Historia del Arte Sofa Lanchas Escultura Renacentista Pg- 1

HISTORIA DEL ARTE.- 2 BAC

TEMA 11

I.- LA ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

Principal representante del Quattrocento: Donatello:
El David; El Condottiero Gattamelata
Principal representante del Cinquecento: Miguel ngel.
En la segunda mitad del siglo XIII, mientras en los dems pases europeos agonizaba el romnico o
comenzaba el gtico, en Italia la escultura se encaminaba hacia la Antigedad clsica.
Las manifestaciones del siglo XV surgieron de la conjuncin de dos valores: la inspiracin en las
obras clsicas y el naturalismo realista propio del gtico vigente en Europa. En el siglo XVI, en Roma,
el gusto se vuelve hacia lo grandioso, as como a la interpretacin idealista de la estatuaria clsica.
Como material prefirieron el mrmol, el bronce (descubrieron nuevas posibilidades y nuevas
tcnicas) y el barro cocido que recubran con esmalte vidriado y policromado para darle un sentido
realista ms profundo.
En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en la escultura de bulto redondo, se dieron
importantes innovaciones; el cuerpo humano desnudo y las esculturas de nios y adolescentes
La estatua ecuestre, conocida ya, adquiri un sentido nuevo al convertirse en estatuaretrato, que
se eriga en honor de personajes ilustres, en algn lugar pblico. Pero ser, sin embargo, en el busto-
retrato donde la expresin del realismo y del individualismo obtendr sus mejores frutos.
Para el artista del S. XV, lo importante es la I dea que tiene de la obra antes de plasmarla, por ello
tratar de disimular hasta el material con que la ha llevado a cabo.
Principal representante del Quattrocento:
DONATELLO (Donato di Nccolo di Betto Bardi)
Naci en Florencia en 1386 y muere en la misma ciudad en el ao 1466
Es el escultor ms importante del Siglo XV, autntico creador de la escultura renacentista.
Se caracterizan sus obras por el humanismo y realismo naturalista, conjugando el expresionismo
con la belleza y la calma de la escultura clsica.
Result el suyo, un estilo moderno y revolucionario.
El tema central de sus obras es la figura humana: represent al hombre en todas las edades, desde
el nio hasta el anciano, dando respuesta al problema de lograr la expresin, a travs, de la esttica.
Fue el primero en realizar un desnudo importante desde la poca clsica.
Introduce en la escultura los tipos populares tomados de la realidad.
Creador del retrato renacentista en los que individualiza los rasgos y carcter del personaje.
Realizar esculturas de bulto redondo.
Los bustos, sin peana, seccionado horizontalmente.
Las esculturas ecuestres segn el modelo romano.
Todas sus obras estuvieron muy influenciadas por los clsicos griegos y romanos
Este espritu tan clasicista, se vio siempre impregnado por un naturalismo fantico y pona los
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temas clsicos al servicio de la iconografa cristiana: su desnudo masculino no es un Apolo, es un David;
sus figuras femeninas, no son de diosas paganas, sino la Virgen M; sus putti (nios, orgisticos,
desnudos), tocan msica en honor de Cristo, no de Dionisios.
En el relieve introduce la tcnica del schiacciato (aplastado o aplanado), abandonando el
relieve pictrico. Son relieves de escaso resalte, fundiendo los objetos entre s de tal manera que apenas se
destaca el fondo, las lneas son suaves y fluidas y consigue un efecto de espacialidad an ms profunda
que los altos relieves.
Al final de su vida practica la tcnica del inacabado (non finito).
Influir en el estilo de las obras de juventud de Miguel ngel.
Tiene una obra muy extensa y trabaj en diferentes ciudades italianas: Florencia,Roma,Padua
Destacan principalmente:
El David;el Condonttiero Gattamelata;la cantora de la catedral de Florencia;J udith y
Holofernes (Piazza della Signoria, Florencia) etc.

TTULO: El David
AUTOR: Donatello
CRONOLOGA: 1444-46
LOCALIZACIN: Museo Nazionale de Bargello (Florencia)
ESTILO: Renacimiento Quatroccento
MATERIALES: Bronce (Fundicin)
DIMENSIONES: 1,58 m (altura)

