos del
siglo XX
∑∑∑∑ Conocer los escritores más importantes de las literaturas en distintas lenguas.
∑∑∑∑ Facilitar las claves necesarias para interpretar el complejo mapa de la literatura
universal del siglo XX.
Contenidos
Gran Bretaña e Irlanda
Introducción general. Poesía: Imaginismo, W.B. Yeats. La Edad Heroica de la novela:
1.
Joseph Conrad, James Joyce, D.H. Lawrence, Virginia Wolf, E.M. Foster. Poesía de la
Primera Guerra Mundial. Teatro: George Bernard Shaw, Samuel Beckett.
Francia
2.
Hasta 1914: La Belle Époque, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel. 1914–
1945: André Gide, Dadaísmo, Surrealismo, Existencialismo, Marcel Proust. Desde 1945:
Teatro experimental, Nouveau Roman, Mayo del 68.
Estados Unidos I
3.
Naturalismo. La Generación Perdida. F. Scott Fitzgerald. Ernest Hemingway. Poesía: Ezra
Pound, T.S. Eliot, Robert Frost, William Carlos Williams, Wallace Stevens. William
Faulkner.
Estados Unidos II
4.
La Generación Beat. Otros narradores: Saul Bellow, J.D. Salinger, Truman Capote, John
Updike, Raymond Carver, E.L. Doctorow, Philip Roth.

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Italia Poesía: Crepusculares y Futuristas. Modernismo: Salvatore Quasimodo, Giuseppe 5. Ungaretti, Eugenio Montale. Teatro: Luigi Pirandello.
Italia
Poesía: Crepusculares y Futuristas. Modernismo: Salvatore Quasimodo, Giuseppe
5.
Ungaretti, Eugenio Montale. Teatro: Luigi Pirandello. Narrativa: Cesare Pavese, Dino
Buzzati, Giuseppe di Lampedusa, Primo Levi, Italo Calvino, Alberto Moravia, Leonardo
Sciascia.
Alemania y países germano-hablantes
6.
Poesía: Stefan George, Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke. Franz Kafka.
Simbolismo. Expresionismo. La Nueva Objetividad. Stefan Zweig. Thomas Mann. Robert
Mussil. Herman Hesse. Nacionalsocialismo y exilio. Desde 1945.
Rusia
La Edad de Plata. Andréi Beli. Aleksandr Blok. Realismo: Iván Bunin, Alekséi Nicoláyevich
7.
Tolstói, Maxim Gorki. La época soviética: Boris Pasternak, Sergéi Yesenin, Vladímir
Mayakovski, Mijaíl Bulgákov, Aleksándr Solzhenítsyn. Literatura en emigración. La época
postsoviética.
Portugal y Brasil
Portugal: La Renascença Portuguesa. Fernando Pessoa. Presença. El Neorrealismo. El
8.
Grupo Surrealista de Lisboa. Aquilino Ribeiro. Antonio Lobo Antunes. José Saramago.
Brasil: Modernismo. Mário de Andrade. Oswald de Andrade. José Lins do Rego. Manuel
Bandeira. Vinicius de Morais.
Países africanos
En francés: Mariama Bâ, Leopold Sendar Senghor (Senegal), Camara Laye (Guinea). En
9.
inglés: Wole Soyinka, Chinua Achebe (Nigeria), Ama Ata Aidoo (Ghana), Ngugi Wa
Thiong’o (Kenia), J.M. Coetzee, Alex La Guma (Sudáfrica). En portugués: Luis Bernardo
Honwana (Mozambique). En árabe: Maguib Mahfuz, Alifa Rifaat (Egipto).
Otros países
Grecia:
Constantino
Kavafis,
Nikos Katzantzakis.
Checoslovaquia:
Milan
Kundera,
10.
Bohumil Hrabal, Ivan Klíma. Hungría: Sándor Márai. Canadá. Holanda. Países
escandinavos. Polonia. Japón: Yasunari Kawabata, Yukio Mishima. China.

27

Teoría de la literatura II. Ángeles Lorenzo Vime Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 9 horas en
Teoría de la literatura II. Ángeles Lorenzo Vime Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 9 horas en
Teoría de la literatura II. Ángeles Lorenzo Vime Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 9 horas en
Teoría de la literatura II. Ángeles Lorenzo Vime
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Teórica. 9 horas en 6 sesiones de una hora y media.
Resumen
En este segundo cuatrimestre se ampliarán los conocimientos relacionados con la
principal herramienta del escritor: el lenguaje. Profundizaremos en las posibilidades
que este puede ofrecer al escritor y, mediante el estudio y el análisis de sus
mecanismos de creación, los alumnos aprenderán a aprovechar los distintos recursos
para alcanzar la máxima expresividad en los textos.
Objetivos
∑∑∑
Ahondar en el conocimiento del lenguaje como expresión humana compleja que
cumple determinadas funciones según cada situación comunicativa.
∑∑∑∑ Conocer los mecanismos de formación de las palabras y las razones de fondo que
convierten en literario un texto. Aprenderá a manejar el lenguaje por dentro,
sabiendo cuáles son sus componentes de fondo, sus implicaciones, sus efectos…
∑∑∑∑ Aprender recursos de creación de palabras y tácticas para extraer lo mejor del
lenguaje, así como para añadir ritmo, expresividad y belleza al texto literario.
Contenidos
La teoría y la literatura. La comunicación literaria.
1.
Historia, crítica y teoría de la literatura. Tipos de discurso. Rasgos del lenguaje literario. El
papel del lector.
Las palabras y el mundo. Singularización y extrañamiento.
2.
La comunicación literaria. Usos lingüísticos especiales. Desautomatización.
Recursos expresivos I.
3.
La metáfora, la sinécdoque, la alegoría y el símbolo.
Recursos expresivos II.
4.
La hipérbole, el contraste y la aliteración.
Las relaciones entre los personajes.
5.
Proximidad, distancia. Imágenes de representación.
Lenguaje y pensamiento. Literatura e ideología.
6.
Connotación y recurrencia. Los motivos literarios. Las voces del texto y la ideología.

28

Géneros literarios. Javier Sagarna Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller teórico-práctico. 12 horas en 8 sesiones de
Géneros literarios. Javier Sagarna Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller teórico-práctico. 12 horas en 8 sesiones de
Géneros literarios. Javier Sagarna Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller teórico-práctico. 12 horas en 8 sesiones de
Géneros literarios. Javier Sagarna
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Taller teórico-práctico. 12 horas en 8 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Un viaje por la literatura de género y sus principales características. Desde el relato
fantástico al policial, pasando por el erótico, la narración infantil o la literatura de viajes.
Se hará hincapié en los recursos, personajes y situaciones más características de cada
género.
Objetivos
∑∑∑
Estudio de los diversos géneros literarios.
∑∑∑∑ Aprendizaje de las herramientas, recursos y trucos propios de cada género.
∑∑∑∑ Estudio de las estructuras narrativas características de cada género.
∑∑∑∑
Profundización en la psicología de los personajes de género.
∑∑∑∑ Investigar el papel de los géneros y su relación con las otras literaturas.
Contenidos
Géneros literarios y literatura de género: características e intenciones
1.
El género como clave de la verosimilitud. Establecer el género. Las reglas del género. La
literatura y el género: intenciones y alcance.
El realismo
2.
Realismo clásico y nuevo realismo. El costumbrismo y la indagación psicológica. El
realismo de género: la tentación del tópico y la corrección política.
Fantasía y género fantástico
3.
La épica fantástica. La ciencia-ficción. El surrealismo. Otras fantasías.
El género policiaco
4.
Detectives y villanos. Personajes secundarios. Urdir la trama. La tensión dramática. La
importancia de la ambientación y los objetos dramáticos.
El terror y el miedo. El humor.
5.
Terror clásico y terror contemporáneo. Recursos técnicos del relato de miedo. Tipos de
humor y sus características: el disparate, el absurdo, la ironía, etc. Recursos del humor.
Los viajes, las aventuras, la literatura infantil y juvenil
6.
El viaje como aprendizaje. Viajes reales y viajes imaginarios. El héroe y sus cicatrices.
Compañeros y antagonistas. Los mundos de la aventura. Escribir para niños: las
características de la literatura infantil y juvenil.

29

La novela histórica. La novela romántica. La literatura erótica. 7. Documentación y fabulación: equilibrar la novela
La novela histórica. La novela romántica. La literatura erótica. 7. Documentación y fabulación: equilibrar la novela
La novela histórica. La novela romántica. La literatura erótica. 7. Documentación y fabulación: equilibrar la novela
La novela histórica. La novela romántica. La literatura erótica.
7.
Documentación y fabulación: equilibrar la novela histórica. Personajes reales y personajes
imaginarios. Emoción versus sentimentalismo. Leer con una sola mano. Escribir con los
cinco sentidos. Mostrar y sugerir. El pudor.
Las fronteras del género
8.
La literatura comercial: el best seller. Trascender el género: innovaciones, mezclas.
Cuando el género se convierte en arte.

30

Literatura contemporánea en español. Isabel Cobo Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones
Literatura contemporánea en español. Isabel Cobo Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones
Literatura contemporánea en español. Isabel Cobo Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones
Literatura contemporánea en español.
Isabel Cobo
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Nuestro presente y nuestro futuro literario se fundan irremediablemente sobre una
tradición escrita que no podemos ignorar. El objetivo de esta asignatura es redescubrir
ese pasado más inmediato, hacer un repaso de los principales movimientos y autores
que jalonan la literatura del siglo XX en lengua castellana, su contextualización cultural,
política y social, sus obras más representativas, pero pensando y reencontrándonos
con ese pasado desde la experiencia y el tiempo de sujetos que leemos y escribimos
ahora.
Objetivos
∑∑∑
Conocer los cambios estructurales europeos y españoles que de manera especial
repercuten en la literatura española del siglo XX.
∑∑∑∑ Conocer los principales movimientos literarios que tienen lugar en España a lo
largo del siglo XX y su contextualización cultural, política y social.
∑∑∑∑ Conocer a los autores más representativos del siglo XX en el ámbito de la poesía y
la narrativa en España.
∑∑∑∑ Familiarizarse con textos representativos de autores del
castellana a la luz de una relectura actualizada.
siglo XX en lengua
∑∑∑∑ Conocer los principales movimientos literarios que tienen lugar en Hispanoamérica
en el siglo XX.
∑∑∑∑ Descubrir qué podemos aprender de los autores españoles e hispanoamericanos
que nos han precedido a lo largo del siglo XX.
Contenidos
Europa y España a principios del siglo XX: la conciencia de crisis y la literatura
La irrupción de la modernidad en Europa. Las nuevas corrientes de pensamiento y su
1.
influencia en la literatura. Principales movimientos estéticos y literarios en Europa. La
conciencia de crisis y la literatura en Europa y en España. La Edad de Plata de la literatura
española: particularidades de una periodización comúnmente aceptada: generación de fin
de siglo, generación del 14, generación del 27, generación del 1936.
La Edad de Plata. Evolución de la novela
2.
La generación del fin de siglo. Características generales. Panorama de la novela a

31

principios de siglo: La ruptura con el realismo decimonónico. El novecentismo: la novela esteticista de Gabriel
principios de siglo: La ruptura con el realismo decimonónico. El novecentismo: la novela esteticista de Gabriel
principios de siglo: La ruptura con el realismo decimonónico. El novecentismo: la novela esteticista de Gabriel
principios de siglo: La ruptura con el realismo decimonónico. El novecentismo: la novela
esteticista de Gabriel Miró y la novela intelectual de Ramón Pérez de Ayala. Las
vanguardias. Principales movimientos de vanguardia en Europa y en España. La novela
vanguardista. Del vanguardismo al compromiso: el realismo
La edad de Plata. Evolución de la poesía
3.
El modernismo en España. Antonio Machado. Juan Ramón Jiménez. La generación del
27. Un poeta de transición: Miguel Hernández
La evolución del teatro hasta 1939
4.
Panorama general del teatro a finales del siglo XIX y principios del XX. El teatro comercial.
El teatro poético. El teatro cómico popular. El teatro de intenciones renovadoras. Una
nueva generación de autores en los años 30. Autores que completan su obra en el exilio.
La posguerra y la literatura
5.
Contexto histórico-social mundial. El existencialismo y la literatura en Europa y en España.
La evolución socio-cultural y política de España. La censura. Evolución del teatro
La novela y la poesía en la posguerra
6.
Evolución de la novela. Evolución de la poesía.
La literatura en España a partir de 1975
7.
Panorama de la poesía española desde 1975. Principales corrientes. Características de la
narrativa actual. Principales tendencias. El teatro desde 1975
Evolución de la poesía hispanoamericana en el siglo XX
8.
La superación del modernismo. El vanguardismo. La poesía posterior a la vanguardia: la
poesía afroantillana y la poesía pura. La poesía a partir de los años cincuenta. El
surrealismo en Hispanoamérica: Octavo Paz. La comunicación recuperada.
La novela en Hispanoamérica desde principios de siglo hasta los años 60
Dos tendencias a principios de siglo. Una fecha clave: 1940. Realismo y fantasía.
9.
Una década de transición: 1940-1950. Los rioplatenses. 1950-1959:
Neoindigenismo y realismo mágico.
Del boom al posmodernismo en la novela hispanoamericana
El Boom. Tendencias dentro de la nueva novela. Ambigüedad y pesimismo. La
10.
sublevación contra la tradición realista. Humor y erotismo. Innovaciones técnicas.
La narrativa testimonial y el pos-boom. El posmodernismo

32

Técnicas narrativas II. Alfonso Fernández Burgos Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones
Técnicas narrativas II. Alfonso Fernández Burgos Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones
Técnicas narrativas II. Alfonso Fernández Burgos Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones
Técnicas narrativas II. Alfonso Fernández Burgos
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.
Resumen
El alumno, mediante ejercicios corregidos en clase en debate abierto con el resto de
los alumnos y el profesor, profundizará en las técnicas necesarias para desarrollar las
habilidades narrativas. Una herramienta imprescindible para poner en práctica,
mediante propuestas completas y versátiles, los aprendizajes teóricos. Esta asignatura
será como un laboratorio para el alumno en cuanto a la innovación de las técnicas
conocidas.
Objetivos
∑∑∑ Familiarizar con las formas clásicas y la innovación.
∑∑∑∑
Estudiar la evolución de las técnicas a través de las obras significativas de la
literatura
∑∑∑∑ Abordar la singularización de las técnicas
∑∑∑∑ Estudiar las formas narrativas de vanguardia como expresión de un conocimiento
previo
∑∑∑∑ Estudio y práctica de las distintas subversiones:
de la subversión formal a la
subversión de concepto
∑∑∑∑ Análisis de párrafos de Ulises como expresión de vanguardia formal de subversión
de técnicas
Contenidos
El narrador y su conocimiento
1.
La narración como forma de conocimiento. La muerte de Dios.
El límite y la limitación
2.
La narración como espacio hermético (limitado) y la limitación de conocimiento
Lo narrado
3.
Lo narrado como objeto artístico (formulación clásica); lo narrado como sujeto
(formulación moderna)
El estilo
4.
El estilo como estética, de lo melódico a lo armónico
La contención
5.
Estética de la renuncia.

