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B I O G R A F I A S

BACH
Johann Sebastian Bach
Gnio traduz mistrios do sagrado
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Quem aprende a tocar Bach pode tocar qualquer msica. Esse mito
popular vivo entre os msicos apenas uma pequena mostra da grandeza do
trabalho do compositor alemo Johann Sebastian Bach. Gnio da matemtica,
ele tambm foi uma figura excntrica --assim como sua arte, dificlima. Era
obstinado em combinar as melodias da msica e, graas a sua tcnica,
dominou como ningum a cincia da composio em prol da harmonia perfeita.
Nascido em 21 de maro de 1685, em Eisenach, uma pequena cidade
da Turingia, no centro da Alemanha, desde pequeno o caminho de Johann
Sebastian Bach cruzou-se com o da Igreja Protestante de Martim Lutero,
fundada na Alemanha do sculo 16, e da qual sua famlia, os tradicionais
msicos Bach, fazia parte.
Naturalmente, seu pai, o violinista Johann Ambrosius Bach, educou os
seus oito filhos para que se tornassem proeminentes msicos seguindo a
tradio dos Bach, que passaram sua herana musical de gerao em gerao
por 200 anos. S que o seu caula superou a todos. rfo de pai e me aos
nove anos de idade, Johann Sebastian passou a adolescncia em Ohrdruf com
seu irmo mais velho, o violinista Johann Christoph.
No fim do sculo 17, a Alemanha estava dividida em estados
independentes, mas abertos a culturas europias, como as da Itlia e Frana.
Foi nesse cenrio, que o jovem Bach adquiriu uma sofisticada formao
cultural, absorvendo a arte dos compositores antigos e tambm a de seus
contemporneos barrocos Antonio Vivaldi, Reincken e Frescobaldi, entre
outros.
Mas ele precisava de mais informao. Ento, com quinze anos de
idade, alcanou meios de desenvolver plenamente a sua intelectualidade,
matriculando-se na respeitada escola So Miguel de Lneburg. Consta-se que,
ainda criana, transcrevia obras de autores em alemo, latim, francs ou
italiano. vido por conhecimento, Bach estudava vrias horas, todos os dias.
Tudo para aperfeioar seu domnio tcnico sobre a msica, que despertou o
fascnio de diversas geraes --mais tarde Mozart e Beethoven tambm o
chamariam de "o pai da harmonia".

Esforado, o compositor alemo teve vrios empregos em igrejas e nas


cortes que serviu na Alemanha. Em 1703, ele conseguiu seu primeiro trabalho,
em Arnstadt, onde ocupou o cargo de organista da igreja de St. Boniface. E
apesar da pouca idade, Bach j era um mestre em seu ofcio e fez
transformaes musicais que escandalizaram seus superiores. Mas nem por
isso mudou seu pensamento. No ano de 1707, casou-se com a sua jovem
prima Maria Brbara e constitui famlia cedo. Ela lhe deu sete filhos durante os
treze anos do casamento, mas durante uma viagem do marido subitamente
adoeceu e morreu.
Nessa poca, Bach fora nomeado Kapellmeister (mestre de capela) em
Cthen. Sob a proteo do prncipe calvinista Leopold, ele ganhava um alto
salrio e pde, sobretudo, dedicar-se composio de msicas instrumentais.
Datam dessa poca seus concertos para violino e os seis Concertos de
Brandenburgo, feitos sob encomenda para o duque de Brandenburgo. Um ano
aps a morte de Maria Brbara, Bach casou-se novamente. Dessa vez,
apaixonou-se pela filha de um trompetista da corte, a cantora Anna Magdalena,
que se revelou uma companheira adorvel. Ele tinha 36 anos e ela 20. Ao todo,
o casal teve treze crianas.
Depois de vrios anos trabalhando nas cortes alems, em 1723, Bach
retornou as suas origens e mudou-se para Leipzig, onde assumiu o posto de
organista e professor da igreja de So Tomas. Totalmente voltado obra de
Deus, consta que nos primeiros anos passados em Leipzig deixou de produzir
msica "profana" e passou a escrever exclusivamente concertos religiosos.
Seus historiadores contam que, nessa poca, Bach comps uma quantidade
prodigiosa de msica eclesistica, entre elas duas de suas maiores obraprimas: Johannespassion (Paixo segundo So Joo, 1723) e Matthauspassion
(Paixo segundo So Mateus, 1729).
O gnio da cincia musical no acumulou riquezas, e trabalhou at os
ltimos dias de vida para prover o seu sustento e dos entes queridos. Cercado
por sua famlia, Bach morreu completamente cego no dia 28 de julho de 1750.
Consta-se que, em seu leito de morte, ele tenha ditado ao genro Altnkiol sua
ltima obra: Senhor, eis-me diante do Teu Trono, que foi executada em seu
funeral. Bach est enterrado num sepulcro sem marca na igreja de So Tomas.
CURIOSIDADES
Leitura luz da lua
Sempre interessado em aprender cada vez mais, Bach no poupava
esforos para avanar seus conhecimentos. Conta-se que certa vez, antes de
completar 13 anos, ele pediu um livro emprestado ao seu irmo mais velho,
Johann Christoph. Como este lhe negou, habilmente o menino encontrou uma
soluo para resolver o problema. Assim, todas as noites aps irem se deitar,
ele pegava o livro de msica e varava madrugadas estudando. Como no
podia acender velas para no chamar a ateno do irmo, por muito tempo
estudou tendo como nica claridade a luz da lua. Esse costume de transcrever

obras na escurido, alis, perdurou por toda sua vida. Um esforo que
certamente contribuiu para a sua completa cegueira.
Caminhada de 200 milhas a p
Embora nunca tenha feito viagens fora da Alemanha, o compositor
alemo chegou a cometer verdadeiras loucuras para vivenciar a msica de
outros artistas. Sua fama j era grande quando, em Arnstadt, resolveu pedir
uma licena de quatro semanas do trabalho. Para ouvir o grande organista
Dietrich Buxtehude, ele andou 200 milhas a p at chegar ao seu destino,
Lubeck. O problema que demorou quatro meses para voltar. Essa
"excentricidade" custou-lhe o seu emprego.
Mestre sentimental
A profundidade da msica religiosa de Bach impressionante. E da
mesma forma que compunha suas obras, ensinava seus discpulos a executlas no coral da igreja. Tanto que um de seus alunos, Gottlieb Ziegler, comentou
certa vez: "Quanto maneira de tocar o coral, meu professor, o mestre de
capela Bach, ensinou-me de tal forma que no me limito a tocar os corais
simplesmente seguindo a msica, mas inspirado no sentimento que indicam as
palavras".
Trabalhei "duro"
Alm de produzir uma obra de imensa variedade e extenso, o grande
Bach ainda foi organista, cravista, violinista, regente, diretor de servios
musicais de igreja e professor de meninos. Quando lhe perguntavam o segredo
de tanto talento, respondia sem hesitao ou rodeios: "Eu trabalhei duro....
Anel de Reincken
Bach escreveu para rgo durante toda a sua vida, sendo como
organista virtuose e improvisador genial que seus contemporneos apreciaram
sua arte. Consta que ao fim de um longo improviso sobre An Wasserflssen
Babylon, o velho Reincken - sabidamente um homem orgulhoso - passou-lhe o
anel que usava no dedo, e disse em alemo: "Eu pensava que esta arte
morreria comigo, mas vejo que ela sobreviver no senhor". Improvisaes que
tambm curvaram duques, prncipes e reis como Frederico 2 em Potsdam.
Nas mos de um charlato
Nascidos no mesmo ano e considerados os compositores alemes mais
famosos da poca, Bach e Handel viveram uma infeliz coincidncia. Nunca se
conheceram pessoalmente, mas ambos tiveram um destino parecido: quase
cegos, foram operados pelo mesmo mdico, o ingls ambulante John Taylor.
No entanto, as cirurgias de ambos no foram bem-sucedidas e, pelas mos de
um charlato, eles ficaram completamente cegos. No caso de Bach, a cirurgia
no apenas se revelou intil como contribuiu para agravar o seu estado geral e
provocar um segundo ataque de apoplexia, privando-lhe os sentidos e
movimentos.
Sistema de numerao BWV
As peas de Johann Sebastian Bach esto catalogadas com os nmeros
BWV, sendo que BWV significa Bach Werke Verzeichnis (Lista das Obras de

Bach). Compilado por Wolfgang Schmieder, o catlogo foi publicado em 1950.


Uma variante desse sistema usa o S (de Schmieder) no lugar de BWV, para
identificar o autor do sistema de numerao.
CONTEXTO HISTRICO
O coral era a msica popular vigente na Alemanha luterana dos sculos
17 e 18, perodo em que a atividade cultural se desenvolveu amplamente. Por
isso, no toa que a arte sacra de Bach apresenta um carter
profundamente confessional, cantada para a glria de Deus. Entretanto, com
sua tcnica, o gnio alemo fez alteraes no apenas no gnero, como em
quase todas as categorias musicais eruditas que experimentava, tais como o
concerto, a abertura, a cantata e a fuga.
"O estilo barroco, que se consolida na obra de Vivaldi, atinge seu
apogeu com Bach. Mestre da arte do contraponto, ele experimentou todas as
formas de msica misturando vozes com instrumentos como o cravo, o violino
e o rgo. Nunca antes um coral havia experimentado essa forma", diz o
maestro Walter Loureno, que apresenta programas dirios de msica
clssica na Rdio Cultura FM.
Junto com isso, o compositor trouxe tona o majestoso estilo polifnico
do perodo do Renascimento. Afinal, suas canes exultantes eram destinadas
aos cnticos de louvor dos protestantes alemes e falavam de um sentimento
muito particular, como o Natal, a Pscoa, a Quaresma, o Advento, a festa da
Reforma ou o Dia de Ao de Graas.
Bach, claro, tambm empregou a tcnica do baixo contnuo em sua
obra. Toda a sua msica de cmara e a parte mais importante de sua arte vocal
envolvem esse tipo de escrita, que libera a melodia solista e permite ao canto
alar vo. Segundo seus estudiosos, Bach alcanou seu virtuosismo no
domnio do contraponto exatamente por sua capacidade em combinar qualquer
melodia com uma outra, ou consigo mesma, de todas as maneiras imaginveis.
Porm, como dava pouca importncia s modas musicais, suas
composies, ao longo da vida, foram tornando-se desconhecidas. Em uma
poca de predomnio da pera italiana, gnero que no cultivou, sua msica
chegou a ser considerada anacrnica por uma gerao de msicos que no
compreendia seu valor. Tudo isso, aliado decadncia do esprito religioso
com o surgimento do Iluminismo no sculo 18, explica a pouca projeo de
suas obras durante a vida.
Contudo, sua msica permaneceu viva e foi adotada como modelo por
outros msicos no sculo seguinte quando, em 1829, Felix Mendelssohn
descobriu a Paixo segundo So Mateus e iniciou o movimento por reavivar e
executar a msica instrumental mais antiga. Com a morte de Johann Sebastian
Bach em 1750, os estudiosos de msica marcaram o fim da idade Barroca.

OBRAS
A produo artstica de Bach abrange praticamente todos os gneros
musicais de sua poca, exceto os gneros dramticos da pera e do oratrio
(seus trs oratrios se deram num sentido muito especial). Por obrigao de
servio, Bach comps, durante anos, um grande acervo de peas sacras: mais
de duzentas cantatas, vrios motetos, cinco missas, trs oratrios, e quatro
paixes, sendo que a mais famosa delas, "A Paixo Segundo So Mateus"
(1729), ficou conhecida como uma obra-prima da msica ocidental.
Mas sua arte no ficou restrita apenas igreja protestante. Em sua obra
tambm h uma missa catlica, a "Missa em Si menor", que comps em 1717,
quando viveu na corte do Prncipe Leopold em Cthen. Alis, nos anos que
passou a servio das cortes, Bach comps uma infinidade de trabalhos para a
msica instrumental: centenas de peas para solo de teclado, sutes
orquestrais de dana, trio de sonatas para diversos instrumentos, e concertos
para vrios instrumentos e orquestra. Destes, os mais famosos so o seis
concerti grossi compostos para o duque de Brandenburgo, em 1721, que ficou
conhecido como "Concerto de Brandenburgo". Confira a seguir as principais
obras do compositor alemo:
Msica sacra
Paixo segundo So Joo (1724)
Paixo segundo So Mateus (1727) dio
Oratrio de Natal (1734)
Missa em si menor (1749)
Magnificat (1723)
Mais de 200 cantatas de igreja, incluindo as obras Cantata do caf (1735) e
Cantata dos camponeses (1742).
Msica de orquestra
Concertos Brandenburgo (1721); dois concertos para violino em l menor, mi
maior (1717-23); Concerto para violino, em r menor (1723); Concertos para
cravo (1738); oito concertos para cravo (r menor, mi maior, r maior, l maior,
f menor, f maior, sol menor, r menor); trs concertos para dois cravos (d
menor, d maior, d menor); dois concertos para trs cravos (r menor, d
maior); um concerto para quatro cravos (l menor); quatro sutes para
orquestra em d maior, si menor (com flauta), r maior, r maior.
Msica de cmara
6 sonatas e partitas para violino (1720)
6 sonatas para violino e cravo (1717-23)
6 sutes para violoncelo (1720)
Oferenda musical (1747)
7 sonatas para flauta, 3 sonatas para viola da gamba
Msica para teclado
7 tocatas (1708-1710)
Orgelbuchlein (Pequeno Livro do rgo, 1717)
Fantasia cromtica e fuga, em r menor (1720)

O cravo bem temperado (1722-1742)


Sutes Francesas (1722)
Sutes Inglesas (1724-1725)
Sutes Alems (1726-1731)
15 invenes, 15 sinfonias (1723)
6 Partitas (1731)
Concerto italiano (1735)
Variaes Goldberg (1741)
A arte da fuga (1745-1750)
SITES RELACIONADOS
Biografia - (ingls) Pgina com informaes ilustradas sobre a vida e
obra de Johann Sebastian Bach. O site tambm traz retratos em cores ou
preto-e-branco mostrando as diferentes fases da vida do compositor alemo,
incluindo uma com sua numerosa famlia. No site, h tambm um mapa
mostrando as cidades em que morou na Alemanha.
Cantatas de Bach - Pgina com a letra das msicas de Bach em ingls,
espanhol, alemo e at portugus. Contm ainda um frum de discusses,
textos sobre a Igreja Luterana e informaes dos lugares na Alemanha que o
filho ilustre percorreu.
Arquivo histrico em Leipzig - (alemo) Pgina oficial do museu
dedicado a Bach, localizado em Leipzig, na Alemanha. No site, o internauta
consegue comprar souvenirs como o busto do compositor barroco ou uma
singela medalha com o rosto dele.
Msica barroca - (ingls) Pgina com fotos e informaes sobre a
msica barroca e seus principais msicos e compositores. No texto biogrfico
de Bach h um link onde possvel ver uma ilustrao dos sales onde o
msico se apresentava para a nobreza alem. No site o internauta tambm
pode ouvir as principais obras no Windows Media.
CDs barrocos - Pgina que traz os nomes dos principais CDs da arte
barroca, incluindo as obras de Bach, Vivaldi e Handel. O catlogo de discos
vem acompanhado de fotografias e um pequeno texto explicativo.
Amazon.com - (ingls) Pgina da loja Amazon.com onde possvel comprar o
CD "JS Bach: Keyboard Trio Sonatas". O site traz pequenos trechos de todas
as msicas para ouvir no Windows Media e Royal One Player.
Catlogo completo - (ingls) Pgina com o catlogo codificado das obras de
Bach.
Arvore genealgica - Pgina que mostra a origem dos msicos Bach.

BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven
Fria ataca "Napoleo da msica"
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Atingi tal grau de perfeio que me encontro acima de qualquer crtica",
escreveu certa vez Ludwig van Beethoven. Difcil discordar. Afinal, consenso
dizer que Beethoven est para o mundo da msica assim como Shakespeare
est para o da literatura e Michelangelo para o das artes. Mas, alm da
confisso de uma justificada auto-suficincia de seu autor, a frase tambm
expressa uma das caractersticas mais marcantes da personalidade do
compositor alemo, que definia a si prprio, sem laivos de falsa modstia,
como o "Napoleo da msica": Beethoven era dono de um comportamento
intempestivo e gnio forte que por vezes provocava acessos de violncia fsica.
Conta-se, por exemplo, que, um dia, em 1806, hospedado no castelo do
prncipe Lichnowsky, um antigo protetor a quem dedicara sua Sinfonia n 2,
Beethoven recebeu o pedido de tocar para alguns oficiais de Napoleo. Em
meio a um de seus j conhecidos surtos de ira, o compositor recusou-se
terminantemente a sentar ao piano. Como resposta, o anfitrio, presume-se
que em tom de brincadeira, ameaou prend-lo. Beethoven levou a advertncia
a srio. Voltou imediatamente para Viena, e, chegando l, espatifou um busto
de Lichnowsky.
Esse e outros episdios pitorescos da vida de Beethoven sempre foram
um prato cheio para os muitos autores que se debruaram sobre sua biografia.
Filho de um pai alcolatra, que o obrigava a levantar de madrugada da cama
para tocar piano, o pequeno Beethoven teria motivos suficientes para ter
evitado o caminho de uma carreira musical. O pai, Johann, msico medocre e
frustrado, sempre batia nele entre uma bebedeira e outra, forando-o a estudar
msica durante horas seguidas -- queria v-lo transformado em um novo
Mozart.
Aos 13 anos, Beethoven viu-se na obrigao de abandonar a escola
para sustentar a casa, uma vez que seu pai decidira trocar de vez o trabalho
pelo lcool. O garoto arranjou vrios empregos, todos ligados msica, desde
organista de teatro a professor. At que caiu nas graas de um nobre, o conde
Ferdinand Ernst von Waldstein, que resolveu investir na carreira daquele jovem
talentoso e de modos rudes, enviando-o para a civilizada Viena, primeiro como
aluno de Mozart e, depois, de Haydn. Mozart no se impressionou muito com
os dons do novo pupilo. J Haydn, afetuoso mas pouco rigoroso, ganhou de
Beethoven o apelido de "Papai Haydn" e teve grande influncia sobre o
compositor.

Mesmo com seu estilo pouco corts, Beethoven e seu piano comeavam
a circular com desenvoltura pelos sales aristocrticos de Viena quando, em
1796, o compositor comeou a sentir os primeiros sintomas de uma surdez
progressiva. Para qualquer msico, mesmo para Beethoven, um princpio de
surdez pareceria um obstculo intransponvel. "Era-me impossvel dizer s
pessoas: 'fale mais alto, grite, porque sou surdo'. Como eu podia confessar
uma deficincia do sentido que em mim deveria ser mais perfeito que nos
outros, um sentido que eu antes possua na mais alta perfeio?", escreveu
numa carta de despedida aos irmos na qual sugeria que, desesperanoso da
vida, iria cometer suicdio.
Contudo, em vez de se matar, Beethoven preferiu --como ele prprio
observou-- "agarrar o destino pela garganta". Comeava ali o que os bigrafos
consideram a segunda das trs fases da vida e da produo de Beethoven.
Mesmo com o agravamento da doena, ele compe algumas de suas mais
belas obras, como a Sinfonia n 3 ("Eroica") e a Sinfonia n 6 ("Pastoral"), esta
ltima um de seus trabalhos mais populares at hoje. "Parecia-me impossvel
deixar o mundo antes de ter dado a ele tudo o que ainda germinava em mim",
explicou.
Pouco antes, j havia composto a bela Sonata ao luar, dedicada
charmosa Giulietta Guicciardi, de apenas 17 anos, uma das muitas paixes do
compositor que, alis, ficaria conhecido por seus inmeros casos de amor
malsucedidos. Em um deles, vivido com a cantora Magdalena Willman,
Beethoven viu seu pedido de casamento rejeitado sob a justificativa de que ele
era mal-educado. Tornou-se, ento, um solteiro convicto. "Beethoven casouse com sua msica", sugere o bigrafo Lewis Lockwood.
Na ltima dcada de vida, Beethoven ficou completamente surdo.
Gastava as noites pelas tavernas, vestia-se como um maltrapilho, arranjava
brigas com vizinhos. Os pulmes estavam em frangalhos, o fgado dissolvia-se
no lcool, o reumatismo e as dores de cabea o atormentavam dia e noite, a
surdez se fazia acompanhar de molstias oculares. Mesmo assim, continuava
a compor obras-primas. Diz-se que a falta de audio havia libertado o
compositor de todas as convenes musicais, possibilitando-lhe criar uma
msica abstrata e completamente inovadora.
Trs anos antes de morrer, Beethoven assistiu a seu derradeiro e maior
triunfo: foi efusivamente aplaudido durante a execuo de sua Nona sinfonia. O
sucesso animou-o a escrever o que seria sua dcima sinfonia. Porm, no
houve tempo para tanto. Ludwig van Beethoven morreu de cirrose heptica em
26 de maro de 1827, aps contrair pneumonia, numa tarde de tempestade
sobre Viena.
CURIOSIDADES
De olhos bem abertos
Em 1825, j completamente surdo, Beethoven foi assistir a um ensaio
fechado de um grupo que iria executar o seu Quarteto em mi bemol maior op.

127. Um dos violinistas, Joseph Bhm, registrou o episdio: "O infeliz estava
to surdo que no podia ouvir o som celestial das suas prprias composies".
Para espanto de todos, porm, Beethoven chamou a ateno do grupo para os
menores erros de execuo. "Seus olhos seguiam os arcos, e assim ele era
capaz de notar as menores flutuaes no tempo ou no ritmo, e corrigi-las na
hora", anotou Bhn.
A verdadeira fortuna de Beethoven
Conta-se que um dia Beethoven foi visitar o irmo mais novo, Johann,
que a essa altura era um homem rico. Na entrada da manso, um criado
ofereceu-lhe, numa salva de prata, um carto de visitas onde estava escrito:
"Johann van Beethoven, proprietrio de terras". O compositor pegou o carto e,
instantes depois, devolveu-o ao criado, aps escrever no verso do papel a
seguinte anotao: "Ludwig van Beethoven, proprietrio de um crebro".
O amor de Beethoven no cinema
Aps a morte de Beethoven, foi encontrada em seus papis particulares
uma carta de amor, escrita a lpis, sem qualquer indicao sobre sua
destinatria. "Meu anjo, meu tudo, meu eu", dizia a carta, redigida em tom de
lamento. "Esqueceu de que voc no inteiramente minha e de que eu no
sou inteiramente seu? Oh, Deus!", gemia Beethoven. At hoje os bigrafos
discutem a identidade da musa secreta. A histria rendeu um filme, Minha
amada imortal (Immortal Beloved), de 1994, dirigido por Bernard Rose, com
Gary Oldman na pele de Beethoven.
Pssimo pai
Quando Karl, irmo do compositor morreu em 1815, Beethoven tomou
para si a tarefa de criar o sobrinho, que tinha o mesmo nome do pai. Durante
meses a fio, o msico travou nos tribunais uma batalha judicial para se tornar
tutor da criana, retirando-a das mos da me, a quem julgava uma mulher
imoral. Finalmente, aps obter ganho de causa, levou o menino para morar
com ele. Mas Beethoven acabou revelando-se um tirano no papel de pai
adotivo. Aps tentar o suicdio, Karl engajou-se no exrcito austraco e tratou
de sumir da vida do compositor.
Fama eterna
A Nona sinfonia de Beethoven , sem dvida, uma das msicas mais
conhecidas do mundo. Executada pela primeira vez em 1824, ela j foi includa
na trilha sonora de vrios filmes, inclusive no controvertido Laranja Mecnica,
de Stanley Kubrick. Outra composio muito famosa de Beethoven a Quinta
sinfonia. Nos anos 70, a obra ganhou uma verso eletrnica que virou hit nas
discotecas da poca. No mundo da propaganda, a Quinta (a do "tchan, tchan,
tchan, tchan") j foi usada at para vender aparelhos de barbear.
CONTEXTO HISTRICO
A obra de Beethoven considerada um divisor de guas na histria da
msica universal. Representa uma transio entre a msica do sculo 18,
classicista, e a do sculo 19, romntica. Da primeira, assim como de seus

mestres Mozart e Haydn, Beethoven conservou o rigor, o equilbrio e a


disciplina formal. Mas, tambm, ao mesmo tempo, soube antecipar a
intensidade de emoes e a liberdade tpica dos compositores romnticos.
"Uma msica sada do corao, e que chegue ao corao", definia ele prprio.
No toa que Beethoven tenha vivido, igualmente, em um momento
histrico marcado pelo signo da transio. A Revoluo Francesa de 1789, por
exemplo, rebentou quando ele tinha apenas 19 anos. Com a revoluo, o
Antigo Regime, conduzido pela aristocracia, cedia lugar para uma nova classe
dirigente, a burguesia. justamente essa burguesia que passar a ser o
principal pblico consumidor de arte e de msica na Europa naquele instante.
Antes, no classicisismo, o artista era praticamente um servo da nobreza, que
lhe encomendava as obras, levava-o para tocar em seus luxuosos sales e, em
seguida, mandava-o jantar na cozinha, junto com os demais criados da casa.
Com os novos tempos ps-revolucionrios, comearam a aparecer
tambm os primeiros espetculos pblicos. Msicos e compositores exibiam
suas obras para um nmero cada vez maior de espectadores. Antes nivelado
aos serviais, o artista ganhava personalidade prpria, o que ajudaria a reforar
o carter de subjetividade e de individualidade artstica, to caro aos
romnticos. Era esta uma moldura histrica perfeita para se despontar um
carter to impulsivo e to independente quanto o de Beethoven, que
sintomaticamente sempre se recusara a ser tratado como criado e comer na
cozinha.
A msica de Beethoven, verdade, evoluiu consideravelmente ao longo
dos anos. Suas primeiras composies, entre 1792 e 1800, apesar de j
demonstrarem um marcante estilo pessoal, ainda esto muito prximas da
msica tpica daquele sculo 18. Em sua segunda fase, entre 1800 e 1814,
aps algumas experimentaes notveis, alcana seu ponto mximo de
criao. , curiosamente, o perodo das primeiras manifestaes de sua
doena. Ali, Beethoven consuma, com extraordinria genialidade, todos os
recursos e possibilidades do classicismo.
A terceira e ltima fase de Beethoven, enfim, entre 1814 e as vsperas
de sua morte, surpreender o pblico e a crtica da poca. Muitos de seus
contemporneos no compreendero e torcero o nariz para aquela msica
abstrata, composta em um estado de j absoluta surdez. Desta fase, ficaro
sobretudo os ltimos quartetos e a portentosa Nona sinfonia. A herana que
Beethoven deixou para a msica posterior ser avassaladora. Morto em 1827,
sua arte e seu nome dominaro todo o sculo 19. Somente no sculo 20, com
o Modernismo, os compositores eruditos conseguiro se libertar de sua
suprema e esmagadora influncia.
OBRAS
Sonatas
Sonata Pattica, Opus 13 (1789)
Sonata em si bemol maior, Opus 22 (1800)

Sonata ao Luar, Opus 27 (1801)


Sonata em l bemol maior, Opus 26 (1801)
Sonata para violino e piano em d menor, Opus 30 (1802)
Sonata Apassionata, Opus 57 (1804)
Sinfonias
Sinfonia Nmero 3 em mi bemol maior (1803)
Sinfonia Nmero 5 em d menor (1807)
Sinfonia Nmero 6 em f maior (1808)
Sinfonia Nmero 7 em l maior (1811)
Sinfonia Nmero 9 em r menor (1823)
Quartetos
Quarteto em mi bemol maior, Opus 127 (1824)
Quarteto em l menor, Opus 132 (1825)
Concertos
Concerto para piano e orquestra nmero 5, Opus 73 (1809)
Concerto nmero 3, Opus 37 (1800)
SITES RELACIONADOS
Museu Beethoven - Pgina oficial do Museu Beethoven, em Bonn,
Alemanha. Permite uma visita virtual s dependncias e catlogos da
instituio, alm de contar com uma lojinha de souvenirs para compras on-line.
Em ingls e alemo.
The Magnificent Master - Uma das pginas mais completas sobre
Beethoven. Traz uma biografia dividida em captulos, informaes sobre a
famlia, uma boa galeria de imagens, curiosidades e artigos sobre a obra do
compositor. Em ingls e alemo.
The Beethoven reference site - Pgina que abriga um interessante frum
de discusses sobre Beethoven, alm de oferecer muitas informaes sobre a
vida e a obra do compositor. Em ingls e alemo.
Ludwig Beethoven Website - Pgina sobre Beethoven em quatro
idiomas: ingls, espanhol, italiano e francs. Reproduz o texto integral da
clebre carta enviada por Beethoven sua "amada imortal".
Classical Net: Beethoven - Pgina com arquivos sonoros da obra de
Beethoven e artigos sobre o compositor, destacando as principais gravaes
disponveis. Contm tambm links para lojas virtuais, onde se pode comprar
discos especficos. Em ingls.
Classical Music Page - Alm de um bom nmero de arquivos sonoros
com trechos de msicas, a pgina traz ainda biografia, artigos e um banco de
imagens de Beethoven. Em ingls.
Beethoven, o imortal - Uma seleo de informaes sobre Beethoven
colhidas em vrias outras pginas da internet. Imagens, artigos, curiosidades,
arquivos sonoros etc.
Allegro - Um consistente guia on-line para o ouvinte de msica clssica,
traz pginas sobre a histria da msica e biografias dos principais

compositores, com comentrios sobre suas obras mais significativas. Em


portugus.
Bravssimo - Pgina em portugus, que inclui biografia e breves
comentrios sobre a obra do compositor alemo.

BERLIOZ
Hector Berlioz
Francs inova, mas coleciona fracassos.
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Ela era britnica. Seu nome, Harriet Smithson. Quando o compositor
francs Hector Berlioz a viu no palco, interpretando Oflia, em Hamlet, de
William Shakespeare, imaginou ter encontrado ali o amor de sua vida. Na
verdade, segundo consta, teria se apaixonado duplamente. Por Harriet e pela
obra de Shakespeare. Berlioz decidiu, ento, casar com as duas. Com Harriet
Smithson, na igreja. Com a obra de Shakespeare, na msica.
Harriet, inicialmente, o desprezou. "Se voc no almeja minha morte, em
nome da piedade (no ouso dizer do amor), faa-me saber quando poderei vla", escreveu-lhe um suplicante Berlioz. Em vo. S aps sofrer um acidente,
fraturar uma perna e ser alvo de uma campanha de solidariedade organizada
pelo msico, a moa cedeu.
Os dois, Harriet e Berlioz, casaram e tiveram um filho, Louis. A relao,
porm, durou pouco. Cerca de um ano depois, aps muitas traies da parte
dela e uma montanha de dificuldades financeiras da parte dele, estavam
separados. O amor pelo menos serviu de inspirao, ainda em sua fase
platnica, para Berlioz compor, em 1830, a Sinfonia fantstica, uma de suas
obras-primas.
J o casamento do compositor com a obra de Shakespeare foi mais
duradouro. Amante da literatura, Berlioz tornou-se um pioneiro da chamada
"msica de programa", isto , uma obra musical inteiramente baseada em um
romance ou poema, gnero tambm conhecido como "poema sinfnico". De
Shakespeare, em 1839, Berlioz transformaria Romeu e Julieta em sinfonia e,
em 1860, baseado em Muito barulho por nada, comporia a pera Batrice et
Bndict. "Desabando inesperadamente sobre mim, Shakespeare me fulminou.
Reconheci a verdadeira grandeza, a verdadeira beleza e a verdadeira verdade
dramticas", escreveu.
O grande problema para Hector Berlioz, que nasceu em 11 de dezembro
de 1803 em Grenoble (Frana), sempre foi conseguir sobreviver como msico
e compositor. Houvesse obedecido s determinaes familiares, teria seguido a
profisso de juiz, como muitos de seus parentes, ou de mdico, como o prprio
pai. Para conseguir algum sustento, dedicou-se ao jornalismo e escreveu
crtica musical no Journal des Dbats, em Paris. Detestava aquele trabalho:
"Escrever insignificncias a respeito de insignificncias, fazer mornos elogios a
obras insuportavelmente maantes!", reclamava.

Em um momento em que o cenrio musical parisiense estava dominado


pela pera, era mesmo de se esperar que a msica sinfnica e instrumental
no encontrasse muitos adeptos. Assim, as execues das obras de Berlioz
resultaram em retumbantes fracassos. Aps compor o seu Rquiem, uma das
msicas mais conhecidas nesse gnero at hoje, o compositor submeteu-se ao
constrangimento de oferecer a obra para sucessivos funerais, at finalmente
conseguir v-la executada.
"Tenho certeza de que conseguirei me destacar com a msica. Quero
ser algum, deixar na Terra rastros de minha existncia", registrou Berlioz em
suas memrias. A verso musical que comps para Fausto, de Goethe,
intitulada A danao de Fausto, foi apresentada para um teatro praticamente
vazio. "Nada em minha carreira me feriu mais do que esta inesperada
indiferena", escreveu.
Com as portas de Paris fechadas para a sua msica, Berlioz tornou-se
regente de orquestra na Alemanha e, por sugesto do escritor Honor de
Balzac, partiu logo em seguida para a Rssia. L, conheceu e influenciou o
chamado "Grupo dos Cinco" (Moguchaya Kuchka), que reunia os principais
nomes do romantismo musical russo. Quando retornou Frana, sua chegada
foi jocosamente saudada pela imprensa parisiense como "a volta de
Berlionovsky".
Depois do insucesso amoroso com a atriz Harriet Smithson, Berlioz
casou-se pela segunda vez. Agora com Marie Recio, uma cantora espanhola
que ficaria menos conhecida pelo seu limitado talento e mais pelas novas
amarguras afetivas que traria ao compositor. O segundo casamento acabou
quando Marie morreu, em 1862, vtima de um ataque cardaco. Cinco anos
depois, de febre amarela, morria tambm o filho nico de Berlioz e Harriet
Smithson, Louis.
Sexagenrio, vivo, sem o reconhecimento pblico, afundado em dvidas
e com a sade debilitada, Berlioz passou seus ltimos anos de vida em
completa solido. Aps nova viagem Rssia, onde foi aplaudido febrilmente,
morreu em sua casa, em Paris, no dia 8 de maro de 1869.
CURIOSIDADES
Msica no plural
Ao contrrio da grande maioria dos compositores, Berlioz no comps
concertos para instrumentos especficos - piano, violino, quarteto de cordas etc.
Ele sempre se dedicou a compor para orquestras inteiras. Uma de suas frases
mais clebres deixava clara esta sua preferncia: "Dizem que sempre escrevi
para 500 msicos. No verdade. s vezes contento-me com 450".
Cinco tentativas
Quando jovem, Berlioz inscreveu-se cinco vezes no Grand Prmio de
Roma, que dava direito a uma bolsa de estudos musicais naquela cidade
europia. Na primeira vez, em 1825, foi sumariamente desclassificado. Dois

anos depois, 1827, participou com uma cantata, Orphe Dchir par les
Bacchantes, que foi considerada "inexecutvel" pelos jurados. Em 1828, ficou
com o segundo lugar. Em 1829, o prmio foi cancelado. Finalmente, no ano
seguinte, com A morte de Sardanapalo, ganhou o primeiro lugar e a bolsa de
estudos em Roma.
Trocado por um milionrio
Amor, decididamente, no era o forte de Berlioz. Antes de casar com sua
primeira esposa, Harriet Smithson, ele ficou noivo de uma pianista brilhante,
Camille Mokel. Depois da temporada de estudos na Itlia, Berlioz voltou
decidido a pedir a mo da moa em casamento. Mas, para sua surpresa, em
sua ausncia, a moa decidira casar com outro, um milionrio fabricante de
pianos.
Msica e macarro
Depois de sua temporada em Roma, Berlioz no teria os italianos em
boa conta: "Para os italianos, a msica um prazer sensual e nada mais.
Sentem por esta nobre expresso da mente o mesmo respeito que sentem pela
arte da cozinha. Desejam uma partitura que, como um prato de macarro,
possa ser assimilada imediatamente, sem que se vejam obrigados a pensar
muito no assunto, ou at mesmo a prestar ateno", escreveu.
Blim, blom
No ltimo movimento de sua Sinfonia fantstica, Berlioz incluiu uma
profuso de sons, para retratar uma espcie de orgia sobrenatural, em que
uma legio de bruxas e fantasmas passam a atormentar o protagonista da
histria. Entre os sons, aparecem inclusive os badalos de vrios sinos. Mais
tarde, tal ousadia seria saudada como vanguardista. Para os contemporneos
de Berlioz, contudo, aquilo no passava de um atentado ao bom gosto.
CONTEXTO HISTRICO
A Sinfonia fantstica, de Berlioz, composta em 1830, marcou poca na
histria da msica do sculo 19. Trata-se da primeira grande realizao da
chamada "msica de programa", gnero que viria a ser consolidado pouco
depois, na obra de Franz Liszt, e se tornaria um dos mais caractersticos do
Romantismo.
Mais do que utilizar-se do texto literrio como inspirao, os
compositores procuravam com os "poemas sinfnicos" reproduzir os diversos
episdios ou assuntos contidos nele, chegando a "imitar" rudos, como batidas
em portas e mesmo passos em escadas. No caso da Sinfonia fantstica, por
exemplo, Berlioz quis contar a histria de um artista obcecado por sua paixo
--na verdade, o compositor estava contando sua prpria histria de amor em
relao atriz inglesa Harriet Smithson.
A Sinfonia fantstica um bom exemplo para entender esse tipo de
composio e foi organizada em cinco movimentos - "Devaneios e Paixes",
"Um baile", "Cena nos campos", "Marcha rumo ao cadafalso" e "Sab das

Feiticeiras". No primeiro movimento, o artista se descobre apaixonado. No


segundo, v sua amada valsando em um baile. No terceiro, busca esquec-la
viajando para longe. No quarta, o artista sofre uma alucinao, pensa ter
matado a amada e imagina ter sido condenado guilhotina. No quinto, a
mulher morta levanta do tmulo e transforma-se em bruxa.
A cada movimento, os instrumentos procuram sugerir efeitos sonoros
que vo "narrando" a histria ao ouvinte. Na estria da Sinfonia fantstica, o
pblico presente apresentao recebeu um livreto que explicava o contedo
de cada movimento, para que pudesse acompanhar a "narrativa" e seus
desdobramentos. Este tipo de "msica com bula" foi um sucesso poca. E
virou moda, quase uma febre.
A msica de Berlioz, alm de ter inaugurado a era dos poemas
sinfnicos, situa-se numa vertente do Romantismo que se contrape quele
representado por Felix Mendelssohn, este um tanto quanto conservador e, de
certa forma, ainda tributrio da esttica classicista. O Romantismo de Berlioz
mais progressista, j no se prende a formas rgidas, busca expressar estados
emocionais e ir abrir caminho para uma corrente musical que desembocar na
obra revolucionria de Richard Wagner.
OBRAS
Sinfonias
Sinfonia Fantstica (1830)
Haroldo na Itlia (1834)
Romeu e Julieta (1839)
peras
As Troianas (1859)
Benvenuto Cellini (1834-1838)
Rquiem
Missa dos Mortos (1837)
Aberturas
O rei Lear (1831)
O carnaval romano (1844)
SITES RELACIONADOS
The Hector Berlioz Website - Pgina com muitas informaes sobre o
compositor: biografia, lista de msicas, imagens, artigos, notcias e links
selecionados. Em ingls e francs.
Muse Hector-Berlioz - Visita virtual ao Museu Berlioz, na Frana.
Informaes sobre exposies, eventos, colees de imagens e documentos
escritos. Em francs.

Festival Berlioz at La Cte Saint-Andr - Pgina oficial do Festival


Berlioz, que acontece anualmente na Frana. Informaes sobre programao,
reservas de hotel, passagens areas e entradas em concertos. Em francs,
ingls e alemo.
Association nationale Hector Berlioz at La Cte Saint-Andr - Pgina da
Associao Nacional Hector Berlioz. Traz a biografia de Berlioz, bibliografia e
discografia selecionada, alm de lista de obras. Em francs.
Berlioz on the BBC - Pgina da BBC de Londres dedicada a Hector
Berlioz. Traz perfil do compositor, discografia recomendada, curiosidades e
arquivos sonoros. Em ingls.
Classic Music Archives - Boa coleo de arquivos sonoros com as
principais composies de Berlioz, em MIDI e MP3. Traz ainda biografia, lista
de obras, linha do tempo e links para lojas virtuais de discos. Em ingls.
Classical Net - Relao detalhada das principais obras de Berlioz, com
recomendao de gravaes especficas, amostras de udio (MIDI), breve
biografia e links selecionados. Em ingls.
Louis-Hector Berlioz - Arquivos sonoros, comentrios e artigos crticos
sobre algumas das principais obras de Berlioz. Em ingls e francs.
Metropolitan Opera International Radio - Pgina em portugus, com
biografia do compositor e uma srie de informaes, em tom didtico, sobre a
pera As Troianas.
Label France - Pgina em portugus, com artigo biogrfico assinado
pelo jornalista Gilles Macassar, da revista francesa de programao cultural
Tlerma.

BERNSTEIN
Leonard Bernstein
Com TV, regente americano se populariza.
Colaborao para a Folha Online

BIOGRAFIA
Regente, compositor, pianista graduado, apresentador de televiso,
comentarista e militante pela paz mundial. Este foi Leonard Bernstein. Como
definiu seu professor de msica Fritz Reiner, "Leonard feito um giroscpio
humano".
Filho dos imigrantes russos Jennie Resnick e Samuel Joseph Bernstein,
o msico era norte-americano, nascido em 25 de agosto de 1918 na cidade de
Lawrence, Massachussetts (EUA).
A maior incentivadora por seu interesse pela msica foi sua tia Clara,
que lhe deu um piano de presente quando ele completou 10 anos. Passou a ter
aulas particulares com a pianista Frieda Karp, e, em 1930, foi matriculado no
New England Conservatory of Music.
Um dos maiores prazeres de sua vida era estudar, tanto que seu
currculo acadmico era vasto. Formou-se na conceituada Universidade de
Harvard, completou seu histrico disciplinar no Curtis Institute of Music, da
Filadlfia, freqentou diversos seminrios especializados, e em 1940 esteve
presente no curso de vero do Tanglewood Music Center, ministrado pelo
maestro Koussevitzky.
Nessa poca conheceu o compositor Aaron Copland, que viria a se
tornar seu amigo inseparvel. Eram cmplices em tudo, principalmente no
trabalho.
Bernstein gravou quase todas as obras de Copland para orquestra.
A grande chance que teve de mostrar ao pblico seu talento aconteceu
por acaso em 1943, quando precisou substituir s pressas o maestro Bruno
Walter numa apresentao no Carnegie Hall. Foi to aplaudido que no dia
seguinte seu nome estava na primeira pgina do jornal The New York Times.
Agraciado pela crtica, aps dois anos assumiu o posto de Diretor
Musical da Orquestra Filarmnica de Nova York.
Sua forma enrgica de reger sofria a influncia de Mahler, e ainda
conseguia chocar. Comps peas nos mais diversos estilos e foi o maestro
norte-americano que mais fez apresentaes pelo mundo.

A primeira vez que Bernstein regeu um concerto fora dos Estados


Unidos foi em 1944, na cidade de Montreal (Canad). Aps a Segunda Guerra,
foi contratado para acalmar os nimos dos ingleses, seguindo depois para a
Frana e para Praga, onde se apresentou no Festival Internacional de Msica.
Fez tambm inmeros concertos em Israel, pas escolhido por ele para a
estria de diversas obras, entre elas a Sinfonia n 3 "Kaddish", estreada em
1963 na cidade de Tel Aviv.
Em 1951, Bernstein se casou com a atriz chilena Felcia Montealegre
Cohn, com quem teve trs filhos: Jannie Anne Maria, Alexander Serge Leonard
e Nina Maria Felcia.
Ele tornou-se ainda mais popular na dcada de 50, quando comeou a
apresentar programas de televiso. Entre os mais famosos esto "Omnibus"
(1954), em que ensinava msica clssica para leigos, e "Young Peoples
Concert" (1958), na CBS.
Em 1957, chegou a ser aclamado pela estria de seu teatro musical
West side story (Amor, sublime amor). A pea, que foi exibida na Broadway,
conta a histria da rivalidade entre duas gangues no subrbio americano. Anos
mais tarde, a obra seria adaptada para o cinema e ganharia o Oscar de melhor
trilha sonora.
Cansado das apresentaes, na dcada de 70 passou a dedicar-se
apenas s composies. Apresentou trabalhos famosos como o bal Dybbuk
(1975), 1600 Pensylvania Avenue (1976) e Songfest (1977). Em 1978
enviuvou, voltou a dar aulas de msica e a realizar alguns breves concertos.
Um pouco antes de falecer em Nova York, no dia 14 de outubro de 1990,
vtima de uma parada cardaca, fundou a Beta (The Bernstein Education
Through the Arts Fund), uma entidade filantrpica dedicada msica.
CURIOSIDADES
Bom samaritano
Bernstein era considerado um humanitrio. Participou ativamente de
diversas campanhas promovidas pela Anistia Internacional. Entre alguns
eventos importantes dos quais participou est a turn "Jornada pela Paz",
apresentada em Atenas e Hiroshima, em 1985, para homenagear as vtimas da
bomba atmica.
Outro fato marcante aconteceu em 1989. Quando o muro de Berlim
estava prestes a cair, Bernstein ofereceu um presente ao povo germnico,
regendo uma orquestra em ambos os lados da Alemanha.
Pstuma homenagem
O msico criou, em 1987, a Fundao Felcia Montealegre Fellowship,
entidade carente que patrocina cursos de teatro a alunos de baixa renda.

Segundo Bernstein, esta foi a melhor maneira que encontrou de homenagear


sua falecida esposa.
O grande vencedor
A carreira de Bernstein foi marcada por inmeras premiaes, ttulos e
homenagens. Ganhou por mais de 10 vezes o Grammy, recebeu medalhas de
ouro da MacDowell Colony, da Beethoven Society, do Mahler Gesellschaft e
tambm da Academia Americana de Artes e Letras. Alm disso, o Governo de
Nova York o prestigiou com a Handel Medallion, maior honraria concedida pela
cidade queles que se dedicam cultura. Em 1990, foi premiado com cerca de
US$ 100 mil pela Japan Arts Association.
Mil facetas
Por diversas vezes, Bernstein regeu orquestras inteiras sentado em
frente a um piano. Alm de escolher o repertrio, ensaiar e conduzir os
msicos, atuava como solista nas apresentaes.
Reconhecimento
Enquanto ocupou o cargo de Diretor Musical da Filarmnica de Nova
York, ele registrou um nmero recorde de apresentaes, tornando a orquestra
mundialmente conhecida e popular. Renunciou em 1969, e foi agraciado com o
ttulo de Maestro Honorrio Vitalcio.
CONTEXTO HISTRICO
Bernstein tinha grande interesse no Estado novo de Israel. Durante a
Segunda Guerra, mais de 6 milhes de judeus foram mortos, roubados e
tiveram sua cultura execrada. No final do holocausto, a idia de criar uma ptria
aos judeus foi reforada pelo movimento sionista, do qual Bernstein fazia parte.
A ONU props a diviso da Palestina em dois estados: um rabe e outro
judeu. Na poca, o territrio ainda pertencia Inglaterra. Poucas horas antes
de se esgotar o mandato ingls sobre a regio, no dia 14 de maio de 1948, foi
criado o Estado de Israel.
Durante todo esse processo de negociao, Bernstein esteve nos
bastidores, torcendo por uma soluo pacfica. Em 1947, fez uma
apresentao no deserto de Neguev, em plena frente de batalha entre os novos
colonos e os antigos moradores rabes, regendo a Orquestra Filarmnica de
Israel --na poca chamada de Orquestra Palestina. No repertrio estava a
sinfonia "Ressurreio", de Mahler.
Ps-modernismo
Nas dcadas de 30 e 40, o objetivo principal era acabar com as
diferenas entre alta cultura e cultura de massa. A arte deveria ser uma s. A
era ps-moderna surgiu da constatao de que o mundo estava radicalmente
mudado. A sociedade era outra a e as formas de expresso tambm.

