Arte e Design de interiores

Maria Cristina Cabral

No h uma nica histria dos interiores, mas diferentes verses sobre variadas culturas e
pocas. Embora se situe no domnio do design, a histria do design de interiores compreende
as artes plsticas, a arquitetura, a decorao e as histrias social, econmica e cultural.
O design de interiores se diferencia da arquitetura e da decorao. Enquanto o arquiteto
cria, estrutura e caracteriza os espaos, o decorador se relaciona com a parte no perene dos
interiores, como a escolha dos tecidos, dos revestimentos de paredes, do mobilirio, entre
outros. O designer de interiores se situa entre os dois prossionais, pois tanto agencia o
espao interno e suas instalaes tcnicas como se ocupa dos elementos no xos.
Desde o surgimento dos primeiros designers de interiores no sculo XIX, at a formalizao
da prosso na dcada de 1960, o design de interiores estabelece uma relao direta com
as questes da arte. Abordaremos essa relao, basicamente nos interiores residenciais,
considerando os novos modos de vida iniciados a partir da industrializao e da urbanizao
ocorridas na Europa e nos Estados Unidos.
Preldios da Industrializao
O gosto vitoriano e o movimento Arts&Crafts
A industrializao ocorrida na Europa, a partir do sculo XVIII, gerou uma classe burguesa
abastada, ansiosa por deixar transparecer sua prosperidade para a sociedade. Surgiram novas
classes urbanas, compreendidas em diferentes nveis socioeconmicos, que se inspiravam
nos modelos decorativos da nobreza. Esses modelos ostensivos e suntuosos pautaram o
gosto pelo luxo das classes emergentes.
A partir de meados do sculo XIX, a classe mdia urbana mobiliava e decorava suas
residncias com artigos de decorao produzidos em massa, como papis de parede, tecidos,
lampadrios e mobilirio adquiridos em lojas de departamentos ou pelo correio. Nas suas
salas de estar buscava aparentar riqueza, conforto e formalidade. Utilizava tapetes com
padres grcos, texturas e padronagens em paredes e tetos; assentos generosos com molas,
moblia ornamentada e coberta com verniz reluzente, e um grande nmero de enfeites, de
quadros e de bibels. Os estilos do mobilirio eram diversos, mesas barrocas misturavam-
se com poltronas Louis XV e escrivaninhas neoclssicas. Em muitos casos, havia a presena
dominante de um nico estilo, por exemplo, o neogtico ou o neobarroco. Tudo era
permitido nesse ecletismo, sendo o gosto do proprietrio freqentemente submetido s
regras efmeras da moda.
Os critrios do bom gosto, lanados no sculo XIX, baseavam-se no culto a modelos
estticos do passado e dominaram a decorao durante vrias dcadas do sculo seguinte,
mas no o design de interiores, este relacionado diretamente com as artes plsticas.
A ostentao era comum nessas sociedades em reorganizao, principalmente na Inglaterra,
mas tambm nos Estados Unidos e na Frana. As preocupaes com a aparncia pessoal e
com a moradia indicavam o status social dos indivduos.
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A procura da personalizao, em meio a um mundo de produo de peas repetidas, tambm
caracterizava o habitante urbano. Ameaado pelas cidades industrializadas hostis, na quais
predominavam a sujeira, a misria, o anonimato e a insegurana, buscava refgio no espao
da intimidade, que vai se tornando expresso da individualidade do morador, sobretudo da
dona da casa, cujas atividades eram restritas ao espao privado.
A abundncia de objetos das residncias do sculo XIX mostra-nos como a produo de
massa tornou acessvel s diversas classes econmicas bens como louas, tapetes e objetos
decorativos. Surgiu, na Inglaterra, cerca de 1850-1910, o Arts&Crafts (Artes & Ofcios),
movimento mais signicativo para o design de interiores do sculo XIX, baseado em valores
ticos que consideravam as conseqncias dos processos da industrializao.
Entre seus maiores expoentes, destaca-se o terico John Ruskin (1819-1900), que lutava
contra o comportamento vitoriano de demonstrar status e riqueza pela cpia de estilos
diversos. Ruskin apontava as condies miserveis dos operrios como a principal causa
da degradao das cidades.
