Informe de interes: Pueblo Gitano

Se denomina pueblo gitano, pueblo rom, gitanos o romanes a una comunidad o etnia, con un
origen y caractersticas similares pero heterogneas, presente en casi todos los estados europeos,
en numerosos estados americanos y en algunos africanos o asiticos.
Existen varias hiptesis, con ms o menos acierto, sobre el origen y largo peregrinar del pueblo
gitano. Todos los estudiosos se han encontrado con una escasez de pruebas documentales, a
travs de las cuales, poder construir sus teoras. Las razones principales que explican la oscuridad
que envuelve este asunto, se relacionan con la particularidad grafa y despreocupada por su
historia, por lo que no han conservado por escrito su procedencia. Adjuntndole, que los primeros
movimientos migratorios, datan del siglo X, de manera que mucha informacin se ha perdido, si es
que alguna vez existi. Es significativo sealar, que los primitivos grupos de gitanos llegados a
Europa occidental, fantaseaban acerca de sus orgenes, atribuyndose una procedencia misteriosa
y legendaria, en parte, como estrategia de proteccin frente a una poblacin ante la que eran
minora, y lo hacan adems, como puesta en escena de sus espectculos y actividades.
Deambulaban de pas en pas, relatando las ms extraordinarias y misteriosas historias sobre sus
inicios. Todos los escuchaban embelesados, pero cuando desaparece la magia por lo desconocido,
los empiezan a ver como invasores, vagabundos, delincuentes o ateos. Es all, cuando se siembran
las repercusiones, castigos, e incomprensin.
Otro problema a tener en cuenta, es que la pertinencia o no, a la comunidad gitana, es una
cuestin disputada. No hay una delimitacin clara que determine quin es gitano, y quien no lo es.
No obstante, esto no es bice para que se haya llegado a un cierto grado de consenso acerca del
principio histrico de ellos. Las principales fuentes de informacin son los testimonios escritos, los
anlisis lingsticos y la gentica de poblaciones.
El trmino espaol "gitano" deriva de egiptano, aplicado a este pueblo por la creencia errnea de
que proceda de Egipto. En el siglo XVIII, el estudio de la lengua roman, propia de los gitanos,
confirm que se trataba de una lengua ndica, muy similar al panyab o al hindi occidental. As se
demostr que el origen del pueblo gitano se halla en el noroeste del Subcontinente Indio, en la
zona en la que actualmente se encuentra la frontera entre los estados modernos de India y
Pakistn. Este descubrimiento lingstico se ha visto adems respaldado por estudios genticos.
Por lo tanto, el camino empieza en la India, que es invadida por el Islam en el siglo IX, y los indios
que residan en los territorios noroccidentales de la pennsula indostnica emprenden una gran
migracin hacia el oeste. El segundo traslado, se produce en el siglo XIII, cuando los hoy llamados
gitanos abandonan sus casas ante la llegada de los ejrcitos mongoles que conquistan el territorio.
A partir de entonces, el xodo de viajeros es continuo. Se comenta, que tras ese exilio, llegan a
Persia. All se casaron entre s, se mezclaron, y formaron un pueblo llamado Dom o Rom. A
partir de ese momento, y despus de una larga estancia en esa regin, y ya descritos como un
pueblo que rechazaba vivir de la agricultura, se habran esparcido en dos grupos migratorios: uno
hacia el sudoeste y Egipto, stos seran los antepasados de los actuales gitanos africanos. Los
rabes los llaman a su llegada Ghorbati, del rabe gurbet, que significa extrao. El otro
contingente, hacia el noroeste y Europa, y sus descendientes son los gitanos de hoy. Grecia y
Armenia, fueron importantes cabezas de puente, en este paso desde Oriente al continente
europeo. A mediados del siglo XIV se detectan ya asentamientos gitanos en casi todas las islas del
Mediterrneo y en la Grecia continental.
Los oficios que ejercan estos hombres iban desde soldados y agricultores hasta artesanos y
artistas. Las hambrunas, las invasiones de los hunos, de los rabes o de los mongoles, las guerras y
los desrdenes, y la esperanza de encontrar unas mejores condiciones de vida en otra tierra
hicieron que poco a poco diversos grupos de gitanos viajasen en pos del Sol.
Actualmente, la poblacin mundial de romanes y su localizacin geogrfica se desconoce con
exactitud. La cifra ms aceptada, podra rondar los 12 millones de personas, de los cuales 10 se
concentran en Europa.
El pas con mayor nmero de gitanos del mundo es Rumania, en donde viviran 3 millones
(aproximadamente el 9,1% de la poblacin total). A fecha de julio del 2006, el pas con mayor
nmero de gitanos de la actual Unin Europea es Espaa, donde viven unos 600.000 miembros.
En cuanto a aspectos relacionados y heredados de sus danzas, podemos distinguir con certeza, a
los gitanos que se asentaron en el Norte de frica, ms especficamente situados al delta del Nilo,
entre las ciudades de Alejandra y el Cairo, tribu conocida como Gawazi, de la que ya nos hemos
referido en ediciones anteriores. Cabe hacer mencin a los gitanos turcos, y su Karsilam, del
cul, tambin se ha detallado; La influencia gitana ha impuesto su sello en la msica y baile
flamenco, que tiene sus orgenes en la Pennsula Ibrica. Y el Gipsy dance, con un trmino
abarcativo de la comunidad gitana toda..

Orgenes legendarios (para alrededor de alguna foto o algo)

La procedencia de los gitanos ha sido objeto de todo tipo de fantasas. Han sido considerados
descendientes de Can, o relacionados con la estirpe de Cam. Algunas tradiciones los han
identificado con magos caldeos de Siria, o con una tribu de Israel extraviada en el Egipto faranico.
Una antigua leyenda balcnica los hace forjadores (o ladrones) de los clavos de Cristo, motivo por
el cual habran sido condenados a errar por el mundo, si bien no hay ninguna prueba que site a
los gitanos en Oriente Medio en esa poca.
Racks al Assaya

2.1.2 DANZA DEL BASTON: RAKS EL ASAYA

La danza del Saidi proviene de la zona del El Said, Alto Egipto (entre Gizeh y Edfu).
Hay dos tipos de danza del bastn
1. Raks Al Assaya
2. Tahtib
El Tahtib es realizado por dos hombres y representa una danza del combate y de la direccin del
armamento.
Raks Al asaya es utilizado por hombres y/o mujeres y demuestra una versin mas acrobtica
La versin de las mujeres es mucho mas femenina y agraciada y puede imitar ligeramente a los
movimientos del Tahtib.
La msica del Saidi es interpretada por instrumentos tpicos tales como el rabake (violn), el
mizmar y el derbake.
La danza del bastn tiene su origen en una lucha, segn indican los grabados en las tumbas de los
faraones. Esta lucha del bastn se encuentra presente en diferentes culturas.
A lo largo de la historia, los hombres han buscado distintas formas de defensa, ante los animales
salvajes, y el bastn, ha sido justamente el arma de defensa.
El bastn continu en el tiempo junto al hombre, formando parte de su vida. Hoy en da los
hombres del sur de Egipto van siempre acompaados de un bastn, incluso se reconoce a las
personas por su bastn; por ejemplo, si se entra en una casa, se puede saber quien est dentro con
solo mirar los bastones que dejan en el recibidor.
En el tiempo libre, los festivos y las bodas, se forma un crculo muy grande comenzando dos
hombres la lucha (tahtib); dentro del mismo crculo, uno gira para un lado, y otro para el otro lado,
hasta que se encuentran y juntan en el medio. La lucha del bastn tiene su tcnica y hay que tener
muy buenos reflejos para mover y pegar los bastones, incluso es necesario saber defenderse
durante la lucha de los golpes. El que vence contina dentro del crculo, hasta que se presenta un
nuevo individuo a continuar la pelea, y asi sucesivamente, hasta que participen todos los jvenes
presentes.
Las bailarinas de danza del vientre, incorporan esta danza a su show, en homenaje a los hombres
del Saidi. La primera en incorporarlo fue Najwa Foad.
La danza del bastn tambin se interpreta en el casamiento zaffaf.
Y en el homenaje que se le brinda a los novios en el momento de su interpretacin en sociedad. El
vestuario de sta danza consiste en una tnica ceida al cuerpo, un pauelo en la cadera, y otro en
la cabeza adornado con flores o pompones de colores, tpicos detalles del traje egipcio.
Escuela de Danzas rabes Mayra Huzid www.mayrahuzid.com
La danza del Vientre, y la Danza Arabe: definiciones.

El trmino Danza del Vientre, comienza a ser utilizado en el siglo XIX, luego de que unos franceses
identificaran a los movimientos de una bailarina argelina, en el Festival Internacional de Chicago en
1880. Por aquellos aos, muchos europeos viajaban a los pases exticos, en busca de nuevas
culturas y costumbres. Es conocida en Grecia como "Chiftitelli", en Turqua como "Rakkassa", y en
Egipto como "Racks Sharki", donde se la distingue del "Racks Baladi" o danza del pueblo.

Esta danza, no pertenece al

grupo de danzas folclricas rabes, dado que el folclore representa las costumbres, tradiciones,
ritos y cultura de un pas, enriquecido con diferentes matices segn su historia, ubicacin
geogrfica, clima, etc. Adems, teniendo en cuenta, la importante presencia religiosa que existe en
Medio Oriente, y el ostracismo en el que se desarrolla la vida de la mujer dentro de esa sociedad,
se deduce la razn por la cual la danza del vientre jams podra considerarse una danza folclrica.
La danza rabe, se conforma por:
Raks Baladi: significa literalmente " Danza del pueblo" (Raks: Danza; Baladi: pueblo). Es una danza
mas elemental, prcticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes.
Casi todas las muejres rabes bailan Raks Baladi, aprenden desde nias, y danzan en reuniones
familiares, pero son muy pocas las que se animan a practicarlo profesionalmente, debido a los
preceptos morales que impone su cultura y religin.
Raks Sharki: Se denomina asi, a la danza del vientre en su manifestacin artstica. Es mas refinada
y rica en movimientos y pasos. Incluye movimientos del folclore rabe, la danza clsica y
contempornea. Trabaja todas las partes del cuerpo, requiere destreza, estilo, un buen manejo
corporal y energtico, gracia y personalidad.
Dabke: El dabke define el estilo de baile que se ejecuta marcando el ritmo musical con los pies,
punteando y realizando diferentes combinaciones de zapateo y saltos. Se realiza en largas filas de
personas tomadas de las manos, y se baila generalmente entre hombres y mujeres. Representa la
fuerza, unin, cooperacin y afianzamiento a la propia tierra.
El dabke como todo folclore, representa tambin a las costumbres, tradiciones, ritos, religin, y
cultura de un paus. Esta danza es oriunda de Siria y Lbano, y tambin se baila en Irak, con
algunas variantes.
Existen diferentes estilos segn la religin: el dabke yabali (Yabali: montaes, es del hombre de las
montaas), el Carshi (Carshi: campesino), es de los campesinos festejando la abudancia de la
buena cosecha.
El dabke es un baile netamente tradicional y antiguo que naci entre los beduinos y posteriormente
influy en las danzas de otras culturas, como la danza flamenca yel malambo argentino, trada de
alguna manera de la mano de los esclavos moros, durante la conquista de Amrica.
En sntesis, Danza del Vientre o Belly Dance, son los nombres apropiados para denominar a la
danza que todos conocemos. Cuando nos referimos a ella como Danza Arabe, estamos haciendo
mencin a las danzas (del vientre y folclricas), de los 22 pases rabes que conforman a sta
cultura. ( Y ninguna bailarina se va a aprender a bailar tantas danzas, algunas que ni se conocen)

Concepto de Arabismo

Hoy en da, el concepto de arabismo incurre en todos los pases en donde se habla idioma rabe.
Realmente sta afirmacin, se contempla ya que hay pases rabes en Asia, y en Africa, (y poco
tiene que ver por ejemplo, Marruecos con Arabia Saudita). No cuentan ni la etnia, las costumbres,
ni la religin. El hecho de ser rabe, muchas veces se confunde con ser musulmn. Si bien es cierto
que el Islam, -religin que ao tras ao multiplica la cantidad de seguidores, y en los ltimos aos
de una manera impresionante en los Estados Unidos, cuando solo suceda en frica- se origina por
los rabes, se puede decir que de alguna manera, otras religiones como el cristianismo y el
judasmo, surgen tambin, en el mbito rabe. Adems, el pas con mayor poblacin de
musulmanes es Indonesia, que no es un pas rabe.
An asi, algunos pases tienen sus propios dialectos. Por ejemplo, en el norte de frica, pases tales
como Marruecos, Argelia y Tnez, tienen acento propio porque tuvieron mucha influencia francesa.
Los pases rabes, son alrededor de 22: Siria, Lbano, Palestina, Egipto, Irak, Marruecos, Argelia,
Tnez, Arabia Saudita, Omn, Yemen del Norte, Yemen del Sur, Katar, Kuwait, Emiratos rabes,
Jordania, Libia, Mauritania, Sudn.

Turqua, no es un pas rabe, pero tuvo mucha influencia en la danza y en la msica. Es un pas
muy importante desde el punto de vista artstico para la cultura rabe. Ya que el Imperio Otomano,
ocup la zona rabe desde 1517, hasta aproximadamente 1920. A pesar de sus gneros
imperialistas, esto sirvi para unificar conocimientos. Por ejemplo, los artistas surgan en las cortes
y el hecho de que haya gobernadores turcos, las cortes mandaban msicos de una corte a otra.
Esto produjo la difusin de distintos estilos en lugares a veces muy remotos al de su origen.
Cuando la Argentina recibi las migraciones rabes, alrededor del siglo X, estaban bajo Imperio
Otomano y llegaban con pasaporte turco, pero eran rabes. Por eso, la gente en la mayora de los
casos, confunde a los rabes con los turcos.
El arabismo comienza con la poca de Cristo. Del Antiguo Egipto podemos tomar algunos aspectos
artsticos, pero no tiene nada que ver, era en otra poca, otra civilizacin.
Los primeros rabes que se conocen son las tribus de la Pennsula Arbiga, y eran nmades. Se
paseaban su vida en caravanas, nicamente dentro de sta pennsula, que actualmente la
conforman los pases del Golfo Prsico.
Recin a partir de la expansin islmica, que comienza con el viaje de Mahoma a la Meca, (a partir
de all se toma el comienzo de la historia del Islam). Cuando muere Mahoma, en el siglo V11, en el
ao 632 d.C, los rabes empiezan a organizarse en ejrcitos y quieren llevar el Islam por todo el
mundo.
Los rabes tenan la particularidad de conquistar lugares y no destruirlos. Tomaban culturalmente,
y adoptaban a la gente para sus tropas.
Se extendieron por todo el Oriente Prximo, Europa, en concreto Sicilia y Espaa, la zona africana
al sur del Sahara, el subcontinente de la India, Madagascar y el archipilago malayo. La
contribucin cultural y cientfica de los rabes a la civilizacin occidental durante la edad media fue
muy notable.
Los rabes tomaron a Espaa como base cultural. Es por esto que a veces se encuentran mas
rasgos rabes en la Espaa rabe que en pases rabes de origen. Intervinieron en cuestiones
arquitectnicas, como por ejemplo, construyeron la Alambra, mezquita de Granada. Tambin en
aspectos musicales, uno de los generadores de msica fue Ziriab. Una forma musical que se llama
Nuba, que se la utiliza en Marruecos, se le atribuye a l.

Danza del Vientre: Origen y Evolucin

La razn por la cual la danza del vientre presenta muchas facetas, tal variedad de ritmos, y
diversidad de vestimentas, est ntimamente relacionada con las numerosas influencias culturales
que ha recibido, las mismas revelan su variada herencia.
Comenzando desde el aporte personal que le fue agregando cada bailarina a travs de los tiempos,
hasta los fenicios, los turcos y los berberes de frica, entre otros.
Sus orgenes, a pesar de ser algo inciertos, se pueden remontar a Egipto, durante la poca
Faranica del Antiguo Egipto, 4000 a.C.
Se ha analizado que las danzas egipcias de la antigedad podan dividirse en cuatro grupos: las
sagradas, las laicas, las oficiales y las populares. Los bailes laicos se organizaban en las
celebraciones sociales; Las danzas populares se celebraban en palacios y casas, ejecutadas por
danzantes de ambos sexos al servicio de los seores de los alczares. Las danzas de ndole
sagrada, supona que sus ejecutantes deban estar adecuadamente preparadas tanto en lo fsico
como en lo espiritual. Estas primeras danzarinas, sacerdotisas, vrgenes, desnudas, se
desempeaban como nexo entre lo humano y lo celestial. La desnudez para los antiguos egipcios,
era un valor de humilde ofrenda y belleza para la divinidad. Se pedan favores o se aplacaba la ira
divina, gracias a estas mujeres. Estaban presentes en las fiestas solemnes, en honor a algn Dios,
y en los cortejos fnebres; stos ltimos eran celebraciones que hoy entendemos como tristes,
pero en aquella poca, pasar de sta vida a la otra, era el acontecimiento que daba significado a
sus esfuerzos y esperanzas de vida. All estaban ellas, las bailarinas consagradas a danzar
comprometiendo carne y espritu, y su " funcin " era transportar el alma de los difuntos al ms
all.
Con respecto a los movimientos, eran acrobticos, y tenan formaciones geomtricas. La danza de

aquella poca, poco tiene que ver con la actual.

En el Siglo III, el Imperio Romano llega a Egipto, e instaura el cristianismo como religin oficial. El
advenimiento y la propagacin del cristianismo conllev a la anulacin de las solemnidades
mencionadas, por considerarlas ritos paganos. Sin embargo, no desaparecieron del todo, gracias a
la accin de los cristianos egipcios, llamados "coptos", quienes fueron la via a travs de la cual las
antiguas costumbres rituales pudieran conservarse, aunque con algunos cambios: eliminando la
desnudez corporal en los templos.
Durante la poca preislmica (hasta el siglo VII), aparecen las Qainat, mujeres que habitaban la
pennsula arbiga, nmades, .cantantes y bailarinas profesionales (tambin escanciadoras de vino
y servidoras sexuales) que practicaban su arte en los campamentos caravaneros, en las casas de
los ricos y en las tabernas de las ciudades. stas cantaban a los amores romnticos y platnicos y a
los valores de de generosidad y proteccin al dbil. Fueron generadoras de todo estilo musical. Es
el paso siguiente a lo que le contina al antiguo Egipto, en donde los movimientos eran mas
acrobticos y ceremoniales. El baile de las qaynat es mas similar al actual...tal vez, eso es un
indicio de los grandes prejuicios que se le atribuyen a esta danza, ya que ellas eran ni mas ni
menos que prostitutas.
Su vestuario consista en tnicas transparentes, se adornaban con joyas, perfumes, llamaban
mucho la atencin por sus adornos. Se deca que el mejor regalo para un rey, era una qaynat.
Deban ser cultas en el aspecto literario y en la danza.
Las qaynat acompaaban tambin a los guerreros en el campo de batalla, cantando (y
acompandose con panderos ) los rajaz, poemas que les incitaban a luchar con ms violencia. Si
algn guerrero caa en la batalla, le cantaban elegas, que provenan de los cantos caravaneros
para ahuyentar a los malos espritus.
La Danza no permaneci todo el tiempo sujeta a un lugar determinado; viajo con las esclavas que
iban en las caravanas desde Oriente a Occidente y desde occidente a Oriente, sobre todo con la
expansin islmica, a partir del siglo VII, aunque los rabes conocieron a las esclavas desde antes
de la aparicin del Islam, y pertenecan a los mas ricos y a los jefes de las tribus.
A diferencia de la esclavitud de Europa o de Amrica, los esclavos de medio oriente, eran instruidos
y posean ciertos beneficios. Deban poseer habilidades artsticas, tanto para el canto como para
recitar poesas o como para la danza, elementos que sumados a la belleza eran de alta cotizacin
en el mercado de esclavos. En el periodo islmico, algunas de ellas saban salmodiar el Corn,
otras menos afortunadas, eran relegadas a la tarea domstica en los palacios.
Haba esclavas de origen indio, turco, armenio, y etiope, y el eco de sus diversas lenguas se poda
or entre las paredes de los palacios de Bagdad, Crdoba, Sevilla y Al Fostat (El antiguo El Cairo).
Para los feudos de esa poca, poseer esclavas cultas e instruidas era una de sus mayores riquezas,
en las que invertan enormes sumas de dinero para su educacin, y eran adems una de las
principales herramientas que adquiran para mostrar poder entre los mismos feudos.
Por lo general estas esclavas solan ser, adems de grandes artistas, muy astutas y con un gran
poder de seduccin, logrando en sus amos gran influencia. En muchas oportunidades estos feudos
las utilizaban como espas-informantes evitando algunas veces, rebeliones contra su amo.
Las esclavas eran encargadas de animar las reuniones y las fiestas de los sultanes o califas,
ejecutando su danza o recitando poesas. Los invitados entonces premiaban a las mejores
ejecutantes con monedas de oro o joyas; de aqu la tpica costumbre de darles dinero mientras
bailaban. Estas reuniones jams se celebraban en presencia de mujeres y cuando estas terminaban
su funcin se trasladaban a bailar al harn.
Haba un tipo de esclavas a las que llamaban "las animadoras", quienes eran las destacadas en el
canto, baile y otras artes. Este grupo se distingua por su gran libertad de movimientos, pues vivan
con sus seores, acompaaban a los visitantes que acudan a horas determinadas del da y de la
noche, y cantaban y bailaban entre ellos que podan disfrutar de su arte y belleza. Los visitantes
que acudan para pasar un rato agradable, traan los mejores regalos, los vinos mas costosos, los
mas raros perfumes y los tejidos mas ligeros. LAs animadoras, a veces tomaban las espadas de los
guardianes, y se las colocaban sobre la cabeza, mientras ejecutaban la danza al son de los zagat.
Tambin los hacan con vasijas.
Sus condiciones de vida, las obligaba a vivir pendientes del dinero y de sus benefactores, y
aprendan naturalmente todas las tretas posibles para sobrevivir en su ambiente.
Las Ghawazi (Siglo XV y XIX): (En singular se escribe Ghazziya. En Turqua las llamaban zingar)
Del 800 hasta el 1300, el trmino Ghawazi, se traduce a los invasores del corazn, atribuido
probablemente a los bailarines exteriores pblicos y cantantes que se refieren al Nawar
(Descendientes de los gitanos quienes emigraron a Egipto rural del Sur, y posteriormente a algunos
pases del Mediterrneo, durante la poca medieval).
Las Ghawazi eran gitanas egipcias, con gran desempeo en el arte del canto y la danza.
Pertenecan a una tribu situada al delta del Nilo, entre las ciudades de Alejandra y el Cairo (Camba

