Resumen de los 60 y 70 Durant les annes 1960, le cinma amricain n'a pas connu un norme succs.

Cependant, cette priode a t marque par la prsentation sur grand cran de films dpouvante, tels Psychose. Et pour ce type de films, larrive de la couleur marqua un vrai dpart. Les annes 1960 et 1970 marquent aussi le dbut d'une raction particulire du cinma amricain, face aux politiques intrieurs et internationaux. Films trs rfrentiels (Easy Rider, Macadam Cow Boy) traiten la socit amricaine contemporaine. Ces films petit budget lancent des acteurs jusque l inconnus comme Robert DeNiro, Al Pacino ou Jack Nicholson12. Ils mettent en scne de nouveaux thmes comme la violence, le sexe et la politique12. Plusieurs longs mtrages contestent l'engagement amricain dans la Guerre du Vit Nam. En 1977 que George Lucas labore son projet de Guerre des toiles. Les annes 1970 voient galement l'ascension de Steven Spielberg : c'est le dbut des superproductions avec effets spciaux qui ralisent d'normes recettes notamment grce aux produits drivs et la publicit. Post-classical cinema (early 60's) Post-classical cinema is the changing methods of storytelling in the New Hollywood. It has been argued that new approaches to drama and characterization played upon audience expectations acquired in the classical period: chronology may be scrambled, storylines may feature "twist endings", and lines between the antagonist and protagonist may be blurred. The roots of postclassical storytelling may be seen in film noir, in Rebel Without a Cause (1955), and in Hitchcock's storyline-shattering Psycho. List of notable films - The early 60's 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Psycho 1960 West Side Story 1961 The birds193 My Fair Lady 1964 Doctor Zhivago 1965 To kill a Mockingbird 1962 The longest day (1962)

New Hollywood New Hollywood, referred to as the "American New Wave", refers to the time from roughly the late-1960s (Bonnie and Clyde, The Graduate) to the early 1980s (Heaven's Gate, One from the Heart) when a new generation of young filmmakers came to prominence in America, influencing the types of films produced, their production and marketing, and impacted the way major studios approached filmmaking. The films they made were part of the studio system, and these individuals were not "independent filmmakers", but they introduced subject matter and styles that set them apart from the studio traditions that an earlier generation had established. New Hollywood is the emergence of a new generation of film school-trained directors who had absorbed the techniques developed in Europe in the 1960s; The 1967 film Bonnie and Clyde marked the beginning of American cinema rebounding as well, as a new generation of films would afterwards gain success at the box offices as well. Filmmakers like Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, Roman Polanski, and William Friedkin came to produce fare that paid homage to the history of film, and developed

upon existing genres and techniques. In the early 1970s, their films were often both critically acclaimed and commercially successful. While the early New Hollywood films like Bonnie and Clyde and Easy Rider had been relatively low-budget affairs with amoral heroes and increased sexuality and violence, the enormous success enjoyed by Friedkin with The Exorcist, Spielberg with Jaws, Coppola with The Godfather and Apocalypse Now, Scorsese with Taxi Driver and Lucas with American Graffiti, and Star Wars, respectively helped to give rise to the modern "blockbuster", and induced studios to focus ever more heavily on trying to produce enormous hits. Characteristics of the New Hollywood films - The 60's and 70's This new generation of Hollywood filmmaker was film school-educated, counterculture-bred, and, most importantly from the point of view of the studios, young, and therefore able to reach the youth audience they were losing. This group of young filmmakers actors, writers and directors changed the business from the producer-driven Hollywood system of the past, and injected movies with a jolt of freshness, energy, sexuality, and a passion for the artistic value of film itself. Technically, the greatest change the New Hollywood filmmakers brought to the art form was an emphasis on realism. New Hollywood filmmakers rapidly developed the taste for location shooting, which had the effect of heightening the realism and immersion of their films, especially when compared to the artificiality of previous musicals and spectacles. Aside from realism, New Hollywood films often featured anti-establishment political themes, use of rock music, and sexual freedom deemed "counter-cultural" by the studios. Furthermore, many figures of the period openly admit to using drugs such as LSD and marijuana. The popularity of these films with young people shows the importance of these thematic elements and artistic values. The youth movement of the 1960s turned anti-heroes like Bonnie and Clyde and Cool Hand Luke into pop culture heroes. Nuevos temas, tecnicas y estrellas