33

La forma 6. La unidad y el equilibrio Realidad y verdad 7. El espacio narrativo y
La forma 6. La unidad y el equilibrio Realidad y verdad 7. El espacio narrativo y
La forma 6. La unidad y el equilibrio Realidad y verdad 7. El espacio narrativo y
La forma
6.
La unidad y el equilibrio
Realidad y verdad
7.
El espacio narrativo y su grado de figuración
Realidad subvertida
8.
El absurdo; Principio y fin.
Lo literario
9.
Forma y engaño. La honestidad narrativa
Lo inconsciente como musa
10.
Técnicas de escritura automática.
El engranaje.
11.
Los campos semánticos como estructuras ausentes
Lugares para la verdad.
12.
Lo dicho, lo sugerido, lo no dicho
La subversión del narrador
13.
Flexibilidad y rigor del punto de vista
Subversión sintáctica
14.
El escritor como dueño de las estructuras.
Subversión morfológica
15.
Más allá de la palabra. El artista Dios.
De lo dicho, nada
16.
Prohibido prohibir.

34

Lectura crítica II. Ignacio Ferrando Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de
Lectura crítica II. Ignacio Ferrando Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de
Lectura crítica II. Ignacio Ferrando Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de
Lectura crítica II. Ignacio Ferrando
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 16 horas en 8 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el
alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos
clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una
comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a
profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada,
etc.) de un texto literario.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
Profundizar en los mismos.
∑∑∑∑ Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
∑∑∑∑ Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
∑∑∑∑ Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores.
∑∑∑∑
Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.
Contenidos
Atmósferas
1.
La metamorfosis / El proceso, de Franz Kafka.
El punto de vista calidoscópico
2.
¡Absalón, Absalón! / El ruido y la furia, de William Faulkner
La novela de tesis
3.
El extranjero, de Albert Camus / A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre.
4.
Atmósferas II
Pedro Páramo / El llano en llamas, de Juan Rulfo
Narración introspectiva. La autoficción.
5.
Un amor de Swan, de Marcel Proust
Ficción y metafísica.
6.
La invención de Morel, de Bioy Casares
Los relatos
7.
Todos los fuegos, el fuego, de Julio Cortázar / El libro de arena, de Jorge Luis Borges

35

8. El libro «final». La última clase la reservaremos para analizar el libro que el grupo
8. El libro «final». La última clase la reservaremos para analizar el libro que el grupo
8.
8.

El libro «final».

La última clase la reservaremos para analizar el libro que el grupo haya elegido a lo largo del cuatrimestre, aplicando, para ello, los métodos de análisis vistos hasta el momento.

Gramática y estilo II. David Gallego Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 15 horas repartidas en 6
Gramática y estilo II. David Gallego Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 15 horas repartidas en 6
Gramática y estilo II. David Gallego Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 15 horas repartidas en 6
Gramática y estilo II. David Gallego
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 15 horas repartidas en 6 sesiones de 2,5 horas.
Resumen
Ser escritor consiste, entre otras cosas, en escribir con corrección. En esta asignatura,
adquiriremos las herramientas necesarias para mejorar el estilo y, de este modo,
facilitar la lectura y comprensión de nuestros textos y aumentar su expresividad.
Objetivos
∑∑∑
Estructurar el pensamiento mediante el análisis sintáctico de oraciones.
∑∑∑∑ Enseñar a puntuar.
∑∑∑∑ Enseñar a dividir el texto en párrafos.
∑∑∑∑ Corregir errores gramaticales y ortográficos extendidos.
∑∑∑∑
∑∑∑∑
Enriquecer el vocabulario de los textos.
Enfatizar la importancia de la revisión.
Contenidos
Corrección y estilística de los tiempos verbales
Ejercicios para identificar errores con los tiempos verbales: gerundios incorrectos o
infinitivos en lugar de imperativos, entre otros. Uso del pluscuamperfecto para los saltos
1.
atrás en narraciones ya en pasado. Uso del pretérito perfecto compuesto para ir
acercando la narración hacia el presente. Uso del pretérito imperfecto como fondo
narrativo. Uso del pretérito perfecto simple para marcar el inicio de la acción real narrada
en el relato o la novela.
Otros errores gramaticales
2.
Ejercicios para tomar conciencia de errores gramaticales varios: *estoy convencido que,
*cerca suyo, etc.
La elección de las palabras
3.
Ejercicios para detectar los verbos comodín hacer, decir, tener y poder y encontrar
sinónimos que enriquezcan el vocabulario.
Acentuación. Aspecto externo del texto
4.
Dictado con una lista de palabras que incluyen diptongos, hiatos y triptongos. Uso de las
mayúsculas y la cursiva.
Normas de estilo y revisión
5.
Decálogos para evitar cacofonías, sinónimos consecutivos, ambigüedades, etc.

37

Literatura y experiencia. Isabel Calvo Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 12 horas repartidas en 8 sesiones
Literatura y experiencia. Isabel Calvo Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 12 horas repartidas en 8 sesiones
Literatura y experiencia. Isabel Calvo Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 12 horas repartidas en 8 sesiones
Literatura y experiencia. Isabel Calvo
Primer año. Segundo cuatrimestre.
Teórica. 12 horas repartidas en 8 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
Resumen de la asignatura. Analizar la relación entre la experiencia vital y la escritura.
Objetivos
∑∑∑
Concienciar al alumno de cómo su relación como individuo con lo vivido,
imaginado, deseado o heredado, forman parte de la urdimbre que lo
constituyen como artista.
Contenidos
La novela verídica
1.
Se analizarán las distintas clases de crónicas y su vinculación con lo literario. En segundo lugar
trataremos las ideas e inquietudes que dieron lugar a la primera novela crónica: A Sangre fría, de
Truman Capote y esta modalidad de novela (crónica interpretativa) como instrumento narrativo.
La experiencia testimonial
2.
Se examinarán la la crónica informativa, muy cercana a la crónica de sucesos que puede dar lugar
a novelas de investigación policiaca, nutridas a partir de sucesos reales. En este caso nos asistirá
como guía Gabriel García Márquez y su Crónica de una muerte anunciada.
La experiencia de lo imaginario
3.
Se analizará la posibilidad de utilización de la influencia de las representaciones del inconsciente
colectivo en la literatura.
La experiencia literaria
4.
Análisis de las posibilidades de la lectura como vivencia y herencia.
La experiencia de lo no vivido.
5.
La autoficción y sus posibilidades literarias y personales.
La experiencia de la memoria
6.
La memoria, el olvido y la reelaboración como construcción de la identidad.
La literatura de viajes
7.
El viaje como parte implícita en la memoria narrativa.

38

Aula creativa II. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas repartidas en sesiones de
Aula creativa II. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas repartidas en sesiones de
Aula creativa II. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas repartidas en sesiones de
Aula creativa II. Varios profesores
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller. 20 horas repartidas en sesiones de 4 horas (sábados).
Resumen
Un espacio abierto a la creación. Una serie de experiencias orientadas a estimular la
creatividad, despertar la pulsión y la libertad creativa.
Objetivos
∑∑∑
Trabajar distintas técnicas de escritura creativa de un modo práctico.
∑∑∑∑ Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
∑∑∑∑ Afinar la mirada y la sensibilidad del escritor y potenciar su individualidad.
∑∑∑∑ Trabajar la conexión de los alumnos con sus emociones y sentimientos.
∑∑∑∑ Comprender las causas del bloqueo y encontrar vías de salida del mismo.
Contenidos (3)
Las metáforas como fuente de creatividad
Profesor: Chema Gómez de Lora
Imaginación y creatividad artística no son conceptos sinónimos. Los creativos deben tener
imaginación como condición necesaria. Pero además deben entrenarse para lanzar la
1.
caña de pescar muy lejos y recoger semejanzas de los mundos más diversos: el arte, la
arquitectura, la historia, la antropología, los paisajes, la memoria… esta labor tiene un
aspecto intelectual mayor de lo que puede parecer en un principio y sobre todo exige un
talante audaz para lanzarse psicológicamente al agua. En esta sesión analizaremos de
forma teórica y práctica cómo se pueden enlazar los diferentes saberes de nuestra cultura
a través de las metáforas que han inventado para mejorar nuestra creatividad
Escritura en segundo grado contra el bloqueo
Profesor: Enrique Páez
2.
La creación literaria y el desbloqueo a partir de palimpsestos, ejercicios de estilo,
metaescritura, intertextualidad y plagio creativo. Si todo lo que no es tradición es plagio
(D’Ors), pondremos en marcha los mecanismos de la escritura en segundo grado para
llegar a la reinvención y reconstrucción de crónicas, espacios y personajes que nos
habitan en el inconsciente colectivo y en el mapa cultural de nuestra historia.
3.
Aula Creativa impartida por el Ateneo de Barcelona.
3 Por cuestiones de tipo organizativo el orden de las aulas creativas podrá alterarse. Asimismo, Escuela de
Escritores se reserva de quitar\sustituir\añadir la Aulas Creativas que estime oportunas siempre y cuando el cómputo
global de horas sea el arriba indicado.

39

Profesor: Varios. Visualizaciones creativas Profesora: Magdalena Tirado 4. Sesión de relajación en las que se harán
Profesor: Varios. Visualizaciones creativas Profesora: Magdalena Tirado 4. Sesión de relajación en las que se harán
Profesor: Varios. Visualizaciones creativas Profesora: Magdalena Tirado 4. Sesión de relajación en las que se harán
Profesor: Varios.
Visualizaciones creativas
Profesora: Magdalena Tirado
4.
Sesión de relajación en las que se harán viajes imaginarios, fantasías guiadas que el
alumno escuchará narradas lentamente y con pausas para que no se disocien entre su
experiencia de fantasía y la tarea de leer las instrucciones. Están dirigidas a aprender lo
que se puede descubrir con las herramientas de la identificación, interpretación de los
papeles del personaje y diálogos con su fantasía.
Las fuentes de la escritura
Profesor: Rubén Abella
Buena parte del material que maneja el escritor procede de su experiencia, de su
5.
imaginación y de su memoria. Pero existen otras fuentes. Otras formas de convertir en
literatura el desorden del mundo. "Las fuentes de la escritura" propone explorar dos de
ellas. Mediante proyecciones, lecturas y ejercicios prácticos, aprenderemos a usar las
palabras (el propio lenguaje) y la fotografía como desencadenantes de la creación
narrativa.
La fantasía y sus alas
Profesora: Inés Arias
A partir de ejercicios teatrales (diálogos, escenificaciones y otros ejercicios que se
6.
propondrán al alumnado) irán saliendo a la luz las ideas y los elementos necesarios para
escribir un relato de fantasía. Se trabajará la creatividad desde la experiencia vivida, para,
una vez deconstruida la realidad, reconstruir el hecho narrado desde los cimientos del
nuevo universo fantástico.

40

Segundo año Primer cuatrimestre Literatura medieval y moderna. Luis Luna Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 18
Segundo año Primer cuatrimestre Literatura medieval y moderna. Luis Luna Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 18
Segundo año Primer cuatrimestre Literatura medieval y moderna. Luis Luna Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 18
Segundo año
Primer cuatrimestre
Literatura medieval y moderna. Luis Luna
Segundo año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 18 horas en 12 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
En esta asignatura el alumno descubrirá las lecturas europeas fundamentales desde la
época medieval hasta la irrupción de las vanguardias. Además, recibirá los
conocimientos suficientes como para entender por qué son fundamentales y qué
movimientos rodean esas lecturas. Al finalizar el curso el alumno poseerá las
herramientas y los saberes básicos para conocer, disfrutar y analizar las obras de este
periodo.
Objetivos
∑∑∑ Repasar el pensamiento psicológico del último siglo.
∑∑∑∑ Descubrir las lecturas fundamentales del ámbito europeo entre la época medieval
y el siglo XIX
∑∑∑∑ Comprender los movimientos y estilos
que se han desarrollado
durante ese
∑∑∑∑
periodo.
Conocer a los autores de referencia en la cultura occidental.
∑∑∑∑ Desarrollar el gusto por la lectura y la cultura de este periodo.
∑∑∑∑ Entender
que
el
conocimiento de estas
obras
es
la
base para entender
la
modernidad y los mecanismos literarios de la misma
∑∑∑∑ Aprender
cómo y
por
qué se
ha forjado
el
canon occidental
a través
de los
tiempos.
Contenidos
Literatura medieval I
1.
Literatura medieval I. Los orígenes de la literatura romance. Las Jarchas y los zéjeles. La
épica. Los cantares de gesta. El cantar de los Nibelungos, La Chançon de Roland, El
cantar del Mío Çid. Los trovadores. Los cancioneros. El concepto de amor cortés.

