Org. Profª.
Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
RESUMOS DOS LIVROS UFMS-2009
1) ENCONTRO MARCADO - 1956
FERNANDO SABINO
O Encontro Marcado de Fernando Sabino é obra que nos faz
passear pelas ruas de Belo Horizonte conhecendo um pouco
das gerações que por elas passaram e, de alguma forma,
marcaram a cidade. A obra neste tocante é muito feliz. A história
se passa na década de quarenta e tem como protagonista
Eduardo Marciano, personagem que serviu de alento a uma
juventude que, como ele, tinha um pacto de amizade, angústias
existenciais e muitas perguntas por fazer. O incrível dessa
história é que ainda hoje ela serve de referência para as
gerações que buscam um encontro interior que as tornem mais
satisfeitas com a vida.
PRIMEIRA PARTE
A PROCURA
I – O ponto de partida
II – A geração espontânea
III – O escolhido
A história de Eduardo Marciano nos é contada por um narrador
que parece ser muito próximo da personagem, pois acompanha
passo a passo a sua trajetória e conta com o domínio de quem
conhece tudo sobre o rapaz. É o que chamamos de narrador em
terceira pessoa. Esse narrador abre a história propondo um
pacto com o leitor, chamando-o a participar do que vai contar:
"Que significava o quintal para Eduardo?". Mais do que
depressa queremos saber a resposta e, conhecendo-a,
queremos saber mais sobre o garoto que parecia ter toda a
liberdade para ser feliz e, no entanto, não a tinha. Sua primeira
derrota já aparece no início do relato: a galinha de estimação
Eduarda vira o almoço de domingo. Eduardo era filho único.
Fazia de tudo para manter sempre seu lugar de destaque
naquela família. Era mimado, cheio de vontades e de
atrevimentos, estava sempre a testar o limite das pessoas,
como qualquer garoto de sua idade. Os pais não sabiam muito
bem como lidar com as estranhezas temperamentais do filho,
que amolava a empregada, esperneava para ir à escola,
chantageava por qualquer coisa. Uma vez descobriu que
arranhando o rosto deixava os pais atônitos. Pronto! Por
qualquer bobagem machucava-se até sangrar. Era um
desespero de menino mimado, prenúncio de um jovem sem
limites. Eduardo sempre precisava de um desafio para atingir
alguma conquista. Certa vez, interessou-se por uma colega da
escola que era ótima aluna. Foi o prenúncio da paixão pela
menina e pela vontade de ultrapassar seus limites. Estudou até
conseguir o primeiro lugar na sala, ao lado de Lêda, a garota
das notas boas. Alcançando assim o objetivo, Lêda deixa de ser
o alvo de suas atenções.
O episódio deu a Eduardo a medida exata de suas
possibilidades. Estava, então, com onze anos. Tinha todas as
curiosidades de sua época, como a descoberta de sua
sexualidade, por exemplo. Era um garoto precoce. Logo cedo,
destacou-se por seu talento na escrita; inscreveu-se numa
maratona intelectual e ganhou o segundo lugar, um prêmio em
dinheiro que foi buscar no Rio de Janeiro. Ficou por lá gastando
o dinheiro do prêmio até acabar. "Saiu pela rua, mão no bolso,
sentindo que naquele momento começava a viver. Pobreza,
fome, miséria - tudo era preciso, para tornar-se escritor.
Escrevera um conto em que dizia isso, mandara para um
concurso de contos". Ganhou algum dinheiro como premiação e
tirou disto uma lição: "Na vida tudo seria assim, a solução se
apresentando imediatamente, mal começasse a buscá-la,
gozando assim as dificuldades do problema. Na vida tudo lhe
seria assim." Assim foi que Eduardo enfrentou a vida, sempre
achando que a solução se apresentaria a ele quando
precisasse.
1
A história, porém, vai mostrar o contrário. Eduardo consegue
articular com certa facilidade seus interesses, mas nem sempre
seu interior está em paz; a busca por esse momento será o fio
com que o narrador tecerá a intriga. Um episódio marcante na
vida de Eduardo foi o suicídio de um amigo, o Jadir. Esse rapaz
tinha uma família complicada, o pai bebia, a mãe era meio
desregrada, a irmã era saliente, o que bastava para que não
fosse uma boa companhia aos olhos de dona Estefânia. Um dia
antes, Eduardo comentava com Jadir que, às vezes, tinha
vontade de morrer. Falaram sobre suicídio, cada um emitiu sua
opinião. Eduardo dizia que era covardia, a menos que se fizesse
um estrago louco antes, algo que o marcasse na História. Jadir
dizia que "quem quer morrer mesmo, não pensa em nada disso,
só pensa em morrer." Acabou dando tiro no peito. Isso
naturalmente tirou o sono de Eduardo por muito tempo.
Ao contar a história de Eduardo, o narrador fornece um retrato
dos costumes de uma época, em especial o preconceito próprio
de uma cidade ainda provinciana em que o sujeito está a mercê
de julgamentos preestabelecidos, especialmente em relação ao
comportamento de um determinado grupo social. É o que
acontece com a interferência de Dona Estefânia no namoro de
Eduardo com Letícia, por exemplo. Para ela a menina não é
uma boa companhia ao filho. Isso certamente porque não se
simpatizou com a liberdade que a mãe dava à garota.
Seu Marciano resolve ficar sócio de um clube, onde certamente
o filho terá uma vida mais saudável. Eduardo decide fazer
natação e em pouco tempo é um dos melhores em sua
categoria. Sentia prazer com as vitórias, "Uma espécie diferente
de emoção - a de poder contar consigo mesmo, e de saber-se,
numa competição, antecipadamente vencedor." Foi um
vitorioso, mas sua obstinação deixava o pai preocupado,
sempre às voltas com o estudo de Eduardo. Formar-se era um
valor para seu Marciano, uma promessa que Eduardo não
cumpriu. No colégio, não foi bom aluno. Era questionador,
rebelava-se contra a estrutura da instituição, acabou formando-
se aos empurrões. Certa vez o monsenhor do colégio chama-
lhe a atenção, após uma briga que teve com o colega Mauro.
Eduardo foi atrevido, mas o seu argumento era forte. Não foi
expulso, mas Monsenhor Tavares imprimiu-lhe uma pergunta
que ele só pôde, de fato, responder muitos anos depois: "Você
acredita em Deus?"
Eduardo decide que será escritor. Seu Marciano o apresenta a
Toledo, um escritor seu amigo, que será uma espécie de ídolo
para o rapaz. Por seu intermédio, Eduardo inicia-se na leitura de
grandes escritores. Para Toledo, "A arte é uma maneira de ser
dentro da vida. Há outras. É uma maneira de se vingar da vida.
Assim como se você procurasse atingir o bem negativamente,
esgotando todos os caminhos do mal. É preciso ter pulso, é
preciso ter estômago." Por toda a trajetória de Eduardo e seus
amigos, a voz narrativa evidencia o gosto de uma geração pela
leitura e o interesse, em especial de Eduardo, pela palavra
escrita e pelas descobertas que se podem fazer com o
conhecimento literário. Apesar disso, a luta que Eduardo
empreende para ser um escritor não se efetiva, pois ele não
consegue escrever o romance que tanto quer.
Chega, afinal, o tempo da formatura do colégio. Uma nova
etapa se descortina para Eduardo e seu grupo, um mundo que
eles desconhecem está prestes a se impor. Na despedida,
Eduardo, Mauro e Eugênio decidem marcar um encontro dali a
quinze anos, naquele mesmo lugar. Cada um segue seu destino
em busca do grande encontro consigo mesmo. Eduardo leva
uma vida boêmia, o que implica pouco estudo, pouco trabalho e
muita aventura. Ele e os amigos estão sempre desafiando o
perigo. O mundo está vivendo os reflexos da segunda guerra
mundial. A ideologia dos oprimidos é a voz geral que permeia os
discursos da rapaziada. Do grupo, Mauro é o rebelde mais
entusiasmado. Discursa em lugares públicos, gera polêmicas,
uma espécie mais de modismo que de luta política. Eduardo
começa a escrever artigos para o jornal e a incorporar um novo
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
grupo de amigos. Juntos, Eduardo, Mauro e Hugo têm uma vida
mais ou menos desregrada e audaciosa. Bebem muito desafiam
a cidade, buscam um destino. Hugo acaba sendo professor;
Mauro, médico. Eduardo arranja um bom emprego público no
Rio de Janeiro, por via dos auspícios de seu futuro sogro
ministro.
Tudo começou quando conheceu Antonieta, num baile no
Automóvel Clube. Apesar de todas as diferenças entre eles,
iniciam um namoro que vai acabar em casamento.
SEGUNDA PARTE
O ENCONTRO
I – Os movimentos simulados
II – O afogado
III – A viagem
Eduardo não dá conta de nenhum tipo de relacionamento; nada
que implique um convívio consegue tirar o rapaz de seu
individualismo exagerado. A trajetória de seu casamento serve
de pretexto para um questionamento sobre os padrões dessa
instituição. Os casais se desagregam, sempre em busca de um
conhecimento pessoal que está longe de se alcançar nesse
romance. Conforme Eduardo caminha em busca desse
encontro, outros desencontros se sucedem na narrativa.
Sempre a bebida é o anestésico para os males de Eduardo. Há
sempre um pretexto para estar longe do compromisso com
Antonieta. Ora são os amigos do bar, ora é Neusa, a vizinha
insinuante, ora são os encontros clandestinos com Gerlane, a
nova namorada, tudo mostrando a incapacidade de assumir a
vida como ela se apresenta. Até o filho com Antonieta lhes
escapa. Eduardo parece estar sempre na contramão de seu
destino.
O relacionamento do casal, desde o início, aponta para um
desencontro. Ela é uma moça rica, de pai influente na política.
Ele é de uma família de classe média. Ela mora no Rio de
Janeiro, a capital. Ele é de Belo Horizonte, uma cidade ainda
marcada pelo provincianismo. Ela sabe o que quer; ele se
apresenta sempre em perspectivas. Não há entre eles brigas ou
discussões acirradas, apesar do comportamento irreverente e
descompromissado do rapaz; nesse relacionamento percebe-se
que Antonieta é o elemento que tenta a harmonia do
casamento. Procura compreender o temperamento depressivo
de Eduardo e tenta ajudá-lo, mas ele sempre se mostra incapaz
de qualquer reflexão.
Nessa relação, evidencia-se o crescimento pessoal de Antonieta
e a estagnação comportamental de Eduardo, um sujeito sem
referências. Ela acaba desistindo da relação e parte para cuidar
de sua vida e fica perdido em sua nova vida de solteiro e de
desencontros. A trajetória de Eduardo está sempre marcada por
alguma perda. Além de sua galinha Eduarda e de seu amigo
Jadir, morre seu Marciano, sem mesmo que ele pudesse estar
presente. Rodrigo, um amigo do tempo da natação, morre
afogado, preso às ferragens do avião que pilotava. Morre seu
filho, ainda no ventre de Antonieta. Vítor, casado com Maria
Elisa morre tragicamente atropelado. Essa perda também deixa
Eduardo muito abalado, principalmente pelo inusitado dos fatos.
Uma semana antes do acidente, Vítor esteve com Eduardo e
contou-lhe sobre um exame médico que havia feito e que dera
um resultado fatal, um câncer, mas que estava errado, pois
haviam trocado sua radiografia do pulmão com o de outra
pessoa. Nesse ínterim, Vítor fez uma promessa, caso
conseguisse sarar. Estavam discutindo exatamente se a
promessa deveria ser cumprida, mesmo que sua "cura" se
desse pela via do engano. Para Eduardo, a morte do amigo foi
uma fatalidade. A própria trajetória de Eduardo evidencia uma
morte lenta e gradual dos sentimentos e atitudes diante da vida.
Em O Encontro Marcado, acompanhamos o crescimento de
Eduardo, e com ele, o da cidade. No entanto, só, em sua volta a
Belo Horizonte após a separação é que ele se dá conta disso:
"Encontrou a cidade diferente, mudada. Agitação pelas ruas,
prédios novos, gente andando para lá e para cá, como se
2
realmente tivesse urgência de ir a qualquer parte." Há na
descoberta de Eduardo, um prenúncio de que seu olhar começa
a se voltar para o exterior. Vejamos se isso de fato acontece.
Eduardo percebe a cidade diferente, sem talvez o encanto de
sua juventude. Encontra os amigos, Mauro está casado e Hugo
parece feliz como professor. Continua um intelectual, cada vez
mais se dedica ao estudo acadêmico, vive rodeado dos alunos.
Eduardo comparece ao encontro marcado e encontra o ginásio
em férias. Os dois amigos não compareceram. "Saiu da cidade
como de um cemitério". Na volta, faz uma parada em Juiz de
Fora, revê lugares e pessoas que já não dizem mais nada para
ele e segue de volta ao Rio.
Começa sua peregrinação interior, na tentativa de se encontrar.
Aos poucos, vai filtrando a vida e reconstituindo o fio de sua
identidade: "Agora via em volta que seu mundo era dos outros
também, carregando cada qual a sua cruz - pobres criaturas de
Deus. E como eram simpáticas, essas criaturas. Nada de
sordidez que via antes em cada olhar, da miséria em cada
gesto, o cotidiano sem mistério, a surpresa adivinhada em cada
corpo, o segredo assassinado em cada boca." Reencontra-se
com Eugênio, agora frei Domingos. Passa a visitá-lo no
convento, onde parece sentir um pouco de alento. Perambula
pela cidade, revê Neusa, que diz estar esperando um filho seu.
Eduardo não consegue assumir essa nova situação e a moça
decide não ter o filho.
Aos poucos, Eduardo vai se desligando das relações com as
pessoas e a cidade. Toma uma atitude, afinal, a seu favor.
Desliga-se do emprego, deixando assim, a sua vaga para o
colega Misael. Dá seus livros para o filho desse amigo, rapaz
interessado em literatura e deslumbrado com Eduardo, como
certa vez, ele o fora com Toledo. Desfaz-se do apartamento e
empreende uma grande viagem na busca e compreensão de si
mesmo.
ANÁLISE DA OBRA
Apesar de ter escrito duas pequenas novelas, A marca e A vida
real, Fernando Sabino consagrou-se como um cronista de
primeira linha. Contudo, em 1956, ele surpreendeu os leitores
com a publicação de uma narrativa longa, O encontro marcado.
A repercussão foi espetacular, tornando-se de imediato o livro
de cabeceira de milhares de jovens que nele se reconheciam
por verem expostos ficcionalmente os seus próprios dramas
existenciais.
O encontro marcado seria assim um típico romance de geração,
isto é, um relato centrado nos problemas específicos de um
grupo etário/social de uma determinada época e cujo alcance
esgota-se naquela geração. No entanto, examinado hoje, o
texto de Fernando Sabino mantém o seu interesse e muitos
leitores, sobretudo os adolescentes, ainda o cultuam. As razões
do sucesso e da atualidade da obra são várias:
a) Mais do que um romance de geração, trata-se de um
romance de formação, pois trata de Eduardo Marciano, em sua
trajetória que vai da infância à vida adulta, traduz os anseios de
uma juventude que – do fim da II Guerra a meados da década
de 1950 – transformara as angústias ideológicas e políticas em
inquietações pessoais como a da sexualidade insatisfeita, a da
existência de Deus e da luta pela felicidade pessoal.
b) Tanto Eduardo Marciano quanto seus melhores amigos,
Mauro e Hugo, realizam parte de sua formação numa sociedade
já livre da guerra e da ditadura e também menos rígida na
obediência aos valores patriarcais. Isso significa que já podem
escolher livremente os seus destinos individuais. Porém esta
liberdade de optar causa-lhes vertigens e dilaceramentos
íntimos. Num plano mais singelo, estamos diante da experiência
da náusea que Sartre espalhara pelo Ocidente, sobremodo em
fins dos anos de 1930.
c) As experiências amorosas e profissionais do personagem-
narrador levam-no primeiro à exaltação e à euforia e em
seguida à frustração. O fracasso de suas expectativas
existenciais não o inibe na procura incessante de um sentido
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
para a vida. O relato termina com a idéia de que a passagem
pelo sofrimento amadurece o indivíduo e abre-lhe novos
caminhos para que busque valores autênticos no mundo.
d) O encontro marcado é um dos primeiros romances brasileiros
da época em que os protagonistas não são originários nem
possuem qualquer ligação com a zona rural. É uma narrativa
totalmente urbana. A parte principal da mesma transcorre em
Belo Horizonte, então capital pacata e modorrenta, o que
acentua o contraste entre o provincianismo do meio e a ânsia
cosmopolita dos jovens personagens que sonham com a
literatura, com a grandeza e com a glória.
e) Outra razão importante para a acolhida favorável da obra
decorre de sua linguagem coloquial. Poucos relatos brasileiros
apresentam uma tão bem sucedida simplicidade de estilo. Este
tom espontâneo de narrar foge ao prosaísmo* e alcança
diretamente o coração dos jovens, dando-lhes uma vigorosa
impressão de autenticidade confessional.
Em 1979, Fernando Sabino voltou ao romance com O grande
mentecapto. Apesar de seu caráter divertido e do êxito editorial,
a obra pouco acrescentou à carreira do escritor.
*Prosaísmo: Redução da linguagem coloquial a uma espécie de
trivialidade estilística. Muito comum a cronistas e jornalistas que
produzem ficção.
Aspectos Relevantes
É preciso que você fique atento para o capítulo "A geração
Espontânea", vários discursos se entrelaçam marcando a fase
agitada das grandes descobertas da rapaziada. Certamente isto
poderá ser alvo das questões no vestibular: Veja
Discurso existencialista: Tema habitual de Hugo; o efêmero
da existência. Nada valia nada, tudo precário, equívoco,
contraditório. vinha escrevendo um livro, uma espécie de ensaio
poético, em que procurava traduzir este sentimento da
inutilidade das coisas. era a palavra-chave; bastava dizer, a
certa altura, com um suspiro de desalento: "mas que
coooooisa!"e a angústia baixava logo as asas negras sobre os
três."
Discurso Psicanalítico: "...subjugadas pelos preconceitos. A
moral burguesa. As convenções sociais. O lugar-comum. essa
coisa toda. Uma espécie de subconsciente coletivo, de que
Freud não pensou, nem ele, nem ninguém".
Discurso político-ideológico: "abaixo os burgueses donos da
vida. abaixo os exploradores do povo, abaixo os fascistas,
abaixo a tirania, viva a liberdade!
Discurso Literário: não ligavam: eram superiores. Juntos
faziam suas descobertas literárias. Que literatura proletária!
Verlaine, isso sim; Rimbaud e Valéri. Juntos choraram
Baudelaire, Neruda, Garcia Lorca, Fernando Pessoa...
Prof. Célia Flud Glaeser editado pelo Jornal "O Estado de
Minas"
BIOGRAFIA DE FERNANDO SABINO
Fernando Tavares Sabino, filho do procurador de partes e
representante comercial Domingos Sabino, e de D. Odete
Tavares Sabino, nasceu a 12 de outubro de 1923, Dia da
Criança, em Belo Horizonte.
Em 1930, após aprender a ler com a mãe, ingressa no curso
primário do Grupo Escolar Afonso Pena, tendo como colega
Hélio Pellegrino, que já era seu amigo dos tempos do Jardim da
Infância. Torna-se leitor compulsivo, de tal forma que mais de
uma vez chega em casa com um galo na testa, por haver dado
com a cabeça num poste ao caminhar de livro aberto diante dos
olhos. Desde cedo revela sua inclinação para a música, ouvindo
atentamente sua irmã e o pai ao piano.
Em 1934, entra para o escotismo, onde permanece até os 14
anos.
Com 12 anos incompletos, em 1935, torna-se locutor do
programa infantil "Gurilândia" da Rádio Guarani de Belo
Horizonte. Freqüenta o Curso de Admissão de D. Benvinda de
Carvalho Azevedo, no qual adquire conhecimentos de gramática
que lhe serão muito úteis no futuro em sua profissão.
