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Entre Lacrimosa (1970), filme que Aloysio Raulino e Luna Alkalay realizam ainda na
universidade, e Inventrio da Rapina (1986), filmado quinze anos depois, possvel traar um
itinerrio por entre um dos motivos mais recorrentes na obra autoral de Raulino: o olhar-cmera,
esse momento em que um personagem encara o antecampo (e, consequentemente, o
espectador). Nesses inmeros fragmentos em que o enquadramento destaca um rosto e busca a
frontalidade do olhar, Raulino enseja construes estilsticas variadas, ao mesmo tempo em que
d forma multiplicidade de uma atitude poltica que se transformar em sua trajetria.
Recentemente foi aberta uma avenida em So Paulo. Ela nos obriga a ver a cidade por dentro.
s duas cartelas inicias de Lacrimosa, segue-se um plano-sequncia que descortina a beira da
Marginal Tiet: vemos o mato que se acumula nas encostas, lampejos da indstria metalrgica,
casebres, at que o carro entra numa favela e h um corte. Aps uma nova cartela, uma alterao
radical do regime formal construdo at ali: o primeiro plano dentro da favela o retrato fugaz
de um menino, que nos olha frontalmente. O olhar grave e inesquecvel, mas no dura muito.
A cmera de Raulino logo procurar outras formas de nos colocar diante desses rostos que
desestabilizam a cena e tomam de assalto nossa ateno.
O clculo, os silncios inslitos, as segundas intenes, o esprito subterrneo, o segredo, tudo
isso o intelectual vai abandonando medida que imerge no povo, dir depois a narrao
extrada de Frantz Fanon de O Tigre e a Gazela (1976). mpeto primeiro dessa busca pelo
olhar-cmera: imergir no povo, procurar no encontro com esses habitantes da margem uma
resposta ao aniquilamento cotidiano. Em Lacrimosa, a montagem parece querer forar uma
dialtica impossvel entre as cartelas (O lixo o nico meio de sobrevivncia) e os retratos,
como se quisesse encontrar nesses olhares uma insurgncia rebelde contra a situao aviltante,
mas o sentimento que persiste o de uma incitao contrariada, que o filme encena com
desespero.
Em O Tigre e a Gazela, a tenso entre a crnica da dominao e os lampejos de resistncia
ganha novas formas. Imediatamente aps uma cartela que nos diz que o colonialismo no se
contenta em encerrar o povo em suas malhas e se orienta para o passado do povo oprimido,
deforma-o, desfigura-o, aniquila-o, aparece pela primeira vez uma senhora negra, que canta
uma ode conciliatria Princesa Isabel (no h mais preconceito de cor). Nos planos
seguintes, a cmera persegue o rosto dos transeuntes e dos mendigos que habitam as ruas de So
Paulo, mas inicialmente o olhar furtivo, desviante. A interao entre os planos, os textos e os
fragmentos musicais, no entanto, conduz um crescendo de intensidade, como se do rosto do
povo fosse emergindo gradual e alegoricamente a revolta.
O quadro se detm por um momento na camaradagem entre dois rapazes negros, que sorriem
encostados num prtico. Animada pela cano de Luiz Melodia, a cmera parte decidida na
direo da dupla, se aproxima at o desfoque, mergulha no rosto e faz granular a imagem. S
ento que aquela mulher (que por um momento fora uma sorte de confirmao dos efeitos do
colonialismo) pode reaparecer, cantando novamente um hino patritico, mas dessa vez aquele
que afirma: longe v temor servil. Aps essa segunda apario, o filme imergir renovado no
povo, brao dado com o Milagre dos Peixes de Milton Nascimento, nas imagens do carnaval.