y Sumbat).
Viajeros como todos los gitanos, recorrieron varios pueblos y ciudades, efectuando sus
representaciones rodeadas de msicos, bailarines, cantantes, magos, sufes, encantadores de
serpiente, y bufones. Conformaban un verdadero teatro ambulante, con personajes famosos de
tiempos medievales.
Cabe destacar, que las Ghawazi se documentaron a travs de extranjeros europeos, que viajaban a
Medio Oriente y escriban sobre escandalosas y exticas bailarinas egipcias. En la historia egipcia,
constan indicios de que existieron bailarinas profesionales, desde tiempos remotos, y que la danza
era parte de la vida diaria; sin embargo, sus nombres no lo sabemos con certeza, con lo cual,
seguiremos viendo a las Ghawazi como la vean stos extranjeros.
Sus bailes dotaban de importantes movimientos vibratorios de cadera. Las melodas que danzaban,
eran ejecutadas por msicos que tocaban mizmar, daff, nay, y tabla. Adems cantaban, contaban
chistes, adivinaban el futuro por medio de la lectura de la borra del caf, de las manos y las ostras;
hacan tatuajes con hena, acompaaban en los cortejos a los novios, se encargaban de la
animacin de fiestas, realizaban la circuncisin a los nios, y recitaban poemas. Interactuaban con
la audiencia, aunque este aspecto seguramente se ha perdido puesto que los extranjeros no podan
entender lo que decan. No se mezclaban con otras razas y se casaban entre los mismos
integrantes de su tribu.
Su vestimenta era muy colorida y posean una cantidad considerable de adornos profusamente
decorados, como brazaletes, grandes aros, anillos, monedas y pauelos. Muchas bailarinas
conseguan bastante dinero, lo cual les permita vivir con lujo y confort, pero la mayora era pobre y
sus ropas no tenan tantos ornamentos. Tambin usaban babuchones, blusas, chalecos tipo torero,
se peinaban con largas trenzas y sujetaban una tela o velo sobre sus cabezas. El estilo de
vestuario, sera una mezcla de lo que hoy usa una gitana y una bailarina de danza del vientre.
En 1978, Napolen Bonaparte lider la primera expedicin a Egipto, con la meta de hallar una ruta
alternativa hacia la India. En el Cairo, los soldados encontraron a las Ghawazi, asentadas a lo largo
del Bajo Nilo, que a la llegada de los soldados franceses, aprovecharon la oportunidad de ganar
algo de dinero. Se comenta que unas 400 Ghawazi fueron capturadas y decapitadas, puestas en
sacos y arrojadas al Nilo, y otras tuvieron mejor suerte, siendo revisadas mdicamente y luego
alquiladas.
En 1834, Mohamed Ali, gobernador de Egipto, prohibi la danza en la va publica; algunas Ghawazi
burlaron esta norma y fueron desterradas al sur del Cairo, pero se establecieron en ciudades tales
como girga, luxor y edf. Mohamed Ali cuestion que el motivo del destierro se deba a que estos
grupos eran mafiosos, encubran delitos, etc.
En el siglo XIX, muchas bailarinas probaron suerte en artes musicales, empezaron a ser llamadas
Almeh o su plural: Awalim (mujeres instruidas). Adems recitaban poesa. Ellas no pudieron ser
vistas por las tropas, y estaban tan apenadas que huyeron al Cairo y no regresaron hasta que
Napolen se march. Las Awalim eran ms respetadas y normalmente actuaban en casas de ricos.
Actualmente la palabra Ghawazi se refiere a cualquier bailarn que dance en acompaamientos
exteriores, como bodas de clases inferiores y festivales religiosos.
Hoy en da hay familias que dicen descender directamente de las antiguas Ghawazi, se centran en
Esna, Qena y Luxor especialmente, conocidos como BANAT MAZIN, o la familia Mazin. El Grupo
Folclrico Nacional Egipcio ha trabajado con esta familia para la bsqueda de coreografas en el
estilo de las Ghawazi. Los bailarines Mazin llaman a su danza Raks Sha'abi, o danza folclrica, en
vez de Raks Sharki o danza oriental. Dicen que tienen un repertorio ms variado especialmente en
movimientos de brazos.
Gracias a la Compaa Nacional de Egipto se pueden apreciar en el presente, estas alegres danzas
de gran fuerza espiritual, belleza esttica y felicidad plena.
Entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX, a nivel mundial, nos encontramos con la etapa
Imperialista, y por aquellos aos, muchos europeos y americanos viajaban por el mundo, en busca
de nuevas culturas y costumbres, bsqueda de materias primas exticas. Es decir, a nivel mundial
hay un cambio muy grande, que favorece la relacin cultural, econmica y poltica entre Occidente
y Oriente.
Hasta el ao 1930, los bailarines haban actuado sobre todo en casas de gente o en cafs. Ese ao,
en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abri una sala de fiestas llamada Casino
Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tena un programa diverso que se basaba en el oriente y
ofreca bailarines, cantantes, msicos, comediantes y nmeros europeos. La danza oriental siempre
se haba bailado en espacios pequeos. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios
grandes. Badia Mansabny adems de formar a sus bailarinas trabaj con coregrafos y bailarines
europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente
en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacan a veces un solo.
Durante esta poca se puso de moda el traje de dos piezas con pedrera y flecos que estaba

inspirado en las pelculas americanas.

En esos aos se produjeron un montn de pelculas en Egipto y era habitual incluir alguna escena
de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino
Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho xito entre el
pblico.
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy
populares y adquirieron un estatus que nunca antes haban tenido. Como Tahia Carioca, Samia
Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal. Actualmente, la danza Oriental en la mayora de los pases
rabes es parte de la cultura y una celebracin sin un espectculo de danza oriental no est
completo. En los pases rabes donde mas se ha desarrollado en los ltimos tiempos es en Egipto,
Lbano y Turqua, aunque cabe destacar que tambin se ha desarrollado en algunos pases
europeos y de Amrica debido a la emigracin rabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA.
Actualmente, Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas,
llevan una orquesta de al menos treinta msicos con instrumentos tradicionales y modernos. El
vestuario suele ser exclusivo y el espectculo est completamente coreografiado. El primer nmero
suele ser una msica especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones
populares.
Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fif Abd, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila
Haddad y Soraya Hilal.
El Raqs Sharqui, con ms o menos represiones de ndole cultural, se ha transmitido de generacin
en generacin, enriquecindose con la capacidad creativa que cada ejecutante fue aportando a
partir de los temas ms populares de
su momento en la historia.
A partir de la dcada del 30 comienza un proceso de sistematizacin que le dio coherencia y
unidad a esta danza, sobre
todo en Egipto. Durante esta poca grandes msicos compusieron piezas dedicadas a este arte que
ms luego seran consideradas obras maestras de su gnero, y por los elementos procedentes de
otros pueblos completamente ajenos a ella en sus origenes.
Desde all hasta el da de hoy la danza rabe no para de crecer y extenderse geogrficamente. Ha
saltado sus lmites de
Medio Oriente para cautivar el Mundo Occidental con su encanto milenario de origen espiritual.
Lamentablemente Occidente ha degradado muchas veces el sentido de esta expresin artstica con
muchos prejuicios injustos, o prcticas que la reducen a mera actividad ertica; pero por otro lado,
se la preserva intacta en su esencia de la mano de bailarines y compaas de danza altamente
profesionales, que se esfuerzan en rescatar las antiguas tradiciones, para traerlas hasta nosotros
de una manera fresca, renovada, siempre cautivante.

Historia de la msica rabe

1.Introduccin a la msica
2.Teoras acerca del origen de la msica.
3.Msicos rabes ms importantes en la historia de la msica rabe. (Vamos a mmpliar esta
informacin ms adelante)
La msica es el arte de combinar sonidos en el tiempo. La msica desempea un papel importante
en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, caractersticos de diferentes
regiones geogrficas o pocas histricas.
La msica se utiliza en todo el mundo para acompaar a otras actividades. Por ejemplo, se suele
relacionar en todo el mundo con la danza.
El sonido: es un fenmeno fsico que estimula el sentido del odo. En los seres humanos, esto
ocurre siempre que una vibracin con frecuencia (indica el numero de veces que se repite en un
segundo cualquier fenmeno peridica) comprendida entre unos 15 y 20.000 hz, llega al odo
interno. El hertz, es una unidad de frecuencia que mide las vibraciones por segundo. El odo
humano puede escuchar hasta 20000 Hz. Hay animales, por ejemplo, las ballenas, que pueden

escuchar mas que 20000 Hz, y a su vez emiten sonidos que nosotros no escuchamos. Los sonidos
con frecuencias superiores a unos 20.000 Hz se denominan ultrasonidos.
Los sonidos mas graves tienen pocas vibraciones, y los mas agudos, mas vibraciones. Con la luz y
los colores sucede lo mismo. Tenemos colores graves como el rojo, y colores agudos como el
violeta. Por ello, cuando hay colores mas graves se denominan infrarrojos, y cuando son mas
agudos, se denominan Ultravioleta.
Los sonidos de la msica: La msica, puede describirse como la yuxtaposicin de dos elementos: el
tono y la duracin, generalmente llamados meloda y ritmo. La unidad mnima de organizacin
musical es la nota- es decir, un sonido con un tono y una duracin especficos-. Por ello, la msica
consiste en la combinacin de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (meloda) o
simultnea (armona).
Elementos musicales
* Tono: la altura de un sonido, determinado por la rapidez de las vibraciones que lo producen.
*Ritmo: El ritmo musical, en un sentido amplio, es todo aquello que pertenece al movimiento que
impulsa a la msica en el tiempo. Es poner en determinado lugar los sonidos en el tiempo.
En la danza, el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo.
En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las series infinitas de actividades de un ser vivo, como
el dormir y despertarse, y las que provienen de la naturaleza como las mareas ocenicas, el da
solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.
El manejo del tiempo en msica se expresa mediante conceptos tales como las notas y,
particularmente, el comps. Con muchas vibraciones obtenemos una nota.
Por ejemplo, 440 pulsos por segundo, en la nota del piano.
*Armona: es el sonido simultneo de tonos distintos.
*Meloda: sucesin organizada de notas de tono y duracin especficas, vinculadas juntas en el
tiempo para producir una expresin musical.
En todo sistema musical, la creacin de una meloda implica la seleccin de unas notas a partir de
una escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos especficos (las
distancias de tono que separan las notas). Por ejemplo, la escala de la msica occidental de los
siglos XVIII y XIX es la cromtica, representada por el teclado del piano y sus 12 notas
equidistantes por octava.
Este arte es compartido desde toda la humanidad. Es muy importante, ya que el hombre trat de
expresarse con elementos sonoros desde un principio.
El hombre busco comunicarse a travs del sonido de su voz. Tambin pudo generar sonidos con su
propio cuerpo, palmeando por ejemplo. Y recibi estmulos de la naturaleza como el viento, el
canto de los pjaros y de un montn de elementos que no son msica, pero que el hombre empieza
a imitar esos sonidos, que juntos componen la msica.
La msica tuvo un desarrollo en todos los pueblos, todas las civilizaciones. Es parte de la
humanidad. No se conoce ningn pueblo que no haya generado una mnima expresin musical.
Es mas, la msica fue generadora de corrientes de pensamiento. A travs del tiempo, en las Artes
existan movimientos artsticos como el Clasicismo, el romanticismo, el impresionismo, que
ocupaban lugares dentro de la literatura, la plstica, y tambin dentro de la msica.
El desarrollo de la msica tomo distintos caminos si comparamos oriente con occidente. En
occidente se dio un gran desarrollo en lo que hace a la simultaneidad de los sonidos, mientras que
en oriente hay una preponderancia de lo sucesivo. Concretamente, mientras un "mundo" desarrollo
la cuestin armnica el otro se dedicaba al desarrollo meldico.
La msica rabe se crea a partir del uso de sistemas meldicos y rtmicos no armnicos. Las
melodas provienen de una amplia variedad de modos meldicos, conocidos como Makam. (Plural:
macamats), que no necesariamente tiene que estar formada por siete sonidos. Se pueden
encontrar alrededor de 150 macamats, cada una tiene su nombre.
Es comn que tanto en una composicin como en una improvisacin se comience con un macamat,
se pase a otro y se termine volviendo al macamat inicial.
El "arte" y profesionalismo del msico se halla en la capacidad de pasar con suavidad de un
macam a otro.
El macam "Ayan" posee la misma estructura que el modo mayor occidental. Segn la intencin de
cmo se toque, va a sonar totalmente rabe, argentino, etc. De acuerdo al estilo. Mas que en la
escala, est en como use la escala para darle una identidad rabe o no. Por eso con un instrumento
comn, puedo tocar algo que suene rabe.
Generalmente siempre la msica rabe se daba para el pueblo, pero el mbito de estudio y

progreso era en donde haba dinero, o sea, en las cortes de los califas o reyes de tribus.
Los grandes msicos eran subvencionados por los califas o sultanes que apadrinaban la msica,
porque no siempre tuvo una buena imagen la msica y la danza. Inclusive, religiones como el
Islam, el cristianismo, y el judasmo, no aceptaban la msica, ni la danza. Pero dentro de stas
religiones, haba hombres que no pensaban esas ideas, y tomaban realmente a la msica como un
verdadero arte, y ayudaban y subvencionaban para que la msica se genere.
2) Los primeros textos histricos que hacen referencia a este perodo datan de finales del siglo IX,
250 aos despues de la llegada del Islam. Al no haber documentos histricos, muchos de los
relatos se sacaron de la tradicin legendaria de la pennsula arbiga y de los restos de tradiciones
indgenas que los rabes preislmicos haban conservado. As, encontramos la leyenda de Lamak,
que hizo el primer lad de la pierna de su hijo muerto. La primera cancin sali de su lamento.
La sociedad preislmica consista en tribus nmadas agrupadas en clanes que subsistan gracias al
comercio.La msica estaba muy relacionada con la vida diaria, acompaando tanto el viaje, como
las celebraciones o la lucha.La expresin fundamental de las tribus beduinas era la cancin de
caravana o huda, que se cantaba mientras se iba montado en el camello. Lejos de ser un mero
pasatiempo, la huda serva para distraer al camello de las enormes cargas que se le hacan llevar,
ya que segn los rabes, los camellos son muy sensibles al canto humano. El nacimiento de esta
forma de canto, segn la tradicin, se debe a un beduino que, al caer de su camello y gritar "ya
yadi" ( ay, mi mano ), not cmo ese sonido afect a su camello.
La huda era un canto fuertemente rtmico y repetitivo, pues segua el paso del animal. Tena un
matiz de queja, tal y como lo eran las palabras, pues la vida de los nmadas era harto insegura y
fatigada. Era un canto triste y melancolico y se decia que tranquilizaba a los camellos. Las
condiciones climticas, tanto como las contnuas luchas por la posesin de las rutas, hacan de la
existencia un hecho pasajero e incierto. De esta expresin musical derivaran las ghina, las
canciones que eran interpretadas por los primeros msicos de la sociedad islmica. En las ciudades
de la pennsula arbiga se desarrollaba la figura de los poetas-msicos. Se les atribun poderes
sobrenaturales y eran temidos y respetados. En los mercados rabes, y especialmente en la ciudad
de Ukaz, haba competiciones de este tipo de artistas. Nos queda constancia de dos tipos de
poemas : sinad, de motivos picos y mtrica clsica y hazay, de carcter lrico y metro corto.
Tambien los haba de lamentacin, de stira contra el enemigo, o para ensalzar el orgullo de una
tribu. La msica de estos personajes, ms elaborada que las huda de los caravaneros, estaba muy
relacionada con la de las qaynat, cantantes y bailarinas profesionales ( tambien escanciadoras de
vino y servidoras sexuales ) que pracaticaban su arte en los campamentos caravaneros, en las
casas de los ricos y en las tabernas de las ciudades. stas cantaban a los amores romnticos y
platnicos y a los valores de de generosidad y proteccin al dbil, lo cual no casaba con una
sociedad poligmica , en la que la borrachera y la prostitucin imperaban. Fueron generadoras de
todo estilo musical. Es el paso siguiente a lo que le continua al antiguo Egipto, en donde los
movimientos eran mas acrobticos y ceremoniales. El baile de las qaynat es mas similar al
actual..tal vez, eso es un indicio de los grandes prejuicios que se le atribuyen a esta danza, ya que
ellas eran ni mas ni menos que prostitutas.
Su vestuario consistia en tunicas transparentes, se adornaban con joyas, perfumes, llamaban
mucho la atencin por sus adornos. Se decia que el mejor regalo para un rey, era una qaynat.
Debian ser cultas en el aspecto literario y en la danza.
3 nombres: MULAICA, GARADA, IBN FSFAR.
Las qaynat acompaaban tambien a los guerreros en el campo de batalla, cantando ( y
acompandose con panderos ) los rajaz, poemas que les incitaban a luchar con ms violencia. Si
algn guerrero caa en la batalla, le cantaban elegas, que provenan de los cantos caravaneros
para ahuyentar a los malos espritus.
El contacto con las culturas bizantina y persa est constatado. Se sabe que en el S.VII cinco qaynat
bizantinas cantaron sus canciones en una corte real de Arabia. Asmismo, el reino rabe de Al
-Hirah estuvo relacionado muy de cerca con la cultura persa durante el imperio Sasnida. Los
Sasnidas estimaban mucho la msica, tanto religiosa como laica, y la consideraban entre los
cuatro poderes espirituales. Barbad, un msico cortesano al que se le atribuye la invencin de los
modos preislmicos, fue modelo de logro literario para el mundo rabe hasta el siglo X.
La msica rabe preislmica tena tambien un marcado carcter colectivo. En esta expresin su
utilidad era muchas veces mgica, y siempre para reafirmar la unidad del clan. No necesitaba de
un entrenamiento especfico, sino que era una expresin popular que daba salida a las emociones.
Fue de la evolucin de los msico-poetas y de las qaynat de donde surgiran los primeros msicos
profesionales, coincidiendo con el nacimiento del Islam.

Los elementos de las HUda y las qaynat, nos llegan a nosotros, y se genera una musica muy
especial, junto con las influencias del imperio otomano.
Los mejores cantantes y bailarines eran de las cortes, entonces, fue una forma de unificacin de
culturas.
Mas informacion
Las invenciones del msico tradicionalmente dependen de la respuesta del pblico que reacciona
durante la actuacin, bien de forma verbal o mediante el aplauso; el silencio es interpretado como
falta de inters o signo de desaprobacin. Los miembros del pblico, en esta tradicin, participan
activamente en la determinacin del tiempo de la actuacin y en el perfil de la pieza musical,
animando a los intrpretes a repetir una seccin de la misma o a pasar a la siguiente.
Orgenes e influencias
La tradicin de la msica rabe se desarroll en las cortes de las dinastas islmicas desde el siglo
VII hasta el XIII. Floreci durante la dinasta Omeya de Siria a lo largo de los siglos VII y VIII. A
Bagdad, ya en poca de los Abasidas, fueron llevados los mejores msicos, cuando gobernaba
Harun al-Rashid (766-809), que fue mecenas de las artes musicales durante el siglo VIII. Todas las
ciudades del mundo musulmn, desde Espaa y el norte de frica hasta las del Oriente Prximo,
acogieron a numerosos artistas. Estos msicos solan ser a la vez compositores, poetas e
intrpretes.
Si bien los principales escritos sobre msica rabe aparecieron despus de la expansin del islam a
principios del siglo VII, la tradicin musical ya haba comenzado bajo las influencias preislmicas.
Antes de la expansin musulmana la msica rabe haba incorporado las tradiciones musicales de
la dinasta sasnida (226-641) de Persia y del antiguo Imperio bizantino (siglos IV a VI), as como de
la poesa cantada de la pennsula Arbiga. Los estudiosos rabes tambin aprendieron de los
escritos sobre msica de los filsofos de la antigua Grecia. Tericos musicales de los siglos X y XI
como Alfarab y Avicena (980-1037), construyeron sus propias teoras basndose en la tradicin
griega y en la msica de su tiempo. Estas obras griegas traducidas por los eruditos rabes fueron
ms tarde objeto del estudio de los cientficos y filsofos europeos.
Poesa cantada y recitada
Histricamente las palabras y la msica han estado estrechamente unidas en la msica rabe. El
canto sigue siendo el rasgo central. Aunque se distingue de la msica, el Corn libro santo del
islam se recita en voz alta, en pblico, y a menudo siguiendo los modos meldicos de la msica
rabe. Las imprecaciones religiosas y las canciones de la msica de los pases islmicos se basan
en el sistema musical pero enfatizan el texto de una manera similar al recitado del Corn.
La oratoria es un arte apreciado en las sociedades rabes. Tradicionalmente los recitales de poesa
forman parte de las ceremonias, celebraciones y otras actuaciones. Los poemas sofisticados y los
versos coloquiales suelen cantarse con la esperanza de que la ejecucin del cantante profundice en
el espritu y significacin del poema, aunque sin oscurecer sus juegos de palabras. El canto de una
qasidah, un largo poema narrativo de temtica referida a la descripcin de la naturaleza, sucesos
polticos o devocin religiosa, sirve de ejemplo de la tradicin clsica preislmica, en la cual los
cantantes seleccionan una docena o ms de lneas intensas de poemas mucho ms extensos y
crean melodas para ellas. Sus versiones poseen variaciones e improvisaciones largas que hacen
que los oyentes se sientan arrastrados por el espritu de la poesa y la msica. Esta tradicin
contina en una multitud de gneros de canciones, incluso en algunas de carcter folclrico y muy
coloquial que se tocan en pequeas aldeas y operan de forma similar, es decir, combinando ideas y
juegos de palabras sofisticados con una ejecucin musical creativa.
3)Musicos arabes mas importantes:
Egipto es el referente actual, generador de msica. Hay dos referentes importantes ellos son:
MOhamed Abd Wa Hab y Um Kalsoum
Mohamed naci en 1908, y muri en 1992. Se le atribuyen 1200 composiciones. Es un prcer
gener mucha msica. Por ejemplo, el tema de aziza. Tambin actu, cant en pelculas.
Um Kalsoum: considerada la mejor cantante de msica clsica rabe. Fue una mujer Egipcia que
naci en el 1900, y muri en 1974. Fue un referente artstico muy importante, compositores,
autores, todos trabajaban en funcin de ella.
Tena una orquesta de 25 msicos, y siempre era requerida por Naser (presidente de Egipto).
Con ella se comienzan a componer canciones largas, y gener producciones de temas modernos.
Ritmos Arabes- Introduccion

Hay dos sonidos clave para reconocer lo que podramos denominar el latido de la msica rabe: el
DUM, y el TAC, que son el sonido grave y agudo respectivamente. Los DUM, son las marcaciones, y
los TAC, "rellenos", entre marcacin y marcacin. El derbake, como instrumento de percusin por
excelencia de esta msica, se identifica por contar con golpes graves y agudos.
A travs de esos sonidos del derbake, se pueden identificar, cul ser la velocidad y el ritmo de la
msica que habr de ejecutar la orquesta, y asi, la bailarina sabr sencillamente, qu y como debe
bailar.
Ritmos
2 ---> Indica los tiempos dentro de un comps
------4 ---> Indica las notas que vamos a usar
2:blancas
4:negras
8:corcheas
16:semicorcheas
32:fusa
64:semifusa

Ritmos Arabes- Caracteristicas e influencias

Como la Danza del Vientre, abarca vastas regiones de Asia y Africa, separaremos a los pases en
distintas zonas.
Zona 1: Siria, Libano, Irak y Jordania.(Medio Oriente).
Zona Peninsula Arabe: Encontramos los siguientes pases: los Emiratos rabes, Arabia Saudita,
Qatar y Kuwait.
Son ritmos que se bailan distinto al Belly Dance, por ejemplo el Halishi.
Los ritmos tienen mucha percusin.
Zona Egipcia: Noreste de frica. Tienen su msica particular, y sus propios dialectos. Es un pueblo
muy alegre, viven bailando. Muchos de los ritmos salieron de su pueblo.
Zona del Magreb: Son 5 pases: Marruecos, Argelia, Tnez, Libia, y Mauritania. Son pases de
donde provienen muchos ritmos. Magreb significa "Puesta del Sol"
La msica rabe se caracteriza por la riqueza de su meloda.
Existen diferentes ritmos los cuales provienen de distintas regiones del mundo rabe.
Algunos Ritmos Arabes- Explicacin.

