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5™
Figure 2: Estreito a lista de arquivos escolhendo uma opção nos Arquivos de cardápio
de pulldown de tipo.
Na caixa de diálogo de Projeto de Importação, selecione um projeto, e faça tique-taque
Aberto. O projeto importado se aparece como uma caixa na janela de Projeto que usa o
nome do arquivo de projeto. A caixa contém qualquer clipe e sucessões usadas no
projeto (Figura 3).
Figure 3: O projeto importado se aparece como uma caixa que contém sucessões e
clipes de fonte.
Abra a caixa importada e clique duas vezes as sucessões que você quer ver.
Silêncios importando
Embora imagens individuais são só únicas armações, você pode os fixar jogar atrás no
programa para qualquer duração.
Fixar a duração de falta por ainda imagens antes de você os importasse:
Escolha Edite > Preferências > Ainda Imagens. As Imagens Imóveis decoram com
painel da caixa de diálogo de Preferências abre.
Para Duração de Falta, digite a duração inicial de ainda imagens, em armações. Daqui
por diante, todas as imagens de silêncio importaram no uso de projeto a duração de
falta. Ainda imagens que já estão no projeto ou programa permanece não afetado. Você
pode mudar a duração de um clipe de ainda-imagem qualquer hora a.
Gorjetas:
Photoshop exibe imagens que usam pixels quadrados, ou uma relação de aspecto de
pixel de 1. DV e D-1 uso vídeo uma .9 relação de aspecto de pixel. Então, você pode
criar arte para D-1 (720 x 486) projetos a 720 x 540; crie arte para DV (720 x 480)
projetos a 720 x 534. Estréia A favor de automaticamente ajusta para as diferenças em
relações de aspecto de pixel, e exibições a imagem sem semear ou distorção. Criando
um ainda com emparelhar dimensões, 720 x 480 resultará em uma imagem torcida em
Estréia A favor de.
Se você não pode se lembrar que a própria imagem classifica segundo o tamanho para
arquivos de Photoshop, não preocupe; quando você criar um arquivo novo em
Photoshop, eles são listados nos Tamanhos Prefixados gota-abaixo cardápio.
Ilustrador Files importando
Estréia A favor de lata rasterize Ilustrador files—a processa que converte o caminho-
baseado (vetor) arte para Profissional de Estréia pixel-fundou (bitmapped) formato. Os
anti-pseudônimos de programa a arte, de forma que extremidades se apareça liso;
também interpreta áreas em branco como um premultiplied de canal alfa com branco.
Fixe marcas de colheita no Ilustrador arquive para definir as dimensões da arte A favor
da que será rasterized através de Estréia (Figura 4 e 5).
Figure 12: A sucessão de imagem se aparece na caixa selecionada como um único clipe.
Gorjeta: Através de falta, assume o Profissional de Estréia a sucessão de imagem
importada usa a mesma velocidade de projeção como seu projeto. Falar para o
Profissional de Estréia que a metragem usa uma velocidade de projeção diferente, use o
Interprete comando de Metragem, explicado no próximo capítulo.
Uso aninhou sucessões em projetos
Salte a subnavigation
É uma coisa para ajuntar clipes em sucessões e então combinar sucessões em projetos.
Mas o Adobe® Premiere® Profissional o deixa criar se agrupado, ou aninhou,
sucessões, enquanto lhe permitindo manipular sucessões múltiplas como um, crie
variações com efeitos especiais, e mais.
Sobre Múltiplo e Aninhou Sucessões
Tão longe, você ajuntou clipes em uma única configuração, chamou uma sucessão. Mas
o Profissional de Estréia lhe permite criar qualquer num-ber de sucessões em um único
projeto. A implicação óbvia é que você pode editar que versões múltiplas de seu
masterpiece—to experimentam idéias, supra a audiências diferentes, ou satisfazer para
várias exigências de apresentação.
Mas iguala mais importantemente, você pode editar uma sucessão inteira em outra
sucessão, um processo chamou aninhando. Isto não significa copiando e colando os
conteúdos de uma sucessão em outro (o qual você pode fazer); significa somando a
sucessão como um único artigo, há pouco goste de qualquer outro clipe. O conceito de
ninho-ing é simples, mas suas implicações práticas são poderosas e de longo alcance.
Sucessões Múltiplas usando
Como você saiba, cada sucessão se aparece como um artigo na janela de Projeto.
Quando você abrir uma sucessão, se aparece como uma aba no a favor de-grama visão
da janela de Monitor e na janela de Linha secular. Clicando a aba de uma sucessão na
Linha secular ou a visão de programa faz isto a sucessão ativa em ambos ganhar-dows;
clicando o botão íntimo de uma aba remove isto de ambas as janelas. Você também
pode rasgar fora uma aba de sucessão da janela de Linha secular abrir isto em uma
janela de Linha secular separada. Neste caso, selecionando a janela de Linha secular
ativa a sucessão, e vice-versa.
Você pode criar qualquer número de sucessões, cada com qualquer número e tipo de
rastos. Todas as sucessões em um projeto têm que usar o mesmo timebase que não pode
ser mudado.
Criar uma sucessão nova:
Faça qualquer um do seguinte:
Escolha Arquivo > Novo > Sucessão.
Na janela de Projeto, clique o botão de Artigo Novo e escolha Sucessão (Figura 1). Uma
caixa de diálogo de Sucessão Nova se aparece. O número e tipo de mestre rastos
auditivos usam as colocações de falta.
Figure 6: Arrastando a aba de uma sucessão a outra janela de Linha secular abre isto
naquela janela
Duplicar uma sucessão:
Na janela de Projeto, contexto-clique uma sucessão e escolha Duplicata (Figura 7).
Figure 7: Na janela de Projeto, contexto-clique uma sucessão e escolha Duplicata.
Uma duplicata da sucessão se aparece dentro. a janela de Projeto. Usa o nome da
sucessão original com “cópia” juntou a isto (Figura 8).
Figure 12: Você aninha uma sucessão o mesmo modo você acrescentaria um clipe a
uma sucessão. Aqui, uma sucessão de título está sendo arrastada de, a visão de fonte nas
sucessões principais.
Abrir a fonte de uma sucessão aninhada:
Na janela de Linha secular, clique duas vezes uma sucessão aninhada (Figura 13).
Figure 13: Clicando duas vezes uma sucessão aninhada...