Temas
Las pelculas del nuevo Hollywood se ocupan de temas sociales y a menudo evocan los movimientos de protesta que se rebelan contra las rgidas estructuras sociales y la guerra de Vietnam, y preconizan la liberalizacin de la sociedad. No es raro escuchar en las bandas sonoras de la pelculas a grupos de msica que simbolizan esas aspiraciones, como Bob Dylan, Cat Stevens, Simon y Garfunkel, The Doors, Steppenwolf o los Rolling Stones. Las historias del nuevo Hollywood no tienen lugar en un mundo idlico y hermtico, sino que dan paso a una visin realista de los individuos y sus problemas. No se convierte en hroes a los protagonistas, sino que se indaga y se analizan sus acciones y motivaciones. Muchos de ellos se enfrentan a la realidad sin encontrar soluciones, o terminan en fracaso, a menudo fatal, como mrtires de un sistema que los ha vencido moralmente. Los representantes de la autoridad Estado, familia... son corruptos, psicpatas, conspiradores. Los poderosos, los que estn en las alturas, se muestran en bancarrota moral. Tras la apariencia de decoro esconden maniobras opacas dignas de los servicios

secretos, amenazando al ciudadano medio inerme. El nuevo Hollywood refleja el estado de inseguridad y la paranoia de la era de Vietnam y del Watergate.

[editar] Tcnicas y esttica

En cuanto a la tcnica, innovaciones tales como cmaras ligeras hicieron posibles nuevos estilos de narracin. Al igual que los de la Nouvelle Vague, los cineastas pudieron abandonar los plats para rodar en exteriores, a veces con un estilo casi documental, sin iluminacin adicional. El esttica tpica de estas pelculas se puede definir como de documentales puestos en escena o documentales dirigidos (Cowboy de medianoche, The French Connection, Mean Streets). Este enfoque realista, que pretende ofrecer una perspectiva objetiva del mundo, se combinaba a menudo, paradjicamente, con un estilo expresionista, cuya postura estilstica tomaba como bandera la subjetividad de la mirada. Los adelantados de estos cineastas realistas fueron los directores de documentales Richard Leacock, D. A. Pennebaker, y Albert y David Maysles.

[editar] Actores
Los papeles del nuevo Hollywood no estaban destinados, en general, a las estrellas ya consagradas de Hollywood, muchas de cuyas carreras estaban en declive a finales de los aos 60. Fueron reemplazados por intrpretes alejados de los cnones fsicos del gnero, sin autntico glamour, pero con un talento que fue rpidamente apreciado, con la intencin de instaurar un nuevo realismo en la interpretacin de los personajes. As comenzaron sus carreras Gene Hackman, Robert Duvall, Martin Sheen, John Cazale, Gene Wilder, Richard Dreyfuss, Donald Sutherland, Elliott Gould o Bruce Dern. Muchos de estos actores procedan del teatro off-Broadway y no habran podido aspirar ms que a papeles secundarios en el antiguo sistema de Hollywood. Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino son los principales actores de esa poca. Gracias a su compromiso intenso y a su composicin de los personajes alcanzaron un estatus de superstar de Hollywood que durara dcadas. Warren Beatty y Robert Redford tambin se convirtieron en estrellas del nuevo Hollywood. A pesar de su apariencia ms conforme con el estereotipo de actor-estrella, aportaron a sus interpretaciones un escepticismo y una melancola opuestas al glamour. Adems, asumieron las funciones de directores y productores. Jon Voight y Ryan O'Neal, destacados tambin por su fsico, interpretaron importantes papeles del nuevo Hollywood. Actores ya famosos como Paul Newman, Burt Reynolds, Steve McQueen y Burt Lancaster trabajaron con los principales directores de ese movimiento. El legendario Marlon Brando, despus de un bache en su carrera, revivi gracias a Francis Ford Coppola y sus papeles en El padrino y Apocalypse Now. Los temas masculinos del nuevo Hollywood dejaban poco sitio a las actrices para los principales papeles. Entre las actrices que surgieron del movimiento se cuentan Faye Dunaway, Jane Fonda, Barbra Streisand, Diane Keaton, Jill Clayburgh, Ellen Burstyn y Karen Black.

List of notable New Hollywood films (late 60's - early 80's) 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. Bonnie and Clyde (1967) The Graduate 2001: An Space Odyssey (1968) Planet of the Apes (1968) Macadam Coyboy (69) Easy Rider Midnight Cowboy The Exorcist Chinatown Jaws Carrie The Omen Rocky Taxi Driver New York, New York Saturday Night Fever Star Wars (IV) Grease Eraserhead (???) Apocalypse Now Alien Escape from Alcatraz Manhattan Annie Hall Halloween The Godfather A Clockwork Orange American Graffiti Raging Bull

