ISSN 0016-8904

GERMANISCH-ROMANISCHE
MONATSSCHRIFT
B e g r n d e t von Heinrich S c h r d e r - F o r t g e f h r t von
Franz Rolf S c h r d e r
In Verbindung mit
Heinz Otto Burger * Johannes Janota
Sebastian Neumeister Franz K. Stanzel
herausgegeben von
CONRAD WIEDEMANN
Neue Folge * Band 32, 1982

63. Band der Gesamtreihe

Carl Winter * Universittsverlag

II

INHALTSVERZEICHNIS
Leitaufstze
Berger, Dieter, Dsseldorf: Aspekte der Anrede in Samuel Richardsons
Pamela"
Bode, C h r i s t o p h , Kiel: Das Paradox der Ware Kunst. Aldous Huyleys
'The Bookshop"
Breuer, Horst, Marburg/L.: Mnnlichkeit in J. M . Synges "Playboy of the
Western World"
Dubuis, Roger, Lyon: La Premire Rencontre de Perceval avec le Graal,
dans le Conte du Graal" de Chrtien de Troyes et le Parzival" de Wolf
ram von Eschenbach
.
Fenner, Birgit, Berlin: Vernnftige Skepsis - skeptische Vernunft. Fontenelle und die Anfnge der Aufklrung
F g e r , W i l h e l m , Berlin: Becketts Endspiel" als degeneriertes Gefange
nendilemma. Versuch einer spieltheoretischen Orientierung
G o e b e l , G e r h a r d , Frankfurt/M.: Apoll in Hameln. Ein Nachtrag zu den
Gttern im Exil"
Hof, Walter, Knigstein/Ts.: Mnemosyne" und die Interpretation der
letzten hymnischen Versuche Hlderlins
J g e r , G e o r g , Mnchen: Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen".
Die Geburt des Theaters der Grausamkeit aus dem Geist der Wiener Jahr
hundertwende
K a p p , V o l k e r , Trier: Der historische Standort der neueren italienischen
Literatur und das derzeitige deutsche Italienbild
Lakebrink, Markus, Bremen: Manzonis I promessi sposi" in literaturso
ziologischer Sicht
Loewen, Matthias, Aachen: Der Heimat ins Garn. Zu einem Gedicht von
Paul Celan
Lohmeier, A n k e - M a r i e , Kiel: Arbeit und Autonomie. ber Johann
Heinrich Mercks Geschichte des Herrn Oheims"
Mathes, J r g , Wuppertal: berlegungen zur Verwendung der Zahlen in
Hofmannsthals Erzhlungen - Die 672. Nacht"
Mengel, E w a l d , Bamberg: Unterschiedliche Formen der Bewutseinsdis
krepanz und ihre dramatische Funktion in Harold Pinters Betrayal" . .
Pender, M a l c o l m , Strathclyde: Die Rckkehr des Knstlers in die
Schweiz. Albin Zollingers Pfannenstiel" und Max Frischs Stiller" . . .
Plett, H e i n r i c h F . , Essen: "Action is eloquence". Zur rhetorischen Aktionstypik in Shakespeares "Othello"
Schmolke-Hasselmann, Beate, Gttingen: Accipiter et chirotheca. Die
Artusepisode des Andreas Capellanus - eine Liebesallegorie?
Schweikle, G n t h e r , Stuttgart: Mittelalterliche Realitt in deutscher h
fischer Lyrik und Epik um 1200
Strube, Werner, Bochum: Die komplexe Logik des Begriffs Novelle".
Zur Problematik der Definition literarischer Gattungsbegriffe
Wiegmann, Hermann, Oldenburg: Ingenium und Urbanitas. Untersu
chungen zur literaturgeschichtlichen Position Jacob Baldes

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265
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22

Inhaltsverzeichnis

III

Streitgesprch
H unter-Lougheed, RosemarTe, Kingston/Ontario: Bonaventura" und
E. T. A. Hoffmann, unter besonderer Bercksichtigung des Plozker Tage
buchs
345
Kleine B e i t r g e
Backes, A l f o n s , Freiburg i.Br. - Brinkemann, Heribert, Kaarst:
Hans Arps Opus Null". Zur Editionsgeschichte eines Dada-Gedichtes .
Haberkamm, Klaus, Mnster/Westf.: Die Aufhebung einer Gattung. Zu:
Walter Ernst Schfer, Anekdote-Antianekdote. Zum Wandel einer literari
schen Form in der Gegenwart
H i l l a c h , Ansgar, Frankfurt/M.: Orpheus und Logos-Spekulation. Zu:
Gabriele Brkling-Gersuny, Orpheus der Logos-Trger. Eine Untersu
chung zum Nachleben des antiken Mythos in der franzsischen Literatur
des 16. Jahrhunderts
Kaiser, G e r h a r d , Freiburg i.Br.: Literaturgeschichte als Seelengeschich
te. Zu: Manfred Schneider, Die kranke schne Seele der Revolution. Hei
ne, Brne, das Junge Deutschland", Marx und Engels
Schillemeit, Jost, Braunschweig: Namen, Poesie und Geschichte. Gedan
ken zu Hendrik Birus' Buch ber poetische Namensgebung"

97

463

470

234
85

Besprechungen
B e i t r g e zur Metaphorologie (Sammelbesprechung: R. Labhardt,
Metapher und Geschichte. Kleists dramatische Metaphorik bis zur Penthesilea" als Widerspiegelung seiner geschichtlichen Position; H . A .
Pausch (Hrsg.), Kommunikative Metaphorik. Die Funktion des literari
schen Bildes in der deutschen Literatur von ihren Anfngen bis zur Gegen
wart; W. Berg, Uneigentliches Sprechen. Zur Pragmatik und Semantik
von Metapher, Metonymie, Ironie, Litotes und rhetorischer Frage; G .
re ite b r g e r , Metaphora. Die Rezeption des aristotelischen Begriffs
in den Poetiken des Cinquecento), von J. Villwock
Bel lay, J. du, Die Ruinen Roms - Les Antiquitez de Rome, von H. Kh
ler
B o d i , L . , Tauwetter in Wien. Zur Prosa der sterreichischen Aufklrung
1781-1795, von F. Rau
Eitel, W . , Balzac in Deutschland. Untersuchungen zur Rezeption des fran
zsischen Romans in Deutschland 1830-1930, von G. R. Kaiser
G idei, H . , Le Thtre de Georges Feydeau, von A. Glier
Goeppert, S. (Hrsg.), Perspektiven psychoanalytischer Literaturkritik, von
A. Lange-Kirchheim
G r a b , W . , Ein Mann, der Marx Ideen gab. Wilhelm Schulz. Weggefhrte
Georg Bchners, Demokrat der Paulskirche. Eine politische Biographie,
von A. Ruiz
G r i m m , R., Brecht und Nietzsche oder Gestndnisse eines Dichters. Fnf
Essays, von F. Rau
Heine, H . , Historisch-kritische Gesamtausgabe der Werke, hrsg. v. M .
Windfuhr, Bd. II. Ludwig Brne, eine Denkschrift und kleinere politische
Schriften, bearb. v. H. Koopmann, von W. Grab
Hemme, . , Das lateinische Sprachmaterial im Wortschatz der deutschen,
franzsischen und englischen Sprache, von H.-O. Krner

