no.

Y
a son 3 números de la de que se hablan.
editorial

revista y 4 meses de su Primero, se agrego el trailer de

existencia y seguimos la película tratada en la sección

buscando ofrecer el mejor con-
tenido de una revista en línea.
El hacer de Echidna una revista
gratuita en PDF no fue sólo con
la intención de ofrecer el pro-
ducto a más personas, sino tam-
Let´s Go Digital
no.3
de cine, sin necesidad de co-
nexión a internet. Segundo, se
agregarons previews de los sin-
gles de las cantantes que prota-
gonizan el artículo en la sección
de música, para ahorrarte la directorio

bién con la finalidad de agregar búsqueda en Google. Editor y Concepto:

contenido que no era posible
en forma impresa: contenido di-
gital. Esto se ha dando desde el
inicio con el uso de hyperlinks
en los artículos, pero ahora en
este número esto crece a video
y música para complementar
las notas y otorgar un poco más
Daniel Pizarro S.
de información sobre los temas
Editor
Daniel Pizarro S.
Cabe destacar que las carac-
terísticas multimedia de este Diseño Gráfico:
número sólo trabajan cuando Daniel Pizarro S.
la revista se visualiza en Acro-
bat Reader o en un browser de
Letras:
Internet, por lo que recomenda-
Daniel Pizarro S.
mos verla de esta manera.
Francisco Román
Que lo disfruten.

Techie: PSP Go - El portátil revolucionario

contacto
echidnamag
Cine: District 9 - Nosotros somos la amenaza
@gmail.com
Música: The New Faces of Pop - Little Boots, La Roux y Ladyhawke
Todo el contenido en
Joystick: The King of Fighters XII - Larga vida al rey esta revista, como imá-
genes, textos y tipogra-
Diseño: Jorge Alderete - Ilustración con sabor a surf fías, es propiedad de
sus respectivos autores
Anime: K-On! - La nueva sensación moe y se prohibe su repro-
ducción, venta o mo-
Manga: 20th Century Boys - Cuando “Amigo” cambia de significado dificación sin autoriza-
ción de sus creadores.
Comics: Empowered - Comic con sabor a manga

Quote: Alan Moore

techie
PSP Go

Beauty has landed

D
espués de semanas de rumo- tátil que se enfoca completamente en
res y leaks a la prensa, el nue- el contenido descargable, ya sea direc-
vo portátil de Sony se presen- to a su memoria flash de 16GB o por
tó en medio del E3 y se perfila Memory Stick Duo, lo que hace que más
a convertirse en el portátil que cambia- desarrolladores tengan la posibilidad
rá varios paradigmas de la industria y a de lanzar sus juegos en la plataforma
ser un éxito, tal como su antecesor. al ahorrarse el costo de la manufactura
del formato físico. El que tanto funcio-
PSP Go (o modelo N1000) es un redise- ne esta estrategia esta por verse, pero
ño del Playstation Portable, no un suce- eso no quiere decir que Sony no este
sor del mismo, por lo que mantiene el apostando fuerte, ya que ha anunciado
mismo poder gráfico y la funcionalidad que todos los juegos que se lancen para
de los modelos anteriores, pero cambia el PSP de ahora en adelante saldrán de
su apariencia por la de un gadget slider, manera digital y física a la vez, ade-
que cambia la distribución de los boto- más que todos los juegos que existen
nes y le resta un poco de tamaño a la en UMD serán poco a poco agregados
pantalla, pero todo con el fin de hacerlo a la Playstation Store para su descar-
más pequeño (56%) y ligero (43%), la ga. Cabe destacar que el PSP anterior
finalidad que todo gadget portátil bus- (modelo 3000) no será descontinuado
ca en sus sucesores. El PSP Go conserva y contará con la descarga de juegos y
la conectividad wi-fi para Ad-hoc e In- películas desde la Playstation Store al
fraestructura, pero añade conectividad igual que su sucesor.
Bluetooth, que otorga soporte para
headsets y tethering desde teléfonos El PSP Go tiene fecha de salida estable-
celulares que lo soporten. cida para el 1 de Octubre de 2009 en
América y Europa, así como Noviem-
Fuera de lo estético, la característica bre 2009 para Japón. Su precio será de
más llamativa del portátil es la ausen- $250 dls. y estará disponible en colo-
cia de un slot para UMD (el formato de res blanco y negro, con capacidad de
juegos y películas del PSP), detalle que 16 GB.
sin dudas es el más revolucionario, ya Queda ver si el Go tendrá éxito, pero
que el Go es el primer videojuego por- por lo pronto yo ya aparte el mío.