Bernstein concordava com esse conceito, mas preferia ser classificado


como um neo-romntico. Gostava de misturar estilos diversos como o jazz, a
msica popular e a forma caracterstica de Mahler.
Segundo os especialistas, ningum melhor do que ele para tratar de
assuntos modernos, como brigas de quadrilhas rivais, em peas eruditas do
mais alto nvel. Em suas obras comum ver temas folclricos e regionais
adaptados para o bal.
OBRAS
Sinfonias:
n 1Jeremiah (1944)
n 2The Age of Anxiesty (1949)
n 3Kaddish (1963)
Bals:
Fancy free (1944)
Facsimile (1946)
Dybbuk (1975)
peras:
Trouble in Tahiti (1952)
Songfest (1977)
Candide (1982)
A Quiet Place (1983)
Musicais para a Broadway:
On the Town (1944)
Peter Pan (1950)
Wonderful Town (1952)
Candide (1956)
West Side Story (1957)
1600 Pensylvania Avenue (1976)
Piano:
Touches (1981)
Thirteen Anniversaries (1988)
Arias and Barcarolles (1988)
SITES RELACIONADOS
http://www.movimento.com - Pgina dedicada msica clssica com
programao de eventos culturais, biblioteca, frum de leitores, artigos,
bibliografias e comentrios crticos.
http://www.guiaerudito.com.br - Voltado divulgao da msica erudita,
agenda de concertos, entrevistas, cursos, endereos de salas musicais.
Biografias.

http://www.classical.net - Pgina especializada em msica clssica.


Compositores, obras, fotos, biografias completas e artigos relacionados.
http://www.geocities.com/ - Biografia e obras dos principais artistas
clssicos, informaes, servios relacionados, fotos, udio e arquivos.

BIZET
Georges Bizet
Autor de Carmen triunfa aps crticas
Colaborao para a Folha Online

BIOGRAFIA
Foi um escndalo. Na noite de 3 de maro de 1875, a platia presente
Opra-Comique de Paris saiu chocada com a estria de Carmen, de Georges
Bizet. Acostumado com histrias ditas "edificantes", o pblico ficou incomodado
com aquele espetculo singular, no qual uma cigana desprovida de qualquer
moral, sem a menor sombra de remorso ou piedade, enfeitiava e levava os
homens perdio. Em vez de final feliz, um assassinato em cena. Carmem
morta pelo amante, a punhaladas.
A msica, to perturbadora quanto o enredo, foi motivo de igual
controvrsia. A crtica, na imprensa da poca, mostraria-se dividida. A maioria,
certo, tratou a pera de Bizet como um espetculo repugnante e obsceno.
"Se fosse possvel imaginar Sua Majestade Satnica escrevendo uma pera,
Carmen seria o tipo de obra que se esperaria", diria o Music Trade Review, de
Londres.
Houve, porm, quem pensasse o contrrio. "Bizet quer pintar homens e
mulheres de verdade, alucinados, atormentados pelas paixes, pela loucura.
Assim, a orquestra conta suas angstias, seus cimes, suas cleras e a
insensatez geral", foi a avaliao publicada no Le National, de Paris.
A originalidade de Carmen acabaria triunfando sobre os preconceitos e
valores da poca. Mas Bizet no viveria a tempo de assistir a seu prprio
triunfo. Exatamente trs meses aps a polmica estria, recolhido a Bougival,
uma pequena cidade do interior da Frana, ele morreria de um ataque do
corao.
Sua trajetria musical havia sido rpida e surpreendente. As primeiras
obras, Os Pescadores de Prolas, de 1863, A bela moa de Perth, de 1867, e
Djamileh, de 1872, pouco ou nada deixavam antever a revoluo
proporcionada por Carmen.
Nascido na capital francesa em 1838, Bizet era filho de um professor de
canto e de uma pianista. Aos nove anos, os pais o matricularam no
Conservatrio de Paris. Em 1857, com 19 anos de idade, ganhou o cobiado
Grande Prmio de Roma e foi estudar na Itlia, onde passaria trs anos. Os
professores viram nele um promissor instrumentista, mas Bizet preferiu tentar
uma carreira como compositor.
Pouco depois de retornar a Paris, perdeu a me, morta em 1861, e teve
um filho com a empregada domstica que servia famlia. Casaria apenas em

1869, com Genevive, filha de Fromental de Halvy, seu antigo professor no


Conservatrio de Paris. No ano seguinte, alistou-se na Guarda Nacional e foi
lutar na guerra franco-prussiana. Aps enfrentar os campos de batalha, tentou
retomar sua carreira de compositor. Foi quando apostou que sua pera
Djamileh lhe traria a consagrao. Mas a obra foi recebida com frieza pelo
pblico e pela crtica.
Ainda se refazendo do fracasso anterior, Bizet mergulhou no projeto que
resultaria em Carmen, sua obra-prima. Aps ler a histria original do escritor
francs Prosper Mrime, novela publicada pela primeira vez em 1845, decidiu
transform-la em pera, com libreto escrito por Henri Meilhac e Ludovic Halvy.
Sem nunca ter posto os ps na Espanha, Bizet pesquisou alguns elementos da
msica espanhola e acrescentou alguns outros, derivados deles, mas fruto de
sua prpria imaginao. Isso levou parcela da crtica da poca a denunciar um
certo artificialismo da composio, que soaria como "msica francesa querendo
se passar por espanhola".
Enquanto a parcela mais conservadora da crtica insistia em ver defeitos
de ordem esttica e moral em Carmen, a obra comeava a chamar a ateno
de importantes compositores contemporneos de Bizet. Morto aos 36 anos, o
compositor no testemunhou a extraordinria repercusso que sua pera
conquistaria logo a seguir. Nos dez anos seguintes, ela seria apresentada
cerca de mil vezes, em diferentes montagens, em toda a Europa. Depois de
arrebatar as platias em sua verso lrica, Carmen tambm seria celebrada no
sculo 20, com vrias verses cinematogrficas, entre elas as dirigidas pelos
cineastas Carlos Saura e Jean-Luc Godard.
CURIOSIDADES
Obra explorada como toque de celular
Carmen no cinema
Poucas histrias foram to filmadas quanto Carmen. Uma das primeiras
adaptaes da obra para as telas foi feita ainda nos tempos do cinema mudo,
por Charles Chaplin (Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen), em 1916. Assim
como Chaplin, que transformou o trgico enredo original em uma comdia, nem
sempre as adaptaes seguiram a histria ao p da letra. Nos anos 80, o
francs Jean-Luc Godard transformou a cigana Carmen em uma guerrilheira
assaltante de bancos.
Bizet no celular
A obra de Bizet, considerada imoral em seu tempo, tornou-se hoje um
dos temas mais freqentes em aparelhos celulares em todo o mundo. A
melodia de "Habanera" e de "Cano do Toureiro", ambas da Sute n. 2 de
Carmen, esto disponveis em praticamente todos os modelos de aparelhos
comercializados pelos principais fabricantes de telefones mveis do planeta.

Nietzsche, f de Bizet
O filsofo alemo Friedrich Nietzsche (1844-1900) era apaixonado pela
obra de Georges Bizet, especialmente pela pera Carmen. Ele dizia ter
assistido a ela dezenas de vezes. "Assistir Carmen foi um verdadeiro
acontecimento para mim", escreveu. "Essa pera deixou-me uma impresso
incomparavelmente trgica. Em relao a Tristo e Isolda e aos sentimentos
rebuscados de Wagner, Bizet comps a antipera. Em Tristo, a morte pelo
amor falsa, enquanto o apaixonado Don Jos, ao apunhalar sua amada,
autntico", observou.
O (mau) conselho de Liszt
Se dependesse da opinio de Franz Liszt, Georges Bizet nunca teria
largado a carreira de pianista para se tornar, ele tambm, compositor. Quando
morou na Itlia, aps ganhar o Grande Prmio de Roma, Bizet foi orientado por
Liszt a deixar suas composies de lado, at ento pouco promissoras, para
investir tudo na carreira de instrumentista.
Carmen virou at novela de TV
No Brasil, a histria da cigana Carmen tranformou-se em novela de tev,
escrita por Glria Perez, em parceria com Leila Mcolis. Exibida pela extinta TV
Manchete, em 1987, a novela trazia Luclia Santos e Jos Wilker nos papis
principais. Concorrendo com as superprodues da TV Globo, Carmen no
conseguiu arrebatar muita audincia, a no ser nos captulos em que Luclia
Santos aparecia nua em cena.
CONTEXTO HISTRICO
Msica incorpora escria e passionalidade
A novela Carmen, escrita por Prosper Mrime e publicada em 1845,
rompeu com os clichs do Romantismo. Sua verso para pera, composta por
Bizet, provocaria efeito semelhante em relao s tradies do teatro lrico.
Mrime foi considerado spero demais para ser enquadrado na escola
literria romntica. Seu poder de sntese, sua linguagem seca, j quase
naturalista, seguia o caminho oposto da fico genuinamente romntica. A
msica de Bizet provocar um estranhamento similar em seus
contemporneos.
Quando Bizet decidiu transformar em pera aquela novela de Mrime,
publicada cerca de 30 anos antes, o Naturalismo j era perfeitamente aceito
em literatura. Mas o mesmo ainda no acontecia no mundo da pera, arte em
que a frmula mais ao gosto do pblico era a de um entretenimento divertido
ou, quando muito, feito para glorificar heris e heronas imaculadas.
Bizet introduziu a escria e o lado obscuro da vida no teatro lrico. A
tragdia a que seus personagens esto submetidos no tem nada de nobre ou
edificante, como era comum ocorrer nos trabalhos dos demais romnticos. A
passionalidade e o mpeto quase selvagem da personagem Carmen foram

traduzidos, por Bizet, em uma msica igualmente impetuosa, colorida e


carregada de vibraes inusitadas.
"Se no tomarmos cuidado, isso terminar corrompendo totalmente
nosso teatro lrico, anteriormente uma criana to doce e bem comportada em
que at podamos ouvir obras maravilhosas", escreveu um crtico francs aps
a estria de Carmen. "O tema dessa pera to repulsivo que alguns dos
melhores artistas de Paris recusaram-se a participar do elenco. Na introduo,
temos um tema barulhento e ruidoso, que comea de maneira selvagem, sem
precedente", observou outro.
Hoje difcil encontrar algum, mesmo entre os no conhecedores de
msica lrica, que ainda no tenha ouvido a abertura e mesmo alguns trechos
da obra-prima de Bizet. Melodias como "La Habanera" e a "Cano do
Toureiro" esto entre os clssicos mais conhecidos da msica universal.
OBRAS
peras
Os Pescadores de Prolas (1863)
A bela moa de Perth (1867)
Djamileh (1872)
Carmen (1875)
SITES RELACIONADOS
Classical Net - Pgina com bibliografia selecionada e gravaes
recomendadas da obra de Bizet, com links para vrias lojas virtuais onde o
material indicado est disponvel venda. Em ingls.
Projeto Musical - Biografia do msico, com curiosidades e links para
compra de discos e livros. Em portugus.
Ministre des Affaires trangres. Pgina do Ministrio das Relaes
Exteriores da Frana. Com biografia, discografia, cotaes sobre as principais
obras e bibliografia relacionada a Bizet. Em francs.
Essentials of Music - Traz a biografia do msico, udio com trechos de
Carmen e links para textos sobre o Romantismo musical. Em ingls.
Clssicos: Pgina com breve biografia de Bizet e alguns adios com
trechos de obras do compositor em MIDI. Em portugus.
Opera Standford - Lista das peras de Bizet, com datas e informaes
bsicas sobre cada uma delas. Traz sugestes de livros de referncia. Em
ingls.
New York Opera City - Pgina sobre a vida e obra de Bizet, com
informaes detalhadas sobre Carmen e sobre o contexto histrico e musical
da poca.
The history of Carmen - Pgina que conta o processo de criao da
obra-prima de Bizet, com informaes sobre as primeiras montagens e a
repercusso da obra na Europa.

BRAHMS
Johannes Brahms
Ateu revive tradio de Beethoven
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Muitos dizem que Johannes Brahms dominou, junto a Richard Wagner, a
msica clssica da segunda metade do sculo 19. Um dos maiores nomes da
cultura alem, o compositor dedicou-se a quase todos os gneros --exceto
pera e bal-- por meio do que acreditava ser realmente uma msica pura.
Talvez por isso seja to difcil compreend-lo.
Ele nasceu em 1833 em Hamburgo, umas das principais cidades
porturias da Alemanha. Filho de msico --o pai era contrabaixista e tocava em
tavernas da cidade--, desde pequeno possua dotes especiais para a arte. Aos
sete anos, incentivado pela famlia, comeou fazer aulas de piano. O talento do
menino era tanto que, com apenas dez anos, realizou o primeiro concerto
pblico com composies de Mozart e Beethoven.
Pouco tempo depois, comeou a tocar nas noites com o pai. Foi neste
perodo que se revelou como um homem bruto, extremamente grosseiro
--zombava de todas as mulheres. Nesta mesma poca, iniciou as aulas de
composio e conheceu importantes nomes da msica, como os violinistas
Eduard Remnyi e Joseph Joachim e os compositores Franz Liszt e Robert
Schumann.
Durante um longo perodo, Brahms percorreu algumas cidades alems e
dividiu o tempo morando nas residncias de Joachim, em Hannover, e
Schumann, em Dusseldorf.
Apenas com a morte de Schumann, ele finalmente decidiu arrumar um
emprego. Passou a trabalhar como mestre de capela em Lippe-Detmond, uma
pequena cidade germnica, onde ficou por pouco mais de um ano.
Em 1863, o compositor foi morar em Viena. na capital austraca que
ele obtm sucesso e dedica-se exclusivamente composio. O mrito de
grande compositor chegou com a estria do Rquiem alemo, em 1868.
Graas a essa obra, foi convidado para dirigir a Sociedade dos Amigos
da Msica, principal centro artstico da cidade. Brahms ficou frente da
instituio por cerca de trs anos (de 1872 a 1875).
Mesmo j consagrado como importante compositor, recebeu o ttulo de
"sucessor de Beethoven" com a sua primeira sinfonia, em 1876. Pouco antes
de morrer, depois de terminar o Quinteto de cordas op. 111 decidiu parar de
compor -- inclusive deixou um testamento preparado. No entanto, voltou

rapidamente rotina de msico e escreveu inmeras obras de cmara para


clarinete.
Brahms considerava-se, orgulhosamente, um "pago" por no acreditar
em Deus. Manteve-se solteiro e dedicou a vida s viagens pela Europa,
principalmente Itlia. Morreu aos 63 anos, de cncer no fgado, no dia 03 de
abril de 1897.
CURIOSIDADES
Morte de mulher de Schumann causa abalos
Erro que perdurou
Em 1860, Brahms cometeu, talvez, o maior erro da carreira. Junto com o
violinista Joseph Joachim e outros dois msicos, ele assinou um manifesto
contra a escola neo-alem e a "msica do futuro" de Franz Liszt e Richard
Wagner. Por isso, mesmo sendo contrrio a criaes de polmicas, ficou
conhecido como reacionrio e conservador por um longo tempo. Este rtulo s
foi "retirado" no sculo 20, devido ao famoso ensaio "Brahms, o Progressista",
de Arnold Schoenberg, o pai do dodecafonismo. Ele tentou provar, por volta de
1930, que Brahms era inovador e at mesmo revolucionrio.
Amor platnico?
H indcios de que a pianista Clara Schumann, mulher do compositor
Robert Schumann, e Brahms viviam um amor platnico.
Morte
A cerimnia de enterro de Brahms foi acompanhada por uma multido
de msicos de diversos pases da Europa. No entanto, nenhum parente ou
mulher esteve presente no funeral do compositor. A aparncia do msico no
leito de morte assemelhava-se com a de um personagem bblico: as barbas
eram brancas e enormes. O corpo de Brahms est enterrado no Cemitrio
Central de Viena, prximo aos tmulos de Beethoven e Schubert.
CONTEXTO HISTRICO
Crticos dividem obra em quatro fases
No perodo em que o nacionalismo ganha fora na Europa, e em
especial na Alemanha, surgem, na segunda metade do sculo 19, dois grandes
nomes no cenrio musical germnico: Johannes Brahms e Richard Wagner.
"Inimigos" musicais, no que se refere forma, um complementou o outro
em termos de gneros, e ambos dominaram a msica do segundo perodo da
escola romntica alem.
Brahms dedicou-se a todas as formas, exceto ao bal e pera.
Considerado conservador por muitos contemporneos, o compositor conseguiu

unir a preocupao formal do classicismo a uma expresso romntica de


msica pura.
Os crticos dividem a obra de Brahms em quatro partes. Na primeira, a
fase da juventude, o msico apresenta um romantismo spero e vigoroso,
como no Primeiro concerto para piano. A segunda diz respeito consolidao
como compositor, quando toma gosto pelo estudo dos clssicos, o que
podemos ver no Rquiem Alemo, de 1868.
A outra etapa a da maturidade, quando ele alcana a perfeio formal
e equilbrio, poca das obras sinfnicas e dos corais. A ltima fase refere-se ao
final da vida do compositor, quando as obras ficam mais simples e
concentradas, como no Quinteto para clarinete.
Brahms dedicou grande parte de sua produo ao piano, principalmente
na juventude e na velhice, e utilizou com grande maestria a forma do tema com
variaes.
Mas o gnero do compositor por excelncia foi a msica de cmara,
tendo exemplos primorosos nas quatro fases de sua criao. Brahms tambm
foi um grande compositor de canes, e explorou, j na etapa mais madura da
carreira, obras orquestrais, cujos exemplos mximos so as quatro sinfonias.
OBRAS
Sinfonias:
No.1 em C menor (1855-76);
No.2 em D maior (1877);
No.3 em F maior (1883);
No.4 em E menor (884-45).
Concertos:
Concerto para piano No.1 em D menor (1854-58);
Concerto para piano No.2 em Bb maior (1878-81);
Concerto para violino em D maior (1878);
Concerto para violino e violoncello em A menor (1887).
Msica de cmara:
Sexteto de Cordas No.1 (1858-60),
Sexteto de Cordas No.2 in G major, Op.36 (1864-5);
Quarteto de Cordas No.1 e No.2 (1859-1873),
Quarteto de Cordas No.3 (1876);
Quinteto de Cordas No.1 (1882),
Quinteto de Cordas No.2 (1890);
Quinteto de clarineta (1891);
Quarteto de Pianoforte No.1 (1861),
Quarteto de Pianoforte No.2 (1861-62),
Quarteto de Pianoforte No.3 (1855-75);
Quinteto de Pianoforte (1864);

Trio de Pianoforte No.1 (1853-54),


Trio de Pianoforte No.2 (1880-82),
Trio de Pianoforte No.3 (1886);
Violoncelo sonata No.1 (1862-5),
Violoncelo sonata No.2 (1886);
violino sonata, No.1 (1878-79),
violino sonata No.2 (1886),
violino sonata No.3 (1886-88);
Scherzo in C minor, vn., pf. (1853).
Orquestra:
Serenades, No.1 em D (1857-58),
Serenades, No.2 em A (1858-59);
3 Hungarian Dances (1873);
Variations on a Theme by Haydn (1873);
Akademische Festouvertre (Academic Festival Overture) (1880);
Tragic Ov., (1880).
Coro e orquestra.:
Ein Deutsches Requiem (1857-68);
Rinaldo (1863-68);
Rhapsody (1869);
Schicksalslied (1871);
Triumphlied (1870-71);
Nnie (1880-81);
Gesang der Parzen (1882).
Piano:
Sonata No.1 em C maior (1852-53),
Sonata No.2 em F# menor (1852),
Sonata No.3 em F menor (1853);
Scherzo em Eb menor (1851);
Variations on a Theme by R. Schumann, em F# menor (1854);
4 Ballades (No.1 em D menor, No.2 em D, No.3 em B menor, No.4 em B)
(1854);
Variations on a Theme by R. Schumann (1861);
Variations and Fugue on a Theme by Handel (1861);
Hungarian Dances (1852-69);
Variations on a Theme by Paganini (1862-63);
16 Waltzes (1865);
Variations on a Theme by Haydn (1873);
Liebesliederwalzer (1868-9);
Neue Liebesliederwalzer (1874);
rgo:
11 Choral Preludes (1896);
Fugue em A menor (1856);
Prelude and Fugue em A menor (1856);
Prelude and Fugue em G menor (1857).

Canes (mais importantes):


Abend-dmmerung (Schack) No.5 (1868);
Am Sonntag Morgen (Heyse) No.1 (1868);
An eine Aeolsharfe (Mrike) No.5 (1859);
Auf dem Kirchhofe (Liliencron) No.4 (1886);
Blinde Kuh (Kopisch) No.1 (1871);
Botschaft (Daumer) No.1 (c.1860);
Dein blaues Auge (Groth) No.8 (1873);
Es liebt sich so lieblich (Heine) No.1 (1877);
Feldeinsamkeit (Allmers) No.2 (1877-78);
Geistliches Wiegenlied (Geibel) No.2 (1884);
Gestillte Sehnsucht (Rckert) No.1 (1884);
Immer leise (Ling) No.2 (1886);
Der Jger (Halm) No.4 (1884);
Kein Haus, keine Heimat (Halm) No.5 (1884);
Komm bald (Groth) No.5 (1884);
Der Kranz (Schmidt) No.2 (1881);
Lerchengesang (Candidus) No.2 (1877);
Liebestreu (Reinick) No.1 (1853);
Das Mdchen spricht (Gruppe) No.3 (1886);
Die Mainacht (Hlty) No.2 (1868);
Mein Herz ist schwer (Geibel) No.3 (1884);
Mit vierzig Jahren (Rckert) No.1 (1884);
Die Nachtigall (Reinhold) No.1 (1884);
Nachtigallen schwingen (Fallersleben) No.6 (1853);
O khler Wald (Brentano) No.3 (1876-77);
Salome (Keller) No.8 (1877);
Sapphische Ode (Schmidt) No.4 (1884);
Sonntag (Uhland) No.3 (c.1865);
Stndchen (Kugler) No.1 (1886);
Steig auf, geliebter Schatten (Halm) No.2 (1884);
Therese (Keller) No.1 (1877);
Vergebliches Stndchen (trad.) No.4 (1881);
Verzagen (Lemcke) No.4 (1877).

SITES RELACIONADOS
American Brahms Society - fundada em 1983, a organizao desenvolve
um trabalho de pesquisa da vida, msica e histria de Brahms. A instituio
rene estudantes, msicos, professores, cientistas e doutores em msica, alm
dos adoradores do compositor na Amrica do Norte, Europa e Japo.
Brahms-Hamburg Museum - dedicado ao compositor, o museu est
localizado em Hamburgo, cidade natal de Brahms. O acervo tem manuscritos,
objetos pessoais e fotografias do msico.
Johannes Brahms WebSourse - o site sobre o compositor traz biografias,
lista das obras completas, relao de museus e outras instituies dedicadas a
ele, alm de fotografias e referncias para pesquisa.

Brahms Museum - o museu est localizado em Viena, onde Brahms


morou por um longo perodo da vida. Entre as atraes esto objetos pessoais
e manuscritos do msico.

CARLOS GOMES
Carlos Gomes
Europa se curva ao autor de "O Guarani"
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Foi com Carlos Gomes que a arte brasileira, pela primeira vez na
histria, conseguiu atravessar o Atlntico e foi aplaudida na Europa. Nascido
em 11 de julho de 1836, na pequena Vila Real de So Carlos, atual Campinas
(SP), o pequeno Tonico, como era chamado pelos familiares, era filho de
Manoel Jos Gomes, mestre de msica e banda. Aos dez anos, com o auxlio
do pai, aprendeu a tocar diversos instrumentos.
Quando adolescente, Carlos Gomes trabalhava em uma alfaiataria,
costurando palets e calas. No tempo livre, aproveitava para aperfeioar os
estudos musicais. J nessa poca, apresentava-se com o pai e o irmo mais
velho, Pedro Sant'Anna Gomes, nos bailes e pequenos concertos da cidade.
Ele era uma espcie de "coringa" da banda. Como sabia tocar vrios
instrumentos, podia assumir qualquer posio do grupo.
Desde este perodo, Carlos Gomes j compunha canes religiosas e
modinhas romnticas - que sempre estiveram presentes em seu repertrio. Em
1859, partiu em turn com o irmo e o amigo Henrique Luiz Levy. Ao chegar na
capital paulista, ficou amigo dos estudantes da Faculdade de Direito do Largo
So Francisco. Em homenagem aos novos companheiros, comps o Hino
Acadmico e a modinha Quem sabe?, obras que o tornaram conhecido entre
as repblicas estudantis.
No ano seguinte, com o objetivo de consolidar sua formao musical,
mudou-se para o Rio de Janeiro, contra a vontade do pai, para iniciar os
estudos no conservatrio da cidade. "Uma idia fixa me acompanha como o
meu destino! Tenho culpa, porventura, por tal cousa, se foi vossemec que me
deu o gosto pela arte a que me dediquei e se seus esforos e sacrifcios
fizeram-me ganhar ambio de glrias futuras?", escreveu ao pai, aflito e cheio
de remorso por t-lo contrariado. "No me culpe pelo passo que dei hoje. [...]
Nada mais lhe posso dizer nesta ocasio, mas afirmo a que as minhas
intenes so puras e espero desassossegado a sua beno e o seu perdo",
completou.
No Rio, foi apresentado a D. Pedro 2, que se tornaria seu admirador e
mecenas. O imperador o enviou a Milo para que aprimorasse os
conhecimentos em msica. Anos depois, em 1870, Carlos Gomes iniciou-se a
brilhante carreira do compositor, ao apresentar, no Teatro Alla Scalla da cidade
italiana, a pera O Guarani, baseada no romance homnimo de Jos de
Alencar. A obra rodou o mundo.

Foi nesta poca que conheceu a italiana Adelina Conte Peri, por quem
se apaixonou. Pianista e professora, ela era colega de conservatrio do
compositor. Em 1871, casaram-se. Embora a unio tenha sido um tanto quanto
conturbada, tiveram cinco filhos --trs morreram prematuramente.
Com a morte de Mrio, um dos filhos do casal, o compositor entrou em
profunda depresso e mudou-se para Gnova. "Mrio, subindo ao cu, aos
cinco anos, me deixou na terra infeliz para toda a vida", escreveu o msico.
A partir desde momento, Carlos Gomes endividou-se, passou por
grandes dificuldades financeiras, sofreu vrias crises nervosas e viciou-se em
pio. H quem diga que manteve casos amorosos com vrias mulheres, o que
justificaria a separao com Adelina, em 1885.
Ao longo da vida, Carlos Gomes esteve dividido entre duas ptrias, duas
nacionalidades. Ao adotar a Itlia como segunda nao, o compositor foi
duramente hostilizado pelos brasileiros, que o viam como um aproveitador do
dinheiro pblico, j que tinha como "mecenas" o imperador D. Pedro 2. Em
contrapartida, os italianos o enxergavam como um mercenrio, pois
acreditavam que ele produzia arte com fins comerciais --O Guarani, inclusive,
foi vendido a um editor.
Um ano antes de morrer, o compositor foi convidado para dirigir o
Conservatrio do Par. Mesmo doente, aceitou o convite. Aps trs meses no
cargo, Carlos Gomes morreu em Belm, no dia 16 de setembro de 1896, aos
60 anos.
CURIOSIDADES
Casamento conturbado
Carlos Gomes conheceu a pianista e professora italiana Adelina Peri
quando ela dava aulas no Conservatrio de Milo, pouco antes de 1870. Logo
iniciaram um namoro. Mas os pais da moa eram contra o relacionamento. Eles
s conseguiram se casar porque d. Pedro 2 enviou uma carta ao pai de
Adelina dando timas recomendaes do compositor. Eles tiveram cinco filhos
--mas trs morreram prematuramente. "[...] figura de 25 a 28 anos de idade,
muito inteligente, uma irradiao geral de bondade e de amor infinito a Carlos
Gomes. Cabelos negros, olhos pretos com fundo azul brasileira, dentes de
rara beleza, ctis alva, estatura mdia [...]. Ao v-la ao lado do caboclo Gomes,
sempre impaciente e de mau humor dir-se-ia uma ovelha ao lado de um leo",
descreveu Andr Rebouas, engenheiro brasileiro e amigo do compositor. O
casamento, j instvel devido a dificuldades financeiras por conta das dvidas
contradas pelo msico, teve fim em 1885. H quem diga que Carlos Gomes
descobriu que era trado pela esposa, e que, depois de atirar todos os
pertences da pianista pela janela, deixou a casa e fugiu com os filhos.
Alforria
Carlos Gomes foi objeto de homenagens em todo o pas durante os
ltimos anos do sculo 19. Em Salvador, por exemplo, um retrato a leo foi

colocado no interior de um teatro, em uma cerimnia onde participavam cerca


de 150 instrumentistas. Na ocasio, em nome do compositor, duas escravas
receberam a carta de alforria.
Um caboclo na Europa
Quando morava em Milo, Carlos Gomes era visto, por muitos de seus
contemporneos, como um "animal" perdido em terras estranhas. O poeta
italiano Antnio Ghislanzoni o retratava como um selvagem, cabelos
revoltados, vestido com pesados casacos de pele, caminhando, sempre
sozinho pelas ruas da cidade italiana. Embora sempre de cabea baixa e cara
emburrada, "era um rapaz extremamente doce e de carter invejvel".
A obra que virou abertura
A obra O Guarani, baseada no livro homnimo de Jos de Alencar, at
hoje tem o tema de abertura executado no Teatro Alla Scalla, em Milo, nos
incios de todos os espetculos. No Brasil, a obra ficou conhecida quando foi
escolhida para iniciar o programa de rdio "A Hora do Brasil".
CONTEXTO HISTRICO
A histria do Brasil e a vida de Carlos Gomes andaram de mos dadas
--ambas buscavam uma identidade. Embora ainda sob o sistema imperial, de
escravos e senhores, na segunda metade do sculo 19, o pas almejava
transformao e ensaiava uma nacionalidade. Tanto o Brasil como Carlos
Gomes definiram esta identidade como uma somatria de diversos fatores e
influncias externas aliada a uma essncia original.
O cenrio cultural do Brasil monrquico desenvolveu-se com mais
intensidade no Rio de Janeiro --na corte do Imprio-- e em So Paulo, onde,
nos sales da aristocracia carioca e paulista, dominavam as canes francesas
e italianas. neste mbito que surge o primeiro grande compositor brasileiro,
que fez o pas ocupar um lugar de destaque na histria da msica.
Reconhecido internacionalmente como um compositor de peras, podese dizer que a msica de Carlos Gomes retrata a unio de distintas influncias
histricas e culturais, que culminaram na adoo de um estilo muito peculiar na
escola romntica.
Entre as composies do brasileiro possvel identificar quase todos os
gneros, da msica sacra a modinhas, com destaque especial para a escola
musical italiana.
O lirismo francs, o humor italiano e as pitadas das origens interioranas,
aliadas ao estilo melodramtico vigente na poca, permeiam quase todas as
cerca de 50 canes do compositor, seja na melodia ou nos temas.
Embora a obra mais famosa, que o consagrou, tenha sido O Guarani,
Carlos Gomes, dotado de excepcional inspirao, ainda comps outras
notveis peas musicais, como as peras Fosca (1873), Salvador Rosa (1874),

Maria Tudor (1878), O Escravo (1889), Condor (1891) e o poema sinfnico


Colombo.
OBRAS
peras:
A Noite do Castelo (1861)
Joana de Flandes (1863)
Se sa Minga (1866)
Nella Luna (1868)
Guarany (1870)
Fosca (estria 1873)
Salvador Rosa (1874)
Maria Tudor (1879)
Lo Schiavo - O Escravo (1889)
Condor (1891)
Colombo (1891)
Canes:
Missa de So Sebastio (1854)
Bela Ninfa de Minh'Alma (1857)
A Alta Noite (1859)
Hino Acadmico (1859)
Quem Sabe? (1859)
Suspiros d'Alma (1859)
Anlia Ingrata (1859)
Missa de Nossa Senhora da Conceio (1859)
Salve o Dia da Ventura (1860)
A ltima Hora do Calvrio (1860)
Lo ti vidi (1866)
Noturno (1866)
La Madamina (1867)
Eternamente (1867)
Lisa, me vos tu ben? (1869)
Saldao do Brasil (1876)
Hino a Cames (1880)
Tu m'ami (1885-90)
Pensa (1885-90)
Per me solo (1885-90)
Dolce rimprovero (1885-90)
Canta ancor (1885-90)
Povera bambola (1885-90)
Addio (1885-90)

SITES RELACIONADOS
Museu Carlos Gomes - localizado em Campinas (SP) o museu rene
objetos pessoais, peas e instrumentos -como o piano-do compositor. O acervo
tambm traz inmeras partituras do pai e do irmo de Carlos Gomes.
Museu Historio Nacional - o arquivo histrico preserva, ainda, importante
coleo referente ao compositor. Entre as raridades est o primeiro volume da
partitura original de um de seus primeiros trabalhos, a pera "Joana de
Flandres". Formada a partir de diversas doaes, a coleo rene 216
documentos, entre desenhos de cenrios, cartas, fotografias, partituras
originais e libretos de algumas obras, como "Condor", "Morena" e "Colombo".
Projeto Carlos Gomes - projeto divulga a obra de Carlos Gomes no
Brasil e no exterior, por meio da produo de suas peras.
Carlos Gomes - Vida e Obra - o site rene 40 textos do jornalista e
escritor Lauro Machado Coelho sobre a obra de Carlos Gomes.

CSAR FRANCK
Csar Franck (1822-1890)
BIOGRAFIA
Csar Auguste Jean Guillaume Hubert Franck no estava mais vivo para
desfrutar de seu reconhecimento. Talvez pelo fato de no ter sido muito ligado
s peras (comps apenas quatro), numa Frana que impunha esse estilo e
ainda resistente s canes sinfnicas e de cmara.
O fato de ter sido um brilhante terico para alguns, Franck foi mais
grandioso nessa funo do que como compositor tambm pode ter
contribudo para seu ostracismo.
O artista foi responsvel pela afirmao da forma cclica na msica
clssica - melodia que se desenvolve em diferentes arranjos. O mtodo, j
utilizado por Berlioz e Wagner, foi "reciclado" por Franck, o primeiro compositor
a empreg-la na sonata e na sinfonia. Nem assim foi reconhecido. Alguns
crticos afirmam que a forma cclica no foi bem entendida pelo pblico da
poca.
Hoje, Franck considerado um dos principais compositores franceses
da segunda metade do sculo 19. Inserido num momento de virada do
romantismo para o ps-romantismo, suas composies acompanharam as
rpidas mudanas pelas quais passavam a Europa e contriburam para uma
espcie de "renascimento" da msica instrumental na Frana.
Nascido em Lige (Blgica) em 10 de dezembro de 1822, construiu toda
sua carreira na Frana, onde passou a maior parte da vida. Seu talento foi
desde cedo explorado por seu pai, Nicolas Joseph, um balconista quase
sempre desempregado que via no filho uma boa oportunidade para enriquecer.
O jovem Franck estudou na L'cole Royale de Musique de Lige, a partir
1830, perodo em que seu pai organizou uma srie de concertos pelo pas. Em
1835 a famlia Franck se muda para a Frana.
Dois anos depois o msico ingressa no Conservatrio de Paris; suas
primeiras composies datam desse perodo. Apesar do seu momento
produtivo e do aperfeioamento de tcnicas romnticas, Nicolas Joseph Franck
retira o filho prematuramente do conservatrio em abril de 1842. Csar Franck,
pensava o pai, no podia perder tempo ali e deveria partir para a consagrao
nos palcos europeus. Para essa empreitada a famlia Franck retornou para a
Blgica.
Franck perdia, assim, a oportunidade de conquistar o prestigiado "Prix
de Rome", que oferecia uma bolsa para estudos de msica clssica em Roma.

Para se livrar de vez das ambies do pai repressor, Franck sai de casa
no vero de 1846. Em 1848, tambm contraindo a vontade do pai, casa-se com
Flicit Saillot, cujo nome artstico era Desmousseaux, filha de atores da
comdia francesa. Tiveram quatro filhos.
Para se manter, comeou a improvisar: deu aulas particulares, em
escolas pblicas e instituies religiosas, at se tornar organista de Notre
Dame de Lorette, em Paris.
A pecha de "improvisador" pegou depois das excelentes improvisaes
como organista da igreja de Sainte Clotilde, entre 1858 e 1890, com seu rgo
Cavaill-Coll. Religioso, foi antes organista de outra igreja, Saint Jean Saint
Franois (at 1857).
Fracasso e sucesso
Csar Franck colecionou diversos fracassos ao longo da vida. O primeiro
e talvez o mais marcante que contribuiu para deciso de sair de casa foi a
apresentao da cantata "Ruth", em janeiro de 1846, que recebeu pesadas
crticas. O mesmo ocorreu com seu famoso poema sinfnico "As Beatitudes",
com as "Six Pices" (1862), sua primeira grande obra , e a mais popular delas,
a "Sinfonia em Re menor".
Se o Franck compositor era considerado pouco criativo, o Franck
professor conseguiu respeito. Em 1871, para surpresa de muitos, foi nomeado
professor no Conservatrio de Paris, substituindo Benoist. Somente aps
atingir esse posto que pde se naturalizar francs, em 1873. Torna-se
presidente da Sociedade Nacional de Msica, na Frana, em 1886.
Franck passou a ter um certo reconhecimento no fim da vida. Seu
concerto "String Quartet" foi muito aplaudido na Sociedade Nacional de Msica,
em 1890.
Em maio de 1890, Franck sofreu um acidente de carro e a partir da sua
vida ficou por um fio. Morreu no dia 8 de novembro do mesmo ano por
complicaes na pleura. Foi enterrado no cemitrio Montparnasse, em Paris.
Como homenagem, seu jazigo foi adornado com uma escultura de Auguste
Rodin.

CURIOSIDADES
Ruptura com o pai
Por pouco o pai de Csar Franck no vai ao seu casamento. A relao
entre ambos j estava azeda e s piorou quando o msico anunciou a unio
com uma filha de atores da Comdia Francesa. Nicolas Joseph cedeu e
acabou indo cerimnia, fevereiro de 1848, na igreja de Sainte Clotilde, onde o
filho era organista.

Dormindo com o inimigo


A mulher de Csar Franck, Flicit Saillot Desmousseaux, teria criticado
explicitamente e com virulncia algumas de suas obras, especialmente o
"Quinteto de Piano" e a "Sinfonia em Re menor", uma de suas msicas mais
reproduzidas e talvez a mais famosa. A relao do casal teria piorado muito a
partir dessas crtcas.
Msica na corte
Em 1834, com apenas 11 anos, Csar Franck realizou um dos sonhos
de seu ambicioso pai. O msico apresentou-se para o rei belga Leopoldo 1.
Crticas cidas
A "Sinfonia em R menor", a obra mais conhecida de Franck e uma das
mais executadas do artista at hoje, foi considerada um fracasso para quem
assistiu estria, na noite de 17 de fevereiro de 1889. Charles Gounod (18181893), compositor francs, afirmou poca que a msica era a "incompetncia
elevada a dogma".
Ciumeira
Franck provocou inimizades quando se tornou professor titular no
Conservatrio de Paris. que suas aulas de rgo logo se transformaram em
aulas de composio e seus alunos, freqentemente, se tornavam melhores
que outros professores da escola de msica.
Cinema
A "Sinfonia em Re menor" inspirou o diretor Billy Wilder. A msica de
Franck pode ser ouvida no clssico filme noir "Pacto de Sangue", de 1944.
CONTEXTO HISTRICO
Lutas nacionalistas europias so cenrios da vida do compositor
O perodo em que Csar Franck viveu foi marcado pela onda
nacionalista na Europa. Ele sentiu isso na pele ao ser recusado no conceituado
Conservatrio de Paris porque no havia nascido na Frana, mas na Blgica.
Tempos depois, o compositor se naturalizou francs.
Os conturbados fatos polticos de sua poca serviram como cenrios em
momentos cruciais quando, por exemplo, teve que passar pelas barricadas at
checar igreja para seu casamento, em 22 fevereiro de 1848 dia seguinte da
publicao do "Manifesto Comunista", de Karl Marx e Friedrich Engels. Paris e
o mundo ferviam.
A identidade e formao cultural de Franck se misturavam especialmente com a Alemanha, rival da Frana, cujas marcas ficaram
expostas na guerra Franco-prussiana (1870-1871). A mesma Alemanha de
Wagner talvez o msico que mais tenha influenciado as obras de Csar
Franck.

Outros artistas tambm fizeram a cabea de Franck, especialmente no


perodo em que estudou no reconhecido Conservatrio de Paris (1837 e 1842).
O artista absorve as influncias de professores como Zimmermann, Benoist, e
Anton Reicha (1770-1836). Alm de ter contato com obras de outros brilhantes
compositores de sua poca como Franz Liszt, Bizet, Chopin e Berlioz.
De aluno a professor
Csar Franck fez escola. Deixou sua marca no apenas nas suas obras,
mas sobretudo em seus alunos. Lecionou para msicos como Vincent D'Indy
(seu principal pupilo), Henry Duparc, Arthur Coquard, Alexandre Guilmant,
Ernest Chausson, Sylvio Lazzari, Joseph Guy Ropartz, Pierre de Brville,
Albric Magnard, Gabriel Piern, Gabriel Faur.
Essa turma era conhecida como "grupo de Franck" ou "escola de
Franck". Esses compositores eram responsveis por divulgar e levar as
composies de Csar Franck para toda a Frana, contribuindo para quebrar a
hegemonia da pera no pas.
To rico e importante quanto o momento histrico de Franck foi o
romantismo, que predominou por quase todo o sculo 19, dando um lugar
eterno e atemporal a um dos gneros musicais mais sublimes, a pera.
OBRAS
Msicas sacras
Ruth (1846)
Redeno (1871-72)
As Beatitudes (1769-79)
Panis angelicus (1872)
Msica para orquestras
Segundo Grande Concerto em sol menor, com solo de piano (1835)
Psych (1886-88)
Sinfonia em R menor (1886-88)
Msica de Cmara
Sonata para violino (1886)
Quarteto para cordas (1889)
O Preldio (1884)
Msica para rgo
Six Pices (1862)
Trs corais (1890)
peras
Ghiselle (1890)
Hulda (1882-1885)
Le valet de la ferme (1851-1853)
Stradella (1884)

SITES RELACIONADOS
Biografia completa do compositor Csar Franck (e de muitos outros),
com fotos e bibliografia (em francs)
Pgina com a vida e obra do artista organizada pelo Ministrio de
Relaes Exteriores da Frana (em francs, ingls ou espanhol)
Pgina com informaes sobre o mundo musical de Csar Franck e de
msicos inspirados pelo artista naturalizado francs (em francs)
Fotos, mp3, catlogo com todas as obras de Csar Franck (em ingls)
Imagens dos jazigos onde esto enterrados diversos compositores
clssicos, incluindo Csar Franck. So primorosas obras de arte a serem
desvendadas, nada mrbido

CHOPIN
Frederic Chopin
Melancolia marca menino prodgio
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Tirem seus chapus, senhores; ele um gnio". Foi assim que, em um
clebre artigo, o compositor alemo Robert Schumman referiu-se a Frederic
Franciszek Chopin, ento um jovem polons de apenas 20 anos, tuberculoso e
muito tmido, que resolvera trocar a provinciana Varsvia pelas luzes da
sofisticada Paris. O elogio derramado de Schumann no era toa. Nascido em
22 de fevereiro 1810, na pequena cidade polonesa de Zelazowa Wola, Frederic
Franciszek revelou-se um menino prodgio ao compor e executar publicamente
sua primeira obra musical aos oito anos de idade.
Conta-se que, antes mesmo de aprender a escrever, o garoto j tentara
compor melodias. Aos 15 anos, era considerado pela crtica "o maior pianista
de Varsvia". Logo viu-se que sua arte no ficaria confinada Polnia, cuja
capital, naquele ano de 1830, estava prestes a ser invadida, saqueada e
incendiada pelas tropas do czarismo russo. "Ah, a cidade ardendo e eu sem
poder matar sequer um moscovita", queixou-se, numa carta a um amigo, na
viagem a caminho da capital francesa.
Em Paris, ele encontrou fama e dinheiro. E, a partir da, Frederic
Franciszek Chopin passou a ser afrancesadamente conhecido como Frdric
Franois Chopin --ou, simplesmente, Chopin. A fama s aumentou. O dinheiro
ele gastava com tanta ou maior facilidade e voracidade-- quanto ganhava.
Enquanto dava aulas de piano aos filhos e esposas dos parisienses mais
abastados, fez contato com futuros mestres do mundo musical da poca, a
exemplo de Liszt e Berlioz. Passou a vestir-se impecavelmente: roupas de linho
branco importado, lenos de seda no pescoo, capas pretas e sobrecasacas
encomendadas aos melhores alfaiates da Frana. Andava em um cabriol
prprio, contratou um cocheiro e meia dzia de criados. "Se eu fosse mais tolo
do que sou, acreditaria ter chegado ao topo de minha carreira", escreveu ao
pai, Nicholas Chopin, professor de francs e literatura no Liceu de Varsvia.
O rapaz estava certo. Ele iria ainda bem mais longe em sua promissora
carreira. Ao lado de seu inegvel talento, a sade frgil, os modos
aristocrticos e o comportamento reservado ajudaram-lhe a consolidar a
imagem de "gnio esquivo" entre seus pares. Um caso de amor platnico e um
romance proibido contriburam para que Chopin mergulhasse em um estado
permanente de melancolia profunda, trao de personalidade que para sempre
seria sua marca registrada.

