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Peridico
Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber sobre el arte en Colombia.

Con esta edicin celebramos ocho aos: Feliz Cumpleaos a todos nuestros lectores!
Ao 9 # 40. Septiembre - Octubre 2013. Versin descargable en PDF www.periodicoarteria.com

Cortesa: Edgar Guzmanruiz.

Si Hitler hubiera ganado la Segunda Guerra Mundial...

El colombiano Edgar Guzmanruiz exhibe en Berln la maqueta de Germania, la ciudad que el fhrer so. Pgina 7.

Obra de Mario Opazo. Cortesa Ministerio de Cultura.

Se abre el 43 Saln (Inter) Nacional de Artistas

AV a PRENSA ARTBOla 26X8,5CM CV.pdf 1 al 8/28/13 5:12 PM Una mirada Medelln, ciudad que recibe evento ms importante del arte colombiano, desde sus polticas de artes plsticas. Pginas 4-6.

El performance, segn Mara Jos Arjona

De: La serie blanca. Fotografa: Ted Hartshorn. Cortesa: Mara Jos Arjona y Galera Mor Charpentier.

La artista habla de cmo entiende el arte que practica y de lo que ha signicado moldear su carrera. Pginas 8-9.

ARTERIA Ed. 40

Septiembre - Octubre 2013

EDITORIAL
Por: Nelly Pearanda

LIBROS
de anunciantes y de amigos ha sido fundamental, y hacer edicin tras edicin ha sido una aventura compartida. Pero como durante el tiempo de circulacin de 40 ediciones de ARTERIA mucho habr sido lo que ha gustado, disgustado, no ha pasado, nunca va a pasar o se sigue esperando que pase en el medio del arte, invitamos a lectores a responder un cuestionario de ocho preguntas. No se sabe si muchas de las demandas hechas tendrn o no buen n, lo cierto es que desde ARTERIA lo que s esperamos es que pase lo que pase, podamos mantener la posibilidad de seguirlo contando. Feliz cumpleaos! LARA 2012 LARA (Latin American Roaming Art) es un proyecto hecho para el arte contemporneo latinoamericano. ste se fundamenta en el concepto de que el artista contemporneo es nmada, por lo que se busca la movilizacin de ideas y artistas.

NOTICIAS
Exposicin de becaria de la Galera Santa Fe

a son ocho aos de realizacin del Peridico ARTERIA. Y aunque llegar a la edicin 40 era poco probable para muchos, y algunos nos pronosticaron una corta existencia, seguimos adelante.

Reconocemos que el mantenimiento de un proyecto editorial de carcter gratuito, con un tiraje de 25 mil ejemplares y una distribucin en 34 ciudades del pas no ha sido fcil. Pero en realidad, hubiera sido ms difcil rendirse en el intento. Cmo perderse la posibilidad de dar informacin sobre el performance de manos de la colombiana Mara Jos Arjona, del desarrollo del Premio Luis Caballero o de cmo es que un colombiano se atrevi a levantar, en Berln, la tan soada Germania de Adolfo Hitler? Eso sera ms complicado. Tanto, como perderse la posibilidad de recoger testimonos de ocho miembros del medio artstico que nos hablaron desde Medelln. Un lugar que haciendo honor a su nombre como la ciudad de la eterna primavera, reverdece constantemente en las artes. En este caso, siendo sede del 43 Saln (inter) Nacional de Artistas y del Snack como evento alternativo. Desde el comienzo, ARTERIA se plante como un medio de comunicacin que sirviera como puente entre los que hacen arte y a quienes se dirige, por lo que ser testigos de la dinmica y circulacin de las artes en estos ocho aos ha sido un privilegio. Sin embargo, ms all de las ganas o la terquedad para seguir, la conanza que hemos recibido de miembros del comit editorial, de colaboradores,

Cortesa: Elkin Ramos.

Acreedora de una de las becas de circulacin de la Galera Santa Fe 2012, Sandra Marcela Pulido presentar, hasta el 17 de septiembre, en la sede temporal de la Galera Santa Fe, su exposicin Teneral. La artista pretende representar fragmentos del cuerpo con video y con objetos escultricos. Quiere proponer una investigacin de la imagen corporal a travs de sus residuos, haciendo nfasis en la piel.
LARA 2012. Amanda Briggs, Jos Roca y Alexia Tala.

Elegidos participantes a Artecmara, de artBo Artistas y colectivos conformarn la seleccin de 23 expositores jvenes que podrn dar a conocer sus trabajos en la novena versin de artBo (Feria Internacional de Arte de Bogot). Desde 2005, el Pabelln Artecmara pretende impulsar artistas emergentes. El curador de esta novena versin, encargado de seleccionar y presentar a los artistas, es el caleo Juan Sebastin Ramrez. Exhibirn: Alejandro Mancera, Adriana Martnez, Andrs Matas Pinilla, Camila Botero, Colectivo Maski, Gabriel Meja, Gustavo Toro, Herlyng Ferla, Ivn Navarro, Juan David Obando, Juan Pelez, Mara Mercedes Salgado, Mariana Renthel, Mercadito & Mentidero, Nstor Andrs Pea, Nstor Gutirrez, Nicols Cadavid, REproducciones, Sebastin Cruz, Valeria Giraldo, Vernica Lehner, Viviana Crdenas, William Contreras Alfonso. Encuentro de Estudiantes de Artes Plsticas

Cortesa: Diego Garzn. Del libro De lo que somos, 2001.

El primer ejercicio de LARA se realiz en Honda, (Colombia) en agosto de 2012. Ocho artistas: Adriana Bustos, Leyla Crdenas, Nicols Consuegra, Ximena Garrido Lecca, Rosario Lpez, Alejandra Prieto, Caio Reisewitz y Pablo Uribe visitaron ese municipio del Tolima, particular por su historia, geografa y situacin social. Se escogi Honda porque fue una de las primeras ciudades fundadas por los espaoles en su llegada a lo que hoy es Colombia. Por all pasaron comerciantes, esclavos, religiosos, familias, virreyes y libertadores. Los artistas navegaron el Magdalena, recorrieron la ciudad con el acompaamiento de un historiador, visitaron Armero, ciudad arrasada por una avalancha de lodo en 1985; y conocieron la hacienda Npoles, en un tiempo zoolgico personal del narcotracante Pablo Escobar. En 2013 se realiz una exhibicin en NC-arte, en Bogot con dibujos, fotografas y anotaciones de estos artistas de seis pases latinoamericanos (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Per y Uruguay). Segn Alexia Tala, curadora en jefe, se han hecho trabajos destacables a partir de viajes como el caso de Hamish Fulton, Richard Long, Francis Als y Cad. La curacin editorial fue hecha por Jos Ignacio Roca. Esta iniciativa fue apoyada por Asiaciti Trust, una compaa internacional de Singapur de servicios duciarios.

scar Muoz, Re/trato, 2004. Fragmento. Seccin quinientas palabras.

Sus sugerencias y comentarios son importantes

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Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber sobre el arte en Colombia.

Directora Nelly Pearanda R. nelly.penaranda@periodicoarteria.com Consejo Editorial Juan Fernando Herrn, Carlos Andrs Hurtado, Humberto Junca, Jos Ignacio Roca, Mara Beln Sez de Ibarra, Luisa Ungar. Editor Diego Guerrero. cuentameunsecreto@gmail.com Colaboran en esta Edicin Camila Amado, dgar Domnguez, Diego Garzn, Germn Ortegn, Ivn Camilo Ospina, Paula Pinzn, Tatiana Rojas, Guillermo Vanegas. Fotografa scar Monsalve. oscarmonsalvepino@gmail.com Suscripciones $25.000 Bogot. $37.500 resto del pas. 1 ao (5 ejemplares)

Contactos info@periodicoarteria.com periodicoarter@periodicoarteria.com periodicoarteria@gmail.com www.facebook.com/pages/ARTERIA/ twitter: @arteria_ Concepto Editorial Paulo Ramrez, Manuela Calle L. Las opiniones consignadas en los artculos y correos en la presente edicin son responsabilidad de cada uno de los autores y no necesariamente expresan el punto de vista del Peridico ARTERIA. Apartado Areo 260.193 Tel. 57 (1) 4673921 / 703 8134 Cel. (317) 638 6108 Bogot - Colombia

ARTERIA cuida el medio ambiente. El papel utilizado para la impresin de este peridico es 100 % reciclable.

Cortesa: ENEA.

Peridico Arteria es una publicacin de Colombian Art Crafts SAS y Fundacin Arteria.
Proyecto apoyado por el Programa Nacional de Concertacin Cultural

Obra de Adriana Bustos. Imago Mundi.

Desde el 7 hasta el 11 de octubre el programa de Artes Plsticas y Visuales de la Universidad del Tolima celebrar el Encuentro nacional de estudiantes de artes plsticas y visuales: dilogos, redes y colaboraciones, para celebrar sus cuatro aos. El encuentro traer un seminario acadmico, una exposicin y talleres en residencia artstica para pro-

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piciar la discusin sobre la creacin, la circulacin, exhibicin y difusin del arte en distintos niveles. El seminario acadmico contar con ponencias sobre medios y nuevas espacialidades; prcticas educativas, colaborativas y comunitarias; caminos de reexin sobre medios tradicionales; corporeidad y materiales elsticos, y prcticas artsticas y gestin. Estudiantes, profesores y artistas empricos podrn presentar su propuesta para la exposicin Al tablero las cuales debern resignicar, indagar o intervenir los espacios dispuestos para la exposicin. La muestra se realizar en la Universidad del Tolima, el eje cultural de Ibagu, el Parque Centenario, el Museo de Arte del Tolima, la Casa Teatro Camacho y la sala de exposiciones del Banco de la Repblica. El artista contar con una bolsa de trabajo de entre 150.000 y 300.000 pesos para la exposicin de un mes. El proyecto incluye el Plan parcero en el que estudiantes de la Universidad del Tolima podrn hospedar a los participantes del encuentro. Para ello es necesario escribir al correo enea@ut.edu.co solicitando la inclusin en el plan. La fecha lmite es hasta el 23 de septiembre. El mircoles 2 de octubre se conrmar su solicitud y se les pondr en contacto con el parcero que los hospedar. Bogot de ayer y hoy

cional e internacional que genera el evento bienal. El propsito es ofrecer una alternativa similar a la que espacios como Oden y La Otra dan en simultneo con artBo, en Bogot. Se realizarn exhibiciones, conversatorios, ponencias, talleres y recorridos en espacios como Julieta lvarez Galera, Taller 7. Snack Medelln se inaugurar el 7 de septiembre y durar hasta noviembre. Pupitres colombianos, en Holanda

El objeto es construir espacios para la museologa contempornea. Los aspirantes deben estar vinculados a entidades musesticas con cargos de direccin o coordinacin de polticas culturales o programas relacionados, con dos aos de experiencia mnimo y ser tcnicos, tecnlogos o profesionales. Los postulantes deben presentar el aval de la entidad museal y su certicado ante el Programa de Fortalecimiento de Museos. La institucin debe comprometerse a hacer uso de los conocimientos adquiridos por el participante, quien a su vez debe enviar un proyecto educativo o museogrco de mximo dos pginas con presupuesto, localidad, descripcin y justicacin. Para ms informacin puede enviar un e-mail a diplomados_farbog@ unal.edu.co. Para exhibir en Italia La Asociacin Cultural Italiana de Arte Contemporneo y Moderno (MoCA), en colaboracin con el estudio de comunicaciones Arte Laguna abre Arte Laguna Prize, una convocatoria para artistas de cualquier edad, nacionalidad y sexo, que en su octava edicin entregar 180.000 euros en premios. Hay 35.000 euros en efectivo para repartir en cinco categoras, una exhibicin en Venecia y otras en galeras internacionales, residencias artsticas y la publicacin de las obras en el catlogo. Las cinco categoras son: pintura, escultura e instalacin, arte fotogrco, video-arte y performance y, arte virtual y digital. Todas tienen un premio de 7.000 euros para el ganador. Los 110 nalistas expondrn en el Arsenale, de Venecia. Otra forma de premio es Artistas en Galeras y cubre los gastos de instalacin y transporte de obras para la realizacin de cinco exposiciones individuales de cinco artistas en igual nmero de galeras. Mximo 500 euros para cada uno. Adems, hay seis residencias en pases como Italia, Alemania, Eslovenia e India; casi todas con duracin de un mes. La maderera italiana Riva 1920 patrocina a un artista para que en diez das haga un artefacto con una madera especial, el elegido ganar 300 euros. Esto hace parte del premio Negocios por arte que busca artistas plsticos para trabajar con compaas y estimular el uso de sus materias primas como vidrio, bronce, entre otros. Ms informacin en www.artelagunaprize.com Arte a no ms de un milln La Feria del Milln ser un evento de comercializacin de obras de arte con obras cuyo lmite de precio mximo es un milln de pesos. La feria se realizar en el Centro Creativo Textura, el 26 y el 27 de octubre. No habr lmite de edad, podrn participar artistas extranjeros y el tema ser libre. La convocatoria estar abierta hasta el 27 de septiembre. Se debe presentar un documento en formato pdf con un texto de no ms de mil caracteres explicando la obra o el conjunto que se vaya a presentar, junto con imgenes de la pieza o piezas en cuestin. El artista debe pagar 300.000 pesos de arriendo. Textura no cobrar ningn porcentaje por las obras vendidas. Los artistas deben estar presentes y si no, delegar a alguien para que se encargue del montaje y de relacionarse con el comprador. Habr todo tipo de formas de pago disponibles y la entrada ser gratuita durante los das de la exposicin. Para ms informes, visite www.centrocreativotextura.com

Festival de videoarte

In Medi Terranium es un festival de arte en video para Latinoamrica y el Mediterrneo que revisa estereotipos culturales, la interaccin entre artistas de distintos contextos culturales y el proceso de elaboracin de piezas. El de este ao se realizar entre el 28 y el 30 de noviembre. En cada edicin se incluyen actividades como una convocatoria pblica para artistas originarios o residentes de los pases participantes. Esta esta del video-arte tiene como sedes seis ciudades en seis pases diferentes: Crdoba (Argentina), Montevideo, Madrid, Palermo (Italia), Atenas y Bogot. El plazo para la presentacin de las obras es el 5 de noviembre. Cada pas escoger un ganador y dos menciones. El tema es Fuera de lugar, debido al que segn el IMT- es un momento de confusin y transicin en el que se estn desmoronando lugares comunes en diferentes mbitos y en el que nadie siente que pertenece a determinado espacio. No importa la fecha de produccin de la obra. Se recibirn mximo dos por artista o colectivo. Estos videos pueden estar en espaol, italiano o griego o con subttulos en ingls. Arte en el espacio pblico barranquillero Entre el 24 y el 27 de octubre se realizar, en Barranquilla, el Evento bienal de arte en espacio pblico. En el marco del XXV Festival de la Cultura, los artistas pintarn en las paredes exteriores de la crcel del barrio El Bosque. Cuenta con el apoyo del Centro Cultural Cayena, de la Universidad del Norte, la Secretara Distrital de Cultura y Turismo, y la Ocina de Participacin Ciudadana de la Secretara de Espacio Pblico. Esta convocatoria est destinada a residentes en Barranquilla, con tres aos mnimo, o provenientes de dicha ciudad. Se entregarn cuatro premios para profesionales y cuatro para artistas empricos, cada uno de cinco millones. Hay plazo hasta el 16 de septiembre para entregar la propuesta en el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte. Programa Intensivo Curatorial Independent Curators International, ICI La Fundacin Arteria y la Gerencia de Artes Plsticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes Idartes, ofrecen becas de inscripcin para curadores bogotanos en el programa intensivo curatorial que se realizar entre el 24 y el 30 de noviembre. Este programa es desarrollado en espaol por Independet Curators International (ICI). Examinar la funcin del curador, explorando estrategias y metodologas para el desarrollo de programa en instituciones, la creacin de colecciones, investigacin regional e internacional y la gestin logstica de proyectos. Fecha lmite de inscripcin: 16 de septiembre. Mayores informes htt://curatorsintl.org/intensive/curatorial-intensive-in-bogota.

Humberto Junca. Dibujo sobre madera, instalacin.

Life Is the Only Way es una exhibicin que apunta a demostrar la conexin entre arte contemporneo y vida de hoy con el n de causar debate sobre temas actuales. Los artistas son Hoda Baroudi, de Lbano; Judy Chicago, de Estados Unidos; Gardar Eide Einarsson y A K Dolven, de Noruega; Roza Ilgen, de Turqua; Selja Kameric, de Bosnia-Herzegovina; Nalini Malani, de India; Cjasa von Zeipel, de Suecia, y Humberto Junca, de Colombia, con su obra Damn Right! Norwegian Wood, una serie de dibujos sobre pupitres. La curadura fue realizada por Malin Barth y Annine Birkeland. Aluden a la Identidad nacional, el gnero, el localismo contra la globalizacin, reas de conicto y comunidad, y ventajas y desventajas del progreso, aspectos presentes en el mundo contemporneo. El video Turbulento, de la artista iran Shirin Neshat, hace referencia a los derechos del hombre y la mujer y fue un punto inicial de la curadura de esta exposicin, que se enmarca en la celebracin de cien aos de democracia en Noruega, primer pas independiente en implementar el sufragio universal. La exposicin ser en el espacio Bontelabo 2, en Bergen (Holanda); hasta el 27 de octubre. Bienal Desde aqu en Bucaramanga Se recibieron 245 proyectos de todo el mundo para participar en la segunda verisn de la bienal, que se realizar durante el mes de septiembre. El jurado, conformado por Ana Mara Lozano, Ricardo Arcos Palma e Hilda Mara Rodrguez seleccion 37 propuestas y se sumarn 35 artistas invitados. En este evento se contar con el trabajo de veintin artistas de Colombia y el de otros pases como Venezuela, Espaa, Puerto Rico, Alemania, Mxico, Cuba y Francia.

Cortesa del artista.

Luciano Denver. Ensamble digital.

Por medio de ensamblaje digital, el artista argentino Luciano Denver hace en Bogot Rewind una exposicin que procura mostrar cmo sera Bogot hoy si no se hubieran tomado malas decisiones urbanas, como quitar lo que caracterizaba a la arquitectura bogotana del siglo XIX. Entre estos detalles que llamaban la atencin a los que llegaban a la capital estaban las medianeras -paredes que separaban dos casas contiguas y que pertenecan a ambas-; el tranva y la estructura tradicional de los parques. Entre las fotos hay intervencin a paisajes urbanos y a edicios reconocidos de la capital como la Casa Hernndez, el Club de Billares Londres y Nuestra Seora de los Caballos. Bogot Rewind, se exhibir en la feria del espacio Oden, del 25 al 29 de octubre de 2013, y en la Fundacin Gilberto Alzate Avendao, desde el primero de noviembre hasta el 14 de enero, como parte de la seleccin de Sexto Saln Bidimensional. Un bocado alternativo al Saln Nacional Snack Medelln: Arte y Espacios a Prueba es una propuesta paralela al Saln (Inter) Nacional de Artistas que se abre para aprovechar la atencin na-

CONVOCATORIAS
Diplomado en gestin y curadura Hasta el 23 de septiembre estar abierta la convocatoria para el Diplomado en Gestin de Colecciones y Curadura de Exposiciones, con apoyo del Ministerio de Cultura, la Universidad Nacional y el Programa de Fortalecimiento de Museos.

