Munch y El Expresionismo Alemán

z^lrbor
Munch y el expresionismo alemn
33
Carmen Rocamora Garca-Iglesias

Arbor CLXV, 649 (Enero 2000), 33-50 pp.
Recogemos en este artculo, el movimiento cultural surgido en Alemania, como consecuencia de la primera Guerra Mundial, tomando como antecedente a Eduard Munch, nacido en Oslo, (Noruega), quien fue el primer artista que quiso reflejar en sus lienzos la desesperacin extrema del hombre en su punto de mayor tensin, basada en la soledad y el sufrimiento, pintando seres de la vida normal que respiran, sienten, aman, sufren, enferman y mueren A continuacin , enumeramos los artistas que se integraron en los tres grandes grupos expresionistas: EL PUENTE, EL JINETE AZUL y LA NUEVA OBJETIVIDAD narrando sus vidas, influencias y patetismo, expresado con una agresividad de estilo que no tiene precedentes en la Historia de la Pintura, y cuyo comn denominador, es la aversin por la armona y la belleza, mezclando lo grotesco con lo cnico, ensalzando la fealdad, la miseria fsica, la brutalidad y la grosera. Pero queremos hacer un llamamiento muy especial al lector de este estudio, para concienciarle de que este movimiento no solo se produjo en el arte, sino en las dems manifestaciones de la Cultura, que, basndose en el sentimiento revolucionario del momento, hicieron surgir, en el plano filosfico, las teoras psico-analticas de Edmund Freud, la crtica del racionalismo de Bergson, la idea de la negacin de Nietszche, el desprecio de la poesia tradicional de Strindberg, el teatro protesta de Bertold Brecht, la desaparicin de la armonia en la msica Dodecafnica con Shonberg, el rompimiento de la representacin de la realidad, junto con la aparicin de la Abstraccin con Kandinsky, y finalmente la desintegracin del tomo, como avance cientfico nmero uno, que dio lugar, aos despus, nada menos que a la primera bomba atmica Todo ello, constituye la vanguardia que, abarcando la totalidad de las formas ^artsticas, culturales filosficas y cientficas, provoc una ruptura
(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)
http://arbor.revistas.csic.es
Carmen Rocamora
34
Garca-Iglesias
total con la forma de vida anterior. Su causa file la incomprensin y el dolor de toda una generacin, angustiada por la desolacin y el miedo, que no consigui comprender el terrible destino que le toc vivir y, manifest su protesta mediante los cauces que estaban a su alcance, sin conseguir llenar esa soledad inconsolable, esa ausencia de esperanza y de ilusin, esa confianza en el futuro, a la que todo ser humano tiene derecho por su propia naturaleza
1. M i i n c h Noruega es el pas de los fiordos, de los lagos, del sol de medianoche y de las gaviotas. Sus 50.000 islas llegan hasta la zona ms septentrional de las pobladas por el hombre, en el lmite de los icebergs del Artico. All, las difciles condiciones de vida hacen que existan grandes reas de territorios deshabitadosi y, que su poblacin est repartida en pequeos pueblos agrcolas, asentados en frtiles valles. Pas, cuya zona norte est a trasmano del mundo, produjo en el declinar del s. XIX, tres figuras determinantes de la Literatura, la Msica y el Arte, que, mediante el rechazo a la mediocridad de las ideas burguesas imperantes antes de la Primera Guerra Mundial, rompieron las fi:onteras del aislacionismo noruego, influyendo de manera decisiva en los movimientos culturales europeos, protagonizando su desarrollo y evolucin. Estos personajes fieron, Ibsen en la literatura, Grieg en la msica y Munch en la pintura. La obra de este ltimo se encuentra en el Aula Magna de la Universidad de Oslo, en su Galera Nacional y en el llamado Museo Munch, pequeo edificio construido en 1964, para albergar las ms de mil obras, entre grabados, litografas y leos, que el pintor leg a su muerte (1944), a la ciudad que haba sido testigo de su infancia, su madurez y su final. Su obra, la define l mismo, con estas palabras.* Yo no pinto lo que veo, sino lo que recuerdo, La obra de arte procede del alma del hombre, de la profundidad de su ser, La naturaleza, no es solo lo que es visible para el ojo humano, es la profunda reflexin del alma, la visin de la mente. Pero la comprensin de su obra no puede hacerse, sino a travs de la bsqueda de su antecedente artstico, de los movimientos que

