Carlos Tena Gonzlez 1 ESM

INDICE
Introduccin.pg. 3
La expresin corporal y la msica y su evolucin en el tiempo..pg. 4

Antigua Grecia
Edad media
Renacimiento
Barroco
Rococ
Neoclasicismo
Romanticismo
Nacionalismo
Finales del s. XIX y s. XX

La tcnica corporal. Orgenes y su funcin...pg. 10

El msico y su cuerpo. Miedo escnico.pg.11

Relajacin progresiva
Destensar slo
Relajacin por estmulos
Relajacin diferencial
Relajacin rpida

Bibliografapg 13

INTRODUCCIN
El cuerpo humano en s es una herramienta expresiva desde los inicios de la comunicacin. Es
por eso que nos sirve para poder expresar sentimientos, emociones y ansiedades. Y ya con la
aparicin del ritmo y la msica, este fue adquiriendo diferentes concepciones expresivas.
Este trabajo, que usted se dispone a leer, es una pequea profundizacin en la expresin
corporal y su relacin con la msica, como bien indica el ttulo del mismo. Hemos querido
estructurarlo en tres grandes secciones: la primera, la evolucin de la danza, como elemento
expresivo corporal ms cercano a la msica y su evolucin durante la historia; la segunda, la
tcnica i expresin corporal, comentando su funcin educativa y sus orgenes; y finalmente la
tercera seccin, dedicada a hablar un poco sobre los tpicos problemas de los msicos
interpretes debido al miedo escnico, y sus posibles soluciones.
Creemos que es un trabajo interesante de leer y del que se puede disfrutar de la lectura.
Esperemos que sea de su agrado.

LA EXPRESIN CORPORAL Y LA MSICA Y SU EVOLUCIN EN EL TIEMPO

Ya desde inicios de los tiempos, existi en los seres humanos una necesidad de comunicarse
mediante el uso de su propio cuerpo. Con ste se pretenda expresar sentimientos y
emociones.
Los primeros movimientos expresivos surgidos en la historia tendran un carcter de
celebracin de eventos importantes en la vida, ya sea el nacimiento de una persona, su
defuncin, etc. Tambin se llegan a originar por creencias, podemos basarnos en las culturas
ms primitivas para poder ver esto, ya que muchas de ellas utilizan danzas con el fin de
sacrificar sus piezas cazadas a dioses, librar de malos espritus a una aldea, o profetizar lo que
a suceder en un futuro.
Todo esto son suposiciones, ya que intentamos hablar de un origen de unos movimientos
expresivos de los cuales no existe ningn documento que nos muestre cuando se realizaban
estas danzas y sus razones. nicamente igualamos esos orgenes con culturas menos
evolucionadas de la actualidad.
Comenzarn a haber ya documentos y escritos en la Antigua Grecia sobre la danza, como un
elemento expresivo.

Antigua Grecia

La influencia musical de Asia Menor comenzaba a ser aparente en la Antigua Grecia ya en el

s.VII a.c. y esta msica era relacionada directamente con los dioses, porque se pensaba que
tena un origen divino. De hecho, en la creencia politesta de la antigedad existan un grupo de
divinidades las cuales permitan a los artistas poder inspirarse y crear belleza y arte. Estas son
las musas. Haba nueve de ellas, en las que podemos destacar en la msica y la danza a
Euterpe y a Terpscore.
As relataba Hesodo en su Teogona, como las musas le inspiran a l mismo:
Ellas precisamente ensearon una vez a Hesodo un bello canto mientras apacentaba sus
ovejas al pie del divino Helicn. Este mensaje a m en primer lugar me dirigieron las diosas, las
Musas Olmpicas, hijas de Zeus, portador de la gida: "Pastores del campo, triste oprobio,
vientres tan solo. Sabemos decir muchas mentiras con apariencia de verdades; y sabemos,
cuando queremos, proclamar la verdad." As dijeron las hijas bienhabladas del poderoso Zeus.
Y me dieron un cetro despus de cortar una rama de florido laurel. Infundirome voz divina
para celebrar el futuro y el pasado y me encargaron alabar con himnos la estirpe de los felices
Sempiternos y cantarles siempre a ellas mismas al principio y al final.
Era tan importante la msica en la Antigua Grecia que se utilizaba para acompaar cualquier
tipo de ambiente cuotidiano, como el trabajo, o para acompaar cualquier tipo de texto potico.
De la misma forma que la msica, la expresin corporal mediante la danza tambin tiene un
origen divino. Tambin era usada en los momentos ms cuotidianos de la vida griega,
mayoritariamente en fiestas. La danza tambin se utilizaba cuando se exponan otros artes
como la potica y el drama.
Como hemos dicho anteriormente, la danza tiene un carcter religioso, y como ejemplo de ello
exista en la antigua Grecia una danza llamada prrica que era practicada en honor a Atenea
por los soldados; en honor a Apolo tambin se realizan danzas que recuerdan la salida del
hroe Teseo logrando salir vivo del laberintos de Minos; tambin se utilizaba la danza como
recurso expresivo en la adoracin a Dioniso, dios del vino.