Cortesa: Humberto Junca.

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Saln (Inter) Nacional de Artistas

La obstinacin de Medelln por

As funciona el arte en la ciudad sede del Saln (Inter) Nacional de Artistas.
asociado desde la gestin cultural en Medelln es ejemplar y tiene mucho que aportarle en aprendizajes a las dems ciudades del pas. Aqu los proyectos son posibles por una actitud y voluntad solidaria entre las instituciones, entidades y agrupaciones culturales. Los eventos no los centralizan las entidades mayores. Los descentralizan buscando diseminar y articular una red ms amplia de posibles pblicos, en una cruzada por la formacin de ciudadanas cada vez ms cultas y participativas. Juan Alberto Gaviria, director de la Galera de Arte Contemporneo Paul Bardwell, del Colombo Americano, est de acuerdo: Creo que existe en los que dirigen las instituciones culturales de la ciudad un comn denominador, implantado desde las bienales: cuando se trata de un evento de ciudad toda debemos colaborarnos. Ese espritu solidario todava existe. Gaviria se reere a las Bienales de Arte de Coltejer (1968, 1970 y 1972), lo que muestra que el tema viene de tiempo atrs. Desde los primeros aos de independencia del departamento, el arte ha servido como elemento no solo de disfrute, sino de educacin y respeto por la identidad local, dice la directora del Museo de Antioquia, Ana Piedad Jaramillo. Lo dice Pilar Velilla, de la Galera Naranjo & Velilla, y directora del Museo de Antioquia en el ese momento: La renovacin del Museo de Antioquia, la donacin Botero y de manera especial, la compra y demolicin de nueve edicios para que en su lugar apareciera la Plaza Botero, una verdadera utopa, fueron un detonante de cambio, dieron una leccin de gestin y demostraron que era posible que una entidad cultural abandonara su gura menesterosa, para convertirse en una actora del desarrollo, til a la sociedad, autosuciente y responsable de s misma. En eso casi todos estn de acuerdo en Medelln, incluso Carlos Uribe, que aunque guarda reservas sobre el los intereses de Botero al entregar la donacin dice: Sin duda, el regalo de Botero ha sido fundamental para el posicionamiento del Museo de Antioquia y la proyeccin de la ciudad como un destino turstico desde la cultura. Cambi la silueta del centro de la ciudad con la plaza de esculturas y dignic los dos edicios que la secundan: la antigua Gobernacin y la antigua Alcalda, hoy Palacio de la Cultura y Museo de Antioquia, respectivamente. Pero la transformacin del centro, an decadente, no se ha logrado consolidar.

Cortesa: Edgar Domnguez.

La donacin de las 23 esculturas de Fernando Botero (2000) marc un punto de quiebre en el arte en Medelln.

ercos, como mulas. As se podra denir a la comunidad de las artes plsticas y visuales de Medelln. Y para una sociedad que todava recuerda que un da sus bisabuelos se enfrentaron al monte con la tozudez de quien empea su vida en sacar un proyecto adelante, esto es un elogio.

por la cantidad de eventos que realiza y por una programacin creada en museos, galeras y colectivos que intentan acercarse y atraer al resto de la comunidad. MDE07, MDE11, la Plaza Botero, con las 23 esculturas donadas por Fernando Botero en 2000; el Museo de Antioquia, renovado por la misma poca; el Museo de Arte Moderno de Medelln (Mamm) con su sede construida en 2010; la Casa Museo Pedro Nel Gmez, en un sector popular de la ciudad; la galera del Colombo Americano, en pleno centro, y espacios independientes como Casa Tres Patios, tambin en un barrio popular, entre otros eventos y entidades, muestran que en el arte los paisas tambin empujan. Logros y retos Carlos Uribe, director del Museo Casa de la Memoria (prximo a inaugurarse) destaca el espritu de equipo que existe en la ciudad: El trabajo

Hijosde Francisco Antonio Cano, que les marc sus horizontes con su cuadro (tal vez el ms importante del arte antioqueo); de Pedro Nel Gmez, Eladio Vlez, Ignacio Gmez Jaramillo y Dbora Arango por mencionar unos cuantos de esos prdigos que desaaron de una u otra manera su sociedad- artistas y especialistas de las artes plsticas insisten en que en esa tierra de negociantes todava haya espacio y tiempo para que sus habitantes se sorprendan con el pensamiento artstico. Sin desconocer lo que pasa en otras ciudades, despus de Bogot, Medelln parece llevarse las

El comentario hace referencia a que en Medelln Al referirse a esos primeros momentos -nales del la cultura tiende a ser enmarcada por sus gestores siglo XIX y principios del XX- recuerda como Los como parte del progreso social. As lo maniesta artistas no solo se dedicaron a la produccin de su Pilar Velilla: El desarrollo no es un asunto obra, sino a liderar proyectos que formalizaron la exclusivo de la economa. Para que sea ecaz educacin en el arte, para que fuera visto como debe ser integral. El hombre completo debe tener acceso a las una opcin expresiones de vida, de artsticas y a construccin El arte, aun siendo un asunto de gueto, en Medelln la cultura en social. De ah tiene un comportamiento que permea muchas esferas de general, debe la reapertura la vida en comunidad, scar Roldn. ser capaz de de la escuela producir y de pintura de de generar Bellas Artes y los inicios de lo que hoy es la Facultad de Artes de recursos, mientras mantiene una vida afectiva, una tica, unos intereses intelectuales y la la Universidad de Antioquia. sensibilidad para conmoverse frente a los distintos As que los paisas, en una sociedad marcada por lenguajes artsticos. el mercantilismo y la industrializacin, lograron conservar e incfementar, aunque de manera inter- Esto no quiere decir que la meta se haya logrado, mitente, buena parte de los esfuerzos realizados. pero s que los gestores de la ciudad tienen el Eso hasta que, nalmente, lograron un punto de tema claro, aunque tambin son crticos de la quiebre a partir del cual han podido realizar un tra- situacin. Carlos Velsquez, de la Casa Museo bajo sostenido: la donacin de Fernando Botero de Pedro Nel Gmez, cuyo pblico especco son sus esculturas que contribuy a revivir un lnguido las comunidades del nororiente de la ciudad, comenta: Las artes plsticas siguen siendo una Museo de Zea (hoy Museo de Antioquia).

Rodrigo Echeverri

Sair Garca

Miler Lagos

Sal Snchez

Oscar Danilo Vargas

Cr. 5 No. 26B - 76 Bogot Tel. (571) 2821474 / 0973 nc-arte@nc-arte.org www.nc-arte.org

Naturaleza desmaterializada

Curadura: Eduardo Serrano

Agosto 31 - Octubre 5

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las artes plsticas y visuales

la ciudad, como las recreativas y de esparcimiento, y, en algunos casos, cuando los servicios de estas entidades tienen algn costo, se enfrentan a una competencia difcil de superar, dice Velsquez. Agrega que es claro, que en su intento por prestar un benecio social ecaz, estas entidades hacen grandes esfuerzos. Uno de ellos -contina- es el trabajo comunitario, la proyeccin a sectores histricamente marginados de sus programas, aunque con poca capacidad de medicin de los resultados. Por su parte, Carlos Uribe resalta: Ms all de los avances de la institucin arte (museos, galeras, academia), el surgimiento de espacios alternativos e independientes marca en la ltima dcada un punto de quiebre positivo dentro de la escena urbana, en la circulacin y dinmica artstica. La labor de espacios como Casa Tres Patios, Taller 7, 10-36, Casa Imago, Plazarte, Campos de Gutirrez, La Tienda Gallery, la Galera Mvil y el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia representa el momento ms importante de la ciudad en los ltimos tiempos en su relacin de circularidad, vanguardia e intercambio frtil con artistas, expertos y espacios similares de otras localidades en el mundo. Esta es la ciudad de Colombia donde maestro mismo- el compromiso de las alcaldas se ha sostenido en este siglo. Es innegable el esfuerzo de los alcaldes por destinar recursos a la cultura, desde la creacin de una Secretara de Cultura, que se sienta en la mesa en donde se toman las decisiones, hasta superar el presupuesto del Ministerio de Cultura para todo el pas, dice Pilar Velilla. Aunque reconoce que el medio no se pone de acuerdo en los resultados, en su opinin, el solo hecho de que haya una voluntad poltica tan denida en apoyar el sector ya es una ganancia. Para scar Roldn el apoyo de las distintas alcaldas ha sido denitivo en la escena contempornea de la ciudad. Se puede destacar como fundamental la poltica pblica de reconocimiento por mrito para artistas de toda ndole. Tal vez quin mejor dene la situacin de las artes plsticas y la cultura, en general- dentro del esquema de lo pblico es Juan Alberto Gaviria. l las incluye como parte importante de la transformacin de Medelln de una ciudad agobiada por lo que se suele llamar los tiempos oscuros del narcotrco a lo que es hoy. La trasformacin de Medelln se hizo por incluir el ser entre los pilares de desarrollo, la cultura y la educacin. Despus de evidenciar resultados positivos en esta inclusin del arte en sus polticas pblicas, el objetivo de que la ciudad no tiene retorno a su pasado ha estado implcito en las diferentes administraciones. Los dirigentes saben que no hay retorno, pero s nos aferramos a lo que implantamos para transformarla: cultura y educacin. Con estas evidencias como hechos de que es desde ah su sostenibilidad, existe ya un imperativo que la sociedad demanda a los que la dirigen y eso es un avance muy innovador.
Cortesa: Museo de Antioquia. Cortesa: Casa Museo Pedro Nel Gmez.

Los nios son beneficiarios de programas especializados en lugares como la Casa Museo Pedro Nel Gmez.

manifestacin artstica de carcter sesgado; no hay una masicacin de los conceptos y las ideas que las soportan. Lo que se puede percibir en la ciudad, es una aproximacin al disfrute de la oferta que mantienen los museos y otras entidades culturales que tienen como objeto las artes plsticas, por la misma esencia de los programas que disean. Algunos de ellos intentan, mediante una ldica programada, un desentraar de las ideas. La valoracin sigue estando concentrada en el disfrute. Slo para grupos especializados se programan, eventualmente, actividades que trascienden a otros niveles. Juan Alberto Gaviria, por el contrario, es un convencido del aporte social de las artes plsticas en el desarrollo social de Medelln. Al preguntrsele sobre si ese aporte existe realmente, responde: Absolutamente. Cuando se hablaba de artes solo se pensaba en entretenimiento, nunca se incluan como una de las bases de las polticas pblicas que ayudaran a la trasformacin social. En los ltimos 10 aos esto ha ocurrido. Mara del Rosario Escobar, actual secretaria de Cultura Ciudadana, no tiene duda: S, la identidad de la ciudad ha estado unida de muchas formas a las artes plsticas. Sin embargo, al preguntrsele si en Medelln existe conciencia de las posibilidades que ofrecen para sus habitantes o es un conocimiento que se queda entre los directamente interesados admite: An nos falta mucho por hacer, principalmente en la articulacin de la educacin bsica con el museo, con los lenguajes de las artes plsticas. El museo

como un aula ms sera un paso fundamental para recorrer tanto desde lo pblico como en la esfera de la educacin privada. Por su parte, Tony Evanko, estadounidense director de Casa Tres Patios, da un panorama intermedio: Creo que es difcil generar cambios sociales por medio de exposiciones, pero exposiciones y obras de arte pueden abordar temas sociales y provocar pensamiento social en los visitantes que estn dispuestos a pensar y analizar lo que ven en las obras. Sera necesario estudiar los proyectos especcos para decir con certeza si los programas han funcionado. Sin embargo, creo que los programas del Museo de Antioquia, el Mamm, el Colombo Americano y la Casa Museo Pedro Nel Gmez, que suelan usar el arte y las prcticas artsticas y curatoriales como bases metodolgicos para generar reexiones sociales e interpersonales, han funcionado en algunos casos y no han funcionado en otros. scar Roldn, curador del Mamm, tambin elige el camino del medio cuando dice: Podemos decir que s, que el arte, aun siendo un asunto de gueto, en Medelln tiene un comportamiento que permea muchas esferas de la vida en comunidad. Un esfuerzo de conjunto Lo que queda claro es que los directivos de las entidades ligadas a las artes plsticas, funcionarios pblicos y artistas se esfuerzan para que el arte permanezca como una opcin de vida y como parte vital y crtica de la ciudad. Las actividades de estas entidades son originadas en el compromiso social que las rige. Sin embargo, frente a otras ofertas de

El Museo de Antioquia presenta exposiciones locales e internacionales.

ste fenmeno de proyectos de circulacin y residencia es ms frecuente y extendido. Un punto interesante en la intencin de hacer del arte un aspecto importante del desarrollo social de Medelln tiene que ver con el apoyo de las administraciones de la ciudad. Si bien empez un poco a trompicones Carlos Uribe recuerda como la ciudad por poco se queda sin las obras de la coleccin internacional de Botero y las del

Todos reconocen que queda mucho por resolver. Entre otras cosas, la situacin de los artistas contemporneos, que no encuentran un mercado dinmico para sus obras, a pesar de que su calidad es reconocida en el medio artstico nacional, e incluso, internacional para algunos de ellos. No hay una respuesta clara, tal vez porque los afanes, como se ha visto, han sido otros. Un reto ms que les queda a los testarudos paisas.
N D ES ID A D D E LOS A

PRO G R A

MA D E P

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES - PERSONERA JURDICA: RES . NO. 28 DEL 23 DE FEBRERO DE 1949, MINJUSTICIA pregrado en arte cdigo SnieS 1527 pregrado en hiStoria del arte SnieS 91386 eSpecializacin creacin MultiMedia cdigo SnieS 7026

FA C U LT A

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http: //cr E eacion-m D IA ultimedia 3 39 49 .uni 49 / 99 Extensin andes.edu.co/ 263 6 - 2 6 04

N M U LTIM

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C R E A C I

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N IV E R S

ARTERIA Ed. 40

Septiembre - Octubre 2013

Saln (Inter) Nacional de Artistas

Miradas opuestas sobre el Saln

Un debate se ha formado en torno al actual rumbo del evento ms importante de las artes plsticas y visuales de Colombia. ARTERIA presenta dos puntos de vista que ilustran la discusin.
Nadn Ospina, artista plstico.
Por qu no le gusta este esquema del Saln (Inter) Nacional de Artistas? Porque pretende acabar con el Saln Nacional, que tiene unas connotaciones muy especcas: comienza con los Salones Regionales, que son la clave. La instauracin de estos Salones fue fundamental para el arte colombiano. Fue la manera para que los artistas de las regiones participaran en el contexto nacional del arte. Ese esquema de seleccin que luego se pasaba al Saln Nacional es muy saludable porque hace que todo el pblico y los artistas puedan participar en un evento donde hay visibilidad de lo que est ocurriendo en el arte nacional. Con el esquema actual esa representacin de las regiones qued anulada. Decir que los regionales van a tener autonoma es como una distraccin, pues da a entender que se les va a dar un poco ms de fuerza a los Regionales, pero no van a culminar en el gran evento que es el Saln Nacional. Por otro lado, hay un problema de recursos. Este es un saln estatal, de los colombianos y la comunidad artstica, y la obligacin del Estado es facilitar estos espacios para la comunidad artstica colombiana, en primer lugar. Dicen que soy retrgrado, que no quiero que venga arte a Colombia. Yo soy el ms interesado en que veamos arte internacional, pero no a costa del arte nacional. Le ve algo positivo a este cambio? No como est planteado. Me parece extraordinario que vengan estos artistas. Vamos a tener una excelente exposicin, pero no una de colombianos. El Saln pierde su norte dentro de ese contexto que Marta Traba denomin el termmetro del arte nacional. No hay participacin representativa de ninguna generacin: ni de jvenes, ni de las regiones, ni de mayores, ni fallecidos. Es una representacin sin contexto, en la que los artistas van a funcionar como una especie de teloneros de grandes estrellas que van a venir. Mi propuesta es que se hagan dos exposiciones: una internacional y que siga la nacional.
Cortesa Saln (Inter) Nacional de Artistas.

Jaime Cern. Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.

Por qu se decidi cambiar el Saln con invitaciones a extranjeros y sin los Regionales? Las cuatro versiones ms recientes de los Regionales se conformaron mediante procesos de investigacin de equipos de curadura que provienen de los mismos contextos que las prcticas que analizan. Esto se ha reejado en un amplio nmero de artistas de las regiones que han circulado nacionalmente. Al reexionar sobre cmo conformar una muestra nacional que retomara los Regionales, surgieron dicultades por la enorme escala del conjunto que complejiz la gestin de espacios y agobi a los espectadores por el altsimo nmero de piezas. Por eso, en el Saln 41, en Cali, el Ministerio design un comit curatorial para plantear las coordenadas conceptuales y operativas, y articular las muestras como un conjunto inteligible. Fue conformado por cuatro artistas colombianos y una curadora argentina. Su anlisis de los Regionales los llev a pensar que lo ms relevante para el pblico y para los artistas era acompaar las obras de los colombianos por obras de extranjeros que podran inscribir las problemticas que el arte colombiano plantea en un contexto ms amplio. Esta circunstancia llam la atencin del pblico y del medio de arte como nunca antes y por eso fue una de las versiones ms visitadas en la historia del certamen. Una de las crticas a los Regionales es el escaso presupuesto y el sistema de curaduras en un pas sin formacin en ese campo. Estos cuestionamientos obedecen a una desinformacin sobre cmo se gestiona el Programa Salones de Artistas. Para participar en el Saln en los 90, un artista enviaba diapositivas y un jurado las vea. Los escogidos (menos del 30%) deban costear el empaque y transporte de las obras, su propio viaje y manutencin. Solo los que ganaban el premio (o premios) amortizaban ese oneroso gasto. Esto ocurra en los Regionales y en el Nacional. Se criticaba que el esquema aleatorio de una seleccin por convocatoria impeda cualquier narrativa que apostara por algn tipo de lectura del arte colombiano contemporneo. Ante las preguntas sobre la ausencia de contextualizacin y de obras o artistas claves, los jurados decan que habran hecho una lectura inteligible si hubieran podido elegir los artistas.

