C17 Fotografia

Cadernos de Tipograa e Design
Nr. 17 / Novembro de 2010
Legible Cities: de Londres a Parramatta ... 44
Fotogramas de Moholy-Nagy
Lazl Moholy-Nagy. Aluminum 5, 1931-35. leo sobre madeira, placa de aluminio, rhodoid.
Monsieur Flix Nadar: gnial!
Conhece as Latines?
Cadernos de Tipograa e Design, 17

Novembro de 2010
2 verso. 14 de Novembro de 2010.
N E I
Morreu h 100 anos Flix Nadar

adar (1820 1910) nasceu em Paris. Passou a sua adolescncia em Lyon. Depois de deixar o estudo da Medicina, fez a famosa escola da vida, participando na vida bomia parisiense, povoada por um semnmero de mais ou menos brilhantes jornalistas, intelectuais, msicos, pintores, caricaturistas e escritores, muitos dos quais representam hoje la gloire da cultura francesa. m 1838 comeou a escrever para jornais; em 1842, o Le Corsaire publicou os seus primeiros artigos e o Charivari as primeiras caricaturas. Nadar simpatizou com a Revoluo e alistou-se no movimento de libertao da Polnia. Em 1848, no decurso da sua actividade como espio (!), foi detido na Alemanha, sendo depois repatriado para Paris, onde cria a sua Revue Comique. ncentivado por um amigo, o escritor Eugne Chavette, comprou uma cmara fotogrca e comeou a tirar retratos de personalidades parisienses. Queria produzir caricaturas a partir dessas fotograas; estava a elaborar o projecto Panthon Nadar. Mas apenas publicou uma parte desse enorme tableau de caricaturas, em 1854. Pois em 1853, em parceria com o irmo Adrien, tinha aberto em Paris um estdio fotogrco. Devido a um desentendimento com o irmo, mudou-se para um estdio no Boulevard des Capucines, onde continuou a atrair gente famosa, os VIPs da poca. Aqui, dizem muitos especialistas, captou os melhores retratos fotogrcos jamais feitos. Conra-o a partir da pgina 6. Boa Leitura! Paulo Heitlinger
diri gem os seus temas a leitores em Portugal, no Brasil, na Espanha e na Amrica Latina. Os Cadernos no professam qualquer orien tao nacionalista, chauvinista, partidria, religiosa, misticista ou obscurantista. Tambm no discutimos temas pseudocientficos, tais como a Semi tica ou o Lateral Thinking, por exemplo. Em 2010, a distribuio continua a ser feita gratuitamente, por divulgao da verso em PDF posta disposio dos interessados em www.tipografos.net/cadernos. 2007, 8, 9, 2010 by Paulo Heitlinger. All rights reserved.
ndice de Temas
No Atelier de Lisboa: fotografar... e paginar........... 3 700 pginas de Alfabetos...................................4 Upper & lowercase................................................ 5 Monsieur Nadar: gnial!....................................... 6 As sombras que as coisas fazem............................14 Recordando Lzl Moholy-Nagy..........................14 Conhece as Latines?.............................................27 Letras stencil, antigas........................................ 30 Alunos da ESAP zeram design para Conversas de Rua.....................................41 Legible Cities..................................................... 45 Ferno Lopes, cronista rgio................................ 54 Anncios...................................................... 59, 60
Ficha tcnica
Os Cadernos de Tipografia e Design so redigidos, paginados e publi cados por Paulo Heitlinger; so igualmente pro prie dade intelectual deste editor. Qualquer comu nica o dirigida ao editor calnias, louvores, ofertas de dinheiro ou outros valores, propos tas de subor no, etc., podem ser enviados info.tipografia@gmail.com. Os Cadernos esto abertos mais ampla participao de colaboradores, quer regulares, quer epis dicos, que queiram ver os seus artigos e as suas criaes, investigaes e opinies difundidos por este meio.
Os artigos assinalados com o nome do(s) seu(s) autor(es) so da responsabilidade desse(s) mes mo(s) autor(es) e tambm sua propriedade intelec tual. Conforme o nome indica, os Cadernos inci dem sobre temas relacionados com o Design, o Typeface design, o design grfico e de produto e a anlise so cial e cultural dos fen menos rela cio nados com a visualizao, edio, publicao e repro duo de textos, smbolos e imagens. Os Cadernos, publicados em portugus, e ocasionalmente tambm em castelhano, galego e catalo,
Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 3
No Atelier de Lisboa: fotografar... e paginar

Uma das instituies mais originais de ensino privado em Portugal , sem dvida, o Atelier de Lisboa. Foi fundado em 2006 pelo fotgrafo Bruno Pelletier Sequeira, que coordenador e docente neste estabelecimento de ensino livre. Na maior parte dos cursos livres deste centro de Artes Visuais ensina-se Fotograa, nas suas mltiplas vertentes e tecnologias; em breve comeam cursos de Paginao.
s estudos oferecidos no Atelier de Lisboa esto organizados numa estrutura modular, permitindo que cada interessado escolha, em cada momento, a rea de conhecimento que pretende desenvolver, traando desse modo o seu prprio percurso e evoluo. Respondendo ao interesse manifestado por vrios estudantes, o Atelier organiza um primeiro curso de Paginao com InDesign, que ser ministrado pelo editor destes Cadernos, Paulo Heitlinger. Bruno Pelletier Sequeira, engenheiro, fotgrafo e investigador em fotograa, cine-vdeo e som, fundador e mastermind do Atelier, nasceu em 1966 em Lisboa, onde vive e trabalha. Estudou fotograa na Escola Maumaus entre 1993 e 1995; nessa escola foi tambm docente e responsvel pelos laboratrios de 1994 a 1997. Na sequncia de vrias viagens ndia realizou em 1996 a primeira exposio individual Sunny Guest House no Arquivo Municipal de Lisboa, realizou em 2000 na Cordoaria Nacional as exposies individuais Panjim Inn e Modern Lodge. Foi bolseiro da Fundao Oriente em 1996. Em 1994 e 1997 participou nas exposies colectivas dos Encontros de Fotograa de Coimbra e realizou a exposio individual lbum de Famlia nos Encontros da Imagem de Braga de 1997. Foi docente de fotograa na Escola Antnio Arroio e no ArCo. Tem trabalhos em vrias coleces pblicas: Centro Portu-
gus de Fotograa, Encontros de Fotograa de Coimbra, Galerie du Chateau dEau, Arquivo Fotogrco de Lisboa, Encontros da Imagem de Braga, Fundao PLMJ. Pode contactar o Atelier de Lisboa na Av. Antnio Augusto Aguiar, 80 3Esq 1150-018 - Lisboa Email: info@atelierdelisboa.pt web: www.atelierdelisboa.pt Entretanto, neste centro de Artes Visuais foi lanado um curso de Ps-graduao: Fotograa, Projecto e Arte Contempornea. Em parceria com o Instituto Superior Autnomo de Estudos Politcnicos. Esta ps-graduao oferece ferramentas de desenvolvimento intelectual e criativo como forma de potenciar o trabalho a criadores. O plano de estudos abre um espao privilegiado de discusso de ideias e de apresentao de projectos em desenvolvimento a uma primeira audincia. O objectivo deste curso guiar os participantes no desenvolvimento de trabalho de autor, atravs da criao e produo de portflios e da participao numa exposio colectiva nal.
20 de Novembro - Paginao com InDesign Das noes elementares at ao PDF com a artenal, este workshop integra todas as componentes necessrias para os participantes realizarem o design editorial. Neste curso todos os contedos apresentados so postos em prtica atravs de exerccios feitos num Mac ou PC, permitindo assim que os participantes adquiram, num curto espao de tempo, as capacidades bsicas de operao do Adobe Indesign. Docente: Paulo Heitlinger. 4 sesses: Sbado e Domingo. Datas: 20, 21, 27 e 28 de Novembro de 2010.
700 pginas de Alfabetos
uando se tornou previsvel que o livro Tipografia Origens, formas e usos das letras (Paulo Heitlinger, 2006) acabaria por se esgotar no mercado livreiro, o autor comeou a estudar de que forma poderia dar continuao a esta publicao. Reimprimir a obra que tinha sido bem aceite, tanto em Portugal como no Brasil, ou substitui-la por outra, melhor, mais actual e mais abrangente? Se bem que muitos temas tratados na rea da Tipograa continuem vlidos, o autor sentiu a necessidade de alargar o mbito do livro, para poder integrar quatro anos de investigao em muitos domnios. Alm disso, as experincias feitas no Typeface design, no meio universitrio e tambm no mbito da Pedagogia infantil, reforavam a ideia que o primeiro livro deveria de ser drasticamente ampliado, para conter a abrangncia de temas que o ttulo genrico Alfabetos sugere. Chegou a acordo com a editora que seriam as 700 pginas de Alfabetos a melhor soluo para integrar no s o aprofundamento do estudo da Caligraa e da Tipograa, como tambm as diversas excurses Arqueologia, Histria da Cultura e da Arte, ao Design de Comunicao e Pedagogia infantil excurses que o autor considera teis para melhor explicar de que modos a evoluo das letras se relaciona com os avanos sociais e culturais dos homens que escrevem e imprimem. Alm disso, o incremento em pginas tambm serviu para corrigir vrias falhas na paginao, tendo em mira uma representao grca mais cuidada, mais digna de representar temas to directamente relacionados com o nosso progresso civilizacional. Se a Tipograa s demorou 550 anos a evoluir regista-se para cerca de 1455 a produo do primeiro livro impresso com tipos mveis de metal a Caligraa tem uma histria muito mais longa para contar. Deste modo, a discusso das letras manuscritas ocupa um
A a T
L B O
F E S
Caligrafia e Tipografia
Paulo Heitlinger
espao muito maior do que ocupava no anterior livro, Tipograa. No entanto, Caligraa e Tipograa no so as nicas disciplinas que denem o uso de alfabetos. Assentando nestas duas traves-mestras, o autor decidiu descrever em pormenor outros processos de aplicar letras: por exemplo, riscando placas de metal e tabuinhas de cera, gravando-as em pedra, pintando-as com pincis, estreitos e largos, nas vias pblicas ou sobre azulejos, usando escantilhes (stencils) ou... mquinas de escrever. O leitor interessado em questes pedaggicas encontrar um captulo devotado aprendizagem da Escrita escolar.
Alfabetos, Caligraa e Tipograa Paulo Heitlinger / info.tipograa@gmail.com ISBN: 978-972-576-566-1 Depsito legal: 316620/10 1. edio: Novembro de 2010 venda nas livrarias portuguesas.
Upper & lowercase
Monotype comeou a disponibilizar as revistas de Tipograa ITC Upper & lowercase em formato PDF, com textos indexados. As primeiras, de 1974, j esto online: blog.fonts.com/archives/965
A partir do momento em que me sinto olhado pela objectiva, tudo muda: ponho-me a posar, fabrico-me instantaneamente um outro corpo, metamorfoseio-me antecipadamente em imagem. Roland Barthes, 1984.
Monsieur Nadar: gnial!

