New Comedy. 0e tIpo costumbrIsta, se centra en la problemtIca de una clase medIa urbana y aborda preocupacIones cotIdIanas, como la propIedad o el dInero, y los conflIctos domstIcos entre padre e hIjos, hermanos, etc. Toma personajes caracteristIcos de la antIgua comedIa grIega como el marIdo adultero, la esposa adInerada, la amante, el hIjo discolo, etc. El argumento se centra en la recuperacIon o descubrImIento de algo arrebatado o perdIdo al comIenzo de la accIon.
ComedIa pastorII. Trata de las mIsmas oposIcIones entre personajes y jerarquias de la New Comedy, con la perIpecIa y las estrategIas de la prdIda, recuperacIon y el descubrImIento o anagnrIsIs (reencuentro y reconocImIento de dos o ms personajes a los que el tIempo y las cIrcunstancIas adversas han separado. Suponia en el teatro grIego el reconocImIento de la IdentIdad de un personaje por otro u otros y era parte esencIal de la accIon. Se consIdera mejor cuando se unia a la perIpecIa. En su desarrollo tenian gran ImportancIa los objetos (marcas, seales, anIllos, medallones ...) que contrIbuyesen a la IdentIfIcacIon, y era condIcIon Inexcusable que produjesen asombro. AutorreconocImIento o reconocImIento de algo Ignorado sobre uno mIsmo. FeconocImIento de culpa en la tragedIa o en novela con componentes trgIcos), pero en un ambIente que representa el orden bucolIco de la naturaleza frente al tumulto y las ambIcIones de la cIudad o de la corte y en el marco de la convencIon amorosa. Presenta una vIsIon IdealIzada de la vIda en el medIo rural, resaltando su sImplIcIdad frente a la sofIstIcacIon e hIpocresia de la complejIdad socIal en el medIo urbano. El argumento se centra en la exploracIon del amor en un entorno temporalmente alejado de las preocupacIones y sIn las constrIccIones de los codIgos socIales. Al ser un entorno lIbre predomIna el elemento fantstIco del mundo del romance. Cuando ste predomIna, el gnero sobrepasa lo pastorIl y adquIere especIfIcIdad propIa. El tono es lIgero y comIco. Aunque se aborden temas candentes, la IntencIon es mostrar el pelIgro sIn caer en l. Se pone el nfasIs sobre el lado ms amable de la exIstencIa aunque no se oculte su lado oscuro, por lo que el castIgo se queda en mera rIdIculIzacIon y los desenIaces tIenen carcter de celebracIon festIva y plenItud gozosa. El tIempo es vIvo con lenguaje chIspeante y abundancIa de juegos de palabras y dobles sentIdos. Abundan los cambIos de fortuna y de IdentIdad, el travestIsmo, los dIsfraces, los equivocos y las coIncIdencIas maravIllosas. Se requIere la colaboracIon del espectador (the wIllIng suspensIon of dIsbelIef). Las representacIones se hacian coIncIdIr con el calendarIo de 2/20
festejos relIgIosos o con los rItos de celebracIon de cambIos de estacIon y de fenomenos naturales. Los tropos ms utIlIzados en la comedIa son la parodIa (ImItacIon IronIca o burlesca de personajes (deformacIon carIcaturesca de un rasgo fisIco o moral), de conductas socIales (farsa satirIca y desmItIfIcadora) o de textos lIterarIos preexIstentes con el objetIvo de conseguIr un efecto comIco) y la Ironia (procedImIento IngenIoso por el que se afIrma o se sugIere lo contrarIo de lo que se dIce con las palabras, de forma que puede quedar claro el verdadero sentIdo de lo que pensamos o sentImos. La Ironia es un recurso fundamental de la lIteratura humoristIca. Est en relacIon con la stIra y el sarcasmo. 