Pero es algo que viene desde el saln de Cali Desde el 2004 el Saln viene dando bandazos. Se ha intentado promover diversas cosas. La ms preocupante es tratar de construir un saln curatorial sin curadores. Es un saln de curadores que no son curadores sino artistas que llamo articurators: artistas camuados de curadores, personas sin preparacin, destacadas dentro su campo artstico, que se disfrazan de curadores, que las dejan con mnima cantidad de dinero frente a un propsito que se les sale de las manos. Entonces recurren a los que conocen, y las investigaciones, que era el propsito del sistema, quedan en nada.

Obra de Giovanni Anselmo.

No es bueno que se puedan ver puntos de vista del exterior para enriquecer el arte nacional? Los artistas que nos formamos en nuestra generacin vimos el arte en revistas y libros, y se hizo un arte fuerte y consolidado. Doris Salcedo, Fernando Arias, Miguel Rojas y scar Muoz tienen visibilidad en el mundo y no es porque haya venido del arte internacional. Tenemos un complejo cultural tremendo y no nos hemos descubierto a nosotros mismos. Los curadores internacionales dicen que el arte colombiano es muy poderoso, pero se ha diagnosticado que nos hace falta internacionalizacin, darnos un barnicito de internacional para ser mejores. Entonces, cul es la manera de hacer el Saln? Con los Regionales, con premios en esos salones, con seleccin de artistas para el Nacional y premios en el Nacional, y con un montaje idneo y contemporneo en un lugar ptimo. Estn asociando el Saln Nacional con decadencia. Eso no es verdad. El Saln se tiene que hacer con artistas contemporneos y de todos los tiempos, con recursos del Estado y de la empresa privada.

Por eso pareca urgente, hace una dcada, que alguien arriesgara una mirada sobre el arte colombiano y fuera responsable de ella, lo que permitira que surgieran otras miradas que refutaran o ampliaran los argumentos propuestos. Es lo que ha pasado paulatinamente con los Regionales desde su versin 11. Adicionalmente, desde ese momento se han profesionalizado los procesos de circulacin y en la ms reciente versin de los Regionales todos los artistas recibieron un estmulo econmico (a manera de premio). Los costos de empaque, envo de las obras y transporte de los artistas fueron asumidos por los Regionales. Hay un responsable de produccin y protocolos para preservar las obras. El Ministerio las ampara con plizas. Lo mismo ocurre con el Saln Nacional. El Ministerio de Cultura invirti 2.000 millones para el 43 Saln y fue muy similar a lo invertido en los 14 Salones Regionales entre 2011 y 2012 (2.400 millones). En ambos casos la gestin del Ministerio con las entidades regionales implic recursos adicionales (1.500 millones de la Alcalda de Medelln para el 43 Saln Nacional y casi 500 millones de los municipios y departamentos sede de los Regionales). Qu opina de la crtica que dice que presentar obras de extranjeros quita oportunidades a los artistas nacionales? Me parece un poco miope esta perspectiva crtica, porque es tal la atencin internacional que se genera sobre el arte colombiano como consecuencia de los artistas extranjeros, que lo que ocurre es que los artistas colombianos ven multiplicarse las posibilidades de que sus obras circulen internacionalmente y que sean contextualizadas en mbitos ms amplios.

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Edgar Guzmanruiz expone investigacin arquitectnica en Berln

Colombiano levanta Germania: la ciudad que Hitler so

Por: Ivn Camilo Ospina
Edgar Guzmanruiz naci en 1969 en Bogot. Estudi arquitectura en la Universidad de los Andes y arte y arquitectura en la Universidad de Dsseldorf, en Alemania. En el 2005 gan mencin especial en el Premio de Memoria de 20 aos del Holocausto del Palacio de Justicia. En el 2007 fue nalista del premio Luis Caballero. Tras su presentacin inicial, la exposicin estar otro mes en las ocinas de prensa del gobierno de Berln. del folclor de pueblos que comprendan Austria y Alemania, entre otros pases. Por eso no extraa que Hitler hubiese nombrado as a la metrpolis que deseaba hacer sobre Berln, la cual encarg a Albert Speer (su arquitecto y ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial). Las proporciones de su sueo evidenciaban su mentalidad megalmana. Para muestra, el arco del triunfo que quera Hitler para su capital del mundo deba ser dos veces ms grande que el de Pars. La ciudad tambin tendra una gran avenida, la calle Victoria, destinada a atravesarla. Al pensar en los tamaos, Guzmanruiz re y explica: Era una urbe diseada para celebrar la victoria en la Segunda Guerra Mundial, obviamente jams fue terminada. El asunto era serio y se alcanzaron a adelantar muchos proyectos. La Cancillera y la Plaza de Armas son algunos edicios que permanecen. Guzmanruiz cuenta con emocin de investigador: Antes de iniciar las construcciones se instal un cilindro gigante para probar la resistencia del suelo de Berln. El cilindro se sigue hundiendo hoy en da unos cuantos milmetros al ao. La escala era tan descomunal que la Plaza de Adolf Hitler fue planeada para recibir un milln de personas. Segn comenta el artista colombiano, en la entrada de lo que hubiera sido ese sitio gigantesco, el ejrcito sovitico coloc una estatua en memoria de los soldados cados durante la ocupacin. El edicio principal se hubiese llamado el Pabelln del Pueblo, un lugar en el que hubiesen cabido 180.000 personas, 30.000 ms que en el actual estadio ms grande del mundo, el May Day Stadium, construido en Corea del Norte. Cuenta Guzmanruiz que cuando Speer le pregunt a Hitler por el aforo de la estructura, le contest que quera que fuera tan grande que cuando exhalaran sus asistentes en das fros, lloviera despus. Tristemente, el Pabelln del Pueblo que 320 metros de altura (lo mismo que la tena que medir torre Eiel) haba empezado a ser construido por el mismo pueblo: algunos judos fueron obligados a cortar la piedra para su construccin y se necesitaba tanta, que fueron mandadas a traer de Dinamarca. El colombiano arma que Hitler haba pedido a Speer que hiciera los principales edicios en piedra, para que cuando se derrumbaran fueran ruinas hermosas, como las del imperio romano. Guzmanruiz explica que lo que quiere mostrar a travs de su exposicin son las pretensiones faranicas del fhrer, su personalidad y lo que comunicaba arquitectnicamente. Por eso pens que la mejor manera era superponer una maqueta de plexigls transparente de Germania sobre un modelo a escala de la Berln actual. Desde lo conceptual, menciona que tom como partida los palimpsestos, esos manuscritos antiguos que conservan huellas de escrituras anteriores, borrados para reescribirlos para economizar papel. Tambin evoca a las matrioshkas, las famosas muecas de origen ruso que contienen otras ms pequeas dentro de s. Herencia incmoda presentar tambin documentos y planos dispuestos de maneras poco convencionales para obligar al espectador a asumir posturas que le resulten molestas. Los asistentes tendrn que inclinarse para observar algunos dibujos y mirar hacia arriba como si la estructura los viera con superioridad. Tambin ir a un pequeo rincn para ver lo que sucedi con los lugares hechos para los judos, despus de ser desplazados de sus propiedades por el gobierno nazi. Para Guzmanruiz la cubierta tiene un valor fantasmagrico y seala la ausencia de la presencia y la presencia de la ausencia de Germania. Explica como Berln ha sufrido muchos cambios urbansticos y polticos, y eso se nota en la cantidad de terrenos baldos circundantes a estructuras importantes. Es como si la Plaza de Bolvar, de Bogot, estuviera rodeada de potreros. Destaca que Alemania tiene monumentos, centros de reconciliacin y todo tipo de estructuras que hacen de la memoria colectiva algo pblico, al acceso de todos y cree que los alemanes, algunas veces, sienten que cargan con la culpa, an despus de 80 aos. Esta especie de contradiccin e incomodidad se nota en lo que dice el arquitecto- le coment el director de la Nueva Sinagoga de Berln, quien calic su propuesta como un proyecto muy interesante, pero que no podra mostrar en el espacio de exposiciones de que disponen. Que el tema es complejo para todos se nota en el comentario de un funcionario de la embajada de Colombia cuando supo del proyecto de Guzmanruiz: Ese es un asunto alemn. Para el bogotano, mostrar a travs de la arquitectura el pensamiento de quin se enfrent a medio mundo con consecuencias conocidas por todos tiene un carcter de reexin y, asegura, que con su trabajo procura contribuir con la recordacin de la historia, para que las cosas que sucedieron no se repitan.

a que sera la metrpolis ms importante del III Reich -el imperio que durara mil aos- acaba de ser levantada en plena capital de Alemania por el colombiano Edgar Guzmanruiz. Germania, la ciudad que reeja la megalomana de Adolf Hitler, con colosales edicaciones que extendan su sombra sobre aquellos dirigidos por l, se erige en plexigls y cubre hoy a Berln Una Berln de cartn. El encuentro de este bogotano (1969) con Alemania empez cuando, luego de graduarse de arquitecto en la Universidad de los Andes, ingres a estudiar arte y arquitectura en la Universidad de Dsseldorf. Pero solo fue hasta hace un ao que pudo encarar el reto de investigar para hacer una maqueta de la que hubiera sido la capital del mundo, si el proyecto de Hitler hubiera vencido. El resultado es Herencia incmoda, tras las huellas del mito de Germania, un trabajo controversial que expondr desde el 7 de septiembre en la capital alemana, en un lugar cargado de simbolismo y no exento de irona: la Academia de Artes Pariser Platz, clausurada por Hitler, en 1937, para instalar un cuarto de maquetas. Gan una beca de tres meses para Berln cuenta Guzmanruizpero mi estada se prolong a ms de un ao, mientras investigaba para la realizacin de mi obra. El colombiano hurgaba en papeles y documentos que son una herencia incmoda para los alemanes de hoy, al punto que muchos no se atreven a removerla. Si fueras alemn, me dara dolor de estmago lo que ests haciendo, le dijo un amigo germano cuando supo de su trabajo, en un momento en el que el investigador se tropezaba con los vacos ocasionados por el paso del tiempo: muchos de los bosquejos y maquetas de la ciudad que nunca fue han desaparecido. Sin embargo, en el archivo de Berln el artista encontr algunos planos de ms de cuatro metros de largo. Me senta como en una expedicin a la ciudad perdida de Atlantis, dice el colombiano. Lo que para unos pareca algo que era mejor dejar para otros colegas suyos de Alemania era un proyecto de gran inters. Por eso la artista Elfi Mller se uni a su propuesta. Ella como parte de la exposicin, realizar recorridos de una hora por Berln, pero como si fuese Germania, mostrando qu habra en cada lugar de la ciudad actual. Este singular tour terminar justo en la Academia de Artes Pariser Platz, donde ser muestra la maqueta. Espero todo tipo de reacciones, excepto indiferencia, dice el colombiano luego de pensar lo que dirn de su propuesta. As sera Germania Germania era una diosa del paganismo y de la mitologa germnica del siglo VIII. Esta deidad haca parte

Cortesa: Edgar Guzmanruiz.

Esta maqueta, que muestra como sera Berln si Alemania gana la Segunda Guerra Mundial, es la pieza principal de la exposicin Herencia incmoda, tras las huellas del mito de Germania.

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Saln (Inter) Nacional de Artistas

Mara Jos Arjona: la fuerza

En Justo en el centro... existe el silencio, Mara Jos Arjona se rodea de cuatro cuchillas de afeitar junto a su cuello. Bienal de Croacia (2011). Duracin: 7 horas.

Por: Diego Guerrero

cierto tono oracular, al quedar relacionada sin proponrselo- con la situacin de los campesinos en Colombia. Sentada en el estudio de un amigo, pues no tiene uno en Bogot vive entre esta ciudad y Nueva York- saluda y va al grano.

Surge una conexin con las personas, una comunicacin que sucede cuando el otro entra a la obra y, entonces, esa obra cambia.

nfundada en su chaqueta negra para protegerse del fro bogotano, la gura de Mara Jos Arjona parece liviana y concreta al mismo tiempo. Su cuerpo es entrenado y seguro en sus movimientos. Sus conceptos son claros, aunque habla sin dureza. Tampoco con ternura. Simplemente, sus palabras uyen de forma natural. Su rostro es perlado. Viene del catico centro capitalino, en das en los que los campesinos reclaman lo suyo. Ahora se prepara para presentar Tiempo / medio, en el Museo de Antioquia, el 6 y 7 de septiembre, un performance de 24 horas continuas, en el que har masas con maz para, luego, imprimir sus dientes en ellas. Una obra que dice- ha tomado

Parece creble si uno piensa, por ejemplo, en un performance en el que est sentada a varios metros de altura, en el interior de un silo, produciendo sonidos al hacer girar En el arte, el Nadie ha podido definir qu es el performance. una vara en instrumento Tal vez su belleza consiste en que no los bordes de ms imporpermite que lo encajen. un cuenco tante y fuerte de estao, es el tiempo, bronce y codice en una opinin que explica que sea comn que sus per- bre que contiene un poco de agua. Es difcil queformances duren seis horas y ms, en muchos ca- darse inmune a alguna sensacin luego de verla. sos, en una total quietud. Ni qu decir lo que pasa cuando la gente se va y Sin embargo, en el transcurso de ese tiempo su- la deja sola con su accin. Hacer un performance ceden cosas con la gente que mira su obra. Pasa sola es difcil, pero a la vez revelador dice, y se algo invisible, ms all de lo racional y lo plstico. pregunta- metafsico?. Esa palabra resulta

ineludible si uno sabe, por ejemplo, que en una obra se ha quedado de pie, quieta, impertrrita durante casi seis horas, con su cuello en el lo de cuatro cuchillas de afeitar. O que ha defendido, obstinada, un diamante, mientras las personas que asistan a su performance trataban, una a una, de quitrselo. Qu hace la gente con uno? se pregunta-. Uno no es uno solo, no es egosta. El yo desaparece y se vuelve otra cosa. Uno entra en otro plano, el yo se deja atrs, es como una entidad, otro cuerpo. Yo veo la gente cuando entra, tengo la sensacin de los cuerpos, pero no s quines son. Entonces salen y vuelven, y se establece una relacin. Uno no sabe cmo se llama esa persona, pero sabe que est en la obra, dice, tratando de explicar lo que pasa ella mientras vive el performance. Obvio, para mantener semejante fortaleza tiene mtodos para entrenarse: meditacin, dieta, ayu-

Cortesa: Mara Jos Arjona y Galera Mor-Charpentier.

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de la perseverancia
El xito no tiene que ver con la suerte sino con un trabajo arduo. Ojo: no digo que la gente no trabaje, pero hay gente que dice: bueno si hago un performance, sale en alguna parte. Esto no es as. Tengo una disciplina frrea. No hay da en el que no trabaje. A veces dicen: claro, como sali en el Moma Cmo hizo? Trabajando. Tambin s para dnde voy.
Cortesa: Mara Jos Arjona y Galera Mor-Charpentier.

mance se cruzan energas para armar la vida por medio del cuerpo. Asegura que desde esa poca fue constante: Para m, Marina Abramovic era importante, me interesaba. Solo con ella pude entender la importancia de la larga duracin. Llegar a ella me cost seis aos. A m no me atropell el xito. Tengo una dedicacin profunda al performance. Por eso no hace fotos, ni video ni instalaciones y, sin falsas modestias, dice que poder vivir del trabajo es magnco aunque reconoce que su obra es algo carsimo de hacer. Ahora, en su proceso, vuelve su mirada a Colombia, a lo que estn haciendo sus colegas y a seguir pensando en lo que viene, luego del Saln (Inter) Nacional de Artistas. Quiero estar en Colombia, no solo por el auge del arte sino porque tengo cosas que aportar, ver propuestas nuevas, ver cmo puedo empujar. Aqu nos bombardean con historias del horror. Desde que nac dicen que esto se est acabando, pero lo sostienen los que hacen lo que deben y pueden. Yo hago esto, performance y si ayudo, maravilloso.

Enftica? S y viene ms: A m me dicen no, pero ese no es el nal: es el principio para que me digan s. Si me dijeron no, es porque, seguro, me falta algo que puedo mejorar. Cuando uno trabaja, las cosas rebotan para llegar a ciertas instancias, dice. Recuerda que su primer performance lo hizo con su propio dinero y que llegaba a la Universidad con preguntas sobre lo que le interesaba. No soy de la Universidad Nacional ni de Los Andes. Rico haber estudiado en Los Andes, pero mi familia me poda pagar la Asab. Hacerlo all fue la exacerbacin del cuerpo, estar cerca a la morgue, a la prostitucin. Entend realidades que antes no viva y sin la mediacin que se vive en la Universidad Nacional, recuerda. All se encontr con grandes profesores y entendi que en el perfor-

El simple balance de las cosas, Singapur (2012). Curadura de Jos Roca. Duracin: 6 horas.

no, ejercicios, hbitos. Todo para que el cuerpo no la traicione y resista el paso del tiempo. Parar el tiempo es importante. Instaurar otro tiempo en las personas. La gente entiende o se conmueve o van para un lado u otro, pero algo se queda, dice. Algo que no tiene que ser alegra o bienestar: Uno no siempre quiere que la gente quede satisfecha y entretenida. Todo lo contrario: qu sientan cosas. Entonces muchos eventos suceden mientras sus obras ocurren. Cosas que tambin la cambian a ella. Parece que su trabajo no tendra sentido si no fuera as. Dar tiempo de mi tiempo me ayuda a entender mi lugar en el arte. Pasan miles de cosas que no se planean. Uno se confronta. A veces crees que no pasa ni un minuto y resulta que pas todo el da. Es un abandono. Uno deja ir los miedos que tiene, est sensible y salen cosas, conesa la artista. Sin embargo, Arjona advierte que en su obra no ventila cosas personales: Yo no hago terapia. Sus propuestas, dice, estn conectadas con lo que pasa en la vida. Comenta como, en una especie de sincrona, a veces las obras parecen vaticinar cosas. Este trabajo con el maz (que presentar

en el S(I)NA), es algo tan comn para todos y, de pronto, uno ve esto tan terrible de las semillas (empresas que modican las semillas, las venden y prohben que los agricultores que las compran utilicen las que, luego de usadas, se derivan de la siembra). Uno se da cuenta de que pasan cosas que no veas cuando estabas haciendo el proyecto, pero que se instalan en uno. Es como una energa universal que abre en la obra ventanas para ver lo que pasa con la nacin y como individuos. El camino al xito Para los anes a las artes plsticas y visuales decir Mara Jos Arjona es convocar el nombre de una artista que viaja en lo ms alto de su arte y que viene en una carrera desde hace aos. Los que menos la conocen es probable que tengan en su mente los minutos de exposicin meditica en Colombia, cuando particip en la exposicin The Artist is Present, alrededor de la obra de Marina Abramovic, en el Moma. Pero los que piensan que su nombre creci de la noche a la maana estn lejos de la realidad. Y en eso esta artista que egres de la Academia Superior de Artes de Bogot (Asab) (hoy Facultad de Artes de la Universidad Distrital) es clara.