240
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107
370
256
104

Ill
252

114
364

IV

Inhaltsverzeichnis

Huyssen, . , Drama des Sturm und Drang. Kommentare zu einer Epoche,

von A. v. Bormann
K n z l e , P., Heinrich Seuses Horologium Sapientiae, von H. J. Vermeer .
M a n n , T h . , Tagebcher 1918-1921, hrsg. v. P. de Mendelssohn, von F.
Rau
Marie de France, Die Lais, bs. und eingeh v. D. Rieger, von B. Schmolke-Hasselmann
M n a r d , Ph., Les Lais de Marie de France. Contes d'amour et d'aventure
du Moyen Age, von R. Kroll
Des Minnesangs F r h l i n g . Unter Benutzung der Ausgaben von K.
Lachmann und M . Haupt, F. Vogt und C. v. Kraus bearb. v. Hugo Moser
und H. Tervooren, von M . G . Scholz
Ranawake, S., Hfische Strophenkunst. Vergleichende Untersuchungen
zur Formentypologie von Minnesang und Trouvrelied an der Wende zum
Sptmittelalter, von U. Mller
R e i n h o l d , H . , Der englische Roman im 18. Jahrhundert. Soziologische,
geistes- und gattungsgeschichtliche Aspekte, von H. Foltinek
Rosso, C , Mythe de l'Egalit et Rayonnement des Lumires, von J. v. Stak
kelberg
S aal fei d, L . v., Die ideologische Funktion des Nibelungenliedes in der
preuisch-deutschen Geschichte von seiner Wiederentdeckung bis zum
Nationalsozialismus, von O. Ehrismann
Schmid, C h r . , Die Mittelalterrezeption des 18. Jahrhunderts zwischen
Aufklrung und Romantik, von O. Ehrismann
W l f e l , K . (Hrsg.), Sammlung der zeitgenssischen Rezensionen von Jean
Pauls Werken. Erster Band, von W. Thei
Eingesandte Literatur
Anzeigen

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G E O R G JGER M N C H E N

Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen"

Die Geburt des Theaters der Grausamkeit aus dem Geist der Wiener
Jahrhundertwende *
Im Sommer 1908 erhielt Kokoschka, Schler und Lehrer an der Wiener Kunstgewerbeschule, anllich der von der Wiener Werksttte in
Zusammenarbeit mit der Kunstgewerbeschule und der von der Secession
abgesplitterten Klimtgruppe" veranstalteten Kunstschau, auf sein Drngen hin von der Ausstellungsleitung die Genehmigung zur Auffhrung
eines eigenen Dramas: Sie drfen auf der Bhne machen, was sie wollen, nur kosten darf es die Kunstschau nichts." Den Bescheid nahm K o koschka wrtlich. Mrder Hoffnung der Frauen wurde auf einer einzigen
nchtlichen Probe mit Freunden arrangiert, die den Inhalt ihrer Rollen
auf Zetteln in kurzen Stzen" erhielten, wobei ihnen die Stichworte in
G e b r d e n , verschiedenen T o n h h e n , Rhythmus und Ausdruckswandel"
vorgemimt wurden. Den Zuschauern, durch das weiter unten besprochene A n k n d i g u n g s p l a k a t in Rage versetzt", bot Kokoschka bewut
eine Herausforderung" : Die nchtliche Auffhrung wurde von dem
,,schaurige[n] Eindruck brennender Fackeln" bestimmt, welche die
Amazonen den Kriegern bei der Strmung der Festung aus den H n d e n
rissen", und durch das lichterlohe Feuer" des Endes, das schwelend
verglhte. D i e wilde Stimmung wurde musikalisch mit dumpfen oder
rasselnden Trommelschlgen und schrillen Pfeifentnen erhht und
durch eine in grellen Farben wechselnde Beleuchtung gesteigert". Die
Gesichter und K r p e r der notdrftig in Fetzen und T c h e r " gehllten
Akteure wurden, soweit sie nackt blieben, nach dem Vorbild von primitiven Totenschdeln in der aus den gleichzeitigen Zeichnungen bekannten
Art mit Nervenlinien, Muskeln- und S e h n e n s t r n g e n " bemalt . Das archaische Spektakel von der Begegnung, Anziehung und b e r w i n d u n g
der beiden Geschlechtsrivalen" bekam seinen Skandal, der Wiener
Pressesturm" fhrte zur Entlassung Kokoschkas aus der Kunstgewerbeschule.
Das Stck wurde im ersten Jahrgang des S t u r m " 1910 publiziert , womit Kokoschka Anschlu an den Expressionismus fand. Die Auffhrungen in Dresden 1919, Frankfurt 1920 sowie der Hindemithschen Vertonung in Stuttgart 1921 und Frankfurt 1922 brachten jeweils neue Skandale, die Parteignger und Kritiker schieden. Fr den Kritiker der Frankfurter Zeitung" konnte die. Muse einer solchen Brunstorgie nur Vagin a " h e i e n : D e n n " , wendet er sich an die Kokoschka-Gemeinde,
nichts anderes habt ihr als neue Verkndigung gepriesen, als was seit
Adams Zeiten der Stier mit der K u h vollfhrt und der Bock mit der Zie1

1 0

Georg Jger

216
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g " . Dem Stuttgarter Musikkritiker erschien das Stck als ein mit Perversitt und Sadismus gespickter Brunstschrei von M a n n zu Weib, von
Weib zu M a n n " . Mrder Hoffnung der Frauen ist seitdem als Vorlufer
oder Anfang des Bhnenexpressionismus in die Literatur- und Theatergeschichte eingegangen. In Ergnzung dieser Auffassung, die mir einseitig durch die Rezeptionsgeschichte geprgt scheint, verdeutliche ich die
Verwurzelung des Stckes in der Wiener Jahrhundertwende. Dabei
nehme ich eine bislang nur ansatzweise entwickelte These auf, um dem
Stck eine historische Perspektive zu geben, die ber seine inadquate
Aufnahme im Expressionismus hinausweist: Mrder Hoffnung der
Frauen als eine Vorform des Theaters der Grausamkeit, entstanden aus
dem Sado-Masochismus des Geschlechterkampfes.
1 2

7. Ideengeschichtliche Grundlagen: Bachofen und Weininger

Zur Zeit der Konzeption von Mrder Hoffnung der Frauen hat K o koschka nach eigener Aussage Bachofens Mutterrecht mit dem gleichen
Enthusiasmus, wie andere die Schriften von Karl M a r x " , zu studieren
begonnen. Bachofens Schler, dem Englnder Briffault, den er in einem
Wiener Salon kennenlernte, verdankt er die Deutung von Eros und Thanatos als Gegenpaar zu Fortschritt und A u f k l r u n g " . Im Verstndnis
von Liebe und Tod, dem der Autor tage- und n c h t e l a n g " nachgrbelte,
liegt seiner Auffassung nach das G e h e i m n i s " des Stckes.
In der Tat kann Bachofens Werk fr das Verstndnis der Handlung
und der Symbole von Mrder Hoffnung der Frauen wichtige Grundlagen
liefern. Deutlich gestaltet es den bergang vom Mutter- zum Vaterrecht
mit dem Zwischenstadium dionysischen Hetrentums.
Die ,Frau an der
Spitze der Amazonen verkrpert den Religionscharakter des W e i b e s "
in der Gynaikokratie: Sie errt, was niemand verstand", sprt, was niemand vernahm", scheue Vgel kommen zu ihr und lassen sich greifen".
Die Heraufkunft des mnnlichen Zeitalters gilt als Tat der uranischen
Sonnenhelden", in deren Sieg die Losmachung des Geistes von den Erscheinungen der N a t u r " liegt. Die Sterblichkeit wird auf den Stoff beschrnkt, der in den Mutterscho, aus welchem er stammt, zurckkehrt,
whrend der Geist, durch das Feuer von des Stoffes Schlacken gereinigt,
zu den Lichthhen [...] sich emporschwingt" . Der Held des Stckes,
den die Gefhrten als flammendes R a d " umgeben, befreit sich von der
im Weib verkrperten Stofflichkeit, die im Weltbrand untergeht. Die
Krieger und M d c h e n , die von ihren Fhrern abgefallen, sich wlzend
und paarend" am Boden liegen, werden von ihm wie M c k e n " erschlagen. Sie verbildlichen das dionysische Zwischenstadium, in dem die
Apotheose des aphroditischen Genusses und die der allgemeinen Brderlichkeit" die kulturellen Bande auflsen.
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Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen"

