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PR-HISTRIA

at ao nascimento de Cristo
As primeiras manifestaes musicais no deixaram vestgios da forma como na Pr-Histria se comeou a fazer arte com os sons. Os timbres produzidos pela Natureza e pelo prprio corpo fascinaram certamente o Homem desses tempos, dando-lhe vontade de os imitar. Portanto, muito antes do aparecimento dos primeiros instrumentos musicais j o homem fazia a sua msica, imitando os sons da Natureza (gritos, sons corporais, paus, ramos, pedras, conchas...). Presume-se que o homem de Neandertal j fizesse msica. Sabe-se com alguma certeza que o Homem da CroMagnon, mais evoludo que os seus antecessores, conhecia o prazer de a escutar e interpretar. Com o Homo Sapiens a fala e a capacidade de abstraco. H vestgios, tal como podemos observar nas pinturas das cavernas, de que o homem utilizava a msica nas cerimnias rituais (caa, cultos dos mortos, evocao das foras da natureza...). Primeiro usaria a voz e outros sons do corpo mas, ao longo do tempo, foi construindo instrumentos musicais e, com eles, acompanhou essas msicas e danas para as tornar mais agradveis e, deste modo, a agradar os seus deuses. Na Mesopotmia encontraram-se provas de que existiram grupos de instrumentos de sopro, cordas e percusso. Nos vasos sumrios (meados do Sculo III a. C.) esto reproduzidos intrpretes de instrumentos musicais de corda. No segundo milnio a. C. existia j uma notao musical na Mesopotmia, assim como uma teoria musical baseada em princpios matemticos.

ANTIGUIDADE do nascimento de Cristo at 400 D.C.


Nas grandes civilizaes antigas (Egipto, Grcia, Roma) a msica tinha um papel fundamental em todas as aces do dia-a-dia. Os antigos Egpcios aprenderam, provavelmente, alguma coisa sobre a msica da Mesopotmia. A msica fazia parte da vida diria dos Egpcios, assim como dos seus festivais, cortejos e apresentaes dramticas. A msica tinha origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses. Os instrumentos de corda, harpa e ctara eram fabricados com muita arte. A escala Egpcia era diatnica, conforme se pode deduzir pelas flautas encontradas. A arte Egpcia atingiu outras civilizaes antigas, como a Cretense, a Grega e a Romana. Nos vestgios encontrados nas runas de algumas cidades gregas, pode concluir-se que a msica era a glorificao da natureza e da vida.

Na Grcia (Atenas) todos os anos realizavam um concurso de canto e as peas de teatro eram acompanhadas por msica. Os gregos cultivavam a msica como arte e como cincia. Era uma das quatro disciplinas fundamentais da educao dos jovens. O rgo uma inveno grega. J em Roma as lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. Os ricos aprendiam msica e realizavam concertos nas suas casas. Na rua, malabaristas e acrobatas representavam acompanhados por flautas e pandeiretas. Os conjuntos de msicos obtinham licenas especiais do Imperador para percorrerem as provncias do Imprio, dando o primeiro exemplo de Tourne.

MEDIEVAL 400 - 1450


No primeiro sculo da nossa Era, ocorreu em Roma a simultaneidade de duas culturas e filosofias opostas: a civilizao crist, que nascia, e a antiga civilizao romana, j em grande decadncia espiritual. Com o aparecimento do Cristianismo, ainda no Imprio Romano, a msica volta a desempenhar uma funo respeitvel (somente entre os adeptos da nova religio). Por volta do ano 100 comea ento a surgir uma nova msica, na qual os primeiros cristos exprimiam os seus sentimentos de f, esperana e amor atravs desta arte. Escondidos nas catacumbas por baixo da cidade de Roma, devido s perseguies, os cristos criaram as suas prprias formas de prtica religiosa e musical, entoando um tipo de orao: salmos cantados a uma s voz em latim (lngua oficial da Igreja) e sem acompanhamento musical. Eram cantados numa das mais velhas formas musicais que conhecemos, pergunta e resposta, em que uma frase cantada por um lder repetida pelo grupo sem alteraes ou apenas com alguma variao. A Idade Mdia durou um milnio, desde a queda do Imprio Romano do Ocidente (476 at cerca de 1450). De 500 a 1000, perodo em que o Cristianismo se imps ao paganismo em toda a Europa, a sociedade e o poder estavam nas mos dos reis, que tinham o apoio da Igreja. Carlos Magno, o lendrio Imperador dos Francos, monarca progressista, desenvolveu a educao e deixou atrs de si uma ideia de justia social que iluminou o obscurantismo do mundo medieval dos primeiros sculos. Foi em mosteiros que os monges e as freiras preservaram o conhecimento do mundo antigo e o transmitiram, atravs dos seus manuscritos, para o presente. Para os servios da igreja necessitavam de msica e, por isso, a arte da msica era largamente religiosa ou sacra. De 1000 a 1450, os mosteiros romnicos deram lugar construo de grandes catedrais num estilo mais leve: o gtico. Fundaram-se Universidades em toda a Europa. As cidades tornaram-se centros de arte e cultura e surgiram os primeiros burgueses que tiveram um papel importante na vida social. Apesar da sociedade feudal ser dominada por homens, a mulher era muito respeitada devido ao culto universal a Maria, Me de Cristo. Nas canes da Corte, os trovadores cantavam poemas onde a mulher era venerada.

Os trovadores eram, normalmente, poetas msicos que apresentavam material original, ao contrrio dos msicos de igreja que baseavam a sua arte em melodias do passado (nos cantos gregorianos). Os trovadores pertenciam classe aristocrtica, mas um artista, mesmo sem linhagem, podia ser bem aceite pelo seu talento. A msica profana fazia parte da corte medieval. Servia para danar, para animar o jantar, para se ouvir. Era indispensvel em cerimnias, civis e militares, e tambm para animar os Cruzados quando partiam para a Terra Santa ou de jbilo, quando regressavam das suas campanhas. Os jograis pertenciam a outra classe de msicos. Eles recitavam, cantavam, tocavam, danavam, faziam acrobacias e exibiam as habilidades de animais domesticados. Iam de terra em terra e, com as suas diverses, entretinham a nobreza e os ajuntamentos de pessoas nas praas pblicas. Eram vistos como vagabundos e viviam margem da sociedade, mas eram muito populares por trazerem as novidades e as notcias de outras terras.

CARACTERSTICAS MUSICAIS
Estilo Imitativo (mp3) Tcnica de composio polifnica que envolve a repetio mais ou menos integral de uma frase numa voz, depois de esta j ter sido anteriormente citada por outra voz.

