TEMA :L ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO ~~ ¢s/“~ EL ARTE DEL RENACIMIENTO. EI Renacimiento es el movimiento cultural y artstco iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la traicién teocéntrica medieval. Es en Italia donde se produce este proceso, heredado del imperio romano, que estuvo presente incluso en plena época medieval y nunca se lego a desepegar del todo. ah 5 Hola Las caracteristicas del renacimiento son: Bats - imitacion de Grecia y Roma: Se intenta revivi los estilos clésicos, considerados come la feliz culminacion del esfuerzo del lograr un canon de perfeccién. Se acata como definivo cuando el genio de helenos y romanos produjo en todas las artes, - Jdealismo: El arte del Renacimiento, como el arte de ls siglos de oro clésicos, se inspira en una idea de belleza abstracta que realiza arquetipos, es decir, formas que se ajustan a una previa y caloulada concepcién de lo bello, - Racionalismo: En la etaboracion de esta idea de belleza abstracta entra en forma decisiva el sentido razonador de! hombre del Renacimiento. Sin negar del todo la inspiracion, le asignan una modesta parte en el acto creador. La belleza del arte brota de leyes que establecen relaciones numéicas exactas. El nim, la propor, la rela de oo, o orden, en fin, estin presente en todas sus obras. “= Natualismo: este principio idealista no excluia la obediencia a la naturaleza, tomada como modelo y maestra de sabiduria infalible, El estudio de la armonia, de la luz, de las leyes opticas responde al afén del artista por acercarse a fa naturaleza y poder representarla con todas las apariencias de verdad, La observacion infaligable del mundo -ejempio, Leonardo- es la virud cardinal del artista. eee - Serenidad y equilbrio: La exacta proporcién de las partes, la justa relacion de los cistintos elementos de la obra, infunden a ésta una seguridad y reposo, que se traduce en la sensacion de serenidad. La pintura y la escultura, salvo raras ocasiones, se propusieron dar una imagen placida y serena de la realidad; y la arquitectura, en su contenido juego de lineas y volimenes, aspiraba ' presentarse como una totalidad orgénica en la que cada una de sus partes ejerce su funcion sin esfuerzo alguno. ax ~ Universalidad: En definitva, el objetivo uitimo del arte del Renacimiento fue hacer obras inspiradas en principios inmutables que asegurasen su permanencia ejemplar. Los aristas del Renacimiento se esforzaron en dar realidad a un arte insuperable, y, por To tanto, valido para siempre y para todo e! mundo. Universalidad y etemidad son las dos ideas rectoras del arte del Renacimiento. El artista del Renacimiento era ante todo ug.addasapo. que comenzaba su carrera artistica como aprendiz en un taller. La obra artistica se realizaba en equipo. Ei maestro creaba el disefio y irigia la produccion ' El Quattrocentoy Florencia se convirtié durante el Quattrocento en lacuna del arte, gracias a la prosperidad econémica y ala existencia de importantes mecenas, entre los que destacé la familia MEdicis. Nobles y burgueses competian por contratar a los mejores artistas, La ciudad se llend de hermosos palacios, pinturas y esculturas del nuevo estilo En_arquitectura la ruptura con el estilo goto <2 prodyjo en Florence, conde fs arquitectos volvieron al empldo dé Tos érdenes ERESI6OS Grlegos, del arco de medio punto, bovedas de caiion, frontones, érdenes clasicos, etc... y, como materiales, la piedra -rustica o desbastada-, el. mammal y el ladrilo. - Los monumentos més importantes son las jalesi Palacio; que es creacién renacentista. En la primera época -siglo XV-, la plant , inspiradas en la baslica cristina, je la iglesia es,de tres naves y con testero plano, es decir, sin girola;y, a veces, con crucero. latina o griega se generaliza en la madurez del estilo, Un elemento que adquiere es la cipula hi puede considerarse el primer arquitecto renacentista, ya que su cipula de la ncia y la fachada almohadilada del palacio Pili se convirieron en modelos que ian sus discipulos, del estilo renacentista por toda ltalia fue Alberti (1404-1472) Su obra maestra es la San Andrés (Mantua). En Roma inicié las obras de la basilica de San Pedro, sélo {es cimientos del abside, Esta basilica de San Pedro es el monumento mas importante del En la escultura se sustiuyé el hieratismo del. estilo .g6tico por la busqueda de la belleza fa hibert fue el primer gran escultor italiano de este periodo. Introdujo el nuevo estilo con su bra mids famosa, los reeves de las puertas de bronce del baplisterio de Florencia, en los que las ‘iguras y las composiciones respiran clasicismo, gE a Otro de los grandes escullores fiorentinos fue Donaiello, quien exallé la elegancia de la figura humana en obras como San Jorge o David. En su obra Gattamelata cred el retrato ecuestre renacentista. ‘La pintura, Sin abandonar la temética religiosa, los pintores renacentistas comenzaron también a tfatar @scenas mitol6gicas, desnudos o retratos de los mecenas Se considera al pintor florentino Masaccio (1402-1428) el primer artista plenamente ‘enacentista, especialmente por su tratamiento de Ta perspectiva, Esta tendencia queda representada por Fray Angélico (1387-1454), quien retoma al espiritu simple de los primitivos. En el convento de San Marcos, en Florencia de un conjunto de frescos en fodas las habitaciones de la casa, de los que sobresale fa gran Crucfxién del refectorio. En ol useo del Prado esta una de sus més hermosas pinturas: La Anunciacion_ cali (1444-1510), también protegido de los Médicis, pinlo alegorias de refinada [sensualidad en las que refejaba el gusto paganizante de sus mecenas, La. Primavera yel ‘Racimiento de Venus:son sus obras més importantes dentro del estilo narrativo-cortesano, donde “manfest la perfecion del ij y el asia de movimiento. Las figuras de Bttcel carecen de yeso ¥ dan la impresion de moverse flotando, sin tocar el suelo Fiero de la Francesca (1406-1492), se interesé mucho por los problemas del claroscuro y erspectiva; pero, én particular, le apasionaron los luminosos, Los frescos como la Leyenda de la Santa Cuz, en el abide do lp Glesa'de Say Fao ‘Arezzo, son una obra maestra de luminosidad. Como retratsta, es de una elegancia impecable. Buenos ejemplos son los retratos de los Duques de Urbino a El Cinquecento UO, En el siglo XVI el centro dé gravedad atistico se_tasladé a Roma y el Renacimiento alcanzé su etapa de plenitud, 2s Se Los papas de esta época, especialmente Alejandro VI, Julio Il Leén X y Clemente Vil, eseosos de demostrar su poder, embellecieron Roma con nuevas construcciones y la dotaron de la Sandiosidad que exigia su condicién de capital de la crisandad, Se abrieton grandes avenidasy se construyeron plazas y palacios. ‘Toda esta obra se vio comprometida por el saco 0 saqueo de Roma en 1527. El papa Clemente Vil tom6 partido a favor del rey francés Francisco | en la guerra que este titifo mantenia on el emperador Carlos V. Las tropas imperiles; entre las que habla muchos luteranos, saquearon ‘a ciudad durante meses. Las pérdidas y las destrucciones fueron cuantiosas, El monumento més importante del Cinquecento, y cuya construct y decoracién arajo a ‘més aristas, fue la basilica de San Pedro, 1 Las obras, inciadas por ef papa Julio I, fueron largas. Por ell, en San Pedro hay partesrenacentistas y otras posteriores. Bramante fue el arquitecto encargadg del proyecto. En los afios posteriores a su muerte, en 1514, las Obras progresaron poco y el sagt roa las paralizé. El trabajo se reanudé mas tarde bajo la direccién de Miguel Angel, que modficd la cupula de Bramante. El resto de la iglesia