Edad media

La Edad Media abarca desde la cada del imperio romano de occidente hasta la cada del
imperio bizantino. Es en esta poca cuando existe en el continente europeo una sumisin a la
religin catlica, por lo que todos sus devotos obedecen sin duda la palabra de Dios, ya que
era considerada como verdad absoluta y su desobediencia poda implicar un descenso a los
infiernos en la otra vida.
La sociedad estaba dividida en estamentos sociales: nobleza, clero, burguesa y campesinos.
El nivel de analfabetismo era elevado en la clase campesina, que era la mayoritaria de la
sociedad.
La danza en esta poca est cruelmente castigada por la Iglesia Catlica, ya que esta
consideraba la danza una expresin de culto pagano. Y aunque no tengamos indicios escritos
de danzas paganas en la poca, s que nos encontramos con imgenes en las que gente de la
clase social ms baja baila en tono de celebracin pagana. Podemos mencionar dos tipos de
danzas de carcter pagano: el carol y el estampie. El carol consiste en una danza en la que un
grupo de personas, todas cogidas de la mano y con los brazos en alto, forman un crculo,
mientras en el interior de este hay unos bailarines que bailan de una forma ms individual; el
estampie es una danza ms exaltada en la que los bailarines danzaban dando grandes saltos
(hay otras opiniones sobre esta danza, como que mantenan siempre un pie apoyado en el
suelo, o que daban patadas contra el suelo).
Pese a que la Iglesia catlica negaba estas danzas de carcter pagano, su funcin segua
siendo la de ensear a la sociedad como se deba comportar, una funcin moralizadora. Es por
eso que nicamente realizaron una obra escrita que tena esta funcin llamada las danzas de
la muerte.
En esta obra, de la cual se conservan unos seiscientos versos, se cita a muchos personajes de
diferentes clases sociales y dems caractersticas que son llamados por la muerte. Esto
muestra al pblico creyente de la poca que la muerte llega a todos ty que antes de que eso
ocurra deben gastar su vida de una forma cristiana.
Pese a ser una obra literaria, existen documentos que muestran que se danzaba durante el
recital de sus versos (como grabados y esculturas). Aqu podemos ver un pequeo fragmento
de las danzas de la muerte:
Yo soy quien mi nombre temen
Quantos memoran mi nombre,
Desde la ms baxa tierra
Hasta las ms altas torres,
Yo soy el que nadi esenta
De mis amargas pasiones,
A todos los hago iguales,
A los grandes y menores,
Desde el labrador ms baxo
Al emperador ms noble
Y donde el ms alto Rey

A los ms baxos pastores.

[]
No quiero treguas con nadi,
Jams escucho razones;
De ninguno soy amigo
A todos tanto de un orden;
Azarael me apellidan
Malac al marti es mi nombre;
Quien nunca tenmi, y le temen
Todas las generaciones.

Durante el siglo XV comenz a desarrollarse una danza entre la Aristocracia llamada la Basse
danse, que se caracterizaba por sus movimientos arrastrando los pies. Esta danza iba
acompaada de una msica en en 6/4 y 3/2 en la que se permita el uso de la hemiolia. Con el
paso del tiempo, la danza baja se convertira en el precedente de las danzas barrocas como la
Allemanda y la Courante, que posteriormente explicaremos.