A fonte da sucessão aninhada se torna a sucessão ativa. Qualquer muda você faz à
sucessão de fonte é refletido em tudo de seus exemplos aninhados em outras sucessões
(Figura 14).
Figure 1 mais importante, faça Ligação de Projeto segura é escolhida nas colocações de
exportação.
Exporte a linha secular.
Em Bis o DVD, navegue à linha secular de Estréia e importe como um recurso (Figura
2).
Figure 2 Achado e importando a linha secular de Estréia em Bis o DVD.
Crie um Bis linha secular de DVD do recurso importado. O Monitor e janelas de Linha
secular abrem (Figura 3).
Figure 3 Criando e vendo um Bis linha secular de DVD criou da linha secular de Estréia
original.
Com o recurso selecionado na aba de Projeto, escolha Edite > Edite Original.
Estréia lança, e abre a linha secular original (Figura 4).
Figure 4 que A linha secular abre em Estréia, pronto para mudanças.
Faça suas mudanças à linha secular.
Como sobre, escolha Arquivo > Linha secular de Exportação > Filme em Estréia.
Quando você executar a exportação, tenha certeza você escreve elaboradamente o
original exportou linha secular (Figura 5). O diálogo de confirmação se aparece.
Figure 8: Arraste um clipe que é posicionado entre dois outros clipes para executar um
deslizamento edite.
As exibições de visão de programa as armações ao edite pontos do deslizamento editam
e informam o número de armações pelas quais você está trocando os clipes (Figura 9).
Figure 9: As exibições de visão de programa que as armações afetadas pelo
deslizamento editam.
Melodia boa seu projeto com um 6-ponto edita
Salte a subnavigationExcerpted de “Adobe Estréia Profissional Sala de aula em um
Livro” por Sistemas de Adobe Incorporados.
Ao bom-afinar uma cena, é freqüentemente necessário separar, remova, ou
resynchronize as porções auditivas e vídeas. Adobe® Premiere® Profissional provê
muitos modos diferentes para projetar seus projetos.
Neste exercício, você executará quatro tarefas separadas. Primeiro, você vai unlink um
clipe auditivo de um videoclipe. Então você fará um 6-ponto edite para mudar uma
porção do áudio. Logo, você vai resynchronize os clipes vídeos e auditivos. Para
embrulhar coisas para cima, você usará a Ondulação Apague comando para fechar a
abertura criada trocando fora o áudio.
Para completar este seminário, você precisará de um arquivo de projeto que contém um
videoclipe e dois clipes auditivos de comprimentos diferentes.
Unlink um clipe auditivo de um videoclipe
Som registrado em uma câmera de vídeo pode ser capturado e já pode ser importado em
uma Estréia A favor de projeto unido a seu videoclipe. Quebrando uma ligação é útil
quando você quiser substituir áudio unido. Ou você pode querer quebrar uma ligação
para editar Dentro ou Fora pontos independentemente. Você usará esta técnica depois
nesta lição criar um L-corte.
Primeiro, você vai unlink um par unido de clipes e apaga o áudio, então você alinhará
um clipe auditivo diferente ao videoclipe e os unirá.
Na janela de Linha secular, use o Zoom de Tempo controla de forma que você pode ver
a sucessão claramente. (Ou digita um “\” golpe inverso para ajustar os conteúdos
inteiros da sucessão na visão de Linha secular.)
Abra seu arquivo de projeto.
Na visão de Programa, clique o Vá para Prévio Edite botão de Ponto até o edite linha
move ao começo da sucessão que você quer editar. (Ou aperta a chave de Casa se
nenhum clipe é selecionado, caso contrário a Casa lucros fundamentais o edite linha ao
começo do clipe selecionado.)
Você vai unlink o vídeo e auditivo da sucessão, apague seu áudio, então relink o vídeo
para um clipe auditivo diferente antes de mover o clipe híbrido a uma mancha nova no
programa.
Na Linha secular, selecione o videoclipe que você quer a unlink.
Escolha Clipe > Unlink Audio e Vídeo.
Deselect ambas as partes do clipe fazendo tique-taque em outro lugar na Linha secular.
Os nomes já não são sublinhados, enquanto indicando que eles são unlinked.
Só selecione a porção auditiva do videoclipe, e escolha Edite > Claro.
No campo de timecode da sucessão, fixe o indicador de tempo atual ao ponto ao qual
você quer unir o clipe auditivo novo.
Arraste o clipe auditivo que você quer unir ao vídeo ao 2 rasto Auditivo de forma que
isto estala o edite linha.
Selecione o áudio e videoclipes sujeitando a tecla shift.
Escolha Clipe > Ligação Auditivo e Vídeo.
Os dois clipes são unidos. Prova mudança um deles e você notará que eles ambos
movimento em tandem.
Faça um L-corte
Agora, você vai depósito o áudio e videoclipes que você há pouco uniu sem perder
qualquer de sua metragem auditiva ou vídea.
Na paleta de Ferramentas, selecione a ferramenta de seleção.
Nota: prevenir não intencional edita, sempre deselect uma ferramenta quando
você é usando acabado isto, a menos que seja a ferramenta de seleção. O modo mais
fácil para deselect uma ferramenta é selecionar a ferramenta de seleção.
Fixe o indicador de tempo atual ao ponto ao qual você quer inserir o clipe auditivo
novo.
Na Linha secular, selecione o videoclipe.
Faça tique-taque na porção auditiva como você arraste à esquerda e abaixo manter o
clipe são no 2 rasto Auditivo. Assista a cabeça e armações de rabo de cada clipe como
eles são exibidos na visão de Programa.
Isto lhe permite criar um L-corte sem perturbar o áudio no 1 rasto Auditivo.
São revestidos o áudio e videoclipes agora, com o clipe auditivo que forma um L-corte.
Note que nenhum dos videoclipes trocados à esquerda. Se o clipe auditivo que você
somou é mais curto que o um que você removeu, você pode ver uma abertura na linha
secular. Não preocupe sobre a abertura. Você fixará aquele posterior.
Abertura criada trocando um videoclipe unido a um clipe auditivo.
Preveja a sucessão.
Economize o projeto.
Resynchronize corta
Para videoclipes que têm áudio unidos a eles quando eles são importados em um
projeto, Estréia A favor de armazena informação de sync, e tenta manter estes clipes
sincronizados.
