5.

MODERNISMO GRFICO

HISTORIA
DEL DISENO GRAFICO

Profesor curso: LDG. Beatriz Navarro

beatriz.navarro@edu.uag.mx

Los conceptos, las imAgenes y los

mEtodos de organizaciOn visual del
cubismo, del futurismo, del dadaIsmo y
del surrealismo proporcionaron
conocimientos y procedimientos
invaluables para los diseNadores
grAficos.
EL SIGLO XX

ART DECO

Este trmino, acuado a fines de los aos

sesenta como el nombre de los estilos
geomtricos populares de la dcada de los
veinte, es la expresin no de un movimiento, sino
de la sensibilidad esttica general de la dcada.

ART DECO

.Una geometra aerodinmica, en zigzag,

moderna y decorativa, trminos que
expresaban los deseos simultneos de
interpretar la era moderna de las mquinas y, al
mismo tiempo, satisfacer la pasin por la
decoracin.

ART DECO

EN INGLATERRA ABRAHAM GAMES EL ULTIMO

DISENADOR GRAFICO DEL MODERNISMO GRAFICO

El mensaje se debe transmitir rpidamente y de forma

vistosa para poder retener el inters de forma
subconsciente.
La disciplina de la razn condiciona la expresin del
diseo.
El diseador construye, enrolla el resorte y el resorte
salta. El ojo del espectador queda atrapado y el
resorte salta.

SUPREMATISMO Y
CONSTRUCTIVISMO RUSOS
Alrededor de 1920 el arte ruso ejerci una influencia
internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX.

La vanguardia rusa tenIa suficientes rasgos

comunes con el cubismo y el futurismo para
acuNar el tErmino cubofuturismo

Simblicamente, los libros futuristas rusos

fueron una reaccin contra los valores de la
Rusia zarista. La utilizacin de papel rstico,
de mtodos de produccin artesanal y de
agregados hechos a mano expresaban la
pobreza de la sociedad campesina.

KASIMIR MALEVICH fundo un estilo de pintura

de formas bAsicas y de color puro al que
llamO suprematismo

90

Cre una abstraccin Geomtrica elemental que era

nueva, no objetiva y pura; buscaba la expresin
suprema del sentimiento, sin buscar valores prcticos,
ni ideas, ni la tierra prometida

CONSTRUCTIVISMO Vladimir Tatlin y

Alexander Rodchenko, y 25 artistas
mAs en el aNo 1921

Propusieron un punto de vista contrario, cuando

renunciaron al arte por el arte para consagrarse al
diseo industrial, la comunicacin visual y las artes
aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.

CONSTRUCTIVISMO Vladimir
Tatlin y Alexander Rodchenko
Tatlin cambio de la escultura al diseo de una estufa
que dara el mximo de calor con un mnimo de
combustible; Rodchenko abandon la pintura por el
diseo grfico y el periodismo fotogrfico.

Uno de los primeros intentos para formular

una ideologia constructuvista fue el folleto
Konstruktivizm del ano 1922, de Aleksei Gan

PRINCIPIOS:
1. La arquitectura representaba la unificacin de la
ideologa comunista con la forma visual
2. La textura significaba la naturaleza de los materiales
y como son empleados en la produccin industrial.
3. La construccin simbolizaba el proceso creativo y la
bsqueda de leyes de organizacin visual.

CONSTRUCTIVISMO EL (LAZAR
MARKOVITCH) LISSITZKY

Desarroll un estilo de pintura al cual denomin

PROUNS (abreviatura de proyectos para el
establecimiento -afirmacin- de un arte nuevo).
el PROUNS sealaba el camino para la aplicacin de los
conceptos de la forma y del espacio en la pintura
moderna al diseo aplico.

CONSTRUCTIVISMO EL (LAZAR
MARKOVITCH) LISSITZKY

Como diseador grfico, Lissitky no decoraba el libro, lo

construa al programar visualmente el objeto completo.
La composicin tipogrfica y las imgenes fotogrficas
eran empleadas como material de construccin para
armar pginas, portadas y carteles.