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So ist durch Bachofen eine erste Deutungsperspektive gewonnen. Sie

wird gesttzt durch die von Kokoschka aufgegriffenen symbolischen Gegensatzpaare, mit denen Bachofen die Folgerichtigkeit der gynaikokratischen Gedankenwelt" belegt. Dabei wird das Mutterrecht der Nacht
und dem von der Sonne ihr Licht empfangenden M o n d zugeordnet, wie
das Vaterrecht dem aus dem Mutterscho der Nacht hervorgehenden
Tag und der lebensspendenden Sonne. D a s Links gehrt der weiblichen
leidenden, das Rechts der mnnlichen ttigen Naturpotenz" , so aufgenommen in dem Aufzug der Gruppen auf der rechten und linken Stiege
und, berlieferte Bildtypen zum Teil seitenverkehrend, in den Illustrationen zu dem Stck.
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Nicht Bachofens Mutterrecht, sondern Weiningers Geschlecht und Cha

rakter wird seit Denkler als zentrales Werk fr die Deutung von Mrder
Hoffnung der Frauen angesehen. Die von Weininger postulierten Gegenstze des h h e r e n (Faktor Mann) und des niederen Lebens (Faktor
Weib), des Subjekts (M) und des Objekts (W), der Form (M) und der M a terie (W), des Etwas (M) und des Nichts ( W ) " hat Denkler in Kokoschkas Dramen im einzelnen nachgewiesen. Ich sehe in Weiningers Geschlechterphilosophie erst eine zweite ideelle Schicht des Stckes, die vor
allem das Verstndnis der Kampfszene und der Erlsungstat des Mannes
erleichtert und dadurch eine Deutung des Titels ermglicht. Die Frau, als
ein tierhaftes Stck Natur von ,,universelle[r] Sexualitt", findet nach
Weininger i m Phallus ihr S c h i c k s a l " ; als unfreies Wesen habe sie das
Bedrfnis, vom Manne als fremdes Eigentum besessen", vergewaltigt
zu werden": Liebe ist M o r d " . Im Stck lt der , M a n n der ,Frau sein
Eigentumszeichen wie einem Vieh einbrennen; die zugehrige Illustration, auf die ich zurckkomme, gestaltet die Szene als M o r d . Die Frau,
die nach Weininger keine Mglichkeit einer E n t w i c k l u n g " hat, kann
nur durch die ihren Untergang besiegelnde Tat des Mannes befreit werden: der M a n n m u vom Geschlechte sich erlsen, und so, nur so erlst
er die F r a u " . In diesem Sinne hat bereits Schwerte den Titel gedeutet:
M r d e r - Hoffnung der Frauen, das sollte heien, der Mann, der Sexustter, die Hoffnung des im Geschlecht unerlsten Weibes, das aber jederzeit ihn, den M a n n , tdlich angreift und wund s c h l g t " .
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Diese Deutungsperspektive legt einen Vergleich mit Wagners Parzifal

nahe, den Weiniger von seiner Geschlechterphilosophie aus interpretierte und beraus hochschtzte. Hier wird die Deutung der Wunde als
Sexualitt und der Frau als unerlster Natur bereits aufeinander bezogen: Die Wunde des Amfortas, der der Sexualitt und damit der Natur in
der Gestalt Kundrys verfiel, wird solange bluten, Kundry, die Frau und
Natur, wird solange leiden, bis der M a n n in der Gestalt des unbefleckten
Parzifal die e i g e n e Sexualitt wirklich b e r w u n d e n hat" . Ideengeschichtlich erklren sich die Parallelen aus der Wagner, Weininger und
Kokoschka gemeinsamen Schopenhauerschen G r u n d b e r z e u g u n g , wo28

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Georg Jger

nach die Genitalien den B r e n n p u n k t " des zu berwindenden Willens

zum L e b e n darstellen.
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2. Knstlerische

Grundlagen: Bilder und Motive der

Jahrhundertwende

Fr das Traditionsverhltnis Kokoschkas haben Ehrenstein 1916 und

Flemming 1920 die, zuletzt von Schorske 1980 wiederholte, Metapher
von der E x p l o s i o n " geprgt, vor der nicht nur die Fensterscheiben der
berlieferung zerplatzen. Auch die Grundmauern fallen m i t " . Denklers Kritik, d a die Germanistik die G r n d u n g neuer Formen und Inhalte aus dem Geiste der Kunst der Jahrhundertwende" in Kokoschkas
Stcken weithin unbeachtet lasse , gilt noch immer. Im Anschlu an
kunstgeschichtliche Untersuchungen, die die symbolistische Thematik
des sado-masochistischen Geschlechterkampfes und des religis berhhten Knstlerleidens bei Kokoschka wiedererkannten , charakterisiere ich Auswahl und Aneignung von Bildtraditionen anhand von drei
fr Mrder Hoffnung der Frauen zentralen Beispielen. Dabei komme ich
zu Ergebnissen fr Themenwahl und Komposition des Dramas:
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a) Die Verbindung christlicher Bildbereiche mit der Geschlechter- und

Knstlerproblematik,
wie sie in mehreren Bildtraditionen Kokoschka
vorlag, wird fr Mrder Hoffnung der Frauen stilbildend. Kokoschka,
den der geistige Raum des Katholizismus" noch im B a n n " hielt, als
er sich lngst von der Kirche als Institution" distanziert hatte , benutzt die ihm vertrauten Bildwelten zu pathetischen b e r h h u n g e n .
Das symbolische Mythenverstndnis romantischer Tradition, das von
der Faktizitt mythischer Inhalte abstrahiert , setzt auch Christus als
kulturelle Mythenfigur" frei, dessen Auftreten im Zusammenhang
der Weltbrandvisionen um 1900 Hinterhuser allgemein nachgewiesen hat.
b) A n die Stelle der tragenden Kategorien" des traditionellen Dramas,
der Einheit der Handlung als Motivationszusammenhang", der
Einheit der Person als Chrakter" und des zwischen Handlung und
Charakter vermittelnden D i a l o g s tritt ein Kern von Bildern und Moti
ven als symbolisches Sinnzentrum, die in den Werken wechselnd arrangiert werden. Zwar ist das N e t z von Bedeutungen" selbstndig gegenber dem einzelnen Drama", doch sollte man bei der Offenheit
und Mehrschichtigkeit der Bezge nicht von einem allegorischefn]
System" sprechen .
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Offen bleibt hier, wieweit die kompositorische Innovation durch

die bertragung von Bildorganisationsweisen des Wiener Jugendstils
auf das Drama erklrt werden kann. Mglicherweise gab die offene,

Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen"

219

auf Relationsverhltnisse abhebende Kompositionsweise seines Lehrers Klimt, die durch ornamentale Konfiguration" Bildfiguren"
schafft , Kokoschka entscheidende Anste.
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2.7. Ecce Homo und Piet

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Der , M a n n \ dem die ,Frau im Stck die Seitenwunde beigebracht hat,