Sony ha anunciado el desarrollo de un programa para que los dueños de UMDs puedan cambiarlos por la versión digital sin costo extra.
cine
District 9

D
istrict 9 es un proyec-
to del director Neil
Blomkamp y produc-
ción de Peter Jackson,
que se convirtió en realidad des-
pués de que la 20th Century Fox
decidiera abandonar el proyecto
de la adaptación a cine del vide-
Trailer de la Película (Click para reproducir): ojuego Halo, donde Blomkamp
debutaría como director.
Basada en “Alive in Joburg”,
un cortometraje dirigido por
Blomkamp a manera de docu-
mental, la historia nos habla de
un gran grupo de extraterrestres
que desciende en Sudáfrica y son
contenidos dentro de áreas de-
signadas y obligados a trabajar.
Los extraterrestres son llama-
dos “no humanos” y supervisa-
dos por la MNU (Multi-National
United), una compañía que hace
uso de su tecnología para fines
militares. Realizada también en
estilo de documental, District 9
muestra la segregación y el re-
chazo de los humanos para los
extraterrestres y las razones
del porque no pueden irse de un
planeta que los odia.
El filme esta programado para
estrenarse el 14 de Agosto de
este año y promete ser una de
las revelaciones del 2009, al
tomar un enfoque diferente en
donde los humanos somos los
villanos a cara de la llegada de
los extraterrestres; enfoque po-
lémico, pero que tal vez sea más
cercano de lo que creemos. Más
información en www.D-9.com

El cortometraje “Alive in Joburg” puede ser visto de forma gratuita en internet en este link
música
Little Boots/La Roux/Ladyhawke

2009
es sin duda el año que marca el regreso triunfal del pop. El synth-
pop y el electro-pop han empezado a borrar el mal sabor de boca de-
jado por las boy bands y las teen idols y empiezan a retomar lo que hizo
del pop el género más grande que existe: buenas letras, grandes voces y
una producción de gran calidad.
En lo que va del año, varios grupos y cantantes han aparecido en la esce-
na, pero sin duda los artistas que más han hecho ruido son Little Boots, La
Roux y Ladyhawke, intérpretes que se caracterizan por componer, crear
y producir su propia música, además de contar con influencias del pop
ochentero en sus canciones, lo que las hace dignas de estar en el
radar musical de cualquiera que aprecie el buen pop.

V
ictoria Hesketh tiene un largo historial como artista.
Empezó como concursante en el programa “Pop Idol”,
siguió con un grupo de Jazz y luego formó parte del
grupo Dead Disco, de donde salió con miras de lanzarse
como solista. Su notoriedad empezó al circular en Internet su
canción “Stuck in Repeat”, una colaboración con Joe Goddard
de Hot Chip, que causo sensación por su mezcla de synth-pop
y dance, que Hesketh compuso con el fin de que fuera grabada
por Kylie Minogue, pero que se quedo al final. Como Little Boots
ha lanzado un EP llamado Arecibo y a finales de Mayo de este
año lanzó de forma digital su álbum “Hands” que también será
lanzado de forma física el 8 de Junio. “Hands” recopila los sin-
gles ya conocidos, con algunos retoques, y nuevas composicio-
nes que Boots creo en el momento de armar el tracklist del disco,
que en conjunto nos brindan un disco pop redondo, que bien
puede pasar del synth-pop al drum and bass a sonido disco alá
Donna Summer, y que muestra que aún existe talento en el pop
actual. A mi parecer la gran revelación de este afortunadamente
competido 2009.

Recomendaciones:
Stuck on Repeat, Meddle y New in Town.

