Revista La Lupe #6

1
#06
Sexta edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza,
que corresponde a los meses de octubre, noviembre y
diciembre de 2014.
ENTREVISTA A NORMA MARTNEZ

Lo tuyo es puro teatro
Y LLEGA EL TERCER FAEL

Tercera llamada
ENTREVISTA A
FABRICIO VALERA
Revista de distribucin gratuita
Lo tuyo es pura danza
ENTREVISTAS, REPORTAJES, CRTICAS, CARTELERA, NOTICIAS Y TODO SOBRE LAS ARTES ESCNICAS EN LIMA
Nmero 6 / Octubre diciembre 2014

Primera llamada
En este nmero le damos la bienvenida a la tercera versin del Festival de Artes Escnicas de Lima - FAEL que nos trae, como en sus versiones anteriores, un atractivo programa con invitados de
Inglaterra, Suiza, Colombia, Chile, Argentina, Ecuador y Mxico, a los que se suman los montajes nacionales. Felicitamos al equipo de la Gerencia de Cultura de la MML por el trabajo realizado
durante su gestin en el campo de las artes escnicas, por haber marcado un hito importante en la implementacin de polticas culturales para nuestra ciudad e invocamos a la gestin que
asumir el 2015 que contine, incremente y mejore los programas de apoyo y desarrollo de las artes escnicas.
Esta vez, la actriz Norma Martnez nos cuenta porque lo suyo es puro teatro y Fabricio Valera, director del Elenco Nacional de Folclore, comparte con nosotros los retos que implican dirigir una
compaa que representa las danzas tradicionales de nuestro pas. En Oficios tras bambalinas conoceremos el trabajo de un director tcnico a travs de Guillermo Vsquez.
Marlene Banich convers con la abuela de Erndida (Attilia Boschetti) y, aunque desalmada, nos cuenta cunto quiere a su nieta. La Lupe se tom un caf con Rafael Spregelburd, dramaturgo,
director de teatro y actor argentino. Mariana de Althaus nos comparte buenas noticias para la dramaturgia peruana y Flix Lossio nos acerca a la compaa Globe
a propsito de la presentacin que realizarn en Lima.
Como siempre, contamos con la opinin de nuestros colaboradores sobre algunos de los espectculos que la cartelera nos brind en el ltimo trimestre.
En esta edicin conocern ms del Teatro de la Alianza Francesa y por supuesto la cartelera de los siguientes meses. As, La Lupe se despide del 2014.
Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin.
LA LUPE. PURO TEATRO. PURA DANZA.
El nmero 6 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad de Ernesto Bernilla, Felipe del guila, Renzo Cano, Nadia Degregori, Dante Trujillo, Francisco Centeno, Hugo Vsquez, Sara Joffr,
Mario Sifuentes, Mariana de Althaus, Gary Farfn, Alonso Cueto, Jorge Moreno, Ernesto Raez, Adrin Galarcep, Gabriela Javier, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Mara Elena Herrera,
Magali Bolvar, Alberto Isola, Luis Carlos Adrianzn, Paola Vera, Miguel Carrillo, Pepe Santana, Sergio Velarde, Edgar Saba, Silvia greda, Vernica Rmirez, as como la
de todos los centros culturales y teatros de Lima.
El nmero 6 (ao 2) de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza., correspondiente a los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2014, se termin de editar el 31 de octubre, cuando ingres a las rotativas de Quad/
Graphics Per S.A. El tiraje fue de cinco mil ejemplares. Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el nmero 201308150. Escena Contempornea S.A.C. (Libertadores 730, Lima 27).
FE DE ERRATAS La Lupe #5
En el artculo El neorenacimiento afroperuano. Una Va Lctea se omitieron las comillas y la referencia en la siguiente cita: A principios de la dcada de 1950, una conciencia de la dispora se revivi a travs de
un movimiento social para recrear la msica, la danza y la poesa olvidadas del Per negro. Que corresponde a: Ritmos Negros del Per: Reconstruyendo la herencia musical africana de Heidi Feldman (Instituto de
Etnomusicologa de la Pontificia Universidad Catlica del Per y el Instituto de Estudios Peruanos).
La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.
Facebook RevistaLaLupe
ndice
4
6
8
9
Homenaje
Rafael Santa Cruz y
la Santa Sede, por Edgar Saba
Norma Martnez
Segn su punto de vista
Buenas noticias para la
dramaturgia peruana
Oficios tras bambalinas
Director tcnico
Guillermo Vsquez
Igual que en un escenario
Teatro de la Alianza
Francesa-Miraflores
10
11
13
19
20
Qu bien te queda el papel

La Abuela Desalmada
Qu opinan, queridos?
Cartelera
Tercera llamada
Y llega el tercer FAEL
Esta es la historia
ENSAD
Rumbo a los 70 aos
22
24
26
Un caf con La Lupe

Rafael Spregelburd
Produccin!!!...
Dnde est produccin?!
Shakespeare Global.
A propsito de la presentacin
de la compaa Globe en el Per.

Fabricio Valera
Editores:
Guillermo Corts
Juan Carlos Adrianzn

Juan Snchez
Direccin artstica y comunicacin: Mutante

Diagramacin y diseo de portada: Apollo
Edicin: Enrique Planas
Rafael Santa Cruz y la Santa Sede

Si bien ya nos conocamos, nuestra amistad empez
antes que el emperador Constantino, al verse asediado por
los primeros cristianos rebeldes, decidiera trasladar la Santa
Sede de una desconocida y oscura calle limea a la capital del
imperio romano.
Y fue all, en aquel recinto donde caan artistas que, con
la excusa de encontrar al amor de su vida, se reunan para
confesar pecados que no eran otros que sus profundos deseos
para crear o buscar trabajo, cuando invitndome unas copas de
vino que nunca pagamos, me pregunt:
- Y cul es tu prximo proyecto?
- No tengo ni puta idea- le contest desde el subsuelo,
ya que no pude evitar sentirme un enano conversando
con ese negro con ms de dos metros de altura.
- Mira me dijo; obligndome a curvar toda la nuca
para divisar sus ojos- T sabes que yo soy actor, no?
- Claro! -me apresur a no contradecirle, por miedo a
que me caiga un golpe de ese gigante.
- Y adems, soy negro.
- Eso s. Eso s se nota, porque en este antro no hay casi
nada de luz y con las justas puedo verte.
- A pesar de ser racista, me caes bien. De todas
maneras, t vas a invitar estas copas, no?
- Lo que tu digas, negro perdn, quiero decir, Rafa.
- Eso de Rafa se usa en Espaa; y para que sepas yo no
soy un negro de Chincha, soy un negro espaol. S que
te ufanas de haber adquirido la nacionalidad espaola
en el ao ochenta, pero yo fui espaol toda mi vida.
Ah me enter que Rafa, como luego lo sola llamar, no
slo era espaol, sino que haba trabajado en Espaa
y otros pases europeos, ya que durante mucho tiempo
haba sido uno de los msicos que acompa los
montajes teatrales del reconocido Peter Brook.
-Te propongo una cosa continu-. O haces Otelo con

un blanquioso pintado de negro o con un negro de
verdad aunque sea espaol. Si haces lo primero te van
a decir racista y si haces lo segundo, te prometo que no
dir que soy espaol. As todos van a creer que yo soy de
Chincha y que t no eres racista.
- Pero Otelo no es una obra que me apasione. -le
susurr, para que nadie me escuche.
-Y eso qu te importa. Es Shakespeare y ese Willy
siempre le salva la vida a cualquier director.
Y as nos fuimos. Y, as, nos volvimos a ver en la Santa
Sede planeando empezar los ensayos para que, al cabo de unos
meses, pudisemos estrenar en el todava derruido Teatro
Municipal.
Durante los ensayos bromebamos cuando le deca que
si no segua mis indicaciones yo lo regresara al frica, a lo
que l me replicaba que si segua jodiendo l se encargara de
enviarme a Palestina a ver si me callaba con un bombazo israel.
La temporada fue un xito, a pesar de que siempre tuve
algunas dudas sobre la concepcin del montaje, pero jams
del extraordinario trabajo de Rafael Santa Cruz. Y lo digo
y siempre lo dije frente a algunas crticas elaboradas por
sospechosos comunes que no podan soportar que ese gigante
enorme por la humanidad, el talento y la pasin artstica
protagonizara uno de los roles esenciales del teatro universal.
Recuerdo, incluso, que al trmino de una de las funciones,
una curiosa seora, amante de los bailes de Fred Astaire
maquillado de negro (en esa poca, en los Estados Unidos de
Amrica los negros estaban prohibidos de actuar), me pidi que
felicitara a la maquilladora.
Luego, en la misma Santa Sede, le volv a pedir que
trabajramos juntos en el montaje teatral que adapte y
dirig sobre El Cantar de los Cantares, donde interpret
el personaje de Jos de Arimatea. Tenamos previsto otros

trabajos, incluyendo uno que espero dirigir el prximo ao.
Y, por supuesto, l estar presente porque, como ya mencion
alguna vez, a los muertos no los resucita nadie, son los muertos
los que resucitan a los vivos. Gracias, por eso, mi querido Rafa,
por resucitarme a m y a tantos, tantos, pero tantos otros.
Escrito por Edgar Saba (Lima). Edgar Saba. Director de Teatro.
Director del Centro Cultural de la Pontificia Universidad
Catlica del Per.
Fotografa: Facebook oficial Rafael Santa Cruz
Todo empez con una cancin y una urgencia.

I Love to Love, de Tina Charles y la necesidad de
una nia de ir corriendo a bailar frente a un espejo.
Desde entonces hasta hoy, Norma Martnez habr
encarnado muchas veces a Tina Charles en la
intimidad, pero sobre todo a grandes personajes de
la dramaturgia mundial sobre el escenario. Es una
mujer sin edad que tiene todas las edades, capaz de
transmitir los sentimientos ms polarizados, desde
la felicidad infantil hasta el dolor animal, todo lo que
hemos vivido y lo que de ninguna manera desearamos
padecer. Y, muchas veces, lo logra sin parpadear.
Ahora acta en Ests ah?, en el Teatro de Luca,
con Miguel Iza y bajo la direccin de Alberto Isola.
Corran a verla.
Cmo podemos hablar de verdad en el teatro cuando la
naturaleza de la actuacin es ser otro, mentir?
En mi estilo de trabajo y en lo que a m me
interesa, el juego actoral te permite trascender el
convencionalismo social. Cuando ests ensayando o
actuando, probablemente te atreves a hacer cosas que
nunca haras en tu vida y que estn ms conectadas a lo
primario que a las restricciones culturales. Quizs en ese
contexto podemos empezar a hablar de verdad.
Desde la tragedia griega hasta la telenovela venezolana,
el ser humano necesita representar y verse representado.
Tiene que ver con ese instinto primario que mencionas, es
un reflejo?
Lo que sucede es que el pblico necesita ejercitar
sus emociones. Por eso uno va al cine o al teatro.
Para sentirse vivo, para decir yo hara eso, cmo me
gustara hacer eso o me identifico con eso. Yo no le
voy a tirar una cachetada a nadie en la calle, pero si
estoy ensayando y en la obra alguien me dice algo que
no me gusta, quizs tengo la libertad de tirarle una
cachetada. Por ah est la conexin con la verdad. Creo
que a veces te sientes mucho ms libre siendo otro que
siendo t en tu propia vida. Es como un pasaporte o un
salvoconducto para hacer lo que te da la gana. Dentro del
personaje y de la obra, por supuesto. Llevar el impulso al
extremo es siempre sorprendente y divertido.
Norma Martnez
Robert de Niro dice que l no hace nada, que slo mira a la

gente en la calle e intenta seguir exactamente sus acciones.
T cmo haces para construir o dotar de verdad a tus
personajes?
A veces te sientes mucho ms libre

siendo otro que siendo t
en tu propia vida
Creo que todo el arte de actuar se apoya en la

respuesta de algo que sucede, momento a momento,
como en la vida. Tienes que vivir momento a momento
porque no sabes qu te va a pasar en los prximos diez
minutos. En una obra o en una pelcula t sabes qu va
a pasar. El trabajo consiste en ponerte absolutamente
en el presente y para eso hay que escuchar. Cada vez
me convenzo ms de que no tengo nada que hacer sino
escuchar y responder a lo que me dice el otro actor,
aunque cada proceso y cada actor es diferente
Y en el caso especfico de los personajes que has

interpretado, como Agnes White, de Bicho o Elizabeth
Proctor, de Las Brujas de Salem, cmo hiciste para
darles vida?
los ofrecen, yo los acepto. Pero tambin es que justo

me eligen a m. En cierta forma los personajes tambin
eligen a sus actores. Debe ser por mi mirada triste
Uso un montn de referencias, pero tambin

las referencias van apareciendo. Para Ests ah? he
empezado con Persona de Bergman y ahora estoy
con Irma, la dulce, con Shirley MacLaine. Para hacer
Incendios me le el libro de Souha Bechara, el personaje
que inspir a Nawal Marwan, pero tambin empec
a investigar en mujeres lderes y me encontr con la
activista y Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi.
Siempre trato de encontrar algo que me conmueva de
un personaje, algo que me toque personalmente y no
tengo reparos en poner mi experiencia e imaginacin
al servicio del personaje. Porque no tengo que haberlo
vivido todo para imaginar una circunstancia. He visto
la vida de muchas personas, he ledo libros y visto
pelculas. Si aparentemente no tengo algo especfico con
qu relacionarme desde mi experiencia, siempre al final
encuentro algn correlato con mi vida. ltimamente
pienso por qu ha venido determinado personaje, para
ensearme qu, para que aprenda qu. La msica
tambin es muy importante.
Quizs esos personajes tienen ms matices y

por eso te gustan
Qu msica escucha Ana, el personaje de la obra

Ests ah?
Ana escucha jazz. Cuando estoy aprendiendo mi
letra pongo The Melody at Night with You, de Keith
Jarrett, aunque el tema de mi personaje es una cancin
de Mocedades. Pero la msica que me pone en el estado
ideal puede ser otra cosa. Para Agnes White escuchaba a
Marvin Gaye, que me sensibilizaba para ese personaje.
Y qu escuchaba Brbara Weston, de Agosto?
Msica clsica, pero en este caso el camino no fue
tan musical. Tengo msica que me acompaa durante
el perodo de creacin y cuando me siento a trabajar me
pongo un determinado soundtrack que me conecta con
lo que quiero crear o con lo que voy creando, porque hay
mucho de sorpresa. Mi proceso creativo no tiene una
lgica determinada, la nica continuidad es que todo lo
que se me aparece o cruza mi mente lo anoto y lo reviso,
desde un video de Yuri hasta la biografa de
Nelson Mandela.
Algunos de los personajes que has interpretado tienen el
perfil de mujer atormentada, adolorida, con un mundo
interior complejo, que arrastra tristezas ancestrales.
Ellas te eligen o t a ellas?
No s, me lo he preguntado varias veces y no he
llegado a ninguna conclusin. Supongo que cuando me
Si, a m me interesan porque sirven para explorar.

Me interesan porque son riesgosos. Te tienes que meter
a nadar en aguas que no necesariamente conoces.
Me gusta el riesgo de hacer esos personajes y me
gusta, adems, representarlos cada noche. Por eso
me gusta el teatro, pero estos personajes demandan
casi una devocin y eso me fascina porque tambin
es un camino de conocimiento personal y casi de
meditacin, que es como entiendo yo ahora el teatro.
Y eso ms all de si es una comedia o un drama. Otras
actrices quizs no quieren hacer tantos dramas. Tal vez
tengo una naturaleza que se me da bien. Pero en el plano
personal no soy ni dramtica ni atormentada, es solo que
no tengo miedo de meterme en esas profundidades. Por
mi naturaleza me puedo conectar con esa cosa honda, sin
ser nada ms que un mdium y recibir.
Hablabas del riesgo en la actuacin, t que vives
rodeada de actores, cul crees que es la queja ms
recurrente: qu estoy haciendo, qu estoy diciendo
o qu estoy sintiendo?
Qu estoy haciendo. Las palabras no significan
nada. Tienes textos poticos hermosos o te toca hacer
Shakespeare, pero lo que dices es menos importante que
lo que haces. Nunca me preocupo de sentir, eso no es una
preocupacin para m. Yo no voy al teatro a sentir. Yo voy
a hacer mi trabajo y el pblico es quien va a ejercitar su
emocin, no yo la ma. La accin es ms importante
que la emocin. Por eso creo que el dilema del actor
es qu estoy haciendo?. Y muchas veces la frase
se completa as: qu estoy haciendo?, el ridculo? Esa
sensacin me encanta. Lo impdico que puede llegar a
ser el teatro.
Con todas las cosas que haces, a qu hora duermes?
a qu dedicas el tiempo libre?
No pienso en la actuacin como un trabajo. No es un
trabajo que termina. Estoy deseando llegar a mi casa
para aprenderme mejor mi letra o me voy al cine. Todo
el tiempo estoy pensando en lo que voy a hacer o qu es
lo que me puede servir para un personaje.
Eres chancona?
S, pero no lo veo como un chanque sino como
una pasin.
Sigues sin ver la tele?

