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El flash y la

iluminación
publicitaria
1. Conocer la luz
2. Tipos de luces
3. Modificar la luz: accesorios
4. Técnicas de iluminación aplicadas
1. Conocer la luz
LA CALIDAD
La luz es diferente según la época del año, la hora, el lugar
geográfico, el clima… Lo más importante en iluminación es aprender
a recrear esos tipos de luz natural en un estudio.

Para conocer la calidad de la luz es necesario


empezar a hacerse estas preguntas:
¿de dónde proviene la luz?
¿es dura o difusa?
¿cálida o fría?
¿cuál es el grado de saturación de los colores?
¿cómo está la atmósfera: los objetos lejanos
se ven igual de claros que los cercanos?
DIRECCIÓN Y CONTRASTE
Es fundamental saber definir de dónde viene la luz, a qué altura está
y con qué ángulo incide sobre el sujeto, porque esto definirá el tipo
de sombras que vamos a ver.

La emulsión fotográfica y los CCD suelen dar un


contraste SUPERIOR al que percibe el ojo, ya que
éste analiza la escena y la ajusta para que se
perciba lo mejor posible.
La emulsión que tiene mayor LATITUD DE
EXPOSICIÓN (capacidad para registrar diferencia
entre luces y sombras) es la de blanco y negro,
seguida del negativo de color y la diapositiva de
color.
Para suavizar el contraste se puede recurrir
a una luz secundaria o “de relleno”, que
“ilumine” las sombras, o bien elegir una
emulsión más suave.

A MENOR SENSIBILIDAD DE
LA EMULSIÓN/CCD, MAYOR
CONTRASTE, y viceversa,
aunque cada marca ofrece
además variedades con
diferente contraste y
respuesta al color.

ES IMPORTANTE ELEGIR LA SENSIBILIDAD DE LA


EMULSIÓN/CCD EN FUNCIÓN DEL CONTRASTE QUE
TENGA LA ESCENA, O AJUSTAR EL CONTRASTE DE LA
ESCENA A LA SENSIBILIDAD DE LA EMULSIÓN/CCD.
TEMPERATURA COLOR
Teóricamente, la temperatura color indica la temperatura a la que
debe calentarse un objeto negro para emitir luz de un determinado
color, pero en la práctica, el término se utiliza para referirse al color
de la fuente de luz. Se mide en grados Kelvin, que son similares a los
grados Celsius pero inician su escala en el cero absoluto a -373ºC.

El ojo compensa los colores y nos presenta casi todas las luces
como blancas, pero en la práctica, cada temperatura color se
plasma de una manera distinta en la emulsión fotográfica. La
mayoría de éstas están calibradas para trabajar con temperaturas
equivalentes a “luz día” (5500ºK = sol).

Así, si se ilumina con una fuente con menor temperatura color, el


resultado será amarillento, porque las luces son más cálidas según
desciende la temperatura color. Por el contrario, si la temperatura
color es muy elevado, las fotos pueden llegar a tener un tono
azulado (sol+reflejo cielo).
1. Conocer la luz

Estas dos
fotografías se
hicieron con
luz de
tungsteno y
emulsión para
luz día, pero en
el segundo
caso se colocó
un filtro azul
delante del
foco para
modificar su
temperatura
de color y
“enfriarlo”.
1. Conocer la luz
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

Todas las luces pueden clasificarse en tres categorías:


LUZ PRINCIPAL
Es la que marca la luces y las sombras que han de imperar en la escena;
si se trabaja con un sólo foco, éste será la luz principal
LUZ DE RELLENO
Es la luz secundaria que rellena las sombras de la luz principal,
atenuándolas. Por norma general, las luces de relleno son más amplias y
difusas que la luz principal. Si es demasiado dura podría entrar en
conflicto con la luz principal y provocar sombras molestas. Muchas
veces es suficiente con usar un reflector para rebotar la luz principal.

LUZ DE EFECTO
Se emplean para dar mayor relevancia a puntos concretos
de la escena. Son las encargadas de dar mayor relevancia a
puntos concretos de la escena. Habitualmente son luces
con haces muy pequeños y concentrados. También se
pueden utilizar espejos para rebotar la luz principal y crear
efectos puntuales.
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

El RATIO DE ILUMINACIÓN es la diferencia en pasos


de diafragma que hay entre la luz principal y la de
relleno. Un ratio 1:1 significaría que son iguales
ambas luces, luego el resultado se consideraría
“plano”. Un ratio 1:2 equivale a un diafragma; 1:4 a
2; 1:8 a 3; 1:16 a 4 y 1:32 a 5. Este suele ser el
máximo aceptable para blanco y negro. En color el
ratio siempre debe ser menor, ya que las emulsiones
tienen menor latitud de exposición.
2. Tipos de luces

ALGUNAS
REGLAS
BÁSICAS 1. Si una sombra no puede evitarse
hay que integrarla en la
composición.
2. El sujeto y el fondo se iluminan
de forma separada, y deben
estar alejados para evitar que
las sombras del primer plano
interfieran en el fondo.
3. Sólo debe de haber un grupo de
sombras y todas deben ir en la
misma dirección, si se quiere
dar una sensación natural.