Em 2010, celebram-se os 100 anos do desaparecimento de Flix Nadar, o maior dos retratistas fotogrcos de sempre. Em Portugal, esta efemride parece ter sido completamente ignorada; em Frana, obviamente que no foi. Motivo para render homenagem ao homem que nos ensinou a retratar com a mquina fotogrca quase to bem como os grandes mestres da Pintura o tinham feito. Notas de Paulo Heitlinger.
e no foi a primeira, o retrato foi, de certeza, a segunda aplicao da Fotograa, logo depois da sua inveno, pouco antes de 1840. (Provavelmente, hoje continua a s-lo.) Cerca de 80 a 90% das imagens produzidas no sculo xix foram retratos. Este elevado nmero deve-se, sem dvida, a razes tcnicas. Os primeiros aparelhos fotogrcos eram muito pesados, portanto difceis de transportar para fora de um atelier. Com estes monstrusos caixotes de madeira tornava-se dcil fotografar exteriores, monumentos e paisagens. Para agravar este handicap, os suportes foto-sensveis eram extremamente lentos, exigindo longos tempos de exposio. Os melhoramentos que permitiro o instantneo s acabaro por aparecer na dcada de 18801890. Mas a astronmica quantidade de retratos fotogrcos que foram feitos antes de 1900, deve-se, acima de tudo, imensa procura por um determinado pblico. No sculo xix vemos desenvolverem-se a pequena burguesia e as classes mdias. medida que estas camadas se comeam a armar na sociedade, buscam meios
Tem sido assinalado vrias vezes que o talento do retratista Flix Nadar se deve ao facto de este ter sido caricaturista. As suas excelentes e mordazes litografias demonstram que sabia concentrar-se nos detalhes essenciais para passar ao papel os traos autnticos do retratado. Abaixo do tronco, Nadar gostava de desenhar as suas tpicas pernas de aranha. Homens-insectos. Auto-retrato do artista, caricatura desenhada em 1852.
para armar a sua presena, a sua respeitabilidade e meios para assegurar a sua memria aos descendentes. Desde sempre, mandar fazer um retrato signicra inscrever-se na sociedade como um nome importante, sucessor de uma linhagem. semelhana dos aristocratas, agora tambm a burguesia queria ter uma galeria de retratos de famlia em casa. Contudo, no dispunha de meios para encomendar um retrato pintado. Ser portanto o fotgrafo-retratista o incumbido de cumprir esta misso. O retrato fotogrco ser muito menos caro e, se fosse aplicado o processo inventado por um tal britnico chamado Talbot, at seria reproduzvel, permitindo que se oferea um retrato aos amigos e familiares. stas condies sociais e tcnicas explicam a enchente de daguerretipias que se registou em todos os pases civilizados. So, na sua grande maioria, retratos banais, feitos sem qualquer empenho, no estdio ou no salon de qualquer prossional mais ou menos obscuro. Tecnicamente, os retratos bem reproduzem a imagem real do retratado mas so decepcionantes, ocos e vazios, registando poses padro, caras imveis e atitudes petricadas. raro o sorriso, raro qualquer expresso genuina do retratado. No so retratos de indivduos, so retratos de uma classe da classe burguesa. No entanto, no esqueamos o que Roland Barthes observou: Primeiro, a Fotograa, para surpreender, fotografa o notvel; mas logo, por uma inverso conhecida, ela decreta ser notvel aquilo que ela fotografa. De facto, o pblico burgus quiz acreditar nestas pobres fotograas, perdo daguerretipias, nestes desalmados retratos. Movido por ardente cinismo, Charles Baudelaire comenta, em 1859, o (mau) gosto de um pblico parisiense que cr que a Arte , e no pode ser outra coisa, que no a reproduo exacta da Natureza (...). Assim, o mecanismo que nos oferecer um resultado idntico Natureza ser a Arte absoluta. E Baudelaire continua a sua investida: Um Deus vingador acolheu as splicas desta multido. Daguerre foi seu Messias. E ento esta multido diz a si mesma: Visto que a Fotograa nos d todas as garantias desejveis de exactido (eles crem nisso, os insensatos), a Arte a Fotograa. A partir desse momento, a socie-
escritor e jornalista Thophile Gautier caracterizou Nadar no seguinte artigo,
escrito para o jornal La Presse, na edio de 7 de Junho de 1853: Nadar est le nom de fantaisie dun homme de lettres srieux, dessinateur pour rire; il a vcu dans la familiarit des potes, des littrateurs, des vaudevillistes, des comdiens, des peintres, des statuaires, des compositeurs. Tout ce qui tient une plume, une brosse, un crayon, un ciseau, un archet, un masque tragique ou comique a pos devant lui. Il possde un muse de cinq ou six cents charges (peut-tre plus, peut-tre moins) de personnages remarquables un titre quelconque. Ces charges, travers lexagration ncessaire, sont de vritables portraits intimes, sans emphase, o ressort le trait principal, le tic particulier de la physionomie; ce nest pas le caprice de Goya, la fantaisie de Cruikshank, lhumour de Hogarth; cest le daguerrotype avec un objectif qui dforme lgrement les lignes pour les rendre comiques.
Retrato fotogrfico de Thophile Gautier, por Felix Nadar, cerca de 1855.
No artigo O pblico moderno e a Fotografia, no qual escreveu sobre o que viu no Salon de 1859, Charles Baudelaire manifestou em frases mordazes a sua averso quilo que considerava ser responsvel pela decadncia do gosto francs: a obsesso pelo real, e a Fotografia como catalisadora desse mau gosto. Como a indstria fotogrfica foi o refgio de todos os pintores fracassados, demasiado mal-dotados ou preguiosos para acabarem os seus estudos, esse deslumbramento universal [do pblico] teve no s o carcter de cegueira e imbecilidade, mas tambm a cor de uma vingana. Que uma to estpida conspirao, dentro da qual, como em todas as outras, encontramos os perversos e os equivocados, possa vencer de maneira absoluta, eu no acredito, ou pelo menos no gostaria de acreditar; mas estou convencido de que o progresso mal aplicado da Fotografia muito contribuiu, como alis todo progresso puramente material, para o empobrecimento do gnio artstico francs, j to raro. A Fatuidade moderna rugir forte, far roncar todas as flatulncias da sua obesa personalidade; vomitar todos os sofismas indigestos que uma filosofia recente lhe serviu at que se empanturrasse, o que torna evidente que a Indstria, irrompendo-se dentro da Arte, se torna a sua mais mortal inimiga, e que a confuso de funes impea que ambas realizem os seus potenciais. A Poesia e o Progresso so dois ambiciosos que se odeiam com um dio instintivo, e quando se encontram, necessrio que um sirva ao outro. Se for permitido Fotografia substituir a Arte em qualquer uma das suas funes, ser logo totalmente suplantada e corrompida, graas aliana natural que encontrar na tolice da multido. preciso ento que retorne ao seu verdadeiro dever, que o de ser serva das Cincias e das Artes, a mais humilde das servas, como a Imprensa e a Estenografia, que nem criaram e nem suplantaram a Literatura. Que enriquea rapidamente o lbum
do viajante e devolva aos seus olhos a preciso que faltava a sua memria, que a Fotografia ornamente a biblioteca do naturalista, amplie os animais microscpicos, ou mesmo, que acrescente ensinamentos s hipteses do astrnomo, que seja enfim a secretria e o guarda-notas de quem quer que precise na sua profisso, de uma absoluta preciso material at a, nada melhor. Que a Fotografia salve do esquecimento as runas decadentes, os livros, as estampas e os manuscritos que o tempo devora, as coisas preciosas cuja forma ir desaparecer e que pedem um lugar no arquivo da nossa memria, ela ter nossa gratido e ser aplaudida. Mas se lhe for permitido usurpar o domnio do impalpvel e do imaginrio, de tudo aquilo que apenas tem valor porque o homem lhe acrescenta alma, ento... que desgraa a nossa!
Um famoso retrato: Charles Baudelaire, fotografado por Nadar, em 1855.
Quando a actriz de teatro Sarah Bernhardt posou para Flix Nadar, ainda estava longe de ser a famosa diva dos palcos parisienses. Teria a jovem actriz a conscincia que esta clebre fotografia a tornaria conhecida?
dade imunda lana-se, como um nico Narciso, contemplao da sua imagem trivial sobre o metal. as no demorar muito tempo at que se consagre um artista entre os fotgrafos. Estava assente que seria Fliz Nadar a merecer esse destaque: um verdadeiro artista! Nadar, um amigo do peito de Charles Baudelaire, o poeta maldito. Nadar, um homem de olho e de esprito. Quem era esse personagem? Foi jornalista, escritor, espio, caricaturista, aeronauta, crtico de arte e sobretudo um extraordinrio fotgrafo.Foi conhecido por sua paixo pela aventura e pelas novas descobertas tecnolgicas. Gaspar Flix Tournachon Flix Nadar nasceu em 1820, em Paris.
Passou a sua adolescncia em Lyon. Depois de deixar o estudo da Medicina, fez a famosa escola da vida, participando na vida bomia parisiense, populada por um sem-nmero de mais ou menos brilhantes jornalistas, intelectuais, msicos, pintores, caricaturistas e escritores, muitos dos quais representam hoje la gloire da cultura francesa. m 1838 comeou a escrever para os jornais; em 1842, o Le Corsaire publicou os seus primeiros artigos e o Charivari as primeiras caricaturas. Como intelectual progressista francs que se preza, Nadar simpatizou com a Revoluo e alistou-se no movimento de libertao da Polnia. Em 1848, no decurso da sua actividade como espio (!), foi detido
na Alemanha pelos prussianos, sendo depois enviado para Paris, onde cria a sua Revue Comique uma revista de caricaturas, obviamente. Incentivado por um amigo, o escritor Eugne Chavette, comprou uma cmara fotogrca e comeou a tirar retratos de personalidades parisienses. Queria produzir caricaturas a partir dessas fotograas; Nadar estava a elaborar o projecto Panthon Nadar, mas apenas publicou uma parte desse enorme tableau de caricaturas, em 1854. Nesse ano de 1859, o Salon tinha sido aberto participao da Fotograa, incorporando a iii Exposio da Sociedade Francesa de Fotograa, no mesmo Pavillon des Beaux Arts, mas com uma entrada separada para esta nova seco. A participao da Fotograa tinha sido conquistada pelo presidente da Sociedade, o clebre fotgrafo Gustave Le Gray e graas ao peso de seus aliados, entre eles o prprio Nadar. ara Nadar, a participao em eventos desta dimenso no era novidade; era uma necessidade para publicitar a sua actividade prossional, que exerceu, no principio, em parceria com o seu irmo. Em 1855, Flix e o seu irmo Adrien tinham fotografado o mimo Deburau em traje de Pierrot, produzindo uma srie de fotos que lhes traz uma medalha na Exposition Universelle de 1855. Infelizmente, instala-se uma violenta disputa entre os dois irmo. Adrien, que passa a assinar as suas fotos com Nadar jeune, quer continuar a exercer a sua prosso sozinho, mas Flix Nadar abre-lhe um processo em 1856 o qual ganha em 1857 para recuperar o uso exclusivo do pseudnimo Nadar. Num atelier alugado na rue Saint-Lazare, ocupado de 1854 at 1860, Nadar desenvolve algo de novo no mundo da Fotograa: o retrato, abordado como gnero esttico e como um modo muito sensivl de usar a mquina fotogrca no s para registar os traos peculiares, mas para penetrar na alma do retratado. Pela primeira vez, a Fotograa consegue fazer concorrncia Arte, quando, manejada por Nadar, comea a igualar a autenticidade, a intimidade e verdade dos retratos produzidos pelos grandes pintores da Renascena, do Maneirismo e do Barroco.
continua na pgina 12
George Sand
Paul Gustave Dor.
O lado psicolgico da Fotograa

