I Simposio Internacional Musicologia UFRJ

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ
UFRJ FIRST INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY
ACTUALITY OF OPERA
FEDERAL UNIVERSITY OF RIO DE JANEIRO, BRAZIL
SCHOOL OF MUSIC - GRADUATE STUDIES PROGRAM IN MUSIC
I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ

ACTUALITY OF OPERA
FEDERAL UNIVERSITY OF RIO DE JANEIRO, BRAZIL
SCHOOL OF MUSIC - GRADUATE STUDIES PROGRAM IN MUSIC
MARIA ALICE VOLPE (org.)
Rio de Janeiro, Julho de 2010

1a. edio/1st. edition
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO

FEDERAL UNIVERSITY OF RIO DE JANEIRO
Aloisio Teixeira
Reitor/President and Provost
Sylvia da Silveira Mello Vargas
Vice-reitora/Executive Vice-President
Angela Uller
Pr-Reitora de Ps-Graduao e Pesquisa/Vice-President for Graduate Studies and Research
CENTRO DE LETRAS E ARTES
COLLEGE OF FINE ARTS AND LETTERS
Leo Soares
Decano/Dean
ESCOLA DE MSICA DA UFRJ
SCHOOL OF MUSIC
Andr Cardoso
Diretor/Director
Marcos Vincio Nogueira
Vice-diretor/Vice-Director
Coordenador do Programa de Ps-Graduao em Msica/Head of Graduate Studies Program in Music
COMISSO ORGANIZADORA/GENERAL COMMITTEE: Maria Alice Volpe (UFRJ) - Presidente/Chair;
Andr Cardoso (UFRJ); Marcos Vincio Nogueira (UFRJ).
COMISSO CIENTFICA/PROGRAM COMMITTEE: Maria Alice Volpe (UFRJ) - Presidente/Chair;
Marcos Vincio Nogueira (UFRJ); Disnio Machado Neto (USP-Ribeiro Preto); Mrio Vieira de
Carvalho (Universidade Nova de Lisboa, Portugal)
Secretaria do Programa de Ps-Graduao em Msica: Valria Machado Penna, Michele de Barcelos
Agostinho, Albana Azevedo, Brbara Lcia Nunes do Santos Pereira
Traduo para lngua inglesa: Maria Alice Volpe e Nelton Cardoso (Setor Artstico)
Verso para lngua portuguesa: Maria Alice Volpe
Projeto grfico e editorao eletrnica: Mrcia Carnaval (Setor de Comunicao)
Capa: Raoul Dufy, A pera, reproduo. Gnios da Pintura, n. 76, Editora Abril Cutural, 1968, p. 15.
Ilustrao: Renan Salotto (Setor de Comunicao)
Monitores: Clarissa Lapolla Bomfim de Andrade, Mrio Alexandre Dantas Barbosa
Apoio Tcnico: Andrea Pestana, Andr Garcez, Ftima Cordeiro, Rosimaldo Martins, Francisco Conte,
Maria Celina Machado
Volpe (org.), Maria Alice

I Simpsio Internacional de Musicologia da UFRJ Atualidade da pera:
Livro de Resumos UFRJ First International Symposium of Musicology Actuality
of Opera: Book of Abstracts / Maria Alice Volpe (org.). Rio de Janeiro: UFRJ
/ Escola de Msica / Programa de Ps-Graduao em Msica, 2010.
xi, 148 f. : 21 cm.
ISBN
1. Msica. 2. Musicologia. 3. pera. 4. pera no Brasil 5. Histria e Crtica.
6. Histria Cultural.
Apresentao
A pera em Cena na UFRJ
Andr Cardoso
11
Ps-Graduao e Musicologia
Marcos V. Nogueira
13
O Simpsio Internacional de Musicologia e a Atualidade da pera

Maria Alice Volpe
15
Programao
23
Livro de Resumos
35
Exposies
92
Lista Geral dos Participantes
100
Breve Curriculum
103
Mapa da Regio
142-43
Grade do I Simpsio de Musicologia da UFRJ
145
Notes of Welcome
Opera on Stage at UFRJ
Andr Cardoso
12
UFRJ Graduate Studies Program and Musicology

Marcos V. Nogueira
14
UFRJ International Symposium of Musicology and the Actuality of Opera

Maria Alice Volpe
18
Program
29
Book of Abstracts
64
Exhibitions
96
General List of Participants
100
Short Curriculum
103
Map of the Region
142-43
UFRJ Symposium Grid
147
pera em Cena na Ufrj

Ao longo dos ltimos 400 anos a pera se consolidou como um dos principais gneros
da msica de concerto. Desde seu surgimento na Itlia no final do sculo XVI, a pera
progressivamente conquistou a Europa e ganhou o mundo tornando-se um espetculo
complexo e de enorme apelo popular. Apesar da programao das principais casas de
pera de todo o mundo privilegiar o repertrio consagrado, especialmente o produzido
no sculo XIX, a pera se mantm viva e continua desafiando a criatividade de compositores, intrpretes e encenadores.
Ao estabelecermos a pera como tema central de nossa temporada artstica de 2010
procuramos tambm fomentar o debate e estimular os estudos acadmicos em torno
do tema. Para isso foi criado o I Simpsio Internacional de Musicologia, com o objetivo
de reunir alguns dos maiores especialistas brasileiros e estrangeiros em debates que
propiciem um intercmbio de conhecimento sobre o assunto. O tema Atualidade da
pera no poderia ser mais oportuno, pois coloca em discusso a relevncia de um
gnero que, se no passado j teve importante papel social, na atualidade se reinventa
para competir com outras formas de arte e entretenimento.
O Simpsio est associado aos eventos comemorativos dos 162 anos de fundao da
Escola de Msica da UFRJ. Entre os dias 9 e 13 de agosto teremos conferncias, mesas
de debates, grupos de trabalho, duas sries de concertos e uma exposio de manuscritos
musicais de peras pertencentes ao acervo da Biblioteca Alberto Nepomuceno. Sendo
assim damos as boas-vindas a todos os participantes esperando que, com esta iniciativa,
possamos propiciar a insero da produo musicolgica brasileira em um contexto internacional.
Andr Cardoso
Diretor da Escola de Msica da UFRJ
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Opera on Stage at Ufrj

Opera has established itself as one of the major genres of concert music over the past
400 years. Since its appearance in Italy in the late sixteenth century, opera gradually
disseminated over Europe and won the world, becoming a complex spectacle with an
enormous popular appeal. Although major opera houses around the world focuses on
the established repertoire, especially that produced in the nineteenth century, opera
remains lively instigating and continues to challenge the creativity of composers, performers and directors.
While formulating opera as a central theme of our 2010 artistic season, UFRJ School of
Music also seeks to encourage debate and scholarship on the theme. UFRJ First International Symposium of Musicology was created with the aim of engaging some of the
major Brazilian and foreign specialists in discussions that will promote an exchange of
knowledge on the subject. The theme of Actuality of the Opera could not be more timely,
as calls into question the relevance of a genre that, as it had an important social role in
the past, nowadays it reinvents itself to compete with other forms of art and entertainment.
The Symposium is associated with events commemorating the 162 anniversary of the
School of Music of UFRJ. Between 9 and August 13 it will give place to conferences,
round tables, working groups, two series of concerts and an exhibition of musical manuscripts of operas held by the Library Alberto Nepomuceno. Therefore we welcome all
participants hoping that with this initiative, we can give support to the insertion of Brazilian musicological studies in the international community of scholars.
Andr Cardoso
Director of UFRJ School of Music
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Ps-Graduao e Musicologia
A primeira edio do Simpsio Internacional de Musicologia da UFRJ um evento cientfico de relevncia especial para o Programa de Ps-Graduao da Escola de Msica da
Universidade Federal do Rio de Janeiro. No apenas pela notoriedade e competncia
dos participantes e pela contribuio que o evento oferece para a musicologia brasileira,
mas tambm pela culminncia que marca este trigsimo aniversrio do Programa e pela simbologia particular do Simpsio no dcimo ano de implantao da rea de Musicologia no mais antigo programa de ps-graduao em msica brasileiro.
No demais enfatizar que o I Simpsio coroa um conjunto de aes da Instituio,
que inclui uma reestruturao do Programa com a ampliao de suas reas de concentrao e a elaborao do curso de doutorado em msica, a ampliao dos servios da
Biblioteca Alberto Nepomuceno, a retomada da regularidade da Revista Brasileira de
Msica, entre outras. Desse modo, com a participao de toda a equipe do Programa,
vislumbramos nova etapa de crescente contribuio para a pesquisa em Msica.
Coordenador do Programa de Ps-Graduao em Msica da UFRJ
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Ufrj Graduate Studies Program

and Musicology
The first edition of the UFRJ International Symposium of Musicology is a scientific event
of great relevance to the Graduate Studies Program of School of Music at Federal University of Rio de Janeiro. Not only by the reputation and competence of the participants
and the contribution that it offers to Brazilian musicology, but also because it marks the
culmination of this Programs thirtieth anniversary, in addition to the special symbolism
of inaugurating the Symposium on the tenth year of implementation of musicology as
an area of Brazils oldest graduate program in music.
It is important to emphasize that the Symposium crown a set of institutional actions,
which includes the restructuring of its Graduate Program to expand its areas of concentration and the creation of the doctoral degree in music, the expansion of Alberto Nepomuceno Library services, the resumption regularity of the Revista Brasileira de Msica/
Brazilian Journal of Music, among others. Thus, with the participation of the entire
community of the Program, we envision a new era of increasing contribution to music
research.
Head of Graduate Studies Program in Music, UFRJ
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O Simpsio Internacional
de Musicologia
e a Atualidade da pera
O Simpsio Internacional de Musicologia da UFRJ ocorrer na Semana da Escola de
Msica e foi planejado em consonncia com os eventos comemorativos do aniversrio
da Escola, como iniciativa da Diretoria da Escola de Msica e da Coordenao do Programa da Ps-Graduao. Expressa um direcionamento intensificado em prol da produo
cientfica da Unidade, buscando maior equilbrio com a sua produo artstica.
O I Simpsio Internacional de Musicologia da UFRJ, cujo tema do ano de 2010 Atualidade
da pera oferece um amplo espectro dos estudos recentes sobre a pera no Brasil e
propicia um dilogo frutfero entre especialistas brasileiros e estrangeiros. Os estudos
de pera tm constitudo locus privilegiado das inovaes ocorridas recentemente na
musicologia, possibilitando abordagens diversificadas, desde estudos de sociologia, poltica, ideologia, histria e crtica cultural, vocalidade e corpo, at discusses sobre novas
proposies analticas para um gnero dramtico-musical que deve ser compreendido,
sobretudo, como espetculo. O evento reunir, pela primeira vez no Brasil, figuras exponenciais dos estudos de pera, oriundos do Brasil, Europa e Amrica do Norte, visando
a uma interlocuo que favorea a insero dos estudos brasileiros na musicologia internacional da especialidade. Junto aos musiclogos, o evento congregar compositores e
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intrpretes dedicados ao repertrio operstico, no intuito de aproximar a pesquisa dos

processos criativos. O debate entre os especialistas do gnero busca ampliar o espao
para as diversas tendncias de anlise, incentivando um encontro terico-analtico que
norteie o impulso historiogrfico futuro. Encerrar com uma mesa redonda formada
por colunistas especializados, de modo a trazer questes ligadas produo e recepo,
contribuindo para um balano sobre a questo norteadora do evento.
A temtica escolhida para a primeira edio do Simpsio propicia reflexo importante
para a prpria histria da instituio onde se realizar o evento: a fundao desta que
foi a primeira instituio de ensino da msica no Brasil e teve como misso inaugural a
formao de cantores para a pera nacional. O tema Atualidade da pera vem redimensionar a prpria identidade e funo da instituio, no apenas marcando os seus
162 anos, mas tambm refletindo sobre as diversas reformulaes de sua misso ao
longo de uma trajetria que perpassou toda a histria do prprio sistema de ensino no
Brasil, nos diversos nveis: bsico, tcnico, mdio, superior e ps-graduado. Fundada
como Conservatrio Imperial (1848), numa nova fase esteve o Instituto Nacional de
Msica (1890) entre as primeiras instituies de ensino decretadas pela Primeira Repblica, incorporada como Escola Nacional de Msica (1937) Universidade do Brasil, e
aps sua designao como Escola de Msica (1965) da Universidade Federal do Rio de
Janeiro, foi a primeira instituio de ensino superior de msica no Brasil a implantar a
ps-graduao (1980). Seu prprio pioneirismo na ps-graduao imps os desafios
que a rea tem enfrentado no mbito da universidade e a conceituao de sua contribuio enquanto instncia de pesquisa e de produo de conhecimento. Consideramos
que a temtica da primeira edio inicia um debate que ser seguido por um horizonte
amplo e diversificado de questes e temticas relevantes para a atualidade da msica
na universidade.
A pera exerceu hegemonia na cultura musical de diversos pases desde o sculo XVII
at incio do sculo XX e constituiu campo de experimentao importante para o desenvolvimento do discurso musical. Gnero dramtico-musical de amplas possibilidades
scio-comunicativas, a plasticidade de suas convenes ensejou no palco as diversas
questes de seu tempo. Suas representaes e circundante crtica nos peridicos constituram verdadeiros fruns de formao da opinio pblica. Enquanto espetculo e ritual, sua prtica social foi marcante na determinao das caractersticas do espao pblico. Os modelos comunicativos que surgiram no seu mbito forjaram os mecanismos
de comunicao com as grandes massas, anteriores ao advento do cinema. Ao reunir e
transcender os limites dos gneros, musicais e cnicos, a pera potencializou e consolidou a capacidade da msica enquanto arte de forte catarse comunicativa.
No Brasil, o crescente cultivo da pera, com sua diversidade de escolas e sub-gneros,
representou ideologias e atendeu a modos de sociabilidade cada vez mais secularizados.
No decorrer do sc. XIX, a pera tornou-se instncia indispensvel para o reconhecimento
de compositores perante o grande pblico. A partir do sculo XX a pera teve que competir com outras modalidades de arte e entretenimento, tornando-se tpico interessante
para discusso de seu lugar na atualidade.
Reconhecendo a importncia dos estudos de pera para a histria da msica no Brasil,
a realizao do I Simpsio Internacional de Musicologia da Universidade Federal do Rio
de Janeiro responde ao papel histrico desta cidade para a cultura operstica, bem como
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a sua atualidade, pois esta tem no Teatro Municipal palco privilegiado e platia assdua
aos espetculos opersticos. Sobretudo, guarda os principais acervos de manuscritos
musicais, edies, peridicos, material bibliogrfico e iconogrfico, constituindo documentao histrica muitas vezes classificada como obras raras. Visa a valorizar os
seus acervos nicos, entre os quais, a Biblioteca Nacional, a Biblioteca Alberto Nepomuceno da Escola de Msica da UFRJ, o Arquivo Nacional, o Museu Villa-Lobos e as
diversas Colees Particulares sob a tutela dos descendentes de compositores, regentes
e msicos. Os acervos do Rio de Janeiro tm sido objeto de estudo da musicologia brasileira e, mais recentemente, tm atrado pesquisadores e musiclogos oriundos de outros pases, pelo carter nico de sua documentao, relevante no somente para a histria da msica no Brasil e Amrica Latina, mas tambm para a crescente reflexo sobre
os discursos histricos construdos sobre a msica de tradio europia.
A organizao do Simpsio em diversas modalidades de atividades pretende intensificar
a integrao entre a ps-graduao e a graduao, estimulando a qualificao dos diversos perfis de profissionais da rea. A publicao do livro dos Anais, em formato eletrnico, ser disponibilizada gratuitamente no site da EM-UFRJ.
A Comisso Organizadora e a Comisso Cientfica tm plena convico de que o I Simpsio Internacional de Musicologia da UFRJ contribuir inequivocamente para o avano
do conhecimento cientfico da rea, para a sistematizao e aprofundamento do assunto
escolhido para essa edio.
Maria Alice Volpe
Presidente das Comisses Organizadora e Cientfica
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Ufrj International Symposium

of Musicology
and the Actuality of Opera
UFRJ First International Symposium of Musicology takes place at the School of Music
Week and was planned in line with the events commemorating its anniversary. As an
initiative of the School of Music Director Board and the Graduate Studies Program, it
expresses a enhanced direction towards the scientific output of the institution, seeking
greater balance with its artistic production.
The theme of 2010 edition Actuality of the Opera offers a broad range of recent scholarship on the subject in Brazil, and provides a fruitful dialogue between Brazilian and
foreign specialists. In the last decades, musicological studies have established opera as
a previledged locus of innovation, giving place to diverse approaches: studies of sociology,
politics, ideology, history and cultural criticism, vocality and body, and discussions on
new analytical propositions for a musico-dramatic genre that must be understood, moreover, as a spectacle. The event will bring together, for the first time in Brazil, prominent
opera scholars from Brazil, Europe and North America, seeking a dialogue that encourages the insertion of Brazilian musicological studies in the international community. In
addition to musicologists, the Symposium will bring together composers and performers
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dedicated to the operatic repertoire, in order to bring research closer to contemporary

creative processes. The debate among the experts of the genre seeks to expand the
space for the various analytical trends, stimulating a theoretical encounter that may
renew musical historiography. The Symposium will close with a roundtable with opera
columnists in order to bring issues of production and reception from a perspective outside
the academia, enriching the discussion of the core question of the event.
The theme chosen for the first edition of the Symposium conveys crucial thought for the
very history of the institution that hosts the event: the first school of music in Brazil had
in its founding mission the training of singers for the national opera. The theme Actuality
of Opera fosters the reevaluation of the identity and function of this institution, not just
by marking its 162 years, but also by reflecting on the various reformulations of its
mission along a trajectory that pervaded the entire history of the educational system in
Brazil at all levels: basic, technical, secondary, higher and graduate level. Founded as
Imperial Conservatory (1848), later the National Institute of Music (1890) was among
the first educational institutions set up by the First Republic. Then it was incorporated
as the National School of Music (1937) to the University of Brazil, and after its renaming
as School of Music (1965) at the Federal University of Rio de Janeiro, it was the first institution of higher learning on music in Brazil to create a graduate studies program (1980).
Its pioneering role has imposed challenges that Music as an area of knowledge has faced within the university, particularly concerning the conceptualization of its contribution
as a forum for research. We believe that the theme of the first edition starts a debate to
be followed by a broad horizon of diverse issues and topics, relevant to music at the university system today.
Opera has exercised hegemony in the musical culture of various countries since the seventeenth century until the early twentieth century, and it has been an important field
of experimentation for the development of musical discourse. A musico-dramatic genre
of broad socio-communicative possibilities, the plasticity of its conventions places on
stage the various issues of its time. Opera representations and surrounding criticism in
periodicals constituted a lively ground for informing public opinion. As spectacle and ritual, opera social practice was significant in determining the public spaces. The communicative model that emerged with opera shaped the mechanisms of communication
with the masses, before the advent of cinema. By bringing together and transcending
the boundaries of genres, musical and theatrical, opera has enhanced and strengthened
the power of music as art with strong communicative catharsis.
In Brazil, the growing culture of opera, with its diversity of schools and sub-genres, represented ideologies and attended modes of sociability increasingly secularized. During
the nineteenth century, opera has become an indispensable instance for the recognition
of composers by the general public. In the twentieth century, opera had to compete
with other forms of art and entertainment, and has become an interesting topic for discussion of its place in current times.
Recognizing the importance of opera studies to the history of music in Brazil, the realization of the First International Symposium of Musicology at the Federal University of
Rio de Janeiro responds to the historical role of this city for the operatic culture and its
actuality, as it has in Rio de Janeiro Theatro Municipal a privileged stage for an assiduous
audience of operatic performances. Above all, the city keeps the main collections of
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musical manuscripts, editions, journals, bibliographic and iconographic material, providing historical documentation often classified as rare books. This scientific event
aims at enhancing Rio de Janeiros unique collections, including the National Library,
the Biblioteca Alberto Nepomuceno, the National Archive, the Museum Villa-Lobos and
several private collections under the guardianship of families of composers, conductors
and musicians. The musical collections of Rio de Janeiro have been consulted by Brazilian
researchers from throughout the country and, more recently, have attracted musicologists from other countries, for the unique character of their documentation, relevant
not only for the history of music in Brazil and Latin America, but also to the growing
debate about historical discourses constructed upon European music tradition.
The organization of the Symposium on various types of activities intends to enhance the
integration between graduate and undergraduate communities, stimulating the qualification of the various profiles of professionals. The publication of the book of the Annals
in electronic version will be freely available at UFRJ School of Music website.
The General Committee and the Program Committee are fully convinced that UFRJ First
International Symposium of Musicology contributes positively to the advancement of
scientific knowledge of the area, for systematizing and furthering reflection on the subject
chosen for this year.
Maria Alice Volpe
Chair of the General and Program Committees
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9 AGOSTO SEGUNDA FEIRA

10h-16h CREDENCIAMENTO E INSCRIES
11h ABERTURA DO EVENTO
11h-12:30h EXPOSIO 1
Joo Guilherme Ripper (UFRJ, ABM)
Processos Criativos Contemporneos
12:30h-14h ALMOO
14h-15h CONFERNCIA 1
Mrio Vieira de Carvalho (Univ. Nova de Lisboa)
pera na histria e na actualidade: uma perspectiva sociolgica
15h-15:30h INTERVALO
15:30h-18h MESA 1
pera na Amrica Portuguesa
Mediador: Maria Alice Volpe (UFRJ)
Conferencistas:
Disnio Machado Neto (USP)
O palimpsesto iluminista: a re-significao dos modelos opersticos no estudo de
repertrio da Casa da pera de So Paulo
Mrcio Pscoa (UEA)
As peras de Antonio Jos da Silva, o Judeu e Antonio Teixeira: atribuio de autoria e
reconhecimento de modelos estticos da produo lrica luso-brasileira do sculo XVIII
Rogrio Budasz (Univ. California-Riverside)
As temporadas de 1793-1798 da Casa da pera de Vila Rica
David Cranmer (Univ. Nova de Lisboa)
O repertrio msico-teatral na Casa da pera do Rio de Janeiro, 1778 a 1813
INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS
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10 AGOSTO TERA FEIRA

10h-16h CREDENCIAMENTO E INSCRIES
10h-11h GRUPO DE TRABALHO
Estudos Interdisciplinares de pera: Msica e Literatura
Lder: Marcus Vinicius Nogueira Soares (UERJ)
Literatura e msica: o romance e a pera no Brasil oitocentista
Ronaldo Miranda (USP, ABM)
12:30h-14h ALMOO
Annibale Cetrangolo (Univ. CaFoscari, Veneza)
Viaggi dellopera verso il Rio de la Prata in tempi di migrazioni/Viagem da pera ao Rio
da Prata em tempo de migrao
15:30h-18h MESA 2
pera em Transio
Mediador: Ricardo Tacuchian (UFRJ, Uni-Rio, ABM)
Conferencistas:
A Repblica Portuguesa e as mudanas na cultura musical e msico-teatral
Maria Alice Volpe (UFRJ)
A batalha dos smbolos: pera no Brasil, da monarquia repblica
Marcos Virmond (USC)
Carlos Gomes no contexto de transio da pera italiana
Rodolfo Coelho de Souza (USP)
A influncia do simbolismo nas peras de Alberto Nepomuceno
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I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS
11 AGOSTO QUARTA FEIRA

10h-11h: DEBATE EM MOVIMENTO
Heliana Farah e Murilo Neves (UFRJ)
A esttica da msica vocal do sculo XIX: uma viso historicamente informada
MAMMA Movimento dos Artistas pela Msica Menos Antiga
Cristina Magaldi (Univ. de Towson, Maryland)
A febre da pera e a poltica cultural no Rio de Janeiro na segunda metade do sculo
XIX
12h-14h ALMOO
Benjamin Walton (Univ. de Cambridge, Reino Unido)
Rossini e a ideia de pera global
15:30h-18h MESA 3
Estilo e Recepo
Mediador: Disnio Machado Neto (USP)
Conferencistas:
Vanda Lima Bellard Freire (UFRJ)
peras em Portugus: ideologias e contradies em cena
Pablo Sotuyo Blanco (UFBA)
Damio Barbosa de Arajo e A Intriga Amorosa: estilo e questes cronolgicas no contexto da sua produo lrica
Marcelo Hazan (Univ. Columbia)
Repensando a decadncia operstica da msica sacra no Brasil a partir da recepo
crtica de Jos Maurcio Nunes Garcia
Andr Guerra Cotta (UFF)
Emlio Soares e a pera: ressonncias romnticas na Itabira do sculo XXI
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12 AGOSTO QUINTA FEIRA

10h-11h GRUPO DE TRABALHO
Estudos Interdisciplinares de pera: Msica Artes Visuais e Artes Cnicas
Lder: Maria Cristina Volpi (EBA-UFRJ)
Eli-Eri Moura (UFPB)
12:30h-14h ALMOO
Ilza Nogueira (UFPB, ABM)
Ldia de Oxum: a pera Negra da Bahia
15:30h-18h MESA 4
Geografia da pera no Brasil
Mediador: Marcelo Verzoni (UFRJ)
Conferencistas:
Ezio da Rocha Bittencourt (UFMS)
O Teatro Lrico no Brasil Meridional: origens e percursos
Mrcio Pscoa (UEA)
A filiao esttica dos autores lricos da Amaznia do Perodo da Borracha
Marcos Virmond (USC-Bauru)
As peras de SantAna Gomes
Alexandre Schubert (UFRJ)
Chagas: gnese de uma pera singular
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13 AGOSTO SEXTA FEIRA

Jocy de Oliveira (ABM)
12:30h-14h ALMOO
Philip Gossett (EUA, Univ. de Chicago)
pera italiana do sculo XIX em arquivos fora da Itlia
15:30h-17h: MESA 5
Estudos de manuscritos e edio
Mediador: Ernani Aguiar (UFRJ, ABM)
Conferencistas:
Lenita Waldige Mendes Nogueira (UNICAMP, ACLA)
Joana de Flandres, de Carlos Gomes: obra de transio
Andr Cardoso (UFRJ, ABM)
A abertura do drama lrico Pelo Amor! (1897) de Leopoldo Miguez (1850-1902)
Rubens Russomano Ricciardi (USP)
Francisco Braga e a pera Jupyra
Roberto Duarte (UFRJ, ABM)
Partituras e partes de orquestra das peras brasileiras
17h-18:30h MESA REDONDA
Atualidade da pera no Brasil
Mediadora: Helosa Fischer (VivaMsica!-RJ)
Debatedores:
Joo Luiz Sampaio (O Estado de S. Paulo)
Srgio Casoy (USP)
Clvis Marques (Opinio e Notcia-RJ)
Luiz Paulo Horta (O Globo-RJ) [a confirmar]
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9 AUGUST MONDAY
10h-16h REGISTRATION
11h WELCOME ADDRESSES
11h-12:30h EXHIBITION 1
Joo Guilherme Ripper (UFRJ, ABM)
Contemporary Criative Processes
12:30h-14h LUNCH
14h-15h KEYNOTE SPEECH 1
Opera in history and in present times: a sociological perspective
15h-15:30h COFEE BREAK
15:30h-18h THEMATIC SESSION 1
Opera in Portuguese America
Moderator: Maria Alice Volpe (UFRJ)
Speakers:
Enlightenment palimpsest: the resignification of operatic models through a repertory
study of S. Paulo Opera House
Mrcio Pscoa (UEA)
Operas by Antonio Jos da Silva, o Judeu (1795-1739) and Antonio Teixeira (1707-ca.
1769?): issues of authorship and stylistic models concerning Luso-Brazilian eighteenthcentury lyric production
Rogrio Budasz (Univ. California-Riverside)
The 1793-8 seasons at Vila Rica Opera House
David Cranmer (Univ. Nova de Lisboa)
The musical-theatrical repertoire at Rio de Janeiro Opera House, 1778 to 1813
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10 AUGUST TUESDAY
10h-16h REGISTRATION
10h-11h WORKING GROUP 1
Interdisciplinary Studies in Opera: Music and Literature
Leader: Marcus Vinicius Nogueira Soares (UERJ)
Literature and music: novel and opera in nineteenth-century Brazil
Ronaldo Miranda (USP, ABM)
Contemporary Creative Processes
12:30h-14h LUNCH
Annibale Cetrangolo (Universidade CaFoscari, Veneza)
Operas Journey to the River Plate in times of migration
Opera in Transition
Moderator: Ricardo Tacuchian (UFRJ, Uni-Rio, ABM)
Speakers:
The Portuguese Republic and the changes in music and music-theatre culture
Maria Alice Volpe (UFRJ)
The battle of symbols: opera in Brazil, from Monarchy to Republic
Carlos Gomes in the transitioning context of Italian opera
Rodolfo Coelho de Souza (USP)
The influence of symbolism in Alberto Nepomucenos operas
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11 AUGUST WEDNESDAY
10h-11h DEBATE AS MOVEMENT
Heliana Farah & Murilo Neves (UFRJ)
The aesthetics of vocal music of the nineteenth century: a historically informed vision
AMNSEM - Artistss Movement for the Not-So-Early Music
Cristina Magaldi (Universidade de Towson, Maryland)
Opera fever and the politics of culture in Rio de Janeiro in the second part of the 19th
century
12h-14h LUNCH
Benjamin Walton (Universidade de Cambridge, Reino Unido)
Rossini and the Idea of Global opera
Style and Reception
Moderator: Disnio Machado Neto (USP)
Speakers:
Vanda Lima Bellard Freire (UFRJ)
Operas in Portuguese: ideologies and contradictions on stage
Damio Barbosa de Arajo e A Intriga Amorosa: style and chronological issues in the
context of his lyrical work
Marcelo Hazan (Univ. Columbia)
Rethinking the operatic decadence of sacred music in Brazil based on the critical
reception of Jos Maurcio Nunes Garcia
Emlio Soares and opera: romantic resonances in 21st-century Itabira
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12 AUGUST THURSDAY
10h-11h WORKING GROUP
Interdisciplinary Studies in Opera: Music, Visual and Scenic Arts
Leader: Maria Cristina Volpi (EBA-UFRJ)
Eli-Eri Moura (UFPB)
12:30h-14h LUNCH
Ilza Nogueira (UFPB e ABM)
Ldia de Oxum: the Black Opera from Bahia
Geography of opera in Brazil
Moderator: Marcelo Verzoni (UFRJ)
Speakers:
Ezio da Rocha Bittencourt (UFMS)
Lyrical theater in Southern Brazil: origins and pathways
Mrcio Pscoa (UEA)
Aesthetic affiliation of lyrical composers of the Amazon region during the Rubber Boom
Marcos Virmond (USC-Bauru)
The operas by SantAnna Gomes
Chagas: the genesis of a singular opera
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13 AUGUST FRIDAY
12:30h-14h LUNCH
Philip Gossett (EUA, Universidade de Chicago)
Italian nineteenth-century opera in non-Italian archives
Manuscript studies and edition
Moderator: Ernani Aguiar (UFRJ, ABM)
Speakers:
Lenita Waldige Mendes Nogueira (UNICAMP, ACLA)
Joana de Flandres, by Carlos Gomes: a work of transition
Andr Cardoso (UFRJ, ABM)
The ouverture of the lyrical drama Pelo Amor! (1897) by Leopoldo Miguez (1850-1902)
Rubens Russomano Ricciardi (USP)
Francisco Braga and his opera Jupyra
Roberto Duarte (UFRJ, ABM)
Orchestral scores and parts of Brazilian operas
17h-18:30h ROUND TABLE
Actuality of opera in Brazil
Mediador: Andr Cardoso (UFRJ)
Moderator: Helosa Fischer (VivaMsica!-RJ)
Debaters:
Joo Luiz Sampaio (O Estado de S.Paulo)
Srgio Casoy (USP)
Clvis Marques (Opinio e Notcia-RJ)
Luiz Paulo Horta (O Globo-RJ) [upon confirmation]
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CONFERNCIAS ESPECIAIS
CONFERNCIA 1
Mrio Vieira de Carvalho
(Universidade Nova de Lisboa/CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Esttica Musical, Portugal)
PERA NA HISTRIA E NA ACTUALIDADE: UMA PERSPECTIVA SOCIOLGICA