William Morris (1834-1896), inuenciado pelas idias de Ruskin, foi quem de fato
aportou novas condies para a produo de objetos do movimento Arts&Crafts que,
como o prprio nome sugere, busca relacionar a arte com a atividade da produo. Morris
rejeitava a produo em massa, considerando-a uma atrocidade contra as condies de
vida dos operrios das fbricas. Ele acreditava que o bom design s poderia ser executado
artesanalmente. Em uma poca em que o apreo ao luxo ditava a moda, Morris introduziu,
como designer, postulados decorativos muito simples. Para ele, no importava se o desenho
do objeto remontava ao sculo XVII ou XIX, mas sim se era feito mo, se suas articulaes
eram visveis e se apresentava honestamente o material. Quanto mais a construo era
verdadeira, melhor era o objeto, contrastando com a camuagem da superfcie polida,
articial e envernizada dos objetos industrializados.
Morris exerceu uma grande inuncia sobre o design posterior. Sua postura tica incentivou
as guildas, cooperativas de artistas-designers que adotavam mtodos artesanais. Ele inspirou
ainda a reforma do design e os novos mtodos de treinamento prossional. Entretanto, o
mobilirio honesto da empresa Morris & Co, bem como o das outras guildas, era caro e
com circulao limitada, e no atingiu um grande nmero de pessoas em sua poca.
Entre os diversos pontos desenvolvidos por Morris e seus seguidores, trs deles so cruciais
para o design posterior: a postura tica em relao ao processo de produo, a valorizao
do objeto cotidiano ao nvel de grande arte e o ideal da presena da arte nos interiores.
Este ltimo implica a tentativa de trazer as artes plsticas para a vida cotidiana, o que, nas
palavras de Morris, signica transformar nossos artistas em artesos e nossos artesos em
artistas. O movimento Arts&Crafts reetiu sobre a mquina. A industrializao trouxe
uma ruptura entre a criao e a produo, e grande parte dos artistas do m do sculo XIX
lutou contra essa ruptura entre o conhecimento e a tcnica.
Nova arte, novos interiores
Na ltima dcada do sculo XIX, surgiram na Europa e nos Estados Unidos tendncias
inovadoras que, segundo o historiador da arte Giulio Carlo Argan, tinham em comum: a
deliberao de fazer uma arte em conformidade com sua poca e a renncia dos modelos
do passado, tanto na temtica como no estilo. Havia tambm o desejo de diminuir a
distncia entre as artes maiores (arquitetura, pintura, escultura) e as artes menores (ou
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artes aplicadas aos diversos campos da produo econmica, como a construo civil, a
decorao, o vesturio, etc.).
A primeira tendncia inovadora surgiu na Blgica e, em seqncia, na Frana, atingindo
posteriormente outros pases europeus. Conhecida como Art Nouveau, essa tendncia herdou
a linha uida do Arts&Crafts. No entanto, a maior herana do movimento Arts&Crafts
foi a importncia conferida ao interior, que passou a ser tratado com a mesma preocupao
que o restante do edifcio. Arquitetos e designers ocuparam-se de todos os elementos da
edicao, criando uma maior integrao dos ambientes. A inspirao formal provinha da
pintura ps-impressionista e simbolista, e da admirao pela assimetria da arte japonesa.
Ao contrrio do Arts&Crafts, os designers Art Nouveau zeram amplo uso do material
industrializado, principalmente do ferro e do vidro, confrontando radicalmente com os
materiais convencionais usados pelos acadmicos.
Na Blgica, o movimento Art Nouveau originou-se com o arquiteto-designer Victor
Horta (1861-1947). A partir de 1893, Horta explorou as possibilidades formais do ferro,
moldando pilares e vigas em curvas orgnicas. Em 1895, o comerciante de arte Samuel Bing
abriu em Paris uma loja-galeria chamada Salon de lArt Nouveau. Nela, Bing exps objetos
que representavam a nova arte, dando nome ao estilo.
