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por
Diana Goulart
Introduo ___________________________________________________ 3
Objetivos ____________________________________________________ 5
Princpios gerais _______________________________________________ 5
DALCROZE e a Euritmia _______________________________________ 5
KODLY e o folclore hngaro ____________________________________ 7
ORFF e o Schulwerk _________________________________________ 10
SUZUKI e a Educao para o Talento _____________________________ 12
Definio dos parmetros analisados ______________________________ 14
Comparao das abordagens _____________________________________ 14
Consideraes Finais ___________________________________________ 19
Bibliografia __________________________________________________ 20
Anexo: Cronologia _____________________________________________ 22
Introduo
O incio do sculo 20 foi marcado por mudanas que tiveram um extraordinrio
impacto em todos os aspectos da vida humana. Algumas certezas que pareciam
eternas comearam a evaporar de um momento para o outro.
O homem, que
Eurhythmics de treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs do ritmo,
uma corrente de comunicao rpida e regular e constante entre o crebro e o
corpo, transformando o sentido rtmico numa experincia corporal, fsica. Msico e
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compositor fluente, sua obra inclui algumas peras, dois concertos para violino, trs
quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu tambm livros
pedaggicos.
Zoltn Kodly (1882-1967) - Hngaro, nascido em Kecskemt, realizou seus estudos
em Budapest. Seu trabalho de pesquisa, iniciado em 1905 juntamente com o
compositor e pesquisador Bla Bartk, reuniu e popularizou a msica folclrica da
Hungria, que tinha sido esquecida durante muitos sculos pelas camadas mais cultas
da populao. Como compositor, Kodly faz citaes ou imita as formas, harmonias,
ritmos e melodias da msica folclrica hngara. Entre suas composies mais
apreciadas esto os Psalmus Hungaricus (1923), para tenor, coro e orquestra; a
pera Hry Jnos (1926); Dances of Galnta (1933), para orquestra; e a Missa Brevis
(1945). A partir de 1945 ele desenvolveu um sistema de educao musical para as
escolas pblicas da Hungria, que enfatiza as canes do folclore nacional.
Carl Orff (1895-1982) - Alemo, nascido em Munich, onde realizou seus estudos de
msica e regncia. Muito ligado ao teatro, literatura e educao, fundou em 1924,
junto com a danarina Dorothea Gnther, a Gnther School - escola onde se ensinava
msica, dana e ginstica para crianas. Sua obra Schulwerk (Music for Children,
1930-33, revisada em 1950-54) comea com padres rtmicos simples e progride at
complexas e sonoras peas para conjuntos de xilofones, glockenspiels e outros
instrumentos de percusso. Entre seus trabalhos mais conhecidos como compositor
esto Carmina burana (1937), a pera Die Kluge (The Clever Woman, 1943) e a pea
musicada Antigonae (1949).
Shin'ichi Suzuki (1898-1998 ) - Japons, criou o mtodo Suzuki para o ensino do
violino. Nascido em Nagoya, filho de um luthier, estudou violino no Japo e na
Alemanha. Em 1946, ele lanou o Movimento de Educao para o Talento no Japo: a
sua premissa que todo indivduo possui talentos que podem ser desenvolvidos pela
educao. O mtodo Suzuzi se baseia na sua observao do modo rpido e natural
como as crianas pequenas aprendem a lngua materna. Sua primeira escola, fundada
em 1950 em Nagano, viu surgirem em curto prazo vrios violinistas famosos.
Objetivos
O presente trabalho se prope a investigar alguns aspectos da contribuio destes
autores para a Educao musical. So nossos objetivos:
Princpios gerais
DALCROZE e a Euritmia
levaram
compreender
que
faltava
Jaques-Dalcroze
aos
estudantes
para
aprender
repertrio
principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o primeiro instrumento musical
que se deveria treinar era o corpo. Isto foi em 1887. Em meados do sculo XX
diversas pesquisas confirmaram estas idias: a kinestesia ( de kines = movimento,
thesia = conscincia) de fato o sexto sentido. Na infncia, todos os sentidos
recebem informaes da kinestesia - por isso que as crianas esto sempre se
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movimentando: esto explorando o mundo e constuindo os mapas mentais que sero
usados pelo resto da vida.
Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou
movimento). A euritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da msica atravs do
movimento, partindo de trs pressupostos bsicos:
Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os
sons, o primeiro instrumento musical a ser treinado.
H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos
elementos musicais - acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento,
mtrica - pode ser estudado atravs do movimento.
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A mesma idia se aplica formao de professores para o mtodo: Tentar aprender
o mtodo Dalcroze somente atravs da leitura o mesmo que tentar aprender a
nadar somente atravs da leitura.2
Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente pelas
idias de Dalcroze.