Renacimiento

El renacimiento se extiende desde el siglo XV hasta el XVI. Se trata de una poca en la que
aparece el ideal del Humanismo. A diferencia de la edad media que era completamente
teocentrista, durante el Renacimiento se tiene al ser humano como el centro del universo,
antropocentrismo.
El termino renacimiento se emplea porque buscaba la inspiracin de la poca clsica de la
antigua Grecia. De esta forma se obtiene una diferente concepcin en los campos de las artes
y las ciencias.
En lo referente a la expresin corporal es en esta etapa de la historia cuando se escriben los
primeros tratados de danza, en Italia en 1450. Tambin surgiran tratados en otros pases
europeos como Inglaterra y Francia entre otros.
Se tiene entendido durante el Renacimiento que una persona educada tiene conceptos de
danza, por lo que de esta forma surgen las enseanzas de danza, ya sea a base de un
profesor o por un tratado como hemos mencionado anteriormente. Podemos destacar como
profesores coregrafos a Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo da Pesaro, Thoinot Arbeau
o Fabritio Caroso
Existan tanto danzas rpidas, por ejemplo gallardes, courates o canarios, como lentas, de las
cuales podemos mencionar las basses danses, allemande o las pavanes. Las danzas podan
ser de una coreografa fija que no era sometida a ningn cambio o con coreografa variable.
Adems las danzas podan ser bailadas en grupos o por parejas o de manera individual.
Es en Francia donde nacera el ballet-comique, considerado historias bailadas, sobre textos
mitolgicos de la antigedad griega.

Barroco

Se extiende esta etapa de la historia desde el siglo XVII hasta 1750. Se entiende el Barroco,
desde un punto de vista artstico, como un estilo muy recargado y ornamentado.
Las principales danzas seguan dndose en los salones palaciales, como las courantes,
allemandes o pavanes, ya existentes en el Renacimiento. Pero surgi una nueva danza
entonces, el minu.
En cuanto al ballet, continu evolucionando en el interior de la corte francesa. Es durante el
reinado de Luis XIV cuando surge la creacin del ballet de cour. Esto era una dramtica bailada
cuyo comienzo era interpretado con una obertura instrumental y finalizaba con un gran ballet en
el que a veces participaba el propio rey. En dicha obra haba intervenciones de canto y danza
interpretadas, ya no por la corte, si no por unos bailarines y msicos especializados en
escenarios de una decoracin recargada y bella.
Musicalmente, en esta aparece una de la formas musicales ms empleadas en la misma, la
suite barroca. El termino suite se emplea como un agrupamiento de danzas en una sola obra
musical. La suite suele tener un nmero de danzas establecidas e invariables: allemande,
Courante, Sarabande y Giga. Respectivamente son de origen alemn, francs, espaol e
ingls.
La suite suele ir comenzada con un preludio que no tiene forma definida. La forma de las
danzas es binaria y monotemtica. Normalmente suele repetirse la primera y la segunda parte
(aunque con la aparicin del minu en la suite posteriormente, este no seguira esta forma).

Rococ

Durante el siglo XVIII se inaugur en Pars la primera escuela de ballet de la opera de Pars. Es
en esta poca cuando la danza comienza a separarse poco a poco de otras artes como la
literatura, el drama y la msica, adquiriendo por s misma un valor artstico individual.
Se empez a escribir obras musicales nicamente para el ballet. Esta idea fue proveniente del
creador de la pera-ballet, Jean-Philippe Rameau. Al mismo tiempo, comenzaron a haber
bailarines de renombre, como Marie Camargo y Gaetano Vestris.

Entre la clase ms baja se populariz el vals, una danza acompaada de msica con un ritmo
de ; mientas en Espaa surgira el nacimiento de una de sus danzas y estilo musical mas
reconocido, el flamenco.