Em 1829, seus olhos azuis-cinzentos se depararam com os de


Constncia Gladkowska, uma estudante de canto do Conservatrio de
Varsvia. Foi uma paixo fulminante, mas Chopin jamais teve coragem de
declarar-se a ela. Mais adiante, conseguiu pedir a mo de outra moa, Maria
Wodzinska, uma polonesa que conhecera na infncia e reencontrara em Paris.
O namoro no seguiu adiante por determinao expressa da me da jovem,
que no queria v-la casada com um "pianistazinho tuberculoso". As cartas que
enviara amada foram providencialmente devolvidas. Chopin as guardou em
um nico envelope, no qual escreveu: "Moja bieda" ("Meu sofrimento").
A introspeco de Chopin refletia-se tambm em seu modo singular de
apresentar-se ao piano, ao ponto de ele ser censurado por alguns crticos da
poca, que consideravam "fraca" e "com pouco volume" a sonoridade que o
msico extraa do instrumento. Berlioz foi um dos primeiros a chamar a ateno
para o fato de que, com isso, na verdade, Chopin inaugurava um novo estilo de
tocar, mais intimista que o habitual. "Chopin executa suas composies com
extrema doura, com pianssimos delicados, os martelos tocando de leve nas
cordas, de tal maneira que somos tentados a nos aproximar do instrumento
para prestar ateno, como faramos ao ouvir um concerto de silfos ou de
duendes", escreveu Berlioz.
Depois do caso de amor fracassado com Wodzinska, Chopin acabou
unindo-se, em 1838, com a controvertida escritora Aurore Dupin, que assinava
seus escritos com o pseudnimo masculino de George Sand. Os dois
formaram um casal singular. Ele, esquivo e doente. Ela, oito anos mais velha,
expansiva, divorciada, dona de uma legio de amantes, escandalizava a
sociedade da poca por seus livros ousados, seu hbito de fumar charutos em
pblico, suas idias socialistas e suas roupas de homem. "Como mulher, um
belo rapaz", definiu-a certa feita o poeta Alfredo Vigny. A despeito das
diferenas evidentes, Chopin e Sand permaneceram juntos por cerca de dez
anos. Houve inclusive quem insinuasse que Chopin, de ar quase afeminado,
encontrara seu par perfeito.
Logo no incio da relao, o casal decidiu abandonar Paris e refugiar-se
em Palma de Mallorca, no litoral da Espanha, onde julgavam escapar da
curiosidade pblica e, ao mesmo tempo, encontrar melhores condies
climticas para cuidar da sade abalada de Chopin. No foi, porm, uma
escolha feliz. A umidade local provocou uma srie interminvel de hemoptises
(expectorao de sangue dos pulmes) no compositor, que um ano depois
resolveu retornar a Paris, mais cansado do que partira. A unio tumultuada
entre o msico e a escritora foi rompida em 1846, aps uma longa sucesso de
crises mtuas de cimes. A experincia do casamento rendeu a ela a
publicao do folhetim Lucrezia Floriani, no qual impossvel no identificar um
dos personagens, Karol, um prncipe neurastnico e tuberculoso, com o prprio
Chopin.
Frdric Chopin morreu em 17 de outubro de 1849, solitrio e
endividado, com apenas 39 anos, em seu apartamento em Paris. Havia
deixado de compor desde o ano anterior e, insatisfeito com sua produo mais
recente, chegara a destruir vrias partituras inditas. Antes do sepultamento, os

amigos atenderam-lhe o ltimo pedido, rabiscado em um papel, na vspera da


morte: seu corpo deveria ser aberto e o corao extirpado. Isso porque o maior
temor de Chopin sempre fora o de sofrer uma crise de catalepsia (doena que
faz com que pessoas vivas paream temporariamente mortas) e ser enterrado
vivo.
CURIOSIDADES
Talentoso desde o bero
Segundo seus bigrafos, o talento musical de Chopin revelou-se quando
ele ainda era apenas um beb. Antes de completar um ano, o garoto
engatinhava embevecido para debaixo do cravo que a me, Justina
Krzyzanowska, tocava em casa. Consta que, certa feita, ao ouvir marchas
militares, o pequeno Chopin chorou desesperadamente, emitindo gritos
inconsolveis de pavor. Mais tarde, ao ser indagado por parentes a respeito do
episdio, ele diria que desde muito cedo odiara msicas barulhentas e vazias.
Por esse mesmo motivo, o compositor afirmava que sempre abominara a obra
de Beethoven, que considerava "barulhenta" demais.
Melhor que o professor
Ao chegar a Paris, o polons Chopin procurou tomar aulas com o
pianista Frederico Kalkbrenner, um de seus dolos musicais. Mas quando
esteve na capital francesa e viu Chopin tocar, o compositor Felix Mendelssohn
aconselhou-o a abandonar as lies com Kalkbrenner. Mendelssohn julgava
tudo aquilo uma grande perda de tempo. "Voc no vai aprender nada com
isso, pois toca muito melhor que ele", sentenciou.
No olho da rua
Na temporada que viveram em Palma de Mallorca, Frdric Chopin e a
escritora George Sand, perdulrios notrios, torraram em poucas semanas
todo o dinheiro que haviam levado para l, cerca de cinco mil francos. Assim,
no conseguiram manter o aluguel em dia e foram vrias vezes ameaados de
despejo pelo proprietrio da casa onde moravam. Alm de no pagar as
contas, o casal era mal-visto pelos vizinhos, que temiam a propalada
tuberculose do compositor e reprovavam as calas compridas e o
comportamento pouco convencional de Sand. Entre aborrecido e apavorado, o
senhorio no teve dvidas: colocou-os no olho da rua.
Crise de abstinncia
Nas longas cartas que enviava de Palma de Mallorca aos amigos que
havia deixado em Paris, George Sand retratava Chopin como um homem
arrasado pela enfermidade, o que, segundo ela prpria, contribuiria para
afast-lo sexualmente dela. "Permaneci uma virgem imaculada durante todo o
tempo que passamos juntos nessa ilha", escreveu, em tom de queixa.
Corao repousa na Polnia
Os restos mortais de Chopin esto no cemitrio Pre Lachaise, em
Paris. Dentro da urna morturia, foi depositada uma taa de prata cheia de
areia polonesa, um presente que ele guardara por toda a vida e que lhe fora

ofertado pelos amigos quando, ainda jovem, deixara sua terra natal. Cerca de
trs mil pessoas compareceram cerimnia fnebre, em que foi interpretada o
Rquiem de Mozart, conforme desejo manifestado pelo compositor pouco
antes de falecer. O corao de Chopin, extrado de seu peito logo aps a
morte, foi enviado para a catedral de Varsvia, na Polnia.
CONTEXTO HISTRICO
Paris j era uma festa. A capital francesa respirava uma atmosfera
liberal, bem diferente do clima opressivo da Polnia deixada por Chopin, um
pas em constante estado de terror, sob o domnio do czar russo Nicolau I. A
sada do compositor de Varsvia, em 2 de novembro de 1830, praticamente
coincidiu com a insurreio popular contra os russos, conhecida como
"Revoluo Polonesa", iniciada no dia 29 do mesmo ms. Por uma questo de
dias, Chopin no presenciou a sublevao que iria alimentar seu patriotismo e
sua imaginao.
A revoluo, porm, logo foi violentamente sufocada pelas tropas do
czar. Milhares de poloneses no encontraram outra alternativa seno emigrar e
buscar asilo em outros pases, especialmente a Frana. Afinal, Paris acabara
de viver tambm uma revoluo, liberal, responsvel pela deposio do rei
Carlos X e pela subida ao trono do duque Lus Felipe de Orleans, com a ajuda
da burguesia. Assim, os exilados poloneses eram recebidos com simpatia pelos
burgueses franceses, que sempre haviam se mostrado hostis ao czarismo
russo.
O cenrio, portanto, no poderia ser mais propcio para a chegada de
Chopin a Paris. Sem nunca ter podido voltar Polnia, que continuaria sob o
poder do imprio russo, Chopin notabilizou-se por aproveitar, em sua msica,
elementos e ritmos do folclore de sua terra natal. Seu nacionalismo esttico,
uma das caractersticas mais marcantes do Romantismo, ficaria explicitado em
algumas de suas composies mais famosas, as "polonesas" - ou "polonaises".
Assim como boa parte de seus contemporneos romnticos, Chopin
buscava uma msica subjetivista e individualista, mais emocional, livre dos
rigores formais do classicismo imediatamente anterior. A exemplo do
Romantismo literrio, os compositores do perodo se mostravam fascinados por
terras exticas, pelo passado mtico e herico, especialmente o medieval. A
magia, a natureza, os sonhos, a noite e o nacionalismo sero suas fontes
constantes de inspirao.
Com esses ingredientes, os romnticos produziro uma obra rica e
variada, que dominar todo o sculo 19. Chopin, por sua vez, construir uma
obra essencialmente pessoal, nostlgica e intimista, que ter nas curtas peas
musicais, compostas especialmente para o piano, seus melhores momentos.

OBRAS
Estudos
Estudo em mi maior, opus 10, No 3 (1833)
Estudo em sol bemol maior, opus 10, No 5 (1833)
Estudo em l bemol maior, No 10 (1833)
Estudo em d menor No 12: tude revolutionnaire (1833)
Estudo em d menor, opus 25, No 12 (1836)
Estudo em f menor, opus 25, No 12 (1836)
SITES RELACIONADOS
Allegro - Um consistente guia on-line para o ouvinte de msica clssica,
traz pginas sobre a histria da msica e biografias dos principais
compositores, com comentrios sobre suas obras mais significativas. Em
portugus.
Bravssimo - Pgina em portugus, que inclui biografia e breves
comentrios sobre a obra do compositor polons.
Chopin Early Editions - Pgina que contm a reproduo digital das
primeiras edies de cerca de 400 partituras originais de Chopin, arquivadas na
Biblioteca da Universidade de Chicago. Em ingls.
Chopin MIDI and more - Grande coleo de trechos de composies de
Chopin, disponveis em arquivos sonoros que podem ser baixados e
executados diretamente no computador. Os arquivos esto organizados por
gneros, incluindo mazurcas, valsas, polonesas, sonatas, preldios e noturnos.
Em ingls.
Chopin, the poet of the piano - Uma das mais pginas mais informativas
sobre Chopin, incluindo biografia, testes, banco de imagens, relao de
principais intrpretes, links e notcias relacionadas a gravaes e
apresentaes da obra do compositor pelo mundo. Em ingls.
Chopin: catalogue des oeuvres - Catlogo completo e detalhado das
obras completas de Chopin. Em francs.
Clssicos - Uma das boas pginas disponveis em portugus sobre
msica erudita, apresenta biografia alentada de Chopin, alm de alguns poucos
arquivos sonoros, com trechos de algumas de suas mais conhecidas
composies.
Frdric Chopin - Pgina que oferece uma boa relao das obras de
Chopin para o piano. Em ingls.
Frederick Chopin - Pgina elaborada pela Frederick Chopin Society in
Warsaw, com bom material sobre a vida e a obra do compositor, incluindo links
para vrias organizaes internacionais destinadas ao estudo e divulgao
de sua msica. Em polons e ingls.
The Unofficial Chopin Homepage - Espcie de guia com grande nmero
de informaes sobre a obra de Chopin, com retratos, caricaturas, indicao de
livros, artigos e relao de gravaes recomendadas. Em ingls.

DEBUSSY
Claude Debussy
Belle poque persegue revoluo
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Assduo freqentador da belle poque parisiense, Achille-Claude
Debussy se tornaria um dos principais articuladores da revoluo artstica no
final do sculo 19. Nascido em Saint Geman en Laye, cidade prxima a Paris,
no dia 22 de agosto de 1862, era o primognito do casal Victorine Josephine
Sophie Manoury e Manuel Achille Debussy. Aps a falncia dos negcios de
seu pai, que comercializava porcelanas, mudou-se com a famlia para a capital
francesa, onde iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade.
A primeira professora e incentivadora foi Madame Maut de Fleurville,
uma exmia pianista que havia sido aluna de Chopin e sogra do poeta Paul
Verlaine. Aos 11 anos, Debussy j freqentava o Conservatrio Superior de
Paris, onde chamou a ateno de seus mestres, Ernest Giraud e Albert
Lavignac, pela criatividade.
O talento promissor de Debussy chegou aos ouvidos da milionria russa
Nadezhda von Meck, conhecida por ser protetora de Tchaikovsky. Em 1879,
aos 17 anos, o jovem msico foi convidado por ela a integrar, como pianista, o
trio musical que apadrinhava.
Debussy excursionou por toda a Europa. Adquiriu experincia
profissional e teve a oportunidade de conhecer grandes nomes como Wagner e
Liszt. Aps essa turn, voltou ao conservatrio francs com o objetivo de
estudar composies e concorrer ao Grande Prmio de Msica de Roma,
considerado um dos mais importantes concursos europeus da poca. A vitria
veio em 1884, com a cantata O filho prdigo. Como prmio, recebeu a
cobiada bolsa de estudos na capital italiana.
Durante trs anos, Debussy viveu na Itlia, freqentou a alta sociedade
na Vila Mdici e usufruiu da vasta biblioteca que a academia oferecia. Voltou
Frana em 1887, com novas perspectivas e maior refinamento musical.
Debussy tornou-se inimigo das grandes orquestras, passando a dar mais
importncia aos acordes isolados, timbres, pausas e ao contraste entre
registros. Queria compor com liberdade, fora das regras tradicionais. Apesar de
classificar Wagner como extravagante, sofreu grande influncia do compositor
alemo, principalmente na sua concepo do drama lrico. Este trao
marcante nas cantatas La demoiselle lue (1888), Musique javanese Paris
(1889) e Cinq poemes Baudelaire (1889).

Debussy casou-se em 1899, com a costureira Rosalie Texier. O


relacionamento durou apenas cinco anos. Em meio a um tumultuado divrcio,
Rosalie tentou o suicdio ao saber que o ex-marido tinha outra mulher, a rica e
sofisticada Emma Bardac.
O reconhecimento de Debussy como compositor s aconteceu em 1902,
com a estria da pera Plleas et Mlisande, em Paris. Casou-se ento pela
segunda vez, com Bardac, com quem teve uma filha, Claude-Emma, em 1905.
No mesmo ano, escreveu sua mais famosa obra sinfnica, La Mer, que a
impresso musical da imagem e do som do oceano. Em homenagem filha,
produziu tambm a sute Children's corner (1906-1908), para piano.
Os anos finais de sua vida foram em Paris, marcados pelo aparecimento
de um cncer, que o levou morte no dia 25 de maro de 1918.
CURIOSIDADES
Compositor exibe rebeldia estudantil
Aluno rebelde
Audacioso e questionador, no aceitava as regras impostas na escola e
muito menos os mtodos tradicionais de ensino. Seus improvisos no piano, por
mais brilhantes e originais que fossem, causavam desconforto entre os
professores, e as notas que recebia nem sempre eram dignas de seu esforo.
Contestao
No final do sculo XX a msica de Wagner predominava com fora total.
Apesar da forte influncia wagneriana que sofreu no incio da carreira, passou
a reneg-lo. No concordava com a supervalorizao dada s orquestras.
Segundo Debussy, elas sufocavam a voz humana e exaltavam de maneira
errnea os sentimentos individuais.
Extico
Em 1889, durante a famosa Exposio Internacional de Paris, conheceu
um pouco da cultura japonesa, e passou a demonstrar grande interesse pela
msica oriental.
Fora dos padres
Suas idias estavam longe das normas aceitas e consumidas pela
sociedade da poca. Chegou a negar um convite de trabalho na Academia de
Belas Artes por consider-la ultrapassada.
Novos horizontes
Tentando sempre se libertar dos cnones tradicionais, foi muito
incompreendido. Mas nada o incomodava. Chegou at mesmo a propor a
criao de uma 'sociedade de esoterismo musical'.

CONTEXTO HISTRICO
Idias modernistas instauram nova arte
A Europa no incio do sculo era o centro do mundo, o bero dos
acontecimentos artsticos. A forma clssica ainda imperava, mas os
modernistas chegavam com fora total para mudar este quadro.
Debussy era um deles, no queria seguir os esquemas tradicionais e
buscava sempre o livre arbtrio nas composies. Suas idias ajudaram a
mudar os conceitos sobre a arte.
Amigos no lhe faltavam, e agitado com a possibilidade de uma
revoluo cultural, passa a freqentar ativamente a vida social e intelectual de
Paris, que nesta poca fervilhava de novidades. Tornou-se um verdadeiro
homem da 'belle poque', sendo visto por muitos como um 'boa vida'.
Estava sempre presente nos cafs e saraus da cidade, aguando seu
interesse tambm pela literatura, pintura e obras do gnero.
A vida ecltica que passou a ter iria influenciar decisivamente em suas
produes. Cortou todos os laos com a supremacia musical que imperava,
perseguindo apenas o som puro e real, concentrando-se nos elementos a
serem explorados e nas emoes.
Para Debussy, "No existe teoria. necessrio somente ouvir. Prazer,
esta a lei..
Impressionismo
Debussy nunca aceitou ser qualificado como impressionista, mas com
uma linguagem prpria, sua msica introduziu traos caractersticos do
impressionismo. Um novo vocabulrio musical passou a ser conhecido, criou
uma dico musical da poesia, descobriu refinamentos de timbres e efeitos
sonoros, modificou o uso da tonalidade, do ritmo e da harmonia.
Alm disso, usou em seu Quarteto de cordas (1893) uma sucesso de
acordes isolados, como o pontilhismo dos pintores impressionistas, ao invs da
seqncia tradicional. Foi considerado tambm o compositor da poesia
simbolista, musicando entre outras as Ariettes oublies e Ftes galantes do
poeta Verlaine.
As obras de Debussy no chegaram a revolucionar a histria da msica,
mas influenciaram muitos artistas renomados como Ravel, Satie e Bartk,
marcando o fim da era wagneriana.
Em suas ltimas obras, como En blanc et noir (1915), nota-se um tom
ainda mais inovador e a chave para que acontea o ataque do grupo
Stravinsky-Cocteau contra o chamado "simbolismo nebuloso" de Debussy.

Apesar dos contras, Debussy era adorado pelos nacionalistas franceses


que o apelidaram "Claude de France" por ter tirado dos alemes a hegemonia
no reino da msica.
OBRAS
Piano solo:
Sute Bergamasque (1890);
1. Prlude
2. Menuet
3. Calir de Lune
4. Passepied
Valsa:
Valse Romantique (1890)
Poema musicado:
Preldio L'aprs-midi d'un faune (1894), inspirado na obra de Mallarm.
Cantatas:
La demoiselle lue (1888)
Musique javanese Paris (1889)
Cinq poemes de Baudelaire (1889)
pera:
Plleas et Mlisande (1902)
Bal:
Jeux ( 1903)
Peas para piano:
Estampes (1903)
L'isle Joyeuse (1904)
Masques (1905)
Poissons d'or (1905-07)
En blanc et noir (1915)
Obras sinfnicas:
La Mer (1905)
Images (1910-13)
SITES RELACIONADOS
www.classicalarchives.com - Pgina dedicada aos principais
compositores da msica clssica. Biografias, fotos, livros, curiosidades.
www.angelfire.com - Site de curiosidades com links relacionados, udio
MP3 com as principais composies, biografia, arquivo de fotos.

www.classicos.hpg.ig.com.br - Inteiramente voltada msica clssica,


esta pgina resume as principais composies, obras, fotos, curiosidades e
informaes sobre o assunto.
www.claude-debussy.com/ - Galeria virtual de fotos, listagem completa
de obras, biografia.

DVORAK
Antonin Dvorak
Folclore inspira obra de romntico tcheco
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Antonin Dvork, membro da chamada escola nacionalista do perodo
romntico, consagrou-se como um dos principais nomes da msica clssica do
sculo 19, e a figura mais representativa da composio tcheca. Filho de uma
modesta e numerosa famlia bomia, Dvork nasceu em 1841, em
Nelahozeves, um pequeno povoado prximo a Praga.
O mais velho de oito irmos, desde criana demonstrou interesse pela
msica --seu pai, dono de um aougue e de uma penso, tocava rgo e piano
em uma banda. Aos 11 anos, Dvork foi enviado a uma escola da regio para
aprender alemo. Foi onde entrou em contato com a viola e logo desenvolveu
grande intimidade com o instrumento. No entanto, devido m situao
econmica da famlia, quando tinha 15 anos teve de interromper os estudos
para ajudar o pai nos negcios.
Mesmo assim, continuou alimentando a paixo pela msica. Fazia
apresentaes aos hspedes da penso, comeou a tocar em igrejas e em
bandas de vilas vizinhas. Chegou a aprender o ofcio de aougueiro, mas,
embora o pai quisesse que ele herdasse os estabelecimentos, no pde deixar
que o talento do filho fosse desperdiado.
Em 1857, Dvork foi para Praga para dar continuidade s aulas. L
permaneceu por dois anos. Quando deixou o centro musical, logo arrumou um
emprego como violista no Teatro Nacional de Praga. Para completar a renda,
tambm dava aulas.
Dvork tornou-se o organista da Igreja de So Adalberto de Praga em
1873. O trabalho era estvel, o que permitiu que ele casasse com Anna
Cermakova, uma de suas alunas. Eles tiveram nove filhos --trs morreram
antes de completar cinco anos.
A unio com Anna e a tranqilidade do lar fez com que Dvork
desenvolvesse o trabalho de composio. No mesmo ano em que casou,
comps o primeiro sucesso da carreira: Hymnus, uma espcie de hino
dedicado ao povo tcheco. Tambm neste perodo conheceu a fama
internacional com a publicao da primeira coleo de danas eslavas.
Em 1874, o compositor ganhou um prmio do governo austraco, de 400
florins, em mrito a Sinfonia n 3. Dvork recebeu o mesmo prmio em mais
duas ocasies, em 1876 e 1877, graas ao voto do compositor Johannes
Brahms. A intermediao de Brahms tambm lhe rendeu a publicao de

algumas de suas obras por uma importante editora --razo pela qual, anos
depois, obteve grande reconhecimento nos teatros da Inglaterra.
De 1892 a 1895, Dvork foi diretor do Conservatrio Nacional de Msica
de Nova York, onde teve contato com a espiritualidade dos negros e a msica
tpica norte-americana. Foi neste perodo que comps duas de suas obras mais
famosas: a Sinfonia n 9 ("Sinfonia do Novo Mundo") e o Quarteto em f maior,
conhecido como "Quarteto americano", ambas em 1893.
Quando deixou Nova York, voltou a Bomia, onde foi nomeado diretor do
Conservatrio de Praga at 1901. Dvork morreu em 1 de maio de 1904, aos
63 anos, em Praga. A morte do compositor desencadeou uma jornada de luto
por toda a regio da Bomia. O corpo de Dvork est enterrado no cemitrio de
Vysehrad, em Praga.
CURIOSIDADES
Paixo em famlia
Em 1862 Antonn Dvork tornou-se o principal violista da orquestra do
Teatro de Praga, posto que ele viria a ocupar por sete anos. Para completar a
renda mensal, o compositor ministrava aulas para pessoas da alta sociedade
da cidade. Nesta poca, ele se apaixonou por uma de suas alunas, a atriz
Josefina Cermakova. Para expressar a angstia que sentia por no ter a paixo
correspondida, pelo fato de Josefina ser casada com outro homem, ele
comps, em 1865, Cypress Trees, com 18 msicas. A obra marcou uma fase
de progresso no trabalho do compositor. Quase dez anos depois, Dvork
casou-se com a irm mais nova de Josefina, Anna Cermakova, tambm uma
de suas alunas.
Reconhecimento pela obra
O compositor foi a Inglaterra nove vezes, geralmente para apresentar e
dirigir obras prprias. Logo na primeira visita, em 1884, foi nomeado membro
de honra da Sociedade Filarmnica de Londres. Sete anos depois, recebeu o
ttulo de doutor honoris causa de msica pela Universidade de Cambridge.
Estas no foram as nicas premiaes que recebeu em vida: em 1891, a
Universidade de Praga tambm concedeu ao compositor o ttulo de doutor
honoris causa. Neste mesmo ano, Dvork ganhou uma cadeira acadmica na
Academia de Cincias e Belas Artes da Tchecoslovquia e na de Berlim.
Dvork e a cultura norte-americana
Dvork foi diretor do Conservatrio Nacional de Msica de Nova York por
trs anos, de 1892 a 1895. Durante este perodo, tornou-se amigo de Harry
Burleigh, que mais tarde viria a se consagrar como um importante compositor
afro-americano. Dvork ensinou composio a Burleigh, e, em troca, Burleigh
passou horas cantando tradicionais American spirituals ao msico tcheco. O
compositor afro-americano comps uma srie de obras baseadas nos black
spirituals americanos que traziam a influncia das tcnicas de composio
ensinadas por Dvork.

Cultura popular de massa


A produo musical de Dvork, alm de ultrapassar as barreiras do leste
europeu, tambm faz parte da cultura popular de massa. O trabalho do
compositor est presente em ao menos 74 produes cinematogrficas e
programas de televiso. Entre os filmes est o famoso O povo contra Larry
Flynt (1996), dirigido por Milos Forman, com duas msicas: "Fanfare and
March", da pera Dalibor, e "Polonaise", da pera Russalka.
CONTEXTO HISTRICO
No sculo 19 a classe mdia da Bomia e Moravia, duas provncias
tchecas, estava quase totalmente germanizada. A lngua e os costumes
alemes eram encarados como os de uma sociedade superior e desenvolvida.
Tendia-se a ver o tcheco com desprezo, como lngua primitiva dos camponeses
e dos servos.
Unindo-se exploso nacionalista que vinha de vrios pases vizinhos
--com as mudanas no continente nos anos 1840, o nacionalismo tornou-se
tema dominante da Europa-- ao incio da industrializao --fator que atraiu para
as cidades um efetivo humano que no falava alemo--, o idioma tcheco e a
cultura popular nativa voltaram aos grandes centros urbanos.
Neste momento, quando ainda no se tinha enraizado a necessidade da
criao de uma arte com caractersticas nacionais especficas, surgiu Antonin
Dvork. Assim como o noruegus Edvard Grieg, o compositor tcheco foi um
dos responsveis por colocar a sua nao no mapa da cultura mundial, alm
de retomar as tradies do pas, deixadas de lado por um longo tempo.
Ele integra a lista dos compositores do romantismo, mais precisamente
de um perodo denominado segundo romantismo (de 1850 a 1890). Gneros
musicais considerados decadentes, como a pera, a sinfonia e a msica de
cmara, voltaram a ocupar os grandes teatros da Europa. Alm da
preocupao com a forma, esta etapa evocou, como citado anteriormente, um
forte sentimento nacionalista.
Tendo como um dos maiores aliados Johannes Brahms, o compositor
tcheco uniu a preocupao formal do mestre hamburgus ao nacionalismo,
usando melodias de tradies folclricas tchecas e eslovacas, danas tpicas,
ritmos populares e elementos da natureza do seu pas em composies como
sinfonias, concertos e quartetos de cordas.
No entanto, as primeiras obras de Dvork tm influncia na msica do
compositor austraco Franz Schubert e do alemo Ludwig van Beethoven. Mas
no decorrer da carreira, baseou-se em trabalhos de Richard Wagner, o
chamado precursor do chamado segundo romantismo.
O compositor tcheco tomou Wagner como fonte de influncia em todas
as suas peras, gnero ao qual se dedicou nos ltimos anos de sua vida. "Nos
ltimos cinco anos s escrevi peras. Quis dedicar todas as minhas foras,

enquanto o senhor Deus me desse sade, a compor peras. No pelo desejo


vaidoso de obter glria nos teatros, mas porque considero a pera a forma de
criao musical mais adequada para o meu povo", disse Dvork a uma
entrevista ao jornal vienense Die Reichswehr, dois meses antes de sua morte.
Alm disso, durante a poca que foi diretor do Conservatrio Nacional
de Msica de Nova York (de 1892 a 1895) entrou em contato com os black
spirituals, utilizando-os -- aliados cultura checa -- na criao de importantes
trabalhos. Foi neste perodo que comps duas de suas obras mais famosas: a
Sinfonia n 9 ("Sinfonia do Novo Mundo) e o Quarteto em f maior, conhecido
como "Quarteto americano", ambas em 1893.
OBRAS
peras:
Alfred (1870);
King and Charcoal Burner - Krl a uhlir (1871);
The Stubborn Lovers - Tvrd palice (1874);
Vanda (1875);
The Peasant a Rogue - elma sedlk (1877);
Dimitrij (1881-82);
The Jacobin (1887-88);
Kate and the Devil - Cert a Kca (1898-99);
Rusalka (1900);
Armida (1902-03).
Sinfonias:
Sinfonia No.1 - The Bells of Zlonice (1865);
Sinfonia No.2 (1865);
Sinfonia No.3 (1873);
Sinfonia No.4 (1874);
Sinfonia No.5 (1875);
Sinfonia No.6 (1880);
Sinfonia No.7 (1884-85);
Sinfonia No.8 (1889);
Sinfonia No.9 (1893).
Orquestra:
The Water sprite - Vodnk (1896);
The Noonday Witch - Polednice (1896);
The Golden Spinning Wheel - Zlat Kolovrat (1896);
The Wood Dove - Holoubek (1896);
Heroic Song (1897);
My Home (1882);
Hussite (1883);
Nature, Life and Love, Carneval e Othello (1891-92);
Serenade em E maior (1875);
Suite em D (1879);
Serenade em D menor (1878);

3 Slavonic Rhapsodies (1878);


8 Slavonic Dances, primeira srie (1878);
8 Slavonic Dances, segunda srie (1886);
Legends (1881);
Scherzo capriccioso (1883);
Symphonic variations (1877).
Solo e orquestra:
Concerto para violoncello (1865);
Romance para violino (1873-77);
Concerto para pianoforte (1876);
Mazurka para violino (1879);
Concerto para violino em A menor (1879-80);
Rondo para violoncello (1893);
Forest Calm (1891);
Concerto para violoncello em B menor (1894-95).
Msica de cmara:
Quarteto de cordas: F menor (1873),
Quarteto de cordas: A menor (1873),
Quarteto de cordas: A menor (1874),
Quarteto de cordas: D menor (1877),
Quarteto de cordas: C maior (1881),
Quarteto de cordas: E maior (1876),
Quarteto de cordas: F maior (1893)
Quarteto de cordas: G maior (1895).
Quinteto de cordas: G maior (1875)
Sexteto de cordas: A maior (1878);
Trio para pianoforte (1875),
Trio para pianoforte: G menor (1876),
Trio para pianoforte: F menor (1883),
Trio para pianoforte: E menor (1890-91);
Quarteto para pianoforte: D maior (1875),
Quinteto para pianoforte: A maior (1887);
Bagatelles - Malickosti (1878);
Terzetto (1887);
Violino sonata (1880);
Violino sonatina (1893).
Coro:
Stabat Mater (1876-77);
The Spectre's Bride (1884);
St Ludmila (1885-86);
Mass em D (1887);
Requiem (1890);
The American Flag (1892);
Te Deum (1892);
Hymn of the Czech Peasants (1885);
Hymnus (1872);
Amid Nature (1882).

Canes:
Cypress Trees, 18 canes (1865)
8 Love Songs (1888)
5 Evening Songs (1876);
3 Modern Greek Songs (1878);
7 Gipsy Songs (1880);
4 Songs (1887-78);
10 Biblical Songs (1894).
Piano:
Silhouettes (1879);
Dumka and Furiant (1884);
Dumka (1876);
Theme and Variations (1876);
Scottish Dances (1877);
4 Pieces (1880);
8 Waltzes (1879-80);
6 Mazurkas (1880);
Poetic Tone Pictures - Poetick nlady (1889);
Suite in A (1894);
8 Humoresques (1894);
clogues (1880);
Album Leaves (1881).
Piano duetos:
16 Slavonic Dances;
Legends (1881);
From the Bohemian Forest (1884).
SITES RELACIONADOS
Dvork Society - fundada em 1974, a sociedade uma das mais ativas
do Reino Unido. Embora tenha o nome de Dvork, no se limita apenas a
temas a respeito do compositor, mas a assuntos relacionados msica tcheca
e clssica de maneira geral. Alm de ser fonte de informao, ainda promove o
estudo da msica clssica, divulga concertos e concursos.
The Antonn Dvork Memorial - museu dedicado ao compositor,
localizado em um ambiente que foi fonte de inspirao para as criaes de
Dvork por cerca de duas dcadas. O museu traz uma sala de msica, uma
enorme livraria, fotografias de famlia, alm de muitas das partituras compostas
por Dvork. No entanto, no muito rico em relao ao acervo de objetos
pessoais. No site, possvel obter informaes histricas do local, alm de
horrios de visitao.
Antonn Dvork Museum - museu dedicado ao compositor, em Praga,
com exposio permanente de fotografias e curiosidades sobre a vida e a obra
de Dvork.
Tribute to Antonn Dvork 2004 - site em comemorao ao centenrio da
morte de Dvork, dia 1 de maio de 1904, e da adeso da Repblica Tcheca a

Unio Europia. Para marcar o momento, o pas escolheu homenagear o


compositor, ao consagrar a msica dele a melhor mensagem para o pas
naquele momento histrico. O site traz diversas informaes sobre o msico,
sobre concertos, composies, locais histricos e de visitao.
Dvork Symphony Orchestra - orquestra fundada em 2001, por Antonin
Dvorak 3, neto do compositor. O grupo dedica-se a orquestrar composies
clssicas da msica tcheca, principalmente de Dvork.
IMDB - site de referncias cinematogrficas. Na pgina possvel
encontrar todos os filmes e produes para televiso que utilizaram a obra de
Dvork como parte da trilha sonora.

GERSHWIN
George Gershwin
cone da Amrica une jazz e erudito
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
possvel que mesmo os grandes conhecedores de msica jamais
tenham ouvido falar de Jacob Gershovitz. Mas com certeza sabero quem foi
George Gershwin. Jacob Gershovitz e George Gershwin, porm, so a mesma
pessoa. Nascido no dia 26 de setembro de 1898, em Nova York, ele foi o
segundo filho do casal de imigrantes russos Moritz Gershovitz e Rosa Brushkin.
Como muitos estrangeiros naquela poca, acabaram americanizando
seus nomes para facilitar a vida nos Estados Unidos. Moritz e Rosa passaram
ento a ser conhecidos, respectivamente, como Morris e Rose. O primognito,
Israel, tornou-se Ira. E foi assim que Jacob Gershovitz virou George Gershwin.
Desde cedo, os irmos Gershwin foram companheiros no gosto pela
msica. Com personalidades diferentes, Ira gostava de estudar, era fascinado
por arte e aos 14 anos pediu um piano de presente aos pais. George, ao
contrrio, vivia pelas ruas de East Side, arrumando encrenca e jogando
beisebol. Mas para espanto de todos, foi ele quem mais se encantou com o
novo instrumento em casa. Aos 12 anos, conseguiu sozinho tirar de ouvido
uma cano. Impressionados pelo talento, seus pais contrataram um professor
particular que passou a dar aulas de piano aos meninos.
George Gershwin nunca foi um aluno exemplar. Aos 16 anos,
abandonou o curso mdio de comrcio onde estudava para trabalhar em uma
editora musical como leitor de partituras. O emprego consistia em tocar piano
para os fregueses, mostrando os lanamentos musicais. Nas horas vagas,
ocupava-se em suas prprias composies.
Aps alguns desapontamentos, consegue finalmente em 1916 publicar
sua primeira cano, intitulada When you want'em, you can't get'em, when you
got'em, you dont' want'em. Cansado de tocar apenas msica clssica, que
considerava "ultrapassada", passou a compor trechos inspirados no jazz que,
de Nova Orleans, comeava a ganhar espao em todo o pas.
Gershwin sempre se mostrou um homem otimista, mas nunca poderia
imaginar que em to pouco tempo de trabalho se tornaria rico e famoso. A
surpresa veio em 1919 quando comps seu grande sucesso, Swanee. A
cano foi interpretada por Al Jonson no musical Simbad e rendeu a Gershwin
reconhecimento e um bom dinheiro. Milhares de partituras e gravaes foram
vendidas, fazendo seu nome ser divulgado por toda a Amrica.

Apesar do sucesso, sofreu severas crticas por inventar um estilo


musical totalmente revolucionrio, misturando as formas clssicas ao jazz.
Desde ento, seria uma conquista atrs da outra. Em parceria com o irmo Ira,
comps inmeras obras para musicais da Broadway, como La La Lucile (1919),
Lady be good (1924) e Funny face (1927).
Mas foi graas a um convite feito pelo clebre maestro Paul Whiteman,
em 1924, que Gershiwn produziu sua obra-prima. A proposta era a de produzir
uma grande pea de jazz sinfnico. A principio, Gershwin temeu tamanha
responsabilidade, mas, com o incentivo do irmo, acabou aceitando o trabalho.
Da nasceria a famosa Rhapsody in Blue.
Na estria do espetculo, estavam na platia nomes ilustres como
Stravinsky, Rachmaninov e Leopold Stokowski. O sucesso foi tamanho que o
nome de George Gershwin entrou, definitivamente, para a histria artstica dos
Estados Unidos.
Porm, seu mais audacioso projeto aconteceu mesmo em 1935, com a
montagem da pera Porgy and Bess. O libreto escolhido foi Porgy, de Edwin
duBose Hayward, que relata o melanclico drama amoroso entre uma bela
mulher e um mendigo, ambos negros. Apesar do xito, houve muita resistncia
por conta do forte preconceito racial. Mesmo assim, a msica composta por
Gershwin acabou se tornando a maior pera americana de todos os tempos.
O sucesso aumentava a cada dia, quando Gershiwn, com 39 anos
incompletos, percebeu que algo estava errado com a sua sade. Passou a
sofrer desmaios, dores de cabea e lapsos de memria. No comeo de julho de
1937, teve um desmaio e entrou em coma. Os mdicos detectaram um tumor
no crebro em estado avanado. Na manh do dia 11, George Gershwin
morreu ao lado do irmo, em Hollywood, Califrnia.
CURIOSIDADES
Na infncia, msico pediu esmola nas ruas
Reconhecimento
A importncia de Gershwin para os americanos era tanta, que ao ser
diagnosticada a sua doena cerebral, a Casa Branca ordenou imediatamente
que dois destroiers localizassem em um iate, na baa de Chesapeake, o melhor
neurologista do pas que se encontrava em frias.
Obras consagradas
Suas composies nunca sofreram rtulos. Sendo interpretadas at hoje
por orquestras sinfnicas, cantores lricos, astros de rock, jazzmen...
Frank Sinatra e Ray Charles esto entre as estrelas que imortalizaram
algumas obras como: Nice work if you can get it e Bess you is my woman
now.

Brincadeira de criana
Muito peralta e esperto quando criana, diversas vezes esmolou nas
ruas em busca de dinheiro para ir ao cinema. Era comum v-lo tambm
furtando doces nas confeitarias da cidade.
Viveu intensamente cada um de seus dias
Sua morte precoce pegou a todos de surpresa, mas no o privou de uma
vida intensa e regada a muito conforto.'Bom vivant' e ganhando muito dinheiro
com os direitos autorais de suas peas, gastava fortunas em festas e passeios.
Gostava de praticar esportes e passava horas do seu tempo livre em um ateli
pintando quadros. Algumas dessas obras esto espalhadas por museus dos
Estados Unidos.
pera psicodlica
Janis Joplin se tornou mundialmente conhecida quando interpretou no
Festival de Monterey em 1967 a cano Summertime, que fazia parte da
pera Porgy and Bess, de George e Ira Gershwin.
CONTEXTO HISTRICO
"Anos loucos" impulsionam criatividade
A fase mais rica do modernismo aconteceu nos chamados "anos loucos"
da dcada de 20. Era a fase ps-guerra e a exploso intelectual fez com que
surgissem ainda mais tendncias artsticas.
Alguns anos depois da Revoluo de 1917, a Unio Sovitica se tornara
uma superpotncia e os Estados Unidos se viu obrigado a reforar cada vez
mais o patriotismo. Os artistas nacionais ganharam espao e os novos talentos
receberam grandes incentivos do governo americano.
Apesar da democracia o racismo ainda era latente, mesmo assim
Gershwin aproveitava o momento para apresentar obras cada vez mais
criativas e polmicas. Foi o primeiro artista branco a explorar e difundir a boa
msica do negro norte-americano.
Msica popular mesmo quando compunha para piano
Polmico e admirado por suas qualidades artsticas, ele se tornou um
dos maiores compositores da histria do teatro musical.
Usando um conceito inovador, sempre causava espanto crtica
especializada. Um de seus trabalhos mais chocantes e discutidos foi sem
dvida o Concerto em f (1925), onde mistura charleston, blues, ragtime, jazz e
msica clssica.
Em um depoimento Gershwin esclarece: "Considero o jazz a msica do
povo, uma manifestao artstica muito poderosa e que, provavelmente, est
no sangue do povo americano mais do que qualquer outro estilo de msica.

Acho que o jazz pode constituir a base de srios trabalhos sinfnicos de valor
real e duradouro..
Entre seus sonhos estava elevar o jazz americano ao mesmo nvel da
msica clssica europia.
Improviso e perfeio
Gershwin foi um artista com extrema auto- crtica, apesar disso adorava
improvisar. Seus improvisos eram de uma perfeio invejvel.
Bastante exigente, estava sempre em busca do melhor. Mas esse perfil
acabou se transformando em complexo de inferioridade quando o assunto era
msica de concerto. Mesmo com o sucesso no se considerava bom o
bastante, e por isso continuava estudando.
O crtico literrio Otto Maria Carpeaux tem a melhor definio de todas
para o fenmeno George Gershwin; "No convm ser rigoroso demais. Vida e
obra de Gershwin foram uma sinfonia inacabada".
OBRAS
Primeira cano:
Swanee (1919)
Musicais:
La La Lucile (1919)
Broadway Brevities (1920); incluindo Swanee
Lady be good (1924); incluindo Fascinating Rhytm
Oh, Kay (1926); Do, do, do, Someone to watch over me
Strike up the Band ((1927)
Funny face (1927); incluindo So Wonderful
Girl Crazy (1930); incluindo Embraceable you, I got rhythm
Of thee I sing ( 1931)
Jazz sinfnico:
Blue Monday Blues ( 1922)
Rhapsody in blue (1924)
Cuban (1932)
Poema sinfnico:
An American in Paris (1928)
pera:
Porgy and Bess (1935)

SITES RELACIONADOS
www.classicos.hpg.ig.com.br - Pgina especfica sobre compositores
eruditos. Histria da msica clssica, MP3, fotos, biografias, instrumentos e
colees.
www.classicos.hpg.ig.com.br - Especializada em msica, oferece as
letras das principais msicas, na integra e traduzidas. Fotos, cifras e produtos
relacionados para a venda.
http://www.naxos.com - Site de msica com curiosidades sobre os
principais artistas do gnero clssico. Obras, caricaturas, biografias e notcias.
http://www.ffaire.com/gershwin - Pgina de tributo ao grande compositor
George Gershwin. Histria completa sobre as principais composies,
biografia, venda de cd's, fotos, imagens virtuais e MP3.

PUCCINI
Giacomo Puccini (1858-1924)
Gnio traduz mistrios do sagrado
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Cime difamador, doena incurvel, suicdio, sucessos e fracassos. A
vida de Puccini daria uma bela (e tpica) pera sua. Ele considerado, depois
de Verdi, o maior compositor italiano de peras, prestigiado em vrios pases.
Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno que se
desenvolveria posteriormente com artistas como Vincent Youmans, Victor
Herbert e Cole Porter.
Com o tio, ento diretor do Instituto Musical Pacini, e com o maestro
Carlo Angeloni comeou os estudos de msica. Iniciou a carreira aos 14 anos
como organista de igrejas na cidade de Lucca, na Toscana, onde nasceu em 22
de dezembro de 1858.
A pera entrou na vida de Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo
Maria Puccini aos 18 anos, quando assistiu a "Ada", de Giuseppe Verdi, em
1876.
Apesar da situao econmica difcil desde os 5 anos de idade quando
o pai morreu -, Puccini ingressou no Conservatrio de Milo em 1880 graas a
uma bolsa de estudos concedida pela rainha Margherita e a ajuda financeira do
tio. Embora no tivesse a idade mnima permitida, aos 22 anos ingressou
diretamente na turma "snior" do conservatrio.
Trs anos depois, j de sada do conservatrio, comps sua primeira
pera, "Le Villi", visando ganhar um concurso. Perdeu, mas seguiu seu destino.
Em 1889 estreou no teatro Scala, em Milo, a pera "Edgar", tambm sem
muita repercusso. Cogitou largar tudo e recomear a vida na Argentina, onde
vivia o irmo.
Foi com "Manon Lescaut" (1893), sua terceira pera, que obteve a fama
internacional. A escolha desse tema foi uma ousadia porque havia sido
baseada em uma histria de recente sucesso do francs Jules Massenet. A
obra de Puccini logo ganhou o mundo e foi aplaudida de Londres a Budapeste,
passando pelo Rio de Janeiro e Buenos Aires.
Amor doentio
Puccini realizou um amor impossvel pelo menos para uma Itlia
catlica ultraconservadora e preconceituosa. Aos 25 anos, comeou um
romance com uma mulher casada, Elvira Gemignani. Tiveram um filho, Antonio,
nascido em 1896. O casamento ocorreu em 1904.

A relao foi conturbada. Ciumenta, Elvira acusou a empregada da


famlia Doria Manfredi de seduzir e manter relaes sexuais com Puccini.
Pressionada, Doria suicidou-se em 1909 com veneno, na casa dos Puccini. A
autpsia confirmou a virgindade dela. Elvira teria sido presa por alguns meses
por injria contra a empregada, alm de pagar indenizao famlia da
acusada.
Acontecimentos ruins ainda marcariam a vida do compositor. "Era como
se eu tivesse sofrido um linchamento, os carnvoros no escutaram nenhuma
nota da minha msica. Eram loucos, bbados e cheios de dio. Mas a minha
Butterfly no morre. a pera com o mais profundo sentimento e imaginao
que j criei", disse aps a estria da pera "Madame Butterfly" em fevereiro de
1904. Foi um fracasso inesperado.
O compositor persistiu. Debruou-se sobre a obra, revisando tudo e
refazendo alguns trechos. Dividiu o segundo ato em duas cenas e eliminou
alguns trechos do primeiro. A verso revisada obteve um estrondoso sucesso
meses depois.
Outro acontecimento atrapalhou o andamento de seus trabalhos. Em
1903 sofreu um acidente de carro. A recuperao foi lenta. Ficou 8 meses em
uma cadeira de rodas. Na ocasio foi diagnosticada sua diabete. Nunca mais
sua sade foi a mesma.
Ainda envolvido com "Madame Butterfly", Puccini j comeava contatos
com a embaixada do Japo. Era o embrio de "Turandot", que ele deixou
inacabada, sendo concluda por Franco Alfano. Enquanto trabalhava na
orquestrao do segundo ato, no final de 1923, as dores na garganta se
tornaram insuportveis. Puccini continuou a ignorar a doena, que avanava.
Em fevereiro de 1924 completou o segundo ato de "Turandot". Nos
meses seguintes, trabalhou rapidamente na orquestrao do terceiro ato _ at
a cena da morte da personagem Li. Com dores cada vez mais intensas,
decidiu procurar um mdico, que, a princpio, diagnosticou uma inflamao na
garganta.
Internou-se em uma clnica de Bruxelas em 4 de novembro daquele ano.
Mesmo assim, continuou trabalhando em "Turandot". No dia 24 do mesmo ms
foi operado e cinco dias depois morreu de insuficincia cardaca.
"Turandot", uma de suas peras mais ambiciosas, estreou no dia 25 de
abril de 1926, no teatro Scala. O maestro Toscanini, seu amigo, interrompeu o
espetculo no meio do terceiro ato at onde Puccini havia escrito -, abaixa a
batuta, volta-se para o pblico e diz: "A partir deste ponto o maestro morreu".
CURIOSIDADES
Plgio 1 - Puccini foi acusado de plgio por Jules Massenet pela obra
"Manon Lescaut" (1893). que anos antes, Massenet havia sido bem-sucedido

com a pera que tratava da personagem romntica Manon. Puccini remodelou


essa obra e criou uma Manon sensual, com mais de um amante. "Massenet
nos mostra uma Manon tpica da Frana. Vou mostr-la como um italiano, com
uma paixo quente", teria comparado. Aps um acordo entre as partes, a pera
do francs passou a se chamar "Manon" e a de Puccini, "Manon Lescaut".
Plgio 2 - "Tosca", uma das peras mais populares de Puccini,
baseada em um drama de Victorien Sardou e conta a histria de uma cantora
que mata o chefe da polcia de Roma. Ernest Daudet acusou Puccini de plagiar
uma obra sua. j o autor norte-americano Maurice Barrymore acusava Puccini
de ter "roubado" a idia de um drama seu, "Nadjeska" (1884), cuja cena final
trata do falso fuzilamento do heri.
Elogio - Muito popular nos Estados Unidos, Thomas Edison enviou para
Puccini um presente, um gramofone com a tuba de ouro, que trazia a seguinte
mensagem: "Outros faro inventos maiores do que o meu. Mas ningum far
msica melhor do que Puccini".
Auto-elogio - A modstia decididamente no combinava com Puccini.
Aps os aplausos da fervorosa platia na estria de "Madame Butterfly", em
1904, em Milo, Puccini teria comentado: "Trata-se da melhor pera que j
escrevi e tenho convico de que ter uma posio de destaque em todo o
mundo".
Interesses - "Tosca" tinha tudo para no ser uma pera de Puccini.
Primeiro porque o autor da obra, Victorien Sardou, no gostava das msicas do
italiano. Seu editor, Giulio Ricordi, demorou muito para conseguir os direitos do
autor. Com o desinteresse de Puccini, acabou oferecendo o ttulo para outros
compositores. Puccini s passou a se interessar por "Tosca" depois de saber
que Verdi havia participado de uma reunio com esses compositores em Paris.
Ricordi ento opera e faz com que Puccini obtenha os direitos da obra.
Hereditariedade - Artigo no site esprita www.espirito.org.br mostra que
Puccini seria a reencarnao do trisav, que tinha o mesmo nome e a mesma
paixo pela msica. A famlia Puccini formou geraes de msicos na Itlia.
Mesmo para quem no acredita em reencarnao, vale pelas coincidncias
entre
os
parentes.
Endereo
do
artigo:
www.espirito.org.br/portal/artigos/diversos/reencarne/puccini-voltou-puccini.html
CONTEXTO HISTRICO
Italiano ganha fama com dramas franceses
"Sempre carreguei comigo uma pesada carga melanclica. No tenho
nenhuma razo para isso, mas sinto isso." Essa declarao foi feita certa vez
por Giacomo Puccini talvez se referindo a morte prematura do pai, antes de
completar 6 anos. Tamanha melancolia expressava algo maior, o momento
histrico em que viveu.