35
fueron sus contemporneos en otras partes de Europa, y a travs de la vanguardia que deriv, de su forma de representar el sufrimiento humano, el amor y la muerte. Su origen y precedente est en la tradicin romntica de Friedrich (Alemania), Blake (Inglaterra), Goya (Espaa.). Las vanguardias con las que convivi, fueron: el Impresionismo de Pars, (no en vano expuso junto con Van Gogh, y Czanne ), el Puntillismo de Seurat (recurdese su Autorretrato en Copenhague, llevado a cabo con pinceladas en comas), el Fauvismo (ya que fue ntimo amigo de Eva Mendocci, la modelo preferida de Matisse), y, el Simbolismo de Gauguin (recogido en la obra LA INTRUSA de Meterlink). Munch es fundamentalmente conocido en el mundo del Arte, por ser el antecedente directo y definitivo del Expresionismo Alemn. La manera con la que convierte en caricaturas sus imgenes al estilo de las mscaras de James Ensor, su amistad personal con Nolde, y el hecho, de haber expuesto en Dresde con el grupo Die Bruke, le sitan a la cabeza de esta vanguardia, basada en la filosofa del superhombre de Nietsche y en el psicoanlisis de Edmund Freud. Su arte fue el resultado de u n a necesidad impulsiva de abrir su corazn, por ello su obra no pudo escapar a los avatares de su propia experiencia vital. Los dos acontecimientos que marcaron su infancia fueron, la muerte p r e m a t u r a a los quince aos de su h e r m a n a Sofie, y, la de su madre, cuando l, era u n nio pequeo. El primer suceso qued reflejado en La nia enferma, obra que segn sus propias palabras, supuso u n a forma nueva de representacin basada exclusivamente en la emocin y el estado de nimo. Se dice que la repiti u n a veintena de veces y su exhibicin en el Saln de Otoo de 1886 caus u n verdadero escndalo y u n rechazo profundo de la Prensa. La madre muerta fue, el ttulo del segundo recuerdo que marc su vida, causndole u n desequilibrio psicolgico. Pintado en la ultima dcada de su existencia, justificaba y expresaba la famosa frase de su diario: La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ngeles negros que velaron mi cuna desde mi nacimiento....Porque Munch, al igual que los grandes genios del Impresionismo, como Van Gogh Lautrec pas por situaciones de alcoholismo, locura e internamiento en centros psiquitricos, llegando a perder dos dedos de su mano izquierda por u n tiro, en u n a discusin enloquecida con su amante. El erotismo, enfocado bajo el prisma de las teoras del psicoanlisis de Freud, fu tambin definitivo en el desarrollo de su obra. Su primer gran amor fu Millie Thaulow, la mujer de su primo Cari Thaulow, a quien l llam siempre Mrs. Heiberg, y cuya relacin termin en
Carmen Rocamora
36
Garca-Iglesias
fracaso, produciendo en Munch, unas depresiones de las que nunca se pudo curar....Su segunda mujer fu Thula Larsen, con la que mantuvo u n a relacin tumultuosa de separaciones y encuentros h a s t a 1909, ao en el que el pintor decidi aislarse del mundo para dedicarse de forma exhaustiva y completa a su arte. Su obra fu controvertida, incomprendida y criticada. E n otoo de 1898, con ocasin de u n a Exposicin en Blomquist, el escndalo fu t a n maysculo que provoc la llamada de la polica. E n aquellos das, Munch, conoci a Ibsen, quien le dijo: Tu obra es interesante, creme, te suceder lo mismo que a m, cuantos ms enemigos tengas ahora, ms amigos tendrs despus... La relacin entre ambos fu definitiva a partir de aquel encuentro. Munch, ilustr varias obras del escritor, de igual forma, que el artista reconoci sus propios personajes pictricos reflejados en el carcter de los protagonistas del gran autor dramtico. E n la obra de Ibsen titulada Cuando nosotros, muertos, despertemos. Munch, encontr el retrato literario de su cuadro Mujer. Lo describe con estas palabras: Las tres muchachas aparecen en el drama de Ibsen de igual forma que en mi cuadro'Jrene, vestida de blanco, mirando ms all de la vida. Maia fuerte, amenazante, desnuda y, la mujer sin nombre, de negro, absorta en la maldicin de la belleza por el tiempo y por el destino irremisible de la muerte Pars, Roma, Viena, triunfos y derrotas, alcoholismo y locura, fueron la compaa de su vida. E n su juventud, frecuent u n grupo de escritores anarquistas que se reunan para conspirar en el Caf de Karl Johan Streeet. E r a n pintores de avant-garde, que luchaban por conseguir u n mundo mejor. Sus figuras quedaron reflejadas, aos m s tarde, en el cuadro titulado: Anochecer en Karl Johan sus caras eran ya, cadavricas y sus imgenes, extradas de un mundo sin esperanza, mirando hacia ninguna parte. Munch defini esta obra en su diario bajo el epgrafe Ansiedad, con estas palabras: Vi a toda esa gente tras sus mscaras, sonriendo flemticamente, mir a travs de ellos y haba sufrimiento, eran cadveres blancos que sin descanso corran a lo largo de una calle angosta, en cuyo final estaba la tumba Pero hay tres obras que por responder a distintas influencias artsticas y a diferentes momentos de su trayectoria vital son las ms representativas y conocidas del genial pintor noruego, sin cuya mencin no podemos terminar este estudio. Me refiero a Las muchachas en el puente, La danza de la Vida y El Grito. La primera pertenece a la poca de Pars, todava bajo el influjo del Fauvismo. E n ella hay u n mensaje de esperanza, de belleza y de poesa. La noche de verano nrdica est cargada de erotismo, y la
37
FIGURA
1. Las muchachas en el puente Eduard Munch
FIGURA
2. La danza de la vida Eduard Munch
Carinen Rocamora 38
FIGURA
Garca-Iglesias
3. Anochecer en Karl Johan Street Eduard Munch
FIGURA
4. El Grito Eduard Munch
Munch y el expresionismo alemn 39