A pera e a msica teatral tm sido investigadas na perspectiva histrica, quer no
Brasil, quer em Portugal. As abordagens tm incidido sobre compositores, intrpretes,
obras, instituies, recepo. Tm-se traduzido em edies crticas, monografias e outros
trabalhos. Menos investigadas tm sido as relaes luso-brasileiras neste domnio, mormente na era ps-colonial: que companhias, artistas, empresrios, obras circularam
entre os dois pases, com especial relevo para repertrio em lngua portuguesa; que
formas de cooperao ou intercmbio se desenvolveram. Est ainda por fazer um balano
crtico da investigao j realizada. Mas o que importa, sobretudo, definir estratgias
para o futuro e reflectir sobre o contributo que os investigadores portugueses e brasileiros, conjuntamente, podem dar no s para o estudo dessas relaes, mas tambm
para a sua promoo. preciso ligar a investigao actividade artstica, e desse modo
contribuir, no s para fazer reviver um patrimnio cultural comum, mas tambm para
promover projectos inovadores no campo da criao, interpretao, produo e difuso
msico-teatrais, envolvendo os dois pases. Quanto ao patrimnio msico-teatral comum
proponho o desenvolvimento de estudos comparativos que tomem em considerao a
pera como sistema de comunicao, onde os momentos da produo, da mediao e
da recepo interagem com o respectivo meio scio-cultural. Trata-se de uma abordagem
histrico-antropolgica ou histrico-sociolgica, onde o repertrio e a sua realizao
so confrontados com o discurso institucional, o discurso da crtica, as retroaces do
pblico, o estatuto scio-profissional dos artistas, os contextos ideolgicos e de poder,
isto , onde so analisados os inputs e outputs que o sistema de comunicao pera
troca com o seu meio. Quanto ligao entre investigao e actividade artstica proponho uma reflexo crtica aprofundada sobre a teoria da interpretao musical e, em
especial, sobre a teoria da interpretao msico-teatral. A ideia fundamental a de
que o espectculo de pera no para servir as expectativas do musiclogo, mas sim as
do pblico. O papel do mu-siclogo investigar as fontes e fornecer material fidedigno
queles que vo produzir e encenar o espectculo. O papel dos artistas transformar
esse material numa experincia de comunicao actual para um pblico actual onde
no se trata apenas de msica, mas tambm de teatro e de eficcia teatral. Nesta fase
da produo e da encenao o papel do musiclogo passar a ser ento o de coadjuvar
os intrpretes na reconstruo dos gestos teatrais que se contm na partitura e que podem fundamentar uma deter-minada concepo das personagens ou dos conflitos em
jogo, isto , um determinado universo cnico. No cabe musicologia matar o teatro,
mas sim ajudar a dar-lhe vida para um pblico do nosso tempo.
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CONFERNCIA 2
Annibale Cetrangolo
(Universit CaFoscari, Veneza, Itlia)
VIAGGI DELLOPERA VERSO IL RIO DE LA PLATA IN TEMPI DI MIGRAZIONI

La diffusione dellopera permise una vera omogeneizzazione sociale e interclassista del
gusto nella societ di Buenos Aires. Il melodramma, durante il periodo della nuova costituzione della societ argentina, fu investito di una funzione extramusicale. Al di l del
piacere estetico, la classe dirigente del paese ebbe perfetta coscienza che lopera era
rito civile imprescindibile per conseguire la coesione interna e la degna rappresentazione
esteriore del paese Il genere si associ comunque con il paese di provenienza della
maggior parte degli stranieri che arrivavano in Argentina. Le difficolt in appropriarsi
del genere da parte della elite di potere coincise con una nuova visione dello straniero.
Il migrante italiano in speciale che prima era considerato elemento esenziale per il progresso del paese fu considerato invasore dellambito urbano. Si accus agli stranieri di
essere ingrati e si mostr che loro continuavano ad essere i proprietari degli emblemi
culturali invidiati come lopera. Il melodramma fu per ci un altro terreno di battaglia
giacche rappresentava le difficolt del progetto di europeizzazione del paese. Inoltre
lopera era oggetto proprio degli italiani, quella parte maggioritaria della classe di lavoro
che si considerava sovente fattore dinstabilit dellordine sociale. Si tent, comunque
di utilizzare la stessa opera per alzare barriere difensive di tipo mistico populista. Ladozione di emblemi degli stranieri come lopera, la passione per la costruzione dei propri
ha mostrato limportanza che acquisiscono gli oggetti di valore rappresentativo nelle
contrapposizioni di accoglienza e rifiuto delle culture. In queste dinamiche cos diverse,
si dimostra il ruolo centrale con il quale il potere ha investito allopera, la sua capillare
penetrazione negli estratti pi profondi della societ argentina e la sua estrema
versatilit in quanto lei, in diversi momenti fu, anche nel Ro de la Plata, progressista,
volgare, straniera, nazionale, sovversiva e reazionaria.
VIAGEM DA PERA AO RIO DA PRATA EM TEMPO DE MIGRAO

A disseminao da pera permitiu uma verdadeira homogeneizao social entre as diversas classes do gosto da sociedade de Buenos Aires. O melodrama, durante o perodo da
nova constituio da sociedade argentina, foi investido de uma funo extra-musical.
Alm do prazer esttico, a classe dirigente do pas estava perfeitamente consciente de
que a pera era uma cerimnia civil essencial para alcanar uma coeso interna e uma
representao externa digna do pas, ainda geralmente associado com o pas de origem
da maioria dos estrangeiros que chegaram Argentina. As dificuldades na apropriao
do gnero pelo poder elite coincidiram com uma nova viso do estrangeiro. O imigrante
italiano, at ento considerado elemento essencial para o progresso do pas, foi
36
considerado um invasor no mbito urbano. Acusou-se os estrangeiros de serem ingratos

e mostrou-se que eles continuavam a ser os proprietrios de emblemas culturais invejados, como a pera. O melodrama foi para o outro campo de batalha, j que representava a dificuldade do projeto de europeizao do pas. Alm disso, a pera era assunto
prprio dos italianos, aquela parte majoritria da classe trabalhadora, muitas vezes considerada fator de instabilidade da ordem social. Tentou-se, no entanto, utilizar a pera
mesma para levantar barreiras defensivas de tipo mstico populista. A adoo de emblemas estrangeiros como a pera e a paixo pela construo de uma prpria mostraram
a importncia de aquisio de objetos de valor representativo na contraposio de aceitao e rejeio das culturas. Nessas dinmicas to diversas, se demonstra o papel central
com a qual o poder investiu pera, a sua capilaridade nos extratos mais profundos da
sociedade argentina e sua extrema versatilidade enquanto tal, em diversos momentos
foi, tambm no Rio da Prata, progressiva, vulgar, estrangeira, nacional, subversiva e
reacionria.
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CONFERNCIA 3
Cristina Magaldi
(Universidade de Towson, Maryland, EUA)
A FEBRE DA PERA E A POLTICA CULTURAL NO RIO DE JANEIRO

NA SEGUNDA METADE DO SCULO DEZENOVE
Aficionados da pera, msicos, e estudiosos tm mostrado grande interesse pela vida
operstica no Rio de Janeiro durante a monarquia. Estudos sobre obras e compositores
tm contribudo imensamente para o nosso conhecimento de um perodo musical extremamente produtivo na histria da msica no Brasil. A maioria desses estudos, no entanto,
enfoca o carter elitista da msica e esto restritos ao mundo da casa de pera. Desta
forma, fcil omitir o papel da pera em um mbito cultural maior incluindo tanto a
cultura de elite como a popular e omitir o prolongado impacto da pera na vida musical
local. Nesta fala, apresento algumas idias sobre o papel da pera na poltica cultural
do Rio de Janeiro na segunda metade do sculo dezenove. Discutirei a popularidade da
pera em momentos importantes de transio poltica, do apogeu do regime monrquico
at a dcada de transio de 1880, e aos primeiros anos do governo republicano. Mostrarei como a pera ajudou a delinear a viso dos cariocas sobre a cultura europia e,
por conseguinte, como ela contribuiu para estimular os sentimentos de brasilidade. A
fala ressalta questes de poder poltico e cultural, alm de construes histricas sobre
nacionalismo e suas conexes com a historiografia da msica no Brasil.
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CONFERNCIA 4
Benjamin Walton
(Universidade de Cambridge, Reino Unido)
ROSSINI E A IDEIA DE PERA GLOBAL

O presente trabalho parte de uma pergunta simples: na frase muito citada de Stendhal,
em La Vie de Rossini, Desde a morte de Napoleo, apareceu outro homem que falado
todos os dias em Moscou, Npoles, Londres, Viena, Paris, e Calcut: por que Calcut
citado a? Afinal, quando o referido livro foi publicado no final de 1823, nenhuma pera
de Rossini havia sido realizada na ndia. Tanto pelo interesse como pela localizao especfica, entretanto, reside a sugesto de um tipo especfico de expanso da esfera
operstica, definido pela conversao simultnea. A fim de desenvolver as implicaes
desse intrigante prenncio de pera global no incio do sculo XIX localizado entre a
translocao imperial do sculo anterior, e a realidade movida a vapor de expanso
operstica do final do sculo XIX o meu trabalho vai se concentrar em duas cidades,
Buenos Aires e Macau, antes de voltar rapidamente a Calcut. Tais estudos de caso lanam luz sobre os significados instveis da performance da pera em locais que muitas
vezes a experimentam pela primeira vez, mas tambm tornam visvel o desejo de uma
participao stendhaliana em uma discusso operstica mundial, propiciada pelos jornais,
transferidos e trocados ao longo rotas de navegao. Minha pergunta inicial, portanto,
torna-se muito mais ampla: o que acontece com nossas narrativas da pera do sculo
XIX, se levarmos a srio a Calcut de Stendhal? E com referncia troupe itinerante
que completou a primeira circumnavegao operstica na dcada de 1830, vou tambm
tentar responder a uma outra pergunta: o que podemos aprender ao traar a trajetria
daqueles msicos esquecidos, ao invs nos voltar reincidentemente para aqueles contos
histrico-musicais to conhecidos?
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CONFERNCIA 5
Ilza Nogueira
(Universidade Federal da Paraba e Academia Brasileira de Msica)
LDIA DE OXUM: A PERA NEGRA DA BAHIA

Ldia de Oxum, a pera negra de Lindembergue Cardoso, foi um dos seus ltimos trabalhos realizado no curto perodo de maro a junho de 1988. Feita para o centenrio da
abolio da escravatura, s foi estreada em 1995, como homenagem aos 300 anos de
morte de Zumbi dos Palmares (Salvador, Teatro Castro Alves). A montagem foi repetida
no mesmo ano em mais duas capitais do pas: So Paulo e Braslia. No ano seguinte,
uma nova montagem foi realizada em Salvador (Parque do Abaet, 11 e 12 de maio de
1996). Segundo o poeta baiano Ildsio Tavares, libretista da pera, a proposta era a
realizao de uma antipera, valorizando o recitativo musical (Sprechgesang) e a recitao falada. Ldia de Oxum, portanto, no deveria ser um pretexto para a exibio dos
atributos vocais de solistas; no entanto, pretendia referir-se s distintas expresses
idiomticas do gnero. Com efeito, encontramos no trabalho de Lindembergue Cardoso
referncias estilsticas ao belcanto, ao Leitmotiv wagneriano, assim como trechos em
estilo arioso, recitativo secco e recitativo accompagnato, respondendo funcionalidade
do momento: seja a caracterizao da personagem, a construo da dramaticidade, a
rpida evoluo da ao, ou, ao contrrio, a necessria reteno do tempo para propiciar
a observao contemplativa. Se, como diz Ildsio Tavares, a raiz africana tratada em
linguagem contempornea, nosso estudo se concentra em observar como essa afirmao se reflete na linguagem musical de Lindembergue Cardoso.
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CONFERNCIA 6
Philip Gossett
(Universidade de Chicago, EUA)
PERA ITALIANA DO SCULO XIX EM ARQUIVOS FORA DA ITLIA

A imensa coleo de manuscritos de pera do sculo XIX na Biblioteca Alberto Nepomuceno da Escola de Msica da UFRJ no Rio de Janeiro me inspirou a pensar sobre as
possibilidades de se encontrar manuscritos de pera do sculo XIX em arquivos fora da
Itlia. Alm das grandes obras desse repertrio terem sido apresentadas com regularidade por todo o sculo XIX e incio do sculo XX em casas de pera na Europa e na
Amrica, no incomum se encontrar preservadas importantes colees oriundas dos
teatros locais. De fato, h algumas colees (como uma mantida na principal biblioteca
de Copenhague) que apresentam manuscritos de obras escassamente encontradas nas
colees italianas, porque em muitos casos os manuscritos utilizados na Itlia no foram
preservados posteriormente. Algumas cidades, como Npoles e Milo, seguramente
possuam importantes colees de peras, cujos manuscritos eram arquivados quando
j no atendiam s necessidades prticas imediatas dos teatros locais. Muitas outras cidades, porm, no possuem esses arquivos. E, claro, a destruio em massa dos arquivos
de Ricordi e Sonzogno em Milo durante a Segunda Guerra Mundial teve um efeito devastador em nosso conhecimento de fontes do sculo XIX. O presente trabalho aborda
diversas colees importantes de manuscritos da Espanha, Portugal, Dinamarca, So
Petersburgo e Estados Unidos, mas o foco estar principalmente nas fontes de arquivos
brasileiros. Busca-se traar um projeto de pesquisa que possibilite aos acadmicos finalmente conhecer e utilizar essas fontes em suas investigaes.
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MESAS TEMTICAS
MESA 1 PERA NA AMRICA PORTUGUESA
Disnio Machado Neto
(Universidade de So Paulo)
O PALIMPSESTO ILUMINISTA: A RE-SIGNIFICAO DOS MODELOS OPERSTICOS

POR UM ESTUDO DE REPERTRIO DA CASA DA PERA DE SO PAULO
A partir da dcada de 1760 ocorre o florescimento das casas de pera em muitas dos
principais centros urbanos no Brasil. Era um signo da nova sociabilidade que entendia a
pera como um importante instrumento pedaggico a servio da reformulao dos padres de conscincia crtica. Esse fundamento do Despotismo Esclarecido, ou seja, articular a poltica socioeconmica desde uma base social na qual o espao pblico seja
provido de uma geometria da razo foi tratado como ideal de reforma dos usos e costumes da populao DAlem mar, desde sempre vista como uma humanidade impossvel.
Um dos casos mais explcitos desse entendimento ocorre em So Paulo. Numa Capitania
restaurada (1765), cuja populao era tida como das mais agressivas ao pacto colonial,
a pera tornou-se um agente depurador para o governante incumbido de administrla, no perodo pombalino. O objetivo dessa comunicao apresentar como sentidos
dramticos so reconfigurados desde a matriz e passam a servir como ferramentas de
inoculao de valores; especificamente, apresentar as articulaes do governador para
estabelecer a atividade, inclusive nomeando um intendente especfico para o assunto,
o ento Juiz de Fora Jos Gomes Pinto de Moraes. Observando por uma festa ocorrida
em 1770, a comunicao proposta analisar a constituio desta, vinculada a pera. No
evento que durou trs dias, a ordem pedaggica da pera sria italiana; como a comdia
burlesca, entravam dividindo o mesmo palco na configurao doutrinria para a reconfigurao da conscincia possvel da populao. Daqui desdobra-se uma anlise do discurso ideolgico onde se pretende demonstrar como sentidos originais eram re-significados mediante a busca de retroao social. Alegoria e fantasia; realidade e crtica
social articulavam-se num jogo ambguo de identidades, mas que encontrava sentido
na pretendida forja das zonas de influncia e poder articulada na redefinio do espao
pblico pela res publica. Renovam-se at mesmo autores de referncias barrocas, como
Antnio Jos da Silva, pois sem rupturas drsticas com a conscincia pblica dominante,
o teatro de Antnio Jos permitiu uma crtica irnica em que a graa estava na suspenso
pelo ridculo revelado dos misticismos e prejuzos de castas. As alegorias formavam,
ento, uma razo contrria aos modelos de sociabilizao dos regimes anteriores, baseados na concentrao do poder numa aristocracia rural e atrasada.
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Mrcio Pscoa
(Universidade do Estado do Amazonas)
AS PERAS DE ANTONIO JOS DA SILVA, O JUDEU (1795-1739) E ANTONIO TEIXEIRA

(1707-CA.1769?): ATRIBUIO DE AUTORIA E RECONHECIMENTO DE MODELOS
ESTTICOS RELEVANTES SOBRE A PRODUO LRICA LUSO-BRASILEIRA DO SCULO XVIII
Entre 1733 e 1738, Antonio Jos da Silva (1705-1739), estreou no Bairro Alto em Lisboa
oito peras em lngua portuguesa, das quais sete contam com provvel autoria musical
de Antonio Teixeira (1707-ca. 1769). So conhecidos hoje os manuscritos musicais para
apenas trs delas: A.M.G-7 (Guerras do Alecrim e Mangerona) e A.M.G-6 (As Variedades
de Proteo), dos fundos musicais do Pao Ducal de Vila Viosa, e MM876 (Precipcio de
Faetonte) pertencente Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. A autoria da msica contida nestes manuscritos requer um exame cuidadoso e aponta para resultados
que envolvem a origem dos documentos, o contexto de seu surgimento e uso, bem como do material musical nele contido, revelando universo esttico que remete a influncias distintas, mas importantes para a compreenso do teatro musical luso-brasileiro
do sculo XVIII.
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Rogrio Budasz
(Universidade da California-Riverside, EUA)
AS TEMPORADAS DE 1793-1798 DA CASA DA PERA DE VILA RICA

No incio do ms de Maio de 1751 a populao de Vila Rica foi convidada a celebrar a
aclamao de Dom Jos com vrios dias de festas e trs noites de peras. Embora a casa da pera certamente j estivesse funcionando por algum tempo, os documentos referentes s festas de 1752 constituem-se na mais antiga comprovao de sua existncia,
ao mesmo tempo em que a vinculam s peras do judeu, um repertrio que definitivamente substitua as comdias espanholas, populares no Brasil at a dcada de 1740.
Documentos do Arquivo Pblico Mineiro ajudam a traar um panorama um pouco mais
claro da prtica da msica dramtica em Vila Rica a partir da dcada de 1770, quando
uma nova casa da pera j estava em funcionamento e adaptaes portuguesas de obras de Metastasio e imitaes dessas formavam a base do repertrio. Registros do aluguel de um camarote ao contratador Joo Rodrigues de Macedo possibilitam a identificao de obras encenadas em vrias temporadas da casa da pera, com um maior
detalhamento para os anos de 1793 a 1798. So claros os paralelos entre as produes
mineiras e as obras encenadas nos teatros populares de Lisboa, em particular o do Bairro
Alto, assim como a relao entre os textos encenados em Minas Gerais e folhetos impressos nas oficinas lisboetas de Domingos Gonsalves e Francisco Borges de Sousa. Uma
nova mudana de gosto perceptvel nos ltimos anos do sculo XVIII, quando adaptaes de Metastasio passam a ser gradualmente substitudas por dramas jocosos de
Goldoni e comdias francesas em adaptaes um pouco mais fiis aos originais. Uma
anlise cuidadosa desses e de outros registros incluindo a correspondncia dos administradores da casa da pera e cpias locais de folhetos portugueses de cordel torna possvel traar algumas conjecturas quanto ao uso e circulao da msica e de artistas
vinculados a esse repertrio.
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David Cranmer
(Universidade Nova de Lisboa, Portugal)
O REPERTRIO MSICO-TEATRAL
NA CASA DA PERA DO RIO DE JANEIRO, 1778 A 1813
Desde a sua inaugurao em 1778 at o seu encerramento, devido entrada em funcionamento do Real Teatro de So Joo, em 1813, a Casa da pera, de Manuel Luiz Ferreira,
fornecia o entretenimento principal das classes mdias e altas do Rio de Janeiro. No entanto, at h pouco tempo os nossos conhecimentos acerca do repertrio do teatro
tm sido extremamente reduzidos alguns dados encontrados por Curt Lange, Aires de
Andrade, Paulo Khl e pouco mais. O contributo recente de Rogrio Budasz, com base
na documentao disponvel, assim como a descoberta pelo presente autor de um corpo
de partituras e partes cavas pro-venientes do teatro em questo, conservadas sobretudo
em Vila Viosa, Portugal, per-mite delinear com bastante maior clareza o que ter sido
o repertrio. O nmero e le-que de obras encenadas estabelecem sem sombra de dvida
que as representaes no eram espordicas, como se julgava at agora, mas regulares.
Em termos gerais podemos distinguir trs gneros principais: peras italianas (executadas
em portugus ou em italiano), peras e comdias portuguesas com msica (de Antnio
Jos da Silva, o Judeu, verses portuguesas de Metastasio e Goldoni, entre outros) e
entremezes portugueses. Existia igualmente um elemento significativo de obras ocasionais para celebrar aniversrios reais e outros eventos de importncia para o regime.
Embora a maior parte do repertrio tenha chegado ao Rio provindo de Portugal, uma
parte significativa reflecte, sem dvida, a actividade de compositores locais, como por
exemplo, Jos Maurcio Nunes Garcia, Fortunato Mazziotti e Bernardo Jos de Sousa
Queiroz. Anotaes nas partituras e partes cavas permitem confirmar a actuao de
cantores conhecidos de outras fontes, tais como Joaquina Lapinha (antes e depois da
sua estada em Portugal), o portugus Pedro Antnio Pereira e Manoel Rodrigues.
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MESA 2 PERA EM TRANSIO

(Universidade Nova de Lisboa, Portugal)
A REPBLICA PORTUGUESA
E AS MUDANAS NA CULTURA MUSICAL E MSICO-TEATRAL
O programa das Luzes e a sua incidncia na cultura msico-teatral marcado em Portugal por contradies que so inseparveis dos problemas estruturais da esfera pblica.
As reformas do Setembrismo em 1836 s parcialmente foram concretizadas na prtica.
A crtica da Gerao de 70 e, em especial, Ea de Queirs pem em evidncia essas contradies. O Teatro de So Carlos, embora sendo o primeiro teatro do Estado, continuou
a ter no sculo XIX as caractersticas de um teatro da corte, onde s a lngua italiana era
admitida, inclusive para peras da autoria de compositores portugueses. A prpria obra
fundacional do nacionalismo na pera A Serrana de Alfredo Keil embora escrita originalmente sobre um libreto em lngua portuguesa, teve de ser traduzida para italiano
para ser estreada no So Carlos em 1899. As estratgias de comunicao so, alm disso, ainda muito marcadas pelo modelo coloquial da sociedade da corte. Eis o que explica
tambm, a dificuldade na emergncia da instituio sala de concertos como lugar de
realizao da msica autnoma. H, sem dvida, uma actividade diversificada de concertos, mas, no final do sculo XIX, sobretudo em Lisboa, no existia ainda, por exemplo,
uma orquestra sinfnica profissional constituda capaz de garantir a sua sobrevivncia
atravs de concertos pblicos de assinatura. Embora a implantao da Repblica em
1910 no possa considerar-se uma data de rotura estrutural com a situao precedente,
certo que essa mudana poltica assinala uma viragem num processo que j estava
em curso desde cerca de 1880, ligado ao desenvolvimento da esfera pblica e ao papel
cada vez mais importante desempenhado, quer pelo movimento republicano, quer pelos
sectores mais crticos ou progressistas do campo monrquico (a Gerao de 70, por
exemplo, no tem uma relao directa com o republicanismo). Infelizmente, porm, o
golpe de natureza fascista de 28 de Maio de 1926 interrompeu por 50 anos o curso acelerado de mudana iniciado em 1910, com consequncias muito gravosas para a cultura
musical e msico-teatral, que ainda hoje se fazem sentir em Portugal.
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Maria Alice Volpe

(Universidade Federal do Rio de Janeiro)
A BATALHA DOS SMBOLOS: PERA NO BRASIL, DA MONARQUIA REPBLICA

O presente trabalho aborda a pera no Brasil na trama dos discursos que concorreram
para os embates identitrios no perodo de transio de regime poltico, da monarquia
para a repblica. A legitimao de um novo conjunto de valores sociais, polticos e culturais foi empreendida em diversas modalidades discursivas, entre as quais a pera.
Esse gnero dramtico-musical teve grande potencialidade comunicativa para difundir
as diferentes vises para alm dos setores mobilizados para tais questes. Compreendida
como parte integrante da batalha ideolgica e poltica, observa-se que a batalha de
smbolos que se deu no mbito da pera encontrou maior ressonncia ao atuar sobre
os valores identitrios j assimilados pelo imaginrio nacional durante o perodo monrquico; maior ressonncia do que sobre as tentativas republicanas de definir o panteo
cvico do novo regime. Enquanto essa batalha de smbolos era empreendida nos crculos da elite intelectual e poltica brasileira, colocava-se tambm em tenso discursiva
com os diversos sub-gneros do teatro musicado, uma vez que resistia a reconhecer
nessas prticas scio-culturais populares um lugar no imaginrio nacional contradizendo, portanto, os postulados republicanos de envolvimento popular na vida poltica.
O foco de anlise deste trabalho reside na crtica musical e literria, pela qual se buscar
identificar as questes mais significativas para um redimensionamento da histria cultural da pera no Brasil do referido perodo.
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Marcos Virmond
(Universidade do Sagrado Corao, Bauru-SP)
CARLOS GOMES NO CONTEXTO DE TRANSIO DA PERA ITALIANA

Aps o silncio de Gioacchino Rossini em 1829, o precoce desaparecimento de Vincenzo
Bellini em 1835 e a morte de Gaetano Donizetti em 1848, o melodrama lrico ficou nas
mos de Giuseppe Verdi por um longo tempo. Ainda que renovador, Verdi segue os modelos do melodrama lrico estabelecidos por esses compositores. Esse modelo calcavase nos nmeros opersticos fechados, onde a ria tripartite impera e a presena da caballeta indispensvel. Entretanto, nos ltimos anos da dcada de sessenta, este modelo
parece ter chegado a um esgotamento e mudanas se impunham. A arte Italiana, como
um todo, parece no suportar mais o isolamento a que foi submetida pela barreira fsica dos Alpes. Uma nova gerao reclama novos ares. O melodrama lrico, uma das
mais bem guardadas relquias da unificao da Itlia, no se exclui dessa necessidade
de renovao. Ademais, Verdi parece modificar seu processo composicional e reduz a
freqncia de novas peras que produz. nesse momento que se desenvolve no perodo
arbitrariamente compreendido entre 1870 e 1893 e nele sero apresentadas e se consolidaro profundas modificaes no melodrama lrico no que se refere sua estrutura
musical, no processo composicional e na constituio de seus libretos. Essas modificaes tero reflexos para o surgimento da giovane scuola, estendendo-se sobre a produo operstica at o incio do sculo XX. Mesmo ocorrendo no perodo ps-romntico
da pera italiana, essas dcadas de agitao cultural melhor se qualificam pela denominao de perodo de transio. Atores privilegiados nesse processo so Antnio Carlos
Gomes, Amilcare Ponchielli e Alfredo Catalani. A presente investigao procura demonstrar suas contribuies na afirmao desse perodo, procurando recuperar a relevncia
deles para a evoluo da pera italiana da segunda metade do sculo XIX.
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Rodolfo Coelho de Souza