Puccini acompanhou a escalada fascista na Itlia (j no fim da vida) e a


entrada do pas na Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
Apesar de no ligar muito para assuntos polticos, o conflito atrapalhou
seu trabalho. No conseguiu se apresentar em alguns pases, como Viena,
declarada inimiga da Itlia. Como fazia muito sucesso nos Estados Unidos,
Puccini transferiu as estrias de algumas peras para l como "La Fanciulla
del West", que estreou em Nova York em 1910 - , j que diversos artistas
haviam sido convocados para a guerra.
Puccini viveu em uma Itlia que se unificava, no processo conhecido
como Risorgimento (1848-1870). Viu ainda a crise econmica e o desemprego.
Muitos italianos, naquele final do sculo 19, imigraram para diferentes pases
como o Brasil - em busca de uma vida melhor.
Compositor comercial
O compositor italiano deve parte de seu sucesso internacional
principalmente a duas importantes obras francesas: "Manon Lescaut", de Abb
Prvost, e "La Bohme", inspirada em "Scnes de la Vie de Bohme", de Henri
Murger.
Mais marcante que o reconhecimento do grande pblico foi o do mestre
Verdi, que aps a estria de "Manon Lescaut", enviou para seu sucessor um
retrato autografado.
O artista que queria "fazer o pblico chorar", como costumava afirmar,
era determinado e muitssimo exigente. Participava ativamente da produo,
escolhia diretores, selecionava cantores, assistia com ateno aos ensaios.
Mas incomodava Puccini a obrigao de comparecer a eventos sociais, fosse
na Itlia ou durante apresentaes internacionais.
Muito popular, tornou-se vtima de preconceitos de alguns crticos,
acusado de encaminhar suas msicas para aquilo que poderia facilmente cair
no gosto do pblico - a cano excessivamente sentimental, com longas
melodias. Outros dizem que Puccini era um artista comum, sem criatividade.
Procurando ou no o estilo "comercial", as obras do artista foram um marco,
so atemporais.
OBRAS
peras:
Le Villi (1884)
Edgar (1889)
Manon Lescaut (1893)
La Bohme (1896)
Tosca (1900)
Madama Butterfly (1904)
La Fanciulla del West (1910)

La Rondine (1917)
Il Trittico (3 peras curtas, 1918)
Turandot (pstuma, 1926)
SITES RELACIONADOS
Site oficial do Centro de estudo Giacomo Puccini, com partitura de algumas
obras (em italiano)
Biografia, fotos e obras do artista italiano (em ingls)
Cronologia da vida e das obras de Puccini

GINASTERA
Alberto Ginastera
Argentino influencia at banda de rock
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Aclamado como o compositor argentino mais influente da histria
contempornea, Alberto Evaristo Ginastera desenvolveu uma obra clssica
que, surpreendentemente, inspirou vrias bandas de rock progressivo na
segunda metade do sculo 20. Estimulantes, lricas e vibrantes, suas
composies nacionalistas retratavam o folclore argentino com temticas
fantsticas.
De origem humilde, filho de um catalo e uma imigrante italiana que
trabalhavam na agricultura, Alberto Evaristo Ginastera nascera em 11 de abril
de 1916, na capital cultural da Amrica do Sul, Buenos Aires. Comeou a
estudar piano aos sete anos de idade. Com 19, recebeu o seu primeiro prmio,
na Associao El Unisono. Em seguida, formou-se no Conservatrio Nacional
de Buenos Aires, onde, em 1940, realizou a indita apresentao de sua
famosa obra para bal, O Panamb, alm das Danas argentinas (para piano),
que lhe projetaram nacionalmente.
O sucesso da estria tambm lhe rendeu uma vaga como professor
titular no Conservatrio Nacional da Argentina. Posteriormente, freqentou as
aulas de Aaron Copland em Tanglewood, na Fundao Guggenheim, em Nova
York, onde entrou em contato com msicos como o maestro brasileiro Heitor
Villa-Lobos.
De volta a Buenos Aires, tomado pela "onda musical nacionalista", ele e
outros compositores argentinos fundaram a Associao Nacional dos
Compositores Argentinos, o Conservatrio La Plata de Buenos Aires e o Centro
Latino Americano para Estudos Musicais Avanados no Instituto Di Tella, do
qual se tornou diretor em 1963.
Ginastera foi um compositor completo. Alm de desenvolver modernas
tcnicas de composio, valendo-se do estilo microtonal, construiu um currculo
acadmico respeitadssimo.
Acumulou cargos em vrias instituies, tais como membro do Conselho
Internacional de Musica (Unesco), reitor na Universidade Catlica Argentina,
alm de ter sido professor emrito na Universidade de Msica no Chile e na
Academia Brasileira de Musica. Sua obra que inclui peras, bal, msica
para teatro, concertos para piano e msica de cmara, entre vrios outros
gneros -- foi utilizada at em trilhas sonoras de filmes.

Mas ao contrrio de sua agitada carreira, o argentino levou uma vida


pessoal com discrio. Depois de passar longos anos entre a Argentina e
viagens ao exterior, resolveu mudar-se em 1970 para Genebra, na Sua, onde
conheceu e casou-se com a violoncelista Aurora Natola.
Longe das turbulncias polticas e econmicas da Argentina, o
compositor passou a utilizar cada vez menos a temtica folclrica e dedicar-se
mais criao de obras neo-expressionistas, que foram fontes de inspirao
de bandas como o Yes, Gnesis, Emerson Lake and Palmer e Pink Floyd.
Alberto Ginastera morreu no dia 25 de junho de 1983, curiosamente no
mesmo ano em que a Argentina voltava democracia com a convocao de
eleies gerais.
CURIOSIDADES
Concerto para piano cai no gosto popular
Inspirao "diablica"
O compositor argentino ganhou fama entre os msicos modernos
quando o grupo de rock progressivo Emerson Lake and Palmer gravou uma
verso da Toccata de seu Concerto para piano n. 1 no popular lbum Brain
Salad Surgery. Quando da poca da gravao do disco, em 1973, a banda
encontrou o compositor em sua casa na Sua, onde ele ouviu os arranjos
inditos e exclamou: "Diablico, nunca algum havia capturado minha msica
assim antes! Essa exatamente a maneira como eu a ouo!.
Arquiteto da msica
"Na minha opinio, a composio como um projeto de arquitetura. Na
msica essa construo precisa desdobrar-se no tempo.... Quando isso
acontece, depois que o artista finaliza uma obra, sobrevive no esprito uma
sensao de perfeio. O que se pode dizer depois disso? Apenas que o
compositor obteve sucesso na criao da sua arquitetura" --Alberto Ginastera.
CONTEXTO HISTRICO
Movimento artstico exalta cultura regional
A msica de Alberto Ginastera se projetou num cenrio poltico
conturbado. Era o tempo do governo populista de Juan Domingo Pern (19461959 e 1973-1974), que tomou o poder por meio de um golpe de Estado e
instituiu um regime de caractersticas fascistas aps o horror da Segunda
Guerra Mundial (1939-1945).
Nesse perodo, contudo, o Movimento Nacionalista que surgiu na Europa
no sculo 19, na esteira do Romantismo, chega Amrica do Sul. Ento, ao
lado do brasileiro Heitor Villa-Lobos e do mexicano Carlos Chvez, Ginastera
torna-se um dos principais representantes latino-americanos dessa escola.

Como corrente esttica, o movimento primava pela pesquisa, resgate e


exaltao dos elementos regionais e populares por meio da cultura erudita fosse na literatura, nas artes plsticas ou na msica. Fizeram parte desse
crculo Stravinsky, Mussorgsky, Dvork, Bartok e Kodalyi.
Datam dessa poca suas obras de maior apelo nacionalista, como o
Panamb (1937) e Estancia (1941). Depois disso, Ginastera assistiu ao declnio
do governo de Pern, que foi deposto e exilado em 1955, dando incio a 30
anos de ditaduras militares e frgeis democracias no poder.
E pouco antes do chamado perodo da Guerra Suja (1976-1983), em
que dezenas de milhares de argentinos acusados de subversivos
"desapareceram", o compositor decide mudar-se definitivamente da Argentina,
estabelecendo residncia em Genebra, na Sua, a partir de 1970.
Embora no tenha se envolvido com a poltica diretamente, Ginastera
nunca simpatizou com o regime militar, que chegou ao fim em 1983, quando a
Argentina elegeu o presidente Ral Alfonsn.
OBRAS
Alberto Ginastera comps para todos os gneros musicais: peras,
msica para bal, orquestra, concerto para harpa, piano, guitarra, flauta, violo
e peas para teatro. Em razo dessa diversidade, seu trabalho recebeu a
seguinte classificao:
Nacionalismo objetivo (1937)
Datam desse perodo suas obras com maior apelo a temtica folclrica e
de grande intensidade expressiva, refletindo a influncia da msica de
Stravinsky, Bartok e Falla.
Nacionalismo subjetivo (1947-1954)
Apesar de no abandon-los, os elementos populares tradicionais
aparecem nas composies dessa poca mais como um carter simblico.
Neo-Expressionismo (1954-1983)
Sobressai seu interesse por pera, destacando as tcnicas microtonais e
aleatrias que influenciariam o rock progressivo no final da dcada de 70.
Principais obras
peras
Don Rodrigo, Opus 31 (1963-64)
Bomarso, Opus 34 (1966-67)
Beatrtx Cenci, Opus 38 (1971)
Bal
Panamb, Opus 1 (1937)

Estancia, Opus 8 (1941)


Obras para Instrumento Solista e Orquesta
Concerto para Cello N0 1, Opus 36 (1968)
Concerto para Cello N0 2, Opus 36 (1980)
Concerto para Arpa, Opus 25 (1956)
Jubllum (1981)
Concerto para Piano N0 1, Opus 28 (1961)
Concerto para Piano N0 2, Opus 39 (1972)
Concerto para Violn, Opus 30 (1963)
Obras para Cantata e Orquesta
Cantata Bomarzo, Opus 32 (1964)
Cantata para Amrica Mgca, Opus 27 (1960)
Milena, Opus 37 (1971)
Serenata, Opus 42 (1973)
Sinfonia Don Rodrigo, para Soprano y Orquestra, Opus 31a (1964)
Obras para Coro e Orquestra
Salmo 150, Opus 5 (1938)
Turbae ad Passionem Gregoriana'n, Opus 43 (1974)
Msica de Cmara
Serenata,Opus 42 (1973)
Quinteto,Opus 29 (1963)
Quarteto de Cordas N0 1, Opus 20 (1948)
Quarteto de Cordas N0 2, Opus 26 (1958)
Quarteto de Cordas N0 3, Opus 40 (1973)
Msica Instrumental
Pampeana N0 1, Opus 16, para violino e piano (1947)
Pampeana N0 2, Opus 21, para cello e piano (1950)
Punefla N0 2, "Homenaje a Paul Sacher", Opus 45, para cello solo (1976)
Toccata, Villancico y Fuga, Opus 18, para rgo (1947)
Msica para Piano
Sonata N0 1, Opus 22 (1952)
Toccata (Zipoll - Ginasten) (1973)
Obras para orquestra
Danzas pan el ballet Estancia, Opus 8' (1941)
Estudios Sinfnicos, Opus 35 (1967)
Obertura para el Fausto Criollo, Opus 9 (1943)
Ollantay, Opus 17 (1947)
Pampeana N0 3, Opus 24 (1954)
Panamb, Opus la (Suite para bal) (1940)
Variaciones Concertantes, Opus 23(1953)
Concierto para Cuerdas, Opus 33 (1965)
Glosas sobre temas de Pablo Casals, Opus 46 (1976)

SITES RELACIONADOS
http://ostinato.org/ginas.html - Pgina da Fundao Obstinato, criada em
Mendoza com o objetivo de divulgar a msica clssica argentina. No site, o
internauta encontra a biografia completa de Alberto Ginastera, lista de suas
obras, artigos, fotos e catlogo.
http://www.lojaabril.com.br/cds_productdetails.asp?Query
=ProductPage&ProdTypeId=2&ProdId=183753&ST=TW135722 - Pgina
da Loja Abril.com onde possvel comprar o clssico CD "O Trenzinho do
Caipira", uma magistral amostra do uso dos instrumentos de uma orquestra
para imitar o som de um trem. Nessa obra, Ginastera foi co-autor de Heitor
Villa-Lobos.
http://www.imdb.com/name/nm0319914/ - Pgina da Internet Movie
Database (IMDB) sobre o mundo do cinema. No site h informaes sobre os
filmes com trilha sonora do compositor argentino. O internauta encontra
notcias de produo, sinopse, curiosidades, crticas, entre outras.
http://www.amazon.com/exec/obidos/search-handle-form/103-05779765567001 - Pgina da loja Amazon.com onde possvel comprar o CD "Tangos
Among Friends". O site tem crticas de internautas e pequenos trechos de
todas as msicas para ouvir no Real udio, Music Sampler ou Windows Media.

GRIEG
Edvard Grieg
"Chopin do Norte" pe Noruega no mapa
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Toda a arte verdadeira surge do ser humano". Este foi o lema que
acompanhou a carreira de Edvard Grieg, o compositor que colocou a Noruega
no mapa mundial da msica, ao eleg-la como fonte de inspirao. O "Chopin
do Norte", como muitos o chamam at hoje, nasceu em 1843, em Berger, uma
cidadezinha porturia ao sul do pas.
De uma famlia tipicamente burguesa do sculo 19, desde pequeno
Edvard demonstrou interesse pelo piano. Mesmo tendo a me, uma excelente
pianista, como professora, preferia aprender sozinho a seguir uma disciplina.
Quando criana, era comum ficar horas a frente do instrumento, descobrindo e
experimentando todos os tipos de manifestaes sonoras. "Por que no
comear se lembrando da satisfao maravilhosa, quase mstica, de esticar os
braos at o piano e produzir? No uma melodia, longe disto!", relatou ao
recordar-se dos primeiros contatos com a msica.
Foi o maior dolo de infncia, Ole Bull, um famoso violinista, quem deu o
impulso inicial na carreira do compositor. Impressionado com o talento do
menino, na poca com 15 anos, Bull convenceu os pais de Edvard a envi-lo
ao Conservatrio Musical de Leipzig (Alemanha), o melhor e mais moderno
centro musical da Europa. "Voc vai para Leipzig para se tornar um artista!",
informou o violinista.
L ele ficou por quatro anos (de 1858 a 1862). Conheceu a tradio
musical europia e descobriu que o seu objetivo sempre fora compor uma
msica verdadeiramente norueguesa. Pensando nisso, partiu para
Copenhague, na poca a nica cidade escandinava com rica vida cultural.
Neste perodo, conheceu os dinamarqueses J.P.E. Hartman e Niels Gade, alm
do noruegus Rikard Nordraak, importantes compositores, que se tornariam
grandes amigos e influncias.
Foi tambm em Copenhague onde reencontrou a prima Nina Hagerup,
excelente cantora, por quem se apaixonou logo de incio. Mesmo com a
reprovao de ambas as famlias, engataram um namoro secreto e, em 1865,
ficaram noivos. Para comemorar, ele a presenteou com quatro canes
(Melodias do corao op. 5), sobre poemas de um amigo em comum. Edvard e
Nina casaram-se no ano seguinte. Unies matrimoniais entre primos no eram
vistas com bons olhos, e, talvez por isso, nenhum parente compareceu
cerimnia.

Pouco depois, em 1868, nasceu Alexandra, nica filha do casal. A


menina morreu ainda beb, aos 13 meses, vtima de meningite. A perda da
criana motivou Nina e Grieg a viverem praticamente o resto da vida pulando
de cidade em cidade, entre um espetculo e outro, durante longos anos.
Mesmo com apenas um pulmo, devido a uma pleurite (tipo de
tuberculose) desenvolvida na poca do conservatrio, Grieg dedicou muito
tempo s viagens e recebeu aplausos das maiores metrpoles musicais, como
Leipzig, Praga, Berlim, Londres e Paris. Alm de famoso, ficou relativamente
rico.
Grieg morreu de esgotamento crnico, aos 64 anos, em 4 de setembro
de 1907, em Bergen. O funeral levou centenas de pessoas s ruas de sua
cidade natal. Os restos mortais do compositor e da esposa, Nina, esto
enterrados em uma montanha prxima de Troldhaugen, pequena chcara onde
o casal morou at o final da vida. Hoje, o local abriga o museu dedicado ao
compositor.
CURIOSIDADES
Artista tem desempenho escolar negativo
Truque alm da msica
Aos 10 anos Edvard Grieg comeou a freqentar uma escola na regio
de Berger. Desde o incio, demonstrava profunda antipatia pelas disciplinas da
instituio --no gostava das regras, das obrigatoriedades e das lies
repetitivas. Sempre procurava arranjar alguma desculpa para no ir ao colgio.
Um dia, ele percebeu que os alunos que chegavam molhados pela chuva,
freqente principalmente durante o vero, eram dispensados das aulas. A partir
desde momento, adotou uma prtica: todo dia, no caminho de casa para a
escola, ficava alguns minutos embaixo das goteiras das calhas para molhar as
roupas. O truque deu certo por um longo perodo, e s foi descoberto quando
ele apareceu todo encharcado diante do professor em um dia que no havia
chovido.
Almas gmeas
"Eu me apaixonei por uma garota que tinha uma voz maravilhosa e um
grande talento para interpretao. Essa jovem tornou-se minha mulher e minha
companheira de toda a vida. Alm disso, para mim, eu tenho de admitir, ela a
genuina intrprete de minhas msicas". A declarao foi dada por Edvard Grieg
a um de seus bigrafos, o norte-americano Henry Fincke, em 1900. A adorao
do compositor por Nina Hagerup foi fonte de inspirao para todas as suas
canes. De acordo com o bigrafo, para Grieg, mesmo no sendo a nica
fonte e a nica intrprete, ela sempre influenciou, involuntariamente, na criao
de suas composies. Como cantora-intrprete e esposa-companheira, Nina
contribuiu para a evoluo da obra de Grieg.

Destaque na Dinamarca
Durante o perodo que morou em Copenhague, Grieg se aproximou de
diversos compositores reconhecidos, entre eles Niels W. Gade, que ocupava a
posio do mais proeminente da Escandinvia. Depois de concluir sua nica
sonata para piano e sua primeira sonata para violino, Grieg mostrou as
partituras para Gade dar seu parecer. As pessoas prximas a Gade diziam que
quando ele ficava extremamente inspirado com alguma coisa, costumava beber
muita gua. Neste dia, o maestro esvaziou quatro garrafas enormes.
Mozart desde a escola
Alm de no gostar da escola, Grieg nunca foi um bom aluno e tinha
pssimas notas. Para ele, a descoberta da msica estava acima de todos os
outros aprendizados. No foi toa que foi apelidado de "Mosak" por seus
colegas de classe. Em uma ocasio, durante uma aula, o professor perguntou
turma quem havia composto a obra Requiem. Imediatamente, Grieg
respondeu: Mozart. Os outros alunos, que nunca tinham ouvido falar no
compositor, estranharam o fato de Grieg saber responder a questo, j que
nunca havia se manifestado em relao a nenhum outro assunto dentro da sala
de aula. A partir de ento, o garoto ficou conhecido por "Mosak", em aluso ao
msico.
Grieg e o Brasil
Poucos sabem que Grieg contribuiu como fonte de inspirao para o
desenvolvimento da msica clssica brasileira. Alberto Nepomuceno (18641920), um dos mais importantes compositores brasileiros --considerado um dos
mestres de Heitor Villa-Lobos-- conheceu o noruegus durante uma visita a
Berger. O contato com Grieg influenciou fortemente o trabalho do brasileiro,
despertando-o para a riqueza cultural do Brasil. A marca de Grieg na obra de
Nepomuceno pode ser notada inclusive nas denominaes de suas criaes.
Ambos compuseram "peas lricas" para piano. Outra semelhana aparece em
Sute antiga de Nepomuceno, que, como a Sute de Holberg (Sute em estilo
antigo) de Grieg, foi inicialmente escrita para piano antes de ser orquestrada.
Mas a mais importante caracterstica adotada pelo brasileiro foi o uso do
folclore e do idioma nacional em msicas e encenaes.
Grieg e a cultura popular
A obra de Grieg no se limita apenas aos cenrios eruditos. Muitas de
suas composies, a maioria para a pea Peer Gynt, do dramaturgo noruegus
Henrik Ibsen, esto presentes em 57 produes cinematogrficas, programas e
sries televiso. Entre os filmes esto M, o vampiro de Dusseldorf (1931), com
In the Hall of the Mountain King, e Baby (1995), com Lyric piece no. 28 (op. 47
no. 6). Alm disso, "Morning Mood" constantemente usada na programao
da Warner Bros. Cartoons, j que os direitos da msica foram adquiridos pela
produtora.

CONTEXTO HISTRICO
Noruega era "patinho feio" entre nrdicos
Edgard Grieg, o maior compositor da Noruega, surgiu em um momento
em que o pas ainda era desprovido de identidade e carente de tradio
artstica.
At 1814, a Noruega estava submetida Dinamarca, e tinha em
Copenhague seu centro cultural. Neste ano, juntou-se, involuntariamente,
Sucia, conquistando independncia apenas em 1905. Durante a primeira
metade do sculo 19, a Noruega se configurava como uma nao pobre, longe
de ocupar a posio de grandeza j vigente nos outros pases nrdicos. Foi
Grieg e a evoluo das atividades mercantis que colaboraram para que a
nao tomasse um lugar de destaque no planeta, tanto cultural como
econmico e social, e ganhasse uma identidade.
Grieg integra a lista dos compositores do romantismo, mais
precisamente de um perodo denominado segundo romantismo (de 1850 a
1890). Neste momento, gneros musicais considerados decadentes, como a
pera, a sinfonia e a msica de cmara, voltaram a ocupar os grandes teatros
da Europa. Alm da preocupao com a forma, esta segunda etapa do
romantismo evocou um forte sentimento nacionalista, provocando o uso de
melodias folclricas, danas tpicas e ritmos populares.
Inserido neste contexto, Grieg, mesmo com formao baseada na
tradio romntica alem, criou um estilo musical genuinamente noruegus. A
busca por elementos da cultura popular aguou-se depois de conviver com
diversos compositores, especialmente em Rikard Nordraak. Autor do Hino
Nacional da Noruega, Nordraak demonstrava euforia para tudo o que fosse
noruegus, entusiasmo que contagiou ainda mais Grieg. "Ele [Nordraak] abriu
meus olhos para o fato de que o mais importante em msica no a msica".
Aps tomar essa conscincia, o compositor viu a necessidade da
incluso de manifestaes folclricas em sua obra, e passou a busc-las em
seus ambientes originrios. Para ele, havia uma ntima relao entre sua
msica, a natureza e o ambiente popular que o rodeava.
Em 1868, aos 25 anos, Grieg comps seu primeiro grande trabalho:
Concerto para piano em l menor, hoje um smbolo caracterstico na Noruega
--obra inovadora e obrigatria do repertrio de piano internacional. Executada
pela primeira vez em Copenhague, em 1868, a obra trouxe tona elementos
da cultura popular e de vivncias da natureza, aliados a uma harmonia
inusitada e dissonante.
Parcerias com noruegueses
Em 1870, Grieg iniciou uma importante parceria com o escritor
Bjrnstjerne Bjrnson, com a composio de msicas para poemas. Entre os
trabalhos est o melodrama Bergljot --que o influenciou a recorrer a uma
linguagem musical mais atrevida--, a pea Sigurd Jorsalfar, a obra coral

Landkjenning e a pera nacional inspirada na histria de Olav Trygvason, rei da


Noruega --considerada o projeto mais ambicioso da dupla.
Outra frutfera parceria, iniciada em 1874, foi com dramaturgo Henrik
Ibsen, em que Grieg musicou a pea Peer Gynt. Dois anos depois, a obra foi
executada em Oslo, consagrando-se como um grande sucesso. Em 1888 e em
1893, o compositor publicou, respectivamente, as sutes Peer Gynt n. 1 e n. 2,
com as melodias mais populares da composio original. Hoje, as obras ento
entre as mais conhecidas da msica clssica. Graas a elas e ao Concerto
para piano em l menor, Grieg foi um dos poucos gnios que teve o sucesso
reconhecido em vida.
OBRAS
Orquestra:
In Autumn, concert ov., (1866);
Peer Gynt, suite No.1 (1874-75),
Peer Gynt, suite No.2 (1874-75);
3 peas para Sigurd Jorsalfar (1872);
Lyric Suite (1904);
Concerto para piano (1868);
Holberg Suite (1884);
2 Melodies (1891);
2 Norwegian Melodies (1869);
4 Danas Sinfnicas (1896-7).
Voz e Orquestra:
Bergliot (1871);
The Mountain Thrall (1877-8);
6 canes de Peer Gynt (1870-80).
Msica de cmara:
Violino Sonata No.1 em F (1865),
Violino Sonata No.2 em G (1867),
Violino Sonata No.3 em C menor (1886-87);
Quarteto de Cordas em G menor (1877-78);
Violoncelo sonata em A menor (1883).
Piano:
4 Peas (1861);
4 Humoresques (1865);
Sonata em E menor (1865);
Peas Lricas (de 1867 a 1901)
Sketches of Norwegian Life (1870-71);
Ballade em G menor (1875-76);
4 Albumbltter (1878);
Holberg Suite (1884);
6 Canes - 19 Norwegian Folk Tunes (1896), Norwegian Peasant Dances
(1902-03);

Moods (1903-05).
Piano (4 mos):
2 Peas Sinfnicas (1863-64);
4 Norwegian Dances (1881);
2 Waltz Caprices (1883);
Danas Sinfnicas (1897).
SITES RELACIONADOS
The Grieg Archives - Berger Offentlige Bibliotek: site da biblioteca de
Berger, cidade natal de Edvard Grieg, com maior e mais completo arquivo
documental on-line do compositor e de pessoas prximas a ele. Reprodues
digitalizadas de arquivos pessoais originais, como cartas, dirios, fotografias de
famlia, cadernos da poca de conservatrio e manuscritos de artigos escritos
para jornais so apenas alguns dos atrativos da pgina. Alm do acesso s
partituras, inclusive as originais, tambm possvel ouvir as composies do
artista.
Museu Troldhaugen - museu dedicado a Edvard Grieg. O rico acervo,
com fotografias e partituras, est concentrado em Troldhaugen ("Morro dos
Trolls"), uma pequena chcara onde o compositor e a sua esposa, Nina
Hagerup, viviam e trabalhavam. Desde 1928 o museu a maior atrao
turstica da regio. O site da instituio traz, alm da biografia do artista,
informaes como horrios de visitao, localizao, mapa, entre outras.
The Internacional Edvard Grieg Society - fundao independente, cujo
objetivo contribuir para a interpretao da obra, desenvolvimento de estudos
da msica e criao de novos artistas seguidores de Grieg. A instituio realiza
o trabalho por meio de divulgao de informaes, pesquisas e publicaes,
atividades educacionais, organizao de festivais e competies, entre outros.
A pgina na Internet abriga estudos e artigos sobre a obra do autor.
Edvard Grieg Society - fundada em 1991, por membros da cultura
escandinava-americana, a instituio estuda a vida e o trabalho do compositor.
O objetivo da fundao, com sede em Nova York, estabelecer laos artsticos
entre os Estados Unidos e a Escandinvia. No site possvel encontrar, alm
da biografia de Grieg, informaes sobre concertos e eventos relacionados.
Noruega - o site oficial no Brasil: site oficial da Noruega no Brasil, que
traz o especial Grieg-Nepomuceno, com informaes sobre o Instituto Cultural
Grieg-Nepomuceno, o Concurso de piano Grieg-Nepomuceno, alm de notcias
e biografia do compositor, enaltecido pelo portal como um dos smbolos do
pas.

HAYDN
Franz Joseph Haydn
Igreja e baile atraem pai da sinfonia
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Franz Joseph Haydn considerado o "Pai da Sinfonia". Comps mais de
100 delas, alm de 83 quartetos de cordas e dezenas de criaes em diversos
gneros instrumentais e vocais, sacros e profanos. Morreu aos 77 anos e
passou, pelo menos, meio sculo trabalhando pela msica. O segundo
movimento de seu Quarteto Imperador, de 1797, foi posteriormente adotado
como Hino Nacional da Alemanha.
At os seis anos de idade, Haydn morou na vila de Rohrau, na ustria,
local onde nasceu em 31 de maro de 1732. Depois viveria definitivamente em
Viena, onde passou a maior parte de sua carreira na condio de msico da
importante famlia Esterhzy. Na corte, Haydn compunha msica para festas e
recepes.
De origem humilde, aprendeu a tocar vrios instrumentos e a cantar,
incentivado por seu pai, Matthias Haydn, entusiasta da msica folclrica. A
convite de Johann Matthias Franck, mestre de capela em Hainburg, o garoto,
com seis anos, seguiu para Viena onde estudou cravo e violino. Dois anos mais
tarde, integrou o coro de meninos da Catedral de Santo Estvo. Aos 17, com
a mudana de voz, foi demitido do grupo. Para sobreviver, deu aulas e tocou
rgo nas igrejas e violino em bailes e tavernas.
Durante esse perodo, como musicista autnomo, conheceu o
compositor italiano Niccol Porpora, com quem aprendeu os principais
fundamentos da composio. Escreveu seu primeiro quarteto de cordas e, em
1752, a pera cmica O diabo coxo. Sua reputao crescia gradualmente.
Em 1759, foi nomeado diretor musical da cmara do conde Karl von
Morzin, da Bomia. Nesse cargo, escreveu suas primeiras sinfonias. Em 1761,
Haydn contratado, pelo prncipe Paul Anton Esterhzy, como mestre de
capela assistente. Em 1766, tornou-se o titular do cargo, com a morte de seu
antecessor.
Impressionado pelas obras do Mozart, por volta de 1781 Haydn inicia
uma slida amizade com o jovem gnio. Nesta poca, Haydn parou de compor
peras e concertos --precisamente os dois gneros em que Mozart mais se
destacou. Mozart, em contrapartida, escreveu seis quartetos dedicados a
Haydn.
A vida de Haydn tomaria um novo rumo no ano de 1790. Com a morte
do prncipe Nicolau Esterhzy, que foi sucedido por um outro que no gostava

de msica, Haydn pde aceitar a oferta do empresrio alemo Johann Peter


Salomon, para ir Inglaterra e reger suas novas sinfonias com uma grande
orquestra. A viagem foi um sucesso. Musicalmente, as visitas renderam
algumas das mais famosas obras de Haydn, conhecidas como as Sinfonias
Salomon ou Sinfonias de Londres.
Quase a ponto de tornar-se um cidado ingls, o msico decidiu voltar
para Viena, onde construiu uma casa e dedicou-se composio de grandes
obras religiosas para coro e orquestra. Entre elas esto as seis missas
dedicadas famlia Eszterhzy, cujo prncipe era novamente inclinado
msica.
A partir de 1802, Haydn d sinais de debilidade fsica e fica
impossibilitado de compor. Isso o deprimiu, porque novas inspiraes lhe
acometiam a todo instante. O compositor foi amparado por seus empregados e
recebeu muitos visitantes e honras pblicas durante esse tempo. Faleceu em
1809, aps a tomada de Viena pelo exrcito francs de Napoleo Bonaparte.
CURIOSIDADES
Universo feminino
Em 1760, Haydn se casou com Maria Anna Keller mas o matrimnio no
durou muito. No pouco tempo em que ficaram juntos, no tiveram filhos. Mas,
especula-se que Haydn tenha deixado herdeiros, possveis filhos com a
amante Luigia Polzelli, cantora no estabelecimento dos Eszterhzy, com quem
viveu um longo romance. Haydn era considerado feio e de baixa estatura, e
ficava surpreso quando as mulheres o seguiam durante suas visitas a Londres.
Momentos difceis
Longe da famlia, o pequeno Haydn passou maus bocados na casa de
Johann Matthias Franck, o responsvel pela mudana do garoto para Viena.
Haydn revela ter passado fome e humilhaes enquanto permaneceu debaixo
do mesmo teto com o mestre de capela em Hainburg.
Polifonia instrumental
Haydn tem seu lugar na histria marcado pelas inovaes que trouxe na
msica instrumental, desenvolvendo a forma-sonata e consolidando a estrutura
de novos gneros, como a sinfonia e o quarteto. O compositor elaborou uma
nova polifonia instrumental com a finalidade de dar coeso ao quarteto e
sinfonia, sem o apoio do baixo-contnuo.
Origem hngara
O compositor nasceu na vila de Rohrau, na ustria, prxima fronteira
com a Hungria. Comenta-se que o av do compositor tenha sido o primeiro do
cl a sair do territrio hngaro e se estabelecer na ustria, por volta de 1650.
Senso de humor
A personalidade de Haydn tambm revelava um lado cmico. Em uma
de suas sinfonias, fez com que os msicos parassem de tocar, um de cada vez,

at que s sobrasse um nico musicista, como forma de dizer ao prncipe que


eles estavam precisando de frias. Em outras ocasies, ele introduzia uma
nota forte sbita, para evitar que os espectadores dormissem durante a
execuo.
CONTEXTO HISTRICO
No h exagero ao afirmar que Franz Joseph Haydn um dos maiores
compositores do perodo clssico. Haydn o primeiro nome da trade
"clssica", seguido de Mozart e Beethoven. A influncia que exerceu no
desenvolvimento da sonata foi marcante. Esta era uma das formas mais
importantes do classicismo, e continuou a ser utilizada nos perodos seguintes,
tanto no romantismo quanto por compositores do sculo 20.
As sees mais importantes da msica instrumental de Haydn so as
sinfonias e quartetos. As primeiras sinfonias, que no sobreviveram no
repertrio, datam da dcada de 1760. Nelas so utilizados elementos da
msica barroca, conjugando, em pequenas orquestras, instrumentos de sopro
e cordas.
A partir de 1768, atingindo a maturidade, o estilo de Haydn se
transforma, tornando-se mais expressivo com o uso de modulaes e
contrastes entre os movimentos. Nessas obras predominam o gosto pela
assimetria formal, a nobreza aristocrtica e a jovialidade popular.
Homem do sculo aristocrtico que no abandonou as razes populares,
catlico ligado ao ambiente racionalista da maonaria. Assim era Haydn, com
personalidade ambgua que refletia nas tenses dramticas da forma-sonata.
Suas ltimas sinfonias so mais complexas, com o emprego da percusso e
novos timbres.
O compositor passou pelo menos 30 anos de sua vida prestando
servios aos membros da famlia Esterhzy, grandes apreciadores de msica.
Apesar do rduo trabalho, Haydn se dava por feliz com esse emprego. Na
corte, ele dispunha de bons cantores e instrumentistas que interpretavam as
suas obras. Como empregado dos Eszterhzy, Haydn os seguiu aonde eles
foram: viveram em Eisenstadt, palcio de inverno em Viena, e em Eszterhza,
o grande palcio da famlia, na Hungria.
Em 1790, gozando de maior liberdade na corte, Haydn realizou
inspiradoras viagens Inglaterra, onde comps 12 famosas sinfonias.
Aclamado pela sociedade britnica, recebeu da conceituada Oxford University
o ttulo honorrio de Doutor em Msica.
A repercusso de sua obra foi grande. Na ustria todos eram
haydnianos, inclusive o jovem Mozart. Terminou seus dias cercado de
constantes visitas, admirao e respeito, transmitindo seus ensinamentos aos
jovens, dentre os quais o mais ilustre foi Beethoven. Antes de morrer, Haydn
ditou suas lembranas e preparou o catlogo de suas obras. Faleceu em 31 de

maio de 1809, em Viena, quando a cidade foi ocupada pelas tropas de


Napoleo. Foram os prprios oficiais franceses que formaram a guarda de
honra no seu enterro.
No decorrer de uma importante cerimnia em sua memria, no dia 15 de
junho de 1809, foi executado o Requiem de seu amigo Mozart. Os restos
mortais de Haydn jazem no tmulo, localizado na Igreja do Monte (Bergkirche),
em Eisenstadt, prximo do Palcio Esterhzy, onde viveu e trabalhou para a
msica.
OBRAS
Joseph Haydn comps cerca de 750 trabalhos e arranjou
aproximadamente 330 canes. Tamanha obra lhe rendeu o apelido de "pai" da
sinfonia clssica e do quarteto de cordas. O autor escreveu msicas de
cmara, peras, concertos, sonatas para piano, trios, divertimentos e missas.
Entre as sinfonias que se destacam esto a Sinfonia n. 48 em d maior
- Maria Teresa (1772), Sinfonia n. 63 em d maior - Roxolane (1777), Sinfonia
n. 69 em d maior - Laudon (1778), Sinfonia n. 73 em r maior - A caa
(1781), Sinfonia n. 82 em d maior - O urso (1786), Sinfonia n. 83 em sol
menor - A galinha (1785), Sinfonia n. 85 em si bemol maior - A rainha (1786) e
Sinfonia n. 92 em sol maior - Oxford (1788).
Das 12 grandes sinfonias londrinas, destacam-se a Sinfonia n. 100 em
sol maior - Militar (1794), Sinfonia n. 101 em r maior - O relgio (1794),
Sinfonia n. 103 em mi bemol maior - O rufar dos tambores (1795) e Sinfonia
n. 104 em r menor - Londres (1795).
Antes dos quartetos vale citar como obras muito pessoais as sonatas
para piano, destacando-se a Sonata para piano n. 49 em mi bemol maior
(1790). Entre as obras de cmara tem lugar especial o Trio para piano n. 1 em
si bemol maior - O cigano, cujo apelido deve-se aos seus elementos do folclore
austraco, eslavo e hngaro.
Haydn escreveu ao todo 83 quartetos, composies fundamentais em
sua obra. Destacam-se o Quarteto n. 1 em d maior Op. 74 (1793), o Quarteto
n. 3 em sol menor Op. 74 - O cavaleiro (1793), o Quarteto n. 2 em r menor
Op. 76 - Quarteto das quintas, o Quarteto n. 3 em d maior Op. 76 - Imperador
(1798), o Quarteto n. 4 em si bemol maior Op. 76 - Aurora (1798), o Quarteto
n. 5 em r maior Op. 76 - Quarteto do largo (1798) e enfim o Quarteto n. 2 em
f maior Op. 77.
Em suas obras vocais Haydn no inovador como foi na msica
instrumental. Entre as suas peras bufas, destaca-se O boticrio (1768), com
texto de Carlo Goldoni. Mas na msica litrgica que se destaca mais.
Curiosamente, embora cristo fervoroso, no fez muita distino entre o
religioso e o profano. As missas de Joseph Haydn, da ltima fase, revelam a

influncia de Mozart. A Missa em d menor - Em poca de guerra (1796)


antecipa, em alguns trechos, a grande Missa Solemnis, de Beethoven.
Compositor notavelmente frtil, Haydn deixou extensa obra vocal,
incluindo cantatas para solo, rias, duetos, trios e quartetos vocais, e muitas
canes de base folclrica, inclusive o coral que se tornou o Hino Nacional da
ustria.
SITES RELACIONADOS
http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/haydnj_pic.html - Pgina que mostra uma
galeria de retratos de Haydn. Longe de ser belo, cada um dos vrios artistas
que pintaram a face do compositor tentou deixar transparecer sua
personalidade agradvel. As pinturas expostas no site so dos artistas John
Hoppner, Thomas Hardy, George Dance, Johann Zitterer, Anton Grassi e
Guttenbrunn.
http://www.classicalarchives.com/haydn.html - Pgina que contm
completa coleo de msica clssica. O internauta tem acesso aos principais
sucessos de Haydn no formato MP3.
http://www.handelandhaydn.org/ - Pgina da Sociedade Handel e Haydn,
com sede em Boston, nos Estados Unidos e dirigida por Grant Llewellyn.
Fundada em 1815, a misso da sociedade executar e divulgar as msicas
barroca e clssica. O site traz informaes sobre os importantes compositores
e programao musical.
http://www.haydn-institut.de/ - Pgina do Joseph Haydn-Institut, instituto
localizado em Kln, na Alemanha. O internauta tem acesso as informaes
sobre estudos, festival, workshops, entre outras atividades sobre a vida e obra
do compositor.
http://www.haydnfestival.at/haydn_de/ - Pgina com dados e fotos do
Haydn Festspiele Eisenstadt. Trata-se de um festival inspirado nas obras de
Haydn que acontece em Eisenstadt, na ustria.
http://www.haydnkons.at/ - Pgina com informaes sobre o Joseph
Haydn Konservatorium, conservatrio que fica prximo ao Palcio dos
Esterhzy, na ustria. Fundado em 1971, em memria de Joseph Haydn, tem
cerca de 400 alunos de todas as partes do mundo e conta com uma equipe de
43 professores.
http://launch.groups.yahoo.com/group/Haydn/ - Pgina com lista de
discusso dos entusiastas de Franz Josef Haydn (1732-1809). O grupo
pesquisa e opina sobre a vida e obra do compositor.
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B0000041AQ/1047167501-2701505?v=glance - Pgina da Amazon.com para comprar o famoso
CD "Haydn: The London Symphonies, Vol. 1". O site apresenta tambm
depoimentos de internautas sobre o produto.
http://www.classiccat.net/haydn_fj/ - Pgina que contm as principais
obras clssicas, onde permitido fazer dowload no formato MP3 dos sucessos
de Haydn.

DELIBES
Lo Delibes
Francs referncia em peras cmicas
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Clment Philibert Lo Delibes o maior compositor francs de msica
para bal. Especializou-se nas peras cmicas e operetas (de temticas leves),
embora tenha sido reconhecido tambm pelas suas peras srias.
Suas msicas suaves, refinadas, se harmonizavam com o gosto da corte
e da aristocracia do Segundo Imprio francs: Delibes um compositor tpico
do palco, do teatro.
Apesar de no sair muito do modelo convencional, o artista encantou e
ainda encanta multides. Bals como "Copplia" e "Sylvia" so encenadas at
hoje. Composies como "Dueto das Flores" ficaram famosas em trilhas
sonoras de comerciais da companhia area British Airways enquanto as
operetas foram utilizadas em filmes, como a comdia romntica "Casamento
Grego" (2002).
Por meio da msica, Delibes superou uma precoce tragdia: a perda do
pai, empregado dos correios, quanto tinha 11 anos.
Nasceu em 21 de fevereiro de 1836 em Saint Germain du Val, criado
pela me, professora de msica, e pelo tio, douard Baptiste, organista. O av
materno cantava peras. A educao musical de Delibes comeou
naturalmente dentro de casa.
Muda-se com a famlia para a capital francesa em 1847, aps a morte do
pai. Trs anos depois conquista seu primeiro prmio sobre rgo.
Com apenas 13 anos, participa da estria de "O Profeta", de Giacomo
Meyerbeer, na pera de Paris, no perodo em que integrava o coro da igreja
Sainte Marie Madeleine.
Ingressa em seguida no conceituado Conservatrio de Paris e estuda
rgo com Franois Benoist e com o compositor de pera Adolphe Charles
Adam. Ainda no conservatrio, pratica aulas de canto, embora o Delibes
organista j superasse muito o Delibes cantor.
Ainda na dcada de 1850, Delibes torna-se organista na igreja Saint
Pierre de Chaillot e membro da prestigiosa pera de Paris _ atingindo o ttulo
de segundo mestre de coro a partir de 1864.

Seu primeiro ensaio dramtico em palco e a primeira de suas operetas,


"Deux sous de charbon", muito bem recebido pela crtica e pelo pblico em
1856 e abre caminho para uma srie de trabalhos do gnero.
Apesar dos trabalhos bem-sucedidos, Delibes, quela altura, ainda era
visto apenas como um organista _a partir de 1862 efetivado na igreja Saint
Jean Saint Franois.
A guinada ocorreu em 1866, aps uma bem-sucedida apresentao da
obra "Alger" para ningum menos que o homem mais poderoso da Frana
naquele momento, Napoleo 3.
Logo depois desse concerto, Delibes aproveitou a chance para trabalhar
em um bal importante, "La Source", junto com o renomado compositor Lon
Minkus. Foi sua primeira grande composio para o bal.
Em seguida vieram os bals sinfnicos superpopulares como "Copplia"
(1870) e "Sylvia" (1876), um de seus trabalhos mais famosos e que exerceram
influncia direta em Tchaikovsky.
Delibes j alcanara a fama e o reconhecimento. Suas composies no
estilo "msica de igreja" foram, aos poucos, deixadas de lado. Delibes rumava
agora para as chamadas peras srias.
Estreou a pera "Lakm" (1883), umas das mais brilhantes e elogiadas.
Essa obra ganhou rpida notoriedade e ficou, poca, to famosa quando
"Carmem", de Bizet.
Mudanas
O ano de 1871 foi marcado por algumas mudanas, aps a fama. O
compositor deixa o cargo de organista da igreja de Saint Pierre de Chaillot.
Ainda naquele ano, casa-se com Lontine Estelle Denain e abandona o coro da
pera de Paris.
Nos ltimos anos de vida, Delibes centrou-se no ensino de composies.
Em 1881 garantiu uma cadeira de professor no Conservatrio de Paris e, em
1884, substituiu Victor Mass no Instituto Francs.
Sua ltima pera, "Kassya", foi orquestrada por Jules Massenet, aps
sua morte. Delibes morreu em 16 de janeiro de 1891, em Paris, de causa
desconhecida.
CURIOSIDADES
Pseudnimo - Por volta de 1848 Lo Delibes trabalhou como crtico de
teatro no jornal "O Gauls", assinando sob o pseudnimo de Eloi Delbs.
Nesse mesmo perodo passou a escrever inmeras operetas, mantendo a
mdia de uma por ano, a maior parte para o teatro.

