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RICARDO ANTUNES
SO PAULO / LISBOA
RICARDOANTUNESDESIGN@GMaiL.COM
WWW.RICARDOANTUNES.COM
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esta edio de Maro a Revista Ilustrar pela primeira vez passa a
marca das 100 pginas, o que significa que desde a primeira edio o volume de
informao de qualidade no parou de crescer.
So 100 pginas sempre focadas na ilustrao, na arte e na cultura, e mais do que
tudo, no lado humano do artista. Tecnologia e computadores so interessantes, mas
o que conta mais o talento, e nisso que a Revista Ilustrar se empenha em mostrar.
E a revista volta este ms com convidados de diversos estilos, idades, gneros e
locais, uma sopa cultural e artstica.
Comeamos com o trabalho grfico de Carlos Arajo, direto de Braslia, mostrando
seu portfolio; depois temos o quadrinista Roger Cruz, de So Paulo, abrindo seus
sketchbooks; na seo Memria tem a histria do italiano Angelo Agostini e da primeira
histria em quadrinhos no Brasil.
O passo a passo de Elias Silveira, que vem de Ilha Solteira (interior de So Paulo)
mostrando como se faz a capa da Revista Mad, e as 15 perguntas vo para o consagrado
artista Juarez Machado, que mora em Paris.
A seo internacional fica por conta do jovem artista americano Francis Vallejo, e
como sempre, temos as colunas de Brad Holland, desta vez contando uma histria
engraada que aconteceu a partir de simples esboos, e da coluna de Renato Alarco,
sobre os tropeos e dificuldades de um ilustrador iniciante tentando entrar no mercado.
Espero que gostem... dia 1 de Maio tem mais.
2b
Dia 1 dia de Ilustrar...
com 100 pginas.
EDITORIAL .......................................................................... 2
PORTFOLIO: Carlos Arajo ..................................................... 4
COLUNA INTERNACIONAL: Brad Holland .......................... 11
INTERNACIONAL: Francis Vallejo ......................................... 13
SKETCHBOOK: Roger Cruz ................................................... 21
MEMRIA: Angelo Agostini ..................................................... 28
STEP BY STEP: Elias Silveira ................................................ 33
COLUNA NACIONAL: Renato Alarco ................................... 39
15 PERGUNTAS PARA: Juarez Machado ............................. 41
CURTAS ............................................................................... 50
LINKS DE IMPORTNCIA .............................................. 51

