No princpio do sculo XIX, Charles Caleb Colton

escreveu que a imitao a mais sincera forma de

elogio. Hoje, dois sculos volvidos, na verdade,
Colton ser recordado por pouco mais do que essa
frase entretanto repetida por dezenas de outros.

Exerccio de Estilo
Artista(s): Sara e Andr
LISBOA Museu do Chiado
26 de Setembro a 30 de Novembro
Tera a domingo, das 10h s 18h

Afinal, quem foi ele? No interessa. Mesmo. At

porque, muito antes, na Antiguidade, j uma
verso dessa mesma frase circulava A imitao
a mais aceitvel forma de adorao. Os deuses
prefeririam que a humanidade se lhes parecesse
do que tentasse bajul-los, poder ou no ter dito
Marco Antnio.
Referncia, citao, apropriao, duplicao
nada original, tm repetido ao longo dos
tempos centenas de artistas, filsofos, msicos,
escritores, realizadores, actores e bailarinos.
Devorar e regurgitar filmes, livros, pinturas,
esculturas, fotografias, letras de msicas e poemas.
Devorar e regurgitar sonhos, pedaos de conversas
alheias, um gesto, uma certa maneira de andar,
memrias das vidas de outros E para qu
esconder o roubo quando ele pode ser declarado e
celebrado? O que importa no de onde tiramos
as coisas at onde as levamos, disse um dia
Jean-Luc Godard depois citado por Jim Jarmush.

Foi assim, esticando os limites desta lgica, que a

partir de meados da dcada de 1970 Richard
Prince comeou a fotografar por cima imagens de
anncios da Marlboro. Tal como, um pouco depois
Sherrie Levine fotografaria por cima dezenas de
imagens de Walker Evans. Essa srie After
Walker Evans tornou-se num dos momentos
charneira do chamado ps-modernismo. Com
um equivalente no vdeo a partir do momento, em
1993, em que Douglas Gordon pegou emPsycho e,
ao desaceler-lo, o transformou no seu 24 Hour
Psycho o Psychode Hitchcock, mas a durar 24
horas e, por isso, o Psycho de Douglas Gordon. Um
gesto elevado ao paroxismo do mainstream cinco
anos depois, quando, em 1998, Gus Van Sant
estreou nos cinemas um Psycho que, mais do
que remake, era o primeiro Psycho feito de novo,
em palimpsesto.
Apresenta-se a famlia de Sara & Andr uma
longa, vasta e nobre linhagem de ladres.
Um dia, o sculo ser deleuziano, disse Michel
Foucault na dcada de 1970. Estava, certamente, a
pensar neles. Em todos eles. Podia estar tambm a
pensar na primeira grande exposio de Sara &
Andr num museu. A exposio do Museu do
Chiado que a dupla transformou numa individual
de Julio Sarmento.
Diferena e repetio
Mais rigorosamente, Exerccios de Estilo seria uma
antolgica de Sarmento, cobrindo a totalidade do
arco temporal da carreira do artista atravs dos
momentos-chave da sua obra.
Esto l os exerccios mais conceptuais dos anos
1970 bem como um filme experimental da mesma
altura, esto l as pinturas neo-expressionistas do
incio da dcada de 1980 bem como as Pinturas
Brancas da dcada seguinte, e, depois, esto l
trabalhos muito recentes, como a escultura Ladyin-Waiting, de 2012, que Sara & Andr
transformaram no seu Couple-in-Waiting, de 2014.
Diferena e repetio: verdade que algumas das
obras na exposio poderiam facilmente passar por
trabalhos de Sarmento. A no ser pelo facto de
todas, sem excepo, estarem assinadas pela dupla.

E por haver um vermelho vivo que Sarmento

nunca usou, lgicas de corte de imagem que fogem
depurao da sua, pequenos elementos
iconogrficos que a sua obra nunca invocou,
densidades e rugosidades sem o mesmo vibrato...
Mas a questo no est no virtuosismo da mimese
(apesar de ele ser real). At porque a estratgia
apropriacionista de Sara & Andr no passa pela
fidelidade da cpia Sara & Andr trabalharam
maneira de, tornando seu.
Trabalham maneira de Julio Sarmento tal como
antes trabalharam maneira de Nikias Skapinakis,
Lourdes Castro, Eduardo Batarda e Joaquim
Rodrigo (ainda que nunca em to grande escala).
Criam iluses referenciais, efeitos de real em que
as cumplicidades so to importantes quanto as
dissonncias.
No caso da colonizao da obra de Julio
Sarmento, a dissonncia mais recorrente e
flagrante e tambm mais densa de significado
reside no facto de Sara & Andr se autoretratarem sistematicamente enquanto casal onde
nos referentes a partir dos quais trabalharam esto
mais normalmente apenas mulheres. Um eu
plural , como escreve David Santos, director do
museu e comissrio da exposio. Um eu plural
obcecado com a inscrio da sua prpria imagem
o que se perfila, na verdade, como a marca autoral
desta dupla e do seu projecto crtico sobre os
critrios e instncias de legitimao em arte. A
nica verdadeira constante num corpo de obra em
que no se reconhece um estilo a no ser o dos
artistas citados ou, sequer uma coerncia a
no ser a que reside na singularidade diferencial
de cada ncleo de trabalhos. Isto, com Sara &
Andr, ali mesmo, vista de todos, a escaparem
pelas fissuras do que vem sendo entendido como a
figura do autor.
Alis, eles prprios fazem a pergunta: O que um
autor?, l-se numa das capas de livros (de Michel
Foucault) em que mimetizam a srie anloga de
Sarmento. Na mesma srie do outras pistas de
leitura tanto para esta exposio como para o
programa genrico da sua obra: trabalham, por
exemplo, Le Voleur, de Georges Darien, Bartleby,
the Scrivener, de Melville, e Theft is Vision, de Bob

Nickas. Depois, no catlogo da mostra, incluem

um texto em que o tambm artista plstico
Gonalo Pena comea por os descrever assim:
So uma dupla, um casal banal, ela loira ele
moreno, mais ou menos da mesma idade.
Herdeiros da tradio de crtica institucional
exigem um lugar de fama pelo exerccio da
banalidade de serem o que so.
um de vrios projectos que vm desenvolvendo
com outros artistas e em que, evitando qualquer
produo prpria, Sara & Andr se assumem
como impulsionadores de produes laudatrias
sua dupla. Foi assim com Miguel, que, em 2007,
fez uma srie de graffiti pela cidade de Lisboa com
frases como Sara & Andr so mais rpidos do
que Duchamp, Sara & Andr mataram Gavin
Turk, Sara & Andr destruram Bruce Nauman
ou Sara & Andr riem-se de Joseph Bueys.
O manifesto antropofgico da dupla est declarado
no ltimo desses graffiti: Sara & Andr comeram
Dan Graham.
Sara & Andr comem tudo e todos e, assim, vo-se
tornando cada vez mais eles prprios, cada vez
mais fortes e maiores.