O Art Nouveau atravessou o continente europeu, ganhando novos adeptos e nomenclatura.
Na Alemanha, tornou-se conhecido como Jugenstijl (estilo jovem), divulgado atravs da
revista Jugend. Na Itlia, foi conhecido como Stile Liberty, por causa da inuncia da loja
inglesa Liberty, que comercializava produtos para interiores. Na Espanha, o Modernismo,
ou Arte Moderna, tinha como principal expoente Antoni Gaud (1852-1926), cuja
inspirao provinha das formas orgnicas, dotadas de imaginao fantasiosa e preocupao
com a questo estrutural do edifcio.
O Art Nouveau foi uma manifestao caracterstica dos pases industrializados, onde houve
excedente de capital capaz de produzir um embelezamento visvel tanto nos interiores
quanto na cidade, como bem o comprovam as estaes de metr de Paris (1900) desenhadas
por Hector Guimard (1867-1942). O perodo tornou-se conhecido como Belle poque.
O Art Nouveau atingiu vrias reas do design, do design grco ao design de interiores,
passando pelo design de mveis, de objetos domsticos e de uso pessoal. Suas principais
caractersticas formais so: temtica naturalista (ores e animais), utilizao de motivos da
arte japonesa, preferncia pelos ritmos baseados nas curvas (espiral, voluta, etc.) e, na cor,
pelos tons frios, plidos e transparentes. Recusa a proporo e o equilbrio simtrico, busca
os ritmos musicais e tem como propsito seduzir por empatia. Nos interiores, as formas
naturalistas Art Nouveau so aplicadas na estrutura, nos padres grcos dos pisos, das
paredes e dos tetos e nos diversos objetos, gerando um excesso de ornamentao.
Como movimento inovador, o Art Nouveau teve vida curta, basicamente de 1893 a 1902.
A partir de 1902 e nos anos que antecedem Primeira Guerra Mundial outras tendncias
da nova arte se impuseram com mais vigor, buscando mais simplicidade e maior clareza.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), arquiteto e designer escocs, fez seus primeiros
trabalhos, no nal do sculo XIX, inscritos dentro da tradio Arts&Crafts, muito forte na
Gr-Bretanha. Ele comeou criando mveis sem polimento e, a seguir, passou a pint-los
de branco, com um forte contraste entre claro e escuro, migrando a partir de 1902 dos
motivos orgnicos para os geomtricos. Ele tornou-se o principal membro da tendncia
que se tornou conhecida como Escola de Glasgow. Por volta de 1900, seus contatos com os
designers vienenses produziram mtuas inuncias.
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Em 1897 foi fundado em Viena o grupo Secesso Vienense, uma sociedade que agregava
pintores e arquitetos insatisfeitos com a predominncia da Academia de Belas-Artes. Um
de seus principais objetivos era dissolver as barreiras entre arte e design, complementando o
mtodo do Arts&Crafts, no qual os arquitetos aplicariam seus conhecimentos superiores ao
design. O grupo vienense, de maneira geral, identicava-se com formas mais geometrizadas
e racionais, seguindo a orientao de um de seus pioneiros, Otto Wagner (1841-1918).
Uma nova resposta ao problema da funo do ornamento foi dada pelo austraco Adolf Loos
(1870-1933). Em 1908, no texto Ornamento e delito, baseado em justicativas morais,
ticas e estticas, Loos armou que o uso do ornamento na modernidade um delito,
postura esta que foi seguida por quase todos os arquitetos modernos. Os interiores planares
de Loos tambm exerceram forte inuncia sobre seus seguidores.
As vanguardas artsticas e o movimento moderno arquitetnico
Entre as conseqncias da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) constata-se uma grave
crise habitacional, o crescimento das populaes urbanas e o desenvolvimento quantitativo
e tecnolgico da indstria. Novos mtodos de projeto adaptados recente tecnologia
foram empregados pelos prossionais conscientes da necessidade de transformao das
cidades, das edicaes e de seus interiores.
A procura do barateamento da construo, garantindo a sua qualidade e o acesso da
classe operria habitao, passou a ser preocupao fundamental dos arquitetos.
