Stanley Kubrick

do cineasta
ao pensador
por Augusto Vieira1
Discente do curso de Cinema e animao da UFPel

Introduo
A paixo pelo cinema se desenvolveu cedo, quando ainda
era criana. Assisti a incontveis filmes que marcaram
minha juventude. Maravilhosos contos de fada como Conta
Comigo (Stand By Me, Rob Reiner, 1986), a trilogia De
Volta Para o Futuro (Back to the Future, Robert Zemeckis,
1985; 1989; 1990) e Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993).
Como foi o caso com muitos de minha gerao, esses
foram os filmes que me encantaram e me transportaram
para outro lugar. Jurassic Park me inspirou, por muitos
anos, a estudar paleontologia.

Os filmes foram minha primeira janela para o mundo e

continuaram a ser quando fiz minha transio para a
adolescncia. Foi nessa poca que eu descobri as obras de
diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, Vittorio
de Sica, Martin Scorsese, Charlie Chaplin e tantos outros
que marcaram minha vida profundamente. Mas nenhum
deles me atingiu de maneira to impactante quanto
Stanley Kubrick.

Sua obra uma das poucas no mundo do cinema a que

se pode atribuir o adjetivo de monumental. Seu trabalho
tocou em todas as questes relevantes para a humanidade:
natureza humana, guerra, amor e sexo, cincia e
tecnologia, sociedade, cultura, hipocrisia e loucura. Como
Stanley Kubrick dirigindo 2001: Uma Odisseia no Espao

272

obras puramente cinematogrficas, produziu o melhor

exemplo de cada gnero em que trabalhou. Fez guerra,

augusto_vieira185@hotmail.com

273

fico cientfica, noir, drama, pico, comdia, distopia,

Kubrick narra a histria tambm me pegou de surpresa.

horror, e filme histrico. Era um tcnico perfeccionista

Os encontros noturnos de Tom Cruise e as discusses

que participava de cada aspecto da produo, da escrita

com sua esposa (Nicole Kidman, casada com Cruise na

do roteiro mixagem de som. Vindo de uma carreira

poca) so narrados num fluxo constante de surrealismo

como fotgrafo, era um visionrio da imagem, compondo

e intimidade e representam quase que dois universos

meticulosamente seus quadros a cada frame da pelcula.

distintos, paralelos. O desenrolar dos acontecimentos

Frequentemente realizava inmeras tomadas de uma cena

assume um tom de sonho e paranoia crescente que lembra

at conseguir o que desejava.

os romances kafkianos. Foi tambm a primeira vez que eu

tinha visto sexo ser representado de maneira to honesta

Alguns criadores so maestros que dominam sua arte e

e numa discusso sria sobre o assunto sem ser usado

aperfeioam a linguagem. Esses so os professores de

como atrativo de bilheteria.

suas artes e importantes aqueles que querem estudar a

tcnica. No cinema, cito Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa

Foi apenas quando revisitei o filme, alguns anos depois, que

e Steven Spielberg. Outros so os originais. Provocadores

eu compreendi o escopo total da obra. O grande mistrio

e experimentalistas, que desafiam convenes sociais

no est na trama envolvendo a seita de mascarados, mas

e regras narrativas para transmitir suas mensagens e

sim nos personagens. Kubrick discute questes sobre a

trazer novas perspectivas. Cito Luis Buuel, Jean-Luc

natureza das emoes humanas, do sexo, do desejo e das

Godard e Gaspar No. E outros so os pensadores que

relaes conjugais. A trama secundria nesse filme que

usam seus meios de comunicao como ferramenta para

pergunta o quo grande a distncia que separa um casal.

discutir questes pertinentes a toda a humanidade. Nessa

categoria cito Franois Truffaut, Yazujiro Ozu e Ingmar

As contribuies de Stanley Kubrick para o cinema so

Bergman. Todos so relevantes sua maneira e nenhum se

considerveis. Tanto do ponto de vista tcnico quanto do

define apenas por essas categorias. Mas so poucos os

ponto de vista de inovao. Como pensador, foi uma das

que trabalharam em todos esses nveis com tanto sucesso.

pessoas mais interessantes a trabalhar nessa mdia.