Canto Gregoriano (mp3) - A grande quantidade de melodias tradicionais do rito cristo que na sua forma final se designam por canto gregoriano. Compreende linhas monofnicas de melodia vocal, que em execuo correcta no so acompanhadas, em ritmo livre, sem diviso em compassos. Tem um sistema de notao prprio, usando uma pauta de 4 linhas em vez de 5. A palavra uma traduo dolatim cantus planus em oposio a cantus figuratus (canto florido, indicando contraponto sobre a melodia tradicional) ou cantus mensuratus (canto medido, indicando regularidade do ritmo associada com a msica polifnica. O ramo grego da igreja crist e a religio judia possuem um corpo semelhante de melodias rituais, mas o termo cantocho, no seu uso comum, no inclui estas tradies. O ritmo do cantocho o ritmo livre do discurso; um ritmo prosdico que emerge do ritmo no mtrico das palavras que so recitadas - salmos, oraes, etc. Quanto s suas caractersticas, o cantocho pertence a dois grupos distintos - o responsorial (desenvolvido a partir da recitao de salmos em tomo da dominante) e o antifonal (desenvolvido como melodia pura). O cantocho desenvolveu-se durante os primeiros sculos da cristandade, influenciado pelo sistema modal grego (ver Modos) e possivelmente pela msica das sinagogas judias. No Sculo XV foi instituda uma reforma muito importante, aparentemente sob o impulso do papa Gregrio Uma outra reforma foi tentada no final do Sculo XVI, mas com resultados desastrosos. Palestrina foi encarregado de rever o cantocho do Gradual e Antifonrio, mas morreu quase imediatamente aps ter aceite esta encomenda. Felice Anerio e Soriano encarregaram-se ento da reviso, e a sua edio foi publicada pela Impressora dos Mdicis em dois volumes, 1614-15. Esta Edio Mediciana, como conhecida, com a sua adio e supresso de melismas, as suas melodias alteradas e melodias novas, tomou-se a base de muitas edies de fraca qualidade destinadas execuo do cantocho. No sc. XVIII, era comum a introduo de

notas de ornamento e notas de passagem no cantocho (esta prtica chamada em francs machicotage). No Sculo XIX, realizou-se outra reforma e foi publicada a famosa Edio de Ratisbona (Regensburg) - baseada, infelizmente, na Edio Mediciana. Seguiram-se anos de controvrsia, j que os monges de Solesmes, em Frana, estavam a trabalhar h algum tempo, de um modo sistemtico e cientfico, fotografando e comparando inmeros manuscritos, em todas as bibliotecas da Europa. Publicaram o seu Gradual em 1883 e o Antifonrio em 1891. Edio de Ratisbona tinham sido conferidos privilgios papais, mas em 1903 estes expiraram e no mesmo ano Pio X foi eleito papa e imediatamente emitiu o seu famoso Motu Proprio sobre msica religiosa, no qual referia, entre outras coisas, a importncia do cantocho e a necessidade de o ir buscar a fontes mais antigas e mais puras. Entre as reformas introduzidas pelos monges de Solesmes.

No que respeita ao aspecto estilstico, h que distinguir entre o canto silbico, neumtico e melismtico. No primeiro, a cada slaba do texto corresponde apenas um som; no ltimo, a voz lana-se em longos vocalizos sobre uma nica slaba: o canto neumtico situa-se entre estes dois extremos: embora sem longos vocalizos, mais rico do que o canto silbico. Por volta do Sculo IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d'Arezzo (995 1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema usado at hoje no canto gregoriano. A utilizao do sistema silbico de dar s notas deve-se tambm ao monge Guido d'Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos msicos, So Joo Batista:

Ut queant laxit laxit Ressonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solvi polluti Labii reatum Sancte Joannes

Ut queant

(Com o passar do tempo o Ut foi substitudo pelo D)

Msica Modal (mp3)- As escalas que dominaram a msica europeia durante 1100 anos (aproximadamente de 400 a 1500 d. C.) e influenciaram fortemente compositores durante outros cem anos (at cerca de 1600). Reapareceram de tempos a tempos na obra de alguns compositores, especialmente no sc. XX. Ao longo desse perodo total de 1500 anos, o cantocho da Igreja, que inteiramente modal, continuou a habituar os ouvidos das geraes mais jovens ao efeito meldico dos modos. Mas a expresso modos eclesisticos est errada, j que o seu uso era generalizado.

O material musical disponvel na poca em que os modos foram aceites era equivalente s teclas brancas do piano ou rgo de hoje, cujas notas formam (com ligeiras diferenas de tom) a escala cientificamente estabelecida no Sculo IV a. C. por Pitgoras e pelos pensadores gregos do seu tempo. No Sculo XI da nossa era, os Gregos usavam esta escala de 7 maneiras diferentes: a influncia grega era grande na primitiva Igreja Crist, tendo-se desenvolvido, como medida prtica, mudanas no sistema modal entre os cantores. No Sculo V, foram adoptados 4 modos (modos autnticos) e, no tempo do papa S. Gregrio, o Grande (cerca de 540604), acrescentaram-se mais de 4 modos (plagais) e, mais tarde, outros 4, perfazendo 12. Nos modos autnticos, a 5 nota (dominante) era muito usada como nota de recitao no cantocho e a primeira (final) como nota cadencial para encerrar uma passagem. Os modos autnticos podem ser recriados tocando no piano escalas de oitava de notas brancas comeando respectivamente em r, mi, f e sol. A melodia tocada num dos modos e depois em outro alterar-se- em alguns dos seus intervalos, e portanto no seu efeito geral, por oposio a uma melodia tocada nas nossas 12 escalas maiores ou menores, todas elas idnticas na sua estrutura intervalar. Os modos plagais eram apenas novas formas dos autnticos, mas cujo mbito j no se situava entre final e a respectiva oitava superior dos modos autnticos correspondentes, mas movia-se da quarta inferior quinta acima da final. Para evitar ter a nota de recitao no extremo superior ou inferior da escala, a dominante dos modos plagais estava trs notas abaixo da dos modos autnticos correspondente. Toda a srie era como se segue (A = autntico, P = plagal):

I - (A) mbito R-R com Dominante L II - (P) mbito L-L com Dominante F III - (A) mbito Mi-Mi com Dominante D (originalmente Si) IV (P) mbito Si-Si com Dominante L V mbito (A) F-F com Dominante D VI mbito (P) D-D com Dominante L VII mbito (A) Sol-Sol com Dominante R VIII mbito (P) R-R com Dominante D (originalmente Si)

Cerca de mil anos depois de So Gregrio, um monge suo, Henrique de Glaro ou Henricus Glareanus, num livro chamado Dodecachordon (1547), props uma teoria segundo a qual deveria haver historicamente 12 modos em vez de 8. Ele acrescentou modos em L e D (nenhum em Si), com as suas formas plagais, de modo que a tbua acima ficou assim completada:

IX - (A) Nvel L-L com Dominante Mi X - (P) Nvel Mi-Mi com Dominante D XI - (A) Nvel D-D com Dominante Sol XII - (P) Nvel Sol-Sol com Dominante Mi Glareano devolveu os 12 modos ao que pensou ser a sua origem. Nomes gregos, como estes (embora incorrectos), acabaram por ser aceites:

I - Drico II - Hipodrico III - Frgio IV - Hipofrgio V - Ldio VI - Hipoldio VII - Mixoldio VIII - Hipomixoldio IX - Elico X - Hipoelico XI - Jnico XII - Hipojnico

Claramente se deveria entender que a diferena entre os vrios modos no est na altura dos sons mas na ordem em que aparecem os tons e semitons. Qualquer modo pode ser utilizado numa altura diferente da original (ou seja, pode ser transposto), mas nesse caso os seus intervalos permanecem os mesmos que na forma original. Com o desenvolvimento da msica harmonizada, o sistema modal tendeu a desintegrar-se: os dois modos autnticos acrescentados por Glareano (o jnico e o elico) pareciam os mais aptos harmonia e permaneceram como as nossas escalas maiores e menores.

