L

- 1359 -
LABADIE Patricia

LABADIE Patricia
Ver AMERICANO, Do.

LABARRE (o LA BARRE) Pierre Chabanceau de
n. 1592 en Pars - m. 1656 en Pars

Compositor e instrumentista francs, notable virtuoso de lad, organista de la capilla de Luis XIII,
maestro de espineta de Ana de Austria y uno de los principales animadores de los conciertos
realizados en la corte. Constantin Huygens y el padre Marin Mersenne, entre otros, elogiaron su
figura descollante entre los clebres msicos de su mismo apellido. Besard incluy una "courante"
de Labarre en su obra "Novos partus" (1617). Tambin est representado en notacin moderna en la
coleccion "Corpus des Luthistes Franais" (Edition du Centre National de la Recherche
Scientifique, Paris 1957/1978).

LABARRE Pierre Chabanceau (hijo)
n. hacia 1635 en Pars - m. 1710 en Pars

Virtuoso de lad, de tiorba y compositor francs, hijo del anterior. Como aquel desempe
importantes cargo en la corte de Luis XIII. Msico de cmara, fue maestro de bajo de viola de la
reina Maria Teresa y despus "valet" de cmara de la duquesa de Bourgogne. Su gran fama como
ejecutante y maestro de tiorba le valieron ttulos de nobleza. Algunas de sus obras para lad se
conservan en el Museo Britnico.

LABARRE Trille
Siglo XVIII

Guitarrista y compositor francs, radicado en Pars en la segunda mitad del siglo XVIII, donde se
distingui como hbil ejecutante y maestro del instrumento. Entre 1787 y 1794 compuso "Sonata"
para violn y guitarra op. 2, "romances" y "canciones" para voz y guitarra, y algunos "estudios" y
"variaciones" para aquella sola, as como una "Nouvelle mthode pour la Guitare" (1793),
catalogado con el op. 7 en su produccin. Prat cita su opus 8, que comprende una "preciosa
coleccin" de treintiuna piezas para guitarra de cinco rdenes.

L'ABBE Richart
Siglo XIV

En el ao 1349 estaba al servicio del duque de Normanda como "taedor de guitarra morische". Es
citado por M. Van der Straeter.

LABITZKY Jos

Compositor guitarrista de mediados del siglo pasado. Como compositor, fue fecundo, aunque no
muy interesante. No obstante, sus obras son agradables dentro del gnero en que fueron escritas. Se
le conocen publicadas las siguientes: op. 47 "Brandhofen Walzer"; op. 48 "Walzer aus der Feenvelf;
op. 51 "SophienWalzer"; op. 53 "Andenken an das Anitschkoffsche Palais in St. Petersburg.
Walzer"; op. 55 "Die Fashionablen Walzer"; op. 62 "Erste Walzer-Guirlande"; op. 63 "Souvenir a
St. Petersbourg"; op. 64 "Georginen-Walzer"; op. 65 lmmergrn-Galopp; op. 66 "Die Venetianer.
Walzer"; op. 67 "Hyacinthen-Polka"; op. 69 "Neue AuroraWalzer"; op. 70 "Jubelklange aus
Allion"; op. 86 "Quadrilles" y "Dessauer-Galopp".
(D. Prat, Diccionario,1934)
ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved
- 1360 -

LABROUVE Jorge

LABROUVE Jorge
n. 1949 en Buenos Aires

Guitarrista y compositor argentino. En 1978 publica en las ediciones parisinas "Transatlantiques"
12 interesantes estudios de carcter didctico. Su escritura guitarrstica es clsica y la presentacin
grfica de su msica denota un msico de buena formacin. Sus composiciones estn elaboradas
bajo un neo-folklorismo aleatorio, pero no se deben comparar de ninguna manera con el estilo
creativo de Leo Brouwer.
Vincenzo Pocci nos presenta en su notable catlogo guitarrstico las siguientes obras de Jorge
Labrouve:

- 12 Etudes (vol. 1) Ed. Transatlantiques
- Crmonial " "
- Concerto (1980) (Guitarra y orquesta) " "
- Diferencias UME
- Diseos (1973) Alpuerto
- Dix Esquisses Ed. Transatlantiques
- Enigma Max Eschig
- Etudes faciles Ed. Transatlantiques
- Nucleos (1972) Alpuerto
- Sintesis II (1969) Alpuerto
- Trois Evocations (1967) Max Eschig
- Trois Manuscrits Transatlantiques

LACASA Pastor
Siglo XIX

"Entre los ms clebres guitarristas de la poca de Rosas (1793-1877) podemos recordar a D.
Pastor Lacasa. Se distingua Lacasa por su exquisita sensibilidad para interpretar piezas de autores
de su tiempo, como tambin propias. Su habilidad en el manejo del difcil instrumento era
proverbial. Por repetidas veces se hizo aplaudir calurosamente en fiestas teatrales de beneficencia.
Su fama qued as bien cimentada y su colaboracin desinteresada para esta clase de espectculos
era muy solicitada." (Segundo Contreras, "Disertaciones musicales", Buenos Aires,1931).

- 1361 -

LACTE Ren Franois

LACTE Ren Franois
n. hacia 1785 en Mirecourt - m. hacia 1855 en Pars

Constructor de guitarras francs, que goz de gran fama en su
poca y fue premiado en distintas ocasiones con medallas y
diplomas. En el ao 1832, segn las etiquetas de sus
instrumentos, estuvo establecido en la Plaza de las Victorias 51,
de Pars; en 1845 en la rue Grammont 7, y posteriormente en la
rue des Martyrs 20. Sus guitarras, en las que introdujo algunas
innovaciones, fueron tocadas por virtuosos tales como Carulli,
al que construy un "decacordo" en 1826, Carcassi y Sor,
entre otros, siendo la del espaol de siete cuerdas. Prat hace una
observacin en su Diccionario respecto a Lacte, que
copiamos: "La fama que tuvo y que se mantiene an est, quiz,
por encima de su valor. Algunos de sus ejemplares se
encuentran hoy en perfecto estado de conservacin. Fernando
Sor posea una guitarra de Lacte ; no obstante, podemos
afirmar que con ellos ningn concertista contemporneo, ni an
los buenos, podra realizar con ventaja una audicin pblica,
por no encerrar las cualidades que nos ofrecen los
instrumentos de los luthiers actuales".
Lacte y Carulli "Decacorde"
(Pars, 1826)

LACHENMANN Helmut
n. 1935 en Stuttgart, Alemania

Compositor alemn, formado en Stuttgart y en Venecia, donde entre los aos 1958-60 recibi las
enseanzas de Luigi Nono. Su produccin musical, premiada en Munich (1965), Stuttgart (1968) y
Hamburgo (1972) es de avanzada esttica vanguardista. En 1977 estren en Baden-Baden (Ars
Nova, Sdwestfunk) su obra "Salut fr Caudwell" para dos guitarras, editada por Breitkopf &
Hrtel.

- 1362 -

LADR Anbal

LADR Anbal
n.1882 en Tucumn, Argentina - m. ?

No tenemos otros datos de este concertista de guitarra, pedagogo y compositor argentino, que los
que aporta Domingo Prat en su Diccionario de 1934, en el que se lee: "Por inclinacin propia
dedicse al estudio de la guitarra, logrando ser buen instrumentista autodidacta. Circunstancias
imprevistas lo indujeron al ejercicio del profesorado por los aos 1920, abrindose bien pronto un
brillante camino. Nombrado profesor del Conservatorio Fracassi confecciona un programa de
estudios en seis cursos, y es presentado en dicho instituto con las siguientes palabras: 'Anbal Ladr
es considerado como uno de los ms notables concertistas y profesor de guitarra de la capital
federal. Desde la niez demostr grandes aptitudes para el instrumento que ennobleciera el
eminente Trrega, a cuya escuela pertenece, adaptando sus mtodos. La Prensa y La Nacin, con
motivo de sus audiciones, se han ocupado con artculos elogiosos tambin de su escuela, contando
con una plyade de distinguidas alumnas. A raz de sus xitos como concertista y enseante, el
maestro Fracassi lo nombr profesor de las clases de guitarra, tanto en la sede central como en las
sucursales en donde el nmero de sus alumnas sigue en constante aumento, habiendo presentado en
distintas audiciones bien seleccionados y solidos conjuntos de alumnos'. Como compositor se le
conoce publicada una 'Escuela de mecanismo tcnico para guitarra', que consta de veintiocho
pginas de nutrido material para la enseanza, como lo indica el ttulo, siendo editada en el ao
1927. La bondad de dicha obra es un elogio a los conocimientos guitarrsticos del autor. Tiene,
tambin, una obra de carcter incaico titulada 'La Quena, Imitativa', discreta composicin bien
acertada."

LAELIUS Daniel
Siglo XVII

Laudista alemn, autor de la obra "Testudo spiritualis..." (Armheim, 1617) que comprende una
coleccin de salmos con acompaamiento de lad.

- 1363 -

LNDLER o Lender

LNDLER o Lender

Danza de carcter popular, a 3/8 o 3/4, de tempo lento, que se baila en Austria y en el sur de
Alemania. Su origen es antiguo y se baila como el Vals, acompaada de un canto llamado "Jodler".
No cabe ninguna duda que el Lndler nace de una diferencia social (danza de las populaciones
rurales, por oposicin a los medios ciudadanos y aristocrticos) y a su msica, constituye una
rplica popular del Minueto, del cual el Laender naci parcialmente.
Mozart, Beethoven y sobre todo Franz Schubert, escribieron Suites de Lender. Esta danza tambin
forma parte del repertorio de msica para guitarra, que los guitarristas Josef Kffner, J.K. Mertz,
Mauro Giuliani y otros escribieron para su instrumento; de ste ltimo se conocen Lender en sus:
Opp. 23, 44, 58, para guitarra sola. Op. 75 para flauta o violn y guitarra, y para dos guitarras, en el
vol. 19 de las ediciones TECLA.
Lendler Austraco
Pintura de J. Lederwasch (1756-1812)

- 1364 -

LAGO NUEZ Daniel

LAGO NUEZ Daniel
n. 1890 en Santa Mara de Tebra/Pontevedra - m. ? en Buenos Aires

En 1934 escriba Prat con relacin a este distinguido constructor de guitarras espaol: "Trasladse a
la Argentina en 1911, radicndose en Buenos Aires. Sobrino del afamado constructor Francisco
Nuez, ste le tuvo a su lado guindolo con toda clase de desvelos y no guardando secretos para su
discpulo, quien no desperci tan valiosas enseanzas. Por el contrario, las aprovech prontamente.
Lago Nuez ha sido un constante estudioso, llegando a hacerse un conocedor experto de las
maderas que en su resistencia de fibras puedan aportar ms o menos cantidad y calidad de sonido.
Su consagracin le ha valido ejemplares dignos de compararse con los mejores que se han
importado de Espaa. Mencionar los delicados trabajos que aplica a los instrumentos en mosaicos y
filetera, es recordar a los insuperables de Antonio Torres. Sin duda alguna la guitarra tiene en este
constructor-artista uno de los mejores amigos, y por lo mucho y bueno que ha realizado se tienen
de l halageas esperanzas."

LAGOS Antonio
n. 1929 en Espaa

Guitarrero argentino, hijo del constructor de igual nombre, que fue quien le transmiti el oficio
desde catorce aos de edad. "Mi padre ejecutaba la guitarra y en el afn de encontrar una que lo
conformara, comenz a construirlas l mismo. Es en ese momento, an viviendo en Espaa, cuando
empieza mi pasin por la guitarra. Despus, al radicarme en la Argentina en el ao 1950, la luthera
pasara a ser mi medio de vida, siendo a la vez para m una gran satisfaccin dedicarme a ello.
Suelo construir alrededor de veinte o veinticinco guitarras mensuales."

- 1365 -

LAGOYA Alexandre

LAGOYA Alexandre
n.1929 en Alejandra, Egipto - m. 1999 en Pars

Su padre es griego y su madre italiana. Aprende a
tocar la guitarra en Alejandra, donde ofrece su primer
recital a los trece aos; luego toca en otras ciudades
de su pas natal. Tiene dieciocho aos de edad cuando
llega a Pars, pasando a estudiar en la Ecole Normale
de Musique; su maestro en guitarra se apellida Saudry.
En 1950 asiste a las clases de Andrs Segovia en
Siena. Este mismo ao conoce tambin en las
reuniones de "Les Amis de la Guitare", en casa del Dr.
Andr Verdier, a la que habra de ser su esposa, a Ida
Presti; se casan en 1952, tras formar el Do Presti-
Lagoya, el cual alcanzara muy pronto una gran
notoriedad en Francia y los pases de influencia
francesa, y ms tarde en todo el mundo. Se distinguen
en la enseanza impartiendo numerosos cursos, en la
Schola Cantorum de Pars, en el Conservatorio de
Niza, etc. Y tambin como recitalistas, emprendiendo
continuadas giras. Graban discos, sobre todo con
"Philips", pero tambin en "RCA", "Nonesuch" y otras
casas. En 1967, durante una gira del do por Estados
Unidos, Ida Presti fallece repentinamente en Nueva York, y la carrera de Lagoya se ve de pronto
truncada, pasando unos cinco aos en la sombra. Al cabo de ese tiempo reanuda la actividad
artstica, cultivando con frecuencia el do con otros guitarristas, con flautistas, etc. En 1969
consigue la ctedra de guitarra en el Conservatorio Central de Pars, y prosigue adems los Cursos
de Verano de Niza, iniciados en 1960 en colaboracin con Ida Presti. Es Alexandre Lagoya autor de
una serie de transcripciones, as como de algunas piezas, entre las que recordamos "Caprice",
"Rverie" (Ricordi), "6 Estudios" (Schott), etc. Tambin tras la muerte de su esposa ha grabado
discos con "Philips", "RCA" y "CBS".
(A.U.Mallo)

- 1366 -

LGRIMA

LGRIMA

Historia de "una lgrima" de Francisco Trrega

Lgrima
(Preludio)
Manuscrito de Trrega, en tres partes (sin ttulo)

Se supone que Trrega escribiera los dos primeros movimientos en Londres; la versin en
terceras, parece ser posterior, por haberse encontrado escrita en otro papel de msica, engrapado al
primero.
(Ms archivado en la Biblioteca de Melchor Rodriguez)

Durante el verano del ao 1880, Trrega se encontraba en Londres, con el fin de dar tres
conciertos en el Coven Garden, pero slamente dio dos " No puedo soportar la tiesura inglesa, ni su
idioma que desconozco, ni el clima ni la niebla", deca con tristeza el maestro.(En torno a Trrega,
p.19)
La poetisa castellonense Nieves Rueda, en un emotivo escrito dedicado a Trrega, hace mencin
del "nacimiento" (en Londres) de la Lgrima, en los siguientes trminos:
- 1367 -

LGRIMA

"Un da, cuando haba finalizado la primera parte de su interpretacin, sali del saln en busca de
un lugar aislado. Y cerrando los ojos, tensa las cuerdas de su espritu en intensa aoranza.
Cuando es advertida su desaparicin, salen en su busca y al hallarle en aquella actitud, se
detinen y aguardan. Pero Trrega, al sentirse sorprendido, lvanta la cabeza. Y al decir:Pienso
en mi familia. Pienso en Espaa. Una lgrima resbala por su mejilla.

La voz amiga de un ingls (seguramente el Dr Leckie) le sugiere: "Componga algo"
Y compuso "La Lgrima". Un poema lleno de cautivadora sencillez, un reprimido lamento, una
triste sonrisa fuera de la patria. '' F. Trrega, 1970. Castelln.
Sin embargo, en un artculo impreso en "El Heraldo de Castelln" (20-12-1915), con el ttulo;"
"Homenaje del pueblo de Castelln a Paco Trrega", el escrito da otra versin de la creacin de la
Lgrima: "Una Lgrima (...) composicin original, suya, sencilla y genial (...) dedicndola a su
primera hija, Conchita, que la muerte le arrebat, en temprana edad..."
Su hija conchita, muri en Barcelona el 22 de Diciembre de 1891, es decir, 11 aos despus de
que Trrega "escribiera" su "Lgrima" en Londres. (1880).

1904 Alcoy (Valencia) Copia de Juan Moya, seguramente alumno de Trrega; ese mismo ao se
encontraba Trrega en Alcoy y, durante su estancia en este lugar dedic "a mi amigo y discpulo
Vicente Moya" la transcripcin que efectu de un Minuetto de Beethoven. Era Vicente Moya
hermano de Juan? La "Lgrima", se presenta en las dos partes que ms se conocen: Mayor y
menor. (El actual propietario de esta copia manuscrita de Juan Moya, es el guitarrista Carlos
Ferraces)

1911"Una Lgrima" Preludio"Copiado del original por Josefina Robledo" Valencia 30-5 -11
Esta copia, procedente del Ms original, se presenta en dos partes: Mayor y menor, con la
particularidad que la parte menor corresponde al tercer movimiento en terceras que Trrega
escribi en un principio.

Domingo Prat, hace en su diccionario (p.175), el siguiente comentario sobre la "Lgrima":
"En la visita que en 1911 hice a Leckie, en Marsella, me ofreci varios interesantes manuscritos,
entre ellos el conocido y delicado preludio de Trrega, titulado "Lgrima", en tres partes: una de
ellas desconocida, hasta que la casa "Romero y Fernndez", de Buenos Aires y Daniel Fortea en su
Biblioteca de Madrid, la entregaron a la imprenta. Algunos desconocedores negaron la paternidad
de esta parte del preludio al distinguido maestro de Villarreal; pero en tal caso confirmo con los
mejores datos de autenticidad el aserto en que tom parte".
"El Preludio "Lgrima" fu editado por primera vez en Buenos Aires, en la visita que hiciera el
hijo del guitarrista en 1914: tenia dos partes Diez aos ms tarde se publica en esta misma ciudad
con tres partes; algunos adjudicaron la paternidad de la inclusin al que subscribe; no creyndose
merecedor de tanto honor. En estos aos vuelve a ser editada por la biblioteca Fortea, de Madrid
(Daniel Fortea, discipulo de Trrega), en sus partes completas, aunque no en el mismo orden,
quedando demostrada la verdadera paternidad del autor de esta muy buena produccin". (p.316,
Diccionario).

1914 Primera edicin de la "Lgrima", a cargo del hijo de Trrega durante su estancia en Buenos
Aires; esta pieza fue publicada en dos partes (Mayor y menor), en la Imprenta MUSICAL
ORTELLI Hnos, de la capital argentina. En el sexto comps de la segunda parte del tono menor,
solamente hay un LA en el bajo, mientras que en el Ms de Trrega, que presentamos al principio de
este artculo, del citado comps, escribi el maestro, un acorde de La m.

- 1368 -

LGRIMA

1921 Copia manuscrita annima, similar a la edicin de 1914; en el sexto comps de la parte
menor, no figura el LA en el bajo. (Biblioteca: Jan-Olof Eriksson)

1924 Domingo Prat, edita la "Lgrima" en tres partes, como el Ms de Trrega aqu
representado, pero la parte en terceras se sita en el segundo movimiento y, el sexto comps de la
tercera parte, solamente lleva en el bajo un LA.

1924 Este mismo ao, publica D. Prat la "Lagrima" en dos partes, como lo hiciera el hijo de
Trrega en 1914.

ca. 1927 Las ediciones musicales madrileas Ildefonso Alier, publican la "Lgrima" en dos partes,
como lo hiciera el hijo de Trrega en Buenos Aires.

1930 Daniel Fortea, da a la estampa en su Editorial: PRELUDIO (Lgrima) en tres partes, pero el
movimiento en terceras lo sita al final. (Revisado por Fortea)

1991 Las ediciones musicales madrileas SONETO publican la "Lgrima" en tres partes, el
movimiento en terceras se encuentra en segundo puesto.
(Francisco Herrera, Ginebra, 2002)

- 1369 -

LA GROTTE Nicolas de

LA GROTTE Nicolas de
Siglo XVI

Organista francs, msico de cmara de Enrique III entre 1565 y 1587. Besard incluy una
"courante" de La Grotte en "Novus partus" (1617). Una "fantasa" suya para lad se conserva
asimismo en la Biblioteca Nacional de Viena (manuscrito de R. Lasso). Est representado con
notacin moderna en la obra "Corpus des Luthistes Franais" (Edition du Centre National de la
Recherche Scientifique, Paris, 1957-78).

LAGUNA MILLAN Juan Carlos

Originario de la Ciudad de Mxico, realiz sus estudios en la Escuela Nacional de Msica de la
UNAM con Ren Viruega y Marco Antonio Anguiano. Asimismo ha participado en clases
magistrales de perfeccionamiento entre los que destacan los cursos de Manuel Barrueco, Roberth
Guthrie e Ivan Rijos. En 1984 se hizo acreedor al Primer Lugar en el Concurso Nacional de
Guitarra de la UAM; en 1988 el Primer Lugar en el Concurso Nacional Paracho 88. La UNAM le
otorg la medalla Gabino Barreda y el Diario de Mxico la medalla "Los Mejores Estudiantes de
Mxico". Ha participado en tres ediciones del Festival Internacional Cervantino, el Primero y
Segundo Gran Festival Ciudad de Mxico, Las Jornadas de Msica Antigua. El Foro Internacional
de Msica Nueva y El Festival del Centro Histrico. En 1989 ingresa al grupo CONCERTISTAS
DE BELLAS ARTES, por Concurso de Oposicin.

LAMARE Nappy
n.1907 en New Orleans/Louisiana, USA

Su nombre real es Hilton Napoleon Lamare y comienza con el banjo y la trompeta, trabajando
durante algn tiempo como banjoista en numerosas formaciones musicales de New Orleans. En
1930 se instala en New York y participa como guitarrista en el grupo de Ben Pollack. Desde 1942
reside en Hollywood, donde unas veces conduce su propio grupo y otras actua en formaciones de
renombre como las de Bob Crosby, Jimmy Dorsey, Eddie Miller, etc. Con frecuencia trabaj para el
cine como guitarrista o banjoista, contndose entre ellas varias pelculas de Walt Disney.
Actualmente dirige su propio grupo de estilo "New Orleans" en Disneyland. Su msica ha sido
publicada por la editora Capitol; sus discos se hallan en los sellos "MCA", "Capitol", etc.
(A.U.Mallo)

LAMBARDI Camillo
Siglo XVI

Laudista italiano, al que cita Cerreto al referirse a los ms notables msicos que residan en
Npoles a finales del siglo XVI (Prlogo de "Della prattica musicale et strumentale", Npoles,
1601). Hay otro laudista de la misma poca e igual apellido, llamado Francesco, que cultiv la
"frottola".

- 1370 -

LAMBERT Michel

LAMBERT Michel
n. 1610 en Vivonne/Poitou - m. 1696 en Pars

Laudista francs, que fue protegido por un hermano de Luis XIII y posteriormente msico de
cmara de Luis XIV. Se distingu en la enseanza del lad, tiorba y clavecn, siendo adems
profesor de guitarra de una de las hijas del rey Sol, Mademoiselle Charolais. Sus composiciones, en
su mayor parte manuscritas, se hallan en la Biblioteca Nacional, en la del Arsenal y en la del
Conservatorio de Pars.

LAMBIASE Paolo - VITI Piero
(Do de guitarra)

Los dos, nacidos en Npoles, iniciaron el estudio de la guitarra con Stefano Aruta. En 1982 reciben
clases de perfeccionamiento de Angelo Gilardino. Diplomados los dos en el Conservatorio
obteniendo la mxima calificacin, fundan ms tarde el do basado principalmente en la ejecucin
de obras originales para guitarra. Han participado a numerosos concursos, clasificndose en el
tercer lugar del "Concorso Nazionale di Musica da Camera Citta di Sorrento". Uno de sus recitales
ha sido tomado integralmente por la RAI 3 en el mbito del Festival di Chitarra di Lagonegro. En
fin en el ao 1989 ganan el segundo premio en el "Concorso Internazionale per Duo di Chitarra" en
Montlimar (Francia), nico festival a nivel mundial dedicado exclusivamente a este tipo de
formacin de msica de cmara. Entre los compositores que interpretan en do, cabe citar F.
Carulli, N. Coste, M. Giuliani y otros.

LAND Jan Pieter Nicolaus
n. 1837 en Delft - m. 1897 en Arnheim

Musiclogo holands. Desempe la ctedra de lenguas orientales en la Universidad de Leyden.
Entre otros interesantes tratados, dio a la estampa "Recherches sur l'histoire de la gamme arabe"
(Leyden, 1884), relacionado con la msica oriental, as como un estudio crtico de la obra para lad
de Thysius.

LAND Wolf
n. 1944 en Herchen/Siegkreis, Alemania

Tenor y ladista alemn. A partir de 1965 estudi lad con Walter Gerwig y canto con Heinz
Marten en la Escuala Superior de Msica de Colonia. Prosigui sus estudios de lad con Michael
Schffer (1966) y de canto con Peter Witsch (1970), obteniendo diplomas de maestra en 1975 en
el referido centro docente. En su actividad concertstica viene prestando especial inters al "lied"
alemn renacentista, acompandose l mismo a la voz con el instrumento.

LANDI Stefano
n. 1530 en Npoles - m. 1571 en Npoles

Compositor y vihuelista italiano, msico de cmara al servicio del duque de Alcala en Npoles.
Desde 1559 hasta su muerte ocup el cargo de "conservador de las vihuelas" en el Palacio Real.

- 1371 -

LANDI Stefano

LANDI Stefano
n. 1590 en Roma - m. 1655 en Roma

Compositor y organista italiano, discpulo de un Nanini. Uno de los mximos representantes de la
escuela en su tiempo, fue maestro de capilla en Padua y en Roma, as como contralto de la "Capella
Giulia" desde 1629. En su produccin musical, publicada en Venecia y Roma, figuran varias obras
para lad, chitarrone y "chitarra alla spagnuola".

LANFRANCO Giovanni Maria
Siglo XVI

Msico y terico italiano, natural de Terenzio/Parma. En el ao 1532 ejerca su actividad en
Brescia, y a partir de 1540 en Parma, donde se produjo su fallecimiento en 1545. En su tratado
"Scintille di musica" (Brescia, 1533) trata de la enseanza del canto, de la composicin, de la lira,
citara, lad, arpa, etc., sin olvidar "la msica de los mundos y de los cuerpos celestes", que entonces
se admita casi como artculo de fe.

LANG Eddie
n. 1904 en Filadelfia - m. 1933 en Filadelfia

Msico de jazz norteamericano, uno de los propulsores del solo de guitarra en el gnero. Era
descendiente de emigrantes italianos y se llamaba en realidad Salvatore Massino. Tambin emple
el pseudnimo de Blind Willie Dunn para actuar en dos inolvidables con Lonnie Johnson, que
dieron a ambos justa popularidad. De adolescente estudi el violn, el cual abandon pronto para
dedicarse con todo entusiasmo a la guitarra y el banjo, instrumentos estos ms afines con su
temperamento latino. Inici la carrera profesional en 1924 con Red Mckenzies, despus de
colaborar con el violinista Joe Venuti, al que siempre estuvo vinculado en una estrecha relacin. En
1930 pas a ser guitarrista solista de la clebre orquesta de Paul Whiteman, con la que, ya prximo
a su trgico fin, como consecuencia de una amigdalitis, acompa a Bing Crosby en la pelcula
"King of Jazz". Msico nato e intuitivo, con l la guitarra comenz a ganar un lugar de privilegio en
los conjuntos de jazz.

LANIAU Pierre
n. 1958 en Pars

Realiz sus estudios de guitarra en "l'Ecole Normale de Musique de Paris" con el maestro Alberto
Ponce y espordicamente con Narciso Yepes. Laniau graba su primer disco con obras de Erik Satie.
En el repertorio tradicional de la guitarra, busca ampliarlo dirigindose a la msica contempornea
francesa. A partir de su primer concierto en 1972, Laniau es invitado en los grandes festivales de
msica francesa en calidad de intrprete: "Festival estival de Pars", "Festival du Marais", "Festival
de Lille, de Montpellier", "France Musique"; ha tocado en la "Salle Gaveau de Paris", etc. Franois
Dry en "Les Cahiers de la Guitare" resume el espritu de su trabajo: "... l'effacement de la guitare
devant la musique". Adems de sus recitales en Europa, Laniau se da a conocer en China por sus
mltiples conciertos que cada ao toca en este pas.

- 1372 -

LANIER Nicholas

LANIER Nicholas
n. 1588 - m. 1666 en Londres

Compositor ingls, taedor de lad y de viola, cantor, grabador y pintor, miembro de una familia
de msicos originaria de Run. Compuso una abundante serie de "masques", campo en el que
introdujo el nuevo estilo italiano, as como numerosos "ayres" y dos. Estuvo adscrito a la corte
hasta la Guerra Civil, y regres a ella con la Restauracin. Huygens lo incluye en su obra "Musique
et musiciens au XVIIme sicle".

LANZ Joseph
n. 1797 en Michaelnbach (Alta Austria) m. ?

Compositor y guitarrista austraco, hijo de un institutor. Desde muy joven se descubri su talento
musical, siendo muy aupado por su padre; sin embargo, Lanz se form de manera autodidacta,
inspirndose de Haydn, Mozart, y Beethoven. Lanz tocaba varios instrumentos: piano, oboe,
clarinete, fagoto, trompa y guitarra. Como es natural, cuando compona para guitarra utilizaba este
instrumento. En 1819, Joseph Lanz ocupaba el puesto de primer violin en la Orquesta de la Abada
de Saint Pierre de Salzburgo; es aqu que se perdern sus huellas, y a partir de 1821 no se ha podido
encontrar ms datos biogrficos de este msico. Se desconoce la fecha de su muerte.

Obras:
"Soire champtre", Srnade (Op.19) (Flauta, violin y Guitarra) Ed. A. Diabelli, Viena.
"Srnade la Rossini" (Flauta, Viola y Guitarra) Ed. Leidesdorf, Viena
"Due Rondini" Op.9 (Guitarra sola)
El "Rondino" Op.9 Nr 2, fue publicado en la Universal Edition (1992) a cargo del profesor y
guitarrista austraco Martin Rennert, autor del presente artculo.

LANZA Giuseppe
Siglo XVIII

Compositor y profesor de canto italiano, probablemente de Npoles. Segn Mende, entre 1792 y
1812 ejerci la actividad musical en Londres, trasladndose seguidamente a Npoles. Compuso "Sei
ariette italiane con accompagnamento de chitarra e violino" (1892). Su compatriota Giuliani
transcribi una "Tarantella" suya para dos guitarras.

LA-PA-PU

Instrumento musical usado por la orquesta musulmana del palacio imperial de Pkin, que no es sino
el "rbab" o "Kachgar-rbab" persa importado a China. Posee caja de resonancia a manera de
calabaza, formando un mismo cuerpo con el mstil y siete cuerdas: cinco de seda y dos de metal.
En la cabeza, doblada hacia atrs, van cinco clavijas, dos a la izquierda y tres a la derecha, para las
cuerdas de seda. En el mstil, dos clavijas ms, a la derecha, stas para las de hierro o acero. Las de
seda se pulsan con un plectro de madera, mientras que las de hierro o acero vibran por resonancia.
(A.U.Mallo)

- 1373 -

LAPARRA Raoul

LAPARRA Raoul
n.1876 en Burdeos - m.1943 en Suresnes (Hauts-de-Seine)

Compositor francs, fallecido durante un bombardeo areo. Recibi su instruccin musical de
personalidades como, Massenet, Lavignac, Demier y G. Faur en el Conservatorio de Pars. En
Junio de 1903 obtuvo el Premier Grand Prix de Rome con la cantata Ulysse. Fue crtico musical del
peridico Matin.
Es autor de un sinnmero de melodas "Danses basques", una "Suite" para orquesta y de las Operas:
"El Tango y la Malaguea", "Amphitryon" y "Habanera". En esta ltima el protagonista canta en
una escena acompaado con la guitarra, secundada por dos violines.
Laparra ha colaborado en muchas publicaciones y es autor del trabajo "La Msica y la Danza
popular en Espaa", publicado en la "Enciclopedia de la Msica" A. Lavignac Pars, 1920 pginas
2354-2400 (1.a PARTE). En dicho artculo se ocupa de la guitarra que cita en los siguientes
trminos: " Es aqu (Andaluca) el verdadero reino de la guitarra; esa especie de diosa con sus
sorprendentes inspiraciones". Ms adelante, dice de la Vihuela. " La Vihuela, que engendr la
Guitarra. Instrumento esncialmente espaol, cuya
popularidad fue grande en el siglo XVI. El repertorio
de la Vihuela es muy importante, Alonso de Mudarra,
Diego pisador, Luis Venegas de Henestrosa, etc.,
escribieron bellas pginas para ella..." Entre los
ejemplos musicales de este interesante artculo,
presenta un ejemplo musical de un "Tango flamenco"
del guitarrista y compositor andaluz, Angel Barrios.
(p.2394)
Laparra siempre ha sido un verdadero entusiasta de la
msica espaola y en particular muy amigo de la
guitarra.
Alberto Lpez Poveda, bigrafo de Andrs Segovia,
dijo que Laparra y Andrs Segovia se conocieron:"
Andrs Segovia conoci a Raoul Laparra en el ao
1924. He tenido conversaciones con el maestro
Segovia en relacin con su actividad artstica en la
capital francesa en 1924. En sta fecha conoci a Raoul,
que asisti a sus conciertos. Era un francs muy
amante de Espaa. Le impresion el sonido de la
guitarra de Segovia..." Es muy probable que a raz de
este encuentro escribiera para el cordfono espaol.
Por cortesa del Archivo de Claude Champagne
y de las Ediciones Brben.

Obras para guitarra:

CUADROS (Scnes d'Espagne)

1) Pueblo Castellano
2) En Aragn
3) Brujeras

Editadas por Angelo Gilardino y Luigi Biscaldi, en la coleccin: " The Andrs Segovia Archive"
General Editor: Angelo Gilardino. (Ediciones Brben, 2003)

- 1374 -

LA PIETRA Jos

LA PIETRA Jos

Concertista, compositor y profesor de guitarra argentino. Fue discpulo de Domingo Prat, quien lo
incluye en su Diccionario: "En esta ciudad (Buenos Aires) curs los estudios de solfeo y guitarra
con el maestro Domingo Rey, con quien logr grandes adelantos, a pesar de haber tenido que
apartarse de l temporalmente para cumplir los deberes del servicio militar. A su terminacin,
volvi nuevamente con su maestro. En varios actos musicales y en las audiciones peridicas del
Conservatorio Cereda, toc a dos guitarras, pasando ms tarde a la academia del que suscribe, hasta
que se diplom de Profesor de Guitarra. A continuacin ejercita sus actividades en la enseanza y la
composicin. En sta se le conocen, publicadas, varios aires argentinos, unos preludios y otros de
estilo vario. Toma parte en un acto artstico de Villa Devoto, el 8 de abril de 1930, donde presenta
un conjunto de alumnos, entre los que intervienen: Daz, Paujia, Placco, Guilln, Gmez y el propio
La Pietra, siendo entusiastamente aplaudidos. En ocasin de haber actuado en otros actos y en
Radio, el diario 'La Razn', de aquella localidad, perteneciente a 16.VI.1928, en un largo artculo,
deca: 'En esta orilla portea que es Villa Devoto, un consecuente abnegado cultiva la msica de la
guitarra con el cario de un arte de acendrada vocacin en su espritu; es Jos La Pietra cuyas
manos pulsan las cuerdas del instrumento criollo con la facilidad de un tcnico y la emocin de un
artista. Jos La Pietra, que es ventejosamente conocido por nuestro pblico, por haber actuado en
varias estaciones de radio, lleva editadas con xito de crtica y de pblico, varias composiciones
musicales.' Ha sido profesor del Instituto Chopn, de Villa del Parque, y es director de una
academia, a la que, en beneficio de la enseanza, dedica totalmente su tiempo." Nada podemos
aadir a lo dicho por Prat en 1934.

LAPORTA Isidro de
Siglo XIX

Compositor espaol, que dedic especial inters a la guitarra, citado por Aguado en el prlogo de su
"Escuela" (versin de 1820, publicada en Pars). Segn Saldoni, entre 1790 y 1801 aparecieron en
Madrid las siguientes obras de este autor: un "fandango", acompaado de seis "tiranas" a solo y a
do, y dos "tonadillas" nuevas, en enero de 1790; dos "sonatas", cuatro "dos" y seis "minuetos"
para guitarra y bajo, en junio del mismo ao; varios "minuetos", "rondos" y un "divertimento" a
do, todo para guitarra, en diciembre de 1798; doce "contradanzas", de agradable msica con
explicacin del baile, a violn y a dos violines, veinticuatro "minuetos" al estilo moderno portugus
y espaol, para guitarra y bajo, as como una "sonata" compuesta de tres aires, tambin para guitarra
y bajo, en mayo de 1789; seis "grandes rondos" bajo el ttulo "La seis naciones", para guitarra y
bajo, en enero de 1800; un gracioso "fandanguillo" sevillano con cuarenta y dos diferencias, para
guitarra sola, en abril del mismo ao; y en enero de 1801, un conjunto de piezas para guitarra
integrado por seis "minuetos", cuatro "contradanzas", un "allegro pastoral" con variaciones, un
"rondo" y una "marcha".