No veo tele. Siento que pierdo el tiempo, prefiero
ver una peli o estar con mis sobrinos. Lo que procuro
es hacer una cosa a la vez. Cuando hago Sucedi
en el Per no pienso en la funcin, pero a veces
me agobio porque hay das largos. Tambin viajo
cuando puedo.
Qu opinas del nuevo cine peruano? Las pelculas
se han multiplicado y ahora hay ms espectadores
dispuestos a pagar una entrada
Creo que est desarrollndose mucho ms y
probablemente est experimentado lo que el teatro
hace cinco aos. Y si, hay mucho ms producciones,
lo cual no necesariamente implica una produccin
de calidad en todos los casos. Pero hay ms y en la
medida en que haya ms pelculas habr ms calidad.
Creo que el cine en el Per es un lugar interesante.
Veo con entusiasmo lo que est pasando. En la
televisin no hay nada.
Te gustara dirigir alguna pelcula?
S. Fantaseo con la posibilidad de experimentar
con otro formato adems del teatro. He hecho un
poco de direccin de televisin y s me interesa.
Uno sabe mucho ms de lo que cree saber porque
est en tu sistema. De pronto, aunque no he estudiado
formalmente a la hora de trabajar el conocimiento
brota de manera espontnea.
Cuntanos qu veremos en Ests ah?
La obra tiene muchas sorpresas. Es una obra linda
y a Miguel y a m nos toca interpretar algo que no
est. Es rarsimo y muy exigente.
Ustedes son los fantasmas
l y yo no somos los fantasmas pero no te
quiero spoilear la obra. Vayan a verla.
Da miedo?
No necesariamente por el fantasma. De verdad
me encanta la obra, de lo que trata. Me toca bastante
aquello que aborda: dejar partir, no aferrarte,
abandonar. Pero tambin es una obra muy tierna, muy
graciosa. Puede ser, incluso, hilarante. Es una comedia
romntica con fantasma...
Entrevista realizada por Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y secreta. Tiene un blog en LaMula.pe
Fotografa : Hugo Vsquez
Buenas noticias para la dramaturgia peruana

Si bien es cierto que para la creacin de nuevos
pblicos es necesario montar obras extranjeras de
prestigio internacional o de xito garantizado, todos
sabemos que la riqueza de nuestro teatro no crecer
si no viene de la mano de un equivalente crecimiento
de la dramaturgia propia. En la gastronoma, lo que
nosotros tenemos para ofrecer al mundo son nuestras
recetas, no slo la maestra de nuestros cocineros. De
igual manera en el teatro, las obras escritas por nuestros
autores son nuestro aporte al teatro del mundo, y son
ellas las que ms nos sirven de espejo y de reflexin.
Un teatro hecho slo con textos ajenos es un teatro sin
rumbo. En un pas como el nuestro, donde el Estado
casi no apoya la creacin propia, son las instituciones
culturales no estatales las que estn llamadas a
promover el apoyo a nuestros autores. Siempre es
un riesgo montar una obra que no ha sido estrenada
en ningn otro lugar, pero es imprescindible que se
apueste por esas obras que reflejan nuestro lenguaje,
nuestras obsesiones, nuestros silencios, nuestra mirada.
Un teatro local sin dramaturgos es un teatro con
poca capacidad de expansin, de profundizacin, de
confrontacin.
Un premio puede hacer que alguien que no tena
planeado escribir una obra de teatro se anime, y de
esta manera, inicie su carrera en la dramaturgia. Nadie
decide ser dramaturgo, la mayora terminamos sindolo
porque necesitbamos una obra con determinadas
caractersticas para actuar o dirigir. En cierto
momento, nos dimos cuenta de que nadie lo iba
a hacer si no lo hacamos nosotros mismos. Un
concurso tambin puede ser un disparador de esta
necesidad. Si bien la mayora de los dramaturgos
van a escribir con o sin premios, no pocos surgen o
siguen creando gracias al estmulo de un concurso.
Es verdad, tambin, que el que no va a ser dramaturgo,
no lo lograr aunque gane un concurso. Pero un gran
porcentaje de los ganadores y finalistas siguen en esta
carrera, reforzados en su autoestima por el premio.
Hace unas semanas estuve en Bogot participando
en el Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia
organizado por Umbral Teatro, encuentro que se realiza
gracias al apoyo del Estado, como la mayora de eventos
teatrales que se dan en la capital colombiana. Es
envidiable la cantidad de fondos concursables y apoyos
a la dramaturgia que tienen all, lo cual ha dado, segn
la dramaturga Carolina Vivas, despus de 10 o 15 aos
del inicio de este sistema de apoyos, una generacin
interesante de nuevos dramaturgos.
Nosotros no tenemos fondos concursables para la
actividad teatral. Hemos construido nuestras carreras
slo con nuestro entusiasmo y eventualmente, el apoyo
de instituciones o empresas privadas. El CCPUCP
empez creando hace muchsimos aos el evento
bianual Otras A-Puestas, en el que pona en escena
tres obras de jvenes directores, una de las cuales
era peruana. Hace unos aos se cre el Concurso
de Dramaturgia del Britnico Ponemos tu obra en
escena y ya ha dado cuatro ganadores y los ha montado

exitosamente, adems de publicar cuatro libros con las
obras ganadoras del primer, segundo y tercer puesto.
Maria Elena Herrera, la gestora de este importante
concurso, anunci el da de la premiacin de la ltima
edicin que estn prximos a establecer un convenio
con un teatro ingls para establecer un puente entre
los ganadores del concurso y Londres. Y ahora que
el teatro limeo est creciendo, ampliando pblicos y
sobrepoblndose de directores y actores, celebramos
la estupenda noticia de que a este concurso se le
haya unido Sala de Parto y el Concurso Nacional de
Dramaturgia.
Sala de Parto, creado por el Teatro La Plaza, es
un evento anual bastante interesante. Parti, en su
primera edicin, invitando a dramaturgos principiantes
y alumnos de dramaturgia y edit un libro con 10
obras de irregular factura. Acompa a la publicacin
del libro una semana de lecturas dramatizadas
de estas obras, a las que acudi muchsima gente
(reactualizando, de paso, el concepto de lectura
dramatizada, que estaba algo deteriorado), entrevistas
abiertas a dos importantes maestros dramaturgos,
asesora previa y posterior apoyo a las puestas en escena
de estas diez obras. Este ao, en su segunda edicin,
Sala de Parto evolucion: hizo una convocatoria abierta
a dramaturgos de todas las edades y trayectorias, eligi
con un jurado a las 10 ganadoras, organiz cinco talleres
gratuitos (uno de ellos del prestigioso autor argentino
Claudio Tolcachir, y otro de los chilenos Trinidad Piriz
y Daniel Marabol) y, como plato de fondo, trajo a Lima
los montajes de estos autores extranjeros. Los creadores
de Sala de Parto han comprendido que, aunque sea el
primer y fundamental paso, no basta con publicar y
apoyar montajes de obras de autores peruanos. Hace
falta, adems, dar herramientas y referencias a estos
autores, para que su trabajo alce vuelo.
El Premio Nacional de Dramaturgia ha llegado este
ao a nuestra escena teatral como un regalo inesperado,
aunque largamente soado por todos sus creadores.
Creado por el ex ministro Luis Peirano y hecho
realidad por la actual ministra Diana Alvarez Caldern,
publicar este ao 5 obras de autores menores de 30
aos y pondr en escena una de ellas. En un pas en el
que el apoyo estatal estaba completamente de espaldas
a la actividad teatral, es alentador el sbito inters del
Ministerio de Cultura por incentivar nuestro campo.
La creacin del Teatro Nacional y la intensa actividad
que en l se realiza, la inclusin de tres obras teatrales
en el Feria del libro de Bogot 2014, que tuvo al Per
como pas invitado; y finalmente la realizacin de este
esperado concurso, son seales indiscutibles de que
estamos avanzando a grandes pasos en la creacin de
una verdadera poltica cultural que sin duda alguna
ampliar y desarrollar el teatro peruano.
Y no puedo dejar de mencionar al FAEL, el Festival
de Artes Escnicas de Lima, creado hace tres aos por
la gestin de Susana Villarn en la Municipalidad de
Lima, que ha generado la posibilidad de que podamos

ver obras que hacen autores de otros pases, as como
mostrar lo mejor de nuestra dramaturgia nacional, y
darnos la oportunidad de ser invitados a otros festivales
internacionales. Gracias al FAEL, obras peruanas
como 1980/2000, El Sistema Solar y Criadero han
sido invitadas a festivales de Chile, Ecuador, Brasil y
Argentina.
Si siguen con el convencimiento de su importancia,
el Concurso del Britnico y Sala de Parto se podran
convertir, a la larga, en los principales complementos
del FAEL y del Concurso Nacional: constituirse como
verdaderos organismos propulsores de la dramaturgia
peruana, publicando obras, promoviendo montajes
de autores peruanos, permitiendo que estos sigan
estudios dentro y fuera del pas, y algo que han
olvidado todos- otorgando becas de creacin a
dramaturgos consolidados. Porque es verdad que es
difcil generar nuevos dramaturgos, pero ms difcil an
puede ser lograr que los que ya estn consolidados,
sigan escribiendo con cierta frecuencia a pesar de
todos los obstculos que nos ofrece esta profesin
(Hace cunto no tenemos un estreno de una obra
nueva de Alfonso Santisteban, Csar de Mara o Sara
Joffr, por ejemplo?
No sera mala idea que estos dramaturgos recibieran
una beca de creacin, como las hay en otros pases, para
que puedan dejar de lado trabajos alimenticios para
escribir algo que no sea por encargo). Si seguimos as,
apoyando estas iniciativas, trabajando duro y valorando
nuestro teatro local, conseguiremos realmente una slida
y rica cultura teatral; y podremos aspirar a convertirnos,
por qu no, en una nueva razn para enorgullecernos de
lo que podemos ofrecer al extranjero.
(...)son las instituciones

culturales no estatales las que
estn llamadas a promover
el apoyo a nuestros autores
Escrito por: Mariana de Althaus (Lima).

Estudi Literatura en la Pontificia
Universidad Catlica del Per.Ha escrito y
dirigido once obras de teatro.
En el 2012 Alfaguara public Dramas de
Familia, que rene tres de sus obras: El
Sistema Solar, El Lenguaje de las sirenas y
Ruido.
Ilustracin: Apollo
El Director tcnico tiene a su mando toda la parte

tcnica del montaje, dirigiendo al equipo de luces y
maquinaria teatral, y poniendo en coordinacin las
necesidades del espectculo y los recursos tcnicos con
que cuenta el teatro.
Coordina con el escengrafo y con el iluminador, y dems
especialistas, desde el diseo y hasta la implementacin
y operacin durante el espectculo. Elabora el plan
de trabajo para la implementacin del escenario,
coordinando el montaje para que cada uno de los
especialistas y partes involucradas puedan
desarrollar sus labores.
Por su experiencia el Director Tcnico puede sugerir a las
reas artsticas soluciones para el desarrollo
de sus trabajos.
el director de arte, pero la direccin tcnica puede
ofrecer su opinin para evitar inconvenientes. El
director tcnico debe estar relacionado absolutamente
con todas las reas.
GUILLERMO VSQUEZ:
Siempre aparecen errores, por supuesto. En ese caso hay que reconocerlos y
aprender de ellos. Uno no deja de aprender. Cada montaje te ensea algo.
Cmo fueron tus inicios con el teatro y la
direccin tcnica?
Empec de casualidad, en 1982, hace 32 aos.
Estudiaba administracin, pero me gustaba el sonido.
Me cachueleaba alquilando equipos para fiestas,
haciendo instalaciones. Un da, una amiga, Cecilia
Blondet, me pregunt si poda hacer una instalacin
de sonido en el teatro Arlequn, donde un nuevo
grupo de teatro estaba preparando un montaje. Era
el grupo Ensayo. Lo dirigan Luis Peirano, Alberto
Isola y Jorge Guerra. Acept y en el proceso termin
instalando una consola de luces que les haban
donado. Lo hice de puro mandado porque nunca
haba visto una consola de luces en mi vida. Fue
una emocin muy grande prender la llave de luz y
ver cmo las luces se encendan poco a poco. En el
proceso conoc al resto del elenco: Gianfranco Brero,
Alicia Morales, Mnica Domnguez, Elide Brero,
Vctor Prada. Como en ese momento trabajaba con
mi hermano Pablo nos pusieron con cario Los
Vsquez. El teatro fue un nuevo mundo, que fui
descubriendo poco a poco. Esa obra fue El da
que me quieras de Jos Ignacio Cabrujas. Samuel
Adrianzn haca la iluminacin. Yo lo considero
mi maestro. En el estreno me pidi que lo ayudara
con el seguidor en una de las escenas, cuando
Alberto Isola entraba caracterizado de Gardel. Y ah

comenz todo. En ese tiempo todo se haca con sogas
y contrapesos. Las consolas de luces y sonido eran
anlogas, todo haba que hacerlo a mano. A partir de
ah me interes todo el proceso del montaje, cmo se
va armando todo, integrando el trabajo de distintas
reas en un solo producto final, que es el espectculo
que ve el pblico.
Qu comprende hacer direccin tcnica?
Saber un poco de todo y entender cmo funciona
un espectculo para hacer un planeamiento adecuado.
Qu cosas hacer primero para no estorbarse entre las
reas, prevenir que no se utilicen recursos por gusto,
en algo que podra no funcionar o hacerse de una
mejor manera. Yo soy bien meticuloso y este
trabajo me ha enseado que hay que saber hacer un
poco de todo.
Qu recomendaras a las personas que recin
comienzan a hacer direccin tcnica?
Que investiguen todas las reas, hasta el
maquillaje. Es importante porque eso influye a la
hora de iluminar, para elegir el color de la luz o del
filtro. Lo mismo pasa con el vestuario que puede ser
muy brilloso o muy opaco, que es un tema que decide
Cules son las mayores dificultades tcnicas que has

encontrado para poder realizar tu trabajo?
En Lima hoy hay muchos recursos tcnicos,
pero en provincias todava es difcil encontrar la
infraestructura o los equipos necesarios. Ah hay
que usar el ingenio para solucionar los problemas
adaptando cosas o incluso inventndolas. Me acuerdo
que cuando llevamos Emigrados, con Isola y
Blume, al Cusco, nos dieron el cine de un colegio
antiguo. Pero el escenario no tena techo! Tuvimos
que improvisar varas de eucalipto para amarrar los
reflectores, entre los que haba unos tachos hechos con
latas de pintura y focos de 150 vatios.
Cules son las mayores satisfacciones que te ha dejado
esta carrera?
Ser testigo directo de toda la transformacin y
evolucin del teatro peruano en las ltimas dcadas.
Pasar de trabajar en teatros con infraestructura
precaria, a como es ahora, en que se trabaja con alta
tecnologa. Cuando comenc a trabajar en iluminacin
todo lo tenas apuntado en un cuaderno y tenas que
ir encendiendo las luces en el momento. Ahora todo
lo puedes grabar en la computadora y para ir de una
escena a otra solo tienes que apretar un botn. El otro
da, durante una funcin en el Gran Teatro Nacional,
hubo un problema con un elevador del escenario. Fui
al stano y me comuniqu va Skype con un tcnico
brasileo que me dio una indicacin de calibracin y
se arregl, todo sin que el pblico notara nada. Hay
que conocer todos los procesos. Una cosa es mover
una palanca para que suba una luz y otra saber cmo
es todo ese proceso, para que cuando falle sea ms fcil
detectar el problema y solucionarlo.
De todas las obras en las que has realizado la direccin
tcnica, cul es la que ms te ha gustado?
Cada obra tiene algo especial. Por la magnitud
dira que los autos sacramentales, porque es algo
gigante con quinientos actores en escena y se realiza
en la calle. Entonces no solo tienes que lidiar con el
equipo tcnico sino tambin con la periferia, con las
dificultades del entorno.
Igual que en un escenario
Cul es el mayor reto que has encontrado en tu carrera?

