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Para que um todo, dividido em partes desiguais, paream harmonioso, preciso que exista, entre a parte pequena e a maior,

, a mesma relao que entre a grande e o todo. (Euclides)


Manuela Barres No. 23 Joo Pedro Nogueira No. 15 7 A 3 Profa. Mayra

O nome Homem Vitruviano tem em sua origem um trabalho realizado pelo arquiteto romano chamado Marcus Vitruvius Pollio que apresentou um estudo matemtico no sculo I a. C. Nesse estudo Vitruvius descreve, num Tratado de Arquitetura, as propores ideais do corpo humano. Esse conceito do modelo ideal para o ser humano inspirou Leonardo Da Vinci que em 1490, com base na descrio de Vitruvius fez o famoso desenho. Nele, Da Vinci representou as propores ideais do corpo humano masculino. As propores so perfeitas e expressam o ideal clssico de beleza e proporo. As posies dos braos e pernas expressam quatro posturas diferentes, inseridas num crculo e num quadrado, ao mesmo tempo. Expressa o conceito da Divina Proporo que se fundamenta numa das leis que regem o equilbrio dos corpos , a harmonia das formas e dos movimentos. E esse conceito pode ser estendido ao Universo como um todo. Isso pode ser observado no mundo que nos cerca. Assim, quando achamos algo bonito, harmonioso , significa que essas formas obedecem a uma regra geomtrica especial chamada Proporo urea. O desenho atualmente faz parte da coleo da Gallerie dell'Accademia (Galeria da Academia) em Veneza, Itlia. Inspirado pela obra de Vitrvio, O Homem Vitruviano de Da Vinci ilustra soberbamente o interesse dele na proporo humana a teoria transposta para a arte em papel.

Durante anos o homem procurou a beleza perfeita, a proporo ideal. Os gregos criaram ento o retngulo de ouro. Era um retngulo, do qual havia-se propores... do lado maior dividido pelo lado menor e a partir dessa proporo tudo era construdo. Bom, durante milnios, a arquitetura clssica grega prevaleceu, o retngulo de ouro era padro mas depois de muito tempo, veio a construo gtica, com formas arredondadas que no utilizavam o retngulo de ouro grego. Desta forma os gregos construram o Parthenon... a proporo do retngulo que forma a face central e lateral. A profundidade dividia pelo comprimento ou altura, tudo seguia uma proporo ideal de 1,618. Os Egpcios fizeram o mesmo com as pirmides cada pedra era 1,618 menor do que a pedra de baixo a de baixo era 1,618 maior que a de cima, que era 1,618 maior que a da 3a fileira e assim por diante. A proporo urea, nmero de ouro, nmero ureo ou proporo de ouro uma constante real algbrica irracional denotada pela letra grega phi (PHI), em homenagem ao escultor Phideas (Fdias), que a teria utilizado para conceber o Parthenon, e com o valor arredondado a trs casas decimais de 1,618. Tambm chamada de seo urea (do latim sectio aurea) , razo urea, razo de ouro, mdia e extrema razo (Euclides), divina proporo, divina seo (do latim sectio divina), proporo em extrema razo , diviso de extrema razo ou urea excelncia.

Em 1509, o matemtico italiano Luca Paccioli, um grande amigo de Leonardo Da Vinci, publicou a obra Divina Proportione, um tratado sobre a Proporo urea. Esta proporo , simbolizada pela letra grega (PHI), aparece com uma frequncia impressionante na matemtica e na natureza. Podemos perceber a proporo mais facilmente , dividindo uma linha em 2 segmentos para que o Raio entre o segmento inteiro e a parte mais longa seja o mesmo do Raio entre a parte mais longa e a parte mais curta.