Msica Polifnica (mp3)- Termo que, literalmente, significa a sobreposio de diversos sons; mas que, no seu sentido habitual, tem implcita a presena do contraponto - o oposto de homofonia, em que o interesse est virtualmente confinado a uma nica linha musical, actuando os outros sons apenas como acompanhamento. Daqui deriva polifnico. Perodo polifnico uma expresso pouco precisa que, geralmente, indica o sculo XVI e os princpios do Sculo XVII, isto , o perodo de, por exemplo, Palestrina, Lasso e Byrd. (O estilo de um compositor bastante posterior como Bach tambm polifnico, mas ai a polifonia subordinada ao esquema harmnico, ao passo que no perodo anterior a polifonia considerada como a base nica de construo musical.

Organum (mp3)- As primeiras msicas polifnicas (com duas ou mais linhas meldicas tecidas conjuntamente) datam do sculo IX. Por essa poca, os compositores partiram para urna srie de experincias, introduzindo urna ou mais linhas de vozes com o propsito de acrescentar maior beleza e refinamento a suas msicas. A composio nesse estilo chamada organum e sua forma mais antiga o "organum paralelo", pois a voz organu (vox organolis, a que foi adicionada) tinha unicamente o papel de duplicar a voz -principal (vox principalis, a que conservava o cantocho original), num intervalo inferior, de quarta ou quinta.

Esse som, um tanto rgido e despojado, frequentemente era enriquecido por meio da duplicao de uma ou ambas as vozes na oitava. Nos dois sculos seguintes, os compositores foram gradualmente dando alguns passos no sentido de libertar a voz organal de seu papel como cpia fiel da voz principal. Por volta do sculo XI, alm do movimento paralelo, a voz organal tambm usava o movimento contrrio (elevando-se quando a voz principal abaixava e vice-versa), o movimento-oblquo (conservando-se fixa enquanto a voz principal se movia) e o movimento directo (seguindo a mesma direco da voz principal, mas separada desta no exactamente pelos mesmos intervalos). No "organum livre", a voz organal j aparece, escrita acima da voz principal. feita ainda ao estilo de nota contra nota, mas se observe que, na pea mostrada abaixo, h trs ocasies em que a parte da voz organal tem duas notas para cantar contra uma nica da voz principal. No comeo do Sculo XII, esse rigoroso estilo de nota contra nota foi inteiramente abandonado, substitudo por outro em que a voz principal se esticava por notas do canto com longos valores. A voz principal passou, ento, a ser chamada de tenor (do latim tenere, isto , manter). Acima das notas do tenor, longamente sustentadas, uma voz mais alta se movia livremente, expressa por notas de menor valor que, com suavidade, se iam desenvolvendo. D-se a um melodioso grupo de notas numa nica slaba o nome de melisma, da esse tipo de organum ser conhecido como organum melismtico.

Motetos (mp3)- No Sculo XIII, as vozes mais altas das clausulae comearam a receber palavras independentes do texto. O duplum, ento, a ser conhecido como motetus (do francs mots, que significa palavras), dando assim origem a um tipo de msica popular que foi chamada de moteto. Como muitas dessas composies foram elaboradas para serem cantadas fora das igrejas, passaram a ser usadas palavras seculares. Sobre a clausula, talvez tirada de um organum a duas vozes, acrescentava-se uma terceira voz (triplum), escrita com notas mais rpidas. Esta tinha palavras inteiramente independentes, s vezes at em outra lngua." curioso observar que, musicalmente, o triplum poderia tanto ajustar-se ao tenor (agora mais tocado do que cantado) como o duplum, mas no precisava necessariamente adequar-se aos dois, do que por vezes resultavam conflitos dos mais dissonantes"! tpica da Idade Mdia essa forma de construo musical em camadas, por vezes resultantes do trabalho de diferentes compositores.

Danas e Canes Medievais (mp3)- Em sua maioria, as danas e canes medievais so monofnicas (tessitura de uma s linha). Durante os sculos XII e XIII, houve intensa produo de obras na forma de cano, compostas pelos troubadours, os aristocrticos poetas-msicos do Sul da Frana, e pelos trouvres, a contrapartida destes no Norte. So duas palavras que esto associadas ao moderno verbo francs trouver que significa "descobrir" - de modo que troubadours e trouvres eram aqueles que descobriam ou inventavam poemas e melodias. Eram melodias que davam clara ideia do tom, mas no dos valores reais das notas, que adivinham certamente do ritmo natural das palavras. No existe qualquer informao sobre os instrumentos que deveriam acompanhlas, mas pouco provvel que fossem cantadas sem acompanhamento. Tambm possvel que houvesse uma introduo e interldios entre os versos, executados por algum instrumento.

Dentre as canes dos troubadours, uma das mais conhecidas Kalenda Maya, msica que pode ser cantada em um tempo de dana bem ritmado: "Primeiro de Maio, mas nenhuma folha, flor ou canto de pssaro me pode dar prazer, enquanto notcias de meu amor no receber..." De entre as dos trouvres, C'est la fin, de autor annimo, traduz um estado de esprito ainda mais melanclico: " o fim. No importa o que se diga, eu amarei As formas mais populares da dana medieval foram a estampie (provavelmente, "dana sapateada") e o saltarello ("dana saltitante"). So msicas construdas por partes, cada qual repetida uma vez. A parte, antes de se fazer a repetio, chamada "ouvert" (aberta), e da segunda vez em que executada tem o nome de "clos" (fechada). Tanto podia ser tocada por um ou dois instrumentos como por um grupo mais numeroso, com um ou dois solistas executando as partes iniciais para depois juntar-se os demais instrumentistas. Mostramos aqui uma dana de corte na Frana do Sculo XIII, chamada ductia, cuja forma a da estampie, mas com um nmero menor de partes.

INSTRUMENTOS MUSICAIS

Alade (mp3) o alade, na forma que a Renascena tornou famosa, s foi introduzido na Europa no Sculo XII, pelos mouros, com seu nome rabe (alud, que se tornou laud na Espanha, depois luth na Frana). No fim do Sculo XIV, adquiriu aspecto caracterstico com caixa piriforme composta de lados de sicnomoro e o cravelhal recurvado para trs. Carrilho - conjunto de sinos graduados, para ser tocado com martelos de metal. Charamela (mp3) - instrumento de sopro e palheta dupla, antepassado do obo. Ctola ou cistre - instrumento de 4 cordas de arame. Cornamusa instrumento de sopro que consiste de um chalumeau meldico dotado de palheta dupla e inserido em um reservatrio de pele hermtico (odre ou saco). O ar entra no odre atravs de um tubo superior, com uma vlvula para impedir o seu retorno. Na Idade Mdia este instrumento podia ou no ter um bordo. Flauta e tambor - taborin (nome dado ao executante). Flauta de trs furos tocada com uma das mos enquanto a outra toca o tambor que sustentado no ombro ou debaixo do brao pelo mesmo executante. Animava todas as danas e festividades e o seu auge foi entre os Sculos XV e XVI. Este instrumento at hoje presente em algumas tradies no sul da Frana e no Pas Basco. Flauta dupla os instrumentos de sopro duplos so conhecidos desde Antiguidade. A flauta dupla foi um instrumento bastante utilizado e desapareceria somente no sculo XVI. Flauta reta as flautas retas englobam as flautas doces (flauta de oito furos, um deles na parte posterior destinado ao polegar) e as flautas de seis furos com agudos feitos atravs de harmnicos, j que no possuem o furo posterior. classificado na Idade Mdia como instrumento de som suave, baixo, diferenciando-se dos instrumentos altos, como as bombardas.