(Universidade de So Paulo)
A INFLUNCIA DO SIMBOLISMO NAS PERAS DE ALBERTO NEPOMUCENO

Alberto Nepomuceno completou duas peras e esboou outras duas. Embora celebrado
por muitos historiadores da msica brasileira como um precursor do nacionalismo modernista, nenhuma das duas peras terminadas exibem indcios claros de comprometimento com os ideais do nacionalismo musical, o que supostamente aconteceria nas
outras duas peras inacabadas que utilizariam, respectivamente, um poema de Juvenal
Galeno baseado numa lenda cearense e um romance de Jos de Alencar. Nas peras
terminadas, quais sejam Artemis, baseada num libreto em francs de Coelho Neto, e Abul, baseada em libreto do prprio Nepomuceno, a partir de um conto de H. D. Ward, o
compositor est totalmente envolvido no ambiente da literatura que lhe contempornea, na qual predominavam os movimentos parnasiano e simbolista. A crtica literria considera hoje que esses dois movimentos, na poca, rivais nas disputas estticas,
tiveram na verdade muitos aspectos em comum, de modo que o encaixe numa ou noutra
categoria era uma questo de nfase da obra em questo. O libreto de Artemis que padece do estilo parnasiano pomposo de Coelho Neto e o libreto de Abul, redigido pelo
prprio compositor, e que padece da precria habilidade literria de Nepomuceno, exibem ambos enredos que abordam temas caractersticos do simbolismo, tais como a
funo redentora da obra de arte, temticas religiosas, longas digresses filosficas em
detrimento da ao dramtica, e principalmente, uma afinidade, em muitos nveis, com
os ideais do wagnerismo. Saliente-se, porm que, a despeito da vivncia de Nepomuceno
do ambiente alemo, trata-se em grande parte de um wagnerismo filtrado pelo gosto
francs, o que em termos artsticos significa simplesmente a adeso ao movimento
simbolista. Nesse sentido procuraremos demonstrar que, nas duas peras terminadas,
Nepomuceno recicla, para o ambiente brasileiro, paradigmas do wagnerismo francs,
alm de referncias diretas ao prprio texto de Wagner. Examinaremos em Artemis a
utilizao do paradigma do solo de violoncelo como personagem musical participante
da ao, que encontrado em muitas produes opersticas francesas da poca, assim
como exemplos de curva tonal com deslizamentos e modulaes cromticas que nos
remetem diretamente linguagem wagneriana. Examinaremos em Abul o interldio do
segundo ato, que utiliza o tpico da procisso dos peregrinos, segundo o modelo
wagneriano do Tannhauser, por sua vez influenciado por Berlioz. Analisaremos tambm
a influncia das Valqurias de Wagner sobre dois trechos, um instrumental e outro vocal,
demonstrando que as implicaes simbolistas dessas duas peras de Nepomuceno ultrapassam o mbito literrio e penetram a essncia da linguagem musical do compositor
brasileiro.
49
MESA 3 ESTILO E RECEPO

Vanda Lima Bellard Freire
(Universidade Federal do Rio de Janeiro)
PERAS EM PORTUGUS: IDEOLOGIAS E CONTRADIES EM CENA

A produo de peras em portugus, habitualmente relacionada proposta da Imperial
Academia de Msica e pera Nacional (meados do sculo XIX), na verdade antecede,
em muito, a essa proposta e se desdobra at a atualidade. Essa produo relativamente
vasta revela, ao longo de sua trajetria, diferentes ideologias subjacentes, freqentemente contraditrias entre si. Assim so conjugadas, entre outras, diferentes concepes
de nacionalismo, importante vis ideolgico no Brasil ao longo do sculo XIX. As peras
em portugus, sobretudo no sculo XIX e incio do sculo XX, expem, nos diversos espaos (palcos dos teatros, platia, camarotes etc.) concepes ideolgicas divergentes,
associadas a hibridismos musicais diversos e a libretos que veiculam significados igualmente contraditrios. Essas contradies e contrastes transparecem nos personagens,
como no caso de ndios que se comportam segundo valores europeus, nos enredos das
peras, como, por exemplo, em peras ambientadas em acontecimentos histricos da
Europa, bem como nas msicas, que hibridizam elementos de diferentes gneros, estilos
e procedncias. O desejo de afirmao nacional, provavelmente subjacente a toda essa
produo, articula a valorizao de elementos da cultura local com a imitao de elementos estrangeiros. O desejo de modernidade e de modernizao, ideologias tambm
importantes na sociedade brasileira oitocentista, articula valores que enfatizam liberdade
e independncia com valores que sublinham a submisso, a idealizao romntica e a
punio pela transgresso de normas caras ao regime patriarcal, cujos resduos do perodo colonial subsistem ao longo do sculo XIX. A msica, nessas peras, sublinha, por
contraste ou por afinidade, esses significados subjacentes, participando, assim, de sua
elaborao, de sua disseminao e de sua permanncia.
50
Pablo Sotuyo Blanco

(Universidade Federal da Bahia)
DAMIO BARBOSA DE ARAJO E A INTRIGA AMOROSA:

ESTILO E QUESTES CRONOLGICAS NO CONTEXTO DA SUA PRODUO LRICA
Da produo musical vinculada de uma ou outra forma ao mercado de consumo lricovocal do compositor Damio Barbosa de Arajo (1778-1856), pretende-se discutir neste
trabalho os problemas ainda no resolvidos em torno da pera A Intriga Amorosa, cuja
autoria (a partir da documentao at hoje localizada) lhe fora atribuda inicialmente
por Sacramento Blake em 1893 e secundada por Mello em 1908. Ainda a sua data de
estria (segundo a fonte que for observada) pode variar significativamente, criando
eventuais problemas na cronologia da sua produo do ponto de vista estilstico.
51
Marcelo Hazan
(Universidade de Columbia, EUA)
REPENSANDO A DECADNCIA OPERSTICA DA MSICA SACRA NO BRASIL

A PARTIR DA RECEPO CRTICA DE JOS MAURCIO NUNES GARCIA
A noo de que a msica religiosa sofreu um declnio artstico e moral em funo da influncia da pera oitocentista no apenas um dado litrgico, explcito na encclica
motu proprio de 1903, mas tambm um tema bsico para a musicologia ocidental. Este
trabalho argumenta que, no Brasil, essa noo traduziu-se em uma narrativa-mestra
que moldou e foi moldada pela recepo crtica de um compositor em particular, Jos
Maurcio Nunes Garcia (1767-1830). O presente trabalho prope, em outras palavras,
que a msica religiosa do sculo XIX, inspirada na pera francesa e sobretudo italiana,
foi e continua sendo condenada e marginalizada vis--vis obra de Jos Maurcio em
suas diversas encarnaes sociais. Ao analisar essas encarnaes, isto , as formas como
Jos Maurcio foi sucessivamente representado como um compositor pio, clssico e nacionalista em contextos polticos especficos, este trabalho ilumina as construes ideolgicas de valor subjacentes dita hierarquia e, portanto, formao do cnone eurobrasileiro.
52
Andr Guerra Cotta

(Universidade Federal Fluminense, Rio das Ostras)
EMLIO SOARES E A PERA:

RESSONNCIAS ROMNTICAS NA ITABIRA DO SCULO XXI
O presente trabalho traz considerao algumas obras musicais do latinista, professor,
promotor, deputado provincial e compositor Emilio Soares de Gouveia Horta Jnior
(1839 - 1907), nas quais se encontram traos indicativos de forte influncia da pera romntica, marcadamente da pera italiana, mesmo em se tratando de msica com funo
litrgica ou para-litrgica. Alm de trazer novos dados biogrficos sobre este compositor,
at muito recentemente desconhecido para a academia e ausente das pesquisas musicolgicas, o artigo apresenta uma relao atualizada de suas obras, com as devidas referncias aos acervos nos quais se encontram documentadas. Atravs de alguns exemplos
de obras j editadas (e de poucas j gravadas, como o caso da ria ao Pregador Maria
Mater Gratiae, composta em Ouro Preto, em 1864), o trabalho analisa caractersticas
de sua escritura para orquestra, para solistas e coro, trazendo novos elementos para a
apreciao histrica e esttica de suas contribuies. Finalmente, o trabalho conclui
com consideraes sobre a importncia do estudo de sua obra para a compreenso da
memria musical brasileira, na medida em que suas composies foram copiadas e circularam de forma expressiva por arquivos de Minas Gerais e So Paulo. No obstante,
continuaram a ser executadas continuamente at meados do sculo XX, como atesta a
prtica musical catlica em Itabira (MG), cidade onde Emlio fundou, em 1863, a Sociedade Musical Euterpe Itabirana. Ali, marcadamente suas composies para a Novena
de So Sebastio, com suas cores opersticas, sobrevivem, ainda hoje, na memria dos
itabiranos mais longevos.
53
MESA 4 GEOGRAFIA DA PERA NO BRASIL

Ezio da Rocha Bittencourt
(Universidade Federal do Mato Grosso do Sul)
O TEATRO LRICO NO BRASIL MERIDIONAL: ORIGENS E PERCURSOS

As mais antigas representaes lricas que registro na Capitania do Rio Grande de So
Pedro do Sul, datam de 1760, na localidade de So Borja, como ponto alto das celebraes coroao do rei Carlos III, de Espanha. Em regio ento pertencente a Castela,
ndios guaranis orientados por padres jesutas levaram a efeito vrios trechos de pera.
A Reconquista lusa da Vila de Rio Grande, em 1776, aps treze anos de domnio espanhol,
foi igualmente comemorada com trechos de peras em italiano executados por militares
portugueses. Em finais do Setecentos surgiram no RS e na Regio Platina as primeiras
casas de espetculos, denominadas Casas-da-pera ou Casas-da-Comdia, que passaram
a albergar vrias representaes cnicas, dentre elas o teatro lrico. poca, o termo
pera abrangia tanto as comdias quanto os dramas e at verdadeiras peas lricas,
ou mais comumente, alguns trechos, cortinas opersticas influenciadas por modelos
napolitanos. Com a instalao da Corte Portuguesa no Rio de Janeiro em 1808 e a construo do Real Teatro de So Joo (1813), o Brasil recebeu os primeiros elencos profissionais lricos estrangeiros que impulsionaram a pera no pas. Ao longo desse sculo,
muitos conjuntos profissionais de pera se apresentaram no Rio Grande do Sul. Mais
do que em qualquer outra forma teatral, foi na pera que a presena fundadora italiana
se fez marcante. Italianos eram as companhias, os diretores artsticos, os cantores, e
quase todo o repertrio executado. A primeira companhia de que tenho notcia a apresentar ao pblico sulino peas opersticas completas, foi a Lrica Italiana Calcagno que
ocupou o Teatro Sete de Setembro, da cidade de Rio Grande, em 1854. Foi, entretanto,
a partir da dcada de 1860 que a Provncia passou a receber mais sistematicamente
estes conjuntos e a se beneficiar da encenao de peras completas.
54
Mrcio Pscoa
(Universidade do Estado do Amazonas)
A FILIAO ESTTICA DOS AUTORES LRICOS DA AMAZNIA

DO PERODO DA BORRACHA
No perodo compreendido entre a segunda metade do sculo XIX e a Primeira Guerra
Mundial, a Amaznia viveu o fastgio econmico do Ciclo da Borracha. A vida cultural
das capitais Belm e Manaus cresceu consideravelmente com a freqente atividade de
seus teatros e as visitas anuais de companhias artsticas. Essa movimentao promoveu
o aparecimento de compositores voltados para a pera, que aps estgio de formao
na Europa, voltavam para casa com a inteno de estrear seus trabalhos nos grandes
palcos do Norte do Brasil. Entre 1861 e 1921, quatro autores escreveram cinco peras
revelando estar atentos aos estilos estilsticos em voga.
55
Marcos Virmond
(Universidade do Sagrado Corao, Bauru-SP)
AS PERAS DE SANTANA GOMES

Jos Pedro de SantAnna Gomes nasceu em Campinas em 1834, falecendo em 1908.
Irmo mais velho de Antnio Carlos Gomes, SantAnna Gomes foi professor, regente,
compositor, comerciante e poltico. No que se refere composio, SantAnna no foi
autor profcuo, mas teve produo variada, abrangendo a msica ligeira, de cmara, sacra e orquestral. Transitou por diversos gneros e seu catlogo inclui peas orquestrais,
vocais, obras para banda e duas peras. Dessas peras, a primeira data de 1889 e intitulase Semira e a segunda, Alda, foi concluda em 1904. Semira ficou incompleta e dela se
conhece apenas um dueto e duas romanzas. O libreto do poeta italiano Giuesppe
Emilio Ducati e o enredo versa sobre tema extico, ambientado no Oriente Mdio. O
texto dos trechos disponveis permite inferir uma trama de amores no correspondidos
entre a rainha Semira, o jovem Caled e Zula. Emilio Ducati foi poeta requisitado na segunda metade do sculo XIX, tendo escrito poemas utilizados em canes tanto por
Carlos Gomes (Mamma dice) como Pietro Mascagni (Risveglio), alm de libretos para
peras. Alda, nica pera que completou, no chegou a lograr estria devido morte
do compositor. O enredo inclui as relaes de amor e conflitos entre ciganos e nobres
na regio de Auvergne (Frana) no incio do sculo XIII, sobre libreto do mesmo Giuseppe
Emilio Ducati. A msica de corte romntico e conservador para a poca em que foi escrita e resume-se a uma pera de nmeros dentro da estrutura usual do melodrama
italiano do sculo XIX. Entretanto, por sua relao com Carlos Gomes, o estudo musicolgico dessas obras assume duplo interesse, pois no s permite a discusso de uma
importante produo de SantAnna Gomes enquanto compositor, como poder esclarecer quais relaes e influncias estticas poderiam ter ocorrido entre SantAnna e seu
famoso irmo.
56
Alexandre Schubert
(UFRJ)
CHAGAS: GNESE DE UMA PERA SINGULAR

Nesta conferncia sero abordados aspectos do singular processo composicional da
pera Chagas, de sua concepo apresentao no Palcio das Artes, em Belo Horizonte.
O projeto da pera foi inicialmente desenvolvido por Silvio Barbato, mas, com seu trgico
desaparecimento, foi concludo por Alexandre Schubert. Desta forma, a pera teve dois
autores com caractersticas estilsticas prprias. Existindo apenas trechos musicais de
momentos especficos, no lineares, escritos por Barbato, o maior desafio foi alinhavlos com os trechos novos, para que no se perdesse o fluxo dramtico-musical e aproveitar tudo que j havia sido escrito anteriormente. Em um primeiro momento pesquisou-se a existncia de trechos musicais que Barbato poderia ter deixado em manuscrito que pudessem ser associados com a pera. Somente poucos compassos, fragmentos de idias meldicas puderam ser aproveitados. Foram necessrias modificaes
no libreto. Algumas cenas tiveram que ser cortadas, outras includas. Alm disso, havia
uma limitao quanto ao uso de coros, principalmente devido ao tempo restrito de ensaios disponveis. Para alguns personagens e cenas inteiras ainda no havia sido composta
nenhuma msica. O trabalho de composio estava livre para caracterizar e criar perfis
psicolgicos. Foram usados recursos diversos: linguagens harmnicas e texturais diferenciadas para cada personagem; escolha de timbres orquestrais, sublinhando e criando
atmosferas; uso de mtricas e acentuaes rtmicas deslocadas, para criar sotaques.
Tudo teve que ser pensado em pouco tempo, pois a data da estria seria 5 de outubro
de 2009. O processo de composio das novas partes, que resultou em aproximadamente
50 minutos do total de 1 hora e meia de msica, comeou em meados de julho. A partitura vocal, com acompanhamento de piano, ficou pronta em agosto de 2009. Os ensaios
comearam imediatamente. A orquestrao ficou pronta praticamente nas vsperas
dos ensaios de orquestra, em Belo Horizonte.
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MESA 5 ESTUDOS DE MANUSCRITOS E EDIO

Lenita Waldige Mendes Nogueira
(Universidade Estadual de Campinas, Academia Campineira de Letras e Artes)
JOANA DE FLANDRES, DE CARLOS GOMES: OBRA DE TRANSIO

O compositor brasileiro Carlos Gomes (1836-1896) apresentou a pera Joanna de Flandres, com libreto em portugus, em 1863 no Rio de Janeiro. Aps a estreia, recebeu
uma bolsa de estudos do Imperial Conservatrio de Msica, do qual era aluno e embarcou para a Itlia, iniciando uma nova fase na sua carreira. Joanna de Flandres foi sua
segunda pera, sendo que a primeira, A noite do castelo, havia sido apresentada no Rio
de Janeiro em 1861. Apesar de momentos inspirados, alguns ligados modinha brasileira,
esta no revela ainda um estilo pessoal, trabalhando a orquestrao de forma contida,
sem as ousadias que caracterizariam sua obra posterior. Cotejada com esta, pode-se
verificar o grande avano musical, artstico e esttico que Carlos Gomes adquiriu em
apenas dois anos. Joanna de Flandres uma obra de grande flego, no somente pela
extenso da obra (quatro atos), mas tambm por um trabalho de composio, orquestrao e tratamento vocal bem mais acurado. Joanna de Flandres foi a ltima obra que
Carlos Gomes comps no Brasil e j na Itlia comps msica para as revistas musicais
Se sa minga e Nella Luna, antes de seu grande sucesso, Il Guarany, que subiu cena da
Teatro alla Scala de Milo em 1870. No campo operstico, Joanna de Flandres antecede
Il Guarany em alguns anos e pode ser encarada como uma transio para seu desenvolvimento musical maduro. A autora conduziu um projeto de transcrio musicolgica da
partitura de Joanna de Flandres e neste artigo so apresentadas observaes sobre a pera, mostrando a sua importncia no desenvolvimento da produo musical de Carlos
Gomes.
58
Andr Cardoso
(UFRJ e ABM)
A ABERTURA DO DRAMA LRICO PELO AMOR! (1897)

DE LEOPOLDO MIGUEZ (1850-1902)
O compositor Leopoldo Miguez (1850-1902) ocupa uma posio mpar no panorama
da musica brasileira da virada do sculo XIX para o XX. Sua produo musical concentrada em dois gneros representativos da esttica do sculo XIX: o poema sinfnico
e o drama musical. O sinfonismo de Miguez a principal marca de seu trabalho, em especial se confrontado com o operismo italiano em voga em seu tempo. Facilmente se
constata que, no por acaso, a msica de Liszt e Wagner fornece a base esttica para
sua msica que, dentro do contexto scio-cultural, representava no Brasil do final do
segundo Imprio, a face do pioneirismo e da vanguarda. O mpeto renovador de Miguez
junto ao movimento republicano, serve como pano de fundo a uma busca de uma expresso musical que se contrapunha aos ditames do gosto predominante no Antigo Regime, e a apologia de Miguez em favor da ento msica do futuro, revela entre outras
coisas, mas em especial no campo artstico, o anseio por mudanas relevantes no campo
poltico. Por outro lado, sua atuao, nos primeiros anos da era republicana, como reformador do antigo Imperial Conservatrio de Msica revela um msico no somente preocupado com sua prpria produo como compositor, mas com o futuro da msica e dos
msicos, num recm inaugurado modelo poltico e inserido num panorama social e
econmico que comeava a se transformar. O presente trabalho abordar a produo
dramtica de Leopoldo Miguez dentro do contexto scio-cultural do Brasil do final do
Segundo Imprio e incio da Repblica e do perodo esttico do chamado romantismo
musical brasileiro. O foco principal ser o processo de reviso e editorao da abertura
da obra intitulada Pelo Amor!, um drama lrico escrito pelo compositor em 1897.
59
Rubens Ricciardi
(USP)
FRANCISCO BRAGA E A PERA JUPYRA

A pera Jupyra (1899/1900) foi a obra mais importante de Francisco Braga (Rio de Janeiro,
1868-1945), editada e gravada pela OSESP com nossa pesquisa histrico-musicolgica
e edio crtica da partitura. Originalmente um conto literrio de Bernardo Guimares
(Ouro Preto, 1825-1884), segundo Alfredo Bosi, seu regionalismo mistura elementos
tomados narrativa oral, os causos e as estrias de Minas Gerais e Gois, com uma
boa dose de idealizao. O talento literrio de Bernardo Guimares foi criticado em
seu tempo, no obstante o grande sucesso que alcanaram romances como A Escrava
Isaura e O Seminarista. Segundo Monteiro Lobato, que polemizava com Bernardo Guimares, l-lo ir para o mato, para a roa, mas uma roa adjetivada por menina do
Sio, onde os prados so amenos, os vergis floridos, os rios caudalosos [basta lembrarmos do pequeno Rio Verde, na regio de Campanha-MG, onde Jupyra salta de uma
ponte para morrer afogada, que nunca foi assim to caudaloso!], as matas viridentes,
os pncaros altssimos, os sabis sonorosos, as rolinhas meigas. Bernardo descreve a
natureza como um cego que ouvisse cantar e reproduzisse as paisagens com os qualificativos surrados do mau contador. No existe nele o vinco enrgico da impresso pessoal. Nossas desajeitadssimas caipiras so sempre lindas morenas cor de jambo. Bernardo falsifica o nosso mato. Basta pensarmos numa personagem como Rosalia, a boa
moa branca e rival da ndia Jupyra para entendermos a colocao de Monteiro Lobato.
A msica de Braga tambm evoca cantos que comeam a lembrar o fraseado da cano
popular brasileira, como o inequvoco dolce no tema da abertura, depois recapitulado
na Coda final. Naquele fin-de-sicle se iniciava a discusso quanto ao carter nacional
da msica brasileira, prpria das geraes modernas seguintes (em 1895, Francisco Braga
j teria dirigido em Paris a Sute Brasileira de Alexandre Levy, precursor do neofolclorismo
brasileiro). O estilo musical de Francisco Braga contm ainda uma sntese de vrias correntes musicais romnticas de sua poca, que remontam desde a influncia direta de
seu professor Massenet em Paris, mesclada com certos recursos tpicos do verismo de
algumas peras italianas e, em determinados momentos, acolhendo tambm o sinfonismo contraponststico de Wagner.
60
Roberto Duarte
(UFRJ e ABM)
PARTITURAS E PARTES DE ORQUESTRA DAS PERAS BRASILEIRAS

O grande interesse que o brasileiro demonstra pela msica em geral e a sua musicalidade
comprovada so fatos sobejamente conhecidos que dispensam comentrios. Nosso pas
possui uma quantidade considervel de compositores de pera, at hoje pouco conhecidos e divulgados, longe, portanto, do grande pblico. E por qu? Sob o ponto de
vista prtico e imediato, pela absoluta falta de partituras e partes de orquestra impressas
e em condies dignas de consulta, estudo e anlise. As dificuldades para quem decide
montar um ttulo brasileiro hoje so quase sempre as mesmas: os materiais de orquestra
em mau estado de conservao, partituras manuscritas e em algumas peras at a falta
de uma reduo para piano para os ensaios. Consta que a primeira pera composta e
apresentada no Brasil teria sido Le Due Gemelle, do Padre Jos Maurcio Nunes Garcia
(1767-1826). Sua bigrafa, a maestrina Cleofe Person de Mattos, em seu Catlogo Temtico sobre o autor, afirma: da opera que Jos Maurcio comps e que, segundo informaes pouco precisas teria sido levada no Real Teatro S. Joo, pouco se sabe alm
do ttulo. E esse, estar certo? O texto, de autor ignorado, corresponde ao de pera levada cena no Rio de Janeiro, por essa poca? A partitura e o texto nunca foram encontrados. Desde aquela poca, h quase duzentos anos, j se cometiam descasos com
as partituras e partes de orquestra. De uma certa forma, com poucas e honrosas excees, essa prtica destrutiva, lamentavelmente, parece continuar. Como se observa, o
problema da memria cultural em nosso pas antigo. A preservao dos acervos
fundamental.
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GRUPO DE TRABALHO 1
ESTUDOS INTERDISCIPLINARES DE PERA: MSICA E LITERATURA
Marcus Vinicius Nogueira Soares

(UERJ)
LITERATURA E MSICA: O ROMANCE E A PERA NO BRASIL OITOCENTISTA

O presente trabalho busca refletir sobre as relaes entre Literatura e Msica, tendo
em vista o contexto cultural e artstico do Brasil oitocentista. Embora as intersees
tenham ocorrido em vrios domnios dos universos literrio e musical, elegemos como
forma privilegiada aquela que se deu entre os gneros romance e pera com maior
destaque para os textos de Jos de Alencar , na medida em que ela nos fornece subsdios
para o entendimento no s de mecanismos especficos de produo de textos literrios
como, tambm, de determinados processos da formao cultural brasileira.
62
KEYNOTE SPEECHES
KEYNOTE 1
(The New University of Lisbon Aesthetics and Sociology of Music Studies Center)
OPERA IN HISTORY AND IN PRESENT TIMES: A SOCIOLOGICAL PERSPECTIVE

The opera and the music theater have been investigated in historical perspective,
either in Brazil or in Portugal. The approaches have focused on composers, performers,
works, institutions, reception. They gave rise to critical editions, monographs and other
works. Luso-Brazilian relations in this area, particularly in post-colonial era, have been
less investigated: what companies, artists, entrepreneurs, works circulated between the
two countries, with particular emphasis on repertoire in Portuguese, what forms of
cooperation and exchanges have developed. A critical review of these researches is not
yet done. But what matters most is to define strategies for the future and reflect on the
contribution that researchers from Portugal and Brazil, together, can give not only to
study these relationships, but also for its promotion. We need to link research to artistic
activity, and thereby contribute not only to let revive a common cultural heritage, but
also to promote innovative projects in the field of creation, interpretation, production
and broadcast music-theater, involving the two countries. As for the musical-theater
heritage I propose comparative studies that take into account the opera as a system of
communication, where the moments of production, mediation and reception interact
with their socio-cultural environment. This corresponds to a historical-anthropological
or historical and sociological perspective, where the repertoire and its realization are
confronted with the institutional discourse, the discourse of criticism, feedbacks from
the public, socio-professional status of artists, ideological and power contexts, ie, where
we analyze the inputs and outputs that opera as a system of communication exchange
with its environment. As for the link between research and artistic activity I suggest a
critical depth on the theory of musical interpretation, and in particular on the theory of
musical-theatrical interpretation. The basic idea is that the spectacle of opera is not to
serve the expectations of the musicologist, but those of the public. The role of the
musicologist is to investigate the sources and provide reliable material to those who
will produce and stage the show. The role of artists is to transform this material into an
experience of effective communication to an audience today where what matters is
just not only music but also theater and theatrical effectiveness. At this moment of producing and staging the role of the musicologist will then be to assist the interpreters in
the reconstruction of theatrical gestures that are contained in the score and may justify
a particular conception of the characters or the conflicts in play, ie a certain scenic
universe. It is not for musicology to kill the theater, but rather to help giving it life to
an audience of our time.
64
KEYNOTE 2
Annibale Cetrangolo
(University CaFoscari, Venice, Italy)
OPERAS TRAVEL TO RIO DA PRATA IN TIMES OF MIGRATION

The dissemination of opera in Argentina has determined a social homogenization of the
taste across classes in Buenos Aires society. During the constitution of the new
Argentinean society, melodrama had an extra musical function, in addition to aesthetic
pleasure. The elite of the country was perfectly conscious that opera was a civil liturgy
essential to the internal cohesion and to its prestigious external representation. In any
way opera was always linked with Italy, the birth country of most of migrants arrived to
Argentina. But the elite could not take possession of opera after 1900 when nationalistic
groups of the country developed a view of the foreign workers arrived to Argentina
very different from the initial welcome typical of Sarmiento and Mitres thought. In a
first moment European migrants were essential factor to the progress of the country
but afterwards they were considered as corrupted invaders of the cities. Foreign workers
were accused of ingratitude and cause of social instability. Opera, italian object was
utilized in any way as a defensive arm against migrants in a populist way. The adoption
of Italian emblems,such as opera, and the vigorous construction of own symbols have
shown the great relevance of objects with representative value in cultural contact. In
these various dynamics, is studied how power has invested opera of a central role, how
opera has deeply pierced in every coat of the society and the extreme versatitly of
opera. Indeed opera was also at Buenos Aires and Montevideo progressive, coarse,
foreign, national, subversive and reactionary.
65
KEYNOTE 3
Cristina Magaldi
(Towson University, Maryland, USA)
OPERA FEVER AND THE POLITICS OF CULTURE IN RIO DE JANEIRO