3
Ingressa no curso secundário do Ginásio Mineiro, onde
demonstra grande interesse pelo estudo de Português. Suas
primeiras tentativas literárias sofrem influências dos livros de
aventuras que vive lendo, principalmente Winnetou, de Karl
May, e dos romances policiais de Edgar Wallace, Sax Rohmer e
Conan Doyle, entre outros. Nessa época, por iniciativa do irmão
Gerson, tem seu primeiro conto policial estampado na revista
"Argus", órgão da Secretaria de Segurança de Minas Gerais.
Passada a primeira emoção vem o desapontamento: o nome do
autor, na revista, consta como sendo Fernando Tavares
"Sobrinho".
Em 1938, ajuda a fundar um jornalzinho chamado "A Inúbia"
(mesmo sem saber exatamente o que isso vem significar) no
Ginásio Mineiro. Ao final do curso, embora desatento, "levado" e
irrequieto, conquista a medalha de ouro como o primeiro aluno
da turma. Começa a colaborar regularmente com artigos,
crônicas e contos nas revistas "Alterosas" e "Belo Horizonte".
Participa de concursos de crônicas sobre rádio e de contos,
obtendo seguidos prêmios.
Nadador, em 1939, bate vários recordes em sua especialidade:
o nado de costas. Compete e ganha inúmeras medalhas em
campeonatos nas cidades de Uberlândia, São Paulo e Rio de
Janeiro. Participa da Maratona Nacional de Português e
Gramática Histórica, empatando com Hélio Pellegrino no
segundo lugar em Minas Gerais e em todo o Brasil. Viajam
juntos ao Rio para receber em sessão solene o prêmio das
mãos do mineiro Gustavo Capanema, então Ministro da
Educação.
Aprende taquigrafia, em 1940, para escrever mais depressa.
Começa a ler, com grande obstinação, os clássicos portugueses
a partir dos quinhentistas Gil Vicente e João de Barros, entre
outros, até os romancistas como Alexandre Herculano, Almeida
Garrett e Camilo Castelo Branco. Antes de chegar a Eça de
Queiroz e a Machado de Assis, aos 17 anos, está decidido a ser
gramático. Escreve um artigo de crítica sobre o dicionário de
Laudelino Freire, que tem o orgulho de ver estampado no jornal
de letras "Mensagem", graças ao diretor Guilhermino César,
escritor mineiro que se torna amigo de Fernando Sabino e seu
grande incentivador. João Etienne Filho, secretário de "O
Diário", órgão católico, é outro a estimulá-lo no início de sua
carreira. Nele publica artigos literários, juntamente com Otto
Lara Resende, Paulo Mendes Campos e Hélio Pellegrino,
formando com eles um grupo de amigos para sempre.
No período de 1941 a 1944 presta serviço militar na Arma de
Cavalaria do CPOR. Inicia o curso superior na Faculdade de
Direito. Convive com escritores e, por indicação de seu amigo
Murilo Rubião, ingressa no jornalismo como redator da "Folha
de Minas". Orientado por Marques Rebelo, reúne seus primeiros
contos no livro "Os Grilos não Cantam Mais", publicado no Rio
de Janeiro à sua própria custa. Bem recebido pela crítica, lhe
vale principalmente pela carta recebida de Mário de Andrade, a
partir da qual inicia com ele uma correspondência das mais
preciosas para a sua carreira de escritor. (veja em Lições do
Mestre). Colabora no jornal literário do Rio "Dom Casmurro",
revista "Vamos Ler" e "Anuário Brasileiro de Literatura".
Em 1942, é admitido como funcionário da Secretaria de
Finanças de Minas Gerais e dá aulas, nas horas vagas, de
Português no Instituto Padre Machado. Conhece pessoalmente
o poeta Carlos Drummond de Andrade, dele se tornando amigo
através de correspondência e, mais tarde, no Rio, de
convivência.
No ano seguinte é nomeado oficial de gabinete do secretário de
Agricultura. Faz estágio de três meses como aspirante no
Quartel de Cavalaria de Juiz de Fora, período que serviria de
inspiração para hilariantes episódios no livro "O Grande
Mentecapto". Inicia uma colaboração regular para o jornal
"Correio da Manhã", do Rio e conhece seu futuro amigo Vinicius
de Moraes. Prepara sua mudança para o Rio de Janeiro.
Publica o ensaio "Eça de Queiroz em face do cristianismo" na
revista "Clima", de São Paulo (SP).
Integra, em 1944, a equipe mineira na Olimpíada Universitária
de São Paulo, como pretexto para conhecer pessoalmente
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
Mário de Andrade. Lêem, em voz alta, os originais da novela "A
Marca", que é publicada em seguida pela José Olympio Editora.
Muda-se para o Rio, assumindo o cargo de Oficial do Registro
de Interdições e tutelas da Justiça do Distrito Federal. Convive
com Rubem Braga, Vinicius de Moraes, Carlos Lacerda, Di
Cavalcanti, Moacyr Werneck de Castro, Manuel Bandeira e
Augusto Frederico Schmidt, entre outros.
Participa da delegação mineira no Congresso Brasileiro de
Escritores em São Paulo, no ano de 1945, onde, durante a
sessão plenária de encerramento, em desafio à polícia ali
presente, sugere ao publico que seja lida a Moção de Princípios
proclamada pelo Congresso, exigindo do ditador Getúlio Vargas
a abolição da censura e a restauração do regime democrático
no Brasil, com convocação de eleições diretas. Conhece Clarice
Lispector, dando início a uma intensa amizade.
No ano seguinte forma-se em Direito e licencia-se do cargo que
exerce na Justiça, embarcando com Vinícius de Moraes para os
Estados Unidos. Passa a residir em Nova York, trabalhando no
Escritório Comercial do Brasil e, posteriormente, no Consulado
Brasileiro. Começa a escrever o romance "O Grande
Mentecapto", que só viria retomar 33 anos depois. Colabora
com o jornal "Diário de Notícias", do Rio.
Em 1947, envia crônicas de Nova York para serem publicadas
aos domingos nos jornais "Diário Carioca" e "O Jornal", do Rio,
que são transcritas por diversos jornais do resto do país.
Começa a escrever "Ponto de Partida" (romance), e outro,
"Movimentos Simulados", os quais não chega a concluir mas
que serão aproveitados em "Encontro Marcado". Realiza uma
série de entrevistas com Salvador Dali e faz reportagem sobre
Lazar Segal.
Volta ao Brasil em 1948, a bordo de um navio cargueiro que se
incendeia em meio a uma tempestade, a caminho de Bermudas.
No Rio, é transferido para o cargo de escrivão da Vara de
Órfãos e Sucessões. Crônica semanal no Suplemento Literário
de "O Jornal".
Em 1949, escreve crônicas e artigos para diversos jornais
brasileiros. Em 1950, reúne várias delas sobre sua experiência
americana no livro "A Cidade Vazia".
Publicação em tiragem limitada do livro "A Vida Real", em 1952,
composto de novelas sob a inspiração de "emoções vividas
durante o sono". Escreve, sob o pseudônimo de Pedro Garcia
de Toledo, diariamente, "O Destino de Cada Um", nota policial
no jornal "Diário Carioca". Escreve crônicas com o título geral
"Aventuras do Cotidiano", no "Comício", "semanário
independente" fundado e dirigido por Joel Silveira, Rafael
Correia de Oliveira e Rubem Braga. Colaboração com a revista
"Manchete" a partir do primeiro número, que se prolongará por
15 anos, a princípio sob o título "Damas e Cavalheiros",
posteriormente "Sala de Espera" e "Aventuras do Cotidiano".
Em 1954 faz campanha política no Recife e em Fortaleza, a
convite de Carlos Lacerda. Lança tradução do dicionário de
Gustave Falubert. Viaja pelo sul do Brasil em companhia de
Millôr Fernandes. Em companhia de Otto Lara Resende, então
diretor da "Manchete", antecipa em entrevista pessoal e
exclusiva o lançamento da candidatura do General Juarez
Távora à Presidência da República.
Juscelino Kubitscheck, governador de Minas Gerais, também
candidato à Presidência, o convida para jantar no Palácio
Mangabeiras, em 1955. Decepcionado com a conversa, assume
no "Diário Carioca" a cobertura da agitada campanha de Juarez
Távora. Viaja por todo o país — mais de 150 cidades — em
companhia do mineiro Milton Campos, candidato a vice.
Em 1956, publica o romance "O Encontro Marcado", um grande
sucesso de crítica e de público, com uma média de duas
edições anuais no Brasil e várias no exterior, além de
adaptações teatrais no Rio e em São Paulo.
(...)
O autor faleceu dia 11 de outubro de 2004 na cidade do Rio de
Janeiro. A seu pedido, seu epitáfio é o seguinte: "Aqui jaz
Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino".
Em 2006, é lançada a 82ª edição de "O encontro marcado".
4
2) URUPÊS - 1918
MONTEIRO LOBATO
ANÁLISE DA OBRA
Publicado em 1918, Urupês é basicamente uma série de 14
contos, tendo como ênfase a vida quotidiana e mundana do
caboclo, através de seus costumes, crenças e tradições.
Monteiro Lobato reuniu na obra alguns contos que a experiência
de fazendeiro do Vale do Paraíba lhe proporcionou. É a obra de
estréia de Monteiro Lobato.
Urupês não contém uma única história, mas vários contos e um
artigo, quase todos passados na cidadezinha de Itaoca, no
interior de SP, com várias histórias, geralmente de final trágico e
algum elemento cômico. O último conto, Urupês, apresenta a
figura de Jeca Tatu, o caboclo típico e preguiçoso, no seu
comportamento típico. No mais, as histórias contam de pessoas
típicas da região, suas venturas e desventuras, com seu
linguajar e costumes.
Para uma melhor compreensão da temática da obra, o próprio
escritor nos dá pistas ao citar, em um dos seus contos, Meu
Conto de Maupassant. De fato, sua literatura vai pela mesma
rota do literato francês, já que se baseia em ações extremas e
patéticas norteadas pelo amor e pela morte.
O tom exagerado também se manifesta em sua linguagem.
Além dos traços expressionistas (na descrição das personagens
Lobato utiliza técnicas expressionistas que as deformam,
quando se dedica a caracterizar a natureza passa a vazar
metáforas de bela plasticidade que em vários pontos lembra a
idealização romântica. Afasta-se, no entanto, dessa escola
literária por utilizar uma linguagem mais simples, arejada,
moderna) usados nas descrições das personagens, Lobato
utiliza constantemente a ironia, o que revela uma emotividade
extremamente carregada, fruto de um misto de indignação,
impaciência e até intolerância ao enxergar os problemas
brasileiros e como eles são provocados pela lassidão, fraqueza
e indolência do caráter de nosso povo.
A linguagem lobateana ainda inspira alguns comentários
interessantes. É fácil perceber como antecipa o Modernismo, já
que não apresenta a elaboração rebuscada então vigente em
sua época (Monteiro Lobato criticou ferozmente a moda
parnasianista de elaboração preciosista e purista da linguagem.
Suas idéias combativas aparecem até mesmo em trechos que
podem ser entendidos como pequenas digressões dentro das
narrativas de diversos contos de Urupês). Defensor de um estilo
mais simples, prático, direto, sem elucubrações lingüísticas,
chega até mesmo a aproveitar o andamento coloquial brasileiro
dentro de sua narrativa, o que o torna embrião de feitos vistos
em obras importantíssimas do Primeiro Tempo Modernista,
como Macunaíma, Memórias Sentimentais de João Miramar,
Brás, Bexiga e Barra Funda e Libertinagem. É só notar
expressões como “Filho homem só tinha o José Benedito,
d’apelido Pernambi, um passarico desta alturinha” ou “E a prova
foi roncarem logo p’r’ali como dois gambás”, dois exemplos
tirados a esmo do conto A Vingança da Peroba.
Outro aspecto moderno é a construção de uma metaforização
nova, em certos aspectos inusitada, se comparada ao padrão
parnasianista então em moda, mas mais comum no movimento
que surgiria praticamente meia década depois desse livro de
Lobato.
Prefácio da 2ª Edição de Urupês – Explica-se aqui o que levou
Lobato a produzir seus textos sobre a indolência do caipira.
Tudo havia começado com um comentário para o jornal em
linguagem vazada de emotividade e estilo, o que despertou nos
leitores um desejo por mais textos do mesmo quilate.
ENREDO
OS FAROLEIROS
O narrador, em meio a um bate-papo, propõe-se a contar uma
história surpreendente. Relata que, seduzido pelo ar solitário e
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
isolado de um farol, consegue realizar seu sonho passando uns
dias nesse local. É quando conhece duas figuras misteriosas
que não se conversam: Gerebita e Cabrea. O primeiro defende
a idéia, insistentemente confessada para o narrador, de que o
segundo está louco. Pergunta então se seria crime se defender
de um ataque de um maluco matando-o. É uma premonição,
além de deixar nas entrelinhas que o que está para ocorrer tinha
sido premeditado. Pouco depois, os dois mergulham num duelo
sangrento, em que Gerebita consegue matar o seu oponente
com dentadas na jugular. Quando o narrador abandona o farol,
massacrado por experiências tão carregadas, toma
conhecimento dos motivos que levaram a essa tragédia.
Gerebita fora casado com uma mulher chamada Maria Rita, que
o trocou por Cabrea, que também é trocado por outro homem.
Tempos depois o destino fez com que os dois fossem
nomeados para trabalhar no mesmo farol, passando a
estabelecer uma convivência de tensão surda.
Não deixe de notar que a narrativa várias vezes se abre para
que haja comentários dos ouvintes com o enunciador. É uma
maneira de o texto não ficar pesado, cansativo. Além disso,
deve-se observar as técnicas expressionistas (o exagero que
beira o grotesco) e naturalistas (preferência pelos aspectos
escabrosos do comportamento humano). Finalmente, não se
deve perder de vista que este conto foge ao padrão de Monteiro
Lobato, já que não é regionalista. Passa-se no litoral, ou seja,
bem longe do seu conhecido Vale do Paraíba.
O ENGRAÇADO ARREPENDIDO
Trata-se da história de Pontes, um típico piadista, que consegue
arrancar risos nos atos mais simples. Até que um dia resolve ser
sério, desejo que não consegue realizar, pois sempre imaginam
que é mais uma peça que está pregando. Tenciona, pois,
arranjar um cargo no funcionalismo público, o que só obterá se
surgir uma vaga, conforme avisa seu padrinho. Resolve, de
forma maquiavélica, atacar Major Antônio, homem
extremamente sério e que sofre de um aneurisma prestes a
estourar por qualquer esforço. Seu plano, pois, é matá-lo com
suas piadas e assim ficar com o seu emprego. No começo
parece difícil, devido ao caráter circunspeto do doente. Até que,
depois de muitas pesquisas sobre o gosto humorístico da
vítima, consegue dar o golpe fatal. Mergulha, a partir de então,
no remorso, isolando-se de todos. Semanas depois,
recuperado, volta à ativa, mas descobre que havia perdido a
vaga, pois a demora provocada por seu sumiço forçara a
nomeação de outra pessoa. O protagonista enforca-se com uma
ceroula, o que para a cidade acaba sendo visto como mais uma
piada.
Note como neste conto o psicológico acaba se resvalando para
o patológico, para o anormal, o patético, o exagerado. Observe,
também, que ainda não é aqui que se manifesta o caráter
regionalista do autor.
A COLCHA DE RETALHOS
Neste conto já se manifesta a temática que tanto consagrou o
seu autor: a crítica à decadência da zona rural. O narrador faz
uma visita a Zé para propor-lhe negócios. No entanto, este
recusa, o que revela sua indolência. Esse seu caráter é
responsável pela decadência e atraso em que se encontra sua
fazenda, reforçada pelo desânimo de sua esposa e pelo caráter
arredio de sua filha, Pingo ou Maria das Dores. A única firme,
forte, é uma velha, verdadeira matriarca. Mas é por pouco
tempo. Anos depois surge a notícia de que Pingo, verdadeiro
bicho do mato, havia fugido com um homem para manter uma
relação desonrosa. É a derrocada final. A mãe da moça morre,
o pai mergulha mais ainda na decadência e a matriarca já não
encontra mais motivos para sua existência. O momento mais
tocante é quando ela passa a descrever para o narrador a
colcha que estava costurando durante anos, toda composta de
peças de roupa que Pingo ia usando e dispensando desde
recém-nascida. O último pedaço estava reservado para um
retalho do vestido de noiva, que não chegou a existir.
5
Note como a decadência em que a menina mergulha é um
símbolo da decadência rural. Note também o colorido da
linguagem do contista, que retrata com fidelidade o andamento
do registro oral de suas personagens, como no trecho “Des’que
caí daquela amaldiçoada ponte”, entre tantos outros.
A VINGANÇA DA PEROBA
Mais um conto que critica a decadência rural provocada pela
indolência dos fazendeiros. Há aqui uma oposição entre duas
famílias, os Porunga, fortes e de vida bem estabelecida, graças
à força de vontade de suas ações, e os Nunes, mergulhados na
preguiça, desorganização e cachaça. Os dois clãs
desentendem-se por causa de uma paca, há muito desejada
pelo Nunes, mas que acabou sendo caçada por um Porunga.
Movido por uma mistura de rivalidade e de inveja, Nunes
resolve finalmente investir em suas terras. Seus esforços têm
fruto, gerando uma boa colheita de milho. Resolve então
construir um monjolo, pois não quer ficar atrás do seu vizinho
em desenvolvimento. Corta uma peroba imensa, que estava na
divisa das duas terras. Já há aqui motivo de desentendimento,
que arrefece quando os Porunga resolvem não brigar mais pela
árvore. Semelhante ao conto “Faroleiros”, há o emprego da
premonição no meio da narrativa. Um aleijado, que havia sido
contratado por Nunes para ajudar na construção do engenho,
conta uma história de que certas árvores se vingam por terem
sido cortadas. O fato é que o monjolo é construído, mas todo
torto, produzindo mais barulho do que outra coisa, o que justifica
o seu apelido: Ronqueira. Decepcionado e envergonhado,
mergulha na cachaça. Um dia, depois que ele e seu filhinho se
embebedaram, acaba adormecendo na rede. Acorda com a
gritaria das mulheres de sua casa: o engenho havia esmagado
a cabeça da criança no pilão. Irado, Nunes destrói a
machadadas a máquina assassina.
UM SUPLÍCIO MODERNO
Este conto apresenta o estafeta, uma espécie de carteiro, como
o tipo mais humilhado das cidades do interior. Trata-se da
história de Biriba, um pobre coitado que acaba se tornando o
burro de carga de todas as pessoas de Itaoca, que ainda
cometem o desatino de reclamar dos favores que faz para elas.
Sua paciência esgota-se a ponto de pedir demissão, mas não o
deixam levar adiante seu plano. Era interesse de todos ter
alguém tão submisso. É quando resolve se vingar, traindo
Fidêncio, seu superior. Recebe um pacote muito importante
para as eleições. Não o entrega, sumindo com ele por dias. É o
motivo da queda do maioral, provocando a subida do inimigo,
Evandro, que não poupa quase ninguém do antigo governo,
apenas o pobre Biriba, recebido de forma bastante atenciosa.
Provavelmente desconfiando que tudo iria continuar como
antes, mudados apenas os personagens, some de Itaoca.
MEU CONTO DE MAUPASSANT
Essa narrativa é norteada pelos temas do amor e da morte,
comuns em Maupassant e grandes elementos vitais de Lobato.
O narrador, ao passar de trem diante de uma árvore, um
saguaraji, lembra-se de um crime ocorrido há muito. Tudo havia
começado com o aparecimento, nas redondezas daquele
vegetal, do cadáver decapitado de uma velha. Investigações
são feitas e tem-se como principal suspeito um italiano, que
consegue se safar, já que não havia provas. Os anos passaram-
se e novos indícios surgem sobre o caso, levando o italiano, que
havia sumido no Brás, a ser mais uma vez conduzido para a
justiça. Durante toda a viagem de trem, o acusado não deu
trabalho algum, mostrando-se por demais submisso. Até o
momento em que o veículo passa diante do saguaraji. É quando
o sujeito se atira para fora do transporte, sendo depois
encontrado morto junto à árvore. Fica a idéia, por muito tempo,
de que o remorso pelo crime cometido o havia conduzido ao
suicídio, no entanto, tudo é desfeito quando o filho da
assassinada confessa o delito. Mergulha-se, pois, no clima de
mistério à Maupassant.