Consltese, "Un fondo desconocido de Msica para Guitarra"
por Luis Briso de Montiano. "Opera tres". Madrid, 1995

- 1375 -

LAPRVOTTE Etienne

LAPRVOTTE Etienne
n. 1790 en Mirecourt - m. 1856 en Pars

"Luthier" francs, uno de los ms importantes de su pas en la primera mitad del siglo pasado. En
1821 tiene su taller en Marsella, trasladndolo despus a Pars, donde lo encontramos en 1824
instalado en la "Place du Palais Royal". Luego en otras direcciones, figurando en sus etiquetas que
es "Luthier de Son Altesse royale le duc de Bordeaux". Sus instrumentos, en su mayor parte
violines y guitarras, que seran premiadas de concursos internacionales, se distinguieron en la
forma elegante de la caja, si bien diferiendo mucho unos y otros en la calidad del sonido: Hubieron
varios Laprvotte (o La Prvotte), uno de ellos, de nombre Baptiste, probablemente emparentado
con Etienne, tena su taller situado en la "rue de Richelieu 10, de Paris", dedicndose sobre todo a la
construccin de guitarras para damas.

LARA Roberto
n. 1927 en Tres Arroyos, Argentina - m. 1988 en Buenos Aires

Guitarrista y pedagogo argentino, formado en la
capital de Buenos Aires. Ha realizado una fecunda
actividad concertstica por toda la Amrica del Sur,
Central y del Norte, as como por Europa, siendo
considerado uno de los primeros guitarristas de su
pas. Ha grabado para las casas discogrficas
"Qualiton" de la Argentina y "Lyrichord" de los
Estados Unidos. Posteriormente se dedicar sobre
todo a la enseanza, ejerciendo sta en Buenos
Aires. Es autor de una exhaustiva produccin de
arreglos, adaptaciones, revisiones y transcripoiones
para guitarra, todo editado por Ricordi Americana,
y que comprende obras de Aguado, Bach, Cano,
Coste, Chopn, Gade, Gruber, Guastavino, Jensen,
Kabalewski, Ljadov, Maiztegui, Montanero,
Pahissa, Pleyel, Purcell, Rubinstein, Sanmartino,
Schostakowitsch, Sor, Trrega, Tschaikowsky, etc.

foto Luigi MARIOTTI

LARICHEV Evgenij
n. 1934 en Mosc

Guitarrista y compositor ruso, discpulo de Alexandre Ivanov Kramskoi uno de las figuras ms
representativas de la guitarra clsica de seis cuerdas en su pas. Como concertista, su actuacin se
viene desarrollando sobre todo en la Rusia. Ha grabado varios discos con obras de Trrega,
Villalobos, etc. En la composicin cultiva el gnero popular, arreglando para su instrumento aires y
danzas del folklore ruso, que ha publicado la editorial "Muzyka" de Mosc.

- 1376 -

LARRAURI Antn

LARRAURI Antn
n. 1932 en Bilbao

Compositor espaol, de formacin autodidctica. Fue crtico de "El Correo Espaol-El Pueblo
Vasco" de 1960 a 1971, tiempo en el que ejerci tambin como profesor de Letras Clsicas, para
dedicarse despus a la composicin. Su msica, publicada en su mayor parte por Alpuerto, posee un
lenguaje avanzado muy caracterstico, ms atento a lo expresivo que a lo formal. Hasta ahora ha
participado dos veces en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESC0 con las obras
"Contingencias" y "Ezpatadantza", y en 1977 en el Premio Italia con "Illn". En 1978 obtuvo "ex
aequo" el trofeo "Arpa de Plata" de la Confederacin Espaola de Cajas de Ahorros. Ejecutado por
las principales orquestas espaolas, a la par que muy solicitado con encargos, en su produccin
musical actual figura un "Trptico vasco", de 1977, para guitarra sola (Alpuerto).

LATORRE Irene
n. 1955 en Barcelona

Desde los cinco aos de edad reside en Suiza, donde
posteriormente hizo la carrera de guitarra en el
Conservatorio de Msica de Fribourg y se diplom con
mxima calificacin en 1978. Durante la poca de estudiante,
frecuenta cursos de perfeccionamiento de Alirio Daz (1974)
y Abel Carlevaro (1975) en la localidad francesa de Arles y
obtiene el Primer Premio de Virtuosismo e Interpretacin en
Ginebra (1976). En 1978 es becada por la Sociedad de
Msicos Suizos, de Berna, recibiendo al ao siguiente un
Diploma de Honor en el concurso "Maria Canals", de
Barcelona. Inicia la actividad concertstica siendo an muy
joven, destacando sobre todo a partir de 1978. Ese mismo
ao se presenta en el Carnegie Recital Hall de Nueva York,
habindolo hecho hasta hoy (1986) en diversos auditorios de
Europa, Estados Unidos y Japn. Diplomada en musicologa
por la Universidad de Ginebra, Irene Latorre es actualmente
profesora de guitarra en Fribourg (desde 1977) y alterna esta labor con la de sus conciertos.

- 1377 -

LAD

LAD

Se le supone nacido en Persia, y estrechamente emparentado con otros instrumentos del Irn,
como el "tar" (ver) y el "darbat" (que significa "pecho de pato" debido a la forma de su caja de
resonancia), llamado en rabe "darbuca" y que dar el "adufe" utilizado por los moriscos. Su
nombre rabe, "al'ud", quiere decir "la madera", haciendo referencia a que la tabla armnica se
construye de este material, reemplazando a la piel que se utilizaba en los instrumentos de esta
familia. De aqu viene el portugus "alaude", el castellano "lad", en italiano "lauto", "leuto" y
"liuto", el ingls "lute", el alemn "leute", el francs "luth", etc. En Alemania se le denomin
tambin con el vocablo latino "testudo" (tortuga).
Durante el perodo de esplendor de la cultura rabe (s. IX) la msica posee una enorme
importancia, y el "lad" es el instrumento preferido e imprescindible en las fiestas de la corte y en
las populares, utilizado como acompaante a canciones, bailes o recitados de poemas. Lo
encontramos constantemente citado en la literatura rabe, que se trate de libros de narraciones como
el "Ijwan al-Safah", o en las "Mil Noches y una Noche", en historiadores como Ibn Hayan, en
relatos de viajeros como los de Mohammed al-Yemeni, etc. Sabemos por ellos de su enorme
aceptacin y extensin; que los virtuosos de "lad" eran tenidos en gran estima por los propios
califes; que el ser diestra en este instrumento era una de las dotes ms apreciadas en la mujer, que
gracias a su arte poda asegurarse un mejor matrimonio o alcanzar una mayor cotizacin en
mercado de esclavas.
Los rabes extendieron su uso por todo el enorme territorio por ellos dominado, y as entr en la
Pennsula Ibrica, de donde luego se propagar al resto de Europa. En las universidades o escuelas
("medrasas") se enseaba la msica junto a la lgica, la geometra, la fsica, las ciencias naturales,
la astrologa, etc. La ms famosa de estas escuelas en la Espaa musulmana fue la de Crdoba. La
supremaca musical se la disputaban esta ciudad y Sevilla, atribuyndose a Averroes el haber dicho
que si un sabio mora en Sevilla, sus libros haba que venderlos en Crdoba, pero que si un msico
falleca en Crdoba, sus instrumentos, manuscritos, etc., haba que enviarlos a Sevilla.

Lad oriental Tocador de Lad
("Encyclopde Lavignac") Paris 1920

- 1378 -

LAD

El califa Harun al-Raschid tena en gran estima, en su corte de Bagdad, al laudista Ishak el-Mosli;
el mejor alumno de este fue Abulhasn ben Nafi, conocido por Ziryab y de origen persa. Debido a
celos por parte de su maestro, Ziryab se ve obligado a abandonar Bagdad, viene a Espaa, y se
instala en la corte cordobesa de Abderramn II, fundando en aquella ciudad una escuela de msica
cuya gran influencia en el mundo musulmn durar siglos. Fue el "arbiter elegantiarum" de la corte,
y a su muerte pas a la leyenda. Sabemos que Ziryab se construa, como otros muchos msicos, sus
propios instrumentos y que su "lad" era mucho ms ligero que los usuales entonces, que sus
cuerdas eran de seda sin hervir, excepto la tercera y en bajo que eran de tripa de len. Se le
atribuye la invencin de la quinta cuerda. Los "lades" de la poca posean cuatro cuerdas simples,
de colores distintos, que se correspondan con los humores hipocrticos: la bilis, la sangre, la flema
y la melancola; la quinta que aade Ziryab, de color rojo, se corresponde al alma y ocupa posicin
medial, siendo la ms aguda. Tambin se le atribuye el haber sido el primero en reemplazar el
plectro de madera por una pluma de ave (en su caso, de guila.)
Otro msico persa fue Abu Nar Mohammel Tarjan al-Farabi (872-950 de nuestra Era),
considerado como el ms grande teorizador musical del mundo rabe. En su libro "Kitab al-
Musiqa" ("Tratado de la msica") ataca las teoras Pitagricas y expone sus propias ideas sobre la
produccin del sonido; se supone que fue el fsico Aben Firns quien import sus teoras a Al-
Andalus. En su tratado, al-Farabi describe "lades" de cuatro y cinco cuerdas (tambin le han
atribuido algunos autores la "invencin" de la quinta cuerda, pero vemos que es cronologicamente
posterior a Ziryab), con cuatro trastes o bien con siete, al estilo persa, y hasta con diez.
Otro terico, Safi ed Din, describe asimismo el "lad" de cinco cuerdas, ya en pleno siglo XIII, y
da instrucciones para el estudio del instrumento. Igualmente se describe con toda minuciosidad el
"lad" en el tratado persa del siglo XIV "Kanz al-tuhaf" ("Tesoro de regalos"). Y omitiendo tantos
otros libros, finalicemos citando por su curiosidad e inters el manuscrito en latn del siglo XV,
"Ars de pulsatione lambuti, inventa a Fulan, mauro regni Granate, apud Ispanias inter ispanos
cytharistas laude dignus, per pulsatus scientiae", que ya no es un manuscrito rabe, sino cristiano y
para uso de los propios espaoles.
E1 "lad", o sencillamente "'ud", perdur como instrumento dilecto del mundo musulmn-
rabe. De Persia se extiende hacia Oriente, instalndose en la India, China, Sudeste de Asia e islas
adyacentes, produciendo toda una familia de derivados, algunos de los cuales se siguen utilizando
hoy en aquellas regiones. En Arabia y todo el Norte de frica, perdura en pleno siglo XX como
instrumento primordial de su msica autctona. Por otro lado, a travs de la Pennsula Ibrica se
introduce en la Europa medioeval; Italia fue quizas el segundo pas en adoptarlo (recordemos que
sus relaciones con los rabes tambin fueron considerables, y que adems una parte de Italia estuvo
intimamente ligada al reino de Aragn). Ms tarde se instal en Alemania, Francia, Flandes, Gran
Bretaa, etc. Los "rawis" eran trovadores rabes que, al igual que los juglares y troveros cristianos,
iban de ciudad en ciudad o de corte en corte, cantando sus poemas, acompandose estos con el
"lad", y sabemos que hubo una considerable permeabilidad de trovadores entre musulmanes y
cristianos a pesar de las guerras que les enfrentaban politicamente. Hubo laudistas en las cortes de
Alfonso X "el Sabio" de Castilla, en las de Joo y de Alfonso "o Africano" de Portugal, y otras.
Asimismo, muchos trovadores cristianos fueron bien recibidos en Crdoba, Sevilla, Granada, etc.
Lleg incluso a haber un tipo de canciones bilinges rabe-castellano, contribuyendo an ms a la
mezcla de ambas culturas los mudjares y mozrabes.
Ya en el siglo IX se utilizaba el "lad" en las cortes visigticas; as es por ejemplo citado, entre
otros instrumentos, en los "Versi Domna Leodegundia Regina" dedicados a la muerte de dicha
soberana. En la pila mozrabe del siglo XI que se conserva en el Museo de Jtiva (Valencia) dos
personajes esculpidos en la piedra taen "lades" de cuatro cuerdas, cuyas palas forman ngulo
recto con el mstil, y que son pulsados con los dedos, lo cual nos indica que ya en poca muy
temprana el plectro dej de ser obligatorio.
- 1379 -

LAD

En un cofre de marfil del siglo XII procedente del monasterio de Leire (hoy en el tesoro de la
catedral de Pamplona) otro personaje se nos muestra taendo un "lad".
A partir del siglo XIII ya abundan los documentos plsticos y literarios. En las "Cantigas en loor de
Sancta Maria" del Rey Sabio, tesoro organogrfico de la poca, hallamos ya "lades" con nueve
clavijas en la pala, lo que indica cinco rdenes de cuerdas : cantarella simple y cuatro dobles; podra
ser pues (y no sera tan aventurado afirmarlo) que fuera en la Pennsula Ibrica donde las cuerdas,
simples en el "'ud" rabe, se hicieran dobles.
Cantiga 170. Lad oriental, de tamao grande.

E1 "lad" es citado en el siglo XIV por el Arcipreste de Hita en su "Libro del buen Amor", en el
"Poema de Alfonso Onceno", en el "Libro de Apolonio", en el "Roman de la Rose" de
Lorris/Meung, en varias de las obras de Guillaume de Machault, en el "Decameron" de Bocaccio,
etc. Citemos, tambin, como ejemplo plstico un Retablo de la Virgen, annimo, de la Seo de
Tortosa (hoy en el Museo de Arte Cataln de Barcelona).
Desde los siglos XIV y XV an es ms exhaustiva la presencia del "lad". En Italia est
fuertemente implantado, conservando el nombre de muchos virtuosos, entre los que podra citarse
al padovano Francesco Vannozzo. Lo tocaba entre otros Dante, Petrarca, Bocaccio, Isabel D'Este,
Leonardo da Vinci, etc., y en Espaa era diestro en su ejecucin Enrique IV de Castilla, Felipe "el
Hermoso", y otros, figurando "lades" en un inventario de objetos pertenecientes a Isabel "la
Catlica".
Los ejemplos plsticos del siglo XV son de gran consideracin, por lo que solamente citaremos
algunos y todos presentes en Espaa: un tapiz de la Iglesia del Pilar de Zaragoza (combinado con
voz femenina, arpa y tres flautas); un fragmento de retablo que se conserva en la coleccin Amatier
de Barcelona (combinado con tres trompetas, un arpa y viola de arco); una tabla en el Museo
Provincial de Zaragoza (combinado con rgano porttil, ctola, arpa, dos trompetas y dos violas de
- 1380 -

LAD

arco); la "Asuncin de la Virgen" de Fiorentino en la Catedral Vieja de Salamanca (combinado con
cuatro trompetas y viola de arco), etc.
Creemos interesante constatar dos cosas: primero, como el "lad" ingresa en grupos de tipo
orquestal ya en poca muy temprana; y, segundo, su vivencia en Espaa, que ha sido puesta en duda
por muchos autores. Bien es cierto que la "vihuela" (ver) y luego la "guitarra" eran los
instrumentos preferidos en la Pennsula Ibrica, pero ello no signific un desinters por parte
espaola hacia el "laud", que no lo hubo, como puede comprobarse en mltiples documentos que
poseemos. Recordemos de nuevo al ya citado manuscrito en latn de este siglo. Entrado el XVI, en
las cortes no slo hay laudistas profesionales en nmina, sino que tambin taen el "lad" nobles y
reyes. Henry VIII de Inglaterra fue un excelente taedor, que incluso dej obras para l
compuestas; Carlos V lo tocaba, y al venirse de Flandes a Espaa, en su squito trajo laudistas
flamencos que se instalaron en la Corte Real (ms adelante Imperial); cuando su hermana Maria de
Hungra vuelve de gobernar los Pases Bajos tambin trae con ella laudistas, etc. De este siglo
podemos espigar algunos ejemplos plsticos (y volvemos a quedarnos en Espaa): la "Presentacin
de Jess en el Templo", pintura annima conservada en el Museo Provincial de Valladolid, en la
que tres ngeles taen un "lad" renacentista acompaado por una viola de arco y una guitarra;
otros "lades", grandes y pequeos, estn representados en una pintura del Libro de Coro de Juan
de Carrin (Catedral de Avila), una tela de Juan de Pealosa (Museo Provincial de Crdoba), en los
retablos de Santa Cuita (Tarragona), de Nuestra Seora de la Gracia (Catedral de Avila), de la
Colegiata de Jtiva, etc.; en la "Coronacin de la Virgen" (Museo Episcopal de Tarragona), en "La
Virgen y el Nio" (Iglesia de Montesin de Palma de Mallorca), en la Iglesia de Santa Mara de
Tarrasa, en la Iglesia Parroquial de Cardona (Barcelona), y tantos otros lugares, que confirman las
palabras de Salazar : "lades, vihuelas de mano y simplemente guitarras, eran de uso normal en la
vida espaola ms o menos elegante de los siglos XVI y XVII".

Veamos el "lad" renacentista : posee una caja abombada construda con listones pegados en
sentido longitudinal; la tapa armnica es de madera; la boca en roseta trabajada al estilo rabe, y
con frecuencia tridimensional; algunos ejemplares llevan una riqusima ornamentacin en
marquetera; sobre la tapa, un "puente" sujeta las cuerdas; la longitud del mstil, as como el
volumen de la caja, varia de un ejemplar a otro; la trastera suele ser de bano, la pala doblada en
ngulo recto con el mstil, en la que van las clavijas, de madera. Los trastes, de tripa, mviles,
suelen ser diez, que se aumentaron luego hasta doce. Las cuerdas, de tripa, formando seis rdenes :
cantarella simple y las otras dobles; tambin hay ejemplares con doce cuerdas, todas dobles.

Lad, de 11 cuerdas

- 1381 -

LAD

En Francia se utiliz el "lad" de cinco rdenes hasta bien avanzado el siglo XVI. La afinacin
comprende intrvalos de cuarta-cuartatercera(mayor)-cuarta-cuarta, unas veces al unsono y otras
en octava. La ms usual es la siguiente:

Esta afinacin corresponde al "lad tenor". La del "soprano" es (de la sexta a la prima): RE-
SOL-DO-MI -LA-RE; la del "alto": LA-RE-SOL-SI-MI-LA; y la del "bajo" igual que el soprano,
pero una octava ms grave. Tambin, claro, hubo otras afinaciones, una de ellas semejante a la de la
vihuela : MI-LA-RE-FA sostenido-SI-MI. Evidentemente, la longitud del mstil vara siempre : ms
corto para el "soprano", ms largo para el "bajo". Unas veces se pulsaba con plectro y ms
frecuentemente con los dedos.
En el perodo barroco se le van aandiendo cuerdas; los seis rdenes citados pueden conservar su
afinacin, y las cuerdas que se le aumentan son ms graves, soliendo afinarse en escala diatnica
descendente ; algunas de estas nuevas cuerdas van sobre el mstil, otras quedan fuera del mismo y
son para pulsar al aire. A voces el mstil se duplica, otras se le aade una nueva pala a la que van
los bajos. E1 tamao de la caja y la longitud del mstil tambin varan, y con todo ello se crean toda
una serie de derivados, siendo los ms importantes el "archilad" (ver), el "tiorbo" y el
"chitarrone" (ver).
La msica para "lad", al igual que la de "vihuela" y la de "guitarra", se escribe en
"tablatura", de la que hubo distintos sistemas.

- 1382 -

LAD

Lad-teorbo de Jacob Van de Geest
Les Monts de Corsier/Vevey, Suiza
(Foto F. Herrera)

- 1383 -

LAD

Tiorba
(Mersenne, Harmonie Universelle)

- 1384 -

LAD

Veamos los principales :
La denominada "tablatura italiana" representa los seis rdenes del instrumento en seis lneas,
siendo la inferior el orden ms agudo y la superior el ms grave. Sobre ellas se indican con nmeros
los trastes que hay que pisar para construir las notas : cero si es al aire, y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9
hasta el noveno traste; cuando se le aaden del dcimo al duodcimo trastes se indican estos con
letras : x, x', x ", o bien v, v', d. Sobre los nmeros, encima del hexagrama, se seala el tiempo con
figuras y plicas. Los adornos poseen signos convencionales.
El sistema de la "tablatura alemana" agrupa a letras y cifras, sin lneas, y su invencin se
atribuye a Konrad Paumann. Pensado para un instrumento de cinco rdenes, las cifras se refieren a
las cuerdas al aire de la grave a la aquda, y a las letras a los trastes : de la "a" a la "e" el primero, de
la "f" a la "k" el segundo, etc., hasta que se agotan en el quinto traste, que se completa con dos
signos semejantes al "7" y al "9"; luego vuelve a empezar al alfabeto, pero esta vez llevando cada
letra encima un trazo horizontal: "a", "b", "c", etc. Al aumentar la sexta cuerda (la ms grave) utiliza
universos signos ; por ejemplo, letras maysculas para los trastes por orden alfabtico : "A", "B",
"C", etc., y al aire un "uno" tachado : "1". Esto es :

Al aire : 1 1 2 3 4 5
1er traste : A a b c d e
2. " : B f g h i k
3er. " : C l m n o
p
4. " : D q r s t v
5. " : E x y z 7 9
6. " : F a b c d e
7. " : G f g h i k
8. " : H 1 m n o p
9. " : I q r s t v
10. " : K x y z 7 9

El tiempo se indica tambin con figuras y plicas, y los ornamentos con distintos signos
convencionales. La tablatura francesa, como la italiana, utiliza lneas para determinar las cuerdas,
pero en este caso la lnea inferior representa el orden ms grave y la superior el ms agudo. Sobre
ellas, en vez de digitos, se colocan letras, cada una de las cuales nos muestra qu traste se ha de
pisar en cualquier cuerda: "a" al aire, "b" el primer traste, "c" el segundo, etc. Los tiempos y
adornos, no se diferencian de las anteriores. Espaa utiliza la tablatura italiana, situando unas veces
el aqudo en la lnea inferior y otras en la superior. Flandes y Gran Bretaa emplearon
indistintamente las tablaturas alemana y francesa.
El uso del "lad" tuvo sus altos y sus bajos. Muy en boga durante el siglo XVI, sobre todo en
Italia y en Gran Bretaa, decae en el XVII en que, en cambio, se afinaza en Francia; en el XVIII va
cediendo sitio a sus derivados, cuando en Alemania, precisamente, aparecen sus ms preclaros
maestros ; en el XIX todos los instrumentos de esta familia ya han desaparecido, cediendo el relevo
a la guitarra.
Las primeras obras publicadas para "lad" se las debemos a Ottaviano Petrucci, impresor en
Venecia. Desde entonces, es enorme la plyade de virtuosos y compositores que se sucedieron en
Europa durante los siglos XVI al XVIII. Citaremos algunos nombres:

- 1385 -

LAD

- Siglo XVI -

En Italia :
Giulio Abondante, Giovan Maria Alemano, Marco Dall' Aquila, Bernardino Balletti, Melchiore de
Barberiis, Giulio Barbetta, Antonio Becchi, Domenico Bianchini, Pietro Paolo Borrono, Franciscus
Bossinensis, Cosimo Bottegari, Vicenzo Capirola, Joan Maria Da Crema, Marco Fabrizio Caroso da
Sermoneta, Joan Ambrosio Dalza, Pierino Fiorentino, Vicenzo Galilei, Santino Garsi da Parma,
Giacomo Gorzanis, Giovanni Maria Dalla Gostena, Francesco Da Milano, Simone Molinaro,
Cesare Negri, Giovani Maria Radino, Alberto Della Ripa, Laurencinus di Roma, Antonio Rotta,
Francesco Spinacino, Pietro Teghi, Giovanni Antonio Terzi, Bartolomeo Trombocino y Orazio
Vecchi.

En Alemania :
Adriaen Denns, Benedictus de Drusina, Georg Leopold Fuhrmann, Hans Gerle, Simon Gintzler,
Philipp Hainhofer, Wolff Heckel, Bernard Jobin (editor), Hans Judenknig, Sixtus Krgel, Gregor
Krengel, Hans, Melchior y Konrad Newsiedier, Sebastian Ochsenkun, Matthus Reymann,
Johannes Rude, Arnold Schlick, Johannes Stobaeus, Sebastian Virdung (terico), Matthus Waissel
y Rudolf Wyssenbach (editor).

En Pases Bajos :
Emmanuel Adriaensen, Jean Bellre (editor), Johannes Matelart, Pierre Phalse (editor) y Adrian
Willaert.

En Gran Bretaa :
William Ballet, William Barley, Francis Bartlet, Daniel Batchelar, Michael Cavendish, John
Dowland, Anthony Holborne, John Johnson, Thomas Morley y Thomas Robinson.

En Polonia/Hungra :
Valentin y Miguel Bakfark, Diomedes Cato, Adelbert Dlugoraj e Iakub Polak.

En Francia :
Pierre Attaignant, Robert Ballard 1.
ro
(editor), Pierre Ballard (editor), Jules Belin, Charles Bocquet,
Nicolas Du Chemin, Guillaume Morlaye, Julien Perrichon y Adrian Le Roy (editor).

- Siglo XVII -

En Italia :
Giovanni Francesco Averio, Adriano Banchieri, Arcangelo Corelli, Alfonso Ferrari, Girolamo
Frescobaldi, Michelangelo Galilei, Bernardo Gianoncelli, Alessandro Grandi, Domenico Melli Da
Reggio, Pietro Paulo Melli, Alessandro Piccinini, Giovanni Pitoni, Enrico Radesca di Foggia,
Raffaele Rontani, Alessandro Stradella y Orazio Tarditi.

En Alemania :
Jakob Bittner, Joannes Heronymus Kapsberger, Jakob Kremberg, Daniel Laelius, Johann Daniel
Mylius, Johann Nauwach, Esaias Reussner (padre e hijo) y Ernst Scheele.

En Pases Bajos :
Joachim Vander Hove, Gregor Howett, Jan Pietersson Sweelinck, Jan Thysius y Adriaan Valerius.

- 1386 -

LAD

En Gran Bretaa :
John Attey, John Bartlet, William Byrd, Thomas Campion, John Cooper (Coperario), William
Corkine, Francis Cutting, John Danyel, Robert Dowland, Thomas Forde, Thomas Greaves, Thobias
Hume, Robert Johnson, Robert Jones, Thomas Mace, Peter Philips, Francis Pilkington, John y
Henry Playfort y Philip Rosseter.

En Francia :
Robert Ballard 2.(editor), Gabriel Bataille, Jean Baptiste Bsard, Antoine Bosset, Du But (padre e
hijo), Franois Campion, Franois de Chancy, Nicolas Chevalier, Du Fault, Nicolas Fleury, Antoine
Francisque, Jacques Gallot ("el viejo" y "el joven"), los Gaultier (Denis, Ennemond, Jacques y
Pierre), Pierre Guedron, Philippe Franz Lesage de Riche, Marin Mersenne (terico), Ren
Mezangeau, Charles Mouton, Louis Rigaud y Nicolas Vallet.

- Siglo XVIII -

En Italia :
Francesco Durante, Francesco Feo, F.M. Manfredini y Antonio Vivaldi.

En Alemania :
Johann Sebastian Bach, Ernst Gottlieb Baron, Adam Falkenhagen, Johann Friedrich Fasch, Joachim
Bernhard Hagen, Johann Theodor Herold, David Kellner, Jobann Ludwig Krebs, Johann
Kropffganss, Wolff Jakob Lauffensteiner, Christian Gottlieb Scheidler, Rudolf Straube, Sylvius
Leopold Weiss y Johann Sigismund Weiss.

En Austria :
Dietrich Buxtehude, Johann Friedrich Daube, Johann Joseph Fux, Franz Joseph Haydn, Ferdinand
Ignaz Hinterleithner, Carl Kohaut, Jan Antonin Logy (Losi/Lo sy) von Losinthal, Johann Gotthard
Peyer, Wenzel Ludwig von Radolt, Friedrich Wilhelm Rust, Georg Philipp Telemann y Johann
Georg Weichenberger.

En Checoslovaquia :
J. Theobald Held.

En Francia :
Robert de Vise.

Son asimismo innumerables los constructores de "lades" instalados con taller en las ms
diversas ciudades de Europa. Citemos slo unos cuantos:

Claudius Allard (Paris, s. XVII), Michael Andreas y Andreas Nicoleus Bartl (Viena, s. XVIII),
Joseph Bertet (Paris, s. XVIII), Matheus Buechenberg (Roma, s. XVII), Hans Burkholtzer (Fssen,
s. XVI), Christoforo Coche (Venecia), Costa di Agostino (Verona, s. XVII), Thomas Edlinger
(Krnten, s. XVII), Zacharias Fischer (Wrzburg, s. XVIII), Stefano Francho (Florencia, s. XVII),
Hans Frey (Bolonia, s. XVI), Matthias Fux (Viena, s. XVII), Georg Gerle (Innsbruck), Johann
Michael Gittler (Breslau, s. XVII-XVIII), Georg Greiff (Fssen, s. XVI), Andrea Harton (Venecia, s.
XVI), Michaele Harton (Padua, s. XVI), Magnus y Peter Helimer (Fssen, s. XVII), Johann
Christian Hoffmann (Leipzig, s. XVIII), Mateu Hofmans (Amberes, s. XVII), Johann Andreas
Kambl (Munich, s. XVIII), Matthias y Augustinus Keiser (Nuremberg, s. XVIII), Jakob
Langenwalder (Fssen, s. XVII), Johann Jakob Lindner (Dresde, s. XVII), Johann Jakob Lindner
- 1387 -

LAD

(Dresde, s. XVII), Laux Maler (Bolonia, s. XV), Andreas Ferdinand Mayr (Salzburgo, s. XVIII),
Leonhard Prader (Praga, s. XVII), Stephan Pratter (Praga, s. XVII), Pietro Railich (Venecia, s.
XVII), Wolfgang Sagmayr (Graz, s. XVII -XVIII), Sebastian Schelle (Nuremberg, s. XVIII), Matteo
Sellas (Venecia, s. XVII), Magnus Steger (Venecia, s. XVI), David Techler (Roma, s. XVII-XVIII),
Ulrich Tieffenbrucker (Venecia, s. XVI), Kaspar Tieffenbrucker (Lyon, s. XVI), Wendelin
Tieffenbrucker (Padua, s. XVI), Moises Tieffenbrucker (Venecia, s. XVI), Magnus Tieffenbrucker
(Venecia, s. XVI-XVII) , Joachim Tielke (Hamburgo, s. XVII), Jakob Weiss (Salzburgo, s. XVIII),
Maximilian Zacher (Breslau, s. XVIII) y Pietro Zenatto (Treviso, s. XVII).

Tras su "desaparicin" qued el "lad" olvidado; no obstante, en las postrimeras del siglo XIX y
principios del XX una serie de estudiosos vuelven a preocuparse de desempolvar su literatura, el
ms importante de ellos Oscar Chilesotti; se encargan instrumentos (reproducciones de los
antiguos), se estudia su tcnica, se crean Sociedades laudsticas y se editan revistas especializadas.
Curiosamente, este "renacimiento" del "lad" se limita, como es el caso para la "vihuela", a
reproducir lo ms fielmente posible su antigua literatura, sin crear para l obras nuevas (salvo
contadsimas excepciones, como por ejemplo Johann Nepomuk David).
Entre la plyade de estudiosos y ejecutantes se cuentan entre los ms sobresalientes a Suzanne
Bloch, Julian Bream, Ruggero Chiesa, Eugen M. Dombois, Helmut Mnkemeyer, Heinz Nickel,
Peter Pffgen, Ernst Pohlmann, Diana Poulton, Konrad Ragossnig, Anthony Rooley, etc. Y entre
los constructores, David Rubio, Ekkehart Stegmiller, Helmut Buchsteiner, Matthias Durvie y
Maurice Ottiger, por citar algunos.
En Espaa se utiliza hoy un instrumento derivado, que conserva sin embargo su denominacin
"lad". Como fue el caso de la mandolina napolitana, se reemplaz el vientre curvo por un fondo
plano y paralelo a la tabla de resonancia. Sus seis rdenes dobles afinadas al unisono son de metal,
se tae con plectro y se templa por cuartas, siendo hoy su afinacin ms usual (idntica a la de la
"bandurria"): SOL sostenido-DO sostenido-FA sostenido-SI-MI-LA, de la sexta a la prima. Es
empleado en la msica folklrica de diversas regiones de la Pennsula, y asimismo en las
formaciones de tipo "rondalla" o "estudiantina" que han gozado y an gozan de una gran aficon.
(A.U.Mallo)

- 1388 -

LAD-CLAVECN

LAD-CLAVECN

El lad-clavecn es un instrumento de forma parecida a la del clavecn normal. Tena cuerdas
dobles de tripa y una pequea octava de latn. Para l compuso probablemente Juan Sebastin Bach
su Suite en mi menor BWV 996. El nacimiento de este bello instrumento se sita a mediados del
siglo XVIII. Fue J. S. Bach quien tuvo la genial idea de hacerse construir el inslito lad-clavecn
por el constructor de rganos y clavecines Zacharias Hildebrandt (1688-1757).
El lad-clavecn tena la misma forma que los dems clavecines, pero su tamao era ms pequeo.
Este instrumento estaba montado con cuerdas dobles de tripa, y con una pequea octava de latn.
Sus clavijas eran de madera y la longitud de las cuerdas idntica a la del lad. El sonido deba ser
similar al de dos potentes teorbas tocando al unsono. Adlung, en su Musica mechanica
organoedi (Berln, 1768), deca: "Ciertos lades-clavecines tienen forma muy parecida al lad...
pero el resto es igual que el clavecn. Las cuerdas deben ser de tripa con el fin de poder obtener el
mismo sonido que en el lad"

Segn Philipp Spitta, el motivo que llev a J. S. Bach a hacerse construir un lad-clavecn, fue el
deseo de conseguir una mayor duracin del sonido. El hecho de poner cuerdas de tripa en los
clavecines era porque con ellas el sonido duraba ms que con las de metal... y deseando prolongar el
sonido corto que se produca en los cembali, Bach ide un lad-clavecn, que bajo sus directrices
construy Zacharias Hildebrandt... el lad-clavecn produca un sonido idntico al lad... su
dimensin era un poco ms pequea que la del cmbalo ordinario.
Los clavecines con cuerdas de tripa aparecen a principios del siglo XVII, siendo A. Banchieri
uno de los primeros que los cita en su obra L'Organo suonanino (Venetia, 1605). Banchieri llamaba
a este clavecn "Arpicordo Leutato", pudiendo tomarse sto como sinnimo de "lad-clavecin".
Dico che ritrovandomi in quella Nobilisima Citt, tra le molte grandisimo gusto sentij un
- 1389 -

LAD-CLAVECN

Arpicordo, ciamato Arpicordo Leutato, che realmente in sonarlo pareva similitudine tra questo
stromento & il Leuto...
En 1980, Rudolf Richter construye un lad-clavecin tomando como base las descripciones que dio
de este instrumento J. Ch. Fleischer en su obra Nature und Medicine (Breslau, 1718). La parte
superior del instrumento est hecha en madera de caoba; la tabla armnica, que es extremadamente
fina, es de madera de nogal y de pino y tiene tallado un rosetn en el estilo de Steger (1680). Las
clavijas y las cejuelas son de madera.

La Suite en mi menor BWV 996
Esta composicin controvertida figura como el siguiente ttulo en el tomo manuscrito de J. L.
Krebs: Preludio con la Suite da Giov. Bart. Bach anfs Lauten-Werck. En este manuscrito figura en
Mib y comprende los movimientos Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourre y Gigue.
El taedor de lad Krebs escribi esta composicin, al igual que las otras que figuran en este
tomo, en notacin musical normal, utilizando dos pentagramas. Del extrao ttulo "aufs Lauten
Werck" se ha deducido que esta composicin no fue destinada al lad, sino ms bien al lad-
clavecn, pero no se ha podido comprobar hasta ahora que el lad-clavecn se llamase "Lauten
Werck" en la poca de Bach, por lo que la reivindicacin de la composicin para el lad-clavecn
no se ha podido justificar hasta ahora.
Dorffel, quien ha publicado la obra en el cuadragsimoquinto tomo de la edicin completa, deja la
decisin al lector de si se trata de una obra para lad o para lad-clavecn. Hay que sealar el hecho
de que esta composicin sera demasiado grave para un clave, lo mismo que en el caso de la Suite
en Sol menor. En la copia del tercer manuscrito de Bruselas, esta Suite est escrita una cuarta ms
alta. Esto concuerda con el caso de la Fuga en sol menor para lad, que aparece transportada una
quinta arriba en la versin para rgano.
La tesitura grave de la Suite en mi menor se adapta perfectamente al lad. La nica objecin que
an queda es explicar por qu el conocedor Krebs no ha incluido esta obra en notacin para lad, si
estaba destinada a ese instrumento. Esta objecin se rechaza porque esta demostrado que tambin
los taedores de lad escriban la msica en notacin tradicional. Es probable que Krebs se haya
basado en el original perdido, es decir, que utiliz la notacin tradicional de Bach sin modificacin
alguna.
Por ltimo, el hecho de que Bach compusiera esta Suite en la poca en que Jobann Nikolaus Bach
construa sus lades-clavecines, es un argumento ms para pensar que la obra fue realmente escrita
para nuestro instrumento.
(F. Herrera)

- 1390 -

LAUFFENSTEINER Wolf Jakob

LAUFFENSTEINER Wolf Jakob
n. 1676 en Steyr - m. 1754 en Munich

Laudista alemn, al que citan Baron y Gerber. Segn aquellos, desarroll su actividad de msico en
la regin de Baviera. Manuscritos de sus obras se conservan en bibliotecas de Augsburgo y
Bruselas, as como en la Fundacin Benedectina de Kremsmnster : "Concerto G-Dur" para lad,
dos violines y cello; "Partie F-Dur" y "Konzert F-Dur" para lad, violn y cello; "Sonate A-Dur"
para dos lades o violn y viola, etc. Actualmente se le escucha en versiones para una y dos
guitarras.