IN THE SECOND PART OF THE 19TH CENTURY
As opera aficionados, musicians, and scholars have explored Rio de Janeiros busy operatic life during the monarchy, studies on specific works and composers continue to add
to our knowledge of a productive musical period in the history of the old Brazilian capital.
Most of these studies focus on the elite character of the music and on the circumscribed
world of the opera house. It is thus easy to underestimate the role of opera within the
citys larger cultural fabric one that included both elite and popular culture and to
overlook operas long-lasting impacts on local musical life. In this talk I will offer insights
into the role of opera in the politics of culture in Rio de Janeiro in the second part of the
19th century. I will address the popularity of opera at key moments of political transitions,
from the heyday of the monarchic regime, to the transitional years of the 1880s, to the
early days of the republican government. I will focus on how opera marked Cariocas
view of Europeaness and, by implication, helped create feelings of Brazilianess. The talk
will highlight issues of political and cultural power, nationalism, and their connections
to the historiography of Brazilian music.
66
KEYNOTE 4
Benjamin Walton
(University of Cambridge, UK)
ROSSINI AND THE IDEA OF GLOBAL OPERA

My paper begins from a simple question: in the much-quoted opening sentence of
Stendhals Vie de Rossini (Since the death of Napoleon, another man has appeared
who is talked about every day in Moscow as in Naples, in London as in Vienna, in Paris
as in Calcutta), what is Calcutta doing there? After all, when the book was published in
late 1823, no opera by Rossini had yet been performed in India. Of as much interest as
the specific location, however, is its suggestion of a particular type of expansion of the
operatic sphere, defined by simultaneous conversation. In order to develop the
implications of this intriguing adumbration of global opera in the early 19th century
positioned between the imperial translocations of the previous century, and the
steamship-driven reality of later nineteenth-century operatic expansion my paper will
focus on two cities, Buenos Aires and Macau, before turning briefly to Calcutta itself.
Such case studies shed revealing light on the unstable meanings of operatic performance
in places often experiencing it for the first time, but also make visible the desire for a
Stendhalian participation in a world operatic discussion, facilitated through the medium
of newspapers, transferred and exchanged along shipping routes. My opening question
therefore becomes much wider: what happens to our narratives of 19th-century opera
if we take Stendhals Calcutta seriously? And with reference to the touring troupe who
themselves completed the first operatic circumnavigation in the 1830s, I will also seek
to answer another: what can we learn by tracing the trajectories of such forgotten
musicians, in place of constantly returning to our much more familiar music-historical
tales?
67
KEYNOTE 5
Ilza Nogueira
(Federal University of Paraiba, Brazilian Academy of Music)
LDIA DE OXUM: THE BLACK OPERA FROM BAHIA

Ldia de Oxum, the black opera by Lindembergue Cardoso, was one of his last works,
done in the short period from March to June 1988. Made for the centenary of the
abolition of slavery (May 13, 1888), it was only premiered in June 1995 at Teatro Castro
Alves, Salvador-BA, to commemorate 300 years of the death of Zumbi, the last leader of
Quilombo Palmares (the emblematic black community of the colonial period, symbol
of the resistance to slavery). The scenic production was repeated in the same year in
two more state capitals: So Paulo and Brasilia. The following year, a new production
was held in Salvador (Parque do Abaet, May 11-12, 1996). According to the Bahian
poet and librettist Ildsio Tavares, Ldia de Oxum was conceived as an anti-opera,
highlighting the singing recitative (Sprechgesang) and the spoken recitative. Therefore,
it should not be a pretext for the display of the soloistss vocal attributes. However, it
should refer to the different styles of the genre. Indeed, we find in the work by
Lindembergue Cardoso references to belcanto, the Wagnerian Leitmotif, as well as
excerpts in arioso, recitative secco, and recitative accompagnato, responding to the
functionality of the moment: whether character portrayal, dramatic construction, rapid
evolution of dramatic action, or, conversely, the retention of time required to provide a
contemplative observation. If, as Ildsio Tavares says, the African root is treated in
contemporary language, our study observes how this idea reflects upon or is reflected
by Lindembergue Cardosos musical language.
68
KEYNOTE 6
Philip Gossett
(University of Chicago, EUA)
ITALIAN NINETEENTH-CENTURY OPERA IN NON-ITALIAN ARCHIVES

That there is a major collection of Italian operatic manuscripts from the nineteenth
century in the School of Music Alberto Nepomuceno in Rio de Janeiro has inspired me
to think about the extent to which manuscripts of Italian nineteenth-century opera are
found in collections outside Italy. Not only were the major works in this repertory
performed with regularity throughout the nineteenth century and into the twentieth
century in opera houses throughout Europe and the Americas, but important collections
of manuscripts are often preserved that derive from local theaters. Indeed, there are
some collections (such as one in the principal library of Copenhagen) that feature
manuscripts of works poorly represented in Italian collections, because in many cases
manuscripts used in Italy were not later preserved. Some cities, of course, such as Naples
and Milan, had important library collections, where operatic scores were deposited
when they no longer served the immediate practical needs of local theaters, but many
other cities lack such depositories. And, of course, the massive destruction of the Ricordi
and Sonzogno Archives in Milan during World War II had a devastating effect on our
knowledge of nineteenth-century sources. My talk will discuss several important
collections of manuscripts in Spain, Portugal, Denmark, St. Petersburg, and the United
States, but it will concentrate particularly on sources in Brazilian Archives. It will seek to
lay out a research project that would permit scholars, finally, to know and utilize these
sources in their research.
69
THEMATIC SESSIONS
SESSION 1 OPERA IN PORTUGUESE AMERICA
Disnio Machado Neto
(University of Sao Paulo)
THE ILUMINIST PLAMIPSESTO: THE RE-SIGNIFICATION OF THE OPERA

MODELS THROUGH A REPERTOIRE STUDY
OF THE CASA DA PERA DE SO PAULO
From the 1760 decade on, the arising of opera houses in many major urban centers in
Brazil takes place. It was a sign of the new sociability that took opera as an important
pedagogical instrument for revising the standards of critical consciousness. The
foundation of enlightened despotism, that is, the articulation of the socioeconomic
policies from a social base in which public space is provided with a geometry of the
reason was treated as an ideal of reform of the customs and habits of the population of
DAlem mar, has always been seen as an impossible humanity. One of the most explicit
examples of this understanding takes place in Sao Paulo. In a restored Captaincy (1765),
whose population was regarded as one of the most aggressive in the colonial pact,
opera became a debugger to the official agent in charge of managing it, in the Pombal
period. The purpose of this communication is to show how dramatic senses are
reconfigured from the matrix and they serve as tools for inoculation of values, specifically,
make the joints of the governor to establish the activity, including appointing a
superintendent for the specific subject, then-Judge Outside Jos Gomes Pinto de Moraes.
Analyzing through a party held in 1770, the communication proposed the creation of
this work, linked to the opera. In the event that lasted three days, the teaching order of
the Italian opera seria, such as the burlesque comedy, used to share the same stage in
the configuration to reset the doctrinal possible consciousness of the population. It
unfolds in an analysis of ideological discourse which seeks to demonstrate how the
original meanings were re-signified by seeking social retroaction. Allegory and fantasy,
reality and social criticism articulated in a game of ambiguous identities, but that found
the desired effect in the intended forge of the influence and power zones hinged on
redefining the public space for the res publica. Even authors of baroque references are
redefined, such as Antnio Jos da Silva, because without drastic breaks with the
dominant public awareness, the theater of Antonio Jos allowed an ironic criticism in
which grace was revealed in suspension by the ridicule of mysticism and losses of the
castes. The floats formed, therefore, a reason contrary to models of socialization previous
schemes, based on the concentration of power in a rural and old-fashioned aristocracy.
70
Mrcio Pscoa
(Amazon State University)
OPERAS BY ANTONIO JOS DA SILVA, O JUDEU (1795-1739) AND ANTONIO

TEIXEIRA (1707-CA.1769?): ISSUES OF AUTHORSHIP AND STYLISTIC MODELS
CONCERNING LUSO-BRAZILIAN EIGHTEENTH-CENTURY LYRIC PRODUCTION
Between 1733 and 1738, Antnio Jos da Silva (1705-1739) premiered in Lisbon, at
Bairro Alto Theatre a set of eight operas in Portuguese. Seven of them probably had
their music written by Antnio Teixeira (1707-ca.1769). Nowadays, musical manuscripts
are known for only three of these operas: A.M.G-7 (Guerras do Alecrim e Mangerona)
and A.M.G-6 (As Variedades de Proteo), from the archives of Pao Ducal de Vila Viosa,
and MM876 (Precipcios de Faetonte) held by the University of Coimbra General Library.
The authorship of the music written in those manuscripts demands careful investigation
and points to aspects concerning the origins of those documents and their context of
creation and performance, and also to musical elements, which are very revealing of its
aesthetic universe. Its aesthetic grounds point to different influences, which are
important to the understanding of the eighteenth century Portuguese-Brazilian musical
theatre.
71
Rogrio Budasz
(University of California - Riverside, USA)
THE 1793-8 SEASONS AT VILA RICA OPERA HOUSE

In early May, 1751, the population of Vila Rica was invited to acclaim their new king
Dom Jos by taking part on several days of feasts and three nights of operas. Although
the local opera house was already in use for some time, documents pertaining to these
feasts are the earliest proofs that such a house existed, while at the same time linking it
with the so-called operas of the Jew, a musico-dramatic repertory that finally replaced
the Spanish comedias that were popular in Brazil as late as the 1740s. Documents from
the Public Archive of the State of Minas Gerais help us draw a clearer picture of the
theatrical music practices in Vila Rica after 1770, when a new opera house was already
open and Portuguese adaptations of Metastasios works and its imitations formed the
basis of its repertory. Box rental records make it possible to identify works that were
staged during several seasons, with more detailed entries for the years 1793 to 1798.
There are clear parallels between those productions and works staged at Lisbons popular
theaters, in particular the Bairro Alto, as well as a noticeable relationship between the
texts staged in Minas Gerais and pamphlets that were printed in Lisbon by Domingos
Gonsalves and Francisco Borges de Sousa. A new change in popular taste took place in
the last years of the 18th century, when those adaptations of Metastasio gradually gave
place to drammi giocosi by Goldoni and French comdies in adaptations that were a
little more faithful to the originals. A careful analysis of these records, as well as of
letters and local copies of Portuguese pamphlets, help as trace some conjectures
regarding the use and circulation of music and artists related to that repertory.
72
David Cranmer
(The New University of Lisbon - Aesthetics and Sociology of Music Studies Center)
THE MUSICAL-THEATRICAL REPERTOIRE AT RIO DE JANEIRO OPERA HOUSE,

1778 TO 1813
From its inauguration in 1778 up to its closure, when the Real Teatro de So Joo began
to operate, in 1813, the Casa da pera (Opera House), belonging to Manuel Luiz Ferreira,
provided the principal entertainment of the middle and upper classes of Rio de Janeiro.
However, until a short while ago our knowledge of the repertoire at this theatre was
extremely limited certain information discovered by Curt Lange, Aires de Andrade,
Paulo Khl and little more. The recent contribution by Rogrio Budasz, based on the
available documentation, together with the present authors discovery of a body of
scores and parts coming originally from the theatre in question, preserved principally at
Vila Viosa, Portugal, enables us to outline with much greater clarity what the repertoire
must have been. The number and variety of works given establishes beyond a shadow
of doubt that the performances were not sporadic, as was hitherto believed, but regular.
In general terms we may distinguish three principal genres: Italian operas (performed in
Portuguese or Italian), Portuguese operas and comedies (by Antnio Jos da Silva, the
Jew, Portuguese versions of Metastasio and Goldoni, among others) and Portuguese
entremezes. There was also a significant element of occasional works to celebrate royal
birthdays and other events of importance to the regime. Although most of the repertoire
reached Rio having come from Portugal, a significant proportion certainly reflects the
activity of local composers, for instance Jos Maurcio Nunes Garcia, Fortunato Mazziotti
and Bernardo Jos de Sousa Queiroz. Annotations on the scores and parts enable us to
confirm the involvement of singers known from other sources, such as Joaquina Lapinha
(before and after her stay in Portugal), the Portuguese Pedro Antnio Pereira and Manoel
Rodrigues.
73
SESSION 2 OPERA IN TRANSITION

(The New University of Lisbon - Aesthetics and Sociology of Music Studies Center)
THE PORTUGUESE REPUBLIC AND THE CHANGES IN MUSIC

AND MUSIC-THEATRE CULTURE
The program of the Enlightenment and its impact on the music-theatrical culture in
Portugal is marked by contradictions that are inseparable from the structural problems
of the public sphere. The reforms of the September-Revolution in 1836 were only partially
implemented in practice. The criticism of the 70s Generation and, in particular, Ea de
Queirs highlights these contradictions. The Theatre of San Carlos, while being the first
State Theatre, continued to have in the nineteenth century the characteristics of a Court
Theatre, where only the Italian language was admitted, even for operas written by
Portuguese composers. The very foundational work of nationalism in opera A Serrana
by Alfredo Keil although originally written on a libretto in English, had to be translated
into Italian to be premiered at the San Carlos in 1899. Communication strategies are
also still very much dictated by the colloquial model of court society. This explains also
the difficulty in the emergence of the institution concert hall as a place to perform
autonomous music. There were certainly concert activities, but still in the late
nineteenth century, especially in Lisbon, did not exist, for example, a professional
symphony orchestra able to ensure their continuity through public concerts. Although
the establishment of the Republic in 1910 cannot be considered a date of structural
break with the previous situation, it is sure that this political change marks a turning
point in a process that was already underway since about 1880, linked to the
development of the public sphere and the increasingly important role played either by
the republican movement, or by the most critical or progressive sectors of the monarchist
field (the Generation of 70, for example, has no direct relationship with republicanism).
Unfortunately, the coup of fascist nature of May 28, 1926 interrupted by 50 years the
accelerated course of change initiated in 1910, with very serious consequences for the
music and music-theatre culture, which still are being felt in Portugal.
74
Maria Alice Volpe

(Federal University of Rio de Janeiro)
THE BATTLE OF SYMBOLS: OPERA IN BRAZIL, FROM MONARCHY TO REPUBLIC

This paper discusses opera in Brazil within the web of discourses embedded in the conflicting visions of identity during the transitional period of the political regime, from
Monarchy to the Republic. The legitimation of a new set of political, social and cultural
values was undertaken in various modes of discourses, including opera. This musicodramatic genre had a communicative power to disseminate different views of those
issues beyond the social groups already engaged in that discussion. Understood as part
of the ideological and political battle, the battle of symbols which took place in opera
found greater resonance as it operated on identity values already assimilated by national imagination during the Monarchic period, than on Republican attempts to define
the civic pantheon of the new regime. As this battle of symbols was undertaken in
Brazilian political and intellectual elite circles, its discourse was in continuous tension
with the various sub-genres of musical theater, since it refused to recognize a place to
those popular socio-cultural practices in national imagination - thus contradicting republican postulates towards the involvement of the people in political life. The focus of
analysis of this paper lies in music and literary criticism, which shall seek to identify
significant issues for a reassessment of the cultural history of opera in Brazil during this
period.
75
Marcos Virmond
(University of the Holy Heart, Bauru-SP)
CARLOS GOMES IN THE TRANSITIONING CONTEXT OF ITALIAN OPERA

After the silence of Gioacchino Rossini in 1829, the early disappearance of Vincenzo
Bellini in 1835 and the death of Gaetano Donizetti in 1848, the lyrical melodrama was
in the hands of Giuseppe Verdi for a long time. While renovating, Verdis melodrama
followed the model established by these composers. This model was based on the closed
operatic numbers, where the tripartite aria reigned and the presence of a caballeta was
mandatory. However, in the late sixties of the 19th century, this model appears to have
reached an exhaustion and changes were needed. The Italian art as a whole, seems no
more to support the isolation that was submitted by the physical barrier of the Alps. A
new generation demands new air. The lyrical melodrama, one of the most well-guarded
relics of the unification of Italy, also required renewal. Moreover, Verdi seems to modify
his compositional process and reduced the frequency of new operas delivery. This
moment develops during the arbitrary period between 1870 and 1893 in which it will
be presented and will be consolidate profound changes in the lyrical melodrama with
regard to its musical structure, the compositional process and the constitution of its
librettos. These changes will have effect on the emergence of the giovane scuola, and
its influence will be extended on the operatic production until the early twentieth century.
Although clearly settled during the post-Romantic musical period , these years of cultural
turmoil better qualify for the designation of the transition period. Key actors in this
process are Antonio Carlos Gomes, Amilcare Ponchielli and Alfredo Catalani. This study
seeks to demonstrate their contributions to the affirmation of that period, trying to
regain their relevance to the evolution of Italian opera in the second half of the
nineteenth century.
76

THE INFLUENCE OF SYMBOLISM IN ALBERTO NEPOMUCENOS OPERAS

Alberto Nepomuceno finished two operas e sketched two others. Although celebrated
by many Brazilian historians as a forerunner of the Nationalistic Modernism in Brazil,
none of his two completed operas exhibit clear traces of commitment with the ideals of
the musical Nationalism. Supposedly that would happen in the other two unfinished
operas that use, respectively, a poem written by Juvenal Galeno based in a folk tale,
and a novel by Jos de Alencar. In the completed operas, Artemis, based in a libretto in
French by Coelho Neto, and Abul, based in a libretto that Nepomuceno himself wrote
after a novel by H. D. Ward, the composer reveals himself as deeply involved with the
literature of his time, dominated by Parnasianism and Symbolism. Literary criticism
considers today that these two movements, despite the aesthetic disputes of the time,
have many common features, what implies that the affiliation to one or another category
was only a question of emphasis by certain aspects of the work. The libretto of Artemis
suffers from the pompous Parnasian style of Coelho Neto, and the libretto of Abul,
written by the composer himself, suffers from the poor literary skills of Nepomuceno.
However both use story lines that approach characteristic themes of the Symbolism,
such as the redemption by the art work, religious themes, long philosophical digressions
that harm the dramatic action, and mainly, in many levels, an affinity with Wagnerian
ideals. We should emphasize also that, despite the experience of Nepomuceno with
the German culture of his time, the Wagnerian influence is mostly filtered by the French
taste, what, in artistic terms, simply means the affiliation to the Symbolism. In this
sense we demonstrate that, in the two finished operas, Nepomuceno recycles, for the
Brazilian cultural environment, paradigms of the French Wagnerism, besides direct
references to Wagners texts. We realize in Artemis the cello solo paradigm as a musical
character participating of the dramatic action, which is a feature also found in many
French operas of the time. Examples of tonal trajectories with chromatic displacements
and modulations also point to a direct influence of the Wagnerian language. We analyze
how Abuls Interlude of the Second Act, uses the topic of the pilgrims processional,
according to the Wagnerian model of Tannhauser, which was conceived after Berlioz.
We analyze also the influence of the Wagners Walkures on two excerpts of Abul, one
instrumental and other vocal, demonstrating that the connections with the Symbolism
go beyond the literary aspects and penetrate the core of the musical language of the
Brazilian composer.
77
SESSION 3 STYLE AND RECEPTION

OPERAS IN PORTUGUESE: IDEOLOGIES AND CONTRADICTIONS ON STAGE

The Imperial Academy of Music and Opera, in the mid-19th Century, encouraged the
production of operas in Portuguese. This trend has actually started earlier and can still
be felt. Over time, this vast production reveals different ideologies and contradictions
present in Brazil during the 19th century, including different conceptions of nationalism.
Operas in Portuguese mainly in the 19th and early 20th centuries combined musical
hybridism, highlighted ideological differences among the different spaces (stage, balcony,
and floor), and different contradictory conceptions present in the libretto. These
contradictions and contrasts were evident in the characters natives acting like
Europeans and in the music where elements from different genres, styles, and origins
were combined. The desire to create a national identity lead to productions that
emphasized local cultural elements and emulated foreign ones. The desire to
modernization in the Brazilian society lead to productions that emphasized freedom
and independence blended with romantic values such as submission, idealization, and
punishment for those who challenged the remaining colonial values. The music in these
operas highlights such values and conceptions either by contrast or affinity, and
contributes to their creation, promotion, and permanence.
78
Pablo Sotuyo Blanco

(Federal University of Bahia)
DAMIO BARBOSA DE ARAJO E A INTRIGA AMOROSA:

STYLE AND CHRONOLOGICAL ISSUES IN THE CONTEXT OF HIS LYRICAL WORK
Among the musical production of Damio Barbosa de Arajo (1778-1856) related to
lyrical/vocal consumer market, this paper discuss problems still unsolved around the
opera A Intriga Amorosa, which authorship (based upon the already located documentation) was initially attributed to him by Sacramento Blake in 1893 and seconded
by Mello in 1908. Its date of premiere can significantly vary (depending on the source),
posing some issues about this Bahian composers chronology of production and style
assimilation.
79
Marcelo Hazan
(Columbia University, USA)
RETHINKING THE OPERATIC DECADENCE OF SACRED MUSIC IN BRAZIL

BASED ON THE CRITICAL RECEPTION OF JOS MAURCIO NUNES GARCIA
The notion that church music underwent a moral and artistic decline due to the influence
of nineteenth-century opera is not only a liturgical given, explicit in the encyclical motu
proprio of 1903, but also a basic theme within Western musicology. This paper argues
that, in Brazil, this notion translated into a master-narrative that shaped and was shaped
by the reception of one composer in particular, Jos Maurcio Nunes Garcia (1767-1830).
The present proposes, in other words, that nineteenth-century religious music, inspired
by French and especially Italian opera, was and still is condemned and marginalized vis-vis the music of Jos Maurcio in its various social incarnations. By analyzing these
incarnations, that is, the manners in which Jos Maurcio was successively represented
as a pious, classical, and nationalist composer in specific political contexts, this paper
illuminates the ideological constructions of value underlying such hierarchy and,
therefore, the formation of the Euro-Brazilian canon.
80
Andr Guerra Cotta

(Fluminense Federal University at Rio das Ostras)
EMLIO SOARES AND OPERA: ROMANTIC RESONANCES IN 21ST-CENTURY ITABIRA

The present article brings to consideration some musical works of the Latinist, teacher,
promoter, provincial deputy and composer Emlio Soares de Gouveia Horta Jnior (1839
- 1907), in which there are indicative signs of a strong influence of the romantic opera,
remarkably of the Italian opera. Besides bringing new biographical data on this composer
until very recently unknown for the academy and absent in Brazilian musicological
research papers , the article presents an updated catalogue of his works, with references
to the holdings where each one is documented. Through some examples of edited works
(and a few works already recorded, as is the case of the Aria ao Pregador Maria Mater
Gratiae, composed in Ouro Preto, 1864), the article analyzes some of his compositional
procedures for orchestra and for soloist singers or chorus, bringing new elements for
the historical and aesthetic appreciation of his contribution. Finally, the work considers
the importance of the study of his works for the comprehension of the Brazilian musical
memory, once their compositions were copied and circulated in many music archives of
Minas Gerais and So Paulo. Anyway, they continued to be executed until the middle of
the XX century, as attests the Catholic musical practice in Itabira (MG), city where Emlio
founded, in 1863, the Sociedade Musical Euterpe Itabirana. In that city, remarkably his
compositions for So Sebastios Novena survive still today, with their operatic colors,
in the memory of the longevous citizens.
81
SESSION 4 A GEOGRAPHY OF OPERA IN BRAZIL

(Federal University of Mato Grosso do Sul)
LYRICAL THEATER IN SOUTHERN BRAZIL: ORIGINS AND PATHWAYS

The first lyrical performances found at the old Province of the Rio Grande de So Pedro
do Sul, dated 1760 in So Borja town, highlighted the celebration of the coronation of
King Charles III, of Spain. Guarani Indians directed by Jesuit priests performed several
opera airs in the region belonging to Castela. The Portuguese reconquest of the Rio
Grande village in 1776, after being ruled by the Spanish for thirteen years, was equally
celebrated with excerpts from operas performed in Italian by the Portuguese military.
The first opera houses, also known as comedy houses, emerged in the Rio Grande do
Sul (RS) and River Plate region during the late 17th century and housed several scenic
performances including lyrical theater. At the time, the word opera covered both tragedy
and comedy as well as truly lyrical pieces, or simply opera curtain influenced by
Napolitan models. With the installation of the Portuguese Court in Rio de Janeiro in
1808 and construction of the Royal Theatre of So Joo (1813), Brazil received its first
foreign professional opera casts who helped to disseminate the opera in the country.
Throughout the 18th century many opera professionals casts performed at the RS. The
Italian presence was more felt in the opera than in any other form of theater
performances. The companies, artistic directors, singers, and almost all the repertoire
was Italian. The first company to perform complete operas to the Brazilian southern
audience was the Italian Lyric Calcagno who occupied the Theater Sete de Setembro,
Rio Grande City in 1854. It was, however, from the 1860s that the province began to
receive more systematically these sets and to take advantage of complete operas.
82
Mrcio Pscoa
(Amazon State University)
AESTHETIC FILIATION OF LYRIC COMPOSERS IN THE AMAZON REGION

DURING THE RUBBER BOOM
Between mid-nineteenth century and the First World War years, the Amazon region
experienced the richness and development of the Rubber Boom. The cultural life in
Belm and Manaus grew rapidly during this period, due to frequent activities in their
theatres and annual tours of opera companies. It promoted the appearance of local
opera composers, who studied in Europe but starred (or wished to) their works in
Northern Brazilian capitals. From 1861 to 1921, four authors wrote five Operas paying
attention to the styles of their times.
83
Marcos Virmond
(University of the Holy Heart, Bauru-SP)
THE OPERAS BY SANTANNA GOMES

Jos Pedro de SantAnna Gomes was born in Campinas in 1834 and died in 1908. Older
brother of Carlos Gomes, SantAnna Gomes was a music teacher, conductor, composer,
businessman and politician. As a composer SantAnna was not copious, but had a varied
production, covering light music, sacred music and orchestral music. He experienced a
variety of genres and its catalog includes orchestral, vocal, band works and two operas.
The first opera, Semira, date of 1889 and the second, Alda, was completed in 1904.
Semira was never finished and it is known only one duet and two romances. The libretto
is by the Italian poet Emilio Giuesppe Ducati and the plot involve a exotic theme, set in
the Middle East. The text of the excerpts available allow us to infer a story of unrequited
love between Queen Semira, young prince Caled and Zula. Emilio Ducati was a frequently
required poet in the second half of the nineteenth century, having written poems used
both by Carlos Gomes (Mamma dicci) and Pietro Mascagni (Risveglio), and librettos for
operas. Alda, the only completed opera, was not premiered due to the composers
death. The plot includes the relations of love and conflicts between gypsies and nobles
in the region of Auvergne (France) in the early 13th century, on a libretto by the same
Giuseppe Emilio Ducati. The music is romantic and conservative to the standards of the
period, structured as a number opera within the current ideals of the nineteenth-century
Italian melodrama. However, by its relation to Carlos Gomes, the musicological study of
these works takes double interest, since it not only allows the discussion of a major
production of SantAnna Gomes as a composer, as well as it can clarify the relationship
and aesthetic influences that could have occurred between Sant Anna and her famous
brother.
84
Alexandre Schubert
CHAGAS: THE GENESIS OF A SINGULAR OPERA

This papers discusses aspects of the singular compositional process of the opera Chagas,
since its conception until the performance at Palcio das Artes, in Belo Horizonte. Initially
this opera project was developed by Silvio Barbato, but with his tragic disappearance
the opera was concluded by Alexandre Schubert. Due to its course, Chagas has two
composers with particular stylistic features. There were only some pieces of music in
non-linear sequence, written by Barbato. So, the challenge was to connect them with
the new passages, in order to keep the dramatic-musical flow and to make use of all
passages already written. In the first moment, a research was done in Barbato
manuscripts in order to find musical passages associated with the opera Chagas. Only
few measures and melodic fragments could be used. Changes were done in the libretto.
Some scenes were cut, others were included. Besides there was a specific limitation
related with the use of choir, mainly due to restrict time for rehearsals. There was not
any piece of music composed in many scenes or for some characters. The compositional
taks to be done was free to characterize and create psychological profiles. Many resources
have been used, as different textural and harmonic languages for each character; choice
of orchestral colors underlining and creating backgrounds and atmospheres. Because
the premire was scheduled for October 5th 2009, everything has to be done in a short
period of time. The compositional process of new numbers, which resulted in 50 minutes
of a total time of 1 hour and half of music, was finished in August 2009. The vocal
rehearsals started immediately. The orchestration was practically finished at the day
before the beginning of the orchestral rehearsals in Belo Horizonte.
85
SESSION 5 MANUSCRIPT STUDIES AND EDITION

Lenita Waldige Mendes Nogueira
(State University of Campinas, Campinas Academy of Music and Letters)
JOANNA DE FLANDRES, BY CARLOS GOMES: A WORK OF TRANSITION

After the success of his first opera, A Noite do Castelo (The night of the Castle) in 1861,
the Brazilian composer Carlos Gomes (1836-1896) presented his second opera Joanna
de Flandres (Joanna of Flanders) in 1863 in Rio de Janeiro, both along with a booklet in
Portuguese. In the same year, having received a scholarship from the Imperial
Conservatory of Music, he went to study in Italy and started a new moment in his career.
In his opera A Noite do Castelo, despite inspiring moments, some of them connected to
the Brazilian song called Modinha, Carlos Gomes hadnt revealed his personal style yet,
working the orchestra in a more constricted way without the daring that characterized
his work afterwards. In contrast, it is remarkable the great musical advance, both artistic
and aesthetic, that Carlos Gomes achieved in just two years. Joanna de Flandres is a
work of great spectrum not only for its extension (four acts) but also for being a much
more accurate work of composition, orchestration and voice treatment. This is his last
work composed in Brazil, and when he was in Italy Gomes composed the musicals Se sa
minga and Nella luna before his real greatest success Il Guarany, which has staged at La
Scala, in Milan, 1870. As it concerns to operas, Joanna de Flandres is some years previous
to Il Guarany and can be seen as a transition to his mature musical development. The
author of the present article has conducted a musicological transcription of the complete
score of Joanna de Flandres and in this essay some reviews are introduced, showing the
importance of this work in the development of Carlos Gomes production.
86
Andr Cardoso
(Federal University of Rio de Janeiro, Brazilian Academy of Music)
THE OUVERTURE OF THE LYRICAL DRAMA PELO AMOR! (1897)