CONSTRUCTIVISMO EL (LAZAR
MARKOVITCH) LISSITZKY

La red vertical de tres columnas utilizadas para el

texto, la red horizontal de tres columnas empleada
para la portada y la estructura a dos columnas de la
pgina de contenido se convirti en una armazn
arquitectnica para organizar las pginas ilustradas.

8
DE STIJL

En Holanda, el ltimo verano del ao 1917 marc la formacin

del movimiento y del peridico De Stijl.

Los artistas De Stijl buscaron una expresion de

la estructura matematica del universo y de la
armonia universal de la naturaleza

Para los artistas De Stijl, la belleza proviene

de la pureza absoluta de la obra. De Stijl
abogaba por la absorcin del arte puro por
medio del arte aplicado. Trataban de
purificar el arte prohibiendo la
representacin naturalista, los valores
externos y la expresin subjetiva.

Piet Mondrian constituyo una fuente a

partir de la cual se desarrollaron la
filosofia y las formas visuales De Stijl.

Mondrian evolucion de la pintura del paisaje

tradicional hacia un estilo simblico, influenciado por
Van Gogh, que expresaba las fuerzas de la naturaleza.
En los aos siguientes, elimin todo indicio de los
elementos representativos y evolucion del cubismo
hacia una abstraccin geomtrica pura.

Piet Mondrian

H
Crea que en el arte visual, la realidad objetiva es
alcanzada por medio del movimiento dinmico en
equilibrio. Las artes plsticas afirman que el equilibrio
slo puede establecerse a travs del balance de
contrastes desiguales, pero equivalentes La tarea del
arte es expresar una visin clara de la realidad

p
La busqueda de un arte puro de
relaciones visuales iniciado en Holanda
y en Rusia, habia permanecido como una
preocupacion importante en las
disciplinas visuales durante el siglo XX.
UNA DE LAS TENDENCIAS DOMINANTES DEL DISEO
GRFICO HA SIDO LA APLICACIN DE ESTA SENSIBILIDAD
GEOMTRICA PARA DAR ORDEN A LA PGINA IMPRESA.

Malevich y Mondrian utilizaron lineas,

formas y colores puros para crear un
universo de relaciones puras
ordenadas armoniosamente. Esto fue
visto como un prototipo quimerico
para un nuevo orden mundial
Para unificar los valores sociales y humanos, la tecnologa y la
forma visual se convirtieron en el objetivo para aquellos que
luchaban por un nuevo diseo arquitectnico y grfico.

LA BAUHAUS
Las ideas procedentes de todos los movimientos avanzados
de arte y de diseo se analizaron, se fusionaron y se aplicaron
a la resolucin de problemas de diseo y produccin de
mquinas en una escuela de diseo alemana: la Bauhaus
(1919-1933)

e
es evidente que no nos vamos a librar
de las maquinas nunca mas. Ni ejercitos
enteros de william morris ni de tolstoi
podrian expulsarlas ahora..
Por consiguiente, aprovechmoslas ara crear belleza, una
belleza moderna ya que estamos.
ALDOUS HUXLEY 1928.

De la bauhaus surgio la estetica

del diseno del siglo xx

La Bauhaus era la consecuencia lgica de

la inquietud alemana por mejorar el diseo
dentro de una sociedad industrial que vio
sus orgenes en el principio del siglo XX.
Abre sus puertas el 12 de abril de 1919
bajo la direccin de Walter Gropius,
bautizada con el nombre de Das Staatliches
Bauhaus.

La bauhaus en weimar

H
Los aos de la Bauhaus en Weimar (1919-1924) fueron
intensamente visionarios y se inspiraron en el
expresionismo. Caracterizados por un deseo utpico
de crear una sociedad espiritualmente nueva, la
primera Bauhaus buscaba una unidad innovadora
entre artistas y artesanos para construir el futuro.