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DIREO, COORDENAO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes
ricardoantunesdesign@gmail.com
DIREO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt
Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com
REDAO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com
REVISO:
COLABORARAM NESTA EDIO:
ILUSTRAO DE CAPA: Francis Vallejo - fvallejo.illustration@gmail.com
PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com
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postada, distribuda e divulgada livremente, desde que seja na ntegra, gratuitamente,
sem qualquer alterao, edio, reviso ou cortes, juntamente com os crditos
aos autores e co-autores.
Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seo.
Helena Jansen - donaminucia@gmail.com Luiz Rosso - luizrobertorosso@gmail.com
Angelo Shuman: (Divulgao) - shuman@uol.com.br
Bira Dantas: (A. Agostini) - biradantas@globo.com
DJota Carvalho: (A. Agostini) - djota@dedcom.com.br
Joo Buher: (A. Agostini) - jabuhrer.almeida@gmail.com
Montalvo Machado: (Brad Holland) - montalvo@terra.com.br
Ricardo Quintana: (A. Agostini) - ricardo@pandora.art.br
Pandora Escola de Arte: (A. Agostini) - www.pandora.art.br
Mundo HQ: (A. Agostini) - www.mundohq.com.br
N
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totalmente gratuito, por acreditarmos na importncia em
se divulgar informao de qualidade, alm de prestigiar
os maiores talentos do mercado nacional.
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CARLOS
ARAJO
rtista grfico e ilustrador, Carlos Arajo
tem um estilo de ilustrao muito prprio e fcil
de se reconhecer, atravs de personagens feitos
com silhuetas graciosas e cheias de vida.
Ex-designer grfico, ex-web designer, com
uma passagem pela animao e um enorme
interesse por quadrinhos, Carlos
juntou todas essas influncias
e o resultado acabou sendo
um estilo bastante grfico
e moderno.
Com apenas dois anos atuando
oficialmente como ilustrador,
teve o reconhecimento
internacional ao ser convidado a
participar dos anurios Luerzer
Special: 200 Best Illustrators
Worldwild e American Illustration.
A seguir Carlos conta um pouco
de sua vida, seus projetos e sua
participao no Rabisco Ilustrado.
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Tudo comeou quando me pediram para
desenhar um repolho e... no, no foi nada
disso! A histria, de forma resumida, : antes
de me dedicar ilustrao, eu trabalhei durante
oito anos como designer grfico.
Com o tempo, fui percebendo que os trabalhos
que eu gostava mais eram aqueles que me
permitiam criar ilustraes. Ento, em 2008
decidi focar minha carreira em ilustrao.
Parece simples quando dito dessa forma -
"acordou de manh num dia qualquer e decidiu
ser ilustrador" - mas a verdade que o
caminho foi um pouco mais comprido...
Apesar de querer me dedicar ilustrao, eu
no tinha uma ideia clara de como ou onde
comear uma carreira de ilustrador, mas
sorte minha em 2007 houve a exposio
Ilustrando em Revista da Abril. E tinha tambm
uma tal de avaliao de portflio, o que me
pareceu uma grande oportunidade de receber
feedback de um diretor de arte. Fui l e levei
meu portfolio e foi o Bruno D'Angelo
(http://yellojellocomics.blogspot.com) -
irmo do Kako (www.kakofonia.com) - quem
olhou meu trabalho.
Foi uma conversa muito boa, o Bruno um
cara muito bacana e inteligente, me
esclareceu um monte de dvidas e - o mais
importante - me deu confiana suficiente
para seguir em frente com a ideia de ser
ilustrador. Ha, ha! tudo culpa dele!
Em 2008, os primeiros trabalhos foram
editoriais para a Abril e a partir da, as coisas
comearam a andar rpido...
Mais trabalhos foram chegando, me associei
SIB, precisei encontrar um agente e em
2009veio o Lerzer's 200 Best, o American
Illustrator, mais trabalhos, exposies etc.
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CARLOS ARAJO
BRASLIA
carlos@silbachstation.com
www.silbachstation.com
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Desde sempre eu achava que seria
quadrinista. Eu escrevia e desenhava
quadrinhos o tempo todo... Durante anos
era a nica coisa que me interessava.
Por isso, Charles Schulz definitivamente
uma influncia desde o incio.
Meus personagens tm formas simples, os
olhos so pontos, traos simples so usados
para fazer o nariz ou a boca e isso tem, com
certeza, relao com o Charlie Brown...
Outro ilustrador cujo trabalho me causou
grande impresso foi o Rene Hargreaves,
D E S E N H O A N I M A D O
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com os personagens expressivos da srie
Mr. Men (aqui no Brasil foi batizado de "Turma
do Joo Ningum"... Quem inventa esses
nomes, afinal?)
Gosto muito do trabalho do Heinz Edelmann
(mais conhecido pelo design do filme Yellow
Submarine e pela mascote da Expo 92 em
Sevilla).
Mais tarde, uma influncia importante foram
os trabalhos do espanhol Javier Mariscal
(Capas do New Yorker e mascote das
Olimpadas de Barcelona). Eu adorava a srie
Seor Mundo no jornal El Pas.
Quando decidi cursar Desenho Industrial,
foi porque eu adorava desenhar mquinas,
engrenagens complexas, motores, essas
coisas complicadas.
Na poca meu desenho era parecido pelo
menos, era o que me diziam com os
trabalhos do Geoff Darrow (Hard Boiled,
Matrix) ou do Masamune Shirow (Ghost In
The Shell), cheios de detalhes complexos,
com centenas de pecinhas interligadas...
Mais ou menos no meio do curso (que eu
nunca terminei) eu fiquei de saco cheio desse
tipo de coisa... Durante dois anos fui
gradativamente simplificando as formas
e as composies at que meus desenhos
se tornaram bem parecidos com desenhos
de criana...
A cabea do personagem era uma bola meio
torta, os olhos eram pontos, os braos e ps
eram ovais, riscos simples sugeriam dedos,
detalhes da roupa ou do rosto. Era um tanto
bizarro, meus colegas diziam "Voc
est louco? Voc sabe desenhar e
fica fazendo essa m...??" Pois ...!
Mas o que estava acontecendo era
que eu estava desconstruindo o
meu trabalho e tentando encontrar
o que realmente fazia sentido para
mim.
Fui fazendo uma lista de coisas que faziam
sentido e que tinham importncia, por
exemplo: "caranguejos", "flores", "cachorros",
"engrenagens", "mquinas malucas",
"arquitetura" ou ainda "pontos ou crculos
para desenhar os olhos", "nem sempre
necessrio desenhar as sobrancelhas ou
o nariz", "nuvens podem ser assim", "rvores
podem ser assado"... Era uma lista
bem ampla!
possvel perceber esse processo nas
ilustraes: por exemplo, as engrenagens
do carrossel em To Grassland Station
lembram flores, coisas desse tipo...
Comecei a experimentar silhuetas porque
eu gosto do teatro de sombras chins,
desde pequeno eu era maluco com esse
tipo de coisa.
Elas foram o ponto de partida, passei a
incorporar alto-contraste, cores e texturas...
O trao lembra papel recortado e se eu
pudesse o usaria de verdade para fazer as
ilustraes, mas por uma questo de
praticidade e tempo, uso computador
(tambm mais fcil para corrigir!)...
Depois desse processo todo o meu estilo -
ou melhor, prefiro usar o termo tcnico "jeito"
- de ilustrar foi surgindo.
mais fcil ilustrar quando eu consigo
imaginar uma narrativa por trs da imagem.
E eu tenho esse universo onde minhas
ilustraes acontecem.
Por isso muitas das minhas ilustraes
parecem parte de algo maior, como se fossem
cenas de um filme animado, de uma pgina
de quadrinho ou de um mesmo mundo.
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Paper toy um desafio divertido... bacana
ver uma criao sua em trs dimenses e
que se pode pegar com as mos.
Eu gosto de fazer paper toys que usem
somente uma pgina e que tenham alguma
funo, seja marcar pginas de um livro
ou segurar cartes de visita.
Essa histria comeou porque teve um
perodo que eu estava lendo vrios livros
ao mesmo tempo e fiz um marcador de
pgina que parecia um dinheiro de
brinquedo. Era o Dollarito.
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Era uma coisa engraada e til - pelo
menos enquanto os livros de papel
continuarem existindo - e pensei que seria
legal disponibilizar isso para download
no meu site.
Eu achava que ningum iria dar bola, mas
a quantidade de downloads me surpreendeu.
As pessoas realmente curtiram o Dollarito!
Talvez seja aquele que mais fcil de se
montar: s dobrar uma vez e pronto!
O seguinte foi atendendo a um convite
para participar da srie Speakerdog. Foi
mais fcil, a proposta era personalizar um
modelo j pronto.
Como me informaram que a srie era popular
com crianas, fiz um veculo maluco bem
colorido com um monte de engrenagens
e jeito de caranguejo.
Mas o paper toy que mais fez sucesso foi o
Dentuo. Eu o criei porque queria algo que
segurasse cartes de visita ou bilhetes do
mesmo tamanho na minha mesa, que me
lembrasse das coisas... Acho que muita gente
queria algo assim...
Curiosamente, eu sou muito ruim na hora
de monta-los! Sujo tudo de cola, me corto
e risco a mesa com o estilete (para o
desespero da minha mulher)...
O Rabisco (www.rabiscao.com.br) o
encontro de ilustradores de Braslia, que
acontece "religiosamente" todos os meses
na creperia Tio G, aqui na Capital da
Diverso. Os organizadores dessa muvuca
so o ilustrador Werley Khroling
(www.werley.com.br) e eu. Temos at
um patrono: o So Tantus, ha, ha!
Em 2008tive a oportunidade de visitar o
Bisteco Ilustrado e na ocasio comentei
com o Kako que seria muito legal se
tivesse algo do tipo em Braslia. Mas eu
s tive tempo de organizar isso quase um
ano depois, mas o timing no podia ser
mais perfeito.
Atravs do maior frum de ilustrao
do Brasil, o Ilustragrupo
(http://br.groups.yahoo.com/group/ilustragrupo),
pude entrar em contato com ilustradores
de Braslia que manifestaram interesse
em um encontro nos moldes do Bisteco
Ilustrado... Fomos trocando e-mails,
acertando os detalhes e quando vimos,
o Rabisco virou realidade.
O Rabisco hoje rene bastante gente e
o principal motivo pelo qual eu aguardo
ansiosamente as sextas-feiras da segunda
semana de cada ms. muito bom
encontrar outros ilustradores, conversar
e trocar experincias.
Espero que o Rabisco continue crescendo
(j estamos precisando de uma rea maior
dentro da creperia!) e que possamos
receber mais ilustradores, no apenas de
Braslia, mas - quem sabe? - de outros
estados tambm.
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O ilustrador uma criatura solitria. Fica
ali debruado na prancheta, desenhando...
Acredito que eventos de ilustradores so
importantes porque preciso "sair da
toca", olhar ao redor e encontrar os colegas
de profisso, isso nos fortalece.
Se no for possvel um encontro ao vivo,
participe e acompanhe de grupos de
discusso, como o Ilustragrupo ou blogs
interessantes como SFG!
(http://sugarfrostedgoodness.blogspot.com)
ou Little Chimp Society
(http://thelittlechimpsociety.com).
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Em 2010 espero ter bastante trabalho.
Nos ltimos meses eu tenho recebido vrios
e-mails perguntando como fazer para
comprar meus trabalhos na forma de
posters, etc.
Ento, no momento estou estudando qual
a melhor forma de oferecer esses prints.
Tem uma coleo de adesivos decorativos
que ser lanada ainda neste primeiro
semestre.
Outros produtos, postais e agendas, por
exemplo, estaro disponveis no segundo
semestre, se tudo der certo.
Estou escrevendo um quadrinho (um
projeto que queria realizar faz muito
tempo...); e um novo paper toy para os
meninos e meninas de 8a 80 anos dever
sair em outubro. Isso s o que posso
revelar no momento...
Este ano ser um ano muito especial, pois
serei pai pela primeira vez. No sei como,
ou se, isso vai afetar minhas ilustraes.
Ficaro mais coloridas? Talvez... O trao
vai ficar mais bonitinho? Sei l... Ilustrar
faz bem alma (e com um pouco de juzo,
pro bolso tambm) e at agora tem sido
uma jornada muito gratificante.
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Carlos Arajo representado
nos Estados Unidos por:
Store 44Reps: www.store44.com
Carlos Arajo representado
na Europa por:
The Organisation: www.organisart.co.uk
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Alguns anos atrs eu estava fazendo
desenhos para um romance de um roteirista
de Hollywood, Clair Huffaker. "O Cowboy
e o Cossaco", era uma espcie de Red River
encontrando Doctor Zhivago. Fiz esboos
a lpis para o livro, o autor gostou muito
e pediu mais. Eu fiz mais. Ento um dia
ele telefonou e pediu para me encontrar.
E no disse o porqu.
Poucos dias depois, ligou novamente
para dizer que ele e Slim Pickens, ator
cowboy, tinham voado de Hollywood e
queriam falar comigo. Estavam hospedados
em uma sute no Hotel St. Regis. Ele disse
que trouxe Slim junto porque Slim era
um artista cowboy variado e que tinha sido
cavaleiro de rodeio antes de se tornar ator.
Disse que Slim seria apenas a pessoa que
me daria algumas dicas sobre os detalhes
dos meus esboos. Disse que adorou os
desenhos que eu tinha feito para o livro,
mas que eu tinha comeado alguns detalhes
errados: apetrechos de cowboy - calas de
vaqueiro (chaparreira) e chapus e esporas
e selas. Alm disso, ele disse, queria que
os cowboys fossem mais viris do que eu os
tinha desenhado. Disse me que Slim poderia
explicar porque os personagens dos
desenhos deveriam todos parecer com
o Homem do Marlboro.
Bem, eu no estava disposto a desenhar o
Homem do Marlboro, mas um dos meus
filmes preferidos era o Dr. Strangelove (no
Clair, Slim, Dali e Eu
por Brad Holland
Brasil, "Dr. Fantstico"), onde Slim Pickens
interpreta um piloto de B-52 que cavalga
uma bomba de hidrognio caindo na Rssia
como um cavalo chucro. Como eu poderia
perder a chance de passar a tarde
conversando assuntos de cowboy com
ele? Ento juntei tudo e me dirigi para
a Av. Cinquenta e Cinco com a Quinta.
Era feriado de So Patrcio (St. Patrick's
Day) e, quando cheguei ao St. Regis, a
sute de Pickens era como uma espcie de
clube, com celebridades e autores indo e
vindo o dia todo. Um dos visitantes foi um
editor da Editora Simon and Schuster, a
editora de Clair. Ele era um velho sujeito
dos jornais que apareceu de repente no
meio da tarde, usando um desses grandes
chapus de papelo verde que bbados
usam no Dia de So Patrcio. Ele passou
a tarde toda com o chapu na cabea,
contando histrias e piadas sujas e
mantendo uma limusine espera l
embaixo.
O editor ficou me chamando de "garoto".
Certa hora, quando Clair tinha deixado
a sala, ele disse: "Ei garoto, voc
provavelmente quer saber por que estamos
publicando este livro, certo? Voc nunca
jogou dados, garoto? Sabe o que acontece
quando algum faz rolar um sete? Voc
continua jogando os dados, certo? por
isso que estamos publicando este livro".
Eu lhe disse que peguei o sentido e ele
voltou para me contar piadas, que acabei
por esquec-las todas.
Brad holland
Estados unidos
brad-holland@rcn.com
www.bradholland.net
Bem, por volta das cinco horas, eu tinha
bebido Wild Turkey com estes personagens
por horas. Algum comeou a acender as
luzes e eu percebi que estava ficando escuro
l fora. Ento notei que o editor tinha ido
embora e de alguma forma, eu tinha
herdado o seu chapu de papelo.
Ainda no consigo lembrar como acabei
assim. Mas l estava eu, sentado no sof
com Slim Pickens, usando um grande
chapu verde brilhante, falando de Frederic
Remington e Charlie Russell e do velho
oeste, e rabiscando cowboys e cavalos e
selas com uma caneta esferogrfica em um
grande envelope pardo onde tinha dentro
os meus desenhos.
Slim no pensou muito sobre Frederic
Remington - e ele poderia ter dito que eu
tinha usado as pinturas de Remington como
modelo de como os cowboys se vestem.
Eu disse que gostava de Remington.
Bem, voc sabe que Remington no era
um cowboy de verdade", disse me Slim.
Apenas um sujeito da costa leste que no
pegou bem os detalhes em suas pinturas.
Agora, o velho Charlie Russell, l estava
um verdadeiro cowboy. Voc pode confiar
nas pinturas de Charlie Russell".
Inevitavelmente Slim comeou a falar sobre
os westerns, em seguida sobre filmes, e
ento sobre seus filmes.
Eu disse-lhe que o meu filme favorito, com
ele, era o Dr. Strangelove: "Aquela cena
onde voc monta a bomba uma das
maiores cenas de cinema de todos os
tempos", eu disse. Ele pareceu satisfeito
ao ouvir isso, mas disse: "Diabos, voc
sabia que o filme era para ser uma
comdia? Eu no".
Ele me disse que tinham filmado em um
set de filmagens em Londres e estava de
ressaca de uma noite de bebedeira. Ele
havia conhecido alguns pilotos de B52 em
um bar, na noite anterior, e os trouxe junto
para que pudessem v-lo filmar a cena.
Ficaram "realmente impressionados", disse
ele, com a simulao do B52 no set. "Eles
se perguntaram como Stanley tinha
conseguido todos os detalhes corretos
do cockpit." Isso era para ser informao
sigilosa.
De repente, o telefone tocou na sute do
hotel. Clair atendeu e levou a chamada a
um dos quartos - ele tinha conseguido se
afastar muito bem do lugar onde estavam
as celebridades at aquele momento. Ento
ele voltou alguns minutos depois para dizer
a Slim que "as aeromoas esto a caminho".
Entendi a dica e por minha conta vi que
era hora de pegar a estrada.
Demorou mais alguns minutos para Slim
encerrar sua histria: contou como os
figures na Columbia Pictures saram da
primeira apresentao de Dr. Strangelove,
atordoados e sem fala, certos de que Kubrick
tinha criado uma prola.
Mas Clair corta a histria para dizer que
precisava ter uma palavra comigo, em
particular. Ele me levou para outra sala e
ns ficamos ali, com as luzes apagadas.
Era como estar falando com uma sombra.