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
POLLICE VERSO
Narra-se a história de Inácio, alguém que já de criança mostrava
um gênio negativo ao gostar de dissecar pássaros. Seu pai,
homem dotado de linguagem empolada (o que o tornava uma
ilha em seu meio tão pobre intelectualmente) via nesse
costume, no entanto, uma tendência para a Medicina e dedica
todas as suas forças em ver seu filho seguindo essa carreira. O
rapaz acaba realizando o sonho do pai, mas torna-se um
pelintra, mais preocupado em se exibir e conseguir o mais
rápido possível dinheiro para voltar aos braços da amante
francesa, Yvonne, que havia conhecido nos tempos da
faculdade. Seu bilhete de loteria é conseguir cuidar de um
ricaço, Mendanha. Sua intenção não é curá-lo, pois não seria
tão lucrativo quanto a morte, que lhe possibilitaria cobrar uma
quantia exorbitante. Com o falecimento do paciente, a família
recebe a conta, que acha exorbitante, levando a questão ao
tribunal. Ali, Inácio conta com o corporativismo, já que os outros
médicos (tão menosprezados pelo recém-formado) dão-lhe
parecer favorável. Viaja, pois, para Paris, enganando a todos,
dizendo que tinha se estabelecido na carreira e estava em
contato com gente do alto quilate da medicina. Estava mais era
curtindo a vida.
BUCÓLICA
Outro conto regionalista que critica a “lassidão infinita” da zona
rural. Narra-se o atraso em que vivem Veva e seu marido, Pedro
Suão. Os dois têm uma filha, Anica, deficiente. Esse é o motivo
que faz sua mãe tratar-lhe mal, desejando a morte da pequena,
já que não vê utilidade em sua existência quase paralítica. O
clímax, temperado a doses de crueldade absurda, está no relato
que Libória, a empregada do casal, faz ao narrador. A menina
havia morrido de sede, pois a mãe havia-lhe negado água,
mesmo sabendo que a coitada estava com febre. O mais trágico
é que a única que atendia às vontades da enferma era a criada,
que naquele momento estava retida fora da casa graças a uma
chuva torrencial que aparecera. O funesto está no fato de a
mocinha ter se arrastado até o pote d’água, morrendo ao pé
deste.
Note como o título do conto estabelece uma gigantesca ironia
com relação ao seu conteúdo.
O MATA-PAU
A história deste conto é introduzida por meio da simbologia do
mata-pau, planta que surge discretamente numa árvore, mas
que com o tempo cresce a ponto de sugar-lhe toda a seiva.
Estabelece-se, pois, relação com Elesbão e Rosa, que há muito
queriam um filho, mas não conseguiam. Até que no meio de
uma noite surge uma criança na terra deles. Adotam-na,
batizando-a de Manuel Aparecido. Quando cresce, acaba tendo
um caso com a madrasta. Dominado por sentimento
malignamente possessivo, mata o padrasto e depois consegue
fazer com que Rosa passe a fazenda para o nome dele. Vende
tudo e some com o dinheiro, não sem antes trancar a ex-amante
em casa, que incendeia. A sorte dela é que, além de conseguir
escapar, enlouquece, o que é-lhe um alívio, pois não tem noção
da miséria em que caiu a sua vida.
BOCATORTA
Conto carregado de elementos macabros e expressionistas. É a
história de Bocatorta, uma figura hedionda e deficiente que vive
isolado no meio do mato. Sua biografia é relatada numa reunião
familiar, o que desperta a curiosidade em vê-lo. Uma das
meninas, Cristina, fica com medo, mas acaba indo, encorajada
pelo noivo. Assolada pelo medo e fragilizada pela mudança de
clima que ocorre durante a viagem, fica doente, terminando por
morrer. Mais tarde, um rapaz que gostava muito dela percebe
algo estranho no cemitério e corre para pedir ajuda. Quando
todos chegam lá, descobrem Bocatorta violando o cadáver da
moça, em pleno ato de necrofilia. Acaba sendo perseguido,
morrendo afogado num atoleiro que existia lá por perto.
O COMPRADOR DE FAZENDAS
6
Quase como para aliviar a leitura depois de dois textos tão
pesados, este conto mostra-se mais jocoso. É a história de
Moreira, dono da fazenda decadente – mais uma vez esse
tema! – Espiga, que não consegue ser vendida, assim como sua
filha Zilda não consegue arranjar casamento. Até que surge
Trancoso, sujeito bem afeiçoado e que se mostra interessado
em comprar a propriedade. Surpreendentemente, é o primeiro
que se mostra a elogiar tudo, o que faz com que seja bem
tratado, podendo até cortejar Zilda. Parte, prometendo fechar
negócio em uma semana. Com a demora da resposta, Moreira
faz pesquisas, descobrindo que o indivíduo ganhava a vida
andando de fazenda em fazenda, sempre se mostrando
interessado em comprar, o que lhe garantia casa e comida por
alguns dias. O proprietário, frustrado, fica irado. Tempos depois,
Trancoso ganha na loteria e retorna à Espiga, dessa vez para
comprá-la realmente, mas é recebido com uma surra de rabo de
tatu. Vai-se, aí, o sonho de vender a fazenda e de casar Zilda.
O ESTIGMA
Bruno, narrador, conta a história de seu amigo, Fausto, que se
casou praticamente interessado em dinheiro, já que o
relacionamento era o que se chamava “face noruega", ou seja,
semelhante ao lado de uma vegetação em que não bate sol.
Tudo se complica quando o marido se envolve com uma prima,
Laurita, muito mais jovem do que a sua esposa. Até que a
mocinha aparece morta com um tiro no peito. Suspeita-se que
tenha se suicidado e o narrador chega a pensar que de remorso
por manter um relacionamento adulterino. Tempos depois, o
filho de Fausto nasce, apresentando uma marca no peito, na
mesma região que Laura havia atingido para pôr fim a vida.
Desenvolve então a teoria de que aquela criança, quando feto,
fora a única testemunha do crime cometido por sua mãe. Em
outras palavras, não houve suicídio, mas um crime passional e
a criança veio ao mundo para denunciar sua progenitora. Assim
que vê esse sinal, mostra para a esposa, dizendo: “Olha,
mulher, quem te denuncia!”. Em pouco tempo está morta. O
narrador, que visita a personagem muitos anos depois, pôde ver
o sinal e descobrir que era tudo ilusão, pois não havia como a
marca presente no peito da criança provar ou mesmo denunciar
qualquer coisa.
VELHA PRAGA
O artigo que transformou um “fazendeirinho” em literato
disserta, de forma indignada e irônica, sobre o atraso do
comportamento do caboclo, que praticamente põe toda a
validade do solo e da agricultura a perder por causa de seu
costume bárbaro de realizar queimadas.
URUPÊS
Este é um dos mais famosos textos de Monteiro Lobato. Nele,
desanca uma crítica das mais ferozes que já se fez sobre
qualquer tipo nacional. O alvo de seu ataque é o caboclo.
Derrubando uma tradição cara, inaugurada por José de Alencar,
que apontava como a mestiçagem do índio com o branco como
geradora de uma nação forte, Lobato crê no contrário. Sua
teoria institui a tese do caboclismo, ou seja, a mistura de raças
gera um tipo fraco, indolente, preguiçoso, passivo. Sua religião
manifesta-se por meio das mais primitivas formas de
superstição e magia. Sua medicina é mais rala ainda. Sua
política é inexistente, já que vota sem consciência, conduzido
pelo maioral das terras em que mora. Seu mobiliário é o mais
escasso possível, havendo, no máximo, apenas um banquinho
(de três pernas, o que poupa o trabalho de nivelamento) para as
visitas. Não tem sequer senso estético, coisa que até o homem
das cavernas possuía. E quanto à produção, dedica-se apenas
a colher o que a natureza oferece. É, portanto, o protótipo de
tudo quanto há de atrasado no país.
3) MELHORES CONTOS
MACHADO DE ASSIS
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
TEORIA DO MEDALHÃO
Um pai dá ao filho Janjão dicas de como proceder na
sociedade. Diz para nunca ter idéias próprias, escondê-las até a
morte. Sobre a publicidade, é necessário puxar o saco das
pessoas com pequenos mimos. Ë interessante citar frases de
efeito e clássicos, como “Antes das leis, reformemos os
costumes”. Pede ao filho para que fuja de tudo que possa
cheirar originalidade e reflexão. Termina com a seguinte frase
“A conversa de hoje vale mais que o Príncipe, de Maquiavel.
O ESPELHO
Quatro cavalheiros discutiam, quando Jacobina, um deles, falou
sobre as duas almas que o homem possui. Para defender a tese
das duas almas, Jacobina conta um caso que aconteceu com
ele há anos. Foi nomeado alferes, todos na família estavam
contentes. Convidado a passar alguns dias na chácara de uma
tia, levou sua farde de alferes. A tia teve que se ausentar por
uns dias, ver uma parenta doente. Os escravos fugiram.
Jacobina ficou sozinho. Ao se olhar no espelho, não via a sua
própria imagem. Só a viu com nitidez quando vestiu a sua farda
de alferes.
O SEGREDO DO BONZO
O narrador diz que o narrado se passou na cidade de Fuchéu,
em 1552. Ele estava passeando com Diogo Meireles, que
traduzia o que ouvia pelas ruas. Diogo Meireles disse que ouviu
um tal de Patimau afirmar que havia descoberto a origem dos
grilos. A população tratou Patimau como um Deus. Outro
habitante, conhecido como Langaru, afirmou ter descoberto o
princípio da vida na gota de sangue de uma vaca. Titané, outro
nativo, afirmou que os dois estavam divulgando uma nova
fórmula. Diogo Meireles e o amigo foram procurar um grande
filósofo, chamado Pomada, que tinha 108 anos e lhes explicou a
nova doutrina.
Uma doença atacou a cidade, os narizes das pessoas ficavam
inchados. A partir do que havia aprendido com o filósofo, Diego
Meireles começou a pregar uma nova medicina. Persuadiu os
doentes a aceitarem um nariz invisível. Todos retiraram os
narizes inchados e receberam um nariz invisível. Diogo Meireles
foi aclamado pela população.
O ANEL DE POLÍCRATES
Dois homens, A e Z discutem sobre um outro, chamado Xavier,
muito rico, gastava bastante, gostava das rodas da sociedade.
Um belo dia, de tanto gastar com suas excentricidades, ficou
pobre.
Xavier viu um cavaleiro domar um cavalo e percebeu que todas
as pessoas ficaram admiradas. A partir daí, criou uma teoria
baseada na idéia de que os homens deveriam se assemelhar
aos cavaleiros. Mesmo que não pudessem domar a vida,
deveriam transmitir a idéia de que a domavam.
Outra teoria do Xavier era a do anel de Polícrates, rei que
governava a ilha de Santos e jogou seu valioso anel ao mar,
mas conseguiu recuperá-lo, pois um peixe o engoliu e foi parar
em sua mesa . Quando Xavier encontrava um amigo, falava-lhe
de idéias fantásticas e lançava-lhe um “anel”na boca, isto é,
incutia-lhe a idéia que queria transmitir.
Pires, um conhecido de Xavier, levou a idéia do cavaleiro para o
teatro, Xavier assistiu à peça e foi visitá-lo alguns dias depois.
Pires estava morrendo, apenas lhe disse “Cá vou, meu caro
Xavier, o cavalo xucro ou manhoso da vida deitou-me no chão:
se fui mau cavaleiro, não sei; mas forcejei por parecê-lo bom.
UMA SENHORA
Dona Camila tinha 36 anos, era bonita, casada e honesta. A
filha, Ernestina, de dezenove anos, começou a flertar com
Ribeiro, e Dona Camila viu iminente o neto, por isso rejeitou o
namoro. Ribeiro desistiu. Apareceu outro namorado, 27 anos,
viúvo, que também se retirou.
Um belo dia, chegou um marido para a filha e um neto para
Dona Camila.
7
DONA BENEDITA
Dona Benedita está com 42 anos, um padrão de bons
costumes. O marido mora no Pará, dizem amasiado com uma
viúva. A filha, Eulália, tem dezoito anos.
Dona Maria e o cônego começam a freqüentar a casa de Dona
Benedita, porque querem casa o filho de Dona Maria (
Leandrinho) com Eulália. Dona Benedita aprova o namoro e diz
que vai escrever uma carta para o marido, pedindo autorização.
Eulália convida a mão para uma festa. Dona Benedita conhece
um oficial da marinha e os dois conversam bastante. O oficial
quer ir à casa de Dona Benedita para uma visita, o que é
prontamente aceito. O oficial pede a mão de Eulália para Dona
Benedita.
Após alguns anos, Eulália, o marido e o filho partem. Dona
Benedita pensa em casar novamente. Aparece-lhe uma fada e
lhe diz”casa, ...não casarás...se casas...casarás...não
casarás...e casas...casando...”. Meu nome é Veleidade,
concluiu, e sumiu na noite.
VERBA TESTAMENTÁRIA
Um narrador em terceira pessoa conta a história de Nicolau. De
início, diz ao leitor que, apesar de muito rico, Nicolau
encomendou o seu caixão de morte, para a indignação da
família, a um simples marceneiro, Joaquim Soares.
Na infância, Nicolau, por ser muito danado, apanhava muito de
seu pai. Certa vez, o vice-rei deu títulos a quem ajudasse
financeiramente na construção de um cais. Um menino foi
nomeado alferes, causando a fúria de Nicolau, que lhe rasgou a
farda. Nicolau também agredia os meninos ricos da rua ou nos
alunos adiantados na escola.
Na adolescência se envolve com amigos antipáticos, vulgares e
ínfimos. Nicolau adorava os bajuladores, dava-lhes dinheiro,
mimos.
Como nunca trabalhou, Nicolau decidiu entrar para a política e
em 1823 tornou-se constituinte. Casou-se, mas a mulher logo
morreu.
Para surpresa da família, despediu o cozinheiro que o atendia
há anos e solicitou a Joaquim Soares, em seu testamento, a
confecção do caixão. Morreu em 1855, com 68 anos
A SERENÍSSIMA REPÚBLICA
Um narrador, numa conferência, fala sobre uma descoberta que
fez: decifrou o sistema de linguagem das aranhas.
Diz que descobriu uma nova espécie araneída e que a agrupou
socialmente. Deu-lhes um tipo de governo, como uma república,
à maneira de Veneza. Logo se fez uma eleição, mas foi anulada
por fraude.
Na outra eleição, aparecem dois importantes candidatos:
Hazeroth e Magog, chefes do partido retilíneo e do partido
curvilíneo. Nenhum dos dois foi eleito.
Fez-se uma eleição para escolher um cobrador de impostos.
Surgiram como candidatos Nebraska e Caneca. Apareceu um
filólogo e discutiu o nome dos dois candidatos. Também
discutiram a forma do saco que continha os votos, talvez
cilíndrico, talvez em forma de uma ampulheta, etc.
O ALIENISTA
Simão Bacamarte chega a Itaguaí, no Rio de Janeiro. Casa-se
com Dona Evarista, uma viúva de 25 anos, apta a lhe dar filhos.
Com verbas da prefeitura, Simão funda uma casa de loucos, a
casa verde. Começa a internar os doentes das imediações. O
primeiro é o Falcão, rapaz de 25 anos, que se julga uma estrela.
Um outro procurava o fim do mundo, pois a mulher o havia
abandonado.
Um outro era escrivão, que se julgava mordomo do rei. Outro se
julgava João de Deus.
Como a mulher sentia-se sozinha, mandou-a ao Rio de Janeiro.
Para surpresa da população, interna o Costa, um homem que
emprestava dinheiro, e por isso ficou pobre. Depois internou o
Matheus, porque não saia da janela de sua casa. Martim Brito,
um rapaz de 25 anos, fez um discurso muito bonito sobre Dona
Evarista. Dias depois, foi recolhido à casa verde. Foram
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
recolhidos também o Fabrício, o José Borges, o Chico das
Cambraias, o Gil Fernandes. A cidade ficou vazia.
Fez-se uma rebelião, comandada pelo barbeiro Porfírio. A
revolta foi denominada Canjica, em homenagem ao barbeiro. Ao
tomar o poder, a primeira coisa que Porfírio fez foi pedir apoio
ao derrotado, Simão Bacamarte. Crispim Soares, amigo de
Simão, afastou-se dele, por covardia.
Simão reabre a casa verde e interna a dona Evarista, sua
esposa. Com medo, os vereadores tentam apresentar um
projeto que impeça o internamento de representantes da
Câmara. O vereador Galvão se opôs veementemente, por isso
foi internado por Bacamarte.
Um belo dia, Simão Bacamarte solta os presos e se interna na
casa verde.
CONTO DE ESCOLA
O narrador, de nome Pilar, conta o que lhe aconteceu na escola.
Um aluno da sala, Raimundo, pede ajuda a Pilar, pois tinha
dificuldades em algumas matérias. Em troca, Pilar recebia
algumas moedas. Curvelo, um outro aluno, observava
atentamente.
O professor, pai de Raimundo, descobriu tudo e aplicou a
palmatória em Pilar. O narrador aprendeu duas lições, a
corrupção e a delação.
O ENFERMEIRO
O fato ocorre em 1840. Procópio, o narrador, tem quarenta anos
e começa a trabalhar para o coronel Felisberto. O velho coronel
era muito chato e às vezes até agredia Procópio. Cansado, o
narrador mata o velho. A grande ironia machadiana se dá
quando Procópio descobre que o coronel lhe deixou uma
herança. Doa uma parte do dinheiro, sofre um pouco com tal
situação, mas, com o tempo se esquece do fato.
NOITE DE ALMIRANTE
Deolindo Venta Grande se apaixona por Genoveva. Por
trabalhar na marinha, Deolindo tem que se ausentar por uns dez
meses. Prometem fidelidade. Genoveva junta-se com José
Diogo.
Ao voltar de viagem, Deolindo sabe do caso e resolve visitar a
adúltera. Conversam, ele lhe dá brincos. O marinheiro vai
embora e não conta nada para os amigos.
A IGREJA DO DIABO
O Diabo funda uma igreja, mas, com o tempo, os fiéis começam
a praticar alguns pecados, como a bondade e a caridade. O
Diabo pergunta a Deus como isso é possível. Deus lhe fala
sobre as contradições inerentes ao homem.
A SENHORA DO GALVÃO
Maria Olímpia recebeu um bilhete e vários outros sobre o caso
de seu esposo, Galvão, com uma viúva. O marido começa a
chegar atrasado, diz que comprou ingressos para o teatro. Ela
ficou muito contente. A viúva estava no camarote ao lado.
Maria Olímpia e Galvão começaram a sair bastante. Eram
festas, teatro, bailes, etc.. Viviam uma nova lua de mel. Um dia,
o marido descobriu que a mulher lhe ocultava algumas cartas.
Quis ler. A mulher recusou. Insistiu. Maria Olímpia lhe entrega
as correspondências. Ele as lê constrangido. Ela diz que são
bobagens.
Maria Olímpia, ao ver a viúva em uma festa, diz-lhe: “Ipiranga,
você está uma viúva deliciosa... vem seduzir mais algum
marido?”. As duas romperam para nunca mais.
A CARTOMANTE
Vilela era casado com Rita, amante de Camilo. Os três eram
amigos, mas Camilo, por prudência, pára de freqüentar a casa
do casal.
Rita gosta de ir à cartomante, porém Camilo, um homem cético,
lhe diz para evitar essas visitas, pois poderiam denunciar o caso
dos dois.