simplicidad de sus arabescos, nos reflejan un Munch, todava joven, ilusionado y vital. En La danza de la Vida, el pintor se representa a s mismo hablando con Millie Thaulow, su Mrs.Heiberg. A la izquierda del cuadro, hay u n a joven que entra en el baile vestida de blanco. Es la vida, la belleza y la inocencia A la derecha aparece la muerte, disfrazada de luto, en u n a actitud de fracaso y aceptacin Su figura responde a la descripcin de Tulla Larsen, cuyo amor opresivo, t a n t a s veces le llev a la locura...El cuadro, es su narracin personal, representada bajo la luz del verano, en la que el principio y el fin, el da y la noche, caminan, mano sobre mano como smbolos inquietantes de su terrible realidad Y finalmente, hablaremos del Grito, su obra maestra, la culminacin de la ansiedad, el miedo y la alienacin, su propio universo dominado por el terror. De pronto vi como una pantalla dominba la naturaleza, nos describe en sus escritos, estaba paseando con dos amigos, contemplando la puesta del sol, de pronto el cielo se torn rojo como la sangre..,me par apoyndome sobre el puente, terriblemente cansado...Sobre el fiordo y la ciudad se extendan lenguas de fiego de sangre. Mis amigos continuaron y yo me qued solo, temblando de miedo, pude sentir un enorme Grito, cruzando el espacio...
II. El Expresionismo Los lmites temporales de este movimiento, van desde 1905 a 1933, y en ellos encontramos tres grandes grupos; EL PUENTE, EL JINETE AZUL Y LA NUEVA OBJETIVIDAD.Los dos primeros se producen antes de la Primera Guerra Mundial, y el ltimo despus de la misma, en el momento de la crisis de la Repblica de Weimar. I L I . El Puente
Sus cuatro fimdadores fieron: Kirkner, Heckel, Schmidt- Rotluf" y Bleyl. A ellos se uniran ms tarde Emil Nolde, Max Pechtein, Otto MuUer etc.... La caracterstica esencial de su todos ellos, fi su juvenil soberbia intelectual, su espritu agitador y revolucionario y su rechazo hacia toda imposicin proveniente de la generacin anterior. Vivan juntos, practicaban u n a vida bohemia, durmiendo de da y trabajando de noche, y se dejaban llevar por un entusiasmo febril en un afn desmedido por parecer originales.
Carmen Rocamora
40
Garca-Iglesias
FIGURA 5. Cinco mujeres en la calle Kircher
Estilisticamente, llevaron a cabo la distorsin de la forma, el'empleo de colores discordantes, el desprecio por la esttica y la utilizacin de la pintura como elemento de la liberacin del propio Yo. Llevaron a cabo sus primeras exposiciones en Dresde, en los aos 1905-1906-1908-1910. Sus esperanzas de causar un gran impacto en el pblico, se vieron defraudadas, y, los crticos se excerbaron contra ellos. Ejemplo de esto, fu el artculo, piblicado por Konrad Rotei, en el que se decsi:...,desciende sobre las figuras un elemento de chabacanera como en las seoras de la Kurfurstendamn, que, con sus pieles, sus sombreros de pluma y sus faldas de cola, parecen pomposos pjaros exticos. En 1871, Berln haba sido declarada capital de Imperio, convirtindose en el gran centro cultural al que afluan artistas de toda Alemania. En la primavera de 1911, el Grupo EL PUENTE, se instal definitivamente all, exhibiendo sus obras en la Galera Match, una de las ms prestigiosas de la ciudad, y, haciendo un Catlogo de presentacin, lleno de declaraciones programtica y de intenciones. En Abrl de 1912, realizaron su ms importante exposicin, en la Galera