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Texto 2010 Brad Holland Desenhos 1973Brad Holland
Excerto de uma entrevista com Irene Gallo, diretor de arte, Tor Books
Desenhos do Cowboy e os Cossacos, por Clair Huffaker, Trident Press,
Nova Iorque 1973
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Clair me disse que esse livro era muito
importante para ele. Ele havia escrito seu
primeiro romance, logo aps a graduao
na Universidade de Columbia; tinha
"estudado l com Van Dorne".
Embora se passasse no longnquo west, ele
escreveu seu romance na Biblioteca Pblica
de New York. Foi comprado pelo cinema e
se tornou logo um sucesso, como um filme
de Elvis Presley.
OK, ento agora ele era um roteirista de
sucesso. Mas novelas ainda eram o negcio
verdadeiro. Ele mencionou Irwin Shaw,
James Michener. O trabalho deles foi grande
nos filmes, mas eles eram reconhecidos
como romancistas. Ele queria que "O
Cowboy e os Cossacos" fosse um best-
seller, um filme de sucesso.
Ele disse que meus desenhos eram timos,
mas no viris o bastante. Era importante
que todos os vaqueiros tivessem um olhar
viril. Pense em John Wayne, ele me disse.
Pense no Homem do Marlboro.
Quando voltei para a sala da frente, as
aeromoas tinham chegado e estavam com
a suas bebidas. Slim estava encantando-
as com histrias dos filmes. Eu tirei meu
chapu de papelo para todos, disse ei-
tenho-que-ir, e me despedi. Do lado de
fora percorri as salas do St. Regis
procurando os elevadores no meio de vrias
outras portas. Finalmente achei a correta,
apertei o boto para descer e esperei. Tudo
minha volta era um borro.
O elevador chegou, a porta se abriu e l
estava Salvador Dal.
Perfeito. Quem mais eu deveria esperar
encontrar em um elevador em um dia
como esse?
OK, ento eu estou ali, olhando para Dal.
Ele est olhando para mim. Eu tinha um
chapu de papelo verde brilhante na
cabea e um grande envelope pardo debaixo
do brao. Dal estava vestindo um longo
casaco de peles e culos de aro de tartaruga.
Gala, sua esposa, estava em p ao lado
dele. Ela tinha um casaco de peles
combinando e culos - na verdade, eles
pareciam quase idnticos, exceto que o
bigode de Dal tinha sido encerado.
Bem, como voc diz ol a Salvador Dal?
Felizmente eu estava vestido para o
momento. Tirei meu grande chapu verde
para ele e entrei. Ficamos ali, ombro
a ombro. Havia vrias outras pessoas
aglomeradas em torno de ns, mas
ningum falou.
Ento eu vi Dal armar sua cabea como
um cachorrinho, olhando de canto de olho
para os meus rabiscos feitos com caneta
esferogrfica no envelope grande.
"Voc um artista?", perguntou ele. Fiquei
surpreso que ele falava ingls.
Sim", eu disse. "Eu sou como voc".
"De onde voc ?, perguntou ele.
"Ohio".
"Ohio!", exclamou. "Cleveland! Todos
gostam de Dal em Cleveland!". Ele parecia
satisfeito de poder demonstrar o seu
conhecimento do meio-oeste americano.
"Bem, eles podem amar Dal em Cleveland",
disse eu. "Mas eu venho de uma pequena
cidade chamada Fremont, onde eles acham
que Dal um louco de merda".
Por uma frao de segundo, havia um
silncio atordoador no elevador, mas Dal
comeou a rir instantaneamente. Os outros
sorriram. Gala congelou. Eu j tinha visto
seu rosto em pinturas de Dal desde que
eu tinha 17 anos, mas ela no se parecia
com a Virgem Santa naquele dia ou a Leda
com um Cisne. Ela olhou para mim com
uma cara de Medusa, ento voltou o olhar
para o marido como se dissesse: "Olhe para
voc! Voc Dal! E voc est conversando
com um idiota com um chapu de papelo!"
Bem, foi um passeio curto at o saguo.
Salvador e eu - ns j estvamos nos
tratando pelo primeiro nome ento -
desejamos um ao outro uma vida boa e
seguimos caminhos separados.
Eu nunca mais vi nenhum desses
personagens novamente. Mais tarde, soube
que Dal viveu no St. Regis e muitas vezes
utilizou o King Cole Bar como uma espcie
de escritrio. Eu no acho que "O Cowboy
e os Cossacos" tornou-se um filme, mas
quando fiz meus desenhos, desenhei Slim
Pickens como um dos personagens. Apenas
no caso de eles um dia chegarem a fazer
o filme, ele teria uma parte j pronta.
Alguns anos atrs um homem me enviou
um e-mail, pedindo um conjunto completo
de cpias do livro. Depois de receb-los,
ele escreveu para perguntar se havia alguma
anedota por trs dos desenhos. Eu disse
que tentaria escrever algo e enviar para
ele, mas nunca tenho tempo para isso.
Talvez eu deva enviar-lhe um link
para este artigo.

