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Tutorial do Adobe Premiere PRO

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Tutorial do Adobe Premiere PRO em português (BR)
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Tutorial Adobe Premiere Pro 1.

5™

Retirado do site da adobe: Básico, intermediário e avançado

Crie um quadro dentro de um quadro Salte a subnavigation Criando um quadro dentro de um quadro ou um dividir-tela nunca foi mais fácil com Adobe® Premiere® Profissional. Efeitos usando, você pode escalar e pode posicionar um clipe dentro da armação vídea de forma que clipes nos rastos sobre e debaixo de é visível. Este seminário explora a Colheita, Lixo Matte, e Movimento efetua de forma que você pode determinar qual trabalha melhor para seu projeto.

1. Importe os clipes para sua imagem. Importe dois arquivos vídeos em um projeto novo. Então, ajuste sua área de trabalho de forma que isto é disposto por trabalhar com efeitos escolhendo Janela > Workspace > Efeitos. 2. Organize a ordem de seus clipes, de topo assentar. Se você quiser sobrepor um clipe com outro, determina qual clipe será na frente e moverá que clipe para Vídeo rasto 3. Coloque o clipe restante em Vídeo rasto 2, diretamente debaixo do clipe em rasto 3. Apare ambos os clipes ao mesmo comprimento e alinhe o deles/delas Em e Fora pontos. Logo, crie um matte de cor para servir como uma borda: Escolha Arquivo > Novo > Cor Matte. Coloque o matte de cor em Vídeo rasto 1 e estire ao mesmo comprimento como os clipes.

3. Abra o Efeito Controla janela para ver o efeito de Movimento. Selecione o clipe em Vídeo rasto 3 e escolha Janela > Controles de Efeito. O Efeito Controla janela abre, enquanto exibindo os Efeitos Fixos. Estes efeitos são construídos em cada clipe e lhe permitem mudar propriedades intrínsecas de um clipe. Amplie o efeito de Movimento para ver sua posição, balança, e propriedades de rotação. Clique o efeito de Movimento de forma que isto é realçado. As manivelas que se aparecem nos cantos e lados do clipe na visão de Programa da janela de Monitor lhe permitem manipular o clipe. Se você não pode ver o clipe controla, tenha certeza o efeito de Movimento é selecionado na janela de Controles de Efeito e muda o nível de zoom da visão de Programa a uma mais baixa porcentagem.

4. Ajuste a balança do clipe e propriedades de posição. Na visão de Programa, arraste uma manivela de canto para o centro do clipe escalar o clipe. Logo, posicione o ponteiro em cima do clipe e arraste a uma posição nova. Como você mova o clipe, a propriedade de Posição avalia mudança no Efeito Controla janela. Agora que você explorou o efeito de Movimento, clique o botão de reinicialização à direita do efeito de Movimento devolver colocações atrás às faltas deles/delas.

5. Aplique o efeito de Colheita a um clipe.

Você pode manipular clipes na visão de Programa que usa qualquer efeito Standard que inclui transforme controles, como a Colheita e efeitos de Lixo. Efeitos ao contrário Fixados, efeitos Standards não estão embutidos mas devem ser aplicados a um clipe para criar o resultado desejado. Aplicar o efeito de Colheita, clique a aba de Efeitos na janela de Projeto. Amplie a caixa de Efeitos Vídea e então se expanda o Transforme caixa. Arraste o efeito de Colheita ao clipe em Vídeo rasto 3 e então selecione o clipe. Na janela de Controles de Efeito, selecione o efeito de Colheita para exibir manivelas de clipe na visão de Programa. Arraste cada manivela para semear a imagem, enquanto deixando só a porção que você quer se aparecer. Aplique o efeito de Colheita ao clipe em Vídeo rasto 2 e siga o mesmo processo. Quando você for explorando terminados o efeito de Colheita, você pode remover isto selecionando o efeito no Efeito Controla janela e apertando o Apague chave. (Você tem que selecionar o clipe na janela de Linha secular ver o efeito aplicado no Efeito Controla janela.)

6. Aplique o Garbmage efeito de Matte. Na janela de Linha secular, mova o indicador de atual-tempo para o a respeito de seus clipes e então seleciona o clipe em Vídeo rasto 3. Na janela de Efeitos, amplie a caixa de Chaveamento na caixa de Efeitos Vídea. Você pode aplicar o Lixo que Matte efetuam arrastando o efeito diretamente à janela de Controles de Efeito. Na janela de Controles de Efeito, selecione o Lixo Matte efetuam para fazer manivelas de clipe se aparecer na visão de Programa. Arraste o direito de topo e fundo handles—one certo a um time—to crie um dividir-tela.

Além de estender em camadas clipes, você pode os animar fixando keyframes para a propriedade de Posição do efeito de Movimento. Você também pode simular perspectiva usando o Transforme efeito em vez de Movimento e ajustando a propriedade Torcida.

Importe Photoshop, Ilustrador, e arquivos de ainda-imagem Salte a subnavigation Você não precisa de imagens comoventes para fazer vídeos constrangedores em Adobe® Premiere® Profissional. Você também pode usar arquivos de imagem criados em Adobe Photoshop® e Adobe Illustrator.® Você pode importar únicas camadas ou multi-imagem projeta, também. Uma vez eles estão em Profissional de Estréia de Adobe, você pode somar sequencing de tempo assim eles jogam atrás tão freqüentemente quanto você gosta. Quando você quiser usar um arquivo em seu projeto, você importa o arquivo como um clipe. Você pode importar um corta de cada vez, vários clipes de cada vez, ou uma pasta de papéis inteira de clipes. Você pode importar outro projeto até mesmo no projeto atual. Clipes podem ser tão grandes quanto 4,000 pixels alto através de 4,000 pixels largo, e o Profissional de Estréia pode apoiar uma variedade de vídeo e formatos auditivos. Com o passar do tempo, Adobe e outros fabricantes oferecerão indubitavelmente para módulos de software de plug-in a prover apoio de arquivo-formato adicional. Importar arquivos como uns clipes no projeto: Na janela de Projeto, especifica onde você quer importar o clipe fazendo qualquer um do seguinte: Navegue à caixa na qual você quer importar, ou para o nível o mais alto da janela de Projeto.

Em visão de lista, selecione a caixa na qual você quer importar. Escolha Arquivo > Importação. A caixa de diálogo de Importação se aparece. Faça qualquer do seguinte: Importar um único arquivo, clique duas vezes o arquivo. Importar arquivos múltiplos, selecione os arquivos e faça tique-taque Aberto. Importar uma pasta de papéis de arquivos, selecione a pasta de papéis e Pasta de papéis de Importação de trinco. A caixa de diálogo fecha, e os clipes se aparecem na janela de Projeto. Se você importou uma pasta de papéis inteira, então a pasta de papéis se aparece como uma caixa de clipes na janela de Projeto (Figura 1).

Figure 1: Os clipes se aparecem na janela de Projeto. Uma pasta de papéis de clipes se aparece como artigos em uma caixa (mostrado aqui). Gorjeta: há muitos modos para importar arquivos, e chances são que você estará fazendo muito importando. Agora um tempo bom para aprender (ou cria) atalhos para o comando de importação. Use um cardápio de contextual ou atalho de teclado. Em vez de escolher Arquivo > Importação, você pode clicar duas vezes uma parte vazia da área de clipe da janela de Projeto simplesmente. Projetos importando Além de importar arquivos de mídia, você pode importar um projeto inteiro, enquanto incluindo todos seus clipes e sucessões. Um projeto importado se aparece como uma caixa no projeto atual que em troca contém todas suas caixas, clipes, e sucessões. Por que você importaria um projeto em lugar de há pouco re-abrir isto? Talvez você quer unir sucessões que foram criadas em projetos diferentes, ou usa um “boilerplate” projeto em sev-eral outros projetos. Muitos do attributes—such de um projeto como seu timebase e rate—ca de amostra de áudio não sejam mudados depois. Porém, você pode trabalhar facilmente ao redor esta restrição importando o projeto inteiro em outro projeto que usa as colocações corretas. Finalmente, você pode abrir projeta cre-ated em Estréia 6.x. Porém, não tudo de seu edite decisões traduzirão seamlessly em Estréia A favor de; veja o Guia do usuário ou característica de Ajuda online para detalhes. Importar outro projeto no projeto atual: Na janela de Projeto, especifica onde você quer importar o clipe fazendo qualquer do seguinte:

Navegue à caixa na qual você quer importar, ou para o nível o mais alto da janela de Projeto. Em visão de lista, selecione a caixa na qual você quer importar. Escolha Arquivo > Importação. A caixa de diálogo de Projeto de Importação se aparece. Na caixa de diálogo de Projeto de Importação, escolha o tipo de projeto você quer abrir nos Arquivos de tipo gota-abaixo cardápio (Figura 2): Estréia de adobe 6 Projetos (*. ppj) Adobe Estréia Profissional Projetos (*. prproj)

Figure 2: Estreito a lista de arquivos escolhendo uma opção nos Arquivos de cardápio de pulldown de tipo. Na caixa de diálogo de Projeto de Importação, selecione um projeto, e faça tique-taque Aberto. O projeto importado se aparece como uma caixa na janela de Projeto que usa o nome do arquivo de projeto. A caixa contém qualquer clipe e sucessões usadas no projeto (Figura 3).

Figure 3: O projeto importado se aparece como uma caixa que contém sucessões e clipes de fonte. Abra a caixa importada e clique duas vezes as sucessões que você quer ver. Silêncios importando Embora imagens individuais são só únicas armações, você pode os fixar jogar atrás no programa para qualquer duração. Fixar a duração de falta por ainda imagens antes de você os importasse: Escolha Edite > Preferências > Ainda Imagens. As Imagens Imóveis decoram com painel da caixa de diálogo de Preferências abre. Para Duração de Falta, digite a duração inicial de ainda imagens, em armações. Daqui por diante, todas as imagens de silêncio importaram no uso de projeto a duração de falta. Ainda imagens que já estão no projeto ou programa permanece não afetado. Você pode mudar a duração de um clipe de ainda-imagem qualquer hora a. Gorjetas: Photoshop exibe imagens que usam pixels quadrados, ou uma relação de aspecto de pixel de 1. DV e D-1 uso vídeo uma .9 relação de aspecto de pixel. Então, você pode criar arte para D-1 (720 x 486) projetos a 720 x 540; crie arte para DV (720 x 480) projetos a 720 x 534. Estréia A favor de automaticamente ajusta para as diferenças em relações de aspecto de pixel, e exibições a imagem sem semear ou distorção. Criando um ainda com emparelhar dimensões, 720 x 480 resultará em uma imagem torcida em Estréia A favor de. Se você não pode se lembrar que a própria imagem classifica segundo o tamanho para arquivos de Photoshop, não preocupe; quando você criar um arquivo novo em Photoshop, eles são listados nos Tamanhos Prefixados gota-abaixo cardápio. Ilustrador Files importando Estréia A favor de lata rasterize Ilustrador files—a processa que converte o caminhobaseado (vetor) arte para Profissional de Estréia pixel-fundou (bitmapped) formato. Os anti-pseudônimos de programa a arte, de forma que extremidades se apareça liso; também interpreta áreas em branco como um premultiplied de canal alfa com branco. Fixe marcas de colheita no Ilustrador arquive para definir as dimensões da arte A favor da que será rasterized através de Estréia (Figura 4 e 5).

Figure 4: Uma imagem só viu em Ilustrador como arte...

Importe Photoshop, Ilustrador, e arquivos de ainda-imagem Salte a subnavigation Gorjeta: O termo aliasing recorre às extremidades duras, denteadas que muitos objetos mostram em digi-tal, imagens pixel-baseadas. Anti-aliasing acrescenta transparência sutilmente a extremidades, enquanto os fazendo se aparecer mais liso. Arquivos de Photoshop importando Profissional de estréia pode importar arquivos criados em Photoshop 3.0 ou depois. Pode importar uma única camada até mesmo de uma múltiplo-camada arquivo de Photoshop. O Profissional de estréia também reconhece um canal alfa em um arquivo de Photoshop, assim você pode usar isto para definir áreas transparentes. Importar um arquivo de Photoshop estendido em camadas: Na janela de Projeto, especifica onde você quer importar o clipe fazendo qualquer do seguinte: Navegue à caixa na qual você quer importar, ou para o nível o mais alto da janela de Projeto. Em visão de lista, selecione a caixa na qual você quer importar. Escolha Arquivo > Importação ou clica duas vezes uma área vazia da área de clipe principal da janela de Projeto. A caixa de diálogo de Importação se aparece. Localize um Photoshop estendido em camadas arquiva para importar, e faz tique-taque Aberto. A Importação Estendeu em camadas caixa de diálogo de Arquivo abre. Na Importação Como menu suspenso, escolha Metragem (Figura 6).

Figure 6: Na Importação Como menu suspenso, escolha metragem. Para Opções de Camada, escolha qualquer um do seguinte: Selecione Camadas Fundidas para importar a imagem depois de fundir todas as camadas em uma única camada. Selecione Escolha Camada e escolha uma camada para importar a única camada como um clipe. Se você escolheu uma camada em Passo 5, escolha uma opção para Dimensões de Metragem: Documente Size—imports a camada às dimensões de pixel do documento. A camada se aparece em sua própria posição; são importadas áreas vazias como um canal alfa (Figura 7).

Figure 7: Escolhendo a opção de Tamanho de Documento importa a camada que usa as dimensões de pixel do documento de Photoshop inteiro. Isto faz isto fácil de reajuntar as camadas como eles se apareceram no documento de Photoshop. Estenda em camadas Size—imports a camada a suas dimensões de pixel individuais (Figura 8).

Figure 8: Escolhendo a opção de Tamanho de Camada usa as dimensões de pixel individuais da camada. Clique o OK. Dependendo de sua escolha, a única camada ou camada fundida se aparece na caixa selecionada. Importar um arquivo como uma sucessão estendida em camadas: Escolha Arquivo > Importação ou clica duas vezes uma área vazia da área de clipe principal da janela de Projeto. A caixa de diálogo de Importação se aparece. Localize um Photoshop estendido em camadas arquiva para importar, e faz tique-taque Aberto. A Importação Estendeu em camadas caixa de diálogo de Arquivo abre. Na Importação Como menu suspenso, escolha Sucessão (Figura 9).

