PROYECTO MURGA CHAMANICA PARA EL IETI LUZ HAYDEE

GUERRERO MOLINA

1-PROYECTO: MURGA CHAMANICA

2-AREA: ARTISTICA

3-INVESTIGADORES:

A- DOCENTE RESPONSABLE: HERNAN GILBERTO

YEPEZ MUÑOZ

B- COLABORADORES: DOCENTES, PADRES

DE FAMILIA

C- INTEGRANTES: 200 ALUMNOS,

(TODOS LOS GRADOS)

4-MARCO CONCEPTUAL

En la IE LUZ HAYDEE GUERRERO MOLINA ubicada en EL DISTRITO

DE AGUABLANCA de CALI se comenzó un proceso de
sensibilización artística integral a finales de 1996, debido a la falta
de solidaridad y amor por la vida misma en muchas de sus
manifestaciones, la experiencia ha venido cambiando de nombre
según su desarrollo primero fue UNA BUSQUEDA DE LA IDENTIDAD
PARA ELEVAR EL AUTOESTIMA, luego se llamo LA DANZA ANDINA y
por ultimo MURGA CHAMANICA. Este proceso en donde vemos la
socialización, la integración, la creatividad con calidad, además de
la solidaridad, la tolerancia, el amor por la familia y sus
semejantes, la investigación y la valoración de nuestro patrimonio
cultural está permitiendo hoy en día un cambio de conciencia en
sus integrantes al darse cuenta que si queremos, aunque tengamos
infinidad de obstáculos podemos lograr nuestras metas. Esto
queda demostrado en los testimonios de sus ex alumnos y padres
de familia quienes han logrado además de todo esto una mejor
forma de vida, además de servir como ejemplo de superación para
las generaciones venideras. Además de todo esto la investigación
que se ha convertido en un factor principal permite a los
integrantes día a día motivar a más personas de los alrededores
para integrarse y pensar en un nuevo proyecto cada seis meses.

LA MURGA es un grupo de personas que hacen alegoría a un tema

determinado, CHAMANICA al evocar la magia de esos
representantes sagrados de las comunidades que aun creen en lo
maravilloso de la vida con todo y sus valores por eso nuestros
atuendos y accesorios van dirigidos a la valoración e integración
de las etnias en nuestro territorio global.

Logramos participar en LA FERIA DE CALI, y tener acceso a un

evento que se estaba convirtiendo en elitista ya que era difícil para
la clase popular acceder como integrante en un desfile donde las
personas más humildes estaban destinadas a aplaudir a quienes
hacían este recorrido.
Con mucho orgullo uniendo todos estos logros seguiremos
mostrándole al mundo nuestra forma de ver la vida.

5-JUSTIFICACION:

A pesar de darnos cuenta que en nuestro país existen leyes que fa-
vorecen la cultura, uno de los más grandes problemas existentes
está en que las personas asignadas distribuir estos recursos en la
mayoría de los casos no entienden que están haciendo y esto suma-
do a los oportunistas que aparecen por docenas, deteriora por
completo cualquier tipo de actividad que podría ayudar a muchas
personas y a las comunidades en su crecimiento personal.

El bajo nivel de la calidad artística, educación, docentes y actividad

artística de buena calidad, la baja asistencia de público y ausencia
de programas y procesos que incrementen su participación, la falta
de recursos, de participación del gobierno y la empresa privada, la
ausencia de sistemas que generen actividad y dinámica en todos
los procesos integrales y de procesos masivos de una verdadera
educación artística integral, el crecimiento vertiginoso de la ciudad
reduciendo siempre las posibilidades de participación de las clases
populares en las distintas manifestaciones artísticas, los problemas
de violencia y descomposición social y la necesidad de crear
programas de sensibilización para abordar la cruda realidad social
de las comunidades menos favorecidas, son fundamentos del
porque la Educación Artística en nuestra ciudad ha carecido de
verdaderos espacios de formación donde permita el desarrollo de
aptitudes y su proyección en el medio, encasillándola como una
rama de la educación artística inalcanzable por las condiciones,
sociales, culturales y económicas que implica. La ciudad atraviesa
por una profunda crisis debida a la afectación desde diversos
componentes estructurales de los índices de capital humano
especialmente reflejados en la disminución de la autoestima de sus
habitantes, en el deterioro creciente de las oportunidades de
empleo productivo, en el creciente impacto de las múltiples
expresiones de las violencias y en los impactos que todo esto
implica.

