Historia del cine II

Universidad del Cine

Primer cuatrimestre de 2009
Profesor Titular: Emilio Bernini
Profesor Adjunto: Edgardo Pígoli
Jefes de Trabajos Prácticos: Natalia Fernández, Patricio Fontana
Ayudantes: Tomás Binder, Román Settón

Los géneros

Fundamentos. En la primera mitad del siglo veinte, en el período de la producción

industrial, el cine argentino fusiona tres elementos para narrar historias: los géneros que
proceden de la industria de Hollywood (melodrama, policial, comedia y western), junto
con el criollismo y el tango. Por motivos vinculados con la crisis industrial producida por
la coyuntura política internacional (la segunda guerra mundial) y con los cambios
políticos nacionales (los primeros gobiernos peronistas), el cine argentino se acerca a
una identificación casi completa con el modelo de los géneros cinematográficos
hollywoodenses y “depura” en cierto modo las películas de todo elemento criollista y
tanguero. En parte por esto, el nuevo cine de la generación del sesenta se distanciará
de los relatos genéricos y buscará sus nuevos modos de narración en géneros
“menores”, como el fantástico y el noir. Pero, en verdad, es propio de los nuevos cines
latinoamericanos cuestionar, criticar, revisar, y también, fagocitar y aniquilar, los
géneros narrativos de la industria. En este sentido, el documental es el “género” en el
que los nuevos cines encuentran una modalidad propia, adecuada a su intención crítica,
social y política: las vanguardias políticas fundamentan, sobre todo, en la imagen
documental su interpelación a la praxis. Por último, con el cine contemporáneo, los
géneros no dejan de transformarse: los nuevos cineastas de los noventa recurren a los
géneros en un proceso que es a la vez de hibridación y de deconstrucción.

Objetivos. Que los alumnos tengan una visión totalizadora, de acuerdo a los recortes
propuestos en el programa, de los cines argentino y latinoamericano, desde el eje de los
géneros cinematográficos. Que posean un conocimiento amplio sobre teoría de los
géneros cinematográficos. Que puedan efectuar lecturas de las transposiciones,
transformaciones, hibridaciones y relecturas de los géneros en los cines argentino y
latinoamericano.

Unidad I. Teoría de los géneros.

-Géneros literarios y géneros cinematográficos. Los géneros cinematográficos son

modalidades narrativas de la industria. Los nuevos cines y la conflictividad con los
géneros: repulsa, relectura, “antropofagia”. El cine contemporáneo y la hibridación de
los géneros. El género como proceso de genericidad.

Bibliografía
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western ejemplar: Seven men from now” , en ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 1999.
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París, Flammarion, 1955. Hay traducción al español en ediciones Losange.
-Link, Daniel, “El amor verdadero. Apuntes sobre el melodrama”, en Cómo se lee y
otras intervenciones críticas, Buenos Aires, Norma, 2003.

Unidad II. El criollismo, tango y melodrama. Sainete criollo y comedia.

a) Criollismo y melodrama. El criollismo literario y el criollismo cinematográfico. El
melodrama cinematográfico en el cine de la industria de Hollywood. Hibridación del
criollismo, el melodrama y el western en El último malón (Alcides Greca, 1915). La
modernización del criollismo y la matriz del melodrama: Prisioneros de la tierra (Soffici,
1939).
b) El tango. El barrio y la producción “mitológica” del tango. Tango y melodrama en
Perdón viejita (José A. Ferreyra, 1917). Comedia, sainete y tango en Los tres berretines
(E. Susini, 1933).

Bibliografía

-Bernini, Emilio, “Tres imaginarios para el cine. La historia, el criollismo y el tango en el

período silente”, en Raúl Campodónico (dir.), Historia del cine argentino, Buenos Aires,
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-Campra, Rosalba, Como con bronca y junando... La retórica del tango, Buenos Aires,
Edicial, 1996.
-Deleuze, Gilles, “Montaje” y “Del afecto a la acción: la imagen-pulsión”, en La imagen-
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-Gorelik, Adrián, “Del vecindario al barrio”, “Modernización o reforma. Las décadas del
veinte y el treinta”, “Barrio y pampa: una nueva lectura de la cuadrícula”, La grilla y el
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-Manetti, Ricardo, “El melodrama, fuente de relatos. Un espacio artístico para madres,
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-Prieto, Adolfo, “Introducción”, “Configuración de los campos de lectura”, “Red textual y
deslizamiento de lecturas” y “Funciones del criollismo”, en El discurso criollista en la
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-Tranchini, Elena, “El cine argentino y la construcción de un imaginario criollista”, en
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2000.

Unidad III. Criollismo y western. Épica intimista en el cine mexicano.

a) El cine mexicano y la revolución de 1910: el western en Vámonos con Pancho Villa
(Fernando de Fuentes, 1935) y la “antiepopeya” revolucionaria en El compadre
Mendoza (F. de Fuentes, 1933).
b) El western criollista en Pampa bárbara (Lucas Demare, Hugo Fregonese, 1945).

Bibliografìa

-Aguilar, Gonzalo, “Pampa bárbara: una historia nacional”, en www.no-retornable.com.ar

-Ayala Blanco, Jorge, “La alegoría política” y “La antiepopeya revolucionaria”, en La
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-Rinesi, Eduardo, “Imágenes del desierto, ideología de la nación”, en Horacio González,
Eduardo Rinesi (comps.), Decorados. Apuntes para una historia social del cine
argentino, Buenos Aires, Manuel Suárez, 1993.