Quando clipes são se mudados de sync, ambos exibição de clipes uma etiqueta branca
em um fundo vermelho ao Em ponto com um número vermelho indicar a extensão do
fora de condição de sync. Esta etiqueta exibe a quantia de tempo que o clipe está fora de
sync com seu vídeo acompanhando ou clipe auditivo.
Em algumas situações, clipes podem ser trocados acidentalmente fora de sync durante
um edite. Quando isto acontecer, é uma questão fácil a resynchronize eles.
Ter certeza os clipes foram unlinked, selecione o Nearby.avi clipe auditivo. Só o áudio
deveria ser selecionado, não a porção vídea, porque o áudio foi unlinked de seu rasto
vídeo.
Primeiro, você terá certeza os clipes vídeos e auditivos são unidos.
Selecione as porções auditivas e vídeas de seu clipe sujeitando a tecla shift.
Escolha Clipe > Ligação Auditivo e Vídeo.
Etiquetas se aparecem ao a respeito de cada clipe, indicando aquele áudio e vídeo está
fora de sync.
Depois que você redimensionar a barra de área de trabalho para cobrir o videoclipe,
imprensa Entra para prever isto.
Você pode contar se os clipes estiverem em sync. Vire para cima o volume auditivo e
aumente a visão do monitor de Programa.
Economize o projeto.
Feche uma abertura com a Ondulação Apague comando
Você pode usar a Ondulação Apaga comando para remover uma abertura criada ao
fazer um L-corte. A Ondulação Apaga comando elimina a abertura selecionada
movendo todos os clipes que são à direita da abertura. Ao contrário a ondulação edita
ferramenta, você tem que selecionar uma abertura ou um ou mais clipes na Linha
secular antes de escolher a Ondulação Apague comando.
É importante entender que você pode usar a Ondulação Apague comando só aceso ou
mais clipes ou um gap—you não podem usar isto para apagar uma gama de armações
marcada por Dentro e Fora pontos como você possa com o botão de Extrato. Também, a
Ondulação Apaga comando não tem nenhum efeito em clipes em rastos fechados.
Rastos de fechadura
Impedir para partes do programa de ser afetado pela Ondulação Apagam comando,
feche o rasto correspondente. Fechando um rasto previne qualquer mudança adicional
até que o rasto é destrancado.
Clique a caixa vazia à direita do ícone de orador na 1 área de cabeçalho de rasto
Auditiva. O ícone de fechadura indica que o rasto é fechado agora. Cruz choca se
apareça ao longo do próprio rasto.
No 1 rasto Vídeo, selecione a abertura entre os dois clipes.
Escolha Edite > Ondule Apague.
Depois que a abertura é apagada, todos os clipes na troca de rasto à esquerda fechar a
abertura.
Agora, você fechará a abertura no 1 rasto Auditivo.
Clique o ícone de Fechadura na 1 área de cabeçalho de rasto Auditiva destrancar o rasto.
Feche o 1 rasto Vídeo clicando a caixa vazia na área de cabeçalho de rasto, e o ícone de
fechadura se aparece.
Na janela de Linha secular, selecione a abertura entre os clipes auditivos no 1 rasto
Auditivo.
Escolha Edite > Ondule Apague. A abertura é apagada entre os dois clipes auditivos.
Destranque o 1 rasto Vídeo.
Preveja seu trabalho.
Economize o projeto.
Crie uns 5.1 cercam sucessão auditiva
Salte a subnavigation
Você pode usar o Adobe® Premiere® Profissional para misturar 5.1 cerque áudio,
como trilhas sonoras para conteúdo de DVD ou filmes teatrais.
Monitorar 5.1 corretamente cercam áudio, seu computador tem que ter hardware
auditivo que completamente obedece o ASIO (Fluxo de Áudio Input/Output)
especificação que é conectada a um jogo completo de 5.1 cerca os oradores, e isso é
capaz de produção de 6-canal. Se seu hardware auditivo não satisfizer para estas
exigências, o Profissional de Estréia de Adobe deve downmix os 5.1 canais para os dois
canais em seus oradores de estéreo ou fones, e você não ouvirá cerque som
corretamente.
1. Crie uma sucessão com uns 5.1 cerque rasto de mestre auditivo.
Na janela de Projeto, clique o botão de Artigo Novo, e escolha Sucessão. Para Mestre,
escolha 5.1. (O rasto de mestre de uma sucessão deve ser 5.1 cercam para você misturar
5.1 cerque áudio.) Para Mono, Estéreo, e 5.1, especifique o número de cada tipo de rasto
do que você precisa para a fonte auditivo que você tem. Fixe as outras opções como
desejado, e então clica o OK.
9. Avalie os resultados.
No menu instantâneo de Opções de Automatização, escolha Leitura para poder jogar as
colocações de automatização registradas atrás sem os alterar. Como precisado, troque
para Escrever atrás, Tranque, ou modo de Toque, e continua ajustando posições e níveis
até que você está satisfeito com o resultado. Quando você é acabado, deixe o menu
instantâneo de Opções de Automatização fixado para Ler.
Os passos neste seminário são há pouco um ponto de partida, porque há muitas
aproximações a misturar 5.1 cerque áudio. Por exemplo, misturando uma orquestra
sinfônica para um CD é muito diferente de misturar o áudio para um filme de ação.
4. Dê laçada o arquivo.
Uma vez você habilitou o arquivo por dar laçada, umas séries de linhas diagonais se
aparecem no fundo canto certo da volta. Posicione o cursor em cima destas linhas e
arraste para dar laçada o arquivo. Linhas pontilhadas verticais se aparecem a cada
segmento da volta completada. Continue arrastamento para cercar a área onde você quer
a volta para jogar.
Se você importa um. CEL arquivam, também inclui um ícone no fundo deixou canto do
clipe que significa que o arquivo é um arquivo de volta.
5. Preveja a volta.
Depois de arrastar a volta, pode ouvir você agora como soa com seu arquivo vídeo
enquanto você assistir o vídeo. Ter certeza que a pré-estréia joga desde o princípio,
aperte a chave de Casa. Então, aperte o spacebar para começar a pré-estréia. Parar a pré-
estréia, clique o botão de Parada ou aperte o spacebar novamente.