41

Literatura medieval II 2. Literatura medieval II. El mester de Clerecía. Gonzalo de Berceo. El teatro
Literatura medieval II
2.
Literatura medieval II. El mester de Clerecía. Gonzalo de Berceo. El teatro medieval. La
Dança de la Muerte y otras manifestaciones. La prosa medieval. El conde Lucanor. La
literatura del Descubrimiento. Las Crónicas.
El Renacimiento
3.
El Renacimiento. Italia. El dolce stil nuovo. Dante, Petrarca y Bocaccio. Chaucer y los
Cuentos de Canterbury. España. Garcilaso. Francia. Ronsard. Portugal. Camôes.
La mística. Novelas de caballería.
La mística. Las novelas de caballerías. Miguel de Cervantes. El Quijote. El teatro de Lope
4.
de Vega. Rabelais Gargantúa. Italia. La comedia dell
Shakespeare. El nacimiento del ensayo. Montaigne
arte. El teatro Isabelino.
Literatura Barroca
5.
Literatura Barroca. Góngora y Quevedo. El barroco hispanoamericano. Sor Juana Inés de
la Cruz. La novela picaresca. El Barroco europeo. El teatro francés: Corneille, Racine y
Molière.
La Ilustración.
La ilustración. El Enciclopedismo. Montesquieu. Rousseau y Voltaire. La literatura del
6.
Marqués de Sade y de Giácomo Casanova. El caso español. Periodismo, ensayo y prosa.
Cadalso y Las cartas marruecas. La poesía neoclásica. El teatro. Leandro Fernández de
Moratín y El sí de las niñas. La fábula. Samaniego e Iriarte. Blanco White.
El Romanticismo I
7.
El Romanticismo I. Principales características del movimiento. El Romanticismo alemán.
Goethe, Novalis y Holderlin. Los Hermanos Grimm y E.T.A Hofmann.
El Romanticismo II
El Romanticismo II. El Romanticismo inglés. los llamados grupos lakistas Wordsworth,
8.
Coleridge, Southey. Los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Byron, Percy Bysshe
Shelley y John Keats. La narrativa de Thomas De Quincey, Walter Scott y Mary Shelley. El
Romanticismo español. Larra, Bécquer, Rosalía de Castro. El teatro de Zorrilla.
El romanticismo III
El romanticismo III. Otros Romanticismos. Francia. Víctor Hugo, George Sand y los
9.
Dumas. Italia. Giacomo Leopardi. Portugal. Antero de Quental. Rusia. Pushkin.
Romanticismo estadounidense. Edgar Allan Poe. Romanticismo hispanoamericano.
Echevarría.
Realismo y Naturalismo I
10.
Realismo y Naturalismo I: Rusia. Turguéniev, Tolstoi y Dovstoievski. Francia. Sthendal,
Balzac, Flaubert. Inglaterra. Dickens y Marie Ann Evans. Estados Unidos. Mark Twain.

42

Realismo y Naturalismo II Realismo y Naturalismo II: Portugal. Eça de Queirós. España. Galdós, Azorín, Pardo
Realismo y Naturalismo II Realismo y Naturalismo II: Portugal. Eça de Queirós. España. Galdós, Azorín, Pardo
Realismo y Naturalismo II Realismo y Naturalismo II: Portugal. Eça de Queirós. España. Galdós, Azorín, Pardo
Realismo y Naturalismo II
Realismo y Naturalismo II: Portugal. Eça de Queirós. España. Galdós, Azorín, Pardo
Bazán, etc. 13. El modernismo. El Modernismo. Los antecedentes franceses, Baudelaire,
11.
Rimbaud. El Modernismo hispanoamericano. Rubén Darío y otros poetas. La novela
modernista. El Modernismo español, la poesía. El teatro de Valle Inclán. El final del
Modernismo y la irrupción del s.XX.
El Modernismo.
12.
Los antecedentes franceses, Baudelaire, Rimbaud. El Modernismo hispanoamericano.
Rubén Darío y otros poetas. La novela modernista. El Modernismo español, la poesía. El
teatro de Valle Inclán. El final del Modernismo y la irrupción del s.XX.

43

Escritores y artistas. Valentín Vallhonrat Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 6 sesiones de
Escritores y artistas. Valentín Vallhonrat Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 6 sesiones de

Escritores y artistas. Valentín Vallhonrat

Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 6 sesiones de 2 horas.

Resumen

Se estudiarán los puntos de conexión entre las distintas disciplinas artísticas (pintura, fotografía, cine…) adaptando los recursos de aquellas para enfrentar, con más garantías, el proceso narrativo. La asignatura tratará de resolver los siguientes interrogantes: ¿qué tienen en común los procesos creativos de las distintas disciplinas artísticas?, ¿dónde y cómo se dan las claves de la creación?, ¿cuáles son las características de los procesos creativos?, ¿cómo desarrollar y reconocer las aptitudes propias?, ¿cómo reconocer en qué momento del proceso nos encontramos?, ¿de qué herramientas disponemos?, ¿cómo desarrollar instrumentos propios?

Enfoques psicológicos de la creatividad. Magdalena Tirado Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 8
Enfoques psicológicos de la creatividad. Magdalena Tirado Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 8
Enfoques psicológicos de la creatividad. Magdalena Tirado Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 8
Enfoques psicológicos de la creatividad.
Magdalena Tirado
Segundo año. Primer cuatrimestre.
Teórica. 12 horas en 8 sesiones de 1,5 horas.
Resumen
El curso explorará diferentes cualidades de las personas creativas (originalidad,
flexibilidad, fluidez….) con el fin de entender la psicología del proceso creativo y que el
alumno pueda aplicarlo a sus propias creaciones.
Objetivos
∑∑∑ Que el alumno descubra su propia capacidad intuitiva y de asociación.
∑∑∑∑ Que una vez reconocido su potencial creativo lo deje fluir.
∑∑∑∑ Darse cuenta de las circunstancias que provoquen en él diferentes bloqueos:
emocionales, perceptivos, culturales.
∑∑∑∑ Experimentar con todo ello de manera vivencial para integrarlo en su propio
trabajo con la escritura.
Contenidos
Algunas ideas en torno a la creatividad
1.
Diferentes definiciones del concepto. Antecedentes y aportaciones más significativas en la
investigación sobre creatividad.
Psicología del acto creativo
2.
¿Dónde está la creatividad? Observación, imaginación, abstracción. Pensamiento
divergente, lateral, holístico. Determinantes de la creatividad humana. Del mundo al yo y
viceversa
Características de las personas creativas.
3.
Personalidad y creatividad. ¿En qué se parecen los creativos?
El fluir de la creatividad. Evolución de la conciencia.
4.
Explorar los límites de la conciencia y la atención como energía psíquica. El flujo del
pensamiento. Juegos mentales.
Proceso creativo en el campo de la palabra
5.
Sobre la imaginación y la fantasía. Escritores e imaginación. Relación entre palabras y
sentimientos. La empatía en el ámbito de la literatura.

45

Frente al bloqueo 6. Darse cuenta de las circunstancias que lo provocan para poder resolverlo. El
Frente al bloqueo 6. Darse cuenta de las circunstancias que lo provocan para poder resolverlo. El
Frente al bloqueo 6. Darse cuenta de las circunstancias que lo provocan para poder resolverlo. El
Frente al bloqueo
6.
Darse cuenta de las circunstancias que lo provocan para poder resolverlo.
El vacío fértil
7.
Reconocer nuestras maneras de evitar el vacío con el fin de trasformar el vacío estéril en
vacío fértil.
Potenciando la creatividad personal
8.
Reconocimiento de pautas. El juego. Auto-examen de creatividad. Una patada en el
trasero.

46

Proyectos narrativos I. Javier Sagarna Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Proyectos narrativos I. Javier Sagarna Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Proyectos narrativos I. Javier Sagarna Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Proyectos narrativos I. Javier Sagarna
Segundo año. Primer cuatrimestre.
Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se guiará a los alumnos durante el proceso de creación y corrección de un proyecto
narrativo de largo recorrido, en el que puedan poner en práctica y perfeccionar sus
habilidades como escritores.
Objetivos
∑∑∑∑ Escritura de una novela corta o un libro de cuentos.
∑∑∑∑ Asentamiento y perfeccionamiento de las técnicas narrativas.
∑∑∑∑
∑∑∑∑
Aprender a estructurar de textos narrativos de largo recorrido.
Afinar la mirada del artista y profundizar en el significado de los textos.
Contenidos
Presentación de proyectos
El ritmo y contenido de las sesiones lo marcará el avance del trabajo de los alumnos y las
necesidades y carencias que se vayan detectando.
Los alumnos dispondrán de dos horas de TUTORÍA, que podrán distribuir durante el
cuatrimestre de común acuerdo con el profesor

47

El personaje literario. Isabel Cañelles Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de
El personaje literario. Isabel Cañelles Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de
El personaje literario. Isabel Cañelles Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de
El personaje literario. Isabel Cañelles
Segundo año. Primer cuatrimestre.
Taller. 16 horas en 8 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se trabajará la creación de personajes literarios a partir de sus principales
características (verosimilitud, coherencia, singularidad), así como su vinculación a la
trama. Asimismo se trabajará sobre los textos escritos para el Taller de Proyectos
Narrativos a fin de perfilar al máximo los personajes de la narración o conjunto de
narraciones que allí se desarrollen.
Objetivos
∑∑∑
Comprensión por parte del
narración.
alumno
de la importancia
del
personaje en una
∑∑∑∑ Distinguir entre los diferentes tipos de personajes y escoger el más adecuado para
la historia que se quiere narrar.
∑∑∑∑ Conseguir
una inmersión
completa
en
la
actividad creativa
a
partir
de
la
∑∑∑∑
∑∑∑∑
encarnación en el personaje.
Huir de los clichés y estereotipos en cuanto al personaje se refiere.
Alcanzar lo universal a través de lo singular.
∑∑∑∑ Establecer una diferenciación clara entre autor, narrador y personaje.
Contenidos
Encarnarse en el personaje
1.
Técnicas de inmersión en la historia a través de la encarnación en su protagonista.
La mirada: desde fuera y desde dentro
2.
Importancia de trabajar el personaje desde un plano interior (identificación) y desde uno
exterior (objetivación).
Personajes de novela y de cuento
3.
Distinción, a la hora de crear el
personaje, entre la novela y el
cuento, en base a un
formato más extenso o más sintético. Personajes planos y redondos.
Narrador y personaje: una relación con futuro
4.
Tratamiento del personaje desde el punto de vista del discurso del narrador.
Acción y personaje: una misma cosa
5.
Definición del personaje a través de sus acciones.
6.
La función del personaje

48

¿Para qué nos sirve el personaje en la narración? Personajes principales, secundarios y figurantes 7. Cómo
¿Para qué nos sirve el personaje en la narración? Personajes principales, secundarios y figurantes 7. Cómo
¿Para qué nos sirve el personaje en la narración? Personajes principales, secundarios y figurantes 7. Cómo
¿Para qué nos sirve el personaje en la narración?
Personajes principales, secundarios y figurantes
7.
Cómo trabajar convenientemente cada uno de estos tipos de personajes.
Coherencia, humanidad y universalidad del personaje
8.
El test que ha de pasar el personaje una vez concluida la historia.

49

Lectura crítica III. Eloy Tizón Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de
Lectura crítica III. Eloy Tizón Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de
Lectura crítica III. Eloy Tizón Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de
Lectura crítica III. Eloy Tizón
Segundo año. Primer cuatrimestre.
Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el
alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos
clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una
comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a
profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada,
etc.) de un texto literario.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
Profundizar en los mismos.
∑∑∑∑ Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
∑∑∑∑ Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
∑∑∑∑ Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores.
∑∑∑∑
Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.
Contenidos
1.
Italo Calvino, El barón rampante
2.
Stanislaw Lem, Solaris
3.
Julián Ayesta, Helena o el mar del verano
4.
Max Ford Maddox, El buen soldado
5.
Juan Carlos Onetti, El astillero
6.
Sánchez Ferlosio, Industrias y andanzas de Alfanhuí

50

Escritura autobiográfica y autoficción. Magdalena Tirado Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones
Escritura autobiográfica y autoficción. Magdalena Tirado Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones
Escritura autobiográfica y autoficción. Magdalena Tirado Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones
Escritura
autobiográfica
y
autoficción.
Magdalena Tirado
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 12 horas en 6 sesiones de 2 horas.
Resumen
Es frecuente que en un determinado momento de nuestra existencia sintamos la
necesidad de relatarnos, de desarrollar la sintaxis de nuestra vida en el acto íntimo de
decirnos. El deseo de ordenar nuestra casa interior es también acercarnos al
encuentro de momentos vitales que, a través del arte de la escritura, puedan
transformarse en instantes poéticos. Así, nos escribimos para pensarnos en nuestra
condición individual como metáforas del deseo, de un viaje, de un sueño.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
Profundizar en los mismos.
∑∑∑∑ Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
∑∑∑∑ Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
Contenidos
Espacios para uno mismo.
La necesidad de relatarse.
Los “yos”
que hemos
sido
y
que continuamos
siendo.
1.
Autobiografía: un pacto con uno mismo, con los demás y con la vida. Estado de ánimo
íntimo.
La emoción del recuerdo: la sorpresa de descubrir lo que todavía somos capaces de
recordar.
2.
3.
Instantes poéticos: Sensación de encantamiento. Recuerdo y deseo. Poner orden a
nuestra casa interior.
¿Qué relatar?
La identidad a través de: Los otros, los objetos, lugares, viajes, celebraciones…
Técnicas narrativas para que nuestras anécdotas vitales dejen de ser anécdotas y
se conviertan en sólidas historias.
4.
Estructura clásica (planteamiento, nudo, desenlace) Isotopía. Beat (cada paso que nos
acerca al final). Punto de vista transaccional (Niño/a, padre/madre, adulto/a).Transformar
hechos de tu vida en ficción.
5.
Estrategias para desarrollar nuestra vida desde la tripartición. Incipit / Ruit / Exit.

51

Aula creativa III. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones de
Aula creativa III. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones de
Aula creativa III. Varios profesores Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones de
Aula creativa III. Varios profesores
Primer año. Primer cuatrimestre.
Taller. 12 horas en 6 sesiones de 2 horas (sábados).
Resumen
Un espacio abierto a la creación. Una serie de experiencias orientadas a estimular la
creatividad, despertar la pulsión y la libertad creativa.
Objetivos
∑∑∑
Trabajar distintas técnicas de escritura creativa de un modo práctico.
∑∑∑∑ Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
∑∑∑∑ Afinar la mirada y la sensibilidad del escritor y potenciar su individualidad.
∑∑∑∑ Trabajar la conexión de los alumnos con sus emociones y sentimientos.
∑∑∑∑ Comprender las causas del bloqueo y encontrar vías de salida del mismo.
Contenidos (4)
El disparate pone orden al caos
Profesora: Clara Redondo
1.
Resultan muy valiosas y ricas las conexiones imposibles que origina el disparate como
técnica creativa. A través del trabajo del absurdo y de la mirada especial que nos ofrece,
nos acercaremos a la creación literaria. La idea es jugar a escribir, escribir con humor,
perder el miedo a lo imposible y comprender que a través del absurdo también se cuentan
historias verdaderas.
Taller de desestereotipación
Profesora: Amparo Seijo
2.
La sesión de trabajo estará enfocada al análisis del estereotipo y la profundización en las
claves del personaje más allá de patrones y tópicos. Los asistentes definirán varios
perfiles a partir de los que desarrollarán personajes insólitos por medio de la búsqueda de
otras alternativas de conducta, gestos, fórmulas de expresión verbal o respuestas ante
determinadas situaciones.
Al finalizar la sesión, el estudiante habrá aprendido a identificar las pautas de generación
de un estereotipo, será capaz de distinguir sus rasgos esenciales separándolos de
aquellos que se pueden alterar sin que pierda su integridad, habrá explorado fórmulas de
caracterización que estimulen la creatividad en el tratamiento del personaje y recapacitará
4 Por cuestiones de tipo organizativo el orden de las aulas creativas podrá alterarse. Asimismo, Escuela de
Escritores se reserva de quitar\sustituir\añadir la Aulas Creativas que estime oportunas siempre y cuando el cómputo
global de horas sea el arriba indicado.