Neoclasicismo

El neoclasicismo es el trmino que designado a la corriente artstica surgida en el siglo XVIII

basada en los principios de la Ilustracin, corriente filosfica de la poca basada en el uso de la
racionalidad.
Cabe destacar en esta etapa histrica la reforma de la pera de Gluck. l era un compositor de
origen alemn cuya produccin fue desarrollada mayoritariamente en una corte noble de Viena
y otra francesa. Su material era mayoritariamente operstico y es por sus innovaciones por lo
que era conocido. Podemos enumerar como principales reformas a la pera: la msica ser
sometida a la poesa y a la expresin corporal; la msica servir para representar personajes y
estados anmicos; la msica ha de ser simple y no artificial; aparicin del recitativo
acompaado, a diferencia del recitativo seco usado anteriormente; el coro obtiene participacin
argumental; al igual que el coro, el ballet obtiene tambin una funcin argumental en la pera;
la Obertura tiene que tratar sobre4 temas musicales de la pera y por tanto no ser libre
De esta forma, podemos resaltar que en la reforma de Gluck se dota de una mayor importancia
al argumento de la obra y de la expresin corporal de los actores y participantes de la obra en
la pera. Esto se demuestra, como hemos mencionado antes, dotando al coro de papel en la
obra y dotando de mayor importancia la expresividad corporal en los intrpretes.

Romanticismo

El romanticismo es un pensamiento artstico surgido a finales del siglo XVIII que tena ideales
contrarios a la racionalidad de la Ilustracin y el Clasicismo. Las caractersticas de esta
corriente son, por ejemplo, la creatividad (contraria a la imitacin de modelos antiguos), el
liberalismo, la importancia del Yo, la importancia de lo diferente frente a lo comn (cosa que
desembocara en los nacionalismos)
En cuanto a la teora de la expresin corporal hay que destacar a Carlo Blasis, el cual unific
todos los aspectos tcnicos de la danza en El cdigo de Terpscore. En este libro metodolgico
se puede apreciar la relacin de la danza con otras artes, la realizacin de un estudio
anatmico participante en la danza, ampli el vocabulario tcnico del ballet y comenz a
distinguir distintos tipos de bailarines segn su anatoma. A su vez, tambin insert los
movimientos sobre la punta de los pies.
En este libro podemos encontrar desde danzas nacionales espaolas hasta el mtodo
adecuado de danza en una obra teatral.

En los bailes populares continu teniendo mucha importancia el vals. Pese a ello, esto no freno
la aparicin de nuevas danzas como la mazurca y la polca, ambas de origen polaco.

Nacionalismo

Como habamos mencionado antes, una de las caractersticas del romanticismo fue la
importancia de las diferencias frente a lo comn. Esto finalmente desembocara en una
alabanza nacional o corriente nacionalista. De este modo, si durante las etapas anteriores de la
historia el centro de la danza era Francia, ahora este se traslada San Petersburgo y Mosc, en
Rusia.
En el nacionalismo ruso cabe destacar la figura de Tchaikovsky y Marius Petipa. El primero se
dedicaba a la msica mientras que el segundo se dedicaba a las coreografas. Entre ellos dos
elaboraron obras destinadas nicamente a la danza, de tal forma que sea capaz la expresin
corporal de contarnos el argumento de la obra. Con esto queremos explicar que la creacin e
grandes ballets no necesitaba de un texto literario que permitiera comprender el argumento de
la obra.
Esta concepcin de que la danza no necesitaba palabras para ser comprendidas dio un gran
vuelco en la concepcin de la expresin corporal.
La colaboracin entre Tchaikovsky y Petipa dio fruto a tres grandes ballets muy conocidos: La
bella durmiente, El lago de los cisnes y El cascanueces.
Marius Petipa cre ms de 50 espectculos en los cuales se mostraba un estilo clsico. En
ellos el papel principal recaa sobre una figura femenina, que podan actuar durante todo l
como solistas. Hay que realzar que Petipa busca conseguir la mxima expresin emocional
mediante la danza.
En cuanto a lo popular, en esta poca es popular la msica de saln. Msica que tena lugar en
salones grandes donde se reunan la clase trabajadora y poda del can-can. Esto era un baile,
originalmente bailado por parejas, caracterizado por levantar las piernas muy en alto. Ms tarde
sera bailado en grupo, todos en una fila con los brazos agarrndose de los cuellos de los
compaeros y levantando las piernas al mismo tiempo.
En Espaa se populariza la Habanera (de origen cubano) y el chotis (de origen escocs).