Recuerdo que cuando hicimos Galileo Galilei, Edgar Saba quera poner
en el escenario un ecran circular blanco para proyectar los astros, pero el
inconveniente es que no se iba a proyectar durante toda la obra sino solo en
un momento. Cmo hacer que el ecran aparezca de la nada? Entonces se
me ocurri una idea: Y si proyectamos directamente sobre el fondo negro?
Todos pensaban que no se vera nada, pero cog un retroproyector, imprim una
filmina transparente con los astros y el resultado fue maravilloso. Entonces el
problema fue otro: Cmo instalar el retroproyector? Tuvimos que armar una
armazn especial, fue complicado pero se logr. La satisfaccin fue ver la cara
de la gente cuando apareca de la nada y sobre negro, el planeta Jpiter.
Cmo ha ido evolucionando esta profesin?
Al principio cada rea haca su trabajo y el que tena que coordinar todo era
el director. Eso ha cambiado. Ahora el director tcnico hace esa coordinacin
entre todas las reas, para ver qu se hace y cundo y qu no se puede. Cul es
el mejor mtodo para hacer realidad la visin que tiene el director para la obra.
Cul es la principal diferencia entre hacer direccin tcnica en otros pases y en Per?
Cada pas tiene sus propios mtodos. En Mxico no te permiten tocar una
consola, son recelosos, complicados. En Estados Unidos son ms prcticos,
mientras ms rpido se pueda realizar el proceso mejor; como tienen toda
la tecnologa y cada tcnico ha tenido una formacin especializada, todo se
realiza de manera adecuada. El Per sobresale por su ingenio. Ac, con poco,
podemos hacer grandes cosas, que en otros pases se consideran muy difciles o
muy caras.
Fuimos a Grecia al Festival de Teatro Griego con Las Bacantes, dirigida
por Jorge Guerra. Encontramos muchas dificultades, por ejemplo pedimos un
transformador y tuvieron que traerlo desde otra ciudad. Como la funcin fue
en el Estadio Olmpico de Delfos, donde se originaron las Olimpiadas,
no podamos tocar ninguna piedra porque todo era parte del monumento,
pero fue muy emocionante.
Qu tan difcil como director es manejar un grupo humano?
Lo fundamental es ganarse el respeto de todos. Y para eso lo mejor es
ser humilde y compartir lo que uno sabe. Ensear cmo se hacen las cosas
hacindolas, explicando por qu se hace de determinada manera y no de otra.
La posicin de director tcnico est bajo mucha presin pues soporta el peso
de todo el montaje, que involucra mucha gente. Ser prepotente no te lleva a
nada. La labor del director tcnico es dar soluciones en el momento. Y eso
se logra comunicndose con todas las reas. Siempre aparecen errores, por
supuesto. En ese caso hay que reconocerlos y aprender de ellos. Uno no deja de
aprender. Cada montaje te ensea algo.
Cul es el futuro de la direccin tcnica en nuestro pas?
Yo creo que es un futuro prometedor. Se estn construyendo muchos
teatros, cada vez hay mejor tecnologa y la formacin teatral cada vez es mejor,
ms profesional, hay universidades, academias, talleres. Todo eso contribuye a
que el espacio de la direccin tcnica crezca, a que sea ms necesario, te exige
ms. Por eso los que quieran dedicarse a la direccin tcnica tienen, adems de
gustarle, conocer todas las reas y todos los procesos. Para ser bueno uno mismo
debe construir, debe hacer, as aprendes y as enseas a tu equipo tambin.
GUILLERMO VSQUEZ FLORES (LIMA)

Dedicado a la iluminacin escnica desde 1982 con el Grupo de Teatro
Ensayo, paralelamente ha participado como iluminador y director tcnico
con diversos grupos de teatro en Lima y en giras al extranjero.
Actualmente se ocupa de la jefatura de Iluminacin y Mecnica Teatral
del Gran Teatro Nacional de Lima.
Entrevista realizada por Gary Farfn (Lima). Comunicador egresado de la PUCP.
Actualmente realiza estudios en Direccin de Comunicaciones en Barcelona.
Fotografa: Gary Farfn.
TEATRO DE LA ALIANZA
FRANCESA - MIRAFLORES
Direccin: Av. Arequipa 4595, Miraflores
Telfonos: 610 8000
(anexo 134) 610 8017
Web: http://cultural.alianzafrancesa.org.pe
Ao de inauguracin: 1937
Aforo: 195 butacas
Producciones NUESTRA SEORA
DE LAS NUBES
2014:
De Arstides Vargas
Dirigida por
Arstides Vargas
Febrero a marzo 2014
Encargada Cultural:
Carla Salazar
Coordinadora de
Artes Escnicas:
Coral Fernndez
LA REPBLICA
ANLOGA
De Arstides Vargas
Dirigida por
Arstides Vargas
Marzo a abril 2014
LA RONDA
De Arthur Schnitzer
Dirigida por
Jaime Nieto
Abril a mayo 2014
LA CENA DE
LOS IDIOTAS
De Francis Weber
Dirigida por Nicols Fantinato
Junio a julio 2014
LAS NEUROSIS SEXUALES

DE NUESTROS PADRES
De LukasBrfuss
Dirigida por Jorge Villanueva
Julio a Setiembre 2014
SOBRE LOBOS
(Sala de Parto)
De Mariana Silva Yrigoyen
Dirigida por
Mariana Silva Yrigoyen
Setiembre a octubre 2014
KATRINA KUNETSOVA Y
EL CLTORIS GIGANTE
(Sala de Parto)
De Patricia Romero
Dirigida por Patricia Romero
Octubre a noviembre 2014
10
Qu bien te queda el papel
LA ABUELA
DESALMADA
La vida es dura, la Guajira es dura,
el desierto es duro.
Qu sientes por Erndira?
La quiero mucho.
Cuando tu hijo te la dej, Confi en que la ibas a cuidar?
Por supuesto, yo soy una madre bondadosa. Ella y yo nos
llevamos muy bien, cada uno en su lugar.
No ves qu feliz est?
Mientras te sirva
No es que me sirva. Ella tiene que hacer lo que tiene que
hacer porque tiene que aprender a vivir. La vida es dura, la
guajira es dura, el desierto es duro. Simplemente tiene que
aprender, yo no le quito cario.
Le prometiste cuidarla?
Por supuesto! Me la trajo porque l era contrabandista
igual que su padre y ella no poda estar ah. Me dio mucha
alegra recibirla, Pareca una lagartija envuelta en algodones,
era linda!
No deberas ser t la que hagas hasta lo imposible por hacerte
cargo de ella?
T no sabes de dnde vengo yo? Conoces las leyes de la
Guajira? Son leyes de vida, si alguien te hace algo debe pagar
y ella tiene que aprender, porque la ley se respeta.
No es muy chica?
No, al contrario. A un nio le enseas desde que nace,
la vida es dura y ella tiene que aprender.
No sientes que la estas explotando, primero como domstica y
luego prostituyndola?
No! Qu es la prostitucin? Es un trabajo, yo he sido
prostituta. Adems, el cuerpo no tiene mucha importancia.
Y su autoestima?
La autoestima la va a obtener cumpliendo con su deber.
Y su deber es aprender a vivir en un mundo muy duro.
Y porque no otro trabajo? Algo en lo que ella
se sienta mejor?
Porque en un mundo como este la nica forma de
sobrevivir es usando el cuerpo. No tenemos nada, todo se
perdi y ahora debe pagar por lo que hizo. Yo no puedo
pagar por ella.
Acaso los padres no hacen lo que sea para que sus hijos no
tengan que pasar por cosas como esas?
No hables cojudeces! Desconoces mi mundo, mi cultura,
mi tradicin.
En todas las culturas que conozco, a los nios se les protege
Pero t no conoces la cultura de la guajira.
Pero las emociones son universales, y la dignidad y la
autoestima
Por supuesto, pero ella es digna cumpliendo con lo que le
corresponde. Sera inmoral si no lo hiciera.
La miras a los ojos y no sientes nada?
Le tengo pena cuando se cansa. Pero es un trabajo.
T no tienes culpa alguna?

Yo no tengo culpa porque yo no quem la casa.
La condenaste por diez aos, la pobre chica no va a poder hacer
su vida hasta que te pague hasta el ltimo centavo, que imagino,
tendr intereses y una cuenta mal sacada, O no?
T insistes con eso, eres terca y hasta un poco tarada dira
yo No hay forma de salir de esto! Yo soy una mujer legal,
s lo que es la responsabilidad, s lo que es el deber. Y eso le
enseo a mi nieta. Adems el dinero que se consiga es para
ella. Es mi heredera, mi legado.
Y no tienes miedo de que te mate?
Jams se me ocurrira. Mi nieta me es leal, as como yo le
soy leal tambin.
Y le has preguntado si es feliz? Tiene derecho a ser feliz?

Pero por supuesto que tiene derecho, y yo tambin. Yo
le digo que cuando consiga todo lo que tenamos y logre
demostrarse a s misma que es una mujer valiente, fuerte y
responsable de sus actos Entonces ser libre y feliz, porque
tendr casa, poder y sabidura. Lo habr recuperado todo.
Los sueos que tienes, que hacen que te levantes y grites,
Son pesadillas o simples recuerdos?
Son pesadillas. Tengo una culpa escondida, es muy
fuerte. Hace muchos aos, tuve un amor muy grande, muy
apasionado, que me posea en cuerpo y alma, y no puede
soportarlo Tuve que matarlo.
Crees en Dios? Crees en algn poder superior?
No, pero creo que el dinero es importante.
Y por qu no se la vendes a Ulises?

Con qu me va a pagar?
No pasa por tu cabeza que puedas estar equivocada?

No me interesa!
Tiene joyas
No, es mi nieta, ella tiene que aprender y tiene que pagar
lo que hizo. Slo as aprender a ser una mujer fuerte como yo.
Pero tienes una vida en tus manos

Qu est absolutamente controlada, bajo mi cuidado
y mi poder.
Y si alguien viniera y te dijera que te paga cierta cantidad

simplemente para que ya no trabaje?
No, mi nieta tiene que quedarse conmigo.
Qu pasa si se muere?
Si eso pasa, la llevar junto a los otros muertos.
Pero se quedara contigo, la plata sera slo para que no trabaje

ms
Ests hablando cojudeces, eso es absurdo!
Pero si te dan la plata, Qu haras?
No es cuestin de plata. Mi nieta es mi heredera, es mi
proyeccin, es mi futuro tambin. Ella va a reconstruir lo que
tenamos juntas. Va a tener casa propia. Ella va a ser feliz y
libre, con todo lo que consigamos.
Y no tienes miedo que se enferme, que se muera o
que le hagan algo?
Yo la cuido con baos de agua con salvia.
Ya no hay proyeccin de ti, ya no hay futuro

Los muertos siguen alrededor.
Pero no pueden trabajar, no pueden prostituirse ni recuperar
casas quemadas
Eso no va a pasar porque es joven.
No tienes miedo a morir feo? A sufrir?
Por supuesto, no me gusta la idea, pero no me va a pasar,
todava soy muy fuerte.
Te consideras una buena persona?
Soy una muy buena persona. Soy fuerte, soy una gran
mujer, soy poderosa.
Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima). Comunicadora especializada

en Artes Escnicas.Redactora y guionista.Es directora creativa de La Ta Alharaca.
Fotografa: Teatro Britnico.
Attilia Boschetti interpreta a la abuela

desalmada y la puedes ver junto a la
Cndida Erndira en el Teatro Britnico
hasta el 15 de diciembre del 2014.
11
UNA
HISTORIA DE
AMOR EN EL
DESIERTO
LA INCREBLE Y TRISTE
HISTORIA DE LA CNDIDA
ERNDIRA Y SU
ABUELA DESALMADA,
de Gabriel Garca Mrquez
Hasta el 15 de diciembre
Teatro Britnico
Elenco: AttiliaBoschetti y Ray lvarez,

Franklin Dvalos, Cindy Daz, Alfonso Dibs,
Gonzalo Molina, Ebelin Ortiz, Claudia Ra,
Stefano Salvini, Diego Seminario,
JanncarloTorrese, Mario Velsquez.
Direccin: Jorge Ali Triana
Director Asistente: Gustavo Lpez
Produccin Ejecutiva: Mara Elena Herrera - Britnico
La increble y triste historia de la Cndida

Erndira y su abuela desalmada fue escrita
por Gabriel Garca Mrquez en 1972, luego
del fabuloso xito de Cien Aos de Soledad.
El autor confes que la historia se le ocurri
cuando en una de sus excursiones juveniles
como vendedor por el desierto vio a dos
mujeres que caminaban por la arena. Una de ellas era una
nia a la que la mujer mayor haba prostituido. Las dos iban
de pueblo en pueblo, acompaadas de una sombrilla donde
guardaban bebidas que podan ser vendidas al costado de la
pequea carpa donde ella atendera a sus clientes.
Al inicio del relato de Garca Mrquez, Erndira tiene
catorce aos, es lnguida y de huesos tiernos y demasiado
mansa para su edad. Es hija de Amads, quien ha muerto.
La abuela, que fue prostituta ella misma en sus aos mozos,
la ha reducido a la condicin de criada. En ese momento,
Erndira cumple la labor de los catorce sirvientes que su
abuela ha despedido en la casa.
El viento de su desgracia al que se refiere la primera
lnea del relato se inicia una noche cuando Erndira deja
caer el candelabro y la casa de su abuela se incendia. Esta se
decide a hacerla pagar su deuda prostituyndola. Lo primero
La abuela la prostituye en todos los pueblos por los que

pasa y la pierde en manos de unos religiosos, para luego
recuperarla. Erndira sin embargo conocer al joven, manso,
iluso Ulises, con quien se inicia una historia de amor que
compensa sus penitencias.
de la historia con un tratamiento sensual y tierno, en el

que se resalta la historia de amor y los toques de humor
que acompaan las escenas finales, antes de su dramtica
resolucin. Triana se encuentra a la altura de esta desmesura
en el montaje pero da una dimensin realista y humana en
su galera de personajes. Los cambios de iluminacin en los
rboles pelados y el uso de la rueda giratoria le ofrecen una
variedad espacial permanente a una historia que a pesar de
insistir en su premisa, nunca nos cansa.
El director Jorge Al Triana, quien dirige la puesta del

Teatro Britnico, ya es un conocido de la escena local. Con
estudios superiores en la Academia de Artes Superiores de
Praga, ha dirigido numerosas pelculas y obras de teatro. En
el 2007 dirigi La Fiesta del Chivo en el mismo Teatro
Britnico. Triana ha tomado la historia de Garca Mrquez
como un punto de partida para un montaje con msica
caribea, cambios de iluminacin, y un desfile de personajes
similares a los de la obra original. Sin embargo, el montaje
agrega un personaje, el ngel de la muerte maravillosamente
personificado por Franklin Dvalos. All estn los religiosos,
las prostitutas del pueblo, los comerciantes, los paseantes y
todos los que componen el mundo itinerante del desierto.
Triana se las arregla para hacer en escena lo mismo que
hace Garca Mrquez en sus pginas. Compensa la sordidez
A ello contribuyen por supuesto las magnficas

actuaciones de Cindy Daz y Attilia Boschetti en los
papeles estelares de Erndira y la Abuela. Ambas actrices
juegan a un contrapunto permanente en el que la voz de la
autoridad desbordada la lleva la abuela se compensa por el
estilo lacnico, desamparado de Daz. Ray Alvarez, Franklin
Dvalos, Alfonso Dibs, Gonzalo Molina, Ebelin Ortiz,
Claudia Ra, Stefano Salvini, Diego Seminario, Janncarlo
Torrese y el estupendo Mario Velsquez se confabulan
para hacer de la puesta una celebracin de los valores
esenciales del autor colombiano. La persistencia del amor
bajo la adversidad, la soledad de los corazones vulnerables,
y la carrera por la vida. Erndira, la Abuela y su corte de
buscadores solitarios se queda en los corazones de quienes
los han visto luchar en un desierto iluminado.
que hace es venderla al tendero del siguiente pueblo. Pobre

nia-suspir-. No te alcanzar la vida en pagarme este
percance.
Alonso Cueto (Lima). Escritor. Ganador del premio Herralde de novela. En Noviembre publicar su nueva novela La Pasajera. Fotografa: Teatro Britnico
12
NUESTRAS ANSIAS
DE LIBERTAD EN EL
SIGLO XVIII
EN LA CALLE DEL ESPRITU SANTO,
de Celeste Viale
Del 16 de agosto al 27 de octubre de 2014
Teatro Ricardo Blume
Elenco: Stephanie Ore, Andr Silva, Irene Eyzaguirre, Cecilia
Monserrate, Humberto Cavero, Malena Romero, Ana Padilla,
Mayra Njar, Jos Antonio Buenda y Edson Dvila.
Direccin: Mateo Chiarella
Produccin: Aranwa Teatro
n la revista La Lupe #05 apareci el artculo El