41 Fritz Giurlitt, en la que, la crtica les concedi la valoracin de su agresividad formal y cromtica, reconociendo la evolucin positiva e individual de cada uno de los miembros del movimiento. Pero la etapa berlinesa fu la que determin los perfiles defnitorios del Expresionismo. El hallazgo de la gran metrpoli, les produjo u n a primera fascinacin que poco despus se fu convirtiendo en el descubrimiento de sus desigualdades sociales, de sus injusticias, de sus atropellos morales y de las lacras de u n a sociedad corrupta, que evidenciaran en sus lienzos con una violencia sin precedentes. La aversin por la belleza y la esttica, la exaltacin de la brutalidad, la miseria la fealdad, fueron representadas con t a n t a deliberacin que a veces lo grotesco se entremezcl con lo trgico. El grupo, haba empezado a separarse interna, silenciosamente. E n el 1913 KIRCHNER, haba pubHcado su famosa CRONICA, en la que esgrima su liderazgo indiscutible, pero, esta idea no fu admitida por sus compaeros, quienes decidieron disolver DIE BRUCKE. KIRNCHNER, no soport la afrenta y, esto, unido a que sus obras fueron descolgadas de los Museos, por mandato de Hitler al ser consideradas como degeneradas, le llev a suicidarse en el 1938. De entre sus compaeros, HECKEL y SMIDT-ROTTLUFF fueron los que gozaron de u n a colaboracin ms estrecha, llegando a pasar juntos largas temporads veraniegas en el Mar del Norte, h a s t a el punto de que sus cuadros a veces pueden llegar a confundirse, por la semejante utilizacin de los amarillos, verdes y azules. PECHSTEIN, fu el i n d e p e n d i e n t e , p e r m a n e c i e n d o anmicam e n t e m s cercano al F a u v i s m o de Matisse, que a sus compaeros alemanes. JAMES ENSOR, es u n artista interesantsimo, que durante toda su vida pint las mscaras con las que haba convivido en su niez, en la tienda de objetos de carnaval de sus padres. E n esas cartulas inhumanas, carentes de expresin estn rcogidas todas las claves de la ideologa expresionista, esto es, la fealdad y la distorsin, la realidad y el smbolo, la exclusin deliberada de lo agradable y lo bello. Y para cerrar hablaremos de EMIL NOLDE, quien naci en la regin de Schleswig, en la frontera entre Alemania y Dinamarca y muri en Seebull en 1956. Su verdadero nombre fu Emil Hasen, si bien, desde 1901, us el apellido Nolde, en recuerdo de su pequea ciudad natal. Su caracterstica esencial, es la bsqueda a travs de la magia y de la valoracin de lo oculto, del contrapunto de su soledad, mediante u n concepto muy personal del arte.
Carmen Rocamora
42
FIGURA
Garca-Iglesias
6. Mscaras de carnaval Jamer Ensor
FIGURA
7. La ltima cena Emil Nolde