Finales del s. XIX y s. XX

Ya a finales del siglo XIX, el ballet ruso, cuyo podero se extiende por toda Europa, inica lo que
denominamos como danza contempornea.
El siglo XX es un siglo de cambio y evolucin constante. En sus inicios hayamos diferentes
corrientes de vanguardias. Podemos contemplar en esta etapa como las artes estn muy
entrelazadas entre s. Podemos mencionar grandes obras con danzas de Aleksander Borodin,
como Las danzas polovtsianas, El Prncipe Igor; o de Igor Stravinsky, como La consagracin de
la primavera o El pjaro de fuego.
Tambin se realizaron obras en las que nicamente haba participacin de un cuerpo de danza
y nada ms. Expresin corporal en estado puro.

Con la llegada de la Revolucin sovitica en 1917, el ballet ruso se convierto en una

herramienta de carcter publicitario del gobierno, con lo que su innovacin y creatividad fue
descendiendo con eso.
Otra de las corrientes vanguardistas de principios de siglo fue el expresionismo, surgido tras la
Guerra Mundial I (1914-1918), que surga como motivo de queja, llanto y espanto producidos
por la guerra. En la danza esto supuso una fractura con los estamentos clsicos del ballet, por
lo que se innov en la expresin corporal buscando ms libertad de las ligaduras del tempo. De
esta forma tambin surgieron nuevas formas expresivas basadas en los antiguos ideales
griegos, donde se apreciaba la danza improvisada y espontnea.
Durante el periodo de entreguerras, resaltaron grandes escuelas de danzas en Francia, Gran
Bretaa y Estados Unidos. Sus principales figuras destacadas fueron Serge Lifar, Roland Petit
y Maurice Bjart, en Francia (que debido a su trabajo, se recuper el esplendor de la pera de
Pars del Romanticismo); Marie Rambert y Antony Tudor en Gran Bretaa; y en Estados
Unidos, gracias a la labor de Ruth Saint Denis o Martha Graham entre otras, se logr que, pese
a ser un pas con escasa tradicin en la danza clsica, consiguiera despuntar en poco tiempo
como una de las mayores escuelas de danza.
Ya tras la Guerra Mundial II destaca la colaboracin innovadora entre Merce Cunnungham y la
msica aleatoria de John Cage, permitiendo de este modo una danza de caractersticas
aleatorias y abstractas.
Finalmente, desde la dcada de los 70 hasta nuestra actualidad existe una evolucin constante
de la expresin corporal hasta el punto de creacin de casi infinitas danzas actuales, en las que
lo clsico y lo moderno se entrelazan y consiguen mostrar un contraste de ideas con el fin de
expresar sentimientos.

LA TCNICA CORPORAL. ORIGENES Y SU FUNCIN

La tcnica corporal es una forma de entrenar nuestro cuerpo y que de este modo podamos
aprender cmo funciona ste, y que nos permita poder expresar mediante l sentimientos y
emociones. Y es que el ser humano principalmente se expresa, tanto de una manera directa
como indirecta, por la expresin corporal.
Si hay que hablar de la tcnica y la expresin corporal, habremos de comentar brevemente
sobre Patricia Stokoe, bailarina y pedagoga argentina a la que podemos denominar la que
inici un exhaustivo trabajo sobre la capacidad educativa que proporcionaba la expresin
corporal.
Stokoe naci en Buenos Aires en 1919, cuya infancia pasara all. Posteriormente pasara
bastantes aos en Inglaterra donde estudiara danzas clsicas y modernas en la Royal
Academy de Londres. Durante los aos en que vive all tambin se dedica a la enseanza de
danzas a nios.
Es a partir del final de la Segunda Guerra Mundial es cuando decide regresar a Argentina, en
donde desarrollara sus mtodos pedaggicos sobre la danza libre, inspirada la danza moderna
que aprendi en Europa.
La idea que plantea Stokoe es la de ser consciente del propio cuerpo, la bsqueda del
movimiento, la expresividad y la emocin. Estos elementos contrarrestaban con los grandes
ideales clsicos de la danza, basadas en ideas ya muy arraigadas.
Aos ms tarde, en 1954, aplicara su metodologa en el Collegium Msicum de Buenos Aires,
y este mtodo pasara a denominarse Expresin corporal.
La expresin corporal, segn Patricia Stokoe, buscaba estas tres finalidades, ya presentes en
los ideales de la escuela de Rudolf von Laban: la danza libre, como bsqueda de uno mismo; la
danza al alcance de todo aquel que lo desee; y la danza como actividad educacional, dentro de
la actividad escolar.
Segn Deborah Kalmar distingue dos expresiones corporales: una expresin coporal surgida
de la espontaneidad o de hechos cuotidianos; y otra Expresin Corporal derivada de la
primera, solo que esta es una actividad organizada.
Por tanto, la Expresin Corporal surge como una necesidad educativa para poder entender
mejor nuestro propio cuerpo y que la danza sea una actividad accesible para todos de tal forma
que podemas disfrutas de ella. Esto estara en contra, de este modo, de los ideales clsicos de
la danza ms tradicional.