52

acerca del valor artístico del estereotipo. Creatividad por capas: del papel al fotograma, ida y vuelta.
acerca del valor artístico del estereotipo. Creatividad por capas: del papel al fotograma, ida y vuelta.
acerca del valor artístico del estereotipo. Creatividad por capas: del papel al fotograma, ida y vuelta.
acerca del valor artístico del estereotipo.
Creatividad por capas: del papel al fotograma, ida y vuelta.
Profesor: Jaime Bartolomé
3.
La idea es abordar el trabajo creativo aprovechando las formas de trabajo de procesos
creativos largos como son el cine o el teatro. Se trata de aprender a aprovechar las
sinergias que se crean entre las distintas fases de un mismo proyecto y como este trabajo
sucesivo sobre un mismo proyecto, mejora la calidad final del mismo. Además, se trata de
dotar a los alumnos con herramientas que, aprovechando algunas técnicas audiovisuales,
les permitan re-enfocar otro tipo de proyectos de índole literaria o incluso científico
técnica.
La teoría de “las cuatro i”
Profesor: Goyo Pastor (RESAD)
Desde la praxis corporal investigaremos en este monográfico la aplicación de cuatro
axiomas fundamentales: trabajaremos el de la Intuición corporal. Seguidamente daremos
4.
paso al de la Imaginación corporal. A continuación seguiremos con el de la Improvisación
corporal. Y procuraremos que todas estas pautas de trabajo, eminentemente práctico, lo
hagamos desde el de la Inteligencia creadora. La aplicación de estos cuatro axiomas,
partiendo del lenguaje corporal como vehículo para llegar al lenguaje escrito, dará como
resultado un encuentro creador partiendo de una herramienta expresiva que siempre está
lista para ser usada: nuestro propio cuerpo.

53

Segundo cuatrimestre Ciclo de narrativas. Varios profesores. Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 6 horas en 4
Segundo cuatrimestre Ciclo de narrativas. Varios profesores. Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 6 horas en 4

Segundo cuatrimestre

Ciclo de narrativas. Varios profesores.

Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 6 horas en 4 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

Una reflexión sobre el presente y el futuro de la literatura en seminarios impartidos por los autores y teóricos de referencia de los últimos años.

Objetivos

Determinar las corrientes literarias con que irrumpe este nuevo siglo. Estudiar sus principales características.

Analizar su entronque con la tradición literaria.

La influencia de los lenguajes de la televisión, la publicidad y el marketing.

Internet, el auge de lo breve, la fragmentación y el hipervínculo.

Profesores que han intervenido

Alessandro Baricco: El ángel de la creación (1 de octubre de 2009). Ricardo Menéndez Salmón: Periféricos pero integrados (25 de enero de 2010).

Juan González (Director general

del Grupo Santillana)

y Pilar Reyes (Directora

de

Alfaguara): Edición y escritura (3 de mayo de 2010). Luis García Montero: Leer y escribir poesía (18 de mayo de 2010). Enrique Vila-Matas: La influencia de Joyce y Beckett en la narrativa actual (1 de octubre de

2010).

Agustín Fernández Mallo: Extrarradio. Escribir desde lugares periféricos a la Literatura (16 de noviembre de 2010). Ray Loriga: Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura (22 de diciembre de 2010). Cristina Cerrada: Formas nuevas, significados eternos: propuestas de renovación de la novela (16 de febrero de 2011) Carmen Francí: El Libro Blanco de la traducción en España (9 de marzo de 2011) Manuel Vilas: Autoficción (30 de mayo de 2011) Fernando Valls: El papel de la crítica (13 de junio de 2011) Bernardo Atxaga: El paraíso y los gatos (30 de septiembre de 2011) Jorge Volpi: Leer la mente (7 de diciembre de 2011) José María Merino y Fernando Valls: Sobre el microrrelato (10 de febrero de 2012)

Andrés Newman: Los caminos y la escritura (30 de junio de 2012) Juan José Millás: El ángel de la creación (6 de octubre de 2012)

Alberto Chimal : Escritura y tecnología (15 de noviembre de 2012) Miguel Ángel Muñoz :
Alberto Chimal : Escritura y tecnología (15 de noviembre de 2012) Miguel Ángel Muñoz :

Alberto Chimal: Escritura y tecnología (15 de noviembre de 2012) Miguel Ángel Muñoz: Música y literatura. Argumentos y técnica. Influencia mutua en la novela (12 de diciembre de 2012) Almudena Grandes: Posibilidades y fronteras de la novela actual (6 de febrero de 2013)

Crítica literaria Fernando Valls Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 5 horas en 3 sesiones de 1,5
Crítica literaria Fernando Valls Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 5 horas en 3 sesiones de 1,5
Crítica literaria Fernando Valls Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 5 horas en 3 sesiones de 1,5
Crítica literaria
Fernando Valls
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Teórica.
5
horas
en
3
sesiones
de
1,5
horas
+
conferencia
de
complemento.
Resumen
La asignatura acerca la crítica literaria al alumno, ayudándole a ver los mecanismos
internos de elaboración de una crítica. Qué objetivos debería perseguir una crítica,
cómo afrontarla y realizar.
Objetivos
∑∑∑ Conocer de un modo cercano la crítica literaria.
∑∑∑∑ Ser capaz de elaborar una crítica literaria.
Contenidos
La crítica literaria
1.
Qué es (y qué debería ser) la crítica literaria.
Para ponerle cerco a un libro
2.
Cómo trabaja un crítico. De la historia literaria y las fuentes
A propósito de la novela
Se verá,
de
un modo práctico,
sobre una novela previamente leída,
el
proceso de
3.
elaboración de una novela. En los años precedentes se ha estudiado el libro Los
enamoramientos, de Javier Marías y El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes.
Conferencia práctica
La asignatura finalizará con la conferencia de un autor invitado que recibirá los resultados
4.
de crítica elaborada por los alumnos y debatirá con ellos a fin de enriquecer el trabajo del
alumno. La conferencia será planteada como un debate con Fernando Valls (profesor). Al
día de hoy hemos contado con la presencia de José María Merino y Almudena Grandes.

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Debate argumentativo. Eloy Tizón Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2
Debate argumentativo. Eloy Tizón Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2
Debate argumentativo. Eloy Tizón Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2
Debate argumentativo. Eloy Tizón
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el
alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos
clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una
comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a
profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada,
etc.) de un texto literario.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
Profundizar en los mismos.
∑∑∑∑ Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
∑∑∑∑ Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
∑∑∑∑ Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores.
∑∑∑∑
Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.
Contenidos
1.
Mijail Bulgákov, El maestro y Margarita
2.
Dino Buzzati, El desierto de los tártaros.
3.
Martín Santos, Tiempo de silencio.
4.
Antón Chéjov, Cuentos imprescindibles.
5.
Unica Zürn, Primavera sombría.

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Proyectos narrativos II. Javier Sagarna Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Proyectos narrativos II. Javier Sagarna Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Proyectos narrativos II. Javier Sagarna Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de
Proyectos narrativos II. Javier Sagarna
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se guiará a los alumnos durante el proceso de creación y corrección de un proyecto
narrativo de largo recorrido, en el que puedan poner en práctica y perfeccionar sus
habilidades como escritores.
Objetivos
∑∑∑
Escritura de una novela corta o un libro de cuentos
∑∑∑∑ Asentamiento y perfeccionamiento de las técnicas narrativas
∑∑∑∑
∑∑∑∑
Aprender a estructurar de textos narrativos de largo recorrido
Afinar la mirada del artista y profundizar en el significado de los textos
Contenidos
Presentación de proyectos
El ritmo y contenido de las sesiones lo marcará el avance del trabajo de los alumnos y las
necesidades y carencias que se vayan detectando.
Los alumnos dispondrán de dos horas de TUTORÍA, que podrán distribuir durante el
cuatrimestre de común acuerdo con el profesor

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Debate argumentativo. Eloy Tizón Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2
Debate argumentativo. Eloy Tizón Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2
Debate argumentativo. Eloy Tizón Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2
Debate argumentativo. Eloy Tizón
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 10 horas en 5 sesiones de 2 horas.
Resumen
Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el
alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos
clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una
comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a
profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada,
etc.) de un texto literario.
Objetivos
∑∑∑
∑∑∑∑
Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos.
Profundizar en los mismos.
∑∑∑∑ Establecer una comunicación bidireccional lector-texto.
∑∑∑∑ Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.
∑∑∑∑ Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores.
∑∑∑∑
Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.
Contenidos
1.
Mijail Bulgákov, El maestro y Margarita
2.
Dino Buzzati, El desierto de los tártaros.
3.
Martín Santos, Tiempo de silencio.
4.
Antón Chéjov, Cuentos imprescindibles.
5.
Unica Zürn, Primavera sombría.

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Aula creativa IV. Varios profesores Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en sesiones de 4
Aula creativa IV. Varios profesores Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en sesiones de 4
Aula creativa IV. Varios profesores Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en sesiones de 4
Aula creativa IV. Varios profesores
Segundo año. Segundo cuatrimestre.
Taller. 12 horas en sesiones de 4 horas (sábados).
Resumen
Un espacio abierto a la creación. Una serie de experiencias orientadas a estimular la
creatividad, despertar la pulsión y la libertad creativa.
Objetivos
∑∑∑
Trabajar distintas técnicas de escritura creativa de un modo práctico.
∑∑∑∑ Desarrollar la capacidad creativa del alumno.
∑∑∑∑ Afinar la mirada y la sensibilidad del escritor y potenciar su individualidad.
∑∑∑∑ Trabajar la conexión de los alumnos con sus emociones y sentimientos.
∑∑∑∑ Comprender las causas del bloqueo y encontrar vías de salida del mismo.
Contenidos (5)
Dramaturgia y creatividad
Profesora: Elena Belmonte
1.
Ejercicios prácticos basados en la elaboración de diálogos teatrales. El monográfico trata
de establecer juegos entre los protagonistas y antagonistas que llevamos dentro.
El territorio olvidado
Profesora: Mariana Torres
2.
Esta sesión propone explorar esos recuerdos, más o menos olvidados, de cuando fuimos
niños, y utilizarlos para que crezcan nuestros personajes. Un niño vive todo tan
intensamente que es capaz de estirar las horas. A través de diferentes ejercicios
descubriremos qué nos daba miedo y qué nos maravillaba entonces. Un niño es sincero,
hasta cuando miente. Los niños tienen la necesidad de comprender el mundo, crean mitos
y ponen sus propias reglas, veremos cómo utilizarlo en nuestra escritura, cómo recuperar
esa capacidad de jugar. Un niño juega, se cree a pie juntillas las propias historias que
inventa. Igual que el escritor cuando escribe. Para sacar a flote todo esto analizaremos
algunos fragmentos de las películas Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962), Los
cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959), Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986) y
Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001).
5 Por cuestiones de tipo organizativo el orden de las aulas creativas podrá alterarse. Asimismo, Escuela de
Escritores se reserva de quitar\sustituir\añadir la Aulas Creativas que estime oportunas siempre y cuando el cómputo
global de horas sea el arriba indicado.

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Sesión de trabajo gestáltico con sueños Profesor: Ángel Zapata 3. La psicoterapia gestalt puso a punto
Sesión de trabajo gestáltico con sueños Profesor: Ángel Zapata 3. La psicoterapia gestalt puso a punto
Sesión de trabajo gestáltico con sueños Profesor: Ángel Zapata 3. La psicoterapia gestalt puso a punto
Sesión de trabajo gestáltico con sueños
Profesor: Ángel Zapata
3.
La psicoterapia gestalt puso a punto una técnica dinámica y experiencial para abordar la
riqueza y la creatividad de los sueños. En esta sesión nos acercaremos a la importancia
de los sueños para el proceso creativo, y completaremos la exposición con algunos
trabajos prácticos.

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PROFESORES ANGEL ZAPATA (Madrid, 1961) es escritor. Ha publicado La práctica del relato, Las buenas intenciones
PROFESORES ANGEL ZAPATA (Madrid, 1961) es escritor. Ha publicado La práctica del relato, Las buenas intenciones
PROFESORES ANGEL ZAPATA (Madrid, 1961) es escritor. Ha publicado La práctica del relato, Las buenas intenciones
PROFESORES
ANGEL ZAPATA
(Madrid, 1961) es escritor. Ha publicado La práctica del relato, Las buenas intenciones
y otros cuentos, El vacío y el centro (Tres lecturas en torno al cuento breve), y La vida
ausente, así como la traducción de Poesía y revolución, de Louis Janover, y André
Breton y los datos fundamentales del surrealismo, de Michel Carrouges. Su trabajo
como cuentista ha sido recogido en las principales antologías dedicadas al género, y
tuvo a su cargo la edición de Escritura y verdad (Cuentos completos de Medardo Fraile).
ÁNGELES LORENZO
Es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid.
Diplomada en Estudios Avanzados en Literatura Hispanoamericana. Es coautora
del Curso de teoría y práctica del relato (14 volúmenes), editado por Talleres Literarios
Fuentetaja, y colaboró con Enrique Páez en Escribir. Manual de técnicas narrativas.
Desde 1996 ha impartido cursos de relato breve y de novela en Talleres Literarios Fuentetaja, en el
Taller de Escritura de Madrid y en Escuela de Escritores, entre otros centros docentes. Ha dirigido
sus propios talleres literarios, ha trabajado como correctora y analista de textos, ha impartido cursos
de formación complementaria para profesores de lengua y literatura en distintos centros de España y
ha desarrollado una importante labor en la elaboración de materiales para la enseñanza de la
escritura literaria.
Actualmente es profesora de novela y de relato breve en Escuela de Escritores. También es la
responsable de los cursos presenciales, de los materiales didácticos y de las publicaciones de
Escuela de Escritores.
ELOY TIZÓN
(Madrid, 1964) es escritor. Hasta la fecha ha publicado los libros de cuentosVelocidad
de los jardines y Parpadeos, y las novelas Seda salvaje, Labia y La voz cantante,
todos ellos en Anagrama. Traducida a varios idiomas, su obra ha obtenido diversos
reconocimientos y forma parte de numerosas antologías.
RAMÓN IRIGOYEN
Es autor de trece libros. Dos libros de poesía: Cielos e inviernos y Los abanicos del
Caudillo, que marcaron, según la crítica, el nuevo rumbo renovador de un sector de la
poesía española de los años 80. Dos libros de narrativa: Inmaculada Cienfuegos y
otros relatos y Un placer inconfesable. Cuatro libros de historia: Historia del virgo, La
locura de los césares, Las anécdotas de Roma, Las anécdotas de Grecia y Una
pequeña historia de la filosofía. Un libro de historia de la literatura y marketing: Los clásicos en la