Flauta transversal Presente em Bizncio pelo menos desde o sculo XI, pela primeira vez representada no manuscrito dHerrade de Landsberg. Os estudiosos dos instrumentos do perodo esto de acordo em afirmar que a flauta transversal, bem como as flautas retas, tinham formato cilndrico. Galub e tamboril - flauta e tambor de duas faces, tocados por uma s pessoa. Harpa (mp3) as harpas so reconhecidas por sua forma aproximadamente triangular e pelas cordas de comprimentos desiguais estendidas num plano perpendicular ao corpo sonoro. As cordas so presas por cravelhas, que podem variar de sete a vinte e cinco. A pequena harpa porttil veio sem dvida da Irlanda, com a chegada dos monges irlandeses (a harpa o emblema herldico deste pas). Organetto ou portativo - (porque podia ser carregado ou portado pelo executante). Bizncio foi o primeiro centro de construo de rgos da Idade Mdia. Na figura ao lado temos uma representao do instrumentista tocando o fole com a mo esquerda, enquanto a direita executa a pea no teclado. rgo (mp3) - alm do rgo da igreja, havia o rgo porttil, que podia ser carregado. Percusso antes do sculo XII, praticamente no existia, a excepo dos jogos de sinos (cymbala) empregados nos mosteiros. S nos Sculos XII e XIII aparecem na Europa provenientes provavelmente do Oriente, os tambores de dois couros, o pequeno tambor em armao, que por vezes era dotado de soalhas (pandeiro), cmbalos de dedos etc. Rabeca instrumento de cordas friccionadas com caixa monxila, isto , escavada em uma s pea de madeira. As formas variavam entre as ovais, elpticas ou rectangulares. De propores menores do que a viela de arco tem um som agudo e penetrante. Saltrio (mp3) Aparece no sculo XII numa escultura da catedral de Santiago de Compostela. Neste instrumento as cordas so estendidas em todo o seu comprimento acima da caixa de ressonncia, ao contrrio do princpio da harpa. Viela - maior que as violas modernas, possua um cavalete achatado. Viela de arco (mp3) os instrumentos de cordas friccionadas da Idade Mdia, chamados vile, fiddle, giga, lira, comearam a ser utilizados no sculo X, quando o arco surge na Europa (introduzido provavelmente pelos rabes). A viela de arco pode ter formas bastante diversas e apresenta normalmente de trs a cinco cordas. Pode ser tocada apoiada no ombro ou no joelho. Viela de roda ou symphonia - Espcie de viela em que o arco substitudo por uma roda, que fricciona as cordas sob a aco de uma manivela. As cordas so encurtadas no directamente pelos dedos, mas atravs de um teclado. Este instrumento pertence ao folclore desde o Sculo XVII.

RENASCIMENTO 1450 - 1600


O Renascimento (termo proveniente de renascer) caracteriza-se essencialmente por dois aspectos fundamentais: o interesse pelo saber e o interesse pela cultura. Estes ideais, provenientes dos antigos Gregos e Romanos, marcaram fortemente este perodo, de grandes

descobertas e exploraes, com notveis avanos na Cincia e na Astronomia. Deixa de existir a viso teocntrica do Homem da Idade Mdia, isto , Deus deixa de ser razo para todas as explicaes acerca do Universo. Terminada a Guerra dos Cem Anos, a Inglaterra e o Ducado de Borgonha, que compreendia a Blgica, a Holanda e a Frana, converteram-se nos centros da cultura musical do sculo XV. Os compositores ingleses viajaram ao longo do continente europeu na primeira metade deste sculo. Alguns estabeleceram-se onde hoje a Frana, na poca territrio ingls. A transferncia do Ducado para o imperador Maximiliano I, em 1477, transferiu o centro cultural para os Pases Baixos. Esta escola (franco-flamenga) irradiou a sua influncia de quase 200 anos pela Europa. O perodo da Renascena se caracteriza, na histria da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse devotado ao saber e cultura, particularmente a muitas ideias dos antigos gregos e romanos. Foi tambm uma idade de grandes descobertas e exploraes, a poca em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens de descobrimento, enquanto notveis avanos se processavam na cincia e na astronomia. Entre os principais compositores da primeira gerao renascentista, encontram-se Guillaume Dufay e Johannes Ockeghem, dois homens eruditos, que deram continuidade e desenvolvimento ao estilo musical que, distintamente, Dunstable tinha criado. A msica introduzida por Dufay e seus contemporneos tinha uma clarividncia sem precedentes. As tcnicas medievais comeam a ser esquecidas. CARACTERSTICAS MUSICAIS Msica Sacra (mp3) - Msica sobre temas religiosos. Msica Profana (mp3) - Msica de divertimento, para ouvir ou danar, podendo ser programtica ou pura e que no diz respeito religio nem a temas religiosos. Polifonia (mp3) - Sobreposio de diversos sons mas que tem implcita a presena do contraponto o oposto de homofonia, em que o interesse est confinado a uma nica linha musical, actuando os outros sons apenas como acompanhamento. O perodo polifnico uma expresso que indica o Sculo XVI e os princpios do Sculo XVII, o perodo de Palestrina, Lasso e Byrd. Imitao contnua (mp3) - Imitao o processo de que os compositores se servem na escrita da partitura: uma voz repete uma figura que foi enunciada antes por outra voz. Contnuo um tipo de linha meldica grave que se compunha para um instrumento de teclado destinado a tocar a parte de acompanhamento ou a fazer parte de um conjunto instrumental especial. Dada uma nica nota grave, o msico tinha de elaborar ele prprio as harmonias correctas a tocar acima daquela nota. Cantus firmus - Cantus firmus uma melodia, geralmente extrada do canto gregoriano, usada por compositores dos sculos XIV XVII como base da composio polifnica e contra a qual as outras melodias so escritas em contraponto. Pavana (mp3) - Dana espanhola, aristocrtica, que remonta pelos menos ao Sculo XVI e mencionada em Shakespeare. Era frequentemente seguida por uma veloz Galharda.

Galharda (mp3) - Dana animada mas nem sempre no compasso 3/2 e que ascende ao Sculo XV. Entrava frequentemente nas suites orquestrais dos scs. XVI e XVII, em contraste com uma Pavana, que mais lenta, e s vezes era construda com o mesmo material desta.