BY LEOPOLDO MIGUEZ (1850-1902)
The composer Leopoldo Miguez (1850-1902) occupies a unique position in the panorama
of Brazilian music from the turn of the nineteenth to the twentieth century. His
composition output is concentrated in two genres very representative of the aesthetics
of the nineteenth century: the symphonic poem and the musical drama. Symphonic
writing is the leading portion of Miguezs work, which contrasts with the Italian Opera
in vogue in his time. It is not by chance that the music of Liszt and Wagner provides the
basis for his aesthetics, which within Brazilian socio-cultural context at the end of the
Second Empire, represented the face of pioneerism and vanguard. Miguezs impetus
for renewal within the Republican movement serves as a backdrop to a quest for a
musical expression which was contrary to the dictates of taste prevalent in the Old
Regime. Miguez apology on behalf of the music of the future reveals among other
things, but especially in the artistic field, the yearning for relevant changes in the political
field. Moreover, Miguezs role as a reformer of the old Imperial Conservatory of Music
into the National Institute of Music, during the early years of the Republic, reveals a
musician concerned not only with his own production as a composer, but also with the
future of music and musicians in a new political system, and within a changing economic
and social setting. This paper addresses the dramatic production of Leopoldo Miguez
within the socio-cultural context of Brazil at the end of the Second Empire and early
Republic period, and the aesthetic period usually called Brazilian Romanticism in music.
The main focus is the process of reviewing and publishing the opening of the work
entitled Pelo Amor! [For Love!], a lyrical drama written by the composer in 1897.
87
Rubens Ricciardi
FRANCISCO BRAGA AND HIS OPERA JUPYRA

The opera Jupyra (1899/1900) was the most important work of Francisco Braga (Rio de
Janeiro, 1868-1945). It has recently been edited and recorded by OSESP with our
musicological research and critical edition of the score. Originally a short story by
Bernardo Guimares (Ouro Preto, 1825-1884), according to Alfredo Bosi, its regionalism
mixes elements taken the oral narrative, the stories and stories of Minas Gerais and
Goias, with a good dose of idealization. Bernardo Guimaraess literary talent was
criticized during his lifetime, despite the great success he have achieved with novels
such as The Slave Isaura and The Seminarian. According to Monteiro Lobato, who argued
with Bernardo Guimares, read his literary work is like going into the forest or to the
farm, but a farm embelished by girl from Zion, where the meadows are mild, the yards
full of flowers, the rivers plenty [just remember the Small Green River in the region of
Campaign-MG, where Jupyra jumping from a bridge to drown, which has never been so
voluminous!], the verdant forests, the towering pinnacles, the thrushes sound, the gentle
doves. Bernardo describes nature as a blind person who hear songs and reproduce
landscapes with descriptions of bad shabby counter. There is a no energetic mark in his
personal impression. Our clumsy hicks are always beautiful jambo brown color. Bernardo
falsifies our woods. Just think of a character as Rosalia, good white girl and rival of the
Indian Jupyra to understand the statement of Monteiro Lobato. Bragas music also evokes
contours that recalls the phrasing of Brazilian popular song, as in the clear dolce opening
theme, then recapitulated in the final coda. That fin-de-siecle was beginning the
discussion about the national character of Brazilian music, typical of the following
modern generations (in 1895, Francisco Braga had already conducted, in Paris, Alexandre
Levys Brazilian Suite, forerunner of Brazilian neofolclorismo). The musical style of Francis
Braga also contains a synthesis of various romantic musical currents of his era, from the
direct influence of his teacher Massenet in Paris, mixed with certain features of some
typical verismo Italian opera and, at certain passages, also welcoming Wagnerian
contrapuntual symphonic style.
88
Roberto Duarte
(Federal University of Rio de Janeiro, Brazilian Academy of Music)
ORCHESTRAL SCORES AND PARTS OF BRAZILIAN OPERAS

The great interest shown by Brazilian people for music in general and their recognized
musicality are facts are well known and proven that require no further comments. Our
country has a considerable amount of opera composers, until now little known and
acknowledged by the general public. The reasons for that can be many. From the
pragmatical point of view, it is simply because of the lack of edited scores and orchestral
parts for consultation, research and analysis. Nowadays, the difficulties for those who
want to stage an opera by a Brazilian composer are usually the same: the materials of
the orchestra are in a poor state of conservation, the availability of only handwritten
scores, and quite often the lack of a piano reduction for rehearsal. Reportedly the first
opera written and presented in Brazil was Le Due Gemelli, by Padre Jos Maurcio Nunes
Garcia (1767-1826). His biographer, the conductor Cleofe Person de Mattos, in Thematic
Catalogue of the composer, states that little is known beyond the title of the opera
composed by Jos Maurcio which, according to some inaccurate information, would
have been performed at the Royal Theatre S. John. Would this information be correct?
And would the text by an unkown author correspond to the opera staged in Rio de
Janeiro at this time? The score and the text have never been found. Since that time,
nearly two hundred years, scores and orchestral parts have been fallen under neglect.
In a way, with a few honorable exceptions, this destructive practice, unfortunately, seems
to continue. We all have noticed that cultural memory in our country is old and
problematic. And the preservation of our collections is crucial.
89
WORKING GROUP 1
INTERDISCIPLINARY STUDIES IN OPERA: MUSIC AND LITERATURE
Marcus Vinicius Nogueira Soares
(State University of Rio de Janeiro)
LITERATURE AND MUSIC: NOVEL AND OPERA IN NINETEENTH-CENTURY BRAZIL

This paper reflects on the relationship between literature and music, in view of the
cultural and artistic context of nineteenth-century Brazil. Among the various intersections
between the literary and musical fields, this discussion will focus on two genres, the
novel and opera, and particularly in the writings of Jos de Alencar to the extent that
it provides us with subsidies for understanding not only specific mechanisms of
production of literary texts, but also some processes of formation of Brazilian culture.
90
PROCESSOS CRIATIVOS CONTEMPORNEOS
EXPOSIO 1
Joo Guilherme Ripper
(UFRJ, ABM)
O compositor Joo Guilherme Ripper (Rio de Janeiro, 1959-), autor de trs peras de
cmara Augusto Matraga (encomenda da Organizao dos Estados Americanos),
Domitila (premiada pela Associao Paulista de Crticos de Arte) e Anjo Negro (baseada
em texto de Nelson Rodrigues) discorrer sobre as motivaes e processos criativos
de suas peras.
EXPOSIO 2
Ronaldo Miranda
(USP, ABM)
O compositor Ronaldo Miranda (Rio de Janeiro, 1948-), contemplado com diversos

prmios nacionais e internacionais, discorrer sobre as motivaes e processos criativos,
relativos s suas peras Dom Casmurro (1992, baseada na obra de Machado de Assis) e
A Tempestade (2006, baseada na pea de Shakespeare).
92
EXPOSIO 3
Eli-Eri Moura
(UFPB)
O compositor Eli-Eri Moura (Campina Grande, 1963-) membro atuante do grupo Novos
Compositores da Paraba e autor da primeira pera em estilo armorial, Dulcinia e
Trancoso (texto de Waldemar Jos Solha), estreada no Teatro Santa Isabel-Recife, em
dezembro de 2009. Seus artigos acadmico-cientficos tm sido publicados em peridicos
nacionais e internacionais e sua obra composicional, abrangendo mais de cem ttulos
em diversos gneros, tem sido apresentada em festivais, nacionais e internacionais, e
contemplada com diversos prmios. O compositor discorrer sobre os processos criativos
de sua obra dramtico-musical.
EXPOSIO 4
Jocy de Oliveira
(ABM)
A compositora Jocy de Oliveira (Curitiba, 1936-), contemplada com diversos prmios

nacionais e internacionais, a brasileira mais prolfica da atualidade no gnero pera,
com seis obras que tm trazido substancial inovao: Fata Morgana e Liturgia do espao,
na dcada de 1980; Inori a prostituta sagrada e Illud Tempus, na dcada de 1990; As
Malibrans e duas produes (Brasil e Alemanha) de Kseni - A estrangeira, na dcada de
2000. A compositora far uma exposio do material udio-visual contido na coletnea
de DVDs e discorrer sobre as motivaes e processos criativos no campo cnico.
93
DEBATE EM MOVIMENTO
Heliana Farah & Murilo Neves
(UFRJ)
A ESTTICA DA MSICA VOCAL DO SCULO XIX:

UMA VISO HISTORICAMENTE INFORMADA
Se existe o movimento de msica antiga, que tem a inteno de estudar e tentar
reproduzir a msica renascentista, barroca e clssica, nada mais justo que haver pelo
menos uma conscientizao similar no tocante msica dos grandes compositores do
sculo XIX. iluso achar que a execuo atual da msica desse perodo esteja fiel
execuo pretendida no perodo. A quase total alienao aos padres estticos vocais
do sculo retrasado pode ser atribuda a dois motivos: ignorncia ou arrogncia. Se
ignorncia, fruto da falta de leitura e audio das gravaes mais antigas podemos
facilmente sanar. No Romantismo e no Verismo, quando no h gravao original de
seus intrpretes, as gravaes so de apenas uma gerao posterior; muito diferente
dos perodos anteriores, quando ainda no havia esse recurso tecnolgico. Existe a
possibilidade, devido maior proximidade que temos com o sculo XIX do que com os
anteriores, e talvez um recalque ainda no resolvido de ser essa ainda a msica de
repertrio na maioria das casas de pera, de haver uma arrogncia de achar que se faz
atualmente a msica do sculo XIX melhor do que se fazia na poca. No so infreqentes
as opinies a respeito da esttica da poca como cafona, de mau gosto ou que os
interpretes da poca no soubessem fazer melhor. Ento ao mesmo tempo em que os
padres modernos tentam ser fiis a um estilo msical da qual s se tem relatos escritos,
buscam melhorar um outro perfeitamente documentado sob os padres da poca de
sua criao. Como essa forma de fazer considerada melhor, grava-se dessa forma e
essa passa a ser a referncia tanto do pblico como dos novos artistas.
94
CONTEMPORARY CREATIVE PROCESSES

EXHIBITION 1
(UFRJ, ABM)
The composer Joo Guilherme Ripper (Rio de Janeiro, 1959-), author of three chamber
operas Augusto Matraga (commissioned by the Organization of American States), Domitilla (awarded by the So Paulo Association of Art Critics) and Anjo Negro (based on
Nelson Rodriguess text) speaks about the motivations and creative processes of his
operas.
EXHIBITION 2
Ronaldo Miranda
(USP, ABM)
The composer Ronaldo Miranda (Rio de Janeiro, 1948-), who has received several national and international awards, speaks on the motivations and creative processes, relating to its opera Don Casmurro (1992, based on Machado de Assiss work) and The Tempest ( 2006, based on Shakespeares play).
96
EXHIBITION 3
Eli-Eri Moura
(UFPB)
The composer Eli-Eri Moura (Campina Grande, 1963-) is an acting member of the group
Novos Compositores da Paraba and author of the first opera in armorial style, Dulcinia
e Trancoso (text from Waldemar Jos Solha), premiered at the Theater Santa Isabel-Recife, in December/2009. His academic-scientific articles have been published in national
and international journals and his compositions, comprising over one hundred works of
various genre,have been presented in national and international festivals, having been
grated with numerous awards. The composer speaks about the creative processes of
his dramatic-musical work.
EXHIBITION 4
Jocy de Oliveira
(ABM)
The composer Jocy de Oliveira (Curitiba, 1936-), granted with various national and
international awards, is currently the most prolific of the opera genre in Brazil, with six
works which have brought substantial innovation: Fata Morgana and Liturgia do espao,
in the 1980s, Inori a prostituta sagrada and Illud Tempus, in the 1990s; As Malibrans
and two productions (Brazil and Germany) of Kseni A Estrangeira, in the 2000s. The
composer will give a presentation of the material contained in audio-visual collection
of DVDs and will discuss the motivations and creative processes in the scenic field.
97
DEBATE IN MOVEMENT
Heliana Farah & Murilo Neves
(UFRJ)
THE AESTHETICS OF VOCAL MUSIC OF THE NINETEENTH CENTURY:

A HISTORICALLY INFORMED VISION
If there is such a thing as an Early Music Revival, with a specific purpose to study and try
to play faithfully music from the Renaissance Baroque and Classic periods, it is fair to
have at least a similar awareness about the music of the great masters of the XIX century.
It is deceitful to think that our current interpretation is faithful to the original one. The
almost complete estrangement to XIX century vocal aesthetic can be attributed to two
reasons: ignorance or arrogance. If it is the case of ignorance, due to lack of reading and
listening to early recordings, it can easily be dealt with. In Romanticism and Verism,
when there is no recording of the original interpreters of the roles, the recordings are
of the next generation; very different from the former periods, when there was no such
technology. There is an arrogance to thing we play their music better than their creators,
maybe due to us being closer to the XIX century than to the earlier periods, and maybe
also due to a repression not yet dealt with that XIX centurys music is the default music
in most Opera Houses. There are frequent allusions to how kitsch, or bad taste their interpretation was, or that they could not do better. Then, at the same time that we try to
be faithful to an aesthetic of a period we have but written testimony, we try do improve the aesthetic of another period which was audio-documented at the time of its
creation. As this new way is considered better, it is thus recorded and this recording is
the new reference to the public as well as to younger artists.
98
LISTA GERAL DE PARTICIPANTES

GENERAL LIST OF PARTICIPANTS
1.
Alexandre Schubert (UFRJ): Conferencista de Mesa
2.
Andr Cardoso (UFRJ, ABM): Conferencista de Mesa
3.
Andr Guerra Cotta (UFF): Conferencista de Mesa
4.
Annibale Enrico Cetrangolo (Itlia, Universit CaFoscari, Veneza):

Conferencista Especial
5.
Benjamin Walton (Universidade de Cambridge, Reino Unido):

6.
Cristina Magaldi (Universidade de Towson, Maryland):

7.
Clvis Marques (Opinio e Notcia-RJ): Debatedor
8.
David Cranmer (Portugal, Universidade Nova de Lisboa):

Conferencista de Mesa
100
9.
Disnio Machado Neto (USP): Conferencista de Mesa
10.
Eli-Eri Moura (UFPB): Expositor
11.
Ernani Aguiar (UFRJ, ABM): Mediador
12.
Ezio da Rocha Bittencourt (UFMS): Conferencista de Mesa
13.
Heliana Farah (UFRJ): Debatedora
14.
Heloisa Fischer (VivaMsica! - RJ): Mediadora
15.
Ilza Nogueira (UFPB, ABM): Conferencista Especial
16.
Joo Guilherme Ripper (UFRJ, ABM): Expositor
17.
Joo Luiz Sampaio (O Estado de S. Paulo): Debatedor
18.
Jocy de Oliveira (ABM): Expositora
19.
Lenita Waldige Mendes Nogueira (UNICAMP, ACLA): Conferencista de Mesa
20.
Marcelo Hazan (Universidade de Columbia): Conferencista de Mesa
21.
Marcelo Verzoni (UFRJ): Mediador
22.
Mrcio Pscoa (UEA): Conferencista de Mesa (2)
23.
Marcos Vincio Nogueira (UFRJ): Mediador
24.
Marcos Virmond (USC): Conferencista de Mesa (2)

25.
Marcus Vinicius Nogueira Soares (UERJ): Lder de Grupo de Trabalho
26.
Maria Alice Volpe (UFRJ): Conferencista de Mesa - Mediadora de

Conferncia Especial (7) - Presidente das Comisses Organizadora e Cientfica
27.
Maria Cristina Volpi Nacif (EBA-UFRJ): Lder de Grupo de Trabalho
28.
Mrio Vieira de Carvalho (Portugal, Universidade Nova de Lisboa):

Conferencista Especial, Conferencista de Mesa e Mediador
29.
Murilo Neves (UFRJ): Debatedor
30.
Pablo Sotuyo Blanco (UFBA): Conferencista de Mesa
31.
Philip Gossett (E.U.A., University of Chicago): Conferencista Especial
32.
Ricardo Tacuchian (UFRJ, Uni-Rio, ABM): Mediador
33.
Roberto Duarte (UFRJ e ABM): Conferencista de Mesa
34.
Rodolfo Coelho de Souza (USP): Conferencista de Mesa
35.
Rogrio Budasz (E.U.A., UC-Riverside): Conferencista de Mesa
36.
Ronaldo Miranda (UFRJ, USP, ABM): Expositor
37.
Rubens Russomano Ricciardi (USP): Conferencista de Mesa
38.
Srgio Casoy (USP): Debatedor
39.
Vanda Lima Bellard Freire (UFRJ): Conferencista de Mesa
101
1.
AGUIAR, Ernani (UFRJ, ABM)

Mediador
Compositor, violista e regente, fez seus estudos musicais com Paulina dAmbrsio e
Santino Parpinelli (violino e viola), Csar Guerra-Peixe (composio), Carlos Alberto Pinto
Fonseca (regncia) e Jean-Jacques Pagnot (msica de cmara). Foi bolsista no Mozarteum
Argentino, e no Conservatrio Cherubini, em Florena (Itlia). Fez cursos de aperfeioamento em regncia com Franco Ferra, Adone Zecchi, Giuseppe Montanari e Sergiu
Celibidache. Recebeu o ttulo de Maestro de Capela em Santa Maria de Peretola, de
Florena, e primeiro estrangeiro a reger o coro da Catedral dessa cidade. Professor de
regncia do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO professor da Escola de Msica da UFRJ.
Coordenador do Projeto Orquestras da Funarte (1982-1985) recebeu em 1990, o ttulo
de Cidado Benemrito do Estado do Rio de Janeiro. Como regente, dedica-se em especia
ao repertrio brasileiro e ao contemporneo internacional, e como pesquisador msica
brasileira do perodo colonial, com edies crticas de inmeras obras. Como compositor,
a presena de sua msica freqente em programas de concertos, no Brasil e no exterior,
com inmeras edies fonogrficas de obras de sua autoria.
Composer, violist and conductor, made his musical studies with Pauline
DAmbrosio and Santino Parpinelli (violin and viola), Cesar Guerra-Peixe
(composition), Carlos Alberto Pinto Fonseca (regency) and Jean-Jacques
Pagnot (chamber music). He was a fellow at the Mozarteum Argentino,
and the Cherubini Conservatory in Florence (Italy). Made training courses
in conducting with Franco Ferrara, Adone Zecchi, Giuseppe Montanari and
Sergiu Celibidache. Received the title of Conductor of the Chapel in Santa
Maria de Peretola, Florence, and the first foreigner to rule the choir of the
Cathedral of that city. Professor of Regency Institute of UNIRIO Villa-Lobos
is a professor at the School of Music of UFRJ. Project Coordinator Funarte
Orchestras (1982-1985). Received in 1990, the title of Meritorious Citizen
of Rio de Janeiro. As a conductor, is dedicated to the specialist contemporary
repertory and the Brazilian international, and as a researcher, to Brazilian
music from the colonial period, with critical editions of many works. As a
composer, the presence of her music frequently in concert programs, in
Brazil and abroad, with numerous editions phonographic works of authorship.
103
2.
BITTENCOURT, Ezio da Rocha (UFMS)

Doutor em Histria pela Universidade de Genebra, Sua (2005) e Mestre em Histria

pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio Grande do Sul (1998), Professor Adjunto do
Curso de Histria da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), realiza pesquisa
na rea da Histria da Cultura atuando principalmente em temticas acerca das relaes
culturais Brasil-Europa; cultura e sociedade; cultura e cidade; Cultura Brasileira; modelos
europeus na formao da sociedade e da cultura brasileiras; representaes e prticas
sociais e culturais da elite brasileira; artes do espetculo: teatro, opereta, pera, dana,
msica e outras manifestaes. autor de, entre outros estudos, Aspects du processus
deuropanisation du Brsil et aperu da la culture europenne dans les Thtres du
Rio Grande do Sul (Genve, 2004); Da rua ao teatro, os prazeres de uma cidade: sociabilidades e cultura no Brasil Meridional. (Ed.UFRS, 2006); e Teatro, cultura e sociabilidades na Provncia de So Pedro do Rio Grande do Sul (7 Letras, 2008).
Ph.D. in History from the University of Geneva, Switzerland (2005) and MA

in History from the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul (1998).
Assistant Professor of History Course at the Federal University of Mato
Grosso do Sul (UFMS) conducts research in the area of Cultural History in
thematic working mainly on cultural relations Brazil-Europe, culture and
society, culture and city Brazilian Culture; European models the formation
of Brazilian society and culture, representations and social and cultural
practices of the Brazilian elite, the performing arts: theater, operetta, opera,
dance, music and other events. He is the author of, among other studies,
Aspects du processus deuropanisation aperu du Brsil et de la culture
europenne dans les Theatres du Rio Grande do Sul (Genve, 2004), the
street theater, the pleasures of a city: sociability and culture in Southern
Brazil. (Ed.UFRS, 2006) and Theatre, culture and sociability in the Province
of So Pedro do Rio Grande do Sul (7 Letras, 2008).
104
3.
BUDASZ, Rogrio (Universidade da California-Riverside)

Doutor em msica (Ph.D), concentrao musicologia histrica, pela University of Southern

California (Los Angeles), e mestre em musicologia pela Universidade de So Paulo. Professor Associado de Musicologia no Departamento de Msica da University of California,
Riverside. Foi Professor Adjunto do Departamento de Artes da Universidade Federal do
Paran (2002-2008). Foi bolsista do CNPq, Fundao Calouste Gulbenkian, Fundao
Vitae, University of Southern California, CAPES e Fundao Araucria. Em 2003 e 2004
preparou uma edio da pera Zara de Bernardo Jos de Souza Queiroz, composta no
Brasil em 1815, encenada no XX Festival Internacional de Msica Antiga de Juiz de Fora,
em julho de 2004. Sua rea de interesse incluem a interpretao da msica ibrica e latino-americana durante o perodo colonial e msica para instrumentos de corda dedilhada dos sculos XVI a XVIII. Como diretor e instrumentista do Grupo Banza, realizou
apresentaes em dez capitais brasileiras no projeto Msica no Tempo de Gregrio de
Mattos, que incluiu a gravao de um CD e a publicao de uma antologia de partituras.
Livro publicado: Teatro e Msica na Amrica Portuguesa, c1700-1822 (2008).
Doctor of Music (Ph.D.), concentration historical musicology, the University

of Southern California (Los Angeles), and a master in musicology from the
University of So Paulo. Associate Professor of Musicology at the Music
Department, University of California, Riverside. Was Adjunct Professor of
Arts Department of the Federal University of Paran (2002-2008). He was
a fellow of CNPq, Fundao Calouste Gulbenkian, Fundao Vitae, University
of Southern California, CAPES and Fundao Araucaria. He has published
in Brazil in 2003 and 2004 prepared an edition of the opera Zaira Bernardo
Jos de Souza Queiroz, made in Brazil in 1815, staged at the XX International
Festival of Early Music of Juiz de Fora, in July 2004. His area of interest include the interpretation of music Iberian and Latin American during the colonial period and music for plucked string instruments from the XVI to XVIII.
As director and instrumentalist Group Banza, made presentations in ten
Brazilian state capitals in the project Music in the Time of Gregory de
Mattos, which included recording a CD and the publication of an anthology
of musical scores. Book: Teatro e Msica na Amrica Portuguesa, c17001822 (2008).
105
4.
CARDOSO, Andr (UFRJ, ABM)
Conferencista de Mesa, Mediador, Membro da Comisso Organizadora
Violista e Regente graduado pela Escola de Msica da UFRJ, com Mestrado e Doutorado
em musicologia pela Uni-Rio. Estudou regncia com os maestros Roberto Duarte e David
Machado. Recebeu, durante trs anos, bolsa da Fundao Vitae para curso de aperfeioamento com o Maestro Guillermo Scarabino, na Universidade de Cuyo (Mendoza) e
no Teatro Coln de Buenos Aires. Em 1994 foi o vencedor do Concurso Nacional de Regncia da Orquestra Sinfnica Nacional, passando a atuar frente de orquestras como
a Sinfnica Brasileira, Orquestra Sinfnica da Paraba, Orquestra Sinfnica de Minas Gerais, Orquestra Petrobrs Sinfnica, Orquestra do Teatro Nacional de Braslia e Filarmnica do Esprito Santo. Foi maestro assistente da Orquestra Sinfnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Seu livro, A msica na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro foi
vencedor do II Concurso Nacional Jos Maria Neves de Monografias, tendo sido publicado
pela Academia Brasi-leira de Msica em 2005. Seu livro A msica na Corte de D. Joo VI
(Martins Fontes, 2008) foi considerado um dos destaques editoriais do ano pelo jornal
O Estado de So Paulo. Atua, tambm, como produtor fonogrfico, tendo recebido o
Prmio Sharp e o Prmio APCA (Associao Paulista de Crticos de Arte) pela gravao
da pera Colombo de Carlos Gomes. Atualmente o Diretor da Escola de Msica da
UFRJ, onde professor de regncia e prtica de orquestra, alm de diretor artstico e
regente da Orquestra Sin-fnica da UFRJ.
Regent violist and graduated from the School of Music of UFRJ, Master and
PhD in musicology at Uni-Rio. Studied conducting with Roberto Duarte and
David Machado. Received three years scholarship from the Vitae Foundation
for further education with the Maestro Guillermo Scarabino at the University of Cuyo (Mendoza) and the Teatro Colon in Buenos Aires. In 1994 he
was the winner of the National Conducting the National Symphony Orchestra, starting to act in front of orchestras such as the Brazilian Symphony
Orchestra, Symphony of Paraba, Minas Gerais Symphony Orchestra, Petrobras Symphony Orchestra, the National Theatre of Brasilia and Esprito Santo
Philharmonic. He was assistant conductor of the Symphony Orchestra of
the Theatro Municipal in Rio de Janeiro. His book Music in the Royal and
Imperial Chapel in Rio de Janeiro (Brazilian Academy of Music, 2005) was
the winner of the Second National Contest of Monographs Jos Maria Neves.
His book The music at the court of King John VI (Martins Fontes, 2008) who
was considered one of the highlights of the year by publishing the newspaper
O Estado de So Paulo. Also acts as a record producer, having won the
Sharp Award and the Award APCA (So Paulo Association of Art Critics) for
the recording of the opera Colombo by Carlos Gomes. He is currently the
Director of the School of Music of UFRJ, where he is professor of conducting
and orchestral practice, as well as artistic director and conductor of the
UFRJ Symphony Orchestra.
106
5.
CARVALHO, Mrio Vieira de (Universidade Nova de Lisboa)

Conferencista Especial, Conferencista de Mesa, Mediador, Membro da Comisso Cientfica
Doutor em Musicologia pela Universidade Humboldt de Berlim (summa cum laude,

1985). Foi bolsista da Fundao para a Cincia e a Tecnologia, Fundao Calouste
Gulbenkian e DAAD. Professor Catedrtico de Sociologia da Msica, na Universidade
Nova de Lisboa, Faculdade de Cincias Sociais e Humanas. Presidente da Diretoria do
CESEM Centro de Estudos de Sociologia e Esttica Musical, que fundou em 1997. Ministro da Cultura (2005-2008); Vice-Reitor da UNL (2003-2004); Presidente do Conselho
Cientfico da FCSH/UNL (1998-2003) e, anteriormente, da Comisso Cientfica do Departamento de Cincias Musicais. Membro eleito da Academia das Cincias de Lisboa
Classe de Letras (2008). Membro eleito da Diretoria do Research Committee 51 Sociocybernetics, da Associao Internacional de Sociologia (2003-2005) e da Europische
Musiktheater Akademie, Viena (2001). Tem coordenado vrios Projetos e Colquios
Cientficos de mbito nacional e internacional. Professor convidado nas universidades
Humboldt-Berlim, Innsbruck, So Paulo e Minho. Publicou cerca de 100 artigos cientficos
e 14 livros, entre os quais: A tragdia da escuta Luigi Nono e a msica do sculo XX
(Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2007); A pera como teatro de Gil Vicente a Stockhausen (mbar, 2005) e Expression, Truth, Authenticity: On Adornos Theory of Music
and Musical performance (org. Colibri, 2009).
Ph.D. in Musicology from the University of Berlin (summa cum laude, 1985).
He was a fellow of the Foundation for Science and Technology, the Gulbenkian Foundation and DAAD. Professor of Sociology of Music, New University of Lisbon, Faculty of Social Sciences and Humanities. Chairman of
the Board of CESEM Centre for Studies in Sociology and Aesthetics of Music,
which he founded in 1997. Minister of Culture (2005-2008), Vice-Chancellor
of UNL (2003-2004), Chairman of the Scientific Council of FCSH/ UNL (19982003) and previously the Scientific Committee of the Department of
Musicology. Elected member of the Academy of Sciences Class of Letters
(2008). Elected Member of the Board of Research Committee 51 Sociocybernetics of the International Sociological Association (2003-2005) and the
Europische Musiktheater Akademie, Vienna (2001). Has coordinated several projects and Scientific Symposia nationwide and internationally. Visiting Professor at universities Humboldt-Berlin, Innsbruck, St. Paul and Minho. He published about 100 scientific articles and 14 books, including: A
tragdia da escuta Luigi Nono e a msica do sculo XX (Imprensa NacionalCasa da Moeda, 2007); A pera como teatro de Gil Vicente a Stockhausen
(mbar, 2005) e Expression, Truth, Authenticity: On Adornos Theory of
Music and Musical performance (org. Colibri, 2009).
107
6.
CASOY, Srgio (USP)
Debatedor de Mesa Redonda
Agraciado com o The Puccini International Award (2008) do Ministrio de Relaes