LAURA Massimo
n. 1957 en San Remo (Italia)

Es diplomado "Cum Laude" en el Conservatorio de Msica de
Miln con Ruggiero Chiesa en 1982. En este ao se revel como el
mejor diplomado de guitarra entre los diplomados de los
conservatorios italianos en el "Concurso de Cesena". En 1982
obtuvo el "Diploma del Mrito" de la Academia de Msica de
Basilea (Suiza) con Oscar Ghiglia, donde obtuvo en 1986 el
"Solistendiploma". Gan tambin los siguientes concursos:
- 1980 Concurso Internacional de Roma (2 premio)
- 1983 Concurso Nacional de Mondovi (1
o
premio), Concurso
Internacional de Gargnano (2 premio)
- 1986 Concurso Internacional de Nettuno (1
o
premio), Concurso
Internacional de Neuchtel (premio extraordinario), Concurso
Nacional de Tarente (1
o
premio), Concurso Internacional de
Alejandria (1
o
premio).
Gracias al Concurso de Miln, realiz una gira por Brasil y
Uruguay. Tambin dio conciertos como solista en diferentes pases
de Europa. Ejecut los conciertos para guitarra de Vivaldi (Miln Angelicum), Boccherini (Parme,
Camerata Strumentale), Porrino (Alexandrie, Orchesta Laboratorio Lrico), Testi (Miln
Angelicum), Giuliani (Ble, Basler Sinfonie Orchester), Herze (Ferrare, primera ejecucin italiana,
Aterforum Carme). Despus de 1980 trabaj regularmente con la orquesta de la Escala de Miln;
actualmente es profesor de guitarra en el Conservatorio de Rodi Garganico.

- 1391 -

LAURENCINUS

LAURENCINUS
Siglo XVI

Laudista italiano, radicado en Roma a finales del siglo XVI, al que tambin identificamos por "il
Cavalier Romano" y "Lorencini da liuto". Goz de gran renombre y fue maestro de Besard, quien
lo llam "Il divino Laurencini" y le dedic su "Thesaurus Harmonicus" (1603), que incluye veintin
"brani" suyos. Obras de Laurencinus encontramos tambin en las colecciones de Hainhofer (1603),
Dowland (1610), Fuhrmann (1615), Dlugorai (1619) y Lord Herbert (1640).

LAURENT

Compositor guitarrista francs, del siglo XVIII. En el ao 1774, se le public "Choix d'Ariettes" con
acompaamiento de ctara o guitarra alemana. En esta misma poca se publicaron varias
colecciones de obras originales y transcripciones del autor que nos ocupa y su contemporneo
Berquin, siendo las de ambos compositores de excelente factura y agradables. Laurent y Berquin
estn citados por Lionel de la Laurencie en la "Encyclopdie de la Musique et Dictionnaire du
Conservatoire" (Pars, 1920).
(D. Prat, Diccionario,1934)

- 1392 -

LAURO Antonio

LAURO Antonio
n. 1917 en Ciudad Bolvar (Angostura-Venezuela) - m. 1986 en Caracas

Antonio Lauro es uno de los compositores y
guitarristas venezolanos ms reconocidos en el orbe
mundial.
Oriundo de Ciudad Bolvar, nace el 3 de Agosto
de 1917, hijo de Antonio Lauro Ventura y de
Armida Cutrero. Sus inicios en la msica los
encuentra en el seno de su familia. Su padre fue la
figura determinante en su eleccin en la carrera de
msico.
La temprana muerte del padre hace que la familia
Lauro se traslade a Caracas, capital de Venezuela,
al lado de los abuelos maternos. En esta ciudad
siente la pasin de la msica y la necesidad de
emprender estudios serios. En 1931 se inscribe en
la Escuela de Msica y Declamacin. En ese
establecimiento estudiar piano durante tres aos
con el profesor Salvador Llamozas. La llegada del
guitarrista paraguayo Agustn Barrios Mangor
hace que cambie el piano por la guitarra y se inscriba en la ctedra de Guitarra clsica que abre el
guitarrista Ral Borges. Estudiar cinco aos consecutivos a partir de 1934. Su inters por la msica
popular ser una pasin y gusto que lo cautivara durante toda su vida. Crea el cuarteto de guitarras
popular "Los Cantores del Trpico", junto a sus amigos Eduardo Serrano, Manuel Enrique Prez
Daz y Marco Tulio Maristani. Los arreglos de voces y de guitarra estarn a cargo de Antonio
Lauro, quin fungir tambin como director del conjunto. Con este grupo recorrern buena parte de
Amrica Latina a principio de la dcada de los cuarenta. Colombia, Ecuador, Per, Chile, Argentina
son los pases visitados y en los que obtienen un fuerte y entusiasta reconocimiento por la calidad
musical de este grupo de msica popular.
Sus estudios de guitarra con Ral Borges terminan en 1938 y sigue estudios musicales de
armona de manera interrumpida por sus compromisos artsticos con su grupo "Los Cantores del
Trpico". Pero en 1942, ya de regreso a su pas, se inscribir en los cursos de Composicin que
imparta el maestro Vicente Emilio Sojo y comienza sus labores como docente de msica fundando
y dirigiendo grupos corales estudiantiles y obreros. Tambin para ese mismo ao crea el Tro
Clsico de Guitarras con Flaminia Montenegro y Manuel Enrique Prez Daz, grupo con el que se
hicieron pocas presentaciones. Para 1947 termina sus estudios de composicin obteniendo el ttulo
de "Maestro Compositor" con su obra "Copla Errante" para coro y orquesta, que ser luego el
primer movimiento del Poema Sinfnico Cantaclaro, terminado en 1948 y con la que gana el
Premio Vicente Emilio Sojo.Por su Cuarteto de cuerdas Leonardo, compuesto en 1947, obtiene
tambin el Premio del Concurso Anual de Composicin que otorga el Ministerio de Educacin. Ese
mismo ao compone la Pavana al estilo de los vihuelistas, obra con la que gana, otra vez, el
Concurso Anual de Composicin.
Antonio Lauro fue hombre de ideas sociales y un luchador contra las injusticias de su pas.
Hombre de convicciones democrticas y socialistas sufre para 1951 encarcelamiento poltico por su
actividad poltica contra el rgimen dictatorial del teniente-coronel Marcos Prez Jimnez. All
concibe la creacin de dos obras emblemticas de su estilo esttico personal, la Sonata para Guitarra
y la Suite Venezolana. Ambas obras fueron compuestas durante un perodo umbro poltica y
socialmente de la nacin venezolana. Lauro en prisin no perdi su oficio y retoma la guitarra
durante ese perodo de reclusin estudiando y componiendo con gran entusiasmo. La defensa de los
- 1393 -

LAURO Antonio

ideales slo se consolidan, ante la absurda y mezquina injusticia, con la verdad irreversible de la
crecin artstica.
La Sonata para Guitarra y la Suite Venezolana estn concebidas en el manejo de la arnoma
politonal y bajo la sombra del lenguaje impresionista.
La Sonata consta de tres movimientos: Allegro, Cancin y Bolera, sujetos a los moldes clsicos
de esta forma musical pero con la intervencin de ese personal politonalismo del autor aunado a los
aires y danzas populares venezolanos, llegando a ampliar sus posibilidades expresivas, dando a la
obra unos carcteres de novedad y experimentacin que no haban sido tocados antes en forma tan
desarrollada y madura en los aos precedentes de juventud. Sin lugar a dudas se puede afirmar que
se puede considerar como una obra fundamental del repertorio guitarrstico del siglo XX.
La Suite Venezolana consta de cuatro movimientos que son expresin genuina del esplendor y
del nacionalismo musical de este maestro y compositor. Sus movimientos son: Registro, Danza
Negra, Cancin y Valse.
El Registro, como bien se lo ha reconocido, es un movimiento que formalmente pertenece a
Lauro. Con l se quiere dar un reconocimiento a guitarreros y a los arpistas populares venezolanos
en su preparacin previa al comienzo de los toques y cantos criollos; la elasticidad desgranada de
sus notas abarcan, de manera virtuosa, el registro y la amplitud sonora de la guitarra en toda su
extensin.
La Danza Negra nos presenta el grado de admiracin y conocimiento de la cultura musical
afroamericana, ejemplo digno de los ritmos tnicos y asincopados de la regin costera central de su
pas.
La Cancin presenta su meloda la remenbranza por los msicos serenateros de las ciudades de la
primera mitad de siglos que llevaban sus cantos a la amada y que hoy yace perdido entre ciudades
de concreto que modelan la vida en el trajinar del vrtigo constante.
El Valse es la expresin genuina y maestra de ese lenguaje politonal unido a su concepcin del
nacionalismo musical y obra nica dentro de la extensa obra guitarrstica de valses populares para
guitarra.
Su Concierto para Guitarra y Orquesta data de 1956. Obra con la que gana, otra vez, el Premio
"Vicente Emilio Sojo". Est dedicado a su entraable amigo Alirio Daz. El mismo Lauro lo estrena
el 25 de julio de ese mismo ao participando como solista y bajo la direccin del compositor y
director venezolano Antonio Estevez, al lado de la Orquesta Sinfnica Venezuela en el Teatro
Municipal de Caracas dentro del Festival de Msica Venezolana. Esta obra consta de tres
movimientos que portan un equilibrado mestizaje entre lo clsico y lo popular, portadora de una
exquisita complejidad rtmica popular.
La Bolera, allegro-moderato, es una forma prcticamente extinguida de lamsica venezolana que
Lauro retoma varias veces tambin en otras obras; esta danza era propia de la zonacentro-oriental
del pas.
El segundo movimiento es un Madrigal que evoca las lentas canciones de serenatas de los
guitarreros de las criollas ciudades venezolanas, aqu la orquesta lleva el peso meldico y el
instrumento solista logra acompaar la cristalina meloda serenatera que se dibuja a travs de las
cuerdas y los vientos.
El ltimo movimiento es una Marisela, forma dancstica y alegre, representante del joropo
llanero, expresin msical y evocacin de los tpicos toques de los arpistas de los llanos
venezolanos.
Otras obras para orquesta, aparte del ya nombrado poema sinfnico Cantaclaro son "Giros
Negroides" (1955), suite sinfnica y el Misterio de Navidad (1952). Tambin tiene una Suite para
Quinteto de Vientos (1955).
A la par de su trabajo como compositor fue creador y animador de distintos grupos musicales
junto a su labor de educador en distintas escuelas de msica y liceos caraqueos. Funda y dirige el
grupo coral Madrigalistas de la Radio Nacional, con el que montar un vasto repertorio universal y
- 1394 -

LAURO Antonio

venezolano de msica coral. Compone y arregla numerosas piezas para ese gnero de agrupacin
musical.
No podemos dejar pasar la constitucin de un nuevo tro de guitarras, del Trio Ral Borges,
agrupacin con el cual lleg a dar una serie de recitales a nivel nacional. Con el que estren sus
obras para ese tipo de agrupacin guitarrstica, como sus dos Boleras, un Merengue Venezolano,
tambin Egloga, Serenata, Ana Cristina (cancin infantil) y Occidente adems de unos treinta y seis
arreglos de diversos autores y pocas tanto venezolanos como de clsicos europeos. El tro Ral
Borges, estuvo formado por Flaminia Montenegro y Antonio Ochoa y sus actividades duraron desde
1969 hasta el ao de 1974, ao que por motivos de enfermedad de Flaminia Montenegro dejan de
ensayar.
Perteneci a importantes instituciones musicales en Venezuela. Fue miembro fundador y
percusionista de la Orquesta Sinfnica Venezuela; de ella ser elegido presidente para el ao de
actividad de 1959-1960. Se jubilar de esta agrupacin musical en el ao de 1969. Tambin fue
Presidente de la Asociacin Venezolana de Autores y Compositores en varios perodos. Gremialista
infatigable hizo una ardua labor en defensa de los derechos de autor y de los msicos, lo cual
prcticamente era desconocido por la legislacin venezolana. Ser profesor de Guitarra Clsica y de
Composicin y Formas Musicales en el Conservatorio Juan Jos Landaeta. De ah surgirn una
nueva hornada de guitarristas venezolanos en los que se encuentran Luis Zea, Rafael Benatar,
Bartolom Daz Hugo Zuleta, Jos Luis Presa, Daniel Marchant y gradundose bajo su tutela como
profesor-ejecutante en guitarra clsica se encuentran Terry Pazmio (ecuatoriano), Eduardo
Gonzlez, Armando Cisnero, Franku Matnez y David De los Reyes. Pero su obra ms
significativa y reconocida mundialmente se arropa bajo las sinuosidades de su apreciada guitarra.
Antonio Lauro hoy da es reconocido como el mayor compositor de valses para guitarra del siglo
XX. Es el gnero que ms cultiv sin no por ello componer en otras formas de danzas populares
venezolanas, como lo es el merengue, la cancin, la bolera, la marisela, el seis por derecho y la
gaita zuliana. Entre los ms conocidos encontramos:

- Natalia o valse # 3 (1940-42)
- Maria Luisa (1963-65)
- Carora (1963-65)
- Angostura (1963-65)
- El Marabino (1940-42)
- El Nio (1971)
- Yacamb (1955) o valse # 4
- Andreina o valse # 2 (1938)
- Tatiana o valse # 1(1938)
- Mara Carolina (1983)
- La Gatica (1955)
- El Negrito "estudio en forma de valse" (sin fecha)
- La Negra (1978)

Adems de sus valses hay otras obras significativas para guitarra como:

- El Seis por derecho "al estilo de la arpa criolla" (1967),
- Variaciones sobre un tema infantil (1967),
- Bambuco Tachirense (1984),
- Nelly "gaita al estilo de Maracaibo" (1979-80),
- Cueca Chilena (1984),
- Suite en Homenaje a John Duarte (1984), entre otras.

- 1395 -

LAURO Antonio

Tambin tiene, adems de una larga lista de arreglos populares para guitarra sola, una Pavana y
Fantasa para Clavecn (1976), obra encomendada por la Universidad Simn Bolivar y estrenada
por el autor junto al clavecinista Abraham Abreu.
En sus ltimos aos hubo un gran reconocimiento de su obra artstica y humana tanto a nivel
nacional como internacional. Fue declarado en 1977 "Hijo ilustre de Ciudad Bolvar", su ciudad
natal y recibe un ao ms tarde un Homenaje en la Casa de las Amricas de la Habana, Cuba. Entre
1979 y 1980, invitado por su amigo Robert Vidal da dos cursos sobre la interpretacin de su obra en
Ville de Castres; tambin ese ao es invitado por sus amigos, los guitarristas Paco Pea y John
Williams a tocar en el Wigmore Hall de Londres. Durante esta dcada final de su vida har una
exitosa gira europea, recibir otro homenaje en Florencia y se le otorga, en Venezuela, el Premio
Nacional de Msica para 1985.
Antonio Lauro, luego de una larga enfermedad, muere en la ciudad de Caracas el 18 de abril de
1986.

Bibliografa
- BRUZUAL Alejandro:
Antonio Lauro, un msico total.
Ed. CVG Siderrgica del Orinoco, Caracas, 1995.
(nota: es el trabajo ms exhaustivo, cuidado y documentado que se ha hecho sobre Lauro)
- DAZ Alirio:
Al divisar el humo de la aldea nativa. Ed. Privada, Caracas.
- PEIN Jos:
Antonio Lauro, una vida para la msica hecha guitarra.
Rev. Canto Llano N 14, Caracas, Junio-julio 1986.
- ZEA Luis:
Antonio Lauro: 1917-1986. Rev. Guitar Player v.20 N 12,
Inglaterra, 1986.
(David De Los Reyes)

- 1396 -

LAWES Henry

LAWES Henry
n.1596 en Diston - m. 1662 en Londres

Compositor ingls, hermano de William y,como aquel, discpulo de John Cooper o Coperario.
Gentilhombre de la capilla real desde 1626, compuso "masques" y salmos, distinguindose sobre
todo como el gran maestro del "ayre", de cuyo gnero public tres colecciones a una, dos y tres
voces (1653, 1655 y 1658), ricos en prosodia y sensibilidad de expresin.

LAWES William
n.1602 en Salisbury - m. 1645 en Chester

Compositor britnico, discpulo de John Coperario y msico de cmara en la corte de Carlos I, en la
que lleg a ser muy estimado. Muerto en el asedio a Chester, durante las jornadas de la guerra civil,
su obra comprende "masques", "ayres" y salmos. Ovtuvo sus mayores aciertos en el cultivo de la
msica de cmara, sobresaliendo los "broken consorts", en los que reune violines, violas, tiorbas y
arpas, y algunas voces el rgano en partes "obligadas" de muy eleborado contrapunto. Al gnero
pertenece en los "Royal Consorts of Viols" y "Greant Consorts", que agrupa sus aportaciones ms
notables. Compuso asimismo una suite para dos lades, que Julian Bream ha transcrito para dos
guitarras y ha grabado formando do con John Williams.

LAWRENCE Morton
n. 1896 en Hereford, Inglaterra

Guitarrista y pedagogo ingls. Tras varios aos de actuacin como pianista en su pas, se interes
por la guitarra, bajo la influencia de W.M. Appleby, al que le una unos estrechos lazos de amistad.
Este fue su maestro, y sobre todo en el transcurso de la segunda guerra mundial realiz una gran
actividad como concertista de dicho instrumento en Brecon (Gales), dedicndose en aos sucesivos
a la enseanza y a organizar actos guitarrsticos. Entre sus diversas iniciativas de la Sociedad de
Guitarra del Sur de Gales y contribudo asimismo a la aparicin de la revista "Guitar News", de la
que fue un asiduo colaborador.

- 1397 -

LAZARDE Rmulo

LAZARDE Rmulo
n. 1940 en la Isla Margarita, Venezuela

Inici sus estudios guitarrsticos en la Escuela
Superior de Msica de Caracas con Ral Borges,
prosiguindolos seguidamente con Guillermo
Ramos y Vicente Emilio Sojo, entre otros. A los
quince aos ofrece su primer concierto en el
Instituto Pedaggico de la capital venezolana. Poco
despus parte para Espaa y ampla sus
conocimientos del instrumento con Regino Sainz de
la Maza, en el Real Conservatorio de Madrid,
estudiando tambin composicin con Daniel Bravo.
Al regresar a su pas, asume la direccin de la
Escuela de Msica "Gmez Gardiel" (1961-62), de
Cumana, de donde se traslada una vez ms a Europa
para asistir a los cursos de la Academia Chigiana
(1964) y Santiago de Compostela (1965). Su
actividad concertstica se extiende mientras tanto a
diversos pases europeos y se establece en Viena,
donde en 1965-67 estudia Direccin Orquestal con
Hans Swarowsky en la Academia de Artes de dicha
capital. En 1971 la Escuela Experimental de Msica
"Lino Gallardo", de Caracas, le otorga el ttulo de
Profesor y Maestro Ejecutante de Guitarra, ttulo
que en 1973 le reconoce el Ministerio de Ciencias e Investigaciones de Austria, concedindole la
revalida del mismo. En 1971-72 ejerce la enseanza de la guitarra en el Conservatorio Haydn de
Eisenstadt (Austria). Romulo Lazardo se ha distinguido tambin como compositor fecundo y de
garra, cuyas producciones se han escuchado desde 1956 en Colombia, Venezuela, Estados Unidos,
Irlanda, Espaa, Austria, Alemania, etc. Actualmente es supervisor musical en la Casa Editorial
Fritz Fogt, de Alemania Federal, y cultiva la docencia (cursos de perfeccionamiento del CONAC y
profesor de teora y solfeo en la Escuela Experimental de Msica "Lino Gallardo") y la
composicin en su pas de origen, sin descuidar por ello la labor concertstica. Es creador de un
sistema de taquigrafa musical, de un mtodo prctico para la enseanza de teora y solfeo, e
inventor de una guitarra atemperada provista de dos llaves automticas.

- 1398 -

LZARO Alicia

LZARO Alicia
n. 1952 en Jaca/Huesca

Reside en Madrid hasta 1979, cursando all estudios
universitarios (Universidad Politcnica) y de msica.
Durante sus estudios de guitarra con Jorge Fresno,
comienza a interesarse por los instrumentos antiguos,
concretamente los de cuerda pulsada. En esa poca funda
el grupo "Odhecaton", que sera de los pioneros en la
renovacin de la msica antigua en Espaa. En 1979 se
traslada a Suiza para ampliar su formacin con Eugen M.
Dombois y Hopkinson Smith (lad y vihuela) en la
"Schola Cantorum" de Basilea y con Jonathan Rubin en
el Conservatorio de Msica de Ginebra. En calidad de
solista y tambin formando parte de conjuntos dedicados
al cultivo de la msica antigua, desarrolla su labor
concertstica por diversas ciudades europeas, as como en
Brasil, pas en el que confiesa sentirse como en el suyo
propio. Ha realizado varios trabajos de investigacin
sobre msica espaola, siendo hasta ahora su ms valiosa
aportacin la edicin integral de 51 canciones con
guitarra de cinco rdenes de Jos Marn, con tablatura
original, transcripcin, estudio crtico, estilo,
ornamentacin, etc., de prxima aparicin en estos
momentos en Chanterelle. Aunque toca cualquier instrumento con caja y cuerdas, es la vihuela con
la que mejor se identifica. Dotada de un espritu selecto, aficionada a la pintura, a la literatura,
dibujante a ratos perdidos, escritora cuando el tiempo se lo permite, Alicia Lazaro deplora - son sus
propias palabras - la desaparicin del ideal renacentista del "hombre total", y aspira como artista a
recrear y transmitir un arte que haga de todo espectador un cmplice.

- 1399 -

LZARO VILLENA Jos

LZARO VILLENA Jos
n. 1941 en Valencia

Guitarrista y compositor espaol, cuyos estudios
musicales realiz en principio con M. Gimeno y
despus con P. Galindo, con l que termin la carrera.
Frecuent tambin los cursos de guitarra impartidos por
Andrs Segovia en Santiago de Compostela. Hizo su
debut de concertista en la Pea Guitarrstica "Trrega",
de Barcelona, y paralelamente a travs de la radio, en el
ao 1961. Ha compuesto diversas obras para guitarra,
entre las que conocemos: "Diez pequeas piezas", vol. I
("Cancin del pastor", "Pasco andaluz", "Vals",
"Allegro", "Coral I", "Andante", "Danza", "Alborada
gallega", "Juglaresca", "Romera") y vol. II ("Danza del
pastor", "Dos fantasas", "Baile del pato", "Coral II",
"Ronda del indio", "Habanera", "Barcarola", "Marcha
funebre", "Zaida", "Rondino"); "Sonata N1", homenaje
a Villa Lobos; "Sonata N 2", homenaje a Falla;
"Sonata N 3"; "Sonata N 4", homenaje a Turina;
"Diez preludios"; y "Veinticinco pequeas obras", etc.
Adems el tratado "Escuela de Guitarra", en tres
volmenes, y "Escalas y ejercicios para guitarra", un
complemento a los tres volmenes anteriores.
Actualmente est escribiendo una tesis sobre los guitarristas valencianos que han realizado una
labor de enseanza de la guitarra, en centros con cierta oficialidad, fundamentalmente, fuera de
Espaa. Piensa abrir un importante captulo que ser: la influencia de los valencianos en la
expansion de la enseanza de la guitarra en todo el mundo.
Este notable trabajo ir acompaado de grabaciones efectuadas por el mismo Jos Lzaro.

LEA Henry
Siglo XIX

Msico, profesor de guitarra y de flauta y editor ingls, radicado en Londres en la primera mitad del
siglo pasado. Entre 1820 y 1830 public obras en general y particular para guitarra, figurando en
esta produccin pginas de Diabelli, Kffner, Giuliani, Meissonnier, Castellacci, Duvernay, etc. y
algunas suyas originales.

LEAL ALARCN Gregorio
n. 1867 en Casasimarro - m. 1955 en Casasimarro/Cuenca

Inici muy joven el oficio de constructor de guitarras en el taller de su padre, D. Felipe Fausto,
quien fue el primero de la familia Leal que se dedic a la construccin de instrumentos de cuerdas,
timples, lades, bandurrias, guitarras, etc. Gregorio estuvo trabajando durante mucho tiempo con
Juan Leal, conocido por Juanillo: Tres de los hijos de Gregorio siguieron sus pasos en la fabricacin
de guitarras : Aurelio, Honorio y Juan Gregorio.
(Luis F. Leal Pinar)

- 1400 -

LEAL ALARCN Juan

LEAL ALARCN Juan

Se dedica desde temprana edad a la fabricacin de guitarras, juntamente con su hermano Gregorio.
Juan Leal, o "Juanillo", como se le conoca, era hijo de Felipe Fausto, quien se haba especializado
en la construccin artesanal de timples, lades, bandurrias, guitarras, etc.

LEAL GMEZ Aurelio

Guitarrero espaol, cuyo oficio aprendi en el taller de su padre, pasando ms tarde a trabajar en el
de Pablo Casas Cebrin, juntamente con su padre y sus hermanos Honorio y Juan Gregorio. El taller
de Casas Cebrin desaparece en 1945, por lo que Aurelio Leal se decide a transmitir el oficio a sus
hijos Jos y Toms, quienes en adelante habran de proseguir la tradicin familiar.

LEAL GMEZ Honorio

Se form como guitarrero en el taller de su padre, Gregorio Leal Alarcn. Ms tarde, hacia 1940,
trabaja en el de Pablo Casas Cebrin, permaneciendo en l hasta 1945, ao en que desaparece.
Honorio Leal trabaj siempre en compaa de sus hermanos Juan Gregorio y Aurelio.

- 1401 -

LEAL GMEZ Juan Gregorio

LEAL GMEZ Juan Gregorio

Hijo y nieto de guitarrero, se form en el taller de su padre. Ms tarde, hacia 1940, trabaja en el de
Pablo Casas Cebrin hasta 1945, fecha en que desaparece dicho taller. A partir de entonces su
aficin por la guitarra le lleva a formar parte de la rondalla de "Educacin y Descanso" de
Casasimarro, de la que fue guitarra primera y, despus, fund la rondalla "Juvenil" de dicha
localidad, siendo director de la misma. Juan Gregorio Leal fue sin duda la mxima gloria
guitarrstica local de Casasimarro, ya que por l pas todos los iniciados en la guitarra, llegando a
contarse ms de cien sus alumnos. Asimismo, la rondalla "Juvenil" lleg a sobrepasar los setenta
instrumentistas. Sus compaeros lo llamaban "Recln".
( Luis F. Leal Pinar)

- 1402 -

LEAL MEJIAS Jos

LEAL MEJIAS Jos
n.1933 en Casasimarro/Cuenca

Guitarrero espaol, continuador de la saga de los Leal en Casasimarro. Como su hermano Toms,
trabaj en el taller de Vicente Carrillo Cantos hasta 1970. Entre 1970 y 1976 lo hizo en sociedad
con Toms, hasta instalar despus su propio taller. Jos Leal tambin ha presentado sus guitarras en
exposiciones de Madrid, Cuenca, Manzanares, Sevilla, etc., y su taller cuenta con el Trofeo
Provincial de la Feria del Campo de Manzanares (Ciudad Real), de 1972, y una Placa nominada del
Ministerio de Industria, sta otorgada con motivo de la exposicin de Casasimarro en el "Homenaje
Iberoamericano a la Guitarra", de 1984.

- 1403 -

LEAL MEJIAS Toms

LEAL MEJIAS Toms
n. 1942 en Casasimarro/Cuenca

Guitarrero espaol, hijo y nieto de guitarrero. Se forma en el taller de Vicente Carrillo Cantos
("Vicentillo"), trabajando en el mismo hasta 1970, en cuyo ao crea su propio taller juntamente con
su hermano Jos. Toms y Jos forman sociedad hasta 1976, en que deciden separarse para llevar
cada su propio taller. Toms ha asistido a diversas exposiciones : Sevilla, Cuenca, Manzanares,
Madrid, etc., y obtenido varias distinciones, entre las que figuran : Trofeo Feria Provincial del
Campo de Manzanares (Ciudad Real), en 1972; Placa del Ministerio de Cultura de Cuenca, en
1981; Placa del Ministerio de Industria, en 1984, con motivo de la exposicin que organiz el
"Homenaje Iberoamericano a la Guitarra" en Casasimarro, etc.
( Luis F. Leal Pinar)

- 1404 -

LEAL PINAR Luis F.

LEAL PINAR Luis F.
n. 1940 en Casasimarro (Cuenca)

Estudi Magisterio en la Escuela Fray Luis de Len, de Cuenca,
e inici estudios de Filosofa y Letras, seccin Filologa Romnica,
en las Universidades de Granada y Madrid. Colaborador de diversas
revistas, lo es en la actualidad de la Gran Enciclopedia de Madrid.
Castilla-La Mancha. Tambin ha colaborado, como articulista, en
la presente Enciclopedia de la Guitarra. Es miembro de la
Asociacin Prometeo de Poesa, de Madrid. En su deumbalar
profesional eligi las tierras del Sur: Pampaneira (Granada), Cazalla
de la Sierra (Sevilla) y Jerez de la Frontera (Cdiz). Aqu en estas
tierras, visitando tablaos y asistiendo a juergas flamencas, fue
donde prendi en l la llama de la devocin a la guitarra, aunque las
cenizas del amor al ocho sonoro siempre estuvieron en lo ms
profundo de su alma; no en valde naci en El pueblo de las
guitarras, que as se conoce, por aquellas tierras manchegas, a su
ciudad natal. Luis F. Leal tiene laborado mucho el pro de la
guitarra. A l se debe la feliz idea de erigir el primer Monumento a
la Guitarra que hay en el mundo; tambin se deben a l los Homenajes Iberoomericanos a la
Guitarra. En la actualidad es promotor y Coordinador General de la Comisin Nacional Pro-Museo
Iberoomericano de la Guitarra, cuyos objetivos, annque lentos, se van cumpliendo. Por ltimo,
debemos resear que en breve aparecern sus obras: Casasimarro y la Guitarra. Siglo y medio de
historia y La presencia de la Guitarra en Castilla-La Mancha.

Bibiliografa:
"Antologa Iberoamericana de la Guitarra" Editorial Alpuerto, 1987

LEAL POVEDA Felipe Fausto
n. 1832 en Casasimarro - m. hacia 1897 en Casasimarro/Cuenca

Pocos son los datos que tenemos del taller de este artesano, pero sabemos que haca timples y que
estos eran utilizados por los jvenes en sus juergas. Su valor reside en que form a Gregorio Leal,
quien fue el promotor de una de las familias de guitarreros casasimarreos, la de los Leal, que no se
ha interrumpido hasta la fecha.

LBEDEW Wasil
n. 1867 en Capiatowski/Samara - m. 1907 en San Petersburgo

Guitarrista y pedagogo ruso, discpulo de J. Decker Schenk. Virtuoso de guitarra de siete cuerdas y
posteriormente de la de seis, atrado por el mejor repertorio a disposicin para sta, en 1901 public
un estudio relacionado con ambos sistemas. Buen conocedor del instrumento, seguidor de la escuela
de su maestro; Sor, Giuliani y otros clsicos figuraban con frecuencia en sus programas de
concertista. En 1890 actu en Pars al frente de un conjunto instrumental, que llam poderosamente
la atencin. A la muerte de Decker Schenk, Lbedew le reemplaz en la actividad pedaggica,
contribuyendo en la formacin de jvenes valores. Compuso unas cincuenta canciones con
acompaamiento de guitarra.

- 1405 -

LECKIE Walter

LECKIE Walter

Guitarrista ingls, aficionado, cuya vida estuvo estrechamente vinculada a la de Trrega. Emilio
Pujol ha dejado una semblanza suya, que transcribimos : "El doctor Walter Leckie, o "Don
Gualterio'' como le llamaban familiarmente sus amigos espaoles, era un hombre original por los
cuatro costados, que, por dondequiera que iba, llamaba la atencin por su figura, sus modeles, su
vasta cultura, y, digmoslo tambin, sus extravagancias. Rayaba por aquel entonces en los cincuenta
aos de edad. Tena una estatura regular, rasgos fisonmicos tpicamente sajones, bigote engomado
y monculo en el ojo izquierdo, pelo teido de rubio con raya en medio. Vesta, de ordinario,
chaqueta clara y chaleco de veludillo negro con botones dorados, cuello alto, recto y almidonado, y
amplia corbata plastrn de subido color grana. Cubrase con un sombrero flexible de alas anchas; y
completaba su atuendo con un abrgo muy cumplido y desajustado, con flor en el ojal y con repletos
y abultados bolsillos, por los que tan pronto asomaba un pauelo de abigarrados colorines como las
hojas de una vulgar hortaliza. Era hombre de profundos conocimientos, y mdico de profesin,
aunque no la ejerca: hablaba siete idiomas, y conoca la geografa e historia de todos los pases
europeos y americanos, los cuales haba recorrido en alguna u otra etapa de sus andanzas por el
mundo. Muy erudito en literatura, daba la impresin de retener textualmente en su privilegiada
memora las obras clebres de los clsicos latinos, de los mejores escritores ingleses, e incluso de
nuestros Cervantes, Lope, Caldern, Espinel, y otras figuras de nuestro Siglo de Oro, en cuyo estilo
gustaba de improvisar frases y sentencias que, como los refranes de Sancho, aplicaba ms o menos
a cuento. Rico e independiente, mal se avin con la placidez sumisa del matrimonio. Casado por
tres veces y padre de veinte hijos, hubase divorciado de sus dos primeras esposas, a las que pasaba
sendas pensiones de acuerdo con las leyes de su pas.
La tercera viva con sus dos hijos ms pequeos en Niza, donde tenan establecido el hogar
conyugal. Distribudos por parejas de igual sexo, los restantes hijos del doctor estaban internos y
reciban convenientemente educacin en diversos colegios de Inglaterra, Francia y Estados Unidos.
Nuestro hombre empleaba sus das en atender sus negocios mineros del Transvaal, en hacer visitas
peridicas a sus hijos, y en seguir los pasos de Trrega, en cuya compaa gustaba de pasar el
mayor tiempo posible. Si el Maestro se encontraba en Barcelona, el doctor se haca entonces
acompaar de su mujer, bastante ms joven que l, y de sus dos vstagos. Tena Don Gualterio un
temperamento caprichoso; sin ser corpulento, era musculoso y gil, y posea una gran resistencia
fsica, consecuencia, sin duda, de su vida errante. A favor de su fortuna, siempre propicia,
mostrbase a veces veleidoso, y, en ocasiones, hasta impertinente, en un afn notorio de
distinguirse de los dems.
Admiraba a Trrega, y, sin embargo, no intentaba imitarle ni seguir sus consejos. 'Cada uno tiene su
escuela', sola decir; 'Trrega tiene la suya y yo tengo la ma'. Conoca a los pocos guitarristas
ingleses que en Londres se haban formado en torno a Regondi, fallecido en 1873; y especialmente
a Mrs. Pratten, hija de Ignacio Pelzer, quienes constituan la dinasta guitarrstica clsico-romntica
en Inglaterra. De Mrs. Pratten haba aprendido todo cuanto saba en la guitarra, y, con preferencia,
la fantasa en la expresin y en la actitud; afinaba su instrumento en mi menor: mi-si-mi-sol-si-mi,
de sexta a prima respectivamente. Sus acordes eran producidos por el pulgar, que deslizaba por las
seis cuerdas en consonancia. Exageraba el vibrato, y cuando su pulgar atacaba una nota suelta en los
bordones, levantaba y alejaba la mano de las cuerdas, con la actitud solemne de quien fuera dueo y
seor de las vibraciones en el espacio.
Cada vez que vena a Espaa se senta especialmente atrado por todo lo tpico y callejero. Bajo esta
pauta, se instalaba en una pensin de mediana categora, adonde sola invitar a sus amigos y
conocidos. Acostumbraba a visitar el mercado cada maana, y llenaba los bolsillos de su abrigo con
los artculos ms heterogneos y absurdos, con olvido de la ms elemental compostura. E1 temor al
ridculo por algo extravagante, desmesurado o inslito, que tanto afecta a los espaoles, le tena
completamente sin cuidado; y esta despreocupacin suya habitual mantena en constante de alarma
- 1406 -

LECKIE Walter

a quienes le acompaaban por calles y lugares pblicos de la ciudad. Se prendaba con suma
facilidad y frecuencia de la cancin de moda entre el populacho, martilleada hasta la saciedad en los
manubrios callejeros, y peda a Trrega, por favor, que hiciera de ella una transcripcin para darse
el gusto de tocarla l en su guitarra. Este fue el origen de tantos aires de zarzuela como 'El Pobre
Valbuena', 'El Ratn', y otros, que, sin las veleidades del 'ingls' jams hubiesen sido dignificados
por el arte de Trrega. (...) Cierto da, invit Trrega a Don Gualterio a una excursi6n a Montserrat,
con el fin de hacerle admirar la legendaria montaa, de enorme inters geolgico y panormico, y el
monasterio, en donde podra escuchar el canto gregoriano con la misma pureza que en la propia
abada de Solesmes. Pero una vez all, nuestro bien 'ingls', seducido por las formas fantsticas de
aquellas peas, y aorando tal vez recuerdos de una juventud deportiva y aventurera, prefiri trepar
por aquellos escarpados vericuetos hasta la cima de alguna empinada roca para, desde all, cual
nuevo tambor del Bruch, gritar con voz estentorea a su amigo : 'Eh...! Targa...!' (...)
Don Gualterio era una especie de trotamundos fantico de la guitarra. Despus de la muerte de
Trrega, perdida La Meca de sus peregrinaciones artsticas, se dedic a visitar a los pocos
guitarristas destacados que se hallaban diseminados por el mundo. Visit a Llobet en Pars; a
Domingo Prat en Buenos Aires; a Josefina Robledo en Brasil; a Daniel Fortea en Madrid; a Pepita
Roca y a Loscos en Valencia; al autor de esta obra, en distintas poblaciones.