Registros variados - Rapidamente popularizadas, tanto "Copplia" como


"Sylvia" foram publicadas com verses diferentes na poca em que foram
lanadas. Isso gerou um grande nmero de arranjos novos em cada uma das
obras. A maior parte das produes atuais, no entanto, consulta a verso
original de Delibes.
O melhor bal - No s alguns crticos julgam que "Sylvia" o melhor
bal de Delibes, superior ao "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky. O prprio
compositor russo teria feito essa declarao publicamente.
Amigos de palco - Alm de Tchaikovsky outro artista que admirava
Delibes foi Bizet. O reconhecimento era recproco, tanto que o Delibes esteve
presente na estria de "Carmem" e de "Os pescadores de Prola".
Teatro Garnier - "Sylvia" foi o primeiro bal danado no teatro Garnier,
em Paris. Essa obra um marco porque teria lanado uma idia de
emancipao do personagem feminino, que dominou a dana romntica no
sculo 19.
CONTEXTO HISTRICO
Contexto histrico - 1836 1891
"Copplia", uma das principais obras de Lo Delibes, pode ser encarada
como a sntese das transformaes que ocorriam na Europa da segunda
metade do sculo 19.
Em plena expanso da Revoluo Industrial, essa pera um dos
primeiros bals centrados no tema de uma boneca que adquire vida. O
espetculo coincide com o incio dessa era industrial e com o fascnio do
pblico pelos efeitos autmatos.
Delibes viveu um perodo rico e conturbado naquela Frana que se
industrializava rapidamente e com as instabilidades provocadas pelas
Revolues de 1848. Viveu ainda o auge da hegemonia europia especialmente sobre as colnias africanas.
Buscava-se conhecer e entender as regies mais longnquas. No palco,
a pera "Lakm" cuidou disso, ao mostrar o universo indiano, explorando o
lado mstico e religioso do Oriente moda na poca.
O ambiente srio impunha a msica dramtica, as peras. As perascmicas e operetas comeavam a ser deixadas de lado como fez Delibes
conforme ia ficando mais maduro.
A influncia alem comeava a ficar mais clara no s nas composies
de Delibes, mas tambm nas de Gounod, Bizet e Massenet.

H crticos que dizem encontrar nas obras de Delibes elementos


impressionistas. Mas sem dvida o perodo romntico j comeava a abrir
espao para novos ritmos.
OBRAS
Principais obras
La Source (Bal, 1866)
Copplia ou La Fille aux yeux d'mail (Bal, 1870)
Le Roi l'a dit (pera, 1873)
Sylvia (Bal, 1876)
Lakm (pera, 1883)
SITES RELACIONADOS
Biografia, bibliografia e discografia de Lo Delibes (em francs)
Conservatrio de Paris, onde Delibes e outras estrelas da msica
francesa estudaram ou lecionaram
Mapa astral detalhado de Delibes, com a anlise da personalidade do
compositor
Pgina sobre a pera "Copplia" e a histria do bal. Contm ainda
biografia de Delibes (em ingls)

MAHLER
Gustav Mahler
A sinfonia como viso de mundo
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Um homem de poucas palavras, mas de muitas aes. Com este perfil,
Gustav Mahler foi considerado o porta voz das transformaes musicais na
virada do sculo 20. Considerado pelos estudiosos como um dos grandes
regentes da histria, Mahler desde cedo j apresentava sinais de seu talento
para a msica.
Ele passava horas imitando o som das marchas militares (a regio em
que vivia era disputada por imprios) e estava sempre presente nas
apresentaes folclricas do vilarejo onde morava. Comeou estudando piano
e, aos 10 anos, apresentou-se pela primeira vez em um concerto.
Mahler nasceu numa pequena aldeia chamada Kalischt, localizada na
Bomia (atual Repblica Tcheca), no dia 7 de julho de 1860. Filho do casal
Bernard Mahler e Marie Hermann, teve uma infncia pobre.
Seu pai era dono de uma taverna, tinha problemas com o alcoolismo e
freqentemente batia na mulher. O compositor teve 14 irmos e chegou a
presenciar a morte de alguns deles, como o querido Ernst. Seu irmo Otto,
tambm msico, suicidou-se em 1895.
O reflexo desse sofrimento tambm pode ser observado em suas obras.
Suas composies so extremamente complexas e filosficas, e trazem uma
viso de mundo muito particular.
Aos 15 anos Mahler foi admitido no tradicional Conservatrio de Viena.
Apesar de ser um excelente aluno, sofria discriminao por no pertencer
aristocracia e por ser judeu.
Aos 20 anos j atuava como assistente na regncia de orquestras que
se apresentavam em pequenos teatros provincianos, e em 1885 regeu a
famosa pera de Praga, o que tornou seu nome mais conhecido no ambiente
das orquestras europias.
Respeitado por grandes nomes como Hans von Bllow, foi convidado,
em 1892, para reger uma obra de Wagner no Royal Opera House de Londres.
Em 1897 ele alcanou o cargo musical mais cobiado de toda a Europa, a
cadeira de Maestro Titular da pera Imperial de Viena, onde permaneceu por
uma dcada.

Casou-se em 1902 com Alma Schindler, 20 anos mais jovem e descrita


como uma das mais belas mulheres de Viena. Tiveram duas filhas, Anna (19041988) e Maria Anna (1902-1907).
Mahler tinha uma famlia bem estruturada e o trabalho reconhecido, mas
nunca estava contente. Melanclico e insatisfeito, confidenciou ao amigo, e
tambm compositor, Jean Sibelius a seguinte frase: A sinfonia o mundo! A
sinfonia deve abranger tudo!. E incrvel que suas sinfonias obras primas da
msica do incio do sculo 20 tenham sido escritas durante as poucas horas
vagas que sua carreira de regente lhe proporcionava, em especial em suas
frias de vero.
Seu maior desejo era transformar os mais diferentes sons em harmonia
pura. Iniciou sua carreira de compositor com a cantata Das klagende Lied e
com o ciclo de canes Lieder eines fahrenden Gesellen, e a partir de 1888
data de sua Primeira sinfonia passou a dedicar-se de corpo e alma a esse
gnero: produziu mais dez sinfonias, deixando a ltima inacabada.
Duas tristes coincidncias, em 1907, mudariam para sempre sua vida. A
filha Maria Anna contraiu escarlatina e difteria e morreu. Muito abalado, foi
atendido por um mdico que diagnosticou uma cardiopatia que foi piorando
gradualmente.
Nessa mesma poca Mahler demitiu-se da pera de Viena e iniciou uma
nova fase no Metropolitan Opera de New York. Aps um tumultuado perodo
nos Estados Unidos, onde no se acertou com a platia e msicos americanos,
retornou a Viena. Muito doente, Gustav Mahler morreu no dia 18 de maio de
1911.
CURIOSIDADES
S Freud explica
Sua busca pela genialidade no trabalho afetou seriamente seu
casamento. O famoso psiquiatra Sigmund Freud fez um tratamento com o
casal, mas nunca resolveu o problema. Segundo o mdico, o grande culpado
pelo relacionamento estar tumultuado era o prprio Mahler, que havia se
tornado um manaco compulsivo por perfeio.
Guerra e racismo
O fato de ser judeu e morar numa rea tomada pela guerra o fazia se
sentir deslocado. Diante disso, tornou- se clebre sua seguinte frase: Sou trs
vezes aptrida, como nativo da Bomia na ustria, como austraco entre os
alemes, e como judeu perante o mundo. Sou um intruso em todos os lugares,
nunca bem recebido.
Longas sinfonias
As sinfonias de Mahler so bastante complexas, tanto nas tcnicas
composicionais empregadas quanto na execuo, tanto para os regentes

quanto para os ouvintes. Alm disso, elas so muito longas: poucas de suas
obras cabem integralmente dentro de um nico CD.
Fofoqueiros clssicos
Seu comprometimento com a arte fez com que sua carreira tomasse
rumos invejados pelos colegas de profisso. Como responsvel pela atividade
musical de um dos principais centros culturais da Europa, era comum que se
envolvesse em diversas intrigas.
Perfeccionista e insatisfeito
Pouco conhecido como compositor em vida, fez fama e fortuna regendo
de forma brilhante grandes obras escritas por seus antecessores. Sua busca
pela perfeio na regncia era tanta que, muitas vezes, causava mal estar
entre os msicos que o acompanhavam. Seus ensaios exaustivos lhe
renderam a fama de excntrico.
CONTEXTO HISTRICO
Quando o mundo ainda tentava entender a mudana radical que ocorria
na transio entre a escola romntica e a era modernista, Mahler j dava sinais
de que um perodo empolgante se aproximava.
Mesmo muito reservado, se tornou uma das personalidades mais
influentes e marcantes do cenrio musical europeu no incio do modernismo.
A revoluo artstica no final do sculo 19 tentava transformar as
linguagens literrias, visuais e da msica, abandonando aos poucos o iderio
romntico e preparando o terreno para as vanguardas que surgiriam nas
primeiras dcadas do sculo 20. Esta nova viso da arte criou grande polmica
entre os conservadores e os chamados artistas revolucionrios da poca.
Vaidade, preconceito e convices religiosas.
Sempre excntrico e calado, Mahler trocou o judasmo pela religio
catlica, atitude questionada at hoje. H quem afirme que Mahler tomou esta
deciso obrigado pela poltica preconceituosa da poca. Mas existe a hiptese
de que a nsia pelo estrelato tenha falado mais alto.
Ele teve uma vida intensa, sucesso na profisso e um casamento
conturbado. Tinha sensibilidade artstica mas, no ntimo, nunca encontrou seu
verdadeiro limite. Sua dcima e ltima sinfonia, que no chegou a ser
finalizada, exprimia tambm o amor que sentia pela esposa Alma e o conflito
que viviam no momento.
Sinfonia como a forma mais elevada da arte
Suas composies esto entre as mais difceis de serem interpretadas,
no s pela complexidade do contedo, mas tambm pelo nmero de
instrumentos e sons exigidos. Mahler no admitia que tratassem os concertos
sinfnicos apenas como uma forma de diverso.

Seus trabalhos, visivelmente influenciados por Richard Wagner e


Beethoven, chocavam o pblico da poca. As sinfonias de Mahler trazem
alternncias rpidas e inesperadas de andamento e orquestrao, alm de
inovaes harmnicas e formais.
Ele tinha fascnio e medo pelo mistrio da morte e deixava transparecer
esta caracterstica em suas obras. Entre seus variados temas estavam a busca
pela vida eterna e a luta pela salvao das almas.
Em seu repertrio tambm aparece a busca por uma sonoridade que
pudesse imitar os sons mais fortes da natureza. Sua esttica pede do ouvinte
no apenas uma audio fsica, mas tambm uma compreenso do contedo
espiritual evocado pelas obras.
OBRAS
Canes para acompanhamento orquestral:
A cano triste (1880)
As Canes de um caminhante (1885)
Canes sobre a morte da criana (1905)
A Cano da Terra ( 1908)
Poemas:
Blumine (1888)
Totenfeier (1889)
Sinfonias:
Sinfonia n1 em r maior Tit - (1883/88).
Sinfonia n2 em d menor Ressurreio - (1887/94).
Sinfonia n3 em r menor - (1895/96).
Sinfonia n4 em sol maior - (1899/1901)
Sinfonia n5 em d sustenido menor - (1901/2)
Sinfonia n6 em l menor Trgica - (1903/5).
Sinfonia n7 em mi menor Canto da Noite- (1904/6)
Sinfonia n8 em mi bemol maior Sinfonia dos Mil- (1906/7).
Sinfonia n9 em r menor - (1909/10).
Sinfonia n10 em f sustenido menor (incompleta), Mahler apenas comps o
movimento Adgio em 1910.
SITES RELACIONADOS
www.eclassical.com - Site dedicado msica clssica com informaes,
curiosidades, udio MP3, crticas e pesquisa.
www.gustav-mahler.org - Santurio virtual dedicado ao msico Gustav
Mahler. Museu virtual, livraria, fotos, msicas e links relacionados.
www.operaprima.art.br/mahler.html - Pgina de tributo aos artistas
clssicos. Depoimentos, publicaes, biografia, links, partituras, entre outras
coisas relacionadas ao assunto.

MENDELSSOHN
Felix Mendelssohn
Bero ilustre leva msico erudio
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Um ecltico. Alm de compositor, ele era tambm pintor, escritor,
esportista --praticava natao, esgrima e equitao- e, segundo consta, era
exmio danarino. Homem refinado, poliglota, membro de uma rica famlia de
banqueiros e intelectuais judeus convertida ao cristianismo, Felix Mendelssohn
mostrou-se um talento precoce. Com apenas 17 anos, comps uma unnime
obra-prima: a abertura para Sonho de uma noite de vero (A Midsummer
Night's Dream), baseada na obra de William Shakespeare.
Um ano antes, compusera um octeto para cordas. Aos 20 anos, j havia
composto uma boa quantidade de cantatas, sinfonias, peras, quartetos e
concertos. Nascido em Hamburgo, na Alemanha, em 3 de fevereiro de 1809, foi
idolatrado como gnio por seus contemporneos germnicos. Sua msica,
porm, foi banida do pas durante o nazismo.
Era neto do filsofo judeu Moses Mendelssohn e, desde cedo, teve uma
educao esmerada. Vivendo em um ambiente culturalmente sofisticado, em
meio abastado, recebeu da me as primeiras lies de piano e, aos 9 anos,
publicou uma traduo de Andria, obra clssica de Terncio, clebre poeta da
Roma antiga.
Na mesma poca, j apresentava seus primeiros concertos e, aos 12
anos, chegou a tocar especialmente para o poeta alemo Johann Wolfgang
von Goethe. Apesar da enorme diferena de idade --Goethe ento tinha 72
anos--, os dois teriam ficado grandes amigos. Mais tarde, na Universidade de
Berlim, seria aluno do filsofo Georg Friedrich Hegel, ao mesmo tempo que
estudava desenho e pintura na Escola de Belas Artes.
Quando completou integralmente seus estudos acadmicos,
Mendelssohn recebeu a permisso do pai, o banqueiro milionrio Abraham
Mendelssohn, para, enfim, dedicar-se em tempo integral msica, sua maior
paixo. Tambm com a devida autorizao e o financiamento paterno,
empreendeu uma srie de longas viagens pela Europa, com o objetivo de
ampliar ainda mais seu universo cultural e musical. Esteve, por exemplo, na
Inglaterra, Irlanda, ustria, Itlia e Frana. Pelo caminho, fez amizades com
vrios compositores, a exemplo de Chopin, Liszt e Berlioz.
Ao conhec-lo, Berlioz escreveu: "O que ouvi dele me entusiasmou,
estou fortemente convencido de que um dos maiores talentos musicais de
nosso tempo e tambm uma dessas almas cndidas que raras vezes
encontramos". J o poeta Heine o trataria como um "segundo Mozart":

"Excetuando-se o jovem Mendelssohn, que um segundo Mozart --e sobre


isso todos os msicos esto de acordo-- no conheo nenhum outro msico
genial em Berlim", disse Heine.
Alm do mrito de sua prpria obra, Mendelssohn tambm foi
responsvel pela redescoberta de outro gnio da msica universal. Em 1829,
regeu em Berlim a Paixo Segundo So Mateus, do ento esquecido Johann
Sebastian Bach, cuja obra havia conhecido por meio de seu professor de
piano, Karl Friedich Zelter. A partitura de Bach, que no era levada ao pblico
desde a morte do compositor, ocorrida quase um sculo antes, fora-lhe
presenteada pela tia-av, Sara Levy. O amor de Mendelssohn pela msica
barroca de Bach levaria o amigo Berlioz a comentar: "O nico defeito de
Mendelssohn que ele ama demasiadamente os mortos".
Mendelssohn era tambm admirador de Handel, de quem recebeu
notria influncia. Alm disso, foi um dos primeiros msicos a valorizar os
ltimos quartetos de cordas compostos por Beethoven, composies
consideradas um tanto quanto hermticas naquele tempo.
Em 1837, Mendelssohn casou-se com Ccile Jeanrenaud, filha de um
clrigo da igreja francesa, com quem teve cinco filhos. Em 1843, fundou o
prestigioso Conservatrio de Msica de Leipzig, onde junto com outros
mestres, como Robert Schumman, dava aulas de composio e piano. Quatro
anos mais tarde, sua irm, Fanny Mendelssohn, tambm compositora, morreu
subitamente. Ao receber a notcia, em Frankfurt, Mendelssohn passou mal e
desmaiou. Os mdicos diagnosticam uma trombose cerebral.
A partir de ento, sua sade nunca mais seria a mesma. Vtima de
violentas e sistemticas crises nervosas, viajou para uma temporada de
repouso na Sua. O tratamento no deu muito resultado. Quando retornou de
l, sem condies de trabalhar, pediu demisso do Conservatrio de Leipzig.
Em 4 de novembro de 1847, com apenas 38 anos, morreu em meio a um
ataque de apoplexia (perda temporria da funo cerebral).
CURIOSIDADES
Msica para noivas
Uma das obras mais conhecidas de Felix Mendelssohn , sem dvida, a
"Marcha Nupcial", composta em 1842, includa em Sonho de uma noite de
vero e, at hoje, presena obrigatria no incio e no final das cerimnias de
casamento em todo o mundo.
"Sinfonias de turista"
Algumas das melhores sinfonias compostas por Mendelssohn foram
inspiradas pelas muitas viagens que fez pelo continente europeu. Quando
morou em Roma, por exemplo, em 1833, comps sua Sinfonia em l maior,
que ficou conhecida como "Sinfonia Italiana". Em 1842, na Esccia, comps a
Sinfonia em l menor ou "Sinfonia Escocesa". Por causa disso, h quem
chame essas obras de "sinfonias de turista".

No palcio real, sentiu-se em casa


Conta-se que ao tocar especialmente para a Rainha Victria, em
Londres, no ano de 1842, Mendelssohn surpreendeu a realeza da Inglaterra ao
tocar, ao piano, com a mo direita o hino austraco e, com a esquerda, o
britnico. Na sada, o milionrio Mendelssohn comentou, sobre a residncia
oficial de Sua Majestade: "A nica casa realmente bonita e confortvel de
Londres o Palcio de Buckingham".
Mudana de nome
A converso da abastada famlia judia Mendelssohn ao cristianismo,
mais precisamente ao luteranismo, foi necessria para que seus membros
pudessem ser aceitos no meio da alta burguesia alem. Com a converso,
muitos da famlia passaram a adotar o sobrenome Bartholdy, cristo, em lugar
do tradicional Mendelssohn, judeu.
Milionrio e superficial?
O fato de Mendelssohn ter nascido em uma famlia rica e, por isso,
nunca ter enfrentado qualquer dificuldade material para desenvolver sua
carreira de compositor, j foi alvo de crticos mais severos. Alguns deles
consideravam que a ausncia de obstculos na vida pessoal teria se refletido
na obra de Mendelssohn, que seria autor de uma obra "fcil" e "superficial".
Este julgamento, contudo, no se sustenta mais hoje. Mendelssohn
reconhecido como um dos grandes nomes da msica do sculo 19.
CONTEXTO HISTRICO
Para muitos, Mendelssohn no um romntico, como seus
contemporneos, mas sim um epgono, ou seja, um mero continuador da
gerao anterior a sua, o Classicismo. O rtulo, no entanto, no lhe faz justia.
Ainda que sua obra tenha dvidas evidentes para com a msica vienense, sua
produo mais madura caracteriza-se justamente pelo equilbrio entre a forma
clssica e o colorido do Romantismo. Alm do mais, sua linguagem musical
extremamente pessoal.
Portanto, pode-se dizer que Mendelssohn se inspirou em sentimentos
genuinamente romnticos, muitas vezes baseadas em temas literrios
(caracterstica do Romantismo musical), para compor obras com apurada
qualidade formal, especialidade do Classicismo. Sua vida pessoal, cercada de
confortos materiais e do ambiente intelectual sofisticado, no se prestaria
mesmo aos arroubos e mtica do esteretipo do artista romntico,
tuberculoso, idealista, miservel e meio louco.
Sua msica pode ser classificada como uma espcie de "Romantismo
Semi-Clssico". Uma de suas principais composies, o Concerto para violino
em mi menor, opus 64, de 1844, sem dvida uma das mais melodiosas e
sensveis peas da msica do sculo 19.

No sculo 20, com a chegada do nazismo de Hitler ao poder, a msica


do judeu Mendelssohn foi banida das salas de concerto na Alemanha. O veto
nazista, junto ao preconceito geral de que era um artista que conseguira tudo
na vida sem ter feito o menor esforo, foi responsvel pelo relativo
esquecimento a que sua obra seria submetida durante muito tempo em seu
pas de origem. Esquecimento que, em certa medida, Mendelssohn
experimentaria em todo o mundo.
Hoje, tais julgamentos no fazem o menor sentido. Apesar de algumas
obras para piano terem cado, de fato, em desuso, outras obras so bastante
executadas, como algumas das Canes sem palavras ou as Variaes srias.
Tambm a msica de cmara tem estado presente no repertrio.
OBRAS
Concertos
Concerto para violino e orquestra em mi menor, opus 64 (1845)
Concerto para piano e orquestra No 1 (1826)
Sinfonias
Sinfonia Italiana em l maior (1833)
Sinfonia Escocesa em l menor (1842)
Aberturas
As Hbridas (1833)
Sonhos de Uma Noite de Vero (1826)
Oratrios
Paulus (1835)
Elias (1846)
SITES RELACIONADOS
Classical Archives: Mendelssohn - Pgina com muitos arquivos sonoros
em MIDI e MP3. Inclui biografia e linha do tempo. Em ingls.
Flix Mendelssohn: Catalogue des oeuvres - Traz a relao completa
das obras do compositor, referncias bibliogrficas e alguns links interessantes.
Em ingls.
BBC: Felix Mendelssohn - Pgina da rdio inglesa BBC que destaca o
compositor, com breve biografia, arquivos sonoros e indicao de gravaes
em CD. Em ingls.
Mendelssohn-Haus - Pgina do Museu Mendelssohn, em Leipzig,
Alemanha. Inclui galeria de fotos e programao mensal. Em ingls e alemo.
Felix Mendelssohn: Forum Frigate - Lista de discusso sobre a vida e a
obra do compositor alemo. Em ingls.
Piano bleu - Pgina para amantes do piano, traz biografias, discografia e
links sobre a vida e a obra de vrios compositores, inclusive de Feliz
Mendelssohn. Em francs.

Amazon: Mendelssohn - Pgina da Amazon com grande nmero de


opes de discos, MP3, DVDs e livros sobre a vida e a obra Mendelssohn. Em
ingls.
Clssicos - Biografia e comentrios sobre a obra de Mendelssohn, com
destaque especial para seus concertos para piano. Em portugus.
Mendelssohn - Pgina com caricatura, informaes sobre a obra e uma
ampla discografia, com as melhores gravaes disponveis de Mendelssohn.
Em Ingls.

MONCAYO
Jos Pablo Moncayo
Mexicano orquestra o pas dos mariachis
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Em meio clebre msica popular mexicana, reconhecida
internacionalmente por suas danas tpicas, bals folclricos e suas famosas
canes rancheiras, o compositor Jos Pablo Moncayo desponta como o autor
de uma das obras clssicas mais inovadoras da histria do pas dos mariachis.
Revelando uma indita tcnica de orquestrao, seu concerto nacionalista
Huapango (1941) possui arrebatamentos surpreendentes que impressionam os
mais cticos dos ouvintes.
Batizado Jos Pablo Moncayo Garcia, em 1912, na cidade de
Guadalajara, em Jalisco, o compositor cresceu no meio de um universo musical
apaixonante. Com suas ricas tradies folclricas e grande concentrao de
msicos, Guadalajara considerada o bero da cultura mariachi.
Pablo Moncayo formou-se no respeitado Conservatrio Nacional de
Msica do Distrito Federal, onde estudou piano e composio sob a orientao
de nomes como Carlos Chavez e Eduardo Hernndez Moncada. Consta que
para pagar seus estudos, o mexicano tenha tocado piano com grupos de jazz
que se apresentavam nos populares bares, cafs e restaurantes de Cidade do
Mxico.
Nos Estados Unidos, o autor conseguiu aperfeioar ainda melhor suas
tcnicas de composies e expandir seus conhecimentos com Aaron Copland.
Nesse perodo, Moncayo j era bastante conhecido entre os msicos
profissionais. Tanto que, de volta a seu pas, recebeu o convite para trabalhar
como percussionista na tradicional Orquesta Sinfnica de la Ciudad de Mxico.
Anos mais tarde, em 1949, Pablo Moncayo conquistou a direo da
Orquesta Sinfnica Nacional, que conduziu at a sua morte, em 1958. Msico
inquieto, tambm fez sucesso com as apresentaes do conjunto de cmara
chamado Grupo de los Cuatro, ao lado de Blas Galindo, Salvador Contreras e
Daniel Ayala. Os artistas deram origem a uma curiosa formao, que misturou
as tcnicas de orquestrao com ritmos, melodias e harmonias da msica
popular do Mxico.

CURIOSIDADES
Msico conduz orquestra at a morte
Em 1949, o compositor mexicano Pablo Moncayo conquistou a direo
da Orquesta Sinfnica Nacional. Ele conduziu essa orquestra at a sua morte,
em 1958.
Inquieto
Jos Pablo Moncayo era um msico inquieto. Ele fez sucesso com as
apresentaes do conjunto de cmara chamado Grupo de los Cuatro, ao lado
de Blas Galindo, Salvador Contreras e Daniel Ayala.
Mistura
No Grupo de Los Cuatro, Moncayo e seus parceiros misturaram as
tcnicas de orquestrao com ritmos, melodias e harmonias da msica popular
do Mxico.
CONTEXTO HISTRICO
Tenso poltica desperta apelo nacionalista
Bero das avanadas civilizaes maia e asteca, o Mxico foi palco de
um conflito armado que durou mais de duas dcadas no incio do sculo 20. O
pas vivia uma convulso social naquele ano de 1910, quando as foras
revolucionrias derrotaram o exrcito federal e entraram em um conflito interno
que promoveu o atraso poltico do maior pas de lngua espanhola.
O fim da luta civil chegou apenas em 1928, com a tomada do poder pelo
Partido Revolucionrio Institucional (PRI), que controlou o Mxico at o final do
sculo. Diante desse cenrio poltico, as msicas mexicanas foram criadas com
um forte apelo nacionalista que influenciaria as geraes de msicos seguintes.
Com Jos Pablo Moncayo no foi diferente. Assim como os seus ilustres
conterrneos de Jalisco, entre eles Consuelo Velazquez, autora da famosa
cano Besame mucho, o compositor teve uma inspirao privilegiada e foi
alado ao estrelato da msica folclrica mexicana.
OBRAS
O trabalho de Jos Pablo possui melodias formosas e ritmos
surpreendentes. O mexicano comps obras para piano, orquestra de cordas,
peras, peas religiosas e rapsdias para banda. De inspirao folclrica,
todas as suas canes expressavam a essncia profunda da msica nacional,
com performticos arranjos de orquestra.
Entre as principais obras do compositor mexicano, destacam-se:
Huapango (1941); Sinfonietta (1945); Tres Piezas para Orquesta (1947);
Homeaje a Cervantes para obo e orquestra de cordas (1947); a pera La

Mulata de Crdoba (1948); as peas para orquestra Amatzinac (1935), Sinfonia


(1944), Sinfonietta (1945), Cumbres (1953) e Bosques (1954), e o bal Tierra
de Temporal (1949).
SITES RELACIONADOS
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1062 - Pgina onde o
internauta pode escutar a execuo do concerto "Huapango" (1941), de Jos
Pablo Moncayo. H tambm um breve histrico sobre a vida, o trabalho e as
principais obras do autor mexicano.
http://www.mexico.org.br/cultura/milvozes.htm - Pgina da Embaixada do
Mxico no Brasil, com textos sobre a cultura, arte e gastronomia mexicanas.

MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart
BIOGRAFIA
Gnio precoce, com personalidade musical complexa e sedento por
liberdade. Talvez seja esta a melhor maneira de definir Wolfgang Amadeus
Mozart que nasceu como Johannes Chrysostomus Wolfgang Gottlieb Mozart,
no dia 27 de janeiro de 1756, em Salzburgo, na ustria. Desde pequeno
revelou extraordinria vocao musical. Seu poderoso talento criador dava-lhe
uma expresso verstil. Escreveu com a mesma desenvoltura gneros
instrumentais e vocais, criando uma obra que s no foi mais extensa devido
sua morte prematura, aos 35 anos de idade.
Com quatro anos iniciou as aulas de msica com o pai Leopold Mozart,
um respeitado professor de violino. No demorou muito e o garoto j compunha
duetos e pequenas composies para dois pianos, com a finalidade de serem
interpretadas com sua irm Maria Anna, a "Nannerl", cinco anos mais velha. A
dupla realizou vrias apresentaes mas, em pouco tempo, a talentosa Nannerl
foi ofuscada pelas impecveis performances de seu irmo. Sem rancores, a
moa seguiu outro caminho. Tornou-se professora de piano, casou-se e
constituiu famlia.
O prodgio, aos seis anos, realizou sua primeira turn pela Europa.
Wolfgang deixou a corte aos seus ps. Com sua msica, foi admirado e
aplaudido por todas as classes sociais, de soberanos a cortesos. O pequeno
era um verdadeiro artista e, durante vrios anos, revezou-se entre longas
viagens com o pai e a casa, em Salzburgo. Mas, mesmo assim, encontrava
tempo para compor e, aos 12 anos, criou sua primeira pera, La finta semplice.
Logo no ano seguinte, Wolfgang foi nomeado Konzertmeister da corte, o
equivalente ao cargo de violinista principal. Partiu para a Itlia, onde recebeu
honrarias e mergulhou na msica local. Nesta fase, ele comps as peras
Mitridate e Lucio Silla. Sua tranqilidade cessa ao voltar cidade-natal, quando
comea a ser tratado com hostilidade pelo novo arcebispo de Salzburgo,
Hieronymus Colloredo. O dspota probe as viagens de Mozart, que passa
quatro anos preso a corte. Angustiado, o compositor no aceita as ordens
incabveis de "seu patro", pede demisso e parte em busca de oportunidade
pela Europa.
Em suas andanas, Wolfgang renova as idias e passa a escrever obras
mais livres que as compostas na corte. neste momento que ele conhece a
cantora Aloysia Weber, por quem se apaixona e no correspondido. Cinco
anos depois, ele casaria, sem paixo, com a musicista Constanze Weber, irm
mais nova de Aloysia.
No ano de 1779, um Mozart contrariado volta a Salzburgo. Sem inibir
seu talento, comps a Missa da Coroao, a pera Idomeneu, entre outras

obras-primas. Porm, o esperado acontece novamente. Mozart exige respeito e


Colloredo ordena a expulso do compositor. Em uma de suas cartas, o msico
revoltado revela que foi escorraado da corte, aos pontaps.
Entusiasmo com a to desejada liberdade, Mozart passa a sentir na pele
o desprezo da sociedade vienense que j no vibrava com suas obras mais
intimistas. A grande pera As Bodas de Fgaro (1786) foi um fracasso
financeiro. Em compensao, a obra foi bem recebida em Praga, o que levou
encomenda de outra pera: Don Giovanni. Entre os tchecos foi um sucesso,
mas em Viena, um outro fiasco.
A situao econmica de Mozart piora e a fama desaparece. A salvao
s chega com a criao de uma pera para o povo, encomendada, em 1791,
por um amigo maom. A Flauta Mgica estreou triunfante em um pequeno
teatro popular na periferia de Viena. Surgem mais encomendas e desta vez
trata-se de um Rquiem, solicitado pelo conde von Walsegg zu Stuppach.
Bastante atarefado e doente (seus rins estavam quase destrudos), Mozart ia
escrevendo, aos poucos, a missa fnebre que ficou inacabada. Em novembro
ele caiu de cama para no mais levantar-se, e em 5 de dezembro de 1791,
Amadeus morreu. O Rquiem completado, tempos depois, pelo discpulo
Franz Xaver Sssmayr.
CURIOSIDADES
Dana dos nomes
O gnio austraco passou a vida trocando seus nomes o que acabou
confundido at os historiadores. Uns dizem que ele foi batizado como
Johannes Chrysostomus Wolfgang Gottlieb Mozart e outros j afirmam que no
lugar de "Gottlieb" era "Theophilus" e de "Wolfgang" era "Wolfgangus". Na
verdade, "Theophilus" a traduo em latim de "Gottlieb" e "Wolfgang" a
verso abreviada de "Wolfgangus", nome de seu av materno. Mais tarde, seu
pai retirou o "Johannes Chrysostomus" e o prprio Mozart, aps sua passagem
pela Itlia, trocou o "Gottlieb" ou "Theophilus" por "Amadeus" que ainda pode
ser encontrado na verso italiana como "Amadeo".
O mistrio do Rquiem
H muitas lendas em torno da encomenda de um Rquiem feita a
Mozart, prximo de sua morte. Em Amadeus, filme de Milos Forman que retrata
a vida do msico, a verso contada a de que Antonio Salieri, um compositor
rival, sorrateiramente pediu a obra --por algum tempo, acreditou-se que Mozart
havia sido envenenado por ele. Mas segundo os bigrafos do compositor, a
missa fnebre fora encomendada pelo conde von Walsegg-Stuppach, que
desejava homenagear a memria da esposa.
Cidado maom
Inquieto e, ao mesmo tempo, melanclico, o compositor sempre estava
em busca do autoconhecimento. Assim, ele foi para a maonaria. Em 1784, ele
entrou para a ordem como aprendiz e no ano seguinte j era mestre. A adeso
foi engajada, como comprova uma srie de suas obras de inspirao manica,

que datam desta poca. Inclusive os caadores de enigmas, at hoje,


acreditam que h vrias mensagens manicas nas sinfonias de Mozart.
Catlogo codificado
As obras de Mozart so identificadas pela letra K., seguida de um
nmero que designa a ordem cronolgica das composies. O K. vem do nome
de Ludwig von Kochel, que organizou um catlogo das obras de Mozart,
publicado em 1862, sob o ttulo de Chronologist-thematisches Verzeichnis
samticher Tonwerke W. A. Mozart (Registro cronolgico-temtico de todas as
obras musicais de W. A. Mozart). Em alemo, a sigla KV. Uma reviso
definitiva deste catlogo foi elaborada por Alfred Einstein, em 1937.
Prestgio europeu
Durante a turn pela Europa, o baro alemo Friedrich Melchior Grimm,
residente em Paris e publisher do Correspondance littraire, manuscrito que
circulava para a elite europia por meio de assinaturas, escreveu: "Mozart, que
completar sete anos em fevereiro prximo, um extraordinrio fenmeno.
difcil de acreditar o que vemos com nossos olhos e escutamos com nossos
ouvidos". Tambm impressionados com a performance de Mozart, o Rei
George III e a Rainha Charlotte convidaram duas vezes o pequeno gnio para
tocar no Palcio Buckingham, em Londres.
CONTEXTO HISTRICO
Contexto histrico-cultural
A Europa do incio do sculo 18 tentava tomar flego aps as lutas
sangrentas dos anos anteriores. Neste cenrio, Salzburgo, terra de Mozart, se
mostrava como uma pequena cidade de provncia, com 10 mil habitantes, que
tinha a sorte de localizar-se numa das rotas em que cruzavam trajetos
germnicos e italianos. Com suas famlias nobres, seus grandes burgueses,
seus pequenos funcionrios e seus artesos, vivia totalmente centrada em
torno do prncipe-arcebispo e de sua corte.
Um bom msico como Leopold, pai de Mozart, e outro que beirava a
genialidade, como Michael Haydn (irmo de Joseph), l no passavam de
empregados domsticos. Com Wolfgang, a histria se repetiu e ele tambm se
sentiu desprezado na prpria casa, sob as severas ordens do arcebispo
Hieronymus Colloredo. Da a preferncia do compositor em passar longo tempo
longe de suas razes.
Tirania parte, preciso reconhecer que os prncipes-arcebispos que
atuaram em Salzburg contriburam para a promoo da cultura europia,
especialmente na msica com a afinada Salzburg Court Orchestra. Por meio do
trabalho deles e de seus brilhantes subalternos, Salzburg tornou-se uma
formidvel cidade musical.
Neste perodo, Amadeus j era bastante conhecido e respeitado. Sua
obra considerada por alguns como a mais clssica de todo o sculo 18.

"Todas as formas musicais existentes foram utilizadas e transformadas por


Mozart", opina o maestro Walter Loureno, da Rdio Cultura FM. Durante sua
vida, fez preciosos contatos com msicos proeminentes na poca. Em Londres,
por exemplo, conheceu Johann Christian Bach, ltimo filho de Johann
Sebastian Bach. Foi, tambm, amigo do cantor Farinelli, que o incentivou na
arte do canto.
OBRAS
Sinfonias
Sinfonia n35, Haffner - k.385 (1782)
Sinfonia n 36, Linz - k.425 (1783)
Sinfonia n 39 - k.543 (1788)
Sinfonia n40 - k.550 (1788)
Sinfonia n 41, Jpiter - k.551 (1788)
peras
Apollo et Hyacinthus - k.38 (1767)
Bastien und Bastienne - k.50/46b (1768)
La Finta Semplice - k.51/46a (1769)
Mithridate - k.87/74a (1770)
Ascanio in Alba - k.111 (1771)
Lucio Silla - k.135 (1772)
La Finta Giardiniera - k.196 (1775)
Idomeneo - k.366 (1781)
O Rapto do Serralho - k.384 (1782)
Le nozze di Figaro (As Bodas de Fgaro) - k.492 (1786)
Don Giovanni - k.527 (1787)
Cosi fan Tutte - k. 588 (1790)
La clemenza di Tito - k.621 (1791)
A Flauta Mgica - k.620 (1791)
Concertos
Fagote - k.191/186e (1774)
Violino - k.216 (1775)
Piano - k.271 (1777)
Flauta e Harpa - k. 299/297c (1778)
Clarinete - k.622 (1791)
Oratrios
La Betulia Liberata - k.118/74c (1771)
Davidde Penitente - k.469 (1785)
Serenatas
Serenata Haffner - k.250 (1776)
Serenata conhecida como Eine Kleine Nachtmusik - k. 525 (1787)
Msica de cmara
Seis quartetos para cordas dedidados a Haydn - k.387 (1782)

Quarteto Dissonante - k.465 (1785)


Quinteto de Cordas - k.515 (1787)
Adgio e Fuga - k.546 (1788)
Quinteto para Clarinete - k.581 (1789)
Msica instrumental
Sonata - k.310 (1778)
Sonata para violino - k.454 (1784)
Sonata para piano - k.526 (1787)
Msica Sacra
Missa da Coroao - k.317 (1779)
Grosse Messe - k.427 (Grande Missa em D Menor - 1783)
Rquiem - k.626 (inacabada - 1791)
SITES RELACIONADOS
Mozart Project - Pgina com informaes completas sobre a vida e obra
de Mozart. Fotos antigas de Salzurburg, cidade-natal do msico, de Mozart
(criana e adulto) e tambm retratos de sua irm Nannerl, do pai Leopold e da
me Anna Maria. No site ainda tem o interessante artigo Was Mozart really like
that?, em que o autor A. Peter Brown separa o fato da fico do filme Amadeus.
IMD - Pgina da Internet Movie Database (IMDB) sobre o mundo do
cinema. No site h informaes sobre o premiado filme Amadeus, realizado em
1984. O internauta encontra notcias de produo, sinopse, curiosidades,
crticas, entre outros.
Mozart Project Books - Pgina com informaes de livros lanados sobre
a vida e obra de Mozart. O site traz uma resenha das principais obras. Uma
delas The Letters of Mozart and His Family, de Emily Anderson, autora que
traduziu todas as cartas do compositor, desde a primeira escrita em 1769 para
uma namorada em Salzburg at a ltima, em 1791, para sua esposa. Outra
boa sugesto de leitura A Listener's Guide to Mozart's Music, de Hershel Jick.
O autor resgata e descreve 150 composies instrumentais de Mozart.
rvore Genealgica - Pgina que mostra a origem da famlia Mozart.
The "Mozart's Wife" Web Site - Pgina com informaes sobre a nova
novela Mozart's Wife escrita por Juliet Waldron, incluindo sinopses e revises.
Decca & Philips Classics - Pgina com o catlogo de vrios CDs contendo a
obra de Mozart. possvel ouvir as principais obras do compositor no Real
udio.
Virtual Sheet Music - Pgina para compra e download das principais
composies do msico. Inclui as obras Ave Verum Corpus, K. 618, e Eine
kleine Nachtmusik, K. 525 - em vrios arranjos.
Salzburg - Pgina com as informaes da cidade-natal de Mozart. Dicas
de pontos tursticos, gastronomia, hospedagem e, claro, todos os locais que
fazem referncia ao filho ilustre.
British Library - Pgina da British Library, localizada no famoso British
Museum, em Londres. No site h informaes para comprar catlogos e livros
de Mozart.

PACHELBEL

Johann Pachelbel
Mestre do barroco embala casamentos
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Sculos se passaram, mas o Canon mantm a sua popularidade at os
dias de hoje. O Canon escrito pelo compositor e organista alemo Johann
Pachelbel atravessou fronteiras e ressuscitou em pleno sculo 20, mais
precisamente a partir do incio da dcada de 70. A obra influencia muitas peas
da msica contempornea, inspira trilha sonora de filmes e uma das mais
tocadas em casamentos. Tudo isso justifica a opinio dos especialistas ao
afirmarem que o Canon de Pachelbel uma das mais conhecidas obras
instrumentais de todos os tempos.
Pachelbel foi um compositor prolfico. Sua msica para rgo inclui 70
corais e 95 fugas para o Magnificat. Comps considervel nmero de cantatas
para a igreja luterana e sonatas para vrios instrumentos, especialmente o
violino. O respeitado organista manteve amizade com a famlia Bach. Exerceu
influncia nas obras do genial Johann Sebastian e foi professor de Johann
Christoph, o filho mais velho do cl.
Nascido na cidade alem de Nuremberg, em 1 de setembro de 1653,
Johann Pachelbel cresceu em uma regio culturalmente ativa na poca. Desde
cedo, demonstrou talento e, incentivado pelo pai, iniciou os estudos com o
msico Heinrich Schwemmer e, posteriormente, com o organista Georg Caspar
Wecker. A excelente habilidade musical o levou, aos 15 anos, para a
Universidade de Altdorf. Por l, foi organista em Lorenzkirche, abandonando o
cargo menos de um ano depois, por falta de dinheiro.
Na primavera de 1670, matriculou-se no Gymnasium Poeticum, em
Regensburg para prosseguir seus estudos de msica com Kaspar Prentz,
mestre que o apresentou msica italiana. Em 1673, Pachelbel decidiu voltar
para Viena, onde passaria alguns anos como vice-organista da Catedral de
Santo Estevo e depois, um ano como organista da corte em Eisenach, na
Alemanha.
Em junho de 1678, Pachelbel foi nomeado organista da Protestant
Predigerkirche, em Erfurt, onde permaneceu por 12 anos. No decorrer deste
perodo, alcanou sucesso extraordinrio como organista, compositor e
professor. Casou-se duas vezes. Ele perdeu a primeira esposa e o filho
contaminados pela peste, em 1683, e casou-se novamente em 1684.
Depois de deixar Erfurt em 1690, passou breves perodos como
organista em Stuttgart e Gotha. No vero de 1695, voltou sua Nuremberg
natal para trabalhar os ltimos 11 anos de sua vida, como organista na Igreja
St. Sebald. Em 1699, produziu a importante coleo de seis rias,

Hexachordum Apollinis, para rgo. Pachelbel Johann morreu, aos 53 anos, no


dia 3 de maro de 1706, mas acredita-se que ele tenha sido enterrado no dia 9.
CURIOSIDADES
Amigo dos Bach
Pachelbel cultivou verdadeira amizade com os membros da famlia
Bach. Quando o organista foi convidado para trabalhar na capela em Eisenach,
na Alemanha, conheceu Ambrosius Bach, pai do ilustre Johann Sebastian.
Muito prximos, em 1680, o patriarca convidou Pachelbel para ser padrinho de
Johanna Judith Bach, irm de Johann Sebastian. Seis anos depois, Pachelbel
tornou-se professor de msica de Johann Christoph, o primognito da famlia.
Durante as visitas do professor, os irmos mais novos tambm aprendiam um
pouco sobre a msica, incluindo o pequeno Johann Sebastian Bach.
Bolsa de estudos
Na primavera de 1670, ao se matricular no Gymnasium Poeticum em
Regensburg, Pachelbel no foi considerado apenas mais um estudante e, sim,
um aluno brilhante. Impressionada pelas habilidades musicais de Pachelbel, a
administrao da escola ofereceu uma bolsa de estudos ao rapaz que tambm
teve o privilgio de ter aulas particulares com Kaspar Prentz.
Dvida musical
Pachelbel decide viajar para Viena em 1673, quando se concentra nos
trabalhos de compositores catlicos da Itlia e sul da Alemanha. O compositor
Johann Kaspar Kerll, conterrneo de Pachelbel, tambm mudou-se, no mesmo
ano, para Viena. E embora as msicas de Pachelbel refletissem vrios
aspectos da tcnica de Kerll, no h evidncia que o organista alemo tenha
sido treinado diretamente por Kerll.
Sonho americano
Charles Theodore Pachelbel, nascido em 1690, na cidade alem de
Stuttgart, estudou msica e partiu para Amrica. Seguindo os passos de seu
pai, Johann Pachelbel, trabalhou durante um tempo como organista na Trinity
Church em Newport, Rhode Island, por volta de 1733. Em 1736, ele viajou para
Nova York e executou um concerto numa taverna local. Depois, mudou-se para
Charleston, Carolina do Sul, onde permaneceu at o fim de sua vida, em 1750,
atuando como organista e compositor.
CONTEXTO HISTRICO
No sculo 16, quando o movimento polifnico passa do mundo vocal
para o instrumental, o rgo o nico instrumento capaz de reproduzir a
extrema complexidade a que havia chegado a polifonia vocal. Nos sculos 16 e
17, chega ao apogeu o repertrio de rgo. Girolamo Frescobaldi fundou a
tradio, mantida pelos alemes Johann Jakob Froberg e Johann Pachelbel.

Na funo de organista at os ltimos dias de sua vida, Pachelbel


ganharia reconhecimento mundial. Depois de Nuremberg, sua cidade natal,
morou e trabalhou em Viena, Eisenach, Erfurt, Stuttgart e Gotha, onde mostrou
seu talento.
Em agosto de 1690, viajou para a cidade de Stuttgart para assumir o
posto de organista da corte da Duquesa Magdalena Sibylla de Wrttemberg.
Porm, sua estadia nesta cidade alem foi curta em funo da ameaa da
invaso francesa. Ento, no outono de 1692, Pachelbel fez as malas e seguiu
para Gotha.
Mesmo trabalhando em pequenas cidades, a fama de Pachelbel
atravessava a Europa. O compositor foi convidado para ser organista em
Oxford, na Inglaterra, mas rejeitou a oferta. Na seqncia, foi convidado a
voltar para casa e assumir o posto de organista da Igreja de St. Sebald, antes
exercido com competncia pelo seu mentor Georg Caspar Wecker, que havia
acabado de falecer. As autoridades da igreja estavam to ansiosas para
nomear Pachelbel que decidiram cancelar o processo de seleo e at
ajudaram o compositor a pagar as despesas com a mudana.
O gosto pela msica foi hereditrio na famlia de Pachelbel. Seus filhos
Wilhelm Hieronymus Pachelbel e Charles Theodore Pachelbel tornaram-se
organistas e compositores. O primeiro ocupou a posio de organista na St.
Sebald, um pouco depois da morte de seu pai. Charles Theodore, na
companhia de um outro irmo, Johann Michael, imigraram para Amrica por
volta de 1730. Deste modo, a influncia de Pachelbel no ficou limitada ao
continente europeu.
OBRAS
A preferncia de Pachelbel por um estilo lcido e simples encontrou sua
expresso mais plena na msica vocal, que inclui duas missas e algumas
importantes partituras para vsperas, bem como rias e concertos sacros.
Pachelbel foi um compositor produtivo e alm do fenmeno "Canon", ele
comps "Hexachordum Apollinis", importante coleo de seis rias para rgo,
70 corais para rgo, 95 fugas para a melodia "Magnificat", entre tocatas,
preldios, fantasias, msicas para teclado, motetos, entre outros.
Sem dvida, "Canon" a obra mais conhecida de Pachelbel. Graas a
ela, o compositor e organista alemo mantm, at hoje, sua fama internacional.
"Canon" foi escrita, em 1680, originalmente para rgo mas pouco tempo
depois, o prprio Pachelbel a adaptou para ser executada como msica de
cmara, forma que mais freqentemente apresentada e gravada.
O "Canon" foi adaptado musicalmente pela primeira vez para msica
pop pelo grupo espanhol Pop Tops, em 1968, com o hit "Oh Lord, Why Lord?".
A gravao do "Canon" de Pachelbel, arranjada e executada por Karl
Mnchinger com a Stuttgart Chamber Orchestra, em 1970, considerada uma
das melhores performances da obra do organista alemo.

