HISTORIA DE LA MODA III

SIGLO XX
ART NOUVEAU - EDUARDIANO - ORIENTALISMO
INTRODUCCIN AL SIGLO XX:
Durante el siglo XX la moda experiment una transformacin rpida y radical. Lo que en sus principios
haba sido un lujo accesible slo a una minora rica se transform con rapidez en un sistema plural,
cambiante y relativamente democrtico dirigido a las masas. Hasta el ao 1914 la moda permaneci ms
o menos invariable. Se mantuvieron las rgidas estructuras sociales que la convertan en un privilegio de
las clases altas; Pars y sus dictados en la alta costura seguan imponiendo lo que se llevaba o no y la
ropa an no se produca a unos costos que la hicieran asequible al gran pblico.
La primera Guerra Mundial (comenz el 28 de julio de 1914 y se libr hasta
el 11 de noviembre de 1918) y sus terribles consecuencias marcaron la
ruptura con el siglo XIX, y una sociedad traumatizada rechaz la
nostalgia y abraz la modernidad y el progreso. La mecanizacin
completa de la industria textil lleg despus de la guerra. Las
fbricas de tejidos y de confeccin no tuvieron ms remedio que
invertir en maquinaria cuando los gobiernos las <<reclutaron>> para
producir uniformes militares. As, el consumidor en la posguerra se
benefici de una industria ms avanzada y eficaz, capaz de producir
ropa asequible en cantidades industriales.
La Segunda Guerra Mundial fue otro gran catalizador, con la introduccin en Gran Bretaa del <<Utility
Plan>> para producir ropa de calidad en grandes cantidades, con el que tanto la industria de la
confeccin como los consumidores salieron beneficiados. De entonces data tambin la aparicin de los
primeros sistemas de tallas estndar. La dcada de 1960 signific el inicio de la poca de la moda de
usar y tirar, y a finales del siglo XX la confeccin de ropa se haba vuelto verdaderamente vertiginosa y
plural. Hoy podemos comprar toda clase de prendas en toda clase de sitios y a todos los precios.
El siglo XX tambin fue el siglo de los medios de comunicacin de masas. El
nmero y variedad de publicaciones dedicadas a la moda se multiplic y la
fotografa fue suplantando gradualmente a las ilustraciones de moda. Una vez
introducida plenamente, su impacto fue enorme y posibilit la entrada de muchos
al estilista mundo de la alta moda, y fue determinante en la transicin de la alta
costura de saln a la de la moda de masas. Por su parte, el cine ha ejercido gran
influencia en la moda desde la dcada de 1930. Los vestidos, peinados,
accesorios y maquillajes que las estrellas exhiban en la gran pantalla se
propagaban rpidamente pasando a ser de dominio pblico y Hollywood se
convirti en una pasarela de la moda internacional, a lo que los estudios no
permanecieron ajenos e inmediatamente crearon un aparato publicitario a la medida.
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Los medios de comunicacin continuaron evolucionando a lo largo del siglo. La moda dej de ser
patrimonio de las elites y se populariz gracias a los programas de televisin, las revistas y las pginas
de internet.
En la segunda mitad del siglo surgieron tendencias culturales como los Teddy Boys en Inglaterra, que
haban sido fuente de inspiracin para la moda, tanto alternativa como mayoritaria. A finales de siglo, el
sistema piramidal por el cual las tendencias en la moda se dictaban desde las clases altas de la sociedad
y ms tarde llegaban a las masas se haba derrumbado.
Desde la dcada de 1960 y la fiebre por la minifalda, no ha existido una lnea
verdaderamente dominante. Acorde con la modernidad, la moda se ha convertido
en una amalgama de tendencias y estilos en constante cambio. Ya no se puede
hablar de una moda, sino de muchas.
Aunque Pars sigui dominando el mundo de la moda durante gran parte del siglo
XX, su posicin como rbitro indiscutible del estilo, empez a verse desafiada por
otras capitales, como Nueva York, Londres o Miln. A partir de la dcada de 1950
la moda neoyorquina se convirti en sinnimo de funcionalidad y falta de
pretensiones. En 1970 Miln se consolido como alternativa a la hegemona
parisiense. Gracias a su infraestructura comercial y al renacer de la industria
italiana, pronto floreci como capital de la moda, con Krizia y Missoni como sus
buques insignia. Londres, que durante siglos fue el centro por excelencia de la
confeccin a medida, adquiri renombre por su moda joven e irreverente en la
dcada de 1960, y para finales del siglo se haba labrado una reputacin como
generadora de tendencias.
Aunque los cien aos transcurridos entre 1900 y 1999 han sido testigos del xito de innumerables
modistos y diseadores, hay una serie de nombres que se han consagrado como los <<grandes>> de la
moda del siglo XX. Estos incluyen a Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Coco Chanel,
Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Mary Quant, Yves Saint Laurent; Vivienne Westwood, Giorgo
Armani, Martin Margiela y Manuel Pertegaz.