Começar a pré-estréia de um ponto no rasto diferente de o começo, posicione o cursor
onde você quer a pré-estréia para começar, então aperte o spacebar. Uma vez você
escutou isto, você pode ajustar o volume do rasto ou pode somar efeitos para adicional
refine. Veja Audição de Adobe Ajudar para informação sobre ajustar o volume de um
rasto ou acrescentar efeitos a isto. Como mencionado mais cedo, você pode somar 128
rastos. Somar e ajustar rastos mais auditivos, passos 2 repetidos por 5.
6. Importe o vídeo em Profissional de Estréia de Adobe.
Uma vez você está satisfeito com a mistura, escolha Arquivo > Exceto Mixdown Para
Vídeo Como. Navegue a um local para economizar seu arquivo, nomeie, e clique
Economize. Você só pode economizar o arquivo como um. arquivo de AVI. Então,
importe o arquivo em seu Adobe Estréia Profissional projeto e arraste à janela de Linha
secular. O arquivo se aparece como você misturado isto em Audição de Adobe.
Se você precisa a remix o arquivo, seleciona isto na janela de Linha secular e escolhe
Edite > Edite Original para abrir isto novamente em Audição de Adobe. Modifique o
arquivo, salve, e atualizará em Profissional de Estréia de Adobe. Você pode estender a
funcionalidade do Edite comando Original configurando Audição de Adobe para unir
arquivos de mixdown com arquivos de sessão relacionados. Simplesmente escolha
Opções > Colocações, clique a aba de Dados, e selecione Embuta Dados de Ligação de
Projeto Para Edite Funcionalidade Original. Então, quando você exceto arquivos de
mixdown, selecione Economize Informação Non-auditiva Extra.
Registre um voiceover
Salte a subnavigation
Em Adobe® Premiere® Profissional, você pode usar a janela de Misturador Auditiva
para registrar um voiceover diretamente sobre um rasto auditivo.
1. Conecte o microfone.
Conecte a fonte auditiva ou microfone à porta de entrada sã em seu computador ou
placa de som.
Confirmar que o microfone está corretamente conectado, você pode registrar um clipe
de teste curto em outra aplicação auditiva como Registrador São que vem com
Windows XP.
2. Ative a sucessão apropriada.
Se seu projeto contiver sucessões múltiplas, ative a sucessão na qual você quer registrar
auditivo, clicando sua aba na janela de Linha secular.
Figure 7: foi movido Aqui, o ponto de centro, ou origem, ligeiramente para emparelhar
o centro da roda. Para ilustrar melhor este efeito, foi movido o slider de Começo e uma
borda foi somada.
A manivela representa o centro de uma transição de íris, por exemplo.
Fixe as densidades de borda
Fixar as densidades de borda:
Na paleta de Controles de Efeito, arraste o número sublinhado no campo de Largura de
Borda ou clique e entre em um valor novo (Figura 8).
Figure 10: Mudança a cor da borda clicando o swatch de Cor ou usando a ferramenta de
Eyedropper.
Capitalize em transições de costume
Salte a subnavigation
Clique a ferramenta de Eyedropper e, segurando 0, nenhuma borda se aparece à
extremidade da transição abaixo o botão do mouse, posicione o (a colocação de Começo
foi aumentada assim você pode ver a extremidade). ferramenta em cima de qualquer cor
na tela. Liberte o rato para fixar a cor atual. As extremidades da transição usam a cor de
borda que você especificou.
Especifique a suavidade de extremidade
Especificar a suavidade de extremidades:
Na paleta de Controles de Efeito, escolha uma opção da Qualidade de Anti-aliasing,
gota-abaixo cardápio.
Colocações percorrem de Fora para Alto. Fora não aplica nenhum anti-aliasing; Alto
aplica a quantia de máximo de alisar (Figura 11and 12).
Figure 13: Algumas transições têm colocações adicionais que você pode acessar
clicando o botão de Costume.
Como visto na televisão
Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows
Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante.
Até mesmo ao Qualidade fixar mais Alto, a imagem na visão de programa é inferior a
produção de vídeo para um monitor de televisão atual. Quando você estiver editando
DV em Adobe® Premiere® Profissional 1.5, você pode produzir o sinal vídeo por sua
máquina fotográfica de DV ou pode enfeitar a um monitor de televisão. Isto lhe permite
ver (e avalia) o vídeo como sua audiência verá isto.
As DV playback colocações o deixaram especificar se jogar vídeo e auditivo por seu
dispositivo de DV. Você também pode especificar se você quer playback de tempo real
na visão de programa, em um monitor de televisão, ou ambos.
Usar estas opções, seu IEEE 1394 interface deve ser conectada a uma filmadora de DV
(jogo para modo de VTR) ou DV enfeitam que em troca deve ser conectado a um NTSC
(televisão) monitor.
Jogue atrás a um dispositivo de DV
Jogar atrás por um dispositivo de DV:
Tenha certeza uma máquina fotográfica de DV ou coberta é conectada ao Estréia de
Adobe de seu computador IEEE A favor de-certificado 1394 cartão de controlador e
para um monitor de televisão. Também tenha certeza o dispositivo de DV é em e fixou
para receber um sinal.
Trinco qualquer botão de Produção de visão e escolhe Colocações de Playback (Figura
1). O DV que Playback Colocações caixa de diálogo se aparece.
Figure 3: Para Tempo real Playback, especifica onde você quer tempo real que faz para
se aparecer. Para Playback Auditivo, escolha o dispositivo que você quer usar para jogar
o áudio.
Playback em Topo da escrivaninha Só: Joga sucessões atrás na visão de programa.
Playback em Hardware de DV Só: Joga sucessões atrás em uma televisão, por um
dispositivo de DV.
Playback em Hardware de DV e Topo da escrivaninha: Joga sucessões atrás na visão de
programa e em uma televisão. Esta opção requer o a maioria que processa poder de seu
sistema.
Se você escolher uma opção de DV, as opções de Playback Auditivas ficam disponíveis.
Escolha uma opção de Playback Auditiva:
Jogue Auditivo em Hardware de DV: Joga auditivo por seu dispositivo de DV.
Jogue Auditivo em Hardware Auditivo: Joga auditivo pelo placa de som de seu
computador. A Exportação para Gravar opções o deixadas especificar saída de áudio
durante exportação.