43
Su fantasa pobl de extraas visiones fantasmales y demonacas el paisaje solitario, pantanoso y lleno de leyendas, en el que transcurri su infancia y su niez. E n 1890 se traslad a Berln, ciudad que en aquel momento constitua el centro de la cultura europea. Y, dos aos despus, acept u n a plaza de profesor de dibujo en St. Gallen. Tambin trabaj con Holzen en Dachau, y, despus en la Academia Julien, en Pars. Nolde era el de mayor edad del grupo, y, su madurez pictrica era ya, total, cuando se incorpor a ste. Por todo ello, su adhesin al Puente, solo dur dieciocho meses. Pero a Nolde hay que interpretarlo bajo dos puntos de vista: 1. Como el pintor, que influido por Van Gogh, Munch y Max Pechstein, realiz obras de enorme agresividad, en las que su entusiasmo religioso, cercano a la locura, se uni a la obscenidad con la que trat algunas escenas bblicas, llegando casi a la representacin sacrilega, (La Ultima Cena). E n ellas, el dramatismo era t a n grande,que cargaba de pesimismo e inquietud al espectador. El mismo lo reconoca diciendo: El instinto es diez veces ms fuerte que el conocimiento. 2. Como el pintor que entre los aos 1913-1914, realiz u n a expedicin al Pacfico meridional y se impregn del conocimiento de la tcnica del grabado, representado, por ejemplo en la obra El puerto de Hamburgo, continuando con suprema maestra esta tcnica, h a s t a 1920. Igualmente, debemos verle, como el artista, que desarroll u n a enorme predilecin por la acuarela, aprendida en el lejano oriente, pintando flores, naturalezas muertas, con u n a tcnica t a n personal, que l mismo la titul hmedo sobre hmedo, realizndola en papel japn, previamente mojado. De esta forma, obtena un cromatismo exuberante, puro e inimaginable, cuyo control sobre la delicuescencia de los colores, fu u n secreto que el pintor nunca revel, llevndoselo a la tumba. Nolde domin el leo, el grabado y la acuarela.Su pintura fu a veces brutal y a veces sentimental y llena de belleza. Pero su gran importancia en la Historia del Arte de nuestro siglo, fu su deseo de crear un gran arte alemn, u n segundo periodo (el primero haba correspondido a Holbein y Durer), y u n a lucha por salir adelante. El se sinti siempre partcipe de esa lucha, para llegar a formar ese gran segundo periodo del arte alemn, con el que tanto so E n su deseo por la creacin de la Gran Alemania, se afili al partido nazi, en 1920, pero Hitler, al igual que hizo con todos sus compaeros, le consider pintor degenerado, envi sus cuadros a los stanos de los Museos y le prohibi pintar, despus de ridiculizarle ante su pblico.
Carmen Rocamora
44
Garca-Iglesias
Esta es la historia triste y brillante de Emil Nolde, pero para comprender su espritu, nada como oir sus palabras y su pensamiento: Colores, eso es el material del pintor, colores en su propia vida natural, llorando y riendo. Sueo y dicha, clidos y sagrados como las canciones de amor y como el erotismo, como cnticos y como soberbios corales. Los colores son vibraciones semejantes a taidos de campanas de plata y sones de bronce, anunciando felicidad, pasin, amor, almas, sangre y muerte. Es hermoso cuando el pintor, dirigido por el instinto puede pintar, con la misma seguridad con que respira, con que anda Creo que no es necesario aadir nada ms IL2. El jinete azul
El segundo grupo de vanguardia estuvo formado por Kandinsky y Marc, a los que posteriormente se unieron Jawlenky, Klee, Macke y el msico Shonberg. Los dos primeros, publicaron en 1912 un documento programtico de sus ideas estticas llamado Almanaque, en el que hicieron u n a especie de manifiesto ideolgico, que influy
FIGURA 8. Improvisacin Wassily Kandinski