Exteriores da Itlia & Fondazione Puccini. Docente de Histria da pera no Departamento
de Msica da ECA-USP (2004-8) e no Museu Brasileiro de Escultura de So Paulo. Autor
de programas das principais salas de espetculo de So Paulo, Campos de Jordo Belo
Horizonte, Manaus e Belm. Colaborador da Enciclopdia Barsa e das revistas Bravo e
Free Time Magazine. Produtor e apresentador de programas de canto lrico na Rdio
Cultura de So Paulo FM (1990 e 2007); comentarista das transmisses ao vivo do Metropolitan Opera House de Nova York. Tem integrado o corpo de jurados de concursos
de canto lrico e atua na coordenao executiva do novo Prmio Carlos Gomes de pera
e Msica Erudita. Autor de quatro livros: peras e Outros Cantares (Ed. Perspectiva,
2006), pera em So Paulo 1952-2005 (EDUSP, 2006) e A Inveno da pera A histria
de um engano florentino (Ed. Algol, 2007), Contos de peras e Cantos (Ed. Algol, 2009),
um dos autores da obra coletiva pera brasileira (Ed. Algol, 2009).
Awarded to The International Puccini Award (2008) Ministry of Foreign

Affairs of Italy & Fondazione Puccini. Lecturer in History of Opera in the
Music Department, ECA-USP (2004-8) and the Brazilian Sculpture Museum
in Sao Paulo. Author Program major theater of spectacle of So Paulo, Campos do Jordao Belo Horizonte, Manaus and Belem. Collaborating Barsa and
magazine Bravo and Free Time Magazine. Producer and presenter of programs of opera singing at Radio FM Cultura de So Paulo (1990 and 2007),
commentator of the live broadcasts of the Metropolitan Opera House in
New York. It has integrated the jury of lyrical singing contests, operates in
coordination of the new executive Carlos Gomes Prize for Opera and Classical
Music. Author of four books: Operas and Other Songs (Ed. Perspectiva, 2006),
Opera in St. Paul from 1952 to 2005 (EDUSP, 2006) and The Invention of
the Opera The story of a mistake Florentine (Ed. Algol, 2007), Tales of
Operas and Songs (Ed. Algol, 2009), one of the authors of the collective
work of Brazilian Opera (Ed. Algol, 2009).
108
7.
CETRANGOLO, Annibale Enrico (Universit CaFoscari, Veneza)

Nascido em Buenos Aires, vive na Itlia pas de sua famlia, desde 1982. Completou
seus estudos em sua cidade natal e em Bruxelles (Real Conservatrio de Msica). Tem
realizado quase todos os melodramas do incio do sculo XVII e com os resultados de
suas pesquisas gravou para vrios selos europeus. diretor do Instituto de Msica LatinoAmericana (IMLA). Organizou muitos encontros na Europa e o coordenador de um
grupo de estudo dedicado s migraes pera do I.M.S. Suas pesquisas sobre Giacomo
Facco foram publicados em quatro volumes. Colaborador do Dicionrio Grove, Utet e
Diccionario de la Msica Iberamericana. Prmio Fundao Konex (1999) de msica
clssica na Argentina, concedido como um dos cinco melhores musiclogos dos ltimos
dez anos. Professor da Universit CFoscari di Venezia, da Universidad de San Martin,
Buenos Aires e do Conservatrio de Msica A. Steffani.
Born at Buenos Aires and lives in Italy, the country of his family, since 1982.
He completed his studies in his city of birth and in Bruxelles (Royal Conservatory of Music). He has conducted almost all the melodramas of the
early Seventeenth Century and with the results of his researches has recorded for several European labels. He is director of the Institute for Latin
American Music (IMLA), has organized many meetings in Europe and is the
coordinator of a study group devoted to opera migrations of the I.M.S. His
researches on Giacomo Facco have been published in four volumes. He
collaborates with Groves Dictionary, Utet and Diccionario de la Msica Iberamericana. The Konex Foundation prize for the Classic Music in Argentina
was awarded to him in 1999 as one of the five best musicologist of the last
ten years. He is Professor at the Universit C Foscari di Venezia, Universidad de San Martin, Buenos Aires and at the A. Steffani Conservatory of
Music.
109
8.
GUERRA-COTTA, Andr (UFF)

Doutor em Musicologia (PPGM-UNIRIO, 2009). Mestre em Cincia da Informao (UFMG,

2000). Especialista em Musicologia Brasileira e Bacharel em Regncia (Escola de Msica,
UFMG, 1995). Pesquisador atuante em projetos destacados na rea de musicologia brasileira tais como Reorganizao e digitalizao do Acervo do Cabido Metropolitano do
Rio de Janeiro (PETROBRAS/Movimento.com, 2005), Instalao e Difuso do Museu da
Msica de Mariana (PETROBRAS/FUNDARQ, 2007/2008), entre outros. Atualmente
professor da rea de Fundamentos das Artes do Curso de Produo Cultural da Universidade Federal Fluminense, no Plo Universitrio de Rio das Ostras (RJ).
Ph.D. in Musicology (PPGM-UNIRIO, 2009). Masters in Information Science

(UFMG, 2000). Specialist Degree in Musicology and Brazilian Regency (School
of Music, UFMG, 1995). Active researcher in projects deployed in the area
of Brazilian musicology such as reorganization and digitization of the Collection of the Metropolitan Cathedral of Rio de Janeiro (PETROBRAS/Movimento.com, 2005), Installation and Dissemination of Music Museum of Mariana
(PETROBRAS/FUNDARQ, 2007/2008), among others. He is currently Professor of Fundamentals of Arts Course Cultural Production of the Fluminense
Federal University, University Campus in Oyster Bay (RJ).
110
9.
CRANMER, David (Universidade Nova de Lisboa)

Doutor (PhD) pela Universidade de Londres. Mestre em Musicologia pela Universidade

de Londres. Bacharel em Msica pela Universidade de Cambridge, Inglaterra. Est radicado em Portugal desde 1981, onde Professor Auxiliar da Faculdade de Cincias Sociais e Humanas Departamento de Cincias Musicais, da Universidade Nova de Lisboa.
Pesquisador do Centro de Estudos de Sociologia e Esttica Musical CESEM, atualmente
responsvel por dois projetos (sobre o Teatro de S. Carlos, em Lisboa, e sobre Marcos
Portugal), assim como pelo Caravelas Ncleo de Estudos da Histria da Msica LusoBrasileira. Especialista da pera e msica teatral em Portugal dos sculos XVIII e XIX,
sua pesquisa tem alcanado documentao relativa msica no Brasil em fontes portuguesas. Seus trabalhos tm sido publicados em livros e peridicos acadmico-cientficos, nacionais e internacionais, entre os quais: verbetes na nova edio da principal
obra de referncia em lngua inglesa The New Grove Dictionary of Music (2000) e em
lngua alem Die Musik in Geschichte und Gegenwart (2007) e Msica Teatral do Reinado
de D. Maria I (Fundao Calouste Gulbenkian, no prelo).
Doctor (PhD), University of London. Masters Degree in Musicology from

the University of London. Bachelor of Music degree from Cambridge University, England. You are living in Portugal since 1981, where he is Assistant
Professor, School of Humanities and Social Sciences Department of Musicology, New University of Lisbon. Researcher at the Centre for Studies in
Sociology and Aesthetics CESEM Musical, is currently responsible for two
projects (on the Theatre of S. Carlos in Lisbon, Portugal on Mark), as well
as by Caravelas Center for the Study of Music History Luso Brazilian.
Specialist opera and music theater in Portugal of the eighteenth and nineteenth centuries, his research has reached documentation relating to music
in Brazil in Portuguese sources. His works have been published in books
and academic journals and scientific, national and international, including:
entries in the new edition of the main reference work in English The New
Grove Dictionary of Music (2000) and in German Die Musik in Geschichte
und Gegenwart (2007) and Music Theatre of the Reign of King Mary I (Calouste Gulbenkian Foundation, in press).
111
10. DUARTE, Roberto (UFRJ , ABM)

Formou-se em Composio, Regncia e Piano pela Escola de Msica da UFRJ, onde foi
aluno e assistente de Francisco Mignone, Jos Siqueira, Eleazar de Carvalho e Raphael
Baptista. Regeu diversas orquestras europias e brasileiras. Gravou mais de dez CDs
com obras de Villa-Lobos e de outros compositores brasileiros. Por 27 anos ministrou
aulas de regncia na Escola de Msica da UFRJ, e em vrios estados brasileiros. Deu
master classes no Chile, Grcia, Sua e Itlia. Revisou as quatro sutes do Descobrimento
do Brasil, de Villa-Lobos, para o editor parisiense Max Eschig. Publicou os livros Reviso
das obras orquestrais de Villa-Lobos (Ed. UFF, 1989 e 1994) e Villa-Lobos errou? Subsdios
para uma reviso musicolgica (ALGOL, 2009). Revisou e editou as peras completas Il
Guarany e Lo Schiavo. Regente atuante no Brasil e no exterior, se destaca como intrprete
de msica, de Carlos Gomes (FUNARTE). Diretor artstico dos Cursos Internacionais de
Frias Pr-Arte de Terespolis (1978-1980); Recebeu diversos prmios internacionais e
nacionais de regncia: Prmio Koussevitsky no Concurso Internacional de Regentes do
Festival Villa-Lobos (1975). Prmio de Melhor Regente do Ano da Associao Paulista
de Crticos de Arte (1994 e 1997); Prmio Nacional da Msica (1996); Prmio Carlos
Gomes (2010). Diretor artstico e regente titular da Orquestra Sinfnica da Escola de
Msica da UFRJ (1981-1995), da Orquestra Sinfnica do Paran (1998-9) e da Orquestra
Unisinos (2003-5). Fundador e Diretor Musical da Orquestra do Theatro So Pedro na
cidade de So Paulo.
He graduated in Composition, Conducting, and Piano. Postgraduate studies

at UFRJ and Corso Internazionale di Interpretazione Musicale di Ravello in
Italy. DAAD Scholarship Foundation and Vitae was a student and assistant
Francisco Mignone, Jos Siqueira, Eleazar de Carvalho and Raphael Baptista.
He recorded over ten CDs with works by Villa-Lobos and other Brazilian
composers. Abroad, gave master classes in Chile, Greece, Switzerland and
Italy, and regent for fourteen years in the Corso Internazionale di Polyphony
Latino Mediterranean in Italy. Reviewed the four suites of the Discovery of
Brazil, Villa-Lobos, to Max Eschig. Review of the books published orchestral
works by Villa-Lobos (Ed. UFF, 1989 and 1994) and Villa-Lobos was wrong?
Subsidies for a musicological review (ALGOL, 2009). Revised and edited the
complete operas Il Guarany and Lo Schiavo. Ruling active in Brazil and
abroad, stands out as an interpreter of music, Carlos Gomes (FUNARTE).
Artistic director of the International Vacation Courses Pro-Art Terespolis
(1978-1980), received several international awards and national regency:
Koussevitsky Prize in International Competition for Conductors Festival VillaLobos (1975). Award for Best Conductor of the Year of the Paulista Association of Art Critics (1994 and 1997), National Prize of Music (1996), Carlos
Gomes Award (2010). Artistic director and principal conductor of the Symphony Orchestra of the Music School of UFRJ (1981-1995), Symphony Orchestra of Paran (1998-9) and Unisinos Orchestra (2003-5). Founder and
Music Director of the Orquestra do Theatro So Pedro in So Paulo.
112
11. FARAH, Heliana (UFRJ)

Debatedora
Professora auxiliar da UFRJ das disciplinas Histria da pera e Oficina de pera desde
outubro de 2009. Cursou a Graduao em Canto e termina o Mestrado em Musicologia
nessa instituio. Dirigiu recentemente as peras La Serva padrona de Pergolesi, Un
Mari la Porte de Offenbach e O segredo de Suzanna de Wolf-Ferrari tambm na UFRJ.
Apresentou o trabalho Tcnica vocal antiga nos coros religiosos Um estudo da voz de
alto no Colquio da EM-UFRJ de 2008. Estudou com as Professoras Glria Queiroz,
Neyde Thomas, Leila Farah, Nilze Miriam Vianna, Cilene Fadigas e Veruschka Mainhard,
alm da participao em dois Festivais de Inverno da Delarte. Se apresentou no Monte
Libano, Clube Naval, Consulado Italiano do Rio de Janeiro, Palcio de Cristal de Petrpolis
e na Escola de Msica da UFRJ. Em 2004 fez a primeira audio da obra A cano do
Mar de Sergio Bittencourt-Sampaio, poca presidente da Academia Nacional de Msica.
Assistant Professor at UFRJ disciplines History of Opera Workshop and Opera

since October 2009. He attended the Graduate Corner and ends a Masters
in Musicology at that institution. Recently directed the opera La Serva Padrone Pergolesi, Un Mari a la Porte de Offenbach and The Secret of Susanna
by Wolf-Ferrari also at UFRJ. Presented a paper Technical vocal choruses
in ancient religious A study of high voice at the Colloquium of MS-UFRJ,
2008. He studied with Professors Gloria Queiroz, Neyde Thomas, Leila Farah,
Miriam Nilze Vianna, Cilene Fatigue and Veruschka Mainhard, besides the
participation in two Winter Festivals Delarte. Performed at the Monte
Libano, Naval Club, the Italian Consulate in Rio de Janeiro, Petropolis Crystal
Palace and at the School of Music of UFRJ. In 2004 he made the first hearing
of the book The Song of the Sea by Sergio Bittencourt-Sampaio, then president of the National Academy of Music.
113
12. FISCHER, Heloisa (VivaMsica! - RJ)

Mediadora de Mesa Redonda
A jornalista carioca Heloisa Fischer de Medeiros Pires, 43 anos, fundadora e diretorageral e editora-chefe de VivaMsica! Edies, responsvel pelos contedos dos produtos
e pelo planejamento das atividades da equipe. comentarista de msica clssica das
rdios CBN (rede nacional, em 24 cidades, teras e quintas, 16h10) e MEC FM do Rio de
Janeiro (de segunda a sexta, s 13h). Produz e apresenta o programa Clssicos VivaMsica! a bordo de voos nacionais e internacionais da TAM. Seu blog Pensando Clssicos
prope reflexes sobre o mercado de msica clssica, com foco no Brasil. No passado,
chegou a acumular a direo da empresa com prestao de servios a outras organizaes ligadas ao setor como a gravadora Sony Classical (1999-2000) e a rdio MEC
FM (1997, coordenao artstica). J prestou consultoria para o Sistema Globo de Rdio
e somlivre.com em projetos de msica clssica. Ancorou para a TVA as transmisses ao
vivo dos concertos de Luciano Pavarotti na Bahia e Os Trs Tenores no Morumbi, ambos
em 2000. Formada pela Escola de Comunicao da UFRJ, antes de fundar VivaMsica!,
Heloisa foi coordenadora das rdios Globo FM (1990-1993) e Opus 90 FM (1993-1994).
A Opus foi a nica emissora clssica comercial do Brasil.
A journalist in Rio, de Medeiros Fischer Heloisa Pires, 43, is founder and general director and chief editor of VivaMsica! Issues, responsible for the
content of the products and the planning of team activities. Its classical
music commentator on the radio CBN (the national network in 24 cities, on
Tuesdays and Thursdays, 16.10) and MEC FM Rio de Janeiro (Monday to
Friday at 13h). Produces and presents the program VivaMsica Classics!
aboard domestic and international flights operated by TAM. Your blog
Thinking Classics offers reflections on the market for classical music,
primarily in Brazil. In the past, came to collect the direction of the company
to provide services to other organizations linked to the sector as the record
label Sony Classical (1999-2000) and Radio MEC FM (1997, artistic coordination). Already advised the Globe Radio System and somlivre.com
projects in classical music. TVA anchored to the live broadcasts of concerts
by Luciano Pavarotti in Bahia and the Three Tenors in Morumbi, both in
2000. Graduated from the School of Communication UFRJ, before founding
VivaMsica!, Heloisa was coordinator of radio Globe FM (1990-1993) and
Opus 90 FM (1993-1994). Opus was the only commercial classical station
in Brazil.
114
13. FREIRE, Vanda Lima Bellard (UFRJ)

Graduada em Piano, Composio e Regncia (UFRJ) e em Geografia (UERJ), com Aperfeioamento em Piano (UFRJ), Mestrado em Filosofia da Educao (Fundao Getlio
Vargas), Doutorado em Educao Brasileira (UFRJ) e Ps-Doutoramento na Universidade
Nova de Lisboa (Portugal), na rea de Musicologia Histrica, junto ao Dr. Mario de Carvalho. Presidiu a Associao Brasileira de Educao Musical. Publicou diversos trabalhos
nas reas de Musicologia e Educao Musical e composies musicais, alm de realizar
trabalhos tcnicos e consultorias. Atuou como coordenadora de projetos ligados organizao e digitalizao de manuscritos musicais do Arquivo da Biblioteca Alberto Nepomuceno (UFRJ) e como pesquisadora do CNPq, na rea de Musicologia Histrica. Professora Associada na UFRJ, orientando trabalhos de pesquisa e extenso (Graduao e
Ps-Graduao), nas reas de Musicologia Histrica e Educao Musical.
Graduated in Piano, Composition and Conducting (UFRJ) and geography

(UERJ) with Specialization in Piano (UFRJ), Master in Philosophy of Education
(Getulio Vargas), PhD in Brazilian Education (UFRJ) and Post-Doctorate at
the New University Lisbon (Portugal), in the field of musicology, next to Dr.
Mario de Carvalho. Chaired the Brazilian Association for Music Education.
He published several papers in the fields of musicology and music education
and musical compositions, in addition to performing technical work and
consultancies. Served as coordinator of projects related to the organization
and digitization of musical manuscripts of the Library Alberto Nepomuceno
(UFRJ) and as a researcher of CNPq, the field of musicology. Is Associate
Professor at UFRJ, directing research work and extension (Undergraduate
and Graduate) in the areas of Historical Musicology and Music Education.
115
14. GOSSETT, Philip (Universidade de Chicago)

Professor da Universidade de Chicago desde 1968, ocupa a Cadeira de Msica, com a

distino honorfica Robert W. Reneker, e Decano de Cincias Humanas. Doutor (PhD)
pela Universidade de Princeton (1970). Historiador da msica com nfase na pera
italiana do sculo XIX, estudos de manuscritos, crtica textual, esttica e prtica de
performance. Autor de dois livros sobre Donizetti, a sua obra Divas and Scholars:
Performing Italian Opera (Chicago UP, 2006) ganhou o Prmio Otto Kinkeldey da
Sociedade Americana de Musicologia. Editor-Geral de The Works of Giuseppe Verdi
(Chicago UP/ Ricordi, Milo) e The Works of Gioachino Rossini (Baerenreiter-Verlag,
Kassel). Uma das maiores autoridades sobre a pera italiana, Gossett o primeiro
musiclogo a ser distinguido com o Mellon Distingushed Achievement Award.
Condecorado com a Cavaliere di Gran Croce, a maior honraria civil do Governo Italiano.
Presidente da Sociedade Americana de Musicologia. Conferencista e consultor em casas
de pera e festivais nos Estados Unidos e Itlia. Suas pesquisas sobre os manuscritos de
Rossini e Verdi em arquivos fora da Itlia tm abordado, recentemente, o acervo da
Biblioteca Alberto Nepomuceno da Escola de Msica da UFRJ.
Robert W. Reneker Distinguished Service Professor at The University of

Chicago and a Professore ordinario di chiara fama at the University of
Rome, La Sapienza. He is general editor of The Works of Giuseppe Verdi
(published by The University of Chicago Press and Ricordi-Universal Music
of Milan) and of Works of Gioachino Rossini (published by BrenreiterVerlag, Kassel). His book Divas and Scholars: Performing Italian Opera (The
University of Chicago Press, 2006), won the Otto Kinkeldey Award of the
American Musicological Society as the best book in music of the year. It has
recently been published in Italian translation as Dive e maestri: Lopera
italiana messa in scena (Il Saggiatore, Milan, 2009). He works actively with
singers and opera companies throughout the world (most recently with
the Metropolitan Opera of New York in their 2010 performances of Rossinis
Armida, with Rene Fleming in the title role. In 1998 he was presented by
the President of the Republic with the Italian governments highest civilian
honor, the Cavaliere di Gran Croce.
116
15. HAZAN, Marcelo (Universidade de Columbia, New York)

Doutor (PhD) em Musicologia pela Universidade Catlica da Amrica. Foi Professor

Designado da UEMG e Professor Visitante da UFRJ, assim como bolsista da OEA, CNPq,
Fundao VITAE, FAPERJ e Fundao Vontobel. Colaborou com inmeros projetos nas
reas de arquivologia e edio musical, publicou artigos em peridicos como o InterAmerican Music Review e Brasiliana e participou de eventos cientficos no Brasil, Europa
e Estados Unidos, entre eles os congressos da Sociedade Americana de Musicologia e
da Sociedade Internacional de Musicologia. Atualmente, Estudioso Visitante da
Universidade de Columbia.
Doctor (PhD) in musicology from the Catholic University of America. Designated UEMG was Professor and Visiting Professor at UFRJ, and OAS fellow,
CNPq, Fundao Vitae, FAPERJ and Vontobel Foundation. Collaborated on
numerous projects in the areas of music publishing and archival, published
articles in journals such as the Inter-American Music Review and Brasiliana
and participated in scientific events in Brazil, Europe and the United States,
including the Congress of the American Musicological Society and International Musicological. He is currently Visiting Scholar at Columbia University.
117
16. MACHADO NETO, Disnio (USP)
Conferencista de Mesa, Mediador e Membro da Comisso Cientfica
Formado como Bacharel em Instrumento no Instituto de Msica da Universidad Catlica

de Chile. Em 2001, titulou-se Mestre em Musicologia e em 2008 Doutor em Musi-cologia,
ambos os ttulos conferidos pela Universidade de So Paulo. Em suas pesquisas, teve
como mentores Rgis Duprat e Mrio Vieira de Carvalho. Desde 2002, integra o corpo
docente do Departamento de Msica/Campus de Ribeiro Preto, da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo (USP), como professor de Histria da
Msica e Msica Brasileira. Apresentou trabalhos em eventos cientficos no Brasil e exterior, com destaque para o I e II Colquio Msica no Brasil colonial (2002 e 2008) da
Fundao Calouste Gulbenkian (Lisboa); a Internacional Conference of Sociology of Music
(Lisboa, 2009); O artista como intelectual, na Universidade de Coimbra (2006); e o IV
Congreso Chileno de Musicologa (2007). coordenador dos Encontros de Musicologia
de Ribeiro Preto, que j conta com trs edies. Atualmente presidente da Comisso
de Pesquisa do Departamento de Msica e desenvolve investigao sobre os processos
composicionais e comunicativos da msica setecentista no Brasil, e os discursos historiogrficos sobre a msica brasileira.
Graduated as Bachelor of instrument at the Institute of Music, Universidad

Catlica de Chile. In 2001, entitled himself Master of Musicology in 2008
and Doctor of Musicology, both titles conferred by the University of So
Paulo. In his research, had as mentors Rgis Duprat and Mrio Vieira de
Carvalho. Since 2002, he joined the faculty of the Music Department/Campus de Ribeiro Preto, College of Arts and Communication, University of
Sao Paulo (USP), Professor of Music History and Brazilian music. Presented
papers at scientific meetings in Brazil and abroad, with emphasis on the I
and II Symposium Music in Colonial Brazil (2002 and 2008) Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon), the International Conference of Sociology of
Music (Lisbon, 2009); The artist as intellectual, University of Coimbra (2006),
and IV Congreso Chileno de Musicology (2007). He is coordinator of the
Meetings of Musicology, Ribeiro Preto, which already has three editions.
He is currently chairman of the Research Department of Music and develops
research on the compositional processes and communicative music in
eighteenth-century Brazil, and historiographical discourses about Brazilian
music.
118
17. MAGALDI, Cristina (Universidade de Towson, Maryland)

Professora da Universidade de Towson desde 1998. Formou-se pela Universidade de

Braslia, Brasil, Universidade de Reading, Inglaterra (M. Mus.) e Universidade da Califrnia, Los Angeles (Ph.D.). reas de estudo incluem msica na Amrica Latina, a msica
brasileira, msica e globalizao, a msica e o nacionalismo, a msica popular, msica e
sexo. Em Towson University, ministra cursos de msica latino-americana, msica dos
E.U.A., seminrios honra na msica e sexo, msica popular e msica brasileira, e os cursos de Educao Geral em msicas do mundo. Bolsas de pesquisa da Fundao Guggenheim,
do National Endowment for the Humanities, da Sociedade Americana de Musicologia e
Towson University. autora de Music in Imperial Rio de Janeiro: European Culture in a
Tropical Milieu (Scarecrow Press, 2004). As publicaes incluem captulos em publicaes
como o Brazil in the Making: Reflections on National Identity (Rowan and Littlefield,
2006) e Postnational Musical Identities: Cultural Production, Distribution, and Consumption in a Globalized Scenario (Lexington Books, 2008). Apresentou trabalhos e artigos em revistas como a Latin American Music Review, Inter-American Music Review,
Revista de Musicologia, Revista Brasileira de Msica, Claves e Popular Music. Colaboradora de The New Grove Music Dictionary of Women Composers, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, the Musikalische Geschichte und Gegenwart. Desde 1998
editora colaboradora da seo musical do Handbook of Latin American Studies (Biblioteca do Congresso, EUA).
Professor at Towson University since 1998. She holds degrees from the University of Brasilia, Brazil, Reading University, England (M.Mus.), and the
University of California, Los Angeles (Ph.D.). Areas of study include music in
Latin America, Brazilian music, music and globalization, music and nationalism, popular music, and music and gender. At Towson University she
teaches courses in Latin American music, music in the U.S., Honors seminars
in music and gender, popular music, and Brazilian music, and General Education courses in world musics. Research grants from the Guggenheim Foundation, the National Endowment for the Humanities, the American Musicological Society, and Towson University. She is the author of Music in Imperial
Rio de Janeiro: European Culture in a Tropical Milieu (Scarecrow Press, 2004).
Publications include chapters in publications such as Brazil in the Making:
Reflections on National Identity (Rowan and Littlefield, 2006) and Postnational Musical Identities: Cultural Production, Distribution, and Consumption
in a Globalized Scenario (Lexington Books, 2008). She presented papers and
articles in journals such as Latin American Music Review, Inter-American
Music Review, Revista de Musicologia, Revista Brasileira de Msica, Claves,
and Popular Music. And articles in The New Grove Music Dictionary of Women Composers, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, the
Musikalische Geschichte und Gegenwart. Since 1998 she has worked as a
contributing editor for the music section of the Handbook of Latin American
Studies (Library of Congress).
119
18. MARQUES, Clvis (Opinio e Notcia-RJ)

Jornalista e tradutor, escreve sobre msica na revista Concerto e no site www.opiniao

enoticia.com.br. Acaba de lanar pela editora Civilizao Brasileira a coletnea de crticas,
reportagens e entrevistas A msica falada, panorama da vida musical no Rio e em So
Paulo entre 1997 e 2008, com textos publicados no Jornal do Brasil e outros peridicos.
Seus livros anteriores so Mrio Tavares, uma vida para a msica (Funarte, 2001) e Sala Ceclia Meireles, 40 anos de msica (Funarj, 2006). Prepara no momento um histrico
da msica de concerto no Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde sua inaugurao.
Journalist and translator, writes about music concert in the magazine and
website www.opiniaoenoticia.com.br. Just released by the Brazilian
publishing Civilization compilation of reviews, interviews and reviews The
music spoken panorama of musical life in Rio and Sao Paulo between 1997
and 2008, with texts published in the Jornal do Brazil and other periodicals.
His previous books are Mario Tavares, a life for music (Funarte, 2001) and
Sala Cecilia Meireles, 40 music (Funarj, 2006). Currently preparing a history
of concert music at the Teatro Municipal of Rio de Janeiro since its inauguration.
120
19. MIRANDA, Ronaldo (USP, ABM)