The End of the New Hollywood Era In retrospect, Jaws (1975) and Star Wars (1977) marked the beginning of the end for the New Hollywood era. With their unprecedented box-office successes, Steven Spielberg's and George Lucas's films jumpstarted Hollywood's blockbuster mentality, giving studios a new paradigm of how to make money in the changing commercial landscape. They focused on high-concept premises, with greater concentration on tie-in merchandise (such as toys), spin-offs into other media (such as soundtracks), and the use of sequels, wide-release films, (which had been made more respectable by Coppola's The Godfather Part II). El fin de new hollywood

Temas
Las pelculas del nuevo Hollywood se ocupan de temas sociales y a menudo evocan los movimientos de protesta que se rebelan contra las rgidas estructuras sociales y la guerra de Vietnam, y preconizan la liberalizacin de la sociedad. No es raro escuchar en las bandas sonoras de la pelculas a grupos de msica que simbolizan esas aspiraciones, como Bob Dylan, Cat Stevens, Simon y Garfunkel, The Doors, Steppenwolf o los Rolling Stones.

Las historias del nuevo Hollywood no tienen lugar en un mundo idlico y hermtico, sino que dan paso a una visin realista de los individuos y sus problemas. No se convierte en hroes a los protagonistas, sino que se indaga y se analizan sus acciones y motivaciones. Muchos de ellos se enfrentan a la realidad sin encontrar soluciones, o terminan en fracaso, a menudo fatal, como mrtires de un sistema que los ha vencido moralmente. Los representantes de la autoridad Estado, familia... son corruptos, psicpatas, conspiradores. Los poderosos, los que estn en las alturas, se muestran en bancarrota moral. Tras la apariencia de decoro esconden maniobras opacas dignas de los servicios secretos, amenazando al ciudadano medio inerme. El nuevo Hollywood refleja el estado de inseguridad y la paranoia de la era de Vietnam y del Watergate.

[editar] Tcnicas y esttica

En cuanto a la tcnica, innovaciones tales como cmaras ligeras hicieron posibles nuevos estilos de narracin. Al igual que los de la Nouvelle Vague, los cineastas pudieron abandonar los plats para rodar en exteriores, a veces con un estilo casi documental, sin iluminacin adicional. El esttica tpica de estas pelculas se puede definir como de documentales puestos en escena o documentales dirigidos (Cowboy de medianoche, The French Connection, Mean Streets). Este enfoque realista, que pretende ofrecer una perspectiva objetiva del mundo, se combinaba a menudo, paradjicamente, con un estilo expresionista, cuya postura estilstica tomaba como bandera la subjetividad de la mirada. Los adelantados de estos cineastas realistas fueron los directores de documentales Richard Leacock, D. A. Pennebaker, y Albert y David Maysles.

[editar] Actores
Los papeles del nuevo Hollywood no estaban destinados, en general, a las estrellas ya consagradas de Hollywood, muchas de cuyas carreras estaban en declive a finales de los aos 60. Fueron reemplazados por intrpretes alejados de los cnones fsicos del gnero, sin autntico glamour, pero con un talento que fue rpidamente apreciado, con la intencin de instaurar un nuevo realismo en la interpretacin de los personajes. As comenzaron sus carreras Gene Hackman, Robert Duvall, Martin Sheen, John Cazale, Gene Wilder, Richard Dreyfuss, Donald Sutherland, Elliott Gould o Bruce Dern. Muchos de estos actores procedan del teatro off-Broadway y no habran podido aspirar ms que a papeles secundarios en el antiguo sistema de Hollywood. Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino son los principales actores de esa poca. Gracias a su compromiso intenso y a su composicin de los personajes alcanzaron un estatus de superstar de Hollywood que durara dcadas. Warren Beatty y Robert Redford tambin se convirtieron en estrellas del nuevo Hollywood. A pesar de su apariencia ms conforme con el estereotipo de actor-estrella, aportaron a sus interpretaciones un escepticismo y una melancola opuestas al glamour. Adems, asumieron las funciones de directores y productores. Jon Voight y Ryan O'Neal, destacados tambin por su fsico, interpretaron importantes papeles del nuevo Hollywood. Actores ya famosos como Paul Newman, Burt Reynolds, Steve McQueen y Burt Lancaster trabajaron con los principales directores de ese movimiento. El

legendario Marlon Brando, despus de un bache en su carrera, revivi gracias a Francis Ford Coppola y sus papeles en El padrino y Apocalypse Now. Los temas masculinos del nuevo Hollywood dejaban poco sitio a las actrices para los principales papeles. Entre las actrices que surgieron del movimiento se cuentan Faye Dunaway, Jane Fonda, Barbra Streisand, Diane Keaton, Jill Clayburgh, Ellen Burstyn y Karen Black.