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empresa, y cuatro libros de recopilación de artículos: El humor de los amore,Puñaladas traperas, Madrid. Sus
empresa, y cuatro libros de recopilación de artículos: El humor de los amore,Puñaladas traperas, Madrid. Sus
empresa, y cuatro libros de recopilación de artículos: El humor de los amore,Puñaladas traperas, Madrid. Sus
empresa, y cuatro libros de recopilación de artículos: El humor de los amore,Puñaladas
traperas, Madrid. Sus gentes, calles y monumentos y Locas por el ejército. Ha publicado también
siete libros de traducciones del griego antiguo y moderno: Antología poética de C.P. Cavafis, Ocho
poetas griegos del siglo XX, Medea de Eurípides, Poemas de C.P. Cavafis, Orientaciones de Odiseas
Elitis, Las Troyanas de Eurípides y Prometeo encadenado de Esquilo.
Como letrista, ha colaborado con Mocedades, Rosa León, Mango y el músico sinfónico Agustín
González Acilu. En 1992 hizo la versión de Medea de Eurípides para un espectáculo de la Olimpiada
Cultural dirigido por Núria Espert: el personaje de Medea lo interpretó Irene Papas. Escenografía,
vestuario y música: a cargo de Frigerio, Squarzapino y Vangelis, respectivamente, los tres
galardonados con un Oscar de la Academia de Hollywood. En 2001 hizo la versión de Las Troyanas
de Eurípides para un espectáculo de Teatres de la Generalitat Valenciana codirigido por Irene Papas
y por la compañía teatral La Fura dels Baus. Esta versión de Las Troyanas —junto con Hécuba, de
Eurípides, en versión de Salvatore Quasimodo, premio Nobel 1959— la dirigió y estrenó en Roma
Irene Papas en septiembre de 2003. En 2008 el Teatro Español, en un espectáculo dirigido por Mario
Gas, representó Las Troyanas de Eurípides.
Ha colaborado en treinta diarios de información general, en radio (Cadena COPE, Cadena SER y
Radio Nacional) y en Telemadrid. Obtuvo un Premio de Relatos Eróticos Play Boy (1982) con "Un
cuchillo en el pantano" y el XV Premio de Narraciones Breves "Antonio Machado" (1991) con el relato
"Curación milagrosa". En 2007 fue condecorado con el Escudo de la Universidad del Sur del Valle
(Egipto). En 2007 la institución cultural To Cafeníon ton Ideón (El Café de las Ideas) le otorgó el
Premio al Valor Ético por el conjunto de su obra en Salamina (Grecia).
Su web es: www.ramonirigoyen.com
ISABEL CAÑELLES
Es escritora. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de
Madrid. Autora del libro La construcción del personaje literario (un camino de ida y
vuelta), editado en 1998, y ha colaborado en la redacción de diversos manuales de
teoría y práctica del relato. Asimismo, es coautora del libro de relatos Tiempo de
alas, publicado en 2004. En 2007 resultó ganadora del premio Ciudad de Alcalá de
narrativa, convocado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, y a raíz de ello publicó el libro Los
cuentos de amor ya no se llevan, en 2008. También ha incluido relatos en numerosas antologías.
Impartió cursos de 1995 a 1998 en el Taller de Escritura Creativa Fuentetaja, del que fue
coordinadora general y gestora. Asimismo, impartió cursos de Relato, Escritura creativa y Redacción
y estilo en el Taller de Escritura de Madrid entre los años 1999 y 2003, encargándose también de la
apertura de los cursos a través de Internet de dicho taller. Es la fundadora de la Escuela de
Escritores, que dirigió desde 2003 hasta 2006.
IGNACIO FERRANDO
(Trubia, Asturias,
1972)
es escritor
y profesor
adjunto
en
la
EUATM
en
la
Universidad Politécnica de Madrid. Coordinador del Máster de Narrativa de la EDE,
donde también imparte talleres de Relato y Lectura Crítica. En 2011 obtuvo el premio
Ojo Crítico de narrativa de RNE por su novela Un centímetro de mar (2011,

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Alberdania; Premio Ciudad de Irún de Novela). Es autor de los libros de relatos La piel
Alberdania; Premio Ciudad de Irún de Novela). Es autor de los libros de relatos La piel
Alberdania; Premio Ciudad de Irún de Novela). Es autor de los libros de relatos La piel
Alberdania; Premio Ciudad de Irún de Novela). Es autor de los libros de relatos La piel de los extraños
(Menoscuarto, 2013), Sicilia, invierno (2008, JdeJ) y Ceremonias de interior (2006, Castalia; Premio
Tiflos de Relato). Su trabajo ha sido incluido en múltiples antologías y libros colectivos. Destacan:
Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento actual (2010, Menoscuarto), Perturbaciones (Salto de
Página, 2009) y Un nudo en la garganta (Trama Editorial, 2009). Algunos de sus relatos han sido
traducidos al inglés y al alemán. Ha participado en Chéjov Comentado (2010, Newsky Proyect).
Por su trabajo ha recibido importantes premios de narrativa. Entre ellos, el Gabriel Aresti 2010, el
Hucha de Oro 2006, el Juan Rulfo 2008, el Ciudad de San Sebastián 2008, el premio de narrativa de
la UNED 2007, el NH Vargas Llosa 2006, el Ciudad de Huelva 2007 o el Fernández Lema, entre
otros.
Su web es: www.ignacioferrando.es
LUIS LUNA
Luis Luna (Madrid, 1975). Licenciado en Filología Hispánica y DEA en esta misma
especialidad por la UCM. Actualmente se encuentra ultimando su tesis en Filología
Románica por la UNED. Profesor de Escuela de Escritores de Madrid y TAR de la
UNED, donde dirige un club de lectura. Editor de la colección de poesía
“Fragmentaria” de Amargord ediciones. Pertenece al Consejo de Redacción de la
revista “Heterogénea”. Coordina eventos poéticos para el Ministerio de Cultura y otras entidades.
Poeta y artista visual.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Cuaderno del Guardabosque (Amargord ediciones,2008)
Al Rihla (Amargord ediciones,2009), Territorio en penumbra (Gens ediciones, 2009)y Almendra, libro-
disco en colaboración con Lourdes de Abajo, con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras
preliminares de Antonio Gamoneda (Amargord ediciones,2011). En gallego ha publicado Hidroemas
(ACEF, 2000) e Ignicións (ACEF, 2002) en colaboración con Óscar Curieses. Sus textos han sido
traducidos a distintas lenguas. Ha sido portada de la “International Poetry Review” y ha colaborado
con prestigiosas revistas especializadas. Ha intervenido en encuentros de poesía nacionales e
internacionales. Su obra aparece recogida en numerosas antologías.
DAVID GALLEGO
Es Licenciado en Traducción e Interpretación. Desde 1996, traduce novelas para la
editorial Harlequín Ibérica, S.L. Durante el año 2003, colabora con Amnistía
Internacional como traductor externo. Asimismo, ha trabajado como revisor y corrector
de estilo unificando criterios terminológicos en diversos proyectos grupales de
traducción. Imparte cursos de Comunicación escrita en prestigiosas empresas e
instituciones españolas. Antiguo alumno del Taller de Escritura de Madrid y de la Escuela de
Escritores. Autor e intérprete de monólogos de humor para presentaciones y fallos de concursos
literarios. En el año 2003 actúa en dos ocasiones en "Las noches de Paramount Comedy". Tiene
publicado un monólogo en la antología de relatos Leí el diario de un extraño, editada por el Taller de
Escritura de Madrid, así como un micorrelato en la antología La radio es un cuento, editada por Minor
Network.

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RUBÉN ABELLA Es licenciado en Filología Inglesa y ha cursado estudios de postgrado en las universidades
RUBÉN ABELLA Es licenciado en Filología Inglesa y ha cursado estudios de postgrado en las universidades
RUBÉN ABELLA Es licenciado en Filología Inglesa y ha cursado estudios de postgrado en las universidades
RUBÉN ABELLA
Es licenciado en Filología Inglesa y ha cursado estudios de postgrado en las
universidades de Tulane (Nueva Orleans, Estados Unidos) y Adelaida (Australia), en
la que obtuvo un Máster en Narrativa Moderna Norteamericana. Su primera
novela, La sombra del escapista, recibió en 2002 el Premio de Narrativa Torrente
Ballester. En 2007 su libro No habría sido igual sin la lluvia fue distinguido con el
Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos. Su segunda novela, El libro del amor esquivo, resultó
finalista del Premio Nadal 2009. Su última novela es Baruc en el río (2011). En la actualidad Rubén
Abella compagina la escritura con la fotografía.
ALFONSO FERNÁNDEZ BURGOS
Es licenciado en Periodismo y ha ejercido la profesión en distintos medios impresos y
audiovisuales. Como columnista literario ha publicado las seriesPrédicas y
desiertos, Tiempos modernos, Old dreams, Semáforo en ámbar y Nihil obstat. En
estos momentos publica habitualmente la columna Pecados veniales en el semanario
"Escuela". Premio Fernández Lema 1996 por su conjunto de cuentos Propósito y
Excusa, y Premio Villa de Murchante 1998 de cuentos.
Premio de novela Juan Pablo Forner 1998 por Al final de la mirada (Tusquets);
participó en
representación de novela en lengua española en el Festival du Premier Roman de Chambery
(Francia). Segundo premio de narrativa Café Bretón 2004 por Prédicas y desiertos. Ha sido finalista
del premio Herralde de novela en 2006 y del Hucha de Oro y Mario Vargas Llosa-NH de relatos en
2007.
En
los
últimos
años
ha
publicado
los
libros Mujer
con perro sobre fondo blanco(relatos)
y Skins (novela) en la colección Guermantes de Gens Ediciones. Acaba de concluir
un libro
de
relatos. Desde hace años ejerce como profesor de escritura impartiendo cursos de Cuento y de
Novela.
JAVIER SAGARNA
Es Licenciado en Farmacia. Finalista del Premio NH de relato breve 1999 y 2003, tiene
cuentos publicados en varias antologías, entre las que destaca Balas perdidas
(Adamar, 2005). En 2006 publicó la novela Mudanzas (Gens Ediciones, 2006) que
recibió una excelente acogida de público y crítica. También es el autor de la colección
de relatos Ahora tan lejos (Menoscuarto, 2013). Dirigió el Taller Literario Aldaba y,
hasta 2007, el Taller de Escritura de la Casa de la Cultura de Tres Cantos; asimismo, entre 1998 y
2007, fue profesor del Taller de Escritura de Madrid. En la actualidad es el director de Escuela de
Escritores, en la que imparte cursos de Relato breve y Proyectos narrativos. Asimismo, colabora en
diversos medios de comunicación entre los que destaca el programa Hoy por hoy de la Cadena SER.

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ISABEL COBO Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha sido profesora asociada en la
ISABEL COBO Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha sido profesora asociada en la
ISABEL COBO Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha sido profesora asociada en la
ISABEL COBO
Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha sido profesora asociada en la
Facultad de Educación de la Universidad Complutense. Ha sido alumna en distintos
talleres de escritura con Isabel Cañelles, Ángel Zapata y Eloy Tizón. Ha publicado
algunos relatos en publicaciones colectivas: "La escritura y la cocina" en Festín de
amotinados, editado por Taller de Escritura de Madrid en el año 2000, y "Nunca
sabes qué es mejor", en Cuéntame, selección del jurado en el IV Certamen de Relatos Hiperbreves
convocado por Acumán. En 2003 obtuvo el primer premio "Luna del aire" de poesía infantil,
convocado por CEPLI (Universidad Castilla La Mancha) con el libro Versos para estar guapo,
publicado en 2004 y reeditado en 2006. En 2007 ha publicado la novela Utilidades de las casas en la
editorial Caballo de Troya.
ISABEL CALVO
Es Licenciada en Bellas Artes. Ha desarrollado su actividad docente, en el campo de
la escritura y la lengua, en España y Latinoamérica. Antigua alumna del Taller de
Escritura de Madrid, ha dirigido y dirige talleres de relato, escritura creativa y novela
desde 1999. Ha sido alumna de Víctor de la Concha, Ricardo Piglia, Bernardo
Atxaga, Alessandro Baricco y Ray Loriga y cuenta también con formación en poesía. Coordinadora de
temarios de Escuela de Escritores.
VALENTÍN VALLHONRAT
Es Licenciado en Ciencias de la Información, artista fotógrafo. Con numerosas
publicaciones y exposiciones en Instituciones como: el Museo Español de Arte
Contemporáneo, el Museo Nacional Reina Sofia, el Palau de la Virreina, el
Kulturuhuset de Estocolmo, el Stenersen Museum de Oslo, la Royal Library de
Copenhagen. Profesor en el Programa de postgrado de la Universidad Politécnica
de Valencia. Premio Villa de Madrid de Fotografía (Kaulak), en su edición del Año 2009.
JUAN CASAMAYOR
Es licenciado en Filología Hispánica por la Facuiltad de Filosofía y letras de la
Universidad de Zaragoza donde realizó su doctorado en literatura española del siglo
XVIII.
En
1999
funda
junto
con
Encarnación
Molina
Páginas
de
Espuma,
sello
independiente que se ha convertido en la editorial de referencia en el género del
cuento. Este último año, dos de sus libros han sido reconocidos como los mejores del año: La glorieta
de los fugitivos, de José María Merino (Premio Salambó) y El pez volador, de Hipólito G. Navarro
(Premio "El Público Lee").
Participa en diversos cursos de edición, especialmente el impartido en la Universidad Autónoma de
Madrid y dirigido por el profesor Eduardo Becerra, y colabora en medios de comunicación.