A) ICONOGRAFA

El tema de David es uno de los predilectos de los
escultores florentinos por su significado alegrico de la victoria
de la razn sobre la fuerza, del dbil frente al poderoso,
perfecta metfora de las difciles relaciones entre Florencia y
Roma y entre Florencia y los Mdicis a lo largo de los siglos
XV y XVI.
Son numerosos as los Davides realizados por Donatello,
Verrochio, Miguelngel..., llegando hasta el barroco (David de
Bernini).
El de Donatello fue realizado para decorar el patio del palacio de los Mdicis, es la primera figura
desnuda fundida en bronce desde la antigedad y supone la recuperacin de la tcnica clsica de la
fundicin a la cera perdida (en hueco).
David aparece representado en el momento inmediatamente posterior a la muerte de Goliat,
apoyando un pie en la cabeza del gigante que acaba de cortar y sosteniendo todava en la mano la piedra
que le derrib.
En la cabeza de Goliat se ve un claro referente a los Duques de Miln que amenazaban a la ciudad
de Florencia.
David es un bello adolescente que parece haber vencido al gigante ms por su belleza que por su
inteligencia.
El clasicismo del estudio anatmico han hecho dudar de la cronologa de la obra ya que en la
fecha que suele adjudicrsele, el arte de Donatello aparece dominado por la fuerza interior de sus
personajes que en ocasiones adquiere tintes expresionistas como en el Habacuc o la Magdalena
penitente.
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B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO
Escultura exenta de bulto redondo, de composicin cerrada. Es un desnudo tridimensional de
tamao natural, liberado del marco arquitectnico y de sus limitaciones. Est hecha para poder verse
desde todos los ngulos
Tcnica del contraposto- contrapeso, sealado entre la pierna que soporta el peso real de la figura
y la pierna doblada. El contraposto es en aspas al estilo Polcleto (brazo doblado-pierna estirada;brazo
estirado-pierna doblada)
Tambin mantiene las proporciones clsicas en las medidas del cuerpo, la cabeza etc.
Las influencias clsicas son evidentes en el tratamiento de la anatoma blanda subrayada por las
luces que provoca el bronce y en la curva praxitliana, pero difiere en el tratamiento de la anatoma
masculina con una ligera apariencia andrgina muy diferente a los atletas griegos
El David lleva el sombrero de pastor, tpico de los campesinos florentinos del siglo XV



TTULO: El Condottiero
AUTOR: Donatello
CRONOLOGA: 1447-53
LOCALIZACIN: Padua
ESTILO: Renacimiento
MATERIAL: Bronce
MEDIDAS: 3,40 m. alto x 3,90 m
largo









A) ICONOGRAFA
La estatua retrata a Erasmo da Narni, que era Jefe de los Ejrcitos de mercenarios al servicio de
Venecia. El nombre de Gattamelata le viene del apodo que le pusieron sus coetneos Gata melosa.
Seguramente era una tumba para guardar su cuerpo, por eso Donatello disea para l un sarcfago al
estilo romano.
Para encima del sarcfago proyecta una estatua ecuestre al ms puro estilo romano y inspirada
seguramente en la del emperador Marco Aurelio que est en Roma (No fue fundida porque se crean que
se trataba del emperador Constantino y la conservaban porque fue el que promulg el Edicto de Miln,
por el cual dejaba de perseguirse a la religin cristiana)

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B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO

Fundido en bronce hueco, a la manera de las estatuas ecuestres de los emperadores romanos (Marco
Aurelio), el capitn mercenario avanza mirando al frente desafiante, vestido a la antigua y montado sobre
un magnfico caballo probablemente inspirado en los de la baslica de San Marcos de Venecia. Lleva en la
mano el bastn de mando y sobre el uniforme la espada que testifican su profesin.
Una stira de la poca ridiculizaba a los venecianos por haber hecho un monumento a un jefe
militar montado en un caballo que haba utilizado para huir.
Su rostro es un verdadero retrato, con la dignidad de los retratos celebrativos romanos (las
"imagines maiorum") y en conjunto la obra es, sin duda, el mayor reconocimiento que Donatello hizo a lo
largo de su vida con el arte clsico.
De enorme influencia posterior, fue probablemente su obra ms imitada, sirvi de modelo al
Condotiero Colleoni de Verrochio y a muchos ms que tendremos a lo largo de la Historia del Arte tanto
en pintura como en escultura. Digamos que no hay rey, reina, prohombre, etc que no tenga su retrato
ecuestre.
Nada mejor que las palabras que le dedica Vasari en sus Vitae para resumir su importancia:
Donatello demostr tanto arte, y la fundicin result tan notable en las proporciones y en su bondad,
que en verdad se la puede parangonar con las mejores estatuas de la Antigedad,por su movimiento,
dibujo, proporciones y ejecucin. Por eso, no slo llen de asombro a los hombres de aquel entonces,
sino que an ahora no nos resulta posible contemplarla sin admiracin.
En cuanto al anlisis tecnico se trata tambin de una escultura cerrada pero hecha para ser vista
desde todos los ngulos.
El contraposto est en las patas del caballo que se apoyan en el suelo tres de ellas, la cuarta no,
est al aire como se ve en la estatua de Marco Aurelio o en otras posteriores, sino que en esta ocasin
la apoya sobre una bola.
La cabeza gira hacia el lado diferente a la cola para dinamizar y equilibrar la escultura.

En el siglo XVI el principal representante ser Miguel ngel
(Se estudiar en el tema monogrfico sobre l)



BIBLIOGRFIA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de captulo
segn el caso.