KODLY e o folclore hngaro
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LANDIS e CARDER, p. 11
Fontes: ZEMKE, NASH, NUNES
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A msica uma manifestao do esprito humano, similar
lngua falada. Os seus praticantes deram humanidade coisas
impossveis de dizer em outra lngua. Se no quisermos que isso
permanea um tesouro morto, devemos fazer o possvel para
que a maioria dos povos compreenda esse idioma.
Zoltn Kodly (Conferncia sobre O Papel da Msica na
Educao, Universidade da California, 1966 ) 4
Kodly acreditava que a msica se destinava a desenvolver o intelecto, as emoes, e
toda a personalidade do homem. No podia ser um brinquedo, um luxo para uns
poucos escolhidos: msica um alimento espiritual para todos - por isso ele estudou
uma forma de fazer com que todos pudessem ter acesso boa msica, e levou esta
idia frente como uma verdadeira misso.
Como ele queria se comunicar com as grandes massas, sempre insistiu na tonalidade,
harmonias consonantes, e em ser facilmente compreendido. No aderiu s correntes
como duodecafonismo nem s tcnicas eletrnicas de composio. Ele buscava o novo
dentro do simples, no na complexidade.
Ele sustentava que na msica, assim como na linguagem e na literatura, um pas deve
comear com a lngua musical nativa (musical mother tongue), que para ele era a
canco folclrica, e atravs dela ir expandindo at alcanar a compreenso da
literatura musical universal.
Considerava o canto como fundamento da cultura musical: para ele, a voz o modo
mais imediato e pessoal de nos expressarmos em msica. Mesmo o acompanhamento
harmnico feito por vozes, pois o mtodo enfatiza o canto coral. O canto no
apenas um meio de expresso musical, mas ele ajuda no desenvolvimento emocional e
intelectual tambm. Para ele, quem canta com frequncia obtm uma profunda
experincia de felicidade na msica. Atravs das nossas prprias atividades
musicais, aprendemos conceitos como pulsao, ritmo e forma da melodia. O prazer
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OAKE website
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desfrutado encoraja o estudo de instrumentos e a audio de outras peas musicais.
Ele no era contra o aprendizado de um instrumento, e no achava que o canto devia
suplantar a instruo instrumental: o que ele insistia que o canto deveria preceder
e acompanhar o instrumento.
Temos que educar msicos antes de formar instrumentistas.
Uma criana s deve ganhar um instrumento depois que ela j
sabe cantar. Seu ouvido vai-se desenvolver somente se suas
primeiras noes de som so formadas a partir de seu prprio
canto, e no conectadas com qualquer outro estmulo externo
visual ou motor. A habilidade de compreender msica vem
atravs da alfabetizao musical transferida para a faculdade
de ouvir internamente. E a maneira mais efetiva de se fazer
isto atraves do canto.
ZEMKE, p. 13
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um papel (funo) diferente do que se fosse uma nota sozinha, separada do contexto.
Assim, o solfejo baseado na tnica j introduz, desde cedo, o conceito de funo
harmnica - ainda que isto no seja necessariamente explicitado numa primeira fase.
A associao de gestos manuais com a altura das notas (manusolfa), ligando um som a
um movimento corporal, um possvel sinal da influncia de Dalcroze.
Kodly utiliza tambm o sistema de leitura/escrita de John Curwen (1816-1880), que
dispensa o pentagrama e usa as letras iniciais (d, r, m etc) combinadas com o valor
rtmico das notas.
ORFF e o Schulwerk
Nascido em 1895 em Munique, Carl Orff comeou a estudar piano aos cinco anos, sob
orientao de sua me. Na escola, interessou-se vivamente pelas lnguas clssicas,
poesia e literatura. O seu treinamento musical formal foi feito na Akademie der
Tonkunst em Munique.
Em 1923 conheceu Dorothee Gunther, e das conversas com ela surgiu a idia de
fundarem uma escola onde se treinasse a msica elemental - msica que no
abstrata, mas uma integrao dos elementos da linguagem falada, ritmo, movimento,
cano e dana. No centro de tudo est a improvisao - o instinto que as crianas
tm de criar suas prprias melodias, de explorar sua imaginao. uma msica em
que todos so participantes, e no apenas ouvintes. A Guntherschule foi inaugurada
em 1924 em Munique.
O trabalho de Orff baseado em atividades ldicas infantis: cantar, dizer rimas,
bater palmas, danar e percutir em qualquer objeto que esteja mo. Estes instintos
so direcionados para o aprendizado, fazendo msica e somente depois partindo para
ler e escrever, da mesma forma como aprendemos nossa linguagem. Orff busca
desintelectualizar e destecnizar o ensino da msica, acreditando que a compreenso
deve vir depois da experincia - esta sim, a base do processo.