Ritmo Saidi
Es un ritmo perteneciente a la misma familia que el Maksum y el Baladi, originario de la zona de El
Said, en el Alto Egipto (Sur de Egipto), de all deriva su nombre. Tiene 4 tiempos por comps.
Es bastante popular y tambin utilizado como base para la ejecucin de bailes floclricos rabes
como la Danza del Bastn.
Para bailarlo se utilizan:
Pasos bsicos y se incorporan tambin pasos folclricos adaptados al bellydance, como por
ejemplo, combinaciones de saltos, y la rayuela rabe.
Tambin, como ya lo mencionamos, se puede incorporar el bastn e interpretar esa danza.

Ritmo Sarieh
La palabra Sarieh, significa literalmente ligero. Este ritmo, es el maksum a toda velocidad, est
emparentado con el Falahi. Cuentan que su ejecucin anuncia algo muy importante, o algo
energtico muy fuerte.
Para bailarlo se utilizan:
Diferentes combinaciones de vibraciones de cadera y hombros, y pasos simplificados.
Giros.
Ritmo Tawil
Significa " largo o alargado". Es un ritmo lento y sirve para dar matices a los temas. (De un ritmo
acelerado, baja de repente con el tawil.). Forma parte de otros ritmos como el Masmudi.
Se lo utiliza en todos los pases rabes.
Ritmo Malfuf o Laf
Malfuf, significa relleno o envuelto. Se utiliza para las presentaciones, para entradas o salidas del
escenario. Es un ritmo rpido de dos tiempos por comps, con el que suele usarse velos, capas,
wings o chinchines.
Es un ritmo que desprende una energa enrrolladora que la bailarina despliega con el elemento
escogido, como una especie de huracn.
Lo define 4 palabras: malfuf, enrollado, presentacin, espritu.
Para bailarlo se utilizan:
Pasos de presentacin, giros y deslizados. Generalmente circulares, ( depende del escenario).
Maksum
El Maksum, en rabe significa Mitad, Dividido. Es uno de los ritmos mas bsicos de la msica
rabe, y se lo considera madre de otros ritmos, como el baladi y el saidi, ya que difieren en el
comienzo y comparten el mismo final.
Se utiliza en el Bellydance y el folclore rabe.
Es un ritmo que proviene de la zona 1.
Para bailarlo se ejecutan pasos bsicos, como por ejemplo:
Bsicos: de perfil, frente.
Delante-atrs
1 y 1/2 Simple
Delante y atrs

Instrumentos rabes de percusin

Informe: Instrumentos rabes de percusin (Algunos)

Derbake: tambin llamado derbuka o tabla. Tambor de un solo parche, con forma de copa. Es el
instrumento de percusin por excelencia de la msica rabe, y se identifica por contar con sonidos
principales, que forman la base de su tcnica: sonidos graves y sonidos agudos, denominados DUM
Y TAC, respectivamente, por una simple explicacin onomatopyica. Estos son primordiales, ya que
definirn la velocidad y el ritmo de la msica, que efectuar la orquesta.
Para ejecutar el derbake, se lo coloca entre los muslos, o debajo del brazo, y se toca utilizando los
dedos y la palma de la mano. Tiene una gama tonal muy limitada, pero en pases como Egipto o
Turqua se ha llegado a unos niveles de virtuosismo, muy altos con ella.
El origen histrico no se conoce con exactitud. Algunos lo atribuyen a la Antigua Babilonia, pero se
ha extendido ampliamente, llegando incluso hasta los Balcanes y el norte de frica.
Su nombre podra derribar de la palabra rabe DARBA que significa literalmente Golpe.
Este instrumento admite variedades de forma y de tamao, as como su decoracin o aspecto
exterior. Puede ser de madera y parches de cuero, o de materiales ms modernos, como fibra de

vidrio y parches de plstico. Estos ltimos son ms utilizados a nivel profesional, debido a que los
parches de cuero suelen romperse con frecuencia, aparte de poseer la particularidad de tener que
calentarlos para estirar el parche antes de su ejecucin.
Daff: es un instrumento membranfono. El trmino daff, deff, doff, duff, designa entre los rabes
las diferentes formas del pandero; suele ser como una pandereta de largos bordes y rodeada de
campanillas de cobre. En el mundo rabe es utilizado principalmente por mujeres en cantos y
danzas folclricos.
Bendir: El bendir es uno de los panderos ms tpicos que existen, y su localizacin geogrfica se
extiende desde Marruecos hasta Iraq, recorriendo todo el norte de frica. La caracterstica principal
del bendir, son los bordones internos (generalmente dos o tres), otorgndole a ste un sonido muy
particular y nico. La piel del bendir es generalmente de cabra y suele ser habitual encontrar en el
marco un hueco para introducir el dedo pulgar, especialmente en aquellos modelos con marco muy
profundo. Algunos bendires tambin son afinables
Mashar: Es una versin del Daff, pero mas amplia, y con doble fila de sonajas. Suena al contrario
del derbake: el sonido grave (DUM) se ejecuta en su borde, y el sonido agudo (TAC), en el medio.
Tabl: Es un instrumento que lleva el mismo nombre que el ritmo. Se trata de un bombo grande, que
posee parches en ambos lados. El msico lo ejecuta con una varilla, y se lo cuelga en su cuerpo
con una soga.
Chinchines: Tambin llamados zaggats, crtalos, cymballs, en rabe: snush. Son unos pequeos
platillos de bronce, que se anudan mediante tiras a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar,
se los entrechoca entre s, y depende de la forma de tomarlos, darn lugar a diferentes sonidos.
Ellos acompaan a la percusin, y son ejecutados no solo por los msicos, sino tambin por las
bailarinas en sus danzas.
Algunas teoras acerca de su origen, admiten que eran instrumentos netamente sagrados, que
representaban consuelo, asistencia y libertad. Incluso, se afirma que eran usados para espantar a
los malos espritus gracias a su agudo y penetrante sonido.
Una historia egipcia cuenta que en una determinada poca del ao, las sacerdotisas de Bast (Diosa
que representaba los poderes benficos del sol), bajaban al Ro Nilo, anunciando las festividades en
honor a la diosa. Para la ocasin, tocaban una especie de platillos de metal, purificando el
ambiente.
Karkawe: Son unos chinchines de aluminio, y poseen un sonido muy especial. Se utilizan en la zona
del Magreb, y con ellos se suele ejecutar el ritmo Yaabi.
Ra: Es una pandereta sin sonaja, que posee un solo parche. El mismo debe ser calentado antes de
su ejecucin, para que se estire bien.

Instrumentos arabes de Cuerda

Instrumentos de cuerda:
Lad: El nombre deriva del rabe Al-ud que significa rama de madera. Es un instrumento de
cuerda, meldico y el principal en una orquesta rabe, ya que se lo considera el nico capaz de
seguir todas las melodas. Es muy antiguo, y deriva de otro instrumento llamado Barbat. El lad
no toca acordes, se puntea nota por nota, y se toca con un plectro o pluma de guila procesada,
que se denomina Rish. El sonido es grave, y el uso de la pluma permite notas sueltas, dobles,
trinos y redobles. Carece de trastes, pues estos impediran la realizacin de cuartos de tono,
necesarios en las escalas orientales. La ausencia de ellos, permite una afinacin muy certera, al
tiempo que exige precisin auditiva y manual en el intrprete, como ocurre con todas las
libertades. Este instrumento es usado en la msica clsica y popular de todos los pases rabes
adems de Turqua, Irn, Pakistn, Armenia y Grecia.
Partes del Laud:
Caja de resonancia: ovalada, de madera noble y ligera, mide 40 cm. Es la parte vital del
instrumento; todas las dems partes son elementos de colaboracin y, como su mismo nombre
indica, es donde se reproducen los sonidos. Consta de: boca, puente, codos en forma de F, 4 pares

de cuerdas y su vientre es liso.

Mstil: es la parte alargada que une la Cabeza con la Caja de resonancia del instrumento, sobre la
que se coloca el Diapasn. Mide 20 cm.
Cabeza: es la parte superior del instrumento, es una pieza de forma plana y alargada cuyo recorte
de la parte de superior adopta una forma caprichosa. Est unida al Mstil y al Diapasn formando
un ligero ngulo de unos ocho grados. Sobre la cabeza, estn situadas las clavijas clsicas o bien el
clavijero mecnico moderno. En sus orgenes, como la ilustracin indica, este instrumento
presentaba trastes en el diapasn, actualmente no.
Espalda: Es combada. Formada por 15 nuelas que se unen.
Kanun: La palabra deriva de cnones (ley). Es un instrumento de cuerda, similar a la ctara, tiene
forma trapezoidal, sin pies. Se ejecuta punteado, con dos plectros sujetados con anillos metlicos,
en los dedos ndices de cada mano, y con los otros dedos se realizan los ajustes, y se apoya sobre
la falda o una mesita. Por cada nota posee tres cuerdas de igual afinacin, similar al arpa de un
piano en su registro medio. La cantidad de cuerdas que poseen varan entre 72 a 75 de graves a
agudas (Por ejemplo 25 sonidos por 3 cuerdas cada uno). Sus cuerdas de cobre hacen que su
sonido sea muy dulce, las mismas vibran sobre una cavidad de madera.
Se lo llama tambien salterio, y dentro de l hay una variante llamada "sintir", que es triangular, con
pies o soportes.
Algunas veces es ejecutado por mujeres, por ejemplo en Armenia.
Rababe: (antecesor del violin o rabel): un instrumento de cuerda frotada con arco, que se ejecuta
en posicin vertical. Es usado por pastores beduinos. Tiene originariamente una sola cuerda,
(tambin pueden ser 2 o 3) y se ejecuta con un arco de cerdas de cola de caballo resinado. Es muy
similar al violn en su forma. Las cuerdas fueron variando a travs del tiempo, y en los lugares
donde se utiliza, fueron de fibras vegetales, tripas, alambre metlico, acero, pelos seda y fibras
sintticas.
Buzok: Es como el lad, pero con el mango mas largo. Tiene trastes y realiza cuartos tonos.
Kaman (Violn): Instrumento idntico al occidental, que ha sido incorporado a la msica turca,
clsica y ligera. Su tcnica es la occidental, excepto el uso de escalas y adornos propios de estas.
Posee cuatro cuerdas afinadas. Es el ms pequeo y agudo de la familia de los instrumentos de
cuerda clsicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo. Consta principalmente de una caja de
resonancia que posee elegantes formas ergonmicas (de seccin oval con dos estrechaduras cerca
del centro), tal caja de resonancia est constituida por la tabla armnica, las cubiertas laterales o
aros y la tabla superior o tapa, la tapa se encuentra horadada simtricamente y casi en el centro
por dos aberturas de resonancia llamadas "odos" o "eses". Por fuera la caja de resonancia se
contina por el mango o mstil, que concluye en un clavijero. Sobre el mango se ubica el diapasn
del violn.
Kemanja: Es un cordfono frotado. Tiene un mstil cilndrico con 4 cuerdas. Este pequeo
instrumento (40 cm, cuerdas de 26 cm). Tiene la particularidad de que la cuerda se acorta, no
apretndola sobre el mstil, como es habitual, sino acercando lateralmente la ua. lo que permite
su deslizamiento sobre la cuerda, en glissandos muy marcados y caractersticos. El instrumento de
apoya vertical sobre las rodillas y sobre el pecho gracias a sus largusimas clavijas, se tae con
arco en la mano derecha y se sujeta, pulsa y vibra con la izquierda.
Instrumentos aerfonos (meldicos):
Acorden: Es un instrumento europeo, oriundo de los Pases Bajos, y se lo llama aerfono, por no
ser ni de cuerda ni de aire. Se incorpora a la msica rabe en 1930, y genera una composicin
musical: El Bladi. En dicha composicin, este instrumento juega una especie de dilogo musical
con el derbake, dando lugar a la improvisacin de melodas y figuras, que lo hacen rico en su
forma.

La Danza del velo

Danza con elementos:

El Velo

Es un elemento muy importante en la cultura oriental. El velo representa lo que no debe verse, lo
que se protege, lo que yace oculto. Este simple elemento, dependiendo de la habilidad de la
bailarina al manejarlo, contiene mucha seduccin. Es importante que durante la danza la bailarina
logre que el velo cobre vida, de tal manera que se lo pueda considerar como una parte ms del
cuerpo. Generalmente se utiliza el velo para realzar la apertura del show.
Tipos de Velos
Pueden ser rectangulares, cuadrados o redondeados. Tambin existen grandes velos partidos a la
mitad llamados wings o velo mariposa.
El tamao varia segn la altura de la bailarina y del nivel de manejo del velo que sta tenga. Hay
velos pequeos que se utilizan en bailes folclricos y pueden ir prendidos en la falda o en el
cabello.
Significado de los velos
Se dice que segn la cantidad de velos que se utilicen, la danza cobra diferentes significados:
Un velo: danza del cuerpo (se utiliza el velo como una prolongacin del cuerpo)
Dos velos: danza del cuerpo y del alma
Tres velos: danza del templo
Cuatro velos: danza del palacio
Cinco velos: danza del escorpin
Seis velos: danza del viento
Ocho velos: la conciencia espiritual
Nueve velos: la individualidad conferida por el hombre
Danza de los Siete Velos
No hay evidencia de la existencia real de esta danza, pero si mitos e historias que intentan explicar
su origen.
Historia de Salom: Salom era la princesa de Judea, una mujer astuta que, aprovechndose de su
extrema belleza seduca y prometa cosas a hombres y a los esclavos que cuidaban de ella para
conseguir lo que quera. Cuando intent seducir a Juan el Bautista, no pudo tentarlo, con lo cual
qued furiosa y prometi venganza.
Herodes, rey de Judea y esposo de la madre de Salom, estaba fascinado con la belleza de la
princesa y le prometi darle lo que ella quisiese, as fuese la mitad de su reino si ella bailaba para
l. Salom acept el trato e interpret la Danza de los Siete Velos para complacer a Herodes, luego
pidi que le entregaran a cambio en una bandeja de plata... la cabeza de Juan el Bautista.
Historia de Ishtar: Tamuz, el enamorado de Ishtar perdi la vida y fue llevado al reino de los
muertos, el Hades. Pero como el amor de Ishtar por Tamuz era tan fuerte, decidi ir a buscarlo. Con
pasin y determinacin, ella cruz los siete vestbulos del submundo dejando en cada uno de ellos
un velo o una joya. Al dejar caer los velos, Ishtar revel sus verdades y entonces consigui reunirse
con su amor.
Escuela de Danzas rabes Mayra Huzid www.mayrahuzid.com

Isis Wings

Diosa Isis

Isis es el nombre griego de una diosa de la mitologa egipcia. Su nombre en egipcio era Ast, que
significa literalmente trono, representado por el jeroglfico que portaba sobre su cabeza. Fue
denominada tambin "Gran maga", "Gran diosa madre", "Reina de los dioses", "Fuerza fecundadora
de la naturaleza", "Diosa de la maternidad y del nacimiento". Su simbolismo mitolgico se refiere al
ideal de madre protectora y buena esposa.
Fue esposa y hermana de Osiris, Madre de Horus. Hija de Nut y de Geb. Madre y maga protectora
del ojo de Ra.
El origen de Isis todava contina siendo un misterio. Parece que en los comienzos era una diosa
del Delta del Nilo, que adopt aspectos csmicos, por lo que estuvo muy identificada a su
progenitora Nut, la diosa de la bveda celeste, cuando ambas pasan a formar parte de la
cosmogona heliopolitana Y, por tanto, del mito osiraco.
Esta entidad femenina es una de las ms importantes del panten egipcio V, precisamente su culto
fue el ltimo en desaparecer, por la funcin protectora que tena. Su popularidad provoc que este
se siguiera celebrando, an cuando en Egipto haban sido ya prohibidas las liturgias de los
restantes dioses, cerrando sus santuarios desde el ao 394 d.C. Concretamente, el templo de Isis
en Fil, sigui manteniendo su culto hasta los aos 535-540 d.C, cuando por orden del emperador
Justiniano se convirti en centro de liturgia cristiana. Los cristianos adoptaron el culto a Isis,
asimilndola a la Virgen Mara, cuyas maternales y protectoras imgenes estn inspiradas en su
iconografa. Las Vrgenes Negras son consideradas antiguas imgenes de Isis, aplicadas
posteriormente al ritual catlico.
En su versin antropomorfa, Isis es figurada como una mujer que lleva un ajustado vestido y
coronada con el trono anteriormente explicado, que le da su nombre. A menudo se la puede
observar tambin, con un disco solar entre unos cuernos de vaca, lo que expresa su gran afinidad
con la diosa madre vaca Hathor.
Encontramos representaciones de la diosa en forma humana en las paredes de los fretros, con las
alas abiertas para proteger al difunto y transmitirle la fuerza vital.
Varias leyendas acerca de Isis, relatan, que practicaba magia y sus poderes tenan efecto sobre los
dioses. Por ello, era una diosa con carcter firme y astuto. Saba que quera y como conseguirlo. Se
deca que "su corazn era ms rebelde que una infinidad de humanos y ms inteligente que una
infinidad de dioses", y que era "ms hbil que una infinidad de espritus".
As, la veneracin a Isis se introdujo primero en el mundo griego y ms tarde en el romano,
haciendo que traspasara los lmites de su propio pas.
La danza con Alas de Isis o Isis Wings
Las Alas de Isis, es un elemento recientemente incorporado al BellyDance, inspirado en la
influencia faranica de la Diosa Isis, y resulta ser, realmente impactante. Como ya mencionamos,
en algunas de sus representaciones, se la encuentra con los brazos alados, simbolizando a la
Madre Protectora y la fuerza vital.
Algunas fuentes informativas, cuentan que se han encontrado papiros, en los que se pueden
observar grupos de bailarinas invocando a la Diosa, portando unas alas hechas de tela.
Bailar con Alas de Isis, requiere prctica y destreza. Generalmente, se las utilizan en las aperturas.
Sern necesarios movimientos energticos de desplazamiento, giros y principalmente figuras. Los
brazos, deben dar la impresin de que flotan en el aire, como si realmente se portara de alas. Es un
elemento muy bonito, que engalana al show, y traslada al pblico hacia los remotos tiempos de las
mgicas deidades egipcias.
Las alas, adems de ser una de las tcnicas ms placenteras, son un elemento altamente
impactante de la danza del vientre, por el brillo, el despliegue y los movimientos que permiten
hacer, segn la tcnica, destreza y gracia de la bailarina. Elegidas generalmente para aperturas,
logran elevar el evento completo, en parte gracias a la sorpresa que genera su porte. Bien
utilizadas realzan el show que brindamos y lo engalanan. Selene dictar tcnicas sencillas y
efectivas para lograr dominar este elemento, y algunos secretos de la tcnica.
Los orgenes remotos de este impactante elemento que se ha incorporado recientemente al
BellyDance, y engalana al show al mximo.
Danza de los abanicos

Un poco de historia
Desde los tiempos ms remotos, los abanicos han sido utilizados por hombres y mujeres, y le han

atribuido diferentes utilidades. No solo fue un instrumento para refrescarse en das caluroso. Ha
servido para transmitir sentimientos y pasiones ocultas.
De plumas, de bamb, de encajes, de marfil... y de tantos otros modelos, las formas, las posturas y
miradas dieron lugar a un lenguaje intrnseco, de insinuacin y feminidad en el que el abanico tuvo
su papel protagonista.
El origen de este artefacto, tan comn y especial, se pierde en el tiempo y resulta ser incierto. Se
puede afirmar que se halla en pocas prehistricas, cuando el hombre descubre el fuego y para
avivar las brasas recurre a agitar el aire con cualquier objeto a modo de abanico.
Tenemos conocimiento de que los abanicos fueron utilizados por egipcios, babilnicos, persas,
griegos y romanos, gracias a la aparicin de este instrumento en sus manifestaciones artsticas.
En Egipto, la representacin ms antigua que se conoce est en la cabeza de una maza ceremonial
que se encuentra en el Asmolean Museum de Oxford. Perteneci a Narmer, que en torno al ao
3000 a.C. unific por primera vez el Alto y Bajo Egipto, y representa un cortejo real en el que
aparecen dos esclavos con abanicos de plumas, donde los movan para proporcionar aire a su
faran.
Los abanicos egipcios eran de gran tamao, fijos, de forma semicircular, de plumas y de largos
mangos. Su funcin era doble: por un lado servan para dar aire y, por otro, espantaban los
insectos.
Otras representaciones egipcias en las que aparecen abanicos las encontramos en las tumbas de
Beni-Hasan, de la XII dinasta (1791-1796 a.C.), en los bajos relieves del Rameseo (dinasta XIX) y
en los frescos de Medinet-Habu (dinasta XX).
Griegos y romanos utilizaron abanicos, y prueba de ello son las citas literarias de diversos autores
clsicos. As, por ejemplo, Eurpides en su tragedia Helena, habla de un eunuco que abanica a la
mujer de Menelao mientras duerme, con el objeto de que los insectos no molesten su sueo.
Los griegos tenan abanicos de varias clases: el miosoba, el ripis y el psigma; constituyendo para
las mujeres atenienses el cetro de hermosura.
Por su parte, los romanos lo denominaban flabelo, y llamaban muscaria a aquellos que se
utilizaban para espantar a las moscas.
Su uso en Persia, y en la India est documentado, a travs de las creaciones artsticas, relieves y
miniaturas, que han dejado prueba de ello.
Las fuentes estn de acuerdo en atribuir a los japoneses el invento del abanico plegable, al que
denominan sensu, y nos hablan de dos sucesos en los que este preciado objeto parece tener su
origen. Fue, al parecer, un obrero llamado Tamba, durante el ao 670 de nuestra era, a quien al
observar a los murcilagos y viendo el modo de plegar las alas durante su vuelo, se le ocurri
imitar sus movimientos y crear lo que acabara convirtindose en el abanico plegable, que en
principio denominaron Kawahori o murcilago, fabric varios ejemplares y al ser un objeto de fcil
manejo y comodidad su uso fue extendindose y generalizndose en oriente.
Por otro lado los anales del imperio japons hablan de que durante el ao 763, el emperador
admiti su uso entre sus cortesanos, mencionando que el primer abanico plegable haba sido
construido por Atsuori, una mujer que disfrazada de monja asisti a un monje budista durante una
enfermedad, en el templo de Medido en Kyoto, curando al paciente de las calenturas que sufra
refrendndole con el aire que haca su abanico plegable de papel. Esta segunda historia prueba la
difusin del invento realizado por Tamba aos antes, demostrando su uso aos despus por
Atsumori quien, con gran sentido practico, lo utiliz como remedio para las calenturas del monje
budista.
En Japn el abanico adquiri gran relevancia y pas a formar parte de la indumentaria habitual de
sus ciudadanos de ambos sexos . Los abanicos japoneses fueron pronto muy apreciados y sus
artistas han dedicado mucha atencin al diseo de abanicos; tanto para el uso interno como para
su comercializacin que tuvo, quizs, su momento ms lgido durante el siglo XIX.
En China la tradicin del abanico es milenaria, remontndose a tiempos del emperador Hsien Yuan,
alredor del ao 2697 a. C. Una leyenda atribuye su invencin a la hija del mandarn Kan-Si, quien
durante un baile de mscaras y para mitigar el calor, agit su antifaz muy cerca de la cara para
darse aire, realizando esta operacin con mucha rapidez para no dejar ver su rostro a los hombres
presentes, gesto que fue imitado por otras mujeres que asistan al evento.
As pues desde China y Japn comenz a extenderse el uso del abanico, ya en todas sus variantes,
primero por los imperios limtrofes y despus por los que fueron surgiendo en las zonas ms
prximas; para desde ah pasar a Europa a travs del contacto con estos pueblos y/o con los
intercambios comerciales.
En Occidente, durante la Edad Media, el abanico o "flabelum" pasa a formar parte de la liturgia
cristiana, emplendose en la consagracin para proteger la Eucarista de los insectos y refrescar al
celebrante. Despus del siglo.XIV el flabelo cae en desuso en la iglesia romana (reservndose
solamente para misas solemnes y procesiones papales hasta su desaparicin definitiva despus del