80's and 90's - Rise of the home video market

The 1980s and 1990s saw another significant development. The full acceptance of home video by studios opened a vast new business to exploit. Films such as Showgirls, The Secret of NIMH and The Shawshank Redemption, which performed poorly in their theatrical run, were now able to find success in the video market. It also saw the first generation of film makers with access to video tapes emerge. Directors such as Quentin Tarantino and Paul Thomas Anderson had been able to view thousands of films and produced films with vast numbers of references and connections to previous works. This, along with the explosion of independent film and ever-decreasing costs for filmmaking, changed the landscape of American movie-making once again, and led a renaissance of filmmaking among Hollywood's lower and middle-classesthose without access to studio financial resources.

Los aos 80

Bajo la era de Reagan, el cine se orient hacia xitos patriticos y optimistas (Rambo 2, Top Gun). Spielberg y Lucas consolidaron sus posiciones como directores/productores de trilogas muy lucrativas (Star Wars, Indiana Jones, Back to the Future), producciones ms suaves, abundantes en efectos especiales y decididamente orientadas hacia el entretenimiento. Pelculas de accin como Aliens, el regreso y Die Hard se convirtieron en xitos mundiales y fundaron un nuevo un nuevo subgnero. La superficialidad de los spots publicitarios y de los videos musicales fue adaptada con xito a la gran pantalla (Flashdance, 9 semanas y media). Los cineastas importantes del nuevo Hollywood como Coppola, Penn o Nichols se instalaron durante este tiempo en una rutina de pelculas de encargo. Las carreras de Friedkin, Bogdanovich, Ashby, Altman y Scorsese se estancaron. La era del nuevo Hollywood haba terminado definitivamente, pero veteranos como Altman o Scorsese se renovaron con xitos de crtica en los aos 90 (Goodfellas, Casino, Vidas cruzadas).

90 Pendant les annes 1970-1980, l'augmentation du nombre des films de science-fiction et de super-hros accompagne la diminution du nombre des westerns : 2001, l'Odysse de l'espace de Stanley Kubrick (1968), Star Wars de George Lucas (1977), Rencontres du troisime type (1977) et E.T. l'extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg, Superman (1978), Flash Gordon (1980), Alien - Le huitime passager (1979) et Blade Runner (1982) de Ridley Scott, Gremlins de Joe Dante, Terminator (1984), Retour vers le futur (1985) de Robert Zemeckis. Nombre de ces films gros budget ont des suites, des produits drivs et sont l'objet d'un marketing intensif12. S'ils sont en partie modernes, de par leurs sujets (rencontre avec l'autre, apparition extraterrestre, intelligence artificielle) et leurs effets spciaux, il s'agit essentiellement de super-productions hollywoodiennes dont le traitement de l'histoire est classique, le rcit linaire (se terminant par un happy end)13 et un montage transparent (il n'y pas de faux raccord, de regard camra ou bien de cadrage serr volontaire). Les producteurs visent d'avantage une catgorie cible de la socit que le grand public dans son ensemble12. On appelle parfois cette priode l're Spielberg, cause du caractre emblmatique de ses films. Avec Tron (1982), Predator (1987) et plus encore Terminator 2 (1991), la science-fiction bnficie de plus en plus des progrs du traitement informatique de l'image (numrisation, morphing) qui devient la norme de blockbusters comme Jurassic Park (1993), Independence Day (1996) ou Godzilla (1998). Le XXe sicle s'achve avec Matrix (1999), un film de sciencefiction bientt culte inaugurant une nouvelle gnration d'effets spciaux numriques permettant de reculer les limites de ce qu'il est possible de reprsenter et appels se gnraliser dans les annes 2000. La guerre du Vit Nam est galement un sujet de rflexion privilgi par le cinma amricain de cette poque : Voyage au bout de l'enfer de Michael Cimino (1978), Apocalypse Now de Coppola (1979), Rambo (1982), Platoon d'Oliver Stone (1986), Full Metal Jacket de Kubrick (1987). D'autres films voquant divers pisodes de la Seconde Guerre mondiale marquent la dcennie suivante : La Liste de Schindler (1993) et Il faut sauver le soldat Ryan (1998) de Spielberg, La Ligne rouge (1998) de Terrence Malick. Un autre fait notoire des annes 1980 et qui se prolonge dans les annes 1990 est la vogue du cinma d'action, dont les hros, justicis expditifs, franc-tireurs virils, body-builds ou bagarreurs vindicatifs prfigurs par Charles Bronson et Clint Eastwood sont incarns par toute une gnration d'acteurs (Schwarzenegger, Stallone, Chuck Norris, Jackie Chan, Steven Seagal, Bruce Willis et autres Van Damme...) et dnote l'influence croissante du cinma hongkongais dont les ralisateurs viennent parfois tenter leur chance Hollywood (John Woo, Tsui Hark..). Le thriller, inspir par la fascination que les psychopathes et les tueurs en srie exercent sur le public, connat de brillantes russites : Liaison fatale (1987), Le Silence des agneaux (1991), Basic Instinct (1992), Seven (1995)... Titanic (1997) de James Cameron rsume bien la tendance des annes 1990 : got de la performance, normes moyens financiers et techniques, numrisation des images, record d'audience, bande musicale succs. Si les valeurs sres sont toujours trs prsentes (Spielberg, Lucas, Coppola, Scorcese, Eastwood...), une nouvelle gnration s'affirme avec force et joue des codes et genres cinmatographiques avec une grande virtuosit : Sexe, mensonges et vido