POCA EDUARDIANA
El perodo eduardiano en el Reino Unido cubre el reinado de Eduardo VII,
desde 1901 a 1910 tras su muerte. El fallecimiento de la reina Victoria en
enero de 1901 y la sucesin de su hijo Eduardo, marcaron el inicio de un
nuevo siglo y el final de la poca victoriana. Eduardo era el segundo hijo
de la reina Victoria. Al contrario que su madre, ste se interes por las
cuestiones de poltica exterior, en las que tuvo un papel destacado a pesar
de ser ignorado la mayora de las veces por sus primeros ministros. Fue el
impulsor del podero naval britnico. Su reinado seal la cspide de la
prosperidad y el poder colonial de Inglaterra. Antes de ser coronado rey se
haca llamar Alberto, mientras que en sus crculos ms ntimos se le
conoca con el carioso diminutivo de "Bertie".

Aunque Eduardo sigui escrupulosamente el austero y recio programa educativo trazado por sus padres,
el joven prncipe heredero no tard mucho tiempo en decepcionar a sus progenitores por su escaso
inters en los estudios. En sus primeros aos de vida, el prncipe creci bajo la opresiva tutela materna.
De naturaleza despierta y algo rebelde, amante de las aventuras, desde muy pequeo acompa a sus
padres en varios viajes oficiales al exterior. La muerte prematura del prncipe consorte Alberto, el 14 de
diciembre de 1861, encerr a la reina Victoria en una actitud de incomprensin
severa con respecto a su hijo y heredero. La consecuencia de ese dolor se tradujo
en un despiadado y riguroso alejamiento de Eduardo de los asuntos de Estado
por orden expresa de su madre, circunstancia que sumi a ste en una profunda
depresin moral, tanto por la muerte de su padre, como por el desprecio y frialdad
de cmo era tratado por su madre; la reina Victoria, casi hasta el final de su
existencia sigui tratndolo igual, incluso cuando Eduardo tena ms de cincuenta
aos, para mofa de muchos, la reina no dejaba de reprenderlo en pblico y en
privado, por todo lo que ella considerase inoportuno. Con intencin de liberarse de
la opresin materna y de la asfixia que senta en palacio, en febrero de 1862
emprendi un largo viaje de placer. De regreso a Inglaterra, en la primavera
siguiente, el 10 de marzo de 1863 contrajo matrimonio con la princesa Alejandra
de Dinamarca, hija mayor del futuro rey Cristian IX.
Condenado por la reina Victoria a la inaccin poltica, Eduardo se volc hacia la actividad mundana y
social, a la cual era muy aficionado; estableci su residencia en el palacio de Marlborough House, que se
convirti en el templo de la elegancia y en el centro neurlgico donde se reunan los grandes del reino y
lo mejor de la sociedad inglesa y mundial (escritores, poetas, artistas, actores, intelectuales, banqueros,
polticos, jefes de Estado, etc.). A pesar de su gordura, Eduardo se convirti en el rbitro de la elegancia
y los buenos modos, artes que cultivaba a la perfeccin gracias a su cosmopolitismo en sus gustos, los
cuales todos los que le rodeaban se apresuraban a imitar. Los bailes y fiestas que organizaba se hicieron
famosos en todo el pas, contrastando con la seriedad y sobriedad palaciega impuestas por su madre en
Buckingham Palace. Aunque consagrado a la buena vida, los placeres de la mesa, a los hipdromos, al
juego y a la compaa femenina, Eduardo nunca dej de lado sus labores como prncipe de Gales y
heredero al trono britnico. La vida disoluta y despreocupada del prncipe y la poca discrecin de ste
respecto a su vida privada, repleta de amantes, escndalos de todo tipo y fiestas continuas, reforzaron la