Ojo con los elementos


cotidianos de los fondos,
que nos pueden pasar
desapercibidos: enchufes,
cables, etc.
2. Tipos de luces

LUZ AMBIENTE
También llamada “luz disponible” (available
light). Si se usa de manera inteligente puede
dar tan buenos resultados como la luz
artificial. Durante muchos años, los
fotógrafos no dispusieron de otra.
Si se trabaja con una ventana orientada al
norte, los resultados son suaves pero pueden
virar al azul. Si se trabaja con una orientada
al sur, el sol directo puede resultar muy
duro, por lo que resulta conveniente usar un
difusor o rebotarla.
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

LÁMPARAS DE
ESCRITORIO

Son ideales para tomas con luces laterales, pero también se pueden
colocar detrás de la cámara para lograr iluminaciones frontales, detrás
del sujeto para crear contraluces, o encima para luces cenitales.
Para poder disparar a tiempos relativamente cortos es necesario
aproximarlas mucho al sujeto, lo que puede resultar molesto. Se
pueden utilizar bombillas más potentes según aguante el casquillo.
También es interesante la posibilidad de utilizar bombillas de colores.
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

OTRAS FUENTES DE LUZ:


proyectores de diapositivas
2. Tipos de luces

El efecto de la ventana del fondo


se obtuvo montando una
cartulina con la forma sobre un
marco de diapositivas. Se
pueden crear muchos otros
efectos: persiana veneciana,
follaje, estrellas, etc. O incluso
usar otras imágenes para
proyectar sobre el sujeto, para
crear texturas o un efecto de luz
puntual, o para proyectar en el
fondo, bien por delante, o mejor
aún, retroproyectando.
2. Tipos de luces

LUCES DE TUNGSTENO
Se conocen así a un tipo específico de
bombillas sobrevoltadas (tipo
Photoflood), con mayor potencia que
las habituales (250-5000w). Por lo
tanto, se calientan mucha y duran poco.
La mayoría de las bombillas se funden a
causa de un cambio brusco térmico en
el momento de encenderse. Una
solución es utilizar reguladores de
potencia para ir aumentando la
intensidad y focos para exteriores
halógenos, que son muy económicos.
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

LUCES DE TUNGSTENO PROFESIONALES


Hay de dos tipos: las
fresnel, utilizadas en
cine, y las spots
halógenas,
puntuales.
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

FLASHES DE ESTUDIO
Algunos tienen fuentes de poder
independientes, pero eso es cada vez
menos frecuente salvo en el caso de
los de gran potencia. La mayoría se
conectan a unos generadores que
permiten la posibilidad de ajustar la
intensidad del flash en ½, ¼, 1/8 y
1/16 pasos, o según se quiera.
2. Tipos de luces
2. Tipos de luces

FLUORESCENTES DE
ALTA
FRECUENCIA/HMI
Se utilizan sobre todo
como fuente de luz
para video y fotografía
digital, aunque también
se puede usar en
fotografía
convencional, sobre
todo para tomas de
comida, puesto que no
se calientan.
2. Tipos de luces
3. Modificar la luz. Accesorios.
Mesa de reproducción
Reflectante

Fondo continuo
o ciclorama

Paraguas

Caja de luz
Jirafa

Pantógrafos
3. Modificar la luz

REFLECTORES
La forma, tamaño y acabado de un reflector puede cambiar de forma
considerable la calidad de la luz. Los reflectores profundos y muy
pulidos emiten un haz luminoso parecido al de los faros de un coche,
mientras que los reflectores planos y mates dan un haz más suave.
Los reflectores pequeños, los que suelen venir de fábrica con los
flashes, miden entre 20-25 cm, son los que emiten una luz más dura
y sombras más intensas.

Según aumenta el tamaño del reflector,


la luz se va suavizando. Los muy
grandes incorporan un dispositivo
central para ocultar la bombilla (tipo
parabólica) y proporcionan una luz
suave pero con un punto de contraste.
Existen otros con 4 viseras, que se
pueden cerrar para crear efectos
lineales o más orientados.
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz

ESPEJOS
Se pueden utilizar también fragmentos
que se sujetarían con plastilina en
determinadas zonas para añadir algún
brillo concreto.
3. Modificar la luz

PANTALLAS Las pantallas se utilizan para


bloquear el paso de la luz, y
suelen ser negras por un lado
y blancas por otro, para que
si necesita, se puedan usar
como reflectoras.
3. Modificar la luz

En este caso, el uso de la


pantalla oscurece el fondo
y hace que las flores
destaquen más, además de
aportar un efecto más
natural.
3. Modificar la luz

SNOOT Y LENTE FRESNEL


(PANEL ABEJAS)
Estos dos accesorios
permiten controlar el
haz de luz y
condensarlo. Se pueden
colocar directamente
sobre el foco, pero
generalmente se
instalan sobre un
reflector del mismo
fabricante. Se usan
sobre todo con flashes
porque toleran mal el
exceso de calor.
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz

DIFUSORES,
PARAGUAS Y
VENTANAS DE LUZ
Funcionan de manera inversa a los reflectores,
snoot y lentes fresnel, ya que, en lugar de
condensar el haz de luz, lo hacen más amplio y
difuso.
Se construyen con cualquier material
translúcido, en principio blanco, pero los más
usados son el nailon y el poliester.

Los paraguas pueden ser reflectores (opacos) y difusores


(translúcidos). Los paraguas reflectores están a mitad de camino
entre el efecto que consiguen los reflectores metálicos y los
flexibles, tipo lastolite, porque siempre hay una pérdida de luz por
los bordes.
Las cajas de luz (o “ventanas”) evitan esas pérdidas al ir cerradas
por los 4 lados. Se utilizan mucho en fotografía publicitaria, sobre
todo en la de producto.
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz
3. Modificar la luz

FILTROS POLARIZADORES
Los filtros polarizadores sirven para reducir los
reflejos e intensificar el azul del cielo.
Normalmente se usan en la cámara, pero también
se pueden usar en los focos. Si se suma la acción
de ambos, se pueden eliminar todos los brillos y
reflejos, lo cual no siempre es deseable ya que
produce un efecto un tanto irreal, sobre todo e
las fotografías de personas.
4. Técnicas de iluminación aplicadas.
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas
4. Técnicas de iluminación aplicadas