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Os poemas, rimas, provrbios, jogos, ostinatos, canes e danas
usados como
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O ttulo "Schulwerk" indica claramente a natureza do processo educacional Orff: o
aprendizado atravs do trabalho, ou seja, atravs da atividade e da criao.
O Orff Schulwerk se baseia na msica tradicional e folclrica alem, mas seus
conceitos devem ser adaptados realidade musical de cada pas onde utilizado.
SUZUKI e a Educao para o Talento
O mtodo foi desenvolvido pelo Dr. Shinichi Suzuki nos anos 1940, inspirado na
observao da maneira como as crianas aprendem a lingua materna, na primeira
infncia, atravs da habilidade de comunicao entre os pais e a criana. Toda
criana japonesa fala japons!, constata Suzuki. Este o exemplo mais bemsucedido de processo de aprendizagem, pois tem cem por cento de eficincia: no h
quem no aprenda (exceto raros casos excepcionalmente patolgicos). Referindo-se
ao seu mtodo, Suzuki afirma que no fez nada mais do que uma adaptao dos
princpios de aprendizagem da lngua materna educao musical.9 Vejamos alguns
destes princpios:
Aprendizagem dentro do ritmo de cada um, respeitando as dificuldades comea engatinhando, depois d pequenos passos; no tenta alcanar a
prxima etapa at que esteja pronto
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Os professores que usam o mtodo Suzuki tm a forte convico de que toda criana
tem um potencial ilimitado. O estudo da msica deve enriquecer toda a vida da
criana e fazer dela uma ser humano mais completo. Suzuki busca o amplo
desenvolvimento da criana, expandindo sua capacidade de aprender, apreciar e
descobrir a alegria da msica. O trabalho desenvolve a ateno global da criana, e
suas sensibilidades auditivas, visuais e kinestsicas.
A observao visual e auditiva de modelos preferida explicao verbal. Depois
que a criana j adquiriu as habilidades mais bsicas no instrumento que se
introduz, de forma criativa e adequada idade e maturidade de cada um, a teoria
musical e a leitura.
A participao dos pais fundamental nesta metodologia: os pais frequentam as
aulas junto com os filhos, recebem tarefas e instrues para melhorar sua atuao
como professores em casa. As instituies que usam o mtodo publicam livros e
apostilas com instrues para os pais, onde descrevem minuciosamente atitudes e
estratgias a serem adotadas.10
Suzuki enfatiza a importncia do ambiente, que deve ser de aprendizagem
colaborativa, e da educao permanente. A criana, em casa, deve estar imersa em
msica: ela vai ouvir msica, tocada pelos pais, irmos, outras crianas ou por meios
de reproduo mecnica (ou digital, hoje em dia) como vdeos, discos, gravador,
computador. Isso far, segundo ele, com que ela tambm deseje aprender a tocar.
A literatura formada de peas ocidentais barrocas e clssicas (por oferecerem
padres claros), deixando de lado os autores contemporneos. Pode-se tambm
incluir o folclore nacional de cada pas, ou at substituir por ele todo o repertrio.
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O objetivo capacitar a criana a tocar com fluncia a cada nvel de adiantamento,
de forma que ela vai gostar de tocar para si prpria e tambm para os outros.
necessrio ter uma boa sonoridade desde o incio, executar as pequenas peas fceis
de modo musical, evitando-se a repetio fria ou sem expresso.
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Musicalizao
Dalcroze
Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
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estudar, a criar bons hbitos para sua prtica diria.
Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
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Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
Kodly
Orff
Suzuki
Dalcroze
Kodly
Orff
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mostrando
um
caminho
de
conhecimento
prazer
atravs
da
Dalcroze
Movimento corporal
Kodly
Voz cantada
Orff
Voz falada
Suzuki
Talento
A prtica vem sempre antes da teoria - mesmo para Kodly, que d grande
importncia aos aspectos da alfabetizao, s se l ou escreve o que j foi
cantado
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Consideraes Finais
Do quadro comparativo estudado, podemos inferir que h mais pontos de contato do
que de conflito entre os quatro autores. Queremos lembrar que entre as
revolucionrias
mudanas
citadas
na
introduo
deste
trabalho
est
destacar
como
influncia
no
pensamento
dos
autores
estudados
esto
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Bibliografia
CALDWELL, J. Timothy: Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for Voice,
development
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WEBSITES:
http://www.aosa.org/whatis.html - site de Carl Orff, consultado em agosto de 2000
http://www.orffcanada.ca/ - site de educadores canadenses que utilizam a
metodologia Orff, consultado em agosto de 2000
http://www.jtimothycaldwell.net - site de Timothy Caldwell, especialista em
Metodologia Dalcroze e professor da Central Michigan University - consultado
em setembro de 2000
http://www.oake.org/
da
ORGANIZATION
OF
AMERICAN
KODLY
SATO
CENTER
FOR
SUZUKI
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Anexo: Cronologia