Figure 9: Na Importação Como menu suspenso, escolha Sucessão. Clique o OK. Uma caixa se aparece na janela de Projeto que contém cada camada como um clipe, e uma sucessão que usa o mesmo nome como o arquivo estendido em camadas (Figura 10).

Figure 10: O arquivo importado se aparece como uma caixa que contém cada camada e uma sucessão. Clique duas vezes a sucessão para abrir isto na janela de Linha secular. Na sucessão, cada camada se aparece em um rasto diferente (Figura 11).

Figure 11: Na sucessão, cada camada se aparece em um rasto diferente. Sucessões de Ainda-imagem importando Além de (e às vezes em vez de) um único arquivo de filme, muitos programas exportam filmes como uma sucessão de ainda imagens. Não faça o Profissional de worry— Premiere não tem nenhuma dificuldade importação-ing uma sucessão numerada como um único clipe. Importar ainda numeraram imagens como um único clipe:

Confirme que cada imagem na sucessão numerada tem a extensão correta e que o filenames contêm um num-ber igual de dígitos ao fim (seq000.bmp, seq001.bmp, e seq002.bmp, por exemplo). Na janela de Projeto, especifica onde você quer importar o clipe fazendo qualquer do seguinte: Navegue à caixa na qual você quer importar, ou para o nível o mais alto da janela de Projeto. Em visão de lista, selecione a caixa na qual você quer importar. Escolha Arquivo > Importação. A caixa de diálogo de Importação se aparece. Selecione o primeiro arquivo na sucessão numerada. Confira a caixa de seleção de Silêncios Numerada. Faça tique-taque Aberto. A sucessão de imagem se aparece na caixa selecionada como um único clipe (Figura 12).

Figure 12: A sucessão de imagem se aparece na caixa selecionada como um único clipe. Gorjeta: Através de falta, assume o Profissional de Estréia a sucessão de imagem importada usa a mesma velocidade de projeção como seu projeto. Falar para o Profissional de Estréia que a metragem usa uma velocidade de projeção diferente, use o Interprete comando de Metragem, explicado no próximo capítulo. Uso aninhou sucessões em projetos Salte a subnavigation É uma coisa para ajuntar clipes em sucessões e então combinar sucessões em projetos. Mas o Adobe® Premiere® Profissional o deixa criar se agrupado, ou aninhou, sucessões, enquanto lhe permitindo manipular sucessões múltiplas como um, crie variações com efeitos especiais, e mais. Sobre Múltiplo e Aninhou Sucessões Tão longe, você ajuntou clipes em uma única configuração, chamou uma sucessão. Mas o Profissional de Estréia lhe permite criar qualquer num-ber de sucessões em um único projeto. A implicação óbvia é que você pode editar que versões múltiplas de seu masterpiece—to experimentam idéias, supra a audiências diferentes, ou satisfazer para várias exigências de apresentação. Mas iguala mais importantemente, você pode editar uma sucessão inteira em outra sucessão, um processo chamou aninhando. Isto não significa copiando e colando os

conteúdos de uma sucessão em outro (o qual você pode fazer); significa somando a sucessão como um único artigo, há pouco goste de qualquer outro clipe. O conceito de ninho-ing é simples, mas suas implicações práticas são poderosas e de longo alcance. Sucessões Múltiplas usando Como você saiba, cada sucessão se aparece como um artigo na janela de Projeto. Quando você abrir uma sucessão, se aparece como uma aba no a favor de-grama visão da janela de Monitor e na janela de Linha secular. Clicando a aba de uma sucessão na Linha secular ou a visão de programa faz isto a sucessão ativa em ambos ganhar-dows; clicando o botão íntimo de uma aba remove isto de ambas as janelas. Você também pode rasgar fora uma aba de sucessão da janela de Linha secular abrir isto em uma janela de Linha secular separada. Neste caso, selecionando a janela de Linha secular ativa a sucessão, e vice-versa. Você pode criar qualquer número de sucessões, cada com qualquer número e tipo de rastos. Todas as sucessões em um projeto têm que usar o mesmo timebase que não pode ser mudado. Criar uma sucessão nova: Faça qualquer um do seguinte: Escolha Arquivo > Novo > Sucessão. Na janela de Projeto, clique o botão de Artigo Novo e escolha Sucessão (Figura 1). Uma caixa de diálogo de Sucessão Nova se aparece. O número e tipo de mestre rastos auditivos usam as colocações de falta.

Uso aninhou sucessões em projetos Salte a subnavigation Mover abas entre janelas:

Arraste a aba de uma sucessão de uma janela de Linha secular para outra janela de Linha secular (Figura 6). A aba se aparece na janela para a qual você arrasta isto. Arrastando a aba da última sucessão de uma janela de Linha secular fecha a janela.

Figure 6: Arrastando a aba de uma sucessão a outra janela de Linha secular abre isto naquela janela Duplicar uma sucessão: Na janela de Projeto, contexto-clique uma sucessão e escolha Duplicata (Figura 7).

Figure 7: Na janela de Projeto, contexto-clique uma sucessão e escolha Duplicata. Uma duplicata da sucessão se aparece dentro. a janela de Projeto. Usa o nome da sucessão original com “cópia” juntou a isto (Figura 8).

Uso aninhou sucessões em projetos Salte a subnavigation Ctrl-dobrar-clique uma sucessão aninhada em uma janela de Linha secular. A sucessão abre na visão de fonte da janela de Monitor e trabalhos goste de um único clipe (Figura 11).

Figure 11: A sucessão abre na visão de fonte. Aninhar uma sucessão: Some uma sucessão do Programa ganhar-dow ou visão de fonte para a sucessão ativa que usa quaisquer dos métodos editando você aprendida neste capítulo (Figura 12). Você pode usar os mesmos controles editando e métodos de arrastar-e-gota com uma sucessão como você usaria com um único clipe. Embora uma sucessão aninhada age como qualquer outro clipe de sucessão, recorre a sua sucessão de fonte.

Figure 12: Você aninha uma sucessão o mesmo modo você acrescentaria um clipe a uma sucessão. Aqui, uma sucessão de título está sendo arrastada de, a visão de fonte nas sucessões principais. Abrir a fonte de uma sucessão aninhada: Na janela de Linha secular, clique duas vezes uma sucessão aninhada (Figura 13).

Figure 13: Clicando duas vezes uma sucessão aninhada... A fonte da sucessão aninhada se torna a sucessão ativa. Qualquer muda você faz à sucessão de fonte é refletido em tudo de seus exemplos aninhados em outras sucessões (Figura 14).

Figure 14:... faz isto a sucessão ativa. Gorjetas: Se você está familiarizado com o sib-ling de Profissional de Estréia, Depois de Efeitos, que você vai recog-nize imediatamente o conceito aninhando e aprecia o que significa para seu projeto. Reciprocamente, sabendo como aninhando trabalhos em Profissional de Estréia lhe darão uma vantagem quando você aprender Depois de Efeitos. Aninhando faz a característica de clipe virtual achada em versões mais velhas de Estréia obsoleto. Regras aninhando Aqui são alguns coisas se lembrar de quando você usar aninhando: Você não pode aninhar uma sucessão dentro de si mesmo (pense nisto; não trabalha). Aninhando podem aumentar processo exige em seu sistema, e assim o tempo leva para ver certos efeitos à velocidade de projeção cheia.

Uma sucessão aninhada inclui espaço vazio no começo de sua sucessão de fonte mas não ao fim. Considerando que uma sucessão aninhada reflete mudanças que você faz a sua sucessão de fonte, não reflete mudanças a duração. Então, você tem que usar métodos de decoração standards para alongar uma sucessão aninhada e revelar material acrescentou a sua sucessão de fonte. Reciprocamente, apare atrás o Fora ponto da sucessão aninhada remover vídeo preto e áudio silencioso que são o resultado de encurtar sua sucessão de fonte. Trabalhando com Estréia de Adobe Salte a subnavigation Interactivity e movimento são dois modos nos quais o Adobe® Encore™ DVD faz cardápios e botões vêm vivos. Acrescentar pizzazz a seu DVD projetam, use Adobe o Profissional de Premiere® fazer observações de entrada tempo-baseadas. Então você pode editar sua Estréia A favor de clipes dentro Bis DVD que usa o Edite característica Original. Photoshop é realmente essencial a grande-olhar criar cardápios dentro Bis o DVD, mas isso é há pouco uma parte do Adobe inteiro apartamento vídeo digital. Você pode usar qualquer aplicação editando de mesa para cortar seu conteúdo junto, mas se você editar seus espetáculos em Estréia de Adobe, você pode usar o Edite função Original para reabrir uma linha secular depressa em Estréia, faça mudanças, então importe a linha secular atualizada atrás em Bis o DVD. Estréia de adobe A favor de, uma aplicação nova, tem uma característica somada: Você pode criar marcadores em uma linha secular e quando a linha secular é exportada como um filme de MPEG-2, então importou em Bis o DVD, esses marcadores são convertidos a pontos de capítulo. Usar Editam Original com linhas seculares de Estréia de Adobe: Use Estréia para editar uma linha secular junto. Escolha Arquivo > Linha secular de Exportação > Filme. Confira colocações de exportação e faça Ligação de Projeto segura é selecionada no diálogo de Filme de Exportação (Figura 1). Sem informação de Ligação de Projeto embutida na linha secular, você não poderá usar o Edite característica Original.

Figure 1 mais importante, faça Ligação de Projeto segura é escolhida nas colocações de exportação. Exporte a linha secular. Em Bis o DVD, navegue à linha secular de Estréia e importe como um recurso (Figura 2).

Figure 2 Achado e importando a linha secular de Estréia em Bis o DVD. Crie um Bis linha secular de DVD do recurso importado. O Monitor e janelas de Linha secular abrem (Figura 3).

Figure 3 Criando e vendo um Bis linha secular de DVD criou da linha secular de Estréia original. Com o recurso selecionado na aba de Projeto, escolha Edite > Edite Original. Estréia lança, e abre a linha secular original (Figura 4).

Figure 4 que A linha secular abre em Estréia, pronto para mudanças. Faça suas mudanças à linha secular. Como sobre, escolha Arquivo > Linha secular de Exportação > Filme em Estréia. Quando você executar a exportação, tenha certeza você escreve elaboradamente o original exportou linha secular (Figura 5). O diálogo de confirmação se aparece.

Figure 5 A linha secular é exportada again,overwriting a linha secular prévia… Clique Sim. Bis automaticamente atualiza para refletir as mudanças à linha secular (Figura 6).

Figure 6…and as mudanças são refletidas automaticamente dentro Bis o DVD. Gorjeta Se você transcode o arquivo em Bis o DVD, você não pode optar para Editar Original diretamente. Porém, você pode usar o Reverta a comando Original e então edite o original. Se escapula slidin ' Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows: Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante. Suponha você precisa editar um ou mais clipes em uma sucessão, mas precisa manter a duração global dos clipes constante. Não preocupe! O Deslize Edita e Desliza Edite ferramentas em Adobe® Premiere® Profissional lhe permita fazer as mudanças você precisa sem afetar as durações da sucessão.? Quando você tiver três clipes lado a lado na linha secular, você pode executar técnicas editando especializadas chamadas deslize edita e deslizamento edita. Deslize e deslizamento edita poderia ser descrito como modos para ajustar dois edite pontos simultaneamente, mas eles são muito mais fáceis entender visualmente, os assistindo em ação na janela de Linha secular. Isto pode explicar por que estes editam só pode ser realizado na janela de Linha secular e não na janela Em bom estado. É começado Em um deslize edite, você muda ambos o Em ponto e o Fora ponto de um clipe ao mesmo tempo sem alterar os clipes adjacentes. É como se você estiver vendo parte do clipe por um espaço entre os dois outros clipes; quando você deslizar o clipe de centro de um lado para outro, você consegue ver uma parte diferente (Figura 1 e 2).

Figure 1: Note como as armações do olhar de clipe de centro antes de um deslize editam. Esta figura usa números para representar imagem molda e melhor ilustra o efeito.

Se escapula slidin ' Salte a subnavigation As exibições de visão de programa as armações ao edite pontos do deslize editam e informam o número de armações pelas quais você está trocando o clipe (Figura 6).

Figure 6: As exibições de visão de programa que as armações afetadas pelo deslize editam. Deslize um clipe Deslizar um clipe: Na janela de Ferramentas, selecione o Deslizamento Edite ferramenta (Figura 7).

Figure 7: Selecione o Deslizamento Edite ferramenta. Posicione o ponteiro em um clipe que está entre dois outros clipes na linha secular. O ponteiro muda ao deslizamento edite ícone. Arraste direito ou partiu para trocar o clipe na linha secular (Figura 8).

Figure 8: Arraste um clipe que é posicionado entre dois outros clipes para executar um deslizamento edite. As exibições de visão de programa as armações ao edite pontos do deslizamento editam e informam o número de armações pelas quais você está trocando os clipes (Figura 9).

Figure 9: As exibições de visão de programa que as armações afetadas pelo deslizamento editam. Melodia boa seu projeto com um 6-ponto edita Salte a subnavigationExcerpted de “Adobe Estréia Profissional Sala de aula em um Livro” por Sistemas de Adobe Incorporados. Ao bom-afinar uma cena, é freqüentemente necessário separar, remova, ou resynchronize as porções auditivas e vídeas. Adobe® Premiere® Profissional provê muitos modos diferentes para projetar seus projetos. Neste exercício, você executará quatro tarefas separadas. Primeiro, você vai unlink um clipe auditivo de um videoclipe. Então você fará um 6-ponto edite para mudar uma porção do áudio. Logo, você vai resynchronize os clipes vídeos e auditivos. Para embrulhar coisas para cima, você usará a Ondulação Apague comando para fechar a abertura criada trocando fora o áudio. Para completar este seminário, você precisará de um arquivo de projeto que contém um videoclipe e dois clipes auditivos de comprimentos diferentes. Unlink um clipe auditivo de um videoclipe Som registrado em uma câmera de vídeo pode ser capturado e já pode ser importado em uma Estréia A favor de projeto unido a seu videoclipe. Quebrando uma ligação é útil quando você quiser substituir áudio unido. Ou você pode querer quebrar uma ligação para editar Dentro ou Fora pontos independentemente. Você usará esta técnica depois nesta lição criar um L-corte. Primeiro, você vai unlink um par unido de clipes e apaga o áudio, então você alinhará um clipe auditivo diferente ao videoclipe e os unirá. Na janela de Linha secular, use o Zoom de Tempo controla de forma que você pode ver a sucessão claramente. (Ou digita um “\” golpe inverso para ajustar os conteúdos inteiros da sucessão na visão de Linha secular.) Abra seu arquivo de projeto. Na visão de Programa, clique o Vá para Prévio Edite botão de Ponto até o edite linha move ao começo da sucessão que você quer editar. (Ou aperta a chave de Casa se

nenhum clipe é selecionado, caso contrário a Casa lucros fundamentais o edite linha ao começo do clipe selecionado.) Você vai unlink o vídeo e auditivo da sucessão, apague seu áudio, então relink o vídeo para um clipe auditivo diferente antes de mover o clipe híbrido a uma mancha nova no programa. Na Linha secular, selecione o videoclipe que você quer a unlink. Escolha Clipe > Unlink Audio e Vídeo. Deselect ambas as partes do clipe fazendo tique-taque em outro lugar na Linha secular. Os nomes já não são sublinhados, enquanto indicando que eles são unlinked. Só selecione a porção auditiva do videoclipe, e escolha Edite > Claro. No campo de timecode da sucessão, fixe o indicador de tempo atual ao ponto ao qual você quer unir o clipe auditivo novo.