Clique o OK para fechar a caixa de diálogo. O jogo vídeo e auditivo atrás de acordo
com suas seleções. Se você Só escolhe Playback em Hardware de DV, as exibições de
visão de programa um “jogando em hardware de DV” mensagem durante playback
(Figura 4).
Figure 4: Quando você joga atrás só pelo dispositivo de DV, as exibições de visão de
programa esta mensagem em vez de vídeo.
Jogue auditivo enquanto esfregando
Jogar auditivo enquanto esfregando:
Escolha Edite > Preferências > Auditivo (Figura 5). O painel Auditivo da caixa de
diálogo de Preferências se aparece.
Figure 3: Escolhe quanto da sucessão quer você para exportar da Gama gota-abaixo
cardápio.
Sucessão inteira: Exportações a sucessão selecionada inteira.
Trabalhe Barra de Área: Exporta só a parte da sucessão debaixo da barra de área de
trabalho.
Fixe as opções seguintes: Aberto Quando Terminou: Abre o filme feito
automaticamente em conclusão.
Buzine Quando Terminou: o Alerta quando o processo de retribuição estiver completo
fazendo seu computador buzinar. Se você não quiser usar estas opções, deixe unselected
para eles.
Se você está exportando um CompuServe sucessão de GIF (também chamou uma
sucessão de GIF), você clica o Compile Colocações abotoam na Exportação Filme
Colocações caixa de diálogo para acessar opções adicionais.
No lado esquerdo da caixa de diálogo, clique Vídeo e especifique as opções que você
quer, como profundidade de cor, tamanho de armação, e velocidade de projeção.
No lado esquerdo da caixa de diálogo, clique Keyframe e Fazendo para acessar estas
opções.
No Keyframe e Fazendo painel da Exportação Filme Colocações caixa de diálogo,
especifique as opções seguintes:
Fields: Escolha como exportar campos vídeos do gota-abaixe cardápio. Para a maioria
dos projetos de DV, escolha mais Baixo Campo Primeiro.
Deinterlace Metragem Vídea: Selecione esta opção para remover interlaçando de cada
armação antes de exportar. Esta opção reduz resolução mas pode ser desejável para
remover artefatos de campo.
Na Exportação Filme Colocações caixa de diálogo, clique o OK. A Exportação Filme
Colocações caixa de diálogo fecha, e você volta à caixa de diálogo de Filme de
Exportação.
Especifique um destino e nome de arquivo e clique Economize (Figura 4).
Figure 7: Se você quiser reter informação de canal alfa, escolha Millions+ de Cores da
Profundidade de Cor gota-abaixo cardápio.
Para deinterlace a armação exportada, Keyframe seleto e Fazendo do lado esquerdo da
Exportação Armação Colocações caixa de diálogo e então Deinterlace seleto Metragem
Vídea.
Esta opção remove um campo de uma imagem entrelaçada na qual às vezes pode
remover ainda o efeito de penteação aparente molda levado de vídeo que contém
objetos em movimento.
Clique o OK. A Exportação Armação Colocações caixa de diálogo fecha, e você volta à
caixa de diálogo de Armação de Exportação.
Especifique um nome e destino para a imagem imóvel e clique Economize. A armação
que você especificou é exportada como um arquivo de ainda-armação no formato e
local que você fixou.
Gorjetas
Se você planejar imprimir a imagem imóvel, você deveria saber que vídeo de padrão-
resolução sempre traduz a 72 dpi, embora o formato de fita da máquina fotográfica. Isto
está bem para pequeno, cópias imprimidas de baixo-resolução. Mas se você quer criar
um equipamento de imprensa ou outros materiais impresso, leve silêncios de produção
com uma máquina fotográfica de filme ou uma máquina fotográfica de silêncio digital
de alta qualidade.
Se você planeja usar a imagem em uma ainda-imagem que edita programa (como
Adobe Photoshop®), exporte a qualidade de imagem mais alta possível. Não
redimensione a imagem ou deinterlace plano isto. O jogo de ferramenta de Photoshop é
superior para qualquer imagem que o edita queira fazer.
A maioria dos silêncios levado de DV ou outras placas de captura de vídeo deve ser
deinterlaced e tem que redimensionar para compensar para diferenças em relações de
aspecto de pixel.
Você também pode exportar tudo ou parte de um clipe ou pode programar como um
arquivo de diafilme. Apropriadamente bastante, um arquivo de diafilme em Photoshop
se parece um diafilme: uma única imagem imóvel que contém as armações de vídeo
organizou em uma coluna longa. Você manipula as armações de vídeo que usa as
ferramentas de Photoshop, enquanto usando uma técnica semelhante para rotoscoping
em filme tradicional.
Taxas alteradas: velocidade de playback Variada
Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows:
Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante.
Se você precisa emparelhar o comprimento de um clipe a uma seleção de música, ou
simplesmente quer criar um efeito interessante como lento-movimento, é fácil de mudar
a taxa à qual um clipe joga atrás em Adobe® Premiere® Profissional.
Você pode mudar a velocidade de um clipe escolhendo um comando de cardápio ou
arrastando diretamente na linha secular. A velocidade de um clipe correlata
inversamente com duração: velocidade crescente reduz duração; duração de aumentos
de velocidade decrescente. O clipe Em e Fora pontos, porém, permaneça intato. Em
outro palavra, se o clipe mostra uma 10-segunda contagem regressiva, enquanto
aumentando a velocidade não recortarão nada do tiro. Você ainda verá todos o 10
numbers—they há pouco passarão em menos de 10 segundos.
Nota que uma mudança de velocidade se aplica ao clipe inteiro. Se você quer afetar só
parte de um clipe, dividiu o clipe e aplica a mudança de velocidade a um só separe. Se
você quer a velocidade para mudar em cima do curso do clip—making que seu playback
aceleram ou decelerate—you precisarão usar um programa como Adobe® Depois de
Effects®.
Agora nós lhe mostraremos como alterar a taxa de playback de um clipe.
É começado
Mudar a velocidade de um clipe que usa o comando de Speed/Duration:
Selecione um clipe de fonte na janela de Projeto ou um clipe de sucessão na janela de
Linha secular.
Figure 7: Neste exemplo, a duração do clipe é estirada para emparelhar o Fora ponto do
clipe de música. Paire o rato em cima do clipe ver a velocidade em uma gorjeta de
ferramenta.