INSTRUMENTOS MUSICAIS
Alade (mp3) - Instrumento de cordas com trastos, muito antigo, dedilhado pelos dedos (inicialmente usava-se um plectro ocasionalmente). Provavelmente, em Espanha, foi transformado no alade europeu, com uma separao ntida entre o brao e a caixa de ressonncia central. Bombarda (mp3) - Tipo de Charamela, embora nos sculos XIV e XV o termo fosse aplicado charamela alto na Frana e Inglaterra. O nome provm provavelmente de uma pea de artilharia com o mesmo nome. Espineta (mp3) - Instrumento de tecla de pequena dimenso, da famlia do cravo, no qual as cordas esto dispostas em diagonal, em frente do executante, e mais ou menos paralelas ao teclado, como no virginal. Fagote (mp3) - Membro mais grave da famlia das palhetas duplas, afinado em D. Feito em madeira, com um tubo cnico. Flauta Travessa (mp3) - Flauta tocada transversalmente, que se distingue da flauta direita, a qual tocada com a ponta virada para baixo. Harpa (mp3) - Instrumento de origem muito remota, que se pode definir muito simplesmente como uma armao aberta sobre a qual est esticada uma srie de cordas de dimenso crescente, postas em vibrao quando so dedilhadas. rgo (mp3) - Instrumento de tecla operado pela presso de ar transmitida dos foles aos tubos, fazendo soar as notas. Sacabuxa (mp3) - Antiga designao de um instrumento de sopro, espcie de trombone. Usado a partir de finais do sculo XV. Pouco diferente do trombone moderno, este instrumento tem apenas uma campnula maior. Trompete (mp3) - Instrumento de sopro do grupo dos metais, com um tubo de curvatura interna cilndrico, que no ltimo quarto da sua extenso se vai alargando at tomar quase a forma de uma campnula. Vihuela (mp3 ) - Instrumento espanhol de forma semelhante guitarra. Maior do que a guitarra e tinha geralmente 6 pares de cordas e 10 trastes. Foi substitudo gradualmente pela guitarra cerca de 1700. A sua msica era escrita em tablatura. Viola de Brao (mp3) - Instrumento de corda que se toca apoiado no brao mas posteriormente aplicou-se aos membros da famlia do violino. Viola da Gamba (mp3) - Instrumento de corda, embora se refira mais especificamente ao instrumento baixo, que se segurava entre os joelhos. Virginal (mp3) - Instrumento de tecla de corda beliscada. O virginal tpico tem uma forma oblonga com uma srie de cordas paralelas ao teclado. A origem do termo obscura mas provvel que venha da associao deste instrumento com executantes femininas ou possivelmente do seu timbre (semelhante ao de uma voz de menina).

MSICA BARROCA 1600-1750


Barroco, termo que foi aplicado a pedras preciosas de formato triangular, ter sido tambm usado para definir o estilo arquitectnico em particular e a arte em geral, pelo emprego excessivo de ornamentos. Em finais do sculo XVI, a msica procurava ainda os caminhos que outras artes tinham j trilhado: o regresso aos padres clssicos greco-romanos. Durante o perodo que decorreu aproximadamente entre 1600 e 1750, o desenvolvimento da msica assentava em duas vertentes principais: o melodrama - baseado no teatro grego, em que as palavras e o canto davam maior expressividade sentimental - e a msica instrumental - que durante estes anos teve um notvel desenvolvimento, tornando-se uma arte completamente autnoma. Em Florena, Itlia, um grupo de intelectuais que se auto-intitulou de camerata, reuniam no Palcio de Pitti, ou na residncia do mecenas Giovanni Bardi, preparando a renovao musical. Este novo gnero que se desenvolvia tinha uma grande adeso por parte de alguns aristocratas da poca que, atravs do apoio prestado s artes, eram reconhecidos socialmente. Esses aristocratas chegaram concluso que o elaborado contraponto, at esse tempo utilizado no canto, encobria o sentido das palavras que, segundo eles, deveria ter mais importncia do que a msica. A polifonia dos sculos XV e XVI foi a mais complexa de todos os tempos.

CARACTERSTICAS MUSICAIS
Suite - Nome mais comum dado a uma composio instrumental em diversos andamentos, uma sequncia de danas. Nos sculos XVII e XVIII, a sua caracterstica era a incluso das danas Allemande, Corrente, Sarabanda e Giga com a adio de outras danas. Tonalidade maior e menor - A distribuio dos tons e meios tons pelas notas de uma escala determina os vrios modos. Se uma escala no modo Maior comear em D, diz-se que est na tonalidade (ou no tom) de D; se comear em R, diz-se que est na tonalidade (ou no tom) de R, etc. As notas que esto fora do tom da escala diz-se que esto fora do tom. Os sustenidos e bemis que pertencem ao tom utilizado podem ser reunidos junto da clave; os outros sustenidos e bemis naturais que aparecem acidentalmente na msica so escritos como acidentes. Os modos maior e menor e respectivos tons so os dois nicos tipos de ordenao de notas usados na msica ocidental aproximadamente entre 1600 e 1900; antes disso predominavam os modos gregorianos. Melodia - Uma sucesso de notas, variveis de altura, que tem uma forma organizada e reconhecvel. A melodia horizontal, ou seja, as notas so ouvidas consecutivamente, ao contrrio da harmonia, em que as notas soam simultaneamente (vertical).

Estilo mondico - Gnero de composio em melodia e contnuo, por exemplo, na pera italiana dos princpios do Sculo XVII, em contraste com o estilo polifnico precedente, quando as partes eram tratadas como tendo a mesma importncia. ESTILO Suite Galharda Aria Minueto Preldio e Fuga Sonata Concerto - abertura Concerto Baixo Contnuo Cantata Coral Oratria Responsrio Dinmica Melodia Homofonia COMPOSITOR Johannes Sebastien Bach Jean-Baptiste Lully Claudio Monteverdi George Friedrich Handel Johannes Sebastien Bach Franois Couperin Alessandro Scarlatti Arcangelo Corelli Arcangelo Corelli Johannes Sebastien Bach Johannes Sebastien Bach George Friedrich Handel Calos Seixas Henry Purcell George Friedrich Handel Giulio Caccini MSICA Suite 2 Abertura Qual onor Suite 1 D Menor La tromba L menor Natal Trio Sonata Op.3 n.2 Wachet auf Ich will hier bei dir stehen O Messias - Alleluia Tantum Ergo Come, ye sons of arts, come away I know that my redeemer liveth Amarilli mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3

MSICA CLSSICA 1750-1810


Por um lado, o termo clssico poder ter significados diferentes, mas por outro, seja qual for a interpretao, significa algo de valor duradouro, eterno, ao qual esto associadas qualidades como, entre outras, simplicidade, clareza, equilbrio, elegncia e lgica. Sendo vulgarmente chamada clssica a toda a msica que no efmera, passageira, significando o oposto de ligeira ou popular, deve ser enquadrada no perodo histrico a que nos estamos a referir; compreendido aproximadamente entre 1750 e 1810. No decorrer do sculo XVIII, realizou-se plenamente aquilo a que os ltimos compositores barrocos j aspiravam: a criao de uma arte abstracta. Os classicistas no pretendiam que a sua msica fosse uma linguagem para cantar a religio, o amor; o trabalho, ou outra coisa qualquer. Procuravam darlhe pureza total, a fim de que o mero acto de ouvi-Ia bastasse para dar prazer. A perfeio formal era o seu ideal esttico, baseado na abstraco completa. Essa abstraco foi obtida, desenvolvendo a sonata clssica (sonata forma/forma sonata) e a sinfonia. A msica clssica tornou-se mais leve e menos complicada que no perodo Barroco. Nela predomina a melodia com acompanhamento de acordes, as frases so bem delineadas e mais curtas que anteriormente.