45 en toda la cultura del momento, intentando conseguir u n a sntesis de las diversas artes, de forma que a partir de ese momento, pudo hablarse, no solo de pintura, sino de literatura, escultura, arquitectura, coreografa, teatro, msica e incluso cine expresionistas. Sin duda, el autor ms importante del Jinete Azul i Kandinsky. De origen ruso, sus primeras composiciones se caracterizan por u n a gran violencia emocional, u n cromatismo exacerbado y u n a absoluta ingenuidad compositiva. A mi modo de ver, el momento creador ms brillante de este pintor, v del 1909 al 1912, cuando mediante u n a progresiva simplificacin, llegar a la no representacin, es decir, a u n a abstraccin llamativa, esttica, de colores intensos y poderosa fantasa. Sus libros: De lo espiritual en el arte, La pintura como arte puro y El punto y la lnea en el plano,explicarn su evolucin hacia el pensamiento abstracto, al tiempo que exhibirn su formacin universitaria y su cultura enciclopdica, pues haba estudiado Derecho, Economa, Poltica, Etnologa y Ciencias Naturales. El grupo EL J I N E T E AZUL, al contrario que el PUENTE tuvo u n a vida efmera como consecuencia de la Guerra Mundial. Kandinsky fu enviado a Rusia, Jawlensky a Suiza, Klee, sera movilizado, Macke morira en 1914, mientras Marc lo hara en el 1916. n . 3 . La nueva objetividad
Terminada la Primera Guerra Mundial surgi u n nuevo grupo, titulado La Nueva Objetividad, que, comprometido social y polticamente, emprendi u n a cnica condena de la sociedad y el militarismo. George Groz, Otto Dix y Max Beckman fueron sus representantes. Su tendencia de superacin del subjetivismo y la abstraccin les haca volver la mirada hacia la vida cotidiana y la realidad del momento. El artculo de Emil Utitz, explica los planteamientos de esta nueva corriente: Al Hombre con mayscula, le sustituye el hombre con minscula, un hombre cualquiera, a menudo no carente de una buena dosis de conformismo moral, el regresivo, igual a los otros regresivos, el desocupado, igual a los otros desocupados.Hombres que vagan trastornados, desesperados y hambrientos por las calles de la ciudad colmena, aturdidos por el ruido de las fbricas . Citaremos, dentro de este grupo a GEORGE GROSZ, autor afectado por los horrores de la guerra y el hambre de su generacin. La mejor descripcin de su situacin anmica, nos la d, l mismo, con estas palabras:Z)o/jaa y pintaba por espritu de contradiccin, buscando.
Carmen Rocamora
46
Garca-Iglesias
mediante mi trabajo convencer a todos de que ese mundo estaba enfermo y era odioso y mentiroso.No tuve xito resonante, no me haca ninguna ilusin al respecto, pero me senta totalmente revolucionario y transform mi resentimiento en conciencia OTTO DIX, realiz en 1924 u n a serie titulada La Guerra, en la que, ofreci u n a personal visin del acontecimiento, en unas imgenes atroces de dolor y de crueldad. Igualmente llev a sus lienzos u n a burla contra la hipocresa social, en otra serie de retratos de prostitutas, con u n a concepcin t a n descarnada y grosera que lleg a causar escndalo entre sus compaeros. Finalmente, hablaremos de MAX BECKMAN, quien naci el 12 de Febrero de 1884 en Leipzig y muri en Nueva York en 1950. E n 1900 es aceptado en el Grad Ducal Art Scool, en Weimar y all empieza a realizar sus primeros aprendizajes de arte, desde la ms pura ambigedad clsica. Aos ms tarde, se instala en Pars y posteriormente, toma parte en la Exposicin sobre Secesin que se llev a cabo en Berln, donde obtuvo u n premio, consistente en u n a beca en Villa Romana, Florencia. Ese mismo ao, en Septiembre se casa con Minna Tube, u n a compaera de la Academia Weimar, a quien haba conocido en u n baile de carnaval en 1902. A principios de la Guerra del 14, marcha voluntario, como a5rudante de medicina al frente de Belgica. El teatro de operaciones, lleno de horrores y sufrimientos sin lmites, es captado en pequeos sketches, pero, no consiguiendo superar el espanto, es devuelto a casa, com consecuencia de u n a enorme depresin. Aos ms tarde recordara estos sucesos en u n a serie de litografas tituladas Infierno, en las que describira la crueldad, el dolor y la muerte de esta etapa de angustia e inseguridad. E n 1925, se produce u n cambio en su vida. Se divorcia de Minna Tube para contraer matrimonio con Mathilda von Kaulbach, a la que representar en sus cuadros bajo el nombre carioso de Quappi. Coincidiendo con esta circunstancia, se inicia el periodo de mayor xito de su vida. La ciudad de Frankfort, le invita a impartir clases magistrales en el Stadel Art School. En Mannheim, recibe la oportunidad de presentar u n a Exposicin sobre La Nueva Objetividad, que posteriormente, ser llevada a Zurich, y a Londres. Realiza u n a muestra individual en Nueva York, y, lleva a trmino otras t a n t a s en Berln, Dresde, Berna y Pars. E n 1928 es honrado con el Premio de Honor de Arte Alemn, y, al ao siguiente recibe el mismo premio de la ciudad de Frankfort.