fue obra de Mademo, ~~ En todas las ciudades italianas se vivid una intensa actividad aristica durante esta época Junto @ Florencia y Roma, destaco Venecia, una ciudad mercantil y opulenta. Los pintores venecianos se caracterizaron por el colorismo y la riqueza de sus representaciones. El mayor de alos fue Tiziano, excelente realist y autor de cua con temic reigisa y miolbgica unto a 4), sobresale también Tintoretto, Tes grandes asiasdestcaron en lta en el siglo XVI: Leonard da Vine, Migue! Ange! Buonarroti y Rafael Sanzio. a ecinete - Leonardo (1452-1519) diseté méquinas de todo tipo y realiz6 estudios de anatomia para mejorar su conocimnionto del cuerpo hummano, Como pintor no dejé una extensa obra, pero si lo suficientemente genial como para ser incluido entre los mayores maestros de la historia del arte. Sus obras se caracterizan por un gran sentido de la observacion, un uso extraordinario del sfurato, una fantéstica representacién de la naturaleza y una enorme seguridad en el dibujo. Entre ellas sobresalen la Virgen de las rocas, la Santa Cena y el enigmatico retrato de La Gioconda. ~ Miguel Angel (1475-1 584) destacd como arquitecto, escultor y pintor. Se form6 en Florencia, donde realiz6 para los Médicis sus primeras esculturas (la Piedad, el David) Posteriormente, se trastad a Roma y esculpié el Moisés para la tuba del papa Julio Miguel Angel une lo grandioso y lo colosal con una fuerte expresividad lena de movimiento, reflejado todo ello en los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina, que culminan con el Juicio Final ~_Rafael (1483-1 520) aloanzé como pintor fa perfeccién del Renacimiento en el dibujo, el color y fa composicién. Entre sus numerosas obras, destacan los frescos que pin'6 para fa Stanza della Signatura del Vaticano, algunas de cuyas escenas mas conocidas son La escuela de Alenas y E| Pamaso. También reaiiz6 bellas Madonnas o Virgenes. Entre las construcciones civles, merecen clase el palacio Famesio, de Antonio de San Gallo (1483-1546) ta La escuela romana de arquitectura influye pronto sobre el resto de la Peninsula. Jorge ‘Vasari (1611-1574), pintor y cronista, construye el gélebre palacio de les-Ufiici (Florencia), destinado a museo por los Medicis. Jacobo Sansovino (1486-1570) crea el modelo de palacio veneciano: galerlas con arcos y terrazas con balaustradas, Su obra fundamental es a igisela-de San Marcos. |. 2 Otro discipulo de Miguel Angel, Andrés Palladio (1508-1580), idea el orden colosal u orden Unico que abarca varios pisos. En Venecia ia de San Jorge el Mayor y en Vicenza, el Teatro Olimpico. El rasvase de la Cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue/lento y desigual, En Espafa las primeras mahi los primeros afios del siglo Se inicia en el siglo X "lo que se puede considerar tardio. Su influencia lega a Espatta bien por artistas itaianos.o-por espafoles forriados en lala La razén principal de la tardanza ‘en Esparia fue la fuerte pervivencia del gético, que continud siendo el predominante en el siglo XV y principios del XVI. La influencia del clasicismo italiano puro se observa sélo en algunas construcciones, como el palacio de Carlos y en la Alhambra de GranadaLa arquitectura renacentista en Espafia evolucioné dando lugar a modelos propios, de los cuales el primero es el are Plateresoo que se desarrollo en Esparia durante el primer tercio del siglo XVI. Sus caracteristicas son: ~ Continuidad y permanencia de las estructuras goticas. = Decoracién abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heraldoos, sillares almohadilados, elementos arquitecténicos clasicos como frontones y entablamentos, La decoracién se realza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, patacios...) y religiosa (conventos, iglgbias..) La ciudad de! plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se extiende a/Burgos y Valladolid ‘Algunos de los edificios piaterescos mas importantes son: . Colegio de la Santa Crtidven Valladolid. Obrd de Lorenzo Vazquez de Segovia. Tiene la fachada decorada con silares alohadilados, ajéos de medio punto, entablamento, motivos heraldicos y remate en balaustrada. Palacio de Cogolludo en Guadalajara. Su autor fue Lorenzo Vazquez de Segovia. Su fachada leva sillares aimohadillados per hay ugla clara reminiscencia de lo gotico, Fachada de la Universidad de mnca. Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo (con calles y cuerhos} Aparecen medallones, escudos, motivos heréldicos, remate en cresteria (decoracin calada imityfido a una cresta), etc. tras obras importantes de este Salamanca, Palacio de Monterrey, Esc ‘Catdligos en Santiago de Compostela, Hospital de a Santa Cruz en Toledo, Fachada de la iglesig de Santh Engracia en Zaragoza, el Ayuntamiento de Sevilla, etc. El estilo herreriano es ausjéro y solemna\y a él corresponde el monasterio de San Lorenzo , pero se caracterizaron fundamentalmente por las bellas tallas en madera peficromada y el gusto\por e! tema religioso. Destacé en este campo Alonso de Berruguote En la pintura det siglo XVI la influencia de R Coallo o Luis de Moraes, El pintor que destacd por encima de todos en el Renacimiento espafiol fue El Greco (1 541- 1614) Nacido en Creta, se instal en Toledo en 1577 y permanecié en Esparia hasta su muerte Cuitiv e! manierismo y fue maestro en el color. En su obra llaman la atencién la espirituaidad de sus alargadas figuras y las complejas composiciones. Dentro de su amplia obra, cabe destacar El expolo, El entierro del conde Orgaz y el retrato de El caballero de la mano en el pecho. se dejé notar en artistas como Sanchez ru SD ELARTEBARROCO _ | ¢ 00- (ote Caractoristicas del arte barroco : Al igual que el arte renacentsta, el arte barroco se basd en las formas clésicas, Sin embargo, los artistas bartocos pretendian representar la realidad sin idealizarla y exaltar los sentimientos del espectador. Para alcanzar estos objetivos realizaron obras llenas de movimiento, Para ello utlizaron lineas curvas y contrastes de luz y colar. Adams, el arte barooo se caracterzb por una abundant oon be ae ee (, ey “La on numerosos, especialmente en-los paises en los que triunfo la Contrarreforma. los paises con monarquias absolutas destacaron las obras con contenido politico y de exaitacion de los reyes. En las Provincias Unidas e Inglaterra, donde la burguesia era mas influyente, predominaron las escenas Golidianas y los paisajes.. ¥J xe ie \La arquitectura barroca fue concebida con el objetivo de emocionar y lamar la atencién del espectador, para ello los arquitectos ultlizaron varios procedimientos: = El uso de la linea curva tanto en las estructuras de los ediicios como en la decoracién Destaca el uso de las columnas saloménicas, que se retuercen y dan una gran sensacién de movilidad. - La uilizacién de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusién de entrantes y salientes, de relieves y de frontones rotos. - La abundancia de decoracién y de adomnos en las fachadas e interiores. Las esculturas y las pinturas se fusionaron con la arquitectura, Ademas, en los edificios barrocos, especialmente en las iglesias, se utiizaron materiales ricos, para producir una sensacién de ostentacion. Tras el concilio de Trento los papas realizaron numerosas obras en Roma con el objetivo de resaltar su papel de cabeza del catolcismo. La ciudad se articulé en tomo a una serie de plazas y avenidas que unian las principales basilicas. De esta forma, as iglesias se convirtieron en el centro visual de la ciudad y delante de ellas se dispusieron plazas con obélisoos disefiadas para llamar la “atencion del viandante, Gian Lorenzo Bemini {ue el