La bauhaus en weimar

Las ideas avanzadas sobre forma, color y espacio estaban

integradas en el vocabulario de diseo cuando se
incorporaron al equipo los pintores del jinete azul Paul Klee
y Vasily Kandinsky integrando el arte visual moderno con
el trabajo de culturas no occidentales y de nios para
crear trabajos que son pura comunicacin visual en el caso
de Klee, mientras Kandinsky erradicaba elementos
figurativos.

La bauhaus en weimar

En la Bauhaus, no se hacia distincin entre las bellas artes

y el arte aplicado. Lo fundamental de la educacin en la
Bauhaus era el curso preliminar, establecido inicialmente
por Johannes Itten (1888-1967). Sus objetivos eran liberar
las aptitudes creativas de cada estudiante, desarrollar una
comprensin de la naturaleza fsica de los materiales y
ensear los principios fundamentales del diseo, que son la
base de todo arte visual.

La bauhaus en weimar

Para la primera exposicin en el ao 1923, a la que asistieron

15 000 personas y dio reconocimiento mundial a la
Bauhaus, el medievalismo romntico y el expresionismo
estaban siendo reemplazados por un nfasis en el diseo
aplicado, al grado de que Gropius cambi el lema Por la
unidad del arte y la artesana por el de Arte y tecnologa,
una unidad nueva.

El impacto de LASZLO
MOHOLY-NAGY

La pasin de Laszlo Moholy-Nagy por la tipografa y la

fotografa inspiraron el inters de la Bauhaus en la
comunicacin visual y la condujeron a realizar
experimentos importantes en al unidad de la tipografa y la
fotografa. Moholy-Nagy vea al diseo grfico,
especialmente al cartel, evolucionar hacia la fototipografa.

El impacto de LASZLO
MOHOLY-NAGY

En el ao 1922 comenz a experimentar con fotogramas; al

ao siguiente inici su fotoplstica. Moholy-Nagy vea al
fotograma como una representacin de la esencia de la
fotografa. Sin cmara, el artista puede capturar la
interaccin copiada de luz y sombra sobre una hoja de
papel fotosensible.

El impacto de LASZLO
MOHOLY-NAGY

Moholy-Nagy consideraba su fotoplstica no como una

tcnica del collage, sino como un proceso deformado para
alcanzar una expresin novedosa, que poda ser ms
creativa y ms funcional que la fotografa directamente
imitativa. La fotoplstica poda ser humorstica, visionaria,
persuasiva o intelectual. Comnmente, tiene aadiduras
dibujadas, asociaciones complejas y yuxtaposiciones
sorprendentes.

La bauhaus en dessau

Durante el periodo Dessau (1925-1932), la identidad y la

filosofa de la Bauhaus se desarrollaron completamente.
Las influencias de De Stijl y los constructivistas eran obvias,
pero la Bauhaus no copi solamente estos movimientos,
ms bien, entendi de manera clara los principios formales
que ya haban sido desarrollados para aplicarlos
inteligentemente a problemas de diseo.

La bauhaus en dessau

En el ao 1926., la Bauhaus recibi el nombre de Hochshule

for Gestaltung (Escuela Superior de la Forma) y se inici la
publicacin de la revista Bauhaus.
Esta revista y las series de 13 libros de la Bauhaus, se
convirtieron en vehculos importantes para difundir las
ideas avanzadas acerca de la teora del arte y sus
aplicaciones a la arquitectura y al diseo.

La bauhaus en dessau
herbert bayer

Herbert Bayer, introdujo al taller notables innovaciones en

el diseo tipogrfico. Dise un tipo universal que redujo el
alfabeto a formas claras, simples y construidas
racionalmente. Bayer elimin las letras maysculas en el
ao 1925, arguyendo que imprimimos y escribimos con dos
alfabetos, que son incompatibles dentro del diseo, y que
empleamos dos signos totalmente diferentes (A mayscula
y a minscula) para expresar el mismo sonido.