El simple balance de las cosas, Israel (2012). Curadura de Jos Roca. Duracin: 5 horas.

Cortesa: Mara Jos Arjona y Galera Mor-Charpentier.

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Desde octubre exponen ocho artistas

Lo que se ver en el premio

Clara, el Archivo de Bogot, el Centro de Creacin Contempornea Textura, la plaza de mercado Las Cruces y la Casa del Teatro Nacional. Las obras fueron creadas para cada espacio especco, como ha sido la tradicin del premio que, inicialmente haba sido creado para el espacio semicircular de la antigua sede de la galera. El jurado fue conformado por Mario Opazo, Carlos Uribe y Rodrigo Moura. El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) entrega 15 millones de pesos para la realizacin de cada una de las obras y entrega un reconocimiento de 30 millones de pesos a una de los participantes, una vez hayan sido presentados los trabajos. Los criterios que se usaron para denir los seleccionados fueron la solidez formal y conceptual de la propuesta, la coherencia entre la propuesta y el espacio especco y el aporte al campo artstico.
Jos Alejandro Restrepo. Ejercicios espirituales.

ara Adelaida Lpez, Carlos Castro, Sergio Giraldo, Manuel Quintero, Jos Alejandro Restrepo, Consuelo Gmez, Fredy Alzate y Mariana Varela fueron los artistas elegidos para exponer en la sptima edicin del Premio Luis Caballero que, en esta ocasin se podr ver en distintos sitios de Bogot de manera simultnea. Es la primera vez que este premio, uno de los ms importantes de las artes visuales en el pas, para artistas de ms de 35 aos, se presenta de esta forma, pues desde 1996, cuando se abri, cada artista presentaba su obra en un momento diferente, dentro de la Galera Santa Fe, entonces ubicada en Planetario Distrital. Esta vez, se podrn ver entre el 5 de octubre y el 2 de noviembre en la actual sede de la Galera Santa Fe, la Universidad Nacional, el Museo de Arte Moderno de Bogot, el Museo Iglesia Santa

La casa de los reyes Mara Adelaida Lpez presenta en la sede temporal de la Galera Santa Fe (carrera 16 No. 39-82) una creacin escultrica en polvo, que comenta la artista-, normalmente est compuesto por restos de piel muerta, polen y otros agentes; por lo que se podra decir que es un ndice de vida. La obra pretende mover a la imaginacin para pensar qu pudo haber pasado en la casa donde hoy funciona la galera, ubicada en un barrio antiguamente considerado de la burguesa bogotana. Dromos Manuel Quintero exhibir en el Archivo de Bogot (calle 6B No.5-75) un proyecto realizado durante dos aos, a partir de los recorridos que el artista hace en bicicleta por la Sabana de Bogot cada da. Invita a una reexin sobre el paisaje como lugar que est en transformacin, por la manera en que ste es contemplado por quienes lo observan. En la sala de exposiciones se construir un veldromo para exhibir imgenes capturadas por el artista en sus paseos con lo que alude al impulso ordenador del ser humano y su bsqueda por apropiarse de los espacios. Ejercicios espirituales Jos Alejandro Restrepo instalar su obra en la Casa del Teatro Nacional (carrera 20 No. 3754). Es un trabajo artstico basado en un libro

homnimo escrito en el siglo XVI, que describa una serie de acciones que deba realizar todo individuo para alcanzar un estado de gracia despus de 30 das. Dicho manual tiene como premisa que as como se hace ejercicio fsico, tambin hay que hacerlo espiritual y hace parte de ste, meditaciones y oraciones. Por medio de instalacin y performance se intentar cuestionar la manera en que se usan los sentidos y se teatraliza la realidad para hacer del espectador un ser pasivo que consume imgenes polticas y religiosas. Mesa franca Consuelo Gmez expondr en una bodega de la plaza de mercado Las Cruces (calle 1F No. 4-60 sur) un artefacto hecho de metal y madera, que representa una banca de trabajo. Cada diez minutos la mesa es golpeada por un dispositivo de metal pendular accionado por un motor, lo que produce un sonido, ese ciclo es repetido desde las 9 a.m. hasta las 5 p.m., como si fuese el pasar de tiempo en un horario laboral de ocho horas. Este trabajo hace parte de una serie de piezas inspiradas en la historia de los barrios de los cerros orientales como Los Laches, La Perseverancia y otros ms. Fracturas Mariana Varela presentar en el Centro de Creacin Contempornea Textura (carrera 54 No. 5C-33) un dibujo de gran tamao del paisaje andino, fragmentado por dibujos, fotografas y ob-

Imgenes Cortesa IDARTES.

Mara Adelaida Lpez. La casa de los reyes.

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Luis Caballero
jetos de pequea escala. Con este trabajo procura aludir al romanticismo a travs del paisaje y contraponerlo a la inclinacin humana por detallar y estudiar todo, caracterstico del racionalismo. Esta obra se inspira en las distintas maneras del hombre de ver e interactuar con la naturaleza. y este espacio se ambienta con sonido de Bogot y un video del artista desplazndose en silla de ruedas, tratando de moverse por la capital. El trabajo cuestiona que las ciudades siempre han estado hechas slo para gente sin discapacidades fsicas. Belleza accidental Carlos Castro plantea una reexin con imgenes catlicas y material decomisado por la Polica en la zona bogotana conocida como El Bronx. Su obra evoca la problemtica de drogadiccin, ilegalidad y venta de drogas de ese lugar de Bogot. La instalacin estar en el Museo Santa Clara (carrera 8 No 8-91). Quinta fachada Fredy Alzate usa tejas, llantas, rocas y ladrillos para referirse a la construccin de barrios informales, por el afn del hombre de cumplir unas necesidades bsicas dentro de determinado espacio. Estar en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, profesor alemn que ense en la Universidad Nacional los principios de la arquitectura moderna, una corriente que segn el artistaen varias ocasiones busc en la estructuracin y organizacin de la vida cosas que no son naturales al transcurrir de la misma.

Artistas conmemoran mural de Diego Rivera

Los artistas elegidos por los curadores Jens Hoffman, Zeb Smith, Jonathan Rajewski y Liz Glass, del Museo de Arte Contemporneo de Detroit (Mocad), han presentado en trabajos anteriores exploraciones de historia, conicto poltico y cambios de la sociedad.

Boceto para el mural de Nicols Consuegra.

n el 2013 se cumplen 80 aos del mural de Diego Rivera, Detroit Industry (La industria de Detroit), encargado por el Instituto de Artes de Detroit y nanciado por la familia Ford -la misma de los automviles-. Este mural alude a la fusin entre el hombre y la mquina. Representando la ciudad a travs de vietas, el artista busc celebrar al hombre trabajador y el avance de la tecnologa y la industria. La exposicin The Past is Present (El pasado es presente) busca mostrar diferentes perspectivas de la ciudad de Detroit. El declive de la produccin industrial, los disturbios de 1943 y otros temas ms estarn presentes en estos nuevos quince murales.

Los creadores que participarn en esta muestra son Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Julieta Aranda, Andrea Bowers, Tania Bruguera, Carolina Caycedo, Harrell Fletcher, Claire Fontaine,Maryam Jafri, William E. Jones, Daniel Martinez, Pedro Reyes, Martha Rosler, Slanguage, Hank Willis Thomas y el colombiano Nicols Consuegra. Consuegra estudi arte en la Universidad de los Andes, de Bogot y realiz una maestra en Artes con nfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de Nueva York. El colombiano ha sido invitado a presentar su trabajo en la Biblioteca Luis ngel Arango, la Alliance Franaise-Bogot, el Saln Nacional de Artistas en sus versiones 41 y 42, y el Encuentro Internacional de Medelln de Prcticas Artsticas ContemporneasMDE07.

Mariana Varela. Fracturas.

Espacios imperceptibles Sergio Giraldo expondr en el Museo de Arte Moderno de Bogot (Calle 24 No. 6-00). Lneas amarillas producidas por la marca de una rueda dejan trayectos truncados por diferentes obstculos

Los jurados
Rodrigo Moura: Curador, escritor y editor brasileo. Director adjunto del Instituto Intohim y fue curador del Museo de Arte de Pampulha, ambos en su pas natal. En Bogot fue curador de Des(enho) realizada en la galera Casas Riegner. Hace parte del comit curatorial del Saln (inter) Nacional de Artistas de este ao. Carlos Uribe: Historiador de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios parciales de doctorado en Historia de la Universidad de Huelva, Espaa. Artista visual con participaciones, exposiciones y residencias artsticas desde 1991 en Colombia y el exterior. En el 2003 particip como nominado al Premio Luis Caballero. Ha sido cocurador, para el Ministerio de Cultura, de los Salones Regionales de Artistas. Fue

director de Educacin y Cultura del Museo de Antioquia en el 2006, coordinador general del Encuentro Internacional Medelln en el 2007 y asesor invitado por la Ministra de Cultura de Colombia desde el rea de Artes Visuales en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Actualmente es director del Museo Casa de la Memoria en Medelln. Mario Opazo: Artista plstico y realizador audiovisual de origen chileno. Actualmente es profesor de la Universidad Nacional y director de la Maestra de Artes Plsticas all. Ha participado en la Bienal Internacional de Venecia y en muestras en el Museo Reina Sofa, de Madrid. Fue ganador del primer premio en el XXXVI Saln Nacional de Artistas en 1996, el Premio al Arte Latinoamericano, en el MOLAA en Los ngeles, EE.UU y el Premio Luis Caballero, en el 2008.

Quin manda a quin?

Donde manda marinero no manda capitn es una muestra que realizar el colectivo Si Nos Pagan Boys, de Bogot, en la sede de la Cmara de Comercio de Chapinero, el 19 de septiembre. Consiste en invitar a curadores, crticos, historiadores, tericos, acadmicos y personas relacionadas con el mundo del arte a realizar una obra de arte, la cual puede estar terminada o no; ser video, texto, performance, escultura, entre otros medios. Los nombres de quienes han sido invitados se reservarn hasta el da de la apertura de la exposicin. La idea es invertir los roles para que todos esos personajes que tienen que ver con el arte, pero que no son artistas, elaboren obras de lo que consideran es arte contemporneo. Los artistas se pondrn en el papel crtico y administrativo, Si Nos Pagan Boys intentar hacer un texto curatorial del material recibido. Se quiere jugar con los roles del arte, con motivo de la profesionalizacin del arte. Muchos de los invitados no estudian arte y producen, y muchos s estudiaron esa profesin, pero se dedican a diferentes actividades en el medio.

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Cortesa: Museo de Detroit.

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Al claro de luna: reminiscencias sonoras

onidos del pasado reconvertidos y revaluados conforman las propuestas de seis artistas invitados a la Semana del Sonido 2013. Ellos utilizaron viejos audios del Sistema de Medios Pblicos de Seal Colombia conservados en el programa Seal Memoria, para crear una narrativa diferente en esos archivos sonoros que contienen parte del registro del pasado del pas. Mauricio Bejarano, Beatriz Eugenia Daz, Ricardo Arias, Fernando Uha, Leonel Vsquez y David Vlez, expondrn en la Galera Santaf, de Bogot, hasta el 17 de septiembre. La exposicin fue denominada Al claro de luna como un homenaje a la que se considera la grabacin ms antigua de la voz humana, la de la cancin francesa Au Clair de la Lune, grabada en un fonoautgrafo, en 1860. El aparato haba sido inventado por el francs douard-Lon Scott de Martinville, lo que permiti archivar el sonido. En Colombia, el archivo sonoro se remonta a 1.940 con la inauguracin de la Radio Nacional. Desde entonces los sonidos emitidos por la radio pblica del pas han sido archivados en la fonoteca que hoy se conoce como Seal Memoria. Radio espectros, de Leonel Vsquez
Media docena de artistas presentan propuestas que van desde emisoras de radio hasta sonidos que producen mecanismos de transmisin.

Surcos, voces y silencios, de Mauricio Bejarano Con sonidos extrados del material ms antiguo de la fonoteca de Seal Memoria, Bejarano crea una agrupacin de objetos y sonidos que evocan el mbito radiofnico, con la intencin de indagar sobre su potencial como elementos para la construccin de memoria. Son discos que fueron grabados durante la dcada de 1940 y que son pertenecientes a diversos programas como radionovelas, reportajes, homenajes y documentales radiofnicos. Adems, el artista presenta objetos realizados a partir de viejos discos de vinilo, los cuales hacen una referencia a la materialidad que puede adquirir el sonido por medio de sus soportes. Sin Ttulo, de David Vlez Esta obra explora el archivo sonoro desde los mecanismos que reproducen el material auditivo en la fonoteca de Seal Memoria. Para su trabajo, el artista se interesa por los mtodos de los reproductores de cinta de carrete y vinilos, para concentrarse en el sonido propio de estos objetos y no en el que contienen y reproducen. Por eso document en video el sonido de los mismos durante su funcionamiento. El propsito que persigue Vlez es expresar los conceptos de tiempo y memoria a travs de ciclos largos de repeticin, ya que estos se relacionan con el proceso de memorizar. Contiene video y audio por 20 minutos.

Asonancias, de Beatriz Eugenia Daz La obra parte de una serie de cartas enviadas al programa radial As resolvemos su caso. El programa fue dirigido por Cecilia Fonseca de Ibez y emitido en varias emisoras de la cadena Todelar, entre 1972 y 1973. Los oyentes enviaban cartas con sus historias para que fueran relatadas, que hablaban de de aspiraciones sentimentales frustradas, indelidades, mentiras, abandono, tristeza o maltrato. Luego de reconstruir estas experiencias, se proceda a resolver los casos mediante consejos personales, mdicos, psi-

Cartas con problemas sentimentales hacen parte de esta muestra.

Una bicicleta emite sonidos radiales de los das posteriores al Bogotazo.

Se trata de una estacin de radio que se moviliza en una bicicleta por los alrededores de la Galera Santa Fe en Bogot, la cual afecta a una distancia de 20 m. las emisiones de radio en dicho sector. El material usado para la realizacin de esta emisora artesanal son trasmisiones de radio emitidas durante tres das entre el 9 y 11 de abril de 1948, das claves del Bogotazo luego del asesinato de Jorge Elicer Gaitn. Lo que se plantea es que a pesar del paso del tiempo, las voces de la poca de la Violencia ocasionada por el bipartidismo no son atemporales. Las voces estn acompaadas de cortos intermedios musicales y radionovelas de la poca para hacer un contraste entre la violencia y la produccin de contenidos de entretenimiento radiofnicos. Glossolalia, de Ricardo Arias El megfono como un cono de los discursos de masas, propios de la cultura poltica colombiana de inicios de siglo XX es la gura inspiradora de este trabajo. Un artefacto que evoca la lucha popular o a las personas que intentan hacer or su voz sobre la multitud. En su propuesta Arias hace emitir en simultneo discursos de guras prominentes de la historia poltica del pas del siglo pasado, lo que genera un sonido (ruido?) con un signicado difcil de encontrar. Como dato adicional: Glosolalia o glossolalia, segn la Real Academia de la Lengua, es la capacidad sobrenatural de hablar lenguas o, tambin, es un concepto referente a un lenguaje ininteligible compuesto por palabras inventadas y secuencias rtmicas y repetitivas, propio del habla infantil y tambin comn en estados de trance o en ciertos cuadros psicopatolgicos.

Ciclo de conciertos de sonido experimental. Homenaje a Carlos Barreiro Ortiz (1944-2013)

Como una actividad complementaria a la muestra Al claro de luna: reminiscencias sonoras, se realizar un ciclo de conciertos en homenaje a uno de los impulsores de la msica moderna y experimental en Colombia. Carlos Barreiro, quien fue investigador, gestor, productor discogrco, comentarista y crtico musical en prensa escrita. Barreiro se mantuvo en contacto permanente con la Radio Nacional de Colombia, hoy Seal Radio Colombia, como activo realizador radial hasta el 2004. Como asesor del Colombo Americano organiz ms de medio centenar de conciertos y coordino la edicin de cuadernos monogrcos sobre la obra de compositores colombianos y norteamericanos. Todos los jueves a la 5 p.m. se realizarn conciertos de msica experimental para mostrar parte de la gran diversidad de tendencias de artistas sonoros y msicos en la escena bogotana. Esta pequea seleccin incluye msica electroacstica, improvisacin, trabajos audiovisuales y msica electrnica. Septiembre 5 Carlos Romn Echeverri, Juan Reyes y Roberto Garca Piedrahita (Improvisacin electroacstica). Ricardo Gallo (Solo electrnico). Septiembre 12 AC y DC Carlos Bonil & Andrs Vil (msica electrodomstica). Benjamn Calais/Santiago Botero (improvisacin concreta).

colgicos o jurdicos. En la entrada de la galera se leen las cartas que nunca salieron al aire, los casos no resueltos. Tambin se trabaj con radionovelas, archivos de Internet y noticias actuales. RTVC cd 5917s, de Fernando Uha Los himnos nacionales y marchas militares identican a las naciones. Curiosamente, los himnos, aparecidos en el siglo XIX y comienzos del XX, son interpretados la mayora de veces por bandas militares donde abundan los cobres, tambores y marimbas, instrumentos usados en composiciones de msica de circo. Esta obra reproduce The Stars and Stripes Forever, la marcha nacional ocial de Estados Unidos, junto con el Himno Nacional colombiano, utilizado por la Radiodifusora Nacional de Colombia desde 1946 hasta la dcada de los 80 para abrir y cerrar su emisin diaria. La pieza pretende hacer surgir sentimientos patriticos en una puesta en escena circense, lo que pretende remitir al nacionalismo colombiano y la identidad del pas.

Marchas nacionales evocan otros contextos.

Imgenes Cortesa IDARTES.