De iz. a der. W. Leckie, su familia y Trrega. De iz. a der. W.Leckie, su mujer y Francisco Trrrega
( Niza, 1894 ) (Por cortesa del Museo de la Ciudad,
casa de Polo de Villarreal)

En otoo de 1912, hallndome en Londres, en donde quiso darme a conocer como guitarrista mi
noble amigo el ilustre pintor Pablo Antonio de Bjar, acudi Don Gualterio al estudio del artista en
Kensington Gardens para presentarme a Mad. Giulia Pelzer, hermana de Mrs. Pratten. Pocos das
despus, el 14 de diciembre, deba celebrarse mi primer recital en el Bechstein Hall (hoy Wigmore
Hall), y Don Gualterio recibi una invitacin de Bjar. En pleno concierto, y cuando en la segunda
- 1407 -

LECKIE Walter

parte del programa acababa de interpretar el "Capricho rabe' de Trrega, veo a nuestro Don
Gualterio levantarse de su butaca, al fondo de la sala, y avanzar decidido a todo lo largo del pasillo
hasta llegar a m, tenderme la mano, y exclamar en alta voz : 'Viva Targa !' Y ante mi asombro y
el de aquel pblico ingls tan flemtico y enemigo de exhibicionismos fantasiosos, volvi sobre sus
pasos y fue a sentarse de nuevo en su butaca. Estas excentridades degeneraban, a veces, en lo
grotesco.
Como calificar si no, el hecho de ostentar en la solapa de su desgarbado abrigo un clavel reventn
de rojo subido, cuando por los bolsillos deformes asomaban unas hortalizas ? O la ceremoniosa
escena de ofrecer a la esposa del Maestro en plena calle unos ramos de flores, postrado de rodillas
y besndole la mano ? No cabe duda que en el ambiente barcelons de principios del siglo una
figura como la del 'ingls' tena que despertar por fuerza, verdadera espectacin. Tampoco era cosa
vulgar ni frecuente ver a un extranjero cautivo de amor apasionado por la guitarra y de admiracin
fantica hacia el Maestro, y que, saltando por encima de dificultades e inconvenientes, iba a
encontrarle donde estuviera, slo para gozar el placer de oirle.
De sus sentimientos admirativos respecto al Maestro habla elocuentemente esta dedicatoria que
escribi, de su puo y letra, en una fotografa con la que quiso obsequiarle: 'A Don Francisco
Trrega,el ms grande guitarrista de este mundo y el prximo"'.
Preludio de Trrega, dedicado a W. Leckie
- 1408 -

LECLERCQ Norbert

LECLERCQ Norbert
n. 1944 en Bruselas

Guitarrista, pedagogo y compositor belga, formado en el Real Conservatorio de Bruselas. Desde
1970 imparti clases de guitarra en dos academias de la capital belga, y desde 1974 tambin en el
Real Conservatorio, dndose adems a conocer como concertista en diversas localidades de Blgica,
Francia y Suiza. Sus inspiradas y bonitas obras para guitarra, publicadas en Pars y Amberes, se
inspiran en estticas avanzadas,siendo muy apreciadas y tocadas en los Conservatorios de Msica
de Europa.

Obras para guitarra de Norbert Leclercq:

6 Couleurs, 1973 Ed. Schott, Bruselas/Paris
6 Nuances, 1978 Ed. Metropolis, Amberes
3 Gomtrie, 1981 " "
Syllabes, 1981/1982/1985
. 5 vol. sobre las posiciones
3 Dimensions, 1983 " "
7 Facettes, 1985 Ed. H. Lemoine, Paris

- 1409 -

LE COCQ Franois

LE COCQ Franois
Siglo XVIII

Msico de la corte belga, autor de la obra "Recueil des pices de guitarre, composes par Mr.
Franois Le Cocq, musicien jubilaire de la Chapelle Royale Bruxelles" (Bruselas, 1729). La
integran una serie de composiciones propias, a las que aade otras de N. Derosier, F. Corbet, G.
Snchez, J. Saint Luc, Lelio, R. de Vise, P. de Zavala, G.B. Granata y de dos annimos.

- 1410 -

LECUNA Juan Vicente

LECUNA Juan Vicente
n. 1891 en Valencia, Venezuela - m. 1954 en Roma, Italia

Pianista y compositor venezolano, formado en el Conservatorio de Caracas. Fue uno de sus
maestros Salvador Llamozas (piano). En 1918 se encuentra en Nueva York, donde se gana la vida
como pianista tocando en restaurantes y hoteles. Tras una estancia en Caracas, en 1936 vuelve a los
Estados Unidos, esta vez como empleado civil de la Embajada de Venezuela en Washington,
participando por esas fechas en unos cursos de orquestacin impartidos por Gustav Strude en
Baltimore. Posteriormente trabaja en la agregadura cultural de su pas acreditada en Brasil,
Uruguay, Argentina y Chile, pasando en 1949 a ser Secretario de Embajada en Roma. Compuso un
concierto para piano, msica de cmara y, entre otras obras, tambin una "Suite venezolana" para
cuatro guitarras. "Revista Musical de Venezuela" (enero-abril de 1981).

LEDERER Horst
n. 1920 en Markneukirchen, Alemania

Representa en su quinta generacin a una antigua dinasta de constructores de guitarras radicada en
Markneukirchen desde el siglo pasado. Horst aprendi el oficio con su padre, transmitindolo a su
vez a su hijo Peter Lederer, maestro diplomado en 1979 y que hoy encarna a la sexta generacin de
los Lederer. Ambos trabajan en el mismo taller, en el que construyen guitarras para clsico y para
folklore americano, destacando entre estas el modelo que denominan "Jumbo", de seis y doce
cuerdas.

LEDHUY Adolphe
Siglo XIX

Guitarrista y compositor francs, que realiz su
actividad musical a principios del siglo XIX.
Sus obras para guitarra fueron publicadas por
Lemoine, entre las que se recuerdan los
Estudios op. 18 ( mon ami F. Sors) y 21 (
mon ami D. Aguado), actualmente editados por
Beltz, y un "Nocturne espagnol" op. 26. El
uruguayo Savio incluy en su "Antologa"
(Ricordi Americana) un "Preludio" de este
autor, de inters por su originalidad. Tambin
encontramos en el catlogo de Brben un
"Aria" suya. Asimismo dio a la estampa, entre
otros trabajos de carcter didctico, una
"Encyclopdie Pittoresque de la Musique"
(1835), en colaboracin con el pianista Henri
Bertini, en la que aporta una importatsima
biografa llena de preciosos datos acerca de la
gran figura de Sor. En el ao 1806 estaba
establecido en Coucy-le-Chteau un "luthier"
apellidado Leduy, el cual pudo ser el mismo
Ledhuy, del que nos ocupamos, o un pariente
suyo. Construy buenas guitarras e invent una
"lire-organise" de tres mangos, con el
propsito de poder introducirla en la orquesta.
- 1411 -

LEEB Karl Hermann

LEEB Karl Hermann
n. 1906 - m. 1979 en Zrich

Guitarrista y pedagogo suizo. Al mismo tiempo que realizaba sus estudios universitarios en Berna y
en Zrich, hizo los de guitarra. Posteriormente se traslada a Viena para perfeccionarse con el
consejo de Jakob Ortner, quien en 1930 le extiende el diploma de profesor. Como concertista actu
principalmente en Austria, Alemania y en su propio pas, destacando por su labor como profesor del
instrumento en el Conservatorio de Zrich. Escribi una "Gitarrenschule" (Hug & Comp., Zrich).

LEGNAME Niccol
Siglo XVII

Laudista italiano, autor de una coleccin de "Canzonette a tre voci" con acompaamiento de lad,
publicada en Venecia en 1608.

- 1412 -

LEGNANI Luigi

LEGNANI Luigi
n. 1790 en Ferrara - m. 1877 en Ravenna

Guitarrista, compositor y cantante italiano, figura sobresaliente dentro del perodo clsico de la
guitarra, que siempre consegua entusiasmar al auditorio. Inici sus estudios musicales a muy
temprana edad en Ravennam adonde se haban trasladado sus padres en 1799, aprendiendo
nstrumentos de arco, guitarra y canto. Posea una hermosa voz de tenor, que lo llev a triunfar
desde 1807, con diecisiete aos, cantando peras de Cimarosa, Donizetti y Rossini en el Teatro
Vecchio de Ravenna. Ms tarde prest toda su atencin a la guitarra, presentndose con ella en
Miln en 1819, e inmediatamente despus en Viena, en donde residi hasta 1823, alternando la
actividad concertstica con la de la enseanza del canto. Ejecutante brillante, dotado de una gran
musicalidad y recursos tcnicos, que le permitan extraer del instrumento efectos sorprendentes, en
sus recitales nunca faltaban las correspondientes arias de peras, por l mismo transcritas, para
satisfacer los gustos de los pblicos de entonces.
En 1824 recorri Suiza y Alemania, alcanzando un xito clamoroso en Munich (1825), que se
repetira en posteriores ocasiones. Luego viaj a Inglaterra, Rusia y otros pases, en los que
asimismo sera aclamado. En Pars, se cuenta, se lastima una mano y recurre a los "dos amigos",
Sor y Aguado, para que lo reemplacen, lo cual hacen aquellos renunciando a los consiguientes
beneficios. La ancdota, verdica o no, se extiende.
En 1833 est una vez ms en la capital austraca, en la que el clebre "luthier" George Stauffer le
construye una guitarra especial, y transcurrido un tiempo lo volvemos a encontrar de gira, en esta
ocasin integrando un do con el fabuloso Paganini, con el que actua en Ginebra, Gnova, y por
ltimo, el 9 de junio de 1837, en el Teatro Carignano de Turn.

Portada original de tres piezas para
guitarra de Legnani; es de suponer que
fueran publicadas durante su estancia en
Viena (1833, ediciones Artaria).

Curiosamente, en la segunda pieza de esta publicacin, "La Gitana", encontramos un tema que es
idntico al del Intermedio de "La boda de Luis Alonso" (Sainete lrico de Jernimo Gimnez,
estrenado en Madrid en 1897).
- 1413 -

LEGNANI Luigi

Ejemplo musical de "La Gitana"

Ejemplo meldico del Intermedio, "La boda de Lus Alonso"
A los cincuenta aos Legnani de edad toc en Espaa, concretamente en Barcelona. En "Iberia
Musical", de Madrid, fecha 29 de mayo de 1842, se lee el siguiente comentario:
"En la noche de anteayer se present en el Teatro Principal de esta ciudad (Barcelona), el Sr. Luis
Legnani, guitarrista italiano de nombrada; toc una fantasa, a solo, y unas variaciones brillantes
con acompaamiento de orquesta; ambas piezas, de su composicin. Este profesor reune mucha
agilidad en la ejecucin, gran entereza e igualdad en el tono o sonido que saca de su instrumento, y
mucho sentimiento en el cantbile. E1 Sr. Legnani fue muy aplaudido y lo que nos llam la
atencin fue un Adagio que toc con mucha exactitud y gusto, y un "Motivo" en forma de
crescendo rosiniano en el que se distingui el canto, de mucha dificultad, junto con un
acompaamiento bastante complicado. Dicho profesor hace uso de una guitarra, a la que se aadi
dos cuerdas bordonas al aire, para la primera pieza que toc, y tres, para la segunda. A lo que
observamos, se sirve de estas bordonas para hacer a veces ciertos puntos de la armona."
Como es de presumir, debe de tratarse del instrumento que le hizo Stauffer. Autor fecundo, socio
honorario de las Sociedades Filarmnicas de Florencia, Parma, Verona y Munich, su produccin
musical abarca los doscientos cincuenta ttulos, entre los que siguen sosteniendo vigencia "Fantasia
brillante con variazioni" op. 1, "Capriccio" op. 6, "Grandi variazioni sulla Molinara" op. 16,
"Duetto concertante per chitarra e flauto" op. 23, "Concerto" op. 28, "Gran capriccio" op. 34,
"Capricci-Metodo per imparare la msica e la chitarra" op. 250, etc. En los ltimos aos de su vida,
alrededor de 1850, se retir a Ravenna para dedicarse exclusivamente a la construccin de violines
y guitarras, siendo muchos los instrumentos suyos que hoy se guardan en museos y colecciones
privadas.
-------------------------------

(Un importante listado con obras de Luigi Legnani, lo encontramos en el Catlogo "Rischel &
Birket - Smith Collection" 1989, Publicado en las famosas ediciones ORPHE / Columbus /
U.S.A.
- 1414 -

LEHMANN Johann Traugott

LEHMANN Johann Traugott
n. hacia 1782 en Wenbrck, Alemania - m. ?

Guitarrista y pedagogo alemn, autor de obras tericas y didcticas, entre ellas "Neue
Gitarrenschule" (1806), "Kleine Gitarrenschule" (1825), "Hinweise zur Ausfhrung alter
Tabulaturen", "Regeln und Grundiagen des Solospiels auf der Gitarre",etc. Asimismo cultiv la
composicin, dando a la estampa una coleccin de danzas ("Beliebte Tnze"), otra de canciones
acompaadas a la guitarra ("Ausgewhlte Gesnge") y "dos" de flauta y guitarra.

LEIDESDORF Maximilian Joseph
n. 1778 en Viena ? - m. 1840 en Florencia

Compositor, pianista y editor austraco. Sostuvo estrecho contacto con Giuliani, Legnani y otros
guitarristas, as como con Beethoven, Haydn y Schubert. Protegido por el gran duque de Toscana,
fund una editorial de msica en Viena, la cual traslad posteriormente a Florencia. Compuso unas
ciento cincuenta obras, entre ellas "2 Divertissements" para violn y guitarra (Diabelli, Viena), y
"Variations concertantes" (Sauer & Leidesdorf, Viena) para guitarra, piano, dos violines, viola y
violoncello, sta en colaboracin con Legnani.

LEISNER David
n. 1953 en Los ngeles/Calif., USA

Guitarrista y compositor norteamericano, graduado por la
Universidad de Wesleyen, en Connecticut, en el ao 1976.
Hizo los estudios del instrumento con John Duarte,
Angelo Gilardino y David Starobin; los de interpretacin
musical con Karen Tuttie y John Kirkpatrick; y
composicin con Richard K. Winslow. En 1975 obtuvo el
Segundo Premio en el Concurso Internacional de Guitarra
de Toronto, y en 1981 la Medalla de Plata en el de
Ginebra. En los aos 1976 -78 ejerci la enseanza en el
Conservatorio de Nueva Inglaterra, en Boston.
Posteriormente en el de San Francisco y en otros centros
docentes, impartiendo frecuentemente "master classes". Su
actividad concertstica se ha venido desarrollando hasta
ahora principalmente en Estados Unidos, y con menos
regularidad en Europa (Semana Intern. de Guitarra de
Amsterdam, Festival Intern. de Lagonegro, Italia, etc.).
Aparte de la actuacin solstica, ha cultivado la msica de
cmara y el concierto, ste acompaado por la Orchestra
de la Suisse Romande, la de Cmara de Nueva Inglaterra y
otras. En 1980 apareci su primer disco, titulado
"Viennese Guitar" (Titanic Records), con obras de Johann Kaspar Mertz. De su produccin musical
conocemos "Love is the Crooked Thing", op. 2 (voz y guitarra); "Simple Soogs", op. 4 (voz y
guitarra) : "Night Scenes" op. 5 (guitarra); "Dances in the Madhouse", op. 6 (violn y guitarra);
"Billy Boy Variations", "Passacaglia and Toccata", etc. Diversas revistas guitarrsticas se han
ocupado de la labor de David Leisner, sobre todo la "Guitar Player Magazine" y "Soundboard".

- 1415 -

LEITE Antonio da Silva

LEITE Antonio da Silva
n. 1759 en Oporto - m. 1833 en Oporto

Msico portugus. Entre otras actividades desempe el cargo de maestro de capilla en la catedral
de su ciudad natal, cultivando paralelamente la guitarra como ejecutante y maestro. En su tratado
"Estudio de guitarra... (Oporto, 1796), expone el modo ms fcil para aprender a tocar el
instrumento, empleando por primera vez en su pas la notacin moderna. Dividido en dos partes, en
la primera instruye sobre las reglas de msica y de acompaamiento que debe seguir el alumno,
dando entrada, en la segunda, a una coleccin de "minuetos", "marchas", "allegros", "contradanzas",
etc. Autor fecundo, sobre todo de msica vocal, entre sus obras se cuentan "Seis Sonatas" para
guitarra, violn y dos trompas, fechadas en 1792.

LEJ Teodoro
n. 1900 en Reus/Tarragona

Guitarrista y profesor argentino, de origen espaol. Desde la edad de dos aos reside en Buenos
Aires, adonde sus padres haban emigrado en 1902. Su primer maestro de guitarra es su padre. Ms
tarde comienza a estudiar seriamente el instrumento en la Academia "Trrega", entonces dirigida
por el espaol Hilarin Leloup. Paralelamente frecuenta el Conservatorio "Paganini" y se
perfecciona despus como instrumentista en la Academia "Prat". En el catlogo de la Antigua Casa
Nuez encontramos las siguientes obras de Lej para guitarra sola : "As son", "Estudio indito",
"Mina Clavero", "Vals" N 1 y "Vals" N 2; y el tratado "Nueva didctica del guitarrista".

- 1416 -

LEJARZA LEO Miguel ngel

LEJARZA LEO Miguel ngel

Nacido en Tepeji del Ro, Hidalgo, Miguel ngel Lejarza Leo estudi en la Escuela Superior de
Msica y en el Conservatorio. Posteriormente, en Pars, trabaj en la Schola Cantorum, y luego en
el Real Conservatorio Superior de Madrid. Tambin ha tomado cursos superiores de
perfeccionamiento con maestros como: Leo Brouwer, Wilhelm Bruck, Jos Thomas y Robert
Guthrie. Comenz sus estudios musicales en
1973 en la Escuela Superior de Msica para
posteriormente ir al Conservatorio Nacional
de Msica en la Ciudad de Mxico,
finalizando el ciclo de estudios con la ms
alta calificacin en el ao de 1978. Al revisar
la programacin musical de este XVI
Feslival Internacional Cervantino, no deja de
ser patente la presencia de la guitarra, ya en
grupos, o ya como solista. Otra presencia
bienvenida y entraable que viene de la
mano de la guitarra es la Heitor Villa-Lobos
Miguel ngel Lejarza Leo, entre otros, es
uno de los exponentes principales de la
interpretacin de este compositor brasileo:
supera airoso los problemas tcnicos para
concentrarse en los expresivos. Lejarza
restaura en Villa-Lobos su intuitiva nobleza,
fuerte emotividad y audacia tmbrica. Lejarza
Leo ha sido galardonado en diversos
concursos, entre los que destacan el Primer
Premio de Interpretacin del Conservatorio
Nacional de Msica de la Ciudad de Mxico;
Primer Premio del Concurso Internacional de
la UFAM de Pars; Premio Abel Carlevaro del Conservatorio Nacional de Msica de Mxico; y dos
veces el primer lugar de la Schola Cantorum de Pars. Su actividad concertstica es extensa: tanto en
Mxico como en Pars, Madrid, Londres, Cambridge - adonde fue invitado por el Trinity College
con motivo del centsimo aniversario del nacimiento de Heitor Villa-Lobos en febrero de 1987-,
Alemania y Suiza, pas este ltimo donde radica desde hace algunos meses. Este destacado
guitarrista ha realizado ya diversas grabaciones para la radio y televisin mexicana; asimismo la
compaa de discos alemana Aulus le ha ofrecido un contrato que ha producido dos discos:
Homenaje a Heitor Villa-Lobos, (grabacin que ha recibido las mejores crticas en Europa); y el
segundo: Guitarrista! En 1989 aparecer el tercero, dedicado en exclusiva a la msica mexicana
contempornea.
(Jos Antonio Alcaraz)

- 1417 -

LEJET Edith

LEJET Edith
n. 1941 en Pars

Compositora francesa. Despus de haber terminado sus estudios de matemticas en la Universidad,
se inscribe en el Conservatorio Nacional de Pars, en el que entre 1963 y 1968 obtiene cinco
premios en otras tantas disciplinas musicales: en Esttica, Armona, Contrapunto, Fuga y
Composicin (alumna de Andr Jolivet). En 1967 recibe el Premio de la Vocacin; en 1968 es
laureada de la Academia de Bellas Artes con un primer segundo Gran Premio de Roma; en 1970 se
le otorga el Premio "Florence Gould"; es tambin laureada de la SACEM; en 1974 se le concede el
Premio "Herv Dugardin"; y en 1979 el Gran Premio de la Msica de Cmara. Es Edith Lejet una
figura importante en el terreno de la creacin musical, autora de varias obras para orquesta,
instrumental, msica de cmara, etc. Incitada por el espaol Toms Marco compuso la pieza
"Gmenux", para guitarra (Amphion Editions). Ms tarde escribir para el mismo instrumento la
pieza "Balance", ejecutada por primera vez en el festival guitarrstico de Carpentras (Francia).

- 1418 -

LELOUP Hilarin

LELOUP Hilarin
n. 1876 en Bilbao - m. 1939 en Buenos Aires

Concertista, compositor y profesor de guitarra, establecido en la Argentina desde 1912. Tomemos
de Prat sus datos biogrficos: "Hizo los estudios musicales y de guitarra con su seor padre,
destacado profesor en dichas materias, empezando a los cinco aos con carcter de pasatiempo,
formalizndolos a los siete en mrito al adelanto ya alcanzado.
En 1889 form parte de un conjunto musical, organizado y dirigido por el autor de sus das, grupo
que recorri gran parte de Espaa y Francia, actuando con lisonjero xito en Pars, en la poca en
que se celebraba el gran certamen de la Exposicin Universal. En la Sociedad Guitarrstica, fundada
en Bilbao, existi un cuarteto de guitarras, en el que se destac Leloup por su brillante actuacin. A
los diez y seis aos era concertista y profesor de este instrumento; habindose recibido, adems, de
profesor de contrabajo en la reputada Sociedad Filarmnica, de la capital vasca, obteniendo por
concurso la plaza titular de este ltimo instrumento en la Banda Municipal y en la Sociedad de
Conciertos. En el ao 1909, junto con varios instrumentistas de guitarra, realiz una gira artstica
por las principales ciudades de Espaa, Inglaterra y Francia.

En 1912 se traslad a la Argentina, siendo contratado ventajosamente en Baha Blanca para actuar
como profesor de contrabajo en un distinguido conjunto musical, determinando, despus de una
larga temporada y de haber cumplido sus compromisos, radicarse definitivamente en la capital de
la repblica para actuar tambin como contrabajista y profesor de guitarra, logrando bien pronto un
merecido renombre. Luego abandon por completo el contrabajo. En 1915 entra a formar parte de
la direccin de la Academia "Trrega", que diriga el maestro Sonpoli; separndose ms tarde de
dicho colega, para continuar bajo su sola tutela al frente de esta Academia, cargo que no le impedia
realizar peridicamente algunas audiciones en la capital y en el interior de la repblica, como lo
hiciera en 1917 con el ya concertista C. Rizzuti. Su crdito como profesor se extiende, y desde
1920 realiza demostraciones de alumnos que afirman su prestigio. Cuenta, entre algunos de sus
numerosos alumnos egresados, maestros unos y concertistas otros, los siguientes: Carlos Novatti,
Maria Elena McInnes, Adolfo Lpez, Pablo Fleury, Braulio L. Garcia, Amelia Flores Ortega,
- 1419 -

LELOUP Hilarin

Francisco S. Aldino, Juan A. Ahumada, Zulema Celia Quiroga, Jacinto Landi, Isidro Figueroa,
Armando Sosa Soler, Amelia Amando Ruggia, Ricardo Morell, Irene Asenjo, Josefina Romano,
Beatrz Romero, Jorge S. Croce, Ana Battiato, Humberto Bianchi, Ofelia Lpez Muoz, Manuel
Sabat, Julio Alberto Couyet, Margarita Beccaria, Eduardo Correa, Alicia Bez Iriarte, Victor
Addesso, Alberto M. Barrenechea, Ana Mara de Acha Llambias, otras que escapan a mis apuntes
y muchos ms ya citados en este libro en su respectivo lugar.
Como compositor de obras originales y publicadas, se le conocen: 'Album de 8 piezas fciles',
'Mtodo de solfeo aplicado a la guitarra', 'Mtodo elemental' y 'Escalas, acordes y ejercicios
tcnicos', labor que merece encomisticos adjetivos, realizada por su inteligencia y en parte por las
orientaciones en que le iniciar Francisco Trrega en su visita artstica a Bilbao en el ao 1905, en
la que sellaron una buena amistad,como lo atestigua la siguiente carta: 'Mi carioso y buen amigo,
seor Leloup: Con gran placer recib su muy atenta, agradecindole sus afectos y atenciones. Yo no
crea le olvido, y pronto mandar a usted original para que lo estudie y no decaiga su entusiasmo en
la idea que concertamos en sa, de tocar a dos guitarras obras de los clsicos que, sin duda,
luciremos. Trabaje mucho, puesto que usted es uno de los pocos elegidos, que pueden llegar a la
meta en la bellsima guitarra...' Dichos proyectos no se pudieron realizar, por razones de
enfermedad. E1 maestro Leloup es, en efecto, de los que tienen un valor real por haberse hecho con
su propio esfuerzo. Como ejecutante y como docente ha triunfado all en su pas, y aqu, entre
nosotros, donde le creemos definitivamente adaptado."

- 1420 -

LELOUP Maria Carmen

LELOUP Maria Carmen
n. 1907 en Bilbao

Profesora espaola de guitarra, de la que Prat nos dice en su "Diccionario" de 1934 : "En 1914
trasladse con sus mayores a la Argentina, radicndose en Buenos Aires. A los ocho aos de edad
comenz el estudio de la guitarra con su seor padre, el notable profesor Hilarin Leloup, quien,
comprobando los excelentes dotes de instrumentista de su hijita Maria Carmen, le dio una esmerada
y completa enseanza musical y guitarrstica. La seorita Leloup ha intervenido ya en varios
conciertos de alumnos, realizados por su padre, habindose destacado con relieves netos. Hoy ejerce
la enseanza con singular xito, siendo un distinguido valor, entre el vasto elenco de profesores que
actuan en la capital de la Repblica Argentina."

LEMAIGRE Philippe
n. 1950 en Vise (Blgica)

Empez sus estudios de guitarra a la edad de 13 aos. Su primer profesor fue Gonzlez Mohino, en
Lieja; paralelamente a la guitarra estudia contrapunto y armona con Flix Mathieu. A los 17 aos
se inscribe en el Conservatorio de Lieja, saliendo egresado de este centro docente en 1971.
En la msica de cmara, obtuvo el primer premio por su excelente interpretacin.
Posteriormente recibe clases de Leo Brouwer y Alberto Ponce.
Philipp Lemaigre tambin toca el lad, dando conciertos por toda Europa con los dos instrumentos.
Ha grabado discos con obras de L. Brouwer, M. Giuliani, F. Trrega, F. Sor, N. Coste etc.,

Composiciones para guitarra sola:
12 Etudes "Billaudot" / Esquisses "Billaudot" / Jeux d'Enfants 12 pices "Martin" / Le Petit Train-
Bleu (vol.3, Repertoire dedagogique) "Transatlantiques", 1898 / Miniatures (6 pices) "Billaudot" /
Six Preludes en hommage Debussy "Hortensia"

Cuarteto de guitarras: Fantasa N2 "Indito"
(POCCI 2004 Guitar Reference - Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contemporanea)

- 1421 -

LEMES HERNNDEZ Antonio

LEMES HERNNDEZ Antonio
n. 1944 en Teguise/Lanzarote (Islas Canarias)

Constructor de timples canarios. En la Escuela de Artes y Oficios del Cabildo de la isla aprendi la
talla de madera (piquillo canario), y desde joven estuvo trabajando en carpinteras. De algunos
carpinteros aprendi a construir los primeros timples. A los dieciocho aos comenz a trabajar por
su cuenta. Slo construye timples, aunque ha reparado lades, guitarras, violines, bandurrias, etc.
Dedica a su oficio unas doce o catorce horas diarias.

LEMMERMANN Dirk
n. 1960 en Bremen, Alemania

Se forma como guitarrista en la Hochschule der Knste de Berln Occidental. Desde 1982 dirige en
esta capital la parte musical de "Die Phrasenmher" grupo teatral de crtica social y poltica. En
1986 fund el "Worpsweder Gitarrendoppel". Ofrece conciertos, dicta seminarios y clases de
guitarra y dirige adems un coro.

LEMOINE Antoine Marcel
n.1763 en Pars - m. 1817 en Pars

Guitarrista, compositor y editor francs, autor del tratado "Nouvelle mthode courte et facile pour la
guitare" (Paris, 1790), con una coleccin de composiciones propias y transcripciones para guitarra
de cinco y de seis cuerdas, sta ltima denominada "lyre ou guitare a six cordes". En 1793 fund la
clebre editorial que lleva su nombre, en la que por vez primera se publicaron gran parte de las
obras de Carulli, Sor, Ledhuy, Tessarech, Bosch, Zurfluh, etc.

LENCOURAGEMENT de F. Sor
Ver: ROMEA Alfredo

- 1422 -

LENDLE Wolfgang

LENDLE Wolfgang
n. 1948 en Ludwigsburg, Alemania

Empez los estudios de guitarra con el maestro
H.J. Volkholz, en Trier. Entonces tena diez aos.
En 1966 se encuentra en Espaa, en Mlaga, donde
recibe las enseanzas de Antonio Company. Dos
aos ms tarde ingresa en la Escuela Superior de
Msica de Saaerbruecken para estudiar el
instrumento con Jiri Jirmal, asistiendo
paralelamente a los cursos de Andrs Segovia y
Jos Toms en Santiago de Compostela. En 1968
obtiene el Tercer Premio en el "Concours
International de Guitare de Paris", y al siguiente el
Segundo (no se concedi el primero) en el de
"Maria Canals" de Barcelona. Concluda su
formacin en Saerbrcken, en 1971, comienza en
dicha ciudad a ejercer la enseanza y graba en
Luxemburgo su primer disco. En 1971-72 resulta
premiado en el certamen de jvenes artistas de su
pas y participa en un curso de Alirio Daz
impartido en Alessandria (Italia). Volvemos a
encontrarlo en Espaa en 1974, ao en que asiste al
curso "Manuel de Falla" de Granada, que dicta
Regino Sainz de la Maza, y gana el Primer Premio en el Certamen "Francisco Trrega" de
Benicasim. En los aos 1975 y 1976 se da a conocer en Venezuela y Ecuador, actuando en diversos
auditorios y a travs de la televisin. En 1978 se deja escuchar en festivales, tales como en los de la
"Anthologie Shakespeare for Lovers", de Schwetzinger, de Hannover Herrenhausen y en el de la
Akademie de Knste de Berln; dos aos despus emprende su primera gira de conciertos por
distintas universidades de los Estados Unidos. Muy introducido en tareas de docencia, desde 1979
imparte anualmente un curso de guitarra en Pfalz, habindolo tambin impartido en Guayaquil
(1981 y 1983), en Esztergom (Hungra, 1983), Volos (Grecia, 1984), Reisbach (Alemania, 1984),
etc., lo que no lo imposibilita para proseguir la actividad concertstica. Entre sus exitosas giras
figuran las que realiz en 1984 por Polonia e Inglaterra. En 1983 apareci en el mercado alemn un
disco suyo ejecutando obras de Scarlatti y Rodrigo. En 1985 otro integrado por msica de
compositores iberoamericanos, en el que canta la mezzo-soprano Bertha Casares, su esposa, y
Wolfgang Lendle la acompaa a la guitarra. Desde 1985 dirige una ctedra de Guitarra en la
Academia Superior de Msica de Kassel.
A partir de 1991 Wolfgang Lendle es codirector artstico del Festival Internacional de Guitarra de
Esztergom, (Hungra).

Discografa

Saudade
Francoise Reuter (voc.),Wolfgang Lendle (Guitar)
(Luxembourg Sound S.A.76.26391)

Scarlatti-Rodrigo: Sonatas
Leico records 8155

- 1423 -

LENDLE Wolfgang

Ginastera, Guastavino,Villa-lobos,Almeida
Bertha Casares (Mezzosoprano); Wolfgang Lendle(Guitar)
TGF 20-8504

Recuerdos de La Alhambra
Teldec 243 717-2

Villa-lobos
The complet works for Solo Guitar
Teldec 244 197-2

Agustn Barrios Mangor
Preludes, Etudes, Waltzes and Characterpieces
Opus 91 2405-2

Curiositis & Favourites for Guitar
Opus 91 2422-2

Variations capricieuses
Works of Paganini, Alard, Kreutzer and Lendle
Ars Musici AM 1305-2

"Carmenfantasy"
works by Bizet/Lendle, Rodrigo, Pujol, Esquembre, Pedrell a.o.
Acoustic-Music-records in preparation

- 1424 -

LENZI Eduardo

LENZI Eduardo
Siglos XIX-XX

Guitarrista y profesor uruguayo, figura destacada en su pas en las postrimeras del siglo pasado y
primeras dcadas del presente. Era descendiente de una ilustre familia patricia y discpulo de
guitarra de los maestros espaoles, Carlos Garca Tolsa, Jos Maria Lpez y Pedro Bustamante.
"Bien pronto, - nos informa Prat, - se distingui por sus rasgos personales, que lo caracterizaron
como un perfecto caballero en todos los crculos donde le cupo actuar. Dedicado a la enseanza,
tuvo su mejor discpulo en el gran ejecutante uruguayo Miguel Herrera Klinger, quien dedica a su
desaparecido maestro las mejores palabras, hijas de un gran recuerdo. Lenzi era poseedor de una
guitarra de sonido extraordinario, al decir de su citado discpulo, construida por el guitarrero Jaime
Ferrer, cuando tena noventa y dos aos de edad.