EL MSICO Y SU CUERPO. MIEDO ESCNICO

La msica es una forma de expresin que tiene como medio de trabajo los sonidos. El que
desempea el papel de expresar estos sentimientos y emociones es el msico. Para poder
realizar una perfecta interpretacin de la obra, el msico ha tenido que realizar un gran
esfuerzo y estudio por aprenderse el papel. Esto slo conlleva un esfuerzo tcnico llevado de
una forma ntima.
Pero el msico busca expresar emociones, y para ello necesita un pblico al que dirigirse. Pero
este acto ya no es tan simple como el estudio, puesto que pocas veces nos vemos ante la
obligacin de tocar frente al pblico.
Alguna vez en la vida, muy posiblemente, nos haya pasado eso, en que los nervios nos han
jugado una mala pasada y el fragmento que habamos estudiado mucho en casa y nos sala ya
bien, nos sale de una forma desastrosa en pblico; o la afinacin est por las nubes porque
apretamos barbaridades; o no somos capaces de pasar el arco de una forma regular
Es cierto que alguna vez una de estas situaciones se nos ha presentado, sobretodo en edades
ms tempranas, y eso muy posiblemente sea debido a un pnico al presentarse a tocar en
pblico.
Nuestra mente, llena de nervios, controla nuestro cuerpo de una forma nerviosa o de pnico. Y
es que no nos hemos educado correctamente a unos mismos. En nosotros mismos hemos
creado una serie de actitudes sin darnos cuentas que debamos evitar. As que en ocasiones
aprendemos respuestas motoras que pueden ocasionarnos molestias.
De esta forma, el joven msico relaciona la dificultad de un pasaje con un posible abucheo del
pblico, o el observar al pblico provoca en l un pequeo problema en la presin del aire.
Nuestro cuerpo nos traiciona porque nuestra mente ha sido de una forma maleducada.
Es necesario en el msico poder liberar esa relacin de tocar en pblico como algo malo en la
mente. Nuestro cuerpo es susceptible de actuar de una manera que nosotros no podamos
controlar, es por eso que debemos de tomar riendas sobre l y relajarnos. Los nervios nos
hacen padecer y nos impiden poder hacer disfrutar al pblico y a uno mismo (adems de no
poder crear una correcta expresin artstica). Para ello proponemos los siguientes ejercicios
para controlar nuestro cuerpo:

Relajacin progresiva

Este consiste en el ejercicio inicial ms bsico al que se ha de recurrir. Este ejercicio consiste
en tensionar y relajar los msculos de manera alterna. Realizando este ejercicio seremos
capaces de saber cundo un msculo esta tenso o no, y si nos encontramos tensos saber
relajarlo.
La tensin se prolongar entre cinco y siete segundos, y la relajacin unos veinte segundos.
Cada grupo muscular se tensa y se relaja slo una vez. Pasaremos por diferentes zonas del
cuerpo tensando y relajando, comenzando por ejemplo por los brazos. Una vez se haya
pasado por todos los msculos, realizaremos una revisin mental y consciente de estas partes
del cuerpo que hemos trabajado. De este modo continuaramos por el resto del cuerpo hasta
que una vez lo hayamos recorrido todo, entonces saldremos del ejercicio de una manera suave
y no brusca.
El ejercicio deber realizarse en un asiento cmodo con las piernas estiradas y con una ropa
cmoda. Este ejercicio nos puede durar aproximadamente entre quince y veinte minutos.

