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Traduo Msica

O Manual da Harmonia no Violino


The Violin Harmony Handbook
por Christian Howes
traduo Mario Maral Jr.

Introduo do Tradutor
Ao participar de uma Master Class e vir a conhecer pessoalmente o Jazz violinista Christian Howes eu no fazia idia do que estava por vir. Assim como eu, muitos de ns violinistas eruditos tem uma formao tradicional que vem desde as primeiras escolas de
violino europeias do sec. XVIII. Essa tradio evoluiu, porm se especializou somente na
interpretao de obras do repertorio violinstico e orquestral, usando livros tcnicos de
Rode, Fiorilo, Flesh, Galamian dentre muitos outros. Hoje em dia o violino se tornou um
instrumento muito mais flexvel em relao ao repertorio, sendo utilizado nos mais diversos estilos de musica. Este livro de Christian Howes, est sendo desenvolvido justamente
com a inteno de ser somado a j existente obra de tcnica de violino, como uma nova
maneira de estudar, pensar, entender e conhecer o violino (assim como toda a famlia
de instrumentos de cordas), em toda a sua plenitude enquanto um instrumento criativo,
servindo no apenas aos interessados em improvisao, mas tambm a todos aqueles
que desejam aumentar seu conhecimento e conforto ao se tocar passagens do repertrio
erudito os quais desafiam o nosso conhecimento harmnico.
Com este livro voc ir trabalhar a harmonia relacionada e aplicada diretamente ao instrumento, que o que o violinista Chris Howes prope em suas Master Classes, uma explorao do instrumento usando o raciocnio harmnico e a liberdade artstica de improvisao.
A seguir segue a traduo para portugus de parte desta obra do Jazzista violinista Christian Howes. Espero que isto possa contribuir para uma maior abrangncia de conhecimento do instrumento no Brasil.

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O Manual da Harmonia no Violino

Introduo
Se voc um violinista, violista, ou celista interessado em criar sua prpria msica, eu espero que este livro possa enriquecer seu conhecimento de harmonia no
instrumento e dar um senso mais claro de possveis escolhas que voc pode vir a
tomar, tanto como compositor quanto como improvisador. Aqui voc ir encontrar
maneiras de desenvolver uma maior compreenso da harmonia, tanto auditivamente, quanto do ponto de vista terico. Atravs da aplicao desses materiais,
eu espero que voc se torne habilitado a improvisar melodias mais ricas, as quais
fluem de um forte entendimento e inteno harmnica. Esse livro pode ser til
tanto para improvisadores iniciantes, quanto para Jazz violinistas avanados.

Sinopse
1. Contexto: A fluncia harmnica um componente importante para o conhecimento e para o conjunto de habilidades necessrios para improvisar e compor em
seu instrumento. dado aqui um contexto no qual este livro se insere.
2. Encontrando trades em todas as inverses no instrumento.
3. Teoria aplicada: Como a improvisao esta relacionada a tonalidades, acordes e
modos. O que a conduo de vozes.
4. Harmonizando melodias.
5. Dicas para melhorar sua audio para acordes.
6. Acordes em pares.
7. Lio de Tomoko: Nesta lio ns passaremos brevemente por muito material j
visto, mostrando um possvel regime prtico estudo.
8. Arranjos para violino solo.
9. Glossrio de acordes.
O melhor cenrio para se abordar msica aquele no qual o instrumentista desenvolve um ouvido harmnico e um conhecimento terico, onde um suplementa
o outro. Por exemplo, se voc ouve um acorde o qual seu ouvido no pode reconhecer intuitivamente, ento voc usa seu conhecimento terico para saber como
lidar com isso. Da mesma forma quando confrontado com uma situao terica
que no faz sentido, voc dever confiar em seu ouvido. Os exerccios nos captulos seguintes so feitos para desenvolver os dois.
Com a compilao desses exerccios nesse manual, eu espero que voc enriquea
sua criatividade musical.