8
Um dia, Camilo recebe um bilhete de Vilela, numa letra
estranha; “Vem já, já a nossa casa; preciso falar-te sem
demora.” Camilo vai até a casa de Vilela, mas sua carroça
quebra em frente à casa da cartomante. Ele desce e vai falar
com a mulher. Ela lhe diz que ninguém sabe do caso, “pode ir
sossegado”, Chama-o de “ragazzo innamorato”. Camilo chega a
casa, percebe o cheiro de pólvora no recinto, vê Rita morta.
Vilela lhe deu dois tiros de revólver.
A CAUSA SECRETA
Garcia e Fortunato ajudam um negro que foi esfaqueado,
Golveia. O negro visita Fortunado, para agradecer. Este o
humilha. Após alguns anos, Garcia reencontra Fortunato,
casado. Maria Luísa, sua esposa, vivia sozinha, pois Fortunato
montou um hospital.
Numa das cenas do livro, Garcia e Maria Luísa viram Fortunato
deliciar-se ao matar um rato lentamente. Os dois se espantaram
com a frieza. Fortunato chamou a mulher de fraca.
Após algum tempo, a mulher morreu. Garcia chorou
copiosamente. Fortunato ficou feliz com a dor do amigo.
UNS BRAÇOS
Inácio, 15 anos, um vagabundo, morava com o pai e com a
madrasta, dona Severina. Um dia começou a olhar para a
mulher do pai com olhares sensuais. Dona Severina desconfiou.
Numa tarde, ela o olha na rede. Admira seu corpo jovem. Em
sonho, beija Inácio. Inácio também sonha com ela.
A MISSA DO GALO
O narrador, Nogueira, tem 17 anos e estava hospedado na casa
do Escrivão Meneses, casado com Conceição. O escrivão traía
a mulher que fingia não saber dos casos do marido.
Nogueira convida um amigo para ir à Missa do Galo. Fica
esperando na sala, lendo um romance. Conceição desce e os
dois conversam falas ambíguas, cheias de insinuações. Nada
acontece.
Depois de alguns meses, sabe que o escrivão morreu e Dona
Conceição se casara com o escrevente do marido.
CAPÍTULO DOS CHAPÉUS
Mariana, esposa de Conrado, pede-lhe que não use mais um
determinado chapéu. Diz que é feio, deselegante. O marido faz
pouco caso. Na verdade, o pai de Mariana lhe havia falado da
deselegância do chapéu, a filha apenas acatou a vontade do
pai.
Nas conversas com Sofia, Mariana cita o chapéu. Sofia pede
para não abrir mão, ser forte. No dentista, Mariana revê seu
primeiro namorado. Conversam sobre frivolidades: festas e
corridas de cavalo.
No final do dia, o marido chega com um outro chapéu, aquele
indicado por Mariana. A mulher pede que use outro, o de antes.
CANTIGA DOS ESPONSAIS
O conto se passa em 1813. O mestre Romão queria escrever
uma música, mas não conseguia. Era feliz em sua orquestra,
porém queria fazer uma música. Sentia-se frustrado.
Morreu sua esposa. Ficou mais triste. Doente, mestre Romão
tenta escrever a bendita música. Não consegue. Uma mulher
começa a cantarolar uma música. Era ela, a que mestre Romão
queria compor. Naquele momento, mestre Romão morreu.
UM HOMEM CÉLEBRE
Pestana compunha várias polcas, mas queria compor uma
música clássica. Nunca conseguia. Até que um dia casou-se
com uma cantora lírica, mas de nada adiantou, a criatividade
não lhe habitava o cérebro.
Pestana era muito famoso, suas polcas faziam sucesso. O seu
empresário vivia muito feliz com os lucros que Pestana lhe
dava. Só que tudo isso de nada adiantava, pois o músico não
era feliz. O seu objetivo era compor uma música clássica.
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
A mulher morreu. Pestana resolve passear pelo bairro, para
aliviar o sofrimento. Escuta uma composição sua tocando numa
festa. Fica chateado.
À beira da morte, Pestana recebe a visita de seu empresário,
que lhe pede mais uma polca. Pestana morre bem com os
outros e mal consigo mesmo.
EVOLUÇÃO
Inácio e Benedito eram amigos. Conheceram-se em Vassouras
e travaram conversas sobre o transporte férreo. Inácio diz a
Benedito “O Brasil é uma criança que engatinha; só começará a
andar quando estiver cortado de estradas de ferro”.
Após alguns anos, os dois se reencontram na Europa. Benedito
levou muito a sério a conversa dos trens e do progresso. Está
na Europa viabilizando projetos para o Brasil.
Depois de algum tempo, Benedito torna-se deputado e usava
nas tribunas, as palavras de Inácio : “O Brasil é uma criança que
engatinha; são começará a andar quando estiver cotado de
estradas de ferro”.
O CASO DA VARA
Damião fugiu do seminário e ficou na casa de uma conhecida,
Sinhá Rita. Ela conversa com o padrinho de Damião, João
Carneiro, e os dois acham necessário tirá-lo do seminário.
À noite, Damião conhece cinco moças, vizinhas de Rita e se
interessa por Lucrecia, uma das crias de Sinhá Rita.
Como Lucrecia não fez o dever de casa, Sinhá Rita decide bater
nela com uma vara. Damião entrega a vara à Sinhá Rita. Em
troca, ela ajuda a tirá-lo do seminário.
PAI CONTRA MÃE
Existiu, no tempo da escravidão, uma máscara que impedia os
escravos de beberem pinga. Havia, também, um ferro que lhes
prendia pelo pescoço, impedindo fugas. Quem perdia um
escravo, logo publicava um anúncio no jornal.
O ofício de Cândido Neves era capturar escravos fugitivos. Ele
se gabava de prendê-los. Dizia-se o melhor caçador de
escravos. Um belo dia, chegou a paixão e ele se casou com
Clara, moça de vinte e dois anos.
Os amigos e os familiares de Clara advertiram que o rapaz não
tinha emprego fixo e eles poderiam passar dificuldades. Clara
não se importou e casou com Cândido. Tia Mônica passou a
ajudá-los.
Cândido quase não arranjava escravos para capturar. Ficou
desempregado um bom tempo. Vieram as dificuldades e as
humilhações, como o despejo da casa onde moravam, pois não
pagaram o aluguel.
Chegou também um filho. Tia Mônica sugeriu que os pais
dessem o filho à roda dos enjeitados, uma espécie de orfanato
para crianças carentes. Cândido resistiu um bom tempo, mas
quando viu que não conseguiriam criar a criança, levou-a para a
roda. No caminho, viu uma negra fugitiva, de nome Arminda.
Cândido deixou o filho no farmacêutico, perseguiu a fujona e a
capturou, após uma luta. Arminda estava grávida e abortou.
Cândido voltou ao farmacêutico, recuperou o filho, recebeu cem
mil réis e levou o dinheiro para casa. Tia Mônica perdoou a volta
do pequeno, principalmente por causa do dinheiro.
Nem todas as crianças vingam, pensou Cândido.
ENTRE SANTOS
Um padre velho conta uma aventura extraordinária. Um dia,
antes de dormir, foi verificar algumas luzes na igreja. Percebeu
que alguns santos estavam conversando. São José, São
Miguel, São Francisco de Sales e São João falavam cobre as
implorações dos fiéis naquele dia.
São Francisco quer contar um caso interessante. Antes São
José falou de uma mulher que confessou o pecado da Luxúria.
São Francisco retoma a palavra e fala de um tal Sales, que era
conhecido como muito avarento, não gastava com nada.
Quando uma de suas escrava morreu, enterrou-a como
indigente para não ter despesas.
9
Sales tinha uma esposa que estava muito doente, uma erisipela
na perna esquerda. Há cinco dias vive aflito porque o mal não
se cura e a ciência não dá jeito. Todos comentam que Sales
não quer gastar dinheiro com a mulher.
O marido promete trezentos padre-nossos. Depois sobe para
quinhentos padre-nossos. Depois para mil. Como se fosse um
comércio, tenta comprar um milagre.
Os outros santos riram um riso modesto, tranqüilo, beato e
católico. Quando o padre acordou, já era dia claro.
TRIO EM LÁ MENOR
Maria Regina possuía a admiração de dois homens ao mesmo
tempo, Maciel e Miranda. Ela encontrou Maciel durante um
acidente, quando uma criança foi atropelada por uma carroça.
Maciel salvou o menino. Os dois conversaram bastante e
marcaram um encontro à noite.
Numa das visitas à casa de Maria Regina, Maciel conversou
bastante com sua avó. O que se admirava no rapaz era a sua
conversa interessante, a sua juventude. Nisto apareceu o outro,
o Miranda. Cumprimentaram-se rapidamente. Miranda tinha
cinqüenta anos. Seu rosto era envelhecido. A avó achava-o
antipático e aborrecido. Não cabia a comparação com Maciel.
Passaram-se trinta dias depois daquela noite. E mais trinta.
Maria Regina não se decidiu. Ela viu-os ir pouco a pouco. Maria
Regina compreendeu que estava acabado.
Em sonho, ela escutou “É a tua pena, alma curiosa da
perfeição; a tua pena é oscilar por toda a eternidade entre dois
astros incompletos, ao som desta velha sonata do absoluto:
lá,lá,lá.
CONTO ALEXANDRINO
Capítulo Primeiro – No Mar
Stroibus e Pítias, dois filósofos nascidos no Chipre, não eram
reconhecidos em seu país, por isso viajaram para Alexandria.
Stroibus defende a tese de que os deuses colocaram nos
animais as características humanas. Pítias acha engraçado e
sorri.
Capítulo II – Experiência
Ao Chegarem a Alexandria, recebem o respeito e a admiração
de todos. Começam a fazer experiências com ratos, para tentar
incutir nos homens a desonestidade. Tíbias diz a Stroibus para
que incuta nos dois a desonestidade.
Stroibus começou a fazer experiências com vários ratos,
retirava-lhes o sangue, bebia e esperava o resultado. Um belo
dia, os dois se tornam ladrões, confirmando a tese de Stroibus.
Capítulo III – A Vitória
Stroibus venceu. Dentro de pouco estavam larápios acabados.
Sumiram três rolos de manuscritos persas, dois de samaritanos,
um exemplar de Homero. Ptolomeu entregou-os à justiça.
Herófilo, inventor da anatomia, interveio.
Capítulo IV – Plus Ultra!
Herófilo começou a fazer experiência com os dois filósofos.
Mandou cortar-lhes a mão para verificar onde se localizava o
nervo do latrocínio. E continuou a rasgá-los fibra por fibra,
durante oito dias.
Os ratos celebraram esse caso com danças e festas,
convidaram cães, rolas, pavões e outros animais ameaçados
pelo igual destino.
O CÔNEGO OU METAFÍSICA DO ESTILO
Matias, um cônego, fui incumbido de compor um sermão. No
começo não gostou da idéia, depois de alguns minutos já
trabalhava com amor.
O narrador sugere que entremos na cabeça de Matias. Quer
saber onde nascem os substantivos e adjetivos, e qual a relação
entre eles. O narrador dá o nome de Sílvio e Sílvia ao
substantivo e ao adjetivo. Diz que estão unidos por laços
sexuais. Enfim Silvio achou Sílvia. As idéias brotaram na cabeça
do cônego. O sermão estava pronto.
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
O DICIONÁRIO
Bernardino tomou o poder e seu primeiro ato foi abolir a
tanoaria. Para não se indispor com os tanoeiros, distribuiu-lhes
títulos de magníficos.
Com o tempo começou a decretar leis inusitadas: todos os seus
súditos deveriam ser calvos, todos os sapatos do pé esquerdo
deveriam ter um calo, todos deveriam usar óculos, etc.
Um dia, apaixonou-se por Estrelada, mas ela gostava de um
poeta. Decretou que o homem que fizesse a melhor poesia se
casaria com Estrelada. Apareceram cerca de 20 concorrentes, e
o homem por quem Estrelada era apaixonada ganhou o
concurso. Bernardino mandou cancelar. Fez-se outro concurso,
mas agora só com palavras velhas, com mais de 300 anos. O
poeta amado por Esmeralda ganhou novamente.
Bernardino, agora chamado de Bernadão, solicitou outro
concurso, agora com palavras modernas. O poeta ganhou mais
uma vez. Bernadão mandou dois de seus ministros
confeccionarem um novo dicionário, decorou as palavras e
solicitou um novo concurso. O poeta, apesar dos poucos dias
que teve para estudar o novo idioma, ganhou o concurso.
Bernadão mandou cortar a mão dos dois ministros.
4) CALABAR, O ELOGIO DA TRAIÇÃO - 1973
CHICO BUARQUE E RUY GUERRA
Local: Arraial de Bom Jesus - Pernambuco
Tempo: 1630 – 1654
Contexto histórico: Confronto entre portugueses e holandeses
pela posse do açúcar em Pernambuco.
Estrutura: Dois atos
Os personagens realmente existiram, com exceção de Ana de
Amsterdã.
Personagens:
CALABAR: Apoiava os portugueses, mas preferiu lutar pelos
holandeses. Foi considerado traidor e assassinado pelos
portugueses.
FREI – Durante guerra, às vezes se posiciona a favor dos
portugueses, às vezes se posiciona a favor dos holandeses.
MATHIAS DE ALBUQUERQUE: Colonizador português.
MAURÍCIO DE NASSAU: Colonizador holandês
BÁRBARA: Amante de Calabar
ANA DE AMSTERDÃ: Prostituta
SEBASTIÃO DO SOUTO: Ex-amigo de Calabar, preferiu apoiar
os portugueses.
HENRIQUE DIAS: Trabalhava como capitão do mato, caçava os
pretos fugitivos.
FELIPE CAMÃO: Índio que apoiou os portugueses.
Personagens secundários: Oficial holandês, escrivão e agente
da Companhia das ïndias Ocidentais.
Foi na atmosfera histórica do regime militar que emerge a
fascinante história do homem que abandonou os portugueses
para auxiliar os holandeses a conquistar parte do Nordeste
Brasileiro do século XVII, recebendo a alcunha de “traidor” e
executado em Porto Calvo aos 35 anos, através da peça teatral
de 1973, escrita pelas mãos de Chico Buarque e Ruy Guerra
intitulada Calabar – O elogio da traição.
Domingues Fernandes Calabar, este “nome maldito” por onde
se gravitam toda a trama da peça, faz parte da chamada história
oficial (quem nunca ouviu falar, no ensino fundamental, sobre os
heróis e vilões da Invasão Holandesa no século XVII?), e que,
portanto, como outros “traidores” transitam pela memória
coletiva.
No caso de Calabar, sua suposta traição é rememorada,
sobretudo, em assuntos que implicam a relação entre a nação e
o capital estrangeiro. Para corroborar isto, basta lembrarmos do
episódio em que o político Leonel Brizola, em um discurso no
diretório do PDT em 2002, denominou o então Presidente da
República Fernando Henrique Cardoso de Calabar: “Agora,
vocês sabem, nós temos um Calabar nos tempos modernos.
10
Que é como comparo o papel que o senhor Fernando Henrique
Cardoso faz. Ele está entregando o Brasil! É um governo que
vende a pátria! Isso aí não há a menor dúvida...”
Recuperando esse discurso do falecido político que se faz valer
da historiografia para ilustrar seu discurso, lembramos da
interessante obra “A teia do fato”, de Carlos Vesentini. Nela, o
autor discute sob o ponto de vista teórico-metodológico a
memória histórica enquanto campo de luta entre vários agentes
sociais.
Ele explica, em seu livro, que idéias como “Calabar, o traidor”
vão se construindo a partir das lutas de representações durante
as disputas de poder. Afirma, ainda, que “Como vencedor, a
apropriação da idéia garante-lhe legitimidade para dirigir a obra,
a ser, como ainda faculta-lhe cindir o tempo, instaurando um
passado capaz de caracterizar um vencido, abrir um futuro, e
localizar uma realização”.
Assim, quando refletimos sobre a formação da memória
histórica, nos perguntamos: quem merecerá ser lembrado pela
História? Afinal, quais os critérios para classificar um traidor? E
quem são, de fato, os heróis e os vilões?
Revisando a historiografia brasileira, Chico Buarque e Ruy
Guerra, apropriam-se do processo histórico brasileiro, seguindo
o rastro artístico de espetáculos como Arena conta Zumbi e
Arena conta Tiradentes, inspiradas nas obras do dramaturgo
alemão Bertolt Brecht, para expor alegoricamente as mazelas
políticas e sociais de uma época.
Recordando a assertiva de Carlos Queiroz Teles que afirmava
que “se for fazer peça histórica, precisa admitir rigor histórico”,
percebemos que Ruy Guerra percebeu esta ligação quando
afirmou, na época: “Foi preciso frearmos um pouco nossa
sapiência, para que a peça não acabasse uma aula e a gente
não ficasse ostentando erudição. Mas o que lemos dava para
até para fazer conferências sobre a fascinante e incrível época
de Calabar”.
Este depoimento certamente é um forte indício de que os dois
teatrólogos sabiam da importância do rigor histórico na
confecção da peça, daí a exaustiva pesquisa sobre o assunto.
Afinal, como seria possível a dramaturgia resgatar processos
históricos que não estivessem coadunados com o patrimônio
histórico de seu público? Como escrever sobre a vida e morte
de Tiradentes sem falar do enforcamento?
Roger Chartier, importante historiador francês, sobre este
assunto afirma que “a ficção do teatro não visa a reproduzir uma
situação do ‘real’, mas pretende extrair, através da ilusão que
ela postula e desmente ao mesmo tempo, os próprios
procedimentos pelos quais, contraditoriamente, o social é
construído”.
A sátira musical Calabar – o elogio da traição, recupera a saga
histórica das Invasões Holandesas do século XVII e seus
personagens, (momento importante, sobretudo para a
historiografia militar) para retratar sentimentos unificadores,
como a lealdade e a traição, que resumiriam o espírito do Brasil
de 1973, ano em que a peça foi escrita.
O impressionante emprego da alegoria histórica no texto
dramático, neste caso, constrói um campo representativo que
merece ser analisado. Afinal, a linguagem figurada, durante os
Anos de Chumbo no Brasil, representou importante estratégia
de luta política contra a Censura Federal. Pressionados pela
ameaça da mordaça na produção cultural brasileira, os artistas
converteram essa repressão em estímulo criativo.
A repressão possui relação direta com a explosão criativa no
meio artístico, neste período, bastando para isto ver a enorme
produtividade teatral no chamado “Teatro de Resistência”. A
peça “Calabar” escrita sob olhos cerrados do AI-5 e a Censura,
provoca nos dramaturgos, o emprego de linguagens metafóricas
em seus textos. Muitos, na forma integral, foram proibidos ou
mutilados, conhecendo a experiência do palco somente muitos
anos depois.
Para justificar a hipótese da explosão criativa, ocorrida sob a
coerção de ditaduras, busquemos a abalizada opinião do
filósofo do Existencialismo, Jean Paul Sartre que discute essa
temática relativa à Resistência Francesa, durante a II Guerra
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
Mundial, afirmando que:
A própria crueldade do inimigo levava-nos até aos extremos de
nossa condição, obrigando-nos a fazer a nós próprios perguntas
que são iludidas em tempo de paz: aqueles de nós – e que
francês não esteve uma vez ou outra neste caso? – que
conheciam alguns pormenores relativos à Resistência
interrogavam-se angustiosamente: ‘Se me torturarem,
agüentarei?’. Assim se punha o próprio problema da liberdade e
estávamos à beira do conhecimento mais profundo que o
homem pode ter de si próprio. Porque o segredo dum homem
não é o seu complexo de Édipo ou de inferioridade, é o próprio
limite da liberdade, é o poder da resistência aos suplícios e à
morte.
Além da questão alegórica que nos surpreende em Calabar,
outro aspecto que nos suscita importantes reflexões, está ligado
à relação passado/presente entre o Nordeste do século XVII e o
Brasil de 1973.
Nesse sentido, uma atenção especial se faz necessário na trilha
sonora da peça que parece estar perfeitamente associada ao
texto dramático.