Gorjetas
Você enlata unlink a velocidade e duração avalia para mudar a velocidade do clipe ou
duração independente de um ao outro. Porém, mudando a velocidade
independentemente podem render resultados imprevisíveis.
Você também pode usar o Speed/Duration comandam para mudar a duração de um clipe
sem afetar sua velocidade. Fazendo assim mudanças o clipe Fora ponto de forma que o
clipe se torna o comprimento que você especifica. Porque há numeroso (e melhor)
modos para mudar a duração de um clipe, este seminário não cobre esta opção.
Você pode mudar a velocidade de uma sucessão inteira aninhando a sucessão em outra
sucessão. Porque uma sucessão aninhada se aparece como um único clipe unido, você
pode aplicar o comando de Velocidade a isto, da mesma maneira que você vai a
qualquer outro clipe. Você pode usar esta técnica para fazer um programa conhecer um
tempo corrente especificado, a favor de-vided a mudança de velocidade não é muito
drástica.
Estréia A favor de velocidade de exibições só muda quando você selecionar o clipe e
abre a caixa de diálogo de Speed/Duration ou vê a informação do clipe sobre a paleta de
Info. Informação de velocidade nem não se aparece na janela de Projeto (para clipes de
fonte) nem na janela de Linha secular (para clipes de sucessão).
Lento-mo mojo
A qualidade de um efeito de lento-movimento está limitada por seu material de fonte.
Ao atirar filme, você pode criar um efeito de lento-movimento na máquina fotográfica
através de overcranking. Overcranking fixa a velocidade de projeção mais alto que a
velocidade de projeção de padrão do filme, enquanto capturando mais imagens assim
por segundo. Quando o filme é jogado atrás à velocidade de projeção normal, a imagem
parece mover em câmara lenta. Em a maioria das câmeras de vídeo, porém, você não
pode aumentar a velocidade de projeção deles/delas; ao invés, você tem que usar um
programa como Estréia A favor de criar um efeito de lento-movimento repetindo as
armações existentes. Porque overcranked filmam capturas um maior número de
armações sem igual, a imagem de lento-movimento parece ser muito mais liso que uma
imagem semelhante criou usando um efeito vídeo que somente duplica armações.
Edite estilo de storyboard
Salte a subnavigationExcerpted de “Estréia de Adobe Profissional 1.5 para Windows:
Visual QuickPro Guide” por Antony Bolante.
Antes de atirar qualquer metragem, diretores criam normalmente umas séries de
storyboard—a de esboços que descrevem cada tiro no programa acabado. Planejando
cada tiro em um storyboard podem o salvar quantias enormes de tempo, dinheiro, e
energia em produção. Em postproduction, você pode usar uma técnica de storyboarding
semelhante para planejar um corte áspero e imediatamente ajuntar isto em uma
sucessão, novamente tempo econômico e energia.
Em Adobe® Premiere® Profissional, fixando a janela de Projeto a visão de ícone lhe
permite organizar clipes em uma moda de storyboard. Se você quiser, você pode abrir
os clipes na fonte veja para começar e Fora pontos como bem. Uma vez seu storyboard
está completo, use o Automatize a comando de Sucessão para ajuntar os clipes
selecionados em uma sucessão. Profissional de estréia pode somar o vídeo de falta e
transições auditivas até mesmo entre clipes.
Neste seminário, nós lhe mostraremos como fazer storyboard editando usando o
Automatize a comando de Sucessão em Estréia A favor de.
É começado
Somar clipes que usam o Automatize a comando de Sucessão:
Na janela de Projeto, faça um do seguinte:
Ordene os clipes na ordem você quer que eles se apareçam na sucessão (de deixou
corrigir e tampar para assentar em visão de ícone, ou de topo assentar em visão de lista)
e os seleciona (Figura 1).
Figure 1: Com o jogo de janela de Projeto para visão de ícone, organize os clipes como
em um storyboard e selecione o ones que você quer acrescentar à sucessão.
Selecione os clipes na ordem você quer que eles se apareçam na sucessão.
Na janela de Projeto, clique o Automatize a botão de Sucessão (Figura 2). Um
Automatize a caixa de diálogo de Sucessão se aparece.
Eu pus a imagem do par feliz para cima frente, mas é ainda conseguiu descobrir seu
modo do vídeo preto. Fazer isto, eu escolhi um efeito vídeo no ECW, como uma
alternativa para uma transição vídea. É um Borrão Rápido que trabalha para trazer uma
imagem lentamente antes de estalasse em lugar. Um valor de 5000 como um keyframe
inicial, leva a imagem ao ponto de invisibilidade absoluta. Um segundo keyframe é
determinado um valor de Borrão de 0, enquanto indicando visibilidade absoluta. Porque
a imagem está horizontalmente esticada, eu estou fazendo sentido disto que risca em
selecionando a Dimensão de Borrão Horizontal. Não selecionando Pixels de
Extremidade de Repetição, eu estou pedindo o borrão para tratar as extremidades da
imagem como semitransparente, aliviando a transição dentro.
Enquanto isto estiver acontecendo, eu quero as flores para entrar do black—but
cambaleou ligeiramente depois. Uma mudança de Opacidade de 0 a 100% traz as flores
em visão…
… entretanto arrastando uma Extensão > Extensão Em cima de das Transições Vídeas
gota-abaixo os deixará trabalha com o widescreen de ‘' par feliz como a mudança de
opacidade nas corridas de flores seu curso…
Seu gradiente, através de falta, está horizontal, mas isto pode ser mudado com o valor
de Ângulo-faça tique-taque no triângulo para ver o relógio de Ângulo se expandido.
Gradiente radial
O Gradiente Radial funciona exatamente igual a um Gradiente Linear, mas diplomados
em um padrão circular do centro de cada caráter. A única diferença para ser cauteloso
de é isso por causa da natureza de cartas e objetos, eles tendem a estar magro e
complicado e os resultados sempre não são aquele óbvio a menos que seu sliders de cor
estejam na mancha certa. Isso disse, o gradiente está emitindo de uma fonte central,
assim uma aplicação mais sutil pode ser mais efetiva que um muito evidente.
4 Gradiente de cor
Um 4 Gradiente de Cor permite um valor de cor diferente para ser contribuição para
cada canto do glyph. A associação do gradiente corre então de cada cor para o próximo,
horizontalmente e verticalmente.