conviccin de la reina Victoria de que su hijo careca de la responsabilidad y actitudes mnimas que se
esperaban del heredero de la Corona de la britnica. Finalmente, cuando contaba cincuenta y nueve
aos de edad, Eduardo fue proclamado rey de Gran Bretaa, el 25 de junio de 1901. En contra de la
opinin general de la clase poltica debido a su pasado, el nuevo rey impresion favorablemente al asumir
desde el principio la grave responsabilidad que se abata sobre sus espaldas tras ser coronado rey de la
primera potencia mundial en aquellos momentos. Toda su preocupacin fue devolver a la realeza
britnica su esplendor, reafirmando al mismo tiempo sus prerrogativas. Para ello, insisti en que las
ceremonias de su coronacin, postergadas al 9 de agosto de 1902 como consecuencia de una grave
recada de salud, fueran desde todo punto suntuosas. Socialmente, ste fue un perodo en el que el
sistema britnico de clases sociales se caracterizaba por su rigidez. Sin embargo, los cambios
econmicos y sociales ayudaron a crear un ambiente de mayor movilidad social que en el pasado. Estos
cambios incluyeron un creciente inters en el socialismo, una mayor atencin a la situacin apremiante
de los pobres y el estatus de la mujer, abarcando temas como el sufragio femenino, conjuntamente con el
incremento de oportunidades econmicas causadas por la rpida industrializacin. Estos cambios se
extendieron hasta ms all de la Primera Guerra Mundial en 1914.
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Las clases bajas, fueron segregadas de la sociedad aristocrtica y mercantilista eduardiana, manteniendo
una vida alejada de los lujos disfrutados por la clase alta. La elitista sociedad eduardiana adopt
actividades de ocio como el deporte, causando un acelerado desarrollo de la moda, que fue generado por
la alta demanda de ropa ms flexible. Los ajustados corss, o corpios fueron modificados, y
gradualmente su uso diario fue abandonado. ste periodo tambin es conocido como la Belle poque y
en el tema anterior hablamos de sus particulares caractersticas, que a pesar de su corta preeminencia se
caracteriz por su nico estilo arquitectnico, moda y estilo de vida. El modernismo tuvo en particular una
fuerte influencia.
Con el cambio de siglo hubo muchas grandes innovaciones. El
cinematgrafo naci en plena poca industrial, en 1900 se film
la primera pelcula de una duracin de 10 minutos, El proceso
Dreyfus. En el rea de las ciencias, Max Planck, Albert Einstein y
Sigmund Freud produjeron algunas de sus obras ms
grandiosas. Los primeros premios nobel fueron concedidos, y
Ernest Rutherford public su libro titulado Radioactividad. Las
primeras seales transatlnticas de tipo inalmbrica fueron
enviadas por Guglielmo Marconi, y adems en 1903 los
hermanos Wright realizaron
su primer vuelo en aeroplano. Al final del perodo eduardiano, Louis
Blriot cruz el Canal de la Mancha por aire en 1909, tambin el
barco ms grande del mundo denominado RMS Olympic realiz su
primer viaje en 1910. Los automviles eran comunes, y se
realizaron las primeras expediciones al Polo Sur lideradas por
Roald Amundsen y Robert Falcon Scott. En esta poca se
celebraron los Juegos Olmpicos de 1908 en Londres. La
popularidad de los deportes tena la tendencia de seguir divisiones
entre clases sociales, ya que el tenis el golf, o la navegacin a vela
eran populares entre los ms ricos y el ftbol era favorecido por los
ms pobres. La industria del cine estaba en sus inicios. Los
espectculos de Music hall fueron populares y difundidos
ampliamente.