LENZI MOZZANI Carmen
n.1923 en Renazzo (Prov. de Ferrera) - m.1969 en Pesaro

Guitarrista italiana, nieta y discpula de Luigi Mozzani.A los once aos empieza a estudiar la
guitarra con su abuelo, el Maestro Mozzani.
Contaba Carmen:" Muchas veces, durante mis primeras lecciones de guitarra, mi abuelo, me daba
una partitura de que desconoca y me deca: - Estdiatela y dentro de una hora vendr a escucharte".
"Otras veces la pieza que me daba me pareca muy difcil y complicada, pero como no haba
posibilidad de rechazarla, no tena ms remedio que estudirmela
Carmen Lenzi, ense la guitarra durante 5 aos en la *Liuteria Musical di Rovereto"; tambin fue
profesora de su instrumento en el "Liceo Musical" de Rovereto y en el Conservatorio "G. Rossini"
de Pesaro. Particip en muchos eventos artsticos, formando parte en asociaciones internacionales
de guitarra clsica. Se encarg en publicar las obras de Luigi Mozzani y edit adems msica
compuesta por ella para guitarra. Carmen Lenzi continu impartiendo clases, siguiendo la escuela
de su abuelo, enriqueciendo sus investigaciones y experiencias personales y su propia cultura
musical y concertstica. En las Ediciones Brben public su composicin, "Cancin Triste" para
guitarra sola; obras de F. Carulli y de L. Mozzani, "Esercizi di tecnica superiore" y "Prire".
(Giovanni Intelisano)
Biografa:
MOZZANI, "Un liutaio e la sua arte" Cento (Ferrara) 1900
Carmen Lenzi y Helz Bischoff
- 1425 -

LEN Argeliers

LEN Argeliers
n.1918 en La Habana

Musiclogo, profesor y compositor. En 1943 se gradu de
Pedagoga en la Universidad habanera, y en 1945 en el
Conservatorio Municipal de dicha ciudad, en el que estudi con los
profesores Momp, Luaces y Prez Sentenat; se inici en
composicin con Jos Ardvol y complet su formacin con Nadia
Boulanger en Pars. En 1951 recibi una beca para estudiar
folklore y didctica musical en la Universidad de Chile. Ha viajado
por pases de Amrica, Europa y frica, ofreciendo cursos y
conferencias : Universidad de Santiago de Chile, "Panorama del
folklore musical cubano"; Ministerio de Educacin, Lima, "El
negro en el folklore musical cubano", 1951; Escuela de
Antropologa, Mxico, "Factores etnolgicos del pueblo cubano";
Universidad de Hunboldt, Berln, "Factores etnolgicos del pueblo
cubano", 1967. Ha participado en varios eventos internacionales:
delegado al VIII Congreso Internacional de Ciencias Antropolgicas y Etnolgicas, Mosc, 1964;
reunin de los grupos de trabajo para el estudio de la msica en Amrica Latina celebrado en
Caracas, convocado por la UNESCO. Ha colaborado, adems, en revistas extranjeras : Scientific
Worid, Londres; Algrie Actualit, Argel; Amrica Indigena, Mxico; Abhandlungen und berichte
des steatliche Museums fr volkerkunde Dresden, Dresde. Dirigi, entre 1961 y 1970, el Instituto
de Etnologa y Folklore de la Academia de Ciencias de Cuba. Fue director, adems, del
Departamento de Folklore del Teatro Nacional de Cuba; del Departamento de Msica de la Casa de
las Amricas. Sus composiciones se basan fundamentalmente en la msica folklrica, pero
manejndolas mediante elementos tcnicos elaboradsimos. Sobresalen : Sinfona N 1; Suite
cubana; Sonata de la virgen del cobre; Quinteto para guitarra y maderas; Concertino; Cnticos de
homenaje; Creador del hombre nuevo (cantata), primer premio de msica de cmara, Concurso 26
de Julio, FAR, 1969; as como otras obras de cmara, corales, para piano, y algunas canciones. Ha
publicado, de su labor como msicologo: "Un marco de referencia para el estudio del folklore
musical en el Caribe"; Influencias africanas en la msica de Cuba, 1959; Msica folklrica cubana,
1964, y Del canto y el tiempo, 1974, entre otros. Para guitarra o con ella junto a otros instrumentos,
ha compuesto "Canciones lentas", en las que incursiona por el serialismo; "Sonata"; "Quinteto" para
guitarra y cuarteto de maderas ; "Cinco piezas breves", para flauta, clarinete y guitarra; un "Cicio de
Canciones" con textos de Nicols Guilln; y una partitura de forma abierta realizada sobre
sugerentes estmulos sonoros para cualquier instrumento solista, titulada "En homenaje a un
amigo".

- 1426 -

LEN TRUJILLO Manuel

LEN TRUJILLO Manuel
n. 1961 en Cayambe, Ecuador

Realiza sus estudios musicales y de guitarra en el Conservatorio Nacional de Msica de Quito, los
del instrumento con Luis Maldonado Lince. Posteriormente viaja a Cuba para continuar su
formacin en la Escuela de Msica de La Habana; aqu, mientras recibe clases de guitarra de Jos
ngel Prez Puentes, asiste a un curso de Msica Electroacstica dictado por Juan Blanco. Asiste
asimismo a varios seminarios y "clases magistrales" de Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Ichiro Suzuki
y Jan Luc Mas. Como recitalista, se ha dado a conocer en diversas ciudades del Ecuador, as como
tambin en Cuba y Colombia. Adems de su actividad concertstica, actualmente se desempea
como profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional de Musica de la capital ecuatoriana.

LEONARDO Umberto
n. 1954 en Npoles

Hijo de un violinista y de una profesora de piano, se decidi por la guitarra, instruyndose en este
instrumento en el Conservatorio de Florencia desde los once aos. En 1971 inicia la actividad
concertstica con notable y creciente xito, cultivando, adems del repertorio clsico, el flamenco y
la improvisacin en jazz. Se ha distinguido tambin como compositor, labor a la que viene
prestando cada vez ms tiempo, siendo autor de piezas para su instrumento y msica para televisin
y cine, colaborando a veces con Roberto de Simone.

LEONE Alfio
Ver MUSIKALIA Dr. Leone.

- 1427 -

LEONI Carlo

LEONI Carlo
Siglo XIX

Constructor de guitarras y ctaras italiano, que en 1860 estaba establecido en Treviso. Algunos
instrumentos suyos que conocemos son de modesta calidad.

LE ROY Adrian
n. hacia 1520 en Montreuil-sur-Mer - m. 1598 en Pars

Laudista, compositor y editor francs, establecido en
Pars. En 1551 se asocia con su primo Robert Ballard
(Le Roy & Ballard) para fundar juntos la ms
importante editora de msica de Pars del siglo XVI, la
cual llega a cubrir casi toda la segunda mitad de aquel
siglo y contribuye de modo decisivo en el florecimiento
de la cancin francesa. Su obra comprende a la vez
tratados tericos sobre el lad (tres libros), la guitarra de
cuatro cuerdas (cinco libros, segn unos, cuatro,segn
otros, aparecidos en 1551, 1552, 1554 y 1556) y el
cistro, con transcripciones en su conjunto de obras de
diversos autores y numerosas composiciones propias,
entre ellas "pavanas", "gallardas", "allemandas",
"branles", "turdiones", "fantasas", "canciones", etc. Su
tratado "A Briefe and easye instruction to learne the
tableture" se public en Londres en versin inglesa en
1568.

- 1428 -

LE SAGE de RICHE Philip Franois

LE SAGE de RICHE Philip Franois
Siglos XVII-XVIII

Compositor y laudista francs nacionalizado alemn. Fue discpulo aventajado de Charles Mouton.
Hacia finales del siglo XVII exhibi sus habilidades de ejecutante en la corte de Breslau, donde
estuvo al servicio del Baron von Neidhardt.
Su notoriedad como intrprete de lad, fue muy aplaudida en Bohemia, Austra y Francia. Su
publicacin "Cabinet der Lauten"
editado en 1695, contiene 98
piezas distribuidas en 12 Suites,
que se calificaron entre las mejores
de su tiempo. En este colecin, se
encuentran los siguientes
diferentes tipos de composiciones:
preludio, allemande, courante,
sarabande, gigue, minueto,
bourre, chacone, pasacalle,
ouverture y rondeau. Solo una de
ellas se atribuye a Graf Logi
(Losy), las dems parecen ser
todas de Le Sage de Riche.
Frontispicio de "Cabinet der Lauten"
de Ph. F. Le Sage de Riche,1695 (Breslau?)

LESUEUR Daniel
n. 1933 en Pars

Luthier de Arte, recibe su formacin de banista y ejerce este oficio hasta la edad de 39 aos. En
1972, encuentra Daniel Friederich quien acepta darle una formacin de luthera en guitarras. Es en
el taller de Friederich donde construye su primera guitarra. Hoy es mundialmente conocido y su
trabajo ha sido recompensado en el "Concours International de Castres", en 1985, recibiendo la
medalla de oro y primer premio de sonido. En 1986, obtiene la suprema recompensa por la
construccin de una guitarra de concierto, y recibe el ttulo de "Meilleur Ouvrier de France". En
1987 realiza una guitarra experimental con tabla en fibra de carbn para el "Groupe de Recherche
d'Acoustique de l'Universit de Pars VI". En 1989, instala definitivamente su taller a su domicilio:
18, rue des Bourgognes - Coupvray - 77450 ESBLY (France) Tel: 1.60.04.09.21.

- 1429 -

LEU Christophe

LEU Christophe
n. 1955 en Berna (Suiza)

Profesor, compositor y concertista de guitarra suizo. Realiz sus estudios musicales en Ginebra,
Despus de obtener el certificado de guitarra con A. Lazzari en la "Acadmie de Musique", contina
en el Conservatorio de Ginebra en la clase de guitarra de Ma Livia Sao Marcos, obteniendo el
certificado de estudios superiores, diploma profesional, y certificado de virtuosismo. Asisti a
master classes de Segovia; ms tarde obtendr el segundo premio en el Concurso Internacional de
Coimbra. Persona polivalente, Leu tambin estudi con Tal Farlow.
Ha dado conciertos con las siguientes agrupaciones: do de guitarras con Maya Le Roux-
Obradovic; flauta guitarra, canto-guitarra, y orquestas: Filarmnica de Bogot; Orquesta de la
Suisse Romande, Orquesta de Berna, Orquesta Sinfnica de Neuchtel y Mozarteum de Salzburgo.
Muy activo en el campo de la msica actual, ha tocado con Constantin, Christophe Godin y otras
formaciones. Christophe Leu, da regularmente giras con Claude Delabays y el grupo Courant d'R.
Estas diferentes actividades le han permitido grabar diez CD, y poder darse a conocer mejor en
Suiza, Francia, Blgica, Portugal, Austria, Italia, Yugoslavia, Colombia, Puerto Rico, Canad y
Estados Unidos. Actualmente es profesor en el Conservatorio Popular de Msica de Ginebra y en
las clases profesionales de l'Ecole des Technologies Musicales de este misma ciudad. Tambin
colabora en la revista francesa "Guitare Classique" en la que escribe interesantes artculos.
Obras:
9 pices pour guitare (d. Henn)
Jazz notes (d. Combre)
Odes Brves (baryton et guitare), d. Rencontres guitares.
Pagan (d. Rencontre guitares)
Suite ocan (violon et guitare) d. Rencontres guitares.
Inditas: L'Histore du blues (guit. solo) / Il tait une fois (guit. solo) / Jazz Club (guit. solo) / Minor
Spleen (guit. solo).
LEU Christophe
Foto: Patrick Thonnessen

- 1430 -

LEUKAUF Robert

LEUKAUF Robert
n.1902 en Viena m.1976

Compositor y director de orquesta austraco. En su produccin musical se cuentan obras de
diversos gneros (peras, msica de cmara, lieders, etc.), as como una serie de piezas para
guitarra, entre otras "Altspaniche Suite" op. 27 y op. 49, la ltima a do con la flauta,
"Improvisation I" op. 52, "Ukrainische Fantasie" op. 56, "Improvisation II" op. 57, etc., publicadas
en Viena por Hladky (hoy Heinrichshoven's Verlag, Wilhelmshaven).

LEVY Moshe
n. 1923 en Hannover, Alemania

Su madre, cantante de pera, fue su primera maestra de msica. De raza juda, en 1939 Moshe tiene
que abandonar Alemania y se traslada a Israel, donde prosigue sus estudios musicales. En 1959 est
una vez ms en Alemania, ahora en Berln Occidental, recibiendo all las enseanzas de Siegfried
Behrend en guitarra; tambin estudia pedagoga musical, a lo que pretar en adelante el mayor
inters. A su regreso a Israel, es comisionado por el gobierno de dicho pas para impartir cursos de
msica. Entre 1966 y 1968 es el principal instructor en la Escuela de Msica y Arte Dramtico de la
Universidad de Ghana, en Acora. Por esa poca publica su obra de carcter didctico "24 Etden
und Stcke in allen Tonarten" para guitarra, que obtiene una excelente acogida. A partir de 1969 lo
encontramos ejerciendo como profesor de guitarra en la Escuela de Msica "Greenwich House" de
Nueva York. Posteriormente lo hace en Hannover, su ciudad natal.

- 1431 -

LEWIN-RICHTER Andrs

LEWIN-RICHTER Andrs
n. 1937 en Miranda (Burgos)

"Vive en Barcelona desde 1945. A partir de 1956 se incorpor al
movimiento de la msica electrnica, tema sobre el que ha realizado
numerosos escritos y conferencias. Entre 1959 y 1962 fue secretario
de Msica Oberta (Club 49). En 1962 obtuvo una beca Fulbright para
realizar estudios de post-graduado en la Universidad de Columbia (N.
Y.) y durante los cuatro aos de estancia trabaj en el Columbia-
Princeton Electronic Music Center (fue Asistente de Investigacin y
Profesor Auxiliar) con V. Ussachevsky, M. Davidovsky, E. Varse,
etc.; en el Departamento de Acstica de la Facultad de Ingeniera
investig y compuso y se dedic tambin a la ayuda tcnica en
espectculos musicales (Carnegie Hall, Philharmonic Hall, Alwin
Nikolais, etc.). En 1965 realiz los proyectos preliminares que
culminaran con la creacin del Estudio de Msica Electrnica del
Taller de Composicin Chvez del Conservatorio de Mjico. Al
volver a Barcelona reemprende las colaboraciones con J. M.Mestres
Quadreny. Fue la poca de la creacin del Laboratorio de Msica Electrnica de Barcelona (1963)
y del Laboratorio de Msica Electrnica Phonos (1975). Fue Director Ejecutivo del Conjunt Catal
de Msica Contempornia (1970- 72) y colabor, desde 1977, en la formacin y proyeccin del
Grup Instrumental Catal, Secretario (1977-81) y Vice-presidente (desde 1984) de la Associaci
Catalana de Compositors y Secretario y Director Ejecutivo de la Fundacin Phonos (desde 1982).
Sus obras siempre giran alrededor del medio electrnico, ya sea en composiciones para cinta sola,
instrumento/s y cinta o utilizando tcnicas de tipo collage para obras instramentales. Posee una
extensa produccin para medios escnicos (ballet, teatro, cine y TV) y ambientacin de
exposiciones".

Obras:
SECUENCIA V (1983), 8' Guit., Cinta Ed.: CLIVIS Publicacions Est.: Barcelona 26/6/84 (W.
Waters)
JOC (ESPACIO SONORO IV) (1976), 14' Guit. Elect., Perc., Cinta Ed.: CLIVIS Publicacions Est.:
Barcelona 10/76 (J. Navarrete, J. Mestres)
JUEGOS (1985), 10' 2 Guit. Cinta Ed.: CLIVIS Publicacions Est.: Barcelona 5/85 (W. Waters, J.
Garrob)
EL VIENTO (HOMENAJE A LORCA) (1979), 10'
Text: Garca Lorca./Veu, Guitarra, Cinta (ad. lib.) Ed.: CLIVIS Publicacions Est.: Barcelona 23/3/83
(A. Ricci, W. Waters)
ISAAC EL CEC (1984), 10' Text: Poemes sefardites. Veu, Guit. Fl. Cinta Ed.: CLIVIS Publicacions
Est.: Girona 9/8/84 (A. Ricci, W. Waters, B. Castillejo)
SEMBLANA (1987), 12' Veu, Guit. F1. Cinta
("Llibre per a guitarra" Clivis Publicacions,1992.Barcelona)

- 1432 -

L'HOYER Antoine

L'HOYER Antoine
n. 1768 en Clermont-Ferrant (Francia)

Celebrado compositor y guitarrista francs que floreci a principios del siglo XIX. Empez a tocar
la guitarra desde muy joven, juntndose a una compaia de comediantes franceses, que viajaban en
su tierra nativa, y posteriormente entraron al servicio del Prncipe Henry de Rheinsberg. Antes del
ao 1800 abandon este servicio, con el fin de dar una gira de conciertos en calidad de solista,
establecindose ms tarde en Hamburgo, donde imparta clases de guitarra.
En esta ciudad permaneci varios aos siendo muy estimado como profesor y concertista,
publicando en esta ciudad excelentes
composiciones entre las que destaca su
"Concerto pour guitare, avec quatuor,
Op. 16; (Hambourg, Boheme) y que
viene de ser publicado por Matanya
Ophee en sus Ediciones Orphe.
Ciertas obras de L'Hoyer fueron
publicadas sin el nmero del Op. El
editor parisino Carli, public entre
1809-1811, "Trois Solos pour Guitare"
Op.76 de F. Carulli, que ste dedica "A
Monsieur L'Hoyer", lo que demuestra
que seguramente haba entre estos dos
guitarristas una cordial relacin
artstica.
La eleccin estilstica de L'Hoyer no se
aleja de aquella del mundo guitarrstico
en el que viva. L'Hoyer se muestra un
autor elegante, preocupado sobre todo
de exprimirse con rapidez meldica y
conseguir un buen efecto instrumental.
En general sus composiciones se
asemejan a la forma de la Sonata,
seguidas de secciones brillantes (como
los Minuetos), con episodios lricos (un
largo o un andante), para terminar
"vivacemente" con un "rond" o una
"polonaise".
La escritura guitarrstica denota pues, la voluntad de salirse del mbito limitado de los esquemas
ms usuales que se utilizaban.
Una especial noticia que debemos de sealar es los "Sei Preludi" Op.83 atribuidos a Mauro
Giuliani, cuando en verdad ya fueron compuestos anteriormente por Antoine L'Hoyer con el ttulo:
"Six exercices pour la Guitare" "ddis son Altesse Imperiale Madame la Grande Duchesse
(nombre illisible) par A. de L'Hoyer./Oeuvre 27 (1812, A Paris, chez CORBAUX, Editeur de
Musique. N1063".

Composiciones de A. L'Hoyer:
Op.12 Grande Sonate pour la la Guitarre. / Op.14 Six Romances pour la Guitarre. / Op.15 Six
Romances composes et arranges pour la Guitarre. / Op.16 Concerto pour la guitare avec
accompagnement de Violons, Alto et Basse. / Op.17 Trois Sonates pour la Guitare avec un Violon
oblig. / Op.18 (a) Ouverture pour Guitarre et Vilon. / Op.18 (b) Trois Sonates pour la Guitare avec
- 1433 -

L'HOYER Antoine

un Violon oblig. / Op.20 Six Romances avec accompagnement de Guitare. / Op.22 Ouverture
facile pour la Guitare avec accompagnement de Violon oblig. / Op. 23 Dote Valzes pour Deux
Guitares. / Op.24 Romances Nouvelles. / Op. 27 Six exercices pour la guitare. / Op.28 Grand Duo
Concertant pour Guitare et violon. / Op.29 Trio Concertant pour trois Guitares. / Op 30 Sin ttulo. /
Op.31 Trois Duos Concertants pour deux Guitares ou Lyres. / Op 32 Douze Waltz pour deux
Guitares. / Op.33 Fantaisie Concertante pour deux Guitares. / Op.34 Trois duos Concertants pour
deux Guitares. / Op.35 Six Duos Concertants pour deux Guitares. / Op. 36 Six Srnades Faciles
pour deux Guitares. / Op 37 Six Duos Nocturnes pour deux Guitares. / Op.38 Trio pour Guitare,
Violon et Alto. / Op.39 Etudes faciles. / Op.40 La Flte Enchante. Musique de Mozart. Arrange
en trio pour Guitare, Violon et Alto. / Op.41 Grand Trio pour Guitare, Flte et Alto. / Op.42 Second
Trio pour trois Guitares. / Op.43 Divertissement pour la Guitare. / Op.44 Duo Concertant pour deux
Guitares. / Op. 45 Grand Duo pour Violon et Guitare.
(Erik Stenstadvol, "Fronimo" n.100)

Siguen 12 obras sin nmero de Op. que figuran en el catlogo de Matanya Ophee.

* * * * *

Por una amplia informacin sobre la vida y obra de Antoine L'Hoyer, consltense el artculo de Erik
Stenstadvold en el "Fronimo"n.100,1997, en el que presenta una catalogacin completa de sus
obras, y el excelente escrito de Matanya Ophee en el "Fronimo" n.73, 1990.

Bibliografa:
F.J. Ftis "Biographie universelle des musiciens" Bruxelles 1835-1844
Ph. Bone "Guitar and Mandolin" Londres, 1972
Ruggero Chiesa "A. LHOYER "Trio Concertant pour 3 guitares" S.P.E.S. (Firenze, 1982)

- 1434 -

LIBBERT Jrgen

LIBBERT Jrgen
n. 1941 en Poznan, Polonia

Guitarrista, pedagogo y musiclogo alemn, radicado
actualmente en Regensburg (Alemania) en cuya Escuela de
Msica Sacra (Kirchenmusikschule) y Universidad ejerce la
enseanza musical desde el ao 1971. Estudi la guitarra con
Robert Brojer en Viena, terminando su formacin en 1968.
Desde ese mismo ao hasta 1971 imparte clases de guitarra en
Flensburg, y en los aos 1974-76 en el Conservatorio "Leopold
Mozart" de Augsburg, estudiando paralelamente Musicologa e
Historia del Arte (1972-78) en Regensburg. En 1968 inici la
actividad concertstica, cultivando desde entonces el recital y la
msica de cmara en diversos escenarios de Alemania,
Dinamarca y Austria. Colaborador asiduo de Robert Brojer,
Erwin Scheller y Helmut Scheller en cursos internacionales de
ejecucin guitarrstica, as como de diversas revistas, en las que
escribe sobre el proceso histrico del instrumento, Jrgen
Libbert se ha distinguido en particular dando a la estampa
pginas de Fernando Sor, Ludovico Roncalli, Domenico Scarlatti, etc., as como arreglos, estudios y
primeras ediciones de obras de Antoine Carr ("Livre de Guitare", Paris, 1671), Michel Corrette
("Les Dons D'Apollon", Paris, 1762), Henri Grenerin ("Livre de Guitare, Paris, 1680), Johann
Michael Khnel ("Suite D-Dur", segn manuscrito de Regensburg, siglo XVIII), Pietro Antonio
Locatelli ("Thema mit Variationen", manuscrito de Augsburg, siglo XVIII), Thomas Mace
("Musick's Monument", London, 1676), Wenzel Th. Matiegka ("12 Pices faciles" op. 3), Annimo
("Regensburger Calochon-Tabulatur", siglo XVIII), Erwin Scheller ("Das Gitarrenwork", solos de
guitarra y msica de cmara, segn manuscritos), Robert White ("3 Fantasien", para 3 guitarras,
siglo XVI), etc., editadas por Benjamin-Simrock (Hamburg-London), Edition Preissler y G. Ricordi
& Co., ambas en Munich.

LICKL gidius Ferdinand Karl
n. 1803 en Viena - m. 22.7.1864 en Trieste

Compositor austraco. Desde 1830 ejerci como profesor de msica en Trieste. Fue aficionado a la
guitarra, de la que era hbil ejecutante. En su produccin musical (peras, oratorios, msica sacra,
etc.), segn Zuth, se cuentan varias obras para el citado instrumento, como solista e introducido en
la msica de cmara, las cuales hoy se desconocen.

- 1435 -

LIESKE Wunfin

LIESKE Wunfin
n.1956 en Linz, Austria

A los doce aos inici los estudios de la guitarra
como autodidacta, presentndose por primera
vez al pblico en 1972 con un programa
integrado por obras del repertorio clsico, otras
suyas e improvisaciones. En 1973 ingres en el
Conservatorio Municipal de Colonia, pasando
dos aos despus al de Rheinland, de la misma
ciudad alemana, a la clase de Karl Heinz Bottner,
y desde 1978 a la de Hubert Kppel, hasta
diplomarse en 1981. Paralelamente asisti a
cursos de Rudolf Kolisch, Francisco Ortiz, Oscar
Cceres, Jos Toms, Oscar Ghiglia y John
Williams, adems de estudiar composicin con
Jrg Baur, jazz con Manfred Schoof y msica de
cmara con los componentes de Quarteto
Amadeus. Desarrolla su actividad musical desde
apenas cumplidos los dieciseis aos. En 1976
funda el cuarteto de improvisacin "Extempore",
con el que tres aos ms tarde graba su primer
disco. Msico inquieto, muy activo, que cultiva con igual acierto la msica clsica que la de jazz, en
1981 gan el primer premio en el concurso guitarrstico de Alicante, y en 1982 otra vez el primer
premio en el "Tonger", de Colonia, y el segundo (el primero no se concedi) en el de Bergnano,
quedando finalista en el de "Trrega", de Benicasim. Ha publicado una serie de transcripciones
para la guitarra clsica (Editorial P.J. Tonger, Colonia). En un disco suyo recin aparecido (1984),
ejecuta obras de Bach y Schubert adaptadas por l para su instrumento.

LIGHT Edward
Siglo XIX

Guitarrista y "luthier" ingls, primer constructor de un arpa-lad, llamada por l "dital-harp", que
tuvo una vida poco duradera a principios del siglo XIX. Durante un largo tiempo ejerci como
organista en Londres, cultivando a la vez la guitarra, para la que escribi un mtodo, "The art of
playing the guitar...", as como otro para el instrumento por l ideado. Compuso una serie de "arias"
y "lieders" con acompaamiento de guitarra o arpa-lad. En 1819 dio a la estampa "New and
complete directory to the art of playing on the dital-harp", by the inventor. Hoy no se le recuerda.

- 1436 -

LILLMEYER Harald

LILLMEYER Harald
n. 1959 en Essen, Alemania

Hizo sus estudios de guitarra en Essen, Viena y Karlsruhe, siendo sus maestros Hans Graf, Karl
Scheit y Wilhelm Bruck. Fue premiado en 1981 en el certamen guitarrstico de Mettmann. Se ha
especializado sobre todo en la msica de vanguardia, de la cual fue docente e interprete en eventos
tales como "Festivale Neue Musik Mnchen" en 1984 y 1986, "Tage Neues Musik Bonn" en 1985,
"Wittenes Tage fr Neue Kammermusik" en 1985, "Internationaler Gitarrenkongress Mettmann" en
1985, "Tage fr Nene Musik Karlsruhe" en 1985, "Aspekte Salzburg" en 1986, etc. Desde 1982
ejerce la enseanza del instrumento en el "Leopold Mozart Konservatorium" de Augsburg y en el
"Richard Strauss Konservatorium" de Mnchen.

LIM Sang-Yoo
n. 1955 en Osaka, Japn

Concertista de guitarra coreano, formado en el Japn, donde inici los estudios del instrumento a
los quince aos. Ms tarde recibi las enseanzas de Nobutaka Nakagawa y obtuvo el primer
premio en un certamen de guitarra. En Europa, donde tambin estudi el instrumento con Yoski
Iwanaga, ha realizado ya un buen nmero de presentaciones.

LIMA Ral
n. 1920 en Vueltas/Las Villas, Cuba - m. 1986 en La Habana

Laudista cubano, hermano de la cantante Rodeunda Lima, en cuya trayectoria artstica la ha
seguido acompandola con su instrumento. Ha sido uno de los primeros ejecutantes de lad en la
isla, habiendo realizado tambin actividad como solista e intrprete de la msica campesina
integrado en conjuntos.

- 1437 -

LINARES Miguel ngel

LINARES Miguel ngel
n. 1961 en Santa Crz de Tenerife

Comienza sus estudios musicales a la edad de nueve
aos en el Conservatorio Superior de Msica de su
ciudad natal, concluyendo los de guitarra bajo la
direccin de Manuel Gutirrez con titulacin
superior y premio extraordinario Fin de Carrera.
Posteriormente sigui cursos de perfeccionamiento
con Jos Toms, John Williams y Jos Luis
Rodrigo, as como complementarios de composicin
con Amando Blanquer. Interesado en primer lugar
por la actividad concertstica, cuya carrera inicia en
estos momentos (1984), dotado ya de una excelente
formacin y recursos tcnicos, recientemente ha
obtenido los premios "Josefina Robledo", de
Valencia, y "Teobaldo Power", de Santa Cruz de
Tenerife.

LIND Ekard
n. 1945 en Lienz/Tirol

Realiz sus estudios de guitarra con Luise Walker, en Viena, y
Betho Davesac, en Pars, y los de composicin con H. Degen y B.
Rvenstrunck, en Alemania. Obtuvo el diploma de maestra en
1969, conjuntamente con un Premio Extraordinario. Inici la
actividad concertstica en 1967, presentndose a partir de ese
momento en diversos escenarios de Austria, Alemania, Francia,
Suiza, Checoslovaquia y Estados Unidos. En 1982-53 realiz una
serie de conciertos para "Amnesty International". De 1971 a 1981
ejerci la enseanza en la "Musikhechschule" de Stuttgart,
pasando seguidamente a formar parte del profesorado del
"Mozarteum" de Salzburgo. Ha dirigido cursos y seminarios en
Tbingen, Munich, Schweinturt y Linz, aqu ltimamente, desde
1981, desarrollando un programa experimental en el que trata de
asociar la guitarra con la pintura, la danza y la poesa. Ha grabado
dos discos y compuesto varias piezas para guitarra, incluidas
transcripciones, as como tratados pedaggicos ("Entwicklung
einer technischen Perfektion", "Minutenprogramm", "Tgliche bungen", etc.), que han publicado
Schott's (Mainz), Vogt und Fritz (Schweinfurt) y Zimmermann (Frankfurt).

- 1438 -

LINDBERG Jakob

LINDBERG Jakob
n. 1952 en Danderyd, Suecia

Realiz los estudios musicales en la Universidad de Estocolmo, cursando seguidamente las carreras
de guitarra y de lad en el "Royal College of Music" de Londres. Tras diplomarse en dichos
instrumentos, emprende una brillante actividad como concertista que lo lleva a recorrer los
principales auditorios de Europa, Estados Unidos, Canad, Japn, etc. Graba asimismo para la BBC
de Londres, la Radio y Televisin Sueca y las de otros diversos pases, interpretando con frecuencia
la parte del bajo continuo. Ha colaborado con varios grupos ingleses de msica antigua, entre ellos
regularmente con "The Taverner Players", "The Academy of Ancient Music" y "The Consort of
Musicke". Como consecuencia de sus profundos conocimientos de las tcnicas laudsticas de los
siglos XVI y XVII, en las que se ha especializado, es invitado a impartir cursos en los centros de
ms prestigio, tales como "The American Lute Society Summer School" y "The York Early Music
Festival". Ha grabado un elevado nmero de discos para los sellos EMI, CBS, Deutsche
Grammophon y Decca ("Scottish Lute Music", "English Lute Music", "French Lute Music", "Italian
Music for Lute and Chitarrone", etc.), en los que, por ejemplo, se incluye la obra completa para lad
de John Dowland. Uno de estos discos, en el que ejecutaba chitarrone fue designado el mejor disco
de msica antigua en el ao 1984. En 1979 sustituyo a Diana Poulton en el profesorado del "Royal
College of Music" de Londres, cuya ctedra viene ejerciendo Jakob Lindberg desde entonces.

- 1439 -

LINHARES Dagoberto

LINHARES Dagoberto
n. 1953 en So Paulo, Brasil

Inici los estudios de la guitarra a los nueve aos de edad con Manuel So Marcos y seis aos
despus obtuvo el Premio de Juventudes Musicales y el de la Villa de So Paulo. En 1971 estrena
en Sudamrica el "Romancero Gitano", con texto
de Garcia Lorca y msica de Castelnuovo Tedesco,
obra que ms tarde tambin dar a conocer en
Australia y grabar para la casa Arion. En 1972 se
establece en Europa e imparte clases de guitarra en
el Conservatorio de Fribourg (Suiza), asistiendo
paralelamente a cursos de Turibio Santos y Julian
Bream. Al ao siguiente recibe el Primer Premio de
Virtuosismo del Conservatorio de Ginebra (clase de
Maria Livia So Marcos) y el Premio de estudios de
la Asociacin de Msicos Suizos. En 1974 hace su
debut en el Wigmore Hall de Londres y emprende
giras por diversos pases europeos, los Estados
Unidos, Amrica Latina y Australia. Desde
entonces su actividad concertstica se ha extendido
por todo el mundo, actuando en recitales, con
orquesta y en msica de cmara ("Cuarteto" de Schubert, "Serenade" de Schnberg, "Trios" y
"Cuartetos" de Paganini, etc.). Ha grabado para la BBC y diversas radios y televisiones europeas,
adems de sellos discogrficos. Asidua ha sido tambin su participacin en festivales, tales como en
el de Bratislava, de Tibor Varga, en Sion, del Chteau de Sceaux, en Pars, de Lisboa, impartiendo
paralelamente cursos de guitarra, etc. En 1975 hizo su debut en el Lincoln Center de Nueva York
(Alice Tully Hall). Su repertorio comprende los conciertos de Villa Lobos, Rodrigo, Castelnuovo
Tedesco, Carulli, Giuliani y Vivaldi, que ha ejecutado acompaado por las Orquestas de Cmara de
Detmold, Sinfnica de Birmingham, de la Suisse Romande, de Gulbenkian, en Lisboa, de
Luxemburgo, de Sofa, etc. En 1985 ofreci una serie de recitales en los Estados Unidos, as como
en Inglaterra, Luxemburgo, Rusia, Polonia, Italia, Portugal y Francia, en parte integrado a un
cuarteto de guitarras que lleva su nombre. Dagoberto Linhares toca una guitarra de Fleta e hijos.

- 1440 -

LINSKY Jeffrey

LINSKY Jeffrey
n. 1952 en Whittier/Calif., USA

Guitarrista y compositor norteamericano. Fueron sus maestros en el
instrumento su propio padre y Vicente Gmez, estudiando con el primero
jazz y con el segundo guitarra clsica. Se ha distinguido en el gnero
"pop", ejecutando msica original suya; tambin cultiva el gnero clsico,
dejndose aqu influenciar por la msica folklrica de compositores
sudamericanos; es asimismo un improvisador inspirado. En el ao 1978
particip en el "Carmel Classic Guitar Festival", aumentando a partir de
ese momento su prestigio de msico. Algunas de sus composiciones
("Wintersuite", "Le Penseur", "A Contemporary March", "Inspiration",
etc.) fueron grabadas en discos por el sello "Insight Record co.".

LINTANT Charles
n. 1758 en Grenoble - m. 1830 en Grenoble

Guitarrista y compositor francs, se le suele confundir con Doisy, pero son dos personas diferentes.
Estuvo establecido en Pars durante varios aos, publicando all "10 Airs varis" para guitarra de
cinco cuerdas (Lemoine), algunos "dos" de guitarras (Nadermann), "sonatas" para violn y guitarra
(Porro), etc. y una "Petite mthode" (Lemoine). Hasta poco antes de su regreso a Grenoble, estuvo
muy vinculado al teatro en la capital francesa. Su labor de msico fue elogiada por Toms Brondi
en unas "notas biogrficas".

- 1441 -

LIRA, Lyra (lat.), Lyre (fr.), Leer (al.), etc.


Podran escribirse volmenes y ms volmenes sobre la historia de la Lira y slo se desflorara la
materia si no se hacan valer algo ms que meras hiptesis. Digamos que es uno de los instrumentos
de cuerdas punteadas ms antiguos. Su forma vara segn los pueblos y los tiempos y puede decirse
tambin segn el gusto de los artistas que las construan, aunque sus partes esenciales suelen ser
siempre idnticas. Distingese en ellas, desde luego, una caja de figura y materia variables, la cual
se fijaba uno de los extremos de las cuerdas y serva para reforzar el sonido; luego, dos montantes y
un travesano provisto de clavijas llaves, las cuales se arrollaba el otro extremo de las cuerdas. Se
supone que el origen de la caja resonante fu una concha de tortuga y esto explicara por qu los
autores griegos solan llamar la Lira, Chelis, y Testudo los autores latinos, cuyas dos palabras
significan tortuga. La Lira tuvo adems otros nombres, llamndose, por ejemplo Barbitos, Cithara,
Phorminx, etc.
Researemos, ahora, rpidamente los fastos de la Lira. Ni Homero ni Hesiodo hablan de este
instrumento. En los tiempos homricos solo aparecen la Cthara y sus variedades. La Lira vino de
la Tracia, segn parece, y los poetas cantores de la Tracia y la Tesalia usaron Liras de cuatro
cuerdas que se punteaban con los dedos se hacan resonar con el plectron. He aqu el dibujo de
este instrumento primitivo:

Usbase, todava, esta Lira en Grecia europea en el momento en que apareci Terpandro, cuyo
advenimiento se seal introduciendo en la Lira nuevas cuerdas pues antes de l slo se admita en
los concursos de canto de los juegos pblicos la de cuatro cuerdas, propagse rpidamente la Lira
de siete cuerdas llamada heptacordo, que dio origen los tetracordos conjuntos en los cuales se
formularon los cantos de los msicos. He aqu el modelo de este instrumento.
Con el octacordo Lira de ocho cuerdas, el instrumento tuvo la escala completa y los tetracordos
disjuntos pudieron introducirse en el sistema tonal. Los bajos relieves y pinturas de vasos griegos
presentan modelos de Liras de nueve, diez y once cuerdas y de Liras de grandes proporciones cuyos
sonidos graves se destinaban las voces de bajo en los cantos pertenecientes a los modos hipodorio,
hipofrigi hipoldio. En otros casos las Liras eran de tamaos pequeos y de sonidos propios para
- 1442 -


acompaar los cantos de nios mujeres en los modos dorio, frigio y lidio. Las Liras se afinaban
haciendo dar vueltas sobre su eje los anillos los cuales estaban atadas las cuerdas, como se ve en
la figura siguiente:

Ningn escritor de la antigedad explica con claridad en qu consista la diferencia entre la Ctara y
la Lira. Parece que la Citara se apoyaba contra el pecho y de aqu el nombre de kithara o parte
superior del pecho.