singt in der Stellung des Ecce Homo mit blutender sichtbarer Wunde"
vom Leid des Geschlechts (Sinnlose Begehr von Grauen zu Grauen"),
das ohne Erlsung im Leeren kreist. Die angesprochene Drehbewegung
wurde in der Stuttgarter Inszenierung der Hindemithschen Opernfassung
durch die abgefallenen Krieger und M d c h e n realisiert . S o n n e n s t u r z "
und w a n k e n d e r R a u m " assoziiert das kosmische Geschehen beim Tod
Christi. Der dreimalige Hahnenschrei bezeichnet nicht nur den Sieg des
Tages ber die Nacht, sondern wird durch das zweimalige biblische wir
kennen ihn / Euch nicht" der Abgefallenen auf die Verleugnung des
Herrn durch Petrus bezogen . Die spteren Fassungen fhren den M a n n
direkt als Christus, der an der Sexualitt der Frau leidet, ein: als der
Schmerzensmutter verscheuchter Knabe, mit Schlangen um die Stirn".
Dabei ist die Schlange - wie etwa in Stucks Bildern Die Snde, Das La
ster, die Sinnlichkeit - ein Symbol fr die unersttliche weibliche Sexualitt, deren Anziehungskraft der M a n n nicht widerstehen k a n n " .
Ecce Homo und Piet hat Kokoschka gleichzeitig und in enger Verbindung mit dem Stck bildknstlerisch gestaltet. Das Plakat mit dem
Selbstbildnis des Knstlers als Schmerzensmann (s. Abb. I ) diente ursprnglich zur Werbung fr die neue Zeitschrift Der Sturm und fand mit
dem abgebildeten b erd ru ck nochmals Verwendung. Kokoschka war im
Sturmjahr 1910" als Hilfsredakteur, Schriftsteller, Reporter, Austrger" fr die Zeitschrift ttig, lieferte mit Mrder Hoffnung der Frauen den
wichtigsten Text und bestimmte den Jahrgang in den graphischen Beitrg e n a u s s c h l i e l i c h " . Wie die Dramenillustrationen zeigt das Plakat
Kokoschka mit kahlgeschorenem Schdel wie einen Strfling" , womit
er die chtung des Knstlers provokativ zum Ausdruck bringt. Im Selbst
portrt des Knstlers als Christus schliet er an eine von Gaugin an nachweisbare Bildtradition an, wie sie M n ch s Blume des Schmerzes, das T i telblatt der Zeitschrift Q u i c k b o r n " von 1898, reprsentiert. Das aus der
Seitenwunde des Mannes strmende Blut nhrt eine Blte und Frucht
tragende Lilie, das Motiv handelt also von der Verwandlung des Lebens
in Kunst", wobei das blutende Herz des Heilands" zu einer M e t a p h e r
fr die Katharsis der K u n s t " w i r d . Im Jahr der Erstauffhrung von
Mrder Hoffnung der Frauen unterzeichnet K u b i n einen Brief an Herzmanovsky-Orlando, als armer gekreuzigter A l f und fgt eine Federskizze bei, die ihn als gekreuzigten Christus zeigt, aus dessen offener Seitenwunde Blut s t r m t .
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Abb. 1

Oskar Kokoschka. Selbstbildnis (Sturmplakat) 1910

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Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen"

Bei Kokoschka wie bei K u b i n - der hnlich von der Geschlechterproblematik beherrscht wird - verbinden sich die Leiden des Knstlers an der
Gesellschaft mit dem Leid des Mannes an der Sexualitt, um gemeinsam
im knstlerischen Schaffen aufgehoben zu werden. So hat Kokoschka in
der 1914 publizierten Bilderfolge zu Bachs Kantate Ewigkeit, du Don
nerwort den Christus in den neuzeitlichen K n s t l e r m e n s c h e n " verwandelt, der im Eros den Todbringer" sieht . D e r Tod des Menschen ist
die Auferstehung der gttlichen Schaffenskraft im K n s t e r " , so d a die
Folge mit der Auferstehung des, als Selbstbildnis Kokoschkas erkennbaren, Knstlers aus dem Grab des Frauenschoes, der weibliche M o n d im
Zenit, die mnnliche Sonne im Aufgang, schlieen kann (s. Abb. 2 ).
Diese Illustration hat die Kerker- und Auferstehungsszene von Mrder
Hoffnung der Frauen im Sinne des zu sich selbst gelangenden Schaffend e n " weiterentwickelt.
Eine Piet (s. Abb. 3 ) diente als Plakat der Wiener Urauffhrung von
Mrder Hoffnung der Frauen. Die Frau mit totenkopfhnlichem Haupt
hlt den ber und ber roten Leichnam, Sonne und M o n d sind dem Geschehen wie stets zugeordnet. Kokoschkas eigener Interpretation zufolge
zeigt das Bild den Inhalt des Stckes: Der M a n n ist blutig rot, das ist
die Lebensfarbe, aber tot liegt er im Scho einer Frau, die wei ist; das
ist die Todesfarbe" . Die chiastische Farbfigur der Piet, die Tod und
Leben berkreuzt, gestaltet ein Sinnzentrum des Dramas: Die Mutter, die
den Erlser als ihren Mrder zeugt; dies ist die zweite erweiterte
Verstndnismglichkeit des Titels. Die zu Anfang rote ,Frau des Stckes
stirbt zuletzt ganz wei", da ihr Blut den weien , M a n n ' gesugt hat,
der r o t " fortgeht. Das w e i e " und rote Thema" sind fr die frhen
Dichtungen Kokoschkas strukturbildend, da sich ihnen Bilder und M o tive ber das Einzelwerk hinaus zuordnen lassen, wie S e c c i gezeigt hat,
ohne d a man aber mit ihr rot und wei, wie der rote Erlser vom Geschlecht verdeutlicht, auf Freuds Pole der Libido und des Todestriebs zurckfhren knnte.
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2.2. Der Lustmord oder Der Erzengel Michael mit dem Satan
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Die Kunstgeschichte hat die Mordillustration zum Drama (s. Abb. 4 )

an den Anfang einer Reihe von Lustmorddarstellungen von Davringhausen, D i x , Grosz u. a. gestellt , wie sie zu Ende des Krieges und zu A n fang der Weimarer Republik Mode wurden. Doch wird dadurch weder
die Kokoschka bestimmende literarische Tradition noch seine mehrschichtige Verwendung des Motivs deutlich. Ausgangspunkt sind hier
Wedekinds Lulu-Dramen gewesen. Das wilde, schne Tier" Lulu {Erd
geist, Prolog) findet erst im Lustmrder die ersehnte ,,mnnliche Sexualge
walt" - so die dritte Karl Kraus'sche Verstndnismglichkeit des Titels
Mrder Hoffnung der Frauen. Fr Karl Kraus, der Die Bchse der Pan56

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Georg Jger

222

Abb. 2

Oskar Kokoschka. Der Mann im Grab. Aus dem Bachzykl

O Ewigkeit, - Du Donnerwort" 1914

Abb. 3

Oskar Kokoschka. Piet. Plakat fr das Sommertheater

in der Kunstschau, Wien 1909

Georg Jger

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Zeichnung von Oskar Kokoschka zu dem Drama

Mrder, Hoffnung der Frauen

Abb. 4

Oskar Kokoschka. Illustration zu Mrder Hoffnung der Frauen.

Der Sturm, 14. Juli 1910

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Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen"

dora 1905 in Wien auffhrte und einleitete, ist Jack der Prototyp des sexuell bestimmten Mannes, dem Lulu zufliegt wie die Motte dem Licht, zu dem extremsten Sadisten in der Reihe ihrer Peiniger, dessen Messeramt symbolisch zu deuten ist: er nimmt ihr, womit sie an den M n n e r n
gesndigt hat . Die einseitige Deutung des Lustmordes an Lulu als Liebestod bekrftigt Karl Kraus, indem er im Anschlu an diese Auffhrung
in der F a c k e l " Wedekinds Totentanz (bzw. Tod und Teufel) verffentlicht, in dem das F r e u d e n m d c h e n Lisiska ihren Freier zum Sadismus
auffordert: Hufen Sie mitleidlos Qual auf Q u a l ! " Die chinesische
Mauer (1910) von Karl Kraus hat Kokoschka 1913 illustriert . Ausgehend von einem Sexualmord und der dadurch veranlaten Annahme,
d a die weie Frau nur noch durch fremdrassige M n n e r befriedigt wird,
verschrft Kraus die Geschlechterproblematik durch die Rassenfrage
und erweitert sie zu einer Untergangsvision: Geschlecht und Rasse paaren sich zu weltproblematischem G r a u e n " . Die Deutungsperspektive
des Lustmordes fr Mrder Hoffnung der Frauen wird durch den an das
Stck anschlieenden, in der portrthaften Illustration vorweggenommenen und schlielich in Effigie vollbrachten M o r d Kokoschkas an A l m a
Mahler-Werfel
auch biographisch besttigt.
4458

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N o c h nicht bemerkt wurde, soweit ich sehe, die ikonographische Herkunft der Lustmord-Illustration vom K a m p f des Erzengels Michael mit
dem Satan. Z u m Vergleich dient ein wohl zu Unrecht Breughel dem lteren zugeschriebenes B i l d , der zur Zeit der Entstehung des Stckes mit
seinen reichen Wiener Bestnden von den Knstlern wiederentdeckt
wurde. Es fllt auf: die gleiche F u - und Handstellung, die den Gegner
an Leib und K o p f niederhlt, die gleiche sich aufsttzendeLage der U n terlegenen. Die bei Kokoschka weiter zum Sto ausholende Handbewegung entspricht einer gngigen Michael-Ikonographie. Somit berlagern
sich noch im Lustmord sexuelle und religise Bildwelten und Deutungsperspektiven.
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3. Expressionismus und Theater der Grausamkeit