(1989) de Steven Soderbergh, Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, Batman (1989) ou Mars Attacks! (1996) de Tim Burton...

Cine post-clsico y New Hollywood Cine post-clsico es un trmino utilizado para describir los cambios narrativos en el nuevo Hollywood. Se argumenta que las nuevas aproximaciones al drama y la caracterizacin jugaron con la expectacin de la audiencia adquirida en el perodo clsico: la cronologa se cruzara, los guiones presentaran "finales inesperados" y las lneas que separan al antagonista y protagonista estaran difuminadas. Las races de la narracin post-clsica segn ngel Faretta estn en el momento de auto-conciencia del cine, a partir de la pelcula de Orson Wells, Citizen Kane, donde por primera vez el cine "se contempla a si mismo". Otros declaran que el quiebre podra estar en el cine negro, en Rebelde sin causa (1955), y en la rompedora y atpica pelcula de Hitchcock Psicosis. Es el perodo que prosigui al declive del sistema de estudio en los 50 y 60 y el final del cdigo de produccin. Est marcado por una gran tendencia a dramatizar cosas como la sexualidad y la violencia. Nuevo Hollywood es un trmino utilizado para describir la aparicin de una nueva generacin de directores educados en escuelas de cine y que han absorbido las tcnicas creadas en Europa en la dcada de los 60. Directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Brian de Palma, Martin Scorsese, y Steven Spielberg llegaron para crear productos que rindiesen homenaje a la historia del cine e innovar sobre los gneros y tcnicas ya existentes. Al principio de la dcada de los 70, sus pelculas fueron a la vez alabadas por la crtica y exitosas comercialmente. Mientras las primeras pelculas del nuevo Hollywood como Bonnie y Clyde y Easy Rider haban sido relativos affairs de bajo presupuesto con hroes amorales y una sexualidad y violencia incrementadas, el enorme xito cosechado por Coppola, Spielberg y Lucas con El padrino, Tiburn, y Star Wars, respectivamente ayudaron a establecer el concepto moderno de "cine comercial" o mainstream, y llevaron a los estudios a enfocar ms seriamente sus esfuerzos en intentar producir grandes xitos. Blockbusters La obsesin por producir espectculo en la gran pantalla ha modelado ampliamente el cine estadounidense desde sus comienzos. Epopeyas espectaculares tomaron ventaja de las nuevas tcnicas panormicas que haban ido creciendo en popularidad desde la dcada de los 50. Desde entonces, las diferencias entre las pelculas estadounidenses se han ido incrementando hasta llegar a dividirse en dos categoras: cine comercial y cine independiente. Los estudios se han orientado en confiar en un puado de estrenos extremadamente caros cada ao en orden a mantenerse rentables. Enfatizan el espectculo en el cine comercial, el poder de las estrellas y un alto coste de produccin, lo que implica un enorme presupuesto. El cine comercial tpico se