El Pectis, el Magadis, y la Lira Fenicia eran todas variedades de Liras usadas por los griegos
antiguos y, segn se quiere probar, de origen asitico. La Sambuca siria era una variante del
Magadis. El Pectis y el Magadis servan para los acompaamiemtos altos: el Barbitos, el Trigonio o
Trgono y el Salterio triangular, asocibanse todas las variedades de la Lira. Eran de sonoridad
grave y propias para ejecutar el canto. La Lira epigonio tena 46 cuerdas y fue inventada por
Epigonio de Ambrasia. De la palabra kithara (Citara} de los griegos derivan la cetra de los
italianos, la cithara de los latinos la ctre de los franceses, el. Zither de los alemanes y la Guitarra
de los espaoles.

- 1443 -

LIRA-GUITARRA

LIRA-GUITARRA

En la Francia Napolenica, el "imperio" quiso poner
de moda todo lo que recordase al otro Imperio, el
romano: arquitecturas, trajes, peinados, etc. Entonces
alguien tuvo la idea de "disfrazar" a la "guitarra" de
"lira" grecorromana, y este hbrido estuvo en boga
durante los primeros aos del siglo XIX. La
transformacin afecta sobre todo a la caja de
resonancia, que unas veces se prolonga por ambos
lados en "cuernos" o "alas", unindose luego a la pala
del mstil por medio de un travesao; otras veces es
toda la caja la que toma forma de "lira"; en otras la
caja conserva su forma de "guitarra" y la "lira"
slo esta esbozada por dos alerones pequeos, etc. El
mstil y los trastes son los mismos; las cuerdas
pueden ser seis, siete y ocho, segn ejemplares, que a
veces son simples y a veces dobles; la boca guarda
su forma, pudiendo tambin multiplicarse o ser
reemplazada por "ojos de violn"; en ocasiones la
tarraja (o tarrajes) est trabajada con esmero al estilo
rabe. Basndose en este hbrido, el "luthier" H.P.
Moller, de Dinamarca, patenta una "lira-guitarra"
mecnica, que produce un sonido semejante al del
piano. Existen numerosos testimonios del uso de la "lira-guitarra" por la alta sociedad
Bonapartista. Citemos como ejemplo un dibujo de Ingres de la familia de Lucien Bonaparte, en l
que una de las hijas sostiene en sus brazos una "lira-guitarra", o los retratos que pint Goya de la
Marquesa de Santa Cruz. El Musco de Niza es particularmente interesante en instrumentos de este
tipo.
(A.U.Mallo)

- 1444 -

LRICO

LRICO

Lo que pertenece a la lira o a la poesa propia para el canto. Dcese tambin de las odas y de los
himnos. En la antigedad se daba este nombre a toda poesa compuesta para ser cantada con
acompaamiento de lira. Parece que la poesa lrica difera de la poesa dramtica o teatral en que
era acompaada de flautas y de otros instrumentos de viento.-El epiteto lrico se aplica hoy a todas
las poesas compuestas para ser puestas en msica y as las poesas que componen una pera se
designan bajo este nombre, aplicndose, particularmente, a la pera por su constitucin dramtica el
nombre de drama lrico.
F. Pedrell. "Diccionario tcnico de la msica".Barcelona, 1894
Un artista tocando la Lira

- 1445 -

LISLEVAND Rolf

LISLEVAND Rolf
n. 1961 en Oslo, Noruega

Entre 1980 y 1983 realiza sus estudios de guitarra clsca en el Conservatorio Nacional Superior de
Msica de Oslo, ganndose al mismo tiempo la vida como ejecutante de msica popular (jazz y
pop) con guitarra elctrica. En 1983 se traslada a Suiza para estudiar lad con Eugen M. Dombois y
Hopkinson Smith en la "Schola Cantorum" de Basilea. En 1956 obtiene el diploma en Oslo con
"Prix d'Excellence", terminando tambin sus estudios en Basilea. Desde 1984 participa con
frecuencia en festivales de msica antigua, sobre todo en Holanda, Alemania, Francia y Espaa,
unas veces como recitalista y otras formando en grupos ("Monteverdi-Orchester Mnchen",
"Hesperion XX", etc.). En 1955 fue invitado como conferenciante y solista por el "Third London
Guitar Symposium". En 1986 comenz a grabar discos con guitarra barroca para el sello
"Cadenza".

- 1446 -

LISTES Goran

LISTES Goran

Guitarrista croata contemporneo. Estudi guitarra simultneamente en
la Acadmia de Zagreb (Croacia), con el profesor Darko Petrinjak, y en
la Acadmia de Msica de Graz (Austria), con Marga Buml. Se gradu
en ambas Academias con las ms altas calificaciones. Goran Listes, ha
participado en importantes concursos, en los cuales ha obtenido
numerosos premios entre los que cabe destacar:
- Primer Premio de "Jvenes Msicos Yugoslavos", patrocinado por la
Fundacin "Ivo Pogorelich"
- Primer Premio del Concurso Internacional "F. Sor" de Roma
- Primer Premio del "XV International Jeuneses Musicales" de
Belgrado.
- Primer Premio del Concurso Internacional "Mauro Giuliani" de Bari
(Italia)
- Primer Premio, Premio de la Prensa y Premio de Compositores Belgas en el Concurso
Internacional " Printemps de la Guitare" en Walcourt (Blgica)
Como solista ha realizado giras por Cuba, Grecia, Austria, Comunidad de Estados Independientes
(antigua URSS), Checoslovaquia, Italia, Yugoslavia, Blgica, Bulgaria y Polonia. Ha actuado
tambin como componente de numerosos grupos de cmara. En 1987 grab un disco con la firma
"Yugoton" y dos discos ms con el grupo "Zagreb Guitar Trio". En el XXVII Certamen
Internacional de Guitarra "Francisco Trrega", (1993) interpret: "Dos Sonatas de D. Scarlatti", el
"Capricho Arabe" de F. Trrega y las "Variaciones sobre una cancin popular catalana" Op. 25 de
J.W. Duarte.

LJACHOW Iwan
n. 1835 en Mosc - m. 1877 en Mosc

Guitarrista ruso, ejecutante de guitarra de siete cuerdas, que se distingui como instrumentista. Fue
mdico veterinario y luego empleado de banca, abandonando posteriormente este oficio para
consagrarse a la msica. Dej una serie de composiciones sin publicar y muri en la miseria.

- 1447 -

LLACER PLA Francisco

LLACER PLA Francisco
n. 1918 en Valencia

Hace los estudios musicales en el Conservatorio de Valencia, los cuales prosigue despus con
Bguena Soler, Machansoses y Manuel Palau. Compositor, director de orquesta, pedagogo y crtico
musical, hoy profesor en en Conservatorio de su ciudad natal, hay en su haber produccin para
piano, coro, orquesta, rgano, etc... En 1982 edita el libro "Guia analtica de formas musicales para
estudiantes". Ha dedicado tambin su atencin a la guitarra, componiendo en 1975 la obra
"Episodios concertantes" para dicho instrumento, doble cuarteto y percusin. Estrenada en Sevilla
en diciembre de 1979, "es una obra - ha escrito Toms Marco - en la que la materia abstracta se
estructura segn leyes personales y propias para convertirse en elemento expresivo de primer
orden".
(A.U. Mallo)

LLANAS Albert
n.1957 en Barcelona

"Realiz sus estudios musicales en el Conservatorio Superior
Municipal de Msica de Barcelona, finalizndolos con la obtencin
del Premio de Honor de Grado Superior de Composicin e
Instrumentacin. Ampla estudios con Josep Soler y Franco
Donatoni. Trabaja en las tcnicas de la msica electroacstica bajo la
supervisin de Andrs Lewin-Richter en el Laboratorio de Msica
Electroacstica Phonos. Es miembro de la Asociacin Catalana de
Compositores y de la Asociacin de msica electroacstica espaola
Ha sido profesor del conservatorio de Tarragona. Actualmente es
profesor de Armona, Acstica y Nuevas tecnologias en el
Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona. Ha
obtenido diversos premios nacionales e internacionales entre los que
destacan. Premio Ciutat de Barcelona de msica, 1987, seleccionado
en las IV y VI Tribunas de Jvenes Compositores de la Fundacin
Juan March (1985/1987), premiado en el I Concurso Musicians'
Accord (New York, 1985), Mencin honorable en la European Youth Competition (Holanda, 1985).
Sus obras estn editadas por E.M.E.C., Catalana d 'Edicions Musicals, Clivis Publicacions y
Fundacin Juan March. Grabaciones en disco en los sellos Grabaciones Accidentales y Discobi".

Obras:
BXR2 (1985), 5' Guit. Est.: Girona 7/3/86 (J. Oliv) Ed.: CLIVIS Publicacions
MIRATGE (1976), 12' Fl. Guit. Pno. Revisi: 1987 Ed.: CLIVIS Publicacions
CINCO ESTUDIOS PARA GUITARRA (1990), 14' Est.: 17/4/91 Auditorio Nacional - Madrid
(Ignacio Rodes) I.er Premio Internacional de Composicin para Guitarra de la Soc. Esp. de Guitarra
CONCERT PER A GUITARRA I CORDES (1988), 21' Guit., Clave, 4.3.2.2.1. Est.: Sant Feliu de
Guxols, 1988 (Carles Trepat i Solistes de Zagreb, Dir.: Donko Ninic) Ed.: C.E.M. Grav.: DISCOBI
Ref. D 1003 LP GASA Ref. 9 G 0442 CD
("Llibre per a guitarra" (Clivis Publicacions,1992.Barcelona)

- 1448 -

LLERENA Marcus

LLERENA Marcus
n.1955 en Santos, Brasil

Este guitarrista brasileo estudi el instrumento en Rio
de Janeiro con Norberto Maceda, luego en Espaa con
Aureo y Roco Herrero y por ltimo con el uruguayo
Oscar Cceres en Francia. En 1982 tambin frecuenta
un curso especial impartido por Andrs Segovia en el
Metropolitan Museum de Nueva York. En 1978
obtiene el Primer Premio en el concurso "Guitarra de
Oro", organizado en Rio de Janeiro por el canal de
televisin "Ghobo"; en 1981 el tercero en el de Porto
Alegre, y en 1983 tambin el tercero en el de "Ville de
Sabl" (Francia). Marcus Llerena es un joven valor
dotado de talento y muy activo, que ya se ha dejado
escuchar como concertista (1984) en diferentes
localidades de Brasil, Argentina, Estados Unidos,
Espaa, Inglaterra y Francia.

- 1449 -

LLOBET Miguel

LLOBET Miguel
(1878-1938)
Guitarrista y Compositor.

Biografa extrada de la "Revista Musical Catalana", por
Fernando Alonso y Carles Trepat.
(Barcelona, 1995)

La escasa y veces equvoca informacin que se ha tenido sobre Miguel Llobet, ha hecho que sea
una figura enigmtica en la historia de la guitarra, quedando confuso un captulo de ella. A la luz de
nuevos datos que poseemos, y conociendo bien su labor y sus mritos, podemos ver que su
influencia ha sido trascendental para el desarrollo y protagonismo que este instrumento ha
experimentado en el transcurso del siglo XX. Su trayectoria concertstica fue tan brillante que desde
muy joven se destac como el primer guitarrista de su tiempo, ganndose la admiracin y respeto de
la crtica y de los ms prestigiosos msicos, quienes lo consideraron uno de los mejores intrpretes
del momento. Su obra es un magnfico 1egado que los guitarristas hemos recibido; todo ello le situa
junto a los grandes guitarristas -compositores del pasado como fueron Fernando Sors y Francisco
Trrega .
El siguiente resumen biogrfico intenta dar a conocer algunos de los momentos ms decisivos de
su vida artstica.
Miguel Llobet (1921)

- 1450 -

LLOBET Miguel

INFANCIA - Pintura y msica

Miguel Llobet y Sols naci en Barce1ona, en la calle de La Palma de San Justo, el 18 de octubre
del ao 1878. Hijo de Casimiro Llobet y de Joaquina Sols, creci rodeado de un ambiente artstico,
pues su padre era dorador de imgenes y tena en Sociedad con Dions Renart un establecirniento de
escultura religiosa donde se cultivaban todo tipo de artes plsticas. All nacera su primera
vocacin: la pintura. En la Lonja de Barcelona el maestro Torrescasana guiara sus pasos en esta
materia.
Sintiendo una fuerte atraccin por la msica, a los diez aos inici estudios de solfeo, piano y
vio1n en la Escuela Municipal de Msica que diriga el maestro Rodoreda, y fue condiscpulo de
Manuel Burgs, Pau Casals y Mara Barrientos.
En 1889 la impresin que le produjo un concierto del famoso guitarrista Antonio J. Manjn le
hara emprender tambin el estudio de 1a guitarra, recibiendo las primeras lecciones del profesor
Magn Alegre.
Llobet demostr ser un nio especialmente dotado para el arte. Los trabajos de pintura de su niez,
y adolescencia as lo demuestran, destacndose por su vigor y firmeza en el dibujo. Lleg a realizar
diversas exposiciones y en una crtica publicada en el Diario de Barcelona le situaba en "lugar
preferente entre nuestros pintores".
Miguel Llobet dibuja a su padre (1890)

Tambin con el piano y el violn se mostr como un ejecutante excelente, utilizando estos
instrumentos en algunos de sus primeros conciertos. Pero l saba que para sobresalir en cualquiera
de 1as facetas que dominaba, deba decidirse por una de ellas, y opt por su ms poderosa vocacin:
la guitarra.

Un encuentro decisivo

Miguel Llobet y Francisco Trrega se conocieron en una guitarrera de la calle Ancha en el ao
1892. Emilio Pujol en su ensayo biogrfico "TRREGA" nos lo relata de la siguiente manera: "Una
tarde del mes de octubre del citado ao, coincidieron en la guitarrera, Trrega y el pequeo
guitarrista, quien fue inmediatamente presentado al Maestro. Al darse cuenta ste de las facultades
extraordinarias del muchacho, le abri las puertas de su hogar para cuantas veces deseara sus
- 1451 -

LLOBET Miguel

consejos. E1 sentido musical y artstico de Miguel Llobet, cultivado ya por los estudios de solfeo en
la Escuela Municipal y por el ambiente favorable en que se desenvolva, le permiti darse cuenta
en el acto de la superioridad de Trrega, y modificar, en bien de sus ejecuciones, la orientacin de
su sentido instrumental y artstico".
Por aquel tiempo el gran maestro de Villarreal se encontraba en su plenitud creativa. Sus
innovaciones enriquecan la tcnica de la guitarra dndole una nueva dimensin expresiva. Pocas
lecciones hicieron falta a Llobet para asimilar los conocimientos de Trrega: el alumno result ser
un superdotado. Su clara inteligencia, su carcter observador y analtico unido a un marcado inters
por lo moderno, muy pronto le permitieron brillar con luz propia. A los dieciseis aos ya estaba
slidamente formado, y a partir de febrero de 1895 aparacen las primeras y alentadoras crticas de
sus conciertos en los peridicos catalanes.
Miguel Llobet
Dibujo hecho del natural por el notable artista Don Ramn Casas el ao 1899
(Museo Municipal de Barcelona)
Las composiciones y armonizaciones de las canciones populares Plany, La filla del marxant, El
testament d'Amelia, etc. que escribi al nal de su adolescencia, innovadoras y fuertemente
impregnadas del espritu modernista, dejaran asombrado a su maestro. No deja de ser significativo
que la composicin considerada ms avanzada de Trrega, el Preludio N 2 en la menor, fuera
dedicada a Miguel Llobet.
- 1452 -

LLOBET Miguel

"El Testament d'Amelia" (1900)
Manuscrito de Llobet
(Biblioteca Fortea)

Primeras giras

A comienzos de siglo inicia giras por los principales centros musicales de Espaa. El primer
concierto se celebra en Valencia. El xito obtenido fue enorme, y le vali ser calificado por Eduardo
Lpez Chavarri como "un msico completo que convierte la guitarra en orquesta especial e
inesperada" y despus de elogiar sus composiciones concluye: "joven como es, ha llegado ya, y su
labor perfecta le coloca en el primer puesto al lado del gran Trrega".(Diario, Las provincias).
Despus de dar un concierto en Mlaga fue nombrado Profesor Honorario y Socio Facultativo del
Conservatorio. En un diario de la ciudad, el musiclogo Rafael Mitjana seala que Llobet "es una
verdadera gloria artstica. Quiz l mismo no tenga conciencia de su mrito, pero esto no importa,
los inteligentes sabrn apreciarlo en lo que vale". Y aade profticamente: "... estoy seguro de que
el da que quiera, recoger, lo msmo en Berln que en Pars, lo mismo en Londres que en Nueva
York, los aplausos y los laureles con que por todas partes era acogido Fernando Sors".
En Granada actua en e1 Teatro Principal y el entusiasmo que despierta hace que le sean
organizados tres nuevos recitales en la misma primavera. En Madrid dio varios conciertos en el
Ateneo y en el Teatro de la Comedia, y finalmente, su vertiginosa carrera le lleva a tocar en el
Palacio Real ante los monarcas. All es presentado por Toms Bretn, lo que le permiti actuar
durante tres aos consecutivos.
Alentado por los xitos obtenidos y motivado por la atracin que irradiaba el ambiente artstico de
Pars, decide trasladarse a la capital francesa. Para ello cuenta, entre otros, con el apoyo de Toms
Bretn, Rafael Mitjana y Felipe Pedrell.

- 1453 -

LLOBET Miguel

Pars - Consagracin internacional

Durante el perodo comprendido entre 1905 y 1914 Llobet vivi en Pars. De la mano de Isaac
Albniz y Ricardo Vies se introduce en los mbitos musicales ms avanzados de la ciudad, y es
escuchado por Faur, Ravel, D'Indy, Dukas y Debussy quien, maravillado por el arte de Llobet, se
declarara como "su ms ferviente admirador y devoto amigo". La impresin que causa en ellos, le
abre las puertas de "La Socit National de Musique", La Trompette y otros centros musicales en
los que escuchar a un guitarrista era insospechado.
Uno de los xitos ms resonantes en sus primeros meses de Pars fue su participacin en el
Concierto de Msica Catalana celebrado en la Gran Sala de la Schola Cantorum donde tambin
intervinieron Mara Gay, Blanca Selva y Ricardo Vies. Deodorat de Sverac escribi en "Le
Monde Musical", comentando este concierto: "En el transcurso de esta sesin se escuch al
guitarrista Llobet. Llobet es en primer lugar un msico encantador, de gusto delicado (la manera
con que ha armonizado E1 Testament d'Amelia lo prueba); pero, es adems un intrprete
extraordinario y la guitarra se convierte entre sus manos en un maravilloso instrurnento capaz de
transmitir tanto los sentimientos ms ntimos como los ms intensos y tan emocionante como el
violn cuando es tocado por los ms grandes".
Despus de numerosas actuaciones por Francia y Blgica, en uno de sus viajes a Barcelona, en
1907 contrae matrimonio con la excelente pianista Ana Aguilar, discpula de Malats y de Granados.
Fruto de este matrimonio naci su nica hija Miguelina. En aos sucesivos Llobet emprendi
diversas giras por Europa y Amrica. Visita Inglaterra, Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos,
etc., dando a conocer la moderna escuela de guitarra que se haba creado en Barcelona.
En Alemania alcanza uno de los triunfos ms grandes de su carrera. E1 crtico musical Dr. Bauer
public en la revista "Der Guitarrefreund" de Munich: "El profesor Miguel Llobet, cuyo renombre
como primer virtuoso de la guitarra haba llegado a nosotros desde hace ya tiempo, ha obtenido un
xito tal como raras veces ha podido registrarse en los anales de las salas de conciertos. Me imagino
que en su tiempo Paganini, en sus actuaciones, ha debido provocar sensaciones idnticas. Una
tcnica que supera en mucho a todo lo que nosotros habamos conocido hasta ahora, una sonoridad
emitida por este simple instrumento de seis cuerdas, que nadie hubiera sospechado jams, y an
ms: una manera verdaderamente musical de interpretar las piezas ms heterogneas con una
delicadeza extrema. No sorprende que el entusiasmo del pblico haya ido en aumento de obra en
obra hasta llegar finalmente a producir un verdadero frenes".
Ta1 fue la impresin causada por Llobet en Alemania, que a lo largo de su vida volvera
numerosas veces a este pas que tanto valor su Arte. All, su recuerdo y reconocimiento
permanecen tan vivos como entonces.
E1 estallido de la Primera Guerra Mundial le obliga a suspender una serie de conciertos que tena
previstos dar en Alemania, y ante la gravedad de la situacin, se traslada con su familia a Barcelona.
Durante su estancia en Pars, Llobet cultiv la amistad con Albeniz, Vies, Ravel, Caplet,
Debussy, Sverac, Wanda Landowska, Falla, Stravinski, Mompou...etc, compartiendo programas de
conciertos con algunos de ellos. De esa poca son sus obras:La pastoreta, Variaciones sobre un
tema de F. Sor, Scherzo - Vals, y El Mestre, (1910) una de las ms bellas pginas que se han
compuesto para guitarra.

- 1454 -

LLOBET Miguel

En Nueva York con Enrique Granados

Con motivo del estreno mundial de su pera Goyescas, Enrique Granados viaj rumbo a Nueva
York en noviembre de 1915. Le acompaaba su entraable amigo Miguel Llobet, quien a su vez
participara en diversos recitales que se haban organizado en homenaje al compositor leridano.
"Goyescas" se estren el 26 de enero de 1916 en el Metropolitan Opera House, y Granados pudo
disfrutar del gran xito obtenido, en compaa de su esposa y de numerosos amigos, entre los que se
encontraban Pau Casals y la brillante pianista Paquita Madriguera.
Das antes, en el Princess Theatre y en presencia del compositor, tambin haba tenido lugar un
singular estreno: por primera vez Granados era interpretado en la guitarra, y Llobet haba sido su
artfice. La obra escogida fue la clebre "Danza espaola N 5".
Del mismo autor transcribira tambin las Danzas espaolas N 7 y N 10, La maja de Goya,
Dedicatoria y, para dos guitarras, las Danzas N 6 y N 11.
Dedicatoria de Andrs Segovia: "Al insigne Llobet con los ojos en blanco despus de oirle las danzas".
Se refiere a las Danzas espaolas de Granados

Homenaje a Debussy - Elega de la guitarra.

Entre el gran guitarrista y Manuel de Falla exista una mtua admiracin y se haba creado una
firme amistad iniciada en sus aos de Pars. En diversas ocasiones Llobet le haba solicitado que
compusiera para guitarra y, satisfaciendo ese viejo anhelo, en 1920, Falla escribi su Homenaje
pour le Tombeau de Claude Debussy, que sera publicado en el "Supplment musical de La
Revue Musicale N 2, " (diciembre 1920), dedicado a la memoria del gran compositor. Llobet lo
estren en Burgos el 13 de febrero de 1921. Para la ocasin haba transcrito dos piezas de El amor
brujo, Romance del pescador y Cancin del fuego ftuo, que acompaaran al Homenaje; era la
primera vez que la msica de Falla sonaba en la guitarra.
- 1455 -

LLOBET Miguel

Dibujo de Falla con dedicatoria a Llobet (1925)
E1 que un compositor sin tocar la guitarra escribiera para este instrumento, result ser un hecho
verdaderamente sorprendente. A consecuencia del ejemplo dado por Falla y por Llobet, en pocos
aos la literatura guitarrstica se vera incrementada por las aportaciones de Lpez Chavarri,
Moreno Torroba, Ponce, Turina, Roussel, Broqua, Rodrigo, Frank Martin, Antonio Jos,
Castelnuovo Tedesco, etc.,
A partir de entonces, el Homenaje a Debussy, esa sentida elega que Falla hizo surgir de la
guitarra, la llevara Llobet con orgullo en su repertorio.
Programa de un concierto de guitarra de Llobet en el Palau de la Msica.
(Martes, 9 de diciembre de 1924)
- 1456 -

LLOBET Miguel

Un do histrico

Los numerosos conciertos que Llobet dio en Argentina y sus largas estancias en Buenos Aires,
haban creado un ambiente propicio para el estudio y florecimiento de la guitarra. Su alumno
Domingo Prat y la concertista Josefina Robledo, discpula de Trrega, contribuyeron a difundir la
nueva escuela, en la que se formara la maravillosa guitarrista Mara Luisa Anido.

Al regresar a Barcelona Llobet, despus de su brillante tourne entre nosotros, el ao pasado, el vapor en
que viajaba hizo una corta escala en el puerto de Cdiz, donde el artista desembarc breves instantes para
telegrafiar a su familia y dar un corto paseo, pero como olvid arreglar su reloj de acuerdo a la hora de
aquel meridiano, estuvo a punto de perder el vapor, al cual debi de subir, cuando ya estaba en movimiento
y por una escala de cuerdas que le fue arrojada desde albordo al bote que le condujera hasta el costado del
barco. Vase en el grabado como imagin nuestro dibujante Bensadon, la apurada situacin del ilustre
artista.
Caricatura de Llobet por Bensadon
La guitarra (Buenos Aires, 1923-1926)
En 1918, Llobet quedara impresionado por la precoz artista, que entonces contaba once aos
de edad ,y se ocup de perfeccionar sus estudios. A ella le dedic su "Imprormptu Respuesta" en
1922.
- 1457 -

LLOBET Miguel

En sus dos ltimos viajes a Sudamrica -1925 y 1929- Miguel Llobet, dio conciertos a do con
Maria Luisa Anido en Buenos Aires, provincias del norte de Argentina y Uruguay. Para este do
Llobet transcribi obras de d'Aquin, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Tchaikowsky, Bizet, Albniz,
Granados, Falla, Lpez Chavarri, Aguirre, Villa-Lobos, y Rogatis, creando un importante y
atractivo repertorio.
En esos aos efectu grabaciones discogrficas para los sellos Odeon y Parlophon, algunas de
ellas con Mara Luisa Anido. De esa poca es su Preludio original en Mi mayor la Can del
Lladre, las transcripciones de Crdoba de Albniz, Cancin leonesa de Villar, y en sus programas
aparecen obras de Robert de Vise, Ponce, Roussel, Grau, Villa-Lobos, etc.
Maria Luisa Anido y Miguel Llobet

- 1458 -

LLOBET Miguel

ltimos aos

En 1931 viaj por ltima vez a Estados Unidos, contratado por la Library of Congress de
Washington donde interpret seis piezas a guitarra sola, y acompa a la soprano Nina Koshetz las
"Siete canciones populares espaolas" de Falla, que Llobet haba transcrito especialmente para este
concierto. All sera nombrado Socio Honorfico de 1a institucin.
Hasta 1933 recorre nuevamente Europa, realizando su ltima gira extranjera en Alemania. A
partir de 1934, y despus de casi cuarenta aos de incansable labor e ininterrumpidos viajes,
permanece en Barcelona junto a su familia, dando espordicos conciertos por Catalua. Esto le
permite atender de forma continuada a los alumnos que en esos aos solicitaban sus enseanzas. En
1935 escribe sus dos ltimas composiciones, los Preludios en Mi mayor y La mayor, que junto a El
Mestre, se destacan como sus ms evolucionadas creaciones.
Despus de una vida feliz y llena de triunfos, su gran sensibilidad no pudo soportar las atrocidades
de la guerra, que lentamente fueron minando su espritu. Sumido en profunda tristeza, sus fuerzas
vitales le abandonaron, y en la maana del 22 de febrero de I938, falleci en su casa de la Via
Layetana rodeado de su familia.
Escultura de Llobet por Josep Cardona
(Instituto de Expresin Visual de San Juan, Argentina)

- 1459 -

LLOBET Miguel

Maestro y compositor de1 modernismo.

Perteneciente a una de esas generaciones de grandes artistas que florecieron en Catalua durante
el perodo modernista, Llobet era de temperamento sencillo y no haca alarde de sus propios
mritos. En sus declaraciones de agradecimiento y gran admiracin hacia Francisco Trrega,
mostr su carcter gentil y generoso, pareciendo olvidar que l haba llegado, ms lejos que su
maestro.
De pi, de iz. a der.: Lle Farr, Enrique Garca (Luthier) y Juan Parras del Moral
Sentados, de iz. a der.: F
co
. Trrega (hijo), Andrs Segovia, Miguel Llobet y Eusebio Gual
(foto: Vilatob)
Su labor la heredara toda una generacin de nuevos guitarristas, y puesto que fue responsable del
desarrollo de la tcnica moderna de la guitarra, a su influencla no ha podido sustraerse
practicamente ninguno. Adems de Mara Luisa Anido y Domingo Prat, recibieron sus enseanzas:
Luise Walker, Rosita Rods, Rosa Lloret, Graciano Tarrag, Eduardo Sainz de la Maza, Antonilo
Francisco Serra, Magda Espinet, Rey de la Torre y Andrs Segovia, que en 1915 vino a Barcelona
para estudiar con l, llegando a alcanzar gran celebridad.

- 1460 -

LLOBET Miguel

De iz. a der.: A.Segovia, D. Fortea, M. Llobet y E.Pujol.

Como compositor, Llobet abre nuevos caminos y posibilidades. Su lenguaje es avanzado y el
tratamiento tmbrico y armnico sugiere una atmsfera mgica y evocadora. Sus obras son
reveladoras de un estilo moderno y lo separan del romanticismo de Trrega. Las Canciones
populares catalanas, algunas publicadas en vida de su autor, ha ayudado a difundir nuestros cantos,
y han sido el soporte ms firme en el que Llobet ha prevalecido hasta nuestros das; e1 resto de sus
composiciones fueron publicadas en su mayora muchos aos despus de su muerte, y ello, unido a
que la ejecucin de gran parte de ellas, requiere un virtuosismo poco comn, no ha favorecido, su
conocimiento y divulgacin.
Tras la guerra civil, la postguerra, y circunstancias adversas su figura qued injustamente
ensombrecida; sin embargo, conociendo su trayectoria y despus de un anlisis de su obra, Miguel
Llobet se nos presenta como el gran maestro de la guitarra del siglo XX y una de las cimas ms
altas de su historia.

Fernando Alonso y Carles Trepat (Biografa resumida)

* * * *

Emilio Pujol, impresionado por el arte guitarrstico de Llobet, escribir el siguiente comentario:
"Miguel Llobet, fue un virtuoso asombroso y un msico excepcionalmente dotado. En oposicin a
la esttica de Trrega, Llobet dio a la guitarra un sentido moderno; mientras aqul, enamorado del
cuarteto clsico, hubiera hecho de las seis cuerdas de su instrumento una sola unidad, Llobet,
atrado por la diversidad de timbres de la orquesta, hubiera hecho de cada cuerda una guitarra
distinta. En sus obras extiende Llobet, dentro de todos los recursos instrumentales conocidos, un
- 1461 -

LLOBET Miguel

nuevo virtuosismo, el sentido lrico y los ms sutiles hallazgos de armona de su tiempo.Una
coleccin de melodas catalanas bellamente armonizadas por l, marcan el repertorio guitarrstico,
el nuevo paso que incorpora 1a guitarra al sentido esttico de nuestros tiempos. Sus actuaciones
fuera de Espaa fueron la iniciacin de esa verdadera cruzada reveladora, ante los ms exigentes
pblicos de cada continente, de las considerables y cautivadoras posibilidades artsticas de la
guitarra".
"Diccionario Encilopdico de la Msica" {Barcelona, 1947)

* * * *

El 29 de abril de 1977, la guitarrista Mara Luisa Anido dio un concierto-homenaje a Miguel Llobet,
en el Palau de la Msica Catalana de Barcelona, organizado por Fernando Alonso "Casa Sors".

- 1462 -

LLORENS RIVERO Elio

LLORENS RIVERO Elio
n. 1910 en la ciudad de Ponce (Puerto Rico) m. 1989 en San Juan de Puerto Rico

Guitarrista extraordinario. Especializado en la
interpretacin y adaptacin de temas populares. Hijo del
famoso poeta portorriqueo Luis Llorens Torres y de
madre espaola. De nio realiza estudios musicales con el
violn, pero en su adolescencia elige la guitarra como
instrumento preferente, si bien, con los aos dominara
tambin profesionalmente otros instrumentos como el
piano, el Ukelele, la guitarra Hawayana. etc.. llegando a
tocar el contrabajo en orquesta sinfnica.
Desde muy joven viaj por diversos pases de Amrica y
Europa, formando parte de grupos musicales y orquestas
tpicas. En Madrid se matricula en el Conservatorio para
mejorar sus conocimientos de guitarra espaola. En ese
periodo, (aos treinta) se convoc en dicha ciudad un
concurso de ukelele, al que asistieron veinte participantes.
Llorens toc en segundo lugar. Al orlo, los 18
competidores restantes se retiraron del concurso sin
atreverse a intervenir.

Elio Llorens con el Ukelele

Durante la segunda guerra mundial permanece en Barcelona. Gran estudioso de la obra de Trrega y
Llobet, asiste a las clases del maestro Emilio Pujol. ste, impresionado por la gran capacidad que
tena Llorens para tocar msica popular, ensay e interpret con l un fox-trot a dos guitarras. De
este encuentro, Llorens conservaba una fotografa del maestro leridano, con la siguiente dedicatoria:
"Al asombroso guitarrista Elio LLorens, afectuosamente. Emilio Pujol".
En la posguerra graba numerosos discos con el grupo "Gaspar, Laredo i LLorens". el "Cuarteto
Tropical" y otros grupos musicales. Tambin participa con el maestro Quiroga en la banda sonora
de pelculas.
A finales de los aos cincuenta abandona los escenarios y solo toca la guitarra en la intimidad, ante
aficionados y profesores. Su nico discpulo en Barcelona, Fernando Alonso nos dice de l: "Elio
Llorens era un guitarrista excepcional. Tena la facultad de tocar los ms variados estilos musicales,
evocando con exquisita gracia el tipismo y carcter propios de cada obra, ya fueran temas
americanos, sudamericanos o europeos. Con un sentido rtmico perfecto, de su guitarra salan
guajiras, mambos, sambas, tangos, charlestones, boleros, etc.. magnficamente armonizados. En su
repertorio aparecan, lo mismo bellas canciones americanas de Gershwin que valses de Strauss, lo
mismo mueiras gallegas que tarantelas italianas, lo mismo un son cubano que una sardana. Era
increble. "Llorens tocaba con la yema de los dedos, pues se le astillaban las uas con facilidad, y
solo usaba la poquita ua que tena para hacer matices tmbricos. Saba utilizar todos los recursos de
la guitarra, consiguiendo siempre el efecto deseado. "Me aconsej que en la msica popular, pulsara
el bajo dndole un sentido ms percusivo y con independencia de la meloda, pues deca, que
muchos guitarristas clsicos tocaban el bajo como si fuera una nota meldica y eso no favoreca la
interpretacin de la msica popular. Tal vez, la forma de pulsar el bajo de Llorens. era uno de los
motivos que hacan que la guitarra le sonara como una orquesta. "Los que tuvimos el privilegio de
conocerlo y escucharlo, no olvidaremos nunca la fuerte impresin que nos causaron sus
interpretaciones de "Brasil", "Guadalajara", "Beguin the beguine", y tantos y tantos temas famosos
- 1463 -

LLORENS RIVERO Elio

de aquellos aos. "Lo vi en Barcelona por ltima vez en 1977. Despus de una larga enfermedad,
Elio Llorens muri en San Juan de Puerto Rico el ao 1989".
En el archivo musical de Fernando Alonso se conservan algunos de sus manuscritos.
(Fernando Alonso, Barcelona, 2004).
De iz. a der. : Carlos Portela (guitarrista uruguayo), Elio Llorens
y Francisco Pelufo (cantor de tangos)

- 1464 -

LOHNES Manolo

LOHNES Manolo
n. 1943 en Freiburg, Alemania

La pasin por la guitarra no despierta en l hasta despus de cumplidos los dieciseis aos, producida
como consecuencia de sus contactos con gente aficionada al flamenco. Luego durante tres aos
estudia con intensidad la guitarra clsica con Kurt Gudian, trasladndose seguidamente a la propia
Andaluca para observar y aprender "el toque" con el consejo de los autnticos maestros. Jos de la
Vega es quien lo orienta mejor, quien le ensea todo lo que sabe. De regreso a su pas, en 1967,
obtiene el segundo premio en el certamen de la ZDI (Segundo canal de televisin); y al ao
siguiente el primero en un festival europeo. En la actualidad Manolo Lohnes es en Alemania un
guitarrista de flamenco muy solicitado y con frecuencia participa en cicios literarios, en los que la
guitarra acompaa al recitado del poeta.

LOLIKOFF Andrej
n. ? - m.1894 en Mosc

Guitarrista ruso. Desde muy nio comenz a cultivar la guitarra de siete cuerdas, teniendo como
maestro a Beloschein. Ms tarde sostuvo contacto con Sokolowsky, que le dio algunas lecciones y
lo anim a ejercitarse con guitarra clsica, de seis cuerdas. As lo hizo Lolikoff, llegando a destacar
como ejecutante de aquella. Sin embargo, su carcter apacible y extremada modestia no le
permitieron dejarse escuchar fuera de crculos privados. No dej discpulos. Tampoco
composiciones.