Nadar tinha uma opinio bem clara e bem articulada sobre as qualidades que o diferenciava dos outros colegas fotgrafos que produziam daguerretipos s dzias, mas sem paixo e sem empenho. O seguinte texto, escrito em 1857 por ocasio da sua disputa com o irmo, que tambm queria usar o nome de artista Nadar como uma profisso de f: A Fotografia uma descoberta maravilhosa, uma cincia que ocupa as mais altas inteligncias, uma arte que agua os espritos mais sagazes e cuja aplicao est ao alcance do ltimo dos imbecis. () Vemos a cada passo operar fotograficamente um pintor que nunca tinha pintado, um tenor sem emprego, e eu preocupo-me [da educao] do seu cocheiro e do seu criado - estou a falar mesmo a srio, para numa nica lio formar mais outros dois operadores de fotografia. A teoria aprende-se numa hora; as primeiras noes de prtica fotogrfica aprendem-se num dia Ora o que no se aprende, permita-me diz-lo: o sentido da luz, a apreciao artstica dos efeitos produzidos por iluminaes diversas e combinadas, a aplicao destes ou daqueles efeitos, segundo a natureza da fisionomia que como artista h que reproduzir. O que ainda muito menos se aprende, [saber captar] a inteligncia moral do retratado, o tacto rpido que nos pe em comunicao com o modelo, nos faz avaliar e dirigir em direco aos seus hbitos, as suas ideias, segundo o seu carcter, e vos permite reproduzir, no banalmente e aleatoriamente uma indiferente reproduo plstica ao alcance do ltimo dos empregados de laboratrio, mas a verosimilhana a mais familiar e mais favorvel a parecena ntima. o lado psicolgico da Fotografia, a expresso no me parece demasiada ambiciosa.
La photographie est une dcouverte merveilleuse, une science qui occupe les intelligences les plus leves, un art qui aiguise les esprits les plus sagaces - et dont lapplication est la porte du dernier des imbciles () Vous voyez chaque pas oprer photographiquement un peintre qui navait jamais peint, un tnor sans engagement, et de votre cocher comme de votre concierge je me charge - cest srieusement que je parle, - de faire en une leon deux oprateurs photographes de plus. La thorie photographique sapprend en une heure ; les premires notions de pratique en une journe Ce qui ne sapprend pas, je vais vous le dire : - cest le sentiment de la lumire, - cest lapprciation artistique des effets produits par les jours divers et combins, - cest lapplication de tel ou tel de ces effets selon la nature des physionomie quartiste vous avez reproduire. Ce qui sapprend encore beaucoup moins, cest lintelligence morale de votre sujet, -cest ce tact rapide qui vous met en communication avec le modle, vous le fait juger et diriger vers ses habitudes, dans ses ides, selon son caractre, et vous permet de donner, non pas banalement et au hasard une indiffrente reproduction plastique la porte du dernier servant de laboratoire, mais la ressemblance la plus familire et la plus favorable, la ressemblance intime. - Cest le ct psychologique de la photographie, le mot ne me semble pas trop ambitieux.
Nadar, elevando a Fotografia altura da Arte. Litografia de Honor Daumier, publicada no jornal Le Boulevard, em 25 de Maio, 1863.
Nadar torna-se conhecido em Paris graas s suas fotograa sbrias, mas muito marcantes e autnticas, que retratam as grandes personalidades romnticas do seu tempo. Pelos seu estdio passam todas as celebridades da poca: Hector Berlioz, Victor Hugo, Theophile Gautier, Charles Baudelaire, Jules Verne, Camille Corot, Gustave Courbet, douard Manet, Franz Liszt, George Sand, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, Claude Monet, Eugne Delacroix, Sarah Bernhardt, Georges Clemenceau, etc, etc. Num texto frequentemente divulgado (leia na pgina anterior), Nadar assume uma atitude de trabalho bem diferente da de Disdri 1), que em Paris foi o seu grande concurrente no sector do retrato fotogrco. elix Nadar concebeu o retrato como a expresso da verdade interior, do carcter e da personalidade do modelo e no como um mero reexo das suas convenes sociais. Aqui reside o seu grande mrito e criatividade! (Esta maneira de abordar o retrato fotogrco, buscando a verossimilhana psicolgica ser determinante para muitos fotgrafos europeus que seguiram os passos de Nadar.) Em breve, o Atelier Nadar tinha-se tornado uma empresa. O cliente que desejava fazer um retrato instala-se para uma sance de prises de vue. O estdio est instalado sob grandes janelas de vidro para poder captar o mximo da luz natural. A cmara fotogrca utilizada para captar o retrato um imposante aparelho, em frente do qual posicionado o modelo. Vrios apoios permitem ao retratado manter a pose durante alguns segundos, para que se possa realizar uma fotograa que no tolera movimentos. O fundo neutro que no inicio domina, passar a ser substituido por toda uma srie de cenas pintadas e os
1 Andr Adolphe Eugne Disdri (1819 1889) foi um representante do retrato fotogrfico popular de estilo mais banal e academista. Teve um enorme xito comercial e um grande nmero de clientes o que provocou queixas de outros fotgrafos, seus concorrentes, que se viram obrigados a fechar os seus estdios. Praticou um sistema para tornar as fotografias mais baratas: a carte de visite. Numa nica placa fixava 8 retratos, utilizando assim menos produtos qumicos, placas e tempo. Para sobreviver como profissional, Nadar viu-se obrigado a adoptar o sistema da carte de visite.
mais diversos acessrios. Os preos variam, segundo o formato desejado e o nmero de imagens pretendido. Tomam-se vrias fotograas, para seleccionar aquelas que melhor agradam ao cliente. Em 1860, Nadar sai do estdio na rue Saint-Lazare e instala um luxuoso atelier no Boulevard des Capucines, Nr. 35. A partir de aqui, foi o sucesso artstico e comercial. Poucos anos depois, Nadar debate-se com grandes diculdades econmicas. O seu lho Paul continuar a dirigir o estdio. No podemos terminar estas notas sem mencionar as extraordinrias aventuras de Nadar como aeronauta civil e militar. Em 1855 patenteou a ideia de utilizar a fotograa area para a cartograa. Um gnero de fotograa que s conseguiria realizar trs anos depois, em 1858, quando logrou tirar a primeira fotograa area a bordo de um balo. No seu livro autobiogrco descreve a primeira foto area: apagada, plida, mas ntida e certeiraas trs nicas casas que compem a
aldeia: uma quinta, um albergue e um quartel podemos distinguir perfeitamente as formas dos telhados. A caricatura satrica que Honor Daumier desenhou, mostrando Nadar a fotografar a cidade de Paris a bordo de um balo Nadar elevando a Fotograa altura da Arte , divulgou a faanha e tornou Nadar ainda mais famoso. Entusiasmado por estes primeirso resultados, por volta de 1863 manda construir um enorme balo de ar quente, com cerca de 6.000 m3, chamado Le Gant. Este colossal balo inspira Jules Verne a escrever o seu romance de aventuras Cinq semaines en ballon. Foi criada a Socit dencouragement de la navigation arienne au moyen du plus lourd que lair, tendo com Nadar como presidente e Jules Verne como secretrio. Em 1863, o fotgrafo publicar o Manifeste de lautolocomotion arienne. Continuou apaixonado pelo balonismo at sofrer um terrvel acidente, que lesionou gravemente a mulher e alguns amigos, quando uma rajada de vento levou o Gant a cair no solo.
Le Droit au vol, J. Hetzel, 1865.
Exposies Nadar, la Norme et le caprice, at ao dia 7 de Novembro de 2010. Chteau de Tours. Exposition organise par le Jeu de Paume. Bibliograa Andr Barret. Nadar. 50 photographies de ses illustres contemporains. Julliard, 1994. Nadar. Quand jtais photographe. Editions du Seuil, 1994. Roubert, Paul-Louis. Public Moderne et la photographie. dition commente. In: tudes Photographiques n VI. Paris. Socit Franaise de Photographie, 1999. Roland Barthes. A Cmara Clara. Edies 70. Coleco: Obras de Roland Barthes. 2010 (Reimpresso). Derradeira de Roland Barthes, a Cmara Clara uma reexo sobre a imagem fotogrca expressa, alis, no prprio subttulo, nota sobre a fotograa; mas tambm uma meditao sobre a vida e a morte.
Auto-retrato, como balonista.
As sombras que as coisas fazem. Recordando Lzl Moholy-Nagy