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Contexto
Existem, no mnimo, trs desafios que todo violinista1 criativo (improvisador)
encara: a improvisao, o estilo e a harmonia.
Estilo difcil de ensinar, assim como quando se aprende outra lngua, necessrio escutar e repetir por um longo tempo e de preferncia cercado por quem fala a
lngua nativa. Eu no ensino estilo, mas eu encorajo os meus alunos a fazer muitas
audies, transcries e interaes dentro da comunidade de msicos que so
fluentes na linguagem musical na qual o aluno tem interesse em aprender. Ainda,
se existe uma origem cultural do estilo do qual se est interessado, o melhor
estudar (e se possvel participar) da cultura da qual a msica vem.
Improvisao fcil e natural, como uma habilidade com a qual a gente nasce,
mas a maioria de ns, atravs de treino, condicionamento e/ou socializao nos
tornamos autoconscientes e inibidos. Ficamos com medo de nos arriscar, de vir
a tocar uma nota errada enquanto aqueles que tiveram a sorte de serem encorajados desde cedo a serem criativos em seus instrumentos, se sentem mais
a vontade. O restante de ns precisa encarar o medo, e de fato aprender a se
sentir confortvel com a improvisao, aprender a ser criativo com o instrumento.
A melhor maneira de aprender a se sentir confortvel com a improvisao somente improvisando. No entanto, sentimos que devemos ter uma estrutura com a qual
devemos trabalhar. Improvisao completamente Livre pode ser muito desgastante porque isso oferece demasiadas opes. Muita liberdade intolerante, pois
exacerba dvidas associadas com a timidez. O melhor a fazer quando se comea a
aprender colocar limites, parmetros e estruturas improvisao, o que cria a
vantagem de tornar a improvisao uma tarefa, como uma questo de matemtica, um trabalho domstico, onde se devem seguir passos simples para resolver.
As pessoas no se tornam tmidas sobre as tarefas, mas sim sobre ter que demonstrar criatividade ou fazer escolhas em pblico. Estruturas comuns incluem
temas, progresses harmnicas, ritmos e baixo pedal. Mas existem muitas outras
estruturas, as quais podem ser usadas para praticar a improvisao e adquirir
conforto improvisando. Se se pede para algum improvisar colcheias contnuas na
tonalidade de R maior, com a mtrica 4/4 e o tempo 90 bpm, isso se torna muito
mais fcil de improvisar do que pedir que se faa uma improvisao livre.
Eu estou preparando separadamente um livro para abordar esse assunto. No
necessrio saber o estilo ou harmonia, ou mesmo tcnica para improvisar. O que
necessrio se sentir confortvel o suficiente para soltar a criatividade, e isso
1 Por no existir palavras que caibam melhor, aqui substitui a palavra String Player por
violinista, no entanto espero que se estenda a todos os instrumentistas da famlia de cordas
friccionadas.

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deve ser praticado improvisando tanto quanto possvel. Quanto mais acessveis
so a estruturas dadas para serem trabalhadas, mais fcil para se adaptar e se
sentir confortvel com a improvisao ao longo do tempo.
Em se tratando de harmonia, violinistas tendem a parecer como um imperador
sem roupas2. Violinistas so orgulhosos pelas capacidades que tem de ouvir e
compreender msica, mas se tratando de harmonia eles raramente podem realmente reconhecer as progresses harmnicas nas quais as melodias se constroem.
Muitos de ns instrumentistas clssicos pensamos que realmente aprendemos
harmonia e teoria nos estudos tradicionais que tivemos ou durante nossa formao acadmica, mas nunca aprendemos a ouvir os acordes, criar melodias que
caibam sobre os acordes ou mesmo como tocar os acordes em nosso prprio instrumento. Por outro lado, violinistas3 que foram treinados de ouvido com msicas
tradicionais tipicamente tm uma srie de outros problemas. Muitas vezes eles
ouvem e improvisam confortavelmente e intuitivamente sobre mudanas de acordes simples, mas quando a progresso se torna um pouco irregular, sua intuio
se abala e eles no tm nenhuma noo terica na qual se basear.
O cenrio ideal seria aquele no qual o instrumentista desenvolveu seu ouvido harmnico e seu conhecimento terico, onde um suplementa o outro. Por exemplo,
se voc ouve um acorde o qual no consegue reconhecer intuitivamente, ento
voc usa o seu conhecimento terico para saber como tratar este acorde. Reciprocamente, quando voc confrontado com uma situao terica a qual no faz
sentido, voc deve ser hbil a confiar em seu ouvido. Os exerccios nos captulos
seguintes so designados a ajudar a desenvolver ambos.

Vozes em Tretracordes
Construindo uma proficincia harmnica
Internalizar trades bsicas em nosso prprio instrumento no perda de tempo.
A seguir alguns rigorosos, mas ainda compensatrios exerccios nos quais voc ir
aprender a articular todas as trades maiores e menores em cordas duplas, triplas
e quadruplas. Vamos comear com a trade de R Maior. Nosso objetivo aqui ser
achar todas as maneiras de inferir a trade no instrumento. A nota no fim da pgina corresponde ao texto abaixo.