Arraste o clipe auditivo que você quer unir ao vídeo ao 2 rasto Auditivo de forma que isto estala o edite linha. Selecione o áudio e videoclipes sujeitando a tecla shift. Escolha Clipe > Ligação Auditivo e Vídeo. Os dois clipes são unidos. Prova mudança um deles e você notará que eles ambos movimento em tandem. Faça um L-corte Agora, você vai depósito o áudio e videoclipes que você há pouco uniu sem perder qualquer de sua metragem auditiva ou vídea. Na paleta de Ferramentas, selecione a ferramenta de seleção. Nota: prevenir não intencional edita, sempre deselect uma ferramenta quando você é usando acabado isto, a menos que seja a ferramenta de seleção. O modo mais fácil para deselect uma ferramenta é selecionar a ferramenta de seleção. Fixe o indicador de tempo atual ao ponto ao qual você quer inserir o clipe auditivo novo. Na Linha secular, selecione o videoclipe. Faça tique-taque na porção auditiva como você arraste à esquerda e abaixo manter o clipe são no 2 rasto Auditivo. Assista a cabeça e armações de rabo de cada clipe como eles são exibidos na visão de Programa. Isto lhe permite criar um L-corte sem perturbar o áudio no 1 rasto Auditivo. São revestidos o áudio e videoclipes agora, com o clipe auditivo que forma um L-corte. Note que nenhum dos videoclipes trocados à esquerda. Se o clipe auditivo que você somou é mais curto que o um que você removeu, você pode ver uma abertura na linha secular. Não preocupe sobre a abertura. Você fixará aquele posterior.

Abertura criada trocando um videoclipe unido a um clipe auditivo. Preveja a sucessão. Economize o projeto. Resynchronize corta Para videoclipes que têm áudio unidos a eles quando eles são importados em um projeto, Estréia A favor de armazena informação de sync, e tenta manter estes clipes sincronizados. Quando clipes são se mudados de sync, ambos exibição de clipes uma etiqueta branca em um fundo vermelho ao Em ponto com um número vermelho indicar a extensão do fora de condição de sync. Esta etiqueta exibe a quantia de tempo que o clipe está fora de sync com seu vídeo acompanhando ou clipe auditivo. Em algumas situações, clipes podem ser trocados acidentalmente fora de sync durante um edite. Quando isto acontecer, é uma questão fácil a resynchronize eles. Ter certeza os clipes foram unlinked, selecione o Nearby.avi clipe auditivo. Só o áudio deveria ser selecionado, não a porção vídea, porque o áudio foi unlinked de seu rasto vídeo. Primeiro, você terá certeza os clipes vídeos e auditivos são unidos. Selecione as porções auditivas e vídeas de seu clipe sujeitando a tecla shift. Escolha Clipe > Ligação Auditivo e Vídeo. Etiquetas se aparecem ao a respeito de cada clipe, indicando aquele áudio e vídeo está fora de sync.

Para relink fora de clipes de sync, direito-faça tique-taque na etiqueta ao a respeito do clipe vídeo ou auditivo e escolhe Movimento em Sync.

A porção auditiva do clipe está em sync com a porção vídea, e os marcadores vermelhos desaparecem. Assegurar aquele vídeo e áudio está agora em sync, preveja o clipe. Nota: fixar o começo da barra de área de trabalho, imprensa e Controle de cabo + Troque e então clique duas vezes na porção de textured da barra de título em seu centro. A barra de área de trabalho conforma ao comprimento da área visível da Linha secular. Fixar o fim esquerdo da barra de área de trabalho, arraste os marcadores de área de trabalho (a qualquer fim da barra de área de trabalho) especificar o começo e fim da área de trabalho. Arraste o marcador; caso contrário, você agarrará o edite linha ao invés.

Depois que você redimensionar a barra de área de trabalho para cobrir o videoclipe, imprensa Entra para prever isto. Você pode contar se os clipes estiverem em sync. Vire para cima o volume auditivo e aumente a visão do monitor de Programa. Economize o projeto. Feche uma abertura com a Ondulação Apague comando Você pode usar a Ondulação Apaga comando para remover uma abertura criada ao fazer um L-corte. A Ondulação Apaga comando elimina a abertura selecionada movendo todos os clipes que são à direita da abertura. Ao contrário a ondulação edita ferramenta, você tem que selecionar uma abertura ou um ou mais clipes na Linha secular antes de escolher a Ondulação Apague comando. É importante entender que você pode usar a Ondulação Apague comando só aceso ou mais clipes ou um gap—you não podem usar isto para apagar uma gama de armações marcada por Dentro e Fora pontos como você possa com o botão de Extrato. Também, a Ondulação Apaga comando não tem nenhum efeito em clipes em rastos fechados. Rastos de fechadura Impedir para partes do programa de ser afetado pela Ondulação Apagam comando, feche o rasto correspondente. Fechando um rasto previne qualquer mudança adicional até que o rasto é destrancado. Clique a caixa vazia à direita do ícone de orador na 1 área de cabeçalho de rasto Auditiva. O ícone de fechadura indica que o rasto é fechado agora. Cruz choca se apareça ao longo do próprio rasto.

No 1 rasto Vídeo, selecione a abertura entre os dois clipes. Escolha Edite > Ondule Apague.

Depois que a abertura é apagada, todos os clipes na troca de rasto à esquerda fechar a abertura. Agora, você fechará a abertura no 1 rasto Auditivo. Clique o ícone de Fechadura na 1 área de cabeçalho de rasto Auditiva destrancar o rasto. Feche o 1 rasto Vídeo clicando a caixa vazia na área de cabeçalho de rasto, e o ícone de fechadura se aparece. Na janela de Linha secular, selecione a abertura entre os clipes auditivos no 1 rasto Auditivo. Escolha Edite > Ondule Apague. A abertura é apagada entre os dois clipes auditivos. Destranque o 1 rasto Vídeo. Preveja seu trabalho. Economize o projeto. Crie uns 5.1 cercam sucessão auditiva Salte a subnavigation Você pode usar o Adobe® Premiere® Profissional para misturar 5.1 cerque áudio, como trilhas sonoras para conteúdo de DVD ou filmes teatrais. Monitorar 5.1 corretamente cercam áudio, seu computador tem que ter hardware auditivo que completamente obedece o ASIO (Fluxo de Áudio Input/Output) especificação que é conectada a um jogo completo de 5.1 cerca os oradores, e isso é capaz de produção de 6-canal. Se seu hardware auditivo não satisfizer para estas exigências, o Profissional de Estréia de Adobe deve downmix os 5.1 canais para os dois canais em seus oradores de estéreo ou fones, e você não ouvirá cerque som corretamente.

1. Crie uma sucessão com uns 5.1 cerque rasto de mestre auditivo. Na janela de Projeto, clique o botão de Artigo Novo, e escolha Sucessão. Para Mestre, escolha 5.1. (O rasto de mestre de uma sucessão deve ser 5.1 cercam para você misturar 5.1 cerque áudio.) Para Mono, Estéreo, e 5.1, especifique o número de cada tipo de rasto do que você precisa para a fonte auditivo que você tem. Fixe as outras opções como desejado, e então clica o OK.

2. Importação clipes auditivos. Escolha Arquivo > Importação, selecione um ou rastos mais auditivos, e faça tiquetaque Aberto. Você também pode criar clipes ou uns 5.1 cercam mistura auditiva que usa Adobe Audition™ e importam isto em Profissional de Estréia de Adobe. Além disso, se você exportar a Audição arquivo auditivo que usa a opção de Ligação de Projeto, depois você pode usar o Edite comando Original em Profissional de Estréia de Adobe abrir o projeto de Audição que criou o arquivo auditivo. 3. Acrescente clipes auditivos à sucessão. Arraste clipes auditivos da janela de Projeto para os 5.1 cerque sucessão na janela de Linha secular. Você só pode arrastar um clipe auditivo a um rasto com o mesmo

número de canais, assim se necessário escolha Sucessão > Some Rastos para somar rastos novos que contêm o número de canais que emparelham os clipes você queira importar. Você pode posicionar clipes monofônicos em qualquer lugar dentro dos 5.1 cerca campo auditivo, enquanto só podem ser equilibrados clipes de estéreo, e os canais de 5.1 cercam clipes simplesmente são passados para os rastos de mestre sem modificação.

4. Abra a janela de Misturador Auditiva. Escolha Janela > Misturador Auditivo para abrir a janela de Misturador Auditiva que contém controles por ajustar níveis de volume de rasto panning ou balanceamento localiza, e aplicando efeitos.

5. Habilite automatização registrando, e playback de começo. No menu instantâneo de Opções de Automatização para o rasto você quer ajustar, escolha Escreva, Tranque, ou Toque. Clique o botão de Jogo na janela de Misturador Auditiva ouvir a mistura atual. Como você misture auditivo, você pode querer clicar o botão de Volta de forma que você pode modificar ajustes repetido passa (use modo de Toque de forma que você muda só a mistura existente quando você na verdade alterar colocações). Escreva modo registra colocações de Misturador Auditivas a toda hora durante playback. Modo de trinco não começa colocações gravadoras até que você muda uma colocação. Modo de toque está como Trinco a não ser que devolve colocações ao estado prévio deles/delas sempre que você deixa de ajustar durante playback. Estes opções de automatização registram mudanças que você faz atrás no Misturador Auditivo como a sucessão jogos auditivos.

Crie uns 5.1 cercam sucessão auditiva Salte a subnavigation 6. Panela ou equilibra os rastos auditivos dentro do 5.1 rasto de mestre. Tenha certeza que a opção de automatização de cada rasto é fixa como desejado, e então clica o botão de Jogo. Arraste o disco dentro dos 5.1 cerque bandeja (que se aparece sobre os metros de volume), ou rompe o disco a quaisquer dos bolsos de canto. Você usa a bandeja para posicionar um mono rasto auditivo ou equilibrar um estéreo rasto auditivo dentro dos 5.1 cerque campo auditivo criado pelo rasto de mestre da sucessão. Bolsos a cada canto e no centro dianteiro da bandeja canais representam dentro o cerque campo auditivo. Se você somasse que qualquer 5.1 cerca rastos auditivos à sucessão, uma bandeja de pan/balance não está disponível para esses rastos. Quando uns 5.1 cercarem produções de rasto auditivas a um 5.1 rasto de mestre, cada canal de rasto produz diretamente a cada canal de rasto de mestre correspondente.

7. Ajuste a porcentagem de canal de centro.

Tenha certeza que a opção de automatização de cada rasto é fixa como desejado, e então clica o botão de Jogo. Ajuste a força do canal de centro virando a maçaneta próximo ao topo canto certo da bandeja. Porque o orador de centro usa aumenta freqüentemente diálogo, você poderia querer reduzir a porcentagem de canal de centro de rastos de non-diálogo, como um rasto são musical, os manter do orador de centro do lado de fora.

8. Ajuste o volume de LFE. Tenha certeza que a opção de automatização de cada rasto é fixa como desejado, e então clica o botão de Jogo. Ajuste a força do LFE (baixo-freqüência efetua) canal virando a maçaneta etiquetada com uma baixa clave. O sinal de LFE normalmente é derrotado a um orador de subwoofer para aumentar muito baixas freqüências (baixo fundo, geralmente debaixo de 120 Hz).

9. Avalie os resultados. No menu instantâneo de Opções de Automatização, escolha Leitura para poder jogar as colocações de automatização registradas atrás sem os alterar. Como precisado, troque para Escrever atrás, Tranque, ou modo de Toque, e continua ajustando posições e níveis até que você está satisfeito com o resultado. Quando você é acabado, deixe o menu instantâneo de Opções de Automatização fixado para Ler.

Os passos neste seminário são há pouco um ponto de partida, porque há muitas aproximações a misturar 5.1 cerque áudio. Por exemplo, misturando uma orquestra sinfônica para um CD é muito diferente de misturar o áudio para um filme de ação.

Crie uma trilha sonora dando laçada Salte a subnavigation Você tem alguma metragem vídea com um rasto auditivo que você quer revestir depressa com um pouco de música original? Se você quer a música para soar contemporâneo mas não pode usar material registrado (ou contrata seus próprios músicos), você pode criar uma trilha sonora original para seu vídeo usando as voltas e ferramentas providas com Adobe® Audition™. Então você pode importar sua trilha sonora em Adobe o Profissional de Premiere®.

1. Vídeo de importação em Audição de Adobe. Lance Audição de Adobe e escolha Visão > Visão de Multitrack. (Se esta é na primeira vez que você está lançando Audição de Adobe, modo de Multitrack abre primeiro, com arquivos de volta de inicial. Se isto acontecer, escolha Arquivo > Sessão Nova e não

economiza a sessão inicial.) Em modo de Multitrack, você pode confundir 128 rastos auditivos diferentes, inclusive rastos de arquivos de vídeo tem você. Rasto 1 seleto fazendo tique-taque em qualquer espaço vazio naquele rasto, e escolhe Suplemento > Vídeo De Arquivo. Escolha o arquivo vídeo que você quer aumentar com música e trinco Aberto. Audição de adobe coloca o vídeo em Rasto 1 e lugares o áudio em Rasto 2. Você também vê uma janela que exibe seu vídeo de forma que você pode assistir o vídeo como você edite o áudio. Você pode incluir metragem de só um vídeo por sessão, mas você pode misturar o áudio de vários vídeos em uma sessão, até o limite de 128-rasto. Misturar o áudio de vários vídeos, selecione um rasto vazio e escolha Suplemento > Auditivo de Arquivo Vídeo.