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FRANCIS
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pesar de ter apenas
24anos de idade, o ilustrador americano
Francis Vallejo tem chamado a ateno do
mercado e dos ilustradores em geral pelo
enorme talento.
Com um grande interesse pelas artes plsticas,
e, em especial, pela arte russa, Francis tem
se mostrado um grande pesquisador, sempre
em busca de absorver novos estilos ou
tendncias.
Tambm um artista muito empenhado, com
uma produo de trabalhos profissionais,
pessoais e sketches bastante volumosa.
Para os que tiverem interesse em acompanhar
seu trabalho, suas pesquisas e seus estudos,
uma boa forma segui-lo pelo Twitter, onde
constantemente compartilha o material que
descobre.
DURANTE A SUA VIDA VOC SE MUDOU ALGUMAS VEZES,
SEMPRE COM GRANDES DISTNCIAS (FARMINGTON -
DETROIT - SARASOTA). TODAS ESSAS MUDANAS TM
INFLUENCIADO DE ALGUMA FORMA A SUA FORMAO
ARTSTICA?
Sim, tm. Embora eu tivesse trs anos quando
me mudei de Farmington para Detroit, ento,
naturalmente, no me lembro dessa mudana.
Eu vivi em Detroit por 15 anos at me mudar
para Sarasota para estudar na Ringling College
of Art and Design por 5 anos, e frequentar a
Illustration Academy por duas vezes.
A maior parte, se no toda a minha formao
artstica, aconteceu em Sarasota. Eu aprendi
quase tudo com os instrutores da Illustration
Academy.
A
FRANCIS VALLEJO
ESTADOS UNIDOS
fvallejo.illustration@gmail.com
www.francisvallejo.com
George Pratt deu aulas na Illustration Academy
e em Ringling, e sua influncia muito grande
na maior parte do meu trabalho.
Estar em diferentes ambientes tambm amplia
o seu vocabulrio visual.
Dito isto, viajar uma prioridade minha.
ONDE VOC VIVE HOJE?
Estou atualmente vivendo em Detroit,
Michigan.
No entanto, em trs meses estarei mudando
para Austin, Texas, para uma oportunidade
incrvel.
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VOC UM GRANDE PESQUISADOR DE TCNICAS, ESTILOS
E PINTORES, COM GRANDE INTERESSE PELA PINTURA DO
SCULO 19/20. NUMA POCA EM QUE A PINTURA DIGITAL
CADA VEZ MAIS USADA, O QUE O ATRAI NA PINTURA
TRADICIONAL?
Eu gosto de arte digital, mas apenas
uma tcnica. Por ser muito rpida, o
mundo acelerado de hoje a tornou uma
ferramenta valiosa.
A arte digital muitas vezes imita com perfeio
as tcnicas tradicionais, mas ainda assim um
meio no qual as chances de fazer algo parecido
com o que outros j fazem se potencializa.
Tambm muito fcil de se prevenir acidentes.
uma pena que muitos jovens artistas usam
a tcnica digital como padro, sem no entanto
explorar outras mdias.
Alm disso, ter um original uma grande
sensao. Eu trabalhei digitalmente por um
tempo, mas depois que acabava o trabalho
sentia um vazio, pois tudo que eu obtinha
pelos meus esforos era um arquivo. A falta
de tangibilidade me incomodou.
O fato do trabalho tradicional, criado mo
por uma pessoa ser um objeto singular,
especial. H apenas um original. E no mundo
digital, bom que haja esse encontro com
uma pintura feita com tinta.
Colocar voc, com o nariz colado, diante de
uma pintura e perceber onde o artista espalhou
tudo e como ordenou as pinceladas umas nas
outras uma sensao poderosa.
Se um dia eu conseguir ter o meu trabalho
no nvel em que as pessoas queiram colocar
l o nariz e ver as pinceladas de perto ento
eu ficarei muito feliz!
E COMO VOC V A PINTURA CONTEMPORNEA?
Se voc est se referindo ao expressionismo
abstrato e pintura elitista semelhante, eu no
entendo. Sou ainda muito jovem, ento talvez
eu no tenha estudo suficiente para apreci-
la, mas neste momento eu no ganho nada
ao olhar para ela.
Gosto de artistas contemporneos que trazem
boas idias, associadas a uma slida formao
tcnica.
Eu acredito que eles possam ser chamados
realistas ps-modernos. Artistas como Sophie
Jodoin, Kanevsky Alex e Jenny Saville.
Mas o que os diferencia de outros artistas
contemporneos que eles tm a habilidade
de produzir uma imagem slida aps a ideia
que tiveram inicialmente.
Infelizmente, muito do trabalho
contemporneo puramente baseado
na ideia, sem o artista empregar um meio ou
capacidade slida para transformar a ideia
em algo tangvel.
James Jean um bom exemplo de um artista
que tem muitas ideias abstratas loucas, mas
suas excepcionais habilidades de desenho e
pintura lhe permitem produzir essas ideias
em um alto nvel.
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E A SUA OPINIO SOBRE A ILUSTRAO QUE TEM SIDO
FEITA ATUALMENTE?
muito estimulante. Artistas como Sam
Weber, Gary Kelley, e Sterling Hundley esto
criando imagens incrveis.
As oportunidades para os ilustradores tm se
expandido em vrios caminhos diferentes. Por
outro lado, os prazos so muito apertados e
mais e mais pessoas esto fazendo direo de
arte, estando despreparadas para essa funo.
Assim, como j disse, outros caminhos se
apresentam para que o ilustrador explore
essas diferentes condies de ofertas de
trabalho. Eu acho que importante encontrar
a rea que melhor permite criar o trabalho
que voc deseja.
DEPOIS DA FACULDADE VOC FEZ O IMPORTANTE CURSO
DA ILLUSTRATION ACADEMY. COMO ESSA EXPERINCIA
AFETOU O SEU TRABALHO?
Participar da Illustration Academy foi a melhor
deciso da minha vida! Eu estava trabalhando
puramente sem instinto antes da Academy.
Depois de passar o vero de 2008e 2009
como estudante eu senti que tinha finalmente
recebido o conhecimento para entender o que
necessrio para se construir uma imagem
bem sucedida.
A maioria dos meus processos de trabalho
so baseados em torno das ideias centrais
que aprendi no meu tempo com os instrutores.
De igual importncia foram os relacionamentos
que tive a sorte de construir com os instrutores
e estudantes. Todos eles so extremamente
talentosos e muito agradveis de se ter
ao redor.
Tenho a sorte de contar com muitas pessoas
da Academy como meus amigos.
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DEPOIS VOC FOI ACEITO NO INSTITUTO DE PINTURA REPIN,
PARTE DA ACADEMIA DE ARTE DA RSSIA. QUAL A SUA
ATRAO PELA ARTE RUSSA?
Fui aceito para a Repin, mas inda no deu
para assistir s aulas, espero ir no futuro.
Arte russa a minha favorita. A segunda bem
prxima a arte ilustrativa americana, seguida
da pintura acadmica francesa.
Durante a ascenso do modernismo, em
meados de 1900, a nica regio no mundo
onde ainda estavam ensinando desenho e
pintura acadmicos foi a Rssia.
Sem a sua escola, a maior parte do
conhecimento adquirido ao longo de inmeros
anos de histria da arte teria sido perdido.
O que acho surpreendente sobre arte russa
a paixo que evidente no trabalho. Quando
eu estava pesquisando sobre a escola Repin
deram este exemplo:
"No importa a pintura que voc est tentando
fazer, se uma pintura monumental com
base histrica, ou uma natureza morta de um
cubo, voc sempre deve colocar paixo em
cada pincelada.
Faa dessa pintura do cubo algo
verdadeiramente seu e transmita a emoo
que voc sente a respeito desse cubo."
Sinto que esse tipo de intensidade est
presente em grande parte do trabalho deles.
Isso, e o fato de que eles estavam fazendo
ilustraes incrveis antes que o termo mal
existisse.
Eu sinto como se Repin fosse um dos maiores
ilustradores de todos os tempos.
QUE DIFERENAS SENTE ENTRE A ARTE RUSSA E A ARTE
DO OCIDENTE?
Como eu mencionei, a arte russa enfatiza a
emoo. Agora pegue o trabalho figurativo
de representao, por exemplo.
Ele est passando por um ressurgimento, no
Ocidente, com a nfase colocada na preciso
da representao e da tcnica.
O trabalho russo assume que as habilidades
tcnicas esto presentes, mas o foco geral
que a obra comunique a emoo do tema
e do artista.
O desenvolvimento de uma voz pessoal
altamente valorizada.
Um conceito interessante que a arte ocidental
se concentra no glamouroso, no estilo de
vida de classe superior, enquanto a arte russa
tradicionalmente focaliza a vida da classe
trabalhadora.
Tendo sido criado em uma famlia de
trabalhadores em uma das cidades mais
industrializadas do mundo, eu de certa forma
me identifico com essa esttica.
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E NA SUA PRPRIA ILUSTRAO E PINTURA,
QUAL O DIFERENCIAL QUE PROCURA BUSCAR?
No meu trabalho, estou procura de
autenticidade e honestidade.
Tenho dificuldade em falar sobre o meu
trabalho neste momento, j que tenho
apenas 24anos e ainda estou procura
do que que eu estou tentando dizer.
Mas um dos meus heris Norman
Rockwell. A capacidade que um elemento
tem em se relacionar com outro e que
est incorporado em todas as suas
pinturas algo que eu estou buscando.
No que diz respeito ao foco, estou
trabalhando rumo aos quadrinhos, livros
ilustrados e trabalhos pessoais de galeria.
QUAIS OS TEMAS QUE VOC TEM MAIS
INTERESSE EM EXPLORAR?
Msica e figura humana so os temas em
que eu gosto de me concentrar.
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VOC TEM TAMBM UM GRANDE INTERESSE POR
QUADRINHOS. QUE DIFERENA SENTE EM TERMOS DE
EXPRESSO ENTRE QUADRINHOS E ILUSTRAO?
Os quadrinhos realmente testam a capacidade
de fazer pintura e desenho. Eu gostaria de
dizer aos meus amigos que eu no tinha ideia
que no sabia desenhar at comear a
desenhar sequencialmente.
s vezes, em ilustraes temos a oportunidade
de dar um acabamento mais refinado s
imagens, mas nos quadrinhos onde voc
tem que aprender a desenhar com confiana
e rapidez.
Para mim, pessoalmente, s vezes perco
muita energia quando estou longamente
envolvido em uma ilustrao, j que estou
olhando para a mesma imagem por um
perodo to longo.
O que gosto nos quadrinhos que voc pode
criar um grande nmero de imagens diferentes
em um curto espao de tempo.
A oportunidade de experimentar com
a produo de uma imagem - ou seja,
composio, forma e narrativa - literalmente
se apresenta vrias vezes a cada pgina.
O desafio de criar imagens arrebatadoras e
compreensveis usando apenas preto e branco,
um desafio que eu encaro com grande
alegria. Por outro lado, acho que a ilustrao
contempornea realmente oferece a
oportunidade de se fazer experincias visuais.
Artistas como Bill Sienkiewicz e George Pratt
gerenciam a ponte entre esses dois lados,
que um territrio muito estimulante!
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APESAR DE TODA EXPOSIO QUE A INTERNET PERMITE
HOJE EM DIA, ACHA QUE FALTA UMA ATENO ESPECIAL
AOS NOVOS TALENTOS?
Eu no tenho certeza. Estou constantemente
descobrindo talentos incrveis diriamente.
S acho que alguns artistas no colocam
muita nfase na exposio de seus trabalhos
para as massas, que absolutamente legal.
Como ilustradores temos essa mentalidade
de que o nosso trabalho precisa ser visto
por tantas pessoas quanto possvel.
Mas alguns artistas no esto preocupados
com isso. Eles podem estar vivendo satisfeitos
pelo mundo e trabalhar em um estdio, que
lhes permite criar imagens e se sustentar.
Mas esses artistas podem ser alguns dos
melhores. Dmitri Belyukin por exemplo.
Eu vi apenas 3ou 4exemplos do seu trabalho,
mas ele tem criado alguns dos melhores
trabalhos que eu vi nos tempos modernos!
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m dos mais conhecidos artistas
do Brasil e do exterior, Roger Cruz muito
conhecido pelo seu trabalho de quadrinhos,
em especial com as grandes publicaes nos
Estados Unidos.
Mas Roger teve um longo caminho desde
o incio como assistente de arte em agncias
de publicidade, e mais tarde como letrista
para histrias em quadrinhos.
Anos depois, j atuando como ilustrador e
quadrinista, foi um dos fundadores do estdio
Fbrica de Quadrinhos (do qual j se desligou)
e tambm da Quanta Academia de Artes.
Hoje se dedica mais aos quadrinhos,
em especial para a Marvel, e a vrios
projetos pessoais, incluindo os
sketches, mostrados aqui e
comentados por Roger.
Penso que no sketch, no desenho feito sem
muito compromisso, podemos encontrar
solues inesperadas para o trao, forma
e cor.
E tais solues podem ser incorporadas
como solues grficas no resultado final.
Na maioria das vezes, prefiro meus desenhos
U
ROGER CRUZ
so paulo
rogercruzbr@gmail.com
www.rogercruzbr.blogspot.com
s no esboo e as aquarelas mais soltas.
Algumas folhas de sketch que produzo so
bastante caticas, com desenhos
sobrepostos e inacabados.
Mas alguns desenhos perdidos na confuso
acabam indicando bons caminhos.
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No costumo
usar moleskines
ou cadernos
de desenho.
Prefiro usar
pranchetas de colo
com diversos tipos
de papel e procuro
usar materiais
diversos para
desenhar e pintar.
Geralmente
uso lpis bem
macio, canetas
descartveis ou de
caligrafia e aquarela,
pela facilidade
de transporte.
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Penso que desenhar com frequncia, o
que para mim quer dizer todos os dias,
uma das melhores maneiras de
aprender.
Nos ltimos anos, tenho dedicado
bastante tempo aos estudos com aquarela
gastando muito papel e pastilhas de
aquarela.
fcil perceber a evoluo quando
praticamos com frequncia. E, tudo o
que produzo em sketchs, inevitavelmente
aparece nos trabalhos.
J recebi propostas para produzir imagens
usando as tcnicas que usei em sketches.
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Com relao aos temas, no
tem nenhum que eu goste mais,
mas um que eu no gosto nem
um pouco so: automveis!
No gosto de nenhum que fiz
at hoje.
Talvez eu precise encarar o
desafio e desenhar uma centena
deles para encontrar uma
soluo.
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ANGELO
AGOSTINI
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talo-brasileiro Angelo Agostini tem
uma importncia fundamental na histria e cultura do Brasil,
uma vez que ele foi o primeiro artista a produzir uma histria
em quadrinhos no pas (e um dos primeiros do mundo),
e foi tambm fundador da Revista Illustrada, uma
das primeiras revistas satricas a circular no Brasil.
A revista, que circulou entre 1876 e 1898, era
toda produzida e ilustrada por Angelo Agostini,
fazia crticas mordazes poltica, economia,
sociedade e igreja, e tinha uma forte
posio abolicionista e republicana, quando
o Brasil ainda era Imprio sob a coroa de
Dom Pedro II e com uma sociedade
escravocrata.
Sua tiragem semanal era em torno
de 4mil exemplares, bastante
para a poca, e continha 8
pginas com uma viso
bastante crtica mas sempre
bem-humorada dos fatos
do momento.
o
angelo agostini
ITLIA / BRASIL
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Apesar disso, a revista sempre gozou de
grande independncia e liberdade editorial,
e foi um grande sucesso na poca por
falar de forma direta e clara ao pblico,
onde as ilustraes ajudavam
imensamente a explicar suas opinies.
Considera-se que muito da degradao
da imagem pblica de D. Pedro II na poca
se deve s crticas ferozes publicadas na
Revista Ilustrada.
Angelo Agostini nasceu em Vercelli, regio
de Piemonte, Itlia, no ano de 1843e
passou a infncia em Paris, acompanhando
a me, a cantora lrica Raquel Agostini.
Aos 16 anos (em 1859), mudou-se para
So Paulo e, cinco anos depois, iniciou a
carreira como cartunista e editor ao fundar
o jornal Diabo Coxo primeiro jornal
ilustrado da capital paulista.