basa en el poder meditico de sus estrellas y la publicidad masiva para atraer a una amplia audiencia. Un ttulo de xito atraer una audiencia lo suficientemente grande como para compensar los gastos de produccin y proporcionar beneficios considerables. Este tipo de producciones tienen un elevado riesgo de fracaso y la mayora de los estudios estrenan ttulos todos los aos que se sitan a ambos lados de la balanza. [editar] Cine independiente Los estudios complementan estas pelculas con producciones independientes, rodadas con presupuestos pequeos y a menudo independientemente de la corporacin del estudio. Las pelculas hechas de esta forma tpicamente enfatizan su alta calidad profesional en trminos de interpretacin, direccin, guion y otros elementos asociados con la produccin y, tambin, con la creatividad y la innovacin. Estas pelculas cuentan usualmente con el apoyo de la crtica o con encontrar su hueco en el mercado para conseguir audiencia. Debido a los bajos presupuestos del cine independiente, un ttulo exitoso puede tener un alto ratio de beneficios mientras que uno fallido obtiene unas prdidas mnimas, permitiendo a los estudios patrocinar docenas de estas producciones en adicin a sus grandes estrenos. El cine independiente estadounidense fue revitalizado a finales de los aos 1980 y principios de los aos 1990 cuando otra nueva generacin de cineastas, incluyendo a Spike Lee, Steven Soderbergh, Kevin Smith, y Quentin Tarantino rodaron ttulos como, respectivamente, Haz lo que debas, Sexo, mentiras y cintas de vdeo, Clerks., y Reservoir Dogs. En trminos de direccin, guion, edicin y otros elementos, estas pelculas fueron innovadoras y a menudo irreverentes, jugando con la contradiccin de las convenciones de las pelculas de Hollywood. Adems, su considerable xito econmico y su cruce con la cultura popular restableci la viabilidad comercial del cine independiente. Desde entonces, la industria del cine independiente se ha definido con ms claridad y con ms influencia en el cine estadounidense. Muchos de los principales estudios se han enfocado en ello mediante la creacin de subsidiarios para producir pelculas similares; por ejemplo Fox Searchlight Pictures. En menor medida en la presente dcada, los tipos de pelculas que previamente tenan una presencia mnima en el mbito del mercado cinematogrfico han empezado a resurgir con una mayor atraccin en taquilla. Estos incluyen pelculas de habla no inglesa como Tigre y dragn y Herp y documentales como Super Size Me, La marcha de los pinginos y los trabajos de Michael Moore, Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11. [editar] La aparicin del mercado de vdeo domstico Los aos 1980 y los 1990 vieron otra importante creacin. La completa aceptacin del vdeo por parte de los estudios abri un nuevo y vasto campo de negocio a explotar. Pelculas como The Secret of NIMH y The Shawshank Redemption, que tuvieron una pobre aceptacin en taquilla, fueron capaces de encontrar su xito comercial en el mercado del vdeo. Esas dcadas tambin vieron la primera generacin de cineastas que tuvieron acceso a la emersin de las cintas de vdeo. Directores como Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson haban tenido acceso a miles de ttulos y produjeron pelculas con numerosos referencias y conexiones con obras previas. Esto, junto con la explosin del cine independiente y la reduccin de costes en el rodaje, cambi el panorama del cine estadounidense una vez ms y lider un renacimiento en el rodaje de pelculas entre las clases baja y media de Hollywood; aquellas sin acceso a los recursos econmicos del estudio.

Los aos 70 Le cinma amricain des annes 1970 reprsente l'ensemble de la productions cinmatographique aux tats-Unis entre 1968 et 1979. Les annes 1970 sont pour le cinma amricain une priode d'volution et de changement due au contexte politique et social de l'poque (guerre du Vit Nam, affaire du Watergate, libration sexuelle) et l'abandon en 1968 du code Hays qui rgissait la censure dans le cinma amricain. Les genres classiques comme le western, le film policier et la comdie musicale connaissent un renouvellement dans leurs langage avec les ralisations de Sam Peckinpah, Clint Eastwood, Martin Scorsese Francis Ford Coppola, Bob Fosse, et l'essor de genres comme le film catastrophe et le road movie. Cette priode voit apparatre les cinmas indpendants, underground et exprimental travers les films de John Cassavetes, Kenneth Anger, Andy Warhol, et le dveloppement du cinma pornographique et du blaxploitation. Les annes 1970 font dcouvrir de nouveaux comdiens comme Robert de Niro, Al Pacino, Faye Dunaway, Jane Fonda. Des films comme Le Parrain, L'Exorciste, Les Dents de la mer, Rocky, Star Wars, atteignent les premires places au box-office, d'autres films ont une reconnaissance artistique et critique comme Vol au-dessus d'un nid de coucou, Voyage au bout de l'enfer. Durant cette dcennie cinq films amricains reoivent la palme d'or Cannes MASH, L'pouvantail, Conversation secrte, Taxi Driver et Apocalypse Now. Buffalo Bill et les Indiens de Robert Altman reoit l'Ours d'or au festival de Berlin en 1976.

El nuevo hollywood se entromete

Los primeros xitos

El vaco artstico visible en el Hollywood de mediados de los aos 60 permiti a cineastas jvenes instaurar una nueva forma de hacer cine. En 1967, Arthur Penn realiz con Bonnie y Clyde una pelcula de gnsteres cuya posicin escptica antiestablishment, rompiendo tabes de Hollywood1 y con un estilo de narracin lrico y moderno, conect con el espritu de su tiempo. El mismo ao, Mike Nichols sedujo con su pelcula El graduado, en la que Dustin Hoffman, una revelacin para el pblico y los crticos con esta pelcula, compona un personaje rebelde contra el mundo aburrido, rancio y pequeo burgus de la generacin de sus padres. El primer gran xito que registr el nuevo Hollywood fue la road movie Easy Rider de Dennis Hopper (1969), que narraba el viaje de unos hippies, interpretados por Dennis Hopper, Peter Fonda y Jack Nicholson, en el corazn de una Amrica profunda conservadora y racista. Easy Rider, que haba costado apenas 400.000 dlares, fue recibida con entusiasmo por la generacin Woodstock y tuvo un enorme xito comercial en todo el mundo, recaudando aproximadamente 60 millones de dlares.