2. Importe um arquivo auditivo para dar laçada. Dando laçada um arquivo auditivo provado é o modo mais rápido para criar uma trilha sonora de música sem costura, e Audição de Adobe faz isto fácil de combinar vários arquivos deste tipo. Um arquivo auditivo curto trabalha melhor para voltas. Importar um arquivo por dar laçada, direito-clique o próximo rasto vazio debaixo do rasto vídeo e escolha Suplemento > Onda De Arquivo. Audição de adobe importa o arquivo no local do cursor no rasto. Direito-clique e arraste o arquivo importado ao local onde você quer isto para começar a jogar, em relação ao rasto auditivo em seu arquivo vídeo importado. Importar um da Audição de Adobe instalada arquiva, navega ao diretório de programa e escolhe um. CEL arquivam da pasta de papéis de Tema de Audição. Um. arquivo de CEL é um. MP3 arquivam com modificações a isto isso faça satisfatório para dar laçada. Audição de adobe inclui vários tal realeza-livre. arquivos de CEL. Além disso, há 2,000 outros arquivos volta-prontos asperamente no CD suplementar incluiu com o produto.

3. Prepare o arquivo por dar laçada. Selecione o arquivo importado e escolha Visão > Propriedades de Volta. No Bloco de Onda que Dá laçada caixa de diálogo, tenha certeza isso Habilite Dando laçada é selecionado. (Se você importasse um. CEL arquivam, já é habilitado por dar laçada.) Fixe a regra de tempo para exibir em barras e batidas escolhendo Visão > Formato de Tempo de Exibição > Barras E Batidas. Alinhando seus arquivos auditivos dados laçada é mais fácil quando você escolher Barras E Batidas como seu formato de tempo. Isto lhe permite cronometrar sua música de acordo com o número de batidas as passagens têm. Veja Audição de Adobe Ajudar para informação sobre usar as Barras E formato de tempo de Batidas.

4. Dê laçada o arquivo.

Uma vez você habilitou o arquivo por dar laçada, umas séries de linhas diagonais se aparecem no fundo canto certo da volta. Posicione o cursor em cima destas linhas e arraste para dar laçada o arquivo. Linhas pontilhadas verticais se aparecem a cada segmento da volta completada. Continue arrastamento para cercar a área onde você quer a volta para jogar. Se você importa um. CEL arquivam, também inclui um ícone no fundo deixou canto do clipe que significa que o arquivo é um arquivo de volta.

5. Preveja a volta. Depois de arrastar a volta, pode ouvir você agora como soa com seu arquivo vídeo enquanto você assistir o vídeo. Ter certeza que a pré-estréia joga desde o princípio, aperte a chave de Casa. Então, aperte o spacebar para começar a pré-estréia. Parar a préestréia, clique o botão de Parada ou aperte o spacebar novamente. Começar a pré-estréia de um ponto no rasto diferente de o começo, posicione o cursor onde você quer a pré-estréia para começar, então aperte o spacebar. Uma vez você escutou isto, você pode ajustar o volume do rasto ou pode somar efeitos para adicional refine. Veja Audição de Adobe Ajudar para informação sobre ajustar o volume de um rasto ou acrescentar efeitos a isto. Como mencionado mais cedo, você pode somar 128 rastos. Somar e ajustar rastos mais auditivos, passos 2 repetidos por 5. 6. Importe o vídeo em Profissional de Estréia de Adobe. Uma vez você está satisfeito com a mistura, escolha Arquivo > Exceto Mixdown Para Vídeo Como. Navegue a um local para economizar seu arquivo, nomeie, e clique Economize. Você só pode economizar o arquivo como um. arquivo de AVI. Então, importe o arquivo em seu Adobe Estréia Profissional projeto e arraste à janela de Linha secular. O arquivo se aparece como você misturado isto em Audição de Adobe. Se você precisa a remix o arquivo, seleciona isto na janela de Linha secular e escolhe Edite > Edite Original para abrir isto novamente em Audição de Adobe. Modifique o arquivo, salve, e atualizará em Profissional de Estréia de Adobe. Você pode estender a funcionalidade do Edite comando Original configurando Audição de Adobe para unir arquivos de mixdown com arquivos de sessão relacionados. Simplesmente escolha Opções > Colocações, clique a aba de Dados, e selecione Embuta Dados de Ligação de Projeto Para Edite Funcionalidade Original. Então, quando você exceto arquivos de mixdown, selecione Economize Informação Non-auditiva Extra.

Registre um voiceover Salte a subnavigation Em Adobe® Premiere® Profissional, você pode usar a janela de Misturador Auditiva para registrar um voiceover diretamente sobre um rasto auditivo.

1. Conecte o microfone. Conecte a fonte auditiva ou microfone à porta de entrada sã em seu computador ou placa de som.

Confirmar que o microfone está corretamente conectado, você pode registrar um clipe de teste curto em outra aplicação auditiva como Registrador São que vem com Windows XP. 2. Ative a sucessão apropriada. Se seu projeto contiver sucessões múltiplas, ative a sucessão na qual você quer registrar auditivo, clicando sua aba na janela de Linha secular.

3. Some um rasto por registrar o voiceover. Escolha Sucessão > Some Rastos. Na seção de Rastos Auditiva, digite 1 para o Some opção, selecione uma opção para Colocação de Rasto, e Mono seleto para Tipo de Rasto se você está usando um microfone monofônico. Digite 0 para o Some opção para Rastos de Vídeo e Rastos de Submix. (Se você não puder ver o rasto novo na janela de Misturador Auditiva, faça a janela mais largo. Se você acrescentou um rasto de mono a uma sucessão de estéreo, provavelmente é o único rasto que tem um único metro de VU.) Você pode registrar em qualquer rasto auditivo, mas criando um novo assegura que você não escreve elaboradamente clipes existentes acidentalmente.

4. Marque a hora de começo gravadora. Posicione o indicador de atual-tempo alguns segundos antes do tempo quando você quiser o voiceover para começar (se dar tempo começar falando). Você pode fazer isto na janela de Linha secular ou editando o timecode no topo partiu canto da janela de Misturador Auditiva.

5. Habilite registrando para o rasto e a sucessão. Na janela de Misturador Auditiva, clique o Registro Habilite botão para o rasto no qual você planeja registrar o voiceover. (O Registro Habilita olhares de botão como um microfone e é o terceiro botão na fila de botões diretamente sobre o fader de volume de um rasto.) Se você tiver dispositivos de entrada auditivos múltiplos, tenha certeza que o dispositivo auditivo conectou ao microfone é escolhido no menu instantâneo sobre o Registro Habilite botão. Agora clique o botão de Registro para a sucessão (o redondo botão vermelho ao fundo da janela de Misturador Auditiva). Os braços de botão de Registro a sucessão por registrar mas não começa gravação.

6. Níveis de contribuição de teste. Escolha Metro Input(s) Só no cardápio de janela de Misturador Auditivo. Teste a contribuição nivela falando no microfone e assistindo os metros nivelados para o rasto do microfone. Tenha certeza que a aproximação de níveis sã 0 db tão de perto quanto possível sem entrar na área vermelha. (Quando você termina que prova nivela, você pode querer a Metro de deselect Input(s) Só no cardápio de janela de Misturador Auditivo.) Se você não estiver vendo nenhum sinal no metro nivelado, poderia ser necessário escolher Edite > Preferências > Hardware Auditivo para configurar o dispositivo de entrada. As colocações exatas das que você precisa dependem de seu hardware auditivo. Estréia de adobe A favor de apoios o ASIO (Áudio Fluxo Contribuição Produção) padrão, assim se seu hardware auditivo conformar ao padrão de ASIO, você pode usar as preferências de Hardware Auditivas em Profissional de Estréia de Adobe ter certeza que o motorista para seu dispositivo é selecionado. Se um motorista não está disponível para seu dispositivo, Adobe Estréia Profissional usos seu próprio motorista de ASIO (Falta de Adobe Som de Windows).

7. Registre o voiceover. Adquira pronto para começar oração. Clique o botão de Jogo ao fundo da janela de Misturador Auditiva, e então oração de começo. Quando você terminar gravação o voiceover, clique o botão de Parada. O voiceover se aparece como um clipe auditivo novo no rasto auditivo e na janela de Projeto. Ajudar cronometram o voiceover corretamente, você pode assistir o jogo vídeo atrás na visão de Programa da janela de Monitor.

Capitalize em transições de costume Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante. Cada transição em Adobe® Premiere® Profissional 1.5 tem sua própria coleção de colocações de customizable. As opções disponível dependa da transição que você está modificando. Modificando estas colocações, você pode ampliar sua lista de 74 transições vídeas efetivamente. Por exemplo, você pode fixar o Esfregue transição para esfregar em quaisquer de oito direções; você pode fazer duro-afiou ou macio-afiou; e você pode somar uma borda de qualquer cor ou espessura. Como sempre, você tem que acrescentar a transição primeiro e então a um corte seleciona isto para modificar suas colocações na paleta de Controles de Efeito. Neste seminário, nós lhe mostraremos como personalizar algumas das transições disponível em Estréia A favor de. É começado Nós começaremos fixando a direção de uma transição. Fixar a direção da transição: Na paleta de Controles de Efeito, clique as setas pequenas, ou seletores de extremidade, ao redor da unha do polegar de transição selecionar a orientação da transição (Figura 1).

Figure 1: Clique um das setas pequenas para fixar a direção da transição. Aqui, um esfregue seja fixado para progredir do canto de topo-esquerda da imagem. O movimento da transição, como a direção de um esfregue, progressos na direção você especifica (Figura 2).

Figure 2: Aqui, o esfregue seja fixado para começar do lado certo. Ajuste a transição Ajustar o começo e fim da transição, na paleta de Controles de Efeito, fazem um do seguinte: Ajuste o Começo e valores de Fim arrastando ou entrando em um valor entre 0 e 100. Arraste o Começo e sliders de Fim abaixo o UM e B unha do polegar imagens, respectivamente (Figura 3 e 4).

Figure 3: Ajuste o valor de Começo ou arraste o slider correspondente para definir o aparecimento inicial da transição.

Figure 4: Ajuste o valor de Fim ou use o slider para definir o aparecimento final da transição. Em vez de esfregar de tiro UM para tiro B, esta transição é fixada para mostrar uma mistura dos dois tiros para a duração da transição. Trocar-arraste qualquer slider para fixar o começo e terminar ao mesmo valor. Uma transição standard começa a 0 e fins às 100. Inverta uma transição Inverter uma transição: Na paleta de Controles de Efeito, Contrário seleto. A transição é invertida. Por exemplo, invertendo um Íris Round transição faz a íris perto de revele o próximo tiro em lugar de aberto (Figura 5).

Figure 5: Clicar Contrário faz a transição progredir o modo oposto. Por exemplo, invertendo um Íris Round transição faz a íris perto de revele o segundo tiro, em lugar de aberto a revele. Capitalize em transições de costume Salte a subnavigation Gorjetas Você pode usar o sliders para adquirir uma pré-estréia de uma transição, mas tem certeza você reajustou a transição à posição que você quer antes de você terminasse. Você não enlata keyframe uma transição; você pode fixar só um estado de começo e um estado de fim. Fixe o ponto de centro Fixar o ponto de centro da transição: Na paleta de Controles de Efeito, arraste a manivela no Começo (UM) ou Fim (B) imagem para fixar o ponto de centro da transição (Figura 6 e 7).

Figure 6: Arraste a redonda manivela na imagem de unha do polegar de começo fixar o ponto de centro de transições, como transições de íris.

Figure 7: foi movido Aqui, o ponto de centro, ou origem, ligeiramente para emparelhar o centro da roda. Para ilustrar melhor este efeito, foi movido o slider de Começo e uma borda foi somada. A manivela representa o centro de uma transição de íris, por exemplo. Fixe as densidades de borda Fixar as densidades de borda:

Na paleta de Controles de Efeito, arraste o número sublinhado no campo de Largura de Borda ou clique e entre em um valor novo (Figura 8).

Figure 8: Quando a largura de borda é fixada a 0, nenhuma borda se aparece à extremidade da transição (a colocação de Começo foi aumentada assim você pode ver a extremidade). As extremidades da transição se aparecem com uma borda das densidades você especificou (Figura 9).

Figure 9: Aumentando o valor acrescenta uma borda à extremidade da transição. Fixe a cor de borda

Para fixar a cor de borda, na paleta de Controles de Efeito, no campo de Cor de Borda, faz um do seguinte: Clique o swatch de cor para selecionar uma cor que usa o apanhador de cor (Figura 10).

Figure 10: Mudança a cor da borda clicando o swatch de Cor ou usando a ferramenta de Eyedropper. Capitalize em transições de costume Salte a subnavigation Clique a ferramenta de Eyedropper e, segurando 0, nenhuma borda se aparece à extremidade da transição abaixo o botão do mouse, posicione o (a colocação de Começo foi aumentada assim você pode ver a extremidade). ferramenta em cima de qualquer cor na tela. Liberte o rato para fixar a cor atual. As extremidades da transição usam a cor de borda que você especificou. Especifique a suavidade de extremidade Especificar a suavidade de extremidades: Na paleta de Controles de Efeito, escolha uma opção da Qualidade de Anti-aliasing, gota-abaixo cardápio. Colocações percorrem de Fora para Alto. Fora não aplica nenhum anti-aliasing; Alto aplica a quantia de máximo de alisar (Figura 11and 12).

Figure 11: Compare a extremidade da transição com Qualidade de Anti-aliasing se partida...