Há intertextualidade presente nas composições de Chico
Buarque, sua marca registrada, ao lermos que “...a mais breve
sutileza intertextual, consegue censurar e reverter a postura
ideológica e cultural encontradas no texto-fonte”. Sem tirar os
créditos de Ruy Guerra, Chico, este artesão da palavra, soube
transformar em poesia o protesto, ou o protesto em poesia,
como podemos verificar na música Vence na Vida Quem Diz
Sim em que, se discutem temas candentes daquele período
como liberdade, tortura e traição:
“Vence na vida quem diz sim. / Vence na vida
quem diz sim. / Se te dói o corpo, / Diz que sim.
/ Torcem mais um pouco, / Diz que sim. / Se te
dão um soco, / Diz que sim. / Se te deixam
louco, / Diz que sim. / Se te babam no cangote,
/ Mordem o decote, / Se te alisam com o
chicote, / Olha bem para mim. / Vence na vida
quem diz sim, / Vence na vida quem diz sim. /
Se te jogam lama, / Diz que sim. / Pra que tanto
drama, / Diz que sim. / Te deitam na cama, /
Diz que sim. / Se te criam fama, / Diz que sim. /
Se te chamam vagabunda, / Montam na
cacunda, / Se te largam moribunda, / Olha bem
para mim. / Vence na vida quem diz sim, /
Vence na vida quem diz sim. / Se te cobrem de
ouro, / Diz que sim. / Se te mandam embora, /
Diz que sim. / Se te puxam o saco, / Diz que
sim. / Se te xingam a raça, / Diz que sim. / Se
te incham a barriga / De feto e lombriga, / Nem
por isso compra a briga, / Olha bem pra mim. /
Vence na vida quem diz sim, / Vence na vida
quem diz sim.”
Ou então a emblemática Fado Tropical, com seus arranjos
melancólicos e melodia lusitana, que fala sobre patriotismo,
autoritarismo e ingratidão:
“Oh, minha mãe gentil. / Te deixo, consternado,
/ No primeiro abril. / Mas não sê tão ingrata, /
Não esquece quem te amou. / E em tua densa
mata / Se perdeu e se encontrou / Ai, esta terra
ainda vai cumprir seu ideal, / Ainda vai tornar-
se um imenso Portugal.”
Desta forma, fica claro, a partir de um exame lúcido da peça,
que “Calabar” não pode ser considerado uma obra inocente, e
muito menos concluir que o texto está envelhecido. É bom
lembrarmos que o livro está na vigésima quarta edição,
achando-se esgotado nas principais livrarias do país. Isto
mostra a contemporaneidade da peça, apesar dos 30 que se
passaram.
Nesse sentido, fica claro o valor da obra artística como
11
documento histórico, quando podemos identificar no texto
dramático, marcas, códigos, enfim questões de âmbito geral de
um processo histórico, como o patriotismo, formando um certo
paralelismo com a realidade histórica dos dramaturgos, e com
nosso próprio tempo.
O uso do processo histórico como estratagema artístico para
conduzir a mensagem da peça, justifica a importância do
emprego do passado nos embates políticos e sociais de seu
tempo. Le Goff desenvolve a questão do envolvimento do
passado na disputa de poderes escrevendo que relativamente
ao pretérito: “Não podemos rejeitá-lo, temos é de o pôr ao
serviço das lutas sociais e nacionais”.
A partir desta relação passado/presente poderemos levantar
algumas hipóteses que indicariam a rica historicidade que
“Calabar – o elogio da traição” carrega.
A luta armada liderada por Calabar durante as Invasões
Holandesas possui relação com a guerrilha durante a Ditadura
Militar? A revisão de sua história, evidenciada pela questão da
traição, não seria alusiva a Carlos Lamarca, capitão do exército
que desertou no final na década de 1960 para colaborar com a
luta armada contra os próprios militares? Em um depoimento a
Regina Zappa, Chico comenta que:
A idéia da peça era discutir a traição, mas a traição com uma
finalidade louvável. Era como discutir se o Lamarca, um militar
que passou para o lado da guerrilha, era ou não um traidor.
Havia um paralelo evidente. O interesse era esse na época.
Mais tarde, a peça foi encenada, mas não tinha mais graça.
Realmente são fortes os indícios que estabelecem uma relação
entre Domingos Fernandes Calabar condenado e enforcado em
1635 por traição à coroa portuguesa, com Carlos Lamarca, líder
da Vanguarda Popular Revolucionária (VPR), morto por agentes
da repressão militar em setembro de 1971, pouco tempo antes
da criação da peça, após ser caçado no sertão da Bahia.
Outra hipótese: Chico Buarque e Ruy Guerra não teriam
intenções desveladas durante a confecção da obra, ao
refletirem sobre a Ditadura Portuguesa, interrompida poucos
meses depois da publicação da peça? O moçambicano Ruy
Guerra não teria motivos especiais para discutir a questão
colonial, haja vista que sua terra natal obteve sua
independência apenas em abril de 1974, pondo fim no regime
salazarista em Portugal?
Quando a peça foi escrita, do outro lado do Oceano Atlântico,
Portugal estava na eminência de um movimento militar que
tinha como objetivo a derrubada do regime do ditador Marcelo
Caetano e a redemocratização do país, que mais tarde ficou
conhecido como Revolução dos Cravos.
A partir da frase, mencionada no texto teatral, “o que é bom
para Portugal, é bom para o Brasil” seria possível buscar na
relação colônia/metrópole equivalência com a relação
Brasil/Estados Unidos na década de 1970? Não seria uma
crítica ao chamado “Milagre Brasileiro”, a fantástica aceleração
da economia e os altos investimentos em obras públicas, que
nos custaram um vultuoso endividamento externo?
O simbolismo dos “macaquinhos de marfim” célebre imagem
representada por três chipanzés, o primeiro com as mãos na
boca, o segundo com as mãos nos olhos e o terceiro com as
mãos nas orelhas, não denotariam a omissão de algumas
lideranças nacionais frente à Ditadura?
Os três primatas não seriam a representação da presença das
três raças brasileiras: Branco (Sebastião Souto), Negro
(Henrique Dias) e Índio (Filipe Camarão), e seus conflitos
relativos à identidade nacional que persistem desde o Brasil
colonial?
Não estariam criticando a acomodação e o medo da população
em relação ao governo autoritário e repressor do presidente
Emílio Garrastazu Médici (1905-1985)? A busca pela identidade
representada por Calabar e Mathias de Albuquerque possui
relação com os impasses da esquerda e do papel dos
intelectuais e artistas pós-64?
A fala de Sebastião Souto, um dos personagens da peça, ilustra
muito bem esta suposição:
Já estou arrependido do que vou fazer, sem saber porque faço
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
e porque me arrependo a cada instante. Queria que as coisas
fossem mais imediatas. Queria saber do certo e do errado.
Queria não ter dúvidas.
Além do mais, em 1970 o que significava ser herói ou traidor? A
frase: “Vence na vida quem diz sim” questiona a submissão
(pretensão da ditadura) e a conivência que se opõe à rebeldia
da esquerda a ser combatida? As relações de força e a
valorização da obediência, mascarada pelas palavras de ordem
durante a Ditadura, fica evidente na música Você Vai me Seguir:
“Você vai me seguir / Aonde quer
que eu vá. / Você vai me servir, /
Você vai se agachar, / Você vai
resistir,
Você vai se acostumar. / Você vai
me agredir, / Você vai me adorar, /
Você vem me pedir, / Você vai se
gastar. / E vem me seduzir, / Me
possuir, me infernizar. / Você vai
me trair, / Você vem me beijar /
Você vai me cegar, / E eu vou
consentir. / Você vai conseguir /
Enfim me apunhalar. / Você vai me
velar, / Chorar, vai me cobrir, / Vem
me ninar, me nina, nina, menina”
Que tipo de traição estaria sendo elogiada no presente? Afinal,
quem eram os traidores da pátria? Os exilados ou os omissos
que permaneceram no Brasil durante o truculento Regime
Militar? Então pensamos no recente 25 anos da promulgação da
Lei de Anistia, pelo então presidente João Baptista Figueiredo, e
percebemos que continua sendo uma lei inacabada.
É bom não nos esquecermos de que a impunidade, talvez a
maior ferida provocada pela repressão militar durante o Regime,
ainda continuam expostas. Tanto a punição dos torturadores e
esclarecimento do paradeiro daqueles considerados
“desaparecidos” pelos órgãos oficiais ainda continuam sem
desfecho.
Calabar é morto “para que não diga as coisas que não devem
ser ditas” e “...os grandes culpados não estão na arraia-miúda”
seria um indicativo de que os verdadeiros traidores não estariam
entre a população brasileira e sim representado pelos próprios
militares?
No trecho “eu quase me surpreendo a contestar as ordens que
me chegam não sei de onde ou em nome de quem” não teria
relação com a insegurança de alguns agentes do governo que,
segundo os autores, ao contrário de Calabar, não seguiam suas
convicções?
A música “Caminhando (Pra não dizer que não falei das flores)”
de Geraldo Vandré possui uma estrofe que parece coadunar
perfeitamente com nossas suposições
“Há soldados armados, amados
ou não / Quase todos perdidos
de armas na mão / Nos quartéis
lhes ensinam uma antiga lição /
De morrer pela pátria e viver sem
razão.”
Por fim, o desprezo da interpretação, sob a ótica dos
colonizadores, por Calabar não teria relações com os valores
nacionais pregados pelos militares como lealdade e disciplina?
O tema é recorrente se observarmos boa parte de alguns
manuais de História. Neles, não há reflexão e a história oficial
dificilmente é questionada.
Fica evidente como o texto dramático demonstra um excelente
material de pesquisa, a partir do ponto de vista da estratégia
alegórica, a partir da apropriação do passado, para discutir uma
época, através da relação passado/presente. Ainda assim
“Calabar”, proporciona outras reflexões, uma vez que a peça
representou “um dos marcos mais rumorosos de todos esses
12
anos de luta entre o teatro e a censura”.
Recordemos que a montagem original da peça fora proibida
definitivamente em 1974, depois de meses da chamada
“censura econômica”. A produção da primeira encenação de
“Calabar” fora muito trabalhosa, pois o espetáculo contava com
um grande elenco, além da técnica, figurinos e cenários. A
morosidade da Censura Federal, durante as intermináveis
exames da peça, provocaram complicações na manutenção
financeira do espetáculo, sufocando a produção da peça.
Por parte dos consumidores da obra, os chamados leitores
sociais, é possível notar outras interpretações durante a
recepção a partir do movimento de circulação da peça, nesse
caso de “Calabar”. O receptor social produz resignificações a
partir de sua própria realidade, provocando “reapropriação,
desvio, desconfiança ou resistência”.
Para nós, refletir sobre a importância da análise da recepção,
fica ainda mais claro quando lembrarmos que após ser liberada,
a remontagem da peça “Calabar – o elogio da traição” é
realizada em 1980, mas sem provocar entusiasmo ao público,
pois, fica evidente que os receptores sociais já eram outros, o
momento político havia mudado e a normalidade democrática
não motivava mais o público.
Já para os profissionais do teatro, por exemplo, a não-
encenação da peça “Calabar” em 1973, devido à avaliação da
peça pelos censores, provocou uma repercussão negativa na
classe teatral, e que, supostamente, tiveram que repensar seus
projetos a partir de então.
Pensando, teoricamente, após a censura de Calabar, já em
1974, o acontecimento teria sido apropriado pelos diretores
teatrais, que após serem resignificados, foram transformados
em práticas sociais, como a reelaboração de seus planos
estéticos a partir de então.
Nem por isso a resistência democrática foi invalidada na peça,
pois apesar da censura da encenação, e até mesmo da
proibição da imprensa notificar o nome da peça, a alegoria e a
poesia do texto ficaram marcados para a posteridade como
armas artísticas de denúncia, como podemos verificar no trecho
em que fica claro a reflexão sobre temas como nacionalismo e
imperialismo:
Um dia este país há de ser independente. Dos holandeses, dos
espanhóis, portugueses...Um dia todos os países poderão ser
independentes, seja lá do que for. Mas isso requer muito traidor.
Muito Calabar. E não basta enforcar, retalhar, picar... Calabar
não morre. Calabar é cobra de vidro. E o povo jura que o cobra
de vidro é uma espécie de lagarto que quando se corta em dois,
três, mil pedaços, facilmente se refaz.
Fica evidente a importância desta peça teatral para a
compreensão do passado. Calabar – o elogio da traição é um
exemplo marcante de como a obra artística pode contribuir na
pesquisa histórica, por proporcionar aquilo que são os
fundamentos da História Cultural, ou seja, analisar os propósitos
através da arte – aqui, no caso, o texto teatral - e sua relação
com a realidade em que foi produzido.
Todo o esforço na busca pela historicidade da peça Calabar – o
elogio da traição significa compreender a partir das
representações nela contidas, as práticas sociais dela surgidas.
É materializar a importância do estudo da História para
compreender o mundo em que vivemos, para que os
historiadores não sejam meros colecionadores de histórias.
No caso da arte teatral, parafraseamos Carlos Queiroz Teles,
lembrando que história é história, ficção é ficção. Mas
recordemos que sendo o texto dramático fomentador de
resignificações, como por exemplo, novas práticas sociais, a
peça teatral incorpora em sua materialidade, lutas simbólicas,
ou seja, a consagração da imagem como instrumento de força
na sociedade. Esta idéia amplia a área de observação do
historiador, na medida em que ele poderá transitar pelos mais
diferentes campos de linguagem.
Assim o historiador ao embrenhar-se por estes outros campos
de linguagens poderá ampliar o lugar social da História. Sem
essa relação, a produção de conhecimento não teria fins, e,
conseqüentemente, como já afirmamos, desconstruíria sua
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
identidade.
Aproveitando o ano do sexagésimo aniversário de Chico
Buarque, fazemos um convite para a leitura atenta de “Calabar,
o elogio da traição”, observando sua historicidade e refletindo
sobre sua contemporaneidade. Seguramente, será uma bela
forma de homenagear este artista que, inegavelmente, procurou
através de sua obra “suscitar a renovação” da sociedade em
que viveu.
5) O CORTIÇO - 1890
ALUÍSIO DE AZEVEDO
Análise da obra
O Cortiço foi publicado em 1890, em meio à atividade febril de
produção literária a que Aluísio Azevedo se viu obrigado, em
seu projeto de profissionalizar-se como escritor. Teve de
escrever muitos romances e contos para atender a pedidos de
editores, que procuravam corresponder ao gosto do público
leitor, um gosto marcado pelo pior tipo de romantismo. Por isso,
produziu muita literatura inferior, baixamente romântica,
estilisticamente descuidada. Mas O Cortiço tem situação
inteiramente à parte nessa produção numerosa e quase toda
sem importância, pois neste livro Aluísio pôs em prática os
princípios naturalistas, em que acreditava, e toda a sua
capacidade artística.
Narrado em 3ª pessoa, a obra tem um narrador onisciente que
se situa fora do mundo narrado e/ou descrito. Há um total
distanciamento entre o narrador e o mundo ficcional. Há o
predomínio na narrativa do discurso indireto livre, o que permite
ao autor revelar o pensamento das personagens. A visão do
narrador é fatalista pois as camadas populares são vistas como
animais condenados ao meio social que habitam, homens
fadados a viverem como animais selvagens.
O cenário é descrito com ambiente e os caracteres em toda a
sua sujeira, podridão e promiscuidade, com uma intenção crítica
- mostrar a miséria do proletariado urbano - sem esconder a
náusea que o narrador sente diante da realidade que revela,
mas posicionando-se de maneira solidária junto ao povo do
cortiço: "Sentia-se naquela fermentação sangüínea, naquela
gula viçosa de plantas rasteiras ...o prazer animal de existir,... E
naquela terra, ...naquela umidade quente e lodosa, começou a
minhoca a esfervilhar, a crescer,... uma coisa viva, uma geração
que parecia espontânea,... multiplicar-se como larvas no
esterco."
Romance de cunho social, O Cortiço, de Aluísio Azevedo, é o
marco da literatura realista-naturalista brasileira. Uma história
envolvente e sombria de uma habitação coletiva no Rio de
Janeiro do Segundo Império que tem como tema a ambição e a
exploração do homem pelo próprio homem. De um lado, João
Romão, que aspira à riqueza, e Miranda, já rico, que aspira à
nobreza. Do outro lado, a "gentalha", caracterizada como um
conjunto de animais, movidos pelo instinto e pela fome. Todas
as existências se entrelaçam e repercutem umas nas outras. O
cortiço é o núcleo gerador de tudo e foi feito à imagem de seu
proprietário, cresce, se desenvolve e se transforma com João
Romão.
No século XIX, os cortiços eram galpões de madeira habitados
por trabalhadores não-qualificados. Esses galpões eram
subdivididos internamente. O proprietário era geralmente
português, dono de armazém próximo. Mas havia outros
interessados: o Conde D'Eu, marido da princesa Isabel, foi dono
de um imenso cortiço, o "Cabeça-de-porco", onde viviam mais
de 4 mil pessoas.
O romance é de nítido recorte sociológico, representando as
relações entre o elemento português, que explora o Brasil em
sua ânsia de enriquecimento, e o elemento brasileiro,
apresentado como inferior e vilmente explorado pelo português.
A obra revela a aceitação de idéias filosóficas e científicas do
tempo: a redução das criaturas ao nível animal (zoomorfismo) é
característica do Naturalismo e revela a influência das teorias da
13
Biologia do século XIX (darwinismo, lamarquismo) e o
Determinismo (raça, meio, momento).
O sexo é, em O Cortiço, força mais degradante que a ambição e
a cobiça. A supervalorização do sexo, típica de determinismo
biológico e do naturalismo, conduz Aluísio a focalizar diversas
formas de "patologia" sexual: "acanalhamento" das relações
matrimoniais, adultério, prostituição, lesbianismo etc.
Na elaboração de O Cortiço, Aluísio Azevedo seguiu, como em
Casa de Pensão (que é bastante inferior), a técnica naturalista
de Zola. Visitou inúmeras habitações coletivas do Rio;
interrogou lavadeiras, sapoeiras, vendedores, cavouqueiros;
observou-lhes a linguagem; escutou atento os ruídos coletivos
dos cortiços; sentiu-lhes o cheiro (como na obra de Zola, as
imagens olfativas têm importância na fixação do ambiente,
segundo um processo criado pelos naturalistas); viu-lhes a
promiscuidade e notou que as coletividades, apesar de
divergirem, são ligadas por um estranho sentimento de classe
que as une, nos momentos mais críticos, quando são
esquecidos os ódios e as divergências. Com toda essa
“documentação”, criou o enredo em tomo de um problema social
que se tomava mais e mais grave, com a formação de mandes
massas urbanas proletárias, constituídas em boa parte pelos
operários dos primórdios da industrialização do país.
Duas grandes qualidades devem ser observadas no estilo de O
Cortiço: uma é a grande capacidade de representação visual do
autor, certamente relacionada com sua habilidade para o
desenho (Aluísio exerceu, em certa época, a atividade de
caricaturista) e que faz que tenhamos freqüentemente, ao ler o
romance, a impressão de estarmos assistindo a um filme; a
outra é a sua formidável habilidade para dar vida à multidão, ao
grande grupo humano dos moradores do cortiço. De fato,
vemos, no romance, essa coletividade pulsar, reagir, legando-
se, deprimindo-se ou irando-se — e ocupando o lugar de
personagem central da obra. Desse grupo variado e animado
destacamse alguns tipos, a que o romancista soube atribuir urna
individualidade marcante. Entre estes últimos, é inesquecível a
figura de Rita Baiana, a bela, sensual, generosa e graciosa
mulata, que se tornou uma das personagens mais notáveis da
literatura brasileira. Deve se notar que no romance, as mulheres
são reduzidas a três condições: de objeto, usadas e aviltadas
pelo homem: Bertoleza e Piedade; de objeto e sujeito,
simultaneamente: Rita Baiana; e de sujeito, são as que se
independem do homem, prostituindo-se: Leonie e Pombinha.