Neorenacimiento Afroperuano: Una Va Lctea,
escrito por la comunicadora y activista Milena
Carranza. En l se afirma que el estreno en conjunto
de las obras Estrella Negra, Al otro lado de la cerca,
Duelo en Malambo y En la Calle del Espritu Santo
en este ao, forma parte de una suerte de nuevo renacer de la
cultura afroperuana, que tuvo su primer momento a principios de
la dcada de 1950, cuando se rescataron la msica, la danza y la
poesa del Per Negro. Las obras en cuestin (todas con elencos
afroperuanos, aunque solo una con un director de color) hablaban
de la dispora africana en Amrica, buscando revivir el pasado
para transformar el presente. En En la Calle del Espritu Santo
(Premio Iberescena 2008, bajo el ttulo La nombraban Agona), la
consagrada dramaturga Celeste Viale retrata acertadamente la vida
de los esclavos que llegaron a la costa del Per hacia el ao 1700.
Basada en un hecho real, que fue registrado en los expedientes
de causas criminales de la Real Audiencia que todava se
conservan en el Archivo Nacional del Per, la pieza se centra
en el juicio ocurrido en 1734, que involucr a una mujer de
color a la que le desfiguraron la cara, y los sospechosos de aquel
atentado, todos ellos esclavos. En la Calle del Espritu Santo no
solo se limita a recrear estos tristes episodios que le toc vivir a la
gente de color en aquella poca, sino que se centra en el universo
femenino: mujeres esclavizadas tanto fsica como espiritualmente,
presas de sus miedos, pero tambin de aquella idiosincrasia que
imperaba en esos tiempos, en medio de todos los esfuerzos y
constantes sacrificios de personas que ansiaban la libertad.
El director Mateo Chiarella dirige con su conocida habilidad,
y como en casa, el texto de su madre Celeste, en su Teatro Ricardo
Blume de la Asociacin Cultural Aranwa. El escenario circular
le permite otorgarle dinamismo a la puesta, enriquecida adems
con bailes, cantos y msica en vivo. Si bien los primeros cuadros
se limitan tan solo a presentarnos el abanico de personajes del
drama, las acciones posteriores nos envuelven inmediatamente, con
la tormentosa relacin amorosa de Tomasa (Stephanie Ore) y
Bernab (Andr Silva), las aspiraciones sociales y posterior castigo
de Toribia de Len (Cecilia Monserrate), pero especialmente con la
rudeza latente dentro del cuerpo de la embarazada esclava Cayetana
(Irene Eyzaguirre). Los personajes resultan en todo momento
crebles, compartiendo sus puntos de vista con conviccin. Incluso
los abogados blancos que aparecen en el juicio, se limitan tan solo a
defender sus posiciones sin revelar ningn atisbo de discriminacin.
Los actores elegidos constituyen tambin un gran acierto. La

pieza sirve como un vehculo de lucimiento para esa gran actriz que
es Eyzaguirre, robndole protagonismo a los jvenes Ore y Silva,
que por cierto cumplen con aplomo su cometido de darle veracidad
a su romance. Acompaa un experimentado Humberto Cavero,
que aporta la cuota necesaria y precisa de humor. Completan el
elenco, adems de Monserrate, las competentes Malena Romero,
Mayra Njar y Ana Padilla, as como los jvenes Edson Dvila y
Jos Antonio Buenda. Tal como lo manifest Milena Carranza en
su artculo sobre esta suerte de Neorenacimiento Afroperuano, este
estreno y el de las otras piezas anteriormente mencionadas, marcan
sin duda un hito en nuestra historia teatral; y En la Calle del
Espritu Santo se convierte en un slido drama que engalan, con
su bienvenido sabor afroperuano, nuestra cartelera teatral.
Sergio Velarde (Lima). Licenciado en la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza y actor egresado del Club de Teatro de Lima.
Administra el blog El Oficio Crtico y autor del libro del mismo nombre. Fotografas: Aranwa Teatro.
UNA VENTANA A LAS

CONTRADICCIONES
HUMANAS
EL HOMBRE DEL SUBSUELO,
de Josu Mndez y Gonzalo Rodrguez Risco
Basada en la novela Memorias del Subsuelo
de Fidor Dostoievski
Del 13 de setiembre al 20 de octubre 2014
Centro Cultural PUCP
Elenco: Pietro Sibille, Guillermo Castaeda, Juan Carlos Pastor,
Andrea Luna, Alex Mori y Mariano Sabato.
Direccin: Josu Mndez
Asistente de Direccin: Daniela Lnzara
Escenografa: Guillermo Isa
Iluminacin: Mario Rez
ostoievski, en Memorias del Subsuelo, construye

un antihroe inmerso en su propio conflicto
moral y que, desde el subsuelo, revelando lo
ms profundo y oscuro de su ser, decide enunciar
su condicin de permanente disconformidad
y de duda, con un discurso cargado de
resentimiento e inconsistencia. El Hombre impersonal que alude,
evidentemente, a cualquiera de nosotros es producto de su tiempo;
y es en ese punto que la puesta en escena dirigida por Josu
Mndez (que se inaugura como director de teatro) se orienta, al
nivel del relato y de la representacin, en un intento por capturar
la mirada del espectador contemporneo que est dominada por
la cultura del zapping y tratando de generar empata, empleando
recursos visuales no propios del teatro.
El texto elaborado por Dostoievski es de una complejidad que
bien podra resultar abrumadora trasladada al lenguaje escnico, y
Mndez y Rodrguez Risco han realizado un consistente trabajo
de adaptacin del texto fuente, tomando aquellos aspectos que
permitieran develar la intrincada y contradictoria forma de
pensar del personaje. As, optaron por evidenciar las dos partes
originalmente constitutivas: Subsuelo y A propsito de la
Nieve. Desde la primera, que es ms cercana a la representacin
y que muestra la ideologa del personaje, el director decide
focalizar la mirada del espectador mediante una instancia no
estrictamente teatral: la cmara. En el teatro, tradicionalmente,
no siempre el espectador ve precisamente lo que el director
pone frente a l, pues que el pblico construye su mirada a cada
momento. Aqu, el director, mediante la(s) cmara(s) presentes
y cruciales a lo largo de toda la puesta en escena intenta generar
diversos grados de conexin directos o inducidos de inmersin
de la percepcin del que mira, esto consigue dinamizar el discurso
de la primera parte. Empero, es en esta que resulta ms evidente
la intencin de sobre considerar las capacidades cognitivas y
perceptivas del pblico, con la proyeccin de imgenes propias
del universo referencial del espectador, por ejemplo, corriendo el

riesgo de caer en la trivializacin en ese intento por empatizar y
refrescar la densidad intrnseca al discurso verbal.
La segunda parte, ya sin la necesidad de recurrir en exceso
a los mecanismos referidos (pero obligndonos a multiplicar
nuestra mirada) fluye de modo ms narrativo, con el desarrollo
de acciones que muestran momentos decisivos de la dinmica
interpersonal que establece el hombre, que terminan por delinear
su condicin. El diseo escenogrfico destaca por su multiplicidad,
pues a medida que la obra avanza, el espacio se trasforma solo
con las presencias fsicas de los actores y se revelan directa o
indirectamente otros, que hasta cierto punto permanecieron
ocultos. Pietro Sibille, en ambas partes, logra ofrecernos una
interpretacin esencial, ya sea que lo veamos a travs de una
cmara o interpelndonos sobre la capacidad y necesidad de
mentirse a uno mismo para seguir viviendo. El grupo de amigosroles ejecutados Mariano Sbato, Alex Mori, Guillermo Castaeda
y Juan Carlos Pastor- logra proyectar la complicidad que potencia
el rechazo hacia el Hombre, como clara muestra de que la
sociedad bien constituida le da la espalda y que l goza con este
rechazo. Por su parte, el elemento ciertamente desestabilizador es
el personaje femenino, Liza (Andrea Luna), que con ingenuidad
conflicta al protagonista logrando que este saque, a la vez, lo
mejor y lo peor de s.
Al trasladar un texto literario no dramtico al lenguaje
escnico, empleando elementos no teatrales, se logra evadir la
rplica sin traicionar esa sensacin de voyeur que el lector puede
sentir al leer el original del Dostoievski y esto sin caer en un
espectculo no teatral, sino ms bien conjugando recursos. Sin
embargo, pese a los evidentes aciertos, esto nos pone ante la duda
si esta propuesta, en efecto, funciona ms como un homenaje al
cine que a la literatura y si el solo hecho de poner en escena la
adaptacin de una obra literaria de valor universal constituye ese
tipo de homenaje.
Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, interesada en la investigacin y
crtica teatral. Maneja el blog de reflexin crtica El Teatro sabe. Fotografa: CCPUCP.
13
CARTELERA
A
AGRRATE
CATALINA
Jr. 28 de Julio 277, Barranco

Tfno.: 2475860
Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com
9, 16, 23 y 30 de noviembre
LA FAMILIA TALLARINI
Dirigido por: Marisa Carbone y Miguel ngel

Villalobos
Domingos 11:30 a.m.
29 y 30 de noviembre / 5, 6 y 7 de diciembre
ROSENCRANTZ Y GUILDENTERN
HAN MUERTO
Dirigido por: Guillermo Rendn Velarde
8:00 p.m.
Viernes 12 y sbado 13 de diciembre
MUESTRA FIN DE AO
CURSOS DE ADULTOS
Dirigido por: Luca Melndez y Miquel de la Rocha

8:00 p.m.
ALIANZA
FRANCESA DE
LIMA
Avda. Arequipa 4595, Miraflores
Tfno.: 6108019
Web: www.alianzafrancesa.org.pe
Del 23 de octubre al 17 de noviembre
KATRINA KUNETSOVA Y EL CLTORIS

GIGANTE, DE PATRICIA ROMERO
Dirigido por: Patricia Romero
Jueves a lunes 8:00 p.m. / Domingos 7:00 p.m.
23 de noviembre
NACE DE M DOS CULTURAS,

UN SOLO MENSAJE
Dirigido por: Eduardo Daz Merino
7:00 p.m.
Del 26 al 28 de noviembre
RECORRIDO(S)
Dirigido por: Diego Anido y Sachiko Fullita

8:00 p.m.
Del 04 al 08 de diciembre
WILD
Dirigido por: Jos Ruiz Subauste

8:00 p.m.
ASOCIACIN
DE ARTISTAS
AFICIONADOS
Jr. Ica 323, Cercado de Lima
Tfno.: 4407237
Blog: aaalima.blogspot.com
CARNET DE IDENTIDAD, DE JUAN

GONZALO ROSE
Actuacin y direccin por: Edgard Guilln
8:00 p.m.
ESTA FUNCIN ES UN DESASTRE

(ADAPTACINLIBRE DENOISES
OFFDE MICHAEL FRAYN)
Dirigida por Fredy Monteza
Jueves, viernes y sbado 8 p.m. / Domingo 7 p.m.
6, 7, 13 y 14 de diciembre
EL VIAJE DE LA ORUGA
ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por: Henry Sotomayor
4:00 p.m.
AUDITORIO
BRITNICO
DESCENTRALIZADOS
AUDITORIOS
AUDITORIO BRITNICO
PUEBLO LIBRE
Avda. Bolvar 598, Pueblo Libre
AUDITORIO
BRITNICO SURCO
Avda. Caminos del Inca 3551, Surco
AUDITORIO BRITNICO
SAN BORJA
Avda. Javier Prado Este 2776, San Borja
AUDITORIO BRITNICO SAN

JUAN DE LURIGANCHO
Avda. Prceres de la Independencia 1527,
San Juan de Lurigancho
AUDITORIO BRITNICO
SAN MIGUEL
Avda. La Marina 2554, San Miguel
Todos los espectculos son de ingreso gratuito.
NOVIEMBRE
ESTRELLA NEGRA, DE ADRIANA

GENTA (TEATRO PARA JVENES
Y ADULTOS)
Dirigido por: Alberto Isola

7:30 p.m.
Mircoles 12: Auditorio de Pueblo Libre
Jueves 13: Auditorio de Surco
Martes 18: Auditorio de San Borja
Mircoles 19: Auditorio de San Juan de Lurigancho
Jueves 20: Auditorio de San Miguel
EL GUILLE DICE
(STAND UP COMEDY)
Autor y actor: Guille Castaeda

7:30 p.m.
Martes 11: Auditorio de San Borja
Mircoles 12: Auditorio de San Juan de Lurigancho
Jueves 13: Auditorio de San Miguel
Mircoles 19: Auditorio de Pueblo Libre
Jueves 20: Auditorio de Surco
EN NAVIDAD, NOCHES DE PAZ,

NOCHES DE KAMISHIBAI
ESPECTCULO INFANTIL JUVENIL
Autor, director y narrador: Pepe Cabana Kojachi

Mukashi Mukashi
Sbado 8, 11.30 a.m.: Auditorio de San Juan de
Lurigancho
Sbado 15, 11:30 a.m.: Auditorio de San Borja
Sbado 15, 4:30 p.m.: Auditorio de Surco
Sbado 22, 11:30 a.m.: Auditorio de San Miguel
Sbado 22, 4:30 p.m.: Auditorio de Pueblo Libre
DEL 24 AL 29
DE NOVIEMBRE
III FESTIVAL DE TTERES
PARA ADULTOS
Argentina, Colombia, Mxico,
Brasil y Per
Lunes 24
7:30 p.m.
HOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO
(Triciclo de metal - Mxico)
Auditorio de San Juan de Lurigancho
GORGONA
(El beso tteres y objetos animados Colombia)
Auditorio de Surco
LOS CAMINOS DEL DESEO
(Objetable teatro Argentina)
Auditorio de San Miguel
Martes 25
7:30 p.m.
GENI, LA LTIMA TENTACIN
(Badulake teatro Brasil)
AMOR A PRIMERA VISTA?
(Lunabambu Per)
Auditorio de Surco
GORGONA
Mircoles 26
7:30 p.m.
(Triciclo de metal Mxico)
Auditorio de Surco
(Lunabambu Per)
Auditorio de Pueblo Libre.
Jueves 27
7:30 p.m.
Auditorio de Pueblo Libre
Auditorio de Surco
Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
Viernes 28
7:30 p.m.
GORGONA
Auditorio de Surco
(Lunabambu Per)
Sbado 29
Auditorio de Miraflores 3:00 p.m.
GORGONA
CLAUSURA
AUDITORIO ICPNA
MIRAFLORES
Avda. Angamos Oeste 160
(esquina con avda. Arequipa), Miraflores
Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe
13 y 14 de noviembre
VI FESTIVAL INTERNACIONAL
DE BALLET
ELOGIO A LA DANZA
Ballet Joven de Lima y la Escuela Murias Izquierdo

Dirigido por: Tatiana Izquierdo y Roberto Murias
7:30 p.m.
26 al 28 de noviembre
III ENCUENTROS DANZA

CONTEMPORNEA 2014
Encuentro de V.I.D.A Danza
Direccin artstica: Vannia Ibargen
7:30 p.m.
Martes 9 de diciembre
ESCUELA DE DANZA TERPSCORE

Dirigido por: Lili Zeni
7.30 p.m.
AUDITORIO ICPNA
LIMA CENTRO
Jr. Cuzco 446, Cercado de Lima
20 de noviembre
ENTRE PREGONES Y DCIMAS
Organiza: Escuela Nacional Superior de Folklore

Jos Mara Arguedas
7:30 p.m.
14
CENTRO
CULTURAL
EL OLIVAR
Calle La Repblica 455, San Isidro

Tfno.: 5139000
Web: www.msi.gob.pe
POWER OFF
(CREACIN COLECTIVA)
Dirigido por: Renato Fernndez.
Jueves a domingo a las 8:00 p.m
GRAN TEATRO
NACIONAL
TEATRO
ENSAMBLE
Avda. Bolognesi 397, Barranco

Tfno.: 2488459
Web: www.teatroensamble.com.pe
Adaptacin y direccin: Bruno Odar

Sbados y domingos 4:00 p.m.
Del 11 de octubre hasta el 7 de diciembre
PAREJA ABIERTA, DE DARO FO

Dirigido por: Sergio Galliani
Jueves, viernes y sbados 8:00 p.m.
/ Domingos 7:00 p.m.
Del 11 de octubre hasta el 7 de diciembre
DE LA SELVA SUS CUENTOS

ESPECTCULO INFANTIL
(A PARTIR DE 6 AOS)
Dirigido por: Mara Anglica Vega

Sbados y domingos 4:00 p.m.
Dirigido por: Daniel Cano
LA BELLA DURMIENTE
Ballet Nacional del Per

Direccin y coreografa: Pepe Hevia
Jueves, viernes y sbado 8:00 p.m.
/ Domingo 5:30 p.m.
MUSEO
CEMENTERIO
PRESBTERO
MAESTRO
Jr. Ancash Cdra. 14, Cercado de Lima

Hasta el 9 de noviembre
DON JUAN TENORIO
Dirigido por: Myriam Retegui

7:30 p.m.
TEATRO
BRITNICO
Jr. Bellavista 531, Miraflores

Tfno.: 6153600
Web: www.centrocultural.britanico.edu.pe
LA INCREBLE Y TRISTE HISTORIA

DE LA CNDIDA ERNDIRA Y SU
ABUELA DESALMADA,
DE GABRIEL GARCA MRQUEZ
Dirigido por: Jorge Ali Triana
Jueves a lunes 8:00 p.m.
Dirigido por: RafaelHernndez

5:00 p.m. y 8:00 p.m.
Direccin y dramaturgia: Carola Soto Monsalve

Jueves, viernes y sbado 10:00 p.m.
19, 22 y 25 de noviembre
5, 6, 7, 12, 13, 14, 18, 19, 20y 21 de diciembre
Dirigido por: Chela de Ferrari