2 When it comes to harmony, string players tend to be like the emperor who was wearing no
Clothes. Exprime como os violinistas no geral no entendem muito de harmonia em relao a
outras reas da musica.
3Fiddle Players so violinistas no eruditos, ou populares. Na falta de termo anlogo optei
por utilizar o mesmo termo usado para string players, violinistas.

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Passo 1, notas simples: Comece com notas simples em arpejos. Cada nota do
arpejo em R Maior representa a trade, em outras palavras, toque qualquer uma
dessas trs notas R, F# ou L em qualquer lugar no violino e voc estar de
fato inferindo o acorde de R Maior. Isso foi Fcil!
Passo 2, cordas duplas/vozes fechadas (prximas): Agora harmonize o arpejo tocando a prxima voz da trade uma nota acima. Por exemplo, se voc comea num
registro grave, sua primeira corda dupla ser com as notas L e R (uma quarta
justa entre as cordas Sol e R). A prxima corda dupla ser R e F# (uma tera
maior). Em seguida as notas F# e L (uma tera menor) e assim por diante (assim voc duplicar as primeiras trs cordas duplas uma oitava acima). Como voc
harmonizou o arpejo de R maior usando diretamente a nota acima, todos os seus
intervalos sero ou teras ou quartas.
As combinaes incluem estas notas em pares: R e F#, F# e L, e L e R (vozes
aproximadas).
Passo 3, cordas duplas/vozes abertas (distantes): Dessa vez voc ir harmonizar
usando quintas e sextas, ao invs de teras e quartas. Comeando em um baixo
registro voc ter os seguintes pares: L e F#, R e L, e F# e R (assim tambm
duplicando uma oitava acima).
Passo 4, cordas triplas/Vozes fechadas: a partir do baixo registro voc ir encontrar as seguintes vozes: R, F# e L (trade em estado fundamental) F#, L e R
(acorde na primeira inverso), L, R e F# (acorde na segunda inverso). Assim
por diante oitava acima.
Passo 5, cordas triplas vozes abertas: Trades em vozes abertas omitem o estado
fundamental para criar uma trade usando intervalos distantes. A partir do grave
voc encontrara o seguinte: L (na corda Sol), F# (na corda R) e R (na corda
L), R (corda solta), L (corda solta) e F# (na corda Mi), F# (na corda R), R
(na corda L) e L (na corda Mi), e assim oitava acima.
Nota: Nesses exerccios voc nunca deve dobrar as notas (fazer unssono ou oitavar alguma
nota). Nos exerccios de cordas triplas voc tocar sempre as trs notas que formam a trade.

Passo 6, vozes espalhadas nas quatro cordas: Aqui voc ir dobrar pelo menos uma
nota da trade: L, F#, R e L; R, L, F# e R, F#; R, L, F#. (sextas e quintas).
Passo 7: A seguir ns iremos trabalhar os acordes diminutos e aumentados, e comear a adicionar a stima e outros acordes estendidos. Depois que voc entender
as frmas (de mo esquerda) que as trades tm em algumas tonalidades voc
comear a reconhecer as frmas em todas as tonalidades, o que ser altamente til quando voc est acompanhando, solando, harmonizando, arranjando ou
compondo. Esta maneira de estudar a melhor maneira de construir um conforto no instrumento e comear a entender harmonia. Eu sugiro um trabalho entre
quinze a vinte minutos por dia nesses exerccios, dependendo de sua resistncia.

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Aqui foi omitido mais exemplos em outras tonalidades.

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Acordes, tonalidades, modos, etc.