arquitecto elegido por los papas para realizar los proyectos mas llamativos. Disefié la plaza de San Pedro con su gran columnata, y realiz6 el Baldaquino:en el interior de la basilica. Ademas, real algunos de los principales edificios y plazas de Ta ciudad. El ‘otro gran arquitecto de la Roma barroca fue Francesco Boromini. — [prior La arquitectura barroca se extendid por gran parte del continente. Las escuelas mas importantes fueron: - Francia, El Barroco francés tuvo una fuerte influencia del italiano, aunque acabé creando tun estilo propio que se caracterizo por dar preferencia a las lineas rectas y por una decoracién menos abundante. La corona y la nobleza francesa construyeron lujosos palacios barrocos como medio de exaltacion de su poder. El més impresionante de estos palacios fue el de Versalles, construido como residencia del rey Luis XIV. = Inglaterra, A comienzos del siglo XVII se puso de moda una arquitectura basada en las. ‘obras de Palladio. Tras el gran incendio de Londres en 1666, el arquitecto Chistopher Wren diserié tun nuevo trazado urbano de la ciudad y construyé la catedral de San Pablo, el mejor ejemplo del Barroco inglés. ~ Sacto Imperio. En las tierras imperiales el Barroco se desarrollé tarde, y lo hizo siempre muy mezclado con elementos del gético. Sin embargo, cuando este estilo trunf6, a finales del siglo XVII y en el XVII, dio lugar @ una arquitectura espectacular, Los dos centros barrocos mas imporlantes de esta zona fueron Austria y Bohemia, donde se construyeron iglesias y palacios de gran belleza siguiendo modelos franceses ¢ itaianos 5 La escultura barroca tiene las siguientes caracteristicas: \'. =Se Impuso a realismo en las representaciones, a las que se dot6 de rasgos fisicos y movimientos naturales. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente. “Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron les sentimientos y se dio mucha featralidad a los gestos. Hubo un gran infers por plasmar la psicologia de los personajes. ~ Las figuras adquirieron gran movilidad, energia y vitalidad. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras formando composiciones complejas. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como autnticas escenografias. - Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras. - La temética de las esculturas barrocas fue muy variada. En los paises caldicos eran frecuentes las representaciones religiosas, de Cristo, la Virgen y los santos. En todos los casos se desarrolaron los retratos y las escenas mitolégicas. ~ Las manifestaciones escultoricas fueron muy variadas: esculturas exentas, relieves, panefrentes monumentales y monumenios urbanos ‘De enire los primeros escultores del Barroco destacd Stefano Madero, que en su obra = Ceciia,realizada en 1 600, plasmé las bases del nuevo estilo. Bemini, ademas de arquitecto, fue el principal escultor del Barroco_y uno de los mas de todos los tiempos. Bernini tuvo dos grandes influencias que se reflelaron en todas sus obras ~ Las obras de Miguel Angel, con sus personajes heroicos llenos de sentimiento, ~ Las colecciones de escultura helenistica del Vaticano, de las que aprendio la tacién de la anatomia, Las obras de Bemini contienen todas las caracteristicas de la escultura barroca. En Apolo Bernini pretendié captar un instante de tiempo, la escultura muestra el momenta en que lcanza a Dafne, que comienza a transformarse en laurel, En la tumba de Urbano Vil, Bernini {a moviidad y la expresividad de las figuras y la majestad del retrato del pontifice. En el is de Santa Teresa, los dobleces del teido ofrecen un espectacular juego de luces y sombras, ‘YE sania, cast desmayada, refeja toda la expresividad propia del estilo barroco, La escultura francesa, en la segunda mitad del siglo XVII, cred una escuela propia, que se siferencié en algunos aspectos de! modelo italiano. La escultura francesa se caracteriz6 por sepender de los encargos de la corona y otras instituciones oficiales. Por esta razin, las esculturas ‘exaltaban la monarquia y e! poder. La escuela francesa volvid a fos modelos de la época clésica: las figuras eran modelos idealizados, sin rasgos personales, con lo que se perdié el realismo del Barroco italiano; los rostros yas actitudes eran menos expresivos e intentaban mostrar serenidad; los movimientos eran mas tigidos y menos naturales. La pintura barroca se caracteriz6 por la diversidad de técnicas y estilos de las diferentes escuelas. Sin embargo, hubo una serie de caractersticas comunes: - Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables. ~ Se usaron composiciones menos simétricas y personajes en acltudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones. - Se generalizaron los fuertes efectos luminosos, se mezclaban zonas de sombras con otras de intensa luz. Esta técnica se denomina claroscuro. i - Las representaciones tenian gran emotividad y los personajes mostraban sentimientos muy intensos. La tematica de la pintura barroca fue muy vatiada: escenas religiosas, retratos, mitologia, escenascotesanas e inagenes de la vida coldona-SE desamaleror dos nicvas ERaNISe Ge paisajes y los bodegones. En Italia hubo dos escuetas muy diferentes: El naturalismo, cuyo méximo representante fue Caravaggio. Su pintura se bas6 en la observacién directa de la realidad con toda su crudeza y sus personajes se inspiraron en modelos tomados de la vida cotidiana. Sus obras tuvieron una temitica principelmente religiosa, Caravaggio fue un maestro del clarosauo Su técnica de iluminacion, basada en hacer emerger a las figuras de entre las sombras, se denomina tenebrismo. El clasicismo, cuya escuela se bas en el estudio e imitacion de los maestros clasicos. Se caracterizd por escenas y personajes serenos, y por idealizar la realidad para introducir en sus cuadros ensefianzas morales y relgiosas. El pintor mas importante de esta escuela fue Annibale Carracci. —a pinlura holandesa estuvo muy influenciada por los gustos de la burguesta, que ‘compraba Be cuadros. Los temas principales fueron bodegones, paisajes, retratos, escenas colidianas y temas religiosos, Rembrandt fue e! gran genio de la escuela holandesa. Uiliz6 el claroscuro con gran /maestria y cultiv6 el realismo en sus retratos. Destacd en sus composiciones de temas biblicos y de escenas cotidianas, Frans Hais fue un gran autor de retratos, tanto individuales como colectivos. Hals supo captar perfectamente la personalidad de sus retratados. Vermeer se especializ en interiores de hogares burgueses donde teflejaba la comoda y agradable vida de esta grupo. Sus personajes eran serenos y el uso de la luz remarcaba la calidez del hogar. La esouela flamenca fue naturaista, y se desarrollo la observacion minuciosa de la naturaleza. El principal pintor de esta escuela fue Rubens. Sus cuadros se caracterizaron por un rico colorido, por el uso de las lineas curvas, qué’ Gaban dinamismo a sus composiciones, y por la utlizacion det claroscuro. \Van Dyck fue discipulo de Rubens y trabajé en Inglaterra, donde su estilo fue imitado mucho tiempo. Desfacb por sus retratos coloristas y elegantes, La escuela francesa tuvo varios estilos barrocos, el clasicismo fue el estilo mas caracteristico del Barroco francés. Destacan Nicolas Poussin, con sus obras mitologicas y sus personajes idealizados; y Claude Low ade lugares imaginarios, europeo. A esta situacién contibuy6 e! hecho de que el absolutismo,monérquico predominante en toda Europa se viera mas atenuado ante el poder ectesidstico. Tal situacion infuye de manera determinante sobre las artes, que seran éacargadas en un 902%/por la Iglesia, lo que marca et