Figure12:... para a mesma extremidade quando a colocação é Alta. A diferença é leve na visão de Programa, até mesmo quando vê na área aumentada (circulou). O efeito é mais aparente na produção vídea, porém. Gorjetas Para ver a borda, você tem que jogar a pré-estréia de unha do polegar ou a transição atual. Você também pode fixar o slider de Começo a um número mais alto (como 50) lhe ajudar a ajustar a borda. Tenha certeza você fixou o slider de Começo atrás a 0, entretanto. Limite só podem ser aproximados densidades e anti-aliasing nas imagens de unha do polegar. A visão de programa e monitor de produção dão uma representação precisa. Especifique colocações de costume Especificar colocações de costume: Na paleta de Controles de Efeito, clique o botão de Costume para definir colocações específico para aquela transição (Figura 13).

Figure 13: Algumas transições têm colocações adicionais que você pode acessar clicando o botão de Costume. Como visto na televisão Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante. Até mesmo ao Qualidade fixar mais Alto, a imagem na visão de programa é inferior a produção de vídeo para um monitor de televisão atual. Quando você estiver editando DV em Adobe® Premiere® Profissional 1.5, você pode produzir o sinal vídeo por sua

máquina fotográfica de DV ou pode enfeitar a um monitor de televisão. Isto lhe permite ver (e avalia) o vídeo como sua audiência verá isto. As DV playback colocações o deixaram especificar se jogar vídeo e auditivo por seu dispositivo de DV. Você também pode especificar se você quer playback de tempo real na visão de programa, em um monitor de televisão, ou ambos. Usar estas opções, seu IEEE 1394 interface deve ser conectada a uma filmadora de DV (jogo para modo de VTR) ou DV enfeitam que em troca deve ser conectado a um NTSC (televisão) monitor. Jogue atrás a um dispositivo de DV Jogar atrás por um dispositivo de DV: Tenha certeza uma máquina fotográfica de DV ou coberta é conectada ao Estréia de Adobe de seu computador IEEE A favor de-certificado 1394 cartão de controlador e para um monitor de televisão. Também tenha certeza o dispositivo de DV é em e fixou para receber um sinal. Trinco qualquer botão de Produção de visão e escolhe Colocações de Playback (Figura 1). O DV que Playback Colocações caixa de diálogo se aparece.

Figure 1: Clique o botão de Produção e escolha Colocações de Playback do cardápio. No DV Playback Colocações caixa de diálogo, Jogo seleto Vídeo em Hardware de DV (Figura 2).

Figure 2: No DV Playback Colocações caixa de diálogo, Jogo seleto Vídeo em Hardware de DV. São realçadas outras opções e disponível. Deixando o unselected de opção previne o sinal de ser enviado ao dispositivo de DV para playback. Escolha um Tempo real opção de Playback (Figura 3):

Figure 3: Para Tempo real Playback, especifica onde você quer tempo real que faz para se aparecer. Para Playback Auditivo, escolha o dispositivo que você quer usar para jogar o áudio. Playback em Topo da escrivaninha Só: Joga sucessões atrás na visão de programa. Playback em Hardware de DV Só: Joga sucessões atrás em uma televisão, por um dispositivo de DV. Playback em Hardware de DV e Topo da escrivaninha: Joga sucessões atrás na visão de programa e em uma televisão. Esta opção requer o a maioria que processa poder de seu sistema. Se você escolher uma opção de DV, as opções de Playback Auditivas ficam disponíveis. Escolha uma opção de Playback Auditiva: Jogue Auditivo em Hardware de DV: Joga auditivo por seu dispositivo de DV.

Jogue Auditivo em Hardware Auditivo: Joga auditivo pelo placa de som de seu computador. A Exportação para Gravar opções o deixadas especificar saída de áudio durante exportação. Clique o OK para fechar a caixa de diálogo. O jogo vídeo e auditivo atrás de acordo com suas seleções. Se você Só escolhe Playback em Hardware de DV, as exibições de visão de programa um “jogando em hardware de DV” mensagem durante playback (Figura 4).

Figure 4: Quando você joga atrás só pelo dispositivo de DV, as exibições de visão de programa esta mensagem em vez de vídeo. Jogue auditivo enquanto esfregando Jogar auditivo enquanto esfregando: Escolha Edite > Preferências > Auditivo (Figura 5). O painel Auditivo da caixa de diálogo de Preferências se aparece.

Figure 5: Escolha Edite > Preferências > Auditivo.

Jogo seleto Auditivo Enquanto Esfregando (Figura 6). Quando esta opção é selecionada, você pode ouvir áudio como você arraste a CTI na regra de tempo da visão de fonte, visão de programa, ou janela de Linha secular.

Figure 6: No painel Auditivo da caixa de diálogo de Preferências, Jogo seleto Auditivo Enquanto Esfregando. Gorjeta Você também pode acessar a Playback Colocações caixa de diálogo escolhendo Projeto > Colocações de Projeto > Geral e clicando o Playback Colocações botão então Armações de geada Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows: Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante. Queira umas imagens de repurpose de modo fáceis de um clipe de filme? Talvez fazer um panfleto complementar ou pedaço de publicidade? É fácil de ver com Adobe® Premiere® Profissional. Neste seminário, nós lhe mostraremos como exportar sucessões de ainda-imagem, ou único ainda imagens. Quando você exporta um programa ou corta como uma sucessão de ainda imagens, Estréia A favor de números as armações automaticamente. Muitas animação e 3D programas só podem importar imagens vídeas como uma sucessão numerada de arquivos de ainda-imagem. Exporte uma sucessão de ainda-imagem Exportar uma sucessão de ainda-imagem: Na caixa de diálogo de Filme de Exportação, clique as Colocações abotoam (Figura 1).

Figure 1: Na caixa de diálogo de Exportação, clique o botão de Colocações. O painel Geral da Exportação Filme Colocações caixa de diálogo abre. Do Tipo de Arquivo gota-abaixo cardápio, escolha um formato de sucessão de aindaimagem (Figura 2).

Figure 2: No painel Geral da caixa de diálogo de Filmes de Exportação, escolha um formato que apóia sucessões de ainda-imagem. CompuServe GIF, TIFF, Targa, e Bitmap de Windows formata sucessões de apoio. Usando a Gama gota-abaixo cardápio, especifica quanto do programa quer você para exportar (Figura 3):

Figure 3: Escolhe quanto da sucessão quer você para exportar da Gama gota-abaixo cardápio.

Sucessão inteira: Exportações a sucessão selecionada inteira. Trabalhe Barra de Área: Exporta só a parte da sucessão debaixo da barra de área de trabalho. Fixe as opções seguintes: Aberto Quando Terminou: Abre o filme feito automaticamente em conclusão. Buzine Quando Terminou: o Alerta quando o processo de retribuição estiver completo fazendo seu computador buzinar. Se você não quiser usar estas opções, deixe unselected para eles. Se você está exportando um CompuServe sucessão de GIF (também chamou uma sucessão de GIF), você clica o Compile Colocações abotoam na Exportação Filme Colocações caixa de diálogo para acessar opções adicionais. No lado esquerdo da caixa de diálogo, clique Vídeo e especifique as opções que você quer, como profundidade de cor, tamanho de armação, e velocidade de projeção. No lado esquerdo da caixa de diálogo, clique Keyframe e Fazendo para acessar estas opções. No Keyframe e Fazendo painel da Exportação Filme Colocações caixa de diálogo, especifique as opções seguintes: Fields: Escolha como exportar campos vídeos do gota-abaixe cardápio. Para a maioria dos projetos de DV, escolha mais Baixo Campo Primeiro. Deinterlace Metragem Vídea: Selecione esta opção para remover interlaçando de cada armação antes de exportar. Esta opção reduz resolução mas pode ser desejável para remover artefatos de campo. Na Exportação Filme Colocações caixa de diálogo, clique o OK. A Exportação Filme Colocações caixa de diálogo fecha, e você volta à caixa de diálogo de Filme de Exportação. Especifique um destino e nome de arquivo e clique Economize (Figura 4).

Figure 4: Especifique um destino e nome de arquivo e clique Economize. Uma caixa de diálogo de Retribuição se aparece. Estréia de adobe A favor de exportações a gama de armações como uma sucessão de ainda arquivos de imagem no formato você especificou. Exportação único ainda imagens Você pode exportar a armação atual de vídeo da sucessão ou clipe de fonte como um único arquivo de ainda-imagem. Exportar uma única armação: Faça um do seguinte: Exportar uma armação da sucessão, sugestão a CTI da sucessão para a armação você quer exportar. Exportar uma armação de um clipe, abra um clipe na visão de fonte e sugestão a CTI de visão de fonte para a armação você quer exportar (Figura 5).

Figure 5: Sugestão o clipe da CTI de sucessão para a armação você quer exportar. Escolha Arquivo > Exportação > Armação. A caixa de diálogo de Armação de Exportação se aparece. Clique Colocações. O painel Geral da Exportação Armação Colocações caixa de diálogo se aparece. Do Tipo de Arquivo gota-abaixo cardápio, escolha um formato de ainda-imagem (Figura 6).

Figure 6: Escolha um formato de ainda-imagem do Tipo gota-abaixo cardápio. Faça um do seguinte:

Ainda abrir automaticamente os exportaram imagem, faça tique-taque Aberto Quando Terminou. Especificar opções para CompuServe imagens de GIF, clique Compile Colocações. Especificar opções Vídeas, Vídeo seleto no lado esquerdo da Exportação Armação Colocações caixa de diálogo. Normalmente, você não precisa mudar estas colocações. Porém, se você quiser reter informação de canal alfa na imagem imóvel, escolha Millions+ de Cores da Profundidade de Cor gota-abaixo cardápio (Figura 7).

Figure 7: Se você quiser reter informação de canal alfa, escolha Millions+ de Cores da Profundidade de Cor gota-abaixo cardápio. Para deinterlace a armação exportada, Keyframe seleto e Fazendo do lado esquerdo da Exportação Armação Colocações caixa de diálogo e então Deinterlace seleto Metragem Vídea. Esta opção remove um campo de uma imagem entrelaçada na qual às vezes pode remover ainda o efeito de penteação aparente molda levado de vídeo que contém objetos em movimento. Clique o OK. A Exportação Armação Colocações caixa de diálogo fecha, e você volta à caixa de diálogo de Armação de Exportação. Especifique um nome e destino para a imagem imóvel e clique Economize. A armação que você especificou é exportada como um arquivo de ainda-armação no formato e local que você fixou. Gorjetas Se você planejar imprimir a imagem imóvel, você deveria saber que vídeo de padrãoresolução sempre traduz a 72 dpi, embora o formato de fita da máquina fotográfica. Isto está bem para pequeno, cópias imprimidas de baixo-resolução. Mas se você quer criar um equipamento de imprensa ou outros materiais impresso, leve silêncios de produção com uma máquina fotográfica de filme ou uma máquina fotográfica de silêncio digital de alta qualidade. Se você planeja usar a imagem em uma ainda-imagem que edita programa (como Adobe Photoshop®), exporte a qualidade de imagem mais alta possível. Não redimensione a imagem ou deinterlace plano isto. O jogo de ferramenta de Photoshop é superior para qualquer imagem que o edita queira fazer. A maioria dos silêncios levado de DV ou outras placas de captura de vídeo deve ser deinterlaced e tem que redimensionar para compensar para diferenças em relações de aspecto de pixel. Você também pode exportar tudo ou parte de um clipe ou pode programar como um arquivo de diafilme. Apropriadamente bastante, um arquivo de diafilme em Photoshop se parece um diafilme: uma única imagem imóvel que contém as armações de vídeo organizou em uma coluna longa. Você manipula as armações de vídeo que usa as

ferramentas de Photoshop, enquanto usando uma técnica semelhante para rotoscoping em filme tradicional. Taxas alteradas: velocidade de playback Variada Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows: Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante. Se você precisa emparelhar o comprimento de um clipe a uma seleção de música, ou simplesmente quer criar um efeito interessante como lento-movimento, é fácil de mudar a taxa à qual um clipe joga atrás em Adobe® Premiere® Profissional. Você pode mudar a velocidade de um clipe escolhendo um comando de cardápio ou arrastando diretamente na linha secular. A velocidade de um clipe correlata inversamente com duração: velocidade crescente reduz duração; duração de aumentos de velocidade decrescente. O clipe Em e Fora pontos, porém, permaneça intato. Em outro palavra, se o clipe mostra uma 10-segunda contagem regressiva, enquanto aumentando a velocidade não recortarão nada do tiro. Você ainda verá todos o 10 numbers—they há pouco passarão em menos de 10 segundos. Nota que uma mudança de velocidade se aplica ao clipe inteiro. Se você quer afetar só parte de um clipe, dividiu o clipe e aplica a mudança de velocidade a um só separe. Se você quer a velocidade para mudar em cima do curso do clip—making que seu playback aceleram ou decelerate—you precisarão usar um programa como Adobe® Depois de Effects®. Agora nós lhe mostraremos como alterar a taxa de playback de um clipe. É começado Mudar a velocidade de um clipe que usa o comando de Speed/Duration: Selecione um clipe de fonte na janela de Projeto ou um clipe de sucessão na janela de Linha secular.

Escolha Clipe > Speed/Duration

Figure 2: Escolha Clipe > Velocidade / Duração. O Clipe caixa de diálogo de Speed/Duration se aparece (Figura 3).

Figure 3: Na caixa de diálogo de Speed/Duration, tenha certeza os espetáculos de ícone de cadeia que aceleram e são unidos valores de duração. Entre em um valor pela velocidade e confira as outras opções que você quer. No Clipe caixa de diálogo de Speed/Duration, clique o ícone de cadeia de forma que velocidade e valores de duração é unido. Um ícone de ligação indica aquela velocidade e duração é unida; um ícone de unlink indica aquela velocidade e valores de duração operam independentemente. Entre em um valor por qualquer um do seguinte: Velocidade: Entre em uma velocidade para o clipe, expresso como uma porcentagem da velocidade normal. Um valor menos que 100 por cento diminuem a velocidade do clipe; um valor maior que 100 por cento aumentam a velocidade do clipe. Duração: Entre em uma duração total pelo clipe. Durações mais curto que o aumento original a velocidade do clipe; durações mais longo que a diminuição original a velocidade do clipe. Selecione as opções que você quer: Velocidade inversa: Jogos o clipe em contrário à velocidade você especifica. Mantenha Lance Auditivo: Troca o lance de um clipe auditivo para compensar para mudanças de lance causou por ajustes de velocidade.

Clique o OK para fechar o Clipe caixa de diálogo de Speed/Duration. Na linha secular, o speed—and do clipe então seu duration—change de acordo com os valores você especificou (Figura 4). A fonte Em e Fora pontos não é mudado, só a velocidade do clipe.