Meu objetivo com este texto apresentar uma anlise

O primeiro filme de Kubrick que assisti foi De Olhos

sobre o diretor em trs aspectos: como mestre de seu

Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999). Na poca, eu

meio; como inovador e expansor da gramtica do

no sabia quem era Stanley Kubrick. O que me chamou

cinema e; como pensador, usando, para isso, seus filmes e

a ateno foi a presena de Tom Cruise, que, para mim,

registros histricos.

era o eterno Maverick de Top Gun Ases Indomveis

(Top Gun, Tony Scott, 1986). Mas cinco minutos depois eu

Kubrick disse em uma entrevista:

estava magnetizado pela imagem. O mistrio me atraiu.

274

Acompanhar o personagem de Cruise na sua descoberta

Eu vejo as pessoas tentando dar essas

deste submundo de orgias e festas ritualsticas se tornou

explicaes de cinco linhas (sobre filmes),

imperativo. Pela primeira vez eu no estava apenas

mas se um filme tem qualquer substncia

assistindo ao desenrolar de uma trama, eu estava tendo

ou sutileza, qualquer coisa que voc diga

uma experincia. A maneira no convencional com que

nunca completa, est geralmente errada,

275

e necessariamente simplista. A verdade

Kubrick, que comeou a jogar fora as pginas que recebia

muito multifacetada para se botar em uma

todos os dias. Ele esperava que tudo fosse modificado

explicao de cinco linhas. Se o trabalho

novamente e passou a decorar suas falas horas (e algumas

bom, o que voc diz sobre ele geralmente

vezes minutos) antes da cena ser filmada.

irrelevante. (Rolling Stone, 1987)

Kubrick tambm era acusado de ser controlador e impedir

Como tcnico

a espontaneidade no processo criativo. Teve inmeras

brigas com Kirk Douglas durante a gravao de Spartacus

Kubrick

tornou-se

infame

por

repetir

tomadas

(1960). No fim das gravaes, o relacionamento que os

incansavelmente. Na produo de O Iluminado (The

dois tinham construdo em Gloria feita de sangue (Paths

Shining, 1980), ele exps uma quantidade de 1,3 milhes de

of Glory, 1957) se encerrou. As desavenas com astros

ps de rolo de filme e usou menos de 1% dessa quantia na

tambm impediram que o diretor realizasse A Face Oculta

montagem final. Isso torna a proporo de filme gravado

(One-Eyed Jacks, Marlon Brando, 1961). O filme seria

para filme usado de 102 para um. A mdia, na maioria dos

dirigido por ele e estrelado por Marlon Brando, mas o ator

filmes, de 5 a 10 para um. Ele aparentemente gravou a

acabou demitindo Kubrick e dirigindo o filme ele mesmo.

famosa cena do banheiro mais de 100 vezes.

Apesar da fama de tirano no set, houve algumas
Kubrick era um perfeccionista. Sua ateno e obsesso

situaes em que o diretor permitiu mudanas no texto

com todos os aspectos da produo renderam-lhe

e improvisaes. A primeira vez foi com Peter Sellers.

detratores que o chamavam de megalomanaco e auto-

Kubrick escalou Sellers para o papel de Clare Quilty, amante

indulgente. Sydney Pollack (que trabalhou com ele como

da protagonista em Lolita (1962). Ao ver seu trabalho, o

ator em De Olhos Bem Fechados) defendeu seu modo

diretor considerou Sellers um gnio cmico, e permitiu

de trabalho, dizendo o seguinte: voc gasta milhes

improvisaes nas falas do personagem. Na segunda

de dlares preparando, construindo sets, contratando

parceria da dupla, em Dr. Strangelove (1964), Kubrick

pessoal, fazendo o figurino. Meses ou at anos escrevendo

mais uma vez permitiu modificaes do ator nos dilogos.

o roteiro. E a voc chega l e para na tomada cinco? No

Em Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, 1987), ele deu

bobo? (The Last Movie: Stanley Kubrick, Channel 4,

total liberdade ao ator R. Lee Ermey para criar suas falas

1999).