47
Su Antolgica llevada a cabo en Pars recibe en Le Figaro el siguiente comentario: Es algo as como u n Picasso germnico y, por si fuera poco, consigue la aprobacin y la admiracin de Vollard. Pero, los buenos tiempos no son eternos. E n 1933, dos meses despus de la subida al poder de Hitler, los ataques del Nacional Socialismo contra Beckman empiezan a ser vitrilicos. E n primer lugar, es expulsado del Stael Art School de Frankfort y su vida inicia u n a carrera vertiginosa hacia el descenso. Las dos caractersticas definitorias de su pintura son ; 1. Su obsesin por el AUTORRETRATO, que realiz de forma sistemtica empezando cuando era estudiante en Weimar y termin, con el realizado al final de su vida. 2. Sus T R P T I C O S , en los que planteaba el deseo del hombre de conocer y entender, amenazado siempre con encontrarse perdido en la confusin de la dependencia de los caprichos de los dioses, la batalla de los sexos y el destino de su propia historia. El primero de estos trpticos, surgi como consecuencia de los signos de hostilidad del Nacional Socialismo, que culminaron en el desmantelamiento de la Sala de Beckman, que se encontraba en la Galera Nacional de Berln, (1933) y la huida del artista a Holanda. Entonces, pinta el titulado LA PARTIDA, y cuatro aos ms tarde el segundo, al que llam TENTACIN. Por aquel entonces, Beckmn ya haba sufrido algn ataque cardiaco y estaba haciendo una cura de salud en Baden-Baden. El 18 de Julio, oye por la radio, im. discurso de Hitler en el que dice que se v a abrir u n a exposicin inquisitorial sobre los Artistas Degenerados en Munich, de la que formaban parte doce cuadros de Beckman. Al da siguiente, decide huir definitivamente a Amsterdam, donde se instala con Quappi en u n pequeo apartamento. El pintor, nunca ms podr volver a Alemania, pero consigue de su ama de llaves que le enve las pinturas y objetos que haba dejado atrs, en su huida, antes de que la Gestapo se apoderase de ellos. Paradgicamente, al ao siguiente, en Londres, se lleva a cabo u n a exposicin titulada El Arte Alemn del s. XX en defensa y rehabilitacin de los Pintores Degenerados, y su Trptico, TENTACIN constituye el centro de la exposicin, siendo comentado muy favorablemente por la prensa inglesa. En 1914, su hijo que era oficial militar, consigue sacar de Alemania en u n a ambulancia, u n a serie de pinturas, entre las que se encuentra el tercer Triptico de su padre, titulado PERSEO. Beckman, pasa los diez aos ms difciles de su vida durante su exilio en Holanda, en los que tiene que luchar contra la pobreza, la
Carmen Rocamora
48
Garca-Iglesias
soledad y la aoranza. Pero vence al miedo y al peligro mediante un enorme poder de imaginacin y u n a fuerza creativa sin lmites, que le liberan de caer en la depresin que le haba producido anteriormente la I Guerra Mundial. E n 1943, p i n t a dos nuevos trpticos, CARNAVAL y CALIPSO. Los aliados entran en Amsterdam el 4 de mayo, y, como Beckman posee nacionalidad alemana es amenazado con la confiscacin de todos sus bienes. Pero su suerte, haba cambiado de nuevo. Recibe noticias de Alemania de su primera mujer y de su hijo, contndole que su merchante Franke haba conseguido salvar u n a amplia seleccin de su obra. Se le asegura el status de no enemigo, y, de esta manera desaparece su miedo de ser deportado a Alemania. Paralelamene, en lowa, el Museo de Arte, compra su Trptico CARNAVAL, y el xito vuelve a ponrsele de cara. Philip Guston, haba dejado u n a vacante en la universidad y le es ofi:ecido ese puesto. Beckm a n decide emigrar a los EEUU, y el 29 de Agosto se embarca en el Westerdam en el puerto de Roterdam. A su llegada, se traslada a St. Louis donde se le haba ofrecido la Ctedra. Los pocos aos que le quedan de vida, se ven rodeados de triunfos, reconocimientos y honores. Recibe la ciudadana americana y decide viajar a Colorado, Las Montaas Rocosas, Denver y Chicago. Finamente le es ofrecido u n puesto de profesor en el Brookling Art School en Nueva York, trasladndose a u n pequeo apartamento cerca de Gremercy Park, y, poco tiempo despus, a u n lugar ms lujoso, cerca de Central Park. E n 1950, presenta 14 leos en la Bienal de Venecia, donde recibe El Premio Conde Volpi para artistas extrajeros. Posteriormente es nombrado Doctor honorario por la Universidad de Washington. E n dicho acto, Quappi, lee el Discurso de Ingreso, titulado: Amigos en la Facultad de Filosofa. Beckman h a triunfado.La Historia le h a hecho Justicia, pero su corazn est enfermo y cansado. Sin embargo, sacando fuerzas de flaqueza el 26 de Diciembre de 1950 completa su ltimo trptico, LOS ARGONAUTAS. El 27 de Diciembre, en su camino a travs de Central Park, cae fulminado por u n ataque al corazn, cuando se dispona a contemplar su ltima obra, que bajo el ttulo: Autorretrato con chaqueta azul, se expona en la exhibicin American Painting Today, de la que l, como u n americano ms, formaba parte con pleno derecho, por haber adquirido la ciudadana, el apoyo, la valoracin y la admi-