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Tristan Tzara y su tierra prometida

Por: Guillermo Vanegas*
Hace 50 aos Tristan Tzara falleci en Pars. All hizo lo mejor que pudo por darle fuerza a un movimiento de combustin instantnea cuyos rescoldos an calientan la comida de muchos de nuestros platos. Eso es malo: a su pesar, l y sus amigos crearon un nuevo canon. Trataron de eliminar la tradicin e impusieron otra. Lucy Lippard lo dijo: El primer paso para comprender a Dad exige superar una paradoja inicial: este agente de inmediatez y destruccin ha creado uno de los ms perdurables objetos y actitudes de nuestros das. Problemas de la destruccin creativa. El terrorismo artstico que vuelve sus armas contra s mismo y las descarga sin aspavientos, para evitar que terminen por destruir alguna imagen la propia, por ejemplo. La pelea era por obtener presencia social. Pararse frente a las instituciones de una cultura que se juzgaba corrompida hasta (o desde) la mdula y criticarles la masacre de una generacin entera en la guerra. Desle de muertos=rebelin. Tzara lo deca: crear una especie de absoluto moral. La pelea tambin se dio para denir el tipo de representacin visual que deba tener ese reclamo. No se puede estar tan enojado de cualquier manera, menos en el campo del arte. Su vida fue emocionante. Muchos autores han fantaseado con la vecindad con Vladimir Lenin, en Zurich. Suean con la coincidencia de vanguardia esttica y poltica, en el inicio del siglo XX. Algunos inventaron un concurso donde Lenin ganaba (ni idea qu, pero ganaba): su revolucin lleg a trmino; integr el trabajo de los productores visuales a favor del Estado; trat de resolver problemas prcticos y gravsimos, como el analfabetismo de su pas. Pero, tras su muerte, absolutamente todo: (artistas, intelectuales, idelogos, docentes) se fue al inerno. A Tzara, en cambio, se le vea como hijo del voluntarismo pequeo-burgus, interesado en planear una movilizacin espiritual, pero lo bastante soberbio como para meterse en los enredos de la constancia y la negociacin poltica. Sin embargo, gracias al triunfo del modelo liberal y la mala resolucin de la dictadura del proletariado, la perspectiva fue variando. Los roles cambiaron. Hoy Tzara es mejor visto. Y eso, otra vez, es malo. Ayer, Tzara y los dadastas estudiaban la contaminacin interdisciplinaria para explotar lo mejor de la mejor tcnica artstica. Su utilizacin del teatro comprenda que, en su caso, el n justicaba los medios y, si se trataba de fastidiar a una comunidad capaz de comprender sus insultos, lo mejor era jugar con ella y divertirla. Al tiempo. Para no aburrirse. De hecho, necesitaban y adolecan de una audiencia ilustrada. Lejos estaba la idealizacin de un pblico capaz de entender la profundidad. Sus incursiones exigan una horizontalidad lingstica: todos hablando el mismo idioma. Si los invitaban a presentarse en una universidad popular y el pblico no comprenda la singularidad de su humor: fracaso. Arrepentidos y menos polticos, retornaban a casa. Tristes. Para recuperar la alegra volvan a sus cuarteles. Los agredidos, felices. Cada vez acudan mejor provistos para boicotear la invitacin a transgredir los lmites del boicot. Fiesta. El problema pas a ser la continuidad del esfuerzo inicial. Si se pensaba soliviantar a una sociedad anquilosada por medio de escupitajos, expresiones espontneas de sexualidad, quejas contra los pilares del Estado, horas de desempleo malgastadas sin quejarse por no tener empleo, etc., la pregunta era Hasta cundo? Hasta que los artistas se cansaran o el pblico se aburriera? El problema de la viabilidad de los proyectos. Hoy, no es posible aclarar si se preguntaron por la posibilidad de abandonar la industria cultural una vez aprendieron a vivir de y en ella. Cmo negarse a la visibilidad cuando al principio luchaban

Celebraciones

Defiende a dentelladas tu pedazo de mundo para adormecerte de un sbado al siguiente Tristan Tzara, El Hombre aproximativo. por obtenerla a cualquier precio? A nuestro Tzara el dilema, con algo de autoconsciencia, lo llev a reconocer, dcadas despus, que nunca estuvo contra la publicidad, ni del xito, porque los considero unos elementos de vida tan aceptables como sus contrarios. Por lo menos autoconsciencia no le falt a l tanto como a sus herederos. Recuerdan otro grupo que hizo lo mismo? Los Situacionistas? Vieron el vampirismo de Andr Breton y le reprocharon haber revigorizado el viejo mecanismo ideolgico que hace de toda protesta parcial de hoy la cultura ocial de maana, mientras reconocan a Dad, un poco atolondradamente, el mrito de haber condenado el poder mixticador de la cultura en su conjunto. A lo que conduce el afn de tener dolos. Hubo rencillas. Unos, interesados en disear cmo permanecer; otros, por saber cundo matar la criatura. Se pelearon por la paternidad del bichito. Hasta discutieron por denir cundo y quin le puso el nombre. Ninguno cej en su empeo. No era tan fcil. Hasta que ellos llegaron, fue casi imposible crear una multinacional del arte contemporneo para explotarla en varios continentes, a pesar de las guerras, la privacin de naciones enteras, los excesos del imperialismo y Pablo Picasso. Entonces, cmo salir por la puerta de atrs sin parecer derrotados? Tristan Tzara opt por la inscripcin poltica y por responder entrevistas. Por ser uno ms de los voceros del grupo. Por estimar que su vehemencia no era para tanto. Por recordarle a uno de sus amigos que t mismo has escrito en alguna parte que las ruinas, cuando forman un montn son a su vez una construccin una construccin de ruinas, por supuesto, pero as y todo, una construccin. Por medir de lejos una tierra que le fue prometida pero que ahora usufructan (usufructuamos) los profesores imbciles. *Psiclogo preocupado con la precarizacin del sector cultural (extranjero) y la prosperidad (del local).

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Cmo sabe desconocer? Sabe como saber?

El Ministerio de Cultura y la Alcalda de Medelln invitan al programa de apertura del 43 Saln (inter) Nacional de Artistas SABER DESCONOCER

septiembre de 2013 Jueves 5

Recorrido inaugural 3:00 p.m. Jardn Botnico de Medelln (buses salen del parqueadero del Jardn Botnico a las 4:00 p.m.) Museo de Arte Moderno de Medelln Museo de Antioquia Acto ocial de apertura, Sala del Concejo del Museo de Antioquia Edicio Antioquia y Casa del Encuentro

Viernes 6
Eventos especiales 10:00 a.m. Tiempo Medio, performance de larga duracin (24 Horas de Mara Jos Arjona, Museo de Antioquia El Blanco Mvil, accin de transportar gratuitamente entre los espacios de exposicin del MAMM y el Museo de Antioquia, parte del pblico asistente. Un proyecto de la artista Ericka Flrez De_bajo de la lengua, performance del Colectivo Octavo Plstico, Plaza Botero Ariadna, performance. Un proyecto del artista Jorge Mndez Blake, Casa del Encuentro Mtodo para ser un ave, performance de Alejandro Garca en La Heladera, Edicio Antioquia Grupo Mugre, concierto en La Heladera, Edicio Antioquia

Sbado 7
Eventos especiales 10:00 a.m. Hierbas de sal y tierra, presentacin de bitcora de Libia Posada en La Heladera, Edicio Antioquia

4:30 p.m. 6:00 p.m. 6:30 p.m. 7:00 p.m.

2:00 - 6:00 p.m.

10:00 a.m. - 6:00 p.m. Seminario de apertura Saber Desconocer, vivir en oxmoron, Teatro Lido 2:00 - 6:00 p.m. El Blanco Mvil, accin de transportar gratuitamente parte del pblico asistente entre los espacios de exposicin del MAMM y el Museo de Antioquia. Un proyecto de la artista Ericka Flrez El Tanque, performance de Yussy Pupo, Edicio Antioquia Ariadna, performance. Un proyecto del artista Jorge Mndez Blake, Casa del Encuentro Atragantado, performance de Edwin Jimeno, Casa del Encuentro Julin Mayorga y Eliana Beltrn, concierto en La Heladera, Edicio Antioquia

3:00 - 5:00 p.m. Eventos especiales 2:00 - 6:00 p.m. El Blanco Mvil, accin de transportar gratuitamente parte del pblico asistente entre los espacios de exposicin del MAMM y el Museo de Antioquia. Un proyecto de la artista Ericka Flrez Ariadna, performance. Un proyecto del artista Jorge Mndez Blake, Casa del Encuentro Dj set Flavia + Popmachine + Federal en La Heladera, Edicio Antioquia 4:00 - 5:00 p.m.

3:00 - 8:00 p.m. 4:00 - 5:00 p.m.

6:30 p.m.

6:30 - 7:30 p.m.

5:00 - 7:00 p.m.

7:30 p.m.

7:30 p.m.

8:30 p.m.

Un proyecto de:

L ibertad

y O rd en

MinCultura

En asocio con:

Patrocinan:

Con el apoyo de: Arcadia, ArtNexus, Avianca, Bancolombia, Canal U, Caracol Radio, CAS Mobiliario, El Espectador, El Tiempo, Grupo Hangar, Hotel Sites, Semana, Virgin Mobile y Vivir en El Poblado. En alianza con: Art Hotel, ArtBO, Campos de Gutirrez, Casatrespatios, Fiesta del Libro y la Cultura de Medelln, Fundacin Universitaria Bellas Artes, GeoHostal, Hotel Medelln Royal, Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Instituto Inhotim, Instituto Tecnolgico de Medelln ITM, Jardn Botnico de Medelln, Medelln Convention and Visitors Bureau, Otraparte, Sistema de Bibliotecas Pblicas de Medelln, Teatro Lido, Teatro Pablo Tobn Uribe, Universes in Universe, Universidad de los Andes y Universidad Nacional Medelln.

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No importa si le gust o lo detest; si fue justo o no. Para el octavo cumpleaos del Peridico ARTERIA (Edicin 40) se recogieron en papeletas y en la web opiniones sobre ocho aos de arte y cultura en Colombia, desde el 2005 hasta nuestros das.

Peridico

Pregunta
1. Lo que le gust que pasara 2. Lo que debera haber pasado 3. Lo que sigue pasando 4. Lo que nadie se imagin que pasara 5. Lo que quisiera que pasara 6. Lo que menos mal no pas 7. Lo que nunca pasa 8. Lo que no debi pasar

Participaciones por Internet 1. -Los viticos para artistas participantes en los salones regionales de Cali y Cartagena. Las exposiciones de Julio Le Parc, Andy Warhol y Len Ferrari. -Creacin de nuevos espacios y eventos para la divulgacin del arte en Colombia: ArtBo, Fundacin Corazn Verde, Arteria, Conexin Colombia, Fundacin Gilberto Alzate Avedao y Teatro Mayor. -La activacin de nuevos espacios como NC-arte, Esfera Pblica, Nueveochenta, Miami, etc. 2. -Poner ms atencin en el mercados del arte, es importante dejar de losofar sobre lo esttico en el arte y pasar hablar de cmo el arte es un buen negocio. 3. -Los curriculums vitae siguen teniendo ms peso que las ideas, pese a la frecuente supecialidad de las obras. -Vaco en crtica de arte y exceso de obras de poco contenido visual, sustentadas con textos trascendentales. -Las roscas del arte. 4. -Que el Saln Nacional se internacionalizara. -Que se cerrara la galera Al Cuadrado. 5. -Que el arte dejara de ser un chiste, una stira que utilizan algunos iluminados para brillar en redes sociales y esferas pblicas. 6. -La eliminacin del Premio Luis Caballero, el cierre del Saln Nacional. -Arte descentralizado. 7.

Gustavo Ortiz. Director del MAC 1. He visto muchas caras felices de jvenes talentos que han encontrado en el arte el sentido para su vida y el aporte a un cambio signicativo en nuestra sociedad. 2. Muchos ms espacios, comentarios, divulgacin , estmulos hacen falta para que sus aportes no pasen inadvertidos. 3. Prcticas mezquinas basadas en el trato desigual, politiquero, excluyente, intrigante y lagarto que se emplea para gestionar recursos pblicos para la cultura. 4. Que propongan acabar con el Saln Nacional de Artistas. 5. Una poltica cultural coherente, participativa, democrtica y constructora de procesos desde la comunidad. 6. El referendum uribista. 7. Una justa y equitativa distribucin de la riqueza y los bienes. 8. El exterminio sistemtico de nuestros recursos naturales, fuente de vida y supervivencia de las especies. Jaime Iregui. Artista, editor de Esfera Pblica 1. Que se hayan dado eventos como el MDE07; que el Estado haya fortalecido sus programas de becas, estmulos para artistas y proyectos independientes; que Documenta 12 se haya ocupado de proyectos editoriales de artistas. 2. La construccin por el Estado de un espacio para el arte con reas para exposiciones, documentos, investigacin, residencias y encuentros. 3. Que ese espacio nada que se concreta. 4. Que Tania Bruguera repartiera cocana en un performance y los medios dieran cuenta quince das despus como si hubiese sido el da anterior. 5. Que el arte tenga participacin en los escenarios amplios de debate en una pas donde cada da

suceden cosas que desbordan nuestro sentido. 6. Que en la alcalda de Samuel Moreno se hubiese construido un espacio para las artes de carcter faranico (como el Matadero de Madrid) y que luego no contase con presupuesto. 7. Que la cultura nunca tenga el presupuesto que merece. Que los directores de museos de arte tomen riesgos y sean innovadores. 8. Que una vez se hizo la reforma distrital del rea de cultura, desapareciera el IDCT y se creara la Secretara de Cultura, en vez de haber creado el Idartes, se haya dado el manejo administrativo y presupuestal de artes plsticas a la Fundacin Alzate Avendao. Se dio prelacin a eventos e imagen de la Fundacin, dejando en segundo plano proyectos como la Galera Santa Fe. Dominique Rodrguez. Periodista. 1. El Saln Nacional de Artistas en Cali, la Sagrada familia fue una gran sorpresa. 2. La ampliacin del Museo Nacional y una exposicin de Doris Salcedo. 3. El canibalismo de los artistas con ellos mismos y con su medio. Es agotador lo poco constructivos que son. 4. Ver de nuevo el Mural para fbrica socialista, de Beatriz Gonzlez, montado otra vez en el Mamm. 5. Una exposicin de Doris Salcedo (ver para creer). 6. El desembolso de los 40.000 millones al MamBo. 7. Un ejercicio sistemtico de crtica de arte, que deje de lado los afectos y odios de unos y otros. 8. Lo que no debi pasar: la pelea de Beatriz Gonzlez con Cristina Lleras. Qu innecesario. Adriana Arenas. Artista. 1. Ganarme el Saln Nacional de Artistas. 2. Que la voz de Mara Iovino fuera ms representativa en las artes nacionales, que le dieran los

espacios y las oportunidades para desarrollar sus ideas y trabajo. 3. Artistas que no pueden vivir de su arte. 4. El activismo que est haciendo Nadin Ospina con respecto a la recuperacin del formato original del Saln Nacional de Artistas. 5. Que los presupuestos del Ministerio para los espacios concertados como museos tengan como base el mismo rasero que usan para los gastos que ellos hacen en sus propias producciones. Que se deje de gastar tanta plata en drywall y alquiler de equipos y se fortalezcan las estructuras existentes. 6. Nada. 7. Una poltica de fomento a la produccin y difusin del arte estructurada a largo plazo. Lo que hay es una serie de eventos que promueven acciones puntuales pero que no generan valor ni conocimiento. 8. Archivar los informes, conclusiones e investigaciones que generamos los que trabajamos en algn momento para el Ministerio de Cultura. Antonio Caro. Artista. 1. El nacimiento de Arteria. 2. El retiro de Gloria Zea. 3. Proliferacin de graduados de pregrado de artes plsticas. 4. La cotizacin de scar Murillo. 5. Que el gran pblico se empoderara de la produccin de los artistas colombianos. 6. El regalo del dinero de los contribuyentes al Museo de Arte Moderno de Bogot. 7. La crtica y la scalizacin por parte de la ciudadana a las instituciones pblicas dedicadas a la cultura y el arte. 8. El nombramiento de Paula Moreno como Ministra de Cultura.

8. -La muerte de Juan Gallo.

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Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES
Cortesa: Qike Moreno.

BARRANQUILLA Museo de Arte Moderno de Barranquilla Exposicin colectiva: 13 artistas Desde septiembre 5 Con esta muestra el Museo de Arte Moderno de Barranquilla quiere llamar la atencin sobre la aparicin de la mujer en el arte moderno y hace referencia a la emancipacin de la gura femenina en el siglo XX. Es una manera de denunciar tambin la organizacin patriarcal de las sociedades latinoamericanas y la mirada masculina excluyente de la poltica y la sociedad. Hay obras de Ana Mercedes Hoyos, Delcy Morelos, Nirma Zrate y Beatriz Gonzlez entre otras. BOGOT Museo de Arte y Cultura Colsubsidio Exposicin colectiva: Trajes y expresiones en la pintura Desde el 12 de septiembre

SANTA MARTA Museo de Arte Universidad del Magdalena Carlos Surez: Persistencia de la memoria Hasta septiembre 18 Persistencia de la memoria es el ltimo trabajo del artista de Aracataca (Magdalena) Carlos Surez, donde reexiona sobre la irrupcin del hombre en el medio ambiente y critica cmo se comercializan en el mundo globalizado los elementos culturales como las mochilas wayuu y los sombreros vueltiaos. En esta exposicin pretende hablar del Caribe colombiano de una manera triste y nostlgica mediante el uso de tcnicas mixtas.

Cortesa: MamBq.

BOGOT Museo de Arte Contemporneo de Bogot (MAC) Exposicin colectiva: Dcada <proyecto> tesis Hasta septiembre 29 Desde el 2004 el MAC comenz los trabajos de grado de artistas de ms de 30 instituciones acadmicas dedicadas al campo de las artes plsticas y visuales, de Colombia, Venezuela y Ecuador. Dcada <Proyecto> Tesis tiene como objetivo darle seguimiento a las carreras profesionales de los graduandos. Se han exhibido 500, de los 800 trabajos presentados, de los cuales 40 han pasado a la coleccin permanente del MAC. En esta primera entrega se incluirn 20 autores de las tesis exhibidas durante los aos 2004 a 2008; la segunda entrega se realizar en el 2014 y corresponder a los artistas participantes entre 2009 y 2013. Incluye fotografa, vdeo, pintura, escultura, instalaciones y performance.

Cortesa: Mateo Lpez.

BOGOT Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez Federico Gama: Historias en la piel Hasta septiembre 30 Estas fotografas no constituyen slo un registro de dibujos y tatuajes sobre la piel de las personas, sino que pretenden a travs del entorno incluido en las fotos, explicar por qu esos personajes llevan esos elementos grcos en la piel para explicar as la relacin entre tatuajes y tatuados. Federico Gama se basa en el libro Historias en la piel, con prlogo de lmer Mendoza. CARTAGENA Museo de Arte Moderno de Cartagena Exposicin colectiva: Siempre volver a vivir Hasta septiembre 16 Terezn es una ciudad de la actual Repblica Checa, que en 1941 fue transformada en un campo de concentracin nazi. Sorprendentemente, hubo una rica vida cultural que inclua el desarrollo de artes plsticas, msica y literatura; permitida por los nazis con el n de engaar a los aliados. Despus de la liberacin del campo, resultaron 4.000 dibujos y centenares de poemas de los 15.000 nios que pasaron por all, de los cuales sobrevivieron slo 100. Esta muestra presenta 40 dibujos trados de Praga con colaboracin del Museo Judo de Praga y la Asociacin de Amistad Colombo Checa.