Figure 4: a velocidade de O clipe (e por conseguinte, sua duração) mudanças de acordo com suas escolhas. Neste exemplo, a velocidade do clipe é 50 por cento, e então o clipe é duas vezes contanto que estivesse em Figura 1. Clipes de jogo a uma velocidade diferente Mudar a velocidade de um clipe que usa a ferramenta de Extensão de Taxa: Na janela de Ferramentas, selecione a ferramenta de Extensão de Taxa (Figura 5).

Figure 5: Selecione a ferramenta de Extensão de Taxa. Posicione a ferramenta de Extensão de Taxa à extremidade de um clipe na linha secular e arraste a extremidade (Figura 6).

Figure 6: Selecione a ferramenta de Extensão de Taxa. Arrastando a extremidade para encurtar o clipe aumenta sua velocidade; arrastando o clipe para alongar isto diminui sua velocidade. O clipe Em e Fora pontos não é mudado, só sua velocidade. Você pode ver a velocidade do clipe pairando o rato em cima do clipe até que uma gorjeta de ferramenta se aparece (Figura 7).

Figure 7: Neste exemplo, a duração do clipe é estirada para emparelhar o Fora ponto do clipe de música. Paire o rato em cima do clipe ver a velocidade em uma gorjeta de ferramenta. Gorjetas Você enlata unlink a velocidade e duração avalia para mudar a velocidade do clipe ou duração independente de um ao outro. Porém, mudando a velocidade independentemente podem render resultados imprevisíveis. Você também pode usar o Speed/Duration comandam para mudar a duração de um clipe sem afetar sua velocidade. Fazendo assim mudanças o clipe Fora ponto de forma que o clipe se torna o comprimento que você especifica. Porque há numeroso (e melhor) modos para mudar a duração de um clipe, este seminário não cobre esta opção. Você pode mudar a velocidade de uma sucessão inteira aninhando a sucessão em outra sucessão. Porque uma sucessão aninhada se aparece como um único clipe unido, você pode aplicar o comando de Velocidade a isto, da mesma maneira que você vai a qualquer outro clipe. Você pode usar esta técnica para fazer um programa conhecer um tempo corrente especificado, a favor de-vided a mudança de velocidade não é muito drástica. Estréia A favor de velocidade de exibições só muda quando você selecionar o clipe e abre a caixa de diálogo de Speed/Duration ou vê a informação do clipe sobre a paleta de

Info. Informação de velocidade nem não se aparece na janela de Projeto (para clipes de fonte) nem na janela de Linha secular (para clipes de sucessão). Lento-mo mojo A qualidade de um efeito de lento-movimento está limitada por seu material de fonte. Ao atirar filme, você pode criar um efeito de lento-movimento na máquina fotográfica através de overcranking. Overcranking fixa a velocidade de projeção mais alto que a velocidade de projeção de padrão do filme, enquanto capturando mais imagens assim por segundo. Quando o filme é jogado atrás à velocidade de projeção normal, a imagem parece mover em câmara lenta. Em a maioria das câmeras de vídeo, porém, você não pode aumentar a velocidade de projeção deles/delas; ao invés, você tem que usar um programa como Estréia A favor de criar um efeito de lento-movimento repetindo as armações existentes. Porque overcranked filmam capturas um maior número de armações sem igual, a imagem de lento-movimento parece ser muito mais liso que uma imagem semelhante criou usando um efeito vídeo que somente duplica armações. Edite estilo de storyboard Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows: Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante. Antes de atirar qualquer metragem, diretores criam normalmente umas séries de storyboard—a de esboços que descrevem cada tiro no programa acabado. Planejando cada tiro em um storyboard podem o salvar quantias enormes de tempo, dinheiro, e energia em produção. Em postproduction, você pode usar uma técnica de storyboarding semelhante para planejar um corte áspero e imediatamente ajuntar isto em uma sucessão, novamente tempo econômico e energia. Em Adobe® Premiere® Profissional, fixando a janela de Projeto a visão de ícone lhe permite organizar clipes em uma moda de storyboard. Se você quiser, você pode abrir os clipes na fonte veja para começar e Fora pontos como bem. Uma vez seu storyboard está completo, use o Automatize a comando de Sucessão para ajuntar os clipes selecionados em uma sucessão. Profissional de estréia pode somar o vídeo de falta e transições auditivas até mesmo entre clipes. Neste seminário, nós lhe mostraremos como fazer storyboard editando usando o Automatize a comando de Sucessão em Estréia A favor de. É começado Somar clipes que usam o Automatize a comando de Sucessão: Na janela de Projeto, faça um do seguinte: Ordene os clipes na ordem você quer que eles se apareçam na sucessão (de deixou corrigir e tampar para assentar em visão de ícone, ou de topo assentar em visão de lista) e os seleciona (Figura 1).

Figure 1: Com o jogo de janela de Projeto para visão de ícone, organize os clipes como em um storyboard e selecione o ones que você quer acrescentar à sucessão. Selecione os clipes na ordem você quer que eles se apareçam na sucessão. Na janela de Projeto, clique o Automatize a botão de Sucessão (Figura 2). Um Automatize a caixa de diálogo de Sucessão se aparece.

Figure 2: Clique o Automatize a botão de Sucessão. Escolha uma opção da Ordenação gota-abaixo cardápio (Figura 3):

Figure 3: Se você organizou os clipes em storyboard forme, Ordem de Tipo seleta da Ordem de Tipo gota-abaixo cardápio. Ordem de tipo: Organiza clipes na ordem na qual eles são ordenados na janela de Projeto. Ordem de seleção: Organiza clipes na ordem na qual eles são selecionados na janela de Projeto. Especifique como os clipes são acrescentados ao programa fazendo uma escolha da Colocação gota-abaixo cardápio (Figura 4):

Figure 4: Em a maioria dos casos, você escolherá Consecutivamente da Colocação gotaabaixo cardápio. Consecutivamente: Soma os clipes na linha secular um depois o outro. A Marcadores de Unnumbered: Soma os clipes na linha secular a unnumbered programe marcadores. Especifique o método editando acrescentava cada clipe à sucessão escolhendo uma opção no Método gota-abaixo cardápio (Figura 5):

Figure 5: No Método gota-abaixo cardápio, escolha se somar os clipes que usam suplemento ou revestir editam. Então especifique as outras opções que você quer. Insira Edite: Acrescenta os clipes selecionados à sucessão que começa no momento atual, enquanto usando suplemento edita. Revista Edite: Acrescenta os clipes selecionados à sucessão que começa no momento atual, enquanto usando revestem edita. Faça uma escolha do Clipe Sobreponha gota-abaixo cardápio para especificar o comprimento de transições entre clipes e a unidade de tempo: Armações: Interpreta o valor no que você entra como armações, à velocidade de projeção você começou as colocações de projeto. Segundos: Interpreta o valor no que você entra como segundos. Se você só quer corta entre clipes, sem sobreponha, entre em 0. Na área de Transições da caixa de diálogo, selecione as opções que você quer: Aplique Falta Transição Auditiva: Aplica a transição de falta entre clipes auditivos se você especificasse um valor positivo por Clipe Sobreponha em passo 6. Aplique Falta Transição Vídea: Aplica a transição de falta entre videoclipes se você especificasse um valor positivo por Clipe Sobreponha em passo 6. No Ignore área de Opções da caixa de diálogo, selecione as opções que você quer: Ignore Áudio: Exclui áudio de ser acrescentado à sucessão. Ignore Vídeo: Exclui vídeo de ser acrescentado ao programa. Clique o OK. Os clipes selecionados são acrescentados à sucessão que começa no momento atual da sucessão de acordo com as opções você especificada (Figura 6).

Figure 6: Os clipes selecionados são acrescentados à sucessão no momento atual da sucessão de acordo com as opções que você especificou. Gorjeta Automatize a Sucessão ignora rastos designados e sempre acrescenta clipes a vídeo rasto 1 e rasto 1 auditivo (a menos que eles sejam fechados). Mas, como sempre, se os clipes auditivos não emparelham o tipo de canal do 1 rasto auditivo (mono, estéreo, ou 5.1), eles serão acrescentados ao próximo rasto compatível, ou um rasto compatível será criado automaticamente. Entre as camadas: Trabalhe com transições em títulos Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor de” por Ed Gaskell. Títulos são mais legíveis quando eles forem silêncios. Eles também são muito menos interessantes. Uma transição pode os erguer fora da estagnação. Quando você estiver trabalhando com camadas em Adobe® Premiere® Profissional, faz sentido que algum amável de

transição entre eles vai fazer muito isto mais agradável que cortes duros-especialmente quando as camadas formam um quadro composto. Como efeitos de vídeo, entretanto, transições mal escolhidas podem obstruir realmente sua sucessão de título… Neste seminário, eu lhe mostrarei como acrescentar algum interesse a um título em um vídeo de casamento somando transições entre as camadas do título. A primeira coisa para fazer é ajudar coisas junto rompendo alguns das camadas do título. Em Desenhista de Título, isto é alcançado melhor copiando e colando qualquer camada que poderia ser usada em um título novo. Em Estréia A favor de, todos os silêncios economizados fora se aparecem na janela de Clipes de Projeto. Dê cada deles um rasto vídeo do own—including deles/delas o título final original como um reference—and os arraste sobre a Linha secular. Sem os colocar na ordem de rasto correta (com respeito aos atributos de cada silêncio e distribuição de matte), a ordem de serviço lhe dará no final das contas uma imagem incorretamente estendida em camadas… Esperançosamente, entretanto, você terá bastante lógica, preplanning e experiência tocando violino com seu modelo que camada que distribuição de rasto vídea será administrada com precisão militar. Pondo o título de referência acabado ao término dos clipes, enquanto criando um videoclipe preto novo e pondo isto em seu lugar no mais baixo rasto vídeo lhe darão um fundo plano para tudo que que você faz daqui. O próximo passo é passar pelas camadas, um por um, e trabalha fora o relationships—both deles/delas à Linha secular e como transições entre eles.

Eu pus a imagem do par feliz para cima frente, mas é ainda conseguiu descobrir seu modo do vídeo preto. Fazer isto, eu escolhi um efeito vídeo no ECW, como uma alternativa para uma transição vídea. É um Borrão Rápido que trabalha para trazer uma imagem lentamente antes de estalasse em lugar. Um valor de 5000 como um keyframe inicial, leva a imagem ao ponto de invisibilidade absoluta. Um segundo keyframe é determinado um valor de Borrão de 0, enquanto indicando visibilidade absoluta. Porque a imagem está horizontalmente esticada, eu estou fazendo sentido disto que risca em selecionando a Dimensão de Borrão Horizontal. Não selecionando Pixels de Extremidade de Repetição, eu estou pedindo o borrão para tratar as extremidades da imagem como semitransparente, aliviando a transição dentro.

Enquanto isto estiver acontecendo, eu quero as flores para entrar do black—but cambaleou ligeiramente depois. Uma mudança de Opacidade de 0 a 100% traz as flores em visão…

… entretanto arrastando uma Extensão > Extensão Em cima de das Transições Vídeas gota-abaixo os deixará trabalha com o widescreen de ‘' par feliz como a mudança de opacidade nas corridas de flores seu curso…

Clicando duas vezes na transição de extensão de Linha secular arrastada expõe os Controles de Efeito na janela de clipe. O topo que ‘à esquerda monitoram que ' permite para a opção de uma extensão horizontal ou uma extensão vertical. Obviamente, só um horizontal vai trabalhar com o par muito X-eixo-baseado…

Tendo arrastado bem o comprimento da transição em cima da extensão da 100% marca de flor-opacidade, eu posso esfregar agora o Edite Linha exatamente no ECW e achado o tempo corrente certo pela transição trabalhar com a extensão de par e a opacidade de flor. Eu quero as transições de camada diferentes para dar a ilusão que o título imóvel constantemente está no movimento. Então a extensão continua a um ponto depois que o borrão terminasse. Enquanto a extensão terminar seu movimento, eu vou trazer a armação preta sutil que divide linha dentro. A linha é conducente a um Deslizamento simples, talvez, mas seja muito mais corajoso sobre isto: a linha já é muito tímida e precisa um pouco mais encorajamento vir à festa. Um deslizamento de Redemoinho é a escolha ideal para animar procedimentos.

Novamente, estirando o fora-ponto do deslizamento de Redemoinho para continuar além do fim-ponto para o alongamento floresce, mantém esta mudança. O outro aspecto bom para o Redemoinho é que traz a faixa preta o vermelho, reforçando o efeito de pseudo-laço do título. Eu arrastei um 3D Movimento > Balanço Em sobre ‘UM Matrimônio '. Porque não é o mais intruso de camadas, eu quero dar isto um pouco mais exposição no resto da tela. Eu poderia fazer isto através de keyframing algum movimento sobre isto, mas esta transição dá isto perspectiva e pode levar isto pela armação inteira antes de resolver. Optioning Sul para Norte no ‘direcional pequeno monitora ' dá isto a distância de máximo cobrir em tela.

Eu achei um ponto onde a linha preta quebrada resolve, e posicionou o ‘UM Matrimônio que ' intitulam nisto. Embora isto seja pertinente para uma armação, faz os dois movimentos se casar junto dinamicamente.

Cor intitula creatively com Desenhista de Título Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor de” por Ed Gaskell. Cor tem seu próprio idioma, mas os significados mudam em contextos diferentes. Verde poderia significar “Vá,” mas um desenhista de revista lhe falará que evoca o menos resposta emocional. Vermelho pode significar perigo, mas um produtor de televisão lhe dirá que use isto para entrar o quadro. Intitulando, está cor nenhum menos contextopesado. É fácil de experimentar com cor em Desenhista de Título em Adobe® Premiere® Profissional. Neste seminário, nós olharemos a como cor diferente e enche opções afetam uma sucessão de título.

Ainda em falta azul, tudo olha um little…well…blue. Gradiente linear Selecionando isto expõe um slider de cor que lhe permite escolher duas cores que o abastecimento em seu texto selecionado ou objetos podem se formar entre. Duas cores escolhendo, entretanto, não são o fim da história. Para medida boa, a Cor Parada Cor opção o deixa escolhe para um par mais se formar por no modo. Uma vez selecionado, faça tique-taque na caixa de Parada de Cor e escolha uma cor para aquela parte do gradiente parar por.