- 1465 -

LOPATEGUI Jos Luis

LOPATEGUI Jos Luis
n. 1940 en Valencia - m. 2002 en Barcelona

Residente en Barcelona desde la infancia y hoy profesor del Conservatorio Superior Municipal de
Msica de aquella capital, director del aula que lleva su nombre, ha seguido la escuela de su
maestro, Narciso Yepes, a la que ha aplicado su propia identidad artstica como instrumentalista
cualificado de la guitarra de diez cuerdas. Es intrprete de prestigio internacional desde 1961, a
partir de cuyo ao se le invita a participar en eventos musicales de elevado rango, en los que
colabora como solista con orquestas y grupos de cmara. Complementa su actividad dando recitales
e impartiendo cursos especiales, que lo llevan a actuar asiduamente en los Estados Unidos, Asia y
Europa. Elogiado con unanimidad por la crtica seria por el inters de sus programas, la pureza e
imaginacin de sus ejecuciones y la gran belleza de sonido que consigue extraer del instrumento, ha
sido distinguido con el "Premio especial Fernando Sor" en el certamen de Premios Nacionales del
Disco, por la grabacin de dos Opus integrales de aquel maestro cataln. En 1980 estren en Praga
un concierto para guitarra y orquesta de Toms Marco, colaborando en esta ocasin con la Orquesta
de la Radio de la capital checa. Poco despus, con motivo del 80 aniversario de Joaqun Rodrigo,
fue invitado para interpretar el clebre "Concierto de Aranjuez" en el Teatro Real de Madrid, junto
a la Orquesta Nacional. Durante el ao 1984 fue nuevamente nominado para el Premio Nacional del
Disco, por la grabacin de obras de Haydn y Boccherini, acompaado por el cuarteto de la ciudad
de Ksice (Checoslovaquia). Ha publicado el tratado "La Tcnica de la Guitarra" (Alpuerto), hoy en
su segunda edicin.

- 1466 -

LOPES CONSALTER Gris

LOPES CONSALTER Gris

Guitarrista brasileo contemporneo.
Las notas biogrficas relacionadas con su vida artstica
nos las da el mismo Gris Lopez:
1994-Seminrio de Guitarra Montenegro-Brasil con el
renomado profesor brasileo Henrique Pinto.
1994-Seminrio de Guitarra de Academia de Msica
Palestrina/Porto Alegre/Brasil con los guitarristas
Eduardo Isaac y Carlos Barbosa-Lima.
1995-Masterclass de guitarra como oyente con Stephan
Schmidt en el Conservatorium de Berna/Suiza.
Masterclass com Paulo Bellinati en Porto Alegre como
oyente de Academia de Msica Palestrina.
1997- Particip al Festival Internacional de Guitarra
Clsica de la Fundacin Blas Snchez en las Islas
Canarias/Espaa.
Masterclass de Guitarra como oyente con Abel Carlevaro
en la Academia de Msica Palestrina/Brasil.
Con Gilson Antunes en el Seminrio de Guitarra de la
Escuola Pr-Msica de Caxias del sur/Brasil.

Actividades con la organizacin para la guitarra
1994- Organic la Associacon Guitarrstica Fernando Sor en la Escuola Pr-Msica de Caxias del
sur Brasil, as como el concierto de Eduardo Isaac en Caxias del sur en el Teatro de Sesc.
1997- Organic el I Seminario de Guitarra Clsica de la Escuola Pr-Msica/Brasil.
1998- Organic el II Seminario de Guitarra y el I Concurso de Guitarra de la Escuola Pro-Msica"
Digna de admirar es, la excelente labor que est realizando este joven guitarrista en el mundo de la
guitarra.

LOPES GRAA Fernando
n. 1906 en Tomar, Portugal - m. 1994

Compositor, pianista y musiclogo portugus. Fueron sus maestros en el Conservatorio de Lisboa
Tomas Borba, en composicin, y Luis de Freitas Branco en musicologa (1923-31). Entre 1932 y
1936 ejerci como profesor en el Instituto de Msica de Coimbra, teniendo seguidamente que
abandonar el pas por razones ideolgicas. En Pars amplia sus conocimientos de composicin a
partir de 1937 con Charles Koechlin. Regresa a Lisboa en 1940, y colabora aqu muy activamente
con la "Academia de Amadores de Msica" (1940-54). En 1958 se traslada al Brasil, actuando
seguidamente como pianista. Tambin se da a conecer en ngola (1959), tras haber emprendido
con anterioridad (1957) una gira por la Rusia como acompaante del tenor Fernando Serafim. En su
importante produccin musical, de raz nacionalista, figuran algunas obras para guitarra : "Preludio
e Baileto" (1968), "Partita" (1970-71) y "Sonatina" (1974) para guitarra sola, y "3 Capriccetti"
(1975) para flauta y guitarra. Las dos primeras han sido publicadas por Suvini Zerboni.

- 1467 -

LPEZ Emilio

LPEZ Emilio
n. 1916 en Granada

Compositor espaol, cuyos estudios musicales inici en la Academia "Isidoriana" con Jos Molina
entre 1929 y 1931. Prosigui su formacin en el Conservatorio de Madrid, donde termin la carrera
en 1940 tras haber recibido las enseanzas de Adela Espallarges, Emilio Gonzlez, Javier Alfonso,
Jess Guridi, Jos Moreno Bascuana, Facondo de la Via, Conrado del Campo y Julio Gmez. En
1954 obtuvo una beca del Conservatorio "Benedetto Marcello" de Venecia. Profesor de Armona en
el Conservatorio de Madrid desde 1961, en su produccin musical figuran dos obras para guitarra:
"Tres improvisaciones" (1964), para dos guitarras, y "Homenaje a Enrique Granados" (1970), para
guitarra sola.

LPEZ Hernando
Siglo XVI

Por el P. Bermudo ("Declaracin de instrumentos musicales", Osuna, 1549-55) sabemos que Lpez
fue uno de los mejores taedores de vihuela de su tiempo y que estuvo al servicio del duque de
Arcos. Hijo de Martn de Jan, tambin vihuelista, en la obra "Ramillete de flores", manuscrito de
1593, publicado por Juan Jos Rey (Alpuerto), se publica una "Fantasa" suya.

LPEZ Pablo
Siglo XIX

Guitarrero de origen espaol, establecido en Buenos Aires a fines del siglo pasado. Obtuvo gran
renombre como constructor y fue buen amigo de Francisco Nuez.

LPEZ Severino
n. 1900 en Camagey/Cuba - m. 1978 en La Habana

Es guitarrista de singular importancia en la historia del instrumento en su pas. Despus de cursar
estudios en La Habana con Juan Martin Sabio y Pascual Roch, se traslada a Barcelona para
completarlos con Miguel Llobet y Domingo Prat; all tambin realiz estudios de composicin.
Hacia 1924 regresa a Cuba, para luego ir a Nueva York, y ms tarde instalarse en La Habana, donde
funda una academia de guitarra en 1929, que despus abandona para radicarse en Santiago de
Cuba. En la dcada del cincuenta se incorpora a la lucha insurreccional antibatistiana. Severino
Lpez ejecut la primera guitarra por cuartos de tono que se conoce en Cuba, con el grupo del
compositor mexicano Julin Carrillo ("Sonido 13", 1930); como compositor, son conocidas sus
obras "Quebrada del Yuro" (elega), "Sierra Maestra" (rapsodia), "Horas de nostalgia", "Amor en
sueo" y otras; tambin hizo transcripciones, entre las que se encuentra "La comparsa", de Ernesto
Lecuona. Tuvo algunos alumnos, como el clebre maestro Vicente Gonzlez Rubiera, tambin
conocido por "Guyn", y Jos Rey de la Torre.
(Radams Giro)

- 1468 -

LOPEZ ARENCIBIA Pedro

LOPEZ ARENCIBIA Pedro
n. 1892 en Santa Mara de Gua (Gran Canaria) - m. 1955 en Las Palmas

Trabajaba como contable en Las Palmas, en la empresa Cruz Gmez, perteneciente a una adinerada
familia de su pueblo natal. Su carcter reservado y tmido hizo que muchas de la personas de su
entorno desconocieran su faceta de guitarrsta, dndose incluso el caso de que para tocar delante de
otras personas se situaba detrs de un biombo. Publicaba sus piezas en "Unin Musical Espaola" y
hasta nosotros han llegado dos: Evocacin, Mazurka op.l y Rosas de Otoo, Improvisacin op.10.
Es probable que viajara a Madrid con motivo de estas publicaciones, que suponemos se
imprimieron aproximadamente en 1928. Para esta suposicin nos basamos en la dedicatoria
manuscrita que se observa en las copias conservadas en el Museo Canario de Las Palmas.
Suponemos que es muy probable que se publicaran otras piezas suyas atendiendo a los nmeros de
opus de las que conocemos, pero no hemos podido encontrarlas. Al final de su vida sufri una
enfermedad que le afect la mobilidad de las manos. Las dos obras que mencionamos, nicas que
conocemos de este autor tienen un carcter meldica y de saln, en la lnea de las piezas para
guitarra tpicas en esos aos, donde el modelo imitado, casi siempre con menos xito que el modelo
original, eran las obras de Francisco Trrega. Su armona siempre tona1 y no existen
complicaciones rtmicas, predominando una textura homofnica. Asimismo ambas tiene una
estructura ternaria A-B-A precedida de una introduccin y en el caso de la op.10, seguida de una
pequea coda. Ambas piezas utilizan la sexta cuerda afinada en Re mientras que a opus 10 requiere
ademas la quinta afinada en Sol, modificacin sta menos usual y que suele dotar al instrumento de
unas resonancias ms melanclicas.

Obras para guitarra:
- Evocacin, mazurka op.l. Ed. "Unin Musical espaola", Madrid, ca. 1928.
- Rosas de Otoo, improvisacin op.10. Ed. "Unin Musical Espaola",Madrid' ca. 1928. (Incluye
un poema impreso al final de la segunda pgina que, al parecer sin ninguna firma, suponemos que
ser del propio Lpez Arencibua suponemos que sera del propio Lpez Arencibia).

Estos ejemplares se conservan en el Archivo de Msica de El Museo Canario de Las Palmas de
Gran Canaria.
(Pompeyo Prez "La Guitarra y los guitarristas-compositores en Canarias", 1996)

- 1469 -

LOPEZ-BELLIDO y MARTIN Jess Manue

LOPEZ-BELLIDO y MARTIN Jess Manue

Desde mi nacimiento, en el ao 1966, he estado vinculado al mundo de la guitarra, ya que tuve la
suerte de venir al mundo en el seno de una familia de guitarreros. No obstante, es a la edad de trece
aos cuando comienzo mi formacin profesional en el taller de mi padre y maestro, compaginando
la misma con mi formacin acadmica, que concluyo de forma exitosa con dos titulaciones
universitarias. A la edad de 17 aos construyo y vendo mis primeras guitarras.
A partir del ao 1.989 imparto cursos como profesor de construccin de guitarras dentro de
diversos programas formativos de la Junta de Andaluca, hasta 1.995, cuando decido dejarlo y
dedicarme plenamente a la construccin de instrumentos en mi taller de Cenes de la Vega
(Granada).
Desde el ao 1.999 vuelvo a compartir el taller con mi padre, en Granada, Paseo de las Palmas 1,
antigua Parrilla 11, donde pueden encontrarme en la actualidad.
Durante todos estos aos he participado en numerosas exposiciones, charlas, demostraciones,
conferencias, programas de radio y TV. He sido seleccionado como representante de Espaa y
experto ante la Comunidad Econmica Europea, en las reuniones celebradas en Colonia en los aos
2.001 y 2.002, dentro del programa A Leonardo da Vinci Project.
Desde el punto de vista tcnico he practicado los tres sistemas de construccin, con diversas
modificaciones; lgicamente, siempre buscando las ventajas que me podran procurar. En la
actualidad, mantengo dos sistemas de construccin: el ms tradicional de la escuela espaola,
partiendo de la unin mstil-tapa y utilizando peones para montar los aros; y el menos habitual en
nuestro entorno, en el que se parte de la unin de los aros al mstil y por medio de refuerzos o
contra-aros, se une al fondo y a la tapa; habiendo dejado de utilizar un tercer sistema en el cual,
primero haca la caja y por medio de un zoque interior la una al mstil por medio de un ensamble
de cola de milano. Me he dedicado bsicamente a la construccin de guitarras flamencas y clsicas.
No obstante, he construido otros instrumentos tales como bandurrias, lades, reproducciones y
restauraciones de guitarras y otros instrumentos antiguos.

- 1470 -

LOPEZ BELLIDO Manuel

LOPEZ BELLIDO Manuel
n.1939 en Granada (Espaa)

Se forma como constructor de guitarras en el taller del maestro D. Eduardo Ferrer. Tras su vuelta
del servicio militar, se independiza y monta su primer taller.
Han sido diversos los talleres que ha tenido, en la actualidad, y desde hace ms de 30 aos, se le
puede encontrar en Granada en el Paseo de las Palmas, 1; antigua Parrilla
*
.
A lo largo de su carrera profesional podemos distinguir diferentes pocas:
En la primera, sus instrumentos aparecen etiquetados como A Vellido. No obstante, un buen
nmero de dichos trabajos los construy para otros maestros, lo que hace probable que no
conserven su etiqueta original.
En una segunda poca, fruto de su asociacin con D. Antonio Marn Montero, aparecen etiquetados
como Montero-Bellido.
En la tercera poca, sus instrumentos aparecen etiquetados con su nombre completo, AManuel
Lpez Bellido, o, AManuel L.
Bellido, y en la actualidad como
A.Manuel Bellido.
Desde el punto de vista tcnico,
sus guitarras son muy complejas,
pues domina todos los sistemas de
construccin y habitualmente los
utiliza y mezcla a su antojo
. Esta
inquietud le ha llevado a realizar
importantes mejoras en diferentes
tcnicas y a la construccin de
tiles que hoy encontramos en
cualquier taller de instrumentos,
tales como la calibradora de lija,
cuyo primer prototipo an est en
funcionamiento en su taller.
Entre las innovaciones que se le
pueden atribuir est el uso del doble fondo, tapa e incluso aros, productos de la bsqueda de nuevos
matices al combinar maderas diferentes. Ha construido muy diversos instrumentos, tales como
lades espaoles, lades renacentistas y barrocos, guitarras de todo tipo (reproducciones antiguas,
bajos, guitarras de 7, 8, 10 cuerdas), tiples, charangos, requintos, etc. Ha realizado numerosas
restauraciones.
Es considerado por muchos profesionales como uno de los principales nombres de la guitarrera
espaola.
Desde el punto de vista esttico, sus instrumentos destacan por la riqueza y calidad ornamental
.

*
Rioja, Eusebio. Inventario de guitarreros granadinos, A Y es que D. Manuel es otro de los que
entienden el trabajo como un arte. Es de los que necesitan estudiar, investigar, probar, experimentar
e innovar. Ediciones Cdice, Granada 1.983. Pag.189
Op cit. A... Lo vemos con frecuencia realizar boquillas con incrustaciones de ncar, filetera
complicada y originalsima, y sus trabajos se distinguen nada ms verlos por una belleza y calidad
de terminacin fuera de lo habitual.
Mourat, Jean Maurice. A propos de la guitare, A Naturellement des grands noms se dtechent
comme Ignacio Fleta, ...,Bellido,..., Grenade et bien d' autres... Ed. Grard Billaudot.Pars 1.990.
Pag. 53.

- 1471 -

LPEZ CHVARRI Eduardo

LPEZ CHVARRI Eduardo
n. 1871 en Valencia - m. 1970 en Valencia

Compositor y musicgrafo espaol, uno de los que se han destacado
describiendo musicalmente los temas populares, impregnados stos
por un discreto impresionismo. Se form siguiendo las enseanzas
de Felipe Pedrell, en Barcelona, quien supo transmitirle la aficin a
la musicologa. Dio a la estampa obras didcticas, as como una
"Historia de la Msica" (1914) y "Msica popular espaola". Entre
sus composiciones encontramos pginas para orquesta, coro, msica
de cmara, para canto y piano, etc. La editorial alemana Schott le
public siete piezas para guitarra, tituladas : "Danza lenta", "Ritmo
popular", "Fiesta lejana en un jardn", "Nocturno", "La mirada de
Carmen", "Lamento" y "Gitana". Por otro lado, en el catlogo de la
Unin Musical Espaola figuran un "Intermezzo", "Preludios a
Valencia" (Benicasim, Huertas de Sagunto y Danza del sur) y
"Trptico de Homenajes" (a Luys Miln, a Francisco Trrega y a
Oscar Espl).

- 1472 -

LPEZ NIETO Marcelino

LPEZ NIETO Marcelino
n. 1931 en Madrid.

Desde muy pequeo se identifica plenamente con la guitarra y su construccin. En 1948 inicia los
estudios del instrumento con Daniel Fortea en la casa -estudio de ste, situada en la madrilea calle
de la Cruz, 27, y se instruye en otras disciplinas musicales: solfeo, piano, etc. En muy poco tiempo,
llega a tocar con entusiasmo y dedicacin gran nmero de obras y estudios de concierto, trabajando
al mismo tiempo a partir de 1949 en la construccin de guitarras, especialmente de concierto, a
cuyo oficio habr de consagrarse en adelante. Posteriormente visita diversos museos europeos, en
los que estudia las caractersticas de los instrumentos de cuerdas de siglos atrs, especializndose en
la reproduccin de los mismos. En el ao 1979 obtiene el Primer Premio a la Mejor Guitarra en el
Concurso de Rondas. Marcelino Lpez Nieto, al que de vez en vez le satisface hacerse escuchar a
la guitarra, tribut en 1979 un homenaje a Daniel Fortea en el Ateneo de Madrid, ejecutando un
programa integrado por obras de dicho maestro.

Taller de Marcelino LOPEZ NIETO

- 1473 -

LPEZ de la OSA Fernando David

LPEZ de la OSA Fernando David
n. 1942 en Madrid

Recibi las primeras nociones de msica y guitarra de su hermano hasta que pas a formar parte de
los discpulos de Fortea. El Maestro, sorprendido por sus cualidades innatas para la msica y, sobre
todo, al descubrir que tena odo absoluto, le dedic siempre una especial atencin.
Al morir Fortea, sigue trabajando la tcnica de la guitarra con su hermano y comienza los estudios
de armona y piano, con ngel Mingote. Ms tarde Quintn Esquembre, discpulo de Trrega en su
primera poca, le toma como alumno y pronto le requiere para formar parte de su ya clebre Tro
Esquembre, que obtiene mucho xito debido en gran parte a la calidad de sus arreglos musicales y
a su escogido repertorio.
Desde muy joven su actividad transcurre por diferentes vertientes, debido a su versatilidad en el
mbito musical. Interviene en grabaciones de bandas sonoras para cine (Placido, El Crack, Gallarre
etc.); series de T.V. (Don Quijote, Curro Jimnez, El oso y el madrileo etc.); como
componente de la orquesta en obras de teatro (La Matahari, Annie, El Diluvio que viene
etc.); de Jurado como miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Msica.
Ha tocado en numerosos eventos musicales bajo la direccin de Antn G. Abril, Romn Als,
Carmelo Bernaola, Jos Nieto, Odn Alonso etc.
En la actualidad alterna las actividades mencionadas con la cotidiana tarea que su maestro Daniel
Fortea le confi: conservar y continuar su Biblioteca Fortea.

- 1474 -

LPEZ de la OSA Jos Maria

LPEZ de la OSA Jos Maria
n. 1934 en Villagarca de Arosa/Pontevedra

Desde muy temprana edad despert en l la
aficin a la msica inculcada por sus padres.
De su padre, alumno de Daniel Fortea, recibi las
primeras lecciones de guitarra que despus
continuar con el prestigioso discpulo de
Trrega. Alternando los estudios del instrumento
con los de Bachillerato, sigue su formacin
musical en el Conservatorio de Madrid con ngel
Mingote y, ms tarde, con ngel Arias. Con
Fortea llega a tener una gran amistad: le integra
en las tertulias con sus amigos, dan juntos
recitales en pblico y en Radio Nacional, y le
ayuda a impartir las clases de guitarra. Al morir
Fortea, contina estudiando con Quintn
Esquembre, que pronto le invita a rehacer el Tro
Esquembre, en el que intervienen tambin su
hermano Fernando Lpez y Antonio Albans.
Lpez de la Osa ha colaborado con la Sociedad
Cervantina para musicar una obra de Cervantes
representada en el Crculo de Bellas Artes de
Madrid. Ha participado, como instrumentista, en
los Cursos de Direccin de Msica
Contempornea, en el Aula de Msica de la
Universidad de Alcal de Henares, impartidos por
Arturo Tamayo; en el Teatro Real bajo la
direccin de Garca Navarro; en los Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid que
dirige Jos Ramn Encinar. Tambin ha intervenido en otros eventos musicales como grabaciones,
televisin y actuaciones en pblico, dirigidos por Antn Garca Abril, F. Moreno Torroba (hijo),
Carmelo Bernaola, Benito Laurent, Galduf, etc.
Con Rafael Alberti ha colaborado en su Invitacin a un viaje sonoro, como componente de la
orquesta M. Grando dirigida por Pedro Chamorro, dando recitales en Madrid y en diversas
ciudades espaolas.
La mayor parte de su labor musical est dedicada a la enseanza, encontrndose entre sus alumnos
ms sobresalientes Jos Luis Rodrigo.
Por deseo de Fortea, es continuador de su obra didctica, tanto en lo que se refiere a la enseanza
como a la publicacin de mtodos, estudios y obras de buena parte de la literatura guitarrstica
conocida con el nombre de Biblioteca Fortea, cuyo trabajo viene desempeando desde la dcada
de los cincuenta.

- 1475 -

LPEZ PALACIOS Antonio

LPEZ PALACIOS Antonio
n. 1955 en Ciudad de Mxico

Se inicia como autodidacta en la guitarra cuando
ha cumplido ya los catorce aos. Poco despus
decide estudiar seriamente, por lo cual se inscribe
en la Escuela Superior de Msica en la que es
aceptado como alumno del maestro Guillermo
Flores Mndez. Su dedicacin y facilidad hacen
que pronto le brinden la oportunidad de presentarse
en la Sala "Manuel M. Ponce" del Palacio de las
Bellas Artes, como parte de un cicio de conciertos
de alumnos del citado centro docente. Dos aos
ms tarde continua sus estudios en el
Conservatorio Nacional, en donde participa en
cursos de Oscar Ghiglia, Jos Luis Rodrigo y Leo
Brouwer. En 1979 se traslada a la ciudad de Los
ngeles, reanudando all su formacin de forma
privada con diferentes maestros tales como Ronald
Purcell, Pepe Romero y Manual Barrueco, entre
otros. En 1982 Lpez Palacios se destaca al ser
nico finalista latinoamericano en el I Concurso
Internacional de Guitarra, organizado por la
"Guitar Foundation of America" y que tuvo lugar
en Denver, Colorado. En 1984 es invitado a tocar
en el ciclo de conciertos que organiza la Sociedad
Americana de la Guitarra conjuntamente con el departamento de Msica de la Universidad de
Northridge en Los ngeles. Antonio Lpez Palacios ha estrenado varias obras para guitarra, entre
ellas la "Sonata N 2" de Ernesto Garca de Len, "Vietas" de Gerardo Tamz, y, en los Estados
Unidos, el "Concierto San Miguel" de este ltimo. En su primer disco para el sello "ngel"
(Capitol), intitulado "La Guitarra en Latino Amrica", incluye composiciones de Ginastera, Barrios,
Tamz, Brouwer y Garca de Len.

- 1476 -

LPEZ RAMOS Manuel

LPEZ RAMOS Manuel

A los doce aos empez estudiando la guitarra flamenca, pero advirtiendo su padre las
disposiciones que posea lo inclin por la clsica e inscribi en las clases de Miguel Michelone.
Justamente entonces tuvo ocasin de or a Andrs Segovia en el Teatro Oden de Buenos Aires y
ello motiv el punto definitivo de su
vocacin. No ha cumplido an los veinte
aos cuando ya es uno de los primeros
guitarristas del pas. En 1948 recibe el
premio de la Asociacin de Msica de
Cmara Argentina, y desde entonces, sobre
todo a partir de 1952, viaja constantemente
a travs de toda Amrica y Europa
actuando como recitalista y acompaado de
las orquestas ms importantes. Pronto pasa
a ejercer como profesor de guitarra en la
Escuela de Msica de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico, as como
en diversos centros docentes de los Estados
Unidos, desde los que en adelante
contribur en la formacin de toda una
plyade de excelentes guitarristas. En 1963 emprende una amplia gira de recitales por la Rusia.
Posee un amplio repertorio, distinguindose en primer lugar como intrprete de la msica espaola.
Ha grabado varios discos, siendo uno de los artistas exclusivos del sello "ngel". Msico de
elevado rango, tanto en la labor artstica como en la docente, sus "master classes" dentro y fuera del
territorio mexicano son siempre acogidas con el mximo inters.

LOPEZ VIERA Jos Angel
n. 1960 en La Laguna (Tenerife)

DOS PIEZAS PARA FLAUTA Y GUITARRA DE JOS NGEL LPEZ VIERA .
Jos ngel Lpez Viera realiz sus estudios de flauta y de guitarra en el Conservatorio de Santa
Cruz, siendo adems alumno del guitarrista Silvestre Alvarez. Si bien su labor compositiva se ha
decantado por vertientes ni cercanas al jazz como miembro del grupo musical Al-Farabi realizado
tambin algunas incursiones en e1 campo de la msica culta, y utilizamos esta palabra simplemente
como una convencin, pues pensamos que no puede considerarse hoy en da el jazz como una
msica popular, sino de creacin. Sus Dos piezas para flauta y guitarra constituyen una muestra de
esta ltima vertiente mencionada siendo adems la nica obra compuesta para dicha combinacin
instrumental por un autor canario, dicho sto con la salvedad de que es posible que en el catlogo de
Blas Snchez exista tambin alguna.
La obra tiene un carcter improvisatorio, con frases cortas e imitaciones entre ambos instrumentos.
Su riqueza ritmica y e1 uso de disonancias libres dota a esta pieza de una personalidad afn a las
tendencias contemporneas, algo que resulta poco comn entre las obras compuestas para el
instrumento en el Archipilago. Su estreno se produjo el 13 de marzo de 1991, en un concierto
celebrado en la Universidad de La Laguna, siendo sus intrpretes Santiago Mndez a la guitarra y el
propio autor como flautista.
(Pompeyo Prez "La Guitarra y los guitarristas-compositores en Canarias", 1996)

- 1477 -

LO PRESTI Carlo

LO PRESTI Carlo
n. 1967 en Turn (Italia)

Diplomado con mencin especial en 1986, ha estudiado con el maestro Pier Luigi Cimma y con
Ruggiero Chiesa. Actualmente se perfecciona bajo la direccin del Maestro Stefano Grondona. Ha
sido premiado en los siguientes concursos nacionales e internacionales: Premio Especial en el
Concurso "F. Sor", de Roma, 1980. Tercer Premio en el Concurso "R. Bartoli", de Salon de
Provence, en 1982. Ganador absoluto en el Concurso de Stresa, en 1984. Seleccionado para las
Sesiones del Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Trrega", de Benicasim en 1981 y
1984. Desarrolla su actividad como concertista solista en Italia, en do con la cantante Lauretta
Brovida y en formacin de cmara. Recientemente ha realizado varios conciertos en Alemania, as
como estudios de B. Britten, H.W. Henze, Manuel de Falla, John Dowland, aparecidos en la revista
musical "Il Fronimo", o prximos a publicarse. Ha seguido cursos de msica de cmara (Curso
Acadmico de Vicenza), de Anlisis Musical (Msica Rival), y ha participado en seminarios de
fenomenologa de la msica, tanto con el Maestro Serfin Celibidoche, bajo la Escuela Europea de
Msica de Saluzzo. Alumno del Maestro Felice Quaranta, ha participado en 1987, en el I Concurso
Internacional de Composicin de "Il Fronimo", con dos peras (Msica Ficta y Perarchi). Tambin
ha compuesto el "Lento-agitato, para cuarteto de cuerda y guitarra", dedicado a Schostacovich. En
1987 es coordinador artstico de la actividad musical de las Asociaciones Culturales Mythos (Turn)
y redactor de la revista "Il Refuson".

LORCA Antonio, I, II y III
I) m.1870 en Mlaga
II) m.1909 en Mlaga
III) m.1929 en Mlaga

No tenemos otras referencias documentales de esta dinasta de guitarreros, que las aportadas por
Domingo Prat en su Diccionario. All se lee : "En el ao 1803 el constructor de guitarras Antonio
Lorca fund su taller en Mlaga, y su hijo, Antonio Lorca Pino, sigui las mismas normas del
padre, quien falleci casi centenario en el ao 1870. Lorca Pino, dentro del ambiente de guitarras,
guitarreros y guitarristas en que viva, supo hacer de su taller el punto de reunin obligado, como
sala de estudio y crtica, a la que acudan Torres, Arcas, Parga y otros muchos. Puede, pues, decirse
que entre instrumentos y msica saltaban virutas desgranando preludios multicolores. Lorca Pino
fue distinguido ejecutante, discpulo de Parga, quien en el ao 1893 le dedic su op. 10; capricho
sobre las "murcianas", primera rapsodia de concierto del ilustre gallego. La guitarra de Juan Parga
que se ve en las portadas de sus obras, la construy Lorca, su discpulo guitarrista, en 1889. Lorca
Pino falleci el 18 de Febrero de 1909, sucedindole su hijo, Antonio Lorca Ramrez, quien por el
desgaste natural de tantos "Antonios Lorcas" fue el ltimo de esta dinasta de guitarreros fundada en
1803 y fenecida en Mayo de 1929, fecha en que falleci sin sucesin constructiva, Antonio Lorca
Ramrez."

- 1478 -

LORENZINI

LORENZINI

Laudista italiano; uno de los ejecutantes y compositores ms clebres de su tiempo. Naci
probablemente en Roma alrededor del ao 1540. Sus contemporneos le llamaron "Laurencinus
Romanus", "Eques Romanus", "Lorenzini del liuto", "Cavallere del liuto", etc. Fue laudista del
cardenal d'Este en Tivoli, en los aos 1570-71. Luego pas al servicio de las cortes de Ferrara y
Mantua, radicndose ms tarde en Roma alrededor del ao 1580. Algunas de sus obras se conservan
en los libros de Besard y Fuhrman, ''Thesaurus harmonicus" y ''Testudo gallo-germanico"
respectivamente. Este gran msico, gloria de su poca, muri probablemente en el ao 1610.
(D. Prat, Diccionario, 1934)

LORENZO VILA Juan Carlos
n. 1962 en Vigo

Comienza a instruirse en la guitarra a los
catorce aos de forma autodidacta, ingresando
dos aos ms tarde en el conservatorio vigus,
donde estudia el instrumento con Toms
Camacho y Antonio Uxio Mallo. Completa su
formacin en Madrid, recibiendo las enseanzas
de Miguel A. Jimnez Arniz y Jos Luis
Rodrigo. Asiste paralelamente a cursos de
perfeccionamiento impartidos por Camacho en
Vigo, y Jos Toms, en Santiago de
Compostela. En mayo de 1982 obtuvo el
Segundo Premio "ex aequo" en el I Concurso
"Ciudad de Orense", en noviembre del mismo
ao el Primer Premio en el I Concurso de
Interpretacin "Ciudad de Vigo" y en 1983 el
Premio "Alhambra" en el II Concurso de
Orense. Juan Carlos Lorenzo Vila cultiva tanto
el recital como la msica de cmara, desarrollndose por ahora su actividad artstica sobre todo en
la regin gallega.

- 1479 -

LORIMER Michael

LORIMER Michael
n. 1946 en Chicago, USA

Guitarrista, laudista, pedagogo y editor
norteamericano, dotado de una capacidad
extraordinaria. Realiz sus estudios musicales y
de guitarra en California, los del instrumento con
Guy Horn hasta la edad de catorce aos. La joven
guitarrista Dorothy de Gaede lo presenta a Andrs
Segovia, quien despus de escucharlo e intuir su
talento natural lo invita a asistir a sus cursos de
Siena y Santiago de Compostela. Durante los
siete aos siguientes Lorimer ser discpulo en los
cursos de Siena y Santiago de Compostela,
impartidos por el gran Maestro espaol. Pronto
comenzar a destacar en la actividad artstica
ofreciendo un promedio de treinta conciertos
anuales en los continentes americano y europeo,
repblicas iberoamericanas, Espaa, Francia,
Italia, Inglaterra, Irlanda, etc. En 1970, Andrs
Segovia le recomienda a su "manager", Sol
Hurok, iniciando por aquellas fechas tambin el
propio Lorimer la labor pedaggica. Lorimer es el
primer guitarrista norteamericano que se escucha
en varias repblicas de la Rusia, adonde viaj por
primera vez en 1975 y despus en 1977. En 1970,
tambin, comienza a cultivar un lad barroco
construdo por Robert Strizich, hacindose
construir ms tarde otro por el holands Nico van
der Waals, copia del utilizado por una de las hijas de Luis XIV, obra de Jean Vaboan. Aparte su
actividad concertstica, con la que ha descollado, - en 1981 emprendi una gira por Israel, - y sus
colaboraciones en "Guitar Player", Lorimer es hoy uno de los ms reputados profesores de guitarra
en los Estados Unidos, maestro de una plyade de excelentes guitarristas, y sus transcripciones de
pginas de John Dowland, Johann Froberger, Franois Couperin, Sylvios Leopold Weiss, Johann
Sebastian Bach ("Michael Lorimer Editions", 141 Kearoy Street, San Francisco, CA 941US), entre
otras, se reeditan con frecuencia.

- 1480 -

LOSCOS Manuel

LOSCOS Manuel
n.1867 en Valencia - m. ?

Guitarrista espaol, uno de los discpulos predilectos de
Francisco Trrega, cuyo "curriculum" extraemos del libro
"La msica en Valencia", del Barn de Alcahaly, publicado
en 1903. All se lee: "Artista por temperamento, dedic al
estudio de la pintura los primeros aos de la adolescencia,
asistiendo a las clases de la Real Academia de San Carlos;
pero un concierto de guitarra, dado por el maestro Trrega,
le decidi a perfeccionarse en dicho instrumento, ya que
tocaba sin orientacin alguna. As pas su ya larga vida en la
trastienda de su estanco, preocupndose de dar satisfaccin
a su gusto artstico y acompaado del cario y respecto de
los pocos aficionados que en esos tiempos contaba Valencia.
Sus verdaderos melos ratos los pasaba en los preparativos
del consabido concierto ntimo, que Trrega daba en la
trastienda de Toscos Pl; porque entonces era de ver que los
habituales parroquianos tomaban el aspecto de 'quien se va
de viaje', pues haba que financiar entre todos, la partida de
Valencia, del gran Trrega. Este, dedic a Loscos el
precioso estudio que conocemos con el nombre de "La
Mariposa". Gracias a la amabilidad del ingls Walter Leckie,
quien nos regal en Francia una foto-miniatura, conocemos
a nuestro biografiado, que aparece en "Audicin ntima de
Trrega". Junto con el profesor A. Sinpoli, la hicimos
ampliar y hoy es la foto ms conocida del popular autor de
'Danza Mora"'. Loscos junto a Trrega

LOSY (o LOGI), Graf von Losinthal Jan Antonin
n. hacia 1643 - m. 1721 en Praga

Msico de origen checo, aristocrata, que se distingui como ejecutante de lad, guitarra y violn.
Dej una importante produccin musical, de la que se hicieron diversos estudios y transcripciones
desde la segunda mitad del siglo pasado. Sus "suites" y "danzas" sueltas, hoy llevadas a la notacin
moderna de la guitarra, exigen muchas veces al ejecutante un virtuosismo avanzado e impropio de
la poca en que fueron escritas.

LOTZ Robert
n. 1817 en Gotha - m. 1864 en Dresde

Constructor de instrumentos de cuerda alemn. En el catlogo de Georg Kinsky ("Zupf und
Strechinstrumente", 1912) se cita una guitarra de este artesano, preciosamente elaborada, con seis
cuerdas dentro del diapasn y dos fuera de aquel. En su poca se construyeron frecuentemente
ejemplares con variado nmero de cuerdas.