Cortesa: Museo de Arte y Cultura Colsubsidio.

En esta exposicin hay trabajos de Hans Holbein, Orazio Gentileschi, Francisco de Goya, Thomas Gainsborough, Louise Elisabeth Vigee Le Brun y Peter Paul Rubens, entre otros. El Arte de la Moda. Siglos XVI, XVII y XVIII busca entablar un dilogo entre las diversas representaciones artsticas y su relacin con las vestimentas que portaban los retratados, mostrando cambios particulares a la hora de vestir as como el rango social o la jerarqua de quienes estaban siendo representados. A su vez, muestra algunos aspectos de los tipos de vestidos que se usaron en Colombia, tomados a partir de las imgenes realizadas por Jos Mara Espinosa y Ramn Torres Mndez, durante el siglo XIX.

BOGOT Biblioteca Virgilio Barco Gloria Herazo: Dictaduras domsticas Hasta septiembre 22 Gloria Herazo pretende liberarse de su historia personal de ser la artista-nieta, la artista-hija, la artista-madre y la artista-esposa. Los personajes de sus pinturas no tienen rostro porque en el contexto de las imgenes, sus historias son generales, no tienen nada con que distinguirse. Los primeros planos del cuerpo buscan referirse a la construccin de gnero en los medios y de cmo aquella permea los hogares. Con esta muestra, se pretende hablar de las limitaciones impuestas a la mujer por la sociedad.

Cortesa de la artista.

ROLDANILLO Museo Rayo de dibujo y grabado Latinoamericano Exposicin colectiva: Artistas argentinos Desde septiembre 14 Pop art, arte conceptual, ilusiones pticas, racionalismo y otras tendencias artsticas hacen parte de esta exposicin de artistas argentinos como Antonio Segu, Fernando Maza, Delia Cugat, Julio Le Parc, Rogelio Polosello y Csar Paternosto. Hay, tambin, serigrafas, litografas y aguafuertes de artistas como Virginia Tentido, Francisco Ruiz, Norberto Onofrio y Emma lvarez Pieiro.

Cortesa del artista.

Cortesa: Museo Rayo

IBAGU Museo de Arte del Tolima Alejandro Snchez Gallardo: Despus, el silencio Septiembre 12 octubre 15 Despus, el silencio es una obra fotogrca que nace a partir de una investigacin formal sobre el secuestro en Colombia y busca estructurar discursos con base en conceptos propios del conicto, especcamente aquellos que hacen alusin a las voces de los secuestrados Cortesa: Museo de Arte del Tolima. polticos de este pas. Esta obra quiere reconstruir la imagen de la vctima desde diferentes perspectivas, apropindose de elementos presentes en los relatos de quienes han estado en la selva viviendo la tortura del secuestro. La intencin es narrar momentos que van de lo potico a lo macabro, del dolor al silencio.

Cortesa: Helga Weissova

BOGOT Museo de Bogot Alec Soth: Dog Days Bogot Hasta octubre 20 Dog Days Bogot es una serie fotogrca del estadounidense Alec Soth, reconocido por su mirada crtica a la sociedad de la que proviene. Esta exposicin es la coleccin de imgenes captadas en Bogot durante el proceso de adopcin de su hija. La muestra con un estilo urbano se reere a los recuerdos y las imgenes, y se complementa con una serie de actividades educativas como recorridos comentados, visitas especializadas y talleres. La curadura fue realizada por Julien Petit y Ana Mara Cifuentes.

Cortesa del artista.

Cortesa de la artista.

CALI Alianza Francesa de Cali Muriel Garderet: Formas de luz Hasta septiembre 30

Maderas, bras vegetales, piedras y lonas son los materiales con los que trabaja Muriel Garderet, artista francesa radicada en Colombia, con taller en Barichara (Santander). La artista busca jugar con las formas y su interaccin con las luces para crear objetos y lmparas que han sido expuestos en varios pases de Europa y Japn.

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IBAGU Museo de Arte del Tolima Efran Garca (Egar): Campo Revelado Fotografa y Campesinos (1.960 - 1972) Septiembre 12 octubre 15 El registro fotogrco hecho por Egar busca mostrar un pas campesino y pobre, esperanzado en un verdadero proceso de cambio. En el se registran las actividades y programas que el Incora (Instituto Colombiano de Reforma Agraria), realiz entre 1962 y 1970. El tema principal es el movimiento campesino de la poca. Esta exposicin itinerante del Museo Nacional de Colombia hace parte del proyecto liderado por la Asociacin de Amigos del Museo Nacional de Colombia, apoyado por el Programa Nacional de Concertacin Cultural del Ministerio de Cultura.

CALI Museo de la Tertulia Exposicin colectiva: Primer guin de la exposicin permanente de la coleccin Desde Septiembre La muestra con obras del arte nacional se organiza en tres pisos, segn ejes temticos que renen obras de diferentes tendencias, lugares y periodos. Hay paisajes, ciudad, bodegones, gura humana y abstraccin. Se incluyen obras de Alejandro Obregn, Luis Caballero, dgar Negret, mar Rayo, entre otros. Entre las tcnicas hay pintura, escultura, video, fotografa, grabados y obras en soporte de papel.

Cortesa: Museo La Tertulia.

Cortesa: Museo de Arte del Tolima.

BOGOT Librera FCE, Centro Cultural Gabriel Garca Mrquez Jos Guadalupe Posada: Jos Guadalupe Posada, artista del cuento mexicano Hasta septiembre 29 Esta muestra contiene un conjunto de ilustraciones basadas en libros infantiles. Jos Guadalupe Posada fue caricaturista en el diario El Jicote y recre 64 cuentos con ms de 250 grabados. Su ltimo trabajo const de cuatrocientas imgenes basadas en literatura del escritor mexicano Heriberto Fras.
Cortesa: Federico Gama.

ROLDANILLO Museo Rayo de dibujo y grabado Latinoamericano Liliana Porter: Grficas y videos Desde septiembre 14 Primera exposicin individual de Porter en este museo, con obras realizadas desde 1999 hasta 2013. La bonaerense presenta estampas cubistas chinas, de historia del arte, y porcelanas. Tambin hay referencias a Elvis Presley y a Minnie Mouse. Las tcnicas presentes aqu son litografa, fotograbado, intaglio, dibujo y xilografa. Adems hay cuatro videos: Para usted, Solo de tambor, El zorro en el espejo y Matin.

Cortesa: Museo Rayo

Fragmento. Cortesa: Qike Moreno.

Construyendo identidad(es) es el ltimo trabajo de Alfredo Arajo Santoyo, artista que siempre se ha inclinado por el dibujo hiperrealista. La muestra incluye carboncillo y leo sobre lienzo.

MEDELLN Casa Tres Patios Daniela Serna en CuBO.X Septiembre 5 octubre 3 CuBO.X es un espacio experimental de la Casa Tres Patios destinado a artistas y curadores locales y nacionales. Se fundamenta en que el proceso sea ms importante que los resultados y pretende abrir el dilogo y compartir tcnicas y procesos artsticos. Esta vez, Daniela Serna participa en este proyecto con obras que tienen como tema principal el conocimiento y cmo se transmite en diferentes contextos sociales. Interviniendo objetos que se relacionan al conocimiento (libros, por ejemplo), busca reconstruir Cortesa: Casa Tres Patios. la idea general del objeto o expresarlo de nuevas maneras. Los conversatorios enmarcados en la evolucin de su trabajo se harn el 5 y el 19 de septiembre, y el 3 de octubre. BOGOT Fundacin Amigos de Bogot Exposicin colectiva: Las manchas en su lenguaje Hasta septiembre 22 Las manchas en su lenguaje es una exposicin organizada por un grupo de dibujantes y caricaturistas de la Carrera Sptima con la colaboracin de la Fundacin Cortesa: Fundacin Amigos de Bogot. Amigos de Bogot, a la que tambin estn invitados otros artistas de la escena urbana de la capital. El propsito de esta muestra es generar un espacio de integracin y socializacin del arte callejero en Bogot. PUERTO COLOMBIA Fundacin Puerto Colombia Alfonso Hiram e Iguiflok: Entre cielo y mar Desde septiembre 7 Entre cielo y mar es una exposicin de acrlico sobre lienzo de Alfonso Hiram, cuyo inters principal son los fenmenos y principios cientcos, tecnologa y mitologa, y del do Iguiflok, conformado por la pareja de esposos Ivn Flrez y Lorena Pjaro, que buscan mostrar la forma de vida del costeo colombiano. El nombre de la exposicin nace del inters de representar el medio en que vive y la inuencia que han recibido de vivir en el Caribe.

Cortesa: Cinemateca Distrital.

SANTA MARTA Museo de Arte Universidad del Magdalena Alfredo Arajo Santoyo: Construyendo identidad (es) Desde el 26 de septiembre

BOGOT Cinemateca Distrital Daniel Casas: Universos paralelos Hasta septiembre 30 Durante septiembre, cuando se celebra la semana del sonido, la Cinemateca presenta los trabajos del periodista y crtico musical Daniel Casas. Se busca trasponer meloda, tono y ritmo musical en la prctica del dibujo sobre lienzo. Esta muestra est inuenciada por diseadores clsicos de cartulas del rock como Storm Thorgerson o el colectivo ingls Hipgnosis. Muchos de estos dibujos estn inspirados en piezas musicales y en algunos casos adoptan ttulos de las mismas. El artista pretende hacer un puente entre lo visual y lo musical.

BOGOT Fundacin Gilberto Alzate Avendao Exposicin colectiva: Hexgono irregular: arte colombiano en residencia Hasta septiembre 6 Exhibicin del proyecto creado por Jos Ignacio Roca y acogido en el 2012 como componente del Programa de internacionalizacin del arte colombiano de la Fundacin Gilberto Alzate Avendao y del Plan de Promocin de Colombia en el Exterior, que adelanta el Ministerio de Relaciones Exteriores. Participan Mara Jos Arjona, Johanna Calle, Luz ngela Lizarazo, Mateo Lpez y Delcy Morelos quienes exhibieron en lugares tan diversos como Australia, Turqua, Marruecos, Singapur, Israel y Vietnam.

Obra de Gabriel Sierra. Cortesa del artista.

BOGOT Museo Santa Clara Aldo Chaparro: Portal Hasta septiembre 22

Cortesa: Museo Santa Clara.

En el marco de la celebracin del trigsimo aniversario del Museo Santa Clara, se abri la exposicin Portal del artista contemporneo Aldo Chaparro. La exposicin se abre en colaboracin con la galera Nueveochenta. Se incluyen seis grandes esculturas metlicas en las que el espectador se ve reejado de forma irregular y distorsionada. As se invita al espectador a reexionar sobre s mismo. Tambin la exposicin contrasta lo divino, representado por el espacio en donde se exhibe y lo humano, que denota el arte contemporneo.

PUERTO COLOMBIA La Usurpadora Exposicin colectiva: El dibujo es un regalo Hasta septiembre 15 En la lgica del mercado del arte toda obra representa un bien simblico y material para artistas, galeristas y coleccionistas. El dibujo es un regalo quiere desaar esta lgica con una muestra que pretende ver las obras como el objeto que son y no como una simple inversin del mercado. Se regalarn dibujos impresos de cuarenta artistas. Agchese y cjalos.
Cortesa: Fundacin Puerto Colombia.

Cortesa: Mara Isabel Rueda.

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OTROS SALONES

Seccin conducida por Humberto Junca Casas.

Mauricio Villamil
Artista plstico
Pintor, egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente trabaja como artista en efectos digitales para pelculas en Canad.
Cortesa: Mauricio Villamil

Humberto Junca: Recuerda alguna experiencia, alguna clase o algn profesor que haya sido fundamental para usted, tanto dentro como fuera de la academia? Mauricio Villamil: Han sido muchas las personas que me han ayudado. Primero tengo que hablar de mi pap: Pablo Emilio Villamil. l fue carpintero y cuando era joven fue leador, como sus hermanos y su padre. Me contaron que mi abuelo venda lotes de madera, rboles completos. l deca: Los rboles de este lado de esta montaa son mos y sus hijos iban y los cortaban. H.J.: Y esto dnde era? M.V.: Mi abuelo era de Tocaima (Cundinamarca) un pueblito rodeado de selva. Estoy hablando de 1940, ms o menos, cuando mi pap tena 20 aos. Ellos compraban provisiones y se metan al monte un mes, dos meses hasta que cortaban toda esa madera. Lo interesante es que mi pap tena vena artstica. Cuando era nio le encontr un montn de dibujos hechos en cartulinas. Como copias de clsicos. Y le pregunt: pap, quin hizo estos dibujos? Me dijo: yo. Y me cont la historia: l compraba revistas en el pueblo y compraba lpices nmero 2 y un borrador y se llevaba sus cartulinas y sus materiales al monte. Por la noche, cuando haban acabado, a la luz de las velas y del fogn, se pona a copiar las imgenes de esas revistas. Me impresion ver que mi pap poda dibujar. Como era carpintero, obviamente cortaba la madera y la tallaba, la pintaba y haca muebles. De ah me vino esta cosa de ser artista, de dibujar, de pintar, de trabajar con imgenes y de hacer cosas con las manos. H.J.: Usted tambin trabaja la madera? M.V.: Claro, porque crec en el taller de mi pap. Toda la vida le estuve ayudando y acompaando. Estar en su taller era como tener un Lego inmenso porque yo coga puntillas y pegante, y haca esculturas con los trozos de madera que sobraban, que despus iban a la basura. Yo vea en televisin esculturas modernas y pensaba: pero si yo hago montones de eso. H.J.: S pap calcaba? M.V.: No. Porque calcar es un procedimiento tcnico, al n y al cabo. l haca sus dibujos a ojo. Dibujando, borrando, corrigiendo. l fue mi primera gran inuencia. La segunda persona que me marc mucho fue Cristo Hoyos, un pintor costeo que todava est activo y que fue mi profesor de dibujo en el Colegio Restrepo Milln, en Bogot, en el barrio Quiroga. Algn ao escog la vocacional de dibujo publicitario y l era el duro en eso, era muy buen profesor. Pero ms all de sus clases, que eran muy buenas -mi primera teora del color la aprend con l- lo importante era su actitud, su inters en que nos abriramos a la vida y al conocimiento. El Restrepo Milln es un colegio del sur de Bogot. Como en cuarto de bachillerato, l nos dijo: Este es su siguiente proyecto: vyanse al norte de Bogot, vayan a la llamada Zona Rosa. Nos dibuj un mapa y agreg: Esta es la carrera 15 y esta es la calle 100 y esta la Sptima y aqu queda el Chic, ahora vayan y miren los almacenes, las galeras, las casas. Hoyos nos dijo a nosotros, nios del sur: Vayan y miren su ciudad, entiendan su ciudad. Hay otros barrios, otras estticas, otras cosas. Fue la primera vez que cog un bus para ir al norte.

Fui, camin, anduve y entr a mucho que tenamos una modelo los almacenes y a las galeras. que dibujbamos desnuda y por Se nos ocurri fingir que uno de nosotros se Esa fue una experiencia que me ciertas circunstancias, a m ella haba colgado () Luego de probar el mecanismo, marc, pues me mostr que el me produca mucha angustia. Germn se puso la chaqueta, los pantalones, todo mundo se extenda ms all de Era como desesperada y muy Y lo colgamos! (....) era horrible. mi barrio. Despus de graduarme intensa y yo no poda dibujarla. como artista plstico estuve Y yo trataba, pero no poda. Un enseando arte en el Colegio da, totalmente frustrado, le dije: Leonardo DaVinci, un colegio maestro esta modelo me produce italiano de Bogot, y un da les dije a mis estudiantes: Saben qu? angustia, no puedo dibujarla, me permite que yo haga los dibujos Ustedes necesitan salir y conocer su ciudad, vyanse al centro. Han en otro saln y yo se los voy trayendo? Y l me dijo: Tranquilo, lo estado en San Victorino? Conocen La Candelaria? Y no, ellos no importante es que usted se sienta bien trabajando; haga sus dibujos, haban ido ms all de la calle 72. Me decan preocupados: Pero no trigalos y hablamos. Y eso hice. Ah comenc a hacer una cantidad podemos hacer eso. No nos dejan. Mi mam no nos deja ir all. de dibujos abstractos y de rboles totalmente personales, que Yo les insista: pues vayan con ellos, con su mam, con su pap y discutamos entre los dos. dganle que su profesor de arte les mand esa tarea y la tienen que hacer. Denitivamente, esa experiencia con Cristo Hoyos me marc H.J.: Su familia lo apoy? muchsimo y me empuj a viajar, a pensar (he vivido en Londres y ahora, en Montreal), bueno, yo quiero ver ms. S, Cristo Hoyos fue M.V.: No. Nosotros venamos de una familia muy humilde donde un excelente maestro. Ampli nuestra conciencia, nuestra mente, poca gente tuvo acceso a la educacin universitaria. Pero mis hermanuestra curiosidad... nos y yo s tuvimos la oportunidad de venir a la ciudad y estudiar en la Universidad Nacional. Mi hermano mayor es fsico y mi hermana H.J.: Cmo se decidi a estudiar arte? estudi nutricin y se esperaba que yo, el menor, estudiara algo as. Fue una gran decepcin en mi familia. Paradjicamente, mi pap lo M.V.: Por los dibujos de mi padre, desde nio se me meti en la ca- consider como un gran desperdicio. beza que quera ser artista. Me acuerdo mucho que Carlos Pinzn a veces llevaba pintores al Club de la televisin y una vez entrevist H.J.: Recuerda algn ejercicio que Crdenas le haya puesto y que a Santiago Crdenas. Yo era chiquito y el programa era en blanco haya sido fundamental? y negro. Me acuerdo de los artistas estaban donando obras para la fundacin del Museo de Arte Moderno y la obra de Crdenas era M.V.: Me acuerdo casi de todos! La mayora tenan que ver con pun ladrillo, la base de la construccin. Mostraron otras de sus pin- tica y percepcin. l saba mucho del ocio de los artistas amenturas, para referenciar quin era l. Y dije: yo quiero estudiar con ese cos, algunos de los cuales empleaban la cmara oscura. Uno que me seor, quiero aprender a pintar lo que l est pintando. Y dicho y impact mucho parta del principio de aquel artilugio: se construye hecho! Santiago Crdenas fue mi maestro de pintura ms querido una especie de cajn alto cuyo interior va a estar pintado de blanco y en la universidad. l me marc, me ense el ocio del pintor. Igual- con un huequito en una de sus paredes, a travs del cual se va a ver mente que con Hoyos, las clases con Crdenas son joyas que guardo una escena interior un cuarto o un mueble, por ejemplo- que se ha en mi corazn. Yo siempre estaba media hora antes y hasta me co- dibujado dentro, sobre las otras caras de la caja. laba en otras clases que l dictaba. El asunto es que desde este huequito el objeto o la escena se debe Fue un maestro maravilloso. Le aprend mucho, incluso de esas co- ver en perfecta perspectiva, en perfecto balance y profundidad. sas que no se dicen en clase. Era una cosa supermetafsica tomar Crdenas nos puso este reto, pero no nos dijo cmo llevarlo a cabo. clase con l. Era preguntarse qu pasa en la pintura? Qu hay Claro, ya habamos hecho varios ejercicios con la cmara oscura, as en ese espacio, en el plano? Dnde se construye la pintura? En que estbamos familiarizados con sus principios. Todo tena que ser el plano, en nuestro ojo, en nuestra mente? Esas clases no eran ni dibujado y repito: la composicin se tena que construir tanto en el sobre la pintura ni sobre la historia del arte; sino sobre metafsica. piso del cajn, como en sus otras tres paredes. Y le preguntbamos: Clases para entender el otro lado de las cosas. Y los ejercicios que l maestro, pero cmo se hace? Y solo nos deca: Hganlo. Y nos haca de apreciacin de la lnea y de la supercie eran cosas que para demoramos como una semana trabajando todos los das en semem se extendan a cuestiones como cul es la esencia de la materia? jante problema. cul es la esencia de la luz? por qu percibimos lo que percibimos? Hicimos ejercicios de cmara oscura, hablamos de sicologa gestalt Uno primero tiene que tener la composicin que va a estar en el Todo tena que ver con la percepcin, el ojo y la mente. Qu es real? interior de la caja, dibujada en perfecta perspectiva en un papel. Qu es fabricado por el ojo? Qu es fabricado por la mente? Eran Y luego uno tiene que copiarlo dentro del cajn, mirando por el huequito, metiendo la mano con el lpiz por la parte de arriba de clases muy encarretadoras. esta especie de escenario. Si uno hace una mesa, uno tiene que sealar cada esquina, cada punto de la mesa la mitad en el piso de la caja H.J.: Qu clases le dict Crdenas? y la mitad en la pared del fondo, por decir algo-, viendo, con un solo M.V.: Tuve la fortuna de tener a Santiago Crdenas, primero, en ojo, a travs del hueco, de tal forma que al unir los puntos, el mueble unas clases de dibujo y, despus, en los talleres de pintura. Me acuerdo quede en correcta perspectiva. El asunto es que cuando uno deja de