Algumas ferramentas bsicas
O que uma tonalidade?
Tonalidade simplesmente um grupo de sete notas. Pensar na armadura de clave
a melhor maneira de entender uma tonalidade. A escala idntica a tonalidade
porque a escala contem as sete notas que esto naquela tonalidade.
A tonalidade no muda a cada vez que o acorde muda! Eu costumava pensar que a
cada mudana de acorde eu precisava usar uma escala diferente, o que est errado.
s vezes o acorde muda enquanto a tonalidade permanece a mesma. Quando isto
acontece eu posso usar a mesma escala porque eu estou na mesma tonalidade.
Para achar uma escala que corresponde ao acorde, tenha certeza que voc estar ciente da tonalidade. Uma maneira de determinar a tonalidade observar de
onde um determinado acorde vem e para onde vai. Se voc pode descobrir qual a
tonalidade a que todos os acordes pertencem, voc conseguiu achar a tonalidade.
Por exemplo, siga essa progresso de trades:
Sol, F, D.
Qual a tonalidade a qual todos os acordes pertencem? Observe todas as notas que
pertencem a cada um dos acordes e coloque-os juntos. Voc acabar com informao o suficiente para determinar a tonalidade.
A trade de Sol tem: Sol, Si e R.
A trade de F tem: F, L e D.
E finalmente a trade de D tem: D, Mi e Sol.
Todas juntas so: Sol, Si, R, F, L, D e Mi. Rearranje-as e aparecera: Sol, L, Si,
D, R, Mi e F. Sem sustenidos, sem bemis, sete notas. Temos ento claramente
a tonalidade de D maior.
Ento o que voc poder tocar sobre estes trs acordes?
A escolha da escala mais fcil ser a escala em D maior, conhecido tambm como
as sete notas na tonalidade de D maior. Mais do que usar a escala indiscriminadamente, voc poder pensar em usar uma escala em cada acorde, como por exemplo:

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Para o acorde de Sol, toque a escala de D maior a partir da nota Sol.


Para a trade de F, toque a escala de D Maior comeando com a nota F.
Para a trade de D, D Maior comeando com a nota D.
Entenda que isso ser o que as pessoas entendem quando se referem a modos.
Os Modos (Drio, Ldio, Lcrio, etc.) so os nomes dados a escalas que se formam a
partir das sete notas da escala de Do Maior. Acho que o processo de aprendizagem
dos modos atravs dos nomes redundante e confuso. Ao invs, eu recomendo
a pensar nos modos como descritos acima, em outras palavras, como escala de D
Maior comeando em Si ou D Maior comeando em Sol.
Outro modo de pensar isso, e talvez a maneira mais fcil, como meu amigo e
colega Rob Thomas sugere: Pense na armadura de clave, ao invs de pensar em
D Maior, voc poder pensar sem sustenidos ou bemis.
Usando modos, especialmente no comeo, para mim parece desnecessrio e
de certa forma no efetivo. Por exemplo, se voc tocar sobre um acorde de Sol
e pensar uma escala de D comeando em Sol, isso se torna uma tentativa de
enfatizar as notas do acorde nos tempos fortes. Comeando a escala nesta nota,
voc afirma que as notas fundamentais do acorde so tocadas nos tempos fortes.
Isso refora o acorde previamente, dando a falsa iluso de que voc sabe onde
esta, mas isso ainda no lhe d o que necessrio para improvisar com confiana
sobre uma progresso de acordes.
Todas essas coisas sobre escalas funcionam de certa forma, mas somente at certo
ponto. Se voc realmente quer se sentir seguro quando improvisar voc precisa
conhecer seus acordes.
O acorde o chefe. Sua improvisao meldica mais efetiva vir quando voc realmente tiver uma inteno harmnica, quando a melodia estiver sendo dirigida por
um constante conhecimento dos acordes os quais voc estar dando a entender.
Dar a entender um movimento harmnico com a melodia mais rico do que usar
melodias baseadas em escalas. A comparao similar a diferena entre desenhos
a lpis e pintura a leo.
Os acordes so os chefes. A nota mais segura de se tocar enquanto se improvisa
ser sempre a nota do acorde. A escala do acorde (a escala que funciona sobre o
acorde que voc quiser tocar) contm as trs (ou mais) notas do acorde. As outras
notas na escala podem ser entendidas como notas de passagem.
Como exerccio, tente improvisar uma melodia na qual as notas do acorde caem sempre no tempo forte, e todas as outras notas podem ser usadas nos tempos fracos.

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1. Segue um exemplo no qual o tempo forte definido a cada mnima.

Segue outro exemplo no qual o tempo forte definido no primeiro tempo de cada
compasso.
2. A cada semibreve

Note que no exemplo a seguir o tempo forte definido a cada semnima. s vezes
usando colcheia.
3.

A relao entre a nota consonante do acorde e o tempo forte a maneira mais segura de dar a entender ou afirmar o acorde atravs da sua improvisao meldica.
Pratique improvisao meldica que utilize esta relao nota do acorde - tempo
forte. Uma vez que voc consegue seguir esta regra com tranquilidade voc estar
apto a quebrar esta regra.
Segue...

Esta traduo parte de um livro ainda em processo de elaborao.


Visite www.christianhowes.com para materiais suplementares.

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