ste perodo se extiende ms all de la muerte de Eduardo en 1910,

y llega a incluir el ao del hundimiento del RMS Titanic en 1912, el
inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914, e inclusive el final de la
guerra en 1918. La guerra sell el final del perodo a medida que el
estilo de vida eduardiano, con su inherente desbalance de riqueza y
poder, se volvieron altamente anacrnicos a la vista de una poblacin
sufriente que se enfrentaba a la guerra, y la era fue expuesta a los
nuevos medios de comunicacin que despreciaron las injusticias de la
divisin de clases. El perodo eduardiano fue considerado por algunos
como una romntica poca dorada, con largos atardeceres de verano,
fiestas de jardn, y grandes sombrerosesta percepcin cultural
surgi de aquellos que recordaban con nostalgia, y miraban en el
pasado su niez a travs del vasto, oscuro, y horrible abismo de la
Primera Guerra Mundial. Posteriormente, la poca eduardiana fue
vista con irona, como un perodo de placer mediocre comparado con los grandes logros de la poca
victoriana, que le precedi, y la gran catstrofe de la guerra que ocurrira despus.

EVOLUCION DE LA MODA FEMENINA DE 1900 A 1914-1918

Belle poque
Hacia el final del siglo XIX, slo los privilegiados disfrutaban del boato eduardiano. La
moda la dictaban las clases altas, y la mujer, convertida en objeto decorativo
ornamentado con encajes y volantes, se desenvolva vaporosamente en sociedad
aprisionada en su cors. Las nuevas ideas y el arte de vanguardia fueron desterrando
los asfixiantes valores victorianos, y en 1909 se puso de moda una silueta nueva y
estilizada. La moda eduardiana se erigi en un smbolo de estatus, no exento de
cierto erotismo derivado de su severa figura. El vestido con refuerzos y la exuberancia
de adornos y volantes testimoniaban la vida de holganza de quien lo llevaba.
La silueta femenina se volvi ms estrecha an que la victoriana. Pero esta silueta no habra existido sin
el llamado <<cors saludable>> ste, estaba pensado
para reducir la presin sobre el diafragma y seguir el
contorno natural, pero en realidad solo creaba una
contorsin forzada y antinatural. Adems de haber ganado
altura, las mujeres de la Inglaterra eduardiana lucan el
llamado <<pecho de pichn>>, un busto abultado que
contrastaba con las caderas. Armado con ballenas, el
cors empujaba la pelvis hacia atrs y el pecho hacia
delante para lograr la deseada forma de S, equilibrando
el talle de avispa con unas caderas protuberantes,
redondeadas pero esbeltas. Prominente aunque bajo, el
busto sobresala festoneado con varios adornos, encajes y
cintas. La falda, muy ajustada en las caderas, lo que impeda la presencia de bolsillos (se pusieron de moda
los bolsos pequeos), y ganaba volumen de forma acampanada a medida que se acercaba al suelo.
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Los corss emballenados aprisionaban el cuerpo

femenino dando una envarada dignidad a su
portadora. Forrados de satn, brocado, seda y
cotonina, eran de color negro para las veladas o bien
de alguno de los bellos tonos eduardianos, azul
plido, rosa o malva. Los ligueros incorporados al
cors o en forma de cinturn, tambin estaban
adornados con cintas y broches dorados.

En contraste con esta rigidez en la postura, los tejidos se volvieron

ms livianos. La gasa de seda, el crespn de China, la muselina de
seda y el tul eran las telas preferidas. Los colores eran plidos y
generalmente en tonos pastel y los adornos a base de plumas,
volantes, bordados y sobre todo encajes, se combinaban para crear
un estilo vaporoso y etreo.
A principios de 1900, el frufr de las enaguas con encaje de las
mujeres, bastaba para excitar la imaginacin de los hombres
ardientes, este era muy exhibido por las bellas bailarinas del can can.
El encaje de Chantilly (hecho a mquina), y en particular el de
Valenciennes, eran los ms buscados por aquellas que podan
costerselos. Entre los encajes <<qumicos>> o <<quemados>>, los
guipures (encaje con un dibujo gofrado) eran muy populares.