Sample:
Stuck on Repeat

A
pesar de que podría parecer como un acto solista, los
británicos La Roux son un dúo conformado por Elly Jack-
son (la vocalista y “cara” del dueto) y Ben Langmaid, co-
compositor y co-productor, quienes han llamado la aten-
ción con la propuesta de pop que manejan, que mezcla elemento
del electro-pop con influencias de los 80´s, principalmente De-
peche Mode y Eurythmics, lo que ha llevado a Jackson ha ser con-
siderada la próxima Annie Lennox.
La Roux empezó su carrera gracias a un amigo de Jackson, quien
hizo llegar un demo a ejecutivos del medio, y que logró fueran
firmados por Kitsuné Music, quienes lanzaron el EP “Quicksand”
en 2008, que fue bien recibido en la escena dance, sobretodo en
el Internet. En marzo lanzaron su segundo single, “In for the Kill”
y se espera que el álbum completo, “Bulletproof”, sea lanzado
en Junio del mismo año, bajo el sello Polydor. Por lo pronto, el
dueto se encuentra en gira con la cantante Lilly Allen, de quien
son teloneros.
Hasta el momento, los singles que se han lanzado (y unas cuantas
canciones filtradas en el Internet) muestran que “Bulletproof”
tiene lo necesario para convertirse en uno de los mejores discos
del 2009, con una producción sumamente interesante acompa-
ñada de letras interesantes y la voz de Jackson. Sin duda un gru-
po que no hay que perder de vista.

Recomendaciones:
In for the Kill, Quicksand y Fascination.

Sample:
In for the Kill

D
e origen neozelandés, Pip Brown es una cantante que ha crea-
do gran expectativa desde la salida de su disco en 2008. Brown,
quien se presenta bajo el nombre de Ladyhawke, empezó su
carrera desde la adolescencia, donde formo parte de varios
grupos, como Teenager, donde hizo mancuerna con Nick Littlemore del
grupo Empire of the Sun, hasta que decidió comenzar su proyecto solista
buscando tener el control total de su música y poder expresarse de una
manera más libre. Es por esto que ella compone todas sus canciones y
las graba sin ayuda de músicos, acompañandose de ellos solo en las pre-
sentaciones en vivo, lo que la ayuda en su cometido.
Su disco homónimo, lanzado en 2008, fue recibido muy bien por la crí-
tica y de sus 5 sencillos hasta la fecha, 4 han entrado a las listas de po-
pularidad y con justa razón, ya que el disco es excelente, con un pop
que se inclina más al indie y al new wave, a raíz de sus influencias Cin-
dy Lauper y Pat Benatar, con una homogeneidad increíble, que dota de
la misma calidad a todas las canciones del álbum pero sin que suenen
parecidas, a mi parecer un gran logro. En estos momentos Ladyhawke
se encuentra recogiendo los frutos de su cosecha, con una popularidad
en crecimiento en Europa, giras por todo el mundo (incluyendo uno con
los Ting Tings) y reconocimiento en el mainstream, que ha causado que
hasta Christina Aguilera haya incluido un cover de “My Delirium” en su
próximo disco (producido por Ladytron, ni más ni menos) que habla del
alcance que Brown tiene en estos momentos y de lo que esperemos sea
su carrera en el futuro.

Recomendaciones:
My Delirium, Manipulating Woman y Crazy World.

Sample:
My Delirium
El nombre de La Roux significa “El Rojo” en francés y fue tomado por Jackson de un libro de nombres para bebés.

• Para Playstation 3
y Xbox 360
• Uno y dos jugadores
(offline y online)
• Fecha de Salida:
16 de Julio de 2009
joystick