Em 1991, a gravao RCA divulgou o CD chamado "Pachelbel's


Greatest Hit", que contm oito diferentes verses da pea, incluindo as
execues de James Galway, Isao Tomita e o Canadian Brass. A "Canon" de
Pachelbel influenciou muitas peas da msica contempornea como: "Hook"
por Blues Traveler (1996), "C U When You Get There" por Coolio (1997), "La
Belle et le Bad Boy" por MC Sollar (2001), "Life Is Cool" por Sweetbox (2004),
entre outros.
SITES RELACIONADOS
http://www.imdb.com/name/nm0655341/ - Pgina da Internet Movie
Database (IMDB) sobre o mundo do cinema. No site h informaes sobre os
filmes que apresentam em sua trilha sonora a obra mais famosa de Pachelbel:
"Canon". O internauta encontra notcias de produo, sinopse, curiosidades,
crticas, entre outros.
http://www.leegalloway.com/performer.html - Pgina de Lee Galloway,
msico e professor nos Estados Unidos. Neste endereo possvel ouvir no
Windows Media, o arranjo da famosa "Canon" de Pachelbel executado por Lee
Galloway.
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=41:7804~T1 - Pgina
com informaes sobre os sucessos de Pachelbel onde se pode ouvir no
Windows Media e tambm comprar.
http://www.usd.edu/eric/music/pachelbel/scores/ - Pgina que mostra as
partituras de algumas composies de Pachelbel nos formatos Finale e Adobe
Acrobat (PDF).
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000003F39/1047167501-2701505?v=glance - Pgina da loja Amazon.com onde possvel
comprar o CD Pachelbel's Greatest Hit:Canon In D. O site tem crticas de
internautas e pequenos trechos de todas as msicas para ouvir no Real udio,
Music Sampler ou Windows Media.

PROKOFIEV
Sergei Prokofiev
Enfant terrible mistura lirismo e humor
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Um enfant terrible. Era assim que Sergei Sergeievich Prokofiev era
conhecido pelo exagero em suas composies. Pianista e compositor do
modernismo clssico, ganhou fama por suas obras muitas vezes
incompreensveis.
Natural de Sontsovka, cidade localizada na atual Ucrnia (antigo Imprio
Russo), nasceu no dia 23 de abril de 1891. Filho nico, era mimado pelos pais,
o engenheiro agrnomo Sergei Alekseevitch e a pianista amadora Maria
Grigoryevna.
Demonstrando, ainda criana, um grande fascnio pela msica, foi
levado pela me a estudar no Conservatrio de So Petersburgo, onde
conheceu o compositor russo Rimsky-Korsakov, principal mentor de sua
carreira.
Ainda pequeno, j era uma promessa na msica e com apenas 16 anos
produzia sua Sonata para piano n. 1. Sempre dedicado aos estudos, foi
homenageado em 1911 com o Prmio Anton Rubinstein como melhor aluno do
conservatrio.
Em 1914, o coregrafo russo Diaghilev, impressionado com seu trabalho
ultra-moderno, encomenda uma pea para ballet a Prokofiev. A obra, intitulada
Ala e Lolli, foi rejeitada, mas uma segunda chance lhe foi dada. Compe ento
O Bufo, encenada em 1921. Mais tarde, modificou a obra recusada e a
transformou na sute orquestral Sute Scythian, que estreou na Rssia em
1916. Execrada pela crtica, que a considerou muito extravagante, a
composio foi diversas vezes aplaudida pelo pblico.
J muito famoso, em 1915, Prokofiev solicitado pelo Teatro Maryinsky
a realizar uma pera. O resultado foi O Jogador, baseado em uma histria de
Dostoievsky. Com a Revoluo Russa de 1917, deixa o pas e passa a viver
entre os Estados Unidos e a Frana.
Fez tanto sucesso entre os americanos que resolveu completar a pera
O amor das trs laranjas (1919), como um presente Amrica.
Bem sucedido no trabalho, Prokofiev comeou a prestar mais ateno
nas mulheres. Os cabars passaram a ser seu passeio favorito. Sua fama de
conquistador j era conhecida quando, aps um concerto em Nova York,
conhece sua futura esposa, a soprano espanhola Carolina Codina, mais

conhecida como Lina Llubera. Casaram-se em setembro de 1923. Tiveram dois


filhos Sviatoslav, que nasceu em 1924, e Oleg, quatro anos mais novo.
Prokofiev passou a excursionar por vrios pases do mundo, fazendo
apresentaes inclusive no Japo. Aproveitou os novos ares para compor e
entre as principais obras desta fase est a fbula O Anjo de Fogo, que retrata a
luta entre o bem e o mal . Em 1929, entregou a Diaghilev o ballet L' enfant
prodigue, ltima encomenda feita pelo coregrafo, que morreu dois meses
aps a estria, em Veneza.
No ano seguinte, Prokofiev iniciou uma vitoriosa turn pelos Estados
Unidos, que se estendeu por Cuba e Canad. O estilo debochado e s vezes
desconexo era motivo de orgulho para Prokofiev, que nunca se preocupou com
formalidades. Entre os gneros cultivados esto peras, peas infantis,
concertos, bals, trilhas sonoras para o cinema e sinfonias.
As criaes de Prokofiev so ricas tanto nas invenes meldicas
quanto na arte de instrumentao, conseguindo mesclar elementos de
percusso e lirismo. Algumas de suas composies so irnicas, sugerindo ao
mesmo tempo um forte apelo popular e sutis demonstraes de refinamento.
Mas boa parte de sua msica fcil, engraada e at romntica.
Em 1936, volta a morar definitivamente em Moscou com a famlia, mas
no incio da dcada de 40 o regime stalinista o impede de sair do pas. O
governo passa a proibir o casamento de soviticos com estrangeiros, tornando
invlida a unio de Prokofiev e Lina. Eles se separam para sempre. Prokofiev
se casa novamente, dessa vez com a poetisa Mira Mendelssohn.
Uma terrvel censura toma conta da classe artstica na Rssia e
Prokofiev denunciado por "formalismo burgus". Tentou resistir, mas acabou
sendo obrigado a se retratar. Nessa fase, comps uma srie de obras
patriticas para agradar s autoridades soviticas. Entre elas est a Stima
sinfonia (1951), que receberia postumamente o Prmio Lnin.
No dia 5 de maro de 1953, Prokofiev morreu subitamente, vtima de
hemorragia cerebral. Por coincidncia, minutos antes tambm falecia o ditador
russo Josef Stalin.
CURIOSIDADES
Primeira mulher acaba presa na Sibria
Indefinio
Prokofiev dedicou-se a vrios gneros e nunca deixou que definissem
seu trabalho. Nem mesmo os mais severos especialistas conseguiram chegar a
um acordo. Para os crticos musicais europeus, suas obras escritas no ocidente
so oportunistas e burguesas, j os americanos as consideram
especificamente russas.

Difcil de entender
Em 1931 o pianista austraco Paul Wittgenstein encomendou uma
msica, mas jamais a interpretou. O Quarto concerto para piano seria recusado
simplesmente porque Paul no teria entendido uma nota sequer da obra.
Presente de grego
O governo sovitico convidou Prokofiev em 1932 a retornar
definitivamente Moscou, oferecendo- lhe vrios incentivos, como um
apartamento e um carro novo. Na verdade, a poltica interna estava apenas
preocupada em manter o nacionalismo russo forte, com a ajuda de
personalidades. Nunca teve como inteno de trazer o msico de volta apenas
para cultu-lo como artista.
Exlio
Lina Llubera, sua primeira mulher, aps a separao foi enviada para um
campo de concentrao na Sibria, sendo libertada aps oito anos de trabalhos
forados.
Lamentvel despedida
A triste coincidncia da morte entre Prokofiev e Stalin causou transtorno
entre os admiradores do msico. Durante trs dias foi impossvel transportar
seu corpo, j que o povo tumultuava as ruas prximas Praa Vermelha,
chorando pelo ditador.
Apesar dos esforos, no conseguiram organizar uma despedida digna.
Nem uma flor natural enfeitou seu caixo; todas disponveis na cidade foram
enviadas para Stalin. Diante disso, seus alunos e amigos fizeram rosas de
papel e improvisaram um tributo musical tocando a marcha fnebre de Romeu
e Julieta num velho toca-discos.
Crianas
Preocupado com o futuro das crianas que viviam em meio a to
conturbada fase poltica, resolveu criar uma obra que as distrasse e levasse ao
gosto pela arte.
Lanou ento, no ano de 1936, um conto musical para crianas: Pedro e
o Lobo. Seu objetivo com este trabalho era oferecer aos pequenos uma forma
simples de conhecer os principais instrumentos e sons de uma orquestra
sinfnica.
Baseado num antigo conto russo, ele deu a cada personagem da
historinha uma instrumentao diferente. Pedro, por exemplo, representado
pelas cordas, o Lobo a trompa e os caadores so a percusso.

CONTEXTO HISTRICO
Atraso e autoritarismo na Rssia
A Rssia de Prokofiev era um pas que viveu durante anos sob o regime
czarista. Atrasado, cerca de 80% da economia estava concentrada na
agricultura. O povo era miservel e o governo extremamente autoritrio e
injusto.
Manifestaes comearam a ocorrer, e revolucionrios se uniram
tramando a queda da monarquia.
Em outubro de 1917 os bolcheviques, liderados por Lnin, instalam o
incio da Revoluo Russa, que visava igualdade para todos. Era ento
implantado o socialismo e criado o Partido Comunista.
Nesse perodo muita gente, principalmente os artistas, com medo das
batalhas e do novo sistema, fugiu da Unio Sovitica se espalhando por vrios
pases do mundo.
Prokofiev foi um deles. Mas nunca se sentiu um refugiado poltico e nem
desistiu de sua cidadania. Fazendo sempre breves visitas Rssia, Prokofiev
nunca teve grandes divergncias polticas com os bolcheviques, mantendo
sempre boas relaes com seus compatriotas.Preferia continuar no ocidente
apenas pela tranqilidade no desenvolvimento de seu trabalho.
Em 1927 faz uma turn pela Unio Sovitica e aclamado como heri
por ter conquistado o ocidente com sua msica revolucionria.
Porm em 1929, quando retornou URSS, Stalin j estava no poder e
no viu com bons olhos o teor de suas obras. O comunismo emergia com fora
total e Prokofiev passou a ser visto como burgus, se tornando para muitos um
inimigo da cultura sovitica.
Suas composies passaram a ser rejeitadas, e o tradicional Ballet
Bolshoi se viu obrigado a recusar a pea Ls pas d'acier. A atitude, que teria
sido imposta pela Associao Russa dos Msicos Proletrios, o deixou
profundamente aborrecido. Pensou em nunca mais voltar sua terra natal.
A saudade acabou falando mais alto e em 1932 estaria outra vez em
solo russo. Nessa poca, com uma poltica mais estvel, foi bem recebido pelo
pblico que o acolhe com adorao. Finalmente reconhecido como um dos
maiores compositores russos da histria.
Fases conturbadas viriam a ocorrer novamente, mas seu nome j estaria
imortalizado.

OBRAS
peras:
O Amor por Trs Laranjas (1919)
O Anjo de Fogo (1927)
Guerra e Paz ( 1941)
Histria de um homem real (1947)
Trilha sonora:
Ivan, o Terrvel (1942)
Pea infantil:
Pedro e o Lobo (1936)
Piano solo:
Concerto para piano n1 (1911)
Concerto para piano n3 (1917)
Sinfonia:
Sinfonia n1 (1916)
Stima Sinfonia (1951)
Ballet:
O Bufo (1921)
L' enfant prodigue (1929)
Romeu e Julieta (1938)
Cinderela (1945)
SITES RELACIONADOS
The Prokofiev page - Pgina dedicada ao msico russo Sergei Prokofiev,
com biografia, curiosidades, fotos e links para os admiradores.
The Sergei Prokofiev website - Pgina dedicada pesquisa. Com
informaes sobre personalidades da msica. Matrias, lbuns de fotografia e
links relacionados.
Music-Sergei Prokofiev profile - Site de procura da BBC de Londres que
contm informaes sobre a obra e a vida pessoal do msico. Viagens, fotos e
curiosidades.
www.pianosociety.com - Pgina dedicada msica clssica com artigos,
enquetes e udio MP3 para os fs.

RAVEL
Joseph- Maurice Ravel
Homem do Bolero revela ecletismo
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"A tradio a personalidade dos imbecis". Esta clebre frase retrata
com fidelidade o perfil de Joseph-Maurice Ravel, que em seu tempo ganhou a
fama de "revolucionrio perigoso". Na verdade, de perigoso Ravel no tinha
nada. Era apenas um msico com extrema complexidade tcnica, que
conseguia criar sons orquestrais eclticos como ningum, o que evidenciava
sua condio de f assumido do compositor Claude Debussy.
Filho do engenheiro suo Pierre Joseph Ravel e da fidalga francesa
Marie Delouart Ravel, Joseph-Maurice Ravel nasceu na cidade de Ciboure, nos
baixos Pirineus, em 7 de maro de 1875. Comeou a receber as primeiras
aulas de piano aos sete anos, junto com o irmo Edouard, trs anos mais novo.
O interesse pela msica chamou a ateno dos pais que, em 1889, o
matricularam no tradicional Conservatrio de Paris.
Apesar da vontade de aprender, Ravel nunca aceitou muito bem as
aulas coletivas e, aps uma dcada de aprendizado em classe, passou a
estudar sozinho as regras de composio. Durante anos se preparou para
concorrer ao Grande Prmio de Msica de Roma, evento que consagrava
novos talentos.
Considerado um dos favoritos conquista em 1900, sofreu sua maior
decepo ao ser derrotado. Nunca se conformou, e desde ento passou a ser
uma pessoa arredia, chegando a recusar a Legio de Honra, principal
condecorao francesa. No freqentava eventos sociais, apesar de viver no
auge da belle poque europia, preferindo dedicar sua vida inteiramente ao
trabalho musical.
Nesta poca, Ravel confidenciou aos amigos que precisava criar uma
obra especial, que casse no gosto do pblico e, ao mesmo tempo, agradasse
a crtica. Foi quando comps em 1903 o famoso ciclo de canes
Shhrazade. Obteve relativo xito, mas s alcanou maior reconhecimento
quando apresentou o bal Daphnis et Chlo em 1912, msica encomendada
pelo coregrafo russo Diaghilev.
Ravel era dono de certas atitudes infantis, gostava de brinquedos e
deixava transparecer em suas obras temas ligados fantasia, contos de fadas
e magias. Um fato facilmente observado na sute Mame gansa, de 1910,
msica para piano que depois foi transformada e adaptada para o bal.

Ao mesmo tempo, procurava desafios. Compunha peas que exigiam


enorme empenho do intrprete, como o caso da Sonata para violino e
violoncelo e do famoso Concerto de piano para mo esquerda, especialmente
criado para o msico Paul Wittgenstein, que perdera o brao direito durante a
guerra.
Um ano aps a morte de seu pai em 1908, Ravel decidiu morar sozinho.
Nesse perodo, comps sua primeira pera, L' Heure espagnole, e iniciou uma
fase de trabalho frtil.
Infelizmente, fortes abalos emocionais, como a morte da me em 1917 e
algumas decepes amorosas, foram minando suas foras. Mesmo assim
persistia, e em 1928, a pedido da bailarina Ida Rubinstein, comps sua mais
aclamada obra, Bolro.
Os amigos mais chegados, preocupados com a sua falta de nimo,
organizaram vrias viagens, inclusive at Marrocos, a fim de distra-lo. Mas um
acidente de automvel, em 1932, deixaria seqelas irreversveis. Sua memria
foi afetada e a coordenao dos movimentos jamais seria a mesma.
Fortes dores de cabea passaram a atormentar o msico. Em 1937, os
mdicos resolveram submet-lo a uma cirurgia cerebral. Depois dela, Maurice
Ravel nunca mais recobrou a conscincia. Faleceu no dia 28 de dezembro do
mesmo ano, no pico do inverno francs. Com ele, morria o ltimo grande
mestre clssico da msica europia.
CURIOSIDADES
Msico perde prmio mais cobiado da poca
Portas fechadas no Prix de Roma
Ravel concorreu ao Grande Prmio Musical de Roma, o mais cobiado
da poca, por cinco vezes. Em nenhuma delas saiu vencedor. De acordo com
os jurados, suas composies inscritas transgrediam as normas musicais
vigentes.
Reacionrio, no; apenas dinmico.
Foi considerado o 'ltimo clssico', antes de Stravinsky e a escola de
Schnberg realizarem a grande subverso da msica, modificando
radicalmente as regras do sistema tonal.Ravel gostava de esclarecer que no
considerava suas msicas transgressoras, mas em desenvolvimento.
Fascnio pelo novo
Seu hobby era colecionar relgios e caixinhas de msica. Adorava
novidades, e em 1906 escreveu a obra Introduo e allegro apenas para
demonstrar o uso da harpa com pedal, grande lanamento da poca.
Influente crtico musical

A orquestrao um dos pontos mais marcantes de sua obra, mas


relativamente pouco do que fez foi produzido originalmente para orquestra.
Alm da composio de msica pura, produzia peas exclusivas para os
Ballets Russes de Diaghilev e escrevia respeitadas crticas musicais.
Trilha sonora
Sua obra Bolero se tornou uma coqueluche graas ao filme Retratos da
vida, filmado na Frana em 1981.No trabalho do cineasta Claude Lelouch, a
ltima cena danada, ao som do Bolero, pelo bailarino argentino Jorge Donn,
nos Jardins do Trocadero, bem prximo a Torre Eiffel. A perfeio do bal
coreografado por Maurice Bjart, em conjunto com a msica de Ravel, tornou a
parte final do filme inesquecvel. Segundo especialistas, a msica francesa
mais tocada em todo o mundo.
CONTEXTO HISTRICO
Luta entre imprios agita virada do sculo
A luta de interesses entre grandes imprios e as vrias naes
europias marcaram o final do sculo 19. A tendncia nacionalista emergia e
desencadeou diversos conflitos, interferindo no s na poltica econmica dos
pases, mas tambm na viso scio-cultural.
Enquanto a paixo pela ptria movia o trabalho de alguns artistas, outros
preferiam apenas usufruir do momento eletrizante em que vive a luminosa
Paris.
Ravel no ficou inclume aos acontecimentos e passou a questionar os
valores que afligiam sua ptria. Decidiu, ento, se alistar no exrcito. Ele
desejava atuar na linha de combate francesa no incio da Primeira Guerra
Mundial, mas foi rejeitado por estar alguns quilos abaixo do peso ideal.
Engajado nesse novo desafio, atingiu os padres exigidos e conseguiu entrar
para as foras armadas em 1915.
Ravel serviu Frana dirigindo ambulncias no front, atividade que ele
considerou humilhante para algum com suas capacidades. Aps dois anos foi
obrigado a abandonar o posto devido morte de sua me.
O perodo pr-modernista, ou impressionista, chamava a ateno pelo
excesso de linhas e formas. Nesse sentido, era comum a mescla de idias e
estilos musicais. Assim, as obras do francs Claude Debussy serviram como
inspirao para Ravel e o influenciaram em alguns aspectos.
Seus trabalhos se tornam parecidos na atrao pela msica oriental e no
preciosismo temtico inspirado pelo simbolismo. Mas divergem em outros
aspectos. A msica de Debussy esttica, valorizando as pausas, j a de
Ravel parece estar sempre em movimento.

OBRAS
Piano solo:
Pavane pour une infante dfunte(1889)
Sernade grotesque (1893)
Jeux d' Eau (1901)
Sonatine (1903)
Valses nobles et sentimentales (1911)
Prlude (1913)
Concerto para mo esquerda (1931)
Orquestra e ballet:
Shrazade (1903)
Rapsodie Espagnole (1907)
Daphnis et Chlo (1912)
La Valse (1919)
Bolro (1928)
Sute infantil:
Mame Gansa (1908)
peras:
L'Heure Espagnole (1909)
I' Enfant et les sortilges (1920)
Harpa com pedal:
Introduo e Allegro (1906)
SITES RELACIONADOS
www.maurice-ravel.net - Site com informaes pessoais sobre Maurice
Ravel, lbum de famlia, pinturas originais, obras e biografia detalhada sobre
seus parentes.
www.biografiasyvidas.com - Pgina dedicada aos fs da msica
clssica. Contm curiosidades, crticas, pesquisa e links.
www.geocities.com - Site com roteiro de estudo sobre msica, biografias
dos principais compositores, fotos, udio MP3.
www.allegrobr.com - Pgina com frum de estudiosos e fs.

RIMSKY - KORSAKOV
Nicolai A. Rimsky-Korsakov
cone russo nacionaliza estilo de peras
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Nikolay Rimsky-Korsakov deixou o nome gravado na histria da msica
clssica. Um dos compositores mais influentes da escola nacionalista
romntica, ele foi responsvel por recuperar, de maneira inovadora, a cultura
tradicional russa e revolucionar a orquestrao musical.
De origem aristocrtica e famlia conservadora, Nikolay nasceu em 1844,
na cidade de Tikhvin da Rssia czarista. Ainda muito pequeno, teve o primeiro
contato com a msica por meio de danas populares, apresentadas em
reunies familiares por quatro judeus. Aos seis anos, encantado com a
descoberta, aprendeu a tocar piano, e j possua perfeito ouvido para a msica.
No entanto, pouco ligava para isso: o sonho de Nikolay era forma-se oficial da
Marinha, a exemplo do irmo.
Por isso, aos 12 anos matriculou-se na Escola Naval de So
Petersburgo, ento capital do Imprio Russo. Foi a partir deste momento que
ele comeou a freqentar peras e concertos sinfnicos. Ao se dar conta que a
msica era uma de suas paixes, Nikolay sentiu necessidade de retomar as
aulas de piano. Nesta poca, foi apresentado ao compositor Mily Balakirev, um
dos "cabeas" do crculo musical do pas. Ao perceber o talento do rapaz,
Balakirev o encorajou a compor uma sinfonia.
Durante o ltimo ano de estudos na Escola Naval (1861-1862), animado
com a possibilidade de tornar-se um compositor, Nikolay deu incio ao trabalho
recomendado por Balakirev. No entanto, a me e o irmo (o pai havia morrido
em 1862) o convenceram a seguir a carreira naval. O jovem concordou com a
famlia e partiu com a Marinha para um cruzeiro-treinamento, esperando, em
vo, que pudesse compor a bordo do navio e concluir a sinfonia. A viagem
durou quase trs anos e o ambiente no permitia criaes artsticas.
Durante este tempo ele visitou diversos pases e viu diferentes aspectos
da natureza. Todas essas paisagens ficaram guardadas em sua memria, o
que, mais tarde, serviria de fonte de inspirao para muitas de suas
composies.
Depois de retornar Rssia, em 1865, Nikolay termina a composio de
sua primeira sinfonia --a primeira criada por um russo. No final deste mesmo
ano, a obra foi executada em um concerto sob o comando de Balakrev. A
estria foi um grande sucesso, dando incio carreira de Rimsky-Korsakov.

Em 1872, o compositor casou-se com Nadezhda Purgold, uma talentosa


pianista. Ela fez arranjos para as peas de piano a quatro mos de RimskyKorsakov, nas quais tocavam juntos. De acordo com Gerald Abraham, um
especialista em msica russa, ela era bonita, muito capacitada artisticamente e
de bom carter. "Ela foi responsvel por arranjos de piano no apenas para o
marido, mas para muitos dos amigos de Rimsky-Korsakov, e a influncia que
ela exerceu na obra do compositor no menor do que a de Clara Schumann
em Robert Schumann", afirmou o especialista. Eles tiveram seis filhos.
A atividade musical de Rimsky-Korsakov no possui apenas trabalhos de
criao. De 1871 at os ltimos anos da vida, ele foi professor do
Conservatrio de So Petersburgo. Tambm ocupou o posto de inspetor de
bandas da Marinha por dez anos (1873 a 1883), trabalhou como diretor da
Escola Livre de Msica (de 1874 a 1881) e foi assistente do diretor da Capela
Imperial (1883 a 1893).
No incio do sculo 20, Rimsky-Korsakov j era a personalidade musical
mais destacada da Rssia czarista. Ele morreu em 1908, em Lyubensk, aos 64
anos, devido a problemas no corao. O corpo do msico est enterrado no
cemitrio de Tikhvin, sua cidade natal. As memrias do compositor foram
publicadas postumamente, em 1909.
CURIOSIDADES
Censura do Imprio Russo
Em 09 de janeiro de 1905 ocorreu o "Domingo Sangrento", um dos
primeiros acontecimentos que desencadearam a Revoluo Russa. No
episdio, tropas imperiais massacraram mais de mil pessoas durante uma
manifestao pacfica de trabalhadores na capital do Imprio Russo. A
brutalidade com que a passeata foi reprimida indignou todo o pas, resultando
em diversas manifestaes de protestos, entre elas, a dos estudantes do
Conservatrio de So Petersburgo.
Por conta disso, o diretor do conservatrio chamou a polcia para fechar
o grmio estudantil. Rimsky-Kosarkov, professor do centro musical desde 1871,
ficou do lado dos alunos e publicou, no jornal liberal "Rssia", uma carta aberta
onde contestava energicamente a postura do diretor e da polcia. Em funo
desta carta, a escola foi fechada e mais de cem alunos foram expulsos. O
compositor foi demitido do conservatrio e renunciou ao cargo de scio
honorrio da Sociedade Musical Russa. O afastamento de Rimsky-Kosarkov da
escola provocou o pedido de demisso de boa parte do corpo docente.
Na seqncia, ele comeou a reger concertos em benefcio dos
operrios em greve e dos desempregados e continuou a dar aulas em sua
prpria casa, pois se recusava a abandonar os alunos que haviam sido
obrigados a deixar os estudos injustamente. Devido s atitudes que tomou, o
compositor passou a ter srios problemas com a censura imperial, tendo vrias
de suas obras censuradas por um longo perodo. "S se pode explicar tal
exagero de meus mritos e de minha pretensa coragem cvica pela agitao

que reinava na sociedade russa [...]. De minha parte o amor prprio no


experimentava satisfao alguma [...]. Minha situao era absurda e
insuportvel. A polcia mandou proibir a apresentao de minhas obras em So
Petersburgo. [...] No vero seguinte, comearam a esquecer essa proibio
estpida e minhas obras voltaram a aparecer em programas de concerto dos
teatrinhos do subrbio. Mas na provncia, os 'censores' continuavam a ach-las
revolucionrias por longo tempo", disse o compositor.
Rimsky-Korsakov e o Rio de Janeiro
Depois de formar-se na Guarda Marinha Russa, Nikolay RimskyKorsakov teve de prestar, como exigia o regulamento, ao menos dois anos de
servio em um navio escola. Viajou --de 1862 a 1865-- em um cruzeiro de
treinamento na embarcao de guerra Almaz (diamante). Em julho de 1864, o
Almaz aportou no Rio de Janeiro, onde ficou retido por bastante tempo para
fazer reparos em duas mquinas. Em memrias, publicadas em 1909, o
compositor faz uma descrio muito positiva do Brasil ao dizer que se
impressionou pelas cores, pelos aromas e pela luminosidade do pas. "Que
lugar! A baa, fechada por todos os lados, mas espaosa, rodeada por verdes
montanhas cobertas pelo Corcovado. [...] junho, ms de inverno no
hemisfrio Sul. Mas que maravilhoso inverno abaixo do Trpico de Capricrnio.
O novo mundo, o hemisfrio Sul, um inverno tropical em junho. Tudo
diferente, no como na nossa Rssia", afirmou Rimsky-Korsakov.
Tratado de orquestrao
Rimsky-Korsakov escreveu um tratado de orquestrao que foi muito
utilizado pelos estudantes de composio durante o sculo 20. Atualmente, no
entanto, o tratado tem sido menos adotado por causa dos exemplos de
instrumentao, que trazem apenas obras do prprio compositor.
CONTEXTO HISTRICO
Governada por czares por cerca de 300 anos, a Rssia, at a segunda
metade do sculo 19, tinha uma intelectualidade reprimida, que vivia
permanentemente sob vigilncia. Num momento em que a arte tem um
significado de afirmao nacional em grande parte da Europa, surge no pas,
alheio at ento s idias ocidentais, importantes nomes da cultura mundial,
entre eles Nikolay Rimsky-Korsakov.
Considerado um dos criadores da msica nacional russa, ele faz parte
da lista dos compositores nacionalistas romnticos. Realizando obras com
grande elaborao formal, mas sem abandonar as fontes populares, RimskyKorsakov resgatou e popularizou o acervo lendrio e histrico do pas, um dos
mais ricos e antigos do planeta.
Na poca em que os espetculos "importados" dominavam os teatros
freqentados pela classe nobre e culta do pas, ele foi um dos artistas que mais
colaborou para a fixao de um estilo tipicamente russo, principalmente no que
se refere s peras.

Alm disso, Rimsky-Korsakov consagrou-se como um dos maiores


orquestradores da histria da msica, fato que muito se deve ao trabalho como
inspetor das bandas da Marinha, que o ajudou a conhecer perfeitamente a
tcnica de todos os instrumentos de sopro.
A presena de sons e referncias alusivas natureza constante na
obra do compositor. Os anos que passou na Marinha serviram para fazer do
mar e outras paisagens pano de fundo de boa parte da produo musical do
artista.
Ele comps diversos gneros da msica clssica, mas so as 15 peras
que marcam, com louvor, a criao de Rimsky-Korsakov. Por isso, apesar do
gosto inato pelas formas tradicionais, ele serviu como professor de ponte entre
o romantismo e as tendncias contemporneas.
Grupo dos Cinco
Rimsky-Korsakov firmou frutferas parcerias ao longo da carreira, em
especial com quatro compositores nacionalistas russos: Mily Balakirev,
Alexander Borodin, Csar Cui e Modest Mussorgsky.
O Grupo dos Cinco (Moguchaya Kuchka, em russo), como posteriormente viria
a ser batizado, representou a primeira inteno conjunta do desenvolvimento
de uma msica acadmica diferente, de composies prximas de temas
russos.
OBRAS
Trabalhos Sinfnicos
- First Symphony - Primeira Sinfonia (1865)
- Overture on Three Russian Themes (1866)
- Fantasia on Serbian Themes (1867)
- Sadko (1867)
- Antar - Segunda Sinfonia (1868)
- Third Symphony - Terceira Sinfonia(1873)
- A Tale (1879)
- Symphoniette on Russian themes (1885)
- Capriccio Espagnol (1887)
- Sheherazade (1888)
- Overture La Grande Paque Russe - Russian Easter Festival Overture, op. 36
(1888)
peras
- The Maiden of Pskov (1872)
- The May Night (1878)
- The Snowmaiden (1881)
- Mlada - opera-bal (1890)
- The Christmas Night (1895)
- Sadko (1896)
- Mozart e Saliery (1897)

- Vera Sheloga (1898)


- The Tsar's Bride (1898)
- The Tale of Tsar Saltan (1899)
- Servilia (1901)
- Kashtshey Immortal (1901)
- Pan Voyevoda (1903)
- The Legend of the Invisible town Kitez (1904)
- Le Coq d'Or (1907)
Trabalhos para instrumento e orquestra
- Fantasia para violino (1886)
- Concerto para trombone (1877)
- Concerto para piano (1882)
Romances
- 79 romances para diferentes vozes e piano (1865-1898)
Colees
- 100 Canes Folclricas Russas (1877)
- 40 Canes Folclricas Russas (1882)
Outros gneros musicais
- peas para piano (1875-1878)
- muitos trabalhos instrumentais e para grupos vocais (1874-1901)
Livros
- Livro-texto sobre Harmonia (1884)
- Os Princpios da Orquestrao (The Principles of Orchestration) - publicao
pstuma (1908)
- The Legend of My Musical Life - publicao pstuma (1906)
SITES RELACIONADOS
The House-Museum in Tikhvin - museu dedicado a Rimsky-Korsakov,
localizado em Tikhvin, na casa onde o compositor viveu quando criana. O
acervo traz objetos originais da famlia, como uma poltrona, um relgio, roupas
de quando o msico era pequeno, entre outras coisas. A casa fica em um lugar
com uma bonita paisagem natural.
The Apartment-Museum in St.Petersburg - aberto ao pblico desde
1971, o segundo museu em homenagem a Rimsky-Korsakov, localizado em
So Petersburgo no apartamento onde o compositor passou os ltimos 15 anos
de vida. Graas a doaes de familiares, o acervo composto por mais de 250
artigos pessoais do msico, que permitiram restaurar a sala de estudos, de
jantar e outros cmodos do ambiente.
The Museum-Reserve Loubensk-Vechasha at the Pskov region - terceiro
museu de referncia a Rimsky-Korsakov, localizado em Loubensk-Vechasha,
onde o compositor passou muitos veres e trabalhou na criao de muitas de
suas obras, principalmente peras.

The Rimsky-Korsakov Home Page - embora simples e produzido com


poucos recursos, o site traz muitas informaes a respeito da vida e obra de
Rimsky-Korsakov, como fotos, lista da obra completa, frases, depoimentos
sobre o compositor, alm de links para outras pginas de referncia.
The Rimsky-Korsakov Charitable Fund - pgina da fundao criada para
o compositor que atua na busca de auxlio para a manuteno dos museus de
Rimsky-Korsakov.
Opera - site oficial de Nikolay Rimsky-Korsakov. Traz informaes sobre
o compositor, os museus, as obras e downloads. Tambm possvel obter as
letras de algumas peras e de alguns poemas escritos pelo msico.

ROSSINI
Gioacchino Rossini
Autor de peras conquista fama e fortuna
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Gioacchino Antonio Rossini nasceu em 1792 na cidade italiana de
Pesaro. Para escapar da pobreza, seu pai cogitou castr-lo. Com isso, a voz do
garoto no mudaria durante a adolescncia e ele poderia continuar como
cantor no coro da igreja. A me, porm, foi contra.
O prprio Rossini gostava de contar essa histria aos amigos,
explicando como escapara de se tornar um castrati. "Quando criana, eu tinha
uma bela voz", recordava ele. "Meus pais me faziam cantar no coro da igreja.
Foi quando um tio, barbeiro de profisso, convenceu meu pai da oportunidade
de impedir a mudana de minha voz, pois assim me tornaria uma fonte de
renda segura para toda a famlia", contava.
Se Rossini quase se tornara um virtuose do "bel canto" pelas mos do
prprio tio, seria por meio de outro barbeiro que a posteridade se lembraria
dele. Sua pera O barbeiro de Sevilha uma das mais conhecidas e mais
executadas de todos os tempos. No entanto, ela apenas uma das mais de
trinta peras compostas por Rossini ao longo da vida. De todas elas, apenas
Guilherme Tell alcanou popularidade parecida.
Rossini comps a primeira pera aos 18 anos. Seu grande sucesso de
pblico veio logo, aos 21 anos, com a montagem, em Veneza, de Tancredo,
uma das peras "srias" deste que foi um mestre das composies cmicas.
Ao lado de O barbeiro de Sevilha, obras como Cenerentola e La gazza ladra,
que tambm exibem a inegvel verve e o domnio de Rossini no gnero,
acabaram ofuscando a parte mais sbria de seu trabalho. As peras Otello e
Semiramide, por exemplo, hoje esto praticamente esquecidas.
Em 1824, o compositor visitou Beethoven em Viena e este recomendoulhe que esquecesse o repertrio mais sbrio e escrevesse outras peras
parecidas com o ento j clebre O barbeiro de Sevilha. "Para a pera sria,
seu talento no presta", opinou Beethoven.
Ao contrrio da maioria dos compositores romnticos, Rossini conseguiu
ganhar um bom dinheiro com sua msica. Com freqncia, escrevia peras
sob encomenda. Entre outros contratos, trabalhou para o Scala de Milo, para
a pera Italiana, para a pera de Viena e a pera de Npoles. Nesse perodo,
em oito anos de trabalho, chegou a compor nada menos de vinte obras lricas.
Dizia-se, na poca, que existia uma "febre rossiniana" na Europa. O escritor
Stendhal comparava-o a Napoleo. Um conquistara a Europa com canhes; o
outro, com a msica.

Aos 31 anos, Rossini mudou-se para a Frana, onde assinou um


polpudo contrato com a Academia de Msica de Paris, sob patrocnio do
prprio rei, que o nomeou "primeiro compositor real" e "inspetor geral de
canto". Repentinamente, aos 37 anos, anunciou que se aposentaria e deixou
de compor. Era julho de 1830. Uma revoluo fazia Rossini retornar para a
Itlia, abandonando Paris e a msica.
Em 1845, ficou vivo. Um ano aps a morte da soprano Isabella
Colbran, sua primeira esposa, Rossini casou-se com Olympe Plissier, que
organizaria, na casa do marido (j de volta a Paris), clebres reunies com a
elite cultural e intelectual francesa. Rossini e Olympe ficariam juntos at a
morte. Perto do final da vida, Rossini voltaria a compor algumas peas para voz
e piano. Mas, a essa altura, sua contribuio para a msica j estava
devidamente consolidada.
Viveu os ltimos 40 anos de vida quase ociosamente. Como um
prncipe, desfrutava da fortuna que amealhara no perodo de maior atividade.
Nessa poca, tornariam-se clebres os banquetes que oferecia aos amigos,
sempre regados a bom champanhe, pratos sofisticados e frases espirituosas,
outra das marcas registradas de Rossini.
Quando morreu, em 13 de novembro de 1868, deixou uma fortuna em
seu testamento. Como no tivera filhos, grande parte do dinheiro foi destinada,
por vontade expressa dele, fundao da Villa Rossini, instituio beneficente
que passou a abrigar msicos aposentados e sem recursos financeiros. A
herana tambm serviu para a criao da Fundao Rossini, em Pesaro, sua
cidade natal, entidade que at hoje detm a guarda de seu acervo musical. Por
fim, no testamento, Rossini instituiu um prmio anual, destinado a incentivar a
carreira de compositores na Frana.
CURIOSIDADES
Clarinetista mestre-cuca
Alm da msica, a comida era uma das duas grandes paixes na vida
do rechonchudo Gioacchino Rossini. Criou-se inclusive um extenso anedotrio
sobre o quanto a segunda teria interferido na primeira. Conta-se, por exemplo,
que havia uma motivao de fundo gastronmico para o fato de, na maioria de
suas peras, a apresentao da segunda clarineta ficar reservada apenas para
o primeiro ato. Segundo consta, um dos clarinetistas preferidos de Rossini era
um exmio cozinheiro. Assim, durante o intervalo, ele poderia ir para a cozinha
preparar o jantar que o compositor desfrutaria aps o espetculo.
Rossini no prato
Conhecido como um grande gourmet, o compositor criou um prato
chamado Tournedos Rossini, que at hoje consta no cardpio da cozinha
internacional. Servido originalmente no Caf Anglais, localizado no Boulevard
des Italiens, em Paris, trata-se de um medalho de fil coberto por uma
camada de foie gras e trufas laminadas. O chef do restaurante teria ficado

irritado com a interferncia de Rossini, que insistira em preparar o prprio prato


mesa, mandando vir os ingredientes, um a um, da cozinha. "Se no est
gostando, vire as costas", teria dito Rossini ao chef.
Um molho com gosto de Wagner
Rossini passou boa parte de sua vida negando a autoria de uma frase
sobre o compositor alemo Richard Wagner, atribuda a ele pela imprensa
parisiense da poca. Segundo a lenda, numa mesa rodeados de amigos,
Rossini teria comparado um turbot l'Allemande, molho fortemente
condimentado, obra de Wagner. "Isso parece a msica de Wagner: tem um
molho forte, mas no tem nenhuma substncia, nenhuma melodia". O prprio
Rossini fez uma visita a Wagner para desmentir pessoalmente a pilhria.
Coelhinho de madame
Famoso pelas suas pilhrias, Rossini foi abordado certa vez por uma
senhora da alta sociedade parisiense, que lhe indagou como deveria se dirigir a
ele: "grande mestre", "gnio divino" ou "prncipe da msica"? Rossini riu e
respondeu: "Preferia que a madame me tratasse por 'meu coelhinho' ".
Gato na pera
A primeira apresentao de O barbeiro de Sevilha, em 1816, na Itlia, foi
um fracasso histrico. O pblico vaiou a pera do comeo ao fim. Para piorar a
situao, um gato resolveu entrar no palco em meio a uma das rias. O
bichano pulou no colo de um dos atores e s a muito custo foi expulso do
palco, aps ameaar arranhar duas atrizes com mordidas e unhadas.
CONTEXTO HISTRICO
O perodo em que a pera de Rossini dominou a Europa, curiosamente,
coincide com a chamada poca da "Restaurao Francesa". A "Restaurao"
teve incio com a derrota de Napoleo Bonaparte em Waterloo, quando a
dinastia dos Bourbons, com Lus 18, retornou ao trono da Frana. E terminou
com a revoluo de julho de 1830, quando a burguesia reassumiu o poder,
aps derrubar Carlos 10, sucessor de Lus 18.
Rossini soube, como ningum, agradar ao gosto mdio da aristocracia
decadente da "Restaurao", protagonizada pelos Bourbons. Enquanto esteve
sob a proteo e o financiamento real, continuou a ser um artista bastante
produtivo, que se revelara desde cedo na Itlia. Porm, assim que arrebentou a
Revoluo de 1830, abandonou Paris e praticamente deixou de compor.
Parece no ter sido toa, portanto, que a parcela mais "fcil" da obra de
Rossini --representada pelas peras de carter cmico-- foi a que acabou
sendo aclamada em sua poca e, por extenso, sobreviveu virada do sculo
19 para o sculo 20. Isso no significa dizer que a verve de Rossini seja datada
ou menos significativa para a histria da msica. Sua musicalidade espontnea
e bem-humorada, marcadamente italiana, continua a divertir platias no mundo
inteiro.

Mas o fato que, durante muito tempo, a crtica simplesmente


desprezou sua produo mais sria, tendncia que se atenuaria na segunda
metade do sculo passado, quando parte desse repertrio voltou a ser
encenada e merecer sucessivas gravaes em disco.
Autor de Guilherme Tell, Rossini tambm o criador da chamada Grand
Opera, composta sobre textos picos, baseada em acontecimentos histricos
ou obras literrias. Gnero que encontrar em seu sucessor, Giussepi Verdi, o
ponto mximo de realizao.
OBRAS
peras
O Barbeiro de Sevilha (1816)
Guilherme Tell (1829)
Tancredo (1813)
A Italiana em Argel (1813)
Semiramis (1823)
SITES RELACIONADOS
Fondazione Rossini - Pgina oficial da Fundao Rossini, na Itlia. Traz
relao da produo editorial e das principais atividades culturais da instituio.
Em italiano e ingls.
Conservatorio Statali di Musica Rossini - Pgina do Conservatrio
Rossini, localizado em Pesaro, cidade natal do compositor. Informaes sobre
cursos e eventos organizados pela instituio. Em italiano.
Gioacchino Rossini - Biografia, discografia e arquivos sonoros de obras
de Rossini. Em ingls.
Rossini gastronomo - Pgina com curiosidades e anedotas sobre a
relao do compositor com a gastronomia. Em italiano.
Rossini: el compositor de la musa Gastrea - Artigo assinado por Estitxu
Lpez de Munan, com curiosidades sobre Rossini, incluindo algumas das mais
clebres receitas culinrias atribudas ao compositor. Em espanhol.
Clssicos - Pgina em portugus, com biografia e breves comentrios
sobre a obra de Rossini. Traz arquivos sonoros das duas composies mais
conhecidas do autor: Guilherme Tell e O Barbeiro de Sevilha.
Metropolitan Opera - Informaes histricas e curiosidades sobre O
Barbeiro de Sevilha. Inclui breve biografia de Rosssini. Em portugus.
Projeto Musical - Algumas das mais divertidas frases de Rossini,
apresentadas em pequenos episdios que mostram a verve caracterstica do
compositor. Em portugus.
Rabisco - Informaes sobre algumas das principais obras de Rossini,
que aqui definido como "o selvagem da pera". Em portugus.