Los vestidos de tul estaban en boga. Fciles de hacer a mquina, se llevaban

encima de un sencillo vestido de seda que haca las veces de base.
Bordados en el tul, predominando los motivos florales de chenilla: rosas, lirios
y otras flores adornaban los cuellos, mangas, caneses. Cascadas de encaje
(chorreras) cosidas al delantero, trencillas doradas y costuras unidas con
satn de seda completaban este favorecedor estilo. Intrincados encajes con
dibujos florales, lorzas y entredoses creaban una textura de contrastes en el
tejido de batista. Reflejo del gusto eduardiano por los detalles recargados,
constituyen las caractersticas dominantes del periodo. El encaje irlands,
favorito de las damas de sociedad, era elaborado a mano y en su mayor
parte confeccionado en los conventos del sur del pas, ste solo poda ser
costeado por la elite eduardiana.

En el vestuario de las damas eduardianas, la blusa vari del severo corte de estilo masculino, con cuellos
almidonados desmontables y puos con confecciones muy elaboradas. stas eran con cuellos
abotonados y ajustados, caneses de encaje y mangas jamn, la blusa era utilizada por la nueva mujer
para pasear en bicicleta, tal y como la inmortaliz la <<chica Gibson>> (personaje de caricaturas que
representaba el ideal femenino de entonces y que se transform en todo un patrn de vida). Las blusas
de blonda bordadas a mano, de corte romntico, eran blancas o de colores plidos y por lo general se
abotonaban en la espalda. Las jaretas del canes y las mangas, ribeteadas con encaje hecho a mquina,
eran de fina muselina, seda japonesa o cfiro que transmitan una imagen femenina y frgil. Las mangas
tres cuartos se inspiraban en el popular estilo magiar: mangas dobles y ajustadas, la manga interior a
juego con el escote, abullonadas a la altura del hombro y ms estrechas en los puos.

El cuello eduardiano, cubierto por un collarn alto y

ajustado de encaje y muselina de seda con ballenas,
confera una pose regia. Las fotos muestran tanto el
escote de pico como el redondo, suavizados por piezas
de tela aadidas. Encima de la blusa, algunas mujeres
llevaban un bolero o Spencer de chiffon o encaje. Los
catlogos de la poca muestran vestidos de tarde en
muselina, con caneses de algodn abrochados en el
delantero y ribeteados con encaje de valenciennes hecho
a mquina. Los motivos bordados, las flores o los vivos
tambin eran populares. Las jaretas y los pliegues
fruncidos del escote daban un efecto de canes cuadrado
y plisado, drapeado en la cintura. Los vestidos de tarde
informales eran elaboradas creaciones en seda y lana con
esplendidos ribetes de encaje. Pensados para ser lucidos
ante las visitas a la hora del t, se caracterizaban por su
recatado cuello alto, por lo general drapeados o plisados,
llevaban volantes fruncidos y rematados con encaje.

El traje de noche eduardiano encarnaba la deificacin de todo lo femenino. Los vaporosos vestidos de tul,
ligeros chiffones y fayas, con cenefas de pliegues de seda drapeados sobre los hombros y cruzados en la
cintura, tenan suaves tonalidades verdes y tostadas. El escote descenda desde los hombros, cubierto
con una pieza de muselina blanca, y festoneada con volantes, tules, plisados, encajes y abalorios
formando ramilletes de hojas, flores y cintas. Esta nueva forma de vestir slo estaba al alcance de la
aristocracia y los nuevos ricos. El alto coste de las prendas y el hecho de que eran poco prcticas las
hacan del todo inapropiadas para la gran mayora de gente. Especialmente valoradas fueron las
creaciones parisienses de Charles Frederick Worth, Callot Soeurs, Jeanne Paquin y Jacques
Doucet. Sin embargo Londres tambin se estaba labrando fama como capital de la moda, a lo que
contribuy el mecenazgo de la influyente reina Alejandra, esposa de Eduardo VII. Lucile, lady Duff, fue la
modista inglesa ms influyente del reinado de ste.