Concilio Vaticano II), pero se conserv en las iglesias griegas y armenia donde recibe el nombre de
"rhipidion".
El abanico era tambin conocido por incas y aztecas, pues entre los presentes de Moctezuma a
Hernn Corts figuraban seis abanicos de plumas.
En Espaa, las primeras referencias del abanico aparecen en la Crnica de Pedro IV de Aragn
(siglo XIV), en la que se cita como oficio de los nobles que acompaaban al rey "el que lleva el
abanico". Hay tambin referencia de este utensilio en los inventarios de bienes del pintor
Bartolom Abella (1429), en el del Prncipe de Viana y el de la Reina D Juana (Juana la Loca), este
ltimo realizado en 1565. Conviene decir que estos abanicos eran rgidos y de forma redondeada,
emplendose generalmente como materiales la palma (en el caso de Abella), la paja, la seda y las
plumas de pavn.
Entre los presentes de Coln a Isabel la Catlica al regreso de su primer viaje a Amrica, figura un
abanico de plumas, material en el que tambin estaban realizados los cinco encargados por
Germana de Foix (segunda mujer de Fernando el Catlico) en 1514.
Hoy por hoy, al conocer su historia, podemos hablar sobre el lenguaje de los abanicos, que se
transmite de generacin en generacin y que no es fcil de descubrir.
Las mujeres se comunicaban con sus enamorados mediante un cdigo secreto que exista en cada
movimiento del abanico. As, si la mujer esconda los ojos detrs del abanico estaba diciendo a su
amado que lo quera, si lo colocaba en la mejilla izquierda quera decir "no" y si lo colocaba en la
derecha su respuesta era positiva.
El abanico, adems de convertirse en un elemento indispensable en la indumentaria de una poca,
se constituye en un instrumento de comunicacin ideal en un momento en el que la libertad de
expresin de las mujeres estaba totalmente restringida.
Las damas del siglo XIX y principios del XX iban a los bailes y utilizaban este objeto, que se
convirti en un autntico parapeto de todo un repertorio que iba desde las sonrisas ingenuas, hasta
autnticas declaraciones de amor.
En la danza
En danzas de China, y de Espaa, se ejecutaron los abanicos, y recientemente en la Danza rabe,
donde funciona como una fusin con las danzas mencionadas, o como una incorporacin de un
elemento vistoso y bonito.
El abanico para la bailarina, plantea el reto de agudizar la concentracin y coordinacin, sobre todo
en manos y muecas.
No es slo un implemento, debe ser integrado como parte de nosotros mismos, respondiendo con
su movimiento y sonido a nuestro sentir, expresndonos en l, y transmitiendo el mismo lenguaje
que pudimos apreciar a lo largo de su historia.
En China, la danza se conoce como Mulan Chuen. Es una danza femenina, un baile curativo para
el alma y el cuerpo que naci de una sabia mezcla entre el Tai Chi, Chi Kung y una antigua danza
oriental desaparecida conocida como "el Boxeo de las Flores".
En Korea Las danzas tradicionales tienen su origen en los ritos religiosos prehistricos. Las tribus
realizaban ceremonias religiosas en honor a los dioses y disfrutaban de cantos y danzas durante las
ceremonias. La danza tradicional coreana no es ms que una evolucin natural de este tipo de
diversiones, que se desarrollaron a travs de los tiempos.
En la Danza rabe, se pueden incorporar en temas rabes- flamencos; en fusiones con esta danza
china mencionada Mula Chuen; en un taxim con movimientos sinuosos, de cubrirse y destaparse
el rostro y utilizando el lenguaje que existen con los abanicos; Se lo puede incorporar en
presentaciones, como un smbolo de glamour. Las formas y clases de abanicos, sean rgidos, de
plumas, de encajes, o de otros tipos, representarn el sentido que queremos darle a la danza que
se est interpretando, como as tambin la forma en que se lo ejecuta, y la msica y el vestuario
que se escogen para ello. Teniendo en cuenta, que la capacidad artstica de innovar en la danza es
esencial, y somos libres para hacerlo, siempre y cuando, sigamos ciertos criterios y un sentido
comn.

Informe de interes: El Booliwood

Bollywood
Bollywood, es el nombre comercial de la Industria Cinematrogrfica India, en la Ciudad de Mumbai,
aunque luego tambin se lo asoci a un estilo de danza.
Este termino, acuado en la dcada de 1970, se ha hecho mundialmente conocido y ya aparece
formalmente en el Oxford English Dictionary. Proviene de la combinacin de palabras Bombay (el
antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood, el famoso epicentro de la industria flmica de los
Estados Unidos.
Plenitud de colores, freness de msica y de danza, con altos melodramas son los elementos
caractersticos de este gnero. Es considerado una pieza fundamental de la cultura popular de la
India y el resto del subcontinente indio, as como partes de Medio Oriente, frica y el sur de Asia.
Actualmente, ha tomado fuerza a nivel mundial, pues hay un creciente inters por este tipo de
pelculas en el mercado de Estados Unidos y Latinoamrica, y son aclamadas por los mejores
crticos.
Inspirado sobre todo en la msica de la industria Bollywood, el estilo de baile, se puede suponer
como una nueva danza popular, extremadamente expresiva, de atractivos vestuarios y bisutera
deslumbrante. Est compuesta por varias danzas de la India, danzas folclricas, danzas clsicas y
diferentes estilos modernos, incluso hasta las danzas del vientre y latinas estn siendo
incorporadas, adems del Bhangra y Hip Hop.
Las coreografas realizadas para las canciones en las pelculas, son un
magnfico amalgama de movimientos complejos que proceden del baile clsico y que alterna con
movimientos modernos. Con la llegada y la influencia progresiva del cine, la cultura de
discotecas, la danza Bollywood se convirti en una necesidad social, como nunca antes, y ms
que una moda, un verdadero desarrollo de la danza en India.
Danzas clsicas de la India
A travs del arte puede conocerse el alma de un pueblo, sus ideales, pensamientos y sentimientos.
Es natural que en la India donde la espiritualidad ha sido altamente valorada, el arte exprese
experiencias internas expresadas de forma bella y armoniosa.
El estilo de Danza India posee expresiones dramticas (Abhinaya), el lenguaje gestual de las manos
(Mudras) o el comportamiento general y estilo clsico diferente y folclrico de las danzas.
La danza clsica de la India, tiene siete distintos estilos de bailes. La mayora de ellos, nacieron en
los templos y solo se practicaban en estos, como medio para venerar a los dioses. Con el
transcurso del tiempo, el baile clsico penetr en la vida social.
Tomando sus races en distintas regiones, aunque la influencia del sur de la India es predominante:
(danza)- (regin)
- Bharata Natyam - Tamil Nadu
- Kuchipudi - Andhra Pradesh
- Odissi - Orissa
- Manipuri - Manipur
- Mohini Attam - Kerala
- Kathak - Nord de l'Inde
- Kathakali - Krala
Es el contenido espiritual del baile clsico que hace su particularidad. Es una herencia que se
transmiti de generacin en generacin, desde las pocas ms inmemoriales, y hoy en da, an se
encuentran eruditos que mantienen la tradicin y traspasan sus conocimientos a las nuevas
generaciones.
CINE DE LA INDIA: Bollywood, Tollywood, Kollywood, Malluwood Que es esto?
Los rasgos ms sobresalientes de las pelculas de Bollywood, son sus escenas musicales. En cada
pelcula se incluyen cantos y danzas tpicas del pas, mezcladas con curiosas coreografas del pop
occidental. En esas escenas hay siempre un doblaje. Esto es propio de la tradicin de esta industria
flmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los dilogos, ya que
facilita la traduccin posterior a otras lenguas. Recordemos, que la India es un pas plurilingstico,
donde se hablan ms de 16 lenguas ampliamente extendidas.
Las pistas musicales de las pelculas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos
artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales

como Andrew Lloyd Weber.

Bollywood produce unas 250 pelculas anuales y es el principal productor nacional.
Generalmente, el resto de Cine de la India se estructura por regiones. El segundo productor
nacional es Tollywood, con unas 200 pelculas anuales, un cine procedente de la regin de Andhra
Pradesh, al sur de la india, y grabado en lengua Telugu. Tambin al sur se encuentra la regin de
Tamil Nadu, otro de los centros de cine de la india con unas 130 producciones anuales, grabadas en
su mayora en la zona de Kodambakam, por eso recibe el nombre de Kollywood. El cine de
Kollywood es el segundo en distribucin dentro de la india y uno de los ms exportados al sur y
sudeste asitico, ya que en muchas de esas zonas se habla el Tamil como idioma principal. A
continuacin tenemos el cine Kannada, procedente de la ciudad surea de Bangalor, en la
provincia de Karnakata, con unos 75 films anuales. Seguimos en el sur y vamos al estado de Kerala,
con un cine grabado en Malayalam y conocido como Malluwood, con una produccin de 70 cintas
anuales.
Mas al este se encuentra la regin de Bengala Occidental, con capital en Calcuta y una de las zonas
mas intelectuales de la india, con una produccin de unas 50 cintas anuales. All se encuentra el
centro mas tradicional de cine de la India y es cuna de cineastas como Satyajit Ray, uno de los
directores indios mas conocidos a nivel internacional. Por ltimo podemos nombrar Pollywood, cine
hecho en el estado del Punjab, al oeste del pas, y que cuenta con unas 15 cintas anuales.
Aunque el cine comercial de Bollywood es la estrella del cine Indio no hay que perder de vista la
enorme produccin de buen cine que se realiza en otras partes de la india, cintas muy interesantes
y de mucha calidad.

El Dabke

EL DABKE
En esta oportunidad, nos toca hablar de una de las piezas ms importantes de la cultura rabe, de
aquel baile que la identifica fielmente. Eso significa folclore. Y si tenemos que hablar de baile
folclrico, la lgica y la historia, nos remite a esta danza tan querida y eterna: El dabke
El concepto de folclore (del ingls folklore, y ste de folk: pueblo y lore: conocimiento), es el
cuerpo de expresin de una cultura, compuesto por msica, cuentos, bailes, ritos, leyendas,
costumbresY la cultura en s, es una es una cuestin muy dinmica, con constantes
modificaciones, resultados de la interrelacin entre pueblos, y del pasaje del tiempo. A pesar de su
evolucin, hay tradiciones culturales que jams perdieron su esencia, aquellas que nacieron de la
unin nacional, contemplada solo entre la comunin humana, y el amor que esa comunidad tiene
por su propia tierra. All encontramos al dabke, y ello es todo lo que representa: fuerza, unin,
cooperacin y afianzamiento a la propia tierra.
Se ejecuta marcando un ritmo musical, con los pies punteando y realizando diferentes
combinaciones de zapateo y saltos, perfectamente sincronizados. En la versin clsica del baile, se
realizan varias filas, comnmente alternada entre hombres y mujeres, tomados de las manos, y
van conformando una ronda abierta. Los dos primeros integrantes, son los que se sueltan y pasan a
danzar en el centro siguiendo al ritmo, hasta que en un determinado momento, ellos dos, vuelven
al principio de la ronda, para dejarles lugar a las dos personas siguientes. Algunas veces, el
individuo que lo dirige, lleva en su mano un pauelo o un masbaja (rosario rabe). Todo ir
acompaado, del clebre derbake, de la flauta llamada meshuez, o tambin encontraremos al
kann, al lad, el massar, y hoy en da son aplicables otros instrumentos modernos como el
rgano.
Es una danza oriunda de Siria y Lbano, y tambin se realiza en Irak y Turqua, con algunas
variantes.
Hay mltiples versiones acerca de su origen. Alguna de las ms curiosas, cuenta, que all lejos y
hace tiempo, en las regiones montaosas de la Gran Siria, surgi la necesidad de triturar un
material arcilloso rgido, por lo que concurra un grupo de hombres, los cuales, tomados de la
mano, pisaban esa especie de arcilla, hasta molerla en finos granos. Otra explicacin remite a los
tiempos de constantes invasiones, cuando previo a la batalla, las tropas realizaban saltos y
diferentes zapateos como expresin de vigor y fuerza, una manera de amedrentar al enemigo.

Posteriormente influy en las danzas de otras culturas, como la danza flamenca y el malambo
argentino por ejemplo, trada de alguna manera de la mano de los esclavos moros, en la conquista
de los espaoles a Amrica.
Existen diferentes estilos segn la regin: el Dabke Yabalie (el del hombre montas), el Carshi (de
los campesinos festejando la abundancia de la buena cosecha).
En cuanto a la temtica de las canciones del dabke, en su mayora se relacionan con el amor que
siente el hombre a su tierra o a su propia comunidad. Hay infinidades de intrpretes, pero me
permito rescatar a un hombre y a una mujer. La cantante Fairuz, que fcilmente se ha ganado a
toda la zona e incluso a cada pas del mundo, en donde el dabke sea bailado. Mujer valiente, no
tuvo reparos en interpretar canciones que, varias veces, rozaron temas profundamente polticos,
siempre con la voz de la verdad. Y l, se llama Zaki Nassif, creador del famoso dabke donde se
anuncia que Vuelve, vuelve el Lbano; fue miembro del Partido Nacional Social Sirio, y tampoco
dud en volcar su vocacin musical en pos de la unin nacional.
Aprender los pasos del dabke, no es cosa difcil, pero qu mejor saber el por qu de cada
movimiento, y el significado de la letra de cada cancin. All, se podr reconocer, que no es
simplemente un baile, sino un lenguaje.
Todo esto completa una figura que define al dabke como el baile rabe que mejor refleja el
sentimiento del pueblo: se baila en conjunto, todos tomados de la mano, sin importar quien est al
ladojuntos efectan los mismos movimientos, y todos los pasos terminan con un golpe fuerte en
la tierra, smbolo de la alianza eterna entre el hombre y el suelo.
El taxim

El taxim
El taxim, es una improvisacin, que refiere tanto a la msica como a la danza.
En cuestiones musicales, es una improvisacin que no posee ritmos o estructura definidos. Son
figuras, melodas, nicas e irrepetibles. Es la inspiracin de un msico ejecutada con un
instrumento meldico, demostrando as toda su expresin personal y capacidad emotiva y
profesional.
Esta improvisacin, puede ser acompaada por una base rtmica realizada por la percusin, pero
cabe aclarar, que ningn instrumento de percusin ejecutan taxim. En este ltimo caso, la
improvisacin se denomina solo, por ejemplo, Solo de derbake, o solo de chinchines.
Los instrumentos ms usuales, que interpretan el taxim, son: el kann, el violn, el nay, el mizmar,
el acorden y el lad.
Cuando nos referimos a la danza, la bailarina interpretar un taxim, realizando tambin una
improvisacin, sin ningn tipo de coreografa preestablecida. Expresar con su cuerpo, cada una de
las sensaciones que su alma percibir al escuchar los sonidos de un taxim. La msica ser un
reflejo a la inspiracin de sus movimientos. Realizar figuras y movimientos corporales, nicos.
Aqu la creatividad, la emocin y la expresividad de la danzarina, jugarn un papel fundamental,
por lo que es imprescindible que realmente logre una profunda conexin musical.
Si el instrumento ejecutante es de cuerda, la bailarina adoptar movimientos de vibracin. Si el
instrumento ejecutante emite sonidos ligados, sinuosos, realizar movimientos ondulantes.
Tambin marcar el ritmo de la base si es que el taxim la incorpora.
Es imposible coreografiar un taxim con msica en vivo. Tanto la bailarina como el msico
improvisan espontneamente. Si ambos logran un intenso enlace, una concentracin mutua, los
movimientos y la msica sern tan fluidos, que parecern ensayados con anterioridad. All el taxim
se convertir en un momento culminante para el espectador, y saldr maravilloso.
Cantante legendaria: Um Kalsoum

Oum Kalsoum (el nombre se encuentra trascrito tambin como Umm Kulthum, Oum Kalthum, Omm
Kolsoum, Umm Kolthoum, etc.) fue una de las cantantes mas conocidas y queridas en el Mundo
rabe. Un autntico fenmeno social en los aos 50 y 60 y sus lbumes an son de los mas
vendidos en los pases rabes.
Naci en Tamay az-Zahayra, Ad-Daqahliyya, (Egipto), en una familia pobre, su padre Al-Shaykh
Ibrahim Al- Sayyid era el iman de la mezquita local, y su madre, Fatmah Al- Maliji, ama de casa. La
fecha exacta de su nacimiento es desconocida, algunos sostienen que fue alrededor de 1898, y

otros en mayo de 1904.

Siendo joven, demostr tener un gran talento para cantar. Cuando ella tena 12 aos, su padre la
disfraz como un chico joven y la introdujo en una pequea actuacin que l diriga.
Cuatro aos despus se fijaron en ella un famoso cantante, Abu l-Ala' Muhammad, y un admirado
ejecutor de lad, Zakariya Ahmad, y le pidieron que les acompaara a El Cairo. Esper a tener 23
aos para aceptar su invitacin; mientras tanto actuaba como un chico en pequeos teatros. Evit
cuidadosamente llevar una vida bohemia.
En sus comienzos interpretaba las canciones de su padre y algunas canciones populares, pero eso
era visto como "antiguo" en el Cairo de 1920.
Decidi contratar prestigiosos maestros y cambi las canciones religiosas por canciones romnticas
que eran especialmente compuestas para ella. Su voz cada vez mas entrenada y su nuevo estilo la
llevaron a los primeros puestos en los rankings de los mejores cantantes del Cairo en 1928.
Luego llegaron los medios, la radio, el cine y la televisin. Las emisiones radiales hicieron que
consiga sus admiradores mas devotos, los que nunca la haban visto y quienes no asistan a
conciertos pblicos.
Con el tiempo, comenz a asumir cada vez mas el control de su vida artstica, produca sus
conciertos y negociaba los contratos. Trabajaba con letras del poeta romntico Ahmad Rami, quien
escribi 137 canciones para ella, y la inici en la literatura francesa.
La otra persona que tuvo gran peso en su carrera, fue Muhammad al-Qasabgi, un virtuoso del lad
que introdujo a Uom Kalsoum en el Palacio del Teatro rabe, donde tendra sus primeros grandes
xitos.
En 1932 era ya famosa y emprendi una gran gira por ciudades rabes, visitando as Damasco,
Bagdad, Beirut, y Trpoli. Su fama tambin le permiti, en 1948, conocer a Gamal Abdel Nasser, el
oficial conspirador y futuro presidente de Egipto. Ambos se profesaran en lo sucesivo mutua
admiracin.
Paralelamente a su carrera de cantante impuls su carrera como actriz, pero la abandon
rpidamente, por la ausencia de contacto personal y emocional con los espectadores.
Fue reconocida por su fuerte personalidad, se dice que era muy cortante cuando se irritaba.
En la dcada del 40 fusion al compositor Riyad Al Sunbati y Ahmad Shawqi con muy bien
recibimiento del pblico. Asumi la presidencia de la unin de msicos. En 1953, se cas con un
hombre al que ella respetaba y admiraba, su mdico Hasan al-Hifnawi. Su popularidad fue en
aumento. Sus comentaristas occidentales suelen recordar un apotesico concierto en 1967 en el
Olympia de Pars, ante centenares de emigrantes rabes llegados de toda Europa para la ocasin.
Antes de casarse con el Dr. Hasan Al Hifnawi, quien era uno de los mdicos mas reconocidos en el
mundo rabe, haba estado relacionada con otros hombres, pero su carcter no permita ninguna
duracin duradera.
Siempre sufri muchos problemas de salud. Paso una terrible depresin al morir su madre, su
hermano y al mismo tiempo haber terminado su matrimonio.
Con la llegada de la revolucin egipcia en 1952, compuso nuevas canciones, como Enta Aombri
(1964), y dur 133 minutos!!!
Exigi apoyo gubernamental para los msicos, realizo obras de caridad y viaj por Egipto y
alrededor del mundo recolectando colaboraciones para superar el mal momento por que el
atravesaba su pas.
Oum Kalsoum, egipcia, de origen humilde, musulmana y virtuosa, que pona voz a un amor
profundo y desgarrado, es el exponente ms famoso de la llamada cancin rabe. Se la conoca
como la Seora del Canto rabe y tambin como el Astro de Oriente. Su figura era familiar: grande,
con un imponente peinado y un vestido bordado hasta los pies, rodeada de su orquesta. Cantaba
apretando un pauelo de seda en su mano izquierda, donde, segn la leyenda, esconda una bola
de hachs que iba penetrando en su piel y le permita ejecutar sus interminables canciones y
mantener el torrente de voz. Es poco probable que fuera as, aunque s es cierto que sus canciones,
de slida raigambre rabe, duraban tanto que a menudo deba grabar versiones ms reducidas
para que cupieran en los discos, a razn de una cancin por disco. En sus actuaciones semanales
en pblico, radiadas en directo por la poderosa cadena Sawt al-Qahira (La Voz de El Cairo) y
escuchadas en todo el Mundo rabe, se permita variaciones e improvisaciones.
Sobre el escenario, era la columna de Dios, el solemne instrumento, a travs del cual se expresaba
el misterio que sobrecoga a los espectadores y arrancaba de su silencio estupefacto, algunas
veces, un irreprimible "Allah".
Oum Kalsoum no era una cantante (mughaniya) sino una mutriba, el trmino con el que la
jerarqua musical abandona en el mundo rabe la gradacin de los recursos estrictamente tcnicos
y de la destreza puramente humana. Mutrib es el que es capaz de emocionar, trastornar,
transfigurar al oyente con su voz; el vehculo de esa fuerza impersonal y que slo puede sacarse
del cuerpo con mucho trabajo.

Le fue diagnosticado un caso severo de nefritis a finales de los 60.