SCHUBERT
Franz Schubert
Depresso afeta autor de Ave Maria
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Em 1797, nasceu em Liechtental, subrbio de Viena, o austraco Franz
Peter Schubert. O pai queria que, um dia, o menino seguisse seus passos, na
profisso de professor primrio. Por isso, na idade certa, insistiu que o jovem
se matriculasse na escola normal.
Schubert, o dcimo segundo filho de uma famlia humilde, sem outra
opo para buscar a sobrevivncia e para fugir do servio militar, obedeceu.
Tirou o diploma e, a muito custo, durante dois anos, tentou seguir carreira no
magistrio. Mas, sempre que pedia o caderno de um aluno para conferir a lio
do dia, devolvia-o com as pginas em branco completamente rabiscadas de
notas musicais. Havia composto mais uma melodia.
Enquanto dividia seu tempo entre a sala de aula e sua paixo pela
msica, Schubert chegou a compor, naqueles dois anos, quase duzentas
obras. Viena, sua cidade natal foi um celeiro da cultura e dos grandes mestres
da msica na virada do sculo 18 para o sculo 19. Naquele cenrio, no
demorou muito para que o talento de Schubert logo florescesse. Antes, rompeu
com o pai e entregou-se a uma vida bomia, sobrevivendo com a ajuda de
amigos, que lhe forneciam abrigo e comida, alm de calhamaos de papel
pautado, no qual continuava a compor freneticamente.
Desde cedo, Schubert estava disposto a viver apenas de sua msica.
Mas esta no se mostrou uma tarefa fcil. Escreveu uma dzia de peras,
todas retumbantes fracassos. Nenhum editor se dispunha a public-las. At
que se revelou um exmio compositor de um gnero que aperfeioaria e no
qual seria imbatvel: o "lied", cano lrica, cantada. Em um ano, comps cerca
de 150 "lieder", baseados em textos de Shakespeare, Heine e Goethe, entre
outros autores. Essas canes fariam enorme sucesso de pblico e de crtica,
a ponto de seu autor ter sido considerado, posteriormente, o maior poeta lrico
da msica universal. Ao todo, Schubert escreveria nada menos de 600 "lieder"
durante toda a vida.
Contudo, Schubert tambm ficaria famoso pelo extremo desleixo com
que tratava seus originais, chegando mesmo a perder vrios deles,
abandonados em bancos de jardim ou esquecidos na casa de conhecidos.
Conta-se que, certa vez, numa noite de bebedeira com os amigos, comps sua
famosa Serenata no verso do cardpio de uma taverna de terceira categoria.
Ao final da noite, j na rua, lembrou-se da composio deixada sobre a mesa e
voltou taverna para recuper-la. Algumas de suas principais obras, como a

Sinfonia em d maior e a clebre Sinfonia "Inacabada", s foram reencontradas


aps sua morte.
Em 1818, o bomio Schubert contraiu sfilis, provavelmente aps uma
aventura sexual com alguma criada do conde Esterhzy --de cujas filhas, Maria
e Caroline, era professor de msica. Internado por longos perodos, tratado
base de mercrio, conforme recomendava a medicina da poca, acabou
perdendo os cabelos e foi obrigado a usar peruca. A doena, que a esse tempo
era considerada incurvel, o arrastou para uma fase de depresso, em que sua
prodigiosa capacidade de compor declinou.
"Sinto-me o homem mais infeliz e desventurado deste mundo", escreveu
a um amigo, em 1824. "Creio que nunca voltarei a estar bem, e tudo o que fao
para tentar melhorar minha situao, na realidade, a torna pior", lamentava-se.
Quando enfim melhorou, voltou a dar aulas para as filhas do conde Esterhzy,
chegando a se apaixonar por uma delas, Caroline, de apenas 17 anos. Mas
no teve nenhuma chance para confessar seu amor moa. Com o pouco
dinheiro que ganhou no emprego, decidiu comear vida nova.
Voltou a compor, mas o dinheiro acabou rpido. Schubert continuava
com dificuldades de ver sua obra publicada e, por conseqncia, executada. O
temperamento arredio no conseguia mant-lo por muito tempo no mesmo
emprego. Com o orgulho ferido, submeteu-se a trabalhar por algum tempos
como professor na escola primria mantida pelo pai. Mais uma vez, sofreu
problemas de sade, que dessa vez foram identificados pelos mdicos como
tifo.
Boa parte dos bigrafos de Schubert o retrata como um homem
eternamente mergulhado na depresso e na doena fsica. Entretanto, a
despeito de ter passado, de fato, muitos anos de sua vida enfermo, a existncia
de Schubert no foi feita apenas de martrios. Os amigos costumavam lembrarse dele como um homem alegre, consciente do valor de sua obra. Uma obra
que, em alguns momentos, foi censurada exatamente por ser leve, ligeira e
"divertida" demais. o caso do Quinteto em l maior, op. 114, tambm
conhecido como "A Truta" ("The Trout").
Os ltimos anos da vida de Schubert foram passados em solido. Com
medo de serem contagiados por tifo, os amigos pouco a pouco se afastaram
dele. Conta-se que, perto de morrer, manifestou seu ltimo desejo: queria ouvir,
na cama, o Quarteto n 14, de Beethoven. O pedido foi atendido. Morreu cinco
dias depois, em 19 de novembro de 1828, com apenas 31 anos.
CURIOSIDADES
Ave Maria
Uma das composies mais conhecidas de Schubert a Ave Maria.
Originalmente, a letra da cano era uma traduo de Adam Storck, para o
alemo, de um poema do escritor britnico Walter Scott. Mas a Ave Maria de

Schubert ficaria mesmo clebre com a verso da letra em latim, como hoje
costumeiramente executada.
Longe do piano
Apesar de ser um exmio pianista, Schubert no gostava de apresentarse em pblico. Seu principal objetivo era a composio. Tinha, alis, um
mtodo bem peculiar de compor. Preferia no utilizar-se do piano, pois alegava
que o instrumento atrapalhava o fluxo de sua idias. Escrevia as msicas
diretamente no papel, fazendo poucas correes posteriores.
Bolsa de estudos graas voz
Schubert, desde garoto, tinha uma bela voz. Por causa dela, ganhou
uma bolsa de estudos em Stadtkonvikt, uma das melhores escolas de Viena,
por ter sido escolhido como soprano para o coro da Capela Imperial, em 1808.
Em Stadtkonvikt, foi o primeiro violino da orquestra da escola. Mas em 1812,
com a adolescncia, sua voz tornou-se grave. Schubert teve que sair do coro e
perdeu o direito bolsa de estudos.
Msica em troca de dinheiro
Para fugir das muitas dvidas, Schubert costumava dedicar suas msicas
a membros da aristocracia, que lhe agradeciam em dinheiro. Gretchen am
Spinnrad, por exemplo, foi dedicada ao conde Moritz von Fries, que retribuiu ao
compositor com a quantia de 650 florins. Cerca de 50 composies de
Schubert possuram dedicatria. Contudo, algumas dessas obras no lhe
renderam nenhuma recompensa financeira. Muitas, por exemplom, foram
dedicadas a Beethoven, como homenagem sincera quele que era seu dolo
musical.
Sinfonia Inacabada
Ao contrrio do que se costuma pensar, a Sinfonia Inacabada de
Schubert no recebeu este nome porque o autor morreu antes de termin-la.
Na verdade, a composio data de 1822, seis anos antes da data da morte do
autor. Por motivos nunca bem explicados por seus bigrafos, Schubert
simplesmente desistiu de completar a obra, que mesmo assim considerada
uma de suas principais realizaes.
CONTEXTO HISTRICO
Da mesma forma que Beethoven, Schubert considerado um
compositor de transio entre o Classicismo e o Romantismo. Assim como
Mendelssohn, ele tambm poderia ser classificado como uma espcie de
"romntico semi-clssico".
Os historiadores da msica costumam falar da existncia de "dois
Schuberts". O primeiro, mais popular, autor de marchas, danas e canes
ligeiras e sedutoras; um segundo, menos conhecido, autor de sinfonias
ousadas, de composies camersticas mais elaboradas e - respeitadas as
devidas propores -, um sucessor da obra monumental de Beethoven. Morto

aos 31 anos, especula-se sobre o quanto ainda teria a produzir caso tivesse
vivido algum tempo a mais.
Costuma-se dizer que a principal diferena entre Beethoven e Schubert
que, enquanto o primeiro era essencialmente um criador, o segundo teria se
amoldado com mais facilidade s formas tradicionais do classicismo,
produzindo uma obra de menor potencial artstico e revolucionrio. H quem
discorde. O crtico Otto Maria Carpeaux, por exemplo, considerava Schubert
um grande inovador, especialmente em suas obras de cmera, em que teria
antecipado Chopin, Schumann e mesmo Wagner.
O fato que, durante toda a vida, praticamente Schubert no saiu de
Viena. Sendo assim, h uma influncia bem grande da msica folclrica
austraca, e mais especificamente da msica vienense, perpassando a quase
totalidade de sua obra. Isso no significa dizer que ele seja apenas um
compositor "folclrico", preso s estruturas tradicionais. Ao contrrio, o mesmo
Carpeaux via em certas "imperfeies", apontadas pela crtica durante muito
tempo na obra de Schubert, como inovaes bem familiares quelas
conquistadas por Beethoven.
OBRAS
Sinfonias
Sinfonia n. 8 em si menor - Inacabada (1822)
Sinfonia n. 7 em d maior (1828),
Quartetos
Quarteto para cordas em d menor (1820)
Quarteto para cordas em r menor (1824)
Quarteto para cordas em l menor (1824)
Quarteto para cordas em sol maior (1826)
Lieder
Erlknig (1815)
A Truta (1817)
A Morte e a Donzela (1817)
Para Cantar na gua (1823)
O Caminhante Lua (1826)
A Bela Moleira (1823)
SITES RELACIONADOS
The Schubert Institute - Pgina do Instituto Schubert, sediado no Reino
Unido e dedicado ao estudo e divulgao da obra do compositor. Traz vrios
links, artigos, biografia, relao das principais obras e bibliografia selecionada.
Em alemo e ingls.
Schubert Project - Pgina que oferece uma viagem fotogrfica a alguns
cenrios relacionados vida e obra de Schubert. Entre os cenrios em

destaque, a escola onde o compositor estudou e algumas paisagens que


inspiraram sua msica. Em ingls.
Classical Music Archives - Boa coleo de arquivos sonoros com as
principais cmposies de Schubert, em MIDI e MP3. Traz ainda biografia, lista
de obras, linha do tempo e links para lojas virtuais de discos. Em ingls.
Classical Net - Relao detalhada das principais obras de Schubert, com
recomendao de gravaes especficas, amostras de udio, breve biografia e
links selecionados. Em ingls.
The Secrets behind Franz Schubert - Curiosidades sobre a vida e a obra
de Schubert. A pgina aberta participao dos leitores e est disponvel em
ingls, alemo e espanhol.
Piano Bleu - Pgina dedicada aos amantes da msica para piano. Traz
breve biografia de Schubert, alm de uma cuidadosa selao de discos e livros
sobre o compositor. Em francs.
Clssicos - Pgina em portugus traz uma biografia razovel de
Schubert, alm de comentrios especficos sobre sua obra.
Allegro - Biografia e informaes sobre a obra de Schubert, divididas por
gnero: canes, msicas para piano, msicas de cmera, sinfonia etc. Em
portugus.
Schubert - Biografia de Schubert, com arquivo sonoro e letra em alemo
e portugus da cano Erlknig, composta em 1815, aos 18 anos, e
considerada uma das melhores composies do autor nesse genero.

SCHUMANN
Robert Schumann
Pianista alemo luta contra a loucura
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Ele ouvia as vozes dos anjos e anotava suas msicas. Mas logo os
anjos se transformaram em demnios". A frase, dita por um amigo do
compositor, define aquela que foi a maior batalha de Robert Schumann durante
toda a vida: a luta contra a loucura. Bem poucos artistas encarnaram o esprito
do romantismo to bem quanto ele.
Robert Alexander Schumann nasceu em Zwickau, Saxnia (Alemanha)
em 1810. Cresceu entre livros --seu pai era livreiro e editor. A me, uma mulher
culta. Esse ambiente domstico favoreceu a aproximao do menino com a
poesia e a literatura em geral. Era admirador de Lord Byron e E. T. A. Hoffman
smbolos de um romantismo s vezes soturno e melanclico, de quem recebeu
notria influncia em sua obra musical.
O prprio Schumann se dedicou literatura. Alm de msico e
compositor, era poeta, o que levou parcela da crtica mais apressada a defini-lo
como um escritor que, por engano, entregou-se msica.
A primeira das desventuras de Schumann ocorreu bem cedo. Apaixonouse e foi correspondido por Clara, a filha de seu professor de msica, o severo
Friederich Wieck. O professor, que havia criado Clara para ser uma virtuose do
piano, no aprovou o namoro dos dois jovens. Schumann era um dos mais
pobres e, imaginava ele, menos promissores de seus alunos. O antigo mestre
tornou-se, ento, um feroz inimigo.
Wieck despachou a filha para uma turn pela Europa, enquanto acusava
Schumann de ser alcolatra e demente. Comeava ali um longo conflito
judicial, que s terminou cinco anos depois, em 1840, quando a moa
completou 21 anos e conseguiu, nos tribunais, permisso para se casar com
Schumann, contrariando a vontade paterna.
Naquele ano, o compositor teve seu ano mais produtivo. "No posso te
dizer como tudo me vem facilmente. Freqentemente componho em p, ou
caminhando, no mais ao piano. uma msica totalmente diferente daquela
que primeiro passa pelos dedos, muito mais direta e melodiosa. Tenho tanta
msica em mim que poderia cantar o dia inteiro", escreveu numa carta
esposa.
Aos 22 anos, Robert Schumann j sentia os efeitos de uma doena
degenerativa que iria lhe dificultar o movimento dos dedos e, em pouco tempo,
impossibilit-lo de continuar tocando piano. A acalentada idia de se tornar um

grande concertista caiu por terra. Em compensao, Schumann passou a se


entregar com afinco ao exerccio da composio. Aos 25 anos, em 1835,
produziu uma de suas obras-primas, Carnaval. Mas, poca, a fama da mulher
como exmia instrumentista crescia mais depressa do que a sua. Tratado como
"o marido da pianista", sofreu com crises de depresso e, posteriormente,
comeou a sentir alucinaes e surtos psicticos.
Enquanto sua carreira no decolava, Schumann tornou-se conhecido
como crtico musical. Em 1834, fundou a Nova Revista de Msica, em que
publicava artigos sobre os principais compositores e intrpretes alemes da
poca, alm de promover artistas iniciantes, principalmente Brahms, de quem
se tornou grande amigo e que viria a se tornar quase um membro de sua
famlia.
Em 1843, a convite de Mendelssohn, Schumann foi contratado para dar
aulas no Conservatrio de Leipzig, mas no se revelou um bom professor.
Nessa poca, viajou para a Rssia em companhia da esposa e, quando voltou
Alemanha, os distrbios psquicos revelaram-se cada vez mais graves.
Decidiu ento morar em Dresden e, posteriormente, em Dsseldorf, onde
arranjou o emprego de diretor musical de orquestra. A sade e os surtos
psicticos, porm, comprometeram seu trabalho. Novo fracasso.
A partir de 1845, a qualidade das obras de Schumann visivelmente
comeou a cair. Deprimido, em 1856, as idias de suicdio passaram a
atormentar-lhe com insistncia. Naquele ano, chegou a jogar-se no rio Reno,
mas foi salvo por um grupo de barqueiros. Por vontade prpria, foi enviado logo
depois a um manicmio em Endenich, prximo a Bonn, onde morreu ao lado da
esposa, Clara, e do amigo e discpulo Brahms.
CURIOSIDADES
Poesia em forma de msica
A familiaridade de Schumann com a poesia revela-se nos ttulos de boa
parte de suas composies, a exemplo de Cenas infantis op. 15
(Kinderszenen), uma de suas principais peas para piano, escrita 1838, e que
contm subttulos como esses: "Completamente feliz", "Um acontecimento
importante", "O cavalo de balano" e "Criana a adormecer".
Casamento como remdio
Quando comeou a sentir os primeiros sintomas de problemas mentais,
Schumann procurou a ajuda de um mdico. Este, como remdio, recomendou
que o compositor tratasse imediatamente de arranjar um bom casamento.
Schumann chegou a ficar noivo de uma moa, Ernestine von Friecken, a quem
dedicaria muitas de suas obras. Mas o noivado foi bruscamente interrompido
pelo msico, que decidira assumir mesmo o romance com Clara Wieck e
enfrentar o furioso pai da futura esposa.

No fundo da gaveta
A obra que Schumann comps em seus ltimos anos de vida no tem o
mesmo brilho de seu trabalho anterior, especialmente o dos tempos de
mocidade. Por causa disso, alguns amigos do compositor trataram de esconder
parte de sua produo, buscando evitar que passassem posteridade. O
violinista Joseph Joachim, seu amigo ntimo, guardou no fundo da gaveta o
Concerto para violino e orquestra, composto em 1853 e dedicado a ele. A obra
s veio a pblico no sculo 20, por iniciativa dos descendendes do artista.
O mdico e o monstro
Schumann assinou alguns de seus artigos crticos com dois recorrentes
pseudnimos: Eusebius e Florestan. Com o primeiro, adotava um tom sensvel
e potico. Com o segundo, escrevia textos impetuosos e dramticos. A mesma
dicotomia tambm esteve presente em sua obra musical, na qual algumas
peas ora levam a assinatura de Eusebius, ora de Florestan. O que parece ser
um interessante recurso esttico foi considerado, por alguns bigrafos, sintoma
da "dupla personalidade" do atormentado compositor.
Sem provas
Brahms estava morando com Schumann, na condio de aprendiz,
quando os sintomas da loucura do mestre se manifestaram com maior nitidez.
Alguns bigrafos insinuam que, neste perodo, e por um longo tempo aps a
morte de Schumann, o jovem Brahms e a viva Clara tenham vivido um caso
de amor secreto. Previdentes, os dois trataram de eliminar toda a
correspondncia travada entre si.
CONTEXTO HISTRICO
O ano de 1810 marca o nascimento no s de Robert Schumann, mas
tambm de Chopin. Ao lado de Liszt e Mendelssohn, eles fariam parte da
chamada "Gerao de 1810", que reuniria os primeiros compositores do
Romantismo na msica.
A obra de Schumann, alis, ser vista posteriormente como uma das
grandes realizaes da esttica romntica. Schumann recebeu influncia direta
dos principais escritores e poetas do Romantismo alemo, a exemplo de E. T.
A. Hoffman e Heine. No toa que sua obra esteja recheada de referncias
literrias e, ele prprio, tenha se dedicado literatura.
Depois do caminho aberto por Schubert, Schumann viria a se tornar
tambm um mestre no lied, composio de carter lrico, cantada, baseada em
textos literrios, gnero essencialmente romntico. O ano de seu casamento
com Clara Wieck (a partir da, Clara Schumann), 1840, marca o melhor de sua
produo nesse gnero. A maior parte dos lieder produzidos por ele nessa
poca dedicada justamente esposa.
Assim como Chopin, Schumann preferia as pequenas formas musicais,
sendo considerado um extraordinrio inventor de melodias. A despeito disso,
tambm comps peas maiores, como sonatas e sinfonias de rara beleza,

como bem prova a Sinfonia n. 3, a "Renana", de 1850, ou mesmo a Sinfonia


n. 4 em r menor, de 1851. Os especialistas apontam essas duas obras como
pontos altos da produo musical de Schumann.
Duas das mais marcantes caractersticas do Romantismo,
aparentemente inconciliveis, vo estar presentes na obra de Schumann. De
um lado, o trao idlico, sensvel, que facilmente pode ser percebido nas Cenas
infantis op. 15 (Kinderszenen), de 1838. Do outro, uma certa atrao pelo
diablico e pelo misterioso, que Schumann registrar, entre outros momentos,
na Kreisleriana, composta no mesmo ano de 1838 e inspirada pelo
personagem Kreisler, de E. T. A. Hoffman --escritor clebre por suas narrativas
fantsticas e fantasmagricas.
A msica de Schumann fecha um ciclo na Alemanha. Ela ser renegada
pela gerao posterior, os chamados "ps-romnticos", que vero nele um
autor anacrnico, superado. o caso de Wagner, que antecipar algumas das
revolues vividas pela msica no sculo 20. Nem mesmo o discpulo mais
dileto de Schumann, Brahms, ir seguir-lhe os passos. O reconhecimento vir
muitos anos mais tarde, quando as conquistas provocadas pela
tempestuosidade da nova gerao estiverem devidamente consolidadas.
OBRAS
Sinfonias
Sinfonia No 1 em si bemol maior: Primavera (1841)
Sinfonia No 3 em mi bemol maior: Renana (1850)
Sinfonia No 4 em r menor (1841)
Piano
Carnaval (1835)
Peas fantsticas (1837)
Estudos sinfnicos (1837)
Kinderszenen (Cenas da infncia) (1838)
Kreisleriana (1838)
Lied
Canes de Heine (1840)
Amor de poeta (1840)
Amor e vida de mulher (1840)
Canes de Eichendorff (1840)
Concertos
Concerto para piano em l menor (1845)
Quinteto para piano e cordas em mi bemol maior (1842)

SITES RELACIONADOS
Robert Schumann Research Institute - Pgina mantida pela entidade,
que se dedica ao estudo e divulgao da obra do compositor e foi
responsvel pela edio de suas obras completas na Alemanha. Em ingls e
alemo.
Robert Schumann: Then, Now anda Always - Pgina que traz cronologia
da vida e obra de Schumann, relao de suas composies, curiosidades,
aforismos e bibliografia recomendada. Em ingls.
Classical Music Archives - Boa coleo de arquivos sonoros com as
principais composies de Schumann, em MIDI e MP3. Traz ainda biografia,
lista de obras, linha do tempo e links para lojas virtuais de discos. Em ingls.
Piano Bleu - Pgina dedicada aos amantes da msica para piano. Traz
breve biografia de Schumann, alm de uma cuidadosa selao de discos e
livros sobre o compositor. Em francs.
Classical Net - Relao detalhada das principais obras de Schumann,
com recomendao de gravaes especficas, livros sobre o compositor,
amostras de udio (MIDI), breve biografia e links selecionados. Em ingls.
Clssicos - Pgina em portugus, traz uma breve biografia de Schubert,
alm de comentrios especficos sobre sua obra.
Clara Schumann - Pgina dedicada vida e obra da mulher de Robert
Schumann, tambm compositora. Inclui cronologia, biografia e lista das
principais obras. Em ingls.
Robert Schumann: Catalogue - Relao das principais obras de
Schumann, com ndices alfabtico e nmerico. Inclui ainda biografia e uma
pequena seleo de links interessantes. Em francs e ingls.
Schumann, list works - Relao das obras completas de Schumann,
ordenada por gneros. Informa a data da composio. Em ingls.

STRAUSS
Richard Strauss
Autor aposta em poema sinfnico
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Posso no ser um compositor de primeira classe. Mas sou um
compositor de segunda classe de primeira". Assim se autodefiniu Richard
Strauss, o mais importante nome da msica alem dos primeiros anos do
sculo 20.
Richard Strauss nasceu em Munique, em 1864. Filho de Franz Strauss,
um dos principais trompetistas do sculo 19, cresceu em um ambiente que no
poderia ser mais propcio para a msica. Com menos de cinco anos, aprendeu
a tocar piano. Aos seis, comps as primeiras peas: Schneiderpolka e
Weihnachtslied --a me escreveu o texto e coube ao menino fazer a msica.
Poucos compositores foram to bem-sucedidos materialmente como
Strauss. J no incio da carreira, suas primeiras obras eram bem recebidas
pelo crculo musical da poca, sendo inclusive regidas por importantes
maestros. Entre eles, Hans von Bulow, que achou o jovem Strauss to
talentoso que, em 1885, chamou-o para ser seu assistente em Meiningen.
Foi ento que Strauss recebeu instrues de teoria da composio e
orquestrao, alm de entrar em contato com a "msica do futuro", de Franz
Liszt e Richard Wagner - para infelicidade do pai conservador, que no
apreciava as inovaes de Wagner.
Um ano mais tarde, comps a primeira obra do gnero que o
consagraria: o poema sinfnico Aus Italien. A partir da, no parou mais de criar
sucessos --Don Juan (1888), Morte e transfigurao (1889), Till Eulenspiegel
(1894), Assim Falou Zaratustra (1896), entre outros.
Strauss se apaixonou pela cantora Pauline Maria de Ahna. A soprano
viria a se tornar sua esposa em 1894: os dois tiveram um casamento
extremamente feliz, e ela foi uma grande fonte de inspirao para o compositor.
O grande objetivo de Strauss era alcanar o teatro, a pera. Depois de
duas tentativas no muito bem-sucedidas, estrearam na primeira dcada do
sculo 20 as peras Salom e Elektra, que o tornaram referncia em msica
alem da poca.
Alm de compositor, Strauss foi por vrios anos diretor da pera Real de
Berlim, diretor da pera de Viena e um dos criadores do Festival de Salzburgo,
alm de organizar um sindicato para a categoria.

Na primeira metade do sculo 20, j sob o regime nazista, Strauss


aceitou a presidncia do Reichsmusikkammer, espcie de Ministrio da Msica
alemo. No entanto, aps uma srie de divergncias ideolgicas, e pelo fato de
a nora e os netos serem judeus, Strauss logo foi desligado da funo. Morreu
no dia 8 de setembro de 1949, aos 85 anos.
CURIOSIDADES
Terceira paixo de Strauss
A maior paixo de Richard Strauss - depois da msica e da famlia-- era
os jogos de carta. Quando no estava compondo, dedicava-se ao Skat, o
preferido do compositor. Depois de aprend-lo, em 1890, nunca mais o largou.
Tornou-se um vcio. "As pessoas me criticam porque eu gosto muito de jogar
Skat. Mas eu posso assegurar que a nica hora que eu no estou
trabalhando", afirmou o msico a um amigo. Strauss lembrado como um
brilhante, criativo e habilidoso jogador. Mesmo contrariando as vontades da
esposa --Pauline desaprovava o amor do marido pela atividade--, o Skat foi to
importante na vida do msico que ele chegou a retrat-lo em uma das cenas
mais interessantes da obra Intermezzo, uma comdia autobiogrfica.
Briga com o Nazismo
Durante um dos perodos mais difceis da histria da Alemanha --o
Nazismo-- Strauss teve como um de seus parceiros o libretista judeu Stefan
Zweig. Antes de estrear a pera A mulher silenciosa, uma adaptao da
comdia de Ben Jonson, em 1935, Joseph Goebbels, ento ministro da
Propaganda, ordenou que o nome do libretista fosse riscado do programa e do
cartaz diante do teatro. Muito nervoso, Strauss ameaou cancelar a estria,
esperada por espectadores de todos os cantos da Europa. O prestgio
internacional do compositor era tanto que o governo cedeu. Goebbels permitiu
a estria da pera, mas, pouco depois, a retirou de cartaz. Zweig continuou a
colaborar com o compositor, mas s escondidas. A partir desde momento,
Strauss comprou briga com o governo Nazista. Ele foi demitido do cargo que
ocupava no Ministrio da Msica e proibido de reger, por um longo tempo, na
Alemanha e na ustria.
Fantasma?
Logo depois da Segunda Guerra Mundial, Strauss ficou extremamente
doente e muito amargurado pelo desmantelamento da Alemanha e pelos
sucessivos bombardeios dos quatro grandes teatros que tinham assistido ao
nascimento de suas obras (Berlim, Munique, Dresden e Viena). Por conta
disso, isolou-se cada vez mais dos centros urbanos e dos palcos. Quando foi
para Londres, em 1947, para reger um festival de obras prprias, os
espectadores ficaram espantados: todos achavam que ele tinha morrido.
Protestos e aplausos para Salom
Uma das mais famosas peras de Strauss, Salom, baseada na obra do
literato Oscar Wilde, desencadeou uma srie de protestos na Alemanha, logo
na estria, em 1905. Devido ao teor ertico que permeava a pea, vrios
teatros alemes fecharam as portas para o compositor. O cenrio mostra um

palcio real oriental dos tempos de Jesus Cristo. Salom, a filha do rei
Herodes, apaixona-se por Joo Batista, que a desdm. Herodes nutria uma
intensa atrao pela filha, e a obriga a danar a "dana dos sete vus". Em
troca, ela pede a cabea de Joo Batista. O rei cede ao pedido. Com a cabea
decepada do amado nas mos, Salom trava um longo, louco e desesperado
dilogo e beija os lbios ensangentados de Joo Batista. Os crticos
conservadores ficaram chocados com o espetculo. A soprano Marie Wittich
recusou o papel de Salom, alegando ser uma "mulher honrada". No entanto, o
pblico, entusiasmado, aplaudiu a obra, fazendo com que os cantores e atores
voltassem 36 vezes ao palco.
CONTEXTO HISTRICO
Na virada do sculo 19 para o 20 so muitas as possibilidades
oferecidas aos compositores. Numa fase de agitao poltica, profunda crise
social e econmica, em todo a mundo e principalmente na Alemanha, e intensa
efervecncia intelectual, torna-se difcil a tarefa de definir a que tendncia
pertence cada artista. As idias do romantismo j no mais prevalecem no
cenrio cultural, ao mesmo tempo que o modernismo ainda no se configurou
como estilo vigente.
O perodo de transio. Eis que surge Richard Strauss, no inserido a
nenhuma escola, mas ao que se pode denominar ps-romantismo. Da
juventude maturidade, o compositor trafegou por quase todos os estilos --do
barroco ao moderno.
De "msico do futuro", a exemplo de Richard Wagner, a contemporneo,
a certeza de que Strauss consagrou-se, enquanto compositor, como o portavoz oficial da poca da cultura alem. "Sempre procurei encontrar um estilo
que se adaptasse natureza ntima de cada obra. [...] Estou convencido de
que cada obra deve ser escrita num estilo diferente", afirmou Strauss em suas
Reflexes e Recordaes.
Pode-se dizer que o compositor tem quatro fases principais em sua
carreira. A primeira, moderna, pelo menos para o seu tempo, foi a dos poemas
sinfnicos, como Don Juan (1888) e Assim falou Zaratustra (1896). A segunda,
com Salom (1905) e Elektra (1909), das peras "sombrias". A outra, mais
doce, com O Cavaleiro da Rosa (1911) e Ariadne auf Naxos (1912), e a ltima,
considerada a das obras-primas, com Metamorfose e Quatro ltimas canes
(1948).
Para os textos de suas obras, o compositor contou com a colaborao
de diversos artistas, como os libretistas Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig,
Joseph Gregor, Clemens Krauss, entre outros.
Ao englobar as quatro etapas da msica de Strauss, no h dvida de
que o compositor foi um mestre em poema sinfnico, pera e cano, mesmo
sendo os nicos gneros que trabalhou.

Mesmo no possuindo um estilo definido em torno de sua obra, Strauss


revelou-se um dos maiores orquestradores de todos os tempos, integrando a
lista dos grandes nomes do planeta. Este talento ele usou para orquestrar boa
parte dos seus cerca de 150 lieders (canes
OBRAS
peras:
Guntram (1887);
Feuersnot (1900-01);
Salome (1903-05);
Elektra (1906-08);
Der Rosenkavalier (1909-10);
Ariadne auf Naxos (1911-12);
Die Frau ohne Schatten (1914-17);
Intermezzo (1917-23);
Die gyptische Helena (1923-27);
Arabella (1930-32);
Die schweigsame Frau (1933-34);
Friedenstag (1935-36);
Daphne (1936-37);
Die Liebe der Danae (1938-40);
Capriccio (1940-41).
Bals e outras peas:
Josephslegende (1913-14);
Der Brger als Edelmann (1912-17);
Schlagobers (1921-2);
Des Esels Schatten (1947-48).
Orquestra:
Serenade em Eb, para 13 instrumentos de sopro (1881-82);
Suite em Bb, para 13 instrumentos de sopro (1883-84);
Sinfonia No.1 em D menor (1880),
Sinfonia No.2 em F menor (1883-84),
Sinfonia Domstica (1902-03),
Eine Alpensinfonie (1911-15);
Aus Italien (1886);
Macbeth (1887-88);
Don Juan (1888);
Tod und Verklrung (1888-89);
Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95);
Assim Falou Zaratustra (1895-96);
Don Quixote (1896-97),
Ein Heldenleben (1897-98);
Festliches Prludium (1913);
Suite, Le Bourgeois Gentilhomme (1918);
Dance Suite (1922);
Waltz, Mnchen, primeira verso (1930),

Waltz, Mnchen, segunda verso (1945);


Sonatina No.1 em F, 16 instrumentos de sopro (1943),
Sonatina No.2 em Eb, 16 instrumentos de sopro (1944-45);
Metamorphosen (1944-45).
Concertos:
Concerto para tumba No.1 (1882-83),
Concerto para tumba No.2 (1942);
Concerto para violino em D menor (1881-82);
Burleske em D menor (1885-86);
Parergon zur Symphonia Domestica (1925);
Panathenenzug (1927);
Duett-Concertino (1947).
Coral:
Wandrers Sturmlied (1884);
Der Abend and Hymne (1897);
Taillefer (1903);
Deutsche Motette (1913);
Die Tageszeiten (1928);
Die Gttin im Putzzimmer (1935);
An den Baum Daphne (1943).
Piano:
Sonata em B menor (1881);
5 Stimmungsbilder (1883-84).
Canes (mais importantes):
Allerseelen (1885),
All' mein Gedanken (1888),
Das Bchlein (1933),
Befret No.4 (1898),
Ccilie No.2 (1894),
Du meines Herzens Krnelein No.2 (1888),
Einerlei No.3 (1918),
Einkehr No.4 (1900),
Freundliche Vision No.1 (1900),
Gefunden No.1 (1903-6),
Hat gesagt No.3 (1897),
Die Heiligen drei Knigen No.6 (1906),
Heimkehr No.5 (1886),
Heimliche Aufforderung No.3 (1894),
Ich wollt' ein Strusslein binden No.2 (1918),
Liebeshymnus No.3 (1896),
Mein Auge No.4 (1897),
Meinem Kinde No.3 (1897),
Morgen! No.4 (1894),
Muttertanderlei No.2 (1899),
Die Nacht No.3 (1885),
Nachtgang No.3 (1895),

Nichts No.2 (1885),


Das Rosenband No.1 (1897),
Ruhe, meine Seele No.1 (1894),
Susle, Liebe Myrthe No.3 (1918),
Schlechtes Wetter No.5 (1918),
Stndchen No.2 (1887),
Der Stern No.1 (1918),
Traum durch die Dmmerung No.1 (1895),
Waldseligkeit No.1 (1901),
Wiegenlied No.1 (1899),
Wozu noch, Mdchen No.1 (1887-8),
Zueignung No.1 (1885).
SITES RELACIONADOS
richard-strauss.com - site traz informaes sobre a vida e a obra do
compositor. Pode-se encontrar a contextualizao histrica e do cenrio
cultural em que surgiu Richard Strauss, alm da obra completa. Tambm
possvel ouvir as composies do msico.
Richard Strauss On-line - a pgina foi construda pelos netos do
compositor. H diversas informaes sobre o msico. Alm da biografia, com
24 captulos, ainda h inmeros dados sobre a vida pessoal de Strauss, como
os hobbys, hbitos e relacionamento com a famlia. No site tambm possvel
encontrar toda a obra do compositor, depoimentos de pessoas que conviveram
com ele -como os dos prprios netos--, e a cronologia da vida do artista em
relao aos acontecimentos histricos e polticos dos sculos 19 e 20.
IMDB - a pgina de Richard Strauss no site especializado em cinema
traz a lista das cerca de cem produes cinematogrficas e programas de
televiso que tm a obra do compositor como parte da trilha sonora. Um
exemplo o poema sinfnico "Assim Falou Zaratustra", presente na refilmagem
de "A Fantstica Fbrica de Chocolates" (2005), de Tim Burton.

STRAVINSKY
Igor Stravinsky
Obra de russo seduz at Disney
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Em nome da msica, ele contrariou a vontade da famlia, que desejava
v-lo advogado. Igor Fiodorovitch Stravinsky nunca dera mesmo muita ateno
faculdade de Direito, dedicando a maior parte de seu tempo a compor e
estudar partituras. O pai, Fiodor Stravinsky, cantor da pera imperial, nem
poderia se queixar muito. Afinal, foi ele quem passou ao filho o gosto pela arte.
Mas no poderia imaginar que ele viria a se transformar em um dos maiores
compositores do sculo XX.
Stravinsky nasceu em Oraniembaum, uma pequena cidade russa
localizada perto de So Petersburgo, em 17 de junho de 1882. Enquanto se
preparava para a carreira da advocacia, conheceu o compositor RimskyKorsakov, que o incentivou a seguir sua vocao artstica. Korsakov percebeu
estar diante de uma promessa e passou a dar aulas particulares de piano e
harmonia a Stravinsky.
Como a maioria dos msicos no incio do sculo 20, Stravinsky decide
viver na Frana, onde conquista amigos importantes como Claude Debussy e
Sergei Diaghilev. Este ltimo o convida a compor obras especiais para sua
companhia, os Ballets Russes.
Em 1906, Stravinsky casa-se com Catherine Nossenko. O casal tem
quatro filhos, Theodore, Ludmila, Soulima e Milena.
Em 1910, o compositor conclui a msica para o bal O Pssaro de Fogo.
Encenado pela primeira vez em Paris, o espetculo oferecia uma orquestrao
rica em imagens e sons. Obteve sucesso absoluto, proporcionando a
Stravinsky o incio da fama.
A partir da, outras obras para bal lhe seriam solicitadas. Em menos de
um ano, mais uma vitria. Dessa vez, com Petrouchka, interpretada por
Nijinsky. Mas foi com a clebre A sagrao da primavera (1913) que seu nome
entraria mesmo para a histria da msica universal.
Quando a Primeira Guerra Mundial estoura, Stravinsky teme pela sorte
da famlia e muda-se para a Sua. Nesta fase, compe obras que seguem a
tradio clssica e aproveita para mostrar suas aptides como regente e
pianista nos eventos sociais dos Alpes.
Ao final dos combates, a famlia Stravinsky tenta retornar terra natal.
Mas, a essa altura, com a ecloso da Revoluo Russa, haviam se tornado

exilados polticos. Decidem ento voltar Frana, centro das atividades


artsticas europias. Em busca de uma renovao espiritual, Stravinsky
estimulado a escrever obras sacras e litrgicas, como a conhecida Sinfonia dos
salmos.
Na dcada de 30, em menos de dois anos, Stravinsky perde a filha mais
nova e a esposa, ambas vtimas de tuberculose. Pouco tempo depois, a me
tambm morre. Desgostoso com tantas perdas, busca novos ares. O incio da
Segunda Grande Guerra ser a gota dgua. Stravinsky deixa a Europa para
trs e vai morar nos Estados Unidos.
Nesta poca, casa-se com Vera Sudeikina, sua amante h vrios anos.
Desembarca na Amrica em setembro de 1939, conquistando rapidamente um
lugar ao sol. Compra uma casa em Hollywood e se torna o compositor favorito
de algumas influentes personalidades norte-americanas, a exemplo de Walt
Disney, que usou A sagrao da primavera no filme Fantasia.
Stravinsky recebeu a cidadania americana em 1945. Em 1963, resolveu
visitar sua ptria, quase meio sculo aps sua ltima estada por l. Foi
recebido com carinho pelos fs e homenageado pelo governo sovitico. Apesar
da sade j bastante debilitada, continuou trabalhando at os 80 anos, vindo a
falecer no dia 6 de abril de 1971, em Nova York.
CURIOSIDADES
Tumulto
O tema extremamente forte do bal A sagrao da primavera retrata
rituais cruis de um sacrifcio pago. A rtmica agressiva da msica e as
mudanas bruscas de compasso e harmonia chocaram a platia na poca em
que foi encenada pela primeira vez em 1913. Houve vaias e aplausos, uma
mistura de emoes tomou conta do teatro. O barulho era tanto que o
coregrafo Nijinski foi obrigado a gritar a contagem dos passos j que seus
bailarinos no conseguiam escutar a orquestra.
Uma tremenda polmica foi criada em torno da pea. Para os
conservadores Stravinsky se tornara um monstro; em compensao, para os
vanguardistas, um verdadeiro heri.
Madrinha real
Na dcada de 20, Stravinsky era considerado uma das personalidades
mais queridas pelo povo francs. Dessa forma conquistou o respeito e a ajuda
da Princesa de Polignac, mais famosa mecenas da Frana.
Seu patrocnio proporcionou a montagem de diversos espetculos e
divulgao de seu trabalho em vrios pases do mundo.
Prevendo o futuro
Claude Debussy chegou a ser um grande amigo de Stravinsky. No s
na vida pessoal mas tambm no trabalho houve perfeita sintonia entre os dois.

Prevendo esta cumplicidade, Rimsky-Korsakov chegou a dizer ao aluno


quando esteve pela primeira vez na Frana: "Melhor no ouvir sua msica, ou
voc realmente ir gostar".
Picadeiro
Seu primeiro sucesso em solo americano foi a pea Cirkus polka (1942),
feita especialmente para a apresentao de elefantes em espetculos
circenses.
Sonho realizado
O bal Pulcinella (1920) foi no ntimo o trabalho mais gratificante para
Stravinsky. A obra que havia sido encomendada pelo amigo Diaghilev, contou
com o cenrio pintado inteiramente por Pablo Picasso, por quem o msico
expressava intensa admirao.
CONTEXTO HISTRICO
O trabalho de Stravinsky passa por trs fases ao longo de sua carreira.
O perodo de transio ntido para os estudiosos de seus trabalhos.
No incio buscou a msica de origem russa. Depois passou a utilizar o
estilo neoclssico, valorizando as regras e princpios dos artistas europeus do
sculo XVIII. J no final deu mais importncia ao serialismo de Webern.
Os diversos perodos polticos que atravessaram em meio a sua carreira
refletiram no s na msica, mas tambm no pensamento do artista.
No foi nada fcil, por exemplo, quando teve de sair da Frana, fugindo
da Primeira Guerra, para viver com a famlia na Sua. O estilo convencional
deste novo pblico o obrigou a deixar de lado toda sua inovao artstica, tpica
do modernismo, para utilizar temas mais amenos e tradicionais.
Amrica
No incio da dcada de 40 j estava em solo americano. As guerras e
mudanas sociais que abalavam o mundo se refletiam cada vez mais nos
trabalhos artsticos. Era inevitvel que mais uma vez Stravinsky modificasse
seu estilo de compor.
Os msicos por mais clssicos que fossem concordavam que soava
falso demais continuar utilizando regras passadas.
Foi quando Stravinsky, sob a influncia do regente Robert Craft, decide
introduzir sua obra o dodecafonismo (msica serial).
O dodecafonismo serial nada mais do que o sistema dos 12 sons, que
evita as repeties de notas e cadncias harmnicas tpicas da msica tonal:
no se escuta uma nota duas vezes antes de ouvir as outras 11.

Ao invs de melodias, as obras se tornam composies de timbres onde


cada som valorizado na sua individualidade.
Em algumas de suas peas possvel encontrar tambm a influncia do
jazz norte-americano.
A amizade com Craft se tornou to forte que escreveram juntos uma
srie de livros, com temas musicais e biogrficos.
OBRAS
Obras principais:
Obras para bal ( piano e orquestra): O Pssaro de Fogo (1910)
Petrouchka (1911)
A Sagrao da Primavera (1913)
Pulcinella (1920)
Sinfonias:
Rag Time (1918)
dipo Rei (1927)
Sinfonia dos Salmos (1930)
Sinfonia em d maior (1940)
Sinfonia em trs movimentos (1945)
peras:
O Rouxinol (1914)
A Histria do Soldado (1918)
Maura (1921)
As npcias (1923)
O Beijo da Fada (1928)
Orfeu (1947)
Canto sacro:
So Marcos (1956)
Threni (1959)
Um sermo, uma narrativa e uma prece (1961)
Obras literrias:
Crnica de minha vida (1935)
Poesia musical (1946)
SITES RELACIONADOS
www.classical.net - Pgina especializada em msica clssica. Biografias
de compositores, repertrios, artigos.
www.island-of-freedom.com - Site de entretenimento que contm
biografias de msicos, obras detalhadas, udio MP3, links, venda de produtos
relacionados, lbum de fotografia.

TCHAIKOVSKY
Piotr I. Tchaikovsky
Russo sofre preconceito e desiluso
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Nunca estou longe do piano, me alegra quando estou triste", disse Piotr
Il'yitch Tchaikovsky, o compositor russo mais conhecido do planeta.
Homossexual, sofreu com o preconceito de contemporneos e com inmeras
desiluses amorosas. A difcil experincia de vida foi a grande responsvel por
sua msica, altamente emotiva, dramtica e carregada de sentimentos.
Tchaikovsky nasceu em 1840, na cidade russa de Votkinsk. Um dos seis
filhos de uma famlia de classe mdia russa, segundo suas prprias palavras,
teve as primeiras impresses musicais com as canes populares cantadas
pela me. Aos cinco anos, aprendeu a tocar piano.
Desde pequeno apresentava personalidade frgil e por qualquer motivo
caa aos prantos. "Uma criana de vidro", sintetizou a governanta que o
educou. A paixo que nutria pela me talvez explique a idealizao da figura
feminina e a recusa em ver qualquer mulher como uma amante.
Em 1850, a famlia decidiu que ele deveria tornar-se um advogado e o
matriculou na Escola de Direito de So Petersburgo, onde estudou at 1859.
Neste perodo, quando tinha 14 anos, ocorreu um dos piores episdios de sua
vida: a morte da me, que desencadeou no adolescente uma profunda
depresso, seguida por fortes crises de nervos.
Ao encerrar os estudos, Tchaikovsky comeou a trabalhar no Ministrio
da Justia. Ele era um pssimo funcionrio e sentia-se desprezado por todos.
"Fizeram de mim um funcionrio, ademais um mau funcionrio", dizia.
Nesta poca, passou um longo perodo gozando dos prazeres dos
sales mundanos. Diversas vezes acreditou ter achado a mulher de seus
sonhos, mas nunca o levavam a srio. Em uma carta a uma amiga,
Tchaikovsky fez algumas definies em relao ao amor: "Voc pergunta se eu
conheci outro amor que no o platnico. Sim e no. Se a questo me tivesse
sido colocada de outra forma: 'Voc experimentou a felicidade de um amor
completo?', minha resposta seria: no, no e no! Mas pergunte-me se sou
capaz de compreender a fora imensa do amor, e eu lhe direi: sim, sim e sim!".
Com pouco mais de 20 anos, mesmo "velho" para estudar msica,
ingressou no Conservatrio de So Petersburgo. L, ele seguiu os cursos de
composio, piano e flauta, alm de adquirir noes de rgo. Meses depois,
abandonou o Ministrio da Justia.