Los anos finales de la

bauhaus

Con la salida de Walter Gropius y de Moholy-Nagy, Hannes

Meyer un arquitecto suizo asumi la direccin de la
Bauhaus en 1927. Pero en 1930 3w obligado a renunciar y la
direccin es ocupada por un destacado arquitecto berlines
Ludwing Mies van der Rhoe.
En el ao 1931, el partido nazi dominaba el Consejo de la
Ciudad de Dessau y cancel los compromisos con los
profesores de la Bauhaus en el ao 1923.

Los anos finales de la

bauhaus

Mies trat de dirigir la Bauhaus en una fbrica de telfonos

vaca en Berln-Steglitz, pero el acosos nazi hizo
insostenible su continuacin. La GESTAPO exiga que los
bolcheviques culturales fueran destituidos y
reemplazados por simpatizantes nazis. Los profesores
votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10 de
agosto de 1933. As termin la escuela de diseo ms
importante d este siglo.

Los anos finales de la

bauhaus

Moholy-Nagy estableci la Nueva Bauhaus (ahora el

Instituto de Diseo) en Chicago. Los logros y las influencias
de la Bauhaus transcendieron sus 14 aos de vida, sus 33
profesores y sus cerca de 1 250 estudiantes. Cre un estilo
de diseo viable, moderno, que ha influido en la
arquitectura, el diseo de productos y la comunicacin
visual. Desarroll un enfoque nuevo de la educacin visual.

e
Al disolver los limites entre las bellas
artes y las artes aplicadas, la Bauhaus
trato de establecer una estrecha
relacion entre el arte y la vida por
medio del diseno, el cual era visto como
un veiculo para el cambio social y
revitalizacion cultural.

Jan tschichold y la nueva tipografia

En las primeras dcadas del siglo XX las exploraciones hacia
un nuevo enfoque del diseo grfico slo eran percibidas y
comprendidas por un pblico reducido.

varios disenadores, trabajando

independientemente de los movimientos
de arte moderno o de la Bauhaus,
hicieron aportaciones significativas al
desarrollar lo que se ha denominado
la nueva tipografia.

Jan Tschichold (1902-1974) fue el

principal responsable

Desarrollo teoras sobre de la aplicacin de

las ideas constructivistas a las tipografa, y
de introducirla ms ampliamente.
Por medio de artculos y libros escritos
durante la dcada de los aos veinte,
explic y dio a conocer la tipografa
asimtrica a un pblico amplio de
impresores, cajistas y diseadores.

Jan Tschichold

Molesto con los tipos de letras y composiciones

degeneradas, buscaba empezar y encontrar una
tipografa nueva que expresara el espritu, la vitalidad y la
sensibilidad visual de su poca.
La nueva tipografa radical rechazaba la decoracin a
favor de un diseo racional, planeado nicamente para
efectos de comunicacin. Sin embargo, funcionalismo no es
un sinnimo exacto de la nueva tipografa.

Jan Tschichold

Tschichold demostr cmo los movimientos de arte

moderno podan relacionarse con el diseo grfico al
sintetizar con experimentos nuevos su concepcin
prctica de la tipografa y sus tradiciones.
La nueva tipografa haba sido una reaccin contra el caos
y la anarqua en la tipografa alemana (y suiza) del ao
1923.

Jan Tschichold

Tschichold comenz a sentir que el diseador grfico

debera trabajar dentro de una tradicin humanista que
trascendiera los tiempos y que proviniera del conocimiento
y los logros de los maestros de la tipografa del pasado.
Tambin senta que la nueva tipografa era adecuada para
publicar productos industriales y para la comunicacin
acerca de la pintura y la arquitectura contemporneas.