A dinmica das obras torna-se mais variada, aparece o Sforzato (acentuao forte numa nota), o crescendo (aumento gradual da intensidade do som) e o diminuendo (diminuio gradual da intensidade do som). A msica tonal. O cravo cai em desuso e substitudo pelo piano (piano-forte). A orquestra cresce em tamanho e acolhe um diversificado nmero de instrumentos. Por seu lado, a pera conhece um grande desenvolvimento e popularidade e comea a tratar temas do dia-adia. um perodo musical extremamente frtil em grandes compositores e talvez a mais produtiva de todos os perodos da histria da msica. Viena de ustria considerada a capital da msica clssica pois foi l que se concentraram a maioria dos compositores.

CARACTERSTICAS MUSICAIS
Sonata - Originalmente, pea para ser tocado em vez de ser cantada. A sonata barroca tem de 3 a 5 andamentos, mais extensos e autnomos. No perodo romntico tem dois a quatro andamentos, o primeiro dos quais usa sempre a forma sonata. Msica pura ou absoluta - Msica que no recorre a referncias directas a coisas exteriores, isto , que no acompanhada de palavras nem msica descritiva, que descreve uma histria, ou uma cena. Sinfonia - Grande obra orquestral. Normalmente em trs ou quatro andamentos, um dos quais costuma ser na forma sonata. COMPOSITOR Joseph Haydn Wolfgang A. Mozart Wolfgang A. Mozart Wolfgang A. Mozart Wolfgang A. Mozart Wolfgang A. Mozart MSICA Concerto Trompete e Orquestra Eine Kleine Nachtmusik Flauta Mgica Sinfonia 40 Sonata Piano L M Requiem mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3

MSICA ROMNTICA 1810-1910

Depois da Revoluo Francesa, o Liberalismo espalhou-se por toda a Europa e, seguidamente, para o resto do mundo que tinha sido alvo de uma grande transformao. Os ideais polticos, assim como a estrutura cultural que parecia ser slida e definitiva, acabaram por desmoronar e, consequentemente, as artes no escaparam. Como expresso cultural deste novo ideal (Liberalismo) surgiu, atingindo todas as artes, o movimento romntico. Relativamente msica, os novos conceitos tinham como objectivo: 1 - eliminar a arte de salo feita para uma elite aristocrtica e 2 - direccionar a msica para o povo atravs de uma linguagem simples. As primeiras manifestaes dessa nova msica eram geralmente obras de exaltao revolucionria em que se celebravam os acontecimentos nacionais e as liberdades conquistadas. A antiga linguagem musical clssica j no servia, visto ser limitada por regras muito rgidas. Perante os novos conceitos, a msica devia dramatizar-se, tornar-se sentimental, exprimir sentimentos interiores, ser mais livre e, para isso, precisava de formas mais livres que favorecessem, entre outros aspectos, a improvisao. Assim, ao lado de concertos, sinfonias e sonatas surgiam fantasias, nocturnos, baladas, rapsdias, preldios e poemas sinfnicos. Em Frana, os msicos desdobram-se numa produo contnua e descontrolada desse tipo de obras, mas entre os alemes que o Romantismo se afirmar. O rumo ser este at meados do Sculo XIX, altura em que se deu o casamento entre o Romantismo e o Nacionalismo (Casamento esse que veio a ser dos mais felizes para a msica!).

CARACTERSTICAS MUSICAIS
Msica programtica - msica instrumental sugerida por um termo no musical e que trata de descrever, por exemplo, uma histria, uma pintura, etc. pera - Gnero de pea teatral em que todos ou a maior parte dos personagens cantam os seus papis e em que a msica constitui um dos elementos fundamentais. As primeiras obras que se podem classificar neste gnero so as que apareceram em Itlia por volta de 1600, embora se encontrem precursores na Idade Mdia. H diversos sinnimos para o tema pera, cujos significados exactos dependem do contexto histrico. Msica nacionalista - Um movimento musical que comeou durante o Sculo XIX e foi marcado pela nfase dada a elementos nacionais da msica, como canes tradicionais, danas tradicionais, ritmos tradicionais ou assuntos para peras e poemas sinfnicos que reflectiam a vida e histria nacionais. Paralelamente deu origem a movimentos polticos de independncia, tais como os que ocorreram em 1848, como uma reaco dominncia da msica alem. Na Rssia, A Vida pelo Czar de Glinka (1836) iniciou um movimento nacionalista que foi sustentado por Cui, Mussorgsky, Balakirev, Rimski-Korsakov. Liszt expressou o esprito hngaro nas suas obras e este esprito foi intensificado por Bartk e Kdaly. Smetana, Dvork e Jancek foram os principais nacionalistas da Bomia; na Noruega, Grieg, na Finlndia, Sibelius; em Espanha, Falla, Albniz e Granados; em Inglaterra, Holst e Vaughan Willliams; nos E.U.A., Copland, Gershwin, Ives e Bernstein; no Brasil, Villa-Lobos.

COMPOSITOR Berlioz

MSICA Sinfonia Fantstica Op. 14 mp3

Fryderyk Chopin Franz Lizt Richard Wagner Johannes Brahms George Bizet Tchaikovsky Claude Debussy

Estudo 4 D Sust. Piano Concerto Orq. 1 Mib m Navio Fantasma Dana Hngara 5 Carmen Abertura 1812 O Mar: dilogo do vento e do mar

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MSICA MODERNA a partir de 1910