JEANNE PAQUIN-1902-----------------------------1903-------------------------------------------1905
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JACQUES DOUCET- 1900

WORTH- 1902----------------------------------1905

De esta elitista moda eduardiana algunos estilos

calaron y se volvieron asequibles en el mercado del
prt--porter. El traje sastre popularizado en
Inglaterra en la dcada de 1890, se convirti en la
prenda bsica de las clases medias y de las mujeres
trabajadoras, ste fue el nico rasgo de modernidad
en una poca por lo dems caracterizada por la
nostalgia del pasado. ste traje de chaqueta o traje
sastre se convirti en una especie de uniforme para
las
mujeres
progresistas.
Confeccionado
generalmente en tweed, sarga o lino, que se
compona de una falda de cinturilla alta, ms corta
que el siglo XIX, y adornada con galones y botones.
ste se acompaaba de una hermosa blusa
almidonada y una elegante chaqueta generalmente
de seda, sarga o lana, forrada con tejido liso o con
aplicaciones y que por lo general se combinaba con
un chaleco. Este sobrio estilo de chaquetas llevaba a
veces puos y cuello de cuero.
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Los abrigos, cortos o largos se confeccionaban en lana pero las pieles iban ganando terreno, porque se
haba logrado darles nuevos tratamientos que mejoraban su
aspecto y suavidad, aligerando su peso y hacindolas ms
agradables al tacto. Las damas de la clase alta preferan la
marta cebellina y la chinchilla, las ms modestas: topo, nutria de
Hudson o de castor de Siberia.

Encima del cabello, recogido hacia arriba, los grandes sombreros se

alzan an ms, sostenidos por una barrita disimulada por detrs con un
adorno de flores.

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El estilo Neo imperio y el Orientalismo

En 1906 Poiret present el vestido sin cors, pero las mujeres no se
liberaron de esta prenda hasta despus de la Primera Guerra Mundial.
Hacia 1910 desaparece la lnea curva de la espalda bajo la influencia de los
modistos que pregonaban el abandono del cors, se volvieron a adoptar los
talles altos y la lnea recta inspirada en el primer Imperio, estos vestidos
eran llamados entravs (muy estrechos en el bajo). Este estilo conocido por
los historiadores de moda como Neo imperio, elevo el talle de las mujeres
hasta situarlo debajo del busto, desde donde caan verticalmente las faldas
de tejidos suaves y flexibles, se trat de un cambio no solo esttico; las
mujeres hasta entonces embutidas en sus apretados corss pudieron
aparecer en pblico con relativa comodidad. Jeanne Paquin, Callot Soeurs,
Worth, Gustav Beer y Jacques Doucet proporcionaron diseos que seguan
estas directrices de la moda.

Estas nuevas siluetas filiformes iban tocadas con grandes sombreros de alas anchas y planas, coronados
con exticas plumas de avestruz llamadas amazonas o lloronas, cuando se unan unas con otras para
alargarse. Los hipdromos eran los escenarios donde lucir
estas elaboradas creaciones, usadas por las damas de alta
sociedad. Los artfices de estos sombreros eran dignos de
alabanzas por sus estrambticas pero sublimes
combinaciones, en justo equilibrio de ornamentos. Estos
sombreros llegaron a lucir exticas aves disecadas, por lo
que surgieron protestas pblicas y en Estados Unidos se
dictaron regulaciones de prohibicin de la Caza, importacin
y venta de algunos pjaros silvestres, temiendo su posible
extincin.
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Se hicieron populares los denominados vestidos de tarde o tea gowns, llamados

as porque las mujeres los vestan para recibir a la hora del t, liberndose de este
modo, aunque fuera durante unas pocas horas del opresivo cors.

VESTIDOS DE TARDE O TEA GOWNS

Hay que tomar en cuenta que esta nueva silueta estrecha de 1910 para los vestidos de diario, dificultaba
el movimiento, por lo que se agregaron modificaciones como: discretas hendiduras en la parte inferior de
la falda y plisados o frunces disimulados en las costuras que permitan la libertad de movimiento.
Tambin de esta poca aparece el corte denominado quimono, es decir, aquel en que las mangas
formaban un todo con el cuerpo, lo que trajo a su vez la moda de las mangas cortas y el abandono de los
cuellos altos, incompatibles con la lnea flexible de estas nuevas formas. Estas novedosas formas
aparecen tras el debut de los Ballets Rusos en 1909, el orientalismo prevaleci en Pars desde
entonces.