49 racin de u n pueblo, que por encima de prejuicios, le haba abierto las puertas a su inteligencia. El Expresionismo, no es la historia de los pintores de u n a generacin, ni los tres grupos artsticos que lo formaron. No es u n a vanguardia puramente pictrica, es u n a autntica revolucin cultural. Es, Strindberg en la poesa, Bertold Brecht en su teatro revolucionario, Shonberg con la msica dodecafnica, carente de harmona y basada en la atonalidad Son Kurt Weill en la Opera, (recurdense Mahogany, y La opera tres peniques) Es, la desintegracin del tomo, el rompimiento de la perspectiva y la aparicin de la abstraccin con Kandinsky, pero por encima de todo es....la eclosin de u n a guerra, que llen de soledad inconsolable a u n a generacin que trat de explicar de diversas maneras, el destino trgico que le toc vivir, angustiada por la desolacin y el dolor El terrible sufrimiento del ser humano ante su pequenez, en medio de las grandes crisis de las dos Guerras Mundiales y el descubrimiento del horror, de la angustia y el sinsentido de la caza del hombre por el hombre, donde reina la impotencia, porque no existe la capacidad para escapar... Pero, mejor que mis palabras, oigamos la magnfica definicin del historiador Hermann Barh: Nunca haba existido una poca agitada por tanto espanto, por tal horror a la muerte. Nunca el ser humano haba sido tan pequeo, la paz tan lejana y la libertad tan muerta.Y ahora, grita la necesidad: el hombre grita por su alma, la poca toda es un grito de miseria. Tambin el arte clama, dentro de las tinieblas, clama por ayuda, clama por el espritu: esto es Expresionismo .
Bibliografa
1 EDUARD MUNCH: The frieze of life. The National Gallery, London. 12 November 1992. ^ The Kunsthistorische Museum. Viena. ThePainting Collection. Third Impression. 1990. Scala Books. 3 Greek Street, London. ^ Expresionistas Alemanes. Coleccin BUCHHEIM. Ministerio de Cultura. Direccin General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas. Obra Cultural de la Caja de Pensiones. Marzo 1983. ^ Max Beckman. Benedikt Taschen Verlag. 1995. Hohenzollernring 53, D- 50672 Koln. ^ Arte Expresionista Alemn. Museo Brke. Berln. Edita la Fundacin Juan March.Diciembr e 1993. ^ Obras maestras de la Coleccin Guggenheim. 1991. The Solomon Guggenheim Foundation. New York.
Carmen Rocamora 50
Garca-Iglesias
^ Fundacin Coleccin Thysen Bornemisza, 1993. Museo Thyssen Bornemisza. ^ Peinture Moderne 1958. Coleccin Skira. Geneve. (Suisse). ^ Peinture Moderne. Tendences Contemporaines. Skira.1960. Pars. ^^ Maestros Modernos del Museo Thyssen Bornemisza. Fundacin Thyssen Bornemisza, 1992.

Munch y El Expresionismo Alemán

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Munch y El Expresionismo Alemán

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

z^lrbor

Munch y el expresionismo alemn

Carmen Rocamora Garca-Iglesias

Munch y el expresionismo alemn

Munch y el expresionismo alemn

1. Las muchachas en el puente Eduard Munch

2. La danza de la vida Eduard Munch

3. Anochecer en Karl Johan Street Eduard Munch

4. El Grito Eduard Munch

Munch y el expresionismo alemn 39

FIGURA 5. Cinco mujeres en la calle Kircher

Munch y el expresionismo alemn

6. Mscaras de carnaval Jamer Ensor

7. La ltima cena Emil Nolde

Munch y el expresionismo alemn

Munch y el expresionismo alemn

Munch y el expresionismo alemn

Munch y el expresionismo alemn

Você também pode gostar