• Publica: SNK Playmore /

Ignition Entertainment
King of Fighters XII

2
009 ha sido un año crucial
para el renacimiento del gé-
nero de peleas. En lo que va
del año se han anunciado y
lanzado más juegos del género que
en años anteriores y lo mejor es que
todos han aprovechado el poder de
las consolas actuales y las bendicio-
nes de los gráficos en Alta Defini-
ción.
Uno de los exponente más queridos
es sin duda The King of Fighters, se-
rie creación de SNK, que desde 1994
ha marcado la pauta a seguir en el
género, pero opacada en los últimos
años por otras series rivales. The
King of Fighters XII promete regre-
sar a la franquicia al lugar que me-
rece, presentando nuevos sprites de
los personajes por primera vez en
13 años, dibujados a mano y en alta
definición, además de desechar los
cambios en el sistema de juego que
fueron del desagrado de los fans y
recortando el número de personajes
a sólo 20, a fin de que exista un ba-
lance entre ellos.
XII es un “Dream Match”, que sig-
nifica que su argumento no entra
dentro de la cronología de la serie,
como las ediciones 98 y 2002, lo
que permitió regresar a personajes
que ya habían muerto, pero conser-
vando los cambios en el modo de
pelea de algunos de los personajes,
como el uso de las flamas de Iori. En
cuanto al sistema de juego, KOF XII
mantiene el esquema de 4 botones
y los movimientos estándar de la
serie, como evadir, correr y los guard
breaks e introduce el nuevo “Critical
Counter”, que se activa al efectuar
un counter con golpe fuerte y per-
mite encadenar múltiples ataques
contra el oponente. Además, ahora
cuando dos golpes se efectúen al
mismo tiempo, los dos personajes
se empujaran el uno al otro en una
posición neutral, con el fin de que
se incorporen a la pelea de manera
rápida.
El juego fue lanzado para arcadia en
Japón desde Abril de este año, pero
las versiones caseras para Playsta-
tion 3 y Xbox 360 se esperan el 16
de Julio, contando con juego online
y dos nuevos personajes: Mature y
Elisabeth Blanctorche.
Con sus nuevos gráficos, cambios en
el sistema de juego y juego en línea,
KOF XII promete regresar a la serie
al lugar que alguna vez ocupo y tal
vez superar a KOF 98, el considerado
mejor de la serie, pero eso se sabrá
hasta Julio cuando el juego salga a
nivel mundial. Con la serie ocupan-
do un lugar muy importante en mi
corazón (y siendo dueño de una ar-
cadia de KOF 2001) yo ya no puedo
esperar.
Larga vida al rey, larga vida al rey
de las peleas.

Cada personaje de KOF XII tardo de 16 a 17 meses en ser dibujado y animado, de ahi la gran calidad del juego en movimiento.

J
orge Alderete o Dr. Alderete, na-
ció en Santa Cruz, Argentina en
1971 donde estudio la carrera
diseño
proyectos en España, Italia, Alemania,
Portugal, USA, Suiza y Finlandia. Ade-
más, su trabajo como animador lo ha

de Diseño Gráfico, por ser la ca-
rrera que le ofrecía la mayor oportu-
nidad de explotar sus capacidades de
ilustración, aunque confiesa que su
educación le ha permitido resolver de
manera más efectiva el uso de color,
tipografías y demás elementos que
Dr. Alderete
hecho entrar a canales como MTV y
NIckelodeon Latin America, siendo
visto por miles de personas y es fun-
dador de un sello musical, Isotonic
Records, especializado en música surf,
rock instrumental y rockabilly.
A recientes fechas también fue socio

forman parte de su trabajo. en la tienda Kong, abierta con colegas

Radicado en México, a partir de una
visita que se convirtió en estadía, Al-
derete es actualmente considerado
como uno de los mejores ilustrado-
res en México y a nivel mundial, por
la gran originalidad de su trabajo, in-
fluenciado en gran manera por las pe-
lículas de ciencia-ficción de los 50´s, la
lucha libre mexicana, la música surf, la
cultura trash y la cultura pop en gene-
ral, que dan como resultado una mez-
cla bastante llamativa, como lo deno-
ta su extenso trabajo en ilustración,
animación e historietas a lo largo de
su carrera.
Su currículum es bastante impresio-
nante, que aunque es conformado en
su mayoría por trabajo hecho en Méxi-
co y Argentina, cuenta también con
del medio como Cha! de Hula Hula,
donde se ofrecían productos de dise-
ño propio, que desafortunadamente
cerró en Abril de este año.
Alderete es ejemplo de como el ta-
lento y la dedicación pueden generar
muchas satisfacciones, ya que como
el dice “ Un diseñador no debe olvi-
dar que esto es, básicamente, para
disfrutarse; hay que ser personal en la
manera de encarar cualquier proyecto
y trabajar duro. Mucho del éxito será
directamente proporcional a las ho-
ras frente a la máquina.”...
+ Más información:
www.jorgealderete.com

Mucho del éxito será directa-

mente proporcional a las horas
frente a la máquina.”