O inconformismo uma caracterstica do Homem desde a sua existncia. Na msica tem-se manifestado de muitas e variadas maneiras, mas sempre com o mesmo objectivo: comunicar atravs dos sons e sentidos. Sendo uma arte, a msica deve estar continuamente atenta necessidade de aperfeioar a sua linguagem (que universal). Ao longo dos tempos, a imaginao foi essencial para substituir a relativa permanncia formal dos sculos passados por uma incessante apresentao de vanguardismos. Sendo assim, ao longo dos tempos, sempre houve uma necessidade de mudana, de inovao e uma constante exigncia imaginativa de originalidade e criatividade. A msica a arte que mais facilmente nos comove (de uma forma muito mais intensa que a muito mais intensa que a poesia). que, enquanto que a expresso/interpretao literria depende da mente, a msica deixa o campo aberto para sonhar vontade, encerrando em si a apreenso e a expresso da beleza. Beethoven afirmou: A msica uma revelao muito mais sublime do que todo o sabedoria ou filosofia. Ela a nica introduo incorpreo no mundo superior do saber, esse mesmo mundo que rodeio o Homem, cujo significado interior no se percebe por conceitos reais.... A msica, arte de contrastes que suscita os mais heterogneos sentimentos na sua diversidade de tendncias, fez do Sculo XX um dos mais interessantes da sua Histria. A msica, arte de contrastes que suscita os mais heterogneos sentimentos na sua diversidade de tendncias, fez do Sculo XX um dos mais interessantes da sua Histria. O Romantismo explorou at ao limite as possibilidades da msica tonal. O Sculo XX surge como o sculo das experincias, da procura de novos caminhos na msica e nas artes em geral. o demonstrar das formas convencionais e a valorizao de novas perspectivas, a procura de novos materiais e a utilizao de recursos trazidos pelos avanos tecnolgicos. Acentua-se a tendncia para valorizar culturas at ento esquecidas. Os novos meios de transporte e comunicao facilitam as trocas culturais e fazem com que se conhea na msica moderna influncias

muito variadas. O aparecimento da gravao sonora abre um mundo novo produo musical. A procura de novas sonoridades faz com que os compositores explorem sons produzidos por objectos, transformando-os em instrumentos musicais. Os instrumentos convencionais so transformados e preparados de forma a alargar as suas possibilidades tmbricas. O timbre, nesta poca, talvez o parmetro mais valorizado na msica. Surgem os primeiros instrumentos electrnicos, que ficaro para sempre ligados msica Pop Rock, embora tambm estejam presentes noutros gneros musicais. O piano um instrumento muito usado em experincias no campo da investigao tmbrica. Tm sido usadas tcnicas muito simples, como seja: tocar agregados sonoros (clusters), usando o cotovelo, o antebrao ou mesmo a mo aberta sobre as teclas, tocar directamente nas cordas do piano com os dedos, como se se tratasse de uma harpa. H compositores que para obter novas sonoridades, colocam folhas de papel entre as cordas do piano ou objectos sobre as cordas (bolas de ping-pong).

CARACTERSTICAS MUSICAIS
Tonalismo - Interdependncia em que se encontram os diferentes graus da escala relativamente a uma tnica que o centro de todos os movimentos meldicos. A tonalidade define-se pela hierarquia dos graus tonais: 1, 4 e 5 graus. Pentatonismo - um sistema baseado na escala pentatnica. Kdaly, compositor Hngaro, escreve com uma estrutura pentatnica, baseado nas origens do Folclore Hngaro. tambm a Kdaly que se deve a linguagem dos vocbulos (Vocbulos Kdaly) utilizada no ensino de msica a crianas: h T-, q T, e Ti, etc. Impressionista - Palavra empregue para descrever obras como as de Debussy e Ravel enquanto parecem interpretar os seus ttulos no de uma maneira narrativa ou dramtica, como o perodo romntico, mas como um observador que estivesse a registar a sua impresso num determinado momento. Modalismo - a maneira como se dispem os intervalos de tom e meio-tom e que definem o que se chama modo. Polimodalismo - um fenmeno que consiste na sobreposio de melodias pertencentes a modos diferentes. o sistema utilizado nas Escalas-Mistas. Politonalidade - Sobreposio ou simultaneidade de melodias ou acordes pertencentes o tonalidades diferentes. Os compositores do sculo XX empregaram-no muito; porm, j aparece no "Divertimento musical" de Mozart, que bem mais antigo. Este sistema foi utilizado por Ravel e Strawinsky. Cromatismo - Sequncia meldica que usa a escala cromtica doze sons. Atonalidade - Sistema harmnico que foge ao princpio fundamental da tonalidade central e que se deve ao compositor Austraco Schoenberg. Os intervalos fundamentais na msica atonal so a 4 aumentada e o meio-tom cromtico. Dodecafonia - o emprego contnuo do cromatismo, alterando o sentido tonal. Neste sistema, empregam-se livremente os 12 sons da escala temperada. Wagner pode considerar-se o percursor do dodecafonismo. Pontilhismo - Msica em que as notas parecem aplicadas em pontos isolados em vez das curvas meldicas normais - por exemplo, certa msica de Webern e Stockhausen. Msica Serial - um sistema mais alargado que a dodecafonia. Utilizam-se as sries que so grupos de 4 ou 5 sons. Foi preconizado por Schoenberg que o definiu de: Mtodo de compor com 12 sons que s entre si so aparentados.

Outros sistemas h que podero ser estudados e, aprofundado o seu estudo em tratados de Histria da Msica. Msica aleatria - Msica escrita no pressuposto de interveno ao acaso do intrprete. Escreve-se geralmente com grafia prpria, diferente da tradicional. Esta forma desenvolveu-se depois da 2 Guerra Mundial. Msica Minimalista - Palavra usada a grupos de compositores, por exemplo, Steve Reich e Philip Glass, em cuja msica existe um mnimo de material, usado repetidas vezes para obter um efeito mximo. ESTILO Atonalidade Impressionista Pontilhismo Dodecafonia Dodecafonia Aleatria Piano Preparado Minimalismo COMPOSITOR Arnold Schoenberg Claude Debussy Anton Webern Igor Stravinsky Alban Berg John Cage John Cage Steve Reich MSICA Noite transfigurada L'Aprs midi d'un faune Sinfonia Op. 21 Agon Wazzeck Sonata 1 Bacchanale Violin Phase mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3

BLUES
Depois da escravatura, s nos finais do Sculo XIX que os msicos negros norte-americanos conseguiram ter guitarras. Os msicos andavam de terra em terra e, por isso, precisavam de instrumentos fceis de transportar. At esta altura um dos instrumentos mas usados era uma espcie de violino, mas a guitarra acstica de seis cordas metlicas tornou-se to popular que o substituiu Cano triste, de lamentao, geralmente sobre um caso amoroso infeliz, de ritmo lento, que se tornou muito conhecida por volta de 1911; em sentido estrito, uma composio curta (12-bar blues, blues de 12 barras) em 3 linhas de 4 barras cada, em que a segunda linha repete exactamente ou quase a primeira e em que o conjunto segue uma sequncia de acordo previamente estabelecida. A tonalidade predominantemente utilizada maior, mas com o 3 e os 7 graus da escala abaixados (as blue notes). A harmonia tende para o domnio da plagal ou subdominante. Compositores como Gershwin, Ravel, Copland e Tippet usaram o termo para indicar um ambiente semelhante ao dos blues, mais do que uma adeso estrita forma. Entre os grandes cantores de blues encontram-se Bessie Smith e Billie Holiday. COMPOSITOR Louis Armstrong Louis Armstrong Scott Joplin Handy Blues MSICA Westen Blues Down River Side Entertainer St. Louis Blues mp3 mp3 mp3 mp3