Sus problemas de salud hicieron que en 1973 haya tenido que cantar sentada mientras grababa
una cancin cuyo show de presentacin tuvo que ser cancelado.
los exmenes mdicos indicaron que su enfermedad era incurable. Se traslad a los Estados
Unidos, donde se benefici durante algn tiempo de la avanzada tecnologa mdica, pero en 1975,
de regreso en su pas, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de
su evolucin, y en su aldea natal la poblacin entera recit El Corn durante todo el da.
El 3 de febrero de 1975 muri. Los egipcios aguardaban noticias frente al hospital y la radio
nacional Siria instal una lnea telefnica en el hospital para proveer informacin sobre su salud. Su
muerte provoc suicidios y expresiones de histeria colectiva.
Su funeral excedi la cantidad de gente esperada, sus seguidores se turnaron para cargar su
cuerpo, durante tres horas hasta la mezquita de Al- Sayyid Husayn, la favorita de Oum Kalsoum.
ALGUNOS DE SUS TEMAS:
Lessa Faker: "Todava sigo pensando"
Alf lela u lela: "Las mil y una noche"
Enta Aombri: "Eres mi vida"
Sert El hob: "Historia de un amor"
Amal Haiaiti: "Esperanza de mi vida"
Daret el aiam: "Y pasaron los das"

Letras de canciones rabes: Enta Aombri

Enta Aombri: Eres mi vida

Compositor: Mohamed Abdul Al Wahab
Intrprete: Um Kalsoum
La cancin original duraba 133 minutos. Fue compuesta en el ao 1964.
Tus ojos me llevaron a aquellos das que se han ido,
Me ensearon a arrepentirme del pasado y sus heridas.
Todo lo que mis ojos vieron antes de conocerte a ti, fue una vida perdida.
Cmo podra considerar esa parte de mi vida?
Con tu luz comenz mi amanecer
Toda mi vida anterior a ti se ha perdido. Es un pasado desperdiciado, mi amor.
Mi corazn nunca fue feliz antes de ti
Yo solo haba visto dolor y sufrimiento.
Slo ahora he comenzado a amar la vida.
Y slo ahora me preocupo de que se me escape la vida.
Toda la felicidad que anhelaba antes de ti
Mis sueos la encontraron en la luz de tus ojos.
Oh, corazn de mi vida eres ms preciado que mi vida.
Por qu no te conoc tiempo atrs?
Todo lo que mis ojos vieron antes de conocerte a ti, fue una vida perdida.
Cmo podra considerar esa parte de mi vida?
Con tu luz comenz mi amanecer
Las hermosas noches, el gran amor.
Por un largo tiempo mi corazn cuelga de ti.
Prueba el amor junto a m, poco a poco,
Desde el cario de mi corazn que ansa el cario de tu corazn.
Acerca tus ojos, para que los mos se pierdan en la vida de los tuyos.
Acerca tus manos, para que las mas descansen en las caricias de las tuyas.
Mi amor, si tu vienes, ya es suficiente.
Lo que perdamos no ser pequeo, oh, amor de mi alma.
Todo lo que mis ojos vieron antes de conocerte a ti, fue una vida perdida.

Cmo podra considerar esa parte de mi vida?

Con tu luz comenz mi amanecer.
T eres ms preciado que mis das.
Eres ms hermoso que mis sueos.
Llvame a tu dulzura.
Scame del universo.
Llvame lejos, lejos. Lejos, tu y yo, solos.
Con amor nuestros das despertarn.
Pasamos las noches anhelndonos.
Me reconcili con mi vida por ti.
Perdon al tiempo por ti.
Contigo olvid mi dolor,
Y olvid mi miseria.
Tus ojos me llevaron a aquellos das que se han ido,
Me ensearon a arrepentirme del pasado y sus heridas.
Todo lo que mis ojos vieron antes de conocerte a ti, fue una vida perdida.
Cmo podra considerar esa parte de mi vida?
Con tu luz comenz mi amanecer

Letras de canciones rabes: Ia Gahieb

Intrprete: Fadl Shaker

Ia Gahieb: Oh Ausente
Oh ausente que no preguntas por tus queridos que te quieren
Y se duerme la noche en tus ojos, yo pienso en ti
Te alejas de mi y me olvidas, te necesito a mi lado
Hazme olvidar mis heridas y mis tristezas, extrao tus ojos
Mi amor
No te alejes siendo mi destino y el nico en mi corazn
Tu eres el que esta en mi corazon, lo juro por Dios
Tu eres todo en mi mundo
Tu amor me cambio la vida me hizo olvidar mis heridas y mis lamentos
Estas en todos mis comentarios, me hiciste derretir
Tu eres todo mi amor el sol de mi vida
Lo mejor de este mundo, tu amor no se arrepiente
Origen de los chinchines

Los cimbales, chinchines, crtalos, snujs o zagats (saggats) metlicos ms antiguos se han
encontrado en Tebas (c.200 a.C.) con una gran protuberancia central que mide 2-7/16" de
dimetro. Otro ms pequeo tambin atribuido a Tebas con la misma fecha con un dimetro de 33/8". Es ms correcto llamarlos crtalos (o krtala) refirindose a un pequeo cimbal de bronce.
Tambin se tiene conocimiento de que se montaban en palos a modo de pinzas. Sin embargo, uno
de los encontrados en Tebas, como tambin otros encontrados en Pompeya (50 d.C.) estaban
unidos con una cuerda o cadena de aproximadamente 2 y de longitud del dimetro de los
cimbales.
Con una cuerda ms corta una bailarina poda sostenerlo con uno o ms dedos y tener una par en
cada mano. Existe, adems una forma de cimbales que tiene el cordn mucho ms corto,
empleado en danzas folclricas hindes y llamados manjira.
En el Antiguo Egipto podemos apreciar la danza del vientre ligada a rituales festivos, muchachas
cantando, danzando y chasqueando los dedos para seguir el ritmo de la msica (costumbre que ha
evolucionado hasta la utilizacin de estos pequeos instrumentos musicales que se colocan en los

dedos y se chocan entre s al son de la msica, se denominan tambin saggats). Se encuentra en el

museo de Brooklyn en Nueva York una mueca de barro que muestra un movimiento de baile, y
que se estima que pertenece al 4000 a.c. Seguramente, esta pieza est relacionada con
ceremoniales mticos ligados a la magia que se utilizaban para alejar las enfermedades, la envidia
y los espritus malignos, con la ayuda de la danza. Esto abona la teora de que probablemente
existiera este baile an antes de la poca faranica.
Se trato de decir que todos los crtalos antiguos estaban montados en palos si no eran del tipo que
tuviera una parte para sujetarlo en la zona superior (para ser asido con las dos manos). Sin
embargo, uniendo actualmente un par de cimbales de esta manera es aparente para cualquier
bailarina que sujetando el cordel sobre el dedo corazn, o los dos centrales, uno puede hacerlos
sonar rtmicamente. No se han sobrevivido pinturas para demostrar esta teora, pero es bien
conocido que las castauelas, refirindonos a las metlicas, eran utilizadas en la antigua Grecia.
Hay pinturas disponibles del estilo de danza roman (gitanos) con un tipo de instrumento parecido
al que indicamos.
Se dice que los gitanos espaoles, que estn asociados tradicionalmente con la amplitud de las
danzas del Este, no usaban castauelas, movindose con facilidad y filigranas ondulantes,
reflejando la herencia tnica oriental. Los primeros gitanos no necesitaron otros recursos que los
suyos propios, palmadas rtmicas, pitos, ruidos con la lengua... etc. Estos sonidos fueron
acompaados de gritos y expresiones de nimo que conjuraban la magia (duende) del momento.
Sin embargo, los gitanos adoptaron el uso de castauelas, muchos la tocan de la forma primitiva,
en el dedo medio. As pues an hay mucha confusin sobre la historia de los crtalos, pero los
crtalos modernos son tocados con el dedo corazn y pulgar.
La castauela es uno de los instrumentos musicales ms antiguos de la humanidad. Nace del
chasquido de dos piedras. "Es un idifono, o sea un instrumento que suena por s mismo". En un
principio estaban formadas por dos palos, dos grandes ostras marinas o por dos piedras, y su
sonido estaba ligado al nacimiento de la danza. En la prehistoria serva para comunicar con los
dioses y, ms tarde, para animar las fiestas dionisiacas. Sin embargo, Jos de Udaeta anota en su
libro "La Castauela Espaola": "Unos brazaletes o ajorcas pertenecientes al Paleoltico y formados
por aros de marfil, fueron hallados por arquelogos rusos entre 1952 y 1964 en Mezin, Ucrania. Al
chocar entre s, estos aros producen un sonido armonioso y probablemente fueron utilizados para
acompaar las danzas rituales del hombre de Cromagnon". Y prosigue: "en excavaciones realizadas
en Egipto se han encontrado nforas pertenecientes al ao 3000 antes de Cristo; en perfecto
estado de conservacin debido al clima seco y hermtico de las tumbas. Estn decoradas con
escenas de hombres y mujeres que danzan llevando en la mano dos palos levemente torcidos: la
ms primitiva de las castauelas".
Desde las populares "tarreas" a la "crsmata" pasando por los "crtalos" hasta la castauela
actual, se han hecho todo tipo de conjeturas. Slo la imaginacin de bailarines ha llevado a cabo
innovaciones tcnicas y mejorado su sonido. Las hay de diferente tamao: algunas son mucho ms
grandes que la mano, y otras tan pequeas que parecen perderse en el hueco de la palma.
Existe una historia egipcia que dice que en una determinada poca del ao, las sacerdotisas de
Bast (Diosa que representaba los poderes benficos del sol), bajaban el Ro Nilo, anunciando las
festividades en honor a la diosa. Para la ocasin, tocaban una especie de platillos de metal, que
luego fue sustituido por los zagats. En aquella poca se crea que al bailar con los crtalos, el
ambiente era purificado y los malos espritus alejados.La Bailarina que se propone aprender a tocar
los crtalos, escoge un camino de paciencia y perseverancia.

Baladi- Informe

BALADI
Significa " del pueblo", o lo referente a l. Es el nombre de un ritmo, de una danza y una
composicin musical (Baladi egipcio *)
Se utiliza en Medio Oriente y en Egipto. Existen muchas variaciones de este ritmo, por ejemplo una
de ellas es el masmudi Sighir (pequeo masmudi), que es un Baladi, pero de 8 tiempos. En Egipto
lo conocen con ese nombre. En Siria, Lbano y Jordania, se lo utiliza para bailar dabke.
Es un ritmo 4/4 bastante comn.

*Baladi Egipcio: Composicin musical creada con la incorporacin del acorden (instrumento
europeo) a la msica rabe en 1930. En dicha composicin ste instrumento juega una especie de
dilogo musical con el derbake, logrando caractersticas tradicionales que dan vida al Baladi
Egipcio permitiendo tambin, la improvisacin de melodas y figuras que hacen al Baladi rico y
variado en su forma.
En la danza es realizado por la bailarina como parte de su show interpretando cada momento de la
composicin, con toda su capacidad musical y artstica emotiva.
Partes del Baladi:
1. Taxim: Tradicionalmente acorden
2. Cortes pregunta y respuesta (2,4,6,8 frases) entre meloda y percusin
3. Ritmos Baladi, muy lento (la percusin la realiza)
4. Cortes de pregunta y respuesta (Instrumento meldico crea sobre el ritmo)
5. Ritmo gil: maksum, Baladi o Saidi
6. Aceleracin del ritmo: que se convierte en maksum Zaire, o Fallahi
7. Final: Generalmente con aiub y halacat del derbakista.
Escuela de Danzas rabes Mayra Huzid www.mayrahuzid.com

Ritmos Vistos II encuentro- Explicacion

Tabl (ritmo del dabke)

Este ritmo lleva el nombre del instrumento de percusin que lo ejecuta. Tambin se lo conoce como
Nawary. Se lo utiliza para el dabke, aunque tambin se lo puede ejecutar para la ejecucin de
candelabro o bastn. Es similiar al ritmo saidi, Aunque el Tabl, es mas importante que ste, porque
representa un anuncio afectivo.
Gndara: (ritmo del dabke)
Es un ritmo del folclore rabe, no de Belly Dance. Pero se puede utilizar libremente en un solo de
chinchines.
Mosalas Iraki: (ritmo del dabke)
Es un ritmo propio de Irak, y el dabke oriundo de aquel pas. No se ejecuta para BellyDance, sino
solo para Dabke.
El verdadero origen es turco, pero cuando Turqua conquista los pases rabes, se fusion con Irak,
pas fronterizo. En Siria tambin lo ejecutan.
Zaffa: (ritmo ceremonial)
Saffe significa algo claro, y as lo llaman en Siria, en Egipto lo llaman Zaffa. Es la marcha nupcial
egipcia.
Es un ritmo 4x4, y sirve para la Danza del Candelabro. Se usa para casamientos o nacimientos, es
el cortejo de los novios, se dice que sus velas iluminaran el camino de esa pareja. Tambin se baila,
a los 7 das de haber nacido el beb, por eso los candelabros originales poseen 7 velas.
Bailarines y msicos acompaan a los novios en la entrada y en la salida de la ceremonia, y
ejecutando el Daf y el Mazhar. Se combinan actitud de procesin con baile oriental; movimiento y
luz. El vestuario que suele utilizarse es majestuoso: una tnica con grandes mangas que se abren y
terminan en pico.
Este ritmo tambin se utiliza para bailar Raksa y con pauelo.
Noubi: (ritmo ceremonial)
Es un ritmo ceremonial, proveniente de Nubia, muy similar al AIUB. Se utiliza en el cortejo que
acompaa a los novios despus de la fiesta de bodas, a su lecho nupcial. El ritmo se va acelerando
hasta convertirse en AIUB.
Aiub: (ritmo ritual)
Es un ritmo 2/4, perteneciente al Norte de frica. Suena muy fantasmal, y montono.

Se lo utiliza para entradas y salidas del escenario, y para el Zaar*y *derviches.

Haya (ritmo ritual): Haya en rabe, significa clavar.
Se lo utiliza en el Magreb. Sirve para taksim. Es un baile que representa el paso del camello.
Es ideal para trabajar con equilibrios, como sables o velas, y queda muy lindo para entrar al show.
Se trata de un ritmo lento, especial para teatralizar con movimientos de sable, y para trabajar para
representar una especie de lucha entre la bailarina y la muerte.
Tambin lo usan los derviches.
Se utiliza en el DCKER, es un ritual de hombres.
Halishi: (ritmos del golfo prsico) El Halishi (halish Golfo, shidel). es un trmino genrico que
refiere a la msica y a la danza de la zona del Golfo Prsico.
Son pases con climas tropicales, por eso se usa ropa amplia, y los hombres, ropa blanca. Son ricos
los pases del Golfo, y al bailar lo demuestran. La mujer no expone su cuerpo. No hay odaliscas, ni
artistas locales. (Porque estn mal vistos, en Arabia Saudita se encuentra la mezquita).
Consiste en una danza graciosa y alegre, en mover los largos cabellos al ritmo musical, llevndolos
a un lado y al otro, propio de la belleza del mar.
Se baila con tnicas muy grandes, bordadas en hilos de oro y tambin se suelen usar aros largos.
Es un baile monrquico.
Saudi o adany: (ritmos del golfo prsico)
El Halishi en Arabia Saudita se llama Saudi. Es moderno y mas lento. Lo bailan las mujeres
socialmente.
Se dicen que llevan esas tnicas en sus bolsos, y en las reuniones la sacan y bailan con ellas.
Juegan mucho con el pelo, y utilizan tambin grandes aretes.
Es una danza refinada, dominante, algunos la llaman danza del pelo.
Fazzani: (ritmos del norte de frica)
Es un ritmo originario del Magreb (Libia Y Tnez). Se lo utiliza en el floclore Libio. En Egipto, en las
ciudades fronterizas tambin se lo utiliza, pero alli lo llaman Hagalla.
Ritmo afro, batucada, mucha cadera y algo de oriental.
Karatchi: (ritmos del norte de frica)
Es un ritmo de origen argelino.
Es muy inusual porque comienza con un TAC que es un golpe agudo en vez del DUM, que es un
golpe grave del derbake, o sea que se acenta la cadera en el TAC.
Es usado en la msica egipcia, en el norte de frica y tambin en la Rumba Flamenca.
Es madre de todos los ritmos centroamericanos, y suena parecido a una milonga ciudadana o a
ritmos tropicales.

Danza Sufi

Danza Suf- Derviches

Esta mstica danza, est llena de conceptos filosficos que reflejan al hombre espiritual en la
comprensin del universo.
El sufismo es la rama mstica de la religin islmica. La palabra deriva de suf, que en rabe
significa lana; probablemente, su nombre da alusin a su esencia de humildad.
Ellos sostienen, que la religin se vive como una filosofa espiritual, cuyos principales lemas
refieren a la renuncia de lo material, la humildad, la conversin, la reflexin, la paz y el amor.
Dentro de esta rama filosfica, encontramos a los Derviches, en concreto unos especiales msticos,
que poseen una ceremonia sagrada, cuyo creador fue el poeta Dalal Rumi. Esta danza consiste en
girar (a veces durante horas), para poder elevarse, y as, en el punto de trance, encontrarse con
Dios, con la divinidad, con la fusin con el todo.
Se dice que la prctica religiosa de girar, proviene de la creencia de que el mundo comienza en un
cierto punto y termina all tambin, por lo tanto el movimiento debe ser circular. El giro se realiza

sobre el pie izquierdo, con la mano derecha mirando al cielo, y la otra hacia la tierra, representando
al nexo entre lo celestial y lo terrenal. Actan como autnticos ejes, canalizadores de un flujo de
energa desde ellos hacia el universo y del universo hacia ellos.
La danza simboliza el espacio galctico, por lo cual, hay 23 giradores perifricos, y 9 que giran
alrededor del principal, refiriendo a los planetas y al sol. El resto de los participantes se mantienen
unidos de las manos, y gritan la illaha illa Allah, que significa: No hay Dios ms que Dios.
El ritmo va cambiando con una aceleracin cada vez ms rpida, pero poco a poco. Es necesaria
una gran concentracin y control, tras un largo aprendizaje de los pasos y el equilibrio. Por ello no
pueden participar de la danza los impulsivos y los exaltados. Hay dos pausas instrumentales que
sirven para que descanse el coro y los danzantes, pero esas interrupciones estn calculadas para
propiciar la meditacin y evitar la exaltacin. El rito puede continuar durante mucho tiempo y
termina con una seal del jefe.
Es una prctica, conocida desde los tiempos inmemoriales de la humanidad, y ejercitan el poder de
la danza sagrada que es una de las bases de la visin chamnica de la vida, la primigenia religin
humana. El movimiento es la esencia de la vida, es su constante. Desde los tomos a los planetas
pasando por la propia vida humana y sus circunstancias. Los derviches usan adems el giro de su
danza como una forma de meditacin en movimiento.
El show conocido como Tanoura, es la versin egipcia de los Derviches, y consiste en tres partes:
-La introduccin: demostracin de los msicos y sus instrumentos.
- La presentacin de los Tanoura: los bailarines comienzan a moverse, como si fuera un
Calentamiento.
- Sufi Tanoura: la danza misma, los giros.
Los trajes son muy ricos y coloridos, un autntico ademn del ambiente de Egipto. Realmente han
sido un valor aadido a esta danza. Por otro lado, los versos que acompaan al Tanoura, son reflejo
de la comprensin de la vida y el universo que rodea a los egipcios, as tambin, de la calidad de la
accin ejecutada, la integracin mental y la habilidad de los bailarines. Es ello que explica que el
Tanoura, es una danza ms popular y vistosa, no tan cerca de ser un ritual religioso.

El Halishi

La palabra Jalishi, que en rabe significa Del golfo o lo pertinente a l, es un trmino genrico
que refiere a la msica, ritmos y danzas de la regin del Golfo Prsico, sobre el este de la Pennsula
Arbiga, conformada por los pases de Arabia Saudita, Kuwait, Bahrain, Qatar, Emiratos rabes,
Yemen y Omn.
El Golfo Prsico, es una extensin del Mar Arbigo entre la Pennsula rabe e Irn, y se denomina
prsico, ya que los iranes son precisamente persas.
El Jalishi es una danza tambin conocida como Raqs Al Naashal, (en Emiratos rabes),
Samri (en Kuwait), interpretadas por mujeres en fiestas sociales (casamientos, etc). El vestuario
tpico es el Thobe Al Naashal, una tnica tubular muy larga y ancha, con amplias mangas y
opulentamente bordada en hilos de oro y pedrera, con figuras que tienden a formar crculos; stos
adornos son hechos a menudo por artesanos del noroeste de la India, y Pakistn, que han
producido los textiles y bordados para la gente de la Pennsula rabe, por muchos siglos. Utilizan
adems, grandes aretes. Su atuendo, refleja un alto poder adquisitivo. Se cuenta que las mujeres
llevan consigo esas tnicas y que al momento del baile, las toman y las colocan sobre encima de
sus ropas.
Es una danza alegre y refinada, expresiva, en donde los movimientos se centran en un delicado
traspaso del largo cabello, de un hombro al otro, propio de la brisa del mar. No se destacan
movimientos de cadera ni de vientre, su amplia tnica solo deja ver el rostro, las manos y los pies.
La danza se realiza en grupos o pares y es en gran parte improvisada.
Los bailarines repiten los pasos muchas veces, innovando dentro de un marco de movimientos
tradicionales.
En Oriente es llamada Danza del Desierto, debido a la gran presencia de desiertos que se
encuentran en la zona. Los pies realizan un pvot, y deriva de las beduinas que danzaban
descalzas sobre arenas calientes.

La tnica Jalishi, encuentra importancia, cuando la mujer danza con ella, lucindola y movindola
delicadamente, mostrando sus ricos bordados frontales, junto con suaves y rtmicos movimientos
de brazos, y gestos de manos, que acompaan en forma graciosa al cuerpo.
Melinda Smith (antroploga) cree que algunos movimientos de la danza representaron
originalmente las actividades diarias de los zambullidores rabes de la perla, y los movimientos de
balanceo del vestido imitan la accin de las mareas. Los bailarines tocan su mano al lado de su
nariz pues un zambullidor lo hara, y su pelo se sacude en la imitacin de las algas marinas que
flotan en el agua. Esto es muy probable en las tribus que viven originalmente a lo largo de la costa
del este del Pennsula rabe.
Un gigante estrecho de tierra, el Golfo Prsico posee muchos estilos de danza Jalishi, podemos
citar, a manera de ejemplo: Miramar (de Arabia Saudita), Leyla Lanty, Meissoum.
Dentro de los ritmos caractersticos de sta danza, encontramos el ritmo Saudi o Adany (de Arabia
Saudita), el ritmo Youbi, y la Rumba Jalishi, entre otros.
No hay una cosa tal como un ritmo de "Jaliyi. Los ritmos en el rea del golfo, que incluye Kuwait,
Iraq, Arabia Saudita, Bahrain, Qatar, Omn, y los Emiratos son todos ritmos llamados de Jaliyi, y all
son centenares.
La mayora de los ritmos en esta rea tienen algunas influencias fuertes principalmente de las
tribus del desierto rabe, tambin de las rutas Indias de la seda y de la especia, como del comercio
africano central del esclavo. La velocidad del ritmo vara de tribu a tribu y tambin segn la
emocin de la cancin Hossam Ramzy
Cabe mencionar, haciendo referencia a la ubicacin geogrfica sealada, una danza popular,
folclrica, llamada Zaafen, usualmente bailado por hombres y algunas veces por mujeres, en
Yemen, al sur de Arabia. Cuando bailan hombres, tiene pasos ms energticos y es similar al
Dabke, pero con atlticas inclinaciones. Las mujeres realizan una versin ms suave.
Los pases de la regin, tienen climas tropicales, por ello usan ropas holgadas, para la proteccin
del cuerpo contra el sol. Adems, son naciones muy religiosas, en Arabia Saudita se encuentra la
Meca, sede mundial del Islamismo, con lo cual, la mujer no expone su cuerpo; no hay odaliscas ni
artistas locales. En estos pueblos ms estrictos, la Danza del Vientre es disfrutada en las casas, y
no se muestra en pblico, aunque con excepcin de algunas ciudades de los Emiratos rabes
Unidos, que hoy en da son bastante modernas, y se la exhibe en varios hoteles.
La Danza Jalishi, es una danza inocente, monrquica.