Expositor
Estudou composio com Henrique Morelenbaum e piano com Dulce de Saules, na Escola de Msica da UFRJ. Jornalista, professor e administrador musical foi crtico musical
do Jornal do Brasil, Professor de Composio da Escola de Msica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Diretor-adjunto do Instituto Nacional de Msica da FUNARTE e
Diretor da Sala Ceclia Meireles. Iniciou sua carreira como compositor em 1977, obtendo
o 1 Prmio na II Bienal de Msica Brasileira Contempornea da Sala Ceclia Meireles,
na categoria msica de cmara. Desde ento tem recebido diversos prmios em Concursos Nacionais e Internacionais de Composio. Suas obras tm sido apresentadas nas
principais salas de concerto do Brasil e do Exterior, com inmeras peas gravadas e
comissionadas por instituies de arte e cultura. Em janeiro de 1988, foi contemplado
com a Bolsa Vitae de Artes para compor a pera Dom Casmurro, com libreto de Orlando
Cod, estreada no Teatro Municipal de So Paulo, em 1992. Em comemorao aos 500
anos do Descobrimento do Brasil comps a Sinfonia 2000 e em 2001, e recebeu da Secretaria de Cultura do Estado de So Paulo o Trofu Carlos Gomes, como melhor compositor do ano. Em 2006, comps a pera A Tempestade, baseada na pea de Shakespeare, estreada no Theatro So Pedro, em So Paulo, com Prmio da APCA-Associao
Paulista de Crticos de Arte. Atualmente, Professor de Composio do Departamento
de Msica da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo e membro
da Academia Brasileira de Msica, na cadeira n. 13, de que Patrono Jos Amat.
He studied composition with Henry More-lenbaum and piano with Dulce

de Saules, School of Music of UFRJ. Journalist, teacher and administrator
music was music critic of the Journal of Brazil, Professor of Composition
School of Music, Federal University of Rio de Janeiro, Deputy Director of
the National Institute of Music and Director of FUNARTE Sala Cecilia Meireles. He began his career as a composer in 1977, earning the 1st Prize in
the Second Biennial of Contemporary Brazilian Music of the Sala Ceclia
Meireles, the category of chamber music. Since then he has received many
awards in national and international competitions of composition. His works
have appeared in major concert halls in Brazil and abroad, with numerous
pieces written and commissioned by art institutions and culture. In January
1988 he was awarded the Vitae of the Arts to compose the opera Don
Casmurro libretto by Orlando Cod, premiered at the Teatro Municipal of
S. Paulo in 1992. Celebrating 500 years of the Discovery of Brazil composed
Symphony in 2000 and in 2001 received the Department of Culture of the
State of So Paulo Gomes Trophy as best composer of the year. In 2006, he
composed the opera The Tempest based on Shakespeares play, premiered
at Theatro S. Pedro, S. Paulo, with the APCA Prize-Paulista Association of
Art Critics. He is currently Professor of Composition Department of Music
School of Arts and Communication, University of S. Paulo and member of
the Brazilian Academy of Music, the chair n. 13, thats Patron Jose Amat.
121
20. MOURA, Eli-Eri (UFPB)

Expositor
Eli-Eri Moura (1963) compositor, pesquisador e regente. Professor da Universidade

Federal da Paraba - UFPB, vinculado aos programas de graduao e ps-graduao em
msica, e coordenador do COMPOMUS (Laboratrio de Composio Musical). Mestre
e Doutor em Composio pela McGill University, Canad, onde estudou com Brian
Cherney, John Rea e Alcides Lanza. No Brasil, estudou composio com Jos Alberto
Kaplan e Mrio Ficarelli e realizou Especializao em Msica do Sculo XX e Bacharelado
em Msica (piano), ambos na UFPB. Seu catlogo inclui peas para diversos grupos de
cmara, coro e orquestra, assim como msicas para peas de teatro, vdeos e filmes.
Suas trilhas sonoras ganharam diversos prmios em festivais brasileiros, incluindo o 10
Vitria Cine Vdeo, em 2003. Tem participado de vrios festivais importantes de msica
contempornea, dentre eles o 2002 World Music Days Festival da International Society
for Contemporary Music - ISCM (Hong Kong). Artigos publicados em Contemporary Music
Review, Em Pauta, Per Musi, Musica Hodie e Claves. Tem dois CDs gravados e dois em
preparao. Sua experincia na rea de Artes, com nfase em Composio Musical,
Teoria da Msica e Musicologia. Tem atuado nos seguintes temas: msica contempornea, linguagem musical, tcnicas composicionais, msica desfragmentada, msica
contextualizada, msica e temporalidade, tonalismo, harmonia tonal e gestalt, sistemas
musicais.
Eli-Eri Moura (1963) is a composer, conductor and researcher. Professor,

Federal University of Paraba - UFPB, linked to programs for undergraduate
and postgraduate studies in music, and coordinator of COMPOMUS
(Laboratory of Musical Composition). Masters and Ph.D. in Composition
from McGill University, Canada, where he studied with Brian Cherney, John
Rea and Alcides Lanza. In Brazil, he studied composition with Jos Alberto
Kaplan and Mario Giunta and held Expertise in Twentieth Century Music
and a Bachelor of Music (piano), both at UFPB. His works include pieces for
various chamber groups, choir and orchestra, as well as music for theater,
videos and films. His soundtracks have won several awards at festivals in
Brazil, including the 10th Vitoria Cine Video, in 2003. He has participated in
many important festivals of contemporary music, among them the 2002
World Music Days Festival of International Society for Contemporary Music
- ISCM (Hong Kong). Articles published in Contemporary Music Review, In
Tariff, Per Musi, Musica Hodie and Claves. Has recorded two CDs and two
in preparation. His experience is in the area of Arts with emphasis in Music
Composition, Music Theory and Musicology. He has served on the following
themes: contemporary music, musical language, compositional techniques,
music defragmented contextualized music, music and temporality, tonality,
harmony and tonal gestalt, musical systems.
122
21. NEVES, Murilo (UFRJ)

Debatedor
Baixo-bartono, bacharel em canto pela UFRJ e atualmente cursa o mestrado na mesma

instituio. Estuda com Ilza Corra no Rio de Janeiro, tendo se aperfeioado com Rita
Pattan em Milo. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro cantou Madama Butterfly
de Puccini, Colombo e Il Guarany de Carlos Gomes. No Festival Amazonas de pera,
participou das montagens de La Bohme de Puccini, Die Dreigroschenoper de Weill,
Florencia em el Amazonas de Daniel Catn, Magdalena de Villa-Lobos, Les Troyens de
Berlioz, La Vie Parisienne de Offenbach e Pellas et Mlisande de Debussy. Em So
Paulo, integrou o elenco de estria das peras O Caixeiro da Taverna, de Guilherme
Bernstein-Seixas, no Theatro So Pedro, e Anjo Negro, de Joo Guilherme Ripper, no
CCBB. Cantou Carmen de Bizet em Florianpolis, As Damas Trocadas de Marcos Portugal
e Viva la Mamma de Donizetti no Rio de Janeiro.
Bass-baritone, holds a BA in corner UFRJ and currently attends the Masters

in the same institution. Studies with Ilza Correa in Rio de Janeiro having
improved Rita In Pattani in Milan Theatro Municipal do Rio de Janeiro sang
Puccinis Madama Butterfly, Il Guarany and Columbus and Carlos Gomes.
In the Amazonas Opera Festival, participated in the assemblies of Puccinis
La Bohme, Die Dreigroschenoper Weill, Florencia in el Amazonas by Daniel
Catn, Magdalena Villa-Lobos, Les Troyens by Berlioz, Offenbach La Vie
Parisienne and of Debussys Pellas et Mlisande. In Sao Paulo, he joined
the cast of the premiere opera The Clerks Taverna, Guilherme Bernstein
Seixas-in Theatro So Pedro, and Dark Angel, by Joo Guilherme Ripper,
the CCBB. Sang Bizets Carmen in Florianopolis, The Ladies of Mark Portugal
and exchanged Viva la Mamma by Donizetti in Rio de Janeiro.
123
22. NOGUEIRA, Ilza (UFPB e ABM)

Professora Titular do Departamento de Msica da Universidade Federal da Paraba

(UFPB), onde atualmente ministra composio e disciplinas tericas no Programa de
Ps-Graduao em Msica, e editor da publicao cientfica desse programa, o peridico Claves, lanado em Maio de 2006. Graduada em Msica (Bacharelado em Instrumento, 1972) e Letras (Licenciatura em Lngua Inglesa, 1971) pela Universidade Federal da
Bahia. Tem especializao em Novo Teatro Musical realizada na Escola Superior de
Msica de Colnia/Alemanha (1977), sob a orientao de Maurcio Kagel. Mestrado
(1984) e Doutorado (PhD) em Composio (1985) realizado na Universidade Estadual
de New York em Buffalo em Composio, sob a orientao de Lejaren Arthur Hiller.
Ps-doutoramento em teoria da msica na Universidade de Yale (1989-1990), sob orientao da Dra. Janet Schmalfeldt. Sua experincia na rea de Artes/Msica tem nfases
em Composio e Anlise Musical. Como pesquisadora, vem atuando principalmente
nos seguintes temas: musica brasileira contempornea, teoria ps-tonal e intertextualidade. coordenadora da pesquisa Marcos Histricos da Composio Contempornea
na UFBA, cujos produtos (edies crticas de partituras com comentrios analticos,
edies de textos tericos com comentrios crticos e edies de catlogos de compositores) encontram-se divulgados e disponibilizados no site http://www.mhccufba.ufba.
br. Desde abril de 2003 membro efetivo da Academia Brasileira de Msica, ocupando
a cadeira n. 27.
Professor of Music Department of the Federal University of Paraba (UFPB),

where she currently minister composition and theoretical subjects in the
Graduate Program in Music, and is editor of the scientific publication of
this program, the journal Claves, launched in May 2006. Graduated in Music
(Bachelor of Instrument, 1972) and Letters (Degree in English Language,
1971) Federal University of Bahia. Has expertise in New Musical Theatre
held at the School of Music in Cologne/Germany (1977), under the guidance
of Maurice Kagel. Masters (1984) and Doctorate (PhD) in Composition (1985)
held at the State University of New York at Buffalo in Composition under
the guidance of Lejaren Arthur Hiller. Post-doctorate in music theory at
Yale University (1989-1990), under the guidance of Dr. Janet Schmalfeldt.
His experience in Arts/Music has emphases in Composition and Musical
Analysis. As a researcher, she is working on the following subjects: contemporary Brazilian music, post-tonal theory and intertextuality. It is the
research coordinator Landmarks of Contemporary Composition at UFBA,
whose products (critical editions of musical scores with analytical commentaries, editions of texts with critical commentary and theoretical issues
catalogs of composers) are disclosed and made available on the site http:/
/www.mhccufba.ufba.br. Since April 2003 is an effective member of the
Brazilian Academy of Music, occupying the Chair n. 27.
124
23. NOGUEIRA, Lenita Waldige Mendes (UNICAMP e ACLA)

Doutora em Histria Social pela UNICAMP; Mestre em Musicologia pela USP. Docente
do Departamento de Msica do Instituto de Artes da Unicamp e tem se dedicado
pesquisa em musicologia histrica, com nfase na msica brasileira dos sculos XVIII e
XIX. Coordenou o projeto Restaurao da pera Joanna de Flandres de Carlos Gomes,
financiado pela FAPESP, que resultou na transcrio integral da partitura desta pera
composta em 1863 e at ento indita, bem como a elaborao de uma reduo para
canto e piano. Membro eleita da Academia Campineira de Letras e Artes, onde ocupa a
Cadeira n. 39, Patrono Jos Pedro Santanna Gomes.
PhD in Social History at UNICAMP, Master in Musicology at USP. Professor

of Music Department of the Arts Institute of Unicamp and has been
dedicated to research in historical musicology, with emphasis on Brazilian
music of the eighteenth and nineteenth centuries. Coordinated the
restoration project of the opera Joanna Flanders Carlos Gomes, financed
by FAPESP, which resulted in the full transcript of the score of this opera
composed in 1863 and hitherto unpublished, and the development of a
reduction for voice and piano. Campineira elected member of the Academy
of Arts and Letters, where it occupies the chair n. 39, Patron Santanna Jos
Pedro Gomes.
125
24. NOGUEIRA, Marcos Vincio (UFRJ)
Membro das Comisses Organizadora e Cientfica
Doutor em Comunicao e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ,

tendo defendido tese intitulada Comunicao em Msica na cultura tecnolgica: o ato
da escuta e a semntica do entendimento musical , Mestre em Msica pela Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO e Graduado em Msica (Composio)
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ. Professor adjunto do Departamento
de Composio da UFRJ e docente do Programa de Ps-Graduao em Msica da UFRJ,
instituio na qual desenvolve projeto denominado A potica da mente musical . Como
pesquisador atua, sobretudo, na rea de Artes, com nfase em Composio Musical,
Cognio Musical, Teoria da Msica e Educao Musical. Vem participando de eventos
cientficos desde 1993, nos quais atua como membro de mesa-redonda, mediador,
coordenador de sesso e autor de trabalhos, a partir do que vem publicando artigos,
captulos e livros, especialmente em torno do vis da pesquisa cognitiva em Msica. Atua regularmente como compositor, desde 1987, com participaes em festivais e mostras variadas de msica de concerto contempornea. diretor musical do conjunto de
cmara Cron, dedicado ao repertrio brasileiro contemporneo, tendo sido premiado,
em duas edies, pelo Projeto de Circulao de Msica de Concerto, da Funarte.
PhD in Communication and Culture at the Federal University of Rio de Janeiro

UFRJ, and defended thesis entitled Communication in Music in technological culture: the act of listening and understanding the semantics of Music, Master of Music at the Federal University of Rio de Janeiro UNIRIO
and Bachelor of Music (Composition) from the Federal University of Rio de
Janeiro - UFRJ. Is Associate Professor of Composition Department of UFRJ
and faculty of the Graduate Program in Music of UFRJ, the institution which
develops project called The poetics of musical mind. As a researcher operates
mainly in the area of Arts with emphasis in Music Composition, Music Cognition, Music Theory and Music Education. Has been participating in scientific events since 1993, where it operates as a member of the Round Table,
mediator, coordinator and author of the work session, from what has been
publishing articles, chapters and books, especially around the bias of cognitive research in music . Serves regularly as a composer since 1987, with
holdings in various festivals and exhibitions of contemporary concert music.
It is musical director of the chamber Cron, dedicated to contemporary Brazilian repertoire, having been awarded in two editions, the Project on the
Circulation of Music Concert, the Foundation.
126
25. OLIVEIRA, Jocy de (ABM)

Expositora
Desde 1961, desenvolve trabalho multimdia pioneiro em msica, teatro, instalaes,

textos e vdeo. Comps, roteirizou e dirigiu seis peras apresentadas no Brasil, EUA e
Alemanha. Com prmios da Guggenheim Foundation, Rockefeller Foundation (1983 e
2007), Bogliasco Foundation, CAPS New York Council on the Arts, Fundao Vitae e da
RioArte. Suas peas tm sido aplaudidas Alemanha, Austria, Frana, Portugal, EUA,
Mxico e Argentina, nas as Bienais de Msica Brasileira Contempornea e nas principais
capitais brasileiras. Como pianista ou como compositora, gravou 22 discos no Brasil e
no exterior, e suas seis peras numa Coleo de 4 DVDs. Gravou a obra pianstica de
Messiaen, e atuou como solista sob a regncia de Stravinsky. Apresentou primeiras audies de compositores que lhe de-dicaram obras, como Xenakis, Berio, Santoro e Cage.
Professora Associado nas University of South Florida, Tampa; Docente a New School for
Social Research New York ; Artista-em-Residncia em St. Johns College, St. F, Lewis
and Clark, Portland,Washington University, Universidades Federal da Bahia, Festival Campos de Jordo. Seminrios: Hochschule fur Musik, Dresden, Berlin e Mannheim, New
York University, Washington University e vrias universidades americanas, Escola Nacional de Msica; UFRJ; UNIRIO alm de vrios festivais e simposiuns no Brasil, Mxico,
Itlia, Frana, EUA e Alemanha.
Since 1961, develops multimedia pioneer work in music, theater, installations, texts and video. He composed, wrote the script and directed six operas
presented in Brazil, USA and Germany. With awards from the Guggenheim
Foundation, Rockefeller Foundation (1983 and 2007), Bogliasco Foundation,
CAPS - New York Council on the Arts, and the Vitae Foundation RioArte. His
plays have been applauded in the Germany, Austria, France, Portugal, USA,
Mexico and Argentina, at the Biennial of Brazilian Contemporary Music
and the main Brazilian capitals. As a pianist or a composer, he recorded 22
albums in Brazil and abroad, and his six operas a collection of 4 DVDs recorded the piano works of Messiaen, and appeared as soloist under the baton of Stravinsky. Presented premieres of composers dedicated works to
him, as Xenakis, Berio, Cage and Santoro. Associate Professor at the University of South Florida, Tampa; Teaching the New School for Social Research
New York, Artist-in-Residence at St. Johns College, St. Faith, Lewis and Clark,
Portland, Washington University, Federal University of Bahia, Festival Campos do Jordao. Seminars: Hochschule fur Musik, Dresden, Berlin and Mannheim,
New York University, Washington University and several American universities, the National School of Music; UFRJ; UNIRIO addition to various festivals and simposiuns in Brazil, Mexico, Italy, France, USA and Germany.
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26. PSCOA, Mrcio (UEA)

Conferencista de Mesa (2)
Doutorado pela Universidade de Coimbra. Docente na Universidade do Estado do

Amazonas onde coordena o Laboratrio de Musicologia e Histria Cultural, cujos projetos
de pesquisa foram financiados por Eletrobras, Petrobras e FAPEAM, resultando na
publicao de quatro livros e cinco partituras sobre a pera na Amaznia durante o
sculo XIX, bem como no atual projeto sobre restaurao e interpretao de diversas
partituras da pera luso-brasileira do Perodo Colonial, incluindo a criao da Orquestra
Barroca do Amazonas, da qual diretor musical e com a qual se apresentou por diversas
capitais do Brasil, mas tambm na Europa. Regeu peras de autores do sculo XVII e
XVIII em festivais de pera no Amazonas e no Par.
Ph.D. from the University of Coimbra. Lecturer at the University of Amazonas

State where he coordinates the Laboratory of Musicology and Cultural
History, whose research projects were funded by Eletrobras, Petrobras and
FAPEAM, resulting in the publication of four books and five scores on the
Opera in the Amazon during the nineteenth century, and as in the current
project on restoration and interpretation of several scores of opera LusoBrazilian Colonial Period, including the creation of the Baroque Orchestra
of the Amazon, where he is music director and with whom he had several
capitals of Brazil, but also in Europe . He conducted operas by authors in
seventeenth and eighteenth century opera festivals in Amazonas and Par.
128
27. RICCIARDI, Rubens Russomano (USP)

Graduado (Licenciatura) em Msica pela USP (1982-1985), com especializao em

Musicologia pela Universidade Humboldt de Berlim (1987-1991). Concluiu o Mestrado
(1995) sobre Hanns Eisler (Esttica Musical), Doutorado (2000) sobre Manuel Dias de
Oliveira (Musicologia Histrica) e Livre-docncia (2003) em Composio e Linguagem
Musical pela USP. Desde 1999, professor da USP. Venceu tambm na USP o Concurso
para Professor de Teoria Musical (2005) e o Concurso para Professor Titular (2006) em
Regncia e Instrumento. Atuou como musiclogo junto OSESP, de 1997 a 2001,
responsvel pelo Projeto Criadores do Brasil. Trabalha com as seguintes linhas de
pesquisa: Potica/Esttica Musical, Msica e Ideologia, Musicologia Histrica
(principalmente Brasil), Edio Musical e Teoria Musical. Em 1993, fundou, em Ribeiro
Preto, o Ensemble Mentemanuque (voltado msica contempornea). Foi diretor
artstico do Festival Msica Nova (1998-1999), ao lado de Gilberto Mendes. Atuou
tambm como membro da diretoria e presidente do Conselho da Orquestra Sinfnica
de Ribeiro Preto (1995-2003), com a qual ainda colabora em diversos projetos e tambm
como regente convidado em concertos especiais de msica brasileira e contempornea.
Desde 2002, professor do Curso de Msica da USP em Ribeiro Preto (tendo sido seu
primeiro coordenador). Atua como intrprete (regente e pianista) e principalmente como
compositor em concertos sinfnicos e de cmara no Brasil, Amrica do Norte e Europa.
Sua obra sinfnica Candelrias (1995) foi premiada no Mxico.
Bachelor (BA) in Music, USP (1982-1985), specializing in musicology from

the University of Berlin (1987-1991). Completed the MSc (1995) on Hanns
Eisler (Musical Aesthetics), PhD (2000) of Manuel Dias de Oliveira (Historical
Musicology) and Free Teaching (2003) in Musical Composition and Language
at USP. Since 1999, is a professor at USP. He also won the tender for the
USP Professor of Music Theory (2005) Competition and Professor (2006) in
Regency and Instrument. He worked as a musicologist with the OSESP, from
1997 to 2001, responsible for Project Developers in Brazil. Works with the
following lines of research: Poetics/Aesthetics, Music and Ideology, Historical
Musicology (mainly Brazil), music publishing and music theory. In 1993, he
founded in Ribeirao Preto, Ensemble Mentemanuque (turned to
contemporary music). He was artistic director of New Music Festival (19981999), along with Gilberto Mendes. He also served as board member and
chairman of the Ribeirao Preto Symphony Orchestra (1995-2003), with
which it has collaborated in several projects as well as special guest conductor in concerts of Brazilian music and contemporary. Since 2002 he is
Professor of Music Course at USP in Ribeiro Preto (and was its first coordinator). Acts as interpreter (conductor and pianist) and mainly as a composer in symphonic and chamber concerts in Brazil, North America and Europe. His symphonic work Candelaria (1995) was awarded in Mexico.
129
28. RIPPER, Joo Guilherme (UFRJ, ABM)

Expositor
Mestrado em composio e regncia pela Escola de Msica da UFRJ, onde desde 1988
docente de Anlise musical e diretor entre 1999 e 2003, e Doutorado na The Catholic
University of Amrica, Washington D.C. onde lecionou Orquestrao. Desde 2004, Diretor da Sala Ceclia Meireles. Dirigiu as principais orquestras brasileiras, e a Orquestra
Sinfnica da Provncia de Cuyo (Arg.). Fundou e Diretor Artstico da Orquestra de Cmara do Pantanal, em Mato Grosso do Sul. Suas obras tm sido tocadas nas principais
salas de concerto do Brasil e exterior. Dentre suas composies destacam-se as apresentaes de Brasiliana, para sopros, de 1996. A Abertura Concertante (1999; encomenda da Orquestra Sinfnica de Akron, Ohio) foi estreada em maro de 2000. No
mesmo ano estreou pera Domitila, premiada pela Associao Paulista dos Crticos de
Arte (APCA)e a cantata Peabiru para solistas, coro, dois pianos e percusso. Em 2003, a
pera Anjo Negro sobre o texto de Nelson Rodrigues. e o Ciclo Portinari, srie de oito
canes. Obras recentes so Psalmus (2002) para orquestra Sinfnica; Magnificat (2004)
para solistas, coro e orquestra de cmara; Ciclo Pierrot Seis Canes de Carnaval (2005)
sobre poemas de Manuel Bandeira, para bar-tono e piano; Cervantinas (2005) para
mezzo soprano e banda sinfnica. membro da Academia Brasileira de Msica, na Cadeira n. 30, cujo patrono Alberto Nepomuceno.
Masters in composition and conducting at the School of Music of UFRJ,

where since 1988 she is a teacher and musical director of analysis between
1999 and 2003, and Ph.D. at The Catholic University of America, Washington
DC where he taught orchestration. Since 2004 he is Director of the Sala Cecilia Meireles. He directed all the major orchestras in Brazil, and the Symphony Orchestra of the Province of Cuyo (Arg.). He founded and is Artistic
Director of the Chamber Orchestra of the Pantanal, Mato Grosso do Sul.
His works have been played in major concert halls in Brazil and abroad.
Among his compositions stand out performances of Brasiliana for winds,
1996. Ouverture Concertante (1999; Symphony Orchestra Akron, Ohio) was
premiered in March 2000. In the same year premiered opera Domitilla,
awarded by the So Paulo Association of Art Critics (APCA) and Peabiru
cantata for soloists, chorus, two pianos and percussion. In 2003, the opera
Dark Angel on the text of Nelson Rodrigues. Cycle Portinari, a series of eight
songs. Recent works are Psalmus (2002) for symphony orchestra, Magnificat
(2004) for soloists, chorus and chamber orchestra; cycle Pierrot - Six Songs
from Carnival (2005) on poems by Manuel Bandeira, for baritone and piano;
Cervantinas (2005) for mezzo soprano and symphonic band. He is a member
of the Brazilian Academy of Music, in the Chair n. 30, whose patron is Alberto
Nepomuceno.
130
29. SAMPAIO, Joo Luiz (O Estado de S. Paulo)

Jornalista, reprter e crtico musical do Caderno 2 e editor-assistente do suplemento

literrio Sabtico, do jornal O Estado de S. Paulo. Colaborador de publicaes
especializadas como as revistas Concerto e Mbaraka, organizou para a editora Algol a
coletnea pera Brasileira, sobre o momento vivido pelo gnero no Pas e autor de
Prmio Carlos Gomes: Uma Retrospectiva, que recupera os ltimos 15 anos de pera e
msica de concerto no Brasil. Para a mesma editora, prepara um livro de entrevistas
com os principais cantores de pera brasileiros dos anos 50 e 60 e uma biografia do violoncelista Antonio Meneses, com previso de lanamento para o segundo semestre
deste ano. Apresenta a srie pera Comentada, do Centro Brasileiro Britnico de So
Paulo.
Journalist, writer and music critic of the Notebook 2 and assistant editor
of the literary supplement Sabbatical, the newspaper O Estado de S. Paul.
Contributor to publications like magazines and Mbaraka Concerto, arranged
for the collection editor Algol the Brazilian opera, about the time lived by
gender in the country and is the author of Carlos Gomes Prize: A Retrospective, which fetches the last 15 years and opera concert music in Brazil.
For the same publisher, is preparing a book of interviews with leading opera
singers in Brazil during the 50s and 60s and a biography of the cellist Antonio
Meneses, expected to launch in the second half of this year. Presents the
series Opera Annotated, the Brazilian British Centre in Sao Paulo.
131
30. SCHUBERT, Alexandre (UFRJ)

Mestre e Bacharel em Composio pela UFRJ. Professor do Departamento de Composio da Escola de Msica da UFRJ e da Escola de Msica Villa-Lobos. Participante
ativo em diversos eventos de Msica Contempornea, como compositor, palestrante e
membro de banca de seleo. Premiado em 11 concursos de composio. Autor de
mais de noventa obras, em diversas formaes vocais e instrumentais. Suas msicas
so frequentemente executadas no Brasil e no Exterior por artistas, grupos e orquestras
renomadas.
Master and Bachelor in Composition at the UFRJ. Professor at Department

of Composition of the Escola de Msica da UFRJ and at the Escola de Msica
Villa-Lobos. Active participant in diverse events of Contemporary Music, as
composer, lecturer and jury. Awarded in 11 composition contests. Author
of more than ninety works, in diverse vocal and instrumental formations.
His works are frequently performed in Brazil and abroad for artists, groups
and famous orchestras.
132
31. SOARES, Marcus Vinicius Nogueira (UERJ)

Lder de Grupo de Trabalho
Doutor em Literatura Comparada pela UERJ, professor adjunto de Literatura Brasileira

da mesma instituio. co-autor de 500 anos de fico. In: Brasiliana da Biblioteca Nacional (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2002). Publicou, entre outros artigos, Quincas
Borba in A Estao. In.: Portuguese Literary & Cultural Studies (Massachusetts, 2006),
Literatura, msica e trio em l menor, Matraga, n 23 (Rio de Janeiro, UERJ, 2008) e
A subjetividade em Sonhos douro, de Jos de Alencar. In: Literatura brasileira em
foco: escritas da intimidade (Rio de Janeiro, Casa 12, 2009).
Ph.D. in Comparative Literature from UERJ, is associate professor of Brazilian

literature from the same institution. He is co-author of 500 years of fiction.
In: Brasiliana National Library (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2002).
Published, among other items, Quincas Borba in The Season. In.: Portuguese Literary & Cultural Studies (New York, 2006), Literature, music and
Trio in A minor, Matraga, n. 23 (Rio de Janeiro, UERJ, 2008) and Subjectivity in Dreams of gold, Jos de Alencar. In: Brazilian Literature in focus:
written intimacy (Rio de Janeiro, Casa 12, 2009).
133
32. SOTUYO BLANCO, Pablo (UFBA)

Professor Adjunto da Universidade Federal da Bahia, atuando como compositor e

musiclogo pesquisador no Ncleo de Estudos Musicais (NEMUS) e no PPGMUS-UFBA.
Ainda Coordenador Musicolgico do Acervo de Documentao Histrico Musical da
UFBA (ADoHM-UFBA), Coordenador do projeto RISM-Brasil no Nordeste brasileiro e
Presidente do RIdIM-Brasil. Desde 2009 membro com voto na Comisso Mista internacional do RIdIM, em representao da Sociedade Internacional de Musicologia (IMS).
Adjunct Professor, Federal University of Bahia, working as a composer and

musicologist, researcher at the Center of Musical Studies (NEMUS) and
PPGMUS-UFBA. It is still musicological Coordinator of Collection Documentation Musical History of UFBA (ADoHM-UFBA), Project Coordinator RISMBrazil Northeast Brazil and President of RIdIM-Brazil. Since 2009 a member
voting with the Joint Commission International RIdIM, representing the
International Musicological Society (IMS).
134
33. SOUZA, Rodolfo Coelho de (USP)