Estes empregaram os mtodos utilizados sobretudo pelas indstrias americanas, para a
produo dos objetos relacionados com a vida domstica. A crise habitacional urbana
e a especulao imobiliria acarretaram ambientes diminutos. A presena feminina no
mercado de trabalho, como necessidade ocorrida durante a guerra, gerou a necessidade
da racionalizao das tarefas domsticas. Funcionalidade passou a ser a nova palavra de
ordem para os espaos domsticos.
O conceito de espao interno exvel, baseado na planta livre, crucial para o movimento
moderno. O suo Le Corbusier (1887-1965), residente em Paris, inspirou-se no processo
de produo industrial para a sua concepo de design. Ele concebeu a casa como
uma mquina de morar, erguida a partir da combinao de elementos construtivos
padronizados. Os interiores corbusianos eram dinmicos, integrados com a arquitetura. Ele
empregou ps-direitos duplos e rampas internas ligando os diversos nveis. Os mveis por
ele desenhados eram dispostos para serem apreciados como esculturas, dentro de espaos
nos quais cores diferentes criavam pontos de atrao.
Em 1917, na Holanda, a revista De Stijl (O Estilo) foi fundada por um grupo de artistas
e designers inspirados pela teoria neoplasticista do pintor Piet Mondrian (1872-1944). Os
preceitos neoplasticistas armavam que a arte devia ser inteiramente abstrata; que s se
deveriam utilizar ngulos retos na posio horizontal e vertical, e que as cores deviam ser
cores primrias simples, completadas pelo preto, o branco e o cinzento. Essa teoria esttica
proposta por Mondrian, que visava universalidade e perfeio do plano geomtrico,
foi empregada na concepo de objetos por designers e arquitetos. Uma das primeiras
expresses foi a cadeira Red and Blue (Vermelho e Azul, 1918) de Gerrit Rietveld (1888-
1964). Na Residncia Schrder (1924), Rietveld aplicou a mesma concepo da gerao
do objeto a partir de planos, mas dessa vez criando espaos arquitetnicos. O pavimento
superior da casa era exvel, com divisrias deslizantes que mudavam a congurao
interna e permitiam a integrao espacial, tal como nas residncias tradicionais japonesas.
Rietveld preocupou-se com o mximo de aproveitamento do espao interno, de dimenses
reduzidas, no qual a maior parte dos cmodos podia ter dupla funo. Auxiliado pela
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proprietria, Rietveld detalhou todo o mobilirio, divisrias e estantes xas. O movimento
De Stijl teve um papel importante para o design de interiores ao aplicar a teoria pictrica
do espao planar ao design.
Na Alemanha, o esforo para o desenvolvimento da indstria e do design foi coletivo.
Em 1907 foi criada a Werkbund, associao que tinha esse objetivo e reunia industriais,
arquitetos e artistas, forjando novos vnculos entre arte e indstria. Os designers e arquitetos
envolvidos com a Werkbund buscaram aplicar a nova esttica funcionalista aos interiores,
construindo mveis padronizados e casas pr-fabricadas.
Depois da Primeira Guerra, Walter Gropius (1883-1869), j reconhecido por sua habilidade
em tirar partido das novas tcnicas, criou o programa pedaggico da escola Bauhaus (1919).
A Bauhaus tinha por objetivo estabelecer uma ponte entre arte e indstria. Ela funcionou
com uma espcie de centro de experimentao para todas as artes, e englobou a produo
artesanal em seu esquema pedaggico, dando, no incio, nfase ao Arts&Crafts. Durante o
incio da dcada de 1920, as teorias do De Stijl e do Construtivismo Russo inuenciaram
os mtodos da Bauhaus, mudando a nfase para o design moderno.
Em 1923, a Bauhaus exibiu uma casa-modelo construda em ao e concreto, buscando
o mximo de ecincia e funcionalidade. Seus interiores contavam com mobilirio
funcional, e a cozinha tinha desenho racional, apresentando armrios planejados e
superfcies de trabalho contnuas.