Jueves a martes 8:00 p.m./ domingos 7:00 p.m.
Del 26 de octubre al 14 de diciembre
AMA, EL LTIMO RECUERDO,

DE CAROLA SOTO MONSALVE
VII Festival Internacional de pera

Alejandro Granda
8:00 p.m.
Del08 al 18 de diciembre
LA CAUTIVA,
DE LUIS ALBERTO LEN
Avda. Javier Prado Este cuadra 41, San Borja

Tfno.: 7153662
Web: www.mcultura.gob.pe
ROMEO Y JULIETA, DE GOUNOD
ELECTRA, LA JAULA DE LAS LEONAS,

DE CLARET QUEA
FRANKENSTEIN,
ESPECTCULO INFANTIL
TEATRO LARCO
Avda. Larco 1036, Miraflores

Tfno.: 4451050 / Web: www.teatroplan9.com
UN FRAUDE EPISTOLAR,
DE FERNANDO AMPUERO
Dirigido por: G
iovanni Ciccia
Jueves a lunes 8:00 p.m.
TEATRO
YUYACHKANI
Calle Tacna 363, Magdalena
Tfno.: 2634484
Web: http://www.yuyachkani.org/
Del 7 al 9 de Noviembre
AMA, EL LTIMO RECUERDO,

CAROLA SOTO MONSALVE
Direccin y dramaturgia: Carola Soto Monsalve
Viernes y Sbado 8:00 p.m.
/ Domingo 7:00 p.m.
TEATRO LUIGI
PIRANDELLO
8:00 p.m.
Avda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz

Tfno.: 4717074
TEATRO DE LUCA
Calle Bellavista 512, Miraflores

Tfno.: 7028424
Web: www.teatrodelucia.com
BERTOLT BRECHT / DRAMATIS

PERSONAE
LOS MATAVIEJAS
Dirigido por: Juan Carlos Fisher

Jueves a lunes 8.30 p.m.
/ Domingo 7 p.m.
ESTS AH?,
DE JAVIER DUALTE
Dirigido por Alberto Isola
Jueves a lunes 8:00 p.m. / Domingos 7:00 p.m.
LA REINA DEL HIELO,

DE CSAR LOLI
DNDE ESTN LOS PAYASOS?,

DE CSAR DE MARA
ESPECTCULO INFANTIL
Dirigida por Marlene Banich

Sbados y domingos, 4 p.m.
ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Alberto Loli

Sbados y Domingos 4:00 p.m.
TEATRO JUAN
JULIO WICHT S.J.
UNIVERSIDAD DEL
PACIFICO
Jirn Sanchez Cerro 2121 Jess Mara
Tfno.: 2190100
Web: www.up.edu.pe
TEATRO
SEBASTIN
SALAZAR
BONDY,
ENSAD
Parque de la Exposicin, Puerta 1

Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, Lima
Tfno.: 3320432
www.ensad.edu.pe
EL MUNDO INVISIBLE,
DE FITO ESPINOZA
Del 20 al 29 de octubre
Dirigido por Nishme Smar

Sbados y Domingos 4:00 p.m.
Dirigido por: Fernando Flores

5:00 p.m. y 8:00 p.m.
ESPECTCULO INFANTIL
CASA AJENA,
DE DEA LOHER
Dirigido por Jorge Villanueva

Jueves a lunes 8:30 p.m
TEATRO LA PLAZA
Centro Comercial Larcomar,
Av. Larco S/n Miraflores
Tfno.: 6206400
Web: www.teatrolaplaza.com
ZOO DE CRISTAL,
DE TENNESSEE WILLIAMS
Si tienes un espacio escnico

y quieres promocionar tu
espectculo de teatro o danza,
envanos tu informacin a
agenda@lalupe.pe
La cartelera de La Lupe se ha
elaborado con anticipacin
gracias a la informacin facilitada
por cada uno de los espacios.
LAS MOSCAS,
DE JEAN-PAUL SARTRE
Dirigido por: Daniel Dillon
4:00 p.m. y 8:00 p.m.
LA CASA DE BERNARDA ALBA,

DE FEDERICO GARCA LORCA
Dirigido por: Carlos Acosta A.
5:00p.m. y8:00 p.m.
Te recomendamos confirmarla.
15
FESTIVAL
DE ARTES
ESCNICAS
DE LIMA
- FAEL -
Jueves 13
Mircoles 19
Teatro Municipal de Lima

8:00 p.m.
Plazuela de las artes

7:00 p.m.
INO MOXO
(PER)
ESPINAS
(PER)
Asociacin de Artistas Aficionados (AAA)
9:00 p.m.
Viernes 14
INO MOXO
(PER)
8:00 p.m.
ESPINAS
(PER)
Sbado 8

9:00 p.m.
LA GRAN MARCHA DE LOS

MUECONES
(PER)
Sbado 15
Plaza Mayor de Lima

6:00 p.m.
Plaza San Martn

6:00 p.m.
HAMLET
(INGLATERRA)

6:00 p.m.
Domingo 9
PADRE NUESTRO
(PER)
9:00 p.m.
WAYTAY (PER)
EL RUMOR DEL INCENDIO
(MXICO)
7:00 p.m.
PRE HISTORIA DE LA FELICIDAD

(PER)
Auditorio AFP Integra - MALI
7:00 p.m.
INO MOXO (PER)

8:00 p.m.
LOCK OUT
(PER)
QUIENES ESTAR CONMIGO?

(PER)

9:00 p.m

9:00 p.m.
DISIDENCIAS
(PER)
Jueves 20
DISIDENCIAS
(PER)
9:00 p.m
Viernes 21
QUANTUM
(SUIZA)
Plazuela de las Artes

7:00 p.m.
DESDE AFUERA
(PER)
7:00 p.m.
QUANTUM
(SUIZA)

7:00 p.m.

7:00 p.m.
INO MOXO
(PER)
DESDE AFUERA
(PER)

9:00 p.m.

8:00 p.m.

7:00 p.m.
Martes 11
Lunes 17

7:00 p.m.
NMEROS REALES
(PER)
7:00 p.m.
ESTRELLA NEGRA
(PER)
Convento de Santo Domingo

8:00 p.m.
Mircoles 12
NMEROS REALES
(PER)
7:00 p.m.

8:00 p.m.
DE CAOS & DECACAOS

(COLOMBIA)
DUELO EN MALAMBO
(PER)
TODO
(ARGENTINA)
9:00 p.m.
Martes 18
LOCK OUT
(PER)
7:00 p.m.
QUIENES ESTAR CONMIGO?

(PER)
7:00 p.m.
TODO
(ARGENTINA)

9:00 p.m

7:00 p.m.
BARRIO CALEIDOSCOPIO
(ECUADOR/FRANCIA)
7:00 p.m.
HISTORIA DE AMOR
(CHILE)
Casa Brescia
8:00 p.m.
DE CAOS & DECACAOS

(COLOMBIA)
Convento de Santo Domingo

8:00 p.m.
ROTO
(PER)
EL VIENTO EN UN VIOLN
(ARGENTINA)
Sbado 22
Domingo 23
PADRE NUESTRO
(PER)
Mircoles 26

8:00 p.m.

7:00 p.m.
ESTRELLA NEGRA
(PER)
ESTO ES REALITY
(PER)

8:00 p.m.

7:00 p.m.
PRE HISTORIA DE LA FELICIDAD

(PER)
HISTORIA DE AMOR
(CHILE)
8:00 p.m.
Domingo 16
EL RUMOR DEL INCENDIO

(MXICO)
Casa Brescia
8:00 p.m.

7:00 p.m.
Lunes 10
ROTO
(PER)
NUESTRO PROPIO MUNDO

(PER)

8:00 p.m.
Lunes 24
DUELO EN MALAMBO
(PER)
8:00 p.m.

(PER)
ESTO ES REALITY
(PER)
9:00 p.m.
Jueves 27

(PER)
Casa Brescia
8:00 p.m.
Viernes 28
NACE DE M
(PER)
Plaza Italia
7:00 p.m.
HISTORIA DE AMOR
(CHILE)
8:00 p.m.
OTELO
(CHILE)

9:00 p.m.
Sbado 29
NACE DE M
(PER)
Plaza Italia
7:00 p.m.
HISTORIA DE AMOR
(CHILE)
8:00 p.m.
OTELO
(CHILE)
Martes 25

9:00 p.m.

7:00 p.m.

7:00 p.m.
EL VIENTO EN UN VIOLN
(ARGENTINA)
BARRIO CALEIDOSCOPIO
(ECUADOR/FRANCIA)
7:00 p.m.
DESDE AFUERA
(PER)
QUANTUM
(SUIZA)

8:00 p.m.
16
RECOMIENDA
Revista
EL APUNTADOR
ARTE A LA CARTA
Publicacin ecuatoriana de Artes

Escnicas para el pblico espectador,
directores, artistas, estudiantes e
intelectuales. Desde el 2004 es un
referente de la crtica y el registro del
teatro y la danza del Ecuador.
http://www.elapuntador.net/revista/
KONTENEDORES consiste en la puesta en escena de diversas obras de 15 minutos de duracin que transcurren
ensimultneo, representadas en contenedores de barco para una audiencia no mayor a 20 personas, permitindole
a los asistentes disfrutar de una o ms obras durante una misma noche. Kontenedores cuenta con 07contenedores,
14 microobras, 14 reconocidos directores y 24 de los principales actores del medio.
Cundo? Los jueves, viernes, sbados y domingo a partit del jueves 6 de noviembre
Dnde? Puericultorio Prez Aranbar
PALABRA DE DIOS,
DE JOSE IGNACIO TOFF (ESPAA)
Direccin: Nicols Fantinato
Elenco: Tito Vega, Sebastin Retegui
CMPLICES,
DE ALEXIS VALDEZ (CUBA-USA)
Direccin: Crisol Carabal (Venezuela)
Elenco: Teddy Guzman y Crisol Carabal
MUJERES LIGERAS,
INDIRA PAEZ (VENEZUELA-USA)
Direccin: Crisol Carabal (Venezuela)
Elenco: Maripili Barreda y Kathy Serrano
DIOS TIENE QUE SER HOMBRE,

DE BETSAB CAPRILES (VENEZUELA-USA)
Direccin: Gustavo Lpez
Elenco: Katia Kondos
TORONJAS,
DE EDUARDO ADRIANZN
Direccin: Gonzalo Tuesta
Elenco: Katherine Dnofrio y Giovanni Arce
OFF,
DE ALBERTO GARCA MARTN (ESPAA)
Direccin: Dorian Fernandez
Elenco: Oscar Carrillo y Jess Neyra
DESCONGELADO,
Direccin: Domnico Poggi
Elenco: Braulio Chapell y Jesus Delavieux
EL DETECTIVE, LA MUJER Y KEVIN O CONNOR,

Direccin: Gonzalo Molina
Elenco: Anah de Crdenas y Andrs Salas
SUPER TERAPIA,
DE CAROLINA LAURSEN (ARGENTINA-USA)
Direccin: Armando Machuca
Elenco: Lorena Caravedo y Ricky Tosso
15 MINUTOS,
DE INDIRA PAEZ (VENEZUELA-USA)
Direccin: Sandro Ventura
Elenco: Daniella Sarfatti y Manuel Illich
MAM DE PELCULA,
DE ESTEFANY GOMEZ (USA)
Y RICARDO CHUECOS (USA)
Direccin: Marcelo Oxenford
Elenco: Lourdes Berninzon y
Claudia Berninzon
ESE DEDO,
DE DIEGO VEGUE (ESPAA)
Y PEDRO PABLO PORRAS (VENEZUELA-USA)
Direccin: Ricky Tosso
Elenco: Christopher Gianotti
y Ricky Tosso
ENCADENADOS,
DE OSWALDO STRONGOLI (ARGENTINA-USA)
Direccin: Claudia Rua
Elenco: Paco Varela y Leslie Guilln
Libro
TIRULATO
TEATRO PARA NIOS Y NIAS

Autor: Ana Correa /Editorial San
Marcos - 2009
La publicacin contiene tres obras:
Las aventuras de Jutito,La boda de los
ratones y El mono, El tigre y una cierta
tortuga.
Web
MOVIMIENTO
Pgina de la Red Sudamericana
de Danza
http://www.movimiento.org/
17
on gerentes de una gran corporacin en sus treintas,

pero tambin un retrato de adultos-adolescentes
desarraigados de sus afectos bsicos, con problemas
irresueltos y prcticamente cortados con la misma
tijera utilizada para confeccionar sus relucientes ternos.
Todos los personajes de Dubai se excitan con la posibilidad de lograr
dinero, ascensos, reconocimiento y puestos claves a cualquier precio.
Viven en una realidad en la que ms vale el dato, la cifra, la meta,
la ambicin y en un contexto en el que cualquier demostracin de
sentimientos es un signo de debilidad.
Dubai, entonces, es una obra sobre la codicia, sobre la
deshumanizacin del hombre, de la perversin de los afectos
producto del narcicismo y del individualismo exacerbado. Pese a
conformar un grupo de lite reunido para sacar adelante un mega
proyecto extractivo en el ltimo enclave ecolgico de la regin, all
por el ao 2049, este grupo es cualquier cosa menos un equipo;
son incapaces de mostrar un mnimo de solidaridad y, s, muy
dispuestos a discutir superficialmente cun difcil es domesticar a los
indios, a reconocer que cualquier amabilidad es improductiva y a
argumentar que el miedo no es rentable. Son, a la vez, depredadores
y carroeros.
En esa medida, estamos ante una obra tan inteligente como
pesimista, una invitacin a observar el fin del planeta, pero que
tambin nos confronta con el inevitable fin de la humanidad en el
hombre. Todos los personajes tienen fracturas serias con su madre,
padre, hijos, parejas o hermanos y algunos hasta han sufrido abusos
severos; fracturas que ocultan o disfrazan pero que llevan como
un tatuaje invisible a flor de piel en la adultez, cuando compiten
descarnadamente por el xito, cavando con ahnco su propia fosa
de infelicidad. Al hombre del futuro se le muestra como vctima
del sistema y cualquier salida posible igual deber ser interpretada
como una condena, pues el ser humano retratado en Dubai hace
rato renunci a su propia esencia, a su identidad, a su libertad.
EL FRACASO
DEL SER HUMANO
DUBI, de Vctor Falcn
Del 21 de agosto al 30 de octubre
Teatro Racional
Elenco: Giovanni Arce, Ernesto Ballardo, Jorge Bardales, Sebastin
Eddowes, Renato Medina y Esteban Philipps
Direccin: Gonzalo Tuesta
Asistencia de direccin: Alejandra Nuez
Produccin ejecutiva: Nazaret Ortiz Herrera
Produccin general: Eduardo Adrianzn
Administrando eficientemente los escasos recursos escnicos, el

director apela a la entrega y capacidad interpretativa de un elenco
que hace suyo el estilo y la convencin futurista. Quiz por el hecho
de que los personajes estn condenados desde el principio por las
fuerzas invisibles del sistema, quienes tienen mayores oportunidades
de lucimiento son Renato Medina, que interpreta a Boris, y
Sebastin Eddowes, quien le da vida al abogado y al psiclogo, pues
sus personajes se apartan del esquema psicolgico exigido al resto
de sus compaeros, a quienes les es difcil remontar con humanidad
el cors ideolgico de la pieza.
La escena se carga durante la obra de mucha testosterona y alta
intensidad, igualando en decibeles a los personajes en su frentica
lucha por el poder con el drama personal de cada uno. Es en esa
linealidad, sin espacio para la distensin, menos para la risa, que la
historia discurre hacia la perdicin anunciada del hombre. Es por
esa linealidad, probablemente, que como recurso pierde efecto un

segundo desnudo en escena, que a juicio nuestro resulta innecesario,
a diferencia del primero, que sublima poticamente el suicidio
del personaje que aparentemente flua ms cmodo dentro de ese
ambiente.
Para finalizar, Dubai nos deja la interrogante de cunto le
corresponde al sistema y cunto al mismo ser humano en la
construccin de su propia infelicidad, en el camino a su ms
ntimo fracaso. Pensamos que as como el comunismo confiaba
absurdamente en la buena voluntad y naturaleza del hombre; en el
caso de esta pieza la desconfianza en el ser humano -finalmente el
creador del sistema- se manifiesta en su mxima expresin. Vale el
compromiso de seguirles la pista en el futuro tanto al dramaturgo
como al director.
Mario Sifuentes (Lima). Formado en literatura y teatro, ha sido periodista y actualmente es consultor en estrategias de comunicacin y generacin de contenidos para temas de responsabilidad social, desarrollo sostenible y
cultura. Es director y fundador de LUDENS, empresa especializada en comunicaciones. Fotografa: Jorge Ortiz.
ESTE HIJO
O ESTOS PADRES
y profundamente el perfil de cada uno de ellos, y en eso destaco el

nivel de los actores de ponerse al servicio de la mano del Director, se
agradece profundamente una buena actuacin.
La planta de movimientos se despliega en el espacio
escenogrfico desarrollando, lo que por aos viene profundizando
el Director Chileno Ramon Griferro, la dramaturgia del espacio;
una planta de movimiento es tambin un texto dramtico, es una
narracin espacial que permite dibujar, potenciar la contencin con
energa y al mismo tiempo desactivar la tensin.
ESTE HIJO, de Joel Pommerat