Ângulo oblíquo
Ângulo oblíquo pode somar que Romano-esque toque para seu glyph, como se você tem
coçado para aplicar isto durante dois mil anos. Confia na contribuição da cor de texto e
da cor de destaque que é acrescentada a extremidades todo internas e exteriores da
fonte. Como os dois interagem junto depende de Tamanho, Opacidade e Equilíbrio de
Cor.
Chanfrando sem iluminar não oferece muito do modo de ilusão tridimensional.
conferindo a caixa Iluminada, entretanto, faz. Este filtro executa o truque trocando os
alguns pixels oblíquos em uma determinada direção, e amolecendo e endurecendo os
destaques oblíquos e sombras. Você tem a opção de mudar a direção da fonte luminosa-
novamente, graus de contribuição ou se expande para usar o relógio-e mudando a
Magnitude Clara. O mais alto a magnitude, o mais severo seu ângulo oblíquo parecerá
ser. Reciprocamente, se os ângulos são simplesmente muito grandes, o checkbox de
Tubo imediatamente em baixo dos alisará fora para você. Algumas fontes mais magras
podem ganhar um efeito de barra férreo interessante com isto.
Elimine e Fantasma
Os dois tipos finais de trabalho de abastecimento de um modo particular. Selecionando
Eliminam tem o efeito instantâneo de adquirir libertar de tudo de seu trabalho.
Afortunadamente, é um efeito, não uma realidade. Que Profissional de Estréia faz é
deixar qualquer abastecimento ou unrendered de sombra para que um golpe possa ser
aplicado. Escondendo seu abastecimento e sombra tem o efeito de há pouco deixar o
golpe.
Fantasma lhe permitirá fazer exatamente o mesmo, o único ser de diferença que
Fantasma deixa qualquer sombra que você criou (ou isso já faz parte da fonte) fez.
Dentro de Golpes, há várias opções que você pode aplicar a cada esboço. Há três tipos
de golpe diferentes. Profundidade cria um golpe com a ilusão de ser três dimensional.
Por outro lado, extremidade cria golpes ao redor do perímetro de seu glyph. Face de
gota é uma ferramenta muito útil, e duplica seu glyph como outra camada que você
pode compensar contra o original e para qual você pode aplicar filtros diferentes e
valores.
Uma vez você aplicou um golpe e selecionou seu tipo, você pode usar os cardápios
expansíveis para aplicar todos os suspeitos habituais a isto-o Tipo de Abastecimento, a
Cor de Destaque e sua Opacidade, a Cor de Sombra e sua Opacidade, o Equilíbrio entre
os dois, se você quer Iluminou, e assim por diante. Você pode aplicar Brilho e Textura
até mesmo a seus golpes. Na realidade, pode se tornar um jogo infinito que qualquer um
folhas você o vencedor de um efeito sem igual, ou que simplesmente perderá você
dorme e tempo.
Brilho
Brilho existe para fazer seu glyphs parecer brilhante, mas determinado a Cor certa,
Tamanho, Ângulo, Opacidade e um Ofsete mais central, eles também podem encher
texto e objetos da mesma maneira que um Gradiente Linear pode, mas entre 0%
Opacidade e sua cor de escolha. Em efeito, elas podem ser uma segunda camada de
gradiente e podem trabalhar com isto para realçar, ou para lowlight.
Textura
Confira a caixa e você pode aplicar qualquer textura a seu glyph. Você pode usar
qualquer arquivo de gráficos convencional que você poderia estar usando disco
redirecionando Estréia A favor de longe de suas texturas prefixadas. A textura não
trabalha como um matte; ao invés a imagem será inserida em cada glyph separado. Se
você pensa que seu texto será sacudido provável ou será girado, há checkboxes para ter
certeza que a textura adere às mesmas regras de movimento que você aplicou.
As características De escalar definem como você quer estirar a textura a seu glyph. A
opção de Textura usa o tamanho natural do gráfico simplesmente e não altera isto nada.
Isto significa que se seu glyph for menor que seu gráfico, você verá só uma porção do
gráfico. Face cortada aplica ao uso de golpes internos. Se você os usou, enquanto
escolhendo esta opção então aplicarão seus golpes em cima do topo do gráfico-i.e. você
perderá aquela parte de seu gráfico aos golpes. A opção de Face estira a textura para
ajustar seu glyph exatamente-em vez de perder qualquer coisa a golpes. E Caráter
Estendido leva golpes exteriores na aplicação da textura, enquanto estirando isto a seu
golpe externo.
Claro que, seus gráficos são tudo dentro do duas dimensões de seu glyph, e o
Profissional de Estréia permite aplicar todas estas opções em qualquer um ou ambos o
X (Objeto X) e Y (Objeto Y) machados. O escalamento de X e Y do gráfico pode ser
alterado com o drag/click de porcentagem Horizontal e Vertical avalia, e o Azulejo que
X e opções de Y permitem para a imagem a ser repetida horizontalmente verticalmente
and/or se seu glyphs são muito grandes para o gráfico aplicado e sopros de escalar sua
resolução para pedaços. Se você não escolhe ladrilhar, e seu glyphs são muito grandes
para a textura, o gráfico será substituído onde termina por um matte alfa pelo qual
deixará sua imagem de fundo.
Você pode mover sua textura para onde você quer isto em seu glyph com as opções de
Alinhamento. Estes estão definidos por X e posicionamento de Y. Como opções de
alongamento estão igual um por desses Escalar, mas se você está mantendo sua textura
grande bastante não ser ladrilhado, então um Regra X e Regra Y posicionará isto
respectivamente um ou um Esquerda, ou de Centro Direito, ou o Topo, ou de Centro
Fundo para aspereza. Qualquer compensou que você precisa daqui pode ser beliscado
com o X e de de Ofsete o Y. Há pouco arraste ou faça tique-taque para ajustar os
valores em pixels.
Parte agarrando de um das Curvas de RGB pode bom-afinar a produção de sua cor
encana graficamente. Você pode somar 16 ajuste aponta em cada balança.
Eu entrei junto na mesma veia para cada título que se aparecerá, enquanto dividindo
cada em duas camadas separadas. Quando cada camada de cada par é em cima do outro
na Linha secular, eles formam os cartões de título precisados-embora um pouco
livremente. Um toque de kerning e um repositioning os ordena fora assim eles são
legíveis e sensatos-mas mais importantemente, prova que eles podem trabalhar junto.