[editar] Western

El experimentado director de Hollywood Sam Peckinpah firm algunos westerns de tercera generacin inimitables, poticos y pesimistas como The Wild Bunch y Pat Garrett y Billy the Kid. Peckinpah mostraba su simpata por los fuera de la ley fracasados a la manera de los entraables bandidos de Butch Cassidy and the Sundance Kid de George Roy Hill (1969) ante un Estado todopoderoso que los abatir sin piedad. En Pequeo gran hombre (1969), antiwestern satrico y divertido, Dustin Hoffman encarna a un antihroe amigable en medio de las guerras con los indios. La simpticos indios de la pelcula contrastan con la representacin del hroe nacional George Armstrong Custer como un psicpata brutal. En McCabe & Mrs. Miller (1971), Robert Altman se libera de todas las reglas del gnero y traza el retrato de un aventurero desencantado en una cenagosa ciudad del Oeste. En The Missouri breaks de Arthur Penn (1975), Marlon Brando interpreta a un extrao asesino parodiando a los bandidos tradicionales del western. Robert Redford interpreta para Sydney Pollack a un joven trampero que descubre la belleza y la crudeza de las Montaas Rocosas en Las aventuras de Jeremiah Johnson, (1971).

[editar] Comedia
A finales de los aos 60, el humorista teatral Woody Allen comenz a representar las neurosis a menudo sexuales de un ciudadano moderno en comedias originales como Annie Hall o Manhattan, con la ayuda de la innovadora fotografa de Gordon Willis. Con sus gafas y su frgil figura, Allen, protagonista de la mayora de sus pelculas, era la figura emblemtica del antihroe de esta era. Woody Allen ha sido guionista, director y actor de sus creaciones. Esta libertad era posible en el seno de la United Artists, que produjo sus pelculas en los aos 70 y que obtuvo algunos beneficios tanto en trminos culturales y de popularidad como econmicos. Mel Brooks cre una serie de pelculas pardicas como El jovencito Frankenstein (1974) o La ltima locura (1976), en la que se burlaba del Hollywood clsico de forma irrespetuosa pero sin animosidad.

[editar] Pelculas de terror

Con La noche de los muertos vivientes, rodada sin medios, George A. Romero sent las bases del cine de terror moderno, donde la amenaza de zombis mutantes sobre la gente de la ciudad simboliza una sociedad esclerotizada por el racismo y el consumo. Tambin en difciles circunstancias financieras, John Carpenter rod una serie thriller crticos, iniciada con Asalto a la comisara del distrito 13 (1976) y Halloween (1978) y caracterizadas por su ambiente sombro y pesimista. En The Texas Chain Saw Massacre (1974) de Tobe Hooper, unos apacibles hippies de provincias son brutalmente asesinados por unos granjeros. La semilla del diablo (1968), El exorcista y La profeca ponen en escena a nios-demonio. Estas tres pelculas se pueden interpretar como alegoras sobre el conflicto generacional de la poca.

[editar] Ciencia ficcin

Las pelculas de ciencia ficcin del nuevo Hollywood se distinguen por su clima pesimista y crtico con la civilizacin. En El planeta de los simios (1967) y El ltimo hombre vivo (1970), Charlton Heston se aventura en mundos post-apocalpticos

opresivos. Cuando el destino nos alcance (1973), tambin con Charlton Heston, muestra la fase terminal de la civilizacin occidental bajo la influencia de la niebla, la contaminacin y una nueva forma de canibalismo. En Naves misteriosas (Silent running, 1972) de Douglas Trumbull, los ltimos bosques de la Tierra se mantienen en una nave espacial invernadero. En La amenaza de Andrmeda (1971) de Robert Wise, unos microorganismos exteriores atacan un laboratorio secreto. En The Crazies (1973), de Romero, unas substancias qumicas militares hacen mutar en asesinos a pacficos campesinos. John Carpenter describe en Dark Star (1974) las aventuras absurdas de la ocupacin de una nave cuya misin es aniquilar planetas inestables. En THX 1138 (1971) de George Lucas, las vctimas de una dictadura aseptizada se rebelan contra su verdugo. Sucesos en la IV fase (1974) de Saul Bass cuenta la historia de un equipo de cientficos en una lucha intil contra una sociedad de hormigas de inteligencia superior. Finalmente, la pelcula Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott, que revolucion la esttica de la ciencia ficcin, representa a travs de una atmsfera de pesadilla el exterminio por un extraterrestre de la tripulacin de una nave espacial.