Em 1865 o Diabo foi fechado e, em 1866,

Agostini voltou carga lanando a revista
O Cabrio. Crtica e polmica, a publicao
foi falncia um ano depois, aps ter tido
inclusive sua sede depredada por
populares, em virtude das constantes
crticas do cartunista ao clero e aos
escravagistas paulistanos. Foi nas pginas
de O Cabrio, porm, que Agostini lanou
sua primeira histria ilustrada, As
Cobranas.

Cansado da perseguio em So Paulo,

Agostini mudou-se ainda em 1867 para o
Rio de Janeiro, onde prosseguiu
desenvolvendo intensa atividade em favor
da abolio da escravatura com direito
a inmeras charges ironizando o governo
de Pedro II e importantes figuras da
sociedade carioca. No Rio colaborou, entre
outras, com as revistas O Mosquito e Vida
Fluminense.

Nas pginas desta ltima publicou, em 30

de janeiro de 1869, Nh-Quim, ou
Impresses de uma Viagem Corte
primeira HQ brasileira e sem dvida uma
das primeiras do mundo, anterior inclusive
The Yellow Kid, que por conveno
estabelecida pelos Estados Unidos muitas
vezes apontada como a primeira histria
em quadrinhos.
Em 1 de janeiro de 1876, Agostini fundou
a Revista Illustrada, na qual criou uma
nova HQ em 1883, com o personagem Z
Caipora, que dava ttulo histria. Caipora
seria publicado tambm nas revistas O
Malho e Don Quixote.

Em 1884, uma aluna de Agostini, Abigail

de Andrade, chamou a ateno do mestre,
que era casado, mas comeou a se
envolver romanticamente com a pupila.
Abigail foi a nica mulher a receber uma
medalha de ouro por trabalhos expostos
no Salo Imperial naquele ano e recebia
grandes elogios da crtica.

Agostini conseguiu manter o romance

escondido, a princpio, e em 1886 ele
voltava a chamar ateno com seu
trabalho: publicou todas as aventuras de
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Z Caipora em fascculos para muitos,
a coletnea considerada como a primeira
revista de quadrinhos com um personagem
fixo a ser lanada no Brasil.

Em 1888, porm, o relacionamento com

Abigail se tornaria um escndalo de
grandes propores na sociedade carioca
com o nascimento da filha do casal,
Angelina. Agostini, ento, foi obrigado a
se mudar com a moa e o beb para Paris.
Nesse perodo a Revista Illustrada passou
para as mos do caricaturista Pereira Neto,
que aos poucos deixou de public-la com
regularidade.
Em 1890, ainda em Paris, Angelo Agostini
e Abigail tiveram um novo beb, desta
vez um menino, Angelo. Mas o garoto
faleceu ainda pequeno e, logo depois dele,
Abigail tambm morreu.

Agostini voltou ento ao Brasil com a filha,

Angelina que viria a se tornar uma
pintora reconhecida no Rio de Janeiro,
que faleceu em 1973 e fundou a
revista Don Quixote (1895-1906), alm
de colaborar com a famosa revista de
quadrinhos Tico-Tico. O autor publicou Z
Caipora at 1906 e, quatro anos depois,
em 28de janeiro de 1910, faleceu na
capital carioca.