Um grande esforo fez com que ele progredisse rapidamente. Em 1866


foi convidado para ser professor do Conservatrio de Moscou. Neste perodo,
comps as primeiras obras srias, em especial, a Primeira sinfonia, "Sonhos de
Inverno". O trabalho quase o levou loucura, causando-lhe angustias,
alucinaes, complicaes intestinais, enxaqueca, todos os sintomas de
neurastenia aguda.
"Tenho os nervos completamente em frangalhos. Minha sinfonia no
progride. [...] Vou morrer logo, bem o sei, antes mesmo de acabar minha
sinfonia. [...] Odeio a humanidade e desejo me retirar para um deserto",
afirmou.
Logo depois, realizou uma srie de concertos internacionais e sua obra
foi aclamada em diversas capitais europias. Apesar do sucesso crescente, a
vida solitria, o temperamento amargurado e a extrema timidez o mantinham
sempre beira de um colapso nervoso.
Com a esperana de resolver alguns de seus problemas, como a
questo relacionada sexualidade, contraiu um desastroso casamento --que
no chegou sequer a se consumar. Separou-se em pouco tempo.
Ele morreu em 6 de novembro de 1893, aos 53 anos, ao contrair clera
depois de beber um copo de gua no fervido.
CURIOSIDADES
Episdios inesquecveis
No perodo da adolescncia, alm da morte da me, outros dois
acontecimentos marcaram Tchaikovsky para o resto da vida. Um deles acabou
por contribuir ainda mais com seus problemas de desequilbrio emocional. Ao
contrair escarlatina, um amigo que exercia o papel de tutor de Tchaikovsky na
classe que freqentava, Modesto Alexeievitch Vakar, levou-o para sua prpria
casa, em vez de deix-lo em quarentena na escola. Um dos filhos de Vakar
contraiu a doena e morreu aos cinco anos. O compositor considerou-se o
culpado pela morte do menino e jamais deixou de se auto-acusar, desejando
inclusive morrer. Em decorrncia da tragdia, Vakar, com o objetivo de atenuar
o sentimento de culpa pela morte do filho, levou Tchaikovsky ao teatro para
assistir ao Don Giovanni, de Mozart. Foi a primeira vez que ele entrou em
contato com a obra do compositor, que o impressionou muito. Antes s
conhecia a pera italiana, que dominavam o cenrio russo. "A msica de
Mozart fez nascer em mim um xtase [...]. Devo Don Giovanni o fato de terme dedicado inteiramente msica", afirmou.
Paixo juvenil
Em 1868 Tchaikovsky conheceu a francesa Dsire Artot, quando ela
estava em Moscou como membro de um grupo italiano. Talentosa cantora e de
grandes dons dramticos, o compositor ficou entusiasmado com a atuao da
soprano. "Que atriz, que cantora! [...] Raras foram as vezes que encontrei uma
mulher to boa, amvel e inteligente", afirmou o msico. Em uma carta enviada

ao pai, Tchaikovsky conta que pensava em se casar com a moa. No entanto, a


atriz no aceitou o pedido, e, pouco tempo depois, casou-se com um cantor
espanhol.
Casamento desastroso
Aos 37 anos Tchaikovsky comeou a receber cartas de amor de
Antonina Miliukova. Ela dizia ser uma de suas alunas, mas ele no se
recordava. Uma vez ela ameaou se matar caso o compositor no fosse
encontr-la. "Meu primeiro beijo ser para voc e para nenhum outro. No
posso viver sem voc", dizia o trecho de uma das correspondncias.
Preocupado com os boatos e fofocas sobre a sua homossexualidade, o
compositor casou-se com ela no dia 30 de julho de 1877. Poucos dias depois
da cerimnia, escreveu para um de seus irmos: "Fisicamente, ela me inspira
repugnncia total". Aps dias e dias de sofrimento por conta da infeliz unio,
ele tentou o suicdio. Entrou no rio Moscou, onde ficou por algumas horas, com
a inteno de contrair uma pneumonia que o matasse. Embora no tenha
ficado doente, teve uma violenta crise depressiva, que o fez perder a
conscincia por dois dias. "Permaneci duas semanas em Moscou com minha
esposa. Foram duas semanas de contnua, absoluta e insuportvel tortura
moral. Cai no desespero, decidi morrer. Parecia a nica sada".
Anjo protetor
Em 1876, Tchaikovsky iniciou um relacionamento com a milionria viva
Nadejda von Meck. Impressionada com a msica de Tchaikovsky, e ao saber
das dificuldades financeiras do compositor, ela resolveu ajud-lo, dando-lhe
uma penso de 6.000 rubros por ano. No entanto, estabeleceu uma condio
ao msico: que nunca se encontrassem, podendo se comunicar apenas por
cartas -em 14 anos, eles trocaram mais de mil correspondncias, s vezes trs
ou quatro por dia. Estas cartas se conservaram e so de vital importncia para
conhecer as opinies, impresses e esperanas do compositor. A relao, para
a viva, transformou-se em um silencioso amor. J o compositor, a via como
um anjo protetor, uma figura maternal. A amizade foi rompida quando um
colega de Nadejda a convenceu de que Tchaikovsky no passava de um
aproveitador. Por isso, ela escreveu uma carta ao compositor, em 1890, para
comunicar o fim do relacionamento. Na poca, ele estava no auge da fama e
ganhava muito dinheiro, e ficou extremamente chocado com a ruptura afetiva.
"Meu amor prprio foi violentamente ferido. Descubro que, na realidade, tudo
no passou de um negcio de dinheiro que terminou da maneira mais banal e
estpida. [...] Perdi minha tranqilidade, e a felicidade que talvez o destino
ainda me reservasse ficou envenenada para sempre'", relevou a decepo em
carta a um amigo.
Morte duvidosa
As causas da morte de Tchaikovsky nunca foram claras. A verso oficial
que ele bebeu um copo de gua infectada com clera. No entanto, depois
foram revelados motivos mais obscuros. Tchaikovsky teria sido convocado para
uma reunio com seus antigos companheiros da Escola de Direito. Ao tomarem
conhecimento de um possvel envolvimento do compositor com um jovem da
aristocracia russa, eles teriam dito para o compositor se suicidar caso no
quisesse que a questo se tornasse pblica. Depois de menos de uma semana

do encontro, o msico morreu. H evidncias de que a causa da morte tenha


sido provocada por ingesto de arsnico. Mas ainda h a dvida se ele prprio
teria colocado a substncia em sua bebida ou se teriam colocado
propositalmente.
CONTEXTO HISTRICO
Governada por czares por cerca de 300 anos, a Rssia, at a segunda
metade do sculo 19, tinha uma intelectualidade reprimida, que vivia
permanentemente sob vigilncia. Num momento em que a arte tem um
significado de afirmao nacional em grande parte da Europa, surge no pas,
alheio at ento s idias ocidentais, importantes nomes da cultura mundial.
Piotr Il'yich Tchaikovsky um deles. Mesmo no sendo um compositor
da escola nacionalista, sem dvida, ele um dos mais populares da msica
clssica de todos os tempos. Suas obras, repletas de sentimentalismo e ricas
em melodia, renderam a ele o ttulo de maior compositor romntico da Rssia.
Embora tenha concentrado boa parte de seus esforos na msica
sinfnica, as maiores criaes de Tchaikovsky, completamente bem-sucedidas
e unanimidades de pblico e crtica, so os bals. Com O lago dos cisnes, A
Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, ele conseguiu atribuir uma grandeza ao
gnero, at ento visto com inferioridade.
Foram nessas obras, que o compositor deixou sua marca. Liberto da
questo formal, demonstrou grandes virtudes orquestrais e desenvolveu temas
fantsticos como ningum.
Tchaikovsky preferiu assimilar influncias ocidentais, tendo Mozart com
grande dolo e mestre. Chegou a ter contato com o Grupo dos Cinco --formado
por compositores que tinham como fixao a criao de uma msica baseada
na cultura popular russa- mas ops-se ao nacionalismo exacerbado dos
msicos.
Ao ser criticado pelo grupo, ele respondeu: "No que se refere ao carter
geralmente russo de toda minha msica, de suas relaes com o folclore no
terreno da melodia e da harmonia, saiba simplesmente que, desde a mais tenra
infncia, eu me impregnei da miraculosa beleza dos cantos populares; de tal
forma amo apaixonadamente cada manifestao da alma russa que sou um
russo cem por cento. [...] Eu sou russo, russo, russo at a medula dos ossos".
Para ingleses, norte-americanos e alemes, a msica de Tchaikovsky
considerada a autntica alma russa.
OBRAS
peras
The Voevoda (1867-68)

Undina (1869)
The Oprichnik (1870-72)
Vakula the Smith (1874)
Evgenii Onegin (1877-78)
The Maid of Orleans (1878-79)
Mazepa (1881-83)
Cherevichki (1885)
The Enchantress (1885-87)
The Queen of Spades (1890)
Iolanta (1891)
Bals
Swan Lake - O Lago do Cisne (1875-76)
The Sleeping Beauty - A Bela Adormecida (1888-89)
The Nutcracker - O Quebra-Nozes (1891-92)
Msica Orquestral
Sinfonias:
No. 1 (Winter Daydreams) (1866)
No. 2 (Little Russian) (1872, 1879-80)
No. 3 (1875)
No. 4 (1877)
Manfred (1885)
No. 5 (1888)
No. 6 (Pathtique - Pattica) (1893)
Sutes:
No. 1 (1878-1879)
No. 2 (1883)
No. 3 (1884)
No. 4, "Mozartiana" (1887)
The Nutcracker - O Quebra-Nozes (1892)
Aberturas:
The Storm (1864)
Characteristic Dances (1865)
Overture em C menor (1865-66)
Overture em F maior (1865)
Festival Overture on the Danish National Anthem (1866)
Fatum (1868)
Romeu e Julieta (1869, rev. 1870, 1880)
Serenade para N. G. Rubinstein's Name-Day (1872)
The Tempest (1873)
Slavonic March (1876)
Francesca da Rimini (1876)
Italian Capriccio (1880)
Serenade for String Orchestra (1880)
The Year 1812 (1880)
Coronation March (1883)

Elegy in Honour of I. V. Samarin (1884)


Jurisprudence March (1885)
Hamlet (1888)
The Voevoda (1890-91)
Concertos:
Concerto para Piano No. 1 in B flat minor (1874-75)
Srnade mlancolique (1875)
Variations on a Rococo Theme (1876)
Valse-Scherzo (1877)
Concerto para Violino em D maior (1878)
Concerto para Piano No. 2 em G maior (1879-80)
Concert Fantasia (1884)
Pezzo Capriccioso (1887)
Concerto para Piano No. 3(1893)
Andante & Finale (1893)
Msica Vocal
Cantatas:
Ode to Joy (1865)
Cantata for the Opening of the Polytechnic Exhibition (1872)
Cantata for the Jubilee of O. A. Petrov (1875)
Moscow (1883)
Coral e grupos vocais
At Bedtime (?1863-64)
Chorus of Flowers and Insects (1869-70)
Nature and Love (1870)
Spring (?1871)
Evening (?1871, 1881)
Liturgy of St. John Chrysostom (1878)
Chorus for Students of the Patriotic Institute (1880)
All-Night Vigil (1881-82)
Nine Church Pieces (1884-85)
Hymn in Honour of St. Cyril and St. Methodius (1885)
Jurists' Song (1885)
The Angel Cried Out (1887)
The Golden Cloud did Sleep (1887)
Blessed is He Who Smiles (1887)
The Nightingale (1889)
A Greeting to A. G. Rubinstein (1889)
Three Choruses (1891)
Night (1893)
Canes e Duetos
My Genius, My Angel, My Friend (1850s)
Zemfira's Song (1860s)
Mezza notte (?1860-61)
Six Romances, Op. 6 (1869)

To Forget So Soon (?1870)


Six Romances, Op. 16 (1872-73)
Two Songs (1873)
Six Romances, Op. 25 (1875)
Six Romances, Op. 27 (1875)
Six Romances, Op. 28 (1875)
Two Songs (1875)
Six Romances, Op. 38 (1878)
Six Duets, Op. 46 (1880)
Seven Romances, Op. 47 (1880)
Sixteen Songs for Children, Op. 54 (1881-83)
Six Romances, Op. 57 (1884)
Twelve Romances, Op. 60 (1886)
Six Romances, Op. 63 (1887)
Six French Songs, Op. 65 (1888)
Six Romances, Op. 73 (1893)
Msica de Cmara
String Quartet in B flat major (1865)
String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871)
String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1873-74)
String Quartet No. 3 in E flat minor, Op. 30 (1876)
Souvenir d'un lieu cher, Op. 42 (1878)
Piano Trio in A minor, Op. 50 (1881-82)
Souvenir de Florence, Op. 70 (1890)
Msica para piano
Anastasie-Valse (1854)
By the River, By the Bridge (1862)
Allegro (1863-64)
Theme with Variations (1863-64)
Impromptu No. 2 (1863-64)
Piano Sonata (1865)
Scherzo la russe No. 1 (1867)
Souvenir de Hapsal (1867)
Valse-Caprice (1868)
Romance, Op. 5 (1868)
Potpourri de temas de The Voevoda (1867-68)
Valse-Scherzo (1870)
Capriccio (1870)
Three Pieces (1870)
Two Pieces (1871-72)
Six Pieces (1873)
Six Pieces on a Single Theme (1873)
The Seasons (1875-76)
Waltz (1876)
Funeral March on themes from The Oprichnik (1877)
Twelve Pieces (1878)
Grand Sonata (1878)
The Volunteer Fleet (1878)

Children's Album (1878)


Nathalie-valse (1878)
Six Pieces (1882)
Impromptu-Caprice (1884)
Dumka (1886)
Valse-Scherzo (1889)
Impromptu (1889)
Aveu Passionn (?1891)
Moment Lyrique (1892)
Military March (1893)
Eighteen Pieces
SITES RELACIONADOS
Tchaikovsky Museum - museu dedicado ao compositor, localizado na
pequena cidade de Klin, onde Tchaikovsky morou durante um perodo da vida.
Boa parte do acervo foi doada por um dos irmos do msico. Entre as atraes
esto diversos objetos pessoais, fotografias de famlias, a biblioteca do artista,
entre outras coisas.
The Tchaikovsky Society - organizao fundada em 1993, que tem o
objetivo de estudar o trabalho musical e literrio e a vida de Tchaikovsky.
Tambm promove o apoio a artistas e estudantes que se dedicam obra do
compositor atualmente.
Tchaikovsky Home Page - o site possui diversas informaes sobre o
compositor, como a biografia, curiosidades e as obras completas.
Cartas de Tchaikovsky - o site traz introduo da histria de amizade entre
Tchaikovsky e seu sobrinho Bob Davidov -alguns dizem que eles mantinham
um relacionamento amoroso-- e algumas das correspondncias trocadas por
eles.
IMDB - pgina do site IMDB, que traz a lista das quase 400 produes
cinematogrficas e produes para a televiso que contm as obras de
Tchaikovsky como parte da trilha sonora.

VILLA-LOBOS
Heitor Villa-Lobos
Maestro carioca faz popular virar clssico
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
"Sim sou brasileiro e bem brasileiro. Na minha msica deixo cantar os
rios e os mares deste grande Brasil. Eu no ponho mordaa na exuberncia
tropical de nossas florestas e dos nossos cus, que transporto instintivamente
para tudo que escrevo". Este Villa-Lobos, o maior compositor brasileiro de
msica erudita de todos os tempos.
Carioca da gema, nasceu em 5 de maro de 1887, no bairro de
Laranjeiras. Seus pais, Nomia e Raul Villa-Lobos, discordavam quanto ao
futuro do filho. A me queria que fosse mdico; o pai, um msico amador que
trabalhava na Biblioteca Nacional, no escondia a vontade de v-lo se
apresentando nos palcos.
Foi justamente o pai quem iniciou o pequeno Heitor (ou Tuh, como era
chamado pelos familiares) nos primeiros acordes. Queria que o filho
aprendesse violoncelo, mas como aquele era um instrumento muito grande
para uma criana, adaptou uma viola. Ento, aos 6 anos, com o incentivo do
pai, Villa-Lobos iniciaria sua trajetria de sucesso.
Em 1893, Heitor Villa-Lobos viaja com a famlia para o interior de Minas
Gerais, onde comea a receber influncia da msica do serto, modas de viola
e canes folclricas. Ao mesmo tempo, a tia Fifinha lhe apresenta alguns
trabalhos consagrados, como os preldios e fugas de O cravo bem temperado,
de Bach.
Aos 12 anos, o msico perde o pai e se torna um autodidata. Volta ao
Rio de Janeiro e passa a ler obras de grandes mestres da msica, como
Wagner, Puccini, alm de seus dolos Johann Sebastian Bach e Vincent d'Indy.
Nesta poca, compe seu primeiro trabalho, Panqueca (1900), pea
para violo em homenagem me. Comea tambm a tocar em cafs e
teatros, aproximando-se cada vez mais do gnero popular conhecido como
"choro".
Fascinado por temas regionais, Villa-Lobos resolve viajar pelo Brasil
afora. Queria conhecer a fundo as tradies e costumes do pas. Transformouse num verdadeiro andarilho, garimpando a cultura popular. Nessas idas e
vindas, conhece a pianista Luclia Guimares, com quem se casa em 1913.
Sua estria como compositor profissional aconteceu no Rio de Janeiro,
em 1915. O concerto no foi bem visto pela imprensa, mas garantiu a Villa-

Lobos o reconhecimento do pblico. Quanto mais famoso se tornava, maior era


a admirao que causava entre os colegas. Tornou-se amigo do compositor
francs Darius Milhaud e do clebre pianista Arthur Rubinstein, que passaram a
executar suas obras pelo mundo.
Tentando encontrar suas verdadeiras formas, comps nos mais diversos
estilos. Fez algumas peas para violo, msica de cmara e sinfonias. Nunca
se preocupou muito com o acabamento de suas obras. Utilizava sempre
combinaes inusitadas de instrumentos, uso de percusso popular, harmonia
excessivamente livre e imitao dos sons da natureza, principalmente dos
pssaros. "Minha msica natural, como a cachoeira", comparava.
Em 1917, Villa-Lobos apresenta os bailados Amazonas e Uirapuru. Um
ano depois, define seu padro esteticamente nacionalista com as sutes para
piano A prole do beb.
Conhecido como um compositor "moderno" e "diferente", foi alvo da
crtica especializada, principalmente aps participar da Semana de Arte
Moderna em 1922. Entre seus maiores algozes estavam os crticos Vicenzo
Cernicchiaro e Oscar Guanabarino.
Diante dos ataques, Villa-Lobos viaja para Paris. No desejava sofrer a
influncia da vanguarda musical europia, mas, sim, divulgar seu trabalho e
ganhar prestgio. Ficou por l cerca de um ano e s voltou por falta de dinheiro.
Fez amigos importantes e garantiu o respeito msica brasileira.
Durante a sua primeira estada na Frana (depois viriam outras) um dos
mais famosos jornais franceses da poca, o Libert, avaliou suas produes
como "um modernismo avanado... feito por uma personalidade forte e
atraente".
Villa-Lobos, alm de msico, era educador. Formulou um projeto de
educao musical e o apresentou a diversos polticos da poca, em busca de
patrocnio. Com o golpe de 1930, Getlio Vargas toma o poder e o faz viajar
pelo Brasil, dando aulas e cursos especializados. O objetivo do programa
educacional apoiado por Vargas era, na verdade, reforar o clima de
exacerbado nacionalismo vivido no pas ps-30.
Villa-Lobos aproveitou o momento poltico e tornou o canto orfenico um
meio eficaz de educao em massa. clebre sua citao: "O canto orfenico
integra o indivduo dentro da herana social da Ptria; a soluo lgica para o
problema da educao musical nas escolas, no somente na formao da
conscincia musical, mas tambm como um fator de orgulho cvico e disciplina
social".
A convite da Secretaria de Educao do Rio de Janeiro, assume em
1932 a direo da SEMA (Secretaria de Educao Musical e Artstica). Nesse
perodo, institudo o ensino obrigatrio de msica nas escolas. Como forma
de contribuir com a nova lei, Villa-Lobos cria o Guia prtico (temas populares
harmonizados) e organiza uma orquestra com fins cvicos e educativos.

O trabalho deu certo. Garantiu a Villa-Lobos o ttulo de Doutor Honoris


Causa pela Universidade de Nova York e uma turn pelos Estados Unidos,
onde foi aclamado como "o maior compositor das Amricas".
Porm, uma notcia no final da dcada de 30 surpreende a todos.
Durante uma viagem que fazia Europa para participar do Congresso de
Educao Musical nas cidades de Praga, Viena e Berlim, Villa-Lobos escreve
sua esposa Luclia acabando com o casamento. Quando volta ao Brasil,
assume seu relacionamento com a ex-aluna e colaboradora Arminda Neves d'
Almeida.
Villa-Lobos teve uma vida agitada. Fez turns mundiais, comps, deu
aulas, promoveu eventos, gravou inmeras obras, dirigiu concertos. Foi em
meio a toda essa agitao que os mdicos diagnosticaram um tumor maligno.
Em 1948, foi submetido a uma cirurgia de emergncia. Recuperou-se bem,
mas desde ento sua sade nunca mais seria a mesma.
Apesar do cncer no estmago, jamais parou de trabalhar. Deixou um
acervo com mais de 1500 obras. Morreu aos 72 anos, em 17 de novembro de
1959, no Rio de Janeiro.
CURIOSIDADES
Notoriedade
Em 1919 participa na Argentina de um concerto de msica de cmara
brasileira, organizada pela Associao Wagneriana de Buenos Aires. Seu
Quarteto de cordas n2 fez tanto sucesso que garantiu ao maestro
reconhecimento mundial. Mesmo com os aplausos gostava de dizer:
"Considero minhas obras como cartas que escrevi posteridade, sem esperar
resposta".
Portas abertas
A casa de Villa-Lobos, tanto no Brasil quanto em Paris, era um ponto de
encontro entre msicos e artistas. Tornaram-se famosas as reunies e
feijoadas que promovia. De acordo com estudiosos, ele era extremamente
carismtico e estava sempre de braos abertos para novas amizades. Apesar
da fama, no chegou a ficar rico, e tambm nunca teve filhos.
Encanto latino
O nacionalismo e a descrio da beleza natural brasileira em suas
composies encantaram a Frana. Tanto que o famoso musiclogo francs
Henry Prunires declarou: " a primeira vez na Europa que se assiste obras
vindas da Amrica do Sul; elas nos trazem a natureza, uma profuso de frutas,
pssaros e flores..."

Rebelde sem causa


Em 1932, durante uma cerimnia na Universidade do Rio de Janeiro,
anuncia seu programa cultural. No roteiro atacava os professores de msica,
criticava o futebol e as emissoras de rdio. Suas palavras geraram imensa
polmica, mas ganharam destaque e adeptos por todo o pas.
Baguna organizada
Villa-Lobos nunca foi um compositor organizado. No conseguia se
dedicar a um trabalho s. Estava sempre com novas idias na cabea e
costumava compor nos mais diversos lugares; durante o banho, dentro de um
nibus, ou num parque barulhento. No tinha regras e sempre recusou fazer
revises em suas peas. Gostava mesmo era de seus 'monstros' (rascunhos
feitos em guardanapos de papel). Deles saiam suas partituras finais.
CONTEXTO HISTRICO
No incio da dcada de 20 havia um descontentamento geral por grande
parte dos artistas brasileiros. Intelectuais, pintores, msicos, enfim
revolucionrios da arte comearam a se unir com o propsito de abandonar os
valores estticos antigos e mostrar as novas tendncias. Esta agitao j
estava ocorrendo na Europa, mas sofria forte resistncia por parte da elite
brasileira, principalmente a paulista, to influenciada pelas formas tradicionais e
conservadoras.
Foi quando em fevereiro de 1922 alguns jovens, liderados por Mrio e
Oswald de Andrade, se reuniram e organizaram a Semana de Arte Moderna. O
evento, que aconteceu no Teatro Municipal de So Paulo, tinha como objetivo
inovar os trabalhos artsticos e romper de vez com o academicismo presente,
criando uma 'nova arte nacional'. Sem perfeio esttica ou padres definidos.
Considerado na poca o maior representante da msica modernista
brasileira, Villa-Lobos foi convidado a participar do acontecimento.
Entusiasmado, subiu ao palco usando em um dos ps uma sandlia e uma
atadura no dedo. O ferimento era real, mas o pblico entendeu como uma
atitude provocativa e vaiou.
Entre urros e xingamentos apresentou a Sonata n2, Danas
caractersticas africanas, Quarteto simblico e Impresses da vida mundana.
A liberdade de expresso to sonhada escandalizou a opinio pblica. E
os crticos execraram todos os envolvidos. Incluindo, claro, o j famoso
maestro. Foi nessa poca que resolveu sair um pouco do pas e partiu para a
Europa.
Politicagem
Estudiosos dividem seu trabalho em trs fases: A 'modernista', que
corresponde s primeiras viagens Paris e a sua participao na Semana de
Arte Moderna. A 'oficial', onde promoveu cerimnias e apresentaes pblicas

com peas de forte apelo nacionalista. E a 'neoclssica', quando comps as


famosas Bachianas Brasileiras.
certo que Villa-Lobos nunca deixou de lado o nacionalismo em suas
obras, mas na fase 'oficial' o termo refere-se no apenas s belezas naturais
do pas e de seu povo, mas cria uma exaltao patriota e ufanista. Os crticos
divergem se houve um tanto de ingenuidade por parte do compositor, mas o
fato que acabou se tornando o msico oficial da ditadura e serviu aos
propsitos do Estado Novo de Getlio Vargas.
Em 1942 o ento presidente brasileiro e o norte- americano Franklin
Delano Roosevelt organizaram alguns eventos nos dois pases pela 'Poltica da
Boa Vizinhana'. O maestro Villa-Lobos foi incumbido de selecionar os
melhores msicos e sambistas brasileiros para gravar um disco junto com o
msico Leopold Stokowski e a The American Youth Orchestra. O resultado foi a
coletnea Brazilian Native Music, que contou com a participao de
Pixinguinha, Donga e Cartola, entre outros.
Antes de partir Amrica para uma srie de apresentaes, o maestro
declarou: Irei aos Estados Unidos somente quando os americanos quiserem
me receber como eles recebem ao msico europeu, isto , em razo das
minhas prprias qualidades e no por consideraes.
OBRAS
peras:
Aglaia (1909)
Elisa ( 1910)
Izaht (1913)
Yerna (1956)
A menina das nuvens (1957)
Bailados:
Uirapuru (1917)
Funil (1929)
Caixinha de boas festas (1932)
O papagaio moleque (1932)
Pedra bonita (1933)
Emperor Jones (1956)
Coral Sinfnico:
Descobrimento do Brasil (1937)
Tiradentes (1939)
Mandu- arar (1940)
Invocao em defesa da ptria (1943)
Orquestra:
Ibericarabe (1914)
Myremis (1916)

Naufrgio de Klenicos (1916)


Amazonas (1917)
Bachiana n4 (1941)
Madona (1945)
Eroso (1950)
Odissia de uma raa (1953)
Msica Sacra:
Marchas religiosas (1915)
Vidapura (1919)
Missa So Sebastio (1937)
Msica sacra (1952)
Bendita sabedoria (1958)
Msica de Cmara:
Sexteto mstico (1917)
Canto do cisne negro (1917)
Quatuor (1921)
Fantasia concertante (1953)
Quinteto instrumental ( 1957)
Fantasia (1959)
Msica Vocal: 13 Canes tpicas brasileiras ( 1919/ 1935)
Poemas indgenas (1926)
Canto orfenico ( 1940/1950)
Canes de cordialidade ( 1945)
Piano:
Brinquedo de Roda (1912)
Danas caractersticas africanas (1914)
A prole do beb n1(1918)
A prole do beb (1921)
A prole do beb (1926)
Lenda do caboclo (1920)
16 Cirandas (1925)
Guia Prtico (1932)
lbum n11 (1949)
Green mansions (1958)
Os cantos da floresta tropical (1958)
SITES RELACIONADOS
www.museuvillalobos.org.br - Site do museu dedicado ao maestro Heitor
Villa- Lobos. Contm todos os detalhes da sede, acervo, exposies, mapa,
atividades. Biografia detalhada, obras, intimidades, fotos. Para estudiosos e fs
do msico.
www.memoriaviva.digi.com.br - Pgina dedicada personalidades
brasileiras. Biografias, fotos, curiosidades. Roteiro cultural.
www.classical-composers.org - Site dedicado aos grandes nomes da
msica clssica. Biografia, obras, assuntos relacionados e udio MP3.

VIVALDI
Antonio Lucio Vivaldi
Veneziano troca batina pela msica
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
O amor arte e a coragem em romper as regras vigentes na sociedade
veneziana do final do sculo 17 e incio do 18, certamente, foram as marcas
principais na trajetria de Antonio Lucio Vivaldi. Suas melodias agradavam a
minoria intelectual e despertavam interesse em pessoas que, at ento, se
mantinham distantes da msica. No tardou para que Vivaldi se popularizasse
em toda Europa, inclusive na Frana que, na poca, vivia mergulhada em seu
valores nacionais.
Sem temer crticas, o msico inovou em suas composies,iluminando a
estrutura formal e rtmica do concerto. Tambm buscou contrastes harmnicos,
resultando em originalidade. Uma irreverncia que fez dele um dos maiores
talentos do perodo barroco. No mbito pessoal, a mesma ousadia
escandalizava a sociedade conservadora. O msico vivia cercado por uma
legio feminino e, em especial, contava com a inseparvel companhia de sua
jovem aluna e cantora Anna Giraud. A histria diz que somente a morte de
Vivaldi os separou, mas o compositor nunca se casou.
Primognito em uma famlia de sete filhos, Vivaldi nasceu no dia 4 de
maro de 1678 na cidade de Veneza, Itlia. Ainda na infncia, demonstrara
vocao musical, influenciado pelo pai que era violinista e barbeiro. Giovanni, o
patriarca, matriculou o filho, ainda pequeno, na Capela Ducal de So Marcos
para aperfeioar seus conhecimentos com as notas musicais e, ainda, o
induziu a estudar Teologia.
Misso parcialmente cumprida. Aos 25 anos, o compositor italiano foi
ordenado padre, mas um ano depois abandonou a batina para dedicar-se
apenas msica. Em sua cidade natal, Vivadi assumiu o cobiado cargo de
professor de violino no Ospedale della Piet, instituio religiosa que fornecia
abrigo e formao musical para meninas carentes. Foi nesse respeitado
conservatrio que comps e apresentou o melhor de sua obra para reis e
rainhas. Isso lhe rendeu prestgio e fama internacional.
Comeou no teatro no apenas como compositor, mas tambm como
empresrio, em 1713, quando sua primeira pera, Ottone in Villa, foi encenada
em Vicenza. Tornou-se um grande agitador cultural na Europa. Produziu uma
obra extensa: cerca de 500 concertos (em verses para diferentes
instrumentos musicais), 73 sonatas, 47 peras e dezenas de motetos. Sua
mais famosa srie de concertos, As quatro estaes, at os dias de hoje uma
das obras mais executadas no mundo inteiro.

Pouco tempo antes de morrer, foi proibido de entrar em Ferrara por um


cardeal, que o considerava uma pessoa indigna. Com a reputao abalada,
aos poucos suas obras deixaram de ser apresentadas. Falido, decidiu viajar em
1740 para o norte da Europa com a inteno de reconstruir sua carreira, mas
suspeita-se que ele tenha sido expulso pelo governo da Repblica de Veneza
por motivos polticos.
De qualquer modo, a fuga e o desejo de recomear de Vivaldi foram
interrompidos em Viena aos 28 dias de julho de 1741, quando morreu
inesperadamente. Seu corpo foi enterrado numa vala comum, sem rituais, em
total obscuridade.
CURIOSIDADES
Batismo urgente
Logo em suas primeiras horas de vida, Vivaldi correu perigo em funo
da sade frgil. O recm-nascido estava to debilitado a ponto da parteira terse apressado em batiz-lo ainda no quarto. Durante sua trajetria, o artista
conviveu com a doena "strettezza di petto", uma angstia crnica que lhe
provocava falta de ar.
Fuga na missa
Os cabelos ruivos, caracterstica gentica dos Vivaldi, rendeu ao
compositor o apelido de "padre vermelho". Os historiadores afirmam que ele
teria chocado o clero e sido suspenso das funes sacerdotais ao abandonar o
altar em meio a uma cerimnia religiosa para supostamente compor um
concerto. Mesmo longe da sacristia, o msico manteve uma relao cordial
com a Igreja e tornou-se um dos mais influentes compositores do estilo
barroco.
Tudo pela arte
Durante quatro dcadas, Vivaldi realizou-se como mestre e diretor
instrumental no Ospedale della Piet. Ele dedicou-se ao magistrio mesmo
sendo muito mal remunerado. A paixo pela msica ofuscava a questo
financeira e a satisfao de Vivaldi vinha tona quando se deparava com uma
boa orquestra, coro e solistas, que lhe permitiam a execuo de suas obras e
toda a sorte de experincias musicais.
Em boa companhia
O compositor recobrava a tranqilidade, aps as srias crises de asma,
graas aos cuidados recebidos permanentemente por uma espcie de squito,
composto de quatro a cinco pessoas que lhe eram indispensveis e que
criavam sua volta um clima familiar e reconfortante. Esse grupo formado
exclusivamente por mulheres: Annina, sua discpula, a irm desta, Paolina, a
me das duas, e mais uma ou outra moa, deu muito o que falar.
Superdotado
A facilidade com que escrevia msica era desconcertante. margem do
manuscrito de uma de suas peras, havia uma anotao de Vivaldi que

revelara que a tal obra fora inteiramente composta em cinco dias. Certa vez,
havia conseguido compor dez concertos em apenas trs dias.
CONTEXTO HISTRICO
Alm do talento musical nato de Vivaldi, a geografia tambm colaborou
para promover o sucesso do compositor. Na poca de seu nascimento, na
verdade, no existia uma Itlia unificada. A cidade de Veneza e regio
formavam uma repblica independente --a Serenssima Reppublica, ducado
prspero muito ligado s artes.
Durante o sculo 18, Veneza converteu-se no espao europeu de
diverses, para o qual convergiam elementos de todas as nacionalidades,
inclusive atrados pelo seu famoso carnaval. Mas foi o estilo Barroco que
transformou a Itlia no centro cultural da Europa. Na msica, este perodo foi
caracterizado especialmente pela consolidao dos gneros musicais eruditos,
tais como o concerto, a abertura, a pera, o oratrio, a cantata e a fuga.
A presena de instrumentos musicais como o cravo, o clavicrdio e a
flauta, o grande uso do contraponto e a presena da harmonia tonal, so
caractersticas marcantes da msica barroca. A prpria msica vocal passou a
utilizar tambm o apoio de violinos, cravos e rgos portteis. Desde criana,
Vivaldi foi incentivado a tocar tais instrumentos e, mais tarde, seria considerado
tambm uma importante referncia tambm na arte polifnica.
De 1660 a 1750, perodo que engloba a vida de Vivaldi, predomina uma
msica vocal instrumental voltada para o texto a ser cantado. a poca das
primeiras peras, das grandes cantatas e oratrios e da fuga, definindo o incio
da msica tonal. As melodias so simples, acompanhadas por acordes,
facilitando a compreenso do texto. Da tambm a popularidade de Vivaldi
junto s pessoas que no circulavam entre a realeza e os intelectuais.
Cabe a Vivaldi o maior triunfo do concerto grosso. Sua principal
caracterstica era evitar a monotonia atravs das artes da orquestrao,
utilizando-se da alternncia entre os solistas e a orquestra e da diversidade das
formas, entre as quais se encontram fugas e variaes. Sua influncia foi
marcante, posteriormente, nas obras de Bach, Haendel, Tartini, Locatelli e
outros, alm de ter tambm papel muito importante na elaborao da sinfonia
clssica.
Por ironia do destino, Vivaldi faleceu na cidade de Viena que depois de
Veneza se transformaria na capital artstica da Europa com msicos como
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert e Brahms.
Surpreendentemente, Vivaldi ficou totalmente esquecido durante 200
anos. Sua obra esperou at a metade do sculo 20 para ser redescoberta pelo
musiclogo Marc Pincherle e o pianista Alfredo Casella. Este ltimo organizou,
em 1939, a histrica Semana Vivaldi. Desde ento, Vivaldi voltou a ser um dos
compositores mais tocados.

OBRAS
A principal caracterstica da obra de Antonio Vivaldi sua prpria
personalidade: uma nsia de compor raramente igualada em toda a histria da
msica. Os nmeros falam por si s: 223 concertos para violino e orquestra, 22
para violinos, 27 para violoncelo, 39 para fagote, 13 para obo, 17 para
diversas formaes instrumentais, mais aqueles destinados viola d'amore, ao
alade, tiorba, ao bandolim, ao flautim: ao todo, 456 concertos. Acrescentamse 73 sonatas, 16 grandes motetos para solistas, coro e orquestra, 28 motetos
a uma ou duas vozes e instrumentos, trs oratrios, duas serenatas, uma
centena de rias, 30 cantatas profanas e, para finalizar, 47 peras. De tempos
em tempos, a descoberta de novos manuscritos vem alongar esta lista. A
Biblioteca Nazionale de Turim possui grande acervo de obras inditas do
mestre. Confira as principais obras do msico italiano:
Msicas sacras
Gloria (17XX) e Beatus (17XX).
peras
"Ottone in villa" (1713), "Orlando finto pazzo" (1714), "L'incoronazione di
Dario"(1716), "Il Teuzzone" (1719), "Tito Manlio" (1719), "La verit in cimento"
(1720), "Ercole sul Termodonte" (1723), "Il Giustino" (1724), "Dorilla in Tempe"
(1726), "Farnace" (1727), "Orlando furoiso" (1727), "Rosilena ed Oronta"
(1728), "La fida ninfa" (1732), "L'Olimpiade" (1734), "Bajazet" (1735), "Griselda"
(1735), "Catone in Utica" (1737) e "Rosmira" (1738).
Concertos
Opus 1 e 2: Sonatas a 3 e sonatas para violino e baixo (1709)
Opus 3: "L'estro armonico", 12 concertos com variaes para quatro violinos e
um conjunto de cordas (1711)
Opus 4: "La stravaganza", 12 concertos para violino e conjunto de cordas
(1714)
Opus 5: quatro sonatas para violino e duas sonatas para violino e baixo (1716)
Opus 6: seis concertos para violino (1716)
Opus 7: doze concertos, dois dos quais para obo (1716)
Opus 8: Il cimento dell'armonia e dell'inventione, 12 concertos para violino,
sendo que os quatro primeiros so de "As Quatro Estaes" ("Le Quattro
Stagioni") (1724)
Opus 9: "La cetra", doze concertos, um dos quais para dois violinos e conjunto
de cordas (1728)
Opus 10: seis concertos, entre os quais "Il Gardinello", para flauta e conjunto
de cordas (1728)
Opus 11: cinco concertos para violino e um para obo (1729)
Opus 12: cinco concertos para violino e um sem solo (1729)
Opus 13: "Il pastor fido", seis sonatas para flauta (1737)

SITES RELACIONADOS
http://www.cini.it/fondazione/03.istituti/vivaldi.html - (italiano) Pgina do
"Istituto Italiano Antonio Vivaldi", localizado em Veneza, com biblioteca,
arquivos, atividades e publicaes referentes obra do compositor. No site
ainda h informaes sobre o Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi
que tem por objetivo divulgar a musica antiga italiana.
http://www.lepanto.com.br/classicas.htm - Pgina da Frente Universitria
Lepanto que tem como fundo musical a obra Outono de "As Quatro Estaes".
No site, ainda possvel ouvir outras importantes obras de Vivaldi no Windows
Media. Na pgina de abertura, para incentivar a busca por dados da Msica
Colonial Brasileira, o maestro e compositor Caros Alberto Pinto Fonseca
aborda o tema.
http://www.submarino.com.br/cds_productdetails.asp?
Query=ProductPage&ProdTypeId=2&ProdId=286248&ST=SE - Pgina da loja
virtual Submarino onde est venda o lbum duplo "12 Concerti Op. 8 - Duplo
Antonio Vivaldi - Orquestra de Cmara Franz Liszt - Budapeste". Os CDs
apresentam a srie de concertos para violino solo, orquestra de cordas e baixocontnuo, subordinada ao ttulo "Il Cimento dellArmonia e dellInventione" (A
Prova entre a Harmonia e a Inveno), sob a regncia de Jnos Rolla, da
Orquestra de Cmara Franz Liszt de Budapeste.
http://www.austria.org/jul95/info/vivaldi.htm - (ingls) Pgina com
informaes e fotos do local onde Vivaldi viveu e morreu em Viena, na ustria.
O site tambm mostra os pontos importantes da cidade e prximos da
residncia de Vivaldi.
http://www.baroquemusic.org/index.html (ingls) Pgina com fotos e
informaes sobre a msica barroca e seus principais msicos e compositores.
No texto biogrfico de Vivaldi h um link onde possvel ver uma ilustrao do
Ospedale della Piet, que revela o local das aulas e apresentaes de Vivaldi,
em Veneza. No site o internauta tambm pode ouvir as principais obras no
Windows Media.
http://clasicalmusic.freeservers.com/Index.htm - (ingls) Pgina sobre a
vida e obra de Vivaldi. Os links abordam detalhadamente temas como: a
infncia, as composies, a vida pessoal, o magistrio e os concertos
manuscritos onde possvel conferir as partituras de Outono e Inverno de "As
Quatro Estaes". Partitura do Opus 3, concerto 6 de "L'estro armonico". No
cone Sons de Vivaldi, o internauta ouvir os concertos Opus 3 n 4, Opus 3 n8,
Opus 3 n10, Opus 3 n11, "As Quatro Estaes" (Primavera, Vero, Outono e
Inverno), Concerto para 2 trompetes e a msica sacra "Gloria".
http://infopuq.uquebec.ca/~uss1010/catal/vivaldi/viva.html - (francs)
Pgina que oferece catlogos de obras musicais de Vivaldi.
http://www.astrotheme.fr/portraits/ULnP253NFuUt.htm - (francs) Pgina
de astrologia que apresenta estudo minucioso, com ilustraes e grficos,
sobre a posio dos planetas no momento do nascimento de Vivaldi. O mapa
astral mostra caractersticas marcantes da personalidade do artista.
http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/vivaldi_1.jpg - Pgina com a famosa
caricatura de Vivaldi, feita em 1723 pelo artista Pier Leone Ghezzi. Na poca,
os croquis foram elogiados porque reproduziram com bom humor e
naturalidade a imagem do compositor italiano.

WAGNER
Richard Wagner
Compositor autodidata revoluciona pera
Colaborao para a Folha On-line

BIOGRAFIA
Ele foi compositor, poeta, dramaturgo e ensasta. Richard Wagner, o
inventor de um novo estilo de pera, promoveu uma revoluo musical em seu
tempo, criou uma identidade coletiva e influenciou msicos de todos os
perodos.
Wagner nasceu em 1813 em Leipzig, no leste da Alemanha. Desde
criana tomou gosto pelas artes. Alm da msica, apreciava o teatro e a
literatura, artes que o acompanharam por toda a vida. Autoditada, comeou a
estudar piano e contraponto aos 11 anos.
Era comum encontr-lo lendo, principalmente Shakespeare. Sabia de
cor as obras de Weber e Beethoven. A filosofia tambm esteve entre suas
paixes. Cursou a Faculdade de Msica de Leipzig, um dos principais centros
musicais da poca, mas largou antes de se formar. Foi nesta poca que
comeou a compor as primeiras obras.
Aos 23 anos, apaixonou-se por Minna, apelido da cantora Guilhermina
Planner. Eles chegaram a se casar, mas a unio foi conturbada, marcada por
infidelidades de ambos os lados. "As suas aflies sero recompensadas com
a minha fama", dizia esposa para faz-la ficar quieta quando comeava a se
lamentar. O casamento no durou muito tempo.
Em 1848, iniciou o processo de composio do ciclo O anel dos
nibelungos, obra com 18 horas de msica e constituda por quatro peras
interligadas: O ouro do Reno, A valquria, Siegfried e O crepsculo dos deuses.
Durante o perodo que passou na Baviera, Wagner se apaixonou por
Cosima von Bullow, a esposa do maestro Hans von Bullow. Mesmo feio,
baixinho e de cabea achatada, ele despertava o interesse das mulheres.
Cosima abandonou o marido e os dois partiram para Bayreuth (regio da
Baviera). L, eles tiveram dois filhos antes mesmo do casamento.
Na cidade, o compositor construu um teatro, exclusivamente para
apresentar suas obras. A estrutura, que seguiu o modelo grego, fez muito
sucesso e colecionou uma legio de admiradores.
Antisemita, em 1850, Wagner publicou O judasmo na msica, em que
atacava fortemente a influncia judia na cultura e na arte alem. Na publicao,
ele retrata os judeus como "ex-canibais, treinados para ser agentes de
negcios da sociedade". O nazismo, que viria a dominar a Alemanha apenas

no sculo 20, elegeu o compositor como um exemplo da superioridade da


msica e do intelecto alemo.
No auge da fama, Wagner morre devido a problemas no corao, em 13
de fevereiro de 1883. Foi enterrado na sua prpria casa em Bayreuth, em um
tmulo por ele mesmo construdo.
CURIOSIDADES
Quem o pai?
A me de Richard Wagner, Johanna, era casada com Karl Friedrich, um
oficial de polcia que morreu poucos meses depois do nascimento do
compositor. Logo aps ficar viva, Joahnna casou-se novamente com Lugwig
Geyer, artista plstico e ator. At hoje no se sabe ao certo se Wagner era filho
de Friedrich ou do artista plstico. Prova disso que, at os 15 anos de idade,
o msico usou o nome de Richard Geyer.
A traio que inspirou tragdia
Logo aps participar da Revoluo de Maio de 1849, Wagner exilou-se
na Sua. Durante este perodo de excluso, o compositor se apaixonou por
Mathilde Wesendonck, esposa do dono da casa onde vivia, o maestro Otto
Wesendonck. Quando o msico descobriu a traio da mulher com o amigo,
Wagner teve de deixar o pas abruptamente, indo morar na Frana. Essa
histria inspirou a criao de "Tristo e Isolda", uma tragdia de amor, uma das
mais famosas obras do compositor.
Wagner e o Brasil
O "Templo da Arte Erudita", teatro criado por Wagner para apresentar
suas obras, alm de contar com a ajuda financeira do rei Ludwig 2, da
Baviera, tambm recebeu auxlio do kaiser Guilherme, de inmeras sociedades
que se dedicavam ao compositor e do imperador do Brasil, d. Pedro 2. Alm
de ser um dos mais eruditos e cultos monarcas da poca e de ser um
"mecenas" da arte, Pedro 2o era um grande admirador da obra de Wagner. Ele
at chegou a cogitar a possibilidade de construir no Brasil um teatro nos
mesmos moldes do "Templo da Arte Erudita". Certa vez, o compositor enviou
uma carta, um livro e algumas obras a d. Pedro 2. O imperador convidou o
alemo para uma visita ao Brasil, mas a viagem nunca foi realizada.
CONTEXTO HISTRICO
At 1871, a Alemanha no existia como um Estado unificado. Mesmo
que a msica sempre houvesse exercido papel predominante na vida
germnica, a ausncia de uma capital centralizada no possibilitava a
existncia tambm de uma cidade nica, para a qual se concentrasse a
produo artstica da poca. No sculo 19, o sentimento nacionalista vai
alimentar, em toda Europa, a busca de uma identidade prpria, principalmente
no campo da arte.

Foi justamente Richard Wagner quem contribuiu, em grande estilo, para


a criao de uma identidade nacional alem. Nome de proa da corrente
progressista do chamado "segundo Romantismo", poucos compositores
exerceram impacto to profundo sobre a histria da msica quanto ele.
A Wagner coube a misso de revolucionar a pera do pas e do mundo,
de torn-la mais envolvente. A evoluo veio no apenas em relao
independncia dos modelos estrangeiros, mas tambm ao transformar a pera
em um gnero to inovador que acabou por influenciar compositores de todas
as pocas.
Wagner lutou arduamente contra a pera italiana tradicional. Em sua
obra, deu maior destaque orquestra, escreveu textos de extrema qualidade e
introduziu o leitmotiv --pequeno tema que identifica musicalmente situaes,
personagens e sentimentos--, usado pela primeira vez na pera Lohengrin
(1848). Como temas, adotou a mitologia germnica e escandinava.
Em relao harmonia, o compositor tambm foi revolucionrio. O
cromatismo --modulao constante de um tom a outro-- utilizado em obras da
maturidade, tornou-se base das experincias de toda a msica moderna. No
toa que foi consagrado, junto a Franz Liszt, com o criador da "msica de
futuro".
OBRAS
peras e dramas:
Die Feen (The Fairies) (1833-34);
Das Liebesverbot (Forbidden Love) (1835-36);
Rienzi (1838-40);
Der fliegende Hollnder (The Flying Dutchman) (1840-41);
Tannhuser (1843-45);
Lohengrin (1846-8);
Der Ring des Nibelungen (The Nibelung's Ring): Das Rheingold (The Rhine
Gold) (1853-54), Die Walkre (The Valkyrie) (1854-56), Siegfried (1856-57 and
1864-71), Gtterdmmerung (Twilight of the Gods) (1869-74);
Tristan und Isolde (1857-59);
Die Meistersinger von Nrnberg (The Mastersingers of Nuremberg) (1862-67);
Parsifal (1877-82).
Orquestra:
Concert Overture. em D menor (1831),
Concert Overture. em C (1832);
Overture em E menor (1831-32);
Sinfonia em C (1832);
Christopher Columbus (1834-35);
Polonia (1836);
Rule, Britannia (1837);
Faust (1839-40);
Trauermusik (1844);

Trume (1857);
Huldigungsmarsch (1864);
Siegfried Idyll (1870);
Kaisermarsch (1871);
Centennial March (1876).
Coral:
Weihegruss (1843);
Das Liebesmahl der Apostel (The Love Feast of the Apostles) (1843);
An Webers Grabe (1844);
Kinder-Katechismus (1873).
Piano:
sonata em Bb (1831);
Lied ohne Worte (1840);
Album Sonata in Ab (1853);
Albumbltter em Ab e C (1861).
Canes:
Der Tannenbaum (1838);
Les deux grenadiers (1839-40);
Les adieux de Marie Stuart (1840);
5 Gedichte von Mathilde Wesendonck (5 Wesendonck Songs), (1857-58).
Escritas:
My Life (1865-80);
German Opera (1851);
Art and Revolution (1849);
Judaism in Music (1850);
Opera and Drama (1850-1);
The Music of the Future (1860);
Religion and Art (1880);
On Conducting (1869).
SITES RELACIONADOS
Wagner Museum - museu dedicado a Richard Wagner, localizado em
Bayreuth (Alemanha, regio da Baviera), na cidade onde o msico construiu o
teatro para a apresentao de suas prprias obras. O acervo traz, alm de
objetos pessoais do compositor, fotografias de famlia e dos espetculos,
manuscritos e partituras originais. Alguns documentos do arquivo do museu
podem ser consultados pelo pblico.
Richard Wagner Museum in Lucerne - museu localizado em Lucerne, na
casa onde Wagner viveu por seis anos com a segunda esposa, Cosima von
Bullow, e os dois filhos. Entre as atraes esto os instrumentos musicais
utilizados pelo compositor, alm de objetos pessoais, como cmodos e moblia.
The Internacional Associacion of Wagner Societies - a associao
congrega as cerca de 140 sociedades dedicadas ao estudo da obra de
Wagner, distribudas em todo o mundo. A instituio responsvel por dar

suporte s fundaes, pelos Internacional Wagner Congresses (Congressos


Internacionais de Wagner), alm de organizar eventos e divulgar informaes a
respeito da vida e obra do compositor.
Richard Wagner Web Site - o site contm a biografia de Wagner,
informaes sobre a vida e a msica do compositor, obras completas e artigos
sobre o artista.
IMDB - a pgina do site especializado em cinema traz a lista das mais de
400 produes cinematogrficas e programas de televiso que tm a obra de
Wagner como parte da trilha sonora.