Seu gradiente, através de falta, está horizontal, mas isto pode ser mudado com o valor de Ângulo-faça tique-taque no triângulo para ver o relógio de Ângulo se expandido. Gradiente radial O Gradiente Radial funciona exatamente igual a um Gradiente Linear, mas diplomados em um padrão circular do centro de cada caráter. A única diferença para ser cauteloso de é isso por causa da natureza de cartas e objetos, eles tendem a estar magro e complicado e os resultados sempre não são aquele óbvio a menos que seu sliders de cor estejam na mancha certa. Isso disse, o gradiente está emitindo de uma fonte central, assim uma aplicação mais sutil pode ser mais efetiva que um muito evidente. 4 Gradiente de cor Um 4 Gradiente de Cor permite um valor de cor diferente para ser contribuição para cada canto do glyph. A associação do gradiente corre então de cada cor para o próximo, horizontalmente e verticalmente.

Ângulo oblíquo Ângulo oblíquo pode somar que Romano-esque toque para seu glyph, como se você tem coçado para aplicar isto durante dois mil anos. Confia na contribuição da cor de texto e da cor de destaque que é acrescentada a extremidades todo internas e exteriores da fonte. Como os dois interagem junto depende de Tamanho, Opacidade e Equilíbrio de Cor. Chanfrando sem iluminar não oferece muito do modo de ilusão tridimensional. conferindo a caixa Iluminada, entretanto, faz. Este filtro executa o truque trocando os alguns pixels oblíquos em uma determinada direção, e amolecendo e endurecendo os destaques oblíquos e sombras. Você tem a opção de mudar a direção da fonte luminosanovamente, graus de contribuição ou se expande para usar o relógio-e mudando a Magnitude Clara. O mais alto a magnitude, o mais severo seu ângulo oblíquo parecerá ser. Reciprocamente, se os ângulos são simplesmente muito grandes, o checkbox de Tubo imediatamente em baixo dos alisará fora para você. Algumas fontes mais magras podem ganhar um efeito de barra férreo interessante com isto.

Elimine e Fantasma Os dois tipos finais de trabalho de abastecimento de um modo particular. Selecionando Eliminam tem o efeito instantâneo de adquirir libertar de tudo de seu trabalho. Afortunadamente, é um efeito, não uma realidade. Que Profissional de Estréia faz é

deixar qualquer abastecimento ou unrendered de sombra para que um golpe possa ser aplicado. Escondendo seu abastecimento e sombra tem o efeito de há pouco deixar o golpe. Fantasma lhe permitirá fazer exatamente o mesmo, o único ser de diferença que Fantasma deixa qualquer sombra que você criou (ou isso já faz parte da fonte) fez. Dentro de Golpes, há várias opções que você pode aplicar a cada esboço. Há três tipos de golpe diferentes. Profundidade cria um golpe com a ilusão de ser três dimensional. Por outro lado, extremidade cria golpes ao redor do perímetro de seu glyph. Face de gota é uma ferramenta muito útil, e duplica seu glyph como outra camada que você pode compensar contra o original e para qual você pode aplicar filtros diferentes e valores.

Uma vez você aplicou um golpe e selecionou seu tipo, você pode usar os cardápios expansíveis para aplicar todos os suspeitos habituais a isto-o Tipo de Abastecimento, a Cor de Destaque e sua Opacidade, a Cor de Sombra e sua Opacidade, o Equilíbrio entre os dois, se você quer Iluminou, e assim por diante. Você pode aplicar Brilho e Textura até mesmo a seus golpes. Na realidade, pode se tornar um jogo infinito que qualquer um folhas você o vencedor de um efeito sem igual, ou que simplesmente perderá você dorme e tempo. Brilho Brilho existe para fazer seu glyphs parecer brilhante, mas determinado a Cor certa, Tamanho, Ângulo, Opacidade e um Ofsete mais central, eles também podem encher texto e objetos da mesma maneira que um Gradiente Linear pode, mas entre 0% Opacidade e sua cor de escolha. Em efeito, elas podem ser uma segunda camada de gradiente e podem trabalhar com isto para realçar, ou para lowlight. Textura Confira a caixa e você pode aplicar qualquer textura a seu glyph. Você pode usar qualquer arquivo de gráficos convencional que você poderia estar usando disco redirecionando Estréia A favor de longe de suas texturas prefixadas. A textura não trabalha como um matte; ao invés a imagem será inserida em cada glyph separado. Se você pensa que seu texto será sacudido provável ou será girado, há checkboxes para ter certeza que a textura adere às mesmas regras de movimento que você aplicou. As características De escalar definem como você quer estirar a textura a seu glyph. A opção de Textura usa o tamanho natural do gráfico simplesmente e não altera isto nada. Isto significa que se seu glyph for menor que seu gráfico, você verá só uma porção do gráfico. Face cortada aplica ao uso de golpes internos. Se você os usou, enquanto

escolhendo esta opção então aplicarão seus golpes em cima do topo do gráfico-i.e. você perderá aquela parte de seu gráfico aos golpes. A opção de Face estira a textura para ajustar seu glyph exatamente-em vez de perder qualquer coisa a golpes. E Caráter Estendido leva golpes exteriores na aplicação da textura, enquanto estirando isto a seu golpe externo. Claro que, seus gráficos são tudo dentro do duas dimensões de seu glyph, e o Profissional de Estréia permite aplicar todas estas opções em qualquer um ou ambos o X (Objeto X) e Y (Objeto Y) machados. O escalamento de X e Y do gráfico pode ser alterado com o drag/click de porcentagem Horizontal e Vertical avalia, e o Azulejo que X e opções de Y permitem para a imagem a ser repetida horizontalmente verticalmente and/or se seu glyphs são muito grandes para o gráfico aplicado e sopros de escalar sua resolução para pedaços. Se você não escolhe ladrilhar, e seu glyphs são muito grandes para a textura, o gráfico será substituído onde termina por um matte alfa pelo qual deixará sua imagem de fundo. Você pode mover sua textura para onde você quer isto em seu glyph com as opções de Alinhamento. Estes estão definidos por X e posicionamento de Y. Como opções de alongamento estão igual um por desses Escalar, mas se você está mantendo sua textura grande bastante não ser ladrilhado, então um Regra X e Regra Y posicionará isto respectivamente um ou um Esquerda, ou de Centro Direito, ou o Topo, ou de Centro Fundo para aspereza. Qualquer compensou que você precisa daqui pode ser beliscado com o X e de de Ofsete o Y. Há pouco arraste ou faça tique-taque para ajustar os valores em pixels.

O cardápio de expansível de Mistura é um última preocupação com respeito uma textura de sua. O valor de drag/click de Mistura é fixo através de falta para 1.0%. Esta é uma mistura entra em um Cor (-100%) seu de de de de Tipo Abastecimento e um Textura (100%). Em algum lugar entram em dois dos é um equilíbrio perfeitamente estético. O conferir-caixa de Abastecimento permite Fundamental o faça para levar uma opacidade faz de de Tipo Abastecimento conta de em original, e um conferir-caixa de Textura faz Fundamental o mesmo para uma textura de da de opacidade. O Alfa Intitulando criativo: A cor de perfeição Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor de” por Ed Gaskell. Corrigir cor podem se tornar uma indagação sem fim para algum Nirvana estético. Como sugere seu nome, o Revisor de Cor embutido em Adobe® Estréia Profissional é

corrigir o chrominance lá (cor, saturação) e luminância (brilho) de imagens com problemas. A linha de fundo é que empurrando cor e brilho podem conduzir a suas imagens finais mostrando pretos esmagados, enquanto cintilando brancos, bleeding— and de cor estas será dez vezes pior se eles estiverem tentando para contender em cima com um efeito. Colora correção para títulos pode ser aplicado qualquer hora a. Porém, se você está somando efeitos ou transições no Timeline—particularly que se você é que ajuste de keying—any é melhor mais cedo terminado em lugar de depois. Neste seminário, nós trabalharemos com a cor em uma armação de um vídeo de casamento. Como isto fundamentalmente é um ainda, eu pude totalmente feasibly exportam a armação como um jpeg e levam isto em Adobe Photoshop® para um pouco de cruzaplicação medicar. Vídeo, entretanto, é muito particular sobre cor de certo modo que aplicações de gráficos necessariamente não têm que ser, e o Profissional de Estréia de Adobe tem todas as ferramentas para fazer a imagem colorir vídeo-amigável.

O workspace de Correção de Cor podem ser acessados da Janela gota-abaixo cardápio, e os controles para gota de correção de cor abaixo do Vídeo Efetua window—mainly debaixo de Controle de Imagem. O assunto com as flores e a razão por que eles não são que particularmente grande qualidade é o fato que eles foram salvados fora do modelo sem mudar a Opacidade deles/delas atrás a 100%. Desenhista de Título reentrando e mudando isto é o primeiro passo a administrar e melhorar a qualidade da sucessão de título. Direito-fazendo tiquetaque nas flores permite ambos para a Opacidade a ser exposta atrás de 70 a 100% (Transforme > Opacidade), e para a imagem ser organizado à frente do título. Isto é bastante para eu poder salvar isto como a imagem de flores nova no projeto.

Dependendo de sua organização (monitor externo ou tela de computador) e seu programa final planejado produziu (radiodifusão ou non; digital ou análogo), recorra ao tipo de monitor apropriado para localizar suas mudanças no cardápio de dropdown da mão direita do Monitor de Referência.

Da mesma maneira que vídeo confia em chrominance e luminância, assim o Equilíbrio de Cor é dividido para aplicar a ambos. Ainda RGB recorre à filtração de cor na imagem, HLS recorre à Cor, Luz e luminância de Saturation—the. Por outro lado, preto e branco tem valores que são tonais, enquanto confiando na densidade e intensidade de Sombras e Destaques. Todos estes valores podem ser ajustados no cardápio de Revisor de Cor. Como foram projetados especificamente seus títulos, eles não deveriam precisar isto. Suas imagens de fundo poderiam precisar isto, ou você quer mudar isto simplesmente. Esteja atento, entretanto, aquelas mudanças arbitrárias para um quadro bom podem fazer há pouco isto o se parecer não branco-equilibrou…

Se você não estiver usando um monitor separado, marcar a caixa de Pré-estréia de Tela Fendida vai ser muito útil, determinado que você tem uma distribuição plana de cor e imagem pelo horizontal. Debaixo da Definição de Gama Tonal gota-abaixo, marque a caixa de Pré-estréia para ver suas mudanças à quantia de sombra e presente de destaque em seu quadro. Estes alocam a cobertura de pixels dada a cada, assim você pode ver como eles serão afetados por qualquer outra mudança que você faz. Os HSL Cor Ofsetes aplicam à cor, saturação e luminância da imagem dentro das Sombras, Midtones e Destaques (como ditado pela Gama Tonal). Rodas de cor usando, clique cores ao exterior (saturação alta) ou o centro (baixa saturação) fazer ajustes. Clicando o centro das rodas os reajustarão.

Intitulando criativo: A cor de perfeição

Salte a subnavigation A opção de HSL é uma alternativa às rodas de cor. Selecionando a Gama Tonal (o Mestre, Sombra, Midtones, Realça), lhe permite ajustar a Saturação, Brilho, Contraste, Gama (brilho de meio-tom), Pedestal (usado com Ganho ajustar brilho de mestre) e RGB Gain (brilho de cor) através de escala móvel. Se você for por extraordinariamente imagens vibrantes, sempre é aconselhável para manter seu monitor de forma de onda ou seu limiter em.

Parte agarrando de um das Curvas de RGB pode bom-afinar a produção de sua cor encana graficamente. Você pode somar 16 ajuste aponta em cada balança.

Finalmente, o mentioned—will de Limiter—as Vídeo mantêm suas imagens protegido de em cima de-gritar. É vital em radiodifusão e sensato em outro lugar. Ou trabalhando com CAMARADA ou NTSC varia as regras aplicadas quando vier lustrar limites ou mudando seus limites de luminância. Se você está usando o Limiter, fixe o Luma Max, Chroma Min/Max por um Método. Luma reduzindo ou chroma através de Método

cortarão um ou o outro dentro dos limites que você especificou. Caso contrário, o Limite Inteligente fixa faltas.

Faça movimento versátil: Separando palavras Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor de” por Ed Gaskell. Camadas são um elemento que Adobe® Premiere® Profissional partes com Adobe® Photoshop®. Se está vestindo em climas variáveis ou títulos variáveis em uma Linha secular, versatilidade pode fazer toda a diferença entre quente, frio, esfrie e congelado. Em Profissional de Estréia de Adobe, camadas são essenciais se você quiser criar certos efeitos ou relações. Camadas em Profissional de Estréia de Adobe podem ser linhas, palavras, cartas, imagens, fotografias-tudo que leva para trazer o título a vida. Isto pode ser como simples ou tão complexo quanto precisa ser fazer o título trabalhe. O fato é que porque todos os títulos criaram em Desenhista de Título origine como mattes alfa, compositing eles na Linha secular são terminados através de falta. Tudo aquilo é requerido em Desenhista de Título é que você pensa à frente em o que você precisará quando você for compositing cada camada na Linha secular. Neste seminário, eu estou trabalhando com algum fim intitula para um vídeo de música. Há só alguns, assim é nenhum esforço para dar um pouco de salto e vitalidade para eles. O salto será movimento, os créditos estarão livre-vagando texto. O fundo será agora black…for. Começando fora em Desenhista de Título, o fundo é um matte preto que significa o texto simplesmente pode ser introduzido e pode ser economizado. Porque os títulos vão ser tão curtos, eu não planejo os deixar serem sombrio. Então, a primeira camada vai ser várias cartas do nome da faixa…

… e a segunda camada consiste nas cartas restantes, trabalhou dentro da mesma caixa de texto. Não há nada complicado sobre as cartas. Eles são brancos em preto para o momento, manter coisas simples, e a única mudança para a fonte foi um aumento de valor de Aspecto a 120%.

Eu entrei junto na mesma veia para cada título que se aparecerá, enquanto dividindo cada em duas camadas separadas. Quando cada camada de cada par é em cima do outro na Linha secular, eles formam os cartões de título precisados-embora um pouco livremente. Um toque de kerning e um repositioning os ordena fora assim eles são legíveis e sensatos-mas mais importantemente, prova que eles podem trabalhar junto.