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Definido por el uso de colores como el naranja, violeta, negro, verde jade, los
estampados atrevidos y los bordados de inspiracin oriental, todo ello
envolviendo una silueta estilizada, el orientalismo contrast vivamente con las
tonalidades pastel y los encajes de la Belle poque. Este estilo se origin en el
arte. En 1905 en pars, la exposicin de los pintores fauvistas, que empleaban
colores intensos y de tonalidades antinaturales, desat una pasin por todo lo
extico. Sin embargo, lo que transform esta tendencia en autentica moda fue la
produccin en 1910 de Scherezade por el ballet ruso de Digilev. Los trajes
diseados por Leon Bakst convirtieron el teatro tradicional en una explosin de
color cuyos efectos en la moda no tardaron en hacerse notar. Poiret estaba en el
centro de esta revolucin y pronto se gan el sobrenombre de<<el pach de
Pars>>.

En 1911 Poiret celebro un baile de disfraces,

llamado La 1002 nuit, durante el cual
present su coleccin inspirada en Oriente.
Los diseos eran adoptados de varios pases
orientales, como China e India. La fiesta tuvo
tal xito que Poiret empez a ser considerado
como un precursor de espectaculares y
exticos diseos de moda. Poiret diseo
pantalones bombachos, turbantes adornados
con joyas de colores y plumas. Los tejidos se
importaban de oriente y ste encarg al pintor
fauvista Raoul Dufy que diseara estampados
para sus creaciones. Las versiones de sus
diseos fueron ilustradas por Georges Lepape en Les Choses de Paul Poiret. Las hermanas Callot y
Mariano Fortuny son algunos de los diseadores destacados que tambin abrazaron el estilo oriental y
que trabajaron bajo el ideal de liberar a la mujer del represivo cors.
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Mariano Fortuny, artista y diseador

autodidacta, patent la Tnica
Delphos en 1909 que produjo en
mltiples variedades hasta su muerte
en 1949. sta estaba inspirada en las
tnicas griegas, y era un vestido en
raso de seda plisada que se
adaptaba suavemente a los
contornos del cuerpo femenino. Las
cuentas bordadas de cristal de
Murano en sus costuras laterales,
alrededor de las sisas y en el bajo
daban peso y la cada necesaria a
las livianas telas plisadas. Estos
vestidos en un principio, empezaron
a ser usados por las mujeres en la
intimidad de sus casas y se lucan
con largas colas. Con el tiempo
pasaron a los salones,
complementndose de grandes
abrigos a lo nukiemon. Las tcnicas
de plisado de Fortuny resultaban
imposibles de imitar, y se corrieron
rumores de que usaba la brujera
para crearlas.
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Bajo el estilo oriental se disearon

abrigos conocidos como <<a lo
nukiemon>> o tambin como Cocoon
Coat, stos eran de cuello abierto
similar al kimono japons y con una
lnea suelta en la espalda, este abrigo
pareca un chal y se cortaba a partir de
una sola pieza de tejido, con un solo
corte en el centro.

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La popularidad del orientalismo influy en el diseo de

abanicos. Poiret y Paquin utilizaron abanicos como
publicidad para sus maisons. Paquin contrat a tres
ilustradores de talento de la poca: Paul Iribe, Georges
Babier y Georges Lepape, para que disearan abanicos
artsticos.

ABANICO - PAUL IRIBE 1912

George Babier, abanico 1912

Georges Lepape, abanico 1912

Con sus diseos lineales, Poiret abri el camino a un estilo emblemtico de la modernidad
conocido como <<a lo garonne>> ms tarde impulsado por la
diseadora Chanel en la posguerra. Poiret perdi su popularidad
en la moda luego de la Primera Guerra Mundial.