Im Anfang war Oskar Kokoschka. Es ist als sollte sie der Bildner schreiben lehren", notiert Ehrenstein 1916 ber die expressionistische Dramatik. Die These, die die Geburt des B h n e n e x p r e s s i o n i s m u s " noch
vor Sorge und Hasenclever mit Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen
ansetzt, bereits 1922 von Sprengler ausgesprochen, haben die Aufstze
von Schwerte und Schumacher in der Germanistik verbreitet. Denkler,
der Kokoschkas Stcken eine Schlsselstellung in Abfolge und Traditionszusammenhang" des deutschen Dramas einrumt, lt den Autor
in der Folge und Umarbeitung seiner Werke die Phasen eines Vorlufers, eines Erfllers und eines berwinders des Expressionismus"
durchlaufen. Als expressionistisch sah die Forschung in Mrder
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Hoffnung der Frauen besonders die elementare T y p i k " der Personen ,

die urtmliche Spielsituation mit den aus dem Chor heraustretenden A n tagonisten, die das Wort zurckdrngenden Schreigesten und die Gebrdensprache sowie die Bild -und Klangwirkungen" der Worte a n , die
sich durch die teilweise Freisetzung der Sprache von charakterisierenden
und handlungsmotivierenden Funktionen suggestiv entfalten. Wie ich im
vorigen Kapitel zeigte, beachtet die Zurechnung zum Expressionismus
die bildknstlerischen Traditionen zu wenig, in denen das Stck steht.
Sie scheint mir jedoch auch im Hinblick auf den Bhnenexpressionismus
selbst zu einseitig und eng.
Das Verhltnis Kokoschkas zum Bhnenexpressionismus wird bestimmt durch die Spannung zwischen der Inszenierung (oft rcksichtslos
auf die eigene Biographie bezogener) psychischer Konflikte und ihrer kulti
schen berhhung und berwindung. In seiner Autobiographie hat K o koschka betont, d a Mrder Hoffnung der Frauen nichts mit einer A b sage an die Gesellschaft oder mit irgendwelchen Weltverbesserungsplnen" zu tun habe, wie sie dem literarischen Umbruch und Stilwandel eigen sind, den man Expressionismus nennt" . Doch hat er nach dem A n schlu an den Expressionismus seine spteren Dramen, vor allem Der
brennende Dornbusch, als Wandlungs- und Erlsungsdramen angelegt
und die frheren Stcke entsprechend umgearbeitet. Dem Entfaltungsp r o z e " des Textes von Mrder Hoffnung der Frauen zum Expressionismus hin, wobei der Entwurf fr einen szenischen Schauproze zu einem
um Erhellung bemhten E r l s u n g s d r a m a " wird, ist D e n k l e r im einzelnen nachgegangen. U m 1920 gilt Kokoschka als Offenbarer"; zu den
Bekennerdramen Wedekinds und Strindbergs" treten seine Deuterdramen", die im Bewutsein einer beginnenden Gemeinschaft" rezipiert
werden, die auch in der Geschlechterproblematik die Heimkehr" aus
dem Zwiespalt" verlangt . Kokoschkas Theaterexperimente wurden von
Stramm, den er als einzigen N a c h f o l g e r " ansah, und von Schreyer in
der Sturm- und dann in der Hamburger K a m p f b h n e fortgesetzt. Schreyer, fr den Mrder Hoffnung der Frauen uerste expressionistische
Dichtung" war, erlebte das Stck im Sinne der eigenen kosmischen M y sterienspiele: [...] die Wortbilder und Klangrhythmen erzeugten die Gedanken und Gefhle auf geheimnisvolle Weise, offenbarten die Welt der
zerstrenden, d.h. reinigenden Krfte und die Welt der schpferischen
Gesetze" . Kokoschkas Theater, dessen Wirkung auf Optischem, Pantomimischem und Akustischem beruht, wurde von Schreyer durch Farbformfiguren", Bewegungsrhythmen und K l a n g s p r e c h e n " perfektioniert.
Dadurch sollte das Theater zu einer gleichsam kultischen Gemeinschaftshandlung" zurckgefhrt werden, bei der die kathartische Arbeit
am Spiel" fr die vereinsmig organisierten Laienschauspieler das Wesentliche" war .
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Im Mittelpunkt eines kulturkritischen Kreises standen Kokoschkas

Dramen in Heidelberg, wo sich 1918 um Wilhelm Fraenger, Direktor des

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Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen '

Kunsthistorischen Seminars, den Privatdozenten Jaspers, den Mediziner

und Psychologen Prinzhorn sowie mit dem Studenten Zuckmayer Die Ge
meinschaft bildete. Hier kam es, wie Zuckmayer sich erinnert, zu einer
Raserei des Partisanentums": Unser Gott [...] war Oskar Kokoschka,
und Fraenger sein eifernder Prophet."
Z u einem knstlerischen
K a m p f - E r l e b n i s " der G r u p p e wurde die von ihr veranstaltete Frankfurter Kokoschka-Matinee 1920, mit Heinrich George als , M a n n ' in Mr
der Hoffnung der Frauen. Die Auffhrung, die mit einer Fraengerschen
Predigt" ber Kokoschka in Stefan George-Stimmung"
begann,
m u t e nach dem Auftreten einer nackten Prostituierten als ,Das Leben
in Hiob, dem Satyrspiel zu Mrder Hoffnung der Frauen, im Tumult abgebrochen werden. Die Schwierigkeiten, auf die die sptexpressionistische
und kulturreformerische Vereinnahmung der frhen Kokoschka-Stcke
durchgehend stt, werden bei diesem Skandal besonders deutlich.
Eine einseitige Deutung der Theaterform von der Wirkung des Stckes
und des Regisseurs Kokoschka im Bhnenexpressionismus her lt un
mittelbare Anknpfungspunkte
a u e r acht. Den malerischen Sinneneindruck" des Ausgangsbildes von Mrder Hoffnung der Frauen betont bereits ein Zeitgenosse: Schwarzblau gewaffnete Krieger gegen das weiche
Fleisch blonder Frauen. Eiserner, kalter Harnisch gegen rote Glut von
Frauengewand. M a n denkt an Bcklins Abenteuer, an Bcklins Ruggiero
und Angelika".
Den Einsatz von Farben als Ausdrucksmitteln, den Gebrauch von Fackeln, deren flackernder Schein die nchtliche Handlung
des Stckes erhellt, die gestische Inszenierung des Geschehens in einfachen symbolischen R u m e n , die farblich expressive Kostmierung
konnte Kokoschka an Alfred Rollers aufsehenerregender Tristan-Aus
stattung an der Wiener Hofoper 1903 und vor allem an Hofmannsthals
Elektra (1904) studieren. Diese Orgie des Sadismus" mit der nach Blut
gierenden Elektra wird optisch vom Wechsel von Fackellicht und
schwarzen vorberhuschenden Gestalten"
auf einer rotgefleckten
Bhne bestimmt. Die Technik von E x p r e d r a m e n " , wie Ehrenstein
Kokoschkas Stcke nennt, d. h. die Reduktion einer B h n e n h a n d l u n g auf
ihre pantomimisch und gestisch berhhten Ursituationen, war im Kabarett, dem die Liebe Kokoschkas in Wien wie Berlin galt, lngst entwikkelt. In Scheerbarts abgekrztem Verfahren" werden auf der Einfachen B h n e " , die nur die ntigsten Requisiten kennt, aus bekannten
Klassikern wenige lebendige Situationen" genommen, die in Sekunden
eine Verstndigung mit dem Publikum erlauben, so d a unsglich viele
Worte, die in den bisher geschriebenen Theaterstcken zu lesen sind, auf
der Bhne gar nicht gesprochen zu werden brauchen" . Wenn man in
Mrder Hoffnung der Frauen einseitig eine Reduktion von Kleists Penthesilea auf archetypische Situationen sieht , sollte diese kabarettistische
Tradition nicht unbeachtet bleiben.
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Ein Stck wie Mrder Hoffnung der Frauen lie sich durch eine - wie
es scheint - genuin sterreichische Auffassung des Theaters sogar pro-