Lógica atual põe os títulos nos pares deles/delas goste isto. O que isto terá o efeito de, entretanto, simplesmente é cinco cartões de título cortados em tela. Eu quero transição e movimento junto com todas as camadas.

A Linha secular, reestruturada ajudar toda a interação, agora olhares assim. Não é quase nenhuma ajuda a tudo, visualmente. Isto é precisamente por que organização, visualização e habilidades de trabalho doméstico boas podem ser tão importantes durante intitular. Cada camada foi arrastada a um comprimento que estira em cima do tempo, para que todos eles tenham bastante quarto para manobrar. Se entra a mudanças em Opacidade ou Movimento, cada camada terá espaço para ter seu diga em seu próprio tempo.

Uma vez eu posso estar seguro que tudo parece estar trabalhando, eu tenho o tempo para voltar em Desenhista de Título e começar a adquirir o olhar às camadas de texto que eu quero. Enquanto eu estou acrescentando um Golpe Exterior preto simplesmente a uma camada de cada título, um Ângulo oblíquo com Tubo e Iluminou trocado em destaques o resto do glyphs.

O emparelhando primeiro de camadas é testado para tamanho e qualidade dentro de tamanho, enquanto usando a Balança e Posiciona no ECW, e o título está agora pronto para ação. Usando um matte é fundamental com logotipos importados Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor de” por Ed Gaskell. Você importou um grande logotipo em sua sucessão de título, menos o fundo algo parte para ser desejado. Porque o Adobe® Premiere® Profissional traduz logotipos como objetos sólidos, seu duro aplicar uma chave ao logotipo. Isto é porque a imagem não tem a falta chave alfa que videoclipes aplicaram a eles. Assim o que logo? Neste seminário, nós trabalharemos em um projeto com dois arquivos ser composited: um logotipo e um fundo. Eles não são projetados para ser teclados, mas dado que o logotipo está em um fundo branco claro, há um modo que isto pode ser feito. Se você tem um fundo que não é uniforme, e você quer escolher um logotipo, o melhor modo para fazer isto em Adobe® Photoshop® é criar uma camada de caminho nova com a ferramenta de Caneta ao redor do próprio logotipo e assumir isto sobre um fundo claro. Estas são as duas imagens em lugar na Linha secular. Ambos foram bitmaps importados como logotipos em Desenhista de Título se tornar arquivos de prtl. O logotipo, como sobreposto, está em um rasto mais alto que o fundo.

Ordinariamente com um videoclipe, uma Chave de Luma seria a solução para responder ao fundo branco no logotipo. Beliscando excessivo com o Limiar e Prazo, entretanto, revela esta imagem como a extensão da chave. Agradando esteticamente, mas ilegível.

Voltando para a fonte original é o um modo para resgatar a situação. Se o problema for o arquivo, o problema tem que ser fixado no arquivo. Abrindo o bitmap em Photoshop me permitirão medicar isto para ser mais Estréia de Adobe A favor de-amigável.

E realmente é tão básico quanto substituindo o branco com verde. Uma Chave de Tela Verde em Profissional de Estréia de Adobe é uma chave forte e lerá qualquer coisa absolutamente verde como um zero valor. Porque há nenhum verde no gráfico, se torna uma tarefa fácil.

A ferramenta de Balde de Pintura quase não é o modo mais sutil de substituir o branco, mas é um lugar bom para começar. O que também faz é revelar as áreas de problema para abastecimento—mas se o trabalho ser feito, é conseguiu ser feitos corretamente…

Usando um matte é fundamental com logotipos importados Salte a subnavigation Use todos os truques em seu livro de Photoshop. Encha, borrife, paint—and continuam aumentando para ter certeza que você está cobrindo todas as áreas. Todo o branco tem que ir...

Quando você for terminado, salve como uma versão reconhecível de seu logotipo na Adobe Estréia Profissional projeto pasta de papéis apropriada, então feche Photoshop e importe em seu projeto. Atrás em Profissional de Estréia de Adobe, você pode como bem fosso o prtl de logotipo original arquivam (direito-faça tique-taque Claro então) e começa novamente. Abra um título novo e importe a imagem nova em Desenhista de Título (direito-clique Logotipo de Suplemento seleto então).

Classifique segundo o tamanho para cima, enquanto usando seu arraste cursor para cobrir a tela-segurança e além, e economize o projeto como um título novo. Na Linha secular, arraste o logotipo novo no lugar onde o original, arquivo de gráficos inutilizável era e testemunha a beleza de verde.

No ECW (Efeitos Controlam janela), arraste a Tela Verde ícone Fundamental em cima de sobre o logotipo e comece a sentir melhor um pouco sobre seu trabalho. Está chegando lá… mas não é grande.

Beliscando o Limiar e Prazo, fixando o Alisando para Alto então provê um médio feliz entre fundo e keyframing de logo.No é particularmente pertinente a adquirir um key— unless bom simplesmente você queira usar a chave para misturar o título dentro ou fora do fundo. Não. Não trabalha com o áudio, não há bastante tempo, e eu tenho qualquer outra coisa em mente para o fundo como parte da sucessão.

Adobe® Premiere® Profissional inclui efeitos que lhe permitem ajustar cor em vídeo, como o efeito de Revisor de Cor. Usando este efeito, você pode corrigir problemas como cores cobertas, elencos de cor de iluminação misturada, ou perda de detalhe em destaques e sombras. Cada ajuste que você faz é exibido com precisão na indústria monitor de forma de onda standard e vectorscope.

1. Aperfeiçoe seu workspace. Aperfeiçoe o Profissional de Estréia de Adobe para trabalhar com ferramentas de corcorreção escolhendo Janela > Workspace > Correção de Cor. Este comando ancora os Efeitos e Efeito Controla janelas na janela de Projeto e abre uma janela de Monitor de Referência próximo à visão de Programa. Abra um projeto existente que contém clipes que precisam de correção de cor. 2. Sync o Monitor de Referência e visão de Programa. A janela de Monitor de Referência lhe permite ver o monitor de forma de onda ou vectorscope e clipes simultaneamente. Escolha Gangue para Programar Monitor do cardápio de Monitor de Referência de forma que ambas as janelas mostre a mesma armação na linha secular. Então, escolha Forma de onda do mesmo cardápio.

Navegar entre armações, use os controles de playback na Referência Monitore janela para manter esta janela em frente à janela de Monitor.

3. Aplique o efeito de Revisor de Cor a um clipe. Clique a aba de Efeitos na janela de Projeto e revisor de cor de tipo dentro o Contém caixa de texto. Quando o efeito de Revisor de Cor se aparecer, arraste o ícone de efeito ao clipe na janela de Linha secular. Mova o indicador de atual-tempo a uma armação no clipe e então selecione o clipe na janela de Linha secular. Clique o Efeito Controla aba na janela de Projeto mostrar todos os efeitos associados com o clipe selecionado e então amplia o efeito de Revisor de Cor para ver os controles.

4. Ajuste o preto, branco, e pontos cinzas. O monitor de forma de onda na janela de Monitor de Referência mostra um gráfico que corresponde a sua imagem vídea. O eixo horizontal corresponde à largura de suas linhas de varredura vídeas e o eixo vertical corresponde à amplidão do sinal, medido em RAIVA (Instituto de Engenheiros de Rádio) unidades. Valores escuros estão no fundo e

valores claros estão ao topo. Se seu vídeo exceder 100 RAIVA por branco ou 7.5 RAIVA por preto, você precisará corrigir sua metragem para prevenir perda de detalhe e ficar dentro de exigências de radiodifusão norte-americanas. Alterar a luminância, use o Black/White Balance controle. Arraste o eyedropper de Ponto Preto a uma área da imagem na visão de Programa que representa verdadeiro preto. Este valor deveria fazer o gráfico conhecer a linha verde que representa 7.5 RAIVA. Liberte o rato para selecionar a cor. Repita este procedimento para fixar o ponto branco a um valor de 100 RAIVA. Se você reduzir o gráfico debaixo de 100 RAIVA, sua imagem perderá destaques e se aparecerá sombrio. Remover uma cor global lançada em sua metragem, fixe o ponto cinza arrastando o eyedropper de Ponto Cinza a uma cor no vídeo que representa um neutro cinza. Você também pode usar as HSL Cor Ofsete cor rodas para remover elencos de cor de gamas tonais específicas como destaques, midtones, e sombras.

5. Visão gamas tonais em seu vídeo. Enquanto sua imagem inteira puder precisar corrigir, freqüentemente você precisa mudar só os destaques, midtones, ou sombras. Por exemplo, você pode precisar remover azul de sombras em uma cena de neve sem virar o amarelo de destaques. Ver quais áreas de sua imagem estão definidas como destaque, midtone, e sombra, selecione a opção de pré-estréia nos controles de Gama Tonais. Sombras são mostradas como preto, midtones como cinza, e realça como branco. Enquanto Adobe Estréia Profissional usos falta gamas definam tom, você pode ajustar estas gamas se sua imagem apoiar para sombras excessivas ou destaques.

6. Altere cores para destaques, midtones, ou sombras. Se expanda o HLS controla e escolhe a gama tonal que você quer ajustar do menu instantâneo. Ver seus ajustes, escolha Vectorscope da Referência Monitore janela. Cor é indicada pela orientação angular; gama de valores de cor de 0 a 360° em um contador-à direita direção. A força da cor, ou saturação, é mostrado como a distância do centro da exibição. Pretos, fica cinzento*, e brancos se aparecem no centro e cores vívidas se aparecem para o fora da exibição. Ajuste cor e saturação avalia arrastando os valores ou entrando em novo. Impedir para cores vívidas de se aparecer cobriram em monitores de NTSC, abaixe os valores de saturação.

7. Limite sua metragem vídea. Se seu clipe ainda excede luminância aceitável ou saturação avalia, selecione o Habilite opção de Limiter e entre em máximo e valores de mínimo por chrominance e luminância emparelharem as exigências de seu locutor de rádio.

8. Pré-estréia metragem vídea em um monitor de televisão. Preveja seu clipe corrigido em um monitor de televisão que usa o mesmo hardware você usará para exportar sua sucessão final. Profissional de Estréia de adobe inclui outros efeitos que você pode usar para correção de cor, inclusive Partida de Cor, Cores Difundidas, e Gama. Insira ou revista clipes da janela de Projeto Salte a subnavigation Em Adobe® Premiere® Profissional, pode inserir você ou pode revestir diretamente dinamicamente seus clipes capturados da janela de Projeto para uma sucessão existente na janela de Linha secular como você preveja os clipes.

1. Vire em unhas do polegar de janela de Projeto. Através de falta, as unhas do polegar de janela de Projeto são viradas fora. Porém, os virando em lhe dá um olhar rápido a sua metragem e lhe ajuda a ver um Em ponto. Depois que você capturou seus clipes, e eles são tudo listados na janela de Projeto, clicam o cardápio de janela de Projeto e enrolam a Unhas do polegar. Tenha certeza que há um checkmark próximo a Grande. Se não, escolha Grande para maximizar o tamanho da unha do polegar de metragem. Então, clique o cardápio e escolha Unhas do polegar novamente. Se houver um cheque próximo a Fora, escolha a deactiviate isto. Se você quer prever seu vídeo, clica o botão de jogo próximo à unha do polegar de préestréia ou arrasta o slider debaixo da unha do polegar.

2. Fixe um Em ponto. Você pode executar um ornamento básico agora na janela de Projeto. Primeiro, clique o cardápio de janela de Projeto e escolha Edite Colunas. No Edite caixa de diálogo de Colunas, tenha certeza aquele Vídeo Em Ponto é selecionado. Na janela de Projeto, selecione seu clipe designado. Localize a unha do polegar de Pré-estréia no canto esquerdo superior da janela de Projeto e tenha certeza que o slider em baixo da unha do polegar é à esquerda todo o modo. Então, clique o botão de Armação de Cartaz. Arraste a barra de rolagem ao fundo da janela de Projeto até que você vê o Vídeo Em coluna de Ponto se apareça. Então, quando você libertar o Vídeo sublinhado Em valor de Ponto, a unha do polegar de metragem atualiza um novo Em ponto para sua metragem.

Nota que a armação de cartaz você jogo é considerado o começo da metragem. Por exemplo, se você fixasse o ponto de cartaz para ser 10 segundos na metragem, então

quando você arrastar o Vídeo Em valor de Ponto, o tempo exibido para aquele valor está medido do local da armação de cartaz, não o começo atual da metragem. Fixe a armação de cartaz como a primeira armação da metragem para que o Em valor de ponto ser preciso em relação ao começo atual da metragem. 3. Insira ou revista o clipe na janela de Linha secular. Inserir o clipe e subseqüentemente ondular todos os clipes na sucessão, sujeite Ctrl e arraste o clipe à sucessão. Revestir o clipe, arraste em cima de uma seção na sucessão. Enquanto ainda segurando o botão do mouse, note a visão de Programa da janela de Monitor. Nisto, você vê duas imagens. Estas imagens mostram a gama de armações na sucessão que você substituirá quando você libertar o botão do mouse e reveste o clipe. Quando você estiver satisfeito com a colocação, liberte o botão do mouse. Na visão de Programa, você vê as duas armações entre as quais você estará inserindo o clipe arrastado. Arraste o clipe até que você acha o ponto exato onde você quer colocar isto, e liberta o botão do mouse. Repetição qualquer método para cada clipe você quer revestir ou inserir.

4. Pré-estréia e refina sua sucessão. Depois de inserir ou revestir os clipes, defina uma área de trabalho e preveja seu edite. Definir uma área de trabalho depressa, arraste o indicador de atual-tempo ao ponto na sucessão onde você quer a área de trabalho para começar e apertar Alt + [. Então, arraste o indicador de atual-tempo para seu desejou Fora ponto, e imprensa Alt +]. Imprensa Entra para começar a pré-estréia.

Ao fixar seu clipe de fonte Em e Fora pontos na Fonte veja, você ainda pode usar a visão de Programa para prever a colocação deles/delas na sucessão se você arrastar ou Ctrl-arrasta o clipe da visão de Fonte. Você pode refinar mais adiante seu edita arrastando a cabeça ou rabo dos clipes na janela de Linha secular ou usando a visão Em bom estado. Veja o Adobe Estréia Profissional Guia do usuário para informação sobre aparar na janela de Linha secular e usar a Fonte e visões de Ornamento.

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