Alderete ha colaborado con varias publicaciones mexicanas como Rolling Stone, Sputnik, Complot, Quo y el diario Reforma, entre otras.

B
asada en el popular 4-koma man-
ga del mismo nombre, K-On! na-
rra la historia de 4 estudiantes de
preparatoria(Yui Hirasawa, Ritsu
Tainaka, Mio Akiyama y Tsumugi Kotobuki)
anime

que se unen al club de música ligera (pop)

de su escuela para salvarlo de que desapa-
rezca. Sin embargo, ellas son los únicos
miembros y Yui, quien entra al grupo en un
arranque de pánico por no saber a cual club
unirse, no tiene experiencia musical previa
ni sabe leer partituras, pero que aprenderá
con la ayuda de sus compañeras.
K-On!

El anime, de la mano de Kyoto Animation, se

empezó a transmitir el 3 de Abril de 2009,
momento desde el cual la serie ha gozado de
gran éxito debido a su excelente diseño de
personajes (con toques moe), buena música,
mezcla perfecta de humor e historias con las
que cualquiera se puede identificar, caracte-
rísticas que han hecho que todos los fans de
la serie corran a consumir cualquier produc-
to con los personajes, como los singles con
las canciones de la serie, que han llegado a
los primeros niveles de popularidad y los
artbooks de la serie, pero sin duda quienes
han aprovechado mejor que nadie esta serie
son los fabricantes y tiendas de instrumen-
tos musicales, ya que la animación baso los
diseños en instrumentos reales de marcas
como Fender, Gibson y Yamaha, lo que ha
hecho que estos sean los más buscados y ha
creado un boom por las lecciones musicales
en el país de oriente.

K-On! es una serie muy agradable que tie-

ne todo para hacerte pasar un buen rato y
encontrar lugar en tus animes favoritos.
Hasta el momento sólo se han transmitido
9 episodios, por lo que todavía estas a tiem-
po de seguir el hilo de la historia y, porque
no, dejarte atrapar por la magia de estas 4
señoritas que lo único que quieren es tocar
buena música.

El nombre de la serie sale de la palabra “keiongaku” que es el término usado para la música ligera o pop en Japón.
manga 20th Century Boys

1969. 4 niños construyen una guarida
en un terreno vacío y lo nombran su base,
donde pueden compartir manga, revistas
para adultos y escuchar la radio. Para cele-
brar el evento, Otcho, uno de los niños, dibu-
ja un símbolo, que representara la base y su
interminable amistad. Tiempo después, al
unirse dos nuevos miembros, ellos escriben
en su “Libro de las Profecías” acerca de un
futuro imaginario donde salvarían al mundo
de unos villanos que buscan destruirlo y lo
entierran debajo de la base, junto con otros
objetos de su aprecio.
el primer capitulo causo sensación por el
excelente ritmo y profundidad de la historia
y por los singulares personajes que mane-
jaba; A su vez, el manga capturo también a
los críticos, lo que lo hizo acreedor a los pre-
mios más importantes dentro del medio y
acabo de posicionar a su autor como uno de
los mangakas más influyentes actualmente,
título que había empezado a ganarse con su
otra obra Monster.
La serie acabó de publicarse en el 2006,
cuando la historia había cambiado de nom-
bre a 21th Century Boys, pero su gran éxito
aseguro su adaptación a la pantalla gran-