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grammatisch rechtfertigen: das Theater als Anstalt einer kollektiven The

rapie. M i t diesem Resultat war von Hermann Bahr {Dialog vom Tragi
schen 1903, vorausdatiert auf 1904) die Deutung des griechischen Theaters, wie sie Nietzsche und Rohde gegeben hatten, unter dem Einflu von
Breuers und Freuds Studien ber die Hysterie weiterentwickelt worden.
Bahr sah in der antiken Tragdie eine entsetzliche K u r der Erinnerung
an alles Bse": Sie erinnert ein durch Kultur krankes Volk, woran es
nicht erinnert sein will, an seine schlechten Affekte, die es versteckt, an
den frheren Menschen der Wildheit, der im gebildeten, den es jetzt
spielt, immer noch kauert und knirscht, und reit ihm die Ketten ab und
lt das Tier los, bis es ausgetobt hat" und die Zuschauer durch Erregung beschwichtigt" s i n d . . In einem Fackel"-Artikel hat K a r l Hauer
insbesondere die S u b l i m i e r u n g " der sexuellen Lust der Grausamkeit" durch das Theater hervorgehoben. Schauspiele der Grausamkeit"
dienen der Entwicklung und Bewahrung von Humanitt, da sie einmal
zur konomie der Grausamkeit" beitragen, indem alle an einem einzelnen A k t teilnehmen, und zum anderen ein Ventil der Grausamkeit"
schaffen, weil sie eine imaginre Befriedigung erlauben . In der alten
Kunst sah Hauer die hchste und innigste Synthesis von Religion,
Grausamkeit und W o l l u s t " verwirklicht und weist damit besonders
deutlich auf Mrder Hoffnung der Frauen voraus, wo der Sado-Masochismus des Geschlechterkampfes mythologisch und archaisch inszeniert
wird. Noch vor Kokoschkas Stck fand die K r i t i k das Bahrsche Theaterkonzept in Hofmannsthals Elektra verwirklicht.
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Unter den besonderen Bedingungen der Wiener Jahrhundertwende

entstand mit Mrder Hoffnung der Frauen eine Vorform des Theaters der
Grausamkeit. Artauds Theater, das durch nichtverbale Mittel wie Licht,
Farben und Klnge grte Sensibilitt erstrebt, sieht in der Erweckung
und Erschaffung von M y t h e n " seine Aufgabe, die das Hervorbrechen
einer latenten Tiefenschicht an Grausamkeit" ermglichen. Das Theater
kann so gleichsam zur kollektiven Entleerung von Abszessen" benutzt
werden . Trotz aller Parallelen sollte man bei Kokoschka indessen nicht
von einem ersten Manifest des Theaters der Grausamkeit" sprechen,
da er die Inszenierung sexueller Konflikte weder reflektiert noch ihr eine
ber die Verarbeitung eigener psychischer Probleme hinausgehende
kathartische oder aktionsanalytische Funktion fr die Beteiligten beigemessen zu haben scheint.
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* Erweiterte Fassung der Mnchner Probevorlesung vom 5. 12. 80.

Oskar Kokoschka: Mein Leben. Mnchen (1971). S. 52.
Ebd. S. 64.
Ebd. S. 66 - 67.
Ebd. S. 64.
Ebd. S. 65.
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Gerhard Johann Lischka: Oskar Kokoschka: Maler und Dichter. Eine literarisch-sthetische Untersuchung zu seiner Doppelbegabung (Europ. Hochschul
schriften. R. XVIII. Bd. 4) Bern, Frankfurt/M. 1972. S. 64.
Kokoschka: Mein Leben. S. 69. Vgl. L[udwig] E[rik] Tesar: Der Fall Oskar Kokoschka und die Gesellschaft. In: Die Fackel. XII. Jahr. Nr. 319/20, 31. Mrz
1911. S. 31 - 39 (in den letzten zwei Jahren aus dem Objekt des Kunstrepor
ters zur Sensation des Sonntagsfeuilletonisten", S. 31).
Auf diese frheste von insgesamt vier Fassungen beziehe ich mich, wenn nicht
anders vermekrt. Eine kritische Ausgabe ersetzt nur unzulnglich: O . K . : Das
schriftliche Werk. Hg. v. Heinz Spielmann. Bd. 1 (Hamburg 1973). S. 33 - 51
mit zwei kompilierten Fassungen.
Bernhard Diebold: Anarchie im Drama. Frankfurt/M. 1921. S. 319.
Ders.: Erotisches Theater. In: Frankfurter Zeitung. 12. April 1920, Nr. 266.
Abendblatt.
Besprechung der Urauffhrung durch W. Nagel, in: Neue Musik-Zeitung 42
(1921). S. 300 - 01, hier S. 300. hnlich ders. in: Signale fr die Musikalische
Welt. Jg. 79. 1921. Nr. 24. 15. Juni S. 639 - 40.
Kokoschka: Mein Leben. S. 62.
Ebd.
Ebd. S. 62, 63.
Johann Jakob Bachofen: Das Mutterrecht. Eine Untersuchung ber die Gynaikokratie der alten Welt nach ihrer religisen und rechtlichen Natur. Auswahl hg.
v. Hans-Jrgen Heinrichs (stw 135) (3. Aufl. Frankfurt/M. 1980). S. 20.
Ebd. S. 48.
Ebd. S. 72.
Ebd. S. 40.
Ebd. S. 10.
Ebd.
Horst Denkler: Die Druckfassungen der Dramen Oskar Kokoschkas. Ein Beitrag zur philologischen Erschlieung der expressionistischen Dramatik. In: DVjs
40 (1966). S. 90 - 108. Mit Nachtrag 42 (1968). S. 303 - 05. Hier S. 96.
Otto Weininger: Geschlecht und Charakter. Eine prinzipielle Untersuchung.
Mnchen (1980). S. 351, 339.
Ebd. S. 391/92, 374, 352. Zu sadistischen und masochistischen Zgen bei Wei
ninger s. David Abrahamsen.: The Mind and Death of a Genius. New York
1946. S. 174 ff.
Ebd. S. 395.
Ebd. S. 456.
Hans Schwerte: Anfang des expressionistischen Dramas: Oskar Kokoschka: In:
ZfdPh 83 (1964). S. 171 - 91, hier S. 75.
Weininger: Geschlecht und Charakter. S. 456.
Arthur Schopenhauer: Die Welt als Wille und Vorstellung. Viertes Buch. 60
(Zrcher Ausg. Bd. II. S. 412).
Hans Flemming: Oskar Kokoschka, der Dichter. In:Almanach 1920. Berlin: R.
Mosse. S. 170 - 73, hier S. 171. - Albert Ehrenstein: Junges Drama. In: Die
neue Rundschau 27 (1916). S. 1711-14, hier S. 1711 (Explosionist ). - Carl E.
Schorske: Fin-De-Sicle Vienna. Politics and Culture. New York 1980. Explosion in the Garden: Kokoschka and Schoenberg, S. 322 - 66.
Denkler: Druckfassungen. S. 91.
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Edith Hoffmann: The Symbolist legacy in the work of Kokoschka. In: Victoria
and Albert Museum. Homage to Kokoschka. Prints and Drawings. Lent by
Reinhold, Count Bethusy-Huc. London 1976. S. 18 - 22.
Kokoschka: Mein Leben. S. 61.
Heinrich Voss: Franz von Stuck 1863 - 1928. Werkkatalog der Gemlde mit einer Einfhrung in seinen Symbolismus (Materialien zur Kunst des 19. Jh. 1)
Mnchen (1973). S. 19.
Hans Hinterhuser: Fin de Sicle. Gestalten und Mythen. Mnchen 1977. Doppelgnger Christi, S. 13 - 43; hier S. 42.
Carl Dahlhaus: Das allegorische Drama Oskar Kokoschkas. In: Deutsche Uni
versittszeitung 13 (1958). S. 435 - 40, hier S. 436.
Ebd. S. 438 - 39.
Maly u. Dietfried Gerhardus: Symbolismus und Jugendstil. Krisenbewutsein,
Verfeinerung sinnlichen Handelns und die Erneuerung des Lebens in Schnheit
(Bildkunst des 20. Jh.) Freiburg, Basel, Wien (1977). Verfahren der Bildorganisation in Symbolismus und Jugendstil, S. 7 - 17.
Nagel, in: Signale fr die Musikalische Welt. S. 640 (Drehkrankheit wie die
Schafe").
Der Hahnenschrei gilt fr Denkler (Druckfassungen. S. 102) sicherlich eher
als Symbol fr den anbrechenden Morgen denn als Anspielung an den Verrat
des Petrus", weil der Wortanklang an die Bibel berlesen wird.
Voss: Stuck, S. 24.
Hans M . Wingler/Friedrich Welz: O. Kokoschka. Das druckgraphische Werk.
Salzburg (1975). Nr. 32; Lithographie in drei Farben, 67,3 44,7 c m . 1981,
Copyright by COSMOPRESS, Genf. Die figrliche Darstellung ist weitgehend
identisch mit dem Plakat fr den Vom Bewutsein der Gesichte bzw. Von der
Natur der Gesichte betitelten Vortrag im Akademischen Verband Wien 1912
(Nr. 33); nochmals aufgegriffen im Gemlde Maler und Modell II von 1924
(Hans Maria Wingler: Oskar Kokoschka. Das Werk des Malers. Salzburg 1956.
Nr. 169). Abbildungen S. 76 - 77, die beiden Plakate auch bei Friedrich Welz:
Oskar Kokoschka. Frhe Druckgraphik 1906 - 1912. Salzburg (1977). Nr. 31 32. - Zur ikonographischen Tradition s. Gert von der Osten: Der Schmerzensmann. Typengeschichte eines deutschen Andachtsbildwerkes von 1300 bis 1600
(Forschungen zur deutschen Kunstgeschichte 7) Berlin 1935. Unmittelbar ent
sprechend z. B. die Steinplastik aus dem Kloster St. Klara in Regensburg Mitte
14. Jh. (Nr. 68).
Kokoschka: Mein Leben. S. 110, 108.
Ebd. S. 115.
Siegmar Holsten: Das Bild des Knstlers. Selbstdarstellungen (Zur Ausstellung
in der Hamburger Kunsthalle 1978) (Hamburg 1978). Besonders S. 84 - 86. Vojtech Jirat-Wasiutynski: Paul Gaugin in the Context of Symbolism. New
York, London 1978. Gaugin's S elf-Portraits, S. 291 - 383. - Ensor - ein Maler
aus dem spten 19. Jahrhundert. Wrttembergischer Kunstverein Stuttgart
1972. Ausstellung u. Katalog Uwe M . Schneede. Stuttgart 1972. Selbstdarstellungen, S. 85 - 96.
Gsta Svenaeus: Edvard Munch. Im mnnlichen Gehirn. 2 Bde (Skrifter utgivna av Vetenskaps-Societeten i Lund) (Lund 1973). Bd. 1, S. 202 - 03. Abbil
dungen Bd. 2, S. 120; vgl. auch die mehrfachen Variationen S. 106, 107, 109,
177.