Em 1984foi estabelecido o dia 30 de janeiro

como Dia do Quadrinho nacional, em
homengem a Angelo Agostini. No mesmo
ano foi estabelecido pela Associao dos
Quadrinistas e Caricaturistas do Estado
de So Paulo o prmio Angelo Agostini,
dado anualmente aos grandes destaques
na rea de quadrinhos.
Neste ano de 2010 comemora-se 100 anos
da morte de Angelo Agostini.
Para que a data no passasse em branco
uma srie de exposies esto sendo
organizadas para homenagear este genial
artista, no permitindo que a sua obra
seja esquecida.
A Escola de Arte Pandoraorganizou em
janeiro uma exposio de professores,
alunos, notveis caricaturistas e
quadrinistas, atuais e do passado, e esta
exposio foi ampliada, seguindo para o
CCLA (Centro de Cincias, Letras e Artes,
de Campinas-SP)em maro e de l ir
para a Unicamp, tambm em So Paulo.
Haver trs mesas-redondas que iro
discutir a vida de Agostini, alm da
exposio com trabalhos de Alan Souto
100 Anos sem Angelo Agostini
Maior, Amorim, Bernardelli, Bira Dantas,
Bordallo Pinheiro, Caio Yo, Clovis Lima,
Edgar Franco, Eduardo Vetillo, Fabiano
Carriero, Head (Fabrcio), Laerte, Leandro
Doro, Matheus Moura, Marcelo
Mantovani,Marcio Marchini, Mario
Mastrotti, Mauricio Rett, Matheus Mazzari,
Moretti, Morettini, Nei Lima, Pacheco, Rice
Araujo, Siqueira, Toni d'Agostino,
Uenderson e Will.
Todos estes artistascriaram obras
preparadas exclusivamente como parte
da exposio em honra ao grande artista
que foi Angelo Agostini.
Veja aqui as imagens da exposio e da
primeira mesa-redonda:
http://chargesbira.blogspot.com
Bira Dantas: biradantas@globo.com
DJota Carvalho: djota@dedcom.com.br
Joo Buher: jabuhrer.almeida@gmail.com
Ricardo Quintana: ricardo@pandora.art.br
Pandora Escola de Arte: www.pandora.art.br
Mundo HQ: www.mundohq.com.br
A Revista Ilustrar agradece pela especial ajuda nesta matria a:
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ELIAS
SILVEIRA
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A princpio este passo a passo seria
somente da capa da edio de
fevereiro, mas durante a montagem
achei proveitoso incluir tambm alguns
exemplos das capas anteriores. Espero que
gostem.
Definido o tema da capa, tudo comea com
um brainstorm via MSN entre mim e o editor
da Mad, Raphael Fernandes. Lapidada a ideia
inicial, fao um esboo e sobre ele mais uma
ou duas sesses de MSN. Esboo definido,
inicio a arte-finalizao. No sigo uma
sequncia muito rgida e lgica na arte-
finalizao, geralmente tenho a imagem final
idealizada, ento intuitivamente vou finalizando
partes da capa de forma aleatria.
Defino que tcnicas usar durante o processo.
radicionalmente a Revista Mad
mantm um artista fixo para ilustrar suas
capas, e desde 2008o artista responsvel
o ilustrador Elias Silveira.
Natural de Andradina, interior de So
Paulo, Elias viveu seus primeiros 30 anos
em Ilha Solteira, 10 deles como
desenhista da Unesp.
Em 1999foi morar em Bauru, onde
se graduou em Desenho Industrial
tambm pela Unesp.
A partir de 2005 trabalhou um perodo
como assistente do ilustrador Adelmo
Barreira, e logo depois passa a ilustrar
diversas publicaes da Editora Alto
Astral, e mais para frente tambm com
a Editora Panini.
Elias ir mostrar com exclusividade
o passo a passo da capa da edio
de carnaval da Mad.
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ELIAS SILVEIRA
Ilha Solteira - SP
eliassilveira@uol.com.br
http://eliassilveira.blog.uol.com.br
Especificamente nestas ilustraes no busco
o hiper-realismo.
Na verdade, o que fao brincar com esta
possibilidade, tanto que muitos elementos da
capa, como objetos, luzes e sombras etc.,
destoam um pouco da essncia do que uma
ilustrao hiper-realista (cito como exemplo
nesta capa, o Toruk, que apesar de ser um
personagem 3D, foi forosamente retratado
na capa em 2D, tanto que aparece apenas
uma das asas).
Este passo a passo mostra como fao uma
mistura de diferentes formas de ilustrar em
uma mesma capa. As referncias foram obtidas
de material de divulgao do filme na internet
(vdeos/trailers e fotos) e acervo pessoal de
fotos de folhagens e texturas.
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Para o ambiente onde os
personagens estariam
inseridos, utilizei algumas
imagens extradas do trailer
do filme e fotos de vegetao e
texturas que eu mesmo fotografo
com uma cmera digital de
4Megapixels.
Nas folhagens do primeiro
plano utilizei duas fotos
que tirei nas minhas
sesses fotogrficas de
referncias.
Sobre elas dei algumas pinceladas
e utilizei as ferramentas
Dodge/Burn Tool para dar mais
volume.
Depois de finalizado,
dupliquei (Crtl/Cmd+J) a
camada das folhagens,
apliquei um Gaussian Blur
de 3%, ajustei esta camada para
o modo de mesclagem Lighten e
reduzi a opacidade para uns 40%
- isso cria aquele efeito fog bem
suave, dando a sensao daquelas
imagens de sonho. Em seguida
mesclei as duas camadas.
Na arte dos Nativos Neuman
e Neytiri, fiz o contorno limpo em
uma camada e o colori com um pincel
duro usando o recurso da trava de
transparncia, suavizei o lado interno
do contorno com Blur Tool.
Criei uma camada abaixo e fiz um
preenchimento chapado com a cor base,
e, com Dodge/Burn Tool, defini as reas
de luz e sombra, e Blur Tool para suavizar
as transies. Os detalhes fiz com o pincel
Hard Round 3pixels.
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Aps finalizada a pintura copiei
a camada, conservei apenas as
reas de pele, apliquei o filtro
Texturizer/Sandstone para simular
a textura da pele.
Depois de assentar a cabea
template, aumentei a testa
do Neuman, dupliquei a
camada da cabea e com
Hue/Saturation ajustei a cor da pele;
alguns retoques e, na sequncia,
utilizando como referncia uma foto
de divulgao do filme, pintei as listras
em uma camada em modo Multiply.
Em seguida, em outra camada,
a pintura dos olhos.
Criei Cabeas template do Neuman
para usar como suporte para todas
as cenas e Neuminhos do canto
superior das capas.
Minha verso do Neuman uma fuso
das caractersticas fsicas do Neuman
de Norman Mingo com
o de Mark Fredrickson,
respectivamente o
primeiro e o atual
capista a retrat-lo.
Para a verso
com lngua de fora,
busquei referncias
nas capas de
Carlos Chagas.
Diminui a opacidade para 80% e mesclei
com a original.Para a textura de tecido
da camiseta e shorts do Neuman usei
o filtro Texture/Canvas.
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Ferramentas bsicas que utilizei
na pintura do Leonopterix: 2 tipos
de pincis - um para detalhes
e contornos e o outro para as
pinceladas maiores e mescla de cores,
Smudge e Blur Tool para uniformizar.
Em seguida, uma camada
colorizada no modo de mesclagem
Color para definir as cores.
Mesclei (Ctrl/Cmd+E) com a
camada de pintura e em Selective
Color fiz ajustes para diminuir
a invaso de uma cor no espao
da outra.
Exemplo: nos amarelos da imagem, diminui
o excesso de ciano, e assim por diante.
Pintei as manchas da pele em
uma camada em modo Dissolve,
criei uma nova camada sem
objeto e mesclei com a anterior,
e ento apliquei Gaussian Blur, dosei a
opacidade em 90% e mesclei com a camada
do animal.
Com Dodge/Burn Tool realcei as luzes,
sombras e alguns brilhos da pele. Finalizando,
o filtro Texturizer/Sandstone que aplico para
simular a textura da pele, com os mesmos
procedimentos utilizados no Neuman
e Neytiri.
Usando meu template de cabea
do Neuman, inseri os culos; nas
lentes utilizei uma camada em
modo Multiply 90%.
Em seguida dupliquei (Crtl/Cmd+J) duas vezes
e em cada uma delas ajustei Hue/Saturation
para simular as duas cores das imagens 3D,
desloquei cada uma para um lado e mesclei
estas duas camadas, dosei a opacidade em
30% em modo Multiply.
Ento mesclei com a camada original.
camada da imagem flateada, como o
comando Merge Visible, mas mantm
as camadas originais intactas.
Converti a imagem para CMYK e em
Image/Adjustments/Selective Colors fiz
os ajustes de cor.
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Estes ajustes utilizo em todas
as minhas ilustraes.
Finalizada a imagem, mesclei
todas as camadas visveis
(Ctrl/Cmd+Shift+Alt/Options+E).
Este procedimento cria uma nica
Dupliquei
esta nova
camada
e apliquei
Filter/Other/High Pass.
Eliminei as cores em
Image/Adjustments/
Desaturate.
Mudei a camada para o
modo Overlay e ajustei
a opacidade em torno de
30% (aqui prevalece
a percepo de que
porcentagem a mais
adequada). Este
procedimento melhora
o foco da imagem.
Mesclei com a camada
inferior e apliquei
Filter/Noise/Add Noise
entre 1 e 2%, um pouco
de rudo para deixar
a imagem com uma
aparncia mais natural.
isso, espero que tenha sido proveitoso este tutorial. Gostaria de agradecer
imensamente Revista Ilustrar por esta oportunidade.
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Faa o teste: jogue uma pedra para o alto,
bem alto. Pode esperar, ela deve cair na
cabea de algum ilustrador.
Esta , obviamente, uma maneira tosca e
um tanto imprecisa de se realizar o censo
da nossa profisso. Experimentemos ento
observar atentamente as revistas, capas
de livros, propagandas, estampas de
camisetas, cartazes, os muros das cidades,
navegar pela internet e ainda atentar para
os mil e um suportes criados graas
evoluo tecnolgica (como adesivos de
parede, embalagens customizadas, telas
de celulares, banners, etc).
As ilustraes esto por toda parte! Como
ainda no foram inventados robs ou
computadores capazes de criar ilustraes,
conclui-se que cada uma destas imagens
nasceu da cabea criativa de algum ilustrador.
O bvio ululante nos diz que o mercado est
altamente propcio para quem ilustra.
Ser?
um fato digno de comemorao perceber
a retomada da nossa atividade aps
algumas dcadas em relativo ostracismo
no cenrio das artes grficas para o
consumo de massa. Na dcada de 1990,
especialmente, a situao era de tal forma
desrtica para os desenhistas, que chegou-
se at mesmo a falar na morte da ilustrao.
Surfando a Grande
Onda de Hokusai
por Renato Alarco
O contedo visual da maior parte das
publicaes, da publicidade e das chamadas
peas grficas informativas de ento
apoiava-se quase que exclusivamente
em fotografia e tipografia, em detrimento
de ilustraes.
O fenmeno seguia se alastrando at que,
finalmente, renomadas revistas de design
soaram o alarme com a publicao de
artigos contundentes alertando para os
riscos que o fim da nossa atividade traria,
sendo o mais grave deles o atrofiamento
de um importante aspecto da cultura visual
de nossa sociedade.
dessa poca a criao da ICON, a
Illustration Conference, um esforo muito
bem orquestrado de grandes profissionais
da rea no sentido de resgatar a importncia
da arte da ilustrao.
Dez anos depois v-se que a estratgia foi
vencedora, tendo a conferncia se tornado
um marco e tambm um polo agregador
de artistas tarimbados e tambm de
aspirantes.
O resultado mais visvel daquela iniciativa
este cenrio do qual falvamos logo nos
primeiros pargrafos. A ilustrao retornou
ao mapa das artes grficas; desenhos
ilustrados voltaram a ser cool e os
ilustradores desengavetaram seus lpis,
tintas e reacenderam seus pixels.
Estamos de novo na moda. Mas por quanto
tempo?
Renato Alarco
Rio de janeiro
renatoalarcao@terra.com.br
www.renatoalarcao.com.br
Um nova gerao de ilustradores hoje bate
s portas do mercado cheia de vontade
para surfar esta onda (escrevo esta linha
e imediatamente me vem mente a linda
gravura de Hokusai). de fato uma linda
onda.
Este ano mal comeou e eu recebi um
nmero recorde de e-mails de jovens
artistas me perguntando como se tornar
um ilustrador. justamente para eles que
decidi escrever este artigo.
Houve um tempo - e no to distante assim
- em que ainda era possvel encontrar
ilustradores empregados e com carteira
assinada. Hoje, sabemos, o ilustrador
praticamente o exrcito de um homem
s, aprendendo na experincia diria as
dores e alegrias de ser um free-lancer.
O que acontece depois que se entra no
mercado? Quanto cobrar? Como dizer no
a um contrato aviltante? Como conseguir
viver de ilustrao num mundo que, embora
seja ricamente decorado com imagens,
promove com a mesma intensidade a
cultura do grtis? O jovem artista que sonha
com uma carreira de ilustrador tem muitas
perguntas.
Um colega de profisso certa vez me
escreveu para falar desta ansiedade que
alguns jovens artistas tm de entrar de
cara no mercado. Disse ele: Eles querem
um lugar ao sol, mas no sabem que entre
o incio e o fim existe algo grande demais
pra se engolir de uma vez s, e que se
chama MEIO. Esta imagem no deixa de
ser curiosa, e traz em si uma realidade da
profisso: no basta publicar o primeiro
trabalho, h que se publicar com
regularidade.
Hoje na maior parte dos casos o ilustrador
o cara que desenha, o que atende o
telefone, o que prepara oramento, o que
vai reunio, o que negocia o contrato, o
que passa nota, o que administra a conta
bancria e at o que serve o cafezinho.
Para o novato fundamental compreender
que, uma vez ingressando na arena
profissional como ilustrador, saber desenhar
ou conceituar visualmente torna-se, na
sua vida de free-lancer, uma tarefa
comparvel, em importncia, todas as
outras (exceto servir o cafezinho, coisa que
qualquer um faz).
Mas no pensem que a vida de free-lancer
ruim. Diria que ela apenas diferente,
ou que tem suas vantagens e desvantagens.
Ela permite por exemplo que o seu dia de
folga seja uma tera ou que o seu horrio
de trabalho seja das 10 da noite s 6 da
manh. Ela tambm requer planejamento
e uma boa dose de disciplina porque afinal
o patro e o empregado so figuras
embutidas numa mesma pessoa.
Este ano completo 15 anos como ilustrador
profissional, uma trajetria que comeou
exatamente na semana em que apresentei
meu projeto de concluso no curso de
Design Grfico. Dali fui direto a uma redao
de jornal apresentar minhas ilustraes
sobre a infncia marginal brasileira e
consegui convenc-los a public-las em um
ensaio de 4pginas na revista semanal.
Na mesma semana tocou o telefone pela
primeira vez com um pedido srio de
trabalho: ilustrar a capa da biografia do
Herbert de Souza, o Betinho. Dei sorte.
Desde ento meu telefone no parou de
tocar com encomendas de projetos.
Nem todo mundo comea a carreira
da mesma maneira. Ento, que estratgias
genricas deveriam ser adotadas
por aqueles que desejam entrar
no mercado de ilustrao?