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Jeanne Paquin (1869-1936)

Gran parte del xito de la casa Paquin se debi al talento para las finanzas y
al encanto de Isidore Paquin, que supo adular con gran habilidad a su
clientela: alta nobleza, estrellas de la farndula y otras celebridades. Sin
embargo, el genio creativo de la casa era Jeanne Paquin, que realiz sus
estudios en la Maisson Rouff. En sus primeras colecciones se comienza a
definir las caractersticas de la firma, la utilizacin de las pieles, de una
manera sutil, y el uso de materiales contrastados. As como el color rojo,
distintivo de la casa (el rojo Paquin). En 1900 presidi la seccin de moda de
la Exposicin Universal de Pars y, trece aos ms tarde recibi la Cruz de la
Legin de Honor. La modista present su vestido de corte neo imperio en
1906, adelantndose a Poiret. Tambin fue Jeanne la primera en disear
modelos inspirados en oriente en 1907. Su empresa fue pionera en cuanto a
filiales en el extranjero: Londres, Nueva York, Buenos Aires, Madrid. En 1909
propone un traje de chaqueta femenino, muy verstil, que no solo se puede
llevar para trabajar, sino tambin por la noche.

En 1914 organiz en el Palace Theatre de Londres el primer desfile de modas entendido como un
espectculo con msica, que result ser todo un xito.
Pero a pesar de ello, Paquin no fue una innovadora, ya
que sus cambios fueron introducidos poco a poco y de
manera discreta. Por lo que realmente pas a la historia
Jeanne Paquin fue por su predileccin por sus adornos
en piel y por sus romnticos vestidos de estilo
dieciochesco. Colabor con Iribe y Lepape, en sus
libros de ilustraciones. Y posteriormente tambin hizo
su incursin en el diseo de interiores y creando varios
perfumes: Ever After y Habit Rouge. Cuando su esposo
muri al finalizar la Primera Guerra Mundial, ella dej la
direccin del negocio a su cuado y deleg las
decisiones artsticas en mademoiselle Madelein hasta
su muerte en 1936, a partir de entonces por la casa
pasan diferentes diseadores, Anna de Pombo, Antonio
del Castillo y Pierre Cardin.
Desde 1945 la casa va perdiendo fuerza hasta que en
1953 rescata el taller de Worth, y de esta alianza surge
la firma Worth-Paquin. Esta unin no dura mucho pues
la casa cierra definitivamente sus puertas en 1956. La
firma nunca realizo moda en prt--porter, fue fiel
siempre a los diseos de Jeanne Paquin, dirigidos a
una mujer femenina y aristocrtica.

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Callot Soeurs
Callot Soeurs fue una casa de modas abierta en 1895 en Paris y manejada por cuatro hermanas: Marie
Callot Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson-Chantrell y Josphine Callot Crimont. La
ms grande de las hermanas, Marie saba el oficio de modista, y todas aprendieron de su madre el arte
de realizar encajes y cordones manualmente. Callot Soeurs vendi una lnea de ropa conocida por sus
detalles exticos. Las hermanas estaban entre los primeros diseadores en utilizar lam de oro y plata
para hacer los vestidos. Durante los aos 20 eran una de las casas de moda principales de Pars,
abasteciendo a una clientela exclusiva de toda Europa y los Estados Unidos.
Trabajaban con materiales exquisitos e inusuales, como la gabardina de goma y las sedas de China, con
el orientalismo en el tema favorito. Ropa de calle, ropa interior, vestidos hechos a partir de tejidos
antiguos, vestidos de poca, ropa de encaje, bordados y prendas finas o trajes orientales. Sus ropas eran
conocidas por su detalle extico: mangas kimono, fajas de borlas, paneles de raso bordado o de
terciopelo, medallones, etc. Su ropa interior era extraordinariamente femenina; camisones y camisas de
seda de gasa, bandas de encaje de oro o de ramos de flores de seda.
En 1920 Callot Soeurs present el manteau dabate: la capa corta y con vuelo desde los hombros de
los abrigos y vestidos de noche. Madeleine Vionnet fue aprendiz en Callot Soeurs a su regreso a Pars.
Fue junto a las cuatro hermanas donde perfeccion su tcnica en costura, trabajando como primera
oficiala de taller. Supo decir: Gracias a las hermanas Callot hago Rollss Royces, de lo contrario hubiera
hecho Fords. En 1928 Pierre Gerber, hijo de Marie Callot Gerber, asumi el negocio pero no pudo
sobrevivir en un mercado altamente competitivo, y en 1937 el negocio cerr.

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