Veja exemplos de descrição realista e objetiva dos tipo
humanos na obra:
João Romão: E seu tipo baixote, socado, de cabelos à
escovinha, a barba sempre por fazer, ia e vinha da pedreira
para a venda, da venda hortas e ao capinzal, sempre em
mangas de camisa, tamancos, sem meias, olhando para todos
os lados, com o seu eterno ar de cobiça apoderando-se, com os
olhos, de tudo aquilo de que ele não pode apoderar-se logo com
as unhas.
...possuindo-se de tal delírio de enriquecer, que afrontava
resignado as mais duras privações. Dormia sobre o balcão da
própria venda, em cima de uma esteira, fazendo travesseiro de
um saco estopa cheio de palha.
Albino: Fechava a fila das primeiras lavadeiras, o Albino, um
sujeito afeminado, fraco, cor de aspargo cozido e com um
cabelinho castanho, deslavado e pobre, que lhe caia, numa só
linha, até o pescocinho mole e fino.
Botelho: Era um pobre-diabo caminhando para os setenta anos,
antipático, cabelo branco, curto e duro como escova, barba e
bigode do mesmos teor; muito macilento, com uns óculos
redondos que lhe aumentavam o tamanho da pupila e davam-
lhe à cara uma expressão de abutre, perfeitamente de acordo
com o seu nariz adunco e com a sua boca sem lábios: viam-lhe
ainda todos os dentes mas, tão gastos, que pareciam 1imados
até ao meio. (...) Atirou-se muito às especulações; durante a
guerra do Paraguai ainda ganhara forte, chegando a ser bem
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
rico; mas a roda desandou e, de malogro em malogro, foi-lhe
escapando tudo por entre as suas garras de ave de rapina.
Enredo
O Cortiço conta principalmente duas histórias: a de João Romão
e Miranda, dois comerciantes, o primeiro, o avarento dono do
cortiço, que vive com uma escrava a qual ele mente liberdade.
Com o tempo sua inveja de Miranda, menos rico mas mais fino,
com um casamento de fachada, leva-o a querer se casar com
sua filha (e tornar-se Barão no futuro, tal qual Miranda se torna
no meio da história). Isto faz com que ele se refine e mais tarde
tente devolver Bertoleza, a escrava, a seu antigo dono (ela se
mata antes de perder a liberdade). A outra história é a de
Jerônimo e Rita Baiana, o primeiro, um trabalhador português
que é seduzido pela Baiana e vai se abrasileirando. Acaba por
abandonar a mulher, pára de pagar a escola da filha e matar o
ex-amante de Rita Baiana. No pano de fundo existem várias
histórias secundárias, notavelmente as de Pombinha, Leocádia
e Machona, assim como a do próprio cortiço, que parece
adquirir vida própria como personagem. Vejamos.
A área suburbana do Rio de Janeiro do século XIX é o cenário
da história de um esperto e pão-duro comerciante português
chamado João Romão. Comprando um pequeno
estabelecimento comercial, este consegue se aliar a uma negra
escrava fugida de nome Bertoleza, proprietária de uma pequena
quitanda. Para agradá-la, falsifica uma carta de alforria que
asseguraria à negra a tão desejada liberdade. O pequeno
estabelecimento, mantido pela esperteza de João Romão e o
trabalho árduo de Bertoleza, começa a crescer. Aos poucos o
português começa a construir e alugar pequenas casas, o que
leva a edificação de um grande cortiço: a "Estalagem São
Romão." Logo se ergueriam novas pendências, como a pedreira
(que servia emprego aos moradores) e o armazém (onde os
mesmos compravam seus artigos de necessidade). O
crescimento só não agrada ao Senhor Miranda, dono de um
sobrado vizinho.
Nas casas do cortiço, figuras das mais variadas caracterizações
podem ser vistas e apreciadas: entre eles o negro Alexandre, a
lavadeira Machona, a moça Pombinha, Jerônimo e Piedade
(casal de portugueses), e a sensual Rita Baiana, que desfilava
toda a sua sensualidade dançando nas festas. Num desses
encontros feitos de música e gritos, Jerônimo se encanta com a
dança de Rita Baiana, o que provoca ciúmes em Firmo, amante
da moça. Há uma violenta briga, e Firmo fere o jovem português
com uma navalha, fugindo logo depois. Jerônimo vai parar num
hospital.
Forma-se um novo cortiço perto dali, recebendo o apelido de
"Cabeça-de-gato" pelos moradores do cortiço de João Romão.
Estes, por sua vez, os apelidam de "Carapicus", o que já indica
a competição e a rincha entre eles. Enquanto isso, Jerônimo
volta do hospital e, numa emboscada, mata Firmo, agora
morador do cortiço rival. Enquanto o jovem português larga a
mulher para viver com Rita Baiana, o pessoal do "Cabeça-de-
gato" entra em guerra com os moradores do cortiço de João
Romão para vingar a morte de Firmo. Um incêndio misterioso
acaba com o conflito e destrói grande parte do cortiço do velho
comerciante português.
João Romão reconstrói sua estalagem, que fica ainda mais
próspera, e se alia a Miranda, com a intenção de freqüentar
rodas mais finas e elegantes e se casar com um moça de boa
educação. O verdadeiro intento do esperto comerciante é a mão
de Zulmira, filha do novo amigo. Concretizando seu sonho, só
resta agora se livrar do incômodo de sua companheira
Bertoleza. Isso se dá através de uma carta enviada aos
proprietários da negra fugida, revelando seu esconderijo. Estes
não demoram a aparecer no cortiço com o intuito de levá-la de
volta. Bertoleza, percebendo a traição, suicida-se com a mesma
faca de limpar peixes que usou a vida inteira para preparar as
refeições de João Romão e os clientes do seu armazém
14
6) MADAME POMMERY - 1920
HILÁRIO TÁCITO
Madame Pommery é o único romance de Hilário Tácito,
pseudônimo do engenheiro José Maria de Toledo Malta,
nascido em 1885 e falecido em 1951. Homem culto, porém
retraído, pouco produziu no campo da Literatura.
Conforme declara expressamente seu narrador, é apenas uma
crônica, não um romance - truque quase que convencional para
que se atinja a veracidade e se "convença" o leitor.
A obra é a crônica de uma prostituta bem sucedida que "faz a
América", mas que na realidade serve apenas de pretexto para
que o narrador trace, de forma bastante irônica e humorística,
as características de uma cidade (São Paulo) no momento em
que se moderniza, em que ingressa em um mundo mais
civilizado, talvez cosmopolita. É a crítica bem-humorada de
falsas moralidades, conservadorismos hipócritas e dos
desregramentos de uma sociedade rica porém provinciana.
O romance procura narrar as aventuras da célebre cafetina Ida
Pomerikowski (cognominada Madame Pommery) em São Paulo,
revelando todo um processo de assimilação civilizatória que
tinha como referência a cidade de Paris, na virada do século.
Além disso, a obra possui uma peculiaridade nada desprezível:
enquadra-se numa tendência particular da expressão literária do
começo do século, justamente aquela que revelava
preocupação com a problematização da realidade nacional,
colocando-o ao lado dos mais eminentes representantes do que
já se chamou um vez de “Brasil Real”.
Mas o fato mais saliente do livro fica por contada dívida que ele
possui para com a prosa singularde Machado de Assis. Com
efeito, são inúmeros os indícios que revelam em HilárioTácito
um caudatário de Machado de Assis, sobretudo no que diz
respeito ao estilo literário. Exemplo claro dessa relação pode ser
entrevista na utilização de um recurso, pelo autor paulista, muito
caro a Machado, a saber, aquela espécie tão singular de se
referir ao leitor no decorrer da narração, cooptando-o e
colocando-o como participante ativo do enredo ficcional. Não
poucas vezes, Hilário Tácito emprega recurso semelhante,
dando inclusive às passagens desse tipo o desprendimento e
ironia semelhantes àqueles empregados pelo romancista
celebrado.
Madame Pommery, ao lado de suas qualidades literárias, o tom
parodístico, a linguagem falsamente elevada, "literária", como
convém à paródia deste tipo, tem, ainda, um lado documental,
como relato da vida noturna de SP/início do século, é a crônica
da vida airada da cidade, com a crítica de valores e costumes
da época.
Madame Pommery destaca-se no universo dos romances que,
isolados, desempenharam papel de relevo nas primeiras
décadas do século, como Mocidade Morta, de Gonzaga Duque,
ou Exaltação, de Albertina Bertha. Além disso, é relevante o
caráter documental que, vez por outra, o romance parece
assumir quase que deliberadamente, dando-nos um painel entre
malicioso e humorístico dos anos eufóricos que começavam a
despontar no horizonte. Afirma-se, portanto, como uma obra de
auxílio no trabalho de reconstituição da nossa Belle Époque; e,
também, como um esboço singular do mundanismo que, desde
o começo do século, tomava conta da sociedade urbana de São
Paulo e do Rio de Janeiro.
Os recursos técnicos, como acontece com a tradição deste tipo
de romance, são bastante variados, como em um exercício de
técnica literária. Destes, podem-se destacar o tipo de narrador
escolhido (primeira pessoa-testemunha), os relatos narrativos,
panorâmicos, rápidos, sem se deter no detalhe psicológico, sem
maior esforço para pôr de pé suas personagens (na realidade,
pretextos). Uma cena em estilo dramático (formada apenas por
diálogos).
Além dos recursos acima, devem ser destacados aqueles em
que se torna mais evidente sua filiação literária. Estão neste
caso: interlocução, metalinguagem, ironia, alusões (literárias),
citações em itálico, linhas pontilhadas, digressões reflexivas e
estilo dramático.
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
A paródia, entre outras formas, aparece em frases latinas de
aparência solene, para descrever o ambiente sórdido de um
lupanar.
ASPECTOS IMPORTANTES
Como toda obra pré-modernista que se preze, a análise dos
tipos sociais urbanos, a crítica ágil da hipócrita sociedade
burguesa, numa denúncia da existência de dois Brasis,
múltiplos em suas riquezas e composições é sempre o cerne de
toda a narrativa.
O discurso ágil e os galicismos são típicos ao traçar a
coloquialidade da fala na escrita.
ESPAÇO / TEMPO
Início do século XX. Inicia-se, apenas como relato narrativo, na
Europa. Desenvolve-se, entretanto como principal espaço da
narrativa, a cidade de São Paulo. Fechado: as principais cenas
narrativas dão-se no recinto de Au Paradis Retrouvé.
O tempo é acelerado até o momento em que a Madame se
instala em São Paulo. Daí em diante o ritmo torna-se mais lento,
com cenas mais compactas.
FOCO NARRATIVO
Narrador-testemunha. Narrado em primeira pessoa sem sua
participação na história.
PERSONAGENS
Madame Pommery - ou Ida Pommerikowsky, protagonista, cuja
vida é posta em crônica. Artista de circo, prostituta, cafetina de
luxo, mulher da alta sociedade paulistana.
Zoraida - preceptora-cigana, com quem Ida aprende os
segredos da vida que finalmente levaria.
Pinto Gouveia - capitalista paulistano, amante temporário de
Madame Pommery, quem lhe financia os projetos.
Muitas prostitutas (nacionais e estrangeiras), freqüentadores
diversos do Au Paradis Retrouvé (Ao Paraíso Reencontrado),
lupanar de Madame Pommery.
EFABULAÇÃO
Filha de um domador de feras, um judeu polonês, e de uma
noviça espanhola, Ida Pomerikowsky, a futura Madame
Pommery, nasceu em Córdoba ou Cracóvia. Pequena ainda,
sua mãe (judia) a abandona para fugir com um toureiro
espanhol. Aos quinze anos já dançava ao pandeiro e lidava com
as feras de um circo. Educada no ambiente circense, não foi
difícil para um velhote ricaço de Praga estuprá-la. O pai de Ida
exige do estuprador nove mil coroas, que afinal de contas vão
parar, por mil tramóias, nas mãos da própria Ida. Ela foge e vai
correr o mundo, como prostituta.
Depois de suas experiências por vários países, quase que por
acaso (contratou uma viagem com um capitão de navio) chega
ao Brasil.
Instalada em São Paulo, não se conforma com o atraso da vida
noturna da cidade e depois de algum tempo monta um
prostíbulo de luxo, que passa a ser a referência de boêmios e
homens da moda. O dinheiro que ganha com tal atividade
(cafetinagem) é suficiente para pagar o empréstimo inicial (aliás,
pagamento em forma de superfaturamento do consumo de
quem tomara o empréstimo) e ainda lhe resta uma fortuna
apreciável.
De posse do dinheiro, Madame Pommery, obrigada por razões
jurídico-sociais a abandonar a profissão, resolve casar-se e
escolhe, para isso, pessoa da mais alta sociedade de São
Paulo, situação a que, por sua fortuna, também ascendera.
Nota: Nos anos 1920 houve um progressivo refinamento dos
cafés-concerto, transformados em cabarés, onde se dançava
com as cocottes, jogava-se pôquer e se consumiam drogas da
moda. O chope gelado era trocado pelo champanhe francês. Na
obra Madame Pommery esta nova realidade ganha forma na
figura da prostituta que dá nome à obra e que administra um
dos cabarés da cidade de São Paulo. O autor descreve a
passagem de uma sociedade “arcaica”, que consumia produtos
15
ultrapassados como a cerveja, para uma sociedade “civilizada”
em que o champanhe era consumido corriqueiramente,
entrando na vida cotidiana daqueles que queriam ser
reconhecidos como parte da modernidade. Duas passagens do
texto ilustram o argumento:
Vendia-se cerveja, arvorada em bebida de gente fina, a dois mil-
réis a garrafa. E achavam caro! O champanha, considerado um
luxo de nababos, venerava-se nos armários com cerimoniosa
devoção; e apenas descia deles em datas inesquecíveis, com
estrondos escandalosos, cujos ecos, dilatados pela fantasia dos
sobreviventes, se repetiam por largo tempo nas imaginações e
nas conversas (Tácito 1998:21).
O uso do champanha a trinta mil-réis a garrafa devia tornar-se
compulsório. E a assistência profissional a ninguém seria
prestada a menos de cem mil-réis. Os coronéis, em breves
prazos, estariam ensinados e convictos que pagar mais barato é
ignóbil, e não beber champanha uma torpeza. Então beberiam
champanhadas e pagariam satisfeitos; pois esta casta de tipos
não cede por nenhum preço a reputação de finos e dadivosos
perante o mulherio (Tácito 1998:56).
RESUMO
O primeiro capítulo, assim com as muitas interferências do
narrador, explica os motivos que o levaram a escrever a história
de Madame Pommery. Afirma o narrador que se trata de uma
história verdadeira e narrá-la significa uma tarefa nacionalista, já
que muitos não se importam em contar as "altas e maravilhosas
aventuras de Madame Pommery", quem, segundo o narrador,
tem prestado serviços inestimáveis à "desbotucudização" da
nossa sociedade.
Depois de afirmar que Madame Pommery existe
verdadeiramente, apresenta-se o passado da protagonista. Ida
Pommerikowsky, filha de um judeu domador de feras de um
circo e de uma noviça de um convento espanhol, vem para o
Brasil no início do século. Mas, ainda na Europa, sua vida
sofreu grandes abalos.
Consuelo Sánchez, mãe de Ida, abandona o pai e a filha - que
tinha então três anos -, fugindo com um toureador. A menina é
criada com a ajuda de Zoraida, uma preceptora cigana, e
aprende as artes do circo com o pai Ivã Pommerikowsky, de
quem herda o gosto pelas finanças. Aos quinze anos, já
bastante interessada nas coisas do sexo, Zoraida a inicia nas
artes do amor, a pedido do próprio pai.
Os planos do pai parecem que se realizariam quando, estando
em Praga, um ricaço se enamorou de Ida. Mas a menina,
percebendo a intenção do pai em ficar com o dinheiro pago pela
sua virgindade, foge com o cheque de 9000 coroas enquanto o
ricaço roncava no leito. Zoraida a acompanha. A partir daí, Ida
inaugura sua vida de prostituição, percorrendo toda a Europa. O
seu "nome de guerra", Madame Pommery provavelmente vem
da champanha Pommery, de que tanto gostava.
Aos trinta e quatro anos, em Marselha, já decaída, mas ainda
desejável, torna-se artista de cabaré. Conhece então o marujo
Mr. Defer, a quem seduz e com quem viaja para a América do
Sul, fascinada com as possibilidades de rápida fortuna
anunciadas por Defer. Chegou ao Brasil, no cargueiro "Bonne
chance" e desembarcou em Santos. No hotel em que foi jantar
com Defer, Madame Pommery encontra Zoraida, com ar de
senhora respeitável, repleta de jóias, acompanhada do marido.
Zoraida finge não reconhecer Pommery que, inconformada,
pede ao garçon explicações sobre o casal da outra mesa. Fica
sabendo que se trata de gente importante - Coronel Pacheco
Isidro e Dona Zoraida -, donos de muitas fazendas e influentes
na política. Madame Pommery fica extasiada; percebe as
possibilidades da terra em que havia chegado e decide que o
Coronel seria seu homem. Despede-se de Defer e ruma para
São Paulo, no encalço de Zoraida e Pacheco Isidro. Pretendia
chantagiar o casal, em troca do silêncio sobre o passado de
Zoraida.
Na metrópole paulistana, Madame Pommery volta ao trabalho:
no Hotel dos Estrangeiros, uma vez mais é uma prostituta e
artista de cabaré. Encanta a todos, não tanto pela sua beleza
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
física, já quase desaparecida, mas pela simpatia e comicidade.
Foi alargando o círculo das amizades, dos admiradores e
percebeu que todos conheciam o casal Zoraida e Pacheco
Isidro e também o passado de prostituta da colega de outros
tempos. Portanto, o plano de Madame Pommery de chantagiar
estava anulado. Restava-lhe arrumar um sócio e fundar uma
bordel, para ganhar tanto dinheiro que suplantasse a
superioridade de Zoraida.
São Paulo àquela época, Madame Pommery logo percebe, é
ainda provinciana, a despeito das modernizações por que
passava. Especialmente a moral, os "bons costumes", o
comportamento mantinham-se ainda tradicionais,
conservadores e hipócritas. Coronel Pinto Gouveia, um dos
enamorados de Madame Pommery, queixava-se da
precariedade e insipidez da vida noturna da cidade, a
repugnância do meretrício local. Pommery não desperdiçou a
oportunidade e pediu um empréstimo ao Coronel, com o intuito
de fundar uma casa em que bebida cara, o luxo e as tentações
da carne levariam os freqüentadores a gastar o que tinham e o
que não tinham. O Coronel, depois de uma noite de amor e
embriaguez que o deixaram descadeirado, concede o dinheiro
pedido: não os dez contos, mas apenas seis. Apesar de se
sentir traída, era o início da glória de Madame Pommery, que
ensinaria São Paulo a valorizar os prazeres da noite.
Com o empréstimo, Madame Pommery instalou no largo do
Paissandu, próximo à rua São João o seu Paradis Retrouvé,
prostíbulo que ficaria logo famoso. Madame Pommery acolhia
Coronel Pinto Gouveia, mas incomodava-se com o fato de ter
com ele uma dívida e queria, logo que fosse possível, safar-se
do amante e sócio. Os gastos exagerados de Pinto Gouveia,
manejados habilmente por Pommery, logo ultrapassaram a
soma dos seis contos que o velho homem havia emprestado.
Pinto Gouveia, para piorar a situação, descobre que Pommery
tinha novo amante, Filipe Mangancha. Contrariado, vai-se
embora do Paradis Retrouvé e manda pagar o que deve.
Madame Pommery havia encerrado seus negócios com o
Coronel e, agora dona exclusiva do bordel, tinha caminho livre
pela frente.
Filipe Mangancha, o novo amante, mantinha no Teatro Cassino
um espetáculo de variedades. O teatro era um lugar ideal para
Madame Pommery e suas meninas exibirem-se em público.