A Bauhaus desenvolveu design de luminrias, de aparelhos de ch e de mveis, muitos com
tubulao metlica. O design mais bem-sucedido o de cadeiras, sobretudo as projetadas por
Marcel Breuer (1902-1981), como a Wassily (1925). Seu design inspirado na esttica da
mquina, para ser produzido em larga escala. Mas seus materiais e processos custosos acabaram
por limitar a fabricao, sendo consumidas pelas classes de maior poder aquisitivo.
Os interiores projetados pelo alemo Mies van der Rohe (1886-1969) fogem dos princpios
econmicos aplicados pela Bauhaus por empregarem materiais luxuosos, ainda que com
esttica funcionalista. A combinao de seda, mrmore, linleo e mveis de ao e couro,
utilizada nos interiores por Mies, cria padres de elegncia e sobriedade.
Uma exceo no contexto europeu de valorizao do mvel em metal o design
escandinavo. A Escandinvia sofreu um processo de industrializao tardio, em relao
Gr-Bretanha, Frana, Alemanha e Estados Unidos, mantendo sua tradio artesanal
do trabalho em madeira. Ao contrrio dos caros produtos ingleses, eles mantiveram uma
produo artesanal a custo acessvel, garantindo a qualidade. Na dcada de 1930, essa
tradio combinou-se com a simplicidade do design moderno, gerando peas em madeira
curvada. O nlands Alvar Aalto (1898-1976) o maior expoente dessa tendncia.
Seu design humanista emprega materiais naturais e industrializados, atingindo em seus
interiores um efeito de aconchego e calor.
Diferentemente dos arquitetos europeus, o norte-americano Frank Lloyd Wright (1867-
1959) no se ateve estandardizao e negao do ornamento como valor moral. Sua
modernidade consiste, principalmente, na concepo de uma nova espacialidade. Em suas
casas de pradaria, concebidas na virada do sculo XIX, Wright props pioneiramente um
espao uido, no qual as reas sociais organizam-se sem separao em torno da lareira,
tornada corao da casa. Wright transformou o volume vertical da casa norte-americana
em horizontal, integrando os espaos internos e externos, agradando ao gosto popular.
Alm dos materiais industrializados, que viabilizam a integrao espacial, o arquiteto
utilizou materiais naturais, tirando proveito de suas caractersticas. As casas projetadas por
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Wright possuem tons outonais, ocres e terrosos, e so aconchegantes. Como admirador do
Arts&Crafts, Wright detalhava todos os aspectos do ambiente, do mobilirio s luminrias,
sem nenhuma restrio ao uso da ornamentao, desde que abstrata.
Art Dco
O Art Dco uma tendncia decorativa ocorrida na Europa e na Amrica, no perodo
entreguerras. Ela se ops simplicidade e ao radicalismo do movimento moderno,
popularizando a decorao elitista atravs da produo em massa, com auxlio dos meios de
comunicao. O termo Art Dco provm do ttulo da Exposition Internationale des Arts
Dcoratifs et Industrielles Modernes, em Paris, em 1925, que consagrou o estilo. No Art
Dco a decorao tem o papel principal, ao contrrio do Art Nouveau e do movimento
moderno, cujos interiores so derivados das questes arquitetnicas.
Entre as caractersticas formais do Art Dco destacam-se: uso de superfcies envolvendo
os volumes, motivos geomtricos repetidos, formas slidas, macias e quadradas com a
brusca incorporao de curvas, profuso de decorao (guras femininas, palmas, pequenas
estrelas, etc.), uso de cores vivas, gosto pelo extico e por materiais suntuosos, emprego do
ao cromado, do vidro e de resinas sintticas.
Embora o Art Dco possa ser identicado atravs dessas caractersticas formais bsicas, h
dentro do estilo diversas tendncias, algumas conservadoras e outras inovadoras. Entre as
referncias do Art Dco esto o Cubismo, que inspira a geometrizao e a fragmentao
da forma; o Fauvismo, pelo emprego das cores fortes; a obra de Mackintosh; a esttica
futurista da mquina; os cenrios dos bals russos; e as formas e motivos das culturas
exticas, como as africanas e as indgenas.