6-OBJETIVOS:

A- GENERALES:

Acrecentar y vitalizar la calidad de vida del participante,

potencializando el desempeño escolar y facilitando la convivencia
pacífica.
Darle la verdadera importancia a cada una de las etnias como por
ejemplo la integración de los afros descendientes a través de la
historia como miembros activos de la comunidad.

La participación en la Feria de Cali con miras a otras ferias

mostrando nuestro potencial artístico.

Convocar a las personas y a las instituciones de la comuna 13 para

hacer parte de los siguientes proyectos temáticos de nuestra
murga.

Generar un cambio en el pensamiento colectivo sobre el concepto

que se tiene de los habitantes del Distrito de Aguablanca.

B-ESPECIFICOS:

Generar espacios de reflexión y conceptualización del quehacer

cultural de la localidad, profundizar en el conocimiento e incidencia
de las políticas culturales locales y nacionales, propiciar la
evaluación y sistematización de cada uno de los eventos, promover y
difundir los bienes culturales y las producciones artísticas de la
localidad, desarrollar jornadas de formación con el fin de mejorar la
calidad de la producción técnica y logística de los eventos,
mantener una oferta anual de eventos artísticos y culturales locales
que garanticen la formación de públicos, fortalecer el sentido de
pertenencia local, creando espacios de convivencia y de construcción
de identidad local, gestionar ante la Alcaldía de Cali apoyo
económico para cada uno de los eventos en el que la murga pueda
presentarse especialmente en la feria de Cali con miras a otras
ferias del país.

7- DESCRIPCION:

A- GENERAL

Comenzamos entendiendo que la palabra MURGA es una alegoría a

un determinado tema significativo de la región o de sus entornos
teniendo en cuenta que se desarrolla con la integración de la parte
musical (a diferencia de la comparsa) por parte de sus miembros
que en algunas regiones llegan a ser hasta por cientos de personas.

El chaman visto como un mago y sacerdote desde los tiempos de la

prehistoria representa un guía principal para la unión con el
universo tratando por diferentes medios tiempos, llevar a la
reflexión y el cambio de conciencia en los seres humanos de
distintas culturas.

EXPRESION GESTUAL: El CHAMAN con su danza fruto de una gran

investigación de los diferentes ritmos mostrara al público
movimientos propios de lo sublime y espiritual transportando al
público a otra dimensión para centrarnos en la realidad de dónde
venimos y quienes somos, seres humanos mezcla de una gran
diversidad de razas, culturas y profesiones como la existente en la
ciudad de Cali, hombres capaces de convertirnos en verdaderos
educadores en cualquier momento en cualquier espacio a pesar de
las múltiples dificultades que se nos presentan día a día.
Al evocar al CHAMAN se tiene en cuenta la sabiduría, habilidad y
destreza de nuestros ancestros representantes de muchos hombres
que solo quieren el beneficio de nuestra humanidad y por medio de
estos rituales aparentemente ridículos para los desentendidos
logra dar alegría y esperanza motivando así al ser humano a luchar
y trabajar por si mismos por su familia por su comunidad junto con
otros que piensan igual en tener un planeta mejor comenzando por
nosotros mismos.

Los miembros de la murga trabajan durante varios meses durante

clases y horario fuera de la jornada escolar investigando sobre el
tema, diseñando, pintando, fabricando los atuendos de manera
uniforme al igual que entrenando la parte de música en vientos y
percusión además de la coreografía, para luego ser presentada en
la feria de Cali con miras a otras ferias del país como también serán
parte activa en cualquier evento que lo requiera con la temática
adecuada.

B-TECNICAS A EMPLEAR

Los muchachos son capacitados para manejar las técnicas mas

comunes como la acuarela, los acrílicos, vinilos, oleo, aerógrafos,
además de experimentar las técnicas mixtas sobre diferentes
materiales.

En este punto pretendemos seguir trabajando en mayor parte con

materiales reciclables como cartones, envases plásticos de gaseosa,
tubos de pvc, icopores, pinturas experimentales, discos compactos
dañados, yesos , servilletas , cascaras de huevo, telas , alambres,
maderas, juguetes viejos, diseñando motivos y modelos resultado
de el aporte de las investigaciones realizadas por los miembros de la
murga teniendo en cuenta las etnias y sus orígenes.

La parte musical se desarrolla también durante los horarios de clase

y fuera de ellas sobre todo vientos y percusión.