Madame Pommery articulava todos os passos que dava. Como
lembra o narrador, herdara da mãe a disciplina do convento, de
modo que estipulou no Paradis Retrouvé normas de convívio
que não admitia ver quebradas. Seu objetivo era atingir o lucro -
e isso herdara do pai judeu - e garantir nobreza à profissão de
cafetina. Elegância na vida devassa, coisa que aqueles
paulistanos simplórios apesar de ricos não conheciam antes da
chegada de Pommery à cidade. Agora, no Paradis Retrouvé
tinham a chance de conhecer o melhor estilo de prostituição,
mas deviam também pagar por isso: nada de preços baratinhos,
nada de cerveja: champanhe da boa e taxas que pagassem a
qualidade dos serviços lá prestados. Se bem que o serviço não
era lá tão especial assim: suas meninas "vindas da Europa"
eram, na verdade, bem brasileiras e de origem bem ordinária; a
champanhe servida não era das melhores e o ambiente não era
decorado no luxo que o nome poderia fazer supor. É a simpatia
e o zelo de Madame Pommery e a alegria de alguns
freqüentadores, entre eles Filipe Mangancha, que garantem a
atmosfera exuberante do local.
Um dia Mangancha conversa com um colega, Narciso, em que
o primeiro defendia e o segundo atacava a ingestão de bebidas
alcoólicas. Interrompendo a conversa, Madame Pommery
chega, dizendo estar passando mal. Levada para o quarto, na
verdade foi encontrar-se com seu novo pretendente: Romeu das
Camarinhas, moço romântico e galante. Madame Pommery já
estava cansada de Filipe Mangancha e, além de tudo, a
Companhia Paulista de Teatro e Passatempo já tinha decaído e
não mais interessava para Pommery levar suas meninas para
se exibirem no espetáculo de Mangancha. Tinha chegado,
portanto, a hora de desfazer-se dele. Ela queria agora
16
freqüentar o Bar do Municipal, para manter-se em contato com a
aristocracia.
Filipe Mangancha fica irado quando sabe da traição de
Pommery mas, como um cirurgião tinha de manter a boa
reputação, nada fez a não ser pagar as contas atrasadas.
Começava a fase mais estável e brilhante de Madame
Pommery, ao lado de seu Romeu das Camarinhas.
O Paradis Retrouvé tornou-se o ponto de encontro da elite
financeira. Lá se fechavam os negócios que moviam São Paulo.
Passar pelo bordel de Madame Pommery era sinônimo de
prestígio e de elegância. Em contrapartida, as meninas de
Pommery e a própria cafetina passaram a freqüentar as
sessões do cinematógrafo, novidade da fidalguia local. A
cortesãs, antes confinadas, agora podiam participar da
sociedade, mostrar suas caras ao público em geral, compartilhar
de momentos com esposas e filhos daqueles homens que eram
clientes do Paradis Retrouvé. O mundo respeitável das
senhoras e senhoritas de família se punha em contato com o
mundo da prostituição, que, desde a chegada de Madame
Pommery já não era mais vergonhoso. As moças que iriam se
casar passaram até a receber cursos no Paradis Retrouvé!
Um único acontecimento desestabiliza a tranqüilidade de
Madame Pommery. Trata-se da visita de Justiniano
Sacramento, funcionário público que pretende cobrar enormes
somas de impostos do Paradis Retrouvé. Mas a sorte estava do
lado da proprietária. O Coronel Fidêncio Pacheco Isidro, isso
mesmo, o marido de Zoraida, tinha se tornado um freqüentador
do prostíbulo e, por coincidência, era justamente naquela época
o Ministro dos Impostos. Coronel Pacheco Isidro coloca-se a
favor de Madame Pommery e, para que Justiniano não criasse
mais caso, Chico Lambico, o redator do "Jornal de São Paulo",
onde Justiniano também trabalhava, conta ao corretíssimo
funcionário público que o próprio Ministro freqüentava o Paradis
Retrouvé. Atônito, mas interessado, Justiniano empolga-se por
conhecer o lugar. Maravilhou-se com a sociedade que lá
encontrou, ainda que tenha ficado um pouco decepcionado com
a falta de religiosidade que pôde observar nas meninas. O
resultado foi melhor do que se esperava: Justiniano abaixa as
taxas do Paradis Retrouvé, conforme pedido de Pacheco Isidro.
Mais ainda: começa a sentir uma vontade irresistível de voltar
ao bordel, onde gastou todas as suas economias. Madame
Pommery fica comovida com a desgraça financeira de
Justiniano e pede a Pacheco Isidro que aumente o salário do
funcionário.
Só faltava uma coisa para coroar a existência de Madame
Pommery. Não nos esqueçamos que tudo que fez, toda a
fortuna que acumulou foi para se vingar do desprezo de Zoraida
no encontro que tiveram no restaurante, quando Pommery
chegara ao Brasil. Faltava uma única coisa: casar-se . Com
isso, entraria de vez por todas no círculo aristocrático
paulistano. Analisou vários possíveis candidatos e
estrategicamente vendeu o Paradis Retrouvé, para retirar-se à
vida privada. Era o primeiro passo para a regeneração. Casou-
se? Não se sabe. Mas o narrador - e nós mesmos - ficamos
morrendo de vontade de conhecer como acabou a vida de
Madame Pommery.
7) MELHORES POEMAS - 1985
MÁRIO FAUSTINO
1. PREFÁCIO
Quem fez esta manhã, quem penetrou
à noite os labirintos do tesouro,
quem fez esta manhã predestinou
seus temas a paráfrases do touro,
a traduções do cisne: fê-la para
abandonar-se a mitos essenciais,
desflorada por ímpetos de rara
metamorfose alada, onde jamais
se exaure o deus que muda, que transvive.
quem fez esta manhã fê-la por ser
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com

um raio a fecundá-la, não por lívida Quem não quer ver aqui a serpente que fui?
ausência sem pecado e fê-la ter Não se envolva em sudários a nudez deste crime
em si princípio e fim: ter entre aurora nem pálpebras se baixem sobre o olhar suicida.
e meio-dia um homem e sua hora. Gladiatório, marítimo: na dureza do espaço
final força é pisar com violência.
2. SONETO ANTIGO A cal sobre o sepulcro de meu nome
Esse estoque de amor que acumulei rouba-me a lenda
Ninguém veio comprar a preço justo. um furacão nas ilhas de meu sangue
Preparei meu castelo para um rei destrói-me o dia
Que mal me olhou, passando, e a quanto custo. trombas no mar de lava de meu cérebro
Meu tesouro amoroso há muito as traças partem-me a gorja
Comeram, secundadas por ladrões. cortam-me o grito
A luz abandonou as ondas lassas torcem-me o gesto
De refletir um sol que só se põe a vanguarda do não avança e vence
Sozinho. Agora vou por meus infernos os mercenários físicos debandam –
Sem fantasma buscar entre fantasmas. Fonte de fogo
E marcho contra o vento, sobre eternos dá-me essa Glória
Desertos sem retorno, onde olharás Sarça de fogo
Mas sem o ver, estrela cega, o rastro dá-me o Poder
Que até aqui deixei, seguindo um astro. Cinza de fogo
dá-me esse Reino –
3. BRASÃO Carneiro de mortos que ostentas o abismo e ocultas a Vida
Nasce do solo sono uma armadilha oh a promessa!
das feras do irreal para as do ser Carneiro de corpos que exaltas os ossos e oprimes a Carne
– Unicórnios investem contra o Rei. oh a miragem!
Nasce do solo sono um facho fulvo Carneiro das almas que instalas a treva e expulsas o Espírito
transfigurando a rosa e as armas lúcidas oh armadilha!
do campo de harmonia que plantei. Eu vi um bezerro dourado morrer de abandono.
Nasce do solo sono um sobressalto.
Nasce o guerreiro. A torre. Os amarelos 5. VIDA TODA LINGUAGEM
corcéis da fuga de ouro que implorei. Vida toda linguagem,
E nasce nu do sono um desafio. frase perfeita sempre, talvez verso,
Nasce um verso rampante, um brado, um solo geralmente sem qualquer adjetivo,
de lira santa e brava – minha lei coluna sem ornamento, geralmente partida.
até que nasça a luz e tombe o sonho, Vida toda linguagem,
o monstro de aventura que eu amei. há entretanto um verbo, um verbo sempre, e um nome
aqui, ali, assegurando a perfeição
4. HACELDAMA eterna do período, talvez verso,
Meu desespero é fonte onde as lágrimas boiam talvez interjetivo, verso, verso.
sem achar uma esponja, um cálice que as una; Vida toda linguagem,
meu canto, esta alimária sob o verbo do tempo, feto sugando em língua compassiva
sobre a língua da morte, entre os lábios do inferno, o sangue que criança espalhará – oh metáfora ativa!
Quem não viu essas sombras cavalgando meu fado, leite jorrado em fonte adolescente,
carregando em triunfo as palavras que ergui? sêmen de homens maduros, verbo, verbo.
Porque só por um beijo em seu rosto sem mancha Vida toda linguagem,
fiz de um saco de prata o meu campo de sangue. bem o conhecem velhos que repetem,
Meu desespero é brejo onde os restos borbulham contra negras janelas, cintilantes imagens
do prodígio que fui de penumbra e silêncio. que lhes estrelam turvas trajetórias
E ninguém fere a lira e as palavras que acordo Vida toda linguagem –
marcham turvas, sem som, rumo à cova do olvido. como todos sabemos
É morto, em tumba nova, o meu sonho de vida. conjugar esses verbos, nomear
É morto – mais que morto – exilado, sepulto, esses nomes:
feriram-no em seu lado e na linfa que escorre amar, fazer, destruir,
não há gota de sangue ou promessa de volta. homem, mulher e besta, diabo e anjo
E eu de amor também morro e maculo meu fim e deus talvez, e nada.
de mandrágora eleita raiz dessas cruzes Vida toda linguagem,
Onde os ramos do espinho e dos figos se anulam. vida sempre perfeita,
Que nada chore ou cante aqui, ou que perdoe imperfeitos somente os vocábulos mortos
a memória do dia, o remorso da aurora: com que um homem jovem, nos terraços do inverno,
quando cada sentido negou-se a desistir / contra a chuva,
de marcar o compasso da parábola; tenta fazê-la eterna – como se lhe faltasse
quando esta boca ao verbo contrafeita outra, imortal sintaxe
sonhou guardar o estigma de teu ósculo; à vida que é perfeita
quando este olhar sem lume se fechou língua
à trajetória crua de teus raios; eterna.
quando este ouvido abriu-se derradeiro
à nua cessação de teus apelos; O Poeta Mário Faustino
quando estas mãos sem mácula encontraram A rigor, Mário Faustino dispensa apresentação, mas nunca é
o rastro de teus dedos pelos túneis – demais insistir na sua permanente atualidade e no seu alto nível
oh chama de açafrão, fumo de incenso, de realização literária. Jornalista, poeta, tradutor, crítico literário
jamais fareis tremer estas narinas! e advogado provisionado, foi um dos fundadores da Associação
– Houve turbas e turbas e mais turbas em fuga. Brasileira de Escritores do Pará,pertenceu ao Conselho

17
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
Nacional de Economistas, ocupou o cargo de chefia na
superintendência do Plano de Valorização Econômica da
amazonas. Mário Faustino dos Santos e Silva, nasceu em
Teresina-Piauí, a 22 de outubro de 1930.
Em 1956, passa a morar no Rio de Janeiro, sobrevivendo como
professor de várias matérias na Escola de Administração
Pública da fundação Getúlio Vargas. Concomitantemente,
passou a assinar a página Poesia-Experiência do suplemento
Dominical do Jornal do Brasil, mantida de 23 de setembro de
1956 até 1º de novembro de 1958. Somente em 1977 parte
destes artigos foram compilados pelo crítico Benedito Nunes e
publicados em livro, prefaciado por esse mesmo crítico, pela
Editora Perspectiva.
Em 1959, Mário Faustino foi incorporado ao quadro de
redatores do Jornal do Brasil. Em dezembro do mesmo ano,
segue para os Estados Unidos para trabalhar na ONU, onde
permanece até 1962. Tendo estagiado em vários jornais da
América do Norte, Faustino falava fluentemente o inglês,
francês, alemão, italiano e espanhol. Realizou importantes
trabalhos de interpretação para o Museu de Arte Moderna e
continuava ligado a ONU como diretor-adjunto do Centro de
informações, em Nova Iorque.
Ainda em 1962, foi editor-geral da Tribuna de Imprensa por
curto período. Sua vida, bruscamente interrompida a 27 de
novembro daquele mesmo ano, quando o avião em que viajava
com destino ao México, em missão jornalística, chocou-se com
uma montanha em Las Palmas, subúrbio de Lima-Peru, depois
de uma escala.
Poesia – Poeta circular, que se reescreve retomando os
mesmos temas fundamentais, e que também reescreve a
poesia, Mário Faustino tem uma obra pontilhada de referências.
Não é só um dos maiores poetas contemporâneos brasileiros,
mas também um poeta por excelência, modelar, por ser o poeta
da experiência do poético, da essência da poesia como
participação e amplicidade, como um complexo emaranhado de
textos e biografias.
Considerado um poeta de síntese e de confluência de
linguagem, cultor de versos inventivos, é detentor de um estilo
pessoal e inconfundível, que confere unidade e esta variedade
de tratamentos formais,fazendo com que cada poema sempre
remeta ao conjunto, à totalidade de sua obra. Ou seja, como
seu vasto campo de referências ampliando o próprio espaço da
linguagem, Mário Faustino, nos remete a um tema que continua
atual e presente.
Não há dúvida que o concretismo provocou uma quase radical
transformação na maneira como Mário Faustino abordava o
poema. E é fácil verificar tal transformação ao se confrontar os
trabalhos do seu primeiro livro publicado em 1955, O Homem e
sua Hora. Com suas últimas produções, reunindo toda a
experiência de um poeta que se sobressai por sua cultura
extraordinária e um alto sentido de pesquisa da linguagem,
elevando o verso àquela tensão decorrente de um conceito de
que a poesia é concentração, é alta voltagem.
Sobre essa influência, Mário Faustino esclarece: “ Não, não sou
concretista. Minha formação é muito parecida com a dos poetas
Décio Pignatari, Augusto e Haroldo de Campos e José Lino
Grünewald, mas certos aspectos e maneira dessa mesma
formação, bem como, e sobretudo, certas condições pessoais,
nos colocaram e nos colocam em posição bem distintas, por
mais que pareçam aproximadas aos menos informados. Os
poetas acima são nitidamente inventores, no sentido poundiano,
por mais que este ou aquele venha a ser também um
mestre”.[1] Portanto, a poesia de Mário Faustino é leitura
obrigatória a todo jovem que se disponha a exercer uma
vocação para a qual não basta o talento, a inteligência, a
experiência.
8) MEMÓRIAS INVENTADAS: A INFÂNCIA - 2003
MANOEL DE BARROS
18
Memórias Inventadas: a infância é o primeiro livro em prosa de
Manoel de Barros, composto de pequenos textos poéticos. A
escolha da prosa poética confirma a inclinação de Barros para a
poesia, como se, através da obliqüidade desta, fosse possível
alargar as possibilidades do que é narrado, em detrimento da
mera linearidade da prosa. Assim, da união das duas formas
surge a expressividade máxima: a união do lírico com o
narrativo, abrindo uma via mais larga para a expressividade se
desenvolver.
Ao valer-se da prosa poética, Barros realiza uma dupla quebra
de paradigmas: a primeira, quanto ao próprio autor, que foge a
seu estilo costumeiro, que tradicionalmente elege a poesia
como forma expressiva; e outra, que toca a fuga do modelo
clássico de linguagem autobiográfica – a prosa. Dessa forma, a
prosa poética surge como um elemento por si só difenciador
dentro da obra, já indiciando o caráter inovador e
experimentalista do autor.
Barros centra sua escrita na reconstituição de um percurso
existencial centrado na sua relação de descobrimento e de
trabalho com a linguagem, sendo ambos fios condutores para o
desenvolvimento de um dos seus mais recorrentes temas: a
metaliteratura. Desse modo, regressando ao passado na busca
por elementos identitários, a literatura e o fazer literário são
constantes que ocupam boa parte da sua narrativa,
evidenciando que essa identidade tem como esteio sua relação
com a palavra, ou seja, ele privilegia seu percurso poético em
detrimento do pessoal.
Pode-se esperar que, no decorrer da narrativa de Memórias,
seja possível detectar alguma reminiscência que aponte para a
Cuiabá que viu nascer Manoel de Barros, como ela lhe pareceu
na infância e como ficou guardada na memória. Contudo, há um
silêncio que relega o espaço à condição de coadjuvante,
quando não um simples vazio que se enche pela presença do
poeta, da palavra ou das coisas desimportantes. A experiência
pessoal é a principal realidade, ponto central da narrativa. Por
meio dela os lugares vão se configurando, a hierarquia espacial
é alcançada a partir da inserção do menino no meio
circundante; nada é preestabelecido por circunstância outra
senão seu apego e admiração.
Como o critério de intimidade sobrepõe qualquer outro, o quintal
torna-se maior que o mundo que o circunda, pois é nele que o
narrador calca sua vivência, sua experiência. Aquilo que vem
primeiro tem primazia sobre aquilo que o segue; então, se o
quintal vem a ser primeiramente conhecido, isso o faz maior e
mais importante que outros espaços sociais. Desse modo,
rompe-se com a obviedade das relações que estabelecem
prioridades e importâncias, instalando-se uma ordem diversa,
baseada na intimidade e na antiguidade e sua permanência.
Ao intitulá-lo "Memórias Inventadas", Barros aponta para uma
reflexibilidade entre as três instâncias, uma vez que o
desvelamento das memórias, como sendo “a faculdade de reter
as idéias, impressões e conhecimentos adquiridos
anteriormente”, ou mesmo a invenção delas, via de regra, é
feito, ou por quem viveu os fatos narrados.
A memória é faculdade individual que, na sua essência, não
pode ser compartilhada com mais ninguém. Assim, as memórias
são contadas sob o único foco possível: o daquele que lembra,
de forma que, ao se saber de algo que não prefigura na
memória, tal imagem só se torna viva através de própria
faculdade memorial de quem ouve; a subjetividade intervém
remodelando o relato, configurando uma outra memória criada a
partir da narração, sendo similar à narrada, as não idêntica. Isso
leva Ecléa Bosi a afirmar, ao analisar a memória coletiva e a
individual, que por muito que se deva à memória coletiva é o
indivíduo que recorda.
Tal idéia é reforçada pela escolha do narrador de Memórias:
prioritariamente autodigético, o que, apesar de não se configurar
como requisito fundamental para o estabelecimento do pacto, é
um índice que aponta para sua firmação, pois, ao dizer eu, o
narrador afiança o narrado, por tratar de questão da qual tem
total conhecimento: suas memórias, acentuando a relação de
identidade entre o sujeito da enunciação e do enunciado. Há um
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
momento em que a conexão entre o personagem e o autor
figura-se numa autoreferência textual explícita, como se pode
observar no texto abaixo:
Hoje eu completei oitenta e cinco anos. O poeta nasceu de
treze. Naquela ocasião escrevi uma carta aos meus pais, que
moravam na fazenda, contando que eu já decidira o que queria
ser no meu futuro. Que eu não queria ser doutor. Nem doutor de
curar nem doutor de fazer casa nem doutor de medir terras. Que
eu queria era ser fraseador. Meu pai ficou meio vago depois de
ler a carta. Minha mãe inclinou a cabeça. Eu queria ser
fraseador e não doutor. Então, o meu irmão mais velho
perguntou: Mas esse tal fraseador bota mantimento em casa?
Eu não queria ser doutor, eu só queria ser fraseador. Meu irmão
insistiu: Mas se fraseador não bota mantimento em casa, nós
temos que botar uma enxada na mão desse menino pra ele
deixar de variar. A mãe baixou a cabeça um pouco mais. O pai
continuou meio vago. Mas não botou enxada.