Destensar slo

A partir de ahora los ejercicios consistirn en reducir el tiempo utilizado para conseguir relajar
nuestro cuerpo. Al igual que el anterior, deberemos realizarlo en un asiento cmodo y con ropa
cmoda.
Comenzaremos respirando de un modo tranquilo con tal de relajarnos. Una vez estamos
relajados pasaremos a hacer un escner de nuestro cuerpo de una forma mental, para ver si
realmente esta tenso o no.
Se trata de un ejercicio similar al anterior, pero esta vez no requerimos, solo si no resulta
necesario, de tensionar los msculos para darnos cuenta que estn tensos y que debemos
relajarlos. Si no podemos un msculo lo tensionaremos brevemente y recordaremos las
sensaciones cuando esta relajado.
Es conveniente realizar este ejercicio diariamente durante dos o tres semanas y llevarlo a cabo
unos cinco o siete minutos al da.

Relajacin controlada por estmulos

En este ejercicio trataremos de relacionar una respiracin tranquila lenta y controlada con un
estado de nimo relajado. De este modo asignaremos de un modo mental los trminos inspira
al inhalar aire y relax al expulsarlo. Cada vez que realicemos la accin de respirar
tranquilamente en este ejercicio nos repetiremos esas palabras mentalmente,
proporcionndonos un estado relajado.
La ejecucin de este ejercicio ser de unos dos o tres minutos.

Relajacin diferencial

La finalidad de este ejercicio es poder combinar el ejercicio anterior de estmulos con

movimientos de distintas partes de nuestro cuerpo, controladas de manera consciente. Para
ello, se realizarn movimientos como abrir los ojos y observar la habitacin sin mover la
cabeza, movindola, mover un brazo o una pierna manteniendo el resto del cuerpo relajado y
finalmente colocar una postura relajada en la que adaptamos nuestro cuerpo a la hora de la
interpretacin de nuestro instrumento.
Este ejercicio tiene una duracin de un minuto o minuto y medio.

Relajacin rpida

Este ejercicio trata de automatizar la relajacin de una forma instantnea, para ello no es
necesario realizar nicamente este ejercicio en la prctica musical, ya que tambin prodremos
realizarlo en otros instantes que no sean de estudio.
Trataremos de establecer una sensacin de relajacin en nuestro cuerpo, independientemente
del momento, durante unos veinte segundos. Ser esencial para ello realizar respiraciones
profundas, pensar relax al expulsar el aire y buscar las tensiones musculares y relajarlas.

Como podemos ver, estos ejercicios tienen un sentido progresivo, de menos a ms, que nos
permiten adquirir una mejor capacidad de autocontrol de nuestro y que podemos utilizar a la
hora de interpretar nuestro instrumento sin tener que sufrir nervios ni malestares generales.

BIBLIOGRAFIA

Libros

Cmo superar la ansiedad escnica en la msica, Guilllermo Dalia Cirujeda, Ed. Mundimsica
Teogona, Hesodo
Diccionario de mitologa griega y romana, Ed. Larousse

Pginas web

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
http://expcorporal.blogspot.com.es/2006_02_01_archive.html
http://www.monografias.com/trabajos16/expresion-corporal/expresion-corporal.shtml
http://lopezcano.org/Articulos/2011.perform.pdf
http://esbatallerpedagogico1.blogspot.com.es/search/label/Area%20de%20Expresion%20Corporal
http://es.wikipedia.org/wiki/Musa
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_griega
http://www.escolares.net/historia-universal/la-musica-y-la-danza-en-la-antigua-grecia/
http://es.wikipedia.org/wiki/Euterpe
http://clio.rediris.es/clionet/fichas/ant_musas_hesiodo.htm
http://mcarmenfer.wordpress.com/2012/03/13/la-danza-barroca/
http://rusopedia.rt.com/cultura/danza/issue_207.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Canc%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/Marius_Petipa