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MAGDALENA TIRADO Es escritora y profesora. Ha cursado estudios de Filología Hispánica y se ha formado
MAGDALENA TIRADO Es escritora y profesora. Ha cursado estudios de Filología Hispánica y se ha formado
MAGDALENA TIRADO Es escritora y profesora. Ha cursado estudios de Filología Hispánica y se ha formado
MAGDALENA TIRADO
Es escritora y profesora. Ha cursado estudios de Filología Hispánica y se ha
formado en técnicas narrativas con Enrique Páez y Ángel Zapata en el Taller de
escritura de Madrid. Asistió durante tres años a las clases del filósofo Juan Blanco.
Se ha formado como especialista en técnicas gestálticas y da seminarios de
escritura enfocados al desarrollo personal. Imparte talleres anuales de Escritura
creativa, Relato breve y Novela en diversos centros y ha dirigido talleres literarios de escritura
autobiográfica en el centro Igneón de Madrid y en el centro Elan Vital de Bilbao, cursos de verano en
Mallorca los últimos cinco años para el periódico El Mundo, cursos en las Jornadas de Innovación
Educativa de Elx y cursos de formación del profesorado durante varios años en la misma ciudad para
la Consellería de Cultura, Educación y Esport de la Generalitat Valenciana.
Ha escrito, en colaboración con Antonio Jiménez Morato, el curso de Relato breve dirigido por Ángel
Zapata que se imparte en la actualidad en los Talleres de escritura creativa Fuentetaja. Ha publicado
en revistas los artículos: "La escritura como camino de vida", "Escribir es escucharse" y "Sobre el
deseo", este último incluido en Cuaderno de ideas (Ed. Fuentetaja). Tiene relatos publicados en
varias antologías y en el 2001 su relato "Lisboa" resultó finalista del premio NH de relato breve. Sus
dos novelas Los que lloran solos (finalista en el premio Juan Pablo Forner 2002) y El corazón de las
estatuas, están publicadas en la colección Guermantes de la editorial Gens. Como columnista literaria
publica en la actualidad su columna "Mitades" en el semanario "Escuela".

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CLASES MAGISTRALES Como parte del plan docente del Máster, se realizarán diversas clases magistrales con escritores
CLASES MAGISTRALES Como parte del plan docente del Máster, se realizarán diversas clases magistrales con escritores
CLASES MAGISTRALES Como parte del plan docente del Máster, se realizarán diversas clases magistrales con escritores
CLASES MAGISTRALES
Como parte del plan docente del Máster, se realizarán diversas clases magistrales con escritores y
artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, con los que los alumnos podrán dialogar en
encuentros privados. Durante los cuatro primeros años del Máster de Narrativa se han impartido las
siguientes clases magistrales:
ALESANDRO BARICCO. El ángel de la creación.
Escritor. Fundador y director de la Scuola Holden de Escritura creativa de Turín. Ha
publicado, entre otras, las novelas Seda, City, Esta historia o Emaús. También ha
cultivado la escritura teatral, el ensayo y el guión cinematográfico.
ENRIQUE VILA-MATAS. La influencia de Joyce y Beckett en la narrativa actual.
Escritor. Su obra, traducida a 35 idiomas, se compone de ensayos, cuentos y
novelas de distintos géneros, en los que la ironía, el ingenio argumental y la
reflexión metaliteraria se funden en piezas narrativas cuya lectura es fundamental
para entender el estado actual de la literatura española. Sin duda, su propuesta
estética una de las más interesantes y sólidas del panorama editorial en español.
Destacan El viaje vertical (2000), Bartleby y compañía (2001), París no se acaba
nunca (2003), Dublinesca (2010) o su antología de relatos selectos Chet Baker
piensa en su arte (2011)
LUIS GARCÍA-MONTERO. Leer y escribir poesía.
Poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre
sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de
Broklyn (1980), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Habitaciones separadas (Visor,
1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la
serpiente (Tusquets, 2003) y Vista cansada (Visor, 2008). Se le han concedido los
premios Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio Nacional de Poesía
(1994) y Premio Nacional de la Crítica (2003).

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RAY LORIGA. Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura. Escritor, guionista y director de
RAY LORIGA. Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura. Escritor, guionista y director de
RAY LORIGA. Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura. Escritor, guionista y director de
RAY LORIGA. Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura.
Escritor, guionista y director de cine. Debutó en 1992 con Lo peor de todo, que le
valió el reconocimiento de crítica y el público. En los años posteriores publicó las
novelas: Héroes (1993), Caídos
del
cielo (1994), Tokio
ya
no
nos
quiere (1992), Trífero (2000), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya solo
habla de amor (2008) y su último libro Sombrero y Mississippi (2010).
RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN. Periféricos pero integrados.
Escritor. Es una de las revelaciones literarias de los últimos años. Su obra está
marcada por la seriedad y la profanidad de los planteamientos y la
compaginación entre la novela y el relato breve. En la última década ha publicado
ocho novelas, entre las que destacan La luz es más antigua que el amor, La
ofensa, (entre los diez mejores libros del año 2007 según la crítica literaria de
varias publicaciones) o Derrumbe, escogida por el diario El País como la mejor
novela publicada por un autor español de menos de 40 años en 2008.
AGUSTÍN FERNÁNDEZ-MALLO. Extrarradio. Escribir desde lugares periféricos a la literatura.
Poeta. A raíz de la publicación de Nocilla Dream (Candaya, 2006) irrumpe en las
letras españolas con una de las propuestas más reveladoras y singulares del
panorama literario. A esta obra seguirán Nocilla Experience (Alfaguara, 2008)
y Nocilla Lab (Alfaguara, 2009) que cierran su insólita trilogía. En 2007 fue
galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de
píxel y con su primera obra ensayística Postpoesía: Hacia un nuevo
paradigma ha sido finalista del Premio de Ensayo Anagrama.
CRISTINA CERRADA. Formas nuevas, significados eternos: propuestas de renovación de la
novela.
Autora de los libros Noctámbulos; Compañía; Calor de Hogar, S. A. (X Premio de
Novela Ateneo Joven de Sevilla); Alianzas duraderas; La mujer calva (XIV Premio
Lengua de Trapo) y Anatomía de Caín. Ha sido incluida en diversas compilaciones
y antologías, entre otras, Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español
actual (edición de Gemma Pellicer y Fernando Valls); Jeckill y Hyde (edición de
Fernando Marías), o Todo un placer (edición realizada por Elena Medel).

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CARMEN FRANCÍ. El Libro Blanco de la traducción en España. Es profesora de traducción literaria en
CARMEN FRANCÍ. El Libro Blanco de la traducción en España. Es profesora de traducción literaria en
CARMEN FRANCÍ. El Libro Blanco de la traducción en España. Es profesora de traducción literaria en
CARMEN FRANCÍ. El Libro Blanco de la traducción en España.
Es profesora de traducción literaria en la Universidad Pontificia de Comillas,
traductora e intérprete jurado de catalán por el Ministerio de Asuntos
Exteriores.Desde 1985 ha traducido a Joseph Conrad, Jack London, George Eliot,
Edward Gibbon, Henry James, Christina Rossetti, Julian Barnes, Douglas
Coupland, Toni Morrison, Nadine Gordimer, Dorothy Parker, Joyce Carol Oates,
Anthony Powell, Fay Weldon y Thomas de Quincey.
Es miembro de la junta rectora de la Sección Autónoma de Traductores de la
Asociación Colegial de Escritores desde 1999 y secretaria general de ACE Traductores desde 2003.
Colaboró como secretaria de redacción en la revista de traducción Vasos Comunicantes de 1998 a
2000, publicación que ha dirigido junto con Mario Merlino desde ese año hasta 2009.
MANUEL VILAS. Autoficción.
(Barbastro, Huesca, 1962), narrador y poeta, practica ya, como otros escritores de
su generación, una forma de narrar propia de siglo XXI. Es autor del libro de
relatos Zeta (2002), y de las nov elas Magia (2004) y España (2008), que tuvo una
gran acogida por parte del público y de la crítica, y fue convertida en un fenómeno
literario nada común en nuestras letras. Ha publicado los libros de poemas: El
Cielo (2000), Resurrección (2005), XV Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma
y Calor (2008), que ganó el VI Premio Fray Luis de León, obtuvo elogiosas críticas
y fue considerado por la revista Quimera como uno de los mejores libros del año.
FERNANDO VALLS. El papel de la crítica.
Nació en Almería (1954), pero vive entre Barcelona y Berlín. Es profesor de
Literatura Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Ha publicado trabajos sobre la narrativa española de las últimas décadas (J. E.
Zúñiga, J. Perucho, A. Mª. Matute, F. García Pavón, Á. Fernández Suárez, J.
Marsé, L. Goytisolo, D. Sueiro, E. Tusquets, L. M. Díez, R. Chirbes, J. Mª. Merino,
J. J. Millás, C. Fernández Cubas, J. Marías, E. Vila-Matas, etc.), así como sobre E.
Jardiel Poncela, J. López Rubio y M. Mihura. Dirigió la revista literaria Quimera y
es responsable de las colecciones `Reloj de arena´ y `Cristal de cuarzo´, de la
editorial Menoscuarto, dedicadas a la narrativa breve y al ensayo. Colabora en
publicaciones como Ínsula y Turia. Sus últimos libros son La realidad inventada. Análisis crítico de la
novela española actua´ (2003); Soplando vidrio y otros estudios sobre el microrrelato español (2008);
la antología Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (2010), en colaboración con
Gemma Pellicer; y la antología Velas al viento. Los microrrelatos de La nave de los locos (2010).

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ANDRES NEUMAN. Los caminos y la escritura. Andrés Neuman (1977) pasó su infancia en Buenos Aires.
ANDRES NEUMAN. Los caminos y la escritura. Andrés Neuman (1977) pasó su infancia en Buenos Aires.
ANDRES NEUMAN. Los caminos y la escritura. Andrés Neuman (1977) pasó su infancia en Buenos Aires.
ANDRES NEUMAN. Los caminos y la escritura.
Andrés Neuman (1977)
pasó
su
infancia en Buenos
Aires.
Hijo de músicos
argentinos emigrados, terminó de criarse en Granada. Es autor de las
novelas Bariloche (Finalista del Premio Herralde y una de las revelaciones del año
según El Cultural), La vida en las ventanas, Una vez Argentina y El viajero del
siglo (Premio Alfaguara, Premio de la Crítica y elegida entre las novelas del año
por los críticos de El País, El Mundo y los diarios holandeses NRC y Volkskrant).
Ha publicado también los libros de cuentosEl que espera, El último
minuto, Alumbramiento y Hacerse el muerto; los aforismos El equilibrista; el libro de
viajes por
Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y poemarios como El jugador de
billar, El tobogán (Premio Hiperión),Mística abajo, Patio de locos o No sé por qué. El
volumen Década recopila su poesía. Traducido a once idiomas, formó parte de la lista Bogotá 39 y
fue seleccionado por la revista británica Granta entre Los 22 mejores narradores jóvenes en español.
Escribe en su blog Microrréplicas.
BERNARDO ATXAGA. El paraíso y los gatos.
Bernardo Atxaga (Asteasu, Gipuzkoa, 1951) se licenció en Ciencias Económicas
y desempeñó varios oficios hasta que, a comienzos de los ochenta, consagró su
quehacer a la literatura. La brillantez de su tarea fue justamente reconocida
cuando su libro Obabakoak (1989) recibió el Premio Euskadi, el Premio de la
Crítica, el Prix Millepages y el Premio Nacional de Narrativa. La novela ha sido
llevada al cine con el título Obaba. AObabakoak le siguieron novelas como El
hombre solo (1994), que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica de narrativa en
euskera, y Esos cielos (1996), y libros de poesía como Poemas & Híbridos, cuya
versión italiana obtuvo el Premio Cesare Pavese de 2003. Su obra ha sido traducida a veintisiete
lenguas. La edición en euskera de El hijo del acordeonista ha recibido el Premio de la Crítica 2003.
Bernardo Atxaga es ya uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el panorama literario
de este principio de siglo.
JORGE VOLPE. Leer la mente.
Jorge Volpi (México, 1968). Es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El
temperamento melancólico y En busca de Klingsor (premios Biblioteca Breve y
Deux Océans-Grinzane Cavour). Con ésta inició una «Trilogía del siglo xx», cuya
segunda parte es El fin de la locura y la terceraNo será la Tierra. También ha
escrito las novelas cortas reunidas en el volumen Días de ira, así como Sanar tu
piel amarga, El jardín devastado yOscuro bosque oscuro. Es autor de los
ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y
las palabras. Una historia del alzamiento zapatista, Mentiras contagiosas (Premio Mazatán al mejor
libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar. Cuatro consideraciones intempestivas sobre América
Latina en el siglo xxi (Premio Debate-Casa de América 2009). En 2009 obtuvo el Premio José Donoso
de Chile por el conjunto de su obra. En 2011, la revista Foreign Policy en Español lo eligió como uno
de los «diez nuevos rostros del pensamiento iberoamericano». Ha sido profesor en las universidades

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de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla, Pau y Católica de Chile y entre 2007 y
de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla, Pau y Católica de Chile y entre 2007 y
de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla, Pau y Católica de Chile y entre 2007 y
de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla, Pau y Católica de Chile y entre 2007 y 2011 dictó una
«cátedra extraordinaria» en la UNAM. Ha sido becario de la Fundación Guggenheim y miembro del
Sistema Nacional de Creadores de México y ha sido condecorado como Caballero de la Orden de
Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la Católica de España. Fue director de Canal 22
entre 2007 y 2011. Actualmente es colaborador de los periódicos Reforma yEl País. Sus libros han
sido traducidos a veinticinco idiomas. Actualmente vive entre la Ciudad de México y Madrid.
JOSÉ MARÍA MERINO. Sobre el mircrorrelato.
José María Merino (A Coruña, 1941) residió durante muchos años en León y vive
en Madrid. Comenzó escribiendo poesía y se dio a conocer como narrador en
1976 con Novela de Andrés Choz, libro con el que obtuvo el Premio Novelas y
Cuentos. Lo escurridizo de la identidad, sus conexiones con el mito, el sueño y la
literatura, y muchos elementos de la tradición fantástica, caracterizan su obra
narrativa. Su novela La orilla oscura (Alfaguara, 1985) fue galardonada con el
Premio de la Crítica. Además, ha recibido el Premio Nacional de Literatura Juvenil
(1993), el Premio NH para libros de relatos editados (2003) y el Premio Salambó (2008). En Alfaguara
ha publicado, entre otros, la trilogía novelesca Las crónicas mestizas, así como las novelas Las
visiones de Lucrecia (1996), Premio Miguel Delibes de Narrativa; El heredero (2003), Premio Ramón
Gómez de la Serna de Narrativa; El lugar sin culpa (2007) premio de narrativa Gonzalo Torrente
Ballester, un volumen que recoge sus libros de relatos, Historias del otro lugar (2010) y El libro de las
horas contadas (2011). Es miembro de la Real Academia Española.
JUAN JOSÉ MILLÁS. El ángel de la creación.
Juan José Millás (Valencia, 1946) es autor de las novelas Cerbero son las sombras
(Premio Sésamo, 1974), Visión del ahogado (1977), El jardín vacío (1981), Papel
mojado (1983), Letra muerta (1983), El desorden de tu nombre (1986), La soledad
era esto (Premio Nadal, 1990), Volver a casa (1990), Tonto, muerto, bastardo e
invisible (1995), El orden alfabético (1998), No mires debajo de la cama (1999), Dos
mujeres en Praga (Premio Primavera de Novela, 2002), Laura y Julio (Seix Barral,
2006) y El mundo (2007), por la que recibió el Premio Planeta y el Premio de los
Lectores de Qué Leer. También ha publicado los libros de relatos Primavera de luto
(1989), Ella imagina (1994), Articuentos (2001) y Cuentos de adúlteros
desorientados (2003). Sus artículos, reportajes o narrativa de corte periodístico están recogidos en
los volúmenes Algo que te concierne (1995), Cuerpo y prótesis (2001), Hay algo que no es como me
dicen (2004), Todo son preguntas (2005), María y Mercedes (2005) y El ojo de la cerradura (2006).
Es autor, junto a Antonio Fraguas (Forges), de Números pares, impares e idiotas (2001). Su labor
periodística en varios medios escritos, como El País, ha sido reconocida con el Premio Mariano de
Cavia en 1999, el Miguel Delibes de Periodismo en 2002 y el Francisco Cerecedo en 2005, entre
otros.