O tratado do estudo do livro descobriu que as coisas na natureza evoluem exponencialmente, seguindo uma proporo perfeita. Essa proporo foi identificada observando e medindo a natureza do crescimento, com base no clculo dos nmeros de Fibonacci. Leonardo Fibonacci, um matemtico que estudava o crescimento das populaes de coelhos, criou aquela que provavelmente a mais famosa sequncia matemtica a Srie de Fibonacci. A partir de 2 coelhos, Fibonacci foi contando como eles aumentavam a partir da reproduo de vrias geraes e chegou numa sequncia onde um nmero igual a soma dos dois nmeros anteriores. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, (0+1)=1; (1+2)=3; (3+5)=8; (8+13)=21; (21+34)=55; (55+89)=144 Aps muitos clculos, foi identificado que a proporo cresce na escala 1,618033989 com pequenas variaes para cima ou para baixo - exatamente a proporo das pirmides do Egito e do retngulo de ouro dos gregos. A descoberta de Fibonacci abriu uma nova ideia de tal proporo que os cientistas comearam a estudar a natureza em termos matemticos e identificaram outras coincidncias.

A proporo de abelhas fmeas em comparao com abelhas machos em uma colmeia de 1,618.

A proporo que aumenta o tamanho das espirais de um caracol de 1,618.

A proporo em que se diminuem as folhas de uma arvore a medida que subimos de altura de 1,618. A proporo em que aumenta o dimetro das espirais sementes de um girassol de 1,618. E no s na Terra se encontra tal proporo. Nas galxias as estrelas se distribuem em torno de um astro principal numa espiral obedecendo proporo de 1,618 tambm

Ao desenhar o Homem Vitruviano , o gnio italiano personificou o esprito renascentista e sobretudo, o antropocentrismo, muito mais do que isto a beleza e a perfeio da natureza, representada pelo corpo humano. Mas da Vinci foi ainda mais longe; ele como cientista, utilizava cadveres para medir a proporo do seu corpo e descobriu que nenhuma outra coisa obedece tanto a DIVINA PROPORO quanto o corpo humano... obra prima de Deus. Tudo, cada osso do corpo humano regido pela Divina Proporo. Seria Deus, usando seu conceito maior de beleza em sua maior criao feita a sua imagem e semelhana? Coelhos, abelhas, caramujos, constelaes, girassis, arvores, artes e o homem; coisas teoricamente diferentes, todas ligadas numa proporo em comum.

Mea sua altura e depois divida pela altura do seu umbigo at o cho; o resultado 1,618. Mea seu brao inteiro e depois divida pelo tamanho do seu cotovelo at o dedo; o resultado 1,618. Mea seus dedos, ele inteiro dividido pela dobra central at a ponta ou da dobra central at a ponta dividido pela segunda dobra. O resultado 1,618. Mea sua perna inteira e divida pelo tamanho do seu joelho at o cho. O resultado 1,618. A altura do seu crnio dividido pelo tamanho da sua mandbula at o alto da cabea. O resultado 1,618. Da sua cintura at a cabea e depois s o trax. O resultado 1,618.

Como desenhar o Homem Vitruviano


Passo 1 Desenhe um quadrado e um crculo Passo 3 Marque o centro do novo crculo (ponto O) dividindo a distncia AB no meio. Desenhe um novo crculo com o Raio R2 = OA

Passo 2 Mova o crculo de forma que o ponto A se sobreponha ao ponto B

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Simetria (geometria); Matemtica; Estudos de Anatomia; Antropocentrismo; Naturalismo (Homem); Fora e Harmonia; Propores e Movimento do Corpo.

Botticelli sublima a pureza formal sem insinuar o que tem de material. Para obter esse efeito, exalta a plasticidade dos corpos e leva ao limite a sensao de movimento: so as linhas que se mexem, as figuras esto paradas. Isso talvez explique a emoo intelectual que seu estilo nos causa. Como em todas as obras do artista, a simbologia importante. Aqui ele funde os novos ideais cristos com a grandeza do mito clssico. No por acaso que o manto oferecido deusa cor de rosa, e que as flores so aucenas, o que representa na Histria da Arte a virgem rainha dos cus. J os ramos de murta so a concesso do artista ideia da Vnus Sagrada, da qual essa planta era o smbolo.