Kokoschkas Mrder Hoffnung der Frauen"

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Kosmas Ziegler: ber den Briefwechsel Kubin - Herzmanovsky. In: Das Fen
ster. Tiroler Kulturzeitschrift 14 (1974). S. 1400 - 12, hier S. 1407 mit Faksimile
des Briefes vom 6. 8. 1909.
Paul Bekker: Zu Kokoschkas Bach-Mappe. Offener Brief an den Herausgeber
des Kunstblattes'. In: Das Kunstblatt 1917. H. 10. S. 311 - 16, hier S. 314.
Ebd.
Wingler/Welz Nr. 67; Kreidelitho, 44,5 33,3 cm. 1 9 8 1 , Copyright by
COSMOPRESS, Genf.
Bekker: Bach-Mappe S. 314.
Wingler/Welz Nr. 31; Lithographie in fnf Farben, 122 79,5 cm. 1981,
Copyright by COSMOPRESS, Genf. Farbabbildung auch bei Welz: Kokoschka. Druckgraphik, Nr. 30. Die Ideenskizze von 1908 in: Oskar Kokoschka.
Handzeichnungen [Bd. 3] 1906 - 1965. Hg. v. Ernest Rathenau. New York
(1966). Nr. 22. Die ausdruckshafte Haltung der Hnde geht m. E. auf Hodlers
Gemlde Ergriffenheit (1902) zurck, das in der XIX. Ausstellung der Seces
sion 1904 in Wien zu sehen war. Robert Waissenberger: Die Wiener Secession.
Eine Dokumentation. Wien, Mnchen (1971). S. 97 - 98 mit Abbildung. - Die
vergleichende Interpretation der zahlreichen Piet-Darstellungen im bildneri
schen und literarischen Werk Kokoschkas als Variationen einer Ursituation
steht noch aus.
Kokoschka: Mein Leben. S. 64.
Lia Secci: Die lyrischen Dichtungen Oskar Kokoschkas. In: Jb. der Deutschen
Schillergesellschaft 12 (1968). S. 457 - 92, mit einer graphischen Zuordnung
von Bildern und Motiven zum weien" und roten Thema" S. 491.
Die Illustration wurde mit dem Drama zugleich verffentlicht: Der Sturm. Jg.
1910. Nr. 20. 14. Juli S. 163. 1 9 8 1 , Copyright by COSMOPRESS, Genf. Eine Studie in: Oskar Kokoschka. Handzeichnungen [Bd. 4:] 1906 - 1969. Hg. v.
Ernest Rathenau. New York (1971). Nr. 23.
Wolf-Dieter Dube: ,Der Lustmrder' von Heinrich Maria Davringhausen. In:
Pantheon X X X I (1973). S. 181 - 85. - Heinrich Maria Davringhausen: Der General. Aspekte eines Bildes (Kunst u. Altertum am Rhein 57) Kln (1975). Mo
tivgeschichte im Titelaufsatz von Joachim Heusinger v. Waldegg, S. 9 - 31.
Artur Kutscher: Frank Wedekind. Sein Leben und seine Werkend. 1. Mnchen
1922. S. 366. Zur Mehrdeutigkeit des Mordes (Liebes-, Mrtyrer- Shnetod
Lulus) s. Friedrich Rothe: Frank Wedekinds Dramen. Jugendstil und Lebensphilosophie (Germanist. Abhandlungen) Stuttgart (1968). S. 56 - 59. Horst Al
bert Glaser: Arthur Schnitzler und Frank Wedekind - Der doppelkpfige Sexus.
In: Wollstige Phantasie. Sexualsthetik der Literatur. Hg. v. H. A. G. (Reihe
Hanser 147) (Mnchen 1974), S. 148 - 84, hier S. 179 - 82.
(Karl Kraus:) Die Bchse der Pandora. In: Die Fackel. VII. Jahr. Nr. 182. 9.
Juni 1905. S. 1 - 14, hier S. 6. Fr die masochistische Perspektive vgl. Avicenna
(d. i. Fritz Wittels): Das Kindweib. In: Ebd. IX. Jahr. Nr. 230 - 31. 15. Juli
1907. S. 14 - 33. Durch die vllige Geringschtzung des Liebhabers" wird
das Urweib zur wollstigen Qual fr den Mann", der sie aufgrund seiner
Schmerzsucht" gerade deshalb anbetet (S. 20).
Frank Wedekind: Totentanz. Drei Szenen. In: Die Fackel. VII. Jahr. Nr. 183 84, 4. Juli 1905. S. 1 - 33, hier S. 21. Im Unterschied zu Jack wird Casti-Piani
zum Mrder an sich selbst (Der Sinnengenu - Menschenqulerei - Men
schenschinderei - endlich - endlich - Erlsung!" S. 32/33), statt Elfriede