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mirar por el hueco y mira el dibujo desde arriba, dicho dibujo se ve deformado, expandido, estirado Casi como una cosa abstracta que no tiene sentido. Pero cuando usted mira por el huequito otra vez, todo se compone, todo se levanta en perspectiva; pues ah est su mente componiendo esa imagen que uno sabe no es una mesa, pero que desde ese punto de vista s que lo es. Imagnese las discusiones que provoca ese ejercicio: dnde est lo que vemos: all afuera o en nuestra mente? H.J.: Yo tambin estudi arte en la Universidad Nacional y recuerdo que ustedes estaban un semestre adelante mo y hacan unas cosas impresionantes, como coger esa Venus de Milo que est a la entrada del edicio de arte e intervenirla pintndola como un modelo de anatoma, con sus rganos internos o porqu se les ocurri hacer esa exposicin de dibujos en el hall del segundo piso? Segn recuerdo fueron procesos impecables que ustedes hicieron por fuera de clase, de manera autogestionada, a modo propio. M.V.: Es que desde un principio nos cremos el cuento de que ramos artistas. De eso no tenamos ninguna duda y decamos: el mundo es nuestro lienzo. bamos por todos lados dibujando, pintando, pegando imgenes, haciendo grati. Nos la pasbamos todo el tiempo complotando. Y ahora qu hacemos? Tenamos el taller en la Facultad de Artes y una vez estaban cambiando una de las luces y esos salones son inmensos, son altsimos y por eso haban dejado un andamio en medio del saln. Se nos ocurri ngir que uno de nosotros se haba colgado de ese andamio. Como tambin haban dejado ah un lazo bien grueso, lo utilizamos. Cogimos a Germn le pusimos alrededor del cuello el lazo con un nudo de esos de ahorcado y debajo de la chaqueta le hicimos un arns con ese mismo lazo. Luego de probar el mecanismo Germn se puso la chaqueta, los pantalones, todo Y lo colgamos! Se vea muy creble, era horrible. A otro de los estudiantes del taller le dijimos: salga y cuntele a la gente que aqu hay un estudiante colgado y nos escondimos detrs de los caballetes. Y sali este muchacho y se encontr con Diego Mazuera, el director de Bellas Artes, y el muchacho tambin la hizo muy bien porque no sali corriendo sino que sali como plido, como asustado y le dijo, medio balbuceando, que un estudiante se haba colgado en aquel saln. Cuando Mazuera entr y vio a Germn, se puso blanco No me imagino todo lo que pudo pensar en un segundo. Nuestro director caminaba de un lado al otro mirando al ahorcado y nosotros detrs de los caballetes a punto de soltar la carcajada y de pronto Germn suelta la risa y a Mazuera casi le da un ataque! Peg un brinco tremendo! Y despus de mentarnos la madre tambin se tote de la risa. H.J.: Usted hizo parte del equipo que trajo a La Pestilencia a tocar en la Nacional. Cmo fue eso? M.V.: Junto a otro estudiante de artes llamado Carlos Mojica conseguimos que La Pestilencia tocara frente al edicio de arquitectura, en la Universidad. Conoc a Carlos en el colegio. Por pura casualidad, terminamos estudiando artes en la Nacional. Un da se nos ocurri que sera buensimo llevar a unas bandas a tocar en la universidad, porque en ese momento no pasaba nada. Nos pusimos a hacer la gestin y logramos llevar a cabo tres conciertos. El de La Pestilencia fue el ltimo que hicimos porque nos fue terriblemente mal. Fueron conciertos chiquitos. Hacamos aches con marcadores: Concierto de Rock en la Facultad de Artes, que pegbamos por todos lados; pero la gente iba porque, de repente, empezaba ese ruido tan tenaz y queran ver qu pasaba. H.J.: Cmo contactaron a La Pestilencia? M.V.: Un da vi un ache pegado en la Universidad que deca Noche Underground y me llev a todo mi parche, a Manuel Romero, a Germn Martnez, a Carlos Mojica para all. Creo que incluso estaba con nosotros Mario Duarte; en ese entonces parchbamos
Mauricio Villamil. leo sobre lienzo.

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Cortesa del artista.

mucho porque yo haca parte de su grupo La Rata Potica, que luego se convertira en La Derecha. Era un viernes, as que compramos una botella de brandy y nos fuimos a la casa de Germn y nos empezamos a maquillar para la noche underground. Dos horas despus llegamos a un bar en La Candelara. Era como 1987, en un barcito muy chiquito llamado La Manzarda, creo, que quedaba como en la calle novena con cuarta. Y nosotros todos maquillados al lado de unos punks. ramos como diez espectadores y La Pestilencia. Se acab el toque y hablamos y tomamos con ellos y nos hicimos amigos. Ah nos conocimos con Hctor (Buitrago). Ah nos conectamos. Y cuando los invit a tocar en la Nacional dijeron que s. En ese concierto tambin tocaron Darkness y los que abrieron: La Rata Potica. Darkness mova una cantidad de gente y eso fue un xito; la gente lo disfrut y no hubo problema. Pero cuando le toc el turno a La Pestilencia empezaron a hacerse adelante unos cuantos punks. No me preocup porque a algunos los conoca y todo bien. Como en la tercera cancin los punks comenzaron a poguear dursimo y eso caus una reaccin entre la avanzada maoista-leninista que estaba presente; primero por su baile, segundo por la pinta que llevaban y tercero porque se metieron muy agresivamente con el pblico, empezaron a empujarlo y en un segundo se form un tropel descomunal. En ese momento percib que el pblico, cargado de prejuicios, atac a los punks, porque cuando la msica empez yo escuch a varios gritando fuera, fuera!, esta mierda no es de aqu, esta msica no nos pertenece. H.J.: Iba para el concierto, pero no pude verlo porque ya se haba armado el bonche y en la Plaza Che haba un montn de gente discutiendo. Unos decan que esa msica era imperialista, que era la msica del amo y que no tena cabida en la Nacional. Otros, que La Pestilencia era un grupo poltico que cantaba con letras cargadas de

crtica que vala la pena escuchar. Ese debate fue una de las experiencias ms importantes en mi formacin en la Universidad. M.V.: Lo que pas ese da fue algo inolvidable. No s si la Universidad Nacional no era el espacio indicado para el punk, para La Pestilencia en ese momento. Lo que s s, es que se form el tropel y la gente empez a tirarles piedras y botellas a los punks y como la tarima estaba sobre las escaleras del edicio de arquitectura tuvimos que arrastrar los equipos y los instrumentos adentro. All nos encerramos mientras los mamertos rompan todos los vidrios de las puertas. Los de La Pestilencia tuvieron que escapar por la salida de atrs. A algunos punks les dieron duro. El pblico destroz completamente la entrada principal de arquitectura y esa noche tuvimos que dejar los equipos en el edicio. Al otro da fui a hablar con la persona que siempre nos daba el permiso para los conciertos y, terriblemente preocupado, me dijo que no podamos continuar. Ese fue el nal de los conciertos de rock en la Facultad de Artes . H.J.: Volviendo al saln, cree usted que el arte se puede ensear? M.V.: No creo que se pueda ensear a ser artista; creo que se pueden dar pistas serias sobre cmo ser un artista, pero tiene que haber un inters primordial por el arte subyacente en el estudiante. S, s que eso suena a psicoanlisis. Yo soy de la vieja escuela y pienso que el artista es un medium que hace visible lo invisible. Las ideas son difciles de atrapar y ms difcil es darles forma, darles cuerpo. Ensear una tcnica es precisamente eso. Pero ensear a los artistas (o darles pistas) es ms complejo por que se trata de revelarles la magia, teniendo en cuenta que los estudiantes tienen que realizar su magia por s mismos. Sabiendo que unos la ven y otros no, creo que el truco para ser buen profesor es guiar a todos los estudiantes, sin prejuicio alguno, para que intenten ver por s mismos la magia intrnseca en el arte.

CO RUIZ FEDER ARTE . LATINOAMERICANO

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Galeras
Cortesa de los artistas.

BOGOT Galera Neebex Lina Prieto y Jimmy Espinosa: Rgor mortis Hasta septiembre 20 Es una exhibicin conformada por pinturas, dibujos, grabados, objetos creados y coleccionados, todos con un carcter religioso, medicinal y animal. Se quieren explorar imaginarios sobre cuerpos en fracciones y su estado de rgor mortis que le da el ttulo a la exposicin. La rigidez de la muerte es un signo de la misma que es originado por un cambio qumico en los msculos. En esta exposicin se tocan temas como la muerte, la moral y la ciencia.

Cortesa del artista scar Danilo Vargas.

BOGOT NC-arte Exposicin colectiva: Naturaleza desmaterializada Hasta octubre 5 En Naturaleza Desmaterializada; Rodrigo Echeverri, Sar Garca, Miller Lagos, Sal Snchez y scar Danilo Vargas muestran como la naturaleza inuye en sus raciocinios artsticos. En la exposicin se podrn apreciar instalaciones, construcciones, esculturas, objetos, videos y pinturas, y en ella se hacen patentes las diferencias en los lenguajes, motivaciones y propsitos de los artistas y algunos de los puntos de contacto entre sus obras. Son artistas de la misma generacin cuyas obras emergieron simultneamente en la escena artstica nacional. Curadura: Eduardo Serrano.

Cortesa: AtGallery

Cortesa: Galera Baobab.

BOGOT Galera Baobab Blanca Moreno y Jenaro Meja: Especies en peligro crtico Desde octubre 9 En Especies en peligro crtico, los artistas Blanca Moreno y Jenaro Meja muestran los resultados de la investigacin que realizaron durante dos aos con la colaboracin de la Vicepresidencia de la Repblica de Colombia. Esta muestra incluye animales, plantas y ores en va de extincin, pintados con acuarela. El propsito es hacer reexionar sobre la biodiversidad que ofrece el pas y que se est perdiendo por la contaminacin y el abandono.

BOGOT AtGallery Bogot Exposicin colectiva: Aguafuertes Hasta septiembre 27 Esta muestra incluye trabajo de artistas como Luis Paz, Augusto Rendn, Umberto Giangrandi, Juan Manuel Lugo. Hay grabados en metal de la coleccin AtGallery, con aguafuertes, aguatintas y puntas secas.

Cortesa del artista.

BOGOT Montealegre Galera de Arte Roberto Lombana: Sueos revelados Septiembre 5 - octubre 5 Una serie de fotografas digitales, impresas sobre lienzo, realizadas en diferentes ciudades de Japn por Roberto Lombana. Estas imgenes buscan mostrar el contraste en la arquitectura nipona, por un lado el pujante desarrollo de sus ciudades a nivel de infraestructura urbana y transporte muy avanzados y, por el otro, su cultura con arquitectura de templos y lugares hechos para la espiritualidad.

Cortesa: Galera Beatriz Esguerra.

BOGOT Beatriz Esguerra Arte Carol Young: Clasificar, contener, guardar, coleccionar Septiembre 5 26 Es una exposicin sobre guardar y coleccionar. Esta muestra incluye trozos de arcilla cruda, cuencos guardados en cajones; arrumes de papeles, pliegos, folios cuadernillos y vasijas, dispuestos en estantes y que conguran una coleccin, como fragmentos de un archivo o de una biblioteca.

Cortesa: Carlos Eduardo Morales.

BOGOT Galera Expreso del Arte GEA Baby Klein: Fusin Hasta septiembre 15 Fusin rene los principales trabajos plsticos del taller de pintura abstracta y gurativa dictado por la artista Baby Klein a sus alumnas, a travs de la Galera Expreso del Arte GEA.

Cortesa: LA Galera.

Cortesa: Estuario Galera.

Cortesa del artista Mateo Gmez y Galera M.

BOGOT Galera M Mateo Gmez: Balnearios Hasta octubre 5 La exposicin Balnearios, del fotgrafo Mateo Gmez, investiga en piscinas del pas la estraticacin de clases dentro de Colombia a partir de imgenes que evidencian el comportamiento, el vestuario y otras caractersticas distintivas de los estratos socioeconmicos.

BOGOT Estuario Galera Marcelo Mamin Hoyos: Condiciones precarias, transite bajo su responsabilidad Septiembre 5 octubre 2 En esta exhibicin, lo que aparece en el peridico se toma como realidad y se pretende volverla absurda y ridcula colocando payasos en ella. Marcelo Mamin Hoyos se reere a las mltiples lecturas que se pueden hacer de hechos al parecer objetivos como una noticia. Memoria colectiva, historia y subjetividad son temas que se pretenden tratar a travs de la pintura sobre papel peridico.

Cortesa del artista.

BOGOT. Zona L Galera Jos Luis Ardila Gonzlez: Reflexiones sobre dorado Septiembre 12 - 28 Jos Luis Ardila busca que la hojilla de oro con la que representa a los rboles en paisajes boscosos expresen dos puntos de vista: que son importantes para la existencia humana, y por otro lado, que son una materia prima que para el capitalismo vale oro. La pintura es sobre lienzo y madeex.

BOGOT LA Galera Arte Contemporneo Adriana Salazar: Lo que existe, lo que no existe Septiembre 12 octubre 12 Lo que existe, lo que no existe es el trabajo artstico ms reciente de Adriana Salazar. En los ltimos aos, la artista ha venido centrando la temtica de su obra en los lmites entre la vida y la muerte, empleando pequeos motores con hilos de nailon que generan movimiento en objetos, plantas y aves muertas. Lo que la artista encuentra intrigante es que una gran devocin por los muertos coexista con el irrespeto por la vida en la sociedad. Esta exhibicin muestra el primer resultado de la investigacin de la artista basada en el Cementerio Central de Bogot.

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Cortesa Galera LaMutante. Cortesa: Esteban Lara. Cortesa del artista.

BOGOT Del Infinito Arte Bogot Gabriel Botero: Ruinas persistentes Septiembre 12 octubre 17 Mediante dibujos, objetos, grabados y fotografas, el artista busca en su memoria y realiza una obra contextualizada en espacios que evocan la minera. Los temas a los que se busca aludir son las premisas de la ciencia, las promesas polticas y el trabajo en s. A travs de herramientas abandonadas, quiere plantear que la tcnica y la ciencia nos relacionan con el mundo y que las ruinas son la evidencia de haberlo habitado.

BUCARAMANGA Galera LaMutante Exposicin colectiva: A beautiful city is a nice place for art Septiembre 6 octubre 10 A beautiful city is a nice place for art propone una mirada sobre el estado actual del medio artstico de Bucaramanga, desde los ojos de La Mutante. Tambin, es una iniciativa con la que se espera hayan nuevas posibilidades de dilogo con la escena del arte en Bogot, haciendo un paralelo proporcional entre ambas. Habr un talk show con artistas que repartirn su tiempo entre la creacin y la obtencin de recursos por medio de otras labores, una convocatoria dirigida a artistas y/o colectivos bogotanos, una serie de conversatorios sobre el arte y la arquitectura en las dos ciudades, y la distribucin de material audiovisual y de consulta de algunos de los principales proyectos realizados por LaMutante. Se incluirn comics, videos, fotografas y documentos.

Cortesa: Rojo Galera.

RIONEGRO Otra Zona Galera de Arte Fabin Osorio: Post Mrtem Hasta septiembre 15 Segn Fabin Osorio, en el arte se expresa explcita o implcitamente la condicin humana, por lo que su obra indaga directamente sobre esta cuestin, pero buscando superar la idea de que el cuerpo tenga que ser representado. A travs de dibujos con sangre y la puesta de objetos se alude al cuerpo, pero no a su forma. As pretende plantear una serie de cuestionamientos conceptuales y formales.

BOGOT Rojo Galera Michelle Rothfuss y Yuri Tsuzuki: Destino Septiembre 12 octubre 12 Yuri Tsuzuki, de Japn, y Michelle Rothfuss, son las dos artistas invitadas cuyo trabajo bidimensional tiene como tema principal el destino. Ambos aluden al pasado y a la trascendencia de las decisiones que se toman en la vida.

Cortesa: Galera Doce Cero Cero.

BOGOT Galera Doce Cero Cero -12:00Lisseth Balcazar: La mirada Septiembre 11 a octubre 11
Cortesa: Galera Nueveochenta.

Cortesa del artista.