Aluvion de tipografias de
palo seco
La pasin por la tipografa cre nuevos diseos de palo
seco:
1. Eric Gill crea la Gill Sans adems de la perpetua y la
golden cockerel.
2. Paul Renner dise la Futura que tena 15 alfabetos
incluyendo 4 cursivas y dos de tipo decorativo.
3. Rudolf Kochvdise la popular Kabel.
4. Morison supervis el diseo de la Times New Roman que
se convirti en una de las ms usadas del siglo XX.

MOVIMIENTO MODERNO EN
ESTADOS UNIDOS

El movimiento moderno tard en introducirse en Estados

Unidos. En 1913 el Armory Show present el movimiento
moderno en el pas y genero una ola de protestas por lo
que el diseo modenista europeo no lleg a tener
influencia hasta la dcada de 1930.

MOVIMIENTO MODERNO EN ESTADOS

UNIDOS LESTER BEALL

Lester Beall buscaba el contraste visual adems de un alto

nivel informativo alrededor de 1935 que traslad su
despacho a New York, en los 50s participio en los inicios
del diseo corporativo.
El diseo grfico de informacin y cientfico: Se crearon
grficos con imgenes simples que capturaban la esencia
de contenidos siendo la construccin de elementos
cientficos la mas importante.

MOVIMIENTO MODERNO EN ESTADOS

UNIDOS alexey brodovitch
Ruso que qued a cargo de la direccin artstica de
Harpers Bazaar en 1930 buscaba musicalidad en el fluir
del texto y las imgenes. Brodovitch enseo a los
diseadores a usar la fotografa. Su recorte, ampliacin y
yuxtaposicin de imgenes y su exquisita seleccin de los
contactos se lograba mediante un criterio intuitivo
extraordinario. En 1950 Brodovitch en el apogeo de sus
capacidades grficas diseo la revista de artes visuales
Portfolio

Muchos de los imigrantes que llevaron

a estados unidos los conceptos
europeos de diseno llegaron solamente
armados por talento e ideas de que el
diseno era una actividad humana
valiosa que podia contribuir a mejorar
la condicion humana.
La experiencia estadounidense se enriqueci
considerablemente gracias a su presencia.

PUBLICIDAD EN LA DECADA DE 1930

Las Pin Up Girls destaparon a la mujer y fueron parte de la
historia de un pas. La mujer en el artesiempre haba sido
objeto de deseo, reverencia y culto pero es hasta el siglo XX
que la imagen femenida se emplea con fines comerciales.

p
Mujeres curvilines en poses sugerentes
pero nunca explicitas con apariencia de
la chica comun y a la vez inalcanzable
ganaron la admiracion de millones
durante el siglo xx y dieron pie a un
movimiento feminista surgido de la
propaganda belica que las convirtio en
una corriente artistica con una
repercusion social enorme

Pin up girls mujeres libres

Se crearon los primeros calendarios con ilustraciones de

mujeres llamados Cosette.
En 1890 el ilustrador Charles Dana Gibson crea la
Gibson Girl identificada por hombre y mujeres como la
mujer ideal.
Angelo Asti en 1904 crea la primera pretty girl gracias
a lo cual se logr el posicionamiento de calendarios
como vehculo para la exhibicin.

Pin up girls mujeres libres

Se form la subdivisin de publicidad pictrica durante

la I Guerra Mundial para impulsar el pratiotismo entre los
jvenes.
Estas imgenes aspiracionales se ponan en aviones y
barcos, adems de que eran colocadas en
campamentos militares y en casilleros de soldados con
chinches o pines de donde surge el nombre pin up girls.

Pin up girls gil elvgren y

la girl next door
Para crear sus ilustraciones Elvgren utilizaba modelos
reales que posaban para captar los rasgos ms
significativos, estos deban ser chicas comunes que se
encontraran en cualquier lugar, por eso el propio
creador las llam girls next door las chicas de al lado.
Realiz mltiples campaas bajo este concepto entre
ellas coca-cola y coppertone.