Os leitores dos Cadernos de Tipograa e Design j tiveram a oportunidade de travar conhecimento com importantes protagonistas da vanguarda dos anos 20 e 30, com artistas como Jan Tschichold (CDT 9/2008), Herbert Bayer, Josef Albers e Joos Schmidt (CDT 4/2006). Nesta edio, apresentamos um retrato do artista multifacetado que foi Lzl Moholy-Nagy. Conhecido pelos seus fotogramas, pelas suas edies tipogrcas, pelos seu design grco e pelas suas inspiradoras publicaes. Apontamentos de Paulo Heitlinger.
ara Moholy-Nagy (1895 1946) no existiam divises nas artes e nas tecnologias; deambulou entre a Pintura, a Fotograa, a Escultura, a Escenograa e a Tipograa. A sua viso ecleticamente global foi um contributo fundamental em duas das mais importantes escolas de artes visuais do sculo xx: a Bauhaus em Weimar / Dessau e o Chicago Institute of Design. Artista multifacetado, Moholy-Nagy fez uma ptima e vigorosa Tipograa e Design grco, praticou uma humorstica tcnica de fotocolagem e re-inventou o fotograma, usando interferncias artsticas na impresso das fotograas elementares que esta prtica permite. Como se absteve de qualquer tomada de posio poltica, passou a ser um artista exemplar, muito ao gosto dos culture managers da actualidade, facto pelo qual tem sido premiado com vrias grandes exposies nos ltimos anos. Presentemente, Nagy est no mais pleno revivalismo. Est ... em moda. mbora a sua vida prossional como docente, publicista, designer grco e artista de publicidade tenha sido bastante mais notria do que a sua produo artstica, as exposies que lhe tm sido dedicadas abordam quase exclusivamente a vertente da fotograa artstica. Mas no ser heresia armar que
Lucia Moholy (1894 1989). Retrato de Lszl Moholy-Nagy. Dessau, 1926. O artista usava na Bauhaus uma espcie de fatomacaco, cor-de-laranja, para enfatizar de forma elegante e em pose mundana a sua condio de artista-operrio.
Moholy-Nagy car sempre em segundo plano ao lado de artistas da sua poca como El Lissitzky, de fotgrafos como Alfred Renger-Patsch ou de tipgrafos como Jan Tschichold. A Lszl Moholy-Nagy (pronuncie: lje-l m-h-lindje), um verdadeiro cidado do mundo, calhou nascer na Hungria, no seio de uma famlia judaica. A partir de 1913 estudou Direito em Budapeste, mas em 1915 alistou-se no exrcito. Mandado para a frente, seria gravemente ferido em 1917. Seguindo a sua vocao de artista, j tinha realizado alguns trabalhos de pintura e de desenho, inuenciados pela corrente expressionista. Em 1918 junta-se a uma comunidade de artistas de vanguarda e tenta liar-se no movimento comunista hngaro, porm foi recusado por ser considerado burgus. Deste modo no teve participao activa, mas foi simpatizante da Repblica Sovitica Hngara, surgida aps o colapso do Imprio Austro-Hngaro. Este grupo de sovites teve uma vida curta, que terminou com a ocupao romena de Budapeste. Em 1919 muda-se para Viena. Aqui associa-se aos artistas exilados em torno do jornal Ma (Hoje), liderado por Lajos Kassk escritor, terico vanguardista e importante activista na Repblica Sovitica Hngara. Neste curto perodo, Moholy-Nagy assimila inuncias do Cubismo de Lajos Tihanyi e Sndor Bortnyik. Moholy-Nagy no gosta de Viena. Chega a Berlim na Primavera de 1920. Nesta enorme metrpole, plo de conuncia de todos os uxos intelectuais e artsticos, realiza a sua primeira exposio individual, em 1922, na galeria Der Sturm. Um ano antes, em 1921, tinha-se casado com Lucia Schultz, que exerceu forte inuncia na sua aprendizagem da Fotograa.
Docente na Bauhaus em 1923 foi chamado por Walter Gropius para docente na Bauhaus, onde leccionou entre 1923 e 1928. Dirigiu a Ocina de Metal, mais tarde a Ocina de Impresso/Publicidade e tambm o Curso Preliminar, o Vorkurs. Este preliminar era um curso obrigatrio de formao fundamental que devia dar ao estudante uma qualicao bsica, eliminando quais-
Lucia Moholy (1894 1989). Retrato de Lszl Moholy-Nagy, 1925-26. Impresso em gelatina de sais de prata, depois de 1928. 25.6 x 20 cm.
Malerei, Photographie, Film (Pintura, Fotografia, Cinema)
O bauhausbuch que acompanhou a primeira exposio da Bauhaus, realizada em Weimar em 1923, continha o ensaio-manifesto de Lzl Moholy-Nagy intitulado die neue typographie. Alguns excertos: A Tipografia uma ferramenta de comunicao. Deve ser comunicao na sua forma mais intensa. O nfase deve estar na clareza absoluta, pois isto que distingue o carcter de nossa escrita das formas pictogrficas usadas em tempos ancestrais. [] Legibilidade! A comunicao no pode nunca ser moldada por qualquer esttica a priori. As letras no podem ser foradas num molde prconcebido, por exemplo, ao quadrado. A imagem impressa deve corresponder ao contedo obedecendo a leis pticas e psicolgicas especficas, o que exige formas tpicas. A essncia e o propsito da impresso
requer o uso ilimitado de todas as direces (portanto no s da articulao horizontal). Usamos todos os tipos, tamanhos, formas geomtricas, cores, etc. Queremos criar uma nova linguagem para a Tipografia, cuja flexibilidade, variabilidade e frescura sejam exclusivamente ditadas pela lei interna da expresso e do efeito visual. O mais importante aspecto da Tipografia contempornea o uso de tcnicas de fotolito, a produo mecanizada de impresses fotogrficas de todos os tamanhos. [...] A objectividade da fotografia liberta o leitor receptivo da necessidade de se apoiar nas idiossincrasias do autor e o fora-o a formar sua prpria opinio. seguro predizer que a crescente documentao pela fotografia levar, num futuro prximo, subs-
tituio da literatura pelo cinema. [...] Uma mudana igualmente decisiva na imagem tipogrfica ocorrer nos cartazes, assim que a fotografia tenha substitudo o cartaz pintado. [...] Atravs do uso profissional da cmara e de todas as tcnicas fotogrficas, como o retoque, a montagem, a superimposio, a distoro, a ampliao, etc., em combinao com a linha tipogrfica liberta, a efectividade dos cartazes pode ser imensamente ampliada. O novo cartaz apoia-se na fotografia, que a nova narrativa da civilizao, combinando com o impacto de novos tipos e efeitos de cores brilhantes, dependendo da intensidade desejada para a mensagem. A nova tipografia a experincia simultnea da viso e da comunicao.
quer preconceitos, para que este pudesse transcender o individualismo artstico quando comeasse os seus processos criativos. Nagy leccionou a aplicao de materiais e a avaliao do espao. No perodo Bauhaus, realizou trabalhos de Pintura abstracta, de Tipograa e de Fotograa embora que nunca tivesse sido responsvel pelas aulas de Fotograa. Moholy-Nagy escreve dois livros. Um foi Malerei, Photographie, Film (Pintura, Fotograa, Cinema); o outro que tambm integrou as publicaes da Bauhaus foi Von Material zu Architektur (Mnchen, Editora Albert Langen, 1929). Do Material Arquitectura foi escrito em 1928; neste livro, Moholy-Nagy, alm de expor o ncleo central
das suas concepes sobre o uso da luz, do movimento, da fotograa e do cinema, ensina como usar diferentes materiais, explica as ferramentas e as mquinas necessrias para a elaborao artstica e arquitectnica. O livro foi publicado em ingls, em vrias edies, com o ttulo The New Vision). Moholy-Nagy foi o editor do departamento de Arte e Fotograa da revista de vanguarda europeia International Revue i 10, de 1927 at 1929. Levou a cabo numerosas experincias fotogrcas. Inventou novas formas de fazer fotogramas a pura graa da luz , ao mesmo tempo em que o surrealista norte-americano Man Ray comeou a produzir em Paris os seus rayogramas.
Lszl Moholy-Nagy Fotograma nr.1 - O Espelho. Negativo realizado em 1922-1923; a impresso foi feita cerca de 1928.
oholy-Nagy, que far fotogramas1 quase at ao nal da sua vida, f-los com todo o tipo de objectos. Man Ray preferia usar objectos com contornos bem denidos (pregos, chaves, vidros, etc.). Enquanto que Ray, el ao mantra surrealista, tratava de indagar o enigmtico, o inquietante, o inslito, e de criar uma aura para o habitual, para Moholy-Nagy o essencial estava na composio formal, no jogo com intensidades luminosas, com imagens desfocadas, insinuando na imagem camadas tridimensionais, sempre apostando no milagre ptico do branco e do negro, que devia surgir atravs da radiao imaterial da luz; no precisava de aludir aos signicados ocultos to tpicos das piruetas intelectuais dos Surrealistas. Para ele, um fotograma era a impresso directa, com todos os claros e todas as sombras, distores e deformaes provocadas por objectos colocados sobre um papel foto-sensvel. Usava a tcnica do fotograma como um instrumento para estudar os fenmenos luminosos. Explorava os efeitos de reexo e refraco, os contrastes fortes, mas tambm as subtis gradaes
1 Nagy tem sido creditado como sendo inventor do fotograma. Nada mais errado. Fotogramas j tinham sido feitos pelo pioneiro da Fotografia William Henry Fox Talbot, por Mathew Carey Lea (Photogenic Drawings of Plants) e por Anna Atkins.
Moholy-Nagy. Fotograma, 1922. gelatin silver print, 37.2 x 27.3 cm.
de cinzentos xados no papel fotosensvel. Os objectos colocados sobre o papel eram modeladores de luz. Outros fotgrafos de vanguarda, como o sovitico Rodchenko e o alemo Renger-Patzsch, chegaram a criticar o experimentalismo de Moholy-Nagy como uma atitude esteticista, sem compromisso com questes sociais. As fotomontagens so regidas pela mesma atitude experimentalista; para obter a matria-prima para as suas collages, Moholy-Nagy foi buscar fotograas s mais diversas provenincias: catlogos, revistas ilustradas, cartazes polticos, etc, etc. A fotograa (no sentido mais convencional do termo) de Nagy no alcanou nunca a qualidade que outros contemporneos seus atingiram.
Lszl Moholy-Nagy. Komposition A 19, 1927. Pintura a leo sobre tela, 830 x 990 mm.
Publicista na Bauhaus agy foi um dos grandes impulsionadores das actividades editoriais e publicistas da Bauhaus. Nas publicaes que ps em marcha nesta escola, merece especial destaque a srie bauhausbcher (literalmente: livros da bauhaus), 8 livros publicados at 1925 (de um total de 14 editados at 1930) revelando nestas concepes um amadurecimento da sua linguagem grca, que tinha ensaiado pelo experimentalismo. die neue typographie foi o ttulo programtico de um artigo escrito por Moholy-Nagy, publicado em 1923 num bauhausbuch; um artigo que articulou ideias essenciais deste novo movimento. Pouco depois, Jan Tschichold faz ressonncia s teses de MoholyNagy, ampliando a sua divulgao. Graas estudada intencionalidade e devido s referncias neoplasticistas e construtivistas as idias que imperavam nos movimentos ans , a obra publicista de Moholy-Nagy est entre os primeiros exemplos da implementao comercial da nova tipograa e demonstra um certo distanciamento das composies tipogrcas futuristas, dadastas e surrealistas. Mais do que manifestos idealistas, os livros da bauhaus e as subsequentes obras publicadas pela Ocina de Impresso / Curso de
Moholy-Nagy. Fotograma, cerca de 1940. gelatin silver print, 40.5 x 50.4 cm.
Publicidade da Bauhaus constituiram um elo importante no relacionamento desta instituio com o mundo l fora.
Designer grco freelancer Depois de sair da Bauhaus, entre 1928 e 1934, Moholy-Nagy dirigiu um gabinete de Design grco em Berlim. Em 1933 iniciou uma cooperao com o gabinete de publicidade da empresa de Jena Glaswerk Schott & Gen. De 1933 at 1937, criou uma campanha publicitria original para a coleco de vidros domsticos concebida por Wilhelm Wagenfeld para a Schott & Gen. Trabalhou em lmes experimentais e fez projectos para a pera Kroll e para o teatro de Erwin Piscator. Em 1929, participou na grande exposio do Deutscher Werkbund 1) intitulada Film und Foto, onde apresenta nada menos que 97 fotograas, foto-objectos e fotogramas. 2) Se bem que muitas atitudes e tomadas de posio de Moholy-Nagy foram de cariz tendencialmente emancipatrio, o artista nunca sujou as mos com a participao em programas ou publicaes ans ao Partido Comunista alemo ou a outras organizaes progressistas como o fez, por exemplo, John Hearteld, com as suas famosas fotomontagens polticas. Moholy1 O Deutscher Werkbund foi uma importante associao de industriais, artistas e publicitrios, fundada em Munique. O seu objectivo era melhorar o trabalho profissional e a qualidade dos produtos alemes mediante a educao e a propaganda, e atravs da aco conjunta da indstria e do artesanato. O Deutscher Werkbund, um agrupamento de vontades fundado em 1907, servia para incentivar as relaes entre os artistas, os artesos qualificados e a indstria. Esta Vereinigung von Knstlern, Architekten, Unternehmern und Sachverstndigen teve como scios fundadores 12 empresas e 12 pessoas - Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Wilhelm Kreis, Max Laeuger, Adelbert Niemeyer, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Jakob Julius Scharvogel, Paul SchultzeNaumburg e Fritz Schumacher. 2 Die Stuttgarter Ausstellung des Deutschen Werkbundes Film und Foto eine reduzierte Auswahl wurde auch in Berlin, Mnchen, Wien und an anderen Orten gezeigt propagierte die neusachliche Fotografie, wie sie damals in Anlehnung an der Malerei genannt wurde, als internationale Erscheinung und versammelte rund 1.200 Werke von etwa 200 Bildautoren, darunter die wesentlichen Exponenten der neuen Richtung. Tim Stahrl. Moderne.
Moholy-Nagy desenhou a capa do primeiro nmero da revista die neue linie, que estreou em Setembro de 1929. Uma forma precoce do que mais tarde seria designado lifestyle magazine, orientada para pblicos cultos, com elevado poder de compra. A imgaem da capa uma fotomontagem de MN.
Nagy, que, muito semelhana de Herbert Bayer, sempre cultivou a imagem do intelectual elegante, burgus e cosmopolita, evitou sempre uma tomada de partido directa e aberta, quando a grande polarizao entre o Nazismo e o Comunismo tornou quase inevitvel que todos denissem as suas posies 1). Na dcada de 30 realizou uma srie de Moduladores Espaciais, objectos que so uma das primeiras manifestaes do que mais tarde viria a ser chamado arte cintica. Em 1934, emigrou para Amsterdo, seguindo depois para Londres, onde trabalha como designer grco; dessa poca conhecemos alguns cartazes que fez para a London Transport. Os britnicos, que acolhem Moholy-Nagy friamente, perdem uma grande oportunidade de guardar no seu pas um dos mais criativos designers da poca, pois o artista fez poucos trabalhos publicitrios e fotogrcos durante o perodo londrino2). Concebeu a publicidade para a empresa de Jack Pritchard, que fabricava mveis modernistas, a Isokon Furniture Company. E trabalhou para uma companhia britnica de aviao. Em 1936, regressou uma ltima vez a Berlim, no intuito de lmar reces do pblico que assistia aos Jogos Olmpicos. Encontrou um antigo estudante, que vestia agora o uniforme da SS. Moholy-Nagy abandonou de seguida a capital alem. As suas obras comearam a ser retiradas de galerias de arte em Essen, Hannover e Mannheim, etiquetadas pelos nazis como arte degenerada.
Moholy-Nagy. Estudo com alfinetes e fitas, 1937-38. Impresso a cores, pelo processo Vivex, 34.9 x 26.5 cm.
1 He was certainly a leftist, but not in an absolute political sense. Also later, when he thought it was possible to transform society through modern technology and culture, in fact, he was a rather an utopian than a proponent of political realism. He was more gifted for creation than for destruction. Krisztina Passuth. 2 He was the most inventive and engaging of all the Bauhaus artists, galvanising the movement to ever-greater heights. What a shame Britain never embraced Lszl Moholy-Nagy when he fled the Nazis in the 1930s. Fiona MacCarthy, The Guardian.
A new bauhaus m grupo de industriais norte-americanos, reunidos na Association of Arts and Industries, decide fundar em Chicago, no ano de 1937, uma escola de Design. Walter Paepcke, chairman da Container Corporation of America, chama MoholyNagy para dirigi-la. Esta instituio, a New Bauhaus, vir depois a ser designada School of Design e, mais tarde, Institute of Design. Na New Bauhaus, Nagy aplicou os conceitos e mtodos pedaggicos postos em prtica na Bauhaus de Weimar e Dessau. Sybil MoholyNagy, a segunda esposa de Moholy-Nagy, foi a sua parceira na gesto das escolas em Chicago. Em 1944, a New Bauhaus tornou-se Institute of Design, e este foi, em 1949, integrado no Illinois Institute of Technology. Nesta etapa americana, moldou pequenas esculturas em acrlico e concentrou-se novamente na pintura abstracta, a partir de 1944. Nesta fase cria o Double Loop. Morre em Chicago, vitimado pela leucemia, em
1946. A sua obra Visions of Motion foi publicada postumamente, em 1947 1.