predominio del tema relgioso en detrimento Ye la mitologia, pintyras de guerra y profanas, Los éleos encargados son con frec variados, resallados por varios fovos de luz que provienen Ae todos los lados, contrarrestandose Unos a otros, creando grandes sombras y zona: muy dindmicas, con rostros y gestos muy explesivos/puesto que el Barroco es la época del sentimionto. Las composiciones grandiosas, con\pefsonajes vestidos ricamente, en alegorias religiosas o mitolégicas, las grandes escenas de coro de batalla, son los ejemplos mas evidentes del arte batroco, La arquitectura espafiola del Siglo d ne una apariencia pobre, por el uso del ladrillo, el yeso y la mamposteria (piedras y argémasa) comno materiales de construccion. Hasta la mitad del siglo XVII la arquféctura espatgla estuvo dominada por la infuencia de El Escorial y su estlo renacentista. De es el arquitecto Juan Gémez de Mora. En la segunda mitad del siglo ‘con una decoracion recargada y con Isidro en Madrid, la Torre del Reloj¢ la fachada de la catedral de Granada. La escultura. La Iglesia fue la principal patrocinadora de las obras escultéricas. Por esta razén, las principales esculturas fueron los retablos y las imagenes religiosas, especialmente las que se paseaban en las procesiones. La mayor parte de las imagenes eran de madera policromada, es decir, de madera pintada. e las formas plenamente barrocas, predominio de las linees\curvas. Destacan la capilla de San ‘Santiago de Compostela, Ya basilica de Loyola en Azpeitia 0Las figuras se caracterizaron por su gran emotividad y patetismo, ya que su objetivo era conmover los sentimientos del espectador. Los esoultores mas importantes fueron Gregorio Feméndez Martinez Montariés, Alonso Cano y Pedro de Mena. La pintura. El siglo XVII supuso la consolidacién de una escuela espafola de pintura. El estilo que se impuso fue el realismo y los personajes retralados mostraban una gran expresivida. La pintura espafola del XVII tuvo una tematica fundamentalmente relgiosa, aunque la tipologia, dentro de esta tematica, es variada. La mas importapte es el retablo, de origen gético y mantenido durante el Renacimiento. La diferencia con los ¢stilos anteriores es que el retablo barroco tiene menos esoenas y de mayor tamaiio, lo que ayuda a que sean “leidos" por el fil; ademas, los santos a los que se dedican son menos conoctos, frecuentemente por responder al nombre del cliente. Las composiciones son diferentes, mas complicadas y atendiendo a la normativa Contrarreformista: colorido, naturalismo, cercania al fel pard faciitarle el acceso al dogma catélico Tras el relablo, el encargo més apetecibR& para un autor ¢s la serie monastica, que puede abarcar desde la decena hasta el centenar de lien2ys que se han de colocar en el monasterio contratante (Zurbaran en Guadalupe y en la Real Academia de Bellas Artes) También se practicaron otros géneros tomo e/retrato a lo divino (nobles, ros, reyes que se retratan con el aspecto del santo de su devdcién)/y los cuadritos de devocién encargados por particulates, bodegones (de los que destacan pay/su calidad los de las Escuelas sevilana y ‘madiilefia), mitologia, acontecimientos hist6ricas (d¥jdas al encargo directo de la Corte con motivo de decoraciones palaciegas), etc. Los principales ocd productores de pintura fueron las capitales Sevilla y Madrid por motivos econémicos y admit EI Siglo de Oro fue ilustrado con alguya generacién de pintores, nacidos en su mayor és 1650-1660. Son pintores como Zurbarén, VelZzquez, AlonsCano, Ribera o Murillo (mas joven que los anteriores) que piasmaron en sus obras foda la religiosided de la Contrarreforma y que fueron Precedidos y seguidos por una pléyade de autores forzosamehte ensombrecidos por su genialidad, Pero no por ello carentes de calidad. Estos autores son emblematicos de las Escuelas ya citades, y por si mismos describen un espinitu de época que se vio continuado hasta el siglo siguiente y que ha inspirado a los pintores de todo el mundo hasta nuestros dias. EI mas importante fue Velazquez, pintor del rey Felipe IV. Destacé por captar perfectamente la psicologia de sus personajes y por su técnica en el uso de la luz y la profundidad. S\inejores figuras del arte. Cont6 con una de 1590 y, por tanto, activos hasta EL NEOCLASICISMO El Neoclasicismo aparece hacfa el fin del siglo XVIlly perdura hasta los afios 1830. Aunque sse desarrolle sobre todo en el norte de Europa, no tarda en llegar a América. Expresa una reaccién de la burguesia contra el barroco y el rococd, -lareaccién de fa virtud Contra la decadencia- y pretende simplicar y buscar la vuelta a la sencilez y la serenidad del arte clasioo grecorromano donde encuentra los modelos de su expresin, y, est en contra del efectismo y recargamiento del barroco. Es un arte sencillo, severo, frio y carente de originalidad, pero tendra el apoyo de los ilustrados que lo aceptan como expresién artistica frente a lo que representaba el Antiguo Regimen, ‘Adopta y promueve algunas de las ideas basicas de la revolucién francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigiiedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emocisn. El impetio de Napoledn Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilzacion romana. El neoclasicismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueologia, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precision que los artistas del renacimiento no habian buscado, En la arquitectura se utilizaron elementos arquitecténicos clésicos, pero sin la abundante decoracién del Bartoco. En esencia, la arquitectura neoclésica reproduce las formas generadas porlos griegos y fos romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefriendo el nuevo sistema métrico adoptado por las franceses y favoreciendo la monumentaldad. Utiiza el orden dérico y el énico Se etificaron aroos de triunfo (como el de Paris), iglesias que asemejaban templos romanos y columnas conmemorativas al estilo de la columna de Trajano. En Espafia destaca el Palacio Real y la puerta de Alcala de Sabatini, arquitecto al servicio de Carlos Il. En Alemania la puerta de Brandeburgo. En Inglaterra el Museo briténico En la escultura se buscd la belleza ideal y el equilbrio. La escultura neoclasica se inspira tanto en el realismo romano como en el idealismo griego. El artista que domina el escenario y favorece el idealismo griego es el escullor veneciano Antonio Canova, que se le recuerda pot las estatuas de Napoledn, por su "Venus y Psyche" y por su retrato de Paulina Borghese, hermana de Napoleén En pintura, el neoclasicismo francés marca la paula, Una de las caraclersticas mas importantes es la ausencia de cromatismo, legando al monocromo 0 incolora. El pintor Jean Louis David se inicia como artista ofcial del gobiemo revolucionario francés y termina como artista oficial del gobiemo napolesnico. Su pintura defiende las virudes tradicionales de la republica romana y la ompa imperial segin la imagen transmitida por la tradicién histérica. Reprodujo los principales hechos de la revolucion y exalt6 fos mitos romanos, a los que se identiicé con los valores de la revolucién. Entre otros destaca el Juramento del Juego de Pelota y a consagracin de Bonaparte, En la época de Napole6n este arte recibié el nombre de estilo imperio. EL ARTE EN EXTREMADURA EN LOS SIGLOS XVI, XVII Y XVill Renacimiento y Humanismo Arquitectura: a principidy del siglo XVI perduraba el est}6 gotico. Lentamente, se“ftrodulo el renacentista, sobre todo en fa d&goracion de fachadas y ventahas Destacan las portadas de\\as catedrales de Plasafcia y Coria, ademas del conjunto conventual