1990. Kenji, nuestro protagonista y

uno de los niños, se entera de que uno de
sus amigos de la infancia se ha suicidado, lo
que lo lleva a investigar la causa, que lo con-
duce a un culto religioso, comandado por un
hombre conocido sólo como “Friend”, que
tiene como objetivo destruir el mundo en la
víspera del año 2000. A pesar de que sueña
disparatado, Kenji se obsesiona con descu-
brir todo acerca de ellos, ya que la manera
en que piensan acabar con la existencia es
igual al que escribieron en el “Libro de las
Profecías”, además de que usan el mismo
símbolo que Otcho (quien esta desapareci-
do) dibujo aquella vez en la base.
De la mente de Naoki Urasawa, Boys empe-
zó su publicación en el 2000, donde desde
de, en forma de una trilogía que abordaría
la historia completa del manga. La primera
vio la luz en Agosto de 2008, la segunda en
Enero de 2009 y la parte final esta progra-
mada para finales de este año, cuando se
espera rompa récords de taquilla como lo
hicieron las anteriores. A su vez, Viz Media
cuenta con los derechos del manga, el cual
planea publicar en Estados Unidos en algún
momento de este año, por lo que hay que
estar atentos.
20th Century Boys es sin duda, una de las
mejores historias de los últimos años, lo que
lo hace sumamente recomendable y de esas
lecturas obligadas a todo aquel que se pre-
suma fan del manga. Vale la pena tomarlo
en cuenta.

Naoki Urasawa publicaba también el aclamado manga Monster, a la vez de 20th Century Boys.
comics
Empowered

D
e la mano de Adam Warren,
quien fuera el primer dibu-
jante de cómics en mezclar el
estilo manga con el estilo america-
no, llega Empowered, cómic que tie-
ne su origen en una serie de dibujos
de “damiselas en peligro” comisio-
nadas al dibujante, pero que even-
tualmente tomaron forma de histo-
rias cortas que fueron la base para
crear la personalidad de Empowe-
red y de sus personajes de soporte.
El cómic nos cuenta la historia de
Elisa Megan Powers (o “Emp” como
suelen llamarla), una joven solitaria
e insegura que trabaja como super-
héroe con el grupo conocido como
“The Super Homeys”, liga de perso-
nas con poderes especiales. Sus
poderes provienen de un misterio-
so traje entallado que le otorga su-
per fuerza e invulnerabilidad, pero
que es sumamente frágil y tiende a
perder sus poderes con el mínimo
rasguño. Esto ha hecho que sea una
presa fácil para los villanos y la ha
convertido en objeto de burla en
su círculo de trabajo, pero que la ha
hecho popular en otros aspectos, ya
que los villanos parecen haber de-
sarrollado una fijación por amarrarla
y amordazarla para después tomarle
fotos y subirlas a Internet (y que su
traje este rasgado no ayuda), lo que
la ha llevado a ser nombrada una de
las superheroínas mas sensuales de
la red.
Su novio, Thugboy, un ayudante de
villanos retirado y su amiga Ninjet-
te, una ninja fugitiva, la ayudarán a
superar sus inseguridades, lo que
eventualmente le ayudará a conver-
tirse en una heroína de utilidad.
Empowered es en si una parodia
de los superhéroes, con personajes
y situaciones absurdas como ligas
de superhéroes que se preocupan
mas en como se ven que en ayudar
gente, monstruos intergalácticos
atrapados en cintos de bondage
espaciales, una superheroina que
odia a las rubias como Empowered
por las burlas hacia su físico en la
secundaria y héroes que obtuvieron
sus poderes por enfermedades ve-
néreas de extraterrestres, pero que
tiene mucha acción, algo de drama
y personajes sumamente entraña-
bles e interesantes que enamoran el
lector. Y eso sin contar el increíble
dibujo de Adam Warren, que resalta
en gran manera al ver que Empowe-
red es un cómic en blanco y negro
dibujado solo a lápiz, pero que es
tan atractivo como uno entintado
y coloreado. Algo muy difícil, pero
que Warren logra sin problemas.
Hasta el momento se han publica-
do 4 volúmenes de la mano de Dark
Horse y se pueden conseguir en
Amazon o en su tienda de cómics
preferida. Sumamente recomenda-
ble.

Adam Warren lanzó su carrera en el cómic americano al dibujar la versión american del manga “Dirty Pair”, sobre dos cazarrecompensas espaciales.

LIFE ISN’T DIVIDED INTO

quote

GENRES. IT’S A HORRIFYING,

ROMANTIC, TRAGIC, COMICAL,
Alan Moore

SCIENCE-FICTION COWBOY
DETECTIVE NOVEL. YOU KNOW,
WITH A BIT OF PORNOGRAPHY
IF YOU’RE LUCKY.

Alan Moore
Comic Writer
Entre los trabajos más famosos de Alan Moore se encuentra el comic Watchmen, Batman:The Killing Joke y V for Vendetta.