[editar] Pelculas musicales

La msica popular de los aos 1960-70 es ampliamente utilizada como banda sonora en las pelculas del nuevo Hollywood. Paralelamente, se producen pelculas musicales como Head (1968), donde Bob Rafelson cuenta, con guion de Jack Nicholson, las aventuras emocionantes y psicodlicas del grupo de pop-rock The Monkees, inspiradas en la pelcula sobre los Beatles de Richard Lester. Bob Fosse, clebre coregrafo de comedias musicales, obtiene ocho premios scar con Cabaret (1972). El documentalista D. A. Pennebaker film una gira de Bob Dylan en Dont Look Back (1967) y el festival Monterey Pop (1968). La pelcula de Michael Wadleigh sobre Woodstock est considerada el documento testimonial de la generacin flower power. En El ltimo vals, Martin Scorsese film el concierto de despedida del grupo The Band.

The popularity of these films with young people shows the importance of these thematic elements and artistic values.

Para la versin final, por si acaso: Blockbuters mentality: hacer pelculas exitosas de cine comercial para obtener muchos beneficios. La obsesin por producir espectculo en la gran pantalla ha modelado ampliamente el cine estadounidense (ya desde los 50), pero fue a partir de los grandes xitos de Spielberg y George Lucas cuando las direrencias entre las pelculas estadounidenses se han incrementado tanto hasta llegar a dividirse en dos categoras: cine comercial y cine independiente. Cine comercial: los estudios se han orientado en confiar en un puado de estrenos extremadamente caros cada ao en orden a mantenerse rentables. Enfatizan el espectculo en el cine comercial, el poder de las estrellas y un alto coste de produccin, lo que implica un enorme presupuesto. El cine comercial tpico se basa en el poder meditico de sus estrellas y la publicidad masiva para atraer a una amplia audiencia. Un ttulo de xito atraer una audiencia lo suficientemente grande como para compensar los gastos de produccin y proporcionar beneficios considerables. Este tipo de producciones tienen un elevado riesgo de fracaso y la mayora de los estudios estrenan ttulos todos los aos que se sitan a ambos lados de la balanza. Cine independiente (boom a finales de los 80 y principios de los 90) Los estudios complementan estas pelculas con producciones independientes, rodadas con presupuestos pequeos y a menudo independientemente de la corporacin del estudio. Las pelculas hechas de esta forma tpicamente enfatizan su alta calidad profesional en trminos de interpretacin, direccin, guion y otros elementos asociados con la produccin y, tambin, con la creatividad y la innovacin. Estas pelculas cuentan usualmente con el apoyo de la crtica o con encontrar su hueco en el mercado para conseguir audiencia. Debido a los bajos presupuestos del cine independiente, un ttulo exitoso puede tener un alto ratio de beneficios mientras que uno fallido obtiene unas prdidas mnimas, permitiendo a los estudios patrocinar docenas de estas producciones en adicin a sus grandes estrenos. Los 80 cine independiente El cine independiente estadounidense fue revitalizado a finales de los aos 1980 y principios de los aos 1990 cuando otra nueva generacin de cineastas, incluyendo a Spike Lee, Steven Soderbergh, Kevin Smith, y Quentin Tarantino rodaron ttulos como, respectivamente, Haz lo que debas, Sexo, mentiras y cintas de vdeo, Clerks., y Reservoir Dogs. En trminos de direccin, guion, edicin y otros elementos, estas pelculas fueron innovadoras y a menudo irreverentes, jugando con la contradiccin de las convenciones de las pelculas de Hollywood. Adems, su considerable xito econmico y su cruce con la cultura popular restableci la viabilidad comercial del cine independiente. Desde entonces, la industria del cine independiente se ha definido con ms claridad y con ms influencia en el cine estadounidense. Muchos de los principales estudios se han enfocado en ello mediante la creacin de subsidiarios para producir pelculas similares; por ejemplo Fox Searchlight Pictures. En menor medida en la presente dcada, los tipos de pelculas que previamente tenan una presencia mnima en el mbito del mercado cinematogrfico han empezado a resurgir con una mayor atraccin en taquilla. Estos incluyen pelculas de habla no inglesa como Tigre y dragn y Herp y documentales como Super Size Me, La marcha de los pinginos y los trabajos de Michael Moore, Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11.