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ALBERTO CHIMAL. Escritura y tecnología. Alberto Chimal nació en Toluca, México, en 1970. Es profesor de
ALBERTO CHIMAL. Escritura y tecnología. Alberto Chimal nació en Toluca, México, en 1970. Es profesor de
ALBERTO CHIMAL. Escritura y tecnología. Alberto Chimal nació en Toluca, México, en 1970. Es profesor de
ALBERTO CHIMAL. Escritura y tecnología.
Alberto Chimal nació en Toluca, México, en 1970. Es profesor de literatura y
escritura creativa y una autoridad en el tema de la literatura en Internet y la
escritura digital (por el que mantiene, entre otros, un sitio literario muy popular, Las
Historias, y una presencia constante en línea). Entre otros reconocimientos, su libro
de cuentos Éstos son los días (2004) mereció en México el Premio Bellas Artes de
Cuento San Luis Potosí, el más importante concedido en su país a un autor
de
narrativa breve. Ha publicado también la novela Los esclavos, la colección de
ensayos La cámara de maravillas, la obra de teatro El secreto de Gorco y más de
una docena de libros de cuentos. En 2012, la editorial Salto de Página publicó Siete una antología de
sus mejores relatos.
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ. Música y literatura. Argumentos y técnica. Influencia mutua en la
novela
Miguel Ángel Muñoz (Almería, 1970) ha publicado dos libros de relatos: El
síndrome Chéjov (2006) y Quédate donde estás (2009). La canción de Brenda Lee
(Menoscuarto, 2012) es su segunda novela tras El corazón de los caballos (2009),
II Premio Internacional Rafael Ceballos. Su narrativa breve también se ha visto
reconocida con diversos galardones (Ciudad de Benasque, Fernando Quiñones ) ...
y ha sido incluida en varias antologías del género, como Siglo XXI. Los nuevos
nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010). Desde 2006 mantiene un
activo blog que rápidamente se convirtió en espacio de referencia para la narrativa
breve. Reunió en libro (La familia del aire, 2011) una treintena de entrevistas a los principales
escritores de relatos del panorama español que habían ido apareciendo en su blog:
http://elsindromechejov.blogspot.com.es/
ALMUDENA GRANDES. Posibilidades y fronteras de la novela actual.
Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de
Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de
la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es
un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de
cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer
y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y
de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias
de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la
Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix
Méditerranée. Su novela más reciente, Inés y la alegría, ha merecido el Premio de la Crítica de
Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la
Cruz. Con ella inauguraba la serie Episodios de una Guerra Interminable, cuya segunda entrega es El
lector de Julio Verne.

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PROFESORES AULA CREATIVA MARÍA TENA Es novelista. Estudió Derecho y Filosofía y Letras (Especialidad en Literatura
PROFESORES AULA CREATIVA MARÍA TENA Es novelista. Estudió Derecho y Filosofía y Letras (Especialidad en Literatura

PROFESORES AULA CREATIVA

MARÍA TENA

Es novelista. Estudió Derecho y Filosofía y Letras (Especialidad en Literatura Hispánica), y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid. Su tesis de licenciatura "Las Revistas poéticas en España de 1900 a 1936" obtuvo la calificación de sobresaliente. Es miembro del Consejo Editorial de la Revista "Galerna" editada por la Montclair State University de Nueva York. Ha colaborado en numerosas revistas literarias nacionales y extranjeras y sus relatos y microrrelatos han sido ampliamente antologados. Ha sido semifinalista del Premio Herralde en tres ocasiones y sus novelas Tenemos que vernos y Todavía tú han sido publicadas por Editorial Anagrama. Desde hace más de cinco años es profesora de Escritura autobiográfica y Novela.

ESPERANZA FABREGAT

Es licenciada en Filología Hispánica y especialista en literatura infantil y juvenil y animación a la lectura y la escritura. Imparte talleres de creatividad tanto para adultos como para niños y adolescentes en la Escuela de Escritores. Ha dirigido la colección de Lectura Comprensiva de la editorial Dylar, redactado varios talleres de la colección Alta Mar de la editorial Bruño y colaborado en la redacción del Manual de Literatura Infantil de Chema Gómez de Lora publicado por CCS ediciones.

CHEMA GÓMEZ DE LORA

Es Licenciado en Filosofía. Máster en Guión, Historia y Estética del Cine por la UAM. Profesor de estética en la Universidad Politécnica de Madrid. Escritor de Literatura infantil y juvenil y de ensayos de arte. Editor de la colección de LIJ La Isla de Madrid. Publicaciones: Los polos del Polo Norte, El chicle más largo del mundo, Chichones y chocolate (colección El Barco de Vapor de Ediciones SM), Grandes Cuentos Balalú (Editorial Oxford), Romea y Julieto, Chichones y chocolate, Mi primer diccionario de Madrid (Ediciones La Librería), El secreto de Bruno y La doctora feliz (Ayuntamiento de Cuenca) y Manual de Literatura Infantil y juvenil (Editorial CCS).

JUAN CARLOS MÁRQUEZ

Es autor de Oficios, premio Tiflos de Cuento (2008), y Norteamérica profunda, finalista del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España en 2008. En los últimos años sus relatos han sido reconocidos con varios premios.

MARIANA TORRES

Es diplomada en Guión por la ECAM y desde 2005 profesora en Escuela de Escritores. Imparte cursos de escritura creativa y relato breve con regularidad, tanto en los talleres virtuales como en los presenciales de Madrid. Ha escrito dos largometrajes, es coguionista del cortometraje A cara o cruz (2008) y ha dirigido Rascacielos, su primer cortometraje, que se estrenó en marzo de 2010 en el

Círculo de Bellas Artes dentro del ciclo de cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid. Escribe
Círculo de Bellas Artes dentro del ciclo de cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid. Escribe

Círculo de Bellas Artes dentro del ciclo de cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid. Escribe artículos y microficción con regularidad en Otras hierbas, espacio creado en 2005 y que se mantiene actualmente. En primavera se publicarán dos relatos suyos en la antología Segunda parábola de los talentos, de Gens Ediciones.

INÉS ARIAS DE REYNA

Es diplomada en Biblioteconomía y Documentación, en la actualidad termina sus estudios en Filología Hispánica, en los que se ha especializado en Historia de la Lengua y Literatura Medieval, en concreto en Mester de Juglaría. Sus campos de estudio dentro de la narrativa se han dirigido a la Literatura Fantástica y la Épica. Su experiencia docente se viene desarrollando desde 2005.

CLARA REDONDO

Es escritora y desde hace varios años se ha ido especializando en literatura infantil. Imparte talleres de Literatura infantil y de Escritura creativa en la Escuela de Escritores. Además, es responsable del Servicio de Corrección de la Escuela. Ha publicado varios cuentos infantiles en dos libros: Cuentos del murciélago goloso y Cuentos para prevenir. Además, ha colaborado en la elaboración del Manual de Literatura Infantil y Juvenil, escrito por Chema Gómez de Lora.

AMPARO SEIJO

Es Licenciada en Ciencias de la Información. Directora y responsable de servicios en empresas como AON, HP o Unisys. Ganadora del primer y segundo premios en el IX Certamen de Prosa de la Sierra de Madrid con los relatos "Chirriamos, querida" y "El hombre de alambre". Ha publicado cuentos en las antologías Vino un chino y nos vendió un mechero y Nada normal, editados por el Taller de Escritura de Madrid. Es corresponsable de Servicios a Empresas en la Escuela de Escritores y redactora ocasional de prensa especializada en negocios. Desde 2006 compagina su actividad en el área de servicios a empresas con la escritura.

JAIME BARTOLOMÉ

Es Licenciado en Ciencias de la Información en la UCM en 1998. Graduado en Estudios de Dirección y Guión Cinematográfico en The Los Angeles Film School. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destacan Me encantan las confusiones en los aeropuertos, Cimientos y Expediente J. Actualmente, compatibiliza su actividad como guionista y realizador con la actividad docente en Bululú 2120, Escuela de Escritores y la Escuela Superior de Comunicación de Granada. En 2008 rodó Pruebas, su primer largometraje que ahora está en fase de postproducción.

ENRIQUE PÁEZ

Es autor de las novelas juveniles Devuélveme el anillo, pelo cepillo, Abdel, El club del camaleón, Un secuestro de película, Renata y el mago Pintón, La olimpiada de los animales, 120 kilos, y El viaje de Lidia. De sus libros se han vendido más de medio millón de ejemplares, y ha sido traducido a nueve lenguas. Fundó y dirigió el Taller de Escritura de Madrid de 1993 a 2008. Licenciado en Literatura

Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Escribir. Manual de técnicas narrativas (Ed. SM
Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Escribir. Manual de técnicas narrativas (Ed. SM

Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Escribir. Manual de técnicas narrativas (Ed. SM y Círculo de Lectores), es un referente en los tratados de creación literaria. Actualmente se dedica a escribir en exclusiva.

ELENA BELMONTE

Es autora de varios monólogos teatrales publicados por la AAT y representados en la Casa Encendida de Madrid. Autora de las obras de teatro: "Los vanidosos", dirigida por Manuel Galiana y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid y "Clara sin burla", ganadora del Premio Textos Teatrales Villa de Pinto 2007 y representada en el Teatro Lagrada de Madrid.

JUANJO DE LA FUENTE

Es licenciado en Artes Escénicas por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Complementa su formación en diferentes escuelas de teatro físico nacionales e internacionales como Theatre du mouvement (Paris), Theatre du l'angel Fou (Londres), Circus space (Londres), Thomas Leabhart (Aurillac), Moveo (Barcelona), Studios Skinca (Madrid), etc. Es profesor del departamento de Movimiento (Interpretación en el teatro del gesto, mimo y pantomima) y Jefe del departamento de promoción y desarrollo artístico en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Coordinador del Departamento de Cuerpo y profesor de Mimo corporal Dramático e interpretación de la Escuela de actores Acción-Escena.

Ha impartido clases y conferencias de teatro en distintas escuelas y encuentros nacionales e internacionales, como La platea y Arte 4 de Madrid, Escuela de circo de Barcelona, Espacio Evoe de lisboa, XII encuentro de escuelas de teatro de Colombia en Bogotá, y dentro del proyecto Ecole des Ecols en Berlin o Copenhagen. Ha desarrollado su carrera en diversos campos de las artes escénicas que van desde la actuación, hasta la iluminación, la escenografía, la creación de máscaras, la dirección, la conceptualización de espectáculos, y la enseñanza teatral.

Durante cinco años ha formado parte del equipo creativo de Universal Studios Portaventura diseñando espectáculos, atracciones, y formando especialistas. Ha trabajado como creativo para

distintas empresas (Lunatus comunicación Audiovisual, Poliedrics, Diáthesis

etc) en la creación de

... espectáculos de gran formato y diseño de eventos corporativos. Dentro del mundo teatral trabaja y

colabora con distintas compañías como actor, director, iluminador, escenógrafo

Actualmente cursa

... máster en artes performativas, especializado en Teatro de movimiento en la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa.

GOYO PASTOR

Pedagogo y Director Teatral, desarrolla actualmente su labor como profesor titular del Departamento de Movimiento de la R.E.S.A.D. de Madrid. D.E.A. en “Teoría, Historia y Práctica del Teatro” en la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente realiza su tesis doctoral en el programa “Estudios Literarios” de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Título Superior de Arte Dramático en Interpretación Gestual por la R.E.S.A.D. Como Director en más de 20 espectáculos estrenados en Festivales Nacionales y Teatros de toda España. Ha sido Jefe del Departamento de Movimiento de la R.E.S.A.D. , ponente desde hace dos años de la Escuela Complutense de Verano de la U.C.M. en el “Taller de escritura creativa: novela, cuento, poema, cine, teatro, crítica y edición

de textos” , docente actual en teatro del Liceo Italiano de Madrid, ha sido profesor en
de textos” , docente actual en teatro del Liceo Italiano de Madrid, ha sido profesor en

de textos”, docente actual en teatro del Liceo Italiano de Madrid, ha sido profesor en el Aula de Teatro de la U.A.H. , coaching infantil de cursos para la prevención del acoso escolar (Director del Área Teatral), ha sido profesor de Interpretación de los Conservatorios de Danza de Madrid por un periodo de dos años, curso para la Universidad de Verano de Lanzarote como docente, cursos para el C.A.P. de Madrid impartido para profesores de primaria y secundaria como docente, articulista de diversas revistas y publicaciones en el ámbito del Teatro.

FICHA TÉCNICA Nombre Entidad organizadora Director Coordinador ejecutivo Inicio Duración Horas totales Horas lectivas Horas de
FICHA TÉCNICA Nombre Entidad organizadora Director Coordinador ejecutivo Inicio Duración Horas totales Horas lectivas Horas de

FICHA TÉCNICA

Nombre Entidad organizadora Director Coordinador ejecutivo Inicio Duración Horas totales Horas lectivas Horas de trabajo en el Proyecto Conferencias y seminarios Precio total del máster (2 años) Horario de clases:

Máster de Narrativa (El arte y el oficio) Escuela de Escritores Javier Sagarna Ignacio Ferrando Octubre de 2013 2 años 876 horas 560 horas 300 horas 16 horas 12.000 euros

Lunes, martes y miércoles de 19:00 a 22:30 horas (3,30 horas lectivas cada día). Los seminarios del Aula creativa se celebrarán un sábado al mes entre las 10:00 y las 14:00 horas.