de San Benito de Alcént2ka. Algunos edficios cjiles, como el palacio de los Orellana Pizarro (Trujillo) y el antiguo aledzar d&\los Suarez de Figuéroa (Zafra) se construyeron también en este esti, £ Pintura: la figura mas importants italianas que conecté con la espirtualidad iglesias parroquiales de Aroyo de la Luz y de A Real. Otros pintores que trabajaron en Extrelyadurd fueron Antén de Madrid (retablo de Calzadila de los Barros), Estado de Bruselas y Juan Core Escultura:llegan algunas obras de artist de Figueroa y una Virgen de Settignano, amba; fue Luis de Morales, pintor de influencias flamencas itaianos: la Lauda sepulcral de Lorenzo Suérez el Museo Catedralcio de Badajoz; y el San Barroco N ‘Arquitectura: en Jerez de los Caballeros encontramos las iglesias de San Bartolomé y San Miguel como ejemplo de decoracién bArroca. La sacristia y el camarin de la Virgen de Guadalupe reflejan una gran libertad creativa y una decoracion abigarrada. Escultura: la creacién de retablos se convirid en la principal actividad de los diferentes talleres que surgieron por la regién. Los ensambladores fueron aftadiendo mayor complejidad a sus obras. Destacan los retablos de la iglesia parroguial de Casar de Caceres, de la catedal deEiSercia de la iglesia de Santa Catalina de Jerez de los Caballeros y de fa iglesia paroquial de Fuente del Maestre Algunos retablos mantienen un esquema de lipeaspuras y oros eaen en el decoratvismo mas infenso, con ullizacién de columnas saloménicas?, esipites®y frontones pars" Pintura: el autor més infportanfe del siglo’ XVII fue Francisco de Zurbarén, a quien los monjes jerdnimos encargaron para el monasterig’de Guadalupe, entre 1638 y 1647, un conjunto Bictorico de enorme valor: ocho grandes lien2eg’para la sactistia, varios cuadros para la capa de San Jerénimo y dos cuadros de gran formato para e\coro alto. El sentido escultérico de la pintura de Zurbaran y su gusto por el detalle en el estudio de DStaterales y objetos se reflejan con gran clardad en estas obras. . Entre los Intetectuales del siglo XVI sobresalieron el ciico y lierato Juan Pablo Comery el biblisgrafo Bartolomé J. Gallardo. j EL ARTE ENEL SIGLO XIX A princpios del X1x en Prancia se mantuvo un estilo ba la Antigiedad clasica - Los pintores, entre los que destacé J. L. David, réprodujeron los principales hechos de a ‘evolucién y exaltaron los mitos romanos, a los que se identifcé con los valores de la revolucion, ~ En arquitectura, se edifcaron arcos de triunfo, iglesias que asemejaban templos romanos ¥ columnas conmemorativas" al esto de la columna de Trajano, En la época de Napoleén este arte recibié el nombre de estilo imperio. Ei Romanticism. Las revoluciones poltcas modificaron profundamente las ideas y formes de vida, y esto se reflejé en el arte. Aparecié una nueva corriente, el Romanticismo, que tiene tres caracteristicas fundamentales ~ El espiritu de rebeldia. Los roménticos se opusieron a los rasgos de la cultura predominante: la fe en la razén de los ilustrados y el gusto por los estilos clésicos. Ellos buscaron inspiracion en la Edad Media. = Una nueva acttud hacia la naturaleza. Algunos roménticos se rebelaron contra la destruccion del paisaje y ta vida tradicional que estaba provocando la industrialzacién, Otros Pensaban que la naturaleza era una manifestacion de Dios, con la que habla que mantener una relacién mistica, - Una nueva visién del mundo y del ser humano. Los roménticos afirmaron la supremacia de {a imaginacion, de la fantasta, de la creatividad sobre la razén. Y, por encima de todo, valoraron a originalidad, el genio que es capaz de expresar algo nuevo y distnto. Los romanticos reclamaron a libertad més absoluta, frente a la sujecién a las normas predominante en el Neoclasicismo. Las principales manifestaciones artisticas del Romantcismo fueron: - La arquitectura se caracteriz6 por la mezcla de distintos estils. Se inspiré en los estlos medievales, sobre todo en el gético, y en los edificos orientales. Ejemplos son el Parlamento de Londres, de estilo neogotic, y el Royal Pavilion de Brighton, inspirado en la arquitectura de la India, ~ La pintura: los cuadros, en los que hay mucho movimiento, expresan sentimiontos extremos, apasionados y melanedlicos, Son cuadros de colorido muy ico. Obras importantes ‘ealizaron los franceses Delacroix y Géricault, e! aleman Friedrich y el inglés Tumer. Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrol una nueva coriente cultural, el Realismo, que fue el estilo artstico e intelectual dominante tanto en literatura como en pintura, Las principales caracteristicas comunes a los escriores y pintores realistas, y que les ‘oponen al Romanticismo, son tres: ~ La valoracién de la capacidad de observacién como la cualidad més importante de un artista, ~ El deseo de ser objetivos y de expresar una vision distanciada y frfa de las cosas.- La dedicacién a temas de su propia época y relacionados con a vida cotidiana. Enire los pintores destacaron los franceses Courbet y Milet La invencién de la fotografia en 1839 puso en crisis la funcién de la pintura de representar la realidad con fidelidad, A partir de 1870, las corrientes pictoricas buscaron, por ello, nuevos caminos basados en el estudio de la luz y del color. - Para los impresionistas (Monet, Sisley, Pisarro, Manet, Degas y Renoir), que iniciaron sus obras hacia 1870, el arte debia captar los efectos de la luz sobre las objetos y, sobre todo, en los. paisajes, tanto rurales como urbanos. - Para los postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne y Gauguin), los cuadros debian reflejar ‘sus senlimientos 0 su propia vision de la realidad, : La revolucién industrial tuvo intensos efectos sobre la arquitectura: ~ Aparecieron nuevos edifcios, por ejemplo, estaciones de ferrocartl ~ Se comenzaron a utlizar nuevos materiales ligados con las innovaciones industriales: primero fueron el hierro y el cristal; después el acero y el hormigén armado, Estos materiales ermitian edificar deprisa y a precios moderados. E! simbolo de la nueva arquitectura fue la Tore Eiffel, en Paris. ~ También se empezaron a levantar rascacielos tras la invencién del ascensor eléctrico, que Permitiron solucionar el problema de la faita de suelo en las ciudades. Fueron proyectados por los. ‘arquitectos estadounidenses de la Escuela de Chicago y su mayor desarrollo se produjo a partir de 1914. A finales del siglo XIX aparecio un nuevo estilo arquitectonico: el Modernismo o Art Nouveau. Los arquitectos modernistas cuidaban las fachadas, de lineas curves y ondulantes, la decoracién interior y el mobiliario. Destacé Antonio Gaudi. El crecimiento de las ciudades fue muy répido y el urbanismo oftecié soluciones: amplios bulevares arbolados y calles radiales, leyes para regular las condiciones sanitarias y la densidad de las casas, etc. EL ARTE EN EL SIGLO XX ° En el siglo XX el mundo de las artes sufre una transformacién. La evolucién lineal y pausada de las artes se rompe de forma brusca y se inicia una elapa attistica compleja, caracterizada por la aparicion de tendencias muy diversas que se suoeden a gran velocidad. Esta situacién es consecuencia y refiejo de una época sometida a continuos cambios, desembocando en na crisis de los valores tradicionales. Las actitudes que dominan la produccién artistica de la primera mitad del siglo XX son la libertad creadora, el rechazo de las normas tradicionales y la experimentacin, El fendmeno artistico mas caracteristico de la primera mitad fueron las vanguardias, Este término se utiliza para designar los movimientos aristicos inovadores y ruptutistas que se identifican