(traduccin de Nadine Vallejo)
Del 21 de agosto al 28 de setiembre 2014
Centro Cultural El Olivar
En ese sentido el trabajo de direccin, escenografa y coreografa

en este espacio rectangular1 es un logro pocas veces visto en el
arduo trabajo de dirigir. Quizs en este el afn de distanciamiento
Brechtiano, se dej afuera la posibilidad de una cancin de cuna
tradicional de la crianza peruana que provocara reconocimiento y al
mismo tiempo ese mgico juego Brechtiano.
Elenco: Magali Bolivar, Alejandra Guerra, Carlos Mesta,

Sofia Rocha y Renato Rueda
Direccin: Alberto Isola
Direccin adjunta: Nadine Vallejo
Escenografa, Iluminacin y Vestuario: Juan Sebastin Dominguez
Movimiento: Franklin Dvalos
Produccin Ejecutiva: Ana Celia Salazar
Produccin: Escena Contempornea
l texto del dramaturgo de Joel Pommerat, Este Hijo

texto coral, es llevado a escena por el Director Alberto
Isola, y por cierto el oficio de este director salta a la vista.
Un texto que escudria los traumas del amor filial sin
concesin, son puestos en escena por Isola en un trabajo
que asume la perspectiva ms conocida como teatro
pico o dialectico de Bertolt Brecht. Brecht piensa que hay que sacar
al espectador del estado de embrutecimiento, para buscar en la puesta
en escena el sentido. Isola nos muestra, un espectculo extrao,
inusual, un enigma del cual el espectador ha de buscar el sentido.
Se fuerza de ese ese modo a intercambiar la posicin del espectador
pasivo por la del investigador o el experimentador cientfico que
observa los fenmenos e indaga las causas.
Diez escenas que circulan por un espacio escenogrfico de
transparencia pero al mismo tiempo de contencin, espacio que no
es ningn lugar especfico y son todos al mismo tiempo, los actores y

actrices ingresan a este espacio que solo con un cambio de luces tenue
van desarrollando una delicada y limpia teatralidad - teatralidad
que se da tambin fuera del espacio escnico y es magistral- y en las
que hace de las transiciones bisagras bien aceitadas. Estas transiciones
no rompen la tensin dramtica y por tanto le permiten al espectador
ir tejiendo las distintas historias. Las dos escenas que dan cuenta de
un hospital, para parir o morir, aparecen claramente con un trabajo de
resemantizacin de los neones que nos hacen ver ese lugar.
El trabajo actoral tambin es una ecuacin optima por
cuanto estos se ponen al servicio de la direccin de personajes,
logrando caracterizar con verdad, energa y despojo a cada uno de
estos seres. Sobresaliente las caracterizaciones de cada uno de los
personajes, porque estn sostenidas fundamentalmente en el trabajo
actoral, los cambio de vestuarios mnimos pero que grafican clara
Jorge Moreno Fras (Chile) Agregado Cultural de Chile en Per. Fotografa: Paola Vera.
Un mal texto bien dirigido y actuado se puede salvar. Un buen

texto mal dirigido y actuado es un crimen. En este acaso tenemos
una relacin virtuosa entre un texto una direccin y una actuacin
que se potencian mutuamente. Bravo por Alberto Isola, los actores,
escengrafo y coregrafo. Finalmente tener en cuenta que a veces
menos es ms.
1. Nace de una percepcin del arte escnica como una narrativa
espacial, por ende ligada a un formato universal narrativo que es el
rectngulo: formato histrico de la pintura, del cine, de la fotografa, de
la televisin, de los escenarios, de la salas de teatro. Lugar de un lenguaje
desde donde componemos miradas. Formato rectangular predeterminado
por nuestro campo visual, por nuestra percepcin como especie. El espacio
en tanto lugar abstracto que no conlleva en s un modelo de hacer. Es la
hoja en blanco, el canvas o el visor de una cmara, pero que en s es la base
para la construccin de un lenguaje, discurso.
18
EN UN VIAJE
DE PURA DANZA
ALICIA, inspirado en el libro de Lewis Carrol

Alicia en el pas de la maravillas
Setiembre 2014
Gran Teatro Nacional
Elenco: Ballet Nacional

Direccin y coreografa: Humberto Canessa
Direccin de arte: Pepe Corzo
Seleccin musical: Humberto Canessa
Realizacin de video: Yitzhak Fowks
Diseo de luces: Luis Baglietto
Produccin: Ministerio de Cultura
i bien haba empezado el ballet Alicia me embarg la

sensacin de estar viendo un espectculo de gran nivel.
La primera escena es un depurado paseo familiar en
un bosque de enormes rboles que sirven de marco
para baile, juegos y compartir entre amigos. La forma
de los rboles es replicada en video proyeccin dndole
un gran sentido de profundidad al escenario. Los
vestuarios son coloridos y elegantes destacando particularmente el de
Alicia con colores azulinos en degrad y rosado encendido. La Alicia
de Michelle Gereda comunica ser una nia inteligente, curiosa y
soadora a travs de tu exquisito talento y musicalidad.
Con la irrupcin del Conejo Blanco, el mundo de fantasa se
revela y aparecen los personajes tan conocidos del libro Las aventuras
de Alicia en el pas de las maravillas escrito en 1865 para la nia Alice
Liddell por Lewis Carroll (pseudnimo del dicono, fotgrafo, lgico,
matemtico y escritor ingls Charles LutwidgeDodgson).
Los vestuarios son de gran originalidad e impresiona que un

diseador con relativamente poca experiencia en el ballet haya logrado
ropas vistosas e impactantes sin interferir con las necesidades de
movimiento de los bailarines. Igual de original es la escenografa que
muestra a Alicia gigante e diminuta as como los paneles geomtricos
que como los rboles se replican en proyecciones generando
profundidad y riqueza visual.
Lewis Carroll interpretado por Antonio Quevedo crea
complicidad con los espectadores mientras cuenta el cuento. De
la procesin de personajes el que ms impact fue la Oruga Azul
estupendamente bailado por Juan Pablo Rodrguez con un ingenioso
vestuario acompaado por un coro que se transforma mudando los
tocados de flor en faldas cortas. Visualmente fuerte y cmico es la
Reina de Corazones de Carla Picn al ser autoritaria e insegura en
simultneo. Desde una ptica purista, recurrir a la palabra me pareci
innecesario pudiendo haber buscado soluciones dancsticas pero la
reaccin de los nios afirma su utilidad. La coreografa del Conejo
COREOGRAFAS
CON MARCA
DE MUJER
19 y 20 de agosto 2014
Auditorio ICPNA Miraflores
En El otro lado de las cosas las creadoras e intrpretes fueron Urpi

Castro, Zsa Zsa Frayssinet y Abril Carazas, tambin egresadas de
Andanzas. Est pieza hace contrapunto con la anterior creando
un mundo blanco y luminoso, frecuentemente salpicado de colores
intensos. Cada mujer tiene un bal blanco del cual saca los elementos
Humberto Canessa ha plasmado un interesante concepto

apoyado por la direccin de arte de Pepe Corzo y los videos
de Yitzhak Fowks. Su coreografa funciona mejor con grupos
pequeos que con todo el elenco donde pierde nitidez. Falt mayor
comunicacin entre Corzo y el diseador de luces Luis Baglietto
para que se apoyen mutuamente durante todo el espectculo, como
ocurre con la iluminacin del cielo nocturno que armoniza con el
vestuario de Alicia y sostiene la mutacin de la luna en sonrisa del
Gato de Cheshire.
Sorprendi que el cuerpo de baile no siempre mantuviera la
unidad coreogrfica. Despus de varios espectculos donde esta
precisin fue admirable haberla perdido apunta a una baja en
disciplina y rigor de ensayos.
Mi sensacin de que ms pareca un ballet para adultos se
disip al ver en el lobby el alboroto de ilusionados nios (y no tan
nios) haciendo cola para tomarse fotos con los personajes de Alicia.
Estupenda manera de ampliar la experiencia de los asistentes y de
apoyar la creacin de pblico.
Es notable como ha mejorado el diseo escnico y uso de espacio
desde la inauguracin del Gran Teatro Nacional e indica que en
solo dos aos est apoyando a gestar un nuevo nivel de creacin
Fotografa: Gran Teatro Nacional
Pero a la vez es una excelente seal de que ests jvenes estn bien
formadas y que tienen motivaciones artsticas y sociales de peso. Con
perseverancia podrn en el tiempo plasmar un lenguaje propio. Es un
proceso largo que requiere de prueba y error, y probablemente muchos
errores, para llegar a develar esa especial voz interior.
IV NOCHE DE COREGRAFAS DE
TERPSCORE PROYECTOS
n Grietas, la creacin colectiva de Magnolia Danza, las

coregrafas e intrpretes fueron Ares Escudero, Claudia
Tinajeros y Luca Ra, ex-alumnas de Andanzas. La
fluidez y amplitud de movimiento de la primera parte es
abandonada en la segunda parte donde el lugar de accin
es restringido a los nichos de una estructura instalada al
fondo del escenario. Aluden a los cubculos que encierran el espacio
fsico en la vida urbana con su arquitectura llena de subdivisiones.
La prdida de abandono e inocencia de juventud se refleja en las
contorciones sociales que se tiene que hacer dentro de limitados
espacios de vida como adultos. El vestuario y la iluminacin crean
una atmsfera igual de hermtica y gris. Videos de nocturno trnsito
congestionado refuerzan la percepcin de aislados entornos cerrados
as como la sensacin de velocidad y angustia. Excelente el uso de la
msica del brasileo Joao Caldeira.
Blanco es una vitrina para el talento de Diego Milla, aunque hay

momentos menos realizados que otros. El vestuario del Gato de
Cheshire es uno de los ms sorprendentes pero a veces la iluminacin
amortiguaba su impacto visual; situacin que tambin ocurra con
la coreografa de este personaje que por momentos era mgico y en
otros simplista. El Sombrerero Loco se quedaba corto en la danza
lo cual es lamentable puesto que Ariam Len es un talento mayor.
En la larga lista de animales, el Mensajero Pez de Roberto Cardona
y el Mayordomo Rana de Fabin Zarzuri fueron ingeniosamente
resueltos aportando dinamismo al espectculo.
que reflejan sus intereses y preocupaciones de apariencia, ropa,

zapatos, carteras, pauelos, peluches, almohadas, asombra que los
bales puedan contener tantas cosas, como si fueran pozos sin fondo.
La msica incluye canciones populares de otros pases, cantadas en
ingls o francs. Da la impresin que la letra es integral al mensaje
pero si no entiendes el idioma y desconoces la cancin este referente
se pierde. La musicalidad en el movimiento de Zsa Zsa Frayssinet es
notable.
En ambas piezas las coreografas son atractivas y revelan pasos
innovadores pero las composiciones no logran elevar la experiencia
del espectador a un plano profundo. Durante el foro abierto al final,
me impresionaron los comentarios de las coregrafas-bailarinas sobre
sus reflexiones y procesos creativos; exponiendo sobre preocupaciones
que a mi parecer no lograron plenamente cristalizar en las obras.
Disonante de Ana Elena Brito, venezolana radicada en Per,

logra generar un mundo particular y turbio. Lo oprimente del
caos y la bsqueda de orden y sentido a las cosas con comunicados
brillantemente por los bailarines Ana Elena Brito y Jos Ruiz
Subauste quienes comparten una fina esttica y potente presencia
escnica. A momentos ellos bailan pasos inconexos y a veces las
coreografas se armonizan pero siempre en separadas realidades en
las cuales no se logran conectar. La colaboracin de larga data de
la coregrafa con Yitzahk Fowks revela almas gemelas del ingenio
escnico. La creacin visual y sonora es audaz, logrando que sonidos
electrnicos y efectos de luz corran en paralelo por el espacio. La
proyeccin de video sobre el piso marca la pieza con una bizarra
atmosfera que envuelve a los bailarines y permea sensorialmente al
pblico. Hay momentos que la proyecciones se van elevando del piso
engullendo la totalidad del entorno.
Quiero ver ms fue la sensacin que me qued de este novedoso espectculo.
Me permito un paralelo al Festival de Fusiones Contemporneas
del Britnico en el mismo mes. Los inocentes de Francisco Centeno es
una pieza para seis talentosos bailarines hombres que fue su
despedida despus de cinco aos en el Per. Al igual que Disonante
crea un enigmtico mundo que tambin es el resultado de un rico
trabajo colaborativo que impact por su belleza visual, dancstica,
sonora y sensorial. Nuestro espectculo de danza evidencia un
prometedor florecimiento.
Fotografa: ICPNA Miraflores
Un Viaje de pura danza y Coreografas con marca de mujer escritas por Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en desarrollo cultural y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la
Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de influencia andina. Es profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de Teatro TUC de la PUCP.
19
Tercera llamada
Y LLEGA EL TERCER FAEL
or tercer ao consecutivo llega el Festival

de Artes Escnicas de Lima FAEL 2014,
que del 8 al 29 de noviembre nos ofrece
un programa de 26 montajes, de los cuales
nueve de ellos provienen de Argentina,
Chile, Colombia, Ecuador, Gran Bretaa,
Mxico y Suiza; y 17 espectculos nacionales de teatro y
danza.
El programa incluye las obras seleccionadas de las
convocatorias Una mirada al teatro peruano y Una
mirada a la danza peruana, espectculos que vuelven
a escena durante el festival y que en conjunto son una
muestra representativa de las propuestas escnicas que
vienen desarrollndose en nuestra ciudad.
Asimismo, estn programados los montajes ganadores
de las Residencias de Teatro y Danza de Gran Formato
convocadas por la MML. Por un lado, Duelo en
Malambo de Rafael Santa Cruz y Luis Sandoval, basado
en el duelo a chaveta entre Carita y Tirifilo, los faites
ms famosos de Lima, en el antiguo barrio de Malambo
a inicios del siglo XX, presentar a 24 actores y bailarines
de las compaas Teatro del Milenio y AfroPer, en un
montaje que no solamente recoge la tradicin sobre esos
hroes populares sino que aborda temas contemporneos
como la violencia, el valor, el honor, y la traicin. Por otro
Fotografa: MML
lado, Ino Moxo, de la compaa Integro que conforman

Oscar Naters y Ana Zavala, lleva a escena la bsqueda
del curandero Manuel Crdova Ros, narrada por varios
personajes de la Amazona. La propuesta expresa la mirada
de Integro sobre la obra de Csar Calvo y propone una
experiencia sensorial y sinestsica que permite conectar
con la esencia de la historia de este gran maestro.
FAEL nos trae a la compaa Shakespeares Globe
Theatre que presentar Hamlet como parte de su gira
mundial, y a Quantum de la compaa de Gilles Jobin
(Suiza). De Argentina El Patrn Vsquez presenta Todo
bajo la direccin de Rafael Spregelburd y vuelve Timbre 4
con El viento en un violn dirigido por Claudio Tolcachir.
De Chile, Teatro Cinema nos trae Historia de Amor y
la compaa Viaje Inmvil una adaptacin de Otelo. La
Candelaria de Colombia llega con De caos y de cacaos,
de Mxico Largatijas tiradas al sol presenta El rumor del
incendio, y la compaa Teatro de la vuelta de Ecuador
estar con Barrio Caleidoscopio.
Calles y plazas del Centro Histrico sern tambin
escenarios del festival. Y como en las versiones anteriores
estarn presentes programadores de otros festivales de
Latinoamrica, se organizarn cursos y conversatorios
dirigidos a promover las artes escnicas. Como dice el
eslogan del FAEL 2014 #TienesQueVivirlo.
20
Esta es la historia
ENSAD, RUMBO A LOS 70 AOS
Tradicin y Modernidad al servicio de la Formacin Teatral

ANTECEDENTES HISTRICOS
La Escuela Nacional Superior de Arte Dramtico
(ENSAD), cumplir en 2016 setenta aos de
funcionamiento, el cual se arraiga a la creacin de la
Escuela Nacional de Arte Escnico (ENAE)
por el Decreto Supremo promulgado el 26 de
enero de 1946.
En aos posteriores pas a llamarse Instituto Nacional

de Arte Dramtico (INAD-1957). Luego, considerando
su condicin de centro de educacin superior, se llamar
Instituto Nacional Superior de Arte Dramtico (INSAD).
En 1973 nuevamente se cambiar el nombre por el de
Escuela Nacional de Arte dramtico (ENAD). Desde
1984 se denomina oficialmente Escuela Nacional
Superior de Arte Dramtico (ENSAD).
LABOR DE LA ENSAD EN EL NUEVO SIGLO