Lógica atual põe os títulos nos pares deles/delas goste isto. O que isto terá o efeito de,
entretanto, simplesmente é cinco cartões de título cortados em tela. Eu quero transição e
movimento junto com todas as camadas.
A Linha secular, reestruturada ajudar toda a interação, agora olhares assim. Não é quase
nenhuma ajuda a tudo, visualmente. Isto é precisamente por que organização,
visualização e habilidades de trabalho doméstico boas podem ser tão importantes
durante intitular. Cada camada foi arrastada a um comprimento que estira em cima do
tempo, para que todos eles tenham bastante quarto para manobrar. Se entra a mudanças
em Opacidade ou Movimento, cada camada terá espaço para ter seu diga em seu próprio
tempo.
Uma vez eu posso estar seguro que tudo parece estar trabalhando, eu tenho o tempo para
voltar em Desenhista de Título e começar a adquirir o olhar às camadas de texto que eu
quero. Enquanto eu estou acrescentando um Golpe Exterior preto simplesmente a uma
camada de cada título, um Ângulo oblíquo com Tubo e Iluminou trocado em destaques
o resto do glyphs.
O emparelhando primeiro de camadas é testado para tamanho e qualidade dentro de
tamanho, enquanto usando a Balança e Posiciona no ECW, e o título está agora pronto
para ação.
Usando um matte é fundamental com logotipos importados
Salte a subnavigationExcerpted de “Intitulando Criativo com Estréia A favor de” por Ed
Gaskell.
Você importou um grande logotipo em sua sucessão de título, menos o fundo algo parte
para ser desejado. Porque o Adobe® Premiere® Profissional traduz logotipos como
objetos sólidos, seu duro aplicar uma chave ao logotipo. Isto é porque a imagem não
tem a falta chave alfa que videoclipes aplicaram a eles. Assim o que logo?
Neste seminário, nós trabalharemos em um projeto com dois arquivos ser composited:
um logotipo e um fundo. Eles não são projetados para ser teclados, mas dado que o
logotipo está em um fundo branco claro, há um modo que isto pode ser feito. Se você
tem um fundo que não é uniforme, e você quer escolher um logotipo, o melhor modo
para fazer isto em Adobe® Photoshop® é criar uma camada de caminho nova com a
ferramenta de Caneta ao redor do próprio logotipo e assumir isto sobre um fundo claro.
Estas são as duas imagens em lugar na Linha secular. Ambos foram bitmaps importados
como logotipos em Desenhista de Título se tornar arquivos de prtl. O logotipo, como
sobreposto, está em um rasto mais alto que o fundo.
Ordinariamente com um videoclipe, uma Chave de Luma seria a solução para responder
ao fundo branco no logotipo. Beliscando excessivo com o Limiar e Prazo, entretanto,
revela esta imagem como a extensão da chave. Agradando esteticamente, mas ilegível.
Voltando para a fonte original é o um modo para resgatar a situação. Se o problema for
o arquivo, o problema tem que ser fixado no arquivo. Abrindo o bitmap em Photoshop
me permitirão medicar isto para ser mais Estréia de Adobe A favor de-amigável.
E realmente é tão básico quanto substituindo o branco com verde. Uma Chave de Tela
Verde em Profissional de Estréia de Adobe é uma chave forte e lerá qualquer coisa
absolutamente verde como um zero valor. Porque há nenhum verde no gráfico, se torna
uma tarefa fácil.
A ferramenta de Balde de Pintura quase não é o modo mais sutil de substituir o branco,
mas é um lugar bom para começar. O que também faz é revelar as áreas de problema
para abastecimento—mas se o trabalho ser feito, é conseguiu ser feitos corretamente…
Classifique segundo o tamanho para cima, enquanto usando seu arraste cursor para
cobrir a tela-segurança e além, e economize o projeto como um título novo.
Na Linha secular, arraste o logotipo novo no lugar onde o original, arquivo de gráficos
inutilizável era e testemunha a beleza de verde.
No ECW (Efeitos Controlam janela), arraste a Tela Verde ícone Fundamental em cima
de sobre o logotipo e comece a sentir melhor um pouco sobre seu trabalho. Está
chegando lá… mas não é grande.
Beliscando o Limiar e Prazo, fixando o Alisando para Alto então provê um médio feliz
entre fundo e keyframing de logo.No é particularmente pertinente a adquirir um key—
unless bom simplesmente você queira usar a chave para misturar o título dentro ou fora
do fundo. Não. Não trabalha com o áudio, não há bastante tempo, e eu tenho qualquer
outra coisa em mente para o fundo como parte da sucessão.
Adobe® Premiere® Profissional inclui efeitos que lhe permitem ajustar cor em vídeo,
como o efeito de Revisor de Cor. Usando este efeito, você pode corrigir problemas
como cores cobertas, elencos de cor de iluminação misturada, ou perda de detalhe em
destaques e sombras. Cada ajuste que você faz é exibido com precisão na indústria
monitor de forma de onda standard e vectorscope.
Nota que a armação de cartaz você jogo é considerado o começo da metragem. Por
exemplo, se você fixasse o ponto de cartaz para ser 10 segundos na metragem, então
quando você arrastar o Vídeo Em valor de Ponto, o tempo exibido para aquele valor está
medido do local da armação de cartaz, não o começo atual da metragem. Fixe a armação
de cartaz como a primeira armação da metragem para que o Em valor de ponto ser
preciso em relação ao começo atual da metragem.
3. Insira ou revista o clipe na janela de Linha secular.
Inserir o clipe e subseqüentemente ondular todos os clipes na sucessão, sujeite Ctrl e
arraste o clipe à sucessão.
Revestir o clipe, arraste em cima de uma seção na sucessão. Enquanto ainda segurando
o botão do mouse, note a visão de Programa da janela de Monitor. Nisto, você vê duas
imagens. Estas imagens mostram a gama de armações na sucessão que você substituirá
quando você libertar o botão do mouse e reveste o clipe. Quando você estiver satisfeito
com a colocação, liberte o botão do mouse.
Na visão de Programa, você vê as duas armações entre as quais você estará inserindo o
clipe arrastado. Arraste o clipe até que você acha o ponto exato onde você quer colocar
isto, e liberta o botão do mouse. Repetição qualquer método para cada clipe você quer
revestir ou inserir.