BOGOT Cero Galera Juan Pablo Velasco: Ciudades infinitas Hasta septiembre 13 En Ciudades innitas, Juan Pablo Velasco pretende hacer una abstraccin de la ciudad por medio de la fotografa. Con esto, espera demostrar que los seres humanos somos fragmentos compositivos de una obra colectiva urbana. La tcnica utilizada es la mezcla digital de fotografas.

BOGOT Galera Nueveochenta Jaime vila: Talento Pirata Hasta septiembre 14 Talento Pirata es una exposicin de Jaime vila que busca dar cuenta de la integracin del fenmeno de la piratera a la economa. El artista se inspir en las cajas de plstico en las que se venden pelculas a 5.000 pesos en la calle, cre un paisaje urbano a partir de esta idea y jug con la multiplicacin como manera de referirse al proceso de la copia de productos a travs de la tecnologa.

Esta exhibicin de Lisseth Balcazar presenta un grupo de obras que pretenden plantear una serie de inquietudes en torno a la mirada: Qu se mira?, Desde dnde? y Cmo? Por medio de personajes aislados tomados de la cotidianidad o del archivo propone un espacio donde quiere hacer posible que el observador sea, a la vez, observado.

Cortesa Ana Mercedes Hoyos.

NUEVA YORK Andre Zarre Gallery Ana Mercedes Hoyos: Trabajos recientes Septiembre 3 octubre 5 Esta exposicin incluye pinturas y esculturas de Ana Mercedes Hoyos. El trabajo ms reciente de la artista est basado en las caractersticas nicas de Palenque, costa colombiana, primera regin del hemisferio occidental en liberarse totalmente de la colonia y donde hoy en da habita la nica sociedad matriarcal de Latinoamrica.

Cortesa del artista. Cortesa: La Central.

Cortesa: Alonso Garcs Galera.

Cortesa: Galera Casas Riegner.

BOGOT La Central Luz ngela Lizarazo: Xenogamia Desde septiembre 12 Xenogamia es una palabra usada en el mbito botnico para referirse a la unin de dos especies para crear un mucho ms fuerte. Luz ngela usa ese concepto para referirse a los resultados de los procesos migratorios humanos. A travs del uso de una peineta espaola, la artista pretende aludir al cruce de dos culturas.

BOGOT Espacio Van Staseghem Guillermo Cruz Mantilla: Instantneas Hasta septiembre 23 Esta serie de pinturas se reere a la manera en la que las personas se esconden o se muestran como si se les fuera a tomar una fotografa instantnea. Guillermo Cruz busca que sus pinturas incentiven al espectador a mirar ms all de momentos que parecen simples o superciales.

BOGOT Alonso Garcs Galera Carlos Granada Septiembre 7 octubre 7 Esta exposicin homnima de Carlos Granada rene varias piezas de su trayectoria artstica, incluyendo algunas relativas a la violencia en Colombia. Algunos personajes de estas pinturas se encuentran en espacios indenidos, en muchas el color rojo brillante del leo resalta, llamando la atencin entre todos los elementos de tonalidades oscuras.

BOGOT Galera Casas Riegner Bernardo Ortiz: Ensayo Hasta octubre 11 Ensayo es la segunda muestra individual de Bernardo Ortiz en la cual rene obras en soportes variados como el papel, la seda y el lino. Busca enfatizar en la bidimensionalidad de los mismos. Capa tras capa de leo, lneas dibujadas sobre otras y dobleces de papel son maneras en la que este artista pretende exaltar el concepto de supercie y establecer relaciones entre texto e imagen.

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ARTERIA Ed. 40

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El museo imaginario de Elsa Zambrano Coleccin de Bienales

El Centro OK para la Cultura y el Arte Contemporneo de Linz, (Austria). Presenta hasta el 13 de octubre la Biennale Cuve, una coleccin de 19 obras de arte contemporneo exhibido en las bienales ms importantes de los ltimos aos. Uno de los trabajos expuestos es la instalacin Casa Tomada, del samario Rafael Gmezbarros, expuesta en la bienal nmero 11 de La Habana, en el 2012. La Biennale Cuve se basa en la premisa de que las bienales son el mejor formato de exposicin, porque para el Centro OK son eventos donde se puede dar a conocer arte local a audiencias mundiales. La idea de esta exhibicin es tambin mostrar una visin menos eurocntrica del arte contemporneo, permitiendo que 20 artistas de 19 diferentes nacionalidades expongan en esta muestra. Entre ellos se encuentran Eduardo Basualdo, Jota Izquierdo y Gabriel Valanzi.
Cortesa: Mambo.

Cortesa: Mambo.

Elsa Zambrano presenta cajas de pequeo formato con lo que pretende llevar al espectador a reexionar en torno al concepto de la obra de arte y su comercializacin. La artista presenta la coleccin de objetos que fueron hallados en sus viajes alrededor del mundo. La muestra estar hasta el 4 de octubre en el cuarto piso del Museo de Arte Moderno de Bogot Museo Imaginario en el Museo, de Elsa Zambrano. La exposicin rene 40 obras que proponen un dilogo entre el arte postal y las guras miniatura de los museos. La artista visitaba las tiendas de los museos, donde adquira postales fotogrcas y esculturas a pequea escala de diferentes obras, que estaban en venta para los turistas. Con la instalacin de cada pieza busca resignicar cada una de las obras. En esta exposicin, Elsa

Zambrano incluye tambin cerca de doscientos dibujos hechos durante tres aos. Alrededor de 1865, en Prusia, se ocializa el envo de correo sin sobre. Las estampillas daban la ubicacin del destino de las cartas enviadas. En 1878 se estandariza el tamao de esas cartas a 18 cm. por 9 cm., y as nacieron las postales. Posteriormente, surgi un movimiento artstico durante la dcada de los sesenta inspirado en las mismas. Las postales retrataban lugares. Con el tiempo, empezaron a ilustrar obras de arte famosas y las tiendas de los museos las vendanpara que los visitantes pudiesen enviar un recuerdo artstico reproducido fotogrcamente y as tener una pequea versin portable de la obra.

Una imagen vale ms que mil palabras; ser que la mitad consiguen evocarla? En esta seccin un invitado hablar en 500 palabras de una obra que le parezca especialmente significativa.

El arte no debe competir con la losofa, dice el Premio Nobel de Literatura Gao Xingjian, al hacer referencia a obras que se olvidaron de brindar un placer esttico para reemplazarlo por ideas. l dice que muchos artistas se olvidaron de que el arte ante todo, es, como su nombre lo dice, algo visual: que no es lo mismo pararse ante una instalacin que no dice nada pero que supuestamente est basada en tantas teoras y discursos loscos. Que no es lo mismo or extensas explicaciones de cosas que se presentan como obras pero que visualmente lucen poco atractivas para el que las mira. Gao Xingjian, quien adems de ser un gran escritor es tambin un pintor, dice que el arte debe apasionar y no competir con la palabra. Las imgenes deben seguir siendo la esencia de lo que haga un artista y no al revs: no los discursos sustentando obras dbiles, sin carcter, forzadas y que buscan en las teoras y en la lectura de lsofos su respaldo. Esa reexin es la que me acompaa cada vez que enfrento una exposicin o una obra. Como deca un artista colombiano: Hay obras de arte que a uno se las pueden contar por telfono. Y si uno mira bien, es cierto, porque es ms fuerte el discurso que las sustenta que la obra misma, y por eso a veces no es ni siquiera necesario verlas. Pero cuando pienso en lo opuesto, en una obra que parte de la sensibilidad ms

Re/trato

sincera, que en medio de la sencillez de su planteamiento encierra toda una complejidad de pensamiento, que su fundamento es la esencia de la vida como el agua, la luz del sol, el viento (nada ms), y que adems es dibujo, video, autorretrato, performance, arte efmero, y que adems produce el placer que tanto reclama Xingjian es esa obra del ao 2004: un video registra la mano del artista que va dibujando su propio rostro sobre el piso caliente. Lo dibuja con pincel y agua, y como el piso est expuesto al sol, ese dibujo nunca se ja, se va evaporando. Cuando el rostro est a punto de quedar terminado se desvanece, y el artista comienza su ciclo de nuevo, a intentar jar su autorretrato en un soporte que se niega a recibirlo y as eternamente. El artista no solo demuestra su habilidad con el dibujo sino que sugiere todas las metforas. Por un lado, que la vida misma, efmera; por otro lado, hace un guio a la vanidad representada en un autorretrato que siempre se va; los recuerdos de la infancia y hacer dibujos con el dedo en el espejo del bao hasta que el vapor se los lleva. Pero tambin, el arte mismo. La obra que nunca termina de realizarse, que lucha contra el paso del tiempo cuntas obras que viven en los museos pero ya nadie ve!-, congura esa metfora de la inmortalidad que comprueba que lo simple es lo ms complejo. Pero, sobre todo, lo ms bello. Diego Garzn. Periodista cultural.

quinientaspalabras

Cortesa: Rafael Gomezbarros.

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GUA NACIONAL
BARRANQUILLA MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA Carrera 56 N 74-22 Tel: (5) 3690101 - 3609952 comunicaciones@mambq.org www.mambq.org Septiembre 5 Octubre 30 13 artistas: Mara Paz Jaramillo, Ana Mercedes Hoyos, Nirma Zrate, Beatriz Gonzlez, Fanny Sanin, Dbora Arango, Marta Combariza, Ana Mara Rueda, Mara Luisa Pacheco, Luz ngela Lizarazo, Viviana Vlez, Delcy Morelos. Desde Octubre 10 Acueductos: Rosario Lpez. BOGOT ACADEMIA DE ARTES GUERRERO Calle 45 #18 A- 25 Tel: (1) 609 4792 - 609 4795 contacto@academiadeartesguerrero.com www.artesguerrero.edu.co ALONSO GARCS GALERA EU Carrera 5 # 26B - 92 Tel: (1) 337 5832 - 337 5827 agarces@cable.net.co Septiembre 5 Octubre 7 Carlos Granada: Carlos Granada. EC - ARTE GALERA Calle 107 A # 54 - 45 Tel: (1) 253 9997 - 310 7765788 ec_arte@yahoo.com Domingo Izquierdo, Kindi Llajtu, Andres Santodomingo, Edgar Negret, Gabriel Beltran, Fabiana Pea, Hebert Snchez. DEL INFINITO ARTE BOGOT Calle 77 # 12 - 03 local 103 Tel: (1) 255 5902 - 311 8696446 bogota@delinfinito.com www.delinfinitobogota.com Septiembre 12 Octubre 19 Ruinas persistentes: Gabriel Botero. LA COLINA HOTEL-GALERIA Calle 150 no 78-46 Colinas de Suba Tel: (1): 6808647 312 3791240 reservaciones@hotelcottagelacolina.com www.hotelcottagelacolina.com www.facebook.com/hotelcottagelacolina GALERA EL MUSEO Calle 81 # 11 - 41. Nueva direccin info@galeriaelmuseo.com www.galeriaelmuseo.com GALERA ESPACIO ALTERNO, ASOCIACIN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Calle 92 #16 - 11 Tel: (1) 616 2211 ext 107 - 135 espacioalterno@uniandinos.org.co www.uniandinos.org.co Hasta Septiembre 27 Infinitum cuerpo: de corrosiones y placeres: Adriana Marmorek, Andrea Agua, Daniel Snchez, Luiza Prado, Sylvia Jaimes, Mnica Hernandez, Vernica Giraldo y Venuz White GALERA NEEBEX Carrera 3 # 12 - 42 Tel (1): 284 9490 info@neebex.com www.neebex.com Hasta Septiembre 27 Rigor Mortis: Lina Prieto y Jimmy Espinosa GALERA SANTA FE Carrera 16 # 39 - 82, esquina. Tel: (1) 287 5851- 379 5750 ext 332 - 335 www.galeriasantafe.gov.co Hasta Septiembre 17 Teneral: Sandra Marcela Pulido Al claro de luna: reminiscencias sonoras: Mauricio Bejarano, Beatriz Eugenia Diaz, Ricardo Arias, Fernando Uha, Leonel Vsquez y David Vlez. GALERA EXPRESO DEL ARTE Calle 81 # 13 - 05 Centro Comercial Atlantis Plaza, local 306 B Sala alterna Av 19 # 120 - 71 Mezzanine. Tel: (1) 531 2221 correo@expresodelarte.com www.expresodelarte.com Hasta septiembre 15 Fusin: Baby Klein GALERA BAOBAB Calle 79 B # 8 - 21 Tel: (1) 322 0913 -255 1813 contacto@galeriabaobab.com www.galeriabaobab.com Desde octubre 9 Especies en peligro crtico: Blanca Moreno y Jenaro Meja MONTEALEGRE GALERA DE ARTE Carrera 17 A # 100 - 15 Tel: (1) 691 7007 - 691 7006 montealegregaleriadearte@yahoo.com www.montealegregaleriadearte.com.co Septiembre 5 Octubre 5 Sueos revelados: Roberto Lombana. LA GALERA - ARTE CONTEMPORNEO Calle 77 # 12 - 03 Tel: (1) 467 3348 - 601 9494 - 467 3346 info@la-galeria.com.co www.la-galeria.com.co/ Septiembre 12 octubre 12 Lo que existe, lo que no existe: Adriana Salazar. MUSEO IGLESIA SANTA CLARA Calle 8 # 8 - 91 Tel: (1) 337 6762 www.museoiglesiasantaclara.gov.co Hasta septiembre 22 Portal: Aldo Chaparro. NUEVEOCHENTA Calle 70 # 9 - 80 Tel: (1) 346 6987 - 347 6071 www.nueveochenta.com Hasta septiembre 14 Talento pirata: Jaime vila. NC-ARTE Carrera 5 # 26B - 76 Tel: (1) 2821474 2820973 nc-arte@nc-arte.org Hasta octubre 5 Naturaleza desmaterializada: Sal Snchez, scar Danilo Vargas, Miller Lagos, Rodrigo Echeverri, Sair Garca. Curadura: Eduardo Serrano. MEDELLN ROLDANILLO MUSEO RAYO DE DIBUJO Y GRABADO LATINOAMERICANO Calle 8 # 8 - 53 Tel: (2) 229 8623 - 229 72 90 info@museorayo.co www.museorayo.co Niki de Saint Phalle: Esculturas y grficas. Mara Clara Pieyro: Pinturas. Liliana Porter: Grficas y videos. Artistas argentinos en la coleccin: Antonio Segu, Raquel Forner, Sergio Camporealle, Julio Le Parc, Delia Cugat, Eduardo Mac Entyre, Fernando Maza, Norberto Onofrio, Prez Celis, Rogelio Polesello, Kazuya Sakay, Emma lvarez Pieiro, Juan Mele, Liliana Porter, Virginia Tentindo, Bruno Jenello, Gabriel Messil, Csar Paternostro, Francisco Ruiz, Luis Felipe No: Graficas y dibujos. Omar Rayo, diferentes facetas como pintor, escultor, dibujante y grabador. Jardines de esculturas: Edgar Negret, Eduardo Ramrez Villamizar, Carlos Rojas, Rodrigo Arenas Betancourt, Ana Mercedes Hoyos, Lidya Azout, Antonio Caro, John Castles, Clever Machado, Claudia Hakim, Pablo Bartelsman, Jaime Gutirrez Lega, Manuel Hernndez. RIONEGRO OTRA ZONA GALERA DE ARTE Complex Llanogrande local 35, Llanogrande Antioquia Tel: (4) 5317880 - 310 8220233 normanbotero@gmail.com www.otrazonagaleriadearte.com Hasta Septiembre 15 Post Mortem: Fabin Osorio. SANTA MARTA MUSEO BOLIVARIANO DE ARTE CONTEMPORNEO MUSEO DE ARTE MODERNO DE Quinta de San Pedro Alejandrino, Avenida MEDELLN del Libertador, sin nmero, Mamatoco Carrera 44 # 19 A - 100 Av. Las Vegas Tel: (5) 4332994 - 4331021 - 4332994 Tel: (4) 444 2622 direccion@museobolivariano.org.co info@elmamm.org curaduria@museobolivariano.org.co www.elmamm.org www.museobolivariano.org.co Desde septiembre 6. 43 Saln (inter) - Desde septiembre11 Nacional de Artistas / Saber Desconocer: Galera Espacio Abierto: Intervalo Grfico: Armando Andrade, Giovanni Anselmo, Mnica Naranjo, Electrobudista, Jos FLORA ARS+NATURA Marcos vila Forero, Lothar Baumgarten, Rosero, Felipe Camargo, Diego Patio, Calle 77 # 20C - 48 Johanna Calle, Antonio Caro, Alexandre Da www.arteflora.org Cunha, Jimmie Durham, Ericka Flrez, Vctor Carlos Consuegra, Randy Mora, Sonia Prez y Diego Rueda. Grippo, Jac Leirner, Isael Maxacali, Ernesto Septiembre - Hasta Octubre 8 AL CORRIENTE ARTE Neto,Exposicin Bernardo Sergio raimondi, Al claro de luna: reminiscencias sonoras. deOrtiz, arte sonoro, Galera Santa Fe Ciclo de conciertos de sonido experimental. Homenaje a CarlosRenn Barreiro Abel Ortiz (1944-2013) Calle 70 A # 12 - 08 Omar Rayo, Cristiano Rodrguez, Sala Hernando Del Villar ngel Loochkartt medio ambiente y cultura agrcola. El Museo del Maz y La ruta del maz Tel: 320 2747847 Residencia Soberana alimentaria,Karin Sander, Gabriel Sierra, Vincent Vulsma, La pintura de Loochkartt en los ritmos del tiempo: ngel Loochkartt. www.alcorrientearte.com Mauricio Yekuana. Octubre
Contempornea Textura, Museo de Arte Moderno de Bogot, Museo Iglesia Santa Clara, Archivo de Bogot, Plaza de Mercado Distrital las Cruces.

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Al claro w w w .de i luna: d a reminiscencias r t e s . g o sonoras. v . c oExposicin de arte sonoro, Galera Santa Fe Ciclo de conciertos de sonido experimental. Homenaje a Carlos Barreiro Ortiz (1944-2013) Residencia Soberana alimentaria, medio ambiente y cultura agrcola. El Museo del Maz y La ruta del maz Septiembre Al claro de luna: reminiscencias sonoras. Exposicin de arte sonoro, Galera Santa Fe Ciclo de conciertos de sonido experimental. Homenaje a Carlos Barreiro Ortiz (1944-2013) Octubre Residencia Soberana alimentaria, medio ambiente y cultura agrcola. El Museo del Maz y La de ruta del maz Leopoldo Rother, Centro de Creacin VII Premio Luis Caballero. Galera Santa Fe-sede temporal, Casa del Teatro Nacional, Museo Arquitectura Contempornea Textura, Museo de Arte Moderno de Bogot, Museo Iglesia Santa Clara, Archivo de Bogot, Plaza de Mercado Distrital las Cruces.

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