Conducida actualmente por Jorge Sarmiento
Llamosas, hombre de teatro egresado de sus aulas,
la Ensad ha afirmado su condicin de alma mter
del teatro nacional y es una de las ms pujantes
instituciones de formacin teatral del pas y, en lo que va
del siglo, su labor ha alcanzado proyeccin internacional.
21
Esta es la historia
Acadmicamente forma especialistas de

Actuacin, Pedagoga Teatral y Escenografa,
especialidad para la cual se ha abierto un
segundo local exclusivo. Cuidadosa atencin se
presta al perfeccionamiento del alumnado y del
personal docente y se ha intensificado la labor de
investigacin.
En los ltimos aos han dictado talleres
de perfeccionamiento: Luis Ramrez sobre
entrenamiento actoral; Pilar Nez, sobre
entrenamiento vocal; Jos Miguel de Zela y Luis
Sandoval de Teatro El Milenio sobre el trabajo
rtmico corporal; Michel Tarazona, sobre danza
contempornea. Este ltimo taller dio lugar a la
formacin de Kinesfera Danza Contempornea
Inclusiva. Los resultados de este ltimo taller
fueron presentados en una muestra, donde tuvo
una participacin especial como bailarn invitado el
argentino Nicols Meguira. En 2012 se realiz un
importante seminario internacional de escenografa
dictado por: Ramn Griffero (dramaturgia del
espacio); RocoMartnez (direccinde arte) y
Remberto La Torre (Iluminacin Teatral). Este
ao, Florencia Rivas ha desarrollado un Taller de
Diseo de vestuario y Esther Trozzo dictar un
Taller de Educacin por el arte.
Los alumnos y egresados han venido
participando en una serie de eventos
internacionales en Rumania, Grecia, Chile,
Ecuador, Mxico, Filipinas, Espaa. En Setiembre
de 2002 el Congreso de la Repblica, le otorg
la Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmn en
mrito a la importante labor que prestigia al teatro
y la cultura del Per en el contexto mundial.
En 2006 el Congreso Mundial de la ITIUNESCO aprob la resolucin N 08 que design
a Lima como la sede regional latinoamericana de
la Ctedra ITI UNESCO En Noviembre del 2009
se llev a cabo la instalacin de la Oficina Regional
Sudamericana de Escuelas de Teatro de la ctedra
ITI-UNESCO y la realizacin del Congreso de
Directores de Escuelas de teatro, los que adoptaron
resoluciones de importancia regional en el mbito
de la formacin artstica y de la investigacin
teatrales.
El Comit Directivo del Instituto Internacional
de Teatro de la UNESCO eligi a Lima Callao
como sede del Festival Mundial de Escuelas de
Teatro y el Congreso Mundial de Directores de
Escuelas de Teatro , eventos que se realizaron en el
Callao y el Cuzco entre el 10 y 23 de Agosto de
2010, al cual asistieron estudiantes,
profesores y Directores de Escuelas de Teatro de
cinco continentes.
De conformidad con lo dispuesto por la Ley
del Artista e Intrprete, a partir del 2005, se ha
implementado el Programa de Complementacin
Pedaggica para atender a los actores y actrices, con

el fin de que puedan profesionalizarse y obtener un
Ttulo Pedaggico. Este Programa se ha extendido
a las regiones y se viene desarrollando en el Cuzco y
prximamente se desarrollar en Arequipa.
La revista de la Escuela ha publicado nmeros
monogrficos dedicados a la educacin y a la
escenografa teatral. Se han editado dos tomos de las
obras de los dramaturgos egresados de la Ensad, un
tomo de las obras en un acto de Daniel Dillon, Tro y
cuarteto, de Sergio Arrau, y un texto antolgico sobre
los Fundamentos de la Investigacin Teatral.
La ENSAD ha producido ms de 60 obras de
teatro en 9 aos (2006-2014) para el programa de
difusin denominado Temporadas teatrales en el
Parque. Se alternan en estas temporadas obras de
alumnos de actuacin y escenografa, de egresados y
de artistas invitados. Obras de los autores peruanos
Eduardo Adrianzn, Csar de Mara, Mariana
de Althaus, Santiago Roncagliolo, Daniel Dillon
han formado parte de esta programacin, al lado
de Sfocles, Aristfanes, Shakespeare, Moliere,
Caldern de la Barca, Goldoni, Ibsen, Strindberg,
Chejov, Ionesco, Brecht, Peter Weiss.
Hace dos aos con la puesta en escena de Baila
con la muerte, de Maritza Nez se inaugur un
cmodo local teatral Sala Ensad, y actualmente
se est presentando Noches de luna, de Csar Vega
Herrera. En el mismo espacio, los alumnos de

actuacin y escenografa presentarn de octubre a
diciembre: El zoo de cristal, de T. Williams; Las
moscas, de Jean Paul Sartre; La casa de Bernarda
Alba, de Federico Garca Lorca y Dramatis
Personae, antologa de personajes de las obras de
Bertolt Brecht.
Por Ley 29630 promulgada el 11 de
diciembre de 2010, la ENSAD obtuvo el rango
universitario. La celeridad y acierto de la labor
de adecuacin ha permitido otorgar titulaciones
de bachiller y licenciado a los egresados. En el
ltimo lustro se ha producido un incremento
progresivo de postulantes que supera en 80% al
de aos anteriores.
Investigacin, tecnologa, difusin teatral de
autores peruanos y extranjeros demuestran, en
suma, la vitalidad institucional y su dinmica
proyeccin hacia el ao 2016 en que la Ensad
celebrar 70 aos de fecunda permanencia en la
vida teatral del pas.
Escrito por Ernesto Raez (Lima) Hombre de teatro.

Fotografas: Archivo ENSAD.
22
Un caf con La Lupe
El teatro debera ser un vehculo para plantear propuestas

filosficas?
No necesariamente. La filosofa tiene su mtodo
(que algunos quisieron alguna vez confundir con los de
la ciencia) y el teatro tiene los suyos (que son ldicos y
liberadores). Ms bien s creo que puedo arriesgar que
el teatro supone siempre, de manera metalingstica,
una profunda reflexin sobre la percepcin. Sobre cmo
elegimos mirar el mundo y por qu. En ese sentido,
porque jaquea a la realidad, es que el teatro a veces
comparte con la filosofa vas parecidas. Tambin en sus
objetivos clsicos: si el objeto de la filosofa sigue siendo
como lo era para los griegos- una preparacin para la
muerte, es posible que el teatro, con sus capacidades
de indagacin ms all de los mecanismos de la Razn,
tambin busque algo parecido: comprender mejor,
de manera sensible, los enormes misterios de nuestra
existencia.
Es evidente que tus obras son ms que una mera
historia. Dira (y esto muy a ttulo personal) que parecen
investigaciones porque proponen teoras, referencias
filosficas y cientficas. El pblico (o parte de l) tiende a
traerlas a la luz, a estudiarlas, a analizarlas y a hablar de
ellas. Es esa la idea?
No lo creo. En una investigacin seria que se precie
de tal, la informacin debe ser no slo verdadera sino que
adems debe estar comprobada y verificada por el propio
material. Mis obras probablemente no hacen ms que
jugar con esa informacin; su propsito es ldico ms que
informativo. Me cuesta imaginar que alguien salga de mis
obras habiendo aprendido algo real. En el mejor de los
casos, cuando la magia se completa, el espectador sale con
su conciencia y su cerebro un poco amplificados, y es all
donde quizs logre hacer las asociaciones que antes de la
pieza no habra hecho. Pero la verdad, la verdad cientfica,
es en teatro un concepto un poco inabarcable. Las obras
de ficcin precisamente persiguen un compromiso fiel
con las reglas del juego, y en este sentido se oponen a
lo real, ms que citarlo o parasitarlo. Las verdades del
teatro duran lo que logre durar la ilusin que se sostiene
en escena; al terminar uno sabe que esos personajes no
existieron en realidad, y que no fueron ms que mdiums
de misteriosos mensajes indecodificables.
RAFAEL SPREGELBURD
Me cuesta imaginar que alguien salga de
mis obras habiendo aprendido algo real
Qu tan importante es para ti buscar nuevas poticas

o mecanismos de representacin constantemente? Hay
una necesidad de los dramaturgos y los directores de
reinventarse?
Es mucho ms complicado que eso, creo yo: los
autores solemos perseguir la utopa de una saludable
reinvencin de nuestros procedimientos al mismo
tiempo que de una inmensa fidelidad a nosotros
mismos, a nuestros trabajos anteriores, que siempre
se fundamentan en profundas creencias que no
necesariamente han cambiado con el tiempo. Es decir
que siempre hay una zona de la escritura en la que
estamos escribiendo y corrigiendo todo el tiempo
la misma pieza: es ms importante el camino que se
recorre en esta escritura permanente que las piezas (o
23
Un caf con La Lupe
productos) que van quedando a nuestro paso, como

epifenmenos de la creacin.
Yo slo s que me preocupa explorar en cada
nueva pieza algo que efectivamente sea nuevo, ya sea
un procedimiento, o una hibridacin de tonos o de
lenguajes que me resulte atractiva por novedosa. Pero
tambin me preocupo por construir los materiales
sobre los mismos slidos pilares con los que he
construido otros.
Cmo es tu trabajo con los actores? Ser dramaturgo/
director tiene sus desafos. Cmo lidias con ellos?
Los actores son mis amigos, mis aliados, mis
cmplices y mi mayor placer. No debo lidiar con ellos,
debo invitarlos a vivir dentro de la obra. Ellos mismos
me devuelven aspectos desconocidos del material
y en muchos casos he ejercido la escritura a pie de
escenario, es decir, escribiendo sencillamente sobre
material de improvisacin que se iba fijando sobre las
pautas que yo les ofreca. Una obra de teatro es siempre
un acto colectivo y es bueno y necesario que los actores
ocupen el lugar central en este acto de creacin. Para
m no ha implicado ninguna contrariedad tener que
pasar mis textos del papel al cuerpo de mis actores;
ms bien todo lo contrario.
Has sido muy crtico con tu pas y con el desarrollo de
sus polticas teatrales y del manejo que han tenido, sobre
todo, en el circuito oficial. Eres un exitoso dramaturgo y
director internacional y has podido ver cmo funcionan
muchsimas otras realidades. Qu le recomendaras a
pases que empiezan a crear una identidad teatral ms
presente y sostenible? Deberan (o deberamos) buscar
convertir el teatro en una industria? Hay alguna
frmula secreta?
No creo haber sido muy crtico con mi pas, del
que he mencionado incontables veces que posee un
teatro rico y diversificado. Es cierto que las polticas
teatrales parecen ir a la zaga de la enorme riqueza que
ofrece el teatro independiente, o de arte. Pero esto
se debe a muchos motivos complejos. Hay algunos
pases donde la sobreproteccin del estado en materia
teatral genera equvocos difciles de digerir: teatros
didcticos al servicio de las pancartas estatales.
Como nuestra desproteccin es grande, por no decir
absoluta, el teatro que mejor ha sabido florecer en
nuestros confines es el de la asociacin cooperativa
e independiente. Estos espacios que otros pases
tal vez consideren un poco marginales son los ms
propicios para la experimentacin artstica. Y no hablo
de vana experimentacin como alimento tcnico de
los creadores: es un teatro que ha sabido ganarse un
pblico inteligente y en nmero cada vez ms grande.
Es decir que pese a mis crticas habituales al sistema
pblico (que es reducidsimo) hemos de acordar que
hacer teatro en Buenos Aires es un privilegio y una
aventura muy razonable.
No puedo recomendar nada a otras culturas. El
teatro no nace como cosa espontnea, y es tributario de
diversos fenmenos extrateatrales: grandes fenmenos
culturales, polticos, sociales, educativos y a veces las

menos, pero tambin dignas de destacar- pequeos
fenmenos que explotan como diminutas bombas
de accin en el corazn de una cultura y que traen
aparejadas una serie de caractersticas singulares
impensables tal vez sin esa virulencia. Fenmenos como
la teatralidad del movimiento llamado Parakultural en
los 80, o incluso la presencia de escritores como Borges
(que supo liberarnos del destino que Europa les impone
a sus excolonias y que es el de describir las crisis, en
vez de tener la libertad de pensar los mitos universales).
Son muchos los peligros que acechan a la
produccin de buen teatro. A veces, la falta de pblico
no se debe slo a una baja calidad del teatro, sino a
problemas coyunturales mucho ms profundos, casi
siempre en la matriz de la educacin pblica. El
teatro es un fenmeno muy urbano, se da con mayor
complejidad en las grandes ciudades; a veces los
problemas de comunidades de sentido de poblaciones
ms pequeas no parecen encontrar representacin
legtima dentro de los lmites del teatro. El objetivo
industrial del teatro tambin est destinado a
fracasar si antes no se ha creado un hbito, un gusto
por el teatro, que cumpla en proveer de pblico a esas
funciones, o a esas inversiones de dinero que significan
pensar el teatro de manera industrial. Yo creo que el
teatro se hace a mano, tiene la escala humana de la
confeccin de sus artfices, y me cuesta imaginar una
asociacin lcita entre el teatro y la industria.
RAFAEL SPREGELBURD
(BUENOS AIRES, 1970)
Reconocido dramaturgo, director y actor. Aunque
generalmente es l quien dirige sus propios
textos, stos tambin han sido estrenados por
prestigiosos directores del mundo. Adems,
sus obras le han valido numerosos premios
internacionales, entre los que cabe destacar
el Tirso de Molina (Espaa), el Casa de las
Amricas (Cuba), el Premio Nacional de
Dramaturgia (Argentina), el Municipal (Buenos
Aires), y en varias ocasiones los premios
Argentores, Mara Guerrero, Trinidad Guevara,
Clarn, Konex y Florencio Snchez.
Sus obras ms representativas se encuentran
en la Heptaloga de Hieronymus Bosch: La
inapetencia, La extravagancia, La modestia, La
estupidez, El pnico, La paranoia y La terquedad.
Entrevista realizada por Adrin Galarcep (Lima). Director y

Productor Teatral. Estudi Direccin Teatral en la Universidad
de Palermo (Buenos Aires, Argentina). Educador y consultor de
Educacin por las Artes. Actualmente dirige Vincent en Londres de
Nicholas Wright, en el Centro Cultural de la PUCP.
Fotografa: Andrea Altemller
Los actores
son mis amigos,
mis aliados, mis
cmplices y mi
mayor placer.
No debo lidiar
con ellos, debo
invitarlos a vivir
dentro de la obra.
24
Produccin!!! Dnde est produccin?!
SHAKESPEARE GLOBAL.
A PROPSITO DE LA PRESENTACIN DE LA
COMPAA GLOBE EN EL PER.
En 1608, tan solo ocho aos despus de ser escrita,