Ainda sobre fotogramas e fotomontagens
a dcada de 19201930, dois novos meios foram alvo de mltiplas experimentaes e especulaes: a Fotograa e o Cinema. A Fotograa, j solidamente estabelecida em termos comerciais e rmemente integrada em publicaes como as revistas ilustradas, foi abordada com novos olhos, com diferentes propsitos ou como sendo um meio de genuna expresso artstica, ou como veculo de representao documental, ou ainda como suporte de propaganda poltica. Na Alemanha tem-se frequentemente usado o termo Neues Sehen (Nova Viso) para caracterizar este perodo, repleto de inovaes. Moholy-Nagy mostrou-se muito mais interessado na Fotograa experimental do que na sua utilizao para o Agitprop, a agitao poltica. Contudo, praticou a sua incluso em layouts de revistas, por exemplo no magazine ilustrado alemo die neue linie, que dirigiu como director de arte, em parceria com Herbert Bayer. Destacava a qualidade criativa da Fotograa quando explorava as suas possibilidades tcnicas, e no como mera extenso dos modos de representao tradicionais do desenho e da pintura. Em primeiro lugar, a liberdade de experimentar: O inimigo da Fotograa a conveno, as regras xas de como fazer. A sal1 Asked to identify a single work that epitomizes his achievement, that represents the sum of his imagination and intelligence, I would choose, without intending to deprecate anything else, not a work of primarily visual art but the big book written in Chicago. Richard Kostelanetz, crtico de arte norte-americano.
Construction AL6, 1933-34. leo sobre alumnio.
vao da Fotograa vem da experimentao. O artista experimental no tem ideias preconcebidas sobre a Fotograa, no acredita que seja apenas como conhecida hoje, exacta repetio e representao da viso habitual. Ele no pensa que os erros fotogrcos devam ser evitados (...). Ele ousa dar o nome de fotograa a todos os resultados que possam ser alcanados com uma cmara, ou sem ela, todos os resultados obtidos com meios fotossensveis qumicos, expostos luz, ao calor, ao frio, presso, etc.
Explicou ainda: Na Fotograa que se fez anteriormente, o facto de que uma superfcie sensvel luz, quimicamente preparada (vidro, metal, papel, celulide, etc), um dos elementos bsicos do processo fotogrco, foi completamente negligenciado. Esta superfcie nunca foi relacionada com outra coisa que no fosse a cmara obscura, obedecendo s leis da perspectiva para xar (reproduzir) objectos individuais no seu carcter especial de reectores ou absorvedores da luz. To pouco foram consciente ou sucientemente exploradas
Leuk 5, 1946 oil and pencil on canvas 30 1/4 x 38 in. (76.9 x 96.5 cm.) Smithsonian American Art Museum
as potencialidades destas combinaes. Pois se houvesse a conscincia deste potencial, teria sido possvel, com a ajuda da cmara fotogrca, tornar visveis existncias que no podem ser percebidas por nosso instrumento ptico, o olho [] Por outro lado, temos usado as capacidades da cmara num segundo sentido. Isto aparente nas chamadas fotograas erradas: a viso de cima, de baixo, a viso oblqua, que hoje desconcerta as pessoas, que as entendem como fotos acidentais. O segredo do seu efeito que a cmara reproduz a imagem puramente ptica e assim apresenta as verdadeiras distores, enquanto o olho, junto com a experincia intelectual, complementa o fenmeno percebido atravs de associaes[] Assim, na fotograa, temos a mais convel ajuda para o comeo de uma viso objectiva. Nagy levou a cabo uma importante prtica experimental; no entanto, nem os mais entusiastas louvores sua obra nos devem fazer abdicar de uma apreciao crtica das suas imagens. Mesmo uma anlise menos profunda nos levar a constatar que, ao lado de
obras de convincente esttica e inveno, encontramos outras que nos surpreendem negativamente pela sua banalidade e trivialidade. Os mercadores de arte, interessados na comercializao da maior quantidade possvel do legado do artista, tem evitado separar o trigo do joio. Os que organizam exposies, jogam o mesmo jogo. Os que publicam livros e catlogos, igualmente participam em apagar critrios vlidos de apreciao crtica. O que resta, o Moholy-Nagy Big Show. A obra de Moholy-Nagy est representada em numerosos museus. Entre os museus norte-americanos mais importantes: Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim - New York, Paul Getty Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, George Eastman House, Harvard Art Museum e Norton Simon Museum. Em 2006, a Tate Modern em Londres realizou a exposio Albers and Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World, relacionando dois artistas, que, no fundo, nada tiveram em comum alm de terem sido docentes na Bauhaus, claro.
Em 2009-2010 realizou-se a mostra retrospectiva Lszl Moholy Nagy Rckblick und Synopsis. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main. De Fevereiro a Maio de 2010: Moholy-Nagy: An Education of the Senses. Loyola University Museum of Art, Chicago, Illinois. Junho Agosto de 2010. Lszl Moholy-Nagy: The Art of Light, Circulo de Bellas Artes. Madrid. De Agosto a Outubro de 2010: Von Kunst zu Leben: Ungarn am Bauhaus (From Art to Life: Hungarians at the Bauhaus). Jnos Pannonicus Museum. Pcs, Hungria. Novembro de 2010 a Janeiro de 2011: Lszl MoholyNagy: The Art of Light, Martin-Gropius-Bau. Berlim.
Bibliograa Moholy-Nagy e Fotogramas Lloyd C. Engelbrecht. Moholy-Nagy: Mentor to Modernism. The Flying Trapeze Press. 2009. www.yingtrapezepress.com Sibyl Moholy-Nagy. Moholy-Nagy, Experiment in Totality. Cambridge: The MIT Press. 1969. Floris M. Neusss. Das Fotogramm in der Kunst des 20. Jahrhunderts. DuMont. Kln. 1990. Thomas Maschke/Thomas Heinemann. Fotograeren ohne Kamera. Fotogramme - der direkte Weg zu auergewhnlichen Bildern. Augustus Verlag, Augsburgo, 1998. Terry Suhre, editor. Moholy-Nagy: a New Vision for Chicago. Chicago. University of Illinois Press and the Illinois State Museum. 1990. Ingrid Pfeiffer, Max Hollein (ed.). Lszl MoholyNagy, Retrospektive. Esta publicao mostra mais de 170 obras, de 1919 at 1946. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Ulrike Grtner, KaiUwe Hemken, Gerald Khler, Herbert Molderings, Ingrid Pfeiffer und Joyce Tsai. Deutsche Ausgabe, 192 Seiten, 220 farbige Abbildungen, Prestel Verlag, Mnchen, 2009. Jrgen Wilde, Die neue Sicht der Dinge. Aufbruch der Fotograe zu einer Kunstform. In: Die neue Sicht der Dinge. Carl Georg Heises Lbecker Fotosammlung aus den 20er Jahren. Ausstellungskatalog
Hamburger Kunsthalle und Museum fr Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lbeck, Hamburg, Lbeck 1995. Renate Heye, Floris M. Neusss. Catalogue Raisonne: Moholy-Nagy - The Photograms. Verlag Hatje Cantz, Ostldern. 312 pginas, 616 imagens. 80,20 Euro. Fiedler, Jeannine. Fotograe am Bauhaus. Berlin, 1990. Haus, Andreas, Frizot, Michel. Stilguren, Das Neue Sehen und die Fotograe. In: Michel Frizot (ed.). Neue Geschichte der Fotograe. Kln, 1998.
Designing is not a profession but an attitude. Moholy-Nagy, Vision in Motion, 1947, pgina 42. Design has many connotations. It is the organization of materials and processes in the most productive, economic way, in a harmonious balance of all elements necessary for a certain function. It is not a matter of faade, of mere external appearance; rather it is the essence of products and institutions, penetrating and comprehensive. Designing is a complex and intricate task. It is integration of technological, social and economic requirements, biological necessities, and the psychophysical effects of materials, shape, color, volume, and space: thinking in relationships. The designer must see the periphery as well as the core, the immediate and the ultimate, at least in the biological sense. He must anchor his special job in the complex whole. The designer must be trained not only in the use of materials and various skills, but also in appreciation of organic functions and planning. He must know that design is indivisible, that the internal and external characteristics of a dish, a chair, a table, a machine, painting, sculpture are not to be separated. The idea of design and the profession of the designer has to be transformed from the notion of a specialist function into a generally valid attitude of resourcefulness and inventiveness which allows projects to be seen not in isolation but in relationship with the need of the individual and the community. One cannot simply lift out any subject matter from the complexity of life and try to handle it as an independent unit. There is design in organization of emotional experiences, in family life, in labor relations, in city planning, in working together as civilized human beings. Ultimately all problems of design merge into one great problem: design for life. In a healthy society this design for life will encourage every profession and vocation to play its part since
Praticar design no uma prosso, uma atitude. Moholy-Nagy, Vision in Motion, edio de 1947. O Design tem muitas conotaes. a organizao de materiais e processos do modo mais produtivo e econmico, num equilbrio harmonioso de todos os elementos necessrios para obter uma determinada funo. No uma questo de fachada ou de mera aparncia externa; sim a essncia, tanto de produtos, como de instituies; essncia penetradora e abrangente. Praticar design uma tarefa complicada e complexa. Signica integrar requisitos tecnolgicos, sociais e econmicos, necessidades biolgicas e os efeitos psicolgicos dos materiais, das formas, das cores, dos volumes e dos espaos: pensando em relaes e anidades. O designer deve saber ver tanto o perifrico como o cerne, o imediato e o denitivo, pelo menos no sentido biolgico. Deve ancorar o seu trabalho particular num total complexo. O designer deve ser treinado no apenas no uso dos materiais e para obter vrias competncias, mas tambm deve ser treinado a apreciar funes orgnicas e o planeamento. Deve saber que o design indivisvel, que as caractersticas internas e externas de uma tigela, cadeira, mesa, mquina, pintura ou escultura nunca devem ser separadas. A idia do design e da prosso de designer como especialista deve ser transformada numa atitude generalista, de uma inventividade tal que permita que os projectos no sejam vistos isoladamente, mas em relao com as necessidades dos indivduos e da comunidade. No devemos arrancar qualquer assunto da complexidade da vida, tentando resolv-lo como uma unidade independente. Existe design na organizao das experincias emocionais, na vida familiar, nas relaes laborais, no planeamento urbano, no trabalho conjunto de seres humanos civilizados. Ultimamente, todos os problemas do design fundem-se num nico grande problema: o design para a vida.
the degree of relatedness in all their work gives to any civilization its quality. This implies that it is desirable that everyone should solve his special task with the wide scope of a true designer with the new urge to integrated relationships. It further implies that there is no hierarchy of the arts, painting, photography, music, poetry, sculpture, architecture, nor of any other elds such as industrial design. They are equally valid departures toward the fusion of function and content in design.
Numa sociedade saudvel, esse design para a vida ir encorajar todas as prosses e vocaes a contriburem com a sua parte, j que o grau de inter-relao em todos os trabalhos d qualidade a qualquer civilizao. Isto implica que desejvel que todos resolvam as suas tarefas especcas com a viso ampla de um verdadeiro designer, tendo em mira relaes integradas. Tambm implica a no-existncia de hierarquias entre as artes pintura, fotograa, msica, poesia, escultura, arquitectura, ou qualquer outra rea, como, por exemplo, o desenho industrial. Todos so pontos de partida vlidos, rumo fuso da funo e do con tedo no design.
Walter Gropius, Internationale Architektur, Bauhausbcher 1, Mnchen 1925. Paul Klee, Pdagogisches Skizzenbuch. Bauhausbcher 2, Mnchen 1925. Adolf Meyer, Ein Versuchshaus des Bauhauses in Weimar. Bauhausbcher 3, Mnchen, 1925. Oskar Schlemmer, Die Bhne im Bauhaus, Bauhausbcher 4, Mnchen 1925. Piet Mondrian, Neue Gestaltung. Neoplastizismus, Bauhausbcher 5, Eschwege 1925. Theo van Doesburg, Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst, Bauhausbcher 6, Mnchen 1924. Walter Gropius, Neue Arbeiten der Bauhauswerkstaetten, Bauhausbcher 7, Mnchen, 1925. Lzl Moholy-Nagy, Malerei. Fotograe. Film. Bauhausbcher 8, Mnchen, 1925. Wassily Kandinsky, Punkt und Linie zur Flche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. Bauhausbcher 9, Mnchen, 1926. Jan Peter Oud, Hollndische Architektur, Bauhausbcher 10, Mnchen, 1926. Kasimir Malewitsch, Die gegenstandslose Welt, Bauhausbcher 11, Mnchen, 1927. Walter Gropius, Bauhausbauten Dessau. Bauhausbcher 12. Albert Gleizes, Kubismus. Bauhausbcher 13, Mnchen, 1928. Laszlo Moholy-Nagy, Von Material zu Architektur, Bauhausbcher 14, 1929.
O bauhausbuch nr. 13 foi devotado ao Cubismo. 50 Jahre Bauhaus foi uma memorvel exposio, realizada em Estugarda em 1969, que levou a Bauhaus e o seu leque de ideologias s geraes do ps-guerra. Na conjuntura desta mostra, foram lanadas no comrcio pela primeira vez reedies de mveis da Bauhaus, que at hoje marcam a imagem material desta instituio. Em 2009, a Bauhaus comemorou 90 anos de existncia. Exposies em Weimar, Dessau, Berlim e Nova Iorque relembraram a instituio que foi e que continua a ser extremamente influente, que contribuiu de maneira decisiva para a divulgao internacional do Modernismo na Arquitectura, na Fotografia, na Tipografia e no Design.
Light Space Modulator, 1930. Moholy-Nagy Eifersucht (Cime), 1927. Collage com elementos fotogrficos/ fotomecnicos e desenhos. 63.8 x 56.1 cm.
Conhece as Latines?
intensa energia criativa do sculo xix, impulsionada pelas exigncias da recm-nascida Publi cidade e favorecida pela possibilidade de usar novos suportes e novos formatos de papel, deixou marcas indelveis na Tipograa. No s foram criados os tipos sem-serifa e os chamados Egpcios, como tambm apareceu um estilo de letras romanas serifadas que levou o nome de Latines e que se reconhece facilmente por exibir serifas de forma triangular. Estas Latines so um modelo eloquente para servir de exemplo a todas as transformaes, deformaes, distores e aberraes que as formas da Romana clssica tm sofrido nos ltimos duzentos anos. Nas ltimas dcadas, este estilo de letra tem sido objecto de vrios revivalismos. A Latin Wide (em cima) teve a sua origem na fundio britnica Stephenson, Blake & Co., que comeou a operar em Sheffield no ano de 1818; publicada, entre outros, pela URW. A fonte Spike foi desenhada por David Vereschagin, em 1997, e comercializada pela Quadrat Communications. A fonte Birch foi desenhada por Kim Buker Chansler, em 1990; baseia-se em tipos de madeira publicados em 1879 num livro de espcimens tipogrcos de William Page. A fonte Neggro, de cor bem negra, com uma expresso algo agressiva, foi desenhada por Frantiek torm, inspirado nas Latines da Stephenson, Blake & Co., evocando a atmosfera desse perodo. Da Monotype conhecemos uma Latin Condensed; do type designer David Quay temos uma Latino Elongated, desenhada em 1988. A famlia de fontes Matrix, da Emigr, j tem estatuto de culto; foi desenhada por Zuzana Licko em 1992; as serifas so estritamente triangulares, em todas as divertidas variantes. Na dcada de 1980, o typeface designer Mark Jamra foi encarregado de desenhar uma fonte para uso contemporneo, baseado nas Latines. O resultado foi a
Hats For Everybody. W. H. Andrews, Dealer In Boots, Shoes, Hats, Trunks, &c. Poster publicitrio norte-americano, cerca de 1870 189o.
Latienne (Regular, Itlico, Swash, Bold), com um leque de aplicaes bastante mais amplo que as originais Latines, que eram usadas quase exclusivamente em ttulos de cartazes publicitrios. Publicada em 1991, a Latienne tornou-se uma das fontes preferidas por desenhadores de logtipos e de embalagens. Incluiu toda a parafernlia de opes possveis numa fonte OpenType. A Latin FB de Roger Black foi desenhada para o magazine americano Key West; um trabalho do FontBureau.
Latin, but very Wide!