El Hagalla

El trmino Hagalla, refiere tanto a la bailarina, como a la msica y a la danza misma. Se estima que
esa palabra, deriva de hagl, que en rabe literalmente significa saltar o brincar.
Con respecto a la danza, es un baile de festividad y folclrico, ejecutado por las colonias de
beduinos de Mersa Matruh, en Egipto Occidental, y con frecuencia se efecta durante la poca de
las cosechas. Dicho perodo, es tpico de casamientos en ese lugar, por ello al Hagalla se lo realiza
encabezando la procesin del Zaffa. Al celebrarse en ocasiones importantes de la comunidad,
impone un verdadero sello de danza social, en la que los hombres de la comunidad y familiares,
aplauden y cantan juntos, reflejando su solidaridad.
El Hagalla, tambin es conocido en zonas fronterizas a Libia, y est relacionado a las danzas Kaf
(aplausos), en otras regiones del Medio Oriente.
El personaje principal de la ceremonia, es la bailarina, la hagalla. Ella ser una joven mujer,
vestida con una tnica larga, y cuya cabeza y cara estarn recubiertas por un velo, aludiendo la
proteccin de su honor y familia. Danzar sacudiendo sus caderas, realizando el movimiento que
conocemos como chotis, y se desplazar con ese paso, delante de un grupo de hombres llamado
Kefafin, que animarn con palmas y cantos al comps. La bailarina puede tener en sus manos, un
pauelo o un bastn. Si es un bastn, solo lo sostiene, no ejecutar movimientos de destreza
caractersticos de la danza del bastn o Racks el Assaya. Han sido descriptas danzas donde la
mujer sustenta una espada, golpeando ciertas veces a cualquier hombre que se acerque ms de lo
debido. En la versin iraki del hagalla, los hombres intentan quitar el velo y ella utiliza la espada
para defenderse, ocasionalmente alguno se lastima.
La joven, que habitualmente es un miembro de la familia de la novia, escoge a uno de los hombres

para bailar durante un rato. Si la bailarina es una artista profesional, selecciona al lder de los
Kefafen, quien es la persona contratante. La hagalla entonces, le otorga en su mano el pauelo o el
bastn, mientras danza a su alrededor. El hombre, le har entrega de un brazalete, como una
especie de propuesta de compromiso; pero en realidad es una escenificacin, ya que la bailarina no
obtiene un marido; el rito simboliza el poder y la riqueza, y la belleza y gracia como individuos. Es
una especie de juego aventurero y de enamoramiento. Los verdaderos casamientos, se contraen
con procedimientos ms complejos.
Los cantos del Hagalla constan de tres partes: Shettaywa, o tema principal, que es cantado por
todo el grupo; Ghennaywa, que es interpretado por el solista, o poeta, y al que responde el grupo;
Magruda que es cantado por el solista y el grupo al mismo tiempo. La danza se realiza durante la
parte del Shettaywa.
Rituales: El Guedra

El Guedra es una ceremonia de trance perteneciente a la gente azul del Tuareg .

Es una prctica espiritual, un ritual de bendicin y curativo muy profundo.
Desemejante de otras danzas de trance de Oriente Medio (el Zar, el Hadraa), el guedra no implica
el exorcismo o la matanza del demonio. Es puramente beneficioso y alegre. Se trata de brindar
buena energa, paz y amor espiritual. Es un rito del que todos pueden participar, aunque la figura
central debe ser una mujer y algunas veces, dos, ya que ellas representan la fuerza y poseen la
proteccin natural contra los demonios malvados, pues gozan la capacidad de parir y conocer los
verdaderos secretos de la vida. Transmitirn energa saludable a travs de sus manos.
La palabra Guedra significa en rabe clsico pote de cocina, que al ser cubierto con piel de
animal, cumple el rol de un tambor, que dar el acompaamiento rtmico durante la celebridad, y
deber ser ejecutado por cualquier persona, de distinto sexo o edad, con la capacidad suficiente
para hacerlo y estimular el aplauso y el canto de los presentes. El ritmo que se realiza es
comparable con el de Bulerias de Flamenco, es el mismo golpe bsico.
Cantan en Tamahaq (que es su idioma) o en magrebi (rabe-marroqu), invitando al Dios para ser
compartidos por toda la humanidad.
El traje de las mujeres tradicionales es esencial para la danza. Puede ser una tnica floja cubierta
desde la cabeza, con un velo negro de gran longitud, 5 o 6 Mts, junto con una cuerda que sujeta la
cintura y permite ablusonar la tela.
Los movimientos son simples, aunque se deber perder en ellos y as poder sentirlos con
intensidad, ya que, como en todas las danzas de trance, se induce a estados alterados del sentido.
El ritual del Guedra se lleva a cabo por la noche, bajo la luz de la luna, alrededor de un fuego. Los
participantes se ubican en crculos. Al comenzar los golpes del tambor y los aplausos de la
audiencia, la mujer guedra dar una Zagruta bajo su velo negro, que simboliza la oscuridad. Bajo
el velo chasquea los dedos, y luego retira de lado a lado sus brazos intentando escaparse de esa
oscuridad.
Luego, con su mano en la cabeza gesticula saludar a las cuatro direcciones (norte, al sur, al este, al
oeste), aludiendo a los 4 elementos: cielo (para arriba), tierra (abajo), viento (hacia fuera), agua
(que se baja). Las manos tambin representan elementos del tiempo: el pasado y el presente.
Luego toca su abdomen, corazn y cabeza, y chasquea sus dedos nuevamente hacia la audiencia,
envindoles bendiciones desde las profundidades de la energa de su alma. Tocarse el abdomen
significa como para los occidentales tocarse el corazn para desear algo verdadero, porque ellos
creen que el corazn es voluble.
Cuando la guedra lo considera, se destapa su rostro y fija con rigor su mirada hacia donde quiere
transmitir su energa, los aplausos, los chasqueos y los cantos se aceleran; sus brazos, manos y
dedos se mueven con rapidez manteniendo sus codos hacia abajo. Finalmente la guedra se derriba
en trance, y puede terminar la danza en el piso.
Informe Gawwasi

Las Ghawazi (Siglo XV y XIX)

En singular se escribe Ghazziya. En Turqua las llamaban zingar. (DATOS PARA ALREDEDOR DE
UNA FOTO)
Del 800 hasta el 1300, el trmino Ghawazi, se traduce a los invasores del corazn, atribuido
probablemente a los bailarines exteriores pblicos y cantantes que se refieren al Nawar

(Descendientes de los gitanos quienes emigraron a Egipto rural del Sur, y posteriormente a algunos
pases del Mediterrneo, durante la poca medieva).
Las Ghawazi eran gitanas egipcias, con gran desempeo en el arte del canto y la danza.
Pertenecan a una tribu situada al delta del Nilo, entre las ciudades de Alejandra y el Cairo (Camba
y Sumbat).
Viajeros como todos los gitanos, recorrieron varios pueblos y ciudades, efectuando sus
representaciones rodeadas de msicos, bailarines, cantantes, magos, sufes, encantadores de
serpiente, y bufones. Conformaban un verdadero teatro ambulante, con personajes famosos de
tiempos medievales.
Cabe destacar, que las Ghawazi se documentaron a travs de extranjeros europeos, que viajaban a
Medio Oriente y escriban sobre escandalosas y exticas bailarinas egipcias. En la historia egipcia,
constan indicios de que existieron bailarinas profesionales, desde tiempos remotos, y que la danza
era parte de la vida diaria; sin embargo, sus nombres no lo sabemos con certeza, con lo cual,
seguiremos viendo a las Ghawazi como la vean stos extranjeros.
Sus bailes dotaban de importantes movimientos vibratorios de cadera. Las melodas que danzaban,
eran ejecutadas por msicos que tocaban mizmar, daff, nay, y tabla. Adems cantaban, contaban
chistes, adivinaban el futuro por medio de la lectura de la borra del caf, de las manos y las ostras;
hacan tatuajes con hena, acompaaban en los cortejos a los novios, se encargaban de la
animacin de fiestas, realizaban la circuncisin a los nios, y recitaban poemas. Interactuaban con
la audiencia, aunque este aspecto seguramente se ha perdido puesto que los extranjeros no podan
entender lo que decan. No se mezclaban con otras razas y se casaban entre los mismos
integrantes de su tribu.
Su vestimenta era muy colorida y posean una cantidad considerable de adornos profusamente
decorados, como brazaletes, grandes aros, anillos, monedas y pauelos. Muchas bailarinas
conseguan bastante dinero, lo cual les permita vivir con lujo y confort, pero la mayora era pobre y
sus ropas no tenan tantos ornamentos. Tambin usaban babuchones, blusas, chalecos tipo torero,
se peinaban con largas trenzas y sujetaban una tela o velo sobre sus cabezas. El estilo de
vestuario, sera una mezcla de lo que hoy usa una gitana y una bailarina de danza del vientre.
En 1978, Napolen Bonaparte lider la primera expedicin a Egipto, con la meta de hallar una ruta
alternativa hacia la India. En el Cairo, los soldados encontraron a las Ghawazi, asentadas a lo largo
del Bajo Nilo, que a la llegada de los soldados franceses, aprovecharon la oportunidad de ganar
algo de dinero. Se comenta que unas 400 Ghawazi fueron capturadas y decapitadas, puestas en
sacos y arrojadas al Nilo, y otras tuvieron mejor suerte, siendo revisadas mdicamente y luego
alquiladas.
En 1834, Mohamed Ali, gobernador de Egipto, prohibi la danza en la va publica; algunas Ghawazi
burlaron esta norma y fueron desterradas al sur del Cairo, pero se establecieron en ciudades tales
como girga, luxor y edf. Mohamed Ali cuestion que el motivo del destierro se deba a que estos
grupos eran mafiosos, encubran delitos, etc.
En el siglo XIX, muchas bailarinas probaron suerte en artes musicales, empezaron a ser llamadas
Almeh o su plural: Awalim (mujeres instruidas). Adems recitaban poesa. Ellas no pudieron ser
vistas por las tropas, y estaban tan apenadas que huyeron al Cairo y no regresaron hasta que
Napolen se march. Las Awalim eran ms respetadas y normalmente actuaban en casas de ricos.
Actualmente la palabra Ghawazi se refiere a cualquier bailarn que dance en acompaamientos
exteriores, como bodas de clases inferiores y festivales religiosos.
Hoy en da hay familias que dicen descender directamente de las antiguas Ghawazi, se centran en
Esna, Qena y Luxor especialmente, conocidos como BANAT MAZIN, o la familia Mazin. El Grupo
Folclrico Nacional Egipcio ha trabajado con esta familia para la bsqueda de coreografas en el
estilo de las Ghawazi. Los bailarines Mazin llaman a su danza Raks Sha'abi, o danza folclrica, en
vez de Raks Sharki o danza oriental. Dicen que tienen un repertorio ms variado especialmente en
movimientos de brazos.
Gracias a la Compaa Nacional de Egipto se pueden apreciar en el presente, estas alegres danzas
de gran fuerza espiritual, belleza esttica y felicidad plena.
Danza del Candelabro

Desde la antigedad, el simbolismo del fuego siempre tuvo un significado netamente mstico. Ha
sido relacionado con la luz espiritual, como proteccin frente a demonios y espectros, y era una de
las formas, en que las sagradas culturas consagraban su tributo a las deidades.
Entre los arcaicos egipcios, el encendido de velas y antorchas, han ocupado un lugar muy
importante en los ritos y ceremonias que se oficiaban en templos religiosos, funerales, bodas,
nacimientos, con la finalidad de iluminar el espritu y los nuevos caminos a los que se enfrentara el

ser humano en cuestin.

Hay varias historias, de cmo se introduce el candelabro en la danza. Algunos alegan que la
famosa Badia Masabni, duea del famoso nightclub libans, invent la danza del candelabro para
su espectculo en el Casino Bada durante los aos veinte. Otra historia cuenta que Shafiyva el
Koptiyya (famosa bailarina) cre esta danza, y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera
en presentarla con un candelabro de velas encendidas.
Actualmente, Raks Al Shamadan, suele interpretarse en bodas o en bautismos como una manera
de iluminar a los recin nacidos o recin casados, en el nuevo camino a emprender. En Egipto, esta
danza se ha convertido en una parte tradicional de las celebraciones de matrimonio, es
considerada de buen agero para los novios, y se realiza a travs del Zaffa, que significa procesin,
donde la bailarina lleva en su cabeza un gran candelabro y dirige el cortejo que lleva a los novios
hacia el lugar a donde se realizar la fiesta. Bailarines y msicos acompaan en la entrada y en la
salida de la ceremonia, ejecutando el Daf y el Mashar. De esta manera se procura iluminar el
nuevo camino juntos de los agasajados. En pocas pasadas, era una procesin que recorra las
calles para acompaar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro relumbraba el camino por
las oscuras calles, en tiempos en los que an no exista la electricidad, y las velas servan como
anuncio de que se haba celebrado una nueva boda.
En cuanto a la msica, el ritmo que se utiliza es el Zaffa, la marcha nupcial egipcia, y
generalmente, la danzarina lo acompaa ejecutando los chinchines. Se combinan actitud de
procesin con baile oriental; movimiento y luz.
El vestuario es majestuoso y elegante, el ms clsico consiste en una tnica, bien ceida al cuerpo,
con grandes mangas que se abren y terminan en pico.
Originalmente el candelabro no tena ningn armazn para ajustarlo a la cabeza, y las bailarinas
del pasado practicaban durante aos para perfeccionar esta tcnica.
Bailar con fuego, requiere prctica, experiencia y sentido comn. El candelabro es uno de los
accesorios que ofrece ms drama a la actuacin. Esto es debido a que una llama encendida
conlleva un potencial peligro, y equilibrar el candelabro en la cabeza no es nada fcil.
La danza del candelabro, puede ser incorporada al show de la bailarina, a modo de destreza con
diferentes ritmos, como por ejemplo el saidi, o con un tema alegre que invite a la festividad,
acompandose con chinchines. Tambin, es muy bonito ejecutarlo en un taksim, con base rtmica,
y le dar un sentido mas mstico a la danza

DANZA DE LA ESPADA: RAKS AL SAIF

DANZA DE LA ESPADA: RAKS AL SAIF

Existen varias leyendas sobre el origen de la danza de la espada. Algunos dicen que es una danza
en homenaje a la Diosa Neit, una diosa guerrera, ella representaba a las mujeres que robaban las
espadas de los guardianes del rey para danza como smbolo de mostrar que la espada era mucho
mas til usarla para danzar que para pelear.
Danzar con la espada permite equilibrio y dominio interior de las fuerzas agresivas del ser
humano.
Otra leyenda cuenta que una reina que saba bailar con sable, probaba a sus esclavas a danzar con
sus espadas y de no saber hacerlo eran echadas del reino o muertas.
Tambin es posible, que en la poca en que se sucedan los enfrentamientos entre los turcos y los
griegos, los otomanos tenan en su poder algunas bailarinas encargadas de servir el vino y
entretener a los soldados enemigos; cuando stos se encontraban embriagados, ellos tomaban sus
espadas y otras armas, danzaban con ellas y entonces, al despojarlos de sus defensas, el ataque
era afectivo.
Una leyenda dice que los beduinos atacaban a los viajantes que pasaran por sus territorios
queriendo robar sus mercaderas o posesiones en la lucha, los beduinos muertos eran luego
sucedidos por sus propias mujeres que se hacan cargo de sus armas. Para conmemorar la victoria
de la tribu, las mujeres victoriosas y orgullosas, danzaban con las espadas de sus maridos muertos,
exhibindolas como trofeos.

DANZA DEL CANTARO: RAKS AL BALLAS

Fue introducida a los bailes folclricos, por el maestro y corografo Mahmoud Reda, que por aos
estudi los diferentes pueblos de Egipto, con el objetivo de crear un baile folclrico que
representara estos publos. El baile con el cntaro est inspirado en las campesinas que van al ro,
sea para recoger agua o lavar sus ropas, quienres realizan una danza utilizando cntaros, bailando
y cantando muy alegremente por el camino, y el ritmo ejecutante es el fallahi.
DANZA DE LA SERPIENTE

Por ser un animal considerado sagrado y smbolo de la sabidura por los antiguos egipcios, las
sacerdotisas solan danzar con una serpiente de metal, a veces de oro.
Actualmente suelen verse bailarinas danzando con serpientes reales, pero esto debe ser visto
como un show de variedades, ya que justamente, al ser un animal considerado sagrado en la
antiguedad, no se utilizara jams para danzar. Si, las bailarinas imitaban sus movimientos
ondulantes, a modo de tributo a ste animal, que cambia su piel constantemente para volver a
crearse, manifestando asi, la creencia principal de los antiguos egipcios sobre la vida despues de la
muerte.

MILEIA: BENT AL BALADI (CHICA DEL PUEBLO)

La mileia es una indumentaria tradicional de las mujeres de Egipto, especialmente en Alejandra.

Consiste en un manto modesto, color negro y largo, de tela gruesa. Entre el Siglo 19 y 20, todas las
mujeres, independientemente de su condicin social, vestan la mileia como signo de respeto y
dignidad, enrollndola alrededor del cuerpo de la cabeza a los pies. Se cree que tiene un origen en
la ropa humilde de las aldeanas, inspirado en las tnicas de los griegos de Alejandra.
Hoy en da algunas mujeres an la llevan, pero es una costumbre que est quedando en desuso.
La danza se desarrolla hacia la dcada de 1920, y las bailarinas recrean el mtico personaje de una
mujer, proveniente de los arrabales egipcios, de estado social bajo y con poca educacin. Ella se
cubre con su manto al igual que todas las mujeres, pero adems representa un smbolo de
rebelda, desafo y poderosa arma de seduccin frente a la desigualdad social. Es la mujer inculta,
atrevida, graciosa, voluptuosa, sufrida y armada de mucha sabidura y astucia que sabe imponerse,
volviendo locos a los hombres, rindose de las leyes represoras de stos. Este es un personaje muy
popular dentro de la danza del vientre en Egipto, es la mujer que incentivada por sus propias
convicciones, lucha a su manera dentro de sus escasas posibilidades en la sociedad. La bailarina
entonces, hace una parodia de esa mujer, exagerando sus rasgos y condiciones, transformndola
en danza.
Para los espectculos, la mileia se decora en sus bordes y centro, con monedas e hilos dorados o
plateados. Bajo el manto, la bailarina usa un vestido ajustado y corto, multicolor con algunos
flecos, suele utilizar pauelos en su cabeza adornados con pompones o flores, muchas alhajas, una
tobillera (smbolo de mujer comprometida), que ella lo aprovecha como excusa para mostrarlos en
pblico, tacos altos, y un velo tejido al crochet tapando su nariz y su boca, conocido con el nombre
de Buroh, que al ser agujereado acrecientan el misterio de entrever el rostro. Su maquillaje es
recargado y su caminar para nada delicado.
La mileia se usa entonces, alrededor del cuerpo, cubriendo a veces la cabeza. Se lo manipula de tal

forma, que la bailarina pueda simular quitrselo y ponrselo nuevamente (con esto manifiesta el
deseo de intimidar a la sociedad que la reprime), y produce todo un baile muy provocativo, audaz y
arrogante, de no muy buena reputacin, lleno de ademanes populares y como una adolescente,
juega con una goma de mascar, mientras realiza su encantador baile. Su mayor atractivo, es que, a
pesar de cubrir y esconder el cuerpo, es muy revelador e insinuante, puesto que la milea envuelta
de forma apretada en el cuerpo de la mujer, enmarca muy bien las caderas y la cintura.
Para este baile se utiliza el Baladi Egipcio, canciones muy giles, y generalmente con letras que
hablan sobre el atrevimiento escandaloso y hasta a veces indecoroso de la mileia.
Segn Hossam Ramzy, esta danza NO es una danza tradicional egipcia, sino una danza que ha sido
incorporada por algunas bailarinas de Danza del Vientre. La mas famosa en hacer esta adaptacin
fue Fifi Abdo y luego muchas ms acogieron esta danza. Tambin se vio esta danza en variados
Shows del Grupo Reda (fundado por Mahmoud Reda).

Estilo Bolero Oriental

DE MI PASADO, PREGUNTAS TODO...