Ao partir do presente para falar de como deu a notícia da sua
escolha profissional aos pais e da reação que eles tiveram,
Barros revela detalhes com a intimidade de quem os vivenciou,
tecendo uma rede de relações que o liga ao poeta que nasceu
aos treze, fundindo-os na mesma pessoa que, hoje, tem oitenta
e cinco anos e escreve sua trajetória pessoal.
Esse "eu" que narra reenvia ao nome do autor escrito no
frontispício do livro, pela ratificação de dados conhecidos de sua
vida, como a idade e sua origem camponesa. Isso reforça o
ciclo comutativo, no qual se fundem as figuras do autor,
representado pelo nome da capa, do narrador, dito com a voz
do autor dentro do texto, e do protagonista, que, por retomar ao
narrador, recupera imediatamente o autor.
O constante refúgio da memória nos tempos da infância é
relevante porque, considerando a distância temporal entre o
tempo da narrativa e o tempo da narração, a infância encontra-
se numa dimensão temporal tão distante, que aumenta a
possibilidade de reinvenção desse período pelo narrador. Essa
perspectiva de redimensionamento, vai se conformando de
acordo com o desejo do autobiógrafo, enfatizando-se assim os
traços que ele deseja perpetuar. Tal desejo perpetuativo conduz
Manoel de Barros a apresentar ao leitor uma autobiografia que
prioriza o seu percurso poético, quase que uma autobiografia
intelectual.
Não que ele liste seus feitos literários, mas na sua escrita é
priorizado muito mais o sujeito poético e suas descobertas das
possibilidades no uso da palavra, que o sujeito histórico que
circula socialmente pelo mundo.
O uso da memória como fonte para o desenvolvimento da
narrativa e a incapacidade desta de dar conta do que realmente
se deu, sendo necessário que se ativem mecanismos a ela
complementares para o preenchimento das lacunas deixadas,
engloba em si uma outra questão que perpassa todo o discurso
atinente à escrita autobiográfica até o momento, mas que ainda
não foi devidamente esclarecido: como se apresenta o fictício
no texto literário e como ele se relaciona com a realidade
extratextual.
Muito já se falou sobre a prática metalingüística utilizada por
Manoel de Barros o que permite ao leitor acompanhar alguns
procedimentos poéticos que, freqüentemente, resvalam o humor
e a ironia. O livro-caixa se abre com a afirmação: Tudo o que
não invento é falso, o que nos leva à conclusão imediata de que
essas memórias são, então, verdadeiras. E será Manoel por
Manoel quem dará as explicações: Eu tenho um ermo enorme
dentro do olho. Por motivo do
ermo não fui um menino peralta. Agora tenho saudade do que
não fui. Acho que o que eu faço agora é o que não pude fazer
na infância.
A busca de uma memória poética na infância recria um percurso
de invenção próprio da poesia. Como exemplo podemos tomar
o poema VIII – Cabeludinho. Para situá-lo no jogo intratextual
voltamos ao primeiro livro do poeta, Poemas concebidos sem
pecado. Em "Memórias inventadas", Cabeludinho será a
reescritura de partes do poema Cabeludinho, publicado em
1937. Comparemos:
19
Quando a Vó me recebeu nas férias, ela me apresentou aos
amigos: Este é meu neto. Ele foi estudar no Rio e voltou de
ateu. Ela disse que eu voltei de ateu. Aquela preposição
deslocada me fantasiava de ateu.(2003)
Ao longo das calçadas algumas famílias
Ainda conversam
Velhas passam fumo nos dentes mexericando...
Nhanhá está aborrecida com o neto que foi estudar no Rio e
voltou de ateu
- Se é pra disaprender não precisa mais estudar. (1937)
Há um reaproveitamento de imagens e uma reativação da
memória, que sofrerá os acréscimos necessários ao novo texto.
Neste, a expressão “de ateu”, com o sentido de “fazendo-se
passar por”, é que será valorizada: Minha avó entendia de
regências verbais. Ela falava de sério.
POEMAS
Obrar
Naquele outono, de tarde, ao pé da roseira de minha
avó, eu obrei.
Minha avó não ralhou nem.
Obrar não era construir casa ou fazer obra de arte.
Esse verbo tinha um dom diferente.
Obrar seria o mesmo que cacarar.
Sei que o verbo cacarar se aplica mais a passarinhos
Os passarinhos cacaram nas folhas nos postes nas pedras do
rio
nas casas.
Eú só obrei no pé da roseira da minha avó.
Mas ela não ralhou nem.
Ela disse que as roseiras estavam carecendo de esterco
orgânico.
E que as obras trazem força e beleza às flores.
Por isso, para ajudar, andei a fazer obra nos canteiros da horta.
Eu só queria dar força às beterrabas e aos tomates.
A vó então quis aproveitar o feito para ensinar que o cago não é
uma
coisa desprezível.
Eu tinha vontade de rir porque a vó contrariava os
ensinos do pai.
Minha avó, ela era transgressora.
No propósito ela me disse que até as mariposas gostavam
de roçar nas obras verdes.
Entendi que obras verdes seriam aquelas feitas no dia.
Daí que também a vó me ensinou a não desprezar as coisas
desprezíveis
E nem os seres desprezados.
Desobjeto
O menino que era esquerdo viu no meio do quintal um pente. O
pente estava próximo de não ser mais um pente. Estaria mais
perto de ser uma folha dentada. Dentada um tanto que já se
havia incluído no chão que nem uma pedra, um caramujo, um
sapo. Era alguma coisa nova o pente. O chão teria comido logo
um pouco de seus dentes. Camadas de areia e formigas roeram
seu organismo. Se é que um pente tem organismo. O fato é que
o pente estava sem costela (...) Perdera sua personalidade.
Estava encostado às raízes de uma árvore e não servia mais
nem pra pentear macaco. O menino que era esquerdo e tinha
cacoete pra poeta, justamente ele enxergara o pente naquele
estado terminal. E o menino deu pra imaginar que o pente,
naquele estado, já estaria incorporado à natureza como um rio,
um osso, um lagarto. Eu acho que as árvores colaboravam na
solidão daquele pente.
O poema de Manoel de Barros nos remete ao tempo da
dissolução do objeto e dos múltiplos destinos de um desobjeto.
Um pente, agora convertido em matéria da solidão das árvores,
em novos devires de rio, osso e lagarto. O artefato se translada
à natureza e torna-se objeto-ponte, ícone da passagem entre
mundos. E, então, advém uma nova epifania. A coisa
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
desobjetificada é içada pelo olhar do poeta na tessitura da trama
narrativa, como causa da instauração de novos sentidos. Assim,
as palavras, em sua função narrativa, fundam mundos para
viver. Mundos verdadeiros, porque inventados. Com a reflexão
hermenêutica algo semelhante se passa. Os conceitos com os
quais pensamos o real também criam mundos. E, aqui,
igualmente poderíamos dizer, mundos verdadeiros porque
inventados.
9) LIBERDADE, LIBERDADE - 1965
MILLÔR FERNANDES E FLÁVIO RANGEL
A realidade instalada no Brasil a partir do golpe de 1964 deu um
novo rumo ao teatro de Millôr Fernandes: defensor do livre
arbítrio, ele se torna, desde o início, um ferino questionador do
esquema repressor que dominava o país. O primeiro fruto desta
atitude foi Liberdade, Liberdade, peça escrita com Flávio
Rangel.
A obra tentou traduzir o inconformismo da nação perante o
arbítrio e a repressão do regime, inaugurando um estilo de
espetáculo que viria a ser chamado “teatro de resistência".
Liberdade, Liberdade recorre a 56 personagens para rever e
reavaliar este tema, aplicando-o à realidade atual. Em cena, os
atores se revezam na interpretação de textos clássicos de
autores como Sócrates, Marco Antonio, Platão, Abraham
Lincoln, Martin Luther King, Castro Alves, Anne Frank, Danton,
Winston Churchill, Vinícius de Moraes, Geraldo Vandré, Jesus
Cristo, William Shakespeare, Moreira da Silva e Carlos
Drummond de Andrade, entre outros.
O resgate dos períodos históricos passa também por 30
canções ligadas ao assunto, interpretadas ao vivo por uma
banda musical. Nas palavras de Cecília Meirelles, também parte
do texto, o espetáculo trata da “liberdade, essa palavra que o
sonho humano alimenta, que não há ninguém que explique e
ninguém que não entenda”.
A colagem de textos de vários autores numa peça de
dramaturgia já era adotada no teatro moderno, mas, à época no
Brasil, se constituía numa novidade.
Embora bastante questionado na época, por ser mais um show
do que propriamente uma peça de teatro, Liberdade, Liberdade
revelou-se uma iniciativa seminal, que influenciou fortemente a
dramaturgia da década.
Resumo
“Liberdade, essa palavra
que o sonho humano alimenta,
que não há ninguém que explique
e ninguém que não entenda.” (Cecília Meirelles)
***
“Não concordo com uma só palavra do que dizeis, mas
defenderei até a morte vosso direito de dizê-las”. (Voltaire,
filósofo francês)
***
“Pode-se enganar algumas pessoas todo o tempo; pode-se
enganar todas as pessoas algum tempo; mas não se pode
enganar todas as pessoas todo o tempo.” (Abraão Lincoln,
presidente norte-americano)
***
“Se Hitler invadisse o inferno, eu apoiaria o demônio.” (Winston
Churchill, primeiro-ministro inglês)
***
Conquista do ser humano – o direito ao lazer:
Hora de comer – comer!
Hora de dormir – dormir!
Hora de vadiar – vadiar!
Hora de trabalhar? – Pernas pro ar, que ninguém é de ferro!
***
“O mal que os homens fazem vive depois deles. O bem é quase
sempre enterrado com seus ossos.” (Shakespeare)
***
20
A liberdade e a puta são as coisas mais cosmopolitas debaixo
do sol.
***
Mas, afinal, o que é a liberdade? Eu lhes garanto que a
liberdade existe. Não só existe, como é feita de concreto e
cobre e tem cem metros de altura. A liberdade foi doada aos
americanos pelos franceses em 1866. Recebendo a liberdade
dos franceses, os americanos a colocaram na ilha de Bedloe, na
entrada do porto de Nova Iorque. Esta é a verdade indiscutível.
Até a agora a liberdade não “penetrou” no território americano.
Quando Bernard Shaw esteve nos EUA foi convidado a visitar a
liberdade, mas recusou-se afirmando que seu gosto pela ironia
não ia tão longe. Aquelas coisas pontudas colocadas na cabeça
da liberdade ninguém sabe o que sejam. Coroa de louros
certamente não é. Antigamente era costume coroar-se heróis e
deuses com coroas de louros. Mas quando a liberdade foi
doada aos EUA, nós, os brasileiros, já tínhamos desmoralizado
o louro, usando-o para dar gosto no feijão. A confecção da
monumental efígie custou à França trezentos mil dólares.
Quando a liberdade chegou aos EUA, foi-lhe feito um pedestal
que, sendo americano, custou muito mais do que o principal:
quatrocentos e cinqüenta mil dólares. Assim, o preço da
liberdade é de setecentos e cinqüenta mil dólares.
***
Discurso de Hernán Cortez (colonizador espanhol na América):
“Soldados de Espanha! Antes de tudo há que lutar! As
caravelas, mandei-as afundar, para não terdes vós outros
qualquer veleidade de voltar. Há que lutar com as armas que
tendes à mão. E se vo-las romperem em violento combate,
então há que brigar a socos e pontapés. E se vos quebrarem os
braços e as pernas, não olvideis os dentes. E se havendo feito
isso, a morte chegar, mesmo assim ainda não tereis dado a
última medida de vossa devoção, não! é preciso que o mau
cheiro de vossos cadáveres empeste o ar e torne impossível a
respiração dos inimigos de Espanha!”
- Acho que vou me mudar para os EUA.
- EUA? por quê?
- Vou viver na matriz.
***
- Eu não sei por que vocês reclamam tanto. Eu acho que o país
está muito melhor.
- Melhor como?!
- Muito melhor do que no ano que vem!
***
Sentença condenatória de Tiradentes:
“Que seja conduzido pelas ruas públicas ao lugar da forca e ali
morra morte natural para sempre e que depois de morto lhe seja
cortada a cabeça e pregada em poste alto até que o tempo a
consuma: e o seu corpo será dividido em quatro quartos e
pregado em postes pelo caminho de Minas, onde o réu teve
suas infames práticas. Declaram o réu infame, e seus filhos e
netos, sendo seus bens confiscados. A casa em que vivia será
arrasada e salgada, para que nunca mais no chão se edifique.”
***
Winston Churchill, em discurso ao povo inglês durante a
Segunda Guerra Mundial: “Só posso oferecer-vos sangue,
trabalho, suor e lágrimas.”
***
Declaração Universal dos Direitos do Homem:
“Todos os seres humanos nascem iguais e livres em dignidade
e direitos, sem distinção de raça, sexo, cor, idioma, religião,
opinião política.
Todo indivíduo tem direito à vida, à liberdade e à segurança de
sua pessoa.
Ninguém será submetido a torturas e a tratos cruéis.
Ninguém poderá ser arbitrariamente preso, detido ou
desterrado.
A vontade do povo é a base da autoridade do poder público.
Todos são iguais perante a lei.”
***
 Org. Profª. Gizeli Gondim
www.gizeligondim.blogspot.com
Às vezes, no fim de uma batalha, nem se sabe quem venceu;
ou o vencedor parece derrotado. Galileu Galilei cedeu diante da
Inquisição, mas a Terra continuou girando ao redor do Sol.
***
A última palavra em vida de algumas celebridades:
“O resto é silêncio.” (Hamlet)
“Meu pai, por que me abandonaste?” (Cristo)
“Mais luz.” (Goethe)
“Resisto!” (Prometeu)
10) ROMANCES E NOVELAS
JOAQUIM NORBERTO DE SOUZA
Nome completo: Joaquim Norberto de Souza Silva
Nascimento: 06/061820, Rio de Janeiro, RJ
Falecimento: 14/05/1891, Niterói, RJ
Forma autorizada: Silva, Joaquim Norberto de Souza e
Biografia
As bibliografias de Norberto enumeram-lhe cerca de 80 obras
diversas, grandes e pequenas, desde 1841 publicadas em
volume ou em jornais e revistas, afora prefácios, introduções
crítico-literárias a obras que editou e outras. No acervo literário
encontra-se-lhe de tudo, poesia de vários gêneros, teatro,
romance, biografia, ensaios e estudos literários, administração
pública, história política e literária e crítica. Como Norberto não
tinha nem o talento, nem a cultura, pois era um fraco autodidata,
que presume tamanha e tão variada produção, é ela na máxima
parte medíocre ou insignificante. Deste enorme lavor apenas se
salvam, para bem da sua reputação, os seus vários trabalhos
sobre as nossas origens literárias, os seus excelentes estudos
sobre os poetas mineiros, a sua grande e boa monografia da
Conjuração Mineira e algumas memórias históricas publicadas
na Revista do Instituto. Por aqueles trabalhos é Norberto, depois
de Varnhagen, o mais prestimoso e capaz dos indagadores da
história da nossa literatura, um dos instituidores desta. Como
crítico, porém, sacrifica demais ao preconceito nacionalista de
achar bom quanto era nosso, de encarecer o mérito de poetas e
escritores somenos, no ingênuo pressuposto de servir à causa
das nossas letras. Ele as serviu otimamente, aliás, menos pelo
que de original produziu, que é tudo secundário, ou por esse
zelo indiscreto delas que fê-las suas conscienciosas
investigações de alguns tipos e momentos da nossa história
literária, e publicações escorreitas de algumas obras que
andavam inéditas ou dispersas e desencontradiças dos nossos
melhores poetas coloniais.
Concorreu mais para avultar grandemente a produção literária
do seu tempo e geração. Na esteira de Magalhães fez também
poesia americana, cantou os índios, pôs em verso cenas e
episódios da nossa história ou das nossas tradições, e, até, com
pouco engenho e nenhum sucesso, tentou a naturalização da
balada, forma poética por sua singeleza absolutamente
antipática à gente, como a portuguesa e a nossa, de alma
pouco ingênua e que de raiz ama a eloqüência da poesia. Em
Norberto se exagera o espiritualismo sentimental de Magalhães,
e o seu maneirismo poético. Além dos portugueses e brasileiros
lê o pseudo-Ossian, Lamartine, George Sand (ainda então
M.me Du Devant, como a cita), A. de Vigny, Delavingne e
Chateaubriand, Lope de Rueda, Victor Hugo, Parny, Ducis,
Shakespeare. O alimento romântico não lhe tira toda a
substância clássica, e, cedendo-lhe, escreve também uma
tragédia em verso, em cinco atos, respeitando deliberadamente
as regras aristotélicas: Clitemnestra. Das peças que escreveu
Norberto, parece que a única representada, em 1846, e por
João Caetano, foi Amador Bueno ou a fidelidade paulistana, em
5 atos. Também se representaram traduções suas do Tartufo,
de Molière, e do Carlos VII, de Dumas pai, segundo a
informação pouco segura de Sacramento Blake.
Noberto foi mais o criador, se não do romance brasileiro da
ficção novelística em prosa aqui. A sua novela, aliás por ele
21
mesmo chamada de romance, As duas órfãs, foi publicada em
1841 (8.º, 35 págs.), dois anos portanto antes do Filho do
pescador, de Teixeira e Sousa, que é de fato pelo
desenvolvimento e volume o primeiro romance brasileiro. Em
1852 reuniu Norberto essa e mais três novelas sob o título,
impróprio quanto ao primeiro termo, de Romances e novelas,
num volume em oitavo de 224 páginas. São todas de assunto e
inspiração nacional. A intuição que Norberto tinha do romance
acha-se expressa na sua notícia sobre Teixeira e Sousa:
"expandir-se pelas minuciosidades das descrições dos quadros
da natureza, perder-se em reflexões filosóficas e demorar-se
nas trivialidades de um enredo cheio de incidentes para retardar
o desenlace da ação principal".
Certamente Teixeira e Sousa nos seus longos romances
cumpriu mais à risca este programa, aliás da sua índole e gosto;
Norberto, porém, ainda nas suas novelas o seguiu.
Norberto publicou várias coleções de poesias, quatro ou cinco
pelo menos, além de numerosos poemas que em tempos
diversos saíram em períodicos e não foram jamais reunidos.
Embora muito apreciados no seu tempo, nenhum só desses
poemas viveu na nossa memória ou sobreviveu ao poeta. A
história literária é uma impertinente e implacável
desconsoladora da vaidade literária, patenteando a do próprio
trabalho das letras e o efêmero e precário da glória
contemporânea. Mas no seu tempo, ao menos, não foi de todo
vão esse ímprobo labor dos Norbertos, dos Teixeiras e Sousas
e de outros companheiros seus na criação da nossa literatura.
Eles trouxeram a pedra que por oculta e desconhecida nem por
isso deixa de ter servido para levantar o edifício.
Não obstante haver compilado um volume de estudos alheios
da língua portuguesa, o que faria supor-lhe particular estudo
dela, Norberto não escreveu bem. Como os escritores seus
confrades de escola e companheiros de geração, não teve
mesmo a nossa preocupação de bem escrever, com acerto e
elegância. É geralmente natural desataviado, mas não raro
também incorreto. Quando se quer elevar a um estilo mais
castigado, guinda-se e cai no empolado e no difuso. Perpetra
menos galicismos do que hoje e do que o vulgo dos escritores
portugueses seus contemporâneos. Aliás, os da sua geração
incorriam menos nesse defeito que os posteriores.
A sua obra capital em prosa é a História da Conjuração Mineira,
nada obstante a opinião que dela possa fazer o nosso
sentimentalismo político, uma das boas monografias da nossa
literatura histórica. E mais bem ordenada e composta do que é
comum em livros tais aqui escritos. Além disso, o que também
não é aqui vulgar, uma obra original, feita principalmente com
pesquisas próprias e de estudo pessoal.