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Ilustraes por Tiago Lacerda / Elcerdo
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Quais os melhores conselhos que ele deve
ouvir e seguir antes de dar este passo?
Prepare-se bem estudando muito desenho,
pintura analgica ou digital, experimentando
com colagem, preenchendo dzias de
sketchbooks. Seja curioso e faa-se de
esponja para tudo de visual que nossa
cultura j produziu: cinema, quadrinhos,
artes plsticas, revistas, livros, arte urbana,
vdeo... Uma vez no mercado, voc pode
descobrir que o tempo para isso vai ser
escasso demais.
Considere trabalhar como assistente de um
artista, mesmo que por um salrio
relativamente baixo. Esta uma
oportunidade de aprender coisas que no
esto no currculo regular de nenhuma
escola.
Existe o bom grtis e o mau grtis. Tenha
sabedoria para diferenci-los.
Participe de listas de ilustradores na internet.
Informe-se, v a palestras, exposies,
inscreva-se em cursos. Pergunte-se
modestamente: que outros recursos voc
cr que precisa para alcanar seus ideais?
V atrs deles.
Aproxime-se de outros jovens artistas na
mesma situao que voc. Forme grupos
para intercmbio de ideias, crticas. Crie
um blog coletivo onde os membros
exercitem-se semanalmente sobre algum
tema. Com sorte isto evolui para algum
projeto coletivo legal. Ou ao menos
conquista-se amigos para uma vida inteira.
Um belo dia voc vai precisar de um
portfolio, um excelente portfolio com pelo
menos 12 imagens. Mas antes de gastar
energia nele faa-se a seguinte pergunta:
qual o mercado de ilustrao, veculo ou
mdia, para os quais deseja trabalhar? Isso
vai fazer uma diferena enorme no conjunto
do seu portfolio.
Monstrinhos, magos barbudos soltando
raios das mos, guerreiras peitudas
brandindo espadas sobre seus cavalos
alados, cabecinhas de personagens ao lu
e aquele retrato hiperrealista da sua querida
av, reprodues perfeitas de quadros
famosos... Quer um argumento para retirar
tudo isso do seu portfolio? V a uma banca
de jornais e folheie todas as revistas. Duvido
que encontre muitas delas com estes temas
impressos.
Se, num suco de laranja com 12 laranjas,
apenas uma delas estiver podre, todo o
suco ter gosto ruim. O mesmo acontece
com o seu portfolio.
Leia muito. Se um dia voc se tornar
ilustrador vai ter que gostar de ler. E alm
disso a sua cultura geral vai frequentemente
ser chamada ao na hora de criar seus
desenhos e argumentar em defesa deles
com os seus clientes.
Ter talento no suficiente. No basta
botar o ovo, tem que cacarejar (e muito
bem afinado!). Tenha um site ou blog com
os seus melhores trabalhos. Nada de incluir
fotos daquela ltima micareta em Porto
Seguro, ou filmezinhos do Youtube
mostrando as suas aventuras em estilo
Jackass. Seja profissional.
Se o seu interesse trabalhar no mercado
editorial, v s grandes livrarias e folheie
as revistas e livros. Anote o nome daquelas
que publicam ilustraes. Este o primeiro
passo da sua estratgia de autopromoo:
quem voc quer que receba o seu material
promocional? Onde descobrir o contato dos
seus futuros clientes?
Elabore seu promo (ou material
promocional). Faa uma pea grfica com
um design interessante o bastante para
no ser jogado fora assim que aterrissar
na mesa do seu futuro cliente. Lembre-se,
ele(a) uma pessoa ocupada e sua mesa
j tem coisas demais.
Outra dica importante ler de cabo a rabo
o Guia do Ilustrador, que est disponvel
gratuitamente para download na internet.
H informaes preciosas ali:
www.guiadoilustrador.com.br
E finalmente, qual o prazo - realista -
que voc ir conceder a si prprio para
atingir seu objetivo?
Lembre-se que h um mundo l fora que
quer suas ilustraes. Mos obra!