Hamlet fue presentada en un bote El Dragn Rojo,
en las costas de Yemen. Diez aos despus, estaba
girando por toda Europa del Norte. El espritu de hacer
giras y comunicar historias a odos frescos, ha sido
siempre central en la obra de Shakespeare; sentencia
Dominic Dromgoole, Director Artstico del Globe,
compaa inglesa dedicada a promover la obra de
William Shakespeare. Cuatrocientos aos despus, el
reto propuesto es algo mayor: girar con Hamlet por
absolutamente todos los pases del mundo.
En efecto, a propsito del 450 aniversario del
nacimiento de Shakespeare la mencionada compaa
inici el 23 de Abril una gira de dos aos denominada
Globe to Globe, que los llevar por todos los pases del
mundoincluido por supuesto el nuestro- con el objetivo
de continuar el espritu explorador de sus orgenes,
de conquistar nuevos odos frescos. En este caso, se
montar una versin de Hamlet definida como fresca y
joven que celebra su inventiva lingstica, interpretada
por doce actores en dos horas y cuarenta minutos y
dirigida por el mismo Dromgoole.
La tarea es, en trminos logsticos, monumental. Y

por ello mismo, altamente enriquecedora. No solo se
trata de difundir la obra del dramaturgo ingls sino de
generar articulaciones con compaas, productores y
programadores locales pblicos o privados-, quienes hacen
de contraparte. Tambin con los pblicos locales, mediante
la promocin de una plataforma de intercambio global
alrededor de Shakespeare a travs de la web oficial de la gira,
accesible en ms de ochenta idiomas: http://globetoglobe.
shakespearesglobe.com/hamlet/the-map Se trata finalmente
de fomentar, en cada dilogo interior del pblico asistente,
nuevas formas de entender los conflictos dramticos de la
Dinamarca del XVI, ahora desde la multiplicidad del XXI.
El Globe no es ajeno a la dimensin intercultural y
pedaggica. De hecho, uno de sus pilares es el vnculo con
la comunidad y la formacin de pblicos. En el ao 2013,
por ejemplo, ofreci talleres de teatro para 80,000 escolares
del Reino Unido, present obras en 128 colegios estatales
y realiz ms de 200 presentaciones en doce pases. Como
nos cuenta Mal Ansaldo, International Tour Associate de
la compaa y encargada de la logstica para Amrica Latina,
El departamento de educacin siempre fue muy fuerte. De
hecho, el director del departamento de educacin es el mismo

desde el inicio y [este departamento] empez actividades
antes de que est terminado el teatro. Unido a ello, el teatro
tiene como poltica mantener precios bastante accesibles. Una
entrada puede costar 5 libras, casi el mismo precio que una
pinta de cerveza en cualquier pub londinense.
Respecto a la gira, Ansaldo nos comenta que el
antecedente ocurri en el ao 2012, cuando se llev a cabo
un primer Globe to Globe en el marco de las olimpiadas
culturales en Londres. En este caso, diversas compaas
shakespearianas del mundo montaron obras en distintos idiomas
en el escenario a borde del Tmesis: fueron las obras completas de
Shakespeare y cada obra la hizo una compaa de un pas distinto
en su propio idioma. Vinieron las compaas del resto del mundo
al Globe que es nuestro teatro. Y esta experiencia produjo dos
resultados concretos. Primero, integracin de nuevos pblicos:
cuando hicimos nuestro festival, tuvimos 80% de nuevas
audiencias porque vino gente de todas las comunidades de los
pases que estaba invitados al festival a ver obras en su propio
idioma, y ah empez una oleada de nuevos pblicos. Segundo,
el reto de tomar un nuevo bote y salir al mundo: es como un poco
el lado B. La vez pasada hicimos las obras completas [en el
Globe] y ahora vamos a hacer el mundo completo.
25
Produccin!!! Dnde est produccin?!
Curiosamente, o quiz por ello, esta vocacin de

encuentro tiene su origen en la misma estructura del
teatro, cuyo espacio incentiva una interaccin inmediata,
un ambiente ntimo entre pblico y actores. Reconstruido
en 1997, a 200 metros de su ubicacin original y siguiendo
las pautas del mtico teatro donde Shakespeare estren
sus obras, se trata de una sala de madera, parcialmente
techada, con iluminacin uniforme y bsica, sin equipos
audiovisuales, donde el pblico puede optar entre sentarse
a pocos metros del escenario, o participar de pie, casi en
interaccin directa con los actores. Bsicamente el pblico
es un actor ms en las obras de Shakespeare, entonces eso
lo respetamos vayamos donde vayamos, no importa mucho
el formato de sala o no sala, porque hay pases como por
ejemplo en Honduras, vamos a estar haciendo nuestra
funcin en ruinas Copn, en unas ruinas Maya, entonces
hay muchos lugares en donde actuamos en espacios no
convencionales, al final el teatro es un poco que haya alguien
actuando y alguien mirando, menciona Ansaldo.
El Per recibir, en principio, la visita del Globe a
inicios de Noviembre del presente ao, luego de su paso por
Ecuador y previa a la presentacin en Bolivia. Y esta visita
es importante por dos razones. Primero, porque tendremos
la oportunidad de disfrutar de una puesta en escena de quiz
la obra ms importante de todos los tiempos, esta vez por la
compaa que ha capturado sustancialmente la significancia
histrica de su autor. Segundo, porque se trata justamente
de una experiencia que apuesta por la funcin social del
teatro: aquella que promueve el trabajo colaborativo entre
personas de distintos pases, la (productiva) discrepancia
lingstica, la posibilidad de imaginarnos como parte de un
mismo conflicto narrativo que deber ser resuelto, camino a
casa, mediante nuestras distintas herramientas culturales.
TALENTO, ENTORNOS CREATIVOS Y
APUESTAS QUIJOTESCAS
Cmo llega una compaa a girar por todos los pases
del mundo? Es posible ofrecer cuatro respuestas que, a su
vez, funcionen como espejos donde mirar nuestra escena
local. Lo primero, es sin duda el talento. La compaa posee,
si bien no el monopolio legal, si una licencia socialmente
legitima para la promocin del dramaturgo ms importante
de la historia universal del teatro. Girar con Hamlet abre
muchas puertas (casi) por s solo, y es que manejar las obras
de Shakespeare es un reto, una responsabilidad, pero sobre
todo un regalo.
Dijimos casi, porque tener la licencia legtima de
Hamlet, Sueo de una Noche de Verano o Ricardo III
no funcionara sin un entorno que estimule la creatividad
y el talento. Londres capitalizando recursos extranjeros
en su historia colonial, tambin- es una ciudad que ha
sabido proteger e incentivar el talento creativo mediante
la promocin de adecuados entornos creativos es decir,
de espacios y condiciones sociales, polticas y econmicas
que apuestan por el arte, por la creacin. Por ejemplo, el
2012 y en paralelo a las olimpiadas deportivas, la ciudad
organiz las mencionadas olimpiadas culturales, el mayor
despliegue de eventos relacionados al teatro, la msica,
las artes plsticas y dems actividades por toda la ciudad.
Los clsicos locales fueron los de mayor notoriedad: las ya
mencionadas funciones de obras de Shakespeare en casi
40 idiomas diferentes, funciones de pelculas de Hitchcock
con msica en vivo en espacios pblicos y las mayores
retrospectivas de los artistas plsticos Damien Hirst y

Tracey Emin. En pocas palabras, una apuesta poltica por la
cultura.
Tercero, las apuestas quijotescas de promotores
culturales. Una de las razones del xito del Globe y de
su expansin universal ha sido, para muchos, el empuje
de San Wannamaker (1913 - 1993), que vaya que quiso
hacer realidad su sueo. Director y actor estadounidense,
miembro del partido comunista americano, fue el
principal promotor de la reconstruccin moderna
del teatro, cuyo espacio haba sido ocupado por una
destilera de cerveza abandonada. Fund el Fondo
Shakespeare Globe en 1970, recaud ms de 10 millones
de dlares de fondos privados e inici el proceso
para su reconstruccin. Y cuarto, la diversificacin de
la compaa hoy en da. El Globe no recibe fondos
pblicos y funciona como un charity. A pesar que
trabajar con Shakespeare sin duda abre puertas, hay de
todas formas una constante labor por diversificar sus
ingresos: recaudar fondos, conseguir donaciones, generar
merchandising; en suma, trabajar en el ya constituido
departamento de development y fundraising.
Talento, polticas pblicas promotoras, cruzadas
personales y labor institucional incansable no son
necesariamente una frmula exactamente replicable
para el desarrollo de una compaa de artes escnicas
en todo contexto, pero s, sin duda, cuatro paredes de un
escenario bien armado.
Escrito por Flix Lossio (Lima). Magister en Sociologa de la Cultura por The London School of Economics and
PoliticalSciencey Candidato a Doctor por la Universidad de Newcastle. Ex Director General de Industrias Culturales
y Artes del Ministerio de Cultura.
Fotografa: Compaa Globe.
26
Fabricio Valera
Yo vivo mi mestizaje actual, contemporneo y
llevo a escena mi propia vivencia.
El director del Elenco Nacional de Folclore es bailarn y coregrafo. Su propuesta, moderna y construida en base a influencias teatrales
y de grandes espectculos, le brinda una cara distinta a las danzas folclricas nacionales. Una mirada que ha alcanzado nuevos y
masivos pblicos, as como una lectura contempornea de lo que es la tradicin. Nos invita a preguntarnos Cmo se vive el folclore en
el mundo contemporneo? Qu cambios experimenta? Cmo se recrea?
27

Cmo nace tu inters por las danzas folclricas?
Yo vengo de una familia vinculada al teatro. Desde
chico he estado ligado a las artes, pero nunca a la danza. A
la edad de 12 - 13 aos mi familia se mud a Trujillo y ah
mi hermana aprendi marinera. A m me interesaban otras
cosas, jugar ftbol por ejemplo, pero mi mam me peda que
la acompaara a los ensayos de mi hermana y poco a poco
fui conociendo a la gente, haciendo amigos y as empec
a bailar. 6 meses despus regresamos a Lima y, a pesar de
que mi hermana no continu bailando, yo segu hacindolo.
Ah comenz mi carrera, fui varias veces campen en
interpretacin y coreografa. La danza es lo que ha permitido
que mi identidad como peruano se desarrolle. En la casa
de mi familia se escuchaba msica criolla al medio da y
puedo identificar perfectamente un vals, una marinera o un
tondero. Hoy en da, las personas van perdiendo ese inters.
Por otro lado, cuando inici mis viajes para representar al
Per en el extranjero encontraba a los rusos, a los mexicanos,
a muchos elencos de diferentes pases y eso me hizo pensar
que era necesario plantear una nueva cara para el folclore
peruano, porque en un contexto internacional todava
estamos en paales. Algo nos falta.
Cmo surge la iniciativa de formar el Elenco Nacional de
Folclore?
El elenco se cre como un medio de difusin de cultura,
promovido en el 2008 por el INC, entonces dirigido por
Cecilia Bkula. Tenamos una Sinfnica Nacional, un
Ballet Nacional, coros, pero no haba an un elenco oficial
de folclore. Al ser convocado a dirigir al nuevo elenco mi
objetivo siempre fue crear un espectculo inspirado en el
Per bajo el formato de una sper produccin, que no se
enmarque en las ofertas ya existentes de danzas tradicionales.
Al principio todo el elenco ramos slo mi computadora
y yo. Las audiciones me permitieron formar un grupo de
12 parejas de bailarines, quienes se encontraron con un
entrenamiento diferente. Nuestro folclore es hermoso, pero
no tiene tcnica. Es emprico. Los bailarines folclricos
en otros pases tienen base tcnica de ballet clsico y si
queremos proyectarnos hacia un formato de espectculo
internacional tenemos que cumplir ciertos parmetros. El
entrenamiento ahora es de 4 horas al da, toda la semana.
Otro cambio importante es haber ingresado al Gran Teatro
Nacional.
S, todas son etapas. Al principio sentamos miedo de
hacer un espectculo ah, veamos las salas de ensayo del
ballet, del coro, de la sinfnica y nosotros no tenamos
un espacio, porque el folclore no se comprenda en este
formato. Nosotros creamos nuestro lugar y ahora tenemos
un espectculo exitoso. Ha sido tan fuerte la pegada que
hemos tenido que crear 7 retablos distintos que no incluyen
solamente danza, hay msica, videomapping, personajes
teatrales, ascensores. Al principio nos cuestionbamos
cmo hacer para que la gente se entusiasme con nuestro
espectculo. Poco a poco hemos logrado nuestro objetivo de
llegar a nuevos pblicos. Antes a un nio le poda parecer
aburrido ver folclore, ahora con Retablo hemos captado un
pblico familiar ms amplio. Tambin debo reconocer que
esto se ha dado en el contexto del boom de la gastronoma
y creo que estamos valindonos un poco de eso, ya que el

peruano est asumiendo su identidad de una manera ms
elevada. Ahora ser peruano es motivo de orgullo.
Cmo es el proceso creativo de llevar una danza folclrica a un
gran escenario?
Las danzas folclricas se dan en grandes formatos de 45
minutos o ms en fiestas patronales donde participa mucha
gente. Estas danzas se interpretan una o dos veces al ao,
se preparan con anticipacin y no pueden ser bailadas por
cualquier persona. Mi trabajo es representar, en 5 o 6 minutos,
ese hecho folclrico en un escenario; y debe ser visualmente
atractivo para atrapar la atencin del espectador. No es lo
mismo participar del evento en su lugar de origen, ya no es una
experiencia vivencial. Desde que una danza sale de su contexto
original y se inserta en un escenario deja de ser tradicionaly ese
es uno de los debates ms importantes hoy. Hay una tendencia
a pensar en el folclore como algo esttico, las personas quieren
que el mundo evolucione pero el folclore no. Si bien todos
somos mestizos yo no puedo seguir viviendo un mestizaje de
hace cien aos. Yo vivo mi mestizaje actual, contemporneo y
llevo a escena mi propia vivencia. No me pidas que yo sienta
lo que vivi Arguedas. Puedo entenderlo, pero no puedo ser
un discpulo fiel porque esa experiencia me resulta ajena. Mi
rol no es el de un simple transmisor, mi trabajo es aportar.
Sin embargo, no se acepta el aporte porque se asocia a la
destruccin.
He ledo que no quieres que en tu trabajo se pierda la esencia del
folclore Qu entiendes por esencia?
Raz. Fondo. Que en una danza no pierda por qu se hace
ni el cmo se hace; el sentimiento original. Cada danza tiene
su propio lenguaje y su motivacin. Cuando vamos a montar
una danza, investigo y traigo al mejor intrprete porque me
interesa que los bailarines vean cmo se baila. Mucha gente
crtica y dice que los bailarines del elenco no tienen el aire para
bailar, pero ellos no son bailarines de una danza especfica.
Tenemos ms de 40 danzas montadas y un elenco que tiene
que ser multifactico y con un buen nivel homogneo: un
reto que se cumple. Hemos montado el baile de las Pallas de
Corongo, utilizando el vestuario tradicional en una coreografa
con referentes a danzas japonesas, que llevan un abanico y se
mueven despacio. Lo presentamos en Huaraz y pensamos
que la gente no lo iba a aceptar, pero aplaudieron de pie. Les
gust porque entienden que es un elenco de proyeccin; es un
espectculo.
El arte y la cultura se estn posicionando, cada vez ms, como
elementos importantes para el desarrollo del pas. Es el Elenco
Nacional de Folclore parte de esto?
S, en la medida de lo posible debemos separar a la
cultura de la poltica porque hay muchos proyectos culturales,
cimientos que se estn creando, que no deberan truncarse por
factores polticos. Sera un retroceso. Se ha avanzado mucho y,
a la larga, lo que ms necesita nuestra sociedad es cultura y eso
tiene que verse desde los nios, por eso dentro de nuestras giras
nosotros tenemos un da dedicado especialmente a los colegios.
La formacin de pblicos es sumamente importante, pero es un
trabajo de largo aliento.
Entrevista realizada por Silvia Agreda (Lima).Bailarina de danza contempornea y licenciada en sociologa. Administra el blog
El Espacio Vaco, sobre iniciativas culturales en Lima. Fotografa: Ministerio de Cultura.

Revista La Lupe #6

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Revista La Lupe #6

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

1

ENTREVISTA A NORMA MARTNEZ

Y LLEGA EL TERCER FAEL

Revista de distribucin gratuita

Lo tuyo es pura danza

Nmero 6 / Octubre diciembre 2014

Qu bien te queda el papel

Un caf con La Lupe

Lo tuyo es pura danza

Juan Carlos Adrianzn

Direccin artstica y comunicacin: Mutante

Rafael Santa Cruz y la Santa Sede

-Te propongo una cosa continu-. O haces Otelo con

el personaje de Jos de Arimatea. Tenamos previsto otros

Fotografa: Facebook oficial Rafael Santa Cruz

Lo tuyo es puro teatro

Todo empez con una cancin y una urgencia.

Robert de Niro dice que l no hace nada, que slo mira a la

A veces te sientes mucho ms libre

Creo que todo el arte de actuar se apoya en la

Lo tuyo es puro teatro

Y en el caso especfico de los personajes que has

los ofrecen, yo los acepto. Pero tambin es que justo

Uso un montn de referencias, pero tambin

Quizs esos personajes tienen ms matices y

Qu msica escucha Ana, el personaje de la obra

Si, a m me interesan porque sirven para explorar.

Sigues sin ver la tele?

Fotografa : Hugo Vsquez

Segn su punto de vista

Buenas noticias para la dramaturgia peruana

Segn su punto de vista

escena y ya ha dado cuatro ganadores y los ha montado

Lima, que ha generado la posibilidad de que podamos

(...)son las instituciones

Escrito por: Mariana de Althaus (Lima).

Oficios tras bambalinas

El Director tcnico tiene a su mando toda la parte

Alberto Isola entraba caracterizado de Gardel. Y ah

Cules son las mayores dificultades tcnicas que has

Oficios tras bambalinas

Igual que en un escenario

Cul es el mayor reto que has encontrado en tu carrera?

GUILLERMO VSQUEZ FLORES (LIMA)

LAS NEUROSIS SEXUALES

Qu bien te queda el papel

T no tienes culpa alguna?

Y le has preguntado si es feliz? Tiene derecho a ser feliz?

Y por qu no se la vendes a Ulises?

No pasa por tu cabeza que puedas estar equivocada?

Pero tienes una vida en tus manos

Y si alguien viniera y te dijera que te paga cierta cantidad

Pero se quedara contigo, la plata sera slo para que no trabaje

Ya no hay proyeccin de ti, ya no hay futuro

Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima). Comunicadora especializada

Attilia Boschetti interpreta a la abuela

Elenco: AttiliaBoschetti y Ray lvarez,

La increble y triste historia de la Cndida

La abuela la prostituye en todos los pueblos por los que

de la historia con un tratamiento sensual y tierno, en el

El director Jorge Al Triana, quien dirige la puesta del

A ello contribuyen por supuesto las magnficas

que hace es venderla al tendero del siguiente pueblo. Pobre

n la revista La Lupe #05 apareci el artculo El