con el concepto modernidad. Los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales de! siglo XIX y comienzos del XX. ~ El simbolismo es un movimiento iterario y de las artes plastcas que se origind en Francia a partir de 1886 (fines del siglo XIX) que rechaza la representacinfiel del mundo exterior, buscando la expresién del pensamiento por medio del simbolo. Las cosas tienden a ser mas sugeridas que nombradas y son utilizadas con el principal objelo de evocar estados de animo Particulares. En pintura se destacaron el holandés Vincent van Gogh, que utiiza el color (colores violentos) y la exageracion de las lineas para conseguir una expresion mas intensa y como vehiculo Para expresar las emociones. Otros fueron los pintores franceses Paul Gauguin y Emile Bemard, Con el nacimiento del siglo XX se inauguré el ciclo de crisis, querras y revoluciones que ainFue, ante todo, ef Siglo de la accion: en 4! triunfé Por primera vez la revolucion proletaria, ‘as primeras dos querras mundiales y la crisis fue en él hija y partera, Enlps pimeros afcs del siglo XX aparecieron tes nuevas corentes que marcaron el aso A att contempordnco: Fa ge Presionisms, €s un movimiento asic de comiem2os dl siglo XX basado en la Sricsin de sentimientos subjeivos, més que en una descrpcion objetiva de la realidad, cuyo Goncbalrepesentante es Munch, quien plasm en cuadros olenis y angustosee we sentimientos 6 inquietud, temor y miedo de las personas. Intentaba producir un forts impacto emocional en el espectador. Ena década de 1920 el expresionismo se fundié con el movimiento dadaista y después con el surealisme. Con la legada del nazismo, el expresionismo, ono. cis manifestaciones importancia a las posibilidades de las formas. Rodin lev6 ala escutura las ideas del impresionismo dejaba aparentemente inacabadas las Superficies para que, cuando la luz incidiera sobre ellas, se formase ka imagen completa en la retina del espectador. LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS La causa del surgimiento de las vanguardias es el rechazo de Pautas anteriores y la estimacién negativa del pasado. Las vanguardias signfcaron una Protesta, un grito de rebelién en os de nuevas realidades, Los movimienlos de vanguardia se caracterizaron por su aciud combative Y por su cardcter de grupo para defender unas ideas (sociales, policas y artisticas). En pintura, que fue la que mas evoluciond, intentaron conseguir nuevas formas de expresién mediante el color, otros mediante la forma, ottos con el disefio, etc. La Primera Guerra Mundial y los acontecimientos posteriores implicaron, en el campo Cultura, una serie de cambios revolucionarios, como consecuencia del derrumbe de una gran Cantidad de creencias e ilusiones, En 1909, con Marinetia la cabeza, el Futurismo publica su manifesto y declara asi su fundacion en una itaia que comenzaba a ceder espacio al urbanisme en detrimento de su ‘mayoritario mundo rural Este movimiento rechazé la estética tradicional eintenté ensalzar la vida contemporanea, basandose en sus dos temas dominantes: la méquina (progreso) y el movimiento, Para captar la Sensacién de movimiento se superponen acciones consecutivas, una especie de fotografia Este movimiento tuvo una gran repercusion en toda Europa Fara ls futurists la modemidad es la conjugacién dela cienciay el arte como vehicula de Placer del hombre, Ven, en esa conugacio, los elementos paralaconsttién de un niece hombre ue destruya las insttuciones que lo apresan. Futurism es la primera vanguarda atistca que se plantea una idea revoluconara del futur, Esta idea, en los Futuristas,signiica una alabanza ciega del avanes tecnolégico sinmmiramientos en el costo humano. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Femand Léger y Robert Delaunay en Paris, asi como en el constructivismo ruso. El Dadaismo surge iniciada ya la Primera Guerra, en 1916, en Zirich, por iniciatva de Tristin Tzara, quien répidamente logra extenderlo a Alemania (Hugo Ball) y a Francia (guiado por Bretén). El movimiento nacié como reaccién no sdlo a la guerra, sino también contra todos los cconyencionalismos ortodoxos que habian desembocado en la Primera Guerra Mundial y contra las ideas dento del are y su “valoracién de ele’. Crcan al Fututsmo y su alabanza ciega al progreso. El Dadaismo no tuvo ningin sostén tedrico, ue una reaccién, un intento de accién, efimero, dentro del arte y hacia la sociedad en guerra. Rechazé toda la herencia cultural por considerarla ‘comprometida con un sistema social que ellos repudiaban integramente, Fue un manifiesto contra la l6gica, la fami, ta religion, las instituciones que dictaminan la *belleza de una obra" y el progreso que habia parido esa guerra. Surgié asi fa idea de formar un movimiento “antl-artisico" que derrumbara el culto a los valores de la estética y, en general, a todos los valores que la sociedad respetaba. Con frecuencia recurrian a la utiizacion de métodos artisticas y literarios que se apoyaban én lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar al piiblico. Para ello utiizaban nuevos materiales, como los de desechos encontrados en la calle, y también, cualquier objeto de la vida cotdiana, sacado de su contexto préctico, podia asumir @ funcién de un “objeto de arte”. E| movimiento Dada, como también se denomina al Dadaismo, decayé en la década de los afios 20 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artisticos modemos, especialmente del surrealismo, El Dadafsmo sera tomado posterionmente por otras vanguardias como el primer cuestionamiento radical del pape! de la obra de arte en la sociedad burguesa. El Surrealismo fue heredero del dadaismo, tanto por la problemética planteada en el plano estético como por los propios artistas que lo expresaron. Se crea hacia 1922 (afio en que el Dadaismo desaparece, producto de una pelea entre el ala Tristan Tzara y el ala Breton, en la que Tzara le cuestiona a Breton la exigencia de poliizacién del movimiento) pero su primer manifiesto dala de 1924, publicado en su primera revista: Revolucion Surrealista. Su postulado es devolver el arte a la vida y asi romper la dicotomia vida-suefio, arte-sociedad. Contenia tanto una declaracion de princigios como un programa estético y una sintesis de ciertas tendencias de la época. El termino “surrealism” fue empleado por primera vez por el poeta Apolinaire para referirse a su propia obra teatral "Las Telas de Tiresias’, luego en 1924, André Breton y Phillie Soupault lo adoptaron para definir una forma de escribir que estaban experimentando, y que se basaba fundamentaimente en la espontaneidad. El surrealismo da un salto cualtativo en el plano poltico-artistico: pone en tela de juicio el destino del hombre modemo y sus personajes mas destacados militan en el PC francés desde 1924 hasta 1930, afio en que el PC francés entra en crisis con los intelectuales de sus flas. El surrealismo toma como cabezas tebricas a Marx y a Froud, De uno, la liberacion social, que se lograria a través de la revuelta; del otto, la liberacién individual que se lograria con la desautomatizacion. El surrealismo rescat6 de la momificacién contemplativa las fuerzas del hombre y su poder de cambio a través de la accién, puso en primer piano el procedimiento, como produocién calectiva, por sobre la percepcién estética individual ‘Alo largo de todas las vanguardias artisticas que se sucedieron y yuxtapusieron durante la primera mitad del siglo XX (se encuentran el Modemismo, el Expresionismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Situacionismo, entre otras), es posible pensar el desarrollo de la conclenciapolitica del artista