Neggro: Stephenson, Blake ABCDEFGHJKLMNOPQRSTXZ
ABCDEFGHIJKmnopqrstuvwxyz; Latin Monotype: abcdefg 1234567890. Birch: Kim Buker Chansler, Will Page
Matrix Inline
Design by Licko
Latino Longo Delfinrio Subtil

abcdefghijklmopqrstuvwxyz ABCDEGHIJKLMNOPQR STUVWXYZ.:, 1234567890?!
Latienne Swash by Mark Jamra
Samba! Latino Rumbero

VENDOME
ZINGHA
Este frontispcio realizado com letras stencil um dos mais antigos testemunhos desta tcnica de aplicar letras. datvel para o sculo xviii. Roman de la Rose. University of Notre Dame, Hesburgh Library, Special Collections, MS. 34. Um exemplo particularmente belo. Esta pgina de rosto foi confeccionada para servir de abertura a um manuscrito muito mais antigo, escrito em letras gticas. http://app.cul.columbia. edu:8080/exist/scriptorium/ individual/InNdHLSp-44. xml?showLightbox=yes
Letras stencil, antigas

Estamos habituados a associar letras stencil ao universo industrial e tcnico do sculo xx. No entanto, a prtica de aplicar letras stencil j existe h 300 anos. No decurso de investigaes online, Paulo Heitlinger descobriu exemplos histricos deste tipo de letra: Romanas stencil.
num dos primeiros Cadernos de Tipograa e Design concretamente no Nr. 2 / 2007 abordamos a temtica das letras produzidas com escantilhes. Agora vamos actualizar este tema com algumas interessantes novidades: letras stencil bastante antigas. No s frontispcios (folhas de rosto), como at livros completos realizados com letras stencil pertencem aos mais antigos testemunhos desta tcnica de aplicar letras. Datam do sculo xvii/xviii e per-
Conception Abbey and Seminary. Saltrio. Pergaminho 817 x 565 19 linhas de texto, sobre grelha de tinta de cor plida. Todas as palavras deste texto em latim, incluindo as (defeituosas e mal posicionadas) letras iniciais e a pontuao, foi realizado com letras stencil. O alinhamento no perfeito. Espanha, sculo xviii. Digital Scriptorium
Missal espanhol? Fragmento. Letras em stencil, refeitas com uma pena ou caneta. Sculo xvii ou xviii. Digital Scriptorium.
Fragmento de um missal. Todo o texto foi realizado em letras stencil. Sculo xviii ? Digital Scriptorium
Antifonrio. Gradual. Mosteiro de Santa Clara de Coimbra. 1805. Texto e cercaduras realizados em stencil. Letras redesenhadas com uma pena fina. Antiphonarium et graduale romano seraphicum, ad usum chori Monasterii S. Clarae Civitatis Conimbricensis, elaboratum de mandato, et expensis Adm. R. M. D. Annae Maximae de Alancastre, Forjs, ejusdem Monasterii Albatissae... Papel ; 537x368 mm. Texto em latim. Notao quadrada negra sobre pentagrama, clave e guio. Biblioteca da Universidade de Coimbra. Online em http://web.bg.uc.pt.
ABCDEFGHIJK LMNOPQRSTu vwxyz:;?!123 4567,STENCIL

Fonte Stencil Bold , Adobe.
RuBber stamp Plain font.
ZombiES
RubberStamp Plain
Rtulos em letras stencil aplicadas com tinta branca, um conceito de branding explorado com sucesso por alguns produtores de Vinho do Porto (em cima) e de Vinho da Madeira (em baixo).
tencem todos categoria de livros eclesisticos. Recordemos que um stencil representa um glifo, smbolo ou qualquer outra forma ou imagem que possa ser obtida com um molde em negativo um escantilho. m escantilho (gabarito, no Brasil) fabricado por corte ou perfurao em plstico, papel, papelo, lata, metal ou outros materiais. usado para imprimir formas e imagens sobre superfcies. A denio exacta do termo francs pochoir , feuille de carton ou de mtal dcoupe, pour colorier avec une brosse, le dessin ayant le contour de la dcoupure, j aparece no dicionrio Larousse de 1874. Pensadas para a rpida letragem de sacos, fardos, caixas de madeira, de lato e outros tipos de empacotamentos, foram desenvolvidas vrias tcnicas de stencil, da qual derivaram os respectivos moldes de letra. Nestas pginas, veja alguns exemplos que exploram aspectos tcnicos, estticos e experimentais da produo de letras com moldes pr-fabricados. Nas seguintes pginas apresentamos algumas fontes stencil de qualidade e elegncia.
Auriol Noir
A
fonte Auriol (em cima) manifestamente uma letra stencil, quando vista em corpos grandese de aparncia bem mais caligr ca quando visualizada em tamanho de texto corrido. Quando foi lanada, foi chamada Romain au pinceau e tambm criture typographique, para expressar a feliz sntese de Caligraa com Tipograa; este original desenho Art Nouveau sugere letras pintadas manualmente. O francs George Auriol (18631938, pseudnimo de Jean Georges Huyot) destacou-se como calgrafo, artista grco, pintor, poeta, chansonnier, jornalista, gravador, autor e desenhador de tipos e monogramas. conhecido pelos seus belos cartazes no estilo Arte Nova. Em 1883 juntou-se ao grupo que editava a revista Chat Noir, rgo literrio do cabaret parisiense do mesmo nome. Auriol cultivou amizade com Thophile Alexandre Steinlen e com o famoso pintor e litgrafo Henri de Toulouse-Lautrec. Em 1900, Auriol desenhou, a pedido de Georges Peignot, director da Fundio Peignot em Paris, vrios alfabetos muito expressivos, que alcanaram assinalvel xito. A fauna e a ora inspiraram-no nas suas criaes decorativas. Como complemento dos seus caractres, desenhou centenas de vinhetas e eurons, que tambm alcanaram notoriedade. Entre 1901 e 1924 Auriol publicou, em trs coleces, mais de quinhentos monogramas: Monogrammes, cachets, marques et ex libris.
& Chat Blanc

Sarau Municipal Cmico-Acadmico.
Anncio da AEG, 1907.
Uma viagem com Manuel Teixeira Gomes,
A bela famlia de fontes Auriol, vendida por Georges Peignot, compreende a Auriol redonda e a itlica (1901), a ligeira (1902), a gravada (1903), a alargada e a Auriol Labeur (1904). Durante algum tempo, a Auriol foi aplicada na sinaltica do metropolitano de Paris. Auriol trabalhou para as editoras Larousse e Hachette na decorao de encadernaes das populares enciclopdias que estas publicaram. A partir de 1925 leccionou na cole Estienne uma cadeira de Histria da Escrita. Os tipos criados por Auriol estiveram muito em moda em Frana, tanto para trabalhos tipogrcos quotidianos como para obras grcas mais elaboradas. Entre as fontes que criou, foram digitalizadas as seguintes: Auriol (1901/1904), La Franaise, Champlve, Le Clair de Lune, Le Robur.
OPALESCNCIA
Exaustivo Rinoceronte
De modo geral, as fontes digitais em estilo stencil cultivam as referncias s suas origens no mundo dos escantilhes; mas, por vezes, so criaes autnomas, como a Ecru, (em cima) de finssimo recorte. Um desenho original de Margo Case, que serviu a Richard Lipton para realizar um alfabeto completo, venda na FontBureau.
Amigos e Familiares nas Xenofobias directas!
SATRIUM
Galante e ao mesmo tempo espartana, a fonte Nyx um desenho stencil de Rick Cusick, que lhe deu o nome da sua musa, a deusa grega da noite.
NyxDorf,Meis Klijou.pretsc
Em princpio, qualquer letra pode ser transformada numa letra stencil; basta abrir pequenas ligaes para evitar que as contraformas fiquem fechadas e ligar os espaos interiores com os exteriores. Por esta simples razo, observa-se uma sem-fim de verses deste tipo de letra...
transito, de jan tschichold
Foto-Qualitaet. Capa de revista, design de Lazl Moholy-Nagy (veja pgina xy)

Por vezes, algum tenta dar aos sistemas de letragem stencil um aspecto mais digno e clssico como, por exemplo, neste letreiro que anuncia o Ponte Rosso, na Parquia de S. Alvise, em Veneza. Contudo, o aspecto digno ficou perturbado pela falta de kerning, que foi esquecido nas duas primeira linhas. (Ningum perfeito!) Em baixo: A fonte CutsOut FLF, uma das poucas que integram minsculas, para uma composio... mais digna.
Sistema Oculto da Paixo Serial: Caixes Fatais! 42 Camaro F Xilogravar

Lontano 72/86 pt, nei dimenticati spazi non segnati nelle carte geografiche
Luciano Perondi
Minotype, um stencil typeface desenhado para a sinaltica de Veneza, encomendada pela IUAV (www.iuav.it) em 2004. Uma bela fonte de Luciano Perondi, baseada nos ninzioletti, que so as letras stencil aplicadas na sinaltica de Veneza pelo municpio desta cidade. Mais informaes em www. molotro.com/ninzio.html
Alunos da ESAP zeram design para Conversas de Rua