SALSA
Apesar do nome Salsa e das letras das canes serem em castelhano, este gnero musical nasceu nos bairros hispnicos (Spanish Harlem) no final dos anos 60 e os msicos que o criaram era emigrantes de vrios pases da Amrica Latina, nomeadamente Cuba, Porto Rico e da Repblica Dominicana. Foi da mistura das msicas destes pases, cada um contribuindo com os respectivos condimentos musicais, que acabou por nascer a Salsa. Os tipos musicais que mais influenciaram a Salsa foram a Rumba, a Bomba e a Plena porto-riquenhos e o Jazz norte-americano. De salientar que, o gnero musical que constitui a base da Salsa foi Son Cubano, ritmo com origem nas zonas rurais de Cuba na segunda metade do sculo XVIII, tendo como antecedentes a influncia hispnica, francesa e italiana. J no incio do Sculo XIX, com a vinda dos guajiros (camponeses) para as cidades, o Son converteu-se numa msica apreciada por todos. ESTILO Salsa Bomba Rumba Son COMPOSITOR Clia Cruz Bomba Las estrellas de Fania - Rumba Compay Segundo MSICA Hot Street Salsa Tanta vanidad Yambeque De camino a la vereda mp3 mp3 mp3 mp3

POP-ROCK
A Segunda Guerra Mundial (1939-1945) deixou marcas muito profundas em todo o Mundo. Aps este conflito,
assistiu-se a rpidas e profundas transformaes na forma de ser e de estar das pessoas. Surgiram movimentos polticos, sociais e culturais, que vieram renovar e revolucionar as sociedades. Tambm o progresso econmico que se veio a verificar aps esta guerra, aliado ao desenvolvimento das aparelhagens sonoras e s emisses, das rdios, veio alterar a forma de pensar e de viver de toda a sociedade. O sentimento de revolta dos jovens para com a situao poltico-social e econmica do ps-guerra deu origem a manifestaes artsticas revolucionrias. Estes movimentos fizeram-se notar nas mais variadas artes e tambm na forma de estar, pensar e vestir dos jovens. A histria da msica Pop e Rock continua ainda a fazer-se e torna-se difcil sintetiz-la. A grande exploso da indstria discogrfica e o desenvolvimento da rdio, televiso e cinema so coresponsveis pelo aparecimento da pop music. De razes americanas, o Rock'nRoll espalhou-se por todo o mundo ocidental desde cerca de 1950, baseado numa voz solista e violas (principalmente elctricas), e difundido atravs do disco. Rock'nRoll aplicado

apenas a um subttulo, com caractersticas particulares rtmicas e outras. So indicadas por termos semelhantes como Folk-Rock e Jazz-Rock as fuses com outra msica popular. O termo Pop sobrepe-se mas no empregado verdadeiramente como sinnimo; para os praticantes do Rock, Pop pode denotar um produto mais comercializado, mais juvenil e mais facilmente assimilvel do que o Rock. Por volta de 1950 surgiu uma nova era musical com a qual os jovens rapidamente se identificaram. Pde-se tambm assistir a uma alterao dos hbitos de vestir, danar e de viver dos jovens. Todos estes factores contriburam para o aparecimento de vrios movimentos socioculturais no sculo XX. O estilo Rock'nRoll surgiu pela mo de Bill Haley (1926-1981) com a cano "Rock around the clock", em 1954, e veio alterar profundamente os hbitos musicais da populao branca dos Estados Unidos da Amrica e, mais tarde, da Europa. O Rock'nRoll contribuiu para que alguns preconceitos raciais fossem ultrapassados. A coabitao de brancos e negros em locais pblicos passou a ser uma realidade, facto at ento impensvel. A denominao Rock'nRoll viria, posteriormente, a ser alterada para rock, em consequncia de um novo movimento surgido na Inglaterra, cujos principais responsveis foram The Beatles. A cano "Love me do", editada em 1962, ficou para sempre como o grande marco desta alterao. A predominncia da lngua inglesa nas canes destes estilos deve-se Inglaterra e aos Estados Unidos da Amrica, pelo facto de terem sido estes pases os principais responsveis pelo seu aparecimento, desenvolvimento e divulgao. A durao das canes curta e no h qualquer interligao entre elas. Os temas abordados nas letras eram, inicialmente, o amor e crticas sociedade e a revolta que os msicos sentiam relativamente s desigualdades sociais vigentes a nvel mundial, assim como os alertas a favor da preservao ambiental. Os conjuntos musicais so formados por um reduzido nmero de pessoas. A base instrumental habitualmente constituda por guitarras elctricas, bateria e teclado e a parte vocal interpretada por uma voz solista. A msica atravessou geraes e acompanhou a evoluo dos tempos. curioso notar que hoje em dia prolifera um conjunto heterogneo de estilos musicais baseados na msica Pop e Rock, que, no entanto, so agora ouvidos por um leque mais alargado de faixas etrias. A evoluo tcnica na construo dos instrumentos contribuiu tambm para que fossem surgindo mudanas estilsticas no Rock. Os meios de comunicao social e a evoluo dos aparelhos de reproduo sonora tm contribudo para que hoje exista um grande nmero de grupos e intrpretes destes estilos musicais. A partir de 1970 surgem nos EUA e na Europa novas correntes na msica Rock. Houve uma procura de novas sonoridades, tirando partido das potencialidades dos sintetizadores e explorando electronicamente outros instrumentos. Pink Floyd, Led Zeppelin e Genesis so alguns dos grupos que se afirmaram neste perodo. Com o decorrer dos anos, o Rock foi evoluindo tendo aparecido muitos grupos que contriburam para o

aparecimento de derivaes deste gnero musical, que por sua vez deram origem a novos estilos. Surgiram ento o heavy metal, punk, new wave, disco, tecno entre outros. Durante a dcada de 80 assistiu-se afirmao da msica oriunda de outros pases. Pioneiro do Reggae como Bob Marley trouxe ao pblico questes como a pobreza e a fome mundiais. Consequncia disso, surgiram concertos de caridade e contra o apartheid. Deste modo, a msica Rock consegue atingir o objectivo humanista que sempre procurou desde as suas origens. A partir de 1981 o canal televisivo MTV, dos EUA, passou a transmitir videoclips 24 horas por dia. Assim, trouxe uma extraordinria importncia ao elemento visual na msica. O canal MTV passou a ser um dos meios de divulgao de toda a msica ligeira em todas as suar vertentes.

INTRPRETE/GRUPO Loonie Donegan Bill Haley Elvis Presley Beatles Rolling Stones Bob Dylan Beach Boys Pink Floyd Led Zeppelin Genesis Elton John Queen Madonna

MSICA Rock my Soul Rock around the clock Tutti frutti Help (I can't get no) Satisfaction Mr. Tambourine Man I get around Money Good times bad I know what I like Goodbye yellow Brick Road We will rock you Like a virgin mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3 mp3

FADO

Tipo de cano popular portuguesa com acompanhamento de guitarra, datando aparentemente de cerca e 1850. O Fado ter sido trazido do Brasil onde se conhece uma dana com o mesmo nome desde 1819 e que, por sua vez, ter sido introduzido naquele pas pelos escravos negros oriundos de Angola. da mistura destas trs raas que surge o Fado de Lisboa, cano silbica, como na generalidade a melodia popular portuguesa. Os centros de cultura esto localizados em Lisboa e Coimbra, embora nesta ltima cidade esteja limitado ao meio acadmico.