0e hecho, el sarcasmo no es ms que una Ironia llevada a un grado de dureza, crueldad o cInIsmo amargo. En general, la expresIon IronIca va acompaada de una determInada entonacIon para que sea percIbIda como tal) con la que se fustIga la obcecacIon humana. La estructura de la obra se organIza en torno a la perturbacIon de un orden socIal estable que se consIdera natural. La perIpecIa gIra en torno a la alteracIon de ese estado y el desenlace procura una resolucIon satIsfactorIa del conflIcto, que pasa por el retorno al estado InIcIal. Hay pues un elemento critIco (que ImplIca un correctIvo del desorden) y otro utopIco (que se manIfIesta en la posIbIlIdad de restauracIon del orden prevIo y una transformacIon posItIva del mIsmo). SIn embargo, la dInmIca es conservadora, porque no exIste un cambIo real, sIno una perturbacIon transItorIa. El punto de partIda no se cuestIona, sIno que se reafIrma. Los personajes se dIvIden en dos grupos: protagonIstas (nobles) y rustIcos (de clases socIales InferIores con los papeles ms comIcos o como antagonIstas morales), adems del fool, de mente aguda, que le permIte expresar verdades que otros no puedes expresar o reconocer. Fepresenta el lado InstIntIvo, natural y bsIco del ser humano. Su stIra es dIrecta y tosca, con especIal ojo para la afectacIon y la hIpocresia. A veces se le contrapone otro personaje que procura una agudeza sImIlar pero desde una perspectIva opuesta, ms reflexIva y sofIstIcada y de critIca ms severa.
As you IIke It. nscrIta en el regIstro en 1600 a la vez que Henry 7. Es una mezcla de romance con una hIstorIa de rIvalIdad entre hermanos (la legIslacIon Inglesa sobre la propIedad prIvIlegIaba la prImogenItura excluyendo al resto de los hermanos que quedaban a merced del mayor). Argumento: la hIstorIa comIenza n medc res, y el prImer acto sItua la accIon. La prImera escena se abre con el conflIcto entre 2 hermanos, Drlando y DlIver por que J/20
Drlando el menor ha sIdo despojado de todos sus derechos por su hermano mayor. La escena se cIerra con una hIstorIa de usurpacIon: el 0uque FrederIck ha arrebatado el poder a su hermano, 0uke SenIor, forzndolo a huIr al bosque de Arden. en la segunda escena, el 0uque FrederIck destIerra a FosalInd (hIja de 0uke SenIor y heroina de la obra.) y sta huye dIsfrazada como el joven Canymede con su prIma CelIa dIsfrazada de la sIrvIenta AlIena, tambIn al bosque de Arden. En el segundo acto, se juntan en el bosque 0uke SenIor con sus fIeles(AmIens y Jacques, el antIfool), AlIena y Canymede escoltadas por Touchtone (el fool que pretende a Audrey de manera sexual) y Drlando con Adam, que huye de su hermano. TambIn se unen los pastores SIlvIus (enamorado de Phebe) y Phebe, que se enamora locamente de Canymede/FosalInd. Las parejas se estructuran en oposIcIones. En los actos tercer y cuarto tIene lugar la complIcacIon de la perIpecIa y Jaques (all the world's a stage) recuerda al espectador que es un actor que se representa a si mIsmo y, en este acto de reconocerse como tal y darse cuenta de lo que fInge ser, se le InvIta a la anagnorIsIs. Adems, la obra IncIta al voyeurIsmo. En el acto quInto se anulan todas las contradIccIones y en el marco del gnero romntIco el desenlace Incluye una apoteosIs de conversIones morales, de restItucIon de lo usurpado y de reconcIlIacIon de contrarIos. No debe sorprender la fulmInante conversIon y arrepentImIento de DlIver y del 0uque FrederIck que mueven a los dos a devolver lo usurpado a sus hermanos. El Ienguaje de la obra alterna el uso del verso blanco, muy lIbre y la prosa fluIda, con un claro predomInIo de la segunda. El verso se utIlIza en momentos Importantes, cuando se tratan temas serIos.