O Art Dco considerado o ltimo estilo empregado de forma total, abrangendo as mais
variadas formas de expresso: arquitetura, maquinrio, produo grca e indumentria,
sobressaindo-se no design de mobilirio e objetos decorativos. Suas formas macias e a
imponncia do escalonamento da forma transmitem fora e poder, e por isso foi adotado
por muitos governos totalitrios na dcada de 1930. O Art Dco tambm foi identicado
com a imagem da indstria cinematogrca, que conheceu grande expanso na poca. Foi
adotado amplamente pela classe mdia por se identicar com o mundo do progresso, da
industrializao e por utilizar a ornamentao, mesmo que geometrizada.
Continuidade e crise do Modernismo
Aps a Segunda Guerra Mundial, o plo central das artes plsticas deslocou-se da Europa
para os Estados Unidos. Diversos artistas e arquitetos, fugindo da guerra e do nazismo,
l se refugiaram, como o caso de membros da Bauhaus, como Walter Gropius, Marcel
Breuer e Mies van der Rohe.
O ideal democrtico americano identicou-se com as conotaes de igualitarismo,
dinamismo e valorizao da tcnica do movimento moderno, adotando-o. Os princpios
gerais da arquitetura moderna foram mantidos: volumes geomtricos puros, uso de materiais
industrializados e estandardizados, e negao do ornamento. Surgiu o Estilo Internacional,
que utilizou o arranha-cu de ao e vidro como smbolo de eccia e de progresso, adotado
sobretudo pelas grandes companhias multinacionais.
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O Estilo Internacional e seus interiores so inspirados na limpeza absoluta dos projetos
de Mies van der Rohe, como a residncia Farnsworth (1950), uma caixa retangular com
fechamento externo de vidro, quase sem paredes internas. Os esforos feitos pelos adeptos do
movimento moderno de formar um gosto pblico voltado para a beleza funcional renderam
resultados. Paradoxalmente, essa simplicidade modernista foi associada ao consumismo.
Os aumentos do consumo e da qualidade de vida ocorridos na dcada de 1950, nos
Estados Unidos e na Europa, geraram uma grande transformao nos espaos interiores,
tanto pela mudana dos padres de gosto como pelas facilidades dos processos de
execuo. Com o crescimento da indstria de eletrodomsticos e de decorao, e com
a popularizao das revistas e dos manuais de decorao, a iniciativa da reforma das
residncias passou a ser do prprio consumidor.
Durante a guerra houve a valorizao da aparncia limpa, simples e econmica, e do
reaproveitamento, em vez do consumo. As mulheres buscaram, por necessidade, o mercado
de trabalho. Aps a guerra essa postura se reverte e a imprensa investiu na imagem da dona de
casa prossional, que se torna a lder do consumo familiar. A nfase nos interiores domsticos
americanos passa a ser nas cozinhas, amplas e espaosas, com armrios laminados, que
abrigam freezers, torradeiras, fritadeiras, cafeteiras, enm, uma srie de eletrodomsticos,
em grande parte supruos, que passam a ser considerados novos smbolos de representao
do status social. Associadas planta livre popularizada na dcada de 1950, as cozinhas
americanas integraram-se sala de jantar, separadas por um balco, tornando-se o destaque
da casa. As cozinhas americanas da poca so o reverso da cozinha planejada econmica
desenvolvida nos anos 1920 pelos alemes, inspiradas nos ambientes compactos dos navios
e no mximo aproveitamento do espao.
Na sala de estar, poltronas e sofs so posicionados em torno da televiso, e no mais da
lareira, substituda pelo aquecimento eltrico.
O padro de gosto torna-se mais permissvel e amplo. A noo de bom gosto do sculo
XIX desmorona juntamente com a noo de alta cultura. Assume o gosto popular, no
folclrico, mas divulgado pela moda atravs dos meios de comunicao de massa.
Ps-Modernismos e cultura de massa
Na dcada de 1950, as leis universais do modernismo comeam a ser questionadas tanto na
arquitetura como nas artes plsticas, inicialmente na Inglaterra e depois nos Estados Unidos.