O Nascimento de Vnus sem dvida umas das pinturas mais conhecidas em toda a Histria da Arte. Figura at nos dez centavos do euro italiano. J foi reproduzida exausto, mas sempre encanta.

Foi encomenda de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, sobrinho de Lorenzo, o Magnfico, em conjunto com outras obras do pintor, Primavera e Atenas doma o centauro, para decorar a Villa di Castello na campanha florentina. Hoje, as trs se encontram na Galleria degli Uffizzi. A deusa Vnus surge da espuma do mar, nua em uma concha que impelida e acariciada pelo sopro de Zfiro, o vento fecundador, que aparece abraado a Clris, a ninfa que com ele simboliza o ato fsico do amor. Nas margens da ilha de Chipre, a favorita da deusa, uma das ninfas que preside s mudanas das estaes oferece deusa um manto todo florido para proteg-la. Faz parte das obras neoplatnicas de Botticelli: nessa tela ele descreve, segundo o relato mitolgico de Ovdio, o conceito de amor como fora motriz da natureza. As cores claras e puras, as formas refinadas e ntidas, as linhas elegantes e harmoniosas, o leve movimento das guas, o perfil do horizonte, os mantos inflados pelo vento, se sublimam na nudez casta e pudica da deusa. a exaltao da beleza clssica e, ao mesmo tempo, da pureza da alma.

1. Culto ao individualismo (obras assinada pelo artista e reconhecida); 2. Simetria; 3. Cores; 4. Gesto das mos e ps (perfeio das formas especialmente nesta obra); 5. Resgate da esttica da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeio na elaborao de esculturas e pinturas; 6. Humanismo: conjunto de princpios que valorizavam as aes humanas e valores morais (respeito, justia, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).

O Vento do Ocidente Zfiro, deus do vento ocidente; Filho de olo e de Aurora; Abraando sua esposa Clris que tinha sido raptada por ele.

O Esquema de Cores e Simetria comedido e modesto como a Deusa. Os afrescos verdes e azuis so realados pelos suaves rosas e pelos pormenores a ouro.
Referncia indireta a escultura clssica : corpo de mrmore
A postura: a atitude de Vnus inspira-se nas esttuas antigas e, apesar do aparente pudor, com uma mo revela um seio e os cabelos evocam a ideia dos plos pbicos, cuja representao estava proibida. O peso est todo para o lado direito o que nos d uma ideia de leveza. A postura da deusa representa a natureza dual do amor, ao mesmo tempo sensual e casto. Interpretada luz do neoplatonismo, Vnus representaria a unio de qualidades espirituais e humanas.

Os amantes Zfiro e Clris representam o sopro da paixo atravs do qual a deusa recm-nascida conduzida. Os ventos sopram rosas que perfumam todo o mar.

FLORA Esprito da Primavera Representa a castidade e Aguarda Vnus para a envolver no seu manto imortal. Tem um vestido ornamentado com motivos florais e cintura uma faixa de rosas e grinaldas de mirto, smbolo de amor eterno, pormenores estes que se usavam na poca.

O rosto: trata-se de um rosto muito jovem, com a boca fechada e olhos claros. Apresenta uma expresso de doce melancolia. A delicadeza dos traos sugere uma bondade moral que purifica a deusa pag.

A histria da pintura comea em 25 abril de 1483, quando a Confraria Milanesa da Imaculada Conceio encomendou, para sua capela, uma pintura central da Virgem com o Menino e dois painis laterais com anjos, a Leonardo da Vinci e aos irmos de Predis. concluso do trabalho estava prevista para 8 de dezembro dia da Imaculada Conceio. Os painis dos anjos, destinados aos irmos de Predis foram concludos, mas o painel central no. Nenhuma novidade, visto que Leonardo no tinha muito compromisso com datas. Uma disputa judicial foi iniciada. Os irmos de Predis queriam sua parte no pagamento e Leonardo que havia sado de Milo. A batalha demrou a ser resolvida, 23 anos! Em 1506, foi exigido que da Vinci voltasse a Milo, no prazo de 2 anos, e terminasse a obra. O fato que duas verses da obra foram pintadas. Parece que a demora no cumprimento ao contrato rendeu frutos! Atualmente uma das verses se encontra na The National Gallery (NG) Londres/Reino Unido, e a outra no Louvre (Paris/Frana).