Em 2004/05 desenvolveu-se uma parceria entre a Escola Superior Artstica do Porto (ESAP) e a instituio lisboeta de solidariedade social Conversas de Rua. Desta parceria resultou um projecto num segundo ano do Curso de Arte e Comunicao, envolvendo todos os estudantes. Um sumrio das actividades, recapitulado por Suzana Dias e Paulo Fernandes, os docentes responsveis pelos projectos na ESAP.
urante o ano lectivo de 2004/05, Suzana Dias e Paulo Fernandes, juntamente com a Escola Superior Artstica do Porto (ESAP), desenvolveram uma parceria com uma instituio particular de solidariedade social, a Conversas de Rua, com sede em Lisboa. Esta parceria deu origem a um projecto de Design de Comunicao, includo no mbito da cadeira de Tecnologias Aplicadas, leccionada por ambos, no Curso de Licenciatura de Arte e Comunicao, envolvendo todos os estudantes de um segundo ano. (Este curso, com as alteraes segundo o modelo de Bolonha, deu origem ao actual curso de Design e Comunicao Multimdia.) Localizada no centro histrico do Porto, a Escola Superior Artstica do Porto (www.esap.pt) existe desde 1982; oferece actualmente 7 cursos. Atravs de um seminrio organizado pela direco do curso de Animao e Produo Cultural (um dos cursos existentes na ESAP) os docentes tiveram o primeiro contacto com o educador da associao Conversas de Rua, Hlder Lus. O poder da sua comunicao e o carcter pedaggico do projecto levou a que os professores aceitassem participar na resoluo de um problema: dar mais visibilidade instituio atravs do desenvolvimento de todo o material grco.
Um estudante defende o seu trabalho junto dos docentes e o representante da associao.
A Conversas de Rua (www.conversasderua.org) uma instituio de mbito nacional que procura, atravs do trabalho educativo de rua, construir relaes e ajudar a desenvolver projectos de vida. Faz trabalho educativo de rua com crianas, jovens e adultos, tendo em vista o desenvolvimento comunitrio; desenvolve projectos de Reduo de Riscos e Minimizao de Danos destinados a consumidores de substncias psicoactivas, em contexto de diverso discotecas, afterhours, festivais e rave partys de vero, desde Janeiro de 2002. Apresenta o Holofote Luz Sobre Cenas da Vida, um grupo de teatro de interveno, com o objectivo de levar os espectadores a reectir sobre a realidade social que os envolve.
Objectivos do projecto O projecto deniu a criao e concepo de diversos suportes grcos utilizados pelos educadores da Associao nas suas aces sociais, para trs objectivos de comunicao: a.) Flyers para informao sobre Reduo de Danos destinados a consumidores de substncias psicoac-
tivas, com as temticas: lcool, hipertermia, ecstasy, cannabis; b.) cartazes e postais para divulgao da pea de teatro Os meus no do problemas do grupo Holofote; c.) redesign e criao de produtos de merchandising para angariao de fundos da Associao. Ao abraar este projecto, os professores cumpriam os objectivos e contedos do programa: responder a um exerccio que se apresentava num contexto real e proporcionar a viso global das diversas fases metodolgicas de um projecto de Design, desde o brieng e enunciao do problema, at apresentao dos projectos, produo e edio dos resultados. Estes objectivos foram tidos como etapas de avaliao do desempenho dos estudantes no mbito acadmico. Alm disso, realizava-se tambm um alargamento das potencialidades da ESAP: encorajar os alunos a dirigirem a criatividade para a comunicao em certas reas sociais e culturais, muitas vezes veladas por falta de nanciamentos, mas merecedoras deste esforo. este projecto associou-se a pedagogia a uma aco social, envolvendo os alunos no s enquanto criativos, mas enquanto actores sociais, responsveis pela comunicao efectiva dos objectivos da associao. O projecto foi dividido em diversas etapas: 1. Brieng. O educador Hlder Lus apresentou e contextualizou a sua associao turma. Deniu os seus campos de aco, os pblicos-alvo, as posturas educativas e interventivas. Apresentou a necessidade de possuir suportes comunicativos actualizados, directos, sem moralidades, com impacto e at divertidos, para falar de assuntos srios. O pblico-alvo correspondia faixa etria dos alunos. Forneceu todas as informaes escritas. Estipulou-se um calendrio de acompanhamento e de execuo do projecto. Formaram-se grupos de trabalho. 2. Pesquisa. Aprofundamento na compreenso dos temas e anlise de outras organizaes com material comunicativo forte e j implementado. Recolha de material grco proveniente do quotidiano. Anlise de aspectos estticos, formais, funcionais, criativos, materiais, oramentais, etc.
Trabalho realizado pela aluna Ana Muge.
Nesta fase convidou-se o designer grco Nuno Coelho para partilhar com a turma a sua experincia na concepo de yers para auto-divulgao das noites CompactDiscothque, onde actuava como DJ. 3. Brainstorming: discusso e apresentao de ideias. Toda a turma partilhou o seu ponto de vista e participou com a sua primeira abordagem do problema. Apresentou esboos e as primeiras maquetes. Esta fase foi fortemente conceptual e de domnio semntico na linguagem visual. 4. Avaliao e anlise: de forma annima, todos os estudantes avaliaram por escrito questes de esttica e de funcionalidade nas maquetes dos colegas. Avaliou-se o impacto e a legibilidade. Detectaram-se erros. Aps esta fase, contactaram-se empresas grcas para negociar oramentos, escolher o papel e os materiais para impresso. Os estudantes aprenderam a fazer um pedido de oramento. Com estes dados, procedeu-se aos ajustes das maquetes e prepararam-se os projectos de forma a que todos adquirissem um aspecto acabado, simulando uma impresso offset. Cada estudante organizou um dossier contendo as informaes sobre o seu projecto, incluindo os oramentos e contactos das grcas seleccionadas. 5. Apresentao dos resultados: durante a segunda visita do educador Hlder Lus ESAP, os grupos apresentaram os seus trabalhos. Esta fase correspondeu a
Quatro flyers da autoria do aluno Pedro Agra (trabalho editado).
uma avaliao nal da maquete. O olhar do cliente fundamental para a avaliao da mensagem, colocando e discutindo questes quanto eccia comunicativa, principalmente na interpretao dos elementos visuais. Os alunos expem as suas ideias, apresentado os respectivos oramentos e contactos de grcas. O dossier de cada projecto foi levado para ser analisado pelos membros da associao em Lisboa, sendo tambm um material fundamental para pedidos de patrocnio junto das autarquias. 6. Aps a anlise crtica dos projectos, os alunos desenvolvem a arte-nal. Nesta fase so ensinados os con tedos tcnicos de organizao e preparao dos cheiros. Aps esta fase, todos os projectos caram convertidos em formato digital e prontos para serem entregues a qualquer empresa grca pela associao. qualidade dos resultados e o signicado da parceria levou a que as Cmaras Municipais de Sintra e Cascais, e tambm a prpria associao, aceitassem nanciar a produo da maior parte dos projectos. Segundo a Conversas de Rua, esta parceria foi, no s um projecto inovador, como tambm um projecto cujos frutos nos fazem apresent-lo como paradigma de boas prticas e de sucesso na relao Escola e Sociedade Civil. Pela primeira vez em Portugal, um grupo de estudantes concebeu produtos de reduo de danos, para contextos de diverso, destinado a jovens como eles. Este projecto serviu para os estudantes tomarem
conscincia das atitudes a ter com os consumidores nestes contextos, tornando-se, alm de criadores, actores sociais. A adeso e a qualidade dos projectos resultantes surpreenderam a Conversas de Rua que rapidamente envidou todos os esforos junto de nanciadores para que fossem produzidos, na sua maioria. Foram aprovados e nanciados pela Cmara Municipal de Lisboa o cartaz e os postais para a divulgao do grupo de teatro Holofote, com 36 muppies para a cidade de Lisboa; nanciados pela Cmara Municipal de Cascais yers para informao sobre a preveno de danos para festas de trance e clubbing; a Conversas de Rua nanciou outros yers, assim como a proposta para os produtos de angariao de fundos (crachs, sacos, t-shirts, relgios, etc.). Deste projecto zeram-se duas exposies, uma na Galeria da ESAP, e outra na Biblioteca Municipal de Sintra. A associao utilizou estes momentos para fazer o seu trabalho de aco social, no s distribuindo os yers, como intervindo e agitando as conscincias com o seu grupo de teatro Holofote. Este projecto foi um estmulo para desenvolver outras iniciativas com o mesmo cariz. Este projecto deu incio a outras parcerias, seguindo-se a Liga de Prolaxia Social no Porto (LPPS) e a associao SOS Racismo (www.sosracismo.pt). O convite que a SOS Racismo lanou aos docentes surgiu da visibilidade da exposio do projecto ante-
rior realizada na ESAP. Constituiu-se pelo redesign da marca, com o respectivo manual de normas, e nas suas diversas aplicaes em produtos de merchandising. Seguindo os propsitos lectivos do projecto Conversas de Rua, foram ento desenvolvidos pelos estudantes (de uma nova turma do 2. ano) vrias solues grcas. Por m, um dos projectos foi eleito pela assembleia geral de scios, para representar a SOS Racismo. A nova marca foi assumida por ocasio da comemorao dos 17 anos da SOS Racismo, em 2007. Os estudantes responsveis por essa nova imagem continuaram posteriormente a desenvolver trabalhos, de forma independente, para e com a Associao. Destas iniciativas resultaram trabalhos realizados no contexto acadmico que, ultrapassando o seu universo, tocam nos autores e passam para a produo, ou seja, para o pblico-alvo a que se destinaram os projectos. de salientar o empenho e a vontade que todos os estudantes demonstraram em fundamentar as suas ideias e em pesquisar as temticas propostas. Os estudantes ganharam conhecimentos e experincia, passando a ter obra produzida no seu portflio. Os docentes: Este tipo de postura revelou-se de grande importncia sob o ponto de vista da responsabilidade social e pedaggica. Os estudantes, alm de desenvolverem competncias tcnicas e criativas, tiveram oportunidade de contactar directamente com a sociedade atravs de aspectos onde a sua criatividade foi de grande utilidade. Desenvolve-se, assim tambm, o sentido da responsabilidade e tica prossional. Com estes projectos, reconhecemos que a Escola pode ser um local ideal para cruzar intenes pedaggicas a diversos nveis. Os frutos destas parcerias permitem apresent-los hoje como paradigmas de sucesso na relao da Escola com movimentos de cariz social, e
Exposio na galeria da ESAP
por isso, como um exemplo pedaggico que outras instituies de ensino poderiam promover. Acreditamos que o envolvimento emocional do aluno e a utilidade das propostas dadas em aula podem ser os principais potenciadores da aprendizagem. Agradecemos a todos os estudantes que connosco materializaram esta convico.
Os autores Suzana Dias, designer de Comunicao, Mestre em Artes Digitais pela UCP; doutoranda em Arte e Design na FBAUP. Actualmente docente no Instituto Politcnico do Cvado e do Ave (IPCA), nos cursos de Design Grco e Industrial. Email: cdias@ipca.pt Paulo Fernandes docente na ESAP e director do Curso de Design e Comunicao Multimdia. Email: Paulo.fernandes@gogopixel.
Marca grfica actual da associao SOS Racismo, da autoria dos alunos Diogo Land e Mariana Malafaya.
Legible London poderia servir de modelo para outras capitais do mundo. Foi conseguido atravs da colaborao de designers, empresas municipais de transporte e rgos administrativos da cidade. Foto: Tristan Appleby.
Legible Cities
A empresa londrina Applied Information Group ajudou uma srie de municpios ingleses a tornar as suas ruas mais legveis para pedestres. Bristol foi a primeira Legible City, seguida por programas implementados em Londres, Glasgow e Leeds. Legible London o waynding system desenvolvido pela Applied Information Group para a tornar a cidade de Londres mais fcil de percorrer a p, ajudando turistas e habitantes da cidade.
ma evoluo j no muito recente na sinaltica urbana Legible London, um waynding system para pedestres, que proporciona a habitantes e visitantes da grande metrpole britnica um sistema coerente de orientao baseado em mapas e sinaltica urbana. Mas este , at hoje, o projecto mais ambicioso jamais realizado num mbito urbano. Legible London constituido por sinais, mapas e mobilirio urbano. Comeou a ser testado na zona de Bond Street; o projecto piloto foi em seguida instalado em trs outras
Foto: Martin Deutsch.
reas da cidade. Ao longo de 2010 ser instalado nas restantes zonas de Londres. Este sistema, capaz de orientar visualmente (mas tambm por SMS) um pessoa caminhando de qualquer ponto para qualquer outro ponto de Londres, prima pela sua clareza, pelo grasmo sbrio e apelativo e pela sua ergonomia. Um sistema de informao totalmente novo, mas que continua a tradio de qualidade da emblemtica sinaltica do Tube de Londres. Com base no Legible London Waynding Study Report, um estudos efectuado em 2006, que concluiu serem bencas as deslocaes pedestres para a mobilidade em Londres e para o sistema de transportes pblicos, as recomendaes para o sistema a implementar foram claras: criao de um sistema de informao capaz de assistir os mapas mentais usados pelas pessoas, e um sistema uniforme de mapas que possam ser usados tanto em suportes urbanos, como em material impresso. O sistema criado baseia-se num conjunto de grasmos uniformes e claros, na introduo de representaes tridimensionais de edicios marcantes (landmarks), que muitas vezes funcionam como referncias importantes por serem destinos conhecidos, pelos conceitos de escalabilidade, baseado em orientaes para
atingir trs niveis/escalas de destinos (grandes zonas da cidade, villages (o equivalente a bairros ou freguesias nos conceitos urbanos portugueses) e zonas de proximidade). Um mobilirio urbano especco, fcilmente identicvel, espalhado de modo que permita a navegao vista ( possivel de cada ponto de informao avistar os pontos seguintes) e uma uniformidade e coerncia total entre os grasmos usados no mobilirio urbano, nos mapas espalhados em muppies e o material impresso, permite a fcil correspondncia e planeamento de trajectos. O esquema foi lanado em Novembro de 2007, no West End de Londres, com um prottipo de sinais projetados com os parceiros da AIG. Desde ento, o regime foi alargado em Londres e os pilotos locais esto a ser executados em trs reas principais de Londres, com a AIG no papel de supervisor. A AIG formou a idia de Legible London como parte de do projeto de parceria Central London nanciado pela Transport for London (TfL). Um estudo identicou considerveis benefcios proporcionados por uma caminhada na capital: indivduos mais saudveis, mais benefcios para o comrcio local, assim como para o meio-ambiente, segurana para a comunidade e al-
vio da presso sobre os sistemas de transportes urbanos durante as horas de ponta. Veja online: www.legiblelondon.info the blue hamster blog London Daily Photo blog Designlifereckoning.com Bristol Legible City http://www.appliedinformationgroup.com/projects/ bristol-legible-city-city-waynding http://www.bristollegiblecity.info/ Glasgow city waynding http://www.appliedinformationgroup.com/projects/ glasgow-city-waynding
A empresa londrina Applied Information Group ajudou uma srie de municpios ingleses a tornar as suas ruas mais legveis para pedestres. Bristol foi a primeira Legible City, seguida por programas implementados em London, Glasgow e Leeds. Focused on improving visitor engagement, encouraging walking, and reducing dependence on the car and public transport. Brighton foi provavelmente o primeiro wayfinding program a ser integrado numa aplicao para telemveis.
Walk21 - International conference on wallking http://www.walk21.com
Urban Waynding em Parramatta, New South Wales, Australia
The Walker and the City

The Walker and the City, edited by Manuel Joo Ramos and Mrio J. Alves, is the third volume of the collection Pedestrian studies of ACA-M. Contributors: Aymeric B.-Richard, Daniel Malet, Daniel Sauter, Gerard Horta, Heiner Monheim, Jim Walker, Nicole Muhrad, Ralf Risser, Rob Methorst, Rodolfo Soares, Victor Meirinhos. Annexes: Walk21s International Charter for Walking and the Portuguese Charter of Pedestrian Rights (ACA-M/APSI). The book was published within the frameworks of COST Action 358, Pedestrian Quality Needs, of the European Science Foundation, and of the research project on Pedestrian Flows in Portugal and Spain (a collaboration between Univ. Barcelona, ISCTE-IUL and ACA-M). The publication of The Walker and the City was made possible thanks to the support of the Friedrich Ebert Stiftung and Instituto da Mobilidade e Transportes Terrestres. Fortuitous encounters between anonymous people are a recurring cornerstone of urban life. Cities public spaces have always been fundamental attractors of people and a guarantee of continuous individual and communal interaction. It is through them that, to a great extent, urban citizens go about the dynamic construction of that essential process known as public affairs and politics. The international Conference The Walker and the City, which took place at the Goethe Institute in Lisbon on November 12th, 2008, gathered experts from different European countries seeking to reect, from a multidisciplinary and comparative perspective at European level on a functional category of urban mobility: that of the ubiquitous and historically stigmatized gure of the pedestrian - or rather, as the new mobility trend prefers to call it the walker. At this meeting, the participants discussed the status, needs and prospects of urban walking in Europe, from perspectives as diverse as transport engineering, psychology and urban and social sciences. ISBN: 978989-96665-0-4 228 pages 7,5 euros
Menos um Carro Um movimento institucional a favor de uma mobilidade mais sustentvel. O objectivo: convidar cada pessoa a repensar a necessidade de utilizao de viatura particular na cidade, dadas as alternativas e argumentos assentes na sustentabilidade. A ideia nasceu na Carris, empresa de transporte colectivo que serve a Grande Lisboa, e intui uma sinergia de esforos, articulando o empenho de diferentes entidades, no sentido do alerta e da sensibilizao para a mudana de atitudes e comportamentos. Foi criado um ponto de encontro online onde pode aceder a toda a informao no sentido de conhecer o porqu da urgncia de uma mudana e perceber quais os reais benefcios em optar por uma mobilidade mais sustentvel, quer seja do ponto de vista ambiental, do social, como do econmico. Aqui possvel aderir ao Movimento e conhecer o ndice de Mobilidade Sustentvel (IMS), atravs de um questionrio que permite aceder a determinado valor, e assim realizar at que ponto se materializa o comportamento quotidiano. Este registo, para alm da demonstrao do empenho individual, permite um acompanhamento personalizado (e annimo) da progresso de resultados do IMS ao longo do tempo. importante que se compreenda que optar pela utilizao de transportes colectivos no se cinge apenas a uma questo econmica. A preocupao deve recair numa conscincia ambiental e social partilhada. Comea pela Grande Lisboa, onde esto disponveis os servios da entidade impulsionadora Carris -, mas ambicionamos a projeco e replicao do Movimento Menos um Carro por todo o pas. www.menosumcarro.pt
VAPORE STUDIOS
BRISTOL
ULTRA
BLACK AaBbC
Um documento que , de certo modo, um canto do cisne caligrfico nas ltimas dcadas, os servios de caligrafia tradicionais tm sido requeridos para elaborar certides laudatrias como esta, pertencente Healey Collection. Esta coleco foi reunida por Horace G. Healey (1867-1938), uma calgrafo da Golden Age of Penmanship nos EUA.
Ferno Lopes, cronista rgio