A Pop Art norte-americana, o Independent Group ingls e o arquiteto norte-americano
Robert Venturi (1925) foram os primeiros a se inspirar na cultura de massa. A Pop Art criou
instalaes artsticas que serviram de inspirao para o design de interiores.
Designers comearam a combinar referncias visuais diversas em seus ambientes, favorecendo
as imagens advindas da cultura de massa. Motivos art dco, imitao de peles de animais,
imagens de pop stars, vinil em cores fortes so empregados por designers que abandonam
as referncias formais da arquitetura modernista, simples, elegante e higinica. O design
pop dos anos 1960 e a arte pop so marcados pela ironia e pela obsolescncia pregada pelo
mercado. O design pop marcado tambm pelo forte apelo na crena no progresso e na
industrializao atravs do emprego de alumnios, espelhos e plsticos. Outra importante
fonte de inspirao do design so as conquistas aeroespaciais, que determinam a febre da
co cientca e do design futurista.
Associado ao design pop, o psicodelismo cria ambientes de alterao da percepo atravs
do uso de grasmos e de cores, nos quais as dimenses normais so obliteradas por efeitos
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visuais. So as artes plsticas que fornecem as imagens para o design de interiores pop, e
o espao passa a ser muito mais associado s novas categorias da arte como a instalao, o
happening e at mesmo a pintura.
No nal da dcada de 1960, a preocupao com o meio ambiente vigora nas sociedades
industrializadas. Surge uma tendncia do design inspirada pelo movimento hippie, com
fortes preocupaes ecolgica e social. Empregando materiais naturais e reciclados, utiliza
objetos artesanais de culturas exticas, especialmente da ndia, apresentando aspecto de
despojamento natural. O primeiro grande comerciante com preocupaes ecolgicas foi a
loja Habitat (1964), criada em Londres por Terence Conran, um dos mais bem-sucedidos
designers da segunda metade do sculo XX. A loja lanou no mercado ingls e, posteriormente,
no internacional o conceito de design de boa qualidade acessvel classe mdia.
O movimento ps-modernista arquitetnico criticou radicalmente o modernismo,
propondo entre outras questes o resgate do passado que o modernismo havia repudiado.
Entre as diversas tendncias ps-modernistas, a que obteve mais repercusso nos interiores
foi o grupo italiano Memphis. A inspirao vem da cultura de massa, e o design concebido
como experincia de consumo. espirituoso e divertido, e esteticamente tenta se opor a
todas as regras modernistas do bom gosto, servindo-se de ornamentos de diversos estilos
anteriores. As peas so fora de escala, e as formas so inadequadas para mveis. Cores fortes
contrastam com o cinza e o preto, e o excesso de grasmos procura integrar o ambiente.
No incio dos anos 1970 surge o High Tech, tendncia arquitetnica que valoriza o uso da
alta tecnologia e a esttica da mquina, e que vigora at os dias atuais. A idia de conforto,
expressa nos interiores residenciais desde o sculo XIX, transformada pelo movimento
High Tech, no qual a casa passa a ter a aparncia de local de trabalho, com ambientes
integrados e utilizao de muitas peas metlicas. Em uma poca de desemprego, o High
Tech simboliza prosperidade, ecincia e competncia. A tendncia desenvolveu-se tanto de
maneira mais radical, com o uso de materiais speros e brutos, como o concreto aparente,
como em direo a uma linha mais limpa e renada, com o uso do ao polido. Na valorizao
dos materiais industrializados e do progresso tcnico, o High Tech mantm-se dentro da
linhagem modernista, ainda que sua ironia se utilize da linguagem ps-moderna.
A partir da dcada de 1970 vrias tendncias impem-se nas artes plsticas, na arquitetura e
no design de interiores. Os anos 1960 foram marcados pela experimentao, os anos 1970
pelo pluralismo e os anos 1980, alm de manter o pluralismo da dcada anterior, resgatam
um certo conservadorismo. Dos anos 1990 ao incio do sculo XXI, a nica certeza
que o design de interiores aponta em vrias direes, e que cada vez mais a tendncia de
personalizar as residncias se arma em contextos de modas cada vez mais efmeras.
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