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den gewnschten sadistischen Mrtyrertod" (ich will im Sinnengenu mei
nen Tod finden! Ich will mich auf dem Blutaltar sinnlicher Liebe schlachten
lassen!" S. 31) zu breiten.
Wingler/Welz Nr. 35 - 42. - Vgl. Kokoschkas Plakat zur Wedekindwoche des
Akad. Verbands fr Literatur und Musik in Wien von 1912 (Nr. 34). Es stellt
Helene Ritscher dar, die bei der Urauffhrung von Mrder Hoffnung der
Frauen die ,Frau spielte.
Karl Kraus: Die chinesische Mauer. Mnchen, Wien (1964). Titelaufsatz, S. 279
- 92; hier S. 286. Eine Zusammenfassung seiner Ansichten ber die Frau bei
Wilma Abeles Iggers: Karl Kraus. A Viennese Critic of the Twentieth Century.
The Hague 1967. S. 155 - 70.
Um endlich die Alma-Mahler-Geschichte in Ordnung zu bringen und nicht
erneut der fatalen Pandorabchse zum Opfer zu fallen", lt sich Kokoschka
in Dresden eine Puppe nach ihren Maen verfertigen, fr die er Pariser Un
terwsche und Kleider" kauft. Nachdem die Kammerzofe genug Gerchte"
ber das Leben mit der stillen Frau" - gemeinsame Ausfahrten, gemeinsamer
Opernbesuch - unter die Leute gebracht hat, wird ein Bacchanal veranstaltet,
bei dem die Effigie der Alma Mahler" wie von Blut bergossen, mit abgeris
senem zurckbleibt. Mein Leben. S. 190 - 92.
Gustav Glck: Brueghels Gemlde. Wien (1932). Schwarz/wei auch in: Bibliotheca Sanctorum. Hg.: Instituto Giovanni XXIII della Pontificia Universi
t Lateranense. Bd. 9 (Rom 1967). Sp. 435/36.
Ehrenstein: Junges Drama. S. 1711.
Joseph Sprengler: Kokoschkas Bhnendichtungen. In: Hochland. 19. Jg. Bd. 2.
1922. S. 670 - 78, hier S. 670.
Schwerte: Anfang. S. 172/73: Erstpublikation von Mrder Hoffnung der
Frauen Juli 1910 als Anfangsdatum des deutschen expressionistischen Dra
mas". - Hans Schumacher: Oskar Kokoschka. In: Expressionismus als Literatur. Gesammelte Studien. Hg. v. Wolfgang Rothe, Bern, Mnchen (1969). S.
506 - 18, hier S. 511.
Horst Denkler: ber Oskar Kokoschkas Dramen. In: Jahrbuch (der Evangeli
schen Akademie Tutzing) X V (1965/66). S. 288 - 306, hier S. 288.
Denkler: Druckfassungen. S. 108.
Schwerte: Anfang. S. 182.
Denkler: Kokoschkas Dramen. S. 304.
Kokoschka: Mein Leben. S. 67.
Denkler: Kokoschkas Dramen. S. 298 - 99.
Hendrik Goverts: Ein Beitrag zur Dramatik Kokoschkas. In: Das junge
Deutschland. 3. Jg. (= Bltter des deutschen Theaters, 6. Jg.) 1920. Nr. 2/3. S.
78 - 79.
Kokoschka: Mein Leben. S. 67.
Lothar Schreyer: Erinnerungen an Sturm und Bauhaus (List Tb. 320) Mnchen
(1966). Der Mann mit der Nelke, S. 60 - 64; hier S. 60 - 61.
Ebd. S. 18 - 24.
Carl Zuckmayer: Als war's ein Stck von mir. Hren der Freundschaft, o. O.
(1966). S. 286 ff. Hier S. 299.
Ebd. S. 301.
Diebold: Erotisches Theater.
Ludwig Benninghoff: Kokoschka: Mrder Hoffnung der Frauen. In: Der Kreis
(Hamburg) II. 1925. H. 9. S. 32 - 37, hier S. 36.
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Margret Dietrich: Neuerungen in Bhnenbild, Bhnentechnik und Theaterarchitektur in sterreich im 20. Jahrhundert. In: Maske und Kothurn 15 (1969), S.
361 - 73. ber Rollers Einsatz der Farben (mit Blenden und Farbscheiben)
und seine Ausstattung von Hofmannsthals Oedipus und die Sphinx S. 362 - 66.
- Rollers Szenenbilder und Figurinen zu Elektra in: Der Merker (Wien) 1. Jg.
H. 5. 10. Dez. 1909.
Hofmannsthal im Urteil seiner Kritiker. Dokumente zur Wirkungsgeschichte
Hugo von Hofmannsthals in Deutschland. Hg., eingel. u. kommentiert v. Gott
hart Wunberg (Wirkung der Literatur 4) Frankfurt/M. 1972. Paul Goldmann
(1905), S. 113 - 17; hier S. 116. Es geht schrecklich zu auf der Bhne. Die
Frauen kreischen und heulen, und whrend der Hlfte des Dramas ungefhr
rutschen sie auf der Erde herum" (S. 117).
Hugo von Hofmannsthal: Szenische Vorschriften zu ,Elektra . In: H. v. H . :
Prosa II (GW in Einzelausgaben) (Frankfurt/M. 1951). S. 81 - 84, hier S. 83.
Dazu Herman K[enneth] Doswald: Nonverbal Expression in HofmannsthaVs
.Elektra'. In: Germanic Review 44 (1969). S. 199 - 210.
Ehrenstein: Junges Drama. S. 1711.
Paul Scheerbart: Regierungsfreundliche Schauspiele (Gesammelte Arbeiten fr
das Theater. Hg. v. Mechthild Rausch. Bd. 2 = Frhe Texte der Moderne)
(Mnchen 1977). S. 141, 111, 142.
Schorske: Fin-De-Sicle Vienna. S. 335. Zu Kokoschkas Verhltnis zu Kleists
Penthesilea und seinen spten Radierungen s. Lise Lotte Mller: Kokoschkas
Radierungen zu ,Penthesilea'. Eine Einfhrung. Frankfurt/M.: Ed. de Beauc
lair (1970).
Hermann Bahr: Dialog vom Tragischen. Berlin 1904. S. 23 - 24. B. erstrebt eine
neue Kultur", die statt Dramen nur noch Mysterien", schwarze Messen,
Feste des Teufels" kennt, in welchen der Mensch den Urmenschen, den jeder
noch in sich trgt, erblicken soll und, einmal im Jahre, ins Feuer seiner Natur
springen darf, um dann, erschreckt, gelscht, tief aufatmend in die schne
Sitte heimzukehren" (S. 50/51).
Karl Hauer: Erotik der Grausamkeit. In: Die Fackel. IX. Jahr. Nr. 223 - 24. 12.
April 1907. S. 18 - 34, hier S. 29.
Ebd. S. 27. Zur masochistischen Inversion des Grausamkeitstriebes" vgl. S.
32 - 34.
Ebd. S. 30.
Maximilian Harden: Elektra, 1901. In: Hofmannsthal im Urteil seiner Kritiker.,
S. 82 - 86, mit Hinweis auf Breuer und Freud sowie den zentralen Stzen
Bahrs. Was die Wiener Neurologen durch hypnotische Beichte erreichen,
wirkten [nach der von Harden kritisierten Auffassung Bahrs] die Griechen
durch die Tragdie" (S. 85). Dazu E[lsie] M . Butler: HofmannsthaVs ,Electra':
A Graeco-Freudian Myth. In: Journal of the Warburg Institute 2 (1938 - 39), S.
164 - 75. Heinz Politzer: Hugo von Hofmannsthals ,Elektra'. Geburt der Tragdie aus dem Geiste der Psychopathologie. In: DVjs 47 (1973). S. 95 - 119.
Antonin Artaud: Das Theater und sein Double. Das Thtre de Sraphin (Fi
scher-Tb. 6451) (Frankfurt/M. 1979). S. 125, 32/33, 34.
Lischka: Kokoschka. S. 78
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