Mestre pela Universidade de So Paulo e Doutor em Composio pela University of

Texas at Austin. De 1984 a 1996 foi co-diretor do Festival Msica Nova de Santos e So
Paulo. De 2000 a 2005 foi professor da Universidade Federal do Paran que em 2002
lanou um CD com suas obras para instrumentos e sons eletrnicos, com destaque para
o Concerto para Computador e Orquestra. Desde 2005 professor do Departamento
de Msica de Ribeiro Preto da Universidade de So Paulo. Em 2006 a Biblioteca Oneyda
Alvarenga do Centro Cultural So Paulo lanou um lbum sobre sua obra, contendo
musicografia e discografia, partituras, anlises e um CD retrospectivo da sua produo.
M.M. from the University of So Paulo and Ph.D. in Composition from the
University of Texas at Austin. From 1984 to 1996 he was co-director of the
Festival Msica Nova de Santos and Sao Paulo. From 2000 to 2005 he was
Professor at Federal University of Parana, which in 2002 released a CD of
his works for instruments and electronic sounds, especially the Concerto
for Orchestra and Computer. Since 2005 he is Professor of Music Department of Ribeiro Preto, University of So Paulo. In 2006 the Library Oneyda
Alvarenga at Centro Cultural So Paulo released an album of his work, containing musicography and discography, scores, analysis and a retrospective CD of his compositional output.
135
34. TACUCHIAN, Ricardo (UFRJ, Uni-Rio e ABM)

Mediador (1)
Compositor e regente, graduou-se em Piano (Universidade do Brasil, 1961), Composio

e Regncia (UFRJ, 1965); Especializao em Regncia e Composio e Orquestrao
(UFRJ, 1967 e 1968); e Doutorado em Composio (University of Southern California,
1990). Foi bolsista de vrias instituies de fomento pesquisa. e membro do corpo
editorial e consultor de vrias revistas musicais no Brasil e no exterior. Professor Titular
de Composio da UNI-RIO, desde 1995; Professor Titular de Histria da Msica da
Escola de Msica da UFRJ; Professor Visitante da State University of New York at Albany
(Spring Semester/1998). Proferiu mais de uma centena de conferncias e/ou palestras
no Brasil e no Exterior; Orientou bolsistas de iniciao cientfica, aperfeioamento,
mestrado e doutorado, tendo integrado cerca de 40 bancas de mestrado, doutorado e
concursos para professor titular. autor de cerca de 150 ttulos apresentados em perto
de mil concertos ao vivo, no pas e na Europa, Canad, Estados Unidos e Amrica Latina
com cerca de 25 itens discogrficos e 20 obras musicais publicadas; inmeras encomendadas oficiais. Regeu vrias orquestras e conjuntos brasileiros e norte-americanos
e detentor de vrios prmios e homenagens dentre os quais o da Tribune Internationale des Compositeurs du Conseil lnternational de la Musique, UNESCO, 1977. membro de diversas entidades musicais brasileiras. Em 1981 foi eleito para a Academia Brasileira de Msica na cadeira n. 29, cujo patrono Alexandre Levy. Foi Diretor Presidente
da mesma Academia por diversos mandatos.
Composer and conductor, graduated in Piano (University of Brazil, 1961),

Composition and Conducting (UFRJ, 1965), Specialization in Composition
and Conducting and Orchestration (UFRJ, 1967 and 1968) and Ph.D. in
Composition (University of Southern California, 1990). He was a fellow of
various institutions for research funding. and is a member of the editorial
and consultant for several music magazines in Brazil and abroad. Professor
of Composition of the UNI-RIO, since 1995, Professor of Music History at
the School of Music of UFRJ, Visiting Professor at State University of New
York at Albany (Spring Semester/1998). He delivered more than a hundred
conferences and/or lectures in Brazil and abroad; Oriented Scientific Initiation scholarship, Improvement, MA, PhD, has integrated some 40 stalls MS,
PhD Professor and contests. He is author of about 150 titles submitted in
close to a thousand live concerts in the country and in Europe, Canada, the
United States and Latin America with about 25 items and 20 discographic
musical works published, many commissioned officers. He conducted several
orchestras and ensembles Brazilians and Americans, and holds various prizes
and awards among which the Tribune Internationale des Compositeurs lnternational du Conseil de la Musique, UNESCO, 1977. He is a member of several
musical entities in Brazil. In 1981 he was elected to the Brazilian Academy
of Music in the Chair n. 29, whose patron is Alexander Levy. He was President
Director of this academy for several terms.
136
35. VERZONI, Marcelo (UFRJ)

Mediador de Mesa (1)
Bacharelado em Piano Solo (1986) e Especializao em Lied (1988) pela Escola Superior
de Msica de Colnia (Alemanha), Mestrado em Msica Brasileira (1996) e Doutorado
em Msica (2000) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Tem vasta
experincia como recitalista, tendo se apresentado nas mais diversas capitais brasileiras
e em pases como Uruguai, Argentina, Estados Unidos da Amrica, Alemanha, Inglaterra,
Itlia, Sucia, Finlndia e Hungria. Como pianista solista, possui quatro CDs no mercado
internacional, todos inteiramente dedicados a composies de autores brasileiros. Foi
coordenador do Programa de Ps-Graduao em Msica da UFRJ de julho de 2003 at
dezembro de 2008. Em 2005, foi presidente e coordenador cientfico do XV Congresso
da Associao de Pesquisa e Ps-Graduao em Msica (ANPPOM). Sua Dissertao de
Mestrado Ernesto Nazareth e o tango brasileiro e sua Tese de Doutorado Os primrdios
do choro no Rio de Janeiro tm despertado grande interesse nos meios acadmicos,
tanto no Brasil como no exterior.
Bachelor of Piano Solo (1986) Specialization and Lied (1988) by the School
of Music in Cologne (Germany), Master in Brazilian Music (1996) and Doctor
of Music (2000) Federal University of Rio de Janeiro. He has extensive
experience as a recitalist, having performed in several Brazilian cities and
in countries like Uruguay, Argentina, USA, Germany, Britain, Italy, Sweden,
Finland and Hungary. As a solo pianist, has four CDs on the international
market, all entirely devoted to compositions by Brazilian authors. He was
coordinator of the Graduate Program in Music of UFRJ July 2003 until
December 2008. In 2005, he was president and scientific coordinator of the
XV Congress of the Association for Research and Graduate Studies in Music
(ANPPOM). His Master Degree and Ernesto Nazareth Brazilian tango and
his Doctoral Dissertation The beginnings of choro in Rio de Janeiro have
attracted great interest in academic circles, both in Brazil and abroad.
137
36. VIRMOND, Marcos (USC)

Conferencista de Mesa (2)
Professor do Curso de Msica da Universidade Sagrado Corao em Bauru, So Paulo e

regente titular da Orquestra Sinfnica Municipal de Botucatu (SP). Obteve seu doutorado
em Msica pela UNICAMP e sua linha de pesquisa inclui a msica brasileira do sculo
XIX a XXI, com interesse particular nas peras de Antonio Carlos Gomes. Livro publicado:
Condor de Antonio Carlos Gomes, uma anlise de sua histria e msica (EDUSC, 2003).
Professor of Music at the University Sacred Heart in Bauru, Sao Paulo and
principal conductor of the Symphony Orchestra Hall of Botucatu (SP). He
earned his doctorate in music from UNICAMP and its line of research includes
Brazilian music of the nineteenth century the century, with particular interest
in the operas of Antonio Carlos Gomes. Book published: Condor Antonio
Carlos Gomes, an analysis of its history and music (EDUSC, 2003).
138
37. VOLPE, Maria Alice (UFRJ)
Conferencista de Mesa, Mediadora de Conferncia Especial (6),

Mediadora de Exposio (4), Presidente das Comisses Organizadora e Cientfica
Docente da UFRJ, desde 2002, onde ocupa a Cadeira de Musicologia. Doutora (Ph.D.)
em Musicologia e Etnomusicologia pela University of Texas-Austin, E.U.A. (G. Bhague,
1995-2001). Mestre em Msica pela UNESP (R. Duprat, 1991-1994). Tem se dedicado
pesquisa da msica brasileira do perodo colonial, sculos XIX e XX, bem como a questes
terico-conceituais da musicologia, cujos projetos tm recebido apoio do CNPq, FAPESP
e CAPES. Membro do Comit RILM-Brasil; membro da Comisso Consultiva do Projeto
Bibliografia Musical Brasileira da Academia Brasileira de Msica; Coordenadora/Editora
do RIPM-Brasil. Desde 1994 tem colaborado em publicaes nacionais e internacionais,
entre as quais EDUSP, UMI-Research Press, Turnhout, Latin American Music Review, Die
Musik in Geschichte und Gegenwart, Brasiliana e Msica em Contexto. Tem sido convidada como conferencista para eventos nacionais e internacionais: Fundao Casa de
Rui Barbosa; Universidade de So Paulo; Universidade Nova de Lisboa; Universidade de
Coimbra; e Kings College-London. Prmios: Steegman Foundation Grant for South-American Scholar pela International Musicological Society (2007); e Music & Letters Trust
Oxford University Press (2008). Desde 2009 editora da Revista Brasileira de Msica.
Chair of Musicology at the Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brazil,

since 2002. Ph.D. in Musicology/ Ethnomusicology from The University of
Texas-Austin, U.S.A. (G. Bhague, 1995-2001). Masters degree in Musicology from the Universidade Estadual Paulista-UNESP, Brazil (R. Duprat, 19911994). Research interests: Brazilian music of the 18th-, 19 th, and 20thcenturies, and theoretical issues in musicology and Brazilian musical historiography. Member of the Editorial Board of the Brazilian Musical Bibliography-Brazilian Academy of Music and RILM-Brazil; Coordinator of RIPMBrazil. Contributor of national and international publications: EDUSP, UMIResearch Press, Turnhout, Latin American Music Review, Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Brasiliana e Msica em Contexto. Invited speaker
at National and international conferences: Fundao Casa de Rui Barbosa;
Universidade de So Paulo; Universidade Nova de Lisboa; Universidade de
Coimbra; and Kings College-London. Awards: research grants from Brazilian
government foundations (CNPq, FAPESP e CAPES); Steegman Foundation
Grant for South-American Scholar by International Musicological Society
(2007); and Music & Letters Trust Oxford University Press (2008). Editorin-Chief of the Revista Brasileira de Msica, since 2009.
139
38. VOLPI NACIF, Maria Cristina (EBA-UFRJ)

Lder de Grupo de Trabalho
Possui graduao em Artes Cnicas Cenografia pela Universidade Federal do Rio de

Janeiro (1985), mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro
(1993), doutorado em Histria pela Universidade Federal Fluminense (2000). Concluiu
o ps-doutorado na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro sob
orientao do Prof. Dr. Luiz Edmundo Bouas Coutinho (2010). Dentre os artigos publicados destacam-se: Confeco de trajes e mo de obra, no Rio de Janeiro, nos primeiros
cinqenta anos do sculo XX. IN: VILLAA, Nzia. Plugados na moda. So Paulo: Anhembi-Morumbi, 2006. Le costume comme principe de lecture du monde, Visio, Canad,
2003. A moda no Brasil e os modelos estrangeiros: a influncia do cinema de Hollywood
no comportamento feminino dos anos 30 40. IN: CASTILHO, Kthia. A moda no corpo,
o corpo na moda. 1 ed. So Paulo: Esfera, 2002. Rio, cenrio da moda. IN: WAJNMAN,
Solange. Moda, comunicao e cultura: um olhar acadmico. So Paulo: Arte & Cincia,
2002. professora adjunta da Escola de Belas Artes e do Programa de Ps-Graduao
em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experincia na rea de
Artes, com nfase em Histria da Arte, realizando pesquisa principalmente nos seguintes
temas: figurino e vesturio.
Graduated in Performing Arts Stage Design at the Federal University of
Rio de Janeiro (1985), MA in Visual Arts from Universidade Federal do Rio
de Janeiro (1993), Ph.D. in History from the Universidade Federal Fluminense
(2000). Completed post-doctoral studies at the Faculty of Federal University
of Rio de Janeiro under the guidance of Professor. Luiz Edmundo Bouas
Coutinho (2010). Among the articles published are: Confeco de trajes e
mo de obra, no Rio de Janeiro, nos primeiros cinqenta anos do sculo
XX. IN.: VILLAA, Nzia. Plugados na moda. So Paulo: Anhembi-Morumbi,
2006. Le costume comme principe de lecture du monde, Visio, Canad,
2003. A moda no Brasil e os modelos estrangeiros: a influncia do cinema
de Hollywood no comportamento feminino dos anos 30 40. IN: CASTILHO,
Kthia. A moda no corpo, o corpo na moda. 1 ed. So Paulo: Esfera, 2002.
Rio, cenrio da moda. IN.: WAJNMAN, Solange. Moda, comunicao e
cultura: um olhar acadmico. So Paulo: Arte & Cincia, 2002. It is an Adjunct
Professor at the School of Fine Arts and Graduate Program in Visual Arts at
the Federal University of Rio de Janeiro. He has experience in the Arts with
emphasis in Art History, conducting research on the following subjects:
costumes and clothing.
140
39. WALTON, Benjamin (Universidade de Cambridge, Reino Unido)

Conferencista Snior em Msica na Universidade de Cambridge, e Professor Associado

e Diretor dos Estudos Musicais da Escola de Jesus. Licenciatura em Msica e Bacharelado
pela Unviersidade de Cambridge, Mestrado em Esttica e Anlise de Msica da Universidade de Sussex e doutorado em Histria e Literatura de Msica da Universidade da
Califrnia, Berkeley. A sua investigao focaliza a histria cultural, a difuso e recepo
da pera do sculo XIX. Artigos e captulos do livro: The Professional Dilettante: Ludovic
Vitet and Le Globe, in Roger Parker and Mary Ann Smart, Reading Critics Reading: Opera
and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848, (Oxford University Press);
Quelque peu thtral: The Operatic Coronation of Charles X, 19th-Century Music 26/
1; Looking for the Revolution in Rossinis Guillaume Tell, Cambridge Opera Journal 15/
2, [Prmio Jerome Roche da Associao Real de Msica em 2004]; Rossini and France,
in Emanuele Senici, ed., The Cambridge Companion to Rossini, (Cambridge University
Press); Romantic Opera, in Michael Ferber, A Companion to European Romanticism
(Blackwell),; Introduction to Joseph dOrtigue, Frantz Liszt in Christopher H. Gibbs e
Dana Gooley, eds., Liszt and His World (Princeton University Press). Livros: Autor de
Rossini in Restoration Paris (Cambridge University Press); e co-editor com Nicholas Mathew de The Age of Rossini and Beethoven (no prelo, Cambridge). Colaborador do New
Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan) e do New Oxford
Companion to Music (Oxford: Oxford University Press).
Senior Lecturer in Music at the University of Cambridge, and Fellow and Director
of Studies in Music at Jesus College. Bacharelors Degree in Music from
Cambridge; Masters in Aesthetics and Analysis of Music from the University of
Sussex, and Ph.D. in the History and Literature of Music from the University of
California, Berkeley. His research focuses on the cultural history, diffusion and
reception of 19th-century opera. Articles and Book Chapters: The Professional
Dilettante: Ludovic Vitet and Le Globe, in Roger Parker and Mary Ann Smart,
Reading Critics Reading: Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution
to 1848 (Oxford University Press); Quelque peu thtral: The Operatic
Coronation of Charles X, 19th-Century Music; Looking for the Revolution in
Rossinis Guillaume Tell, Cambridge Opera Journal; Rossini and France, in
Emanuele Senici, ed., The Cambridge Companion to Rossini, (Cambridge
University Press); Romantic Opera, in Michael Ferber, A Companion to
European Romanticism (Blackwell); Introduction to Joseph dOrtigue, Frantz
Liszt for Christopher H. Gibbs and Dana Gooley, eds., Liszt and His World
(Princeton University Press). Books: Author of Rossini in Restoration Paris
(Cambridge University Press); and co-editor with Nicholas Mathew of The Age
of Rossini and Beethoven (forthcoming from Cambridge). His current project,
on touring Italian operatic troupes beyond Europe in the first half of the 19th
century, is funded by the British Academy. Coontributor to the New Grove
Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition (London: Macmillan), and to the
New Oxford Companion to Music (Oxford: Oxford University Press).
141
MAPA DA REGIO - MAP OF REGION
142
143
I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ (2010)

Atualidade da pera - 2010
DIA 1
9 Ago (2a.f)
DIA 2
10 Ago (3a.f)
CREDENCIAMENTO
E INSCRIES
CREDENCIAMENTO
E INSCRIES
GRUPO DE TRABALHO
DIA 3
11 Ago (4a.f)
DIA 4
12 Ago (5a.f)
DEBATE EM MOVIMENTO
GRUPO DE TRABALHO
DIA 5
13 Ago (6a.f)
10h-16h
14h-15h
Almoo
CONFERNCIA 1
(Universidade Nova de
Lisboa)
pera na histria e na
actualidade: uma
perspectiva sociolgica
Intervalo
Intervalo
Intervalo
Intervalo
Intervalo
MESA 1
MESA 2
MESA 3
MESA 4
MESA 5
pera na Amrica
Portuguesa
Maria Alice Volpe (UFRJ),
mediador
pera em Transio
Ricardo Tacuchian (Uni-Rio e
ABM), mediador
Estilo e Recepo
Disnio Machado Neto
(USP), mediador
Geografia da pera no
Brasil
Marcelo Verzoni (UFRJ),
mediador
Estudos de manuscritos e
edio
Ernani Aguiar (UFRJ e ABM),
mediador

Disnio Machado Neto (USP) (Univ. Nova de Lisboa) A
O palimpsesto iluminista: a Repblica Portuguesa e as
re-significao dos modelos
mudanas na cultura
opersticos no estudo de
musical e msico-teatral
repertrio da Casa da pera
de So Paulo
Maria Alice Volpe (UFRJ) A
batalha dos smbolos:
Mrcio Pscoa (UEA) As
pera no Brasil, da
peras de Antonio Jos da
monarquia repblica
Silva, o Judeu e Antonio
Teixeira: atribuio de
Carlos Gomes no contexto de
autoria e reconhecimento de transio da pera italiana
modelos estticos da
produo lrica lusoRodolfo Coelho de Souza
brasileira do sculo XVIII
(USP) A influncia do
simbolismo nas peras de
Rogrio Budasz (Univ.
Alberto Nepomuceno
California-Riverside) As
temporadas de 1793-1798
da Casa da pera de Vila
Rica

(UFRJ) peras em
Portugus: ideologias e
contradies em cena
15h-15:30h
Lenita Waldige Mendes

(UFMS) O Teatro Lrico no Nogueira (UNICAMP e ACLA)
Joana de Flandres, de
Brasil Meridional: origens e
Carlos Gomes: obra de
percursos
transio
Damio Barbosa de Arajo Mrcio Pscoa (UEA) A
e A Intriga Amorosa: estilo e filiao esttica dos autores Andr Cardoso (UFRJ e ABM)
A abertura do drama lrico
questes cronolgicas no
lricos da Amaznia do
contexto da sua produo
Perodo da Borracha
Pelo Amor! (1897) de
Leopoldo Miguez (1850lrica
1902)
Marcos Virmond (USC) As
Marcelo Hazan (Univ.
peras de SantAna Gomes
Rubens Ricciardi (USP)
Columbia) Repensando a Alexandre Schubert (UFRJ)
Chagas: gnese de uma
Francisco Braga e a pera
decadncia operstica da
msica sacra no Brasil a
pera singular
Jupyra
partir da recepo crtica de
Roberto Duarte (UFRJ e
Jos Maurcio Nunes Garcia
ABM) Partituras e partes
de orquestra de peras
brasileiras
Emlio Soares e a pera:
ressonncias romnticas na
Itabira do sculo XXI
15:30h-17:30h
ABERTURA EVENTO
EXPOSIO 1
Processos Criativos
Contemporneos
(UFRJ e ABM)
11h-12:30h
10h-11h
Estudos Interdisciplinares de
Heliana Farah e Murilo
Estudos Interdisciplinares de
pera: Msica e Literatura
Neves
pera: Msica, Artes Visuais
Lder: Marcus Vinicius
A esttica da msica vocal
e Artes Cnicas
Nogueira Soares (UERJ)
do sculo XIX: uma viso
Lder: Maria Cristina Volpi
Literatura e Msica: o
historicamente informada
(EBA-UFRJ)
romance e a pera no Brasil MAMMA-Movimento dos
oitocentista
Artistas pela Msica Menos
Antiga
CONFERNCIA 3
EXPOSIO 3
EXPOSIO 4
Cristina Magaldi
EXPOSIO 2
Processos Criativos
Processos Criativos
(Universidade Towson)
Processos Criativos
Contemporneos
Contemporneos
A febre da pera e a poltica
Contemporneos
Eli-Eri Moura
Jocy de Oliveira
cultural no Rio de Janeiro na
Ronaldo Miranda
(UFPB)
(ABM)
segunda metade do sculo
(USP e ABM)
XIX
12:30h-14h
Almoo
Almoo
Almoo
Almoo
CONFERNCIA 2
CONFERNCIA 4
CONFERNCIA 5
CONFERNCIA 6
Annibale Cetrangolo
Benjamin Walton
Ilza Nogueira
Philip Gossett
(Universidade CaFoscari, (Universidade de Cambridge)
(Universidade Federal da
(Universidade de Chicago)
Veneza)
Rossini e a ideia de pera
Paraba e ABM)
pera Italiana do sculo XIX
Viagem da pera ao Rio da
global
Ldia de Oxum: A pera
em arquivos fora da Itlia
Prata em tempo de
Negra da Bahia
migrao
David Cranmer (Univ. Nova

de Lisboa) O repertrio
msico-teatral na Casa da
pera do Rio de Janeiro,
1778 a 1813
Helosa Fischer
(VivaMusica!-RJ)
Joo Luiz Sampaio
(O Estado de S.Paulo)
Srgio Casoy (USP)
Clvis Marques
(Opinio e Notcia-RJ)
Luiz Paulo Horta
(O Globo-RJ) [a confirmar]
17h-18:30h
MESA REDONDA
Atualidade da pera no
Brasil
145

Actuality of Opera - 2010
WORKING GROUP
Interdisciplinary Studies in
Opera: Music and Literature
Leader: Marcus Vinicius
Nogueira Soares (UERJ)
Literatura and music: novel
and opera in nineteenthcentury Brazil
WELCOME ADRESSESS
EXHIBITION 1
Contemporary Criative
Processes
(UFRJ e ABM)
EXHIBITION 2
Processes
Ronaldo Miranda (USP e
ABM)
DEBATE AS MOVIMENT
WORKING GROUP
DAY 5
13 Aug (FRI)
10h-16h
Heliana Farah & Murilo Neves Interdisciplinary Studies in

The aesthetics of vocal music Opera: Music, Visual and
of the nineteenth century: a
Scenic Arts
historically informed vision Leader: Maria Cristina Volpi
AMNSEM - Artistss
(EBA-UFRJ)
Movement for the Not-SoEarly Music
KEYNOTE 3
Cristina Magaldi
(Towson University)
Opera fever and the politics
of culture in Rio de Janeiro
in the second part of the 19th
century
Lunch
EXHIBITION 3
Processes
Eli-Eri Moura (UFPB
10h-11h
REGISTRATION
DAY 4
12 Aug (THU)
EXHIBITION 4
Processes
12:30h-14h
Lunch
Lunch
Lunch
Lunch
KEYNOTE 1
(Universidade Nova de
Lisboa)
Opera in history and in
present times: a sociological
perspective
KEYNOTE 2
Annibale Cetrangolo
(Universidade CaFoscari,
Veneza)
Operas journey to River
Plate in times of migration
KEYNOTE 4
Benjamin Walton
(University of Cambridge)
Rossini and the Idea of
Global opera
KEYNOTE 5
Ilza Nogueira
(Universidade Federal da
Paraba e ABM)
Ldia de Oxum: the Black
Opera from Bahia
KEYNOTE 6
Philip Gossett
(University of Chicago)
Italian Nineteenth-Century
Opera in non-Italian archives
Coffee Break
Coffee Break
Coffee Break
Coffee Break
Coffee Break
SESSION 1
SESSION 2
SESSION 3
SESSION 4
SESSION 5
Opera in Portuguese
America
Maria Alice Volpe (UFRJ),
moderator
Opera in Transition
Ricardo Tacuchian (Uni-Rio e
ABM), moderator
Style and Reception

Disnio Machado Neto
(USP), moderator

Enlightenment palimpsest:
the resignification of
operatic models through a
repertory study of Sao Paulo
Opera House
Mrcio Pscoa (UEA)
Operas by Antonio Jos da
Silva, o Judeu (1795-1739)
and Antonio Teixeira (1707ca.1769?): issues of
authorship and stylistic
models concerning LusoBrazilian eighteenth-century
lyric production
Rogrio Budasz (Univ.
California-Riverside) The
1793-8 seasons at Vila Rica
Opera House

(Univ. Nova de Lisboa) The
(UFRJ) Operas in
Portuguese Republic and the Portuguese: ideologies and
changes in music and musiccontradictions on stage
theatre culture
Maria Alice Volpe (UFRJ) Damio Barbosa de Arajo
The Battle of Symbols:
e A Intriga Amorosa: style
opera in Brazil, from
and chronological issues in
Monarchy to Republic
the context of his lyrical
work
Carlos Gomes in the
Marcelo Hazan (Univ.
transitioning context of
Columbia) Rethinking the
Italian opera
Operatic Decadence of
Sacred Music in Brazil Based
on the Critical Reception of
(USP) The Influence of
Jos Maurcio Nunes Garcia
Symbolism in Alberto
Nepomucenos Operas
Emlio Soares and opera:
Romantic resonances in 21stcentury Itabira
11h-12:30h
REGISTRATION
DAY 3
11 Aug (WED)
14h-15h
DAY 2
10 Aug (TUE)
15h-15:30h
Geography of opera in Brazil Manuscript studies and

edition
Marcelo Verzoni (UFRJ),
Ernani Aguiar (UFRJ e ABM),
moderator
moderator
Lenita Waldige Mendes
(UFMS) Lyrical theater in
Southern Brazil: origins and Nogueira (UNICAMP e ACLA)
Joana de Flandres, by
pathways
Carlos Gomes: a work of
transition
Mrcio Pscoa (UEA)
Aesthetic affiliation of lyrical
composers of the Amazon Andr Cardoso (UFRJ e ABM)
region during the Rubber The Ouverture of the lyrical
Boom
drama Pelo Amor! (1897) by
Leopoldo Miguez (1850Marcos Virmond (USC) The
1902)
operas by SantAnna Gomes
Rubens Ricciardi (USP) ,
Francisco Braga and his
Chagas: the genesis of a
opera Jupyra
singular opera
Roberto Duarte (UFRJ e
ABM) Orchestral scores
and parts of Brazilian operas
15:30h-17:30h
DAY 1
9 Aug (MON)
David Cranmer (Univ. Nova

de Lisboa) The musicaltheatrical repertoire at Rio
de Janeiro Opera House,
1778 to 1813
Helosa Fischer
(VivaMusica!-RJ), moderator
17h-18:30h
ROUND TABLE
Actuality of opera in Brazil
Joo Luiz Sampaio

(O Estado de S.Paulo)
Srgio Casoy (USP)
Clvis Marques
(Opinio e Notcia-RJ)
Luiz Paulo Horta
(O Globo-RJ)
[upon confirmation]
147

I Simposio Internacional Musicologia UFRJ

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I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ

UFRJ FIRST INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ

MARIA ALICE VOLPE (org.)

Rio de Janeiro, Julho de 2010

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO

Volpe (org.), Maria Alice

O Simpsio Internacional de Musicologia e a Atualidade da pera

Lista Geral dos Participantes

Grade do I Simpsio de Musicologia da UFRJ

UFRJ Graduate Studies Program and Musicology

UFRJ International Symposium of Musicology and the Actuality of Opera

General List of Participants

Map of the Region

UFRJ Symposium Grid

pera em Cena na Ufrj

Opera on Stage at Ufrj

Ufrj Graduate Studies Program

intrpretes dedicados ao repertrio operstico, no intuito de aproximar a pesquisa dos

Ufrj International Symposium

dedicated to the operatic repertoire, in order to bring research closer to contemporary

9 AGOSTO SEGUNDA FEIRA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

10 AGOSTO TERA FEIRA

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

11 AGOSTO QUARTA FEIRA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

12 AGOSTO QUINTA FEIRA

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

13 AGOSTO SEXTA FEIRA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

PERA NA HISTRIA E NA ACTUALIDADE: UMA PERSPECTIVA SOCIOLGICA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

VIAGGI DELLOPERA VERSO IL RIO DE LA PLATA IN TEMPI DI MIGRAZIONI

VIAGEM DA PERA AO RIO DA PRATA EM TEMPO DE MIGRAO

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

considerado um invasor no mbito urbano. Acusou-se os estrangeiros de serem ingratos

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

A FEBRE DA PERA E A POLTICA CULTURAL NO RIO DE JANEIRO

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

ROSSINI E A IDEIA DE PERA GLOBAL

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

LDIA DE OXUM: A PERA NEGRA DA BAHIA

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

PERA ITALIANA DO SCULO XIX EM ARQUIVOS FORA DA ITLIA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

O PALIMPSESTO ILUMINISTA: A RE-SIGNIFICAO DOS MODELOS OPERSTICOS

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

AS PERAS DE ANTONIO JOS DA SILVA, O JUDEU (1795-1739) E ANTONIO TEIXEIRA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

AS TEMPORADAS DE 1793-1798 DA CASA DA PERA DE VILA RICA

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

MESA 2 PERA EM TRANSIO

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

Maria Alice Volpe

A BATALHA DOS SMBOLOS: PERA NO BRASIL, DA MONARQUIA REPBLICA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS

CARLOS GOMES NO CONTEXTO DE TRANSIO DA PERA ITALIANA

I SIMPSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

Rodolfo Coelho de Souza