As diferenas entre as pinturas so facilmente percebidas. A comear pelo tamanho da tela, sendo a do Louvre 8cm maior do que a da National Gallery. Mas, tomando por base a verso que se encontra na National Gallery, possvel observar, entre outros detalhes que, nesta verso:

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o azul mais intenso e as guas do impresso maior de movimento; inclui uma cruz de junco nas mos do menino S. Joo Batista; o anjo no aponta para S. Joo, como na verso do Louvre; sobre a cabea da Virgem Maria aparece um halo; os drapeados da roupa da Virgem so mais leves; as rochas so mais grotescas, mais prximas da realidade.

1. Simetria (geometria); 2. Sfumato (da Vinci inovou com est tcnica de luz e sombra); 3. Naturalismo; 4. Humanismo (observao da natureza caverna, rochas, montanhas, gelo).

O Casal Arnolfini o mais famoso quadro do pintor flamengo Jan van Eyck, pintado em 1434. A obra exibe o ento rico comerciante Giovanni Arnolfini e sua esposa Giovanna Cenami, que se estabeleceram e prosperaram na cidade de Bruges (hoje Blgica), entre 1420 e 1472. considerada uma das obras mais notveis de van Eyck. um dos primeiros retratos de tema no hagiogrfico que se encontram conservados, e, por sua vez, representa uma relativa cena costumeira. O casal se apresenta de p, em sua alcova (leito matrimonial); o esposo bendiz a sua mulher, que lhe oferece sua mo direita, enquanto apoia a esquerda em seu ventre. A pose das personagens resulta-se teatral e cerimoniosa, praticamente hiertica; alguns especialistas veem nessas atitudes fleumticas certa comicidade, ainda que a estendida interpretao que se v no retrato, a representao de um casamento atribui a isso seu ar pomposo. A obra, considerada muito inovadora para a poca em que foi concebida, exibe diversos conceitos novos relativamente s perspectivas e acentuao dos segundos planos. Note-se o espelho no fundo da composio, em que toda cena aparece invertida, tal como a imagem do prprio artista.

O espelho um dos melhores exemplos da minuciosidade microscpica alcanada por Jan van Eyck (mede 5,5 centmetros e cada uma das cenas da paixo que o rodeiam mede 1,5 cm), e enlaa com o seguinte assunto. Em torno do espelho, se mostram 10 das 14 estaes da Via Sacra (as paradas do caminho de Cristo at sua morte no Calvrio). Sua presena sugere que a interpretao do quadro deve ser crist e espiritual, alm de testemunho legal do casamento, e recorda o sacrifcio que tm de suportar os esposos. Certamente estes pequenos espelhos convexos eram muito populares naquela poca; eram chamados bruxas, e eram usados para espantar a m sorte. Frequentemente se encontravam juntos das janelas e portas. Para que se saiba, esta a primeira vez em que se usa como recurso pictrico, a ideia teve muito xito e foi imitada. O espelho o centro da gravidade de todo o quadro, o que mais chama ateno, uma espcie de "crculo mgico" calculado com incrvel preciso para atrair o olhar e revelar o segredo da histria do quadro.

As laranjas, importadas do sul, eram um luxo no norte da Europa, e aqui aludem, talvez, origem mediterrnea dos retratados. Conhecidas como "mas do den" (podem se tratar de uma evocao do paraso perdido), em aluso ao pecado mortal da luxria, provvel motivo da perda da graa. Os instintos pecaminosos da humanidade se santificam mediante ao ritual do matrimnio cristo.

