Você está na página 1de 2

Um itinerrio do olhar em Raulino

por Victor Guimares

Entre Lacrimosa (1970), filme que Aloysio Raulino e Luna Alkalay realizam ainda na
universidade, e Inventrio da Rapina (1986), filmado quinze anos depois, possvel traar um
itinerrio por entre um dos motivos mais recorrentes na obra autoral de Raulino: o olhar-cmera,
esse momento em que um personagem encara o antecampo (e, consequentemente, o
espectador). Nesses inmeros fragmentos em que o enquadramento destaca um rosto e busca a
frontalidade do olhar, Raulino enseja construes estilsticas variadas, ao mesmo tempo em que
d forma multiplicidade de uma atitude poltica que se transformar em sua trajetria.
Recentemente foi aberta uma avenida em So Paulo. Ela nos obriga a ver a cidade por dentro.
s duas cartelas inicias de Lacrimosa, segue-se um plano-sequncia que descortina a beira da
Marginal Tiet: vemos o mato que se acumula nas encostas, lampejos da indstria metalrgica,
casebres, at que o carro entra numa favela e h um corte. Aps uma nova cartela, uma alterao
radical do regime formal construdo at ali: o primeiro plano dentro da favela o retrato fugaz
de um menino, que nos olha frontalmente. O olhar grave e inesquecvel, mas no dura muito.
A cmera de Raulino logo procurar outras formas de nos colocar diante desses rostos que
desestabilizam a cena e tomam de assalto nossa ateno.
O clculo, os silncios inslitos, as segundas intenes, o esprito subterrneo, o segredo, tudo
isso o intelectual vai abandonando medida que imerge no povo, dir depois a narrao
extrada de Frantz Fanon de O Tigre e a Gazela (1976). mpeto primeiro dessa busca pelo
olhar-cmera: imergir no povo, procurar no encontro com esses habitantes da margem uma
resposta ao aniquilamento cotidiano. Em Lacrimosa, a montagem parece querer forar uma
dialtica impossvel entre as cartelas (O lixo o nico meio de sobrevivncia) e os retratos,
como se quisesse encontrar nesses olhares uma insurgncia rebelde contra a situao aviltante,
mas o sentimento que persiste o de uma incitao contrariada, que o filme encena com
desespero.
Em O Tigre e a Gazela, a tenso entre a crnica da dominao e os lampejos de resistncia
ganha novas formas. Imediatamente aps uma cartela que nos diz que o colonialismo no se
contenta em encerrar o povo em suas malhas e se orienta para o passado do povo oprimido,
deforma-o, desfigura-o, aniquila-o, aparece pela primeira vez uma senhora negra, que canta
uma ode conciliatria Princesa Isabel (no h mais preconceito de cor). Nos planos
seguintes, a cmera persegue o rosto dos transeuntes e dos mendigos que habitam as ruas de So
Paulo, mas inicialmente o olhar furtivo, desviante. A interao entre os planos, os textos e os
fragmentos musicais, no entanto, conduz um crescendo de intensidade, como se do rosto do
povo fosse emergindo gradual e alegoricamente a revolta.
O quadro se detm por um momento na camaradagem entre dois rapazes negros, que sorriem
encostados num prtico. Animada pela cano de Luiz Melodia, a cmera parte decidida na
direo da dupla, se aproxima at o desfoque, mergulha no rosto e faz granular a imagem. S
ento que aquela mulher (que por um momento fora uma sorte de confirmao dos efeitos do
colonialismo) pode reaparecer, cantando novamente um hino patritico, mas dessa vez aquele
que afirma: longe v temor servil. Aps essa segunda apario, o filme imergir renovado no
povo, brao dado com o Milagre dos Peixes de Milton Nascimento, nas imagens do carnaval.

Agora a fotografia contrastada explode na celebrao carnavalesca, converte-se em epiderme


festiva e brilhante.
O incio de O Porto de Santos (1978) marcado por uma potica que reenvia s sinfonias
urbanas vanguardistas, prxima de um Propos de Nice, de Vigo. A montagem conjuga o
elemento arquitetnico e a figura humana de forma apaixonada, belssima. Quando o filme
passa a se dedicar vida noturna da zona porturia, o rosto volta a ocupar o centro das atenes.
Num plano, uma jovem est diante do espelho, preparando a maquiagem. Ela alterna entre o
olhar para si e para o antecampo, fuma e nos encara com sensualidade e deciso.
A partir da Raulino adentrar os prostbulos, numa busca por esses rostos femininos que
sorriem e nos devolvem um olhar pleno de prazer. Se em Lacrimosa havia um desconforto
renitente, e se O Tigre e a Gazela encenava uma descoberta gradual da resistncia, nas mulheres
e nas travestis de O Porto de Santos a alegria e o gozo que saltam aos olhos de imediato. Se l
a forma respondia com a urgncia do conflito provocado a frceps ou com a alternncia entre
constatao da catstrofe e incitao da rebeldia, aqui surge a pose, a encenao ldica, a delcia
do encontro com a multiplicidade das criaturas da noite.
Inventrio da Rapina adensa e multiplica as formas do olhar. A frontalidade do rapaz negro que
nos encara e diz que no voltar mais firma contrasta com os travellings que descortinam a
frieza das esttuas que inventariam os vestgios monumentais da dominao (os ndios, os
escravos, os operrios). H o olhar afetuoso da esposa e a mirada curiosa do filho, mas tambm
h os olhos esbugalhados do prprio Raulino, que narra o desconforto do encontro com um
negro que parecia ter chegado do inferno. Vemos a inscrio Viva meu Brasil ser apagada da
areia pelas ondas, e vemos tambm esse movimento de cmera que se desloca de um sanfoneiro
na rua para um menino que nos olha e interroga.
Ajuda-me a desembrulhar esta cidade, diz o poema de Claudio Willer. O mpeto revelatrio
das cartelas de Lacrimosa ainda ressoa, mas agora rebate implacavelmente na extraordinria
sequncia das crianas de rua que danam vendadas, como se uma interdio material
contrariasse o impulso mais profundo da cmera de Raulino o desejo de encontrar,
incessantemente, desesperadamente, na confrontao desses olhares margem, esse outro pas
que ainda lateja/sob o tapete trmulo do Terceiro Mundo.

Você também pode gostar