modemista como una dialéctica, que desemboca en el Surrealismo. Este, pese a ser la vanguardia poliicamente més radicalizada, no dejé de pecar de inocencia al creer que es posible la posesién de una libertad individual sin una libertad social Los movimientos de vanguardia critican la institucién arte, y quebrantan la unidad de la cultura, haciendo pedazos la cosmologia racional de la sociedad burguesa La pintura surealista es muy variada de contenidos y técnicas. Dali, por ejemplo, transcribe sus suefios de una manera mas o menos fotogréfica, En Europa a partir de la década de 1910 y con mayor intensidad durante los afios 20 se desarrolls una compleja interaccién entre el cine y las vanguardias artistico-lterarias. En ol cine aleman posterior a la Primera Guerra Mundial, la influencia del expresionismo pict6rico, literario y teatral, provocé la aparicién de un grupo de films como por ejemplo El gabinete del Dr, Calgari (1919), de Robert Wiene Ejemplos de peliculas producidas durante los movimientos futurista y dadaista son Anemic Cinema (1926); realizada por Marcel Duchamp y Man Ray, La retour a la raison (1923); realzada por el fot6grafo americano Man Ray, Entreacto (1924); realizada por René Clair, sobre un quién del pintor dadaista Francis Picabia. El movimiento surrealista no s6lo realizd un nuevo tipo de cine, sino que también se interes6 por las analogias existentes entre el cine y el suefio, introduciendo imagenes que expresaran los mecanismos del subconsciente. Exponentes destacados son los siguientes fims: Un perro andaluz (1928), realizado por el director Luis Bu‘iuel en colaboracién con el pintor Salvador Dali, en el cual se evidencia el equivalente flmico de la “escritura automatica” y La edad de oro (1980), también de Luis Bufiuel donde se manifesta el escamio a los valores burgueses, el espirtu anticlerical, como asi también la exaltacién de los valores subversivos del erotismo. EL PATRIMONIO HISTORICO-ARTISTICO DE EXTREMADURA: LAS CIUDADES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD Y LOS CONJUNTOS HISTORICO ARTISTICOS.* La Comunidad Autonoma de Extremadura cuenta con un importante y rico patrimonio historico-artisico, Prueba de ello es que Caceres, Mérida y Guadalupe estén dectarados por la UNESCO como Ciudades Patrimonio de fa Humanidad, Extremadura conserva un rico Patrimonio histrico-artistco a lo largo de toda su geografia Sus ciudades y pueblos son un magnifico ejemplo para conocer el legado que nos dejaron a su paso los celtas, romanos, visigodos y arabes, aunque en este recorrido por la Historia, no hay que olvidar la Edad Media, el poder que detentaron los caballeros medievales después de la Reconquista. ‘Asta Comunidad Auténoma pertenecen Caceres, Mérida y Guadalupe, declaradas por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Ademés, su situacién estralégica, cruce de caminos entre las tierras espariolas y portuguesas, le convirieron en campo de batalla a ratz de los confictos bélicos que, durante tanto tiempo, se libraron por el control de la frontera. Y légicamente, esto ha influido en su trayectoria socio-econémica y cultural. Extremadura, es pues un recorrido por la Ruta de la Plala, las Ordenes Templarias, los Castillo, la Raya que hoy nos une a Portugal, los Délmenes, los Conquistadores... esta relacién habria que aftadir la de los Cascos Histiricos de las ciudades y pueblos extremefios. Estos tienen un interés especial, por e! ambiente que atin conservan entre sus calles angostas y estrechas, Caceres es sin duda la ciudad que guarda con més celo esta unién con el pasado. Su centro histérico, que es asiento de grandes palacios, conventos e iglesias, es modelo de: fo que fueron las ciudades medievales y renacentistas europeas. Pero, a la belleza y la singulatidad de la capital cacerefia, hay que sumarle el encanto de los Conjuntos Histéricos de otras tantas poblaciones extremefias: Cora, Trujillo, Plasencia, Zafra, Jerez de los Caballeros, Feria. En este contexto, existe un factor por el que la Junta de Extremadura siente especialpreocupacion; tanta belleza terminaria por perdetse si no fuera porque estos centros siguen formando parte de la vida de la ciudad. Por ello, desde las Consejerias de Cultura y Patrimonio y Obras Publicas se estan arbitrando una serie de medidas para hacerlos mAs habitables y atractivos, y convertlos, a los que ain no lo son, en el punto neurélgico del nicieo urbano. Recientemente, se ha aprobado un decreto por el que se establece la creacién de lo que se han denominado Oficinas Integradas de Areas de Rehabilitacion. Estas, en la que trabajar. un equipo interdisciplinar, formado por técnicos de Cultura y de Obras Publicas, y un tercero que aportaré cada Ayuntamiento, se encargaran del asesoramiento a los interesados en proyectos de rehabilitacion de viviendas, tramitaran los expedientes e, incluso, seran responsables de la direccion de las obras. Ademas, sus informes fendran el mismo rango que los emitidos por las Comisiones ‘municipales de Urbanismo y provinciales de Patrimonio y Bienes Inmuebles, De todos es sabido los retrasos que puede ocasionar, en un momento dado, el estudio téonioo de los proyectos de obras 0 nueva construccién cuando se trata de conjuntos histéricos, y esto siempre termina por colmar la paciencia del ciudadano, que ve cbmo sus propésites por mejorar su forma de vida se paralizan durante algiin tiempo. Ademés, con estas oficinas se pretenden crear modelos de rehabilitacién. Ejemplos a seguir en la remodelacién de las viviendas, de los barrios que configuran. Esta es una formula que hard mas eficaz la recuperacién y conservacién del patrimonio que se conserva en estos cascos antiguos. (u RED DE MUSEOS DE EXTREMADURA La Red de Museo’ de Extremadura nace por Decreto 110/1996/de 2 de julio como Red de Museos y Exposiciones Museogréficas Permanentes de Extremadura, Su objetivo principal es faciltar y arbtrar la comunicacién entre los distinfos museos y colecciones de Extremadura, que redunde en una mayor calidad de la oferta cultural de los. extremerios, a través de planes petiédicos y estudios de las necesidades museisticas de la region. Desde la publicacién del Decreto, hasta hoy se han inscrto en e! mismo un total de nueve ‘useos que son los que en la actualidad conforman la Reed: -Arqueolégico Provincial ~MEIAC ~ Provincial de Bellas Artes, - Museo de Caceres ~ Museo de Historia y Cultura “Casa Pedra’ y Casa Guayasamin ~ Consorcio Museo Vostell Malpartida ~ Consorcio Museo Etnogréfico "Gonzélez Santana’ ~ Consorcio Museo Pérez Comendador-Leroux ~ Museo Etnogratico Textil ‘Pérez Enciso” Estos museos son los principales que existen en la region y sobre los que la Junta de Extremadura posee competencias; de los cuales unos son de ttularidad de la propia Junta, otros de las Diputaciones o Ayuntamientos, 0 del Ministerio de Cultura que ha transferido la gestion pero no la titularidad a la Junta de Extremadura, La riqueza patrimonial y las sefias de identidad de Extremadura conjugan la historia, el arte, la etnograffa, y que abarca desde las colecciones de pinfura eclesiéstica hasta fos movimientos vanguardistas del happening o galerias de creacién virtual En Extremadura podemos diviir la oferta museistica segtin la fundamentacién historica de {os propios museos: contemporéneos (MEIAC, Museo Vostell y Museo Pérez Comendador); elnogréficos (Gonzélez Santana de Olivenza y Pérez Enciso de Plasencia); eclesidsticos (Catedrales de Badajoz y Plasencia); y arqueologicos (Provinciales de Badajoz y Caceres, y Cueva de Maltravieso): Consiituyen una clasificacion fuera de lematica aquellas sedes