Em primeiro lugar, a representao do casal, que antagnica e revela os diferentes papel que cumpre cada um no casamento. Atenta-se para o fato de se tratar duma sociedade de mais de 500 anos atrs, entre a Idade Mdia e a Idade Moderna: ele severo, bendiz ou, qui, jura (fides levata) - em qualquer caso, ostenta o poder moral da casa (potestas) - e segura com autoridade a mo de sua esposa (fides manualis), que inclina a cabea em atitude submissa e pousa sua mo esquerda em seu avultado ventre, sinal inequvoco de sua gravidez (que no real), que seria sua culminncia como mulher. As mesmas roupas que reforam esta mensagem, apesar de que a ambientao sugere um tempo de vero, ou quando menos primaveril, leva pesadas tnicas que revelam sua alta posio socioeconmica, o tabardo (antigo capote, de mangas e capuz) dele escuro e sbrio (ainda que os remates de pele de marta custavam, particularmente, caros), e ela se destaca com um ostentoso vestido, de cores vivas e alegres, com punhos de arminho (complementados com um colar, vrios anis e um cinto todo brocado, todo em ouro). O co d um ar de graa e calma ao quadro, que de surpreendente solenidade. O detalhismo do pelo todo uma proeza tcnica. Nos retratos, os ces podem simbolizar, como aqui, a fidelidade e o amor terreno. Os tamancos espalhados pelo cho - eles vo descalos - representam o vnculo com o solo sagrado do lar e tambm so sinal de que se estava celebrando uma cerimnia religiosa. A posio dos sapatos tambm relevante: os de Giovanna, vermelhos, esto prximos cama; os de seu marido, mais prximos do mundo exterior. Naquele tempo se acreditava que pisar no cho descalo assegurava a fertilidade.

A lmpada s tem uma vela, que simboliza a chama do amor - era costume flamengo acender uma vela no primeiro dia de casamento, mas tambm recorda a candeia que sempre ilumina o ostensrio da igreja, a permanente presena de Cristo.

Na cabeceira da cama v-se talhada uma mulher com um drago aos ps. provvel que seja Santa Margarida, protetora dos partos, cujo atributo o drago; mas a escovinha que h ao lado, poderia se tratar de Santa Marta, protetora do lar, que compartilha o mesmo predicativo. Os rosrios eram um presente habitual do noivo a sua futura esposa. O cristal sinal de pureza, e o rosrio sugere a virtude da noiva e sua obrigao de ser devota. Tambm o cristal do espelho alude pureza do sacramento matrimonial (speculum sine macula).

A cama tem relao, sobretudo na realeza e na nobreza, com a continuidade da linhagem e do sobrenome. Representa o lugar onde se nasce e se morre. Os tecidos vermelhos simbolizam a paixo, alm de proporcionar um poderoso contraste cromtico com o verde da indumentria feminina. Era costume da poca, nas casas confortveis da Borgonha, colocar uma cama no salo onde se recebiam as visitas. Ainda que, geralmente, era usada para se sentar, ocasionalmente, era tambm o lugar onde as mes acabadas de dar a luz recebiam, com seu beb, as congratulaes dos parentes e amigos. O tapete que h junto da cama muito luxuoso e caro, procedente da Anatlia, outra demonstrao de sua fortuna e posio. Os tamancos espalhados pelo cho - eles vo descalos - representam o vnculo com o solo sagrado do lar e tambm so sinal de que se estava celebrando uma cerimnia religiosa. A posio dos sapatos tambm relevante: os de Giovanna, vermelhos, esto prximos cama; os de seu marido, mais prximos do mundo exterior. Naquele tempo se acreditava que pisar no cho descalo assegurava a fertilidade.