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A Revista Ilustrar agradece a participao especial de Tiago Lacerda / Elcerdo:
http://el-cerdo.blogspot.com http://revistabeleleu.wordpress.com
JUAREZ
MACHADO
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Nasci em Joinville em 1941. Comeo da
II Guerra Mundial. Sempredesejei ser
artista (mando um desenho que fiz aos
3anos de idade, um tanque de guerra).
Numa cidade unicamente industrial no
havia nenhum ambiente artstico, com
certeza eu era o nico menino que queria
ser artista na vida.
Todos os outros queriam ser mdicos,
engenheiros, mecnicos ou operrio
de fbrica. Apanhava fisicamente dos
professores do colgio Bom Jesus por
passar o meu tempo de classe desenhando.
A matria que eles estavam dando eu j
sabia, poisjtinha estudado em casa;
o nvel intelectual e de sensibilidade dos
professoresera nulo.
Com isso fui rotulado de aluno-problema
e aprendi a me isolar dentro de minha
imaginao e comecei a criar no papel
e no barro o meu universo.
m dos mais brilhantes e
queridos artistas do Brasil, Juarez Machado
tem uma longa carreira de sucesso, com
uma produo de obras que surpreende.
Incansvel e atuante, Juarez trabalha com
desenho, gravura, escultura, cenrio, teve
sketches na TV (onde participava at como
mmico em seus prprios quadros), mas foi
na pintura que teve projeo internacional.
Morando desde 1986 em um edifcio histrico
em Paris, nesta entrevista Juarez fala um pouco
sobre sua vida, seu trabalho, do gosto pela
msica e pelo carinho que tem por sua
residncia.
Conta tambm sobre o grave problema
que teve na coluna em decorrncia de um
gigantesco mural, o belssimo O Grande Circo,
e fala sobre a maior dica que pode dar
sobre Paris.
VOC NASCEU EM JOINVILLE,
ESTUDOU EM CURITIBA, TRABALHOU
NO RIO DE JANEIRO POR 20 ANOS E
MORA EM PARIS DESDE 1986. COMO
CADA UMA DESSAS ETAPAS MARCOU A
SUA FORMAO?
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JUAREZ MACHADO
BRASIL / FRANA
juarezmachado@yahoo.fr
www.jmachado.com
Tentei terminar a minha vida escolar o
mais rpido possvel para partir em busca
de meu sonho: Escola de Belas Artes,
frequentar museus, galerias, bibliotecas,
conversar com outros artistas, viajar e
viajar, ver obras de arte, conhecer
escritores, poetas, ir ao teatro, concertos,
palestras e cinema... pois ao conversar
com um sapateiro s se falar de sapato.
Aos 19anos, feliz, parti para Curitiba,
Escola de Arte, trabalhei em televiso
e teatrocomo cengrafo, ator.
Desenhei para os jornais da cidade, fiz
minhas primeiras exposies, ganhei meus
primeiros prmios em pintura, desenho
e escultura.
Com rgua e compasso desenhei em linha
reta a minha vida. Cinco anos mais tarde
me formei pela Escola de Msica e Belas
Artes do Paran.
No dia seguinte tomei um nibus e fui
para um centro maior, Rio de Janeiro.
Comecei tudo de novo: televiso, teatro,
esposies, jornais, revistas, capa de disco,
capa de livros, novos amigos artistas,
ditadura militar, passeatas, psicanlise,
liberao sexual, liberdade da mulher,
plula anticoncepcional, praia, droga
e Bossa Nova.
Tudo isto na praia de Ipanema, que na
poca ditava o novo comportamento para
o resto do Brasil. Enfim, todas estas cidades
e mais tantasoutras foram me
construindoa partir de um projeto que j
estava pronto, l longe, na minha infncia.
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Ainda no tenho este pensamento
"onde vou envelhecer?"; talvez no
envelhea... ser mais prtico!!!
PARIS A SUA PARADA
DEFINITIVA?
FALAR DE PARIS, E MAIS AINDA,
DE MONTMARTRE, ONDE RESIDE,
FCIL E BASTANTE COMUM.
MAS O QUE VOC ENCONTROU
EM PARIS QUE NO ENCONTROU
EM LADO NENHUM?
Sobre cada lugar em que morei sempre
evitei fazer comparaes e sim adies.
A soma de todas as experincias que d
ao homem a riqueza de vida.
Nos meus 68anos de idadej montei 36
casas, cada uma foi de um grande prazer,
foi como construir um barco e com ele
viajar pela vida. Adoro brincar de casinha.
J morei em Londres, New York, Veneza,
Strasbourg, Pont-Mousson, St. Paul de
Vence, Nice, Boston, Los Angeles, sem
falar de Curitiba, Rio, Florianpolis e Paris
- e de todos estes lugares fiz minha ptria.
Meu ateli em Paris foi construdo em 1896
especialmente para a funo de ateli de
artista.
Situado nas colinas de Montmartre,
na Rue des Abbesses, onde ilustres
moradores viveram, como Theo e seu
irmo Van Gogh; Toulouse Lautrec, Picasso,
Modigliani, Van Dongen, Max Jacob e tantos
outros. Sinto orgulho de fazer parte desta
histria.
Prdio de6andares, patrimnio
nacional,todos os andares so atelis com
grandes janelas de vidro. O meu ateli
fica no 2 e 3 andares, o resto do prdio
minha residncia.
VRIAS VEZES VOC J SE REFERIU
COM CARINHO AO SEU ATELI EM
PARIS, UM GRANDE ESPAO EM
MONTMARTRE, EM UM EDIFCIO
DO FINAL DE 1800. FALE UM POUCO
SOBRE A IMPORTNCIA DESSE ESPAO
NA SUA VIDA.
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Este lugar muito mais que um
paraso pessoal, meu templo, onde vivo,
trabalho e, melhor, recebo os mil amigos,
daqui e de l,que passam para dizer um
"Bonjour Maitre" ou tomar uma taa de
champagne.
ACABOU SE TORNANDO UMA
ESPCIE DE PARASO PESSOAL?
S consigo trabalhar com msica, tanto
aqui como no Rio h caixas de som pela
casa toda. Certas pessoas acendem velas
ou incenso ou mesmo usam flores para
abenoar o ambiente; eu deixo a msica
tocar, a voz dos anjos.
Detesto msica folclrica ou qualquer
espcie de hino. S escuto msica clssica,
boaBrasileira (que termina logo aps
a Bossa Nova) e muito Jazz.
Acabo de inaugurar uma bela exposio
em Paris, Galerie Valmay, 22 Rue de Seine;
Jazz-Danse. Est para sair o livro com
todas as obras, 45 quadros.
E A IMPORTNCIA DA MSICA
ENQUANTO VOC PINTA?
VERDADE QUE TEM UM RDIO
LIGADO 24 HORAS POR DIA?
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Nesta poca, ousei e me permiti trabalhar
em todosos campos das artes visuais.
Pinturas, desenhos, gravuras, cenografias,
desenhos para capas de caderno,
camisetas, ilustraes, desenhos de humor
para vrias revistas e jornais, no s no
Brasil como no exterior, publicaes de
livros sem texto (fui o primeiroa criar
estes livros, usando apenas a imagem
como linguagem), fazia um trabalho social
numa clnica de psicanlise com crianas
e pr-adolescentes, me comunicando
somente atravs da mmica, desenho
e gestos.
Neguei completamente a palavra falada
ou escrita. A teoriaera que quando uma
criana aprende a falar tambm aprende
a mentir, ela mais honesta no gestodo
que na comunicao verbal ou escrita.
A POCA EM QUE MOROU NO RIO
FOI O PERODO EM QUE MAIS ATUOU
COMO ARTISTA GRFICO,
TRABALHANDO EM DIVERSAS REAS,
AT COMO MMICO EM SEUS QUADROS
PARA O PROGRAMA FANTSTICO, DA TV
GLOBO. ESSE FOI UM PERODO DE
EXPERIMENTAO EM VRIOS CAMPOS
OU DE EXPRESSO TOTAL?
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Quando nasci, desceu um anjo emcasa
de minha me e disse: - "Vai, artista, ser
Juarez Machado na vida".
Portando, em todas as reas das artes
visuais tenho domnio.
At mesmo a apresentao de um prato
de comida ou uma estampa de tecido ou
as prprias roupas e sapatosque uso.
ENTO DESSA COMUNICAO
EXCLUSIVAMENTE VISUAL EM
TANTAS REAS, EXISTE ALGUM
CAMPO EM QUE VOC TENHA
PREFERNCIA EM SE EXPRESSAR?
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Os personagem que desenho ou pinto no
tm olhos, deixo em aberto para o
espectador do meu trabalho criar o "seu"
olhar. As figuras no so cegas; voc
que imagina o que elas veem, da o
mistrio.
UMA DAS GRANDES
CARACTERSTICAS DOS SEUS
TRABALHOS, TANTO EM
ILUSTRAO QUANTO NA
PINTURA, SO OS OLHOS DE SEUS
PERSONAGENS, SEMPRE ENIGMTICOS.
PODERIA COMENTAR SOBRE ELES?
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No tem a ver com os quadros
de Modigliani, tem muito mais com as
esttuas greco-romanas.
S VEZES OS OLHOS DE SEUS
PERSONAGENS REMETEM
VAGAMENTE PINTURA DE
MODIGLIANI... VOC TEVE
ALGUMA INFLUNCIA DELE OU DE
ALGUM ARTISTA DE OUTRA FASE?
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Em todo o meu trabalho tento provocar
o "seu imaginrio", apenas dou o comeo
de uma histria; segundo a sua cultura,
imaginao, desejos, medos, vergonhas,
prazeres, que vai continuar e terminar
a histria que apenas iniciei numaimagem.
Os olhos so o espelho de "sua alma"
e no da minha.
ACHA QUE OS OLHOS SO O ESPELHO
DA ALMA E REFLETEM NOSSOS
SENTIMENTOS?
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Ainda dentro deste jogo de "faz de conta"
coloco num tempo irreal, no tem nada
de nostalgia, muito menosde passado,
mas um tempo e um cenrio que voc
conhece mas no viveu.
Mais uma vez, provoco o "seu" imaginrio,
dando a magia do mistrio, o
questionamento, o ser e no ser, o da
mentira que pode ser verdade, porque
sempre ser a "sua" verdade.
TAMBM SE PERCEBE EM SUAS
PINTURAS UM CERTO CLIMA
NOSTLGICO, COM
AMBIENTAO E O CHARME DE
OUTROS TEMPOS. O MUNDO ERA
MELHOR NO PASSADO?
Quando um artistafaz seu prprio retrato
ou pinta o retrato de algum, no significa
que ele quer registrar a beleza dele prprio
ou do retratado e sim o poder que o artista
tem de fazer parar o tempo.
O retrato atravs de uma foto um
"instantneo", da o nome. No para
imortalizar, masoretratado viver mais
tempo. No o caso das pessoas que
perdem horas nas filas do banco ou nos
atrasos dos avies... na hora de morrer
este tempo no ser descontado.
VOC TEM DIVERSOS
AUTORRETRATOS FEITOS
DURANTE SUA CARREIRA...
O JUAREZ MACHADO
BOM MODELO?
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Esta pergunta completa a anterior. Quando
fiz a minha primeira cirurgia dacoluna,
no hospital em Paris fiz vrios autorretratos
em pastel, pois estava com muito medo
de morrer.
Acabei fazendo mais trs cirurgias emuito
mais autorretratos. Hoje tenho uma bela
coleo de quadros e mais seis parafusos
de titnio e duas hastes para sustentar
os ossosfrgeis de minha coluna.
Tudo graas ao sofrido mural o "Grande
Circo"... mas nada grave, s di quando
penso.
UM DOS SEUS VRIOS TRABALHOS
O BELSSIMO MURAL O GRANDE
CIRCO PARA O PORTAL DE
ENTRADA DO CENTREVENTOS CAU
HANSEN, CENTRO DE EVENTOS
CULTURAIS EM JOINVILLE, MAS QUE
CUSTOU UM PROBLEMA EM SUA COLUNA.
COMO ISSO AFETOU SEU TRABALHO? Conheo muito bem Paris e a Frana
inteira, porm no dou ideia alguma de
programa turstico: sempre no agrado,
acham muito caro ou muito longe ou muito
frio, ou muito antigo.
Estudem antes; quando vim pela primeira
vez (era aluno daEscola de Belas Artes)
sabia de cor, como dizem os franceses
"par coer" (traduo: "pelo corao")
todas as estaes demetr, museus,
monumentos e praas, o resto foram
descobertas.
POR FIM, PARA VOC QUE
CONHECE BEM A CIDADE, QUE
SUGESTES DARIA A UM ARTISTA
VISITANTE PARA CONHECER EM
PARIS E QUE FOGE DOS ROTEIROS
TURSTICOS?
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WORK I N PROGRESS
Quem nunca teve curiosidade em ver as cartas originais de
Van Gogh? Aquelas mesmas que ele enviou durante a vida para
o irmo Theo, contando suas agruras e desventuras.
Agora o Museu Van Gogh, de Amsterd, disponibilizou na net
as cartas originais para consulta e, para facilitar a vida, ainda
tem a traduo para o ingls e um menu bastante detalhado,
j separando inclusive as cartas com sketches, que so super!
So nada menos que 902 cartas disposio... e at que
Van Gogh tinha uma letra bonitinha:
I NDUSTRI AL DESI GN SERVED
AS CARTAS DE VAN GOGH
TUDO SOBRE PRODUO GRFI CA
Esqueceu os detalhes entre bitmap e vetorial? No sabe a diferena
entre impresso rotogrfica, flexigrfica e serigrfica? Nem faz
ideia do que seja retcula estocstica?
No se aflija, companheiro, seus problemas acabaram. O Professor
Rickardo (no, nada a ver com o editor desta revista) ajuda em
todos esses assuntos com dezenas de manuais, alm de indicar
uma lista enorme de sites onde poder fazer um complemento
de pesquisa, incluindo tutoriais. Tudo de graa:
O site Industrial Design Served
mostra o que existe de melhor em
design de novos projetos, que vai
desde pregador de roupa e clips
a carros esportivos e iates.
D vontade de ter tudo, tamanho
bom gosto e inteligncia de
concepo de cada projeto.
Sem dvida um site de referncia
para quem curte design, e, de
quebra, o menu ainda faz ponte
com sites de moda, motion graphics,
fotografia e tipografia, todos com
a mesma qualidade:
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Esse um site simples mas muito
bacana e merece destaque.
Se chama Work In Progress, e tal como
o nome indica, apresenta vrios trabalhos
com um passo a passo, sem explicar
o processo, mas mostrando em uma
animao GIF a evoluo de cada
ilustrao.
O site recente, comeou no ano passado
como parte do frum de ilustrao
espanhol ArtBox, e j tem uma legio
de seguidores e colaboradores, como
Adam Hughes:
www.artboxforum.com/wip
www.industrialdesignserved.com
www.vangoghletters.org
http://www.rickardo.com.br/prodgraf/tx_aulas.htm
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GUIA DO ILUSTRADOR - Guia de Orientao Profissional
ILUSTRAGRUPO - Frum de Ilustradores do Brasil
SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil
ACB / HQMIX - Associao dos Cartunistas do Brasil / Trofu HQMIX
UNIC - Unio Nacional dos Ilustradores Cientficos
ABIPRO - Associao Brasileira dos Ilustradores Profissionais
AEILIJ - Associao de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil
ADG / Brasil - Associao dos Designers Grficos / Brasil
ABRAWEB - Associao Brasileira de Web Designers
CCSP - Clube de Criao de So Paulo
www.guiadoilustrador.com.br
http://br.groups.yahoo.com/group/ilustragrupo
www.sib.org.br
www.hqmix.com.br
http://ilustracaocientifica.multiply.com
http://abipro.org
www.aeilij.org.br
www.adg.org.br
www.abraweb.com.br
Aqui encontrar o contato da maior parte das agncias de publicidade
de So Paulo, alm de muita notcia sobre publicidade.
www.ccsp.com.br