Unidad IV . La comedia y la desestabilización de las identidades sociales. El cine

durante el peronismo y los géneros.
a) La comedia como género de desestabilización y crisis de las identidades sociales:
La rubia del camino (Manuel Romero, 1938) y Los martes, orquídeas (Francisco
Mugica, 1941).
b) El peronismo, la crisis de la industria y los géneros. Recurrencia al modelo “puro” de
los géneros y la política del cine. El policial y el statu quo: Apenas un delincuente
(Hugo Fregonese, 1949) y Si muero antes de despertar (Carlos H. Christensen, 1952).
El melodrama de las dos mujeres: Más allá del olvido (Hugo del Carril, 1955). La
comedia y la crítica al imaginario criollista, desde la “identidad” de género (sexual):
Vidalita (Luis Saslavsky, 1948).
Biblografía
-Bernini, Emilio, “El lento final del criollismo. Dos usos de la literatura en el cine durante
el primer peronismo”, en La década peronista (G. Korn, comp.), Historia crítica de la
literatura argentina (David Viñas, dir.), Buenos Aires, Paradiso, 2007.
-Bernini, Emilio, “Dos versiones del amor por los hombres. Sobre Vidalita y Las ratas
de Luis Saslvasky”, en Adrián Melo (comp.) Otras historias de amor. Gays, lesbianas y
travestis en el cine argentino.
-Campodónico, Raúl H., “El doloroso camino hacia la autodeterminación económica”,
“El cine durante la posguerra”, “Ascenso y caída de la experiencia peronista”, en
Trincheras de celuloide. Bases para una historia político-económica del cine argentino,
Madrid, Universidad de Alcalá, 2005.
-Goity, Elena, “Cine policial. Claroscuro y política”, en Claudio España (dir.), Cine
argentino. Industria y clasicismo II. 1933-1956, Buenos Aires, FNA, 2000.
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-Posadas, Abel, “La caída de los estudios. ¿Sólo el fin de una industria?”, en Sergio
Wolf (comp.), Cine argentino. La otra historia, Buenos Aires, Letra Buena, 1992.

Unidad V. Los nuevos cines y los géneros: conflicto, repulsa, “antropofagia”

a) El documental como modalidad narrativa exclusivamente cinematográfica. Tire dié

(Fernando Birri, 1956-58), documental y neorrealismo.

b) El cinema novo y los géneros: repulsa de la chanchada y neorrealismo: Vidas secas

(Nelson Pereira dos Santos, 1963) Dios y el diablo en la tierra del sol (Glauber Rocha,
1964) y su relación de “antropofagia” con el western y la lectura modernista de los
géneros por la nouvelle vague.

c) El nuevo cine argentino. Repulsa de los géneros “puros” del cine del peronismo.
Opción por los géneros “menores” de la industria argentina: el fantástico (La cifra impar,
Manuel Antín, 1962) y el noir (Alias Gardelito, Lautaro Murúa, 1961).

d) El nuevo cine mexicano. Relectura de los géneros desde su interior: Tiempo de morir
(Arturo Ripstein, 1965) y la feminización del western. Revisión modernista de la
revolución mexicana: Reed, México insurgente (Paul Leduc, 1970), el
vaciamiento del western y el documental apócrifo.

Bibliografía

-Aguilar, Gonzalo, “La generación del sesenta. La gran transformación del modelo”, en
Claudio España (dir.), Cine argentino. Modernidad y vanguardia 1957-1983 II, Buenos
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-Xavier, Ismail, Prefacio a Glauber Rocha, Revisão crítica do cinema brasileiro, San
Pablo, Cosac & Naify, 2003.

Unidad VI. La vanguardia política y el documental. La vanguardia estética, los

géneros y la política.

a) La vanguardia política. La tensión entre lo “expositivo” y lo “reflexivo” en el

documental La hora de los hornos (Cine Liberación, 1966-68/73). Reflexividad y política
en El camino hacia la muerte del viejo Reales (Cine Liberación, 1972). Operación
masacre (Jorge Cedrón, 1972), documental, policial e imagen-afección.

b) La vanguardia estética. Invasión (Hugo Santiago, 1969): el fantástico, el criollismo y

la épica. Las veredas de Saturno (Hugo Santiago, 1989), el fantástico y la política.

Bibliografía
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-Schwarzböck, Silvia, “Micenas y Aquilea. Figuras de lo trágico en el cine de Hugo
Santiago”. sobre Invasión”, en D. Oubiña (comp.), El cine de Hugo Santiago, Buenos
Aires, Ediciones Nuevos Tiempos, 2002.

Unidad VII. El nuevo cine y los géneros.

-Teoría de los géneros en el cine contemporáneo: hibridación y deconstrucción.

Comedia, screwball comedy y sitcom en Silvia Prieto (Martín Rejtman, 1999).
Costumbrismo, western y policial: Un oso rojo (Adrián Caetano, 2002). Género y
política: costumbrismo y terror en Crónica de una fuga (Adrián Caetano, 2006).

Bibliografía
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-Schwarzböck, Silvia, La fuga triste. Estudio crítico de Crónica de una fuga, Buenos
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-Schwarzböck, Silvia, Estudio crítico de Un oso rojo, Buenos Aires, Picnic, 2009.
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Bernades, D. Lerer y S. Wolf (eds.), Nuevo cine argentino. Temas, autores y estilos de
una renovación, Buenos Aires, FIPRESCI/Tatanka, 2002.

Modalidad de evaluación
Los alumnos deberán aprobar un trabajo práctico (con nota de concepto), dos
exámenes parciales escritos (con nota no inferior a 4 (cuatro) puntos), y un examen final
oral sobre los contenidos de todo el programa y la preparación de un tema.