Os nicos que faltariam para completar a cerimnia do matrimnio, seriam o sacerdote e a testemunha, mas ambas as personagens aparecem refletidas no espelho, junto do casal: um clrigo e o prprio pintor, que atua como testemunha, e que, com sua assinatura, no s reclama a autoria do quadro como testifica a celebrao do sacramento: "Johannes van Eyck fuit hic 1434" (Jan van Eyck esteve aqui em 1434). O quadro seria, portanto, um documento matrimonial. No obstante, tambm um quadro evidentemente temporal, porque se refere simultaneamente aos feitos que tm lugar no matrimnio, mas em fases diversas ao longo do tempo.

A obra um fiel reflexo das caractersticas de estilo do gtico flamengo e, sobretudo, um compndio do estilo de seu autor. Em sua composio sobressaem: os detalhes: por ser uma pintura concebida para a exibio domstica, o que permitiria v-la de perto, os detalhes se misturam com uma escrupulosidade microscpica, somente possvel graas ao emprego do leo e de enfeites especiais. Por exemplo, no espelho do fundo - em cujo marco esto representadas dez cenas da Paixo de Cristo - se reflete toda a habitao de trs, inclusive todo o mobilirio, o casamento, outras duas pessoas e o vitr com uma vista de Bruges. O deleite na reproduo dos objetos: os flamengos se orgulham do bem-estar material que conseguiram, de suas pequenas posses, e as representam em suas obras: a lmpada, os mveis finamente trabalhados, a roupa etc. A naturalidade: van Eyck se preocupava muito em representar a realidade com a maior exatido possvel, ainda que o olho moderno da imagem parea escassamente realista pela atitude hiertica dos retratados - inclusive o co. O movimento nulo na imagem; as formas tm uma solidez escultural, e a cena, em geral, rgida, teatral e pouco espontnea. A preocupao com a luz e com a perspectiva: prprias de van Eyck, que nisso se adiantou a seu tempo. A luz que penetra pela janela suave e envolve as formas delicadamente, a claridade se dissolve, pouco a pouco, em uma atmosfera tangvel; o marco arquitetnico e o recurso do espelho de fundo do uma sensao de profundidade muito verossmil. O prprio Diego Velsquez se inspirou nesta obra ao pintar La Familia de Felipe IV.

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Simetria (geometria); Perspectiva; Realismo; Burguesia; Humanismo: conjunto de princpios que valorizavam as aes humanas e valores morais (respeito, justia, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).

Leonardo da Vinci (1452-1519) Considerado verdadeiro gnio criativo, foi brilhante em diversos campos do saber, tanto nas cincias como nas artes. Pintou reduzido nmero de telas e de afrescos, mas todas constituem autnticas obras-primas da histria da pintura universal. Entre suas obras destacam-se: A ltima ceia, afresco pintado num convento de Milo; A Monalisa ou a Gioconda, A Dama e o Arminho; A Virgem dos Rochedos..

Leonardo conseguia atingir a perfeio em suas obras atravs de uma observao criteriosa da natureza. Seus cadernos so um imenso laboratrio de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados a engenharia, a voo dos pssaros, corpo humano, etc. encontra-se um apurado explorador da natureza.

Podemos dizer que da Vinci a representao plena do esprito renascentista. O homem completo, materializado e imortalizado em suas obras. Ele se interessava por absolutamente tudo que h debaixo do Sol, para no falar do que se encontra alm dele.

No Incio da Idade Moderna, as cidades ocidentais renasceram graas ao lento mas progressivo desenvolvimento do comrcio, tornando-se importantes centros polticos e econmicos, que levaram perda do poder dos senhores feudais e decadncia do feudalismo. Muitas destas novas cidades surgiram a partir dos burgos, que eram conjuntos de habitaes fortificadas que serviam de residncia para os burgueses. Com a dinamizao da economia nas cidades, em funo do comrcio, muitas pessoas comearam a deixar o campo para tentar a vida nos centros urbanos. Portanto, nos sculos XIV e XV, a Europa passou por um importante processo de xodo rural (sada das pessoas do campo para as cidades).

Wikipedia Imagens - Google Histria da Arte (16 Edio) E.H. Gombrich


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