(Ermey, que interpretava um sargento instrutor no filme,

era, de fato, um instrutor aposentado). Em O Iluminado, a

Para Kubrick, no havia motivos para encerrar a gravao

famosa fala de Jack Nicholson para sua assustada famlia

de uma cena se no se estava completamente satisfeito

Heeeere`s Johnny! - foi improvisada pelo ator durante

com ela, e, devido grande complexidade tcnica de seu

a tomada. Kubrick gostou tanto que deixou a frase na

trabalho, um nmero grande de tomadas era necessrio

montagem final. Em De Olhos Bem Fechados, o diretor fazia

para se atingir o nvel de excelncia pelo qual ele primava.

algumas tomadas com Nicole Kidman seguindo o roteiro,

Alguns atores ficavam extenuados com esse modo

e depois a deixava experimentar com o personagem.

de trabalho. Jack Nicholson, alegadamente, ficou to

frustrado com as constantes alteraes feitas no texto por
276

Mas essas eram as excees regra. Em um meio

277

colaborativo por natureza, Kubrick buscou (e obteve) o

Steadicam. O inventor da Steadicam, Garret Brown, que

controle total. De acordo com ele, era vlida a troca que

foi convidado a participar da produo, disse que foi a

se fazia pelo resultado final. Talvez se perdesse algo de

primeira vez que seu equipamento foi usado com intuito

espontaneidade e naturalismo no processo, mas o controle

narrativo em um filme, e que aperfeioou sua prpria

sobre a obra permitia que sua viso fosse transmitida mais

tcnica ao trabalhar com Kubrick. A cena de abertura, o

claramente, formando um todo unificado e coeso.

labirinto gelado no fim do filme, as cenas com escadas,

a cmera que transita pelos corredores vazios do hotel,

Kubrick possua um enorme conhecimento tcnico

como um fantasma vagando por um mundo de sonhos,

em todas as reas da produo cinematogrfica. Seu

todas essas so cenas que demonstram a proeza da

domnio do movimento de cmera notvel (Jean-Luc

Steadicam e o talento dos cineastas. Mas o melhor

Godard notou a influncia de Max Ophuls no trabalho

exemplo , sem dvida, a famosa cena do triciclo, onde

do diretor, fato que ele confirmava). O uso da cor, da

Danny, o filho do personagem de Nicholson, pedala pelos

luz, os enquadramentos perfeitamente compostos, os

corredores do hotel. Sem o uso do inovador equipamento

movimentos de cmera, o uso de msica e efeitos sonoros,

essa cena no seria possvel. A cmera o acompanha,

tudo era levado em conta. Steven Spielberg considerava o

inicialmente a meia altura para depois baixar ao seu nvel

trabalho do diretor impecvel, e o mais bem realizado na

quase tocando o cho, entre paredes estreitas e guinadas

histria do cinema (JOYCE, 1999).

bruscas de noventa graus. A Steadicam permitiu que a

cmera se movimentasse livre e fluentemente num espao

Seus planos-sequncia eram famosos. A abertura de O

pequeno com preciso e velocidade igualada a do triciclo.

Iluminado possui uma das tomadas areas mais clebres do

cinema. O plano (filmado de um helicptero) acompanha

Como inovador

um fusca, percorrendo uma estrada beira de uma

encosta. A largura do quadro, as cores saturadas, a msica

Steven Spielberg, que se tornou amigo de Kubrick e

forte e pungente, tudo converge para criar uma cena

chegou a finalizar um dos projetos inacabados do diretor

hipntica e atmosfrica que estabelece imediatamente o

aps sua morte (AI Inteligncia Artificial; A.I., 2001),

tom da narrao. A cena tambm representa o trabalho de

relembra uma conversa que teve com ele. Kubrick disse

Kubrick do ponto de vista temtico. O lago na cena aparece

que queria mudar a maneira de se fazer filmes, criar um

como uma superfcie lisa, esttica, monoltica, refletindo

novo modo de contar uma histria. Spielberg disse a ele:

perfeitamente

segundo

Mas voc no fez isso com 2001?. E Kubrick respondeu:

plano na imagem. Isso serve como uma metfora para o

S um pouquinho, mas no o suficiente. (JOYCE, op.cit).

as

montanhas

geladas

em

personagem de Jack Nicholson (que, para mim, realiza

seu melhor desempenho nesse filme), como um espelho.

Sua busca por novas maneiras de contar histrias que

O personagem se apresenta tranquilo na superfcie, mas

acomodassem suas vises resultou em filmes originais, e

existe algo assustador em seu interior.

interessante notar