- 1481 -

LOURE

LOURE

Antigua danza espaola que remonta a la Edad-Media, popular en Normanda y en Poitou.
La Loure fue introducida en la Corte de Luis XV y en el Teatro. Su nombre parece haberse tomado
del instrumento que la acompaaba, especie de gaita utilizada en Normanda por los pastores. La
Loure se suele presentar con Los ritmos: 6/4 y 3/4, lenta, sencilla y pastoral como la msica que que
nace del instrumento.
El primer tiempo del comps es acentuado y los pasos son como los de la Musette, a 6/4.Es muy
posible que la Loure y la Musette sean una misma danza, recibiendo el nombre del instrumento que
la acompaa.
La Loure, se baila por parejas,bajo una forma de corro; por su carcter campestre, nos hace recordar
la "bourre auvergnate".
En el lenguaje musical "lourer" significa nurrir el sonido con dulzura y marcar el la primera nota de
cada comps, ms sensiblemente que la primera ; esta manera de tocar se usa generalmente en las
composiciones de carcter rstico y montas.
La Loure fue insertada en las Suites del siglo XVII, para clavecn y orquesta de J. S. Bach; tambin
encontramos una Loure en la Suite en Mi M. 1006 de Bach, interpretada muy amenudo por los
laudistas y guitarristas. Se piensa que Bach, hubiera podido muy bien escribir esta Suite para uno de
sus instrumentos favoritos, el "Lad - Clavecn" (Lautenwerk)

Loure J. S. Bach

La famosa bailarina Marie Camargo, (1710- 1770) danz una Loure en la Opera de Pars,
inspirndose de un tema popular, pero ejecutando una coreografa muy esmerada.

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la msica del Lad, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/Espaa)

- 1482 -

LW Ingeburg

LW Ingeburg
n.1937 en Jena, Alemania

Fueron sus maestros de guitarra Roland Zimmer,
Walter Socha, Franz Just y Jiri Knobloch. En
1959 gan el Primer Premio en el certamen
guitarrstico de Markneukirchen, dejando
constancia de su excelente formacin musical y
dominio del instrumento. Es Ingeburg Lw una
artista que ama su oficio con autntica vocacin.
Aunque con frecuencia actua sola, siente al
parecer predileccin por la msica de cmara,
que cultiva formando parte del "Colegium
Musicum Jenense" y otros grupos, as como con
miembros de la "Staatskapelle" de Weimar, la
"Gewandhausorchesters" de Leipzig y la
"Philharmonie" de Jena, con los que en repetidas
ocasiones ha dado a conocer pginas musicales
inditas del renacimiento y barroco. Ha formado
do estable con el guitarrista checo Martin
Myslivecek, colaborando adems con otros
renombrados intrpretes de distintos
instrumentos en dos, tros, cuartetos, etc. Ha
participado asimismo en una serie de programas
interpretando obras para guitarra de todas las
pocas, siendo estos ilustrados con aclaraciones
sobre la evolucin histrica del instrumento y su
msica. Intrprete de numerosas composiciones
de autores modernos, Ingeburg Lw toca guitarra de Weissgerber y lad de Jordan, ambos
instrumentos construidos en Markneukirche (Alemania).

- 1483 -

LOWDEN George

LOWDEN George
n. en 1951 en Irlanda

Tena diez aos, en 1961, cuando construy su primera guitarra, bastante rstica por cierto; no
pierde la aficin y algunos aos despus, en 1969, construye la segunda, esta vez una guitarra
elctrica. En 1973 se inicia como guitarrero profesional y hacia finales de 1977 ya le llegan pedidos
de Pars, Londres, Ginebra y de la propia Irlanda, que apenas puede atender. Ello lo lleva en 1981 a
asociarse con una firma japonesa, construyendo en principio cuatro tipos diferentes de instrumentos.
Transcurridos otros tres aos, el nmero de modelos que construye asciende ya a quince de
distintos niveles. En 1985 George Lowden decide instalar su taller en Bangor, en el condado de
Down, reuniendo en torno suyo a un equipo de "luthiers" que trabaja bajo su direccin y que
produce alrededor de 15 y 23 guitarras mensuales. Entre tanto las "Lowden Guitars" han
conquistado un prestigio internacional.

- 1484 -

LOZANO Antonio

LOZANO Antonio
n. 1892 en Madrid

Slo disponemos de los datos que aporta Domingo Prat en su "Diccionario", en el que leemos:
"Hizo los estudios de este instrumento con el profesor ciego, Csar de Burgos, y ms tarde con el
reputado didacta Daniel Fortea, recibiendo oportunamente los buenos consejos del genial Segovia.
La aficin por el instrumento, que cultiv con carcter popular el autor de sus das, hizo que
despertar en el nio Lozano el deseo de su estudio, siendo su primer director el ciego citado, quien
le prodigo sus mejores atenciones, alcanzando tan visibles adelantos en plazo prudencial, que
determinaron realizar una audicin que obtuvo xito. El profesor Cimadevilla, ya desaparecido,
asistente al acto, y admirado por sus no vulgares cualidades, lo encamin hacia el guitarrista D.
Fortea, siendo tan provechosas sus enseanzas, que en pocos meses pudo independizarse de toda
tutela. A partir del ao 1918 comenz a mostrarse en pblico, aplaudindosele en Madrid (sala del
Centro Gallego y en la de Fomento de las Artes). De estos actos se ocuparon 'El Pas' (N 11685) y
el semanario 'La Villa y Corte' (N 20) en 1919; de este ltimo extractamos en siguiente elogio :
'Antonio Lozano es un artista enamorado de su arte, con personalidad. De l no pueden contarse
hazaas bohemias, ni piruetas funambulescas, ni truculencias de perversidad. Modesto, humilde,
laborioso, invierte la riqueza del tiempo en estudiar, sin tregua ni descanso; en tanto muchos de sus
colegas lo emplean en correr, suelta la melena y desgarbado el gesto, tras el erotismo y la orgia, con
los que envuelven su vagancia y mixtifican y empaan la vida artstica. De vez en cuando, en el
mstico recogimiento, ntimo y propicio a unos cuantos amigos, identificados en la sublimidad del
arte, Lozano estrecha en abrazo pasional el talle grcil de su amada, la guitarra, y de su corazn
hace brotar llantos y risas, que son como quejidos leves de un alma enamorada... Por eso lo veis
aqu, fijos los ojos en el rostro de su amada, mientras sus dedos, con la refinada y voluptuosa
sabiduria del amor, la estremecen en larges caricias.' Ms adelante llev su arte a Andaluca, y 'El
Liberal de Jan' (N 4437) le dedica un elogioso artculo por sus xitos en aquella ciudad. En 1921
y 22 se le aplaude en Barcelona : Sala "Aeolian" y "Casino Premianench", y en este ltimo ao en
el Ateneo de Santander, ocupndose del acto 'El Diario Montas" (N 7080). Despus de recorrer
varias capitales espaolas, se le oye en Pars ; el 'Excelsior' de esta capital (N 5004) se ocup de
una audicin dada en la estacin de radio P.T.T. el 24 de agosto de 1924. Impuesta ya su
personalidad de instrumentista, es llamado por la 'Cultural Guitarrstica' de Madrid, y el 28.2.1926
ofrece un concierto en los salones de la extinguida sociedad, en cuyo acto verti un equilibrado
programa formado de tres partes, con trece obras de los mejores autores, siendo premiada la labor
del concertista y consocio fundador con clidas manifestaciones de entusiasmo. Su intervencin
peridica en aquella capital en las "Emisiones Radio-Ibericas" es bien apreciada, siendo
insistentemente solicitado. Como compositor la casa editora Unin Musical Espaola le public
'Canto popular andaluz' y otros trabajos para guitarra, esperndose nuevos aportes originales de
este interesante concertista, apreciado y aplaudido (1930). Consultado el actual catlogo de la
Unin Musical Espaola (1983-84), encontramos de este autor la serie titulada "Motivos
Populares", que comprenden, N 1 "Malagueas", N 2 Media granadina" y N 3 GuaJiras.
Asimismo los siguientes arreglos para guitarra : "Recuerdo de Granada", capricho, op. 90 (Nieto),
"Las ruinas de Atenas", marcha (Beethoven), "Serenata andaluza" (Nieto) y "Vlgame Dios de los
celos", canto popular andaluz, op. 41 (Mariani).

- 1485 -

LOZANO CARRILLO Casimiro

LOZANO CARRILLO Casimiro
n. 1954 en Casasimarro/Cuenca

Desde muy temprana edad entra a trabajar en el taller de los herederos de Vicente Carrillo, donde se
forma como artesano de la guitarra. Se casa con Petry Carrillo, hija de Vicente Carrillo Cantos, y
decide vivir su aventura artesanal. Desde ese momento, Casimiro Lozano se ha sabido abrir un
mercado y actualmente tiene guitarras por diversos pases europeos y de Iberoamrica. En 1984,
con motivo del "Homenaje Iberoamericano a la Guitarra" e inauguracin de un monumento a dicho
instrumento, se celebra una exposicin de guitarras en Casasimarro y el Ministerio de Industria le
otorga una placa nominada.
(Luis F. Le Pinar)
Taller de Casimiro LOZANO CARRILLO

LUCARINI Vincenzo
Siglo XIX

"Luthier" italiano, oriundo de Florencia, constructor de excelentes guitarras, lades y mandolinas.
En las etiquetas de sus instrumentos se lee : "Vincentius Lucarini Restauravit, Eaventise, Anno..."
Uno de estos instrumentos que conocemos data de 1804.

- 1486 -

LUCENA Paco (Francisco Daz Fernndez)

LUCENA Paco (Francisco Daz Fernndez)

De este notable guitarrista, deca Prat en su Diccionario: "Guitarrista clebre entre los grandes del
gnero andaluz (vulgo flamenco). Naci en Lucena el 1. de Junio de 1859. Hijo de Jos Bernardino
y Josefa Juana, todos del lugar nombrado de la provincia de Crdoba, Espaa. As dice en el
certificado bautismal, folio 235, vuelto, del libro 108, que se custodia en el archivo parroquial de
San Mateo.
Francisco Daz, (a) "Paco Lucena",
nombre por el que se le conoci con el
adicional de "clebre tocaor", fu
distinguida figura, que llevaba en s una
aureola de respeto y admiracin, en nada
parecida a la que se observa generalmente
entre los artistas de su gnero. Sus bellas
facciones, su porte distinguido, su arte
siempre renovado con la frescura de las
variantes improvisadas que tanto
sedujeron e inspiraron al compositor ruso
Glinka, oyendo al brujo del Albaicn "El
Murciano", hacen de l un bello
exponente de la raza, exteriorizado en
figura y msica. Recuerdo que mi finado
padre, al exaltar la memoria de su gnero
nico, deca: que asistir a una de sus
sesiones era presenciar una exposicin de
cuadros multicolores, animados con la
fuerza del sol de Andaluca. Necesitaba
de las sublimidades de su guitarra para
una sensibilidad que rayaba en lo
sobrenatural. Produca hermosos efectos
de pedrera moruna cuando arqueaba su
pecho sobre la guitarra, tal vez impelido
sin darse cuenta por la dolencia que tan
prematuramente nos llevara tambin a
Chopn. Lstima grande que a estos
geniales creadores del arte, no les
alcanzar - y todo por razn de tiempo!-, la indudable satisfaccin de escucharse reflejados en un
disco. Sus verdaderos valores, pues, no lo sabremos ms que por los cronistas de la poca. En la
misma ciudad de Lucena, y a los 39 aos, se apaga la vida de este sublime "tocaor", el 24 de Mayo
de 1898. (Copiado del certificado de defuncin)."

- 1487 -

LUCA Paco de

LUCA Paco de
n. 1947 en Algeciras/Cdiz

Su verdadero nombre es Francisco Snchez Gmez, pero toma el nombre de su madre en el mundo
artstico. Paco recibe de su padre las primeras nociones de guitarra, quien, para hacer frente a la
vida, toca en los tablaos por las noches. Su hermano Ramn es quien le afianza en el toque,
juntamente con Manuel Serrap "Nio Ricardo". La infancia de Paco es dura. Hay que tener esto
presente al escuchar su guitarra. La msica
de flamenco es un grito de dolor, de la
frustracin, de la rabia, una desesperada
reivindicacin de los derechos del ser
humano, y, aunque hay que reconocer que en
la bulera se da rienda suelta a la alegra, a la
pasin, al orgullo, es tambin un desafio a la
desesperacin. La diferencia que separa a
Paco de Luca de cualquier otro humano es la
forma de expresar los sentimientos. La vida,
no obstante, empieza a sonreirle muy pronto.
En 1959, cuando cuenta tan slo doce aos,
se le concede un premio especial en el
Concurso flamenco de Jerez, en el que
acompaa a su hermano Pepe, quien gana el
Primer Premio de Cante. En 1961 se
incorpora al grupo flamenco de Jos Greco y
marcha a Amrica del Norte y Amrica
Central; cuenta a la sazn catorce aos. Ms
tarde realiza otra gira por Europa, Australia y
frica. En su gira por Amrica conoce al
Maestro Sabicas, quien elogia, con palabras
emocionadas, sus dotes guitarrsticas. Paco
se incorpora al "Festival Flamenco Gitano" y con l colabora durante siete aos. En este grupo
desarrolla un excelente trabajo en estrecha colaboracin con Camarn de la Isla. Camarn se revela
en ese momento como el cantaor flamenco ms completo de todos los tiempos y graba repetidas
veces con Paco. En 1967 graba "La Guitarra Fabulosa de Paco de Luca", en el que se nota la
influencia de "Nio Ricardo" y Escudero; pero en 1969 su "Fantasa Flamenca" rompe todas las
ataduras que le unen con el flamenco tradicional. Paco de Luca se consagra en el Palacio de la
Msica de Barcelona, en 1970, ante la lite nacional de melmanos. A partir de este momento el
pblico busca en Paco la innovacin y l se la da con creces y con categora en "El Duende
Flamenco" y "Fuente y Caudel". Pero l se exige ms todava; estudia, investiga, labora
machaconamente, no se da respiro. Fruto de ello es la creacin de su propia escuela. Paco no se
parece a nadie, Paco es suyo. Son muchos los tocaores que tratan de imitarle, pero ninguno lo
consigue. Paco es irrepetible. Paco visita todos los grandes centros internacionales de la msica y en
todos ellos triunfa. Recorre todo el mundo con su sexteto, en el que van sus hermanos Pepe y
Ramn. Ms tarde surge la fusin entre Paco, John McLaughlin y Larry Coryell, cuyos xitos son
bien conocidos. Juntamente con Al di Meola y John McLaughlin graba "Viernes Noche en San
Francisco" y "Passion Grace and Fire". Asimismo, debemos recordar sus "Almoraima", "Paco de
Luca interpreta a Manuel de Falla", "Castro Marn" y "Los Tarantos", ballet estrenado en el Teatro
de la Zarzuela de Madrid, en 1986. En su obra "Siroco" arranca aullidos al viento y abre una
interrogante an no dilucidada.
- 1488 -

LUCONI Giuseppe

LUCONI Giuseppe
n. 1928 en La Spezia, Italia

Estudia msica y clarinete desde los ocho aos de edad, cultivando asimismo la guitarra algn
tiempo despus como autodidacta. Ms tarde, tras frecuentar por dos aos la Facultad de
Jurisprudencia de la Universidad de Pisa, opta por proseguir la carrera musical y estudiar en serio
la guitarra clsica. Su maestro es Carlo Pallenino, de Gnova, asistiendo posteriormente a cursos de
perfeccionamiento de Alirio Daz en la Accademia Chigiana de Siena y en Santiago de Compostela,
con Jos Toms. Radicado entonces en Siena, an toma parte en los cursos de Emilio Pujol sobre
vihuela y msica del renacimiento y barroco. En 1960 gana en Riva el Primer Premio "dei giovani
concertisti italiani". Su carrera de concertista lo lleva a recorrer diversas ciudades italianas,
realizando adems grabaciones para la R.A.I., Radio Suiza y la "Columbia Broadeasting System" de
Nueva York. Pronto acapara toda su atencin la actividad didctica, que le atrae, y pasa a
desempear la ctedra de guitarra de varios centros docentes del centro y norte de Italia, entre ellos
la del Instituto Musicale Pareggiato "A. Peri", de Reggio Emilia, en el que ejerce de 1966 a 1967.

LUIZ Nonato
n. 1953 en Rio de Janeiro

A los cuatro aos recibe de su padre como regalo un "cavaquinho". Advirtiendo este la gran pasin
que el pequeo siente por la msica, lo inscribe ms tarde en el Conservatorio de Fortaleza. A los
quince aos Nonato Luiz es segundo violn de la Orquesta Sinfnica de la citada capital. En 1969
descubre la guitarra y empieza a estudiar seriamente este instrumento, ingresando posteriormente
(1976) en el Instituto "Villa Lobos" de Rio de Janeiro. Durante esta poca compone y gana con una
de sus obras el Primer Premio del concurso "Guitarra de Oro" del Brasil, as como l de los Solistas
de la Televisin Brasilea. Nonato Luiz suele tocar sus propias composiciones, muy ricas en ritmo
y en armona e inspiradas en el folklore de su pas.

- 1489 -

LUNA Adolfo

LUNA Adolfo
n. 1889 en La Rioja, Argentina - m. 1971 en Buenos Aires

Concertista, compositor y profesor de guitarra
argentino, exponente del gnero folklrico. "A los diez
aos, - escribe Prat en su Diccionario,- empez el
estudio de la msica y la guitarra, en su ciudad natal,
con el modesto ejecutante Camilo Castellanos. En 1909
realiz un viaje a Buenos Aires, proporcionndosele en
esta visita la ocasin de asistir a los conciertos que
daba Antonio Gimnez Manjn y l que suscribe,
siendo ellos acicate para su estudio y afirmando ms su
aficin al instrumento. Regresa a su provincia y forja la
idea de abarcar un estudio ms serio de la msica,
trasladndose en 1911 a la capital federal para ingresar
en la academia. Sus progresos fueron sensibles,
aunque molestados por prcticas viciosas adquiridas
anteriormente. En septiembre de 1913 se destaca
brillantemente en el concierto de alumnos que
presentamos, al lado de otros buenos distinguidos
condiscpulos, como Benito Fernndez, Carmelo
Rizzuti, Luis Colombi, etc. En 1915 se independiza;
cursa los estudios de armona e interrumpe en parte
esta labor la asuncin a la vicepresidencia de la nacin
argentina de su hermano Pelagio, en el primer perodo
de Hipolito Irigoyen, 1916. En el Saln 'La Argentina' ofrece un recital de guitarra el 14 de octubre
de 1920, con el concurso de los profesores Obdulio Lima y Ricardo J. Vergara, vertiendo en l
obras de significado valor musical y guitarrstico. Su labor fue premiada con entusiastas aplausos y
encomisticas apreciaciones por los rotativos porteos. Su pasin por la msica folklrica argentina
lo aparta relativamente del clasicismo de la guitarra y se entrega por completo a su estudio. Da a
continuacin breves muestras de ello, interveniendo en el acto tradicionalista, organizado por la
Sociedad Argentina de Arte Nativo, en el Saln Teatro, el 7 de noviembre de 1922. El 10 de
septiembre de 1924, da una audicin de guitarra en el Saln 'La Argentina', dedicado por completo
a la msica incaica y nacional; otra audicin en el mismo local el 7 de julio de 1926, en la que
intervienen las seoritas Hilda y Margarita Surez, violn y piano, respectivamente. Es de admirar el
temperamento tesonero de Luna, que, con la labor enumerada y con un alto puesto en la
administracin nacional que le est confiado desde largos aos, ensancha, sin embargo, su radio de
accin a la msica y compone para piano. El artista en este instrumento, Vies, se honra tocando
obras de Luna. Compone luego para orquesta. En concierto realizado el 20 de septiembre de 1931,
en el teatro Oden, por la Asociacin Argentina de Orquesta de Cmara, se dan en primera audicin
tres aires norteos : 'Triste', 'Pala Pala' y 'Vidala', 'tres arreglos de motivos populares realizados con
buen gusto. En estas obras Luna acredita sensible progreso en cuanto a manejo de la orquesta y ms
colorida que en anteriores obras y a plan general, Pala Pala es una pgina graciosa y Vidala una
obra de gran emocin y de mucho carcter, que sealan en su autor una marcha ascendente que
mucho promete' (La Prensa, 21.IX.1931). Aqu tenemos el guitarrista que iniciar Camilo
Castellanos, transformado en compositor de orquesta por obra y gracia de su inteligencia y
constancia. Luna, adems de ser un reputado compositor de guitarra, ha ocupado la plaza titular de
esta materia en la Sociedad de Arte Nativo, siendo hoy director del Conservatorio Daz Vlez, de la
capital federal. Su infatigable labor en guitarra, en la rama folklrica, es numerosa, conocindosele
ms de cincuenta obras publicadas, que le han valido el bien ganado renombre que tiene."
- 1490 -

LUNAR Perico el del (padre)

n. 1894 en Jerez de la Frontera - m. 1964 en Madrid

Fernando el de Triana dijo con relacin a este legendario guitarrista ("Arte y artistas flamencos",
Madrid, 1935): "Notabilsimo guitarrista, de arte bien conocido en toda Espaa por sus repetidas
actuaciones en la Radio y la gran cantidad de discos que ha impresionado, siempre acompaando a
los artistas del cante, hasta ltima impresin del gran don Antonio Chiva. Se destaca en ese inmensa
nube de modernos guitarristas, que no piensan ms que en ejecutar a toda velocidad (caiga donde
caiga), en que Perico el del Lunar no
tiene otra preocupacin que los
acompaamientos de los cantos,
mientras ms antiguos mejor,
demostrando con eso la escuela de
donde procede, que no es ni ms ni
menos que la del verdadero brujo de la
guitarra, Javier Molina: as es y se
comprende que Pedro del Valle haya
sido el primero que haya llevado a la
partitura musical con los ms puros
compses flamencos, en colaboracin
con el maestro Monreal, nada ms que
la dificilsima "Caa del Filo", y todo
por afn de que no muera lo grande,
aunque sea transformado el baile. E1
da que fui invitado a escuchar la Caa,
cantada y acompaada al piano por el
maestro Monreal, dije: - ya que los que
viven del cante flamenco le abandonan
en su inmensa mayora, que lo
conserven los msicos! E1 asunto es
que no se pierda.
Perico el del Lunar dice que el tiempo
que ha de gestar en adquirir montona
velocidad y alardes de gran ejecucin,
lo gesta en adquirir conocimientos
prcticos, que es para lo que se ha
hecho la guitarra en el sistema andaluz; y no es que por eso quiera decirse que Pedro del Valle es
manco, pues todo lo que toca es maravilloso y de una exactitud y justeza intachables. Como de la
escuela que procede !" Por nuestra parte, diremos que Perico el del Lunar (Pedro del Valle
Pichardo, en realidad) se aficion a la guitarra junto a su padre, panadero de oficio y que tocaba el
instrumento en las horas libres. Pas los primeros aos de su vida en Jerez, donde asimil las
influencias de Javier Molina. An joven, en 1910, se traslad a Madrid, adonde por aquellos
tiempos solan acudir los cultivadores del arte flamenco en busca de trabajo. Desde el ao 1914
acompa a Antonio Chacn, permaneciendo con l hasta producirse su fallecimiento en 1929.
Toc tambin para otros famosos cantaores radicados entonces en la capital de Espaa, tales como
Manuel Torre, Toms Pavn, la Nia de los Peines, etc. y convivi con los inolvidables Ramn
Montoya, Nio Ricardo y Luis Yance, distinguindose como aquellos en el afn de conservar las
antiguas tradiciones del cante y del toque. Con su estilo personal y grandes conocimientos de oficio,
cre escuela de guitarristas, corrigi a muchos cantaores defectos adquiridos e implant la pureza
de muchos cantes que empezaban a desvirtuarse. 1954 fue uno de sus aos de mayor actividad : lo
- 1491 -


inici emprendiendo una gira por Francia, actuando con el bailarin Vicente Escudero; en la
compaa iban artistas que empezaban a destacar, como Juan Varea, Rafael Romero "Gallina" y el
ya consagrado Pericn de Cdiz; en marzo se public su "Antaloga del Flamenco", por l
preparada, que despus de haber sido premiada por la Academia del Disco, en Francia, supuso una
autntica promocin cultural del flamenco como arte en Espaa y en todo el mundo; en diciembre
comenz a tocar en el "Tablao Zambra", sin duda la ms prestigiosa sala de este gnero en Madrid.
Con el paso de los aos se le produjo en defecto en el dedo anular, que le impidi su utilizacin
para el toque de arpegios y trmolos, por lo que se vio obligado a desarrolar una nueva tcnica en la
que empleaba los dedos pulgar, medio e ndice. Con todo, Perico el del Lunar sigui siendo el gran
maestro del toque hasta los ltimos das de su vida. El mismo se puso el apodo "el del Lunar"
porque, en efecto, tena un lunar entre ceja y ceja, parecindole que ello era una caracterstica muy
singular.

- 1492 -

LUNAR Perico el del (hijo)

LUNAR Perico el del (hijo)
n. 1940 en Madrid

Su nombre real es Pedro del Valle Castro, y
aprendi el arte del toque a la guitarra desde muy
nio guado por su padre, al que sola acompaar de
cerca en sus actuaciones. Poseedor de un estilo muy
peculiar, desde los inicios toc y an toca
preferentemente para el cante. Hoy sigue la escuela
de su padre, y este magisterio, junto a su
predisposicin para el estudio constante, hacen de l
uno de los autnticos artistas exponentes del arte
flamenco puro. En 1957 empieza a trabajar en el
"Tablao Zambra" (seleccin de los mejores artistas),
donde acompaa al cuadro grande, con Andrs
Heredia, Triguito y otros valores destacados. Al ao
siguiente lo hace junto a su padre en el "Cuadro de
Antologa", integrado por Rosa Durn, Juan Varea,
Rafael Romero "Gallina", etc. Es a partir de este ao
(1958) cuando su buen toque a la guitarra comienza
a llamar la atencin de los aficionados, alternando ya
con las grandes figuras del momento. En 1960
emprende varias giras por pases europeos, y en
Pars actua en el Teatro de los "Champs Elyses". En
1962 vuelve a la capital francesa (Teatro "Sareh
Bernhardt"), donde el cuadro flamenco en el que
Perico el del Lunar participa obtiene el Premio Nacional de Francia al mejor conjunto de bailes. En
1964 viaja a Nueva York para representar a Espaa en la Feria Mundial, actuando all durante seis
meses consecutivos. 1968 fue uno de sus aos ms activos, y tras tocar en Tnez, Argelia,
Marruecos, etc., repite actuaciones en Europa y parte luego hacia el continente americano. Luego
vendra el resto del mundo, en el que, practicamente, se le ha escuchado ya y valorado su arte. En
su produccin discogrfica cuentan grabaciones con Rafael Romero, Juan Varea, Pericn de Cdiz,
Jos Menese, Enrique Morente... En 1974 se cerr el "Zambra" por defuncin del dueo. Perico el
del Lunar crea entonces la "Asociacin Tartessos", que actualmente organiza festivales, encuentros
y actos similares con el proposito de ahondar en las races del arte flamenco y promover el cultivo
de los cantes antiguos en sus formas primitivas.

- 1493 -

LUNDESTAD Sven

LUNDESTAD Sven
n. 1950 en Sarpsborg, Noruega

La guitarra clsica no es un instrumento con
tradicin en Noruega, por lo que puede
considerarse a Sven Lundestad uno de los
pioneros en su cultivo. Realiza sus estudios
musicales en el "Veitvedt Musikkonservatorium",
teniendo como maestro de guitarra al sueco
Gunnar Lif; en 1974 hace su debut en el auditorio
de la Universidad de Oslo, y es el primer concierto
de guitarra que se ofrece en Noruega por un
guitarrista del pas. A partir de entonces sus
actuaciones se extienden por toda Noruega,
presentndose tambin en Suecia, Dinamarca e
Inglaterra. Aqu toca en el Wigmore Hall de
Londres en 1983, volviendo en 1987, esta vez
formando do con Geir Otto Nilsson, con el que
integra "The Norwegian Guitar Duo". Ha
presentado diversos programas en la radio y la
televisin, includo la BBC de Londres. Ha
grabado cuatro discos (1980, 1982, 1986 y 1988),
uno a dos guitarras y los tres restantes como
solista. Desde 1974 ejerce paralelamente como
profesor del instrumento en el "Ostlandets
Musikkonservatorium" de Oslo.

LUQUE Juan de Ass
n.1954 en Madrid

Curs los estudios de guitarra en el Real Conservatorio de Msica de Madrid con Roco Herrero.
Ms tarde asiste a cursos de perfeccionamiento impartidos por Gonzlez Mohino, en Wallonie, y
David Russell, en Cuenca. Estudia distintas disciplinas musicales con Antonio Prez Olea,
Francisco Cals y Jos Maria Turina, frecuentando adems la Escuela de Msica de Darmstadt
(XXXI Ferienkurse fr Neue Musik). Paralelamente sigui estudios de Ciencias Exactas en la
madrilea Universidad Complutense y se orient en msica electrnica en el Laboratorio de Msica
Electrnica "Phonos" y despus en el del Conservatorio de Cuenca bajo la gua de Robin Wood. Ha
publicado artculos sobre temas musicales en el diario "E1 Pas", ofreciendo a la vez numerosos
conciertos en calidad de solista e integrado en agrupaciones. Actualmente ejerce como profesor de
guitarra y de elementos acsticos en el Conservatorio de Msica de Cuenca.

- 1494 -

LUQUE Virginia

LUQUE Virginia
n. 1964 en Algeciras/Cdiz

Cuando recientemente RTVE interrog a Andrs
Segovia acerca del futuro de la guitarra clsica,
durante el homenaje que se le rindi en Almuecar, el
maestro respondi: "Est muy bien en la actualidad.
Hay una muchacha en Mlaga que se llama Virginia
Luque y que tiene un gran futuro". La aludida inicia en
serio su formacin guitarrstica a los ocho aos de
edad, como alumna de Mesa Serra, teniendo que
desplazarse cada quince das desde su ciudad natal al
Conservatorio Superior de Msica de Mlaga, por
carecer Algeciras de centro para tales estudios. Ms
tarde, despus de haber mostrado un talento musical
poco comn, sus padres se trasladan con ella a Mlaga,
donde la pequea sigue preparndose y obteniendo
excelentes calificaciones en cada asignatura, hasta
recibir a los diecisiete aos el ttulo de maestra con
Premio de Honor Fin de Carrera. Comienza la
actividad concertstica a partir de los once aos,
actuando en Mlaga, Crdoba, Granada, Cdiz, etc.,
as como en Madrid, en cuya capital se deja escuchar
en repitidas ocasiones. Aparte del recital cultiva el
do, la msica de cmara y el concierto con
acumpaamiento de orquesta, presentndose tambin en la radio y la televisin. En 1980 se le
concede el Primer Premio del curso "Manuel de Falla", de Granada, y desde 1982 Andrs Segovia,
le dar algunos consejos. "Mi profesin, - nos refiere la joven guitarrista, - la decid desde muy
pequea y es dar conciertos. El hecho de que yo sea profesora y halla ganado la plaza por oposicin,
es algo a lo que recurr en un momento determinado hasta que llegese mi verdadera oportunidad
como concertista".Profesora numeraria del Conservatorio Superior de Msica de Mlaga, desde
1983, Virginia Luque es sin duda uno de los valores ms firmes entre los guitarristas espaoles de
su generacin, con perspectivas para imponerse en el "auditorium" internacional. Hace poco se le
requeri desde Berln para que participe en el Festival Internacional de Guitarra "Toyoko
Yamashita" de 1985.

LUTHER Martin
n. 1483 en Eisleben - m. 1546 en Eisleben

El lder alemn de la reforma protestante, dotado de excelente formacin musical, adems de
acometer a la organizacin del canto coral en el templo, con el propsito de devolver a la meloda
su sentido popular, tambin fue un apasionado y hbil ejecutante del lad, sobre todo en los aos de
su juventud.

- 1495 -

LUTHIER (fr.) GUITARRERO (esp.)

LUTHIER (fr.) GUITARRERO (esp.)

Esta expresin se usaba antiguamente slo para designar los fabricantes de lad. Aplcase, ahora,
indistintamente en Francia todos los fabricantes de instrumentos de cuerdas. Esta voz corresponde
a la italiana Liutaio, de la cual no tenemos equivalente en Espaa por haber cado en desuso la
antigua de violero que corresponde perfectamente a todas las indicadas.
(F. Pedrell "Dic. Tcnico de la Msica" Barcelona, 1894)

El clebre luthier Agustn Altimira, establecido en Barcelona a mediados del siglo XIX, deca que
para ser un buen constructor en este arte, se debera saber tocar el instrumento que se fabrica.
("La guitarra a Mallorca i els seus constructors" p.8 ) Antoni Mir y Joan Parets / 2001

LUTYENS Elisabeth
n. 1906 en Londres - m. 1983 en Hampstead

Hija de un famoso arquitecto, Sir Edwin Lutyens, su infancia se desenvuelve en un ambiente
impregnado de arte. En el "Royal College of Music" de Londres estudia composicin con Harold
Darke y viola con Ernest Tomlinson (1926-30). Se perfecciona en Pars recibiendo clases de
Caussade. Sus primeras composiciones poseen un lenguaje expresionista, pero pronto se har
atonal, encontrando en el dodecafonismo el medio de comunicacin ms adecuado. En varias de sus
obras interviene la guitarra : "O Saisons, O Chteaux", cantata para soprano, mandoln, guitarra,
arpa y arcos (1946); "Nocturnes" para violn, cello y guitarra (1956); "The Dying of the Sun" para
solo de guitarra (1969); "Anerca" para recitadoras, coro, diez guitarras y percusin (1970); "Go,
Said the Bird" para guitarra elctrica y cuarteto de arcos (1975), etc.

LUTZ Ignaz
n. 1843 en Schnbach/Eger - m. 1907 en Viena

Este apellido corresponde a una dinasta de "luthiers", constructores principalmente de violines y
ctaras, entre cuyos miembros encontramos a tres con el nombre de Anton: Anton Joseph (n.
alrededor de 1780), Anton I (n. 1814 - m. 1896) y Anton II (n. 1850- m. 1910), los tres oriundos
de Schnbach, en la antigua Bohemia, y all fallecidos. Ignaz, hijo de Anton I, hizo el aprendizaje
con su padre y viaj seguidamente por Alemania, Austria Hungra e Italia para instruirse ms
ampliamente en su oficio, establecindose por ltimo en Viena en el ao 1868. All instal su taller
y en 1878 fue nombrado conservador de los instrumentos de la casa real, a la par que se distingua
en la construccin de guitarras y ctaras. Us diversos barnices, preriendo los de Italia, y por su
labor le fueron otorgadas varias distinciones honorficas.

LUTZEMBERGER Cesare
n. 1918

Compositor italiano, que cultiva una esttica post-romntica. Brben ha publicado sus obras para
guitarra : "Alba", "Andantino in mi minore", "Concerto in minuatura" (5 pezzi) y "Quattro
composizioni".

- 1496 -

LYEU-HYEN

LYEU-HYEN

Instrumento chino de la familia "lad", en realidad una variante de la "p'i-p'a". Algo ms
alargado que aquella, con seis cuerdas y cuatro trastes, su invencin se atribuye a Ghi- Chng en el
transcurso del siglo VIII de nuestra Era.

LYSLO 0yvind
n. 1960 en Narvik, Noruega

Desciende de una familia a la que le atrae la msica, y
a los trece aos comienza el estudio de la guitarra. Su
primer maestro de guitarra clsica es Torbjom Wiberg
en Bergen. Prosigue ms tarde su formacin en el
Conservatorio de Msica de la misma ciudad, en el que
entre 1979 y 1984 tiene por maestros a Arild Hansson
y Stein Erik Olsen. En 1986 obtiene el diploma de
solista en la clase de Erik Stenstadvold de la Escuela
Superior de Msica de Oslo. Se le concede luego una
beca de dos aos para perfeccionarse en Frankfurt
(Alemania) bajo la gua de Michael Teuchert.
Paralelamente frecuenta "master classes" de Manuel
Barrueco, Gran Sllscher, John W. Duarte, John
Milis y Vladimir Mikulka. Su actividad concertstica
se ha extendido hasta ahora por Noruega, Suecia,
Inglaterra, Holanda y Venezuela, presentndose en su
pas adems a travs de la radio. Ha compuesto
"Gegen Winter" y "Gegen Frhling", ambas para do
de guitarras, y "Mandalay" para guitarra sola.

- 1497 -

LYUDA

Cantautora y guitarrista rusa, cuyo nombre real es Lyudmila Kravchuk. Despus de realizar estudios
musicales, en 1970 comienza a trabajar como actriz en Wolgograd. Paralelamente cultiva la
"chanson" y el "lied" acompandose ella misma a la guitarra. En 1972 se traslada a Mosc e
ingresa en una Escuela de Arte Dramtico, conquistando poco tiempo despus popularidad en
teatros de "varits". Ganadora de certmenes, actua en las principales salas de Mosc, de
Leningrado, en la televisin, etc. En 1983 abandona la Rusia y se establece en Munich, desde donde
se propone reanudar la carrera artstica. Alumna del clebre "chansonnier" E. Batschurin, Lyuda
interpreta aires populares rusos, baladas y "chansons" con textos de W. Wissotzky, B. Okudschawa,
B. Pasternak y M. Zwetaewa, entre otros poniendo en su voz de bello timbre una emotividad honda.
LYUDA
n. 1947 en Brest, Rusia

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