Existen ciertas divergencias con respecto al origen de este genero musical, que dieron lugar a dos
hiptesis diferentes sobre los ritmos que confluyeron para su nacimiento.
EL nombre de bolero es herencia de un baile tpico espaol, cuyo exponente mas destacado fue el
andaluz Cerezo, all por 1780. Tanto el bailarn como la danza fueron bautizados con el nombre de
bolero; pero aquel ritmo nada tena que ver con el que ahora nos ocupa.
SABOR A MI
Algunos dicen...
AL mismo tiempo que Cerezo realizaba sus coreografas en Espaa, en la ciudad de Santiago de
Cuba, se asentaban los colonos franceses que huan de Santo Domingo y Hait; y sus esclavos
aportaran la simiente musical del bolero: la contradanza. sta fue realmente una danza viajera: de
origen ingls su nombre britnico era Country Dance- se traslad a Francia, y de all al Caribe. Ya
en Cuba, la contradanza recibi grandes aportes de la poblacin africana (principalmente la
percusin). El novedoso baile europeo-afro-americano triunf en la isla y lleg a la Habana, donde
escandaliz a la sociedad local. A mediados del siglo XIX se escribe la primera contradanza cantada
hasta el momento haba sido solo instrumental-, dando lugar a la habanera.
Unos aos despus, en 1879, se estrenaba en un teatro de la ciudad cubana de Matanzas el primer
danzn. Este ritmo provena de un mbito menos popular que la habanera, pues lo componan
msicos profesionales a partir de un comps de origen dominicano, llamado cinquillo (cinco notas
que se adaptan al valor musical de cuatro). El modo de bailar el danzn definira en forma marcada
a su descendiente, el bolero: parejas abrazadas que se desplazaban con pasos muy lentos,
prcticamente sin alejarse de su sitio.
Entonces, segn la primera hiptesis, el bolero debe su existencia al encuentro de tres elementos:
la contradanza, el danzn y el cinquillo.
NAHNA WEL AMAR JIRAN (Nosotros y la luna somos vecinos)
Pero otros sostienen...
La segunda hiptesis sobre la gnesis del bolero, tambin le adjudica un importante papel al
danzn, pero agrega otros dos ritmos cubanos: el son y la rumba.
La rumba era una danza que se bailaba en las calles, luego de la jornada laboral. Los negros se
agrupaban y echando mano de lo que tenan a su alcance un banco, un cajn de madera-,
conformaban un verdadero equipo de percusin. De ese modo se armaba el gran baile, con mucho
ron y msica. Las canciones contaban historias de la vida cotidiana: encuentros amorosos, rupturas
y desengaos que hacan vibrar a los participantes.
Mientras tanto, en los salones, ejecutado por profesionales, la moda era el danzn: una meloda
instrumental, sin letra, creada por y para los blancos.
A esta pareja de ritmos se le sumaria el son, campesino y de la regin de Cuba, llevado de un lugar
a otro de la isla por los trabajadores de la zafra. Recin llegado a la Habana, se mezcl con el

danzn y ambos constituyeron el danzonete. Al respecto seala el compositor puertorriqueo

Daniel Santos: El bolero de origen cubano naci del danzonete; es decir, la base del bolero est en
el son.
Podemos decir entonces que el primer bolero reconocido como tal nace en la oriental Santiago de
Cuba, tierra caliente y romntica.
El constante trfico entre la costa de Mxico y los puertos cubanos propici un intercambio musical
entre la pennsula de Yucatn y Cuba (los compases mexicanos incluan acompaamiento de
guitarras, por ejemplo). Aos despus, estos sones yucatecos, enriquecidos con los aportes isleospercusin, danzn, habanera- retornaran a Mxico formando parte del nuevo ritmo que fascinara
al pas: el Bolero.
YO SE QUE VOLVERAS...
Posiblemente se puede concluir...
Las distintas teoras que se citaron, mencionan dos supuestos lugares de origen del bolero: Mxico,
y Cuba. Si nos remontamos a los primeros tiempos de conquista del continente americano,
podemos apreciar, que tales pases provean a los europeos, diversos frutos, que por ser de clima
tropical, Europa no poda producir. Adems, stos lugares no estaban sumamente poblados de
aborgenes, para labrar y trabajar esas tierras. Con lo cual, los europeos resuelven el problema,
trayendo barcos de negros del norte de frica en carcter de esclavos, pasando primero por Brasil,
comprando tasajo por Buenos Aires, (la carne salada con que alimentaban a los esclavos) y luego,
el destino final era la regin de Amrica Central.
Y a su vez, en el Sur de Espaa, en donde los rabes moros dejaron su huella enaltecida durante
siglos, se encontraba el destacado Andaluz Cerezo, con un baile tpico denominado bolero.
Posiblemente entonces, el bolero puede que sea un ritmo oriundo del Norte de frica, que ha
viajado a Amrica a travs de esclavos, y europeos, y se ha ido fusionando a travs del tiempo, y a
la vez concibiendo nuevos gneros musicales.
La versin oriental del bolero, se llama Rumba Masri. Quiz tenga realmente su origen all, viaj por
occidente y retorn nuevamente con otra forma. Y se alude a ella, como integrante del conjunto de
aquellos ritmos occidentales adaptados a la msica rabe.
Aunque ahora...Se podra decir lo contrario?
Una Curiosidad
Aunque parezca mentira, el clebre Bolero de Ravel, tambin debe su nombre al bailarn Cerezo. A
pesar de que a principios del siglo XIX el baile y su autor, haban desaparecido, de ellos llegaron
noticias a los compositores romnticos europeos, cuyas obras recibieron la influencia de esta
meloda espaola.
Cantantes Arabes Pop

Melhem Zein: La voz del Lbano

Nombre: Zein De Melhem Hussein.
Cumpleaos: 21 de octubre de 1982.
Muestra Del Zodiaco: Libra
Lugar de nacimiento: Lbano, EL Bekaa
Ocupaciones: Estudiante de la universidad.
Manas: Nadar y jugar al futbol.
Color preferido: Marrn
Cantante preferido: Mohammed Abdulwahab.
Un jven encantador y seductor, con una gran voz y miradas que hipnotizan, Melhem Zein, es
considerado para muchos, la super nueva estrella del mundo rabe.
Naci en Bekaa, Lbano. Tiene 25 aos, y en sus tiempos libres, se divierte en la piscina y juega al
futbol.
Comenz sus estudios de abogaca, pero solo lo hizo por un ao, ya que tuvo que ensamblar al
ejrcito para acabar con el servicio militar obligatorio.
Con apenas 7 aos de edad, en una boda, cant Lessa Faker, clsico tema de Oum Kalsoum.
Ms adelante y a los 11 aos, inspirado por los msicos Mohammad Abdul Wahab y Nazem Gasali,
particip en el festival de la cancin, que fue llevado a cabo por todas las escuelas libanesas, y
obtuvo el primer lugar en el nivel de la provincia de Bekaa, y el cuarto puesto a nivel nacional. A

partir del momento, se introduce en estudios musicales, desarrollando de esta manera sus
habilidades innatas, en la Universidad del S.t Couer en Kaslik, y en la Universidad Oriental.
Adiquiri el premio Mohammad Abdul Wahab, concursando en otra audicin, para el programa de
La Superestrella, cantando con su dulce voz Ya Jaratal Wadi", y gan el amor de millones de
oyentes. Logr el tercer puesto, luego de Rowaida Aatiya y la jordana Diana Krozon.
Su primer lbum se llam Mshiti del inti. Incluye canciones hermosas, y que han ocupado los
primeros puestos de todas las radios.
Tuvimos el agrado de pesentar a este joven artista, que crece sin precedentes.
ELISSA
Elissa naci en Deir Alahmar, y fue criada en la naturaleza magnifica del Valle de Bekaa, Lbano.
Adquiri un ttulo en Ciencias Polticas, en la Universidad Libanesa. Su primera intromisin en las
actividades artsticas fueron en criticas polticas en teatros, por ejemplo "Wassim Tabarah Theater"
y "10 O'clock Theater". Ese fue su primer contacto con la audiencia, de la cual enseguida sinti la
calidez que le brindaban.
Sus comienzos teatrales la motivaron a sus primeros pasos en la escena musical, lo cual realiz en
1993, en el Studio El Fan, un show llevado a cabo en LBC, uno de las estaciones de TV top en el
medio este, y consecuentemente, gan una medalla de plata por su performance.
Seguido a eso, estuvo en conciertos hasta 1999 cuando la produccin de la compaa Lido, realiz
su primer lbum, Baddy Doub. El debut, no fue un pequeo evento, e incluy su primer hit con el
famoso grupo gitano francs, Gerard Ferrer. Este lanzamiento, la llev a participar en el festival
internacional de la msica en el ao 2000.
Despus de este gran xito, Elissa arroj su segundo lbum, Wakhreta maak, que contuvo el do
Betgheb junto al prestigioso cantante Ragueb Allama. La cancin conquist masivamente a un
montn de oyentes, y se ubic en los primeros puestos de radio y televisin.
Uno de sus discos mas acreditados, fue Ayshalek (2002), y ha sido el nmero uno en ventas de
Medio Oriente. Para este lbum, ella guard el mpetu del triunfo de sus lbumes anteriores, e
incluso, lo super. El video clip de Ayshalek fue filmado en Pars, con el aclamado director
francs, Fabrice Begotti.
En el 2004, lanza su cuarto disco Ahla Dunia, el cual tuvo cinco grandes hits, entre ellos la
hermosa cancin Kul iom fi aombri y dos canciones usadas para el comercial de Pepsi Ads.
Fue la nica artista rabe que realizo una perfornance al ex presidente de los Estados Unidos de
Amrica, Bill Clinton, en presencia de la reina de Jordn, la reina Rania y prncipes de Dubai, Sheik
Mamad Bin Rached Al Maktoum.
En el ao 2006, graba otro de sus discos, Bastanak.
Elissa es ms que un talento que comienza un ascenso sin pausas. Con sus lbumes recin
realizados, cre grandes expectativas y motivaciones en las generaciones posteriores, logros
plenos en el status de las estrellas.
Con una de las mayores bases de fans, en el este del pas, marc la msica a grandes distancias,
ahora, y en los aos que vendrn.
La cuestin que a todo el mundo le interesa ahora es, que lugar ocupar ella, en la historia,
prximamente.
FADL SHAKER: La voz del romance en Lbano
Fadl Abdul Rahman Shamandar naci el 1 de abril de 1969, en Sadah, Lbano del Sur, aunque vivi
en Beirut, en una ciudad pequea llamada "Marta'ala".
Desde muy joven, descubre sus dotes artsticos para el canto, y con tan solo 15 aos de edad, los
despliega en fiestas privadas, conciertos en nightclubs, en donde ejecutaba muchas de las
melodas de famosos que hicieron historia como Um Kalthum, Abdul Halim Haifez, El Atrash,
Mohamed Abdul Wahab, y otros de su generacin tambin. Siempre se esforz mucho, por alcanzar
el xito en su profesin.
Ms tarde, se casa con una mujer muy bonita de Palestina, llamada Nadia, con la que conciben 3
hijos.
En 1997, Fadl era popular entre sus amigos y vecinos, hasta que fue elegido por la renombrada
Compaa discogrfica Stallions Company, para la produccin de 3 lbumes. Este fue el
verdadero comienzo de su vida. El primero: Uallah Zaman (1998); el segundo: "El Qolob de
Baya'a" siendo lanzado en 1999, con enormes ventas. En pocos das, esa cancin se posiciona en
los puestos nmero uno de todas las radios, y debido a ello, Fadl filma dos videos clips: "EL Qolob"
y "Eesheqtak" de Baya'a. Despus de ese disco, se convierte en una de las sper estrellas rabes,
lo que le brinda la posibilidad de seguir editando lbumes hasta nuestros das.
En el ao 2002, realiz su primer do, con la cantante mas prestigiosa de la zona del Jalish: Nawal,

y durante 5 meses, se registr como el disco mas vendido de ese lugar, incluso los crticos
consideraron al tema, como el mejor do de la historia de las canciones del Jalish.
A lo largo de su trayecto, y en solo 4 aos, Fadl pasa a formar parte de las leyendas rabes, hasta
siendo conocido como El romntico, o el Rey del romance. Ha participado de incontables
recitales, sobre todo en pases rabes, entre ellos Egipto, Lbano, Kuwait, Emiratos rabes, y
Palestina.
Otra cancin, que hizo furor en los oyentes de todas las naciones rabes, y elegida como la mejor
cancin del 2003, fue Ia Gahieb. El verdadero autor de este tema, es un compositor griego, y Fadl
ha comprado los derechos.
Tuvimos el honor de presentar a este gran artista libans, radiante de luz, y sentimental voz.
NAJWA KARAM: Shams el Ghane (El sol de la cancin)
Si pensamos en los responsables de preponderar la msica de los aos 90 sobre el mundo rabe,
debemos mencionar a la gran artista Najwa Karam. Su gracia, talento y preeminente voz, la han
convertido en una de las cantantes libanesas ms prestigiosas y clebres.
Naci el 26 de febrero de 1966, en Zahle, Lbano, siendo la ms pequea de cuatro hermanos.
Creci en dicho pueblo, bajo la proteccin de sus padres, que la llenaron siempre de felicidad y
alegra. Estudi en la universidad, y se gradu en la carrera de Filosofa, ejerciendo como docente,
durante dos aos.
En 1985, comenz con su verdadera vocacin, el canto, la cual fue desaprobada por su padre. Ms
tarde, participa en un show, de un importante programa de T.V, Laiali Lobnan, recibiendo una
medalla de oro. All su padre, cambia por completo de opinin, y Najwa ensambla sus estudios en
un instituto de msica, asimilando los conocimientos durante 4 aos.
En 1989, edita su primer lbum Ia Habayeb, llave que le abre las puertas al camino de la fama,
que an no cesa. En 1992, su segundo lbum, Shams el Ghane, imponiendo un sello rotundo. En
total, produjo 14 lbumes, consagrndose como la diva libanesa. Realiz un do con el renombrado
cantante Wady El Safy. Ha participado en innumerables festivales, en su pas y alrededor del
mundo: Libia, Egipto, Tnez, Qatar UAE, Siria, y ciudades de Amrica, Europa y Australia.
Con solo abordar una cancin desde su corazn, Najwa despliega en el oyente, las emociones mas
profundas. Su voz, un sonido que recubre de pasin al mundo rabe.
Nancy Ajram, La voz aniada de la msica rabe
Nacionalidad: Libanesa
Fecha de nacimiento: 16 de mayo de 1983
Signo del zodaco: Tauro
Hobbies: Cocinar y nadar
Cantante favorito: Fadel Shaker
Color favorito: Azul
Quien se habra imaginado, que esta jven ganara una virtuosa fama en el Lbano, con tan solo 21
aos de edad.
Nancy Ajram, tuvo una niez muy confortable con su familia, compuesta por sus madres y dos
hermanos. Al cumplir 12 aos de edad, particip en un programa de televisin llamado Al
Mostakbal, dirigido por Nojoum. Y gan su primer premio por cantar.
Ese fue el punto de inflexin en su vida, para que comenzara a estudiar msica, de la mano de los
profesores ms importantes de su pas.
A sus 18 aos, integr el sindicato de artistas profesionales en el Lbano, luego de que le
concedieran una excepcin por su corta edad.
Su primer lbum fue lanzado en 1998 y marc su paso oficial en su carrera artstica. Se llam:
Mehtagalak. Luego de una gran demora de tres aos, edit su segundo disco, Shil Eyounak
Aney, y sin esperar mucho tiempo ms, en el ao 2003 su tercer y ms popular lbum Ya Salam.
Sus videoclips fueron tambin extraordinarios, e impusieron un rotundo sello de xito, ovacionado
por todo el pblico de Medio Oriente. Esta joven adquiri una importante fama en un breve perodo
de tiempo en todo el Mundo rabe.
Uno de sus ltimos discos, fue Ah we nos, que lleva el mismo nombre que una de sus canciones
ms favoritas de sus seguidores y muy usada por todas las bellydancers del mundo.
Adems del canto, la diva libanesa ha participado en las campaas publicitarias de la compaa
internacional COCA COLA. A raz de ello, la convocaron para participar en la televisn, pero ella
prefiri posponerlo y concentrar su carrera ntegramente al canto.

Hakim: El len de Egipto

Hakim naci en una pequea ciudad, llamada Minya, Egipto, en el ao 1962. El constituy una
banda, cuando solamente tena 14 aos de edad, y se presentaban en los pequeos partidos de su
ciudad natal. Su padre, el Omda, le impeda seguir sus sueos de ser un gran cantante famoso, por
lo que ingres en la Universidad de Al- Azhar.
All se grado en comunicaciones y dej atrs a su ciudad natal, para perseguir el sueo que
siempre anhel. Conform su segunda banda, que combinaba diferentes estilos musicales,
fusionando la msica occidental con la msica oriental. Su ciudad era demasiado pequea para
estas grandes aspiraciones, causa que provoca su migracin a un nuevo destino: El Cairo. All,
conoce a un gran productor, Hamid El Shaeri, con el que firma un contrato con su compaa para la
produccin de diferentes discos en 1991. Su primer lbum Nazra, sale a la venta un ao ms
tarde. Fue realmente sorprendente para sus oyentes, y gener un gran impacto en ellos, por las
fusiones musicales contenidas en l.
En 1994, Hakim lanza su segundo lbum Nar, y su nombre se elev al cielo. Y en ese ao,
adems de este gran logro dentro de su carrera, fue electo para representar a su pas, Egipto, en
un festival realizado en Francia. Esta nueva figura famosa, realmente estaba en un vuelo sin
precedentes.
Su siguiente lbum se llam Efred, y fue lanzado en el ao 1996, adquiriendo el mismo xito que
los anteriores. Dos aos mas tarde, un nuevo lbum Hayel, vio la luz.
Hakim obtuvo un reconocimiento internacional en el ao 2000, cuando lo consideraron el mejor
cantante del norte de Africa. All fue famoso en toda la regin rabe, y en el exterior tambin. En
ese ao, lanz un nuevo lbum Yaho. Y en el 2002, Talakek, que incluy un exitoso tema,
realizado a do con la cantante puertorriquea Olga Tanon.
Uno de sus ltimos discos fue El Yomen Dol, el cual tambin present algo nuevo, un do con el
famoso cantante americano James Brown.
Recientemente, ha fusionado su msica con el estilo Reguetton.
Con respecto a la pantalla grande, Hakim la invadi, en la pelcula Ali Picante, cuando le
ofrecieron un importante papel.
Estilo Samai

La palabra Samai, deriva de la palabra samaa, que en rabe significa: escuchar.

Es un estilo musical, medieval, creado por los turcos en el S XVIII, y tomada por los rabes a fines
del S XIX.
Se cuenta, que cuando los rabes estaban bajo dominacin del Imperio Otomano, en los sultanatos
se tocaba Samai. Y all, es precisamente cuando los rabes lo incorporan.
Turqua es un pas muy importante desde el punto de vista artstico.
Cabe destacar, que el Imperio Otomano al haber dominado durante siglos a los rabes, y stos a su
vez, a toda la regin del sur de Espaa, provocaron grandes fusiones de costumbres, ideologas,
idioma, y artsticas. A tal punto, que se considera al estilo Samai,
como un antecesor del flamenco. De hecho, al flamenco se lo llama samai rengo, dando alusin a
un samai con cortes. Se cuenta que tambin, en los sultanatos de Andaluca, se ejecutaba esa
msica.
Dentro de la composicin del Samai, se ejecutan ritmos. El mas utilizado en la msica rabe se
llama Samai Taquil, que literalmente se traduce para escuchar pesado, y posee 10 tiempos por
comps. Pero tambin hay otros ritmos samais, turcos, y de variedad de tiempos por comps.
El Samai, es considerado por los rabes como msica clsica.
Con respecto a la danza, antiguamente para bailarlo se usaban tnicas bordadas en hilos de oro.
En 1959, a partir de la creacin de la Compaa Reda, de Mahmoud Reda y su hermano Ali,

se incorporaron movimientos y estilos de danza al Samai, existiendo fuertes influencias del Ballet
clsico en sus coreografas.
Es un baile de doncellas, de corte, muy refinado y armnico.
Danzas Nubias

Nubia es la regin de frica atravesada por el Ro Nilo medio, y se extiende desde la primera
catarata, situada en Asun (Sur de Egipto), hasta Jartum, actual capital de Sudn. Es posible que la
palabra Nubia venga de los Noba, o que provenga de la palabra egipcia Nub: oro. Los
romanos de entonces les llamaban Nobatae.
El pueblo nubio tiene unos rasgos fisonmicos que lo distinguen del resto de los egipcios: pese a
tener un tono de piel ms oscuro que stos, sus labios son ms finos y sus ojos azulados.
Son de carcter afable, muy hospitalarios y para ellos la familia es el principal valor. Su danza y su
msica, su caracterstica manera de vestir, ha dado lugar a un folklore alegre que lleva su nombre.
Un poco de historia
En la antigedad, el territorio actualmente llamado Nubia, corresponda al citado en las fuentes
bblicas con el nombre de Kush, Cush o Cus. Recibi desde la antigedad fuertes influjos culturales
desde el Antiguo Egipto, por su parte los antiguos nubios llegaron a ocupar en algunos perodos el
territorio egipcio. Luego del influjo cultural egipcio, se hizo fuerte el influjo cultural griego y
posteriormente romano.
A inicios de la Edad Media comienza a figurar el topnimo Nubia, trmino derivado del importante
reino cristiano de Nobatia.
Rica en recursos naturales, esta regin fue en la antigedad lazo de unin entre frica y el
Mediterrneo, es decir, una especie de corredor desde el que se controlaba el comercio de
esmeraldas, animales exticos, marfil, bano, incienso y esclavos. El control de Nubia fue, desde
tiempos remotos, crucial para los gobernantes de la zona, quienes levantaron fortalezas situadas
en zonas estratgicas para defenderse de los ataques.
Precisamente, los reinos ms antiguos de frica florecieron a orillas del ro Nilo. El contacto entre
los nubios y sus vecinos, tanto egipcios como africanos, dio pie a mltiples fenmenos de
interaccin e integracin entre las distintas sociedades. Especialmente estrecha fue la relacin
entre los egipcios y los kushitas. Las luchas por el control del comercio, de los productos y bienes
de prestigio, de los hombres y de los territorios fueron constantes entre nubios y egipcios.
Para la antigua Kemet (Egipto), Nubia era Tai-Seiti la tierra de la gente del arco, poblacin que
difcilmente poda ser subyugada, pues saba utilizar sus arcos y flechas.
La Nubia Moderna
A lo largo del siglo XIV, se dividi la regin. El norte, cay bajo la influencia de Egipto, dejando el
sur al reino de Sennar hacia el siglo XVI.
Egipto obtuvo ms tarde el control total de la regin, con Mohemet Ali en el siglo XIX, pero en la
dcada de 1880 los britnicos tuvieron el control del pas que se transform en un "condominio"
anglo-egipcio.
Tras el fin de la colonizacin inglesa, Nubia fue separada en dos partes, una en Egipto y otra en
Sudn.
El Lago Nasser es un lago artificial creado en la cuenca media del ro Nilo. Situado al sur de Egipto,
se extiende hasta pasar la frontera con Sudn.
En sentido estricto, se llama Lago Nasser slo a la parte que se encuentra en territorio egipcio y
que ocupa el 83% de la superficie total, mientras que los sudaneses prefieren llamar a su parte
Lago de Nubia.
Es resultado de la construccin de la Presa de Asun entre 1958 y 1970. La subida del nivel de las
aguas hizo necesarios una serie de proyectos de reubicacin de restos arqueolgicos que se
llevaron a cabo durante los aos sesenta.
Varios lugares con importantes restos arqueolgicos nubios fueron desmontados bloque a bloque y
trasladados a ubicaciones ms elevadas. Entre ellos destaca el templo de Abu Simbel. El puerto
fluvial sudans y terminal de ferrocarriles de Wadi Halfa qued cubierto por las aguas y se cre una
nueva ciudad para sustituirlo.
La parte egipcia del lago debe su nombre al presidente Gamal Abdel Nasser, que ide el
controvertido proyecto de la presa.
La totalidad de la comunidad nubia de Egipto (varios cientos de miles de personas) que habitaba

las zonas altas del Nilo tuvo que ser desplazada, ya que sus poblados desaparecieron bajo las
aguas.Se pueden encontrar pueblos nubios al norte de Asun en la ribera occidental del ro Nilo y
en la isla Elefantina. Muchos nubios viven en otras ciudades, como El Cairo.
Danzas Nubias
La danza Nubia es una danza energtica, folclrica de Nubia, con connotaciones africanas. Esta
regin, musicalmente es muy rica y con ritmos muy regocijados. A veces se utilizan tambores para
danzarla.
Es un baile muy alegre, vigoroso, suave y bastante simple, en el cual, son caractersticos los
movimientos realizados por los pies, acompaado por los brazos.
Al tratarse de una regin calurosa, los nubios suelen llevar atuendos especiales para protegerse del
sol. El vestuario de los hombres consiste en una tnica, y pantalones estrechos, todo de color
blanco (ya que ayuda a reflejar el sol del cuerpo); Sobre la tnica, utilizan un chaleco largo y
tambin llevan un turbante.
Las mujeres por su parte, utilizan un sobrevestido fruncido en la cintura, muslos y tobillos. Aquellas
de la regin de Fadija, utilizan una especie de sari de tela de ms de 6 metros enrollada alrededor
del cuerpo y sobre la cabeza. Les encanta llevar un montn de accesorios, el ms famoso es el
llamado collar nubia kerdan y grandes pendientes, normalmente en color plateado. Ambos, usan
zapatos de baile para proteger sus pies de las tierras calientes.
Con respecto a la msica, son ritmos diferentes de los que suelen pensar en la msica egipcia.
Tambin existe msica pop basada en el estilo musical nubio. Mohamed Munir, es un cantante para
ejecutar este tipo de danzas.
La troup Reda es una de mis favoritas al momento de ser espectadora de Danzas Nubias.
Danzas de Tunez