muselsticas queSomplementan fa oferta cultural y patrimonial de lo tres conjuntos Patrimonio de la Humanidad, ‘Seaiin la UNESCO (Mérida, Caceres y el Real Monasterio de Guadalupe). Badajoz: es uno de los nudos basicos de esta Red: El Museo Extremefio e Iberoamericano Se Arte Contemporéneo (MEIAC), levantado sobre el armazén de una antigua cércel franquista ¢ Imaugurado en 1996, recoge en sus cuatro plantas y semisdtano el arte mis actual desde la década Ge los ochenta, y abarcan todas las artes plésticas dentro de esta triple personalidad extremeria, Portuguesa iberoamericana. El arte extremefio est representado por obras de Timoteo Pérez Rubio, Godofredo Ortega Mutioz, Juan Barjla, Wolf Vostell o Mon Montoya; el are espattol através de artistas como Miquel Navarro, Eva Loots, Susana Lozano, 0 José MP Siclia: y la vanguardia Portuguesa con obras de Juliao Sarmiento, Leonel Moura, José de Guimaraes o Guilermo Kuitca, entre otros, El Museo Arqueol6gico Provincial de Badajoz, situado dentro de la aleazaba islamica y en el Palacio de las Duques de la Roca. La exposicion de sus fondos discurre cronolégicamente, desde el paleoliico inferior y medio, la época romana, la etapa visigoda, el periodo de dominacionistamica y la baja edad media cristiana Enlazando, segiin Ia historia y los ciclos del arte, el Museo de la Catedral Metropolitana de Badajoz ofrece al vsitante tablas del pintor extreme del XVI, Luis de Moraes y la lauda sepulcral de Lorenzo Suarez de Figueroa, una de las primeras del renacimiento. A través del recorrido de la sala capitular, de la sacrista y del claustro, los fondos de este Museo ofertan pinturas barrocas de la escuela sevilana,tallas, custodias de plata y un mobilario propio al espacio que se visita. Badajoz completa su oferta museistica a través del Museo Provincial de Bellas Artes, un espacio con més de 1.200 piezas de pintura y escultura, de mas de 300 artistas, que cuenta con obras de Morales y una pintura alribuida a Caravaggio y, sobre todo, una rica muestra del arte ‘espatiol de los siglos XIX y comienzos del XX. Cerca de la capital, siquiendo una ruta de no mas de sesenta kilémetros, el visitante puede Contemplar y admiraroltos aspectos de las sefias de idenfidad de la regién: ef Museo Etnogrico Extremefio "Gonzilez Santana" en la ciudad fronteriza de Olivenza, ciudad urbanisticamente ‘manuelina y durante siglos portuguesa, que muestra los ambientes de vida y trabajo del pasado Siglo; 0 la Casa Museo de Zurbarén en Fuente de Cantos, en su edifcio natal 0 la Exposiciin Monografia de la Batalla de La Albuera (1811) en dicha localidad, Mérida: es el nodo central de la Red. El Museo Nacional de Arte Romano, ubicado en el entomo del teatro, anfiteato y casa del anfiteatro, se levanta sobre un edificio dsefiado por Rafael Moneo, que repiantea en este edificio el pasado romano sin olvidar el presente. E| Museo de Arte Romano comprende diez salas que recorren desde piezas extraidas de los edifcios de Emerita Augusta dedicados a espectéculos piblics, esculturas de gran valor. vestigios de los cultos imperiales, rites funerarios, una recreacion de espacios y utensiios de la casa omana, cerdmica, reconstruccién de columbaro, vdrios, mosaicos... Mérida ofrece también el Museo del Arte y la Cultura Visigoda, sus restos arqueoldgicos por {oda la ciudad, una ciudad que en si es un museo, del que destacan la excavacion arqueolégica de Morerias y de Santa Eulalia, y que muestran el paso de las distntas culturas que siguieron a su enraizamiento romano, como capital -que fue- de la Lusitania Caceres: es el emblema del gotico y del baroco en la regién. Su ciudad monumental, ‘Jeclarada Patrimonio de a Humanidad por la UNESCO, al igual que los restos romanos de Mérida y el Monasterio de Guadalupe, envuelve fondos etnograficos y artistas que organizan la riqueza patimonial de esta capital extremefia: el Museo Arqueoiogico Provincial de Caceres, conocido lambign como Casa de las Veletas 0 Casa del Albe, y que fue originariamente Alcézar almohade, aarupa la historia de la ciudad desde el paleolico hasta la epigrafia latina; historia que se amplia on fa seccién de etnografiao la coleccién de Bellas Artes en la antigua Casa de los Caballos; ali estén ubicados los fondos de arte medieval, modemo y contemporaneo y se pueden contemplar desde "El Salvador" de El Greco, hasta aportaciones al arte espaol del siglo XX a través de obrasde Saura, Millares, Canoger, Picasso, Miré 0 Tapies. La historia de la ciudad que nace en su fiqueza etnografica desde los primeros afios del paleolitico. Caceres es también ciudad asentada sobre cuevas calizas, como se puede observar a través del Centro de Interpretacion de la Cueva de Maltravieso. [2 cludad de Caceres posee otros focos de intor’s museistico como el Museo de Historia y Cultura "Casa Peele", un acercamento ala éite intelectual caceretia del pasado siglo: ola Case Museo Guayasamin, extensin de la fundacién del mismo nombre y que alberga colesciones de pintura y escultura de este artista ecuatoriano, la tinica que existe en Europa. Si el MEIAC en Batlajoz era primera referencia de la vanguardia atistca en esta Red de Museos, Extremadura cuenta con la més rica y variada coleccién del movimento "Happening" y del movimiento “Fluus* de mediados del siglo XX, a través del Musoo Vostell de Malpartda de Caceres, Wolf Vostell se enamoré de la comarca de Los Bartuecos y en esa ‘obra de arte de la naturaleza’, segtin sus palabras, concibié la idea de crear un Museo como expresion del arte de vanguardia y lugar de encuentro entre el arte y la vida. Parcialmente creado entre edificio y aire kre, es (nico intemacionalmente. Representa la obra de 48 artistas de estos movimientos que acompafian a las mejores creaciones del artista berlinés Guadalupe: los museos del Real Monasterio de Nira. Sra. de Guadalupe, es una muestra Cordenada de lo que es en si todo un museo: el propio monasterio. El Monasterio offece ol Musoo de Bordados, Museo de Libros Miniados, Museo de Esoulturas y Pinturas, el caustto mudéer, la Sacristia, el Camarin de la Virgen, el Relicario... un recorrido de lo que fuera viela ermita de la palrona extremea, vigjen encontrada en el siglo Xl, y hoy Patrimonio de la Humanidad por su Conjunto arquitecténico y patrimonial. En Plasencia, el museo de la Catedral muestra un amplio fondo, de desigual valor, dl ate Flestastioo dela zona, con elementos y obras de caréclr religioso que proceden de la funcin y la liturgia de fa Seo. Continiia siendo la Propia catedral el mayor reclamo patrimonial de la ciudad. Se le afiade a esta oferta de arte reigioso, el museo Etnogrfico Pérez Enciso que expone la historia de {2 alfarera, caldereria,indumentarias, carpinteria y fotografias de la comarca, lo que converts a Plasencia en parada obligada. El norte de Extremadura posee referencias muselsticas vinculadas a las aportaciones o biografas paticulares de extremefios universales: La coleccién particular del matrimonio artisico del escultor Enrique Pérez Comendador y de la pintora Magdalena Leroux en la ciudad de Heras El museo Pérez Comendador-Leroux, como la Casa Museo Gabriel y Galan de Gujo de Granauilla © el Convento El Patancar en Pedroso de Acim -estos dos titimos reproducen la vida del escrtor Cacereho y del santo San Pedro de Alcéntara- responden a la identificacién de estos espacios 'museisticos con la comarca que los acoge. Extremadura ha disefiado una Red de Museos que ilustra los principales focos de la historia que alberga, que reordena sus serias que la dstinguen como comunidad intercultural que se abre al futuro de la vanguardia artstica.