Pin up girls simbolo del

feminismo
Las pin up tomaron un lugar tan importante en la
cultura popular que en la dcada de 1930 Max Fleischer
cre a Betty Boop, cuyos ojos grandes, recatados de
ingenuidad y sensuales atuendas que dejan ver una
liga nada inocente, son carctersticas de una
autntica pin up.

Aunque las pin up girls partieron de la

creatividad de ilustradores, se
convirtieron en personajes de carne y
hueso como betty page, greta garbo y
Marilyn monroe, cuya foto mas celebre
sintetiza todo este movimiento

8
Pop art

El arte pop surgi en la dcada de 1950, es la continuacin

de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la
creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en
obras de grandes proporciones es de los ltimos movimientos
del arte moderno

fue un importante movimiento artistico

del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imagenes de la cultura popular
tomadas de los medios de comunicaci n,
tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales mundanos y
del mundo del cine.

Buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a

la elitista cultura existente en las Bellas Artes.

El pop art

Surgi en el reino Unido y de ah pas a Estados unidos.

Popular, pasajero, prescindible, barato, producido en
masa, joven, ingenioso, provocativo.
Aparece en reaccin contra el prolongado dominio del
estilo moderno durante la posguerra.
Los artistas pop rechazaban la gran seriedad, la
angustia y el elitismo asociados al estilo internacional de
abstraccin.

El pop artpatrick
caulfield
Pintor Ingls y artista grfico conocido por sus lienzos
audaces, que a menudo incorporan elementos de
realismo fotogrfico dentro de una escena minimalista .
Las pinturas de Caulfield son figurativas , a menudo
retratando algunos objetos simples en un interior. Por lo
general, se utiliza reas planas de color simple rodeado
de contornos negros. Algunas de sus obras estn
dominados por un solo tono .

El pop artandy warhol... En el

futuro todo mundo tendra 15
minutos de fama
Elimin progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo
expresionista hasta reducir la obra a una repeticin
seriada de un elemento popular procedente de la
cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de
comunicacin.
Dicha evolucin alcanz su cota mxima de
despersonalizacin en 1962, cuando pas a utilizar como
mtodo de trabajo un proceso mecnico de serigrafa

El pop artandy warhol

Sus ejemplos ms representativos son las series
dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth
Taylor o Mao Tse-tung, as como su clebre tratamiento
de las latas de sopa Campbell.
El uso de imgenes de difusin masiva, fcilmente
reconocibles por todo tipo de pblicos, como las latas de
sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno
de los rasgos ms interesantes y estables de toda su
produccin.

El pop artroy lichtenstein

. En sus obras no slo flotan la publicidad y los cmics
sino que las modas de los sesenta tienen una
relevancia indiscutible.
Este genio del arte Pop, que se encargaba de destruir
las obras que no quera dejar como herencia al mundo
artstico, fue profesor y escaparatista, antes de
hacerse un sitio importante en la dcada de los sesenta
con un estilo inspirado en la publicidad y la cultura de
masas.

El arte pop hacia uso de la ironia y de la

parodia para contrarrestrar el
simbolismo personal del expresionismo
abstracto pero el de inglaterra era mas
academico y estaba alimentado por ideas
sobre la cultura estadounidense vista
desde lejos

La mayoria de las obras de este estilo son consideradas

incongruentes ya que no hacan tanto nfasis en el
arte sino en las actitudes que lo conducen

tarea
Disea
un peridico de la Bauhaus, notas,
entrevistas, reportajes, exposiciones artistas,
detalla y resalta diversos sucesos y
acontecimientos de la poca con detalles y
caractersticas propios del estilo desarrollado
en la Bauhaus formato doble carta vertical.

bibliografia
HISTORIA DEL DISEO GRAFICO. PHILIP B. MEGGS, ALSTON W.
PURVIS.
HISTORIA DEL ARTE. LAURA MENDOZA MARISCAL.

tipografia

Caviar Dreams
Lemon/milk
Caf & brewery
ViCtoriA Victoria Free Ornamentes
Veneer extras Veneer extras
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