Algumas notas sobre os escrives da chancelaria real, e os que escreviam, prestando servio directamente ao rei: os escrives da Puridade. Entre estes ltimos, o cronista Ferno Lopes o mais destacado. Numa biblioteca norte-americana conserva-se um cpia da sua Crnica de Don Joo.
tos particulares que lhe fossem submetidos para validao1). Presidia chancelaria o chanceler do rei (cancelarius, notarius curi, notator), ao qual estavam conados os
1.) A par da chancelaria rgia, centro de produo de documentos do Reino de Portugal, que, para se distinguir de tantas outras, passa a ser designada por chancelaria-mor, prolifera uma rede de chancelarias (episcopais, monsticas e particulares) onde a escrita e o escrito funcionavam como a base de toda a organizao governativa. Rero-me quelas das alfndegas, dos armazns, dos almoxarifados, e, mais concretamente, da Casa da ndia, centro de todo o comrcio e administrao do Ultramar, que possua mesmo um arquivo e um departamento de contabilidade e de preos, e, onde trabalhavam por Regimento de 1509, cinco escrives. Mas tambm quero aludir da Casa de Ceuta, da Casa da Guin e da Mina e da Casa dos Escravos, cuja governao dependia, por inteiro, da escrita que acompanhava o af dirio que nelas se vivia. Citado do artigo de Maria Jos Azevedo Santos, Algumas consideraes sobre a difuso da escrita no tempo das Descobertas. 2003.
As funes da chancelaria real omo nos outros pases europeus, a chancelaria rgia executava a redaco, a validao (por aposio do selo rgio) e a expedio de todos os actos escritos emitidos pelo rei. Os servios da chancelaria rgia portuguesa (chancelaria-mor) podiam tambm reconhecer e conferir carcter pblico a documen-
selos rgios. Desde a formao do reino de Portugal, o chanceler do rei foi sempre referenciado como um dos mais prximos ministros do soberano. Nos primeiros tempos da monarquia portuguesa a corte no tinha sede xa e o chanceler acompanhava o rei quando este se deslocava de um ponto do pas para o outro. S no reinado de Afonso iii que a chancelaria passou a ter um arquivo xo, em Lisboa. Contudo, o chanceler continuou a viajar com o rei pelo pas. om o aumento da complexidade da administrao e o aparecimento de outros ministros e funcionrios, cujas decises eram proferidas em nome do rei, nomeadamente contadores, ouvidores e sobrejuzes, as actividades do chanceler centraram-se em competncias tcnico-jurdicas, quer de redaco, quer de exame de diplomas rgios e particulares, vericando se o seu contedo no contradizia leis gerais ou privilgios da coroa ou de particulares1). Nos sculos xiv xv, o chanceler do rei foi associado Casa da Suplicao, o mais alto tribunal do reino, para que s decises desse tribunal fossem conferidos maior peso e dignidade. Alm do chanceler, estavam ao servio da chancelaria ociais designados por notrios da chancelaria e escrives da chancelaria. Nos primeiros reinados encontram-se vrios diplomas em que o chanceler simultaneamente autor e redactor de uma carta. Como a passagem de todas as cartas enviadas para validao pela chancelaria-mor implicava que os interessados pagassem taxas prprias, o seu primeiro regimento (atribudo a Afonso iv), limita-se a regulamentar as taxas que deviam ser cobradas segundo as vrias tipologias das cartas. So referidas cartas de appellaom, de sitaom, de inquiriom, de obrigaom, de testemunho, de protestaom, de rogo, de ricusaom, de sentena interlucotoria ou denitiva, de tituria, de execuom, de quitaom e cartas segundo o valor da merc concedida.
1.) No sculo xiv, a chancelaria rgia passou a ser a chancelariamor, para a distinguir das chancelarias de outros servios da administrao real, como os da Casa dos Contos, da Casa do Cvel, das Cmaras de Lisboa e Porto, das Correies das Comarcas e da Chancelaria da Rainha, entre outras. chancelaria-mor foi dado um segundo Regimento, em 1589, que regulou todo o seu despacho.
A Crnica de Don Joo foi escrita pelo cronista Ferno Lopes, por incumbncia do rei Duarte. A primeira parte descreve o que se passou entre a morte de D. Fernando e a subida ao trono de Joo I.
O regimento refere tambm cartas de Tabeliam, de livredes ou bemfeitorio, de conrmao de juzes, de aprezentaom de Egreja, de Almoxarifado, de entrega de Caetello, de prestamo, de que ElRey d em dinheiros, de Boaom, de conrmao de Doaom, ou Privilegios, ou Fros, de Doaes de oras, e de Coutos, e cartas de graa, assim como a matria do selo, devendo ser pagas taxas mais altas por cartas com selo de chumbo em vez de lacre.
O escrivo da Puridade m Portugal, registamos a particularidade da funo do escrivo da Puridade o escrivo responsvel pelos documentos particulares do rei. O primeiro escrivo da Puridade aparece no reinado de Afonso iv (13251357). No curto reinado de Pedro i (13571367), este funcionrio passou a ser detentor do selo do camafeu ou selo da Puridade, selo que permitia
autenticar documentos rgios, sem necessidade de passar pela chancelaria real. Era da sua competncia tudo o que dissesse respeito s cortes e aos negcios exteriores. Durante o reinado de Pedro i, o escrivo da Puridade iria ultrapassar, na hierarquia da corte, a posio do chanceler real; torna-se valha a comparao , uma espcie de primeiro-ministro. Certo que o escrivo da Puridade, com quem o rei despachava directamente, se convertera no ministro da conana do monarca. Com Pedro i, este funcionrio teve a misso de distribuir assuntos pelos diversos ministros e o privilgio dum circuito burocrtico prprio, independente da chancelaria rgia. O chanceler passou a ter uma posio mais administrativa e burocrtica ao contrrio do que acontecera nos reinados anteriores.
O cronista Ferno Lopes Entre os escrives da Puridade mais distinguidos est Ferno Lopes, eminente cronista das viagens ultramarinas. Lopes poder ter nascido entre 1378 e 1390, visto que em 1418 j ocupava as funes de Guarda-mor das escrituras da Torre do Tombo (arquivo real). Como prmio dos seus servios, recebeu o ttulo de vassalo de Elrei, uma carta de nobreza que era atribuda com certa liberalidade a membros das classes no nobres. Na sua carreira prossional, primeiro, Ferno Lopes foi tabelio (notrio). Depois, foi funcionrio da corte, escrivo do infante Duarte, do rei Joo I, e do infante Fernando, em cuja casa ocupou o importante posto de escrivo da Puridade, a partir de 1422, que correspondia ao cargo de maior conana pessoal concedido por um rei portugus (ou infante). Em 1437, lavrou o testamento do infante sacricado pelos seus irmos, martirizado em Tanger, j como tabelio geral do reino. Em 1419 tinha comeado a redigir a crnica dos sete primeiros reis de Portugal; escreveu depois as crnicas de Pedro e Fernando, bem como parte da crnica de Joo i. Data de 1434, segundo Damio de Gis, a sua investidura por Dom Duarte do cargo de cronista do reino, ao ser-lhe conada a misso fazer as estrias dos reis que antigamente em Portugal foram, bem como os grandes feitos e altos do mui virtuoso rei Joo i.
Berkeley, University of California, Bancroft Library Manuscrito BANC MS UCB 143:104
Nesse ano de 1434, Duarte i, acabado de subir ao trono, concedeu ao cronista uma tena de 14.000 ris anuais e carta de nobreza, como pago pelos seus servios. Em 1449, Afonso v aumentou a tena do cronista para 20.000 ris anuais. Em 1452 (ou 54?) foi reformado do cargo de Guardamor da Torre do Tombo. A sua avanada idade tinhao obrigado a afastar-se da Torre do Tombo; foi substi tudo no cargo de guardador das escrituras do Tombo por Gomes Eanes de Zurara (1410 1474), outro cronista de renome. Em 1449, pouco antes da batalha de Alfarrobeira, ainda recebeu um pagamento de Afonso v pelos seus trabalhos historiogrcos, mas parece que j nessa poca entrara em actividade Gomes Eanes de Zurara. Ainda vivia em 1459, segundo um documento de transmisso da sua herana. A ltima obra em que Ferno Lopes trabalhou, a Crnica de Joo i, cou incompleta e foi continuada por Zurara. Esta crnica estava
dividida em trs partes, Ferno Lopes s pode escrever as duas primeiras. Zurara teve a seu cargo a livraria real, obtendo em 1454 o cargo de Guarda-mor da Torre do Tombo, sucedendo a Ferno Lopes. Exerceu este cargo at 1474. O manuscrito mostrada nestas pginas, no , obviamente, o manuscrito original escrito por Ferno Lopes. Trata-se de um apgrafo 1) realizado no sculo xvi, hoje guardado nos EUA. Se bem que o valor documental desta cpia seja relativo, comparado ao original, particularmente interessante o tipo de letra usado para o texto corrido (existem vrios tipos de letras ornamentais). No , conforme lemos na pgina web deste documento, um Humanistic script. Tambm no uma Gtica Rotunda, embora muitas das letras tenham formas bastante similares. Ser ento aquela variante da Bastarda renascentista que Manuel Barata denomina Letra Portuguesa, no seu pequeno manual de Caligraa intitulado Exemplares de diuersas sortes de letras tirados da Polygraphia?2 Ou ser uma letra prxima da caligraa da chancelaria manuelina, usada, por exemplo, nas Cartas de Foral? Deixamos ao leitor a resposta a esta pergunta.
A Crnica de Joo I da autoria de Ferno Lopes. E considerada a crnica medieval portuguesa mais importante, tanto pelos acontecimentos que relata como pela qualidade literria da sua prosa. Encontra-se dividida em duas partes. A primeira ocupa-se do espao de tempo que vai da morte de Dom Fernando at eleio de Joo i. A segunda relata o reinado deste monarca at paz com Castela. Lopes chegou a iniciar uma terceira parte da obra, que foi continuada por Gomes Eanes de Zurara.
A fonte digital Venturoso: uma aproximao caligrafia da chancelaria manuelina, usada, por exemplo, nas Cartas de Foral.
1.) apgrafo = traslado de um original. 2.) Barata, Manuel. Exemplares de diuersas sortes de letras tirados da Polygraphia de Manuel Baratta escriptor portugues acrecentados pello mesmo autor... Acostados a elles hum Tratado de arismetica e outro de Ortographia portuguesa.... - Em Lisboa : por Antonio Aluarez : a custa de Ioo de Ocanha, livreiro, 1590. - [26] f. ; 4 oblongo (14 cm). Exemplar guardado na Biblioteca Nacional, em Lisboa: purl.pt/15204
Manuel Baratta. A Letra Portuguesa, conforme mostrada no manual de Caligraa Exemplares de diuersas sortes de letras tirados da Polygraphia. 1590.
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Nr. 17 / Novembro de 2010

Legible Cities: de Londres a Parramatta ... 44

Monsieur Flix Nadar: gnial!

Cadernos de Tipograa e Design, 17

Morreu h 100 anos Flix Nadar

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 3

No Atelier de Lisboa: fotografar... e paginar

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 4

700 pginas de Alfabetos

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 5

Upper & lowercase

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 6

Monsieur Nadar: gnial!

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 7

escritor e jornalista Thophile Gautier caracterizou Nadar no seguinte artigo,

Retrato fotogrfico de Thophile Gautier, por Felix Nadar, cerca de 1855.

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 8

Um famoso retrato: Charles Baudelaire, fotografado por Nadar, em 1855.

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 9

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 10

Paul Gustave Dor.

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 11

O lado psicolgico da Fotograa

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 12

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 13

Le Droit au vol, J. Hetzel, 1865.

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 14

As sombras que as coisas fazem. Recordando Lzl Moholy-Nagy

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 15

Malerei, Photographie, Film (Pintura, Fotografia, Cinema)

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 16

Cadernos de Tipografia e Design / Nr. 17 / Outubro de 2010 / Pgina 17

Moholy-Nagy. Fotograma, 1922. gelatin silver print, 37.2 x 27.3 cm.

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1946. A sua obra Visions of Motion foi publicada postumamente, em 1947 1.

Construction AL6, 1933-34. leo sobre alumnio.

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Latin, but very Wide!

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Latino Longo Delfinrio Subtil

Samba! Latino Rumbero

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Letras stencil, antigas

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ABCDEFGHIJK LMNOPQRSTu vwxyz:;?!123 4567,STENCIL

RuBber stamp Plain font.

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& Chat Blanc

Uma viagem com Manuel Teixeira Gomes,

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