Conferencias y seminarios

Miércoles a las 20:00 horas (ocasionalmente podrán celebrarse otros días).

Condiciones de admisión

  • 1. Cumplimentar la ficha de inscripción, eligiendo fecha para realizar la

prueba.

  • 2. Superar la prueba de acceso.

  • 3. Presentar un currículum y un relato breve o muestra de escritura.

  • 4. Obtener uno de los 15 primeros puestos en dicha prueba.

  • 5. Realizar un pago de 1.200 euros en un plazo máximo de diez días una

vez notificada la admisión.

Prueba de acceso

Los aspirantes a acceder a una de las 15 plazas disponibles en la quinta

promoción del Máster de Narrativa concertarán una entrevista personal con el Coordinador del Máster tras la
promoción del Máster de Narrativa concertarán una entrevista personal con el Coordinador del Máster tras la

promoción del Máster de Narrativa concertarán una entrevista personal con el Coordinador del Máster tras la que realizará la prueba de acceso. El plazo para solicitar esta entrevista vencerá el 15 de julio de 2012. Las entrevistas se celebrarán en la sede de Escuela de Escritores en Madrid (C/ Francisco de Rojas, 2). En casos excepcionales, la prueba de acceso podrá realizarse a distancia.

La prueba consistirá en un cuestionario que evaluará los conocimientos del alumno en literatura, arte, historia, filosofía y técnicas narrativas y en una prueba de escritura cuya propuesta se conocerá en el momento.

Becas y ayudas

Dos becas del 50% del coste del Máster para el candidato que a juicio del Claustro de profesores mejor acredite su técnica narrativa en la prueba de escritura y en la muestra o relato breve solicitada.

Requisitos para superar el Máster

Asistir al menos al 80% de las clases. Participación activa. Entregar los trabajos solicitados por los profesores. Escribir durante el segundo año un proyecto narrativo (novela o libro de relatos).

Entidades colaboradoras:

Alfaguara. Editorial Páginas de Espuma. Editorial Salto de Página. Escola d´Escriptura del Ateneu barcelonés. Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) La Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP).

PREGUNTAS FRECUENTES ¿Puede hacerse el Máster de Narrativa de modo virtual a través de Internet? No.
PREGUNTAS FRECUENTES ¿Puede hacerse el Máster de Narrativa de modo virtual a través de Internet? No.
PREGUNTAS FRECUENTES ¿Puede hacerse el Máster de Narrativa de modo virtual a través de Internet? No.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Puede hacerse el Máster de Narrativa de modo virtual a través de Internet?
No. Aunque ya trabajamos en ello, actualmente, el único modo de cursar el Máster de
Narrativa es de modo presencial. Sin embargo, nuestra Escuela tiene un amplio abanico
de cursos que imparte a través de Internet (relato, novela, etc…) en los que quizá estés
interesado. Puedes ver nuestra oferta en www.escueladeescritores.com o dirigirte a
David de la Torre que te informará de todos ellos: davidtorre@escueladeescritores.com
¿Cómo puedo acceder a las pruebas de acceso al Máster de Narrativa?
Para inscribirte en las pruebas de acceso al Máster de Narrativa simplemente debes
elegir la fecha del calendario de admisión que mejor se adapte a tus necesidades y
rellenar el formulario que aparece en la página web:
http://www.masterescueladeescritores.com/inscripcion.php
Recibida tu petición nos pondremos en contacto contigo para concertar el día y la hora en
que tendrá lugar la prueba. Tendrás la posibilidad de acogerte a varias fechas según tus
necesidades.
Una vez realizada la prueba te comunicaremos los resultados y tendrás 10 días para
reservar tu plaza. Puedes ver más información en el apartado “Admisión e inscripciones”
de este dossier.
Vivo fuera de España, ¿puedo realizar la prueba a distancia?
Extraordinariamente, para los alumnos que residan fuera de España o para aquellos que,
residiendo en España, tengan problemas para realizar presencialmente la prueba,
existirá la posibilidad de concertar la cita vía Internet. Para ello háznoslo saber a través
del formulario de inscripción. A partir de ahí te daremos las instrucciones precisas.
Una vez realizada la prueba, en el menor plazo posible, nos pondremos en contacto
contigo para comunicarte nuestra decisión. Del mismo modo que por la vía ordinaria,
dispondrás de diez días para formalizar tu matrícula, ingresando el 10% del coste total
del máster. La fecha del justificante bancario servirá para marcar la prioridad de las
plazas.
Si en tu país de origen, para solicitar el visado, vas a necesitar un certificado de admisión
o cualquier otro tipo de documento, pídenoslo y te lo enviaremos a la mayor brevedad
posible. Todas esta documentación se enviará una vez se haya realizado la
preinscripción en el máster y no antes. Normalmente, te enviaremos la documentación
por correo electrónico. Si necesitas los originales, pídenoslo con tiempo.
Si vives en Venezuela debes saber que, en las últimas dos promociones, los alumnos
provenientes de ese país han tenido algunos problemas con el
cambio de divisas a

80

través de CADIVI. Si tienes previsto usar este organismo como mediador para los pagos te recomendamos
través de CADIVI. Si tienes previsto usar este organismo como mediador para los pagos te recomendamos
través de CADIVI. Si tienes previsto usar este organismo como mediador para los pagos te recomendamos
través de CADIVI. Si tienes previsto usar este organismo como mediador para los pagos
te recomendamos realices las gestiones con, al menos, uno o dos meses de antelación.
¿Cuándo se fallará la adjudicación de las becas?
Aunque las solicitudes serán atendidas en riguroso orden de llegada, la adjudicación de
las becas no se dará a conocer hasta el 20 de septiembre de 2013, cuando el claustro de
profesores haya valorado todas las candidaturas. La formalización de la plaza, sin
embargo, es obligatoria para todos los candidatos indistintamente de si consiguen o no la
beca. Es decir que la preinscripción al máster se realizará antes de saber si ha sido o no
adjudicada la beca. En caso de adjudicación, el importe correspondiente a la beca, se
descontará de la cantidad total adeudada.
¿En qué consiste la prueba de acceso?
La prueba de acceso consta de dos partes:
A.
Una primera de conocimientos básicos. Se trata de un test de 50 preguntas con 4
opciones posibles. Los temas irán desde las distintas disciplinas artísticas y
humanísticas (haciendo especial hincapié en el ámbito de la literatura), hasta las
técnicas narrativas. Su objetivo es garantizar un nivel mínimo de aprovechamiento
del máster por parte del alumno.
B.
Una prueba creativa a partir de una propuesta “cerrada”.
La prueba tiene una duración total aproximada de 1,5 h y durante su realización no está
permitido el uso de ordenadores personales, teléfonos móviles ni similares.
Para la adjudicación de las becas se tendrá en cuenta exclusivamente la parte B. El
currículo literario enviado por el alumno y la muestra de escritura tendrán un valor
informativo para el comité seleccionador. Los textos serán calificados y las dos mejores
puntuaciones obtendrán sendas becas del 50%.
¿Qué criterios se tendrán en cuenta para la adjudicación de las becas?
Las pruebas de todos los candidatos serán evaluadas por nuestros profesores. Todos
ellos tiene puntos de vista distintos y eso garantiza la pluralidad de puntos de vista.
Además, se tendrá en cuenta, principalmente, la prueba creativa que forma parte B de la
prueba de acceso.
¿Cuántas pruebas de acceso se realizarán?
Dependerá de las plazas vacantes. A priori, puedes consultar el apartado “Admisiones e
inscripciones” del dossier informativo para seleccionar la fecha que mejor se ajuste a tus
necesidades. Te recomendamos hacerla cuanto antes ya que la adjudicación de las
plazas se realizará por estricto orden de inscripción. Si vives fuera de España, ten en
cuenta que las gestiones para la obtención del visado pueden llevarte dos o tres meses,
dependiendo de tu país de residencia.

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¿Qué nivel de estudios son necesarios para cursar el Máster de Narrativa? No es necesaria una
¿Qué nivel de estudios son necesarios para cursar el Máster de Narrativa? No es necesaria una
¿Qué nivel de estudios son necesarios para cursar el Máster de Narrativa? No es necesaria una
¿Qué nivel de estudios son necesarios para cursar el Máster de Narrativa?
No es necesaria una licenciatura en letras para acceder al máster. En cualquier caso la
Escuela de Escritores, para garantizar el nivel de grupo y tener las garantías suficientes
para el aprovechamiento de los contenidos, realizará una prueba de conocimientos
básicos a todos los candidatos. Superar esta prueba es condición sine qua non para
optar a una de las plazas.
¿Cuál es el precio total del Máster de Narrativa?
El precio total de los dos años es de 12.000€ (euros). El 10% se entregará a la hora de
formalizar la matrícula, en el plazo máximo de 10 días hábiles desde la comunicación de
admisión. El resto se abonará antes del comienzo de máster. El descuento de las becas
se realizará directamente sobre importe total.
¿Existe posibilidad de financiación?
Sí. Podrás acogerte a las siguientes modalidades de pago:
OPCIÓN 1:
OPCIÓN 2:
OPCIÓN 3:
pago único
pago fraccionado
pago fraccionado
Matrícula
1.200 €
Matrícula
1.200 €
Matrícula
1.200 €
20/09/13
10.800 €
20/09/13
5.570 €
20/09/13
3.786€
25/02/14
5.570 €
25/02/14
3.786€
25/05/14
3.786€
TOTAL
12.000€
TOTAL
12.340€
TOTAL
12.558€
En el caso de pagos aplazados, al margen de las condiciones particulares del alumno,
este estará obligado (a través de la firma de un contrato entre las partes) a saldar las
cantidades en las fechas previstas de un modo íntegro.

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. He realizado la preinscripción. Sin embargo no puedo realizar el máster, ¿qué sucede con la

.

. He realizado la preinscripción. Sin embargo no puedo realizar el máster, ¿qué sucede con la

He realizado la preinscripción. Sin embargo no puedo realizar el máster, ¿qué sucede con la cantidad entregada en concepto de preinscripción?

Como norma general, la cantidad entregada en concepto de preinscripción no se devuelve. Solo en casos extraordinarios, y siempre y cuando exista una razón de peso y el plazo de comunicación del problema sea lo suficientemente amplio como para permitirnos reasignar la plaza (unos 40 días naturales), se podrá devolver este importe. En cualquier caso el criterio para determinar esta circunstancia compete, exclusivamente, a Escuela de Escritores.

¿Cuáles son los requisitos necesarios para superar el Máster de Narrativa?

El alumno superará el máster si cumple estas tres condiciones:

Su asistencia es superior al 80% del total de horas lectivas.

Superar

las

pruebas

evaluativas

que

el

profesor

de cada asignatura

estime

pertinentes. Superar el proyecto de fin de máster con la calificación mínima de aprobado.

¿En qué horarios se impartirá el Máster de Narrativa?

El máster se impartirá en nuestra nueva sede de Madrid, en la calle Francisco de Rojas, 2 - 1º derecha, en un único horario, tres días a la semana (lunes, martes y miércoles) de 19:00 a 22:30. Un sábado al mes se impartirá un Aula Creativa de 10:00 de la mañana a 14:00. Dentro de esta horquilla horaria, el calendario definitivo se enviará a los candidatos a finales del mes de septiembre. El máster dará comienzo a primeros del mes de octubre.

¿Está homologado el Máster de Narrativa?

No, es un máster de titulación propia. Escuela de Escritores forma parte de la European Network of Creative Writing Programmes. En tres años, el Máster de Narrativa ‘El arte y el oficio’ se ha convertido en un plan de estudios único en España y equiparable a las cátedras de Creative Writing asentadas desde hace décadas en las universidades anglosajonas. Su plan de estudios cumple las exigencias del Plan Bolonia en cuanto a créditos (560 horas lectivas, 876 horas totales) y cuenta con el apoyo y el empuje de editoriales como Alfaguara o Páginas de Espuma, o instituciones como el Ateneo de Barcelona.

En España, sin embargo, no existe una enseñanza reglada de la escritura creativa y por eso el Máster de Narrativa solo puede ofrecer una titulación propia que tendrá validez dentro de las organizaciones que componen la ENCWP.

¿Cuál es la orientación del máster? El enfoque es eminentemente práctico. El objetivo del máster es
¿Cuál es la orientación del máster? El enfoque es eminentemente práctico. El objetivo del máster es
¿Cuál es la orientación del máster? El enfoque es eminentemente práctico. El objetivo del máster es
¿Cuál es la orientación del máster?
El enfoque es eminentemente práctico. El objetivo del máster es la elaboración por parte
del alumno de un proyecto narrativo (novela, relato …) bajo la supervisión de un tutor.
Los mejores trabajos serán enviados a editoriales para su valoración y lectura. Este valor
de practicidad transversal se articula a través de tres ejes centrales en la programación
del máster: la técnica, la sensibilidad y la creatividad. Por ello el máster consta de talleres
(enfocados a la práctica de la escritura, la lectura y la sensibilización) y asignaturas
teóricas (que reforzarán la base intelectual para que el escritor se enfrente con garantía a
sus textos: nociones de psicología del personaje, filosofía, literatura clásica, poesía
...
).
¿Cuántas personas componen el grupo del máster?
Las plazas son limitadas y el número máximo es de 15 alumnos. Su adjudicación se
realizará por estricto orden de calificación en la prueba de acceso. Si alguno de los
candidatos dejara vacante su plaza al serle comunicada, o no formalizara su plaza en el
plazo establecido, el candidato inmediatamente posterior ocuparía su plaza, siempre y
cuando hubiera superado con éxito la prueba.
No he pasado la prueba de admisión, ¿puedo volver a presentarme?, ¿qué me recomendáis?
Por supuesto. Estaremos encantados de valorar de nuevo tu candidatura. Mientras tanto,
podemos orientarte en la realización de un itinerario de cursos que ya imparte la Escuela
de Escritores para desarrollar tus aptitudes con respecto a la escritura.
Si al margen de estas, te surgen otras preguntas acerca de nuestro proyecto, estaremos encantados
de resolverlas en: master@escueladeescritores.com

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