Geografa:
Tnez o Tunicia, cuyo nombre oficial es Repblica Tunecina, es un pas situado al norte de la costa
mediterrnea africana, cuya capital es Tnez. Es el pas ms pequeo del Magreb.
Aproximadamente el 40% de esta nacin est compuesta por el desierto del Sahara, mientras que
el resto es suelo frtil y perfecto para la agricultura
La mitad septentrional del pas est ocupada por una serie de cadenas montaosas dispuestas en
sentido suroeste - noreste, que suponen la prolongacin del Atlas telliano argelino y alcanzan su
punto culminante en el Yebel Chambi, de 1544 mts. En el centro y sur se extiende la estepa
semidesrtica.
El ro ms importante es el Medjerda. Entre los lagos cabe citar el Djerid y el Bizerta.
En el norte el clima es de tipo mediterrneo, y el resto, que supone la mayor parte del pas, cuenta
con un clima semirido o rido.
Historia
Antes de que Francia ocupara Tnez, y la convierta en un protectorado francs en el ao 1883, el
pas era gobernado por una monarqua hereditaria.
En 1934, se forma el Partido No-Destour (Nueva Constitucin) (NDP), de la mano de Habib
Bourguiba. El episodio sera el punto de inflexin por la lucha de la independencia tunecina. En
1955, consigue el autogobierno, y en 1957, la independencia bajo una monarqua constitucional.
En 1957, la monarqua fue derrocada y se proclam la Repblica, con Bourguiba como Presidente.
Pese a la independencia, Francia permaneca presente por medio de una base naval en Bizerta,
hasta 1963, en que tras un bloqueo naval con embarcaciones tunecinas y varios meses de
enfrentamientos, los franceses se vieron obligados a abandonar definitivamente el pas. Bourguiba
se mantuvo en el poder hasta 1987, es decir, durante treinta aos consecutivos, primero durante la
etapa de partido nico, y despus de 1975 como Presidente democrtico.
En su poltica exterior, se caracteriz por su apoyo y por convertirse en el anfitrin de los
combatientes de la Organizacin para la Liberacin de Palestina. Tnez fue, adems, uno de los
pases impulsores de la Unin rabe del Maghreb, constituida en febrero de 1989, concebida como
un bloque poltico y econmico en el norte frica, paralelo a la Comunidad Europea,
comprendiendo Argelia, Libia, Marruecos, Mauritania y Tnez.
Aos ms tarde, el Presidente Ben Ali consolid su posicin, el Gobierno introdujo reformas
econmicas para complementar el proceso de liberalizacin poltica.
Aspectos Culturales

Tnez se ha distinguido, desde siempre, por la intensidad de su actividad cultural y su aportacin a

la civilizacin universal. Los sitios arqueolgicos y los museos, testimonios de un pasado
prestigioso, constituyen la riqueza patrimonial de Tnez y consolidan su vocacin que hoy en da,
atestiguan las mltiples instituciones creadas para servir y difundir la cultura tunecina dentro y
fuera del pas.
Se adopt una estrategia para crear instituciones que sirvieran como piedra de toque en los
diversos mbitos de la actividad cultural. Entre dichas instituciones, cabe citar el Centro Nacional
de Danza de Borj Baccouche, el Palacio del Barn de Erlanger, convertido en Centro de Msica
rabe y Mediterrnea, al Museo Huseinita (que cubre el perodo de los Beyes), el Museo de Artes
Plsticas Contemporneas as como el Complejo Cultural Nacional de Tnez.
Tnez cuenta con numerosos festivales culturales internacionales conocidos por todo el mundo.
Danzas
Danza del Jarrn
Tambin conocida como Raqs al Juzur, es una danza folclrica tunecina que representa escenas
cotidianas de la vida de los campesinos. Algunas leyendas cuentan, que originariamente se
realizaba en ceremonias presididas por faraones a la vera del Ro Nilo, para pedirle a ste, la
fertilidad de las tierras, favoreciendo a las plantaciones y las buenas cosechas.
La bailarina ejecuta durante la danza, un jarrn de arcilla, con el que realiza diferentes figuras y
equilibrios en su cabeza. Predominan los movimientos de cadera, siguiendo al ritmo de tambores y
de otros instrumentos como el Mizwid. El ritmo que ms se utiliza es el falah.
Las danzantes nos reflejan la rutina de los beduinos: caminan hasta el oasis, descansan all, se
refrescan, lavan sus ropas, buscan agua en sus jarros y retornan a su tienda, bailando y cantando
alegremente por el trayecto.
Con respecto al vestuario, habitualmente se usan tnicas largas, de colores lisos o estampados de
flores. Sobre la cabeza un pauelo, con tocado de borlas, tpico de la zona. Otro detalle importante,
son las dos trenzas en el cabello.
Como muchas danzas orientales, se efecta sin calzado, para mantener el total contacto con la
tierra. Son pasos coquetos, graciosos, divertidos y con mucha mmica.
La troupe Reda, fueron los que la llevaron por primera vez a un escenario, con un rotundo xito.
En otros pases como Lbano, Egipto o Grecia, tambin existe esta danza, pero cada una tiene sus
particularidades y no debemos confundirlas.
Danza del pauelo
Tambin llamada Raqs Al Maharem. Originalmente era una danza del flirteo. Luego tom un
significado patritico cuando las bailarinas empezaron a usar pauelos rojos y blancos para
destacar el movimiento independiente de 1950.

Danzas rituales Africanas- Tribu del Tuareg

La gente del Tuareg es gente predominante nmada del desierto de Shara, sobre todo en los
alcances norteos de Mal cerca de Timbuktu y de Kidal. Refieren a los Tuareg a menudo como
"hombres azules del desierto" porque sus trajes son azules teidos por piedras de ail, y el polvo
impregnado en las prendas que llevan, van traspasando a sus pieles, y puesto que en el desierto
uno no puede tomar muchos baos, la piel del portador va adquiriendo un tinte azulado, que se
considera de efectos beneficiosos, ya que los protege del sol, y ayuda a sostener la humedad en su
piel.
Viven en tribus pequeas con entre 30 y 100 miembros de la familia.
Son una raza orgullosa de la gente, famosa por sus capacidades: reconocen a los hombres del
Tuareg como los guerreros ms feroces del desierto, y los mejores comerciantes. La espada es la
posesin valorada de un tuareg. Muchos se la pasan de generacin a generacin y se dicen para

ser protegidos por las victorias de sus ltimos dueos.

Los orgenes del tuareg, como otras tribus de Berber, se pierden en antigedad. La historia del
tuareg comienza en el norte de frica, en donde su presencia fue registrada por Herodotus.
Actualmente la mayora del Tuareg practica la religin Islmica, a pesar de no considerarse rabes.
Arte Y Arte Del Tuareg
La tribu del Tuareg, son excelentes artesanos, especializados en la joyera del oro y de la plata y
mscaras de madera talladas.

Danzas de Turquia

De sabio conocimiento, la danza del vientre hoy, es el resultado de una diversa combinacin de
elementos culturales de Medio Oriente, generada a lo largo de la historia. Depende del lugar donde
se ejecute, podemos encontrar ciertas diferencias, y esta variacin cultural, es lo que induce a
enriquecerla artsticamente.
Se conocen una gran cantidad de estilos. Hoy te presentamos al estilo turco del bellydance.
El estilo de danza oriental mas famoso actualmente, es el egipcio, causado por la difusin que ha
hecho la industria del cine de dicho pas, desde los aos 40, en los que multitud de actores,
cantantes, y bailarinas han sido personajes pilares y conocidos en todo el mundo rabe. Pero no
nos olvidemos de pases como Lbano, Irn o Turqua. Aquellos tienen estilos caractersticos e
interesantes de estudiar.
Turqua es un pas de gran historia, mezcla de civilizaciones y poseedor de un arte y un folclore
rico, debido a la influencia de diversas culturas a lo largo de los siglos.
Podramos hacer una clasificacin general de las danzas de este pas:
- Folclore: su fuente de inspiracin es la naturaleza y los acontecimientos de la vida
(bodas, nacimientos, principio y final de cosecha, etc). Normalmente se baila en grupo y hay
diferentes estilos en cada regin ej: horon, kasik oyun, kilik kankan, zeybek, etc.
-Clsico oriental: es el ms refinado y posee relacin con la msica y danza rabes, aunque tienes
sus propias caractersticas.
- Religiosa: son las danzas ancestrales de los sufs (derviches girvagos) y otros grupos religiosos
que usan la danza y la recitacin para llegar al xtasis o unin mstica con Dios y los Cosmos.
- Rom: es el estilo de los zngaros o gitanos que, asentados en Turqua hace siglos, se
Dedican a la msica y el baile de manera profesional.
Se sabe que el pueblo Rom tiene sus orgenes en el norte de India, Rajastn, y en su danza,
podemos reconocer estas huellas de manera muy clara:
- Ritmos asimtricos o aksak, diferentes de los rabes orientales.
- Uso de chinchines.
- Giros
- Movimientos acrobticos
- Movimientos que se imitan a la cobra y otros animales
- Una danza caracterstica es el Karcilama, del que ya hablamos en ediciones pasadas.
La religin, en el caso turco, impuso pocas normas a la danza, por eso la libertad de
Movimientos y el vestuario es mayor que en la danza egipcia.
A los instrumentos tradicionales aadieron otros, como el clarinete, interpretando melodas que
pueden ir de la alegra a la ms profunda melancola.
La danza del vientre en Turqua, se conoce como "gobek dans". La misma se despleg con la
preponderancia de diversas culturas y hoy an contina su proceso de desarrollo.
El estilo turco, influenci especialmente en el llamado estilo americano de bellydance, ya que las
bailarinas, hijas de los emigrantes del desintegrado Imperio Otomano, dieron a conocer en los aos
60 y 70, un estilo muy particular de danza del vientre en los Estados Unidos, una mezcla
comercial de exotismo y sensualidad.

Al Bellydance turco se le asignan races profundas gitanas, ms que incidencias egipcias o

libanesas, puesto que muchas danzarinas profesionales, las llamadas Rakkasas son de
ascendencia gitana.
Las bailarinas turcas se distinguen por su estilo energtico y atltico y particularmente por su uso
de chinchines, de hecho, frecuentemente afirman que aquellas bailarinas que no los utilizan, no
son realmente bailarinas. Predominan los bailes en el suelo, saltos y movimientos plvicos. Un paso
famoso, es la cada turca, en las que las bailarinas giran y caen al piso sobre sus rodillas. En
general, este estilo es vivo, incluso hasta gimnstico, con abundantes shimmies de hombros y
caderas.
Sus bailes son exagerados y bruscos, a diferencia de las bailarinas egipcias.
Los vestuarios, se distinguen porque sus trajes son reveladores y atrevidos. Normalmente, usan
fajas ceidas en las cinturas, y faldas tan abierta que exponen sus piernas por completo. Este estilo
se enfatiza por el uso de calzados con plataformas.
Turqua tiene muchas buenas danzarinas del vientre y hoy en da, son una parte de la cultura. Se
las pueden encontrar en los nightclubs (donde ellas hacen la danza del vientre para los turistas), en
las fiestas (como en ceremonias de matrimonio; cuando el dueo de la fiesta contrata la danzarina
para la animacin) y en la televisin (en programas de televisin dnde hay cantantes y
divertimiento).
Entre las bailarinas mas destacadas podemos mencionar:
Asena: naci en Alemania y viaj a Turqua cuando tena 15 aos. Fue modelo y estudi en la
Universidad de Marmara. Practic deporte durante varios aos, y logr una gran fuerza fsica en su
cuerpo. Al descubrir a la danza, se convirti en una de las bailarinas ms famosas de Turqua, por
su estilo autctono y encantador. Participa actualmente en varios programas televisivos, donde
realiza presentaciones.
Produzco un disco junto a otro cantante reconocido turco, llamado Ibrahim Tatlises..
Ha sido invitada a un concierto de Mick Jagger, a una fiesta de cumpleaos de Tina Turner y una
noche danz en el palacio de la reina britnica Isabel.
Hoy por hoy, es una estrella del bellydance

Nesrin Topkapi: En los aos 80, una de las artistas de la danza del vientre ms queridas era Nesrin
Topkapi. Ella fue la primera en realizar una presentacin en televisin turca, en un momento en que
la danza estaba prohibida.
Fue muy popular entre estudiantes alemanes que visitaban Turqua, que adquiran sus clases. En
los aos 90, Nesrin inagur una escuela de bellydance en Alemania.
Burcin Orhon: es una de las mayores estrellas de la danza del vientre en Turqua. Ella es la hija de
un compositor famoso de Turqua. En su juventud, estudi ballet y ha trabajado en una compaa
de ballet nacional de Turqua. Pero no pas una de sus pruebas, y busc otros medios para bailar
en forma profesional, hasta que encontr la oriental y consecuentemente el rotundo xito. El ballet
prevalece en su danza, con movimientos de cadera, piernas muy extendidas y plies amplios.
Sibel Baris: Otro talento popular hoy en Turqua, es la solista Sibel Baris. Ella tiene movimientos
muy bonitos y su estilo es sumamente seductor. Es hija de un compositor turco famoso.
La Princesa Banu: La Princesa Banu ha danzado en todo el mundo y es reconocida como la mejor
intrprete de la escuela egipcia de danza. Ella es una bailarina muy elegante, con grandes
caderas.
DATO CURIOSO: Hay una danza turca, a la que tambin llaman Gobek Dansi, que poco tiene que
ver con la danza oriental. Es un dueto entre dos bailarines, uno vestido de hombre, y otro de mujer.
La msica que acompaa es un rpido turco-chiftetelli y los bailarines se desplazan alegremente
por el escenario, persiguindose entre ellos. Mira estas fotos y te vas a sorprender!!!

Estilos en la danza

Estilo Cabaret: se origina en los clubes nocturnos de El Cairo. Fue en el ao 1926, cuando una
mujer oriunda de Lbano, Badia Masabni, inspirndose en la versin oriental de los music-halls
occidentales, abri la primera sala de espectculos, llamada "Casino Badia". Ella introdujo
innovaciones que hicieron a la danza ms atractiva, y adems, motiv a sus bailarinas a incluir
nuevas ideas en sus performances; Recordemos que hasta ese momento, la danza del vientre, solo
se practicaba en espacios pequeos, posea un estilo esttico y totalmente improvisado. Todos
estos puntos se modificaron, para transformarse en un estilo dinmico, donde reinaron los
desplazamientos, el uso de coreografas, y la incorporacin de elementos de otras disciplinas de la
mano de bailarines y coregrafos europeos. As se dio origen a este estilo de danza llamado
Cabaret, estilo que iniciaron las grandes bailarinas legendarias de Egipto, estrellas famosas de su
tiempo como Samia Gamal, y Tahia Carioca.
El cine egipcio, tambin dio a conocer este estilo a travs de conocidas pelculas que recorrieron el
mundo.
La palabra cabaret es mal entendida en su significado, puesto que para la mayora de los
occidentales, refiere a lugares destinados a actividades poco artsticas y sexuales. No obstante, la
bailarina que practica este estilo, se caracteriza por la estilizacin de su danza, la elegancia de sus
vestuarios (a veces se utilizan tacones), el manejo del escenario, dominio con el pblico, y gran
expresin corporal.
Con respecto al vestuario lo ms comn en la actualidad es el traje de dos piezas, infundido en las
ideas hollywoodenses sobre esta danza, aunque en otras pocas se han utilizado vestidos largos
con transparencias en el rea del vientre
Estilo Egipcio: Ser al estilo de danza cabaret, nacido en Egipto. Posee elementos elegantes y
suaves y con menos cambios drsticos en los pasos o en los ritmos. En el estilo Egipcio las
bailarinas no quiebran su postura y no empujan su pelvis adelante, ni realizan trabajos de piso,
como es corriente en el estilo Turco. Prevalecen el sentimiento, la libre expresin y las
interpretaciones artsticas emocionales de la msica y la interaccin amistosa con su audiencia. No
denota coreografas muy sofisticadas.
La danza egipcia puede incluir elementos folclricos como el bastn, y accesorios como crtalos,
velo, candelabro, etc.
En Egipto, las bailarinas danzan con grandes orquestas compuestas por muchos msicos que
ejecutan diversos instrumentos.
Estilo libans: Se trata de un estilo intermedio, entre el clsico estilo egipcio y el descontrolado y
alegre estilo turco. Es ms energtico que el estilo egipcio y ms suave que el estilo turco.
Chinchines y otros elementos se utilizan en esta forma de danza. Los vestuarios son elegantes y
atrevidos, se baila por lo general con zapatos de tacones. Algunas bailarinas representativas de
este estilo, pueden ser Amani y Suha Deeb.
En ambos estilos (libans y egipcio), el centro de la danza reside en la cadera, y se acompaa con
movimientos de cabeza, hombros, brazos y, lgicamente, vientre. El estilo egipcio es ms
moderado y montono que el libans, y tambin ms femenino y delicado.
Estilo Turco (Gobek Dans): Ya nos hemos referido a este estilo de danza, en la edicin anterior. La
danza del vientre en Turqua se conoce como Gobek dans.
Es una variacin del estilo cabaret con movimientos grandes, saltos y movimientos expresados de
la pelvis, es alegre y desenfadado, tan vivo y hasta gimnstico, con preponderantes shimmies de
hombros y caderas, abundan los trabajos en el piso, y hay un famoso paso caracterstico de este
estilo, llamado la cada turca, que consiste en dar un giro, y caer al suelo, con la cadera entre las
piernas y la espalda sobre el suelo. El bellydance de Turqua, tiene races profundas en las
tradiciones gitanas.
En cuanto al vestuario, danza con calzados de plataforma y los trajes son muy reveladores y
muestran mucho sus piernas. Algunas bailarinas representativas de este estilo, pueden ser
Princesa Banu y Asena.
Estilo Fusin: Muchas bailarinas, consideran a la fusin como un nuevo estilo de danza, en el que se
combinan la danza del vientre con otras danzas; la imaginacin es el lmite.
Alguna vez, escuch a un famoso bailarn argentino de Ballet, Maximiliano Guerra, advirtiendo
grandes cuidados al momento de realizar una fusin de danzas, y considero oportuno recordar lo

que l dijo:- Si hacemos una fusin, ojo con la confusin-. Totalmente de acuerdo. Cuando
pensemos en fusionar danzas, debemos ser conscientes de tener el conocimiento necesario de las
danzas que queramos fusionar, para lograr un resultado equilibrado, descifrable, e innovador para
nuestros espectadores. Hoy en da elegimos a danzas como ballet, tango, flamenco, salsa,
reguetn, hip hop, entre otras, combinados con el bellydance.
Estilo Americano: Denominamos a este estilo, como el Estilo Cabaret, llegado al continente
americano. Tambin es llamado "Danza de vientre Clsica Amricana".
Se desarroll en Estados Unidos desde los aos 50, en esa poca no era tarea fcil viajar a Medio
Oriente, haba poco intercambio turstico. Los escasos rabes que viajaban a Estados Unidos,
venan de pases diferentes, con estilos de baile y folklore diferentes tambin. Las bailarinas
norteamericanas observaban y aprendan de los rabes y turcos que conocan en su pas. Con el
correr del tiempo, se perfeccion a este estilo, resultando una combinacin atrayente del
bellydance de Turqua, Irn, Marruecos, Egipto, Lbano, sumado a la propia cultura americana.
Aunque estn basadas en el mismo vocabulario de movimientos, el bellydance americano difiere
de la tradicional danza oriental; en ste hay ms libertad de interpretacin de movimientos, toma
movimientos de todos los estilos (turco, egipcio, norteafricano), introduce ms componentes de
otras danzas como ballet , danza contempornea o jazz. Se utilizan excesivamente todo tipo de
elementos para su ejecucin, (Alas de Isis, velos, serpientes, sables, etc). Prevalecen las
coreografas y combinaciones complejas, piruetas, y mucho glamour.
Con respecto a la msica, puede ser tradicional o moderna.
Los vestuarios son lujosos, brillantes y de dos piezas, al ms puro estilo Hollywood
Las famosas representantes de este estilo, son las Bellydance Superstars, marcando a este estilo
tanto estticamente, como en la danza misma.
Estilo Folclrico: Abarca todas las danzas tradicionales rabes. El gran Maestro Mahmoud Reda,
realiz un extenso trabajo estudiando todas las danzas tradicionales egipcias, recrendolas y
trasladndolas a los grandes escenarios. Este estilo es bien conservador, e intenta transmitir las
costumbres tanto en vestuario como en msica y baile. Suelen ser danzas populares, en las que
participan hombres y mujeres.
ATS (American Tribal Style): Muchos docentes, mencionan a este estilo como parte de los estilos del
Bellydance, y lo incorporan a sus programas de enseanza de bellydance. A mi humilde opinin, y
compartiendo con la de grandes colegas referentes del bellydance, no lo involucrara como parte
de un programa de enseanza de bellydance, ni como parte de un estilo del bellydance, dado que
ha crecido en su forma y hoy en da es considerado una nueva danza.
Este estilo fue ideado por Jamila Salimpur, en San Francisco en los aos 60. Masha Ascher y
Carolina Nericcio son otros grandes exponentes.
Estilo Argentino: Creo y considero que es propicio mencionar y considerar un nuevo estilo de
bellydance, el de nuestro propio pas. De la mano de referentes internacionalmente conocidos,
como lo son el maestro Amir Thaleb, Saida, Maiada, Sarat, y todos los profesionales que han
surgido de ellos, ms todos los docentes del exterior que nos han visitado en diferentes eventos y
deleitado con sus danzas y enseanzas en Argentina, se ha generado un modelo a seguir y un
estilo de bellydance, para muchos estudiantes del mundo entero. En varios pases que tuve la
oportunidad de visitar, es muy comn escuchar entre las estudiantes decir -el estilo argentino-.
Es uno de los pocos pases del mundo, en donde se ha institucionalizado la danza del vientre como
tal, se la considera una carrera artstica, dejando un nivel muy amplio, por encima de muchos otros
pases, y sigue creciendo sin precedentes.
Creo que todos los estilos mencionados, a veces en la prctica se entremezclan entre s. Lo
importante es desarrollar un estilo propio, un sello inconfundible, libre de comparaciones,
resaltando nuestros dotes artsticos y trabajando en nuestras debilidades. Ciertamente, cada
bailarina, tendr un estilo que naturalmente se condiciona por nuestros maestros, bailarinas que
admiramos, gustos personales y hasta nuestro propio carcter y forma de ser. Deberamos rescatar
cada aprendizaje, incorporarlo a nosotros mismos y adaptarlo y condimentarlo con un propio
aporte, para generar un estilo personal. En toda manifestacin del arte, somos libres.
Y el crecimiento constante, est estrechamente relacionado a la creativa contribucin que
brindemos a nuestra danza.