C-METODOLOGIA

Para un correcto desarrollo del proyecto y basado en experiencias

pasadas se necesitan varios instructores preferiblemente serán los
alumnos y ex alumnos que ya han participado con experiencia en
investigación, diseño, dibujo y pintura, danza y coreografías con
bailarines y zanqueros, música relacionada con vientos y percusión,
además de una persona que domine todas estas áreas dirigiendo y
supervisando constantemente y con orden calculado todo el
desarrollo de las actividades. En este punto el instructor tiene el
deber, el efecto de educar con elementos tangibles, visuales,
creíbles y de forma lúdica para la enseñanza. Desarrollar,
habilidades y destrezas, facultades emisoras y receptoras al
educando y al ser integral que se está formando.

D-RELACION CON EL PEI

Los proyectos artísticos y culturales orientados en la institución, se

articulan a través de la formación de valores para la convivencia y
la paz, lo cual se logra entre otras cosas con el trabajo en equipo e
interacción continuación los jóvenes estudiantes, padres de familia
y lideres comunitarios del entorno en todas las actividades
artísticas desarrolladas. Todas las acciones gestadas desde aquí se
articulan permanentemente con el PEI con el animo de mejorar la
calidad de los procesos pedagógicos y con la firme intencionalidad
de contribuir a la formación de las competencias ciudadanas.

8-ANTECEDENTES EN OTROS PAISES Y EN COLOMBIA

Se denomina murga a una forma popular de música callejera

desarrollada en varios países durante alguna festividad
(Carnavales, fiestas patronales, aniversarios de fundación, eventos
deportivos, etc.)

HISTORIA

La palabra murga parece tener su origen en España. Se suele datar

el origen del género en 1906, cuando llega al Uruguay un grupo de
zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de
chirigota; la murga "La Gaditana" para salir a la calle a cantar y
"pasar la manga" (expresión rioplatense que significa pedir dinero),
ya que no habían podido convocar suficiente público en sus
funciones. Veremos, entrado el artículo, que el aporte al género
realizado por los populares grupos orientales, lo transforman poco
a poco en una inconfundible forma de hacer música, teatro y crítica
social y política.

Al año siguiente una agrupación del carnaval se autodenominó

"Murga La Gaditana que se va", para parodiar lo acontecido con los
artistas españoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se
empieza a usar para denominar a esos conjuntos (hasta ese
momento llamados "mascaradas"). Esta fue evolucionando en lo
que se refiere a música y letras. Se le añaden elementos del
candombe y posteriormente se enriquecerá con un sinfín de ritmos,
básicamente afroamericanos, que adaptados a la batería de murga
(bombo, redoblante y platillos de entrechoque -introducidos en
1915-) adquieren nueva sonoridad. En cuanto a su aspecto teatral,
la murga es influenciada por el Carnaval de Venecia y la Comedia
del arte, adoptando para sí los personajes de Momo, Pierrot y
Colombina como símbolos distintivos (y del carnaval uruguayo en
general).

La murga ha influido también en otros ámbitos artísticos ajenos al

carnaval. Varios músicos rioplatenses introducen coros de murga
en sus canciones, entre ellos los solistas uruguayos Jaime Roos y
Canario Luna, las bandas de rock uruguayas La Vela Puerca y No Te
Va Gustar, y las bandas argentinas Bersuit Vergarabat, Karamelo
Santo, Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes, entre
otros.

MURGA EN URUGUAY
La murga uruguaya es un género teatral-musical que consiste en un
coro de unas 13 a 17 personas, que, acompañados por una "batería
de murga" integrada por: bombo, platillos y redoblante; entona
canciones y realiza cuadros musicales (con personajes y línea
argumental) donde la temática principal ronda alrededor de los
acontecimientos salientes del año, con crítica política y social.

Las murgas son el principal atractivo del carnaval uruguayo. Éste es

el carnaval más largo del mundo y convoca durante 40 días a
decenas de miles de personas, llegando a vender más entradas que
el fútbol en todo el año. También se fomenta como atracción
turística hacia países extranjeros. A diferencia de los carnavales en
el resto del mundo, caracterizados por sus desfiles callejeros, en
Uruguay el carnaval está concebido principalmente como un gran
festival de teatro al aire libre, en el que las murgas cumplen un rol
central. En los mismos escenarios actúan también otras categorías
de agrupaciones de menor trascendencia: humoristas, parodistas,
lubolos y revistas.

MURGA EN ARGENTINA

En la Provincia de Buenos Aires se denomina “Murga” a la

expresión popular carnavalesca, donde los músicos percusionistas -
muchos - tocan el ritmo... también llamado murga, para desfilar en
los Corsos, junto a los bailarines generalmente, sin cantar y sin
textos que expliquen el motivo del desfile. Cuando se agregan los
lanzallamas, malabaristas, bailarines (de comparsa, o sea, con
Eepaldares, zancos, los pasistas, las bikinis, etc.), estandartes y
demás artistas del llamado circo criollo, e incluso el agregado de
más percusionistas, entonces se cambia la denominación por
“comparsa” Nombre, que no produce ningún cambio en la música, o
sea, que se sigue tocando el mismo ritmo de murga.

Las diferencias más destacadas, entre las murgas de Capital y las

murgas y comparsas de la Provincia de Buenos Aires, están dadas,
no sólo por los ritmos y las orquestaciones o arreglos que se
utilizan, sino también por la ubicación de estos grupos en el corso.

En el primer caso, las Murgas (de Capital), se manifiestan en un

lugar fijo, a veces subidas en un escenario o palco. En algunas
oportunidades, los músicos acompañan los instrumentos con voces
-cantando, teatralizando y/o actuando- los textos preparados (o
improvisados) para esa ocasión.

En cambio, en el segundo Caso, las Murgas (de la Provincia)

siempre presentan su espectáculo caminando y bailando a lo largo
del corso -sin cantar-, entregando su mejor parte al pasar delante
del escenario (donde, muchas veces, están ubicadas las
autoridades organizativas y/o estatales del lugar. Los ritmos de
murga y comparsa de la provincia de Buenos Aires están
diferenciados entre sí, por su origen, velocidad y arreglos.

MURGA EN CHILE
Los mayores exponentes de la murga en Chile han sido
agrupaciones que salen por las calles con instrumentos de cuerda,
percusión, y en algunos casos de viento. De estos grupos de murga
en Chile, los hay pertenecientes a colegios, parroquias, como
también grupos independientes. Las hay compuestas por hombres,
por mujeres, y mixtas, así como también por niños. y por grupos de
teatro

También es denominada Murga a todas las instituciones no

universitarias que se hacen llamar Tuna, generalmente la Murga es
integrada por personas que se visten, cantan e imitan a la Tuna

En el año 2006 nació la murga "La Urdemales" ([1]) gracias a

talleres impartidos por el uruguayo Edu "pitufo" Lombardo, del cual
se desprendió un grupo de jóvenes que actualmente se dedican al
género de murga uruguaya.

MURGA EN ESPAÑA

BADAJOZ

En el carnaval de Badajoz, las murgas están compuestas como

mínimo por 10 personas y como máximo por 15, más cinco
figurantes. Unas semanas antes de carnaval, las murgas compiten
en el teatro López de Ayala para ver quién tiene la crítica más ácida
de la sociedad y divierte más al público que suele llenar el teatro.
Se valora la música, la letra, los trajes y la puesta en escena.
Cuentan además algunas murgas con numerosos seguidores tanto
es así que se producen largas colas para conseguir las entradas del
certamen. Estas son una parte esencial del carnaval de esta ciudad,
del que son indesligables. La cifra de murgas sigue aumentando
año tras año.

En 2007 el número de murgas fue en total de treinta y dos. La

Ganadora del concurso fue La Caidita, seguida de Jarana y Agüitas
en tercer lugar.

En 2008, un total de 35 murgas han participado en el concurso,

siendo la clasificación de las mismas la siguiente: 1º: Los Niños. 2º:
Jarana, Marwan (empatados en segundo lugar). 4º: Los Murallitas.
5º: La Caidita. 6º: Ad Libitum. 7º: Ese es el Espíritu. 8º: Dakipakasa.

En 2009 participaron un total de 41 murgas, quedando la

clasificación de la siguiente manera: 1º: Marwan. 2º: Los Niños
(Escuela de Ninjas Pacenses). 3º: Dakipakasa. 4º: Jarana. 5º: La
Caidita. 6º: Las Chimixurris. 7º: Titirimundi. 8º: La Mascarada. 9º:
Pa Cuatro Días. 10º: Los 3W.

CÁDIZ

En el año 1906, una modesta compañía de teatro de Cádiz, llamada

"La Gaditana", emprendió viaje a Uruguay, y en su capital,
Montevideo, representó una obra de teatro dirigida por D. Diego
Muñoz. La obra resultó un fracaso y nuestros paisanos se quedaron
sin dinero para pagarse el pasaje de vuelta a casa.

Sólo se les ocurrió, para recaudar algo, cantar por las calles y
plazas de Montevideo, coplas de las "Murgas" de Cádiz,
precedentes de las actuales chirigotas y comparsas de Andalucía y
madre de las Murgas uruguayas. Cantando las cosas de nuestra
fiesta, no sólo lograron lo necesario para regresar sino que
generaron afición a las coplas de Carnaval, existiendo desde
entonces y hasta nuestros días, un concurso de Murgas uruguayas
de Montevideo con un folklore propio adaptado al Uruguay. Por el
fracaso de una compañía, se exportó con éxito las comparsas del
Carnaval de Cádiz.

La decana murga uruguaya Araca la Cana se hermanó con la

gaditana Araka la Kana para festejar 100 años después a los
carnavales de Cádiz y Montevideo.

Hoy las comparsas de Cádiz y las murgas uruguayas son parte del
folclore de Andalucía, Canarias y Uruguay.

CANARIAS

Las murgas en los carnavales de Canarias consisten en un grupo de

personas que cantan con letras en las que se hace crítica
generalmente hacia a la política, pero también a los problemas de
la sociedad en general. Frecuentemente desarrolladas con humor e
ironía, las composiciones se hacen sobre la base de canciones
populares, a las que se les cambia la letra, con los pitos murgueros
(kazoo) que portan cada uno de los integrantes. El grupo suele ser
numeroso (de 25 a 60 personas, siendo la media de 45) y es
acompañado únicamente por percusión. Son uno de los elementos
más populares de los carnavales y se hacen concursos en donde se
premian a las murgas más destacadas en vestuario, letras e
interpretación.

La murga tiene un mayor arraigo en los dos grandes carnavales

canarios: el carnaval de Santa Cruz de Tenerife y el carnaval de Las
Palmas de Gran Canaria siendo el elemento más popular de dichos
carnavales. Independientes a los concursos capitalinos existen
concursos en Agüimes (Gran Canaria), el norte de Tenerife, Arrecife
(Lanzarote) o en diversos pueblos de Fuerteventura.

La Afilarmónica NiFú-NiFá es la más veterana, y se considera la

madre de las murgas Canarias. Su creador, Enrique González
Bethencourt, fue galardonado en 2001 por el Rey de España, tras
su intensa dedicación a desarrollar el carnaval aún durante el
régimen dictatorial de Francisco Franco. Los concursos de murgas
son uno de los actos más populares del Carnaval. Tanto es así, que
las entradas del concurso de murgas adultas para la final suelen
agotarse pocas horas después de salir a la venta, y el día del
concurso, la gente hace cola, incluso, desde el día anterior para
poder disfrutar de las mejores localidades.
Las murgas en activo más populares de Canarias, en cuestiones de
antigüedad y premios, y por islas son las siguientas: En Tenerife, La
NiFú-NiFá (fuera de concurso), Mamelucos, Triqui-Traques, Diablos
Locos y Bambones; En el norte de Tenerife, Trapaseros y
Archicuerpos ; En Gran Canaria, Chancletas, Serenquenquenes,
Melindrosos y Trapasones; Y en Lanzarote, Tabletuos, Arretrancos,
Desahuciados y Gorfines.

MURGA EN COLOMBIA

MEDELLÍN

Unas de las murgas más representativas es La Murga del Indigente.

Un grupo de Hinchas del Deportivo Independiente Medellín.

SAN JUAN DE PASTO

Dentro del acervo folclórico y musical de los Carnavales de Negros

y Blancos realizados en San Juan de Pasto, una ciudad capital del
departamento de Nariño en el sur de Colombia; existen murgas
conformadas por varias decenas de músicos quienes anualmente
inundan las calles interpretando melodías populares pertenecientes
a la cultura tradicional.

En esta ciudad las murgas tuvieron mayor acogida a principios de

los años noventas, cuando los grupos de música andina como
RAICES ANDINAS, DAMAWA,TIERRA MESTIZA, RENACER ANDINO,
RHUTA SEIS y muchos más, participaron por primera vez en un solo
grupo que se llamó CANTO ANDINO, dando origen a lo que después
serian varias escuelas y colectivos como INDOAMERICANTO, o como
RAZA y muchos más que han llegado a ser integrados por más de
700 personas, lo increíble de esto está en que en estas fechas de
carnaval los pueblos aledaños a la ciudad de Pasto también hacen
sus a pariciones con muchísimos integrantes dando muestras de la
gran capacidad cultural y de creatividad de esta región del país.

Precisamente el licenciado HERNAN YEPEZ es fundador de este tipo

de colectivos integradores de las murgas en la ciudad de Pasto.

9-ANTECEDENTES SOBRE EL TRABAJO DESARROLLADO EN EL

PLANTEL EDUCATIVO LUZ HAYDEE GUERRERO MOLINA QUE NOS
PERMITEN EVOLUCIONAR A LA ELAVORACION DE LA PROPUESTA
PRESENTE

Los primeros trabajos en grupo fueron pensados como una

contrapropuesta cultural a las fechas de celebración como el
Halloween, la navidad, etc. determinado por el convencimiento de
que somos capaces de construir nuestros propios relatos ya sean
estos literarios, pictóricos, corporales o de cualquier otro género.
Muchos de los estudiantes en un principio se limitaban a las
historias modelos y colores de gran acogida popular influenciados
en otros países que en ultimas nada tienen que ver con nuestra
identidad.
Otro elemento fundamental para pensar en este proyecto fue
nuestra reflexión sobre el área de educación artística. Fue
retomada desde teorías de la creatividad y desde la seguridad de
que el arte, además de su función sensibilizadora y expresiva,
tiene una relación directa con el conocimiento, es decir, con el
desarrollo del pensamiento artístico.

EN BUSCA DE LA IDENTIDAD PARA ELEVAR EL AUTOESTIMA

La experiencia se desarrolla en el IETI LUZ HAYDEE GUERRERO

MOLINA básica secundaria ubicado en EL DISTRITO DE
AGUABLANCA CALI. Después de llegar de la ciudad de Pasto en
1996 fui nombrado para esta institución en el área de artística, al
llegar allí vi la necesidad de sensibilizar artísticamente por
completo a la comunidad educativa ya que el área artística como
casi siempre estaba vista como esa área de relleno sin tanta
importancia sino para izadas de bandera, la cartelera y otras cosas
parecidas. Todo comenzó cuando al salir del colegio en horas de la
mañana un alumno que cursaba el grado once caía abatido por
cuatro balas que le propino un niño de quince años al parecer por
celos, no podía creer que las personas estaban acostumbradas a
esto, el velorio y su entierro fue como si nada, docentes familiares
y la gran mayoría de personas que se dieron cuenta de esto se
lamentaron por un momento y borrón y cuenta nueva. Esta
espantosa experiencia no dejaba reflexionando al parecer a nadie
como debería. Por estas fechas también cayeron los soldados de la
toma de Patascoy entre esos el subteniente HIDALGO muchacho a
quien yo dicte mis primeras clases en Pasto al ver su cadáver y lo
que aconteció en la ciudad y después de comparar
comportamientos, me hice el firme propósito de tratar de invertir
mi tiempo en mi trabajo como si fuera mi último día de mi vida.

Lo primero que se hizo fue realizar una caricatura de quienes

laboraban en la institución colocada en la biblioteca tiene muchas
críticas constantes sobre todo de admiración permitiéndome el
acercamiento a la comunidad esto sumado al dibujo con el lado
derecho del cerebro, la música andina el teatro y la danza fue el
instrumento que como un tobogán sirvió para formar y descubrir
talentos en muchas áreas se implementó en los grados sextos,
séptimos, octavos y novenos. En un principio al desarrollar una
clase de dibujo donde los muchachos dibujaban a un superhéroe
famoso un alumno dibujo a su padre quien vendía mazamorra, fue
la burla de sus compañeros pero al integrarnos por medio de la
música, el cuento el teatro fue respetado al crear con ese personaje
al ¨GUAYACAN DE LA NOCHE¨ este muchacho logró así la admiración
de sus compañeros al punto en que después de un tiempo todos
querían pintar a sus padres como superhéroes , logrando un
objetivo muy principal VALORAR A SU FAMILIA Y SU ENTORNO con
estas muestras se ganaron concursos en diferentes instituciones lo
mejor fue integrar a sus padres quienes contaban a sus hijos como
se enamoraron además de contarles historias del pasado muy
interesantes por cierto. Logramos así el desarrollo además de la
habilidad del dibujo el color la narración de historias se crearon
canciones un grupo de música otro de danza que también
obtuvieron premios gracias a los eventos que realizan
organizaciones como HUELLA CONTEMPORANEA. Nuestro principal
problema siempre ha sido el factor económico y el hecho de que en
la institución no existe un salón para el desarrollo de las clases ni
tampoco mesas adecuadas mas sin embargo nos ha servido para
QUE LOS MUCHACHOS SEAN RECURSIVOS como por ejemplo el
cambiar los vinilos o las acuarelas por tinto, frutiño, gelatina,
azafrán, color, o diferentes pigmentos baratos, comenzar la
música con palos de escoba o quenas de tubos de pvc.

Después de estos años en el momento y a pesar del cambio de

rectores con diferentes puntos de vista con respecto al arte y
después de superar diferentes problemas la institución desarrolla
cada año un evento principal dentro y fuera del aula pero siempre
año tras año al alumno hay que demostrarle que su docente sabe y
domina lo que enseña por esta razón también parte de mi
estrategia de enseñanza es demostrar mi capacidad artística
participando con colegas de la misma área como en el evento EL
MAESTRO SE EXPRESA de Cali donde he ganado en dibujo y pintura
en música y mi última locura llamada LA DANZA DEL CHAMAN
donde me disfrazo de chaman toco un instrumento, bailo y pinto
con los pies al mismo tiempo la admiración por parte de los
alumnos sirvió para que hiciéramos juntos la unión de las
diferentes propuestas anuales como las danzas el teatro y carrosas
formando así una MURGA CHAMANICA donde cien alumnos de
todos los grados después de realizar una investigación de su
historia y su entorno acompañado de su capacidad creativa nos
permitió participar el LA 51 FERIA DE CALI 2008 logrando buenos
comentarios y la posibilidad de estar en Pasto en el carnaval 2010,
AL DARNOS EL ABRAZO AL FINAL DEL EVENTO ENTENDIERON QUE
SI SE PUEDE, QUE EL ESFUERZO Y LA CONSTANCIA SOLO DEJAN
EXPERIENCIAS O MOMENTOS GRATOS QUE AYUDARAN EL LA
FORMACION DEL INDIVIDUO.

Las evaluaciones del trabajo se realizan por medio de notas en

clase, desarrollo de ejes temáticos, estrategias para adaptarnos a
la falta de material y sitio de trabajo, trabajo en grupo,
investigación, proyectos donde se utiliza material barato y
reciclable y sobre todo el análisis que hacemos en conjunto
docentes y alumnos para mejorar el próximo acto. En muchas
ocasiones el alumno trabaja solo luego con la explicación y
demostración del docente para un tercer paso que es demostrar
que aprendió por medio de la teoría, la práctica y la puesta en
escena de los proyectos.

Podemos decir hasta el momento que existen alumnos y ex

alumnos que han aprendido a valorarse a sí mismos a entender que
cualquier persona sea quien sea, venga de donde venga puede salir
adelante con esfuerzo no pensando en¨ HACER UNA VUELTA O
GANARCE EL BALOTO.¨ Tenemos campeones mundiales de salsa,
campeona nacional de body paint, campeones departamentales y
municipales de dibujo y pintura, música, representantes de salsa en
otros países, alumnos que estudian medicina donde el arte ha sido
su principal herramienta etc. etc. Puedo decir que mis compañeros
de áreas con quien nos integramos son más sensibles de cómo los
conocí que me han ayudado mucho aún los que están en contra de
estos eventos, me gusta ver a los padres de familia colaborando
pero sobre todo me encanta conocer más a mis alumnos personas
que a veces nunca hacen las tareas pero que en los proyectos
trabajan con todas sus ganas hasta el cansancio.

Con el pasar de los años también me he exigido mucha superación

ahora también puedo editar videos, música, fotografía que a la
falta de recursos para enseñar me permiten adecuar la tecnología a
mas bajo precio y poder beneficiarnos al poder analizar los archivos
que tengo del desarrollo de todo nuestro trabajo, nos ayuda a
corregir errores y a mejorar día a día, los fondos musicales andinos
me permiten comenzar a sensibilizar al alumno desde el grado
sexto también teniendo en cuenta que en muchas ocasiones
también lo hacemos con los niños de la primaria en la otra sede.
Además de todo esto hemos trabajado vía internet ya que los
muchachos pueden acceder a algunas clases que aparecen como
videos explicativos de mi propia autoría.

En Cali el proyecto CREA donde nos reunimos varias instituciones,

ha permitido entre otros que nuestro trabajo sea conocido en la
ciudad y por mis colegas, ha sido tomado como un ejemplo a seguir
ya que en la mayoría de los casos los docentes artísticos
financiamos con nuestros bolsillos la mayor parte de nuestras ideas
además fuimos elegidos para presentar nuestro último proyecto en
la feria de Cali con miras en otras ciudades del país. También
fuimos elegidos por los ministerios de cultura y educación en el año
2008 como ejemplo de las veinticuatro experiencias significativas.

En mayo del 2008 un alumno BRAYAN MONTOYA quien cursaba el

grado once había muerto por leucemia, en una izada de bandera
con LA DANZA DEL CHAMAN se pintó su retrato con los pies en
siete minutos, sus compañeros danzaron y dieron su ultimo adiós;
después de varios ensayos que tuvimos y la práctica de su retrato
nunca pensé que al levantar la obra del piso como siempre, la
pintura caería en forma de lagrima por su ojo y podría jurar al igual
que muchas otras personas que se sintió el espíritu de BRAYAN
causando entre profesores, trabajadores, alumnos y padres de
familia un explosivo llanto conmovidos por un sentimiento
entrecruzado de felicidad y nostalgia, en medio de un aplauso que
jamás olvidaré. Mientras secaba y quitaba la pintura de mi cara
pensé en lo maravilloso que es el arte.

Nuestra última experiencia DIA DE LA MADRE mayo 2009 reunió por

primera vez a casi cuatrocientas madres a quienes nunca se les
había hecho un homenaje, nuestra murga convoco a docentes y
alumnos en una celebración que hizo vibrar los corazones de los
protagonistas y las invitadas terminando en un fabuloso estallido
de llanto muy conmovedor.

Tenemos una propuesta nueva para EL CARNAVAL DE PASTO, hay

otra en estudio para representar a Colombia en una presentación
artística en NUEVA ZELANDA para el 2010 como docente me
emociona el hecho de saber que cada día nuestra ambición crece
más y más queremos integrar una murga con quinientos alumnos y
que el acto de LA DANZA DEL CHAMAN se conozca en otras
ciudades. Como docente trabajo en un material didáctico en DVD
para enseñar arte basado en mis experiencias y logros pero para
eso debemos trabajar mucho y comenzar como siempre sin nada de
dinero pero esta vez CON EL AUTOESTIMA MUY EN ALTO
INTEGRANDO MAS Y MAS NUESTRA IDENTIDAD.

10-COSTOS

TOTAL DE VEITE MILLONES DE PESOS PARA CIEN PERSONAS

DISTRIBUIDOS A NIVEL GENERAL ASI:

*CINCO INSTRUCTORES

UN TOTAL DE 240 HORAS $30.000 POR HORA EN SEIS

MESES…………………..$7.200.000

*MATERIALES

INTRUMENTOS MUSICALES Y ATUENDOS………………………………………

………………….12.800.000

*TOTAL………………………………………………………………………………………
………………….$20.000.000

11-CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Para una correcta evolución del proyecto se necesita trabajar 240

horas, 10 horas semanales durante seis meses, se realizaran en
horarios en clase y fuera de esta en jornada contraria como
también en los sábados y domingos cerca a la fecha de la FERIA DE
CALI todo esto tratando de no perjudicar las labores escolares.

12-RESULTADOS ESPERADOS

Este proyecto tendrá con seguridad resultados concretos,

evaluables, que se podrán obtener en un lapso bien determinado:
los integrantes podrán demostrar toda una evolución artística
integral tanto en la investigación, diseño, dibujo pintura, danza,
música, sobre todo la coordinación coreográfica que permitirá una
relación sana, lúdica y agradable hasta el final de los eventos.
Se pueden enumerar como resultados esperados: la generación de
nuevo conocimiento, información, servicios o bienes; la formación
de recurso humano , formación y consolidación de grupos y redes
de investigación; avance de las líneas de investigación, medios
para divulgar o transferir el conocimiento por medio de artículos o
libros, cartillas, videos, programas radiales, eventos nacionales y/o
internacionales, entre otras.

13- BIBLIOGRAFIA Y REFERENCIAS

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre

Murga.
 • HERNAN CORAL docente director y fundador murga
INDOAMERICANTO
• ALVARO REYES director de la oficina CORPOCARNAVAL PASTO.
• LEONARDO YEPEZ. Director general escuela de música
TAYKA. PASTO

14-EVIDENCIAS:

PARA COMPRENDER AUN MÁS EL PROCESO PASÓ A PASO MIRAR LAS

SIGUIENTES DIRECCIONES:

http://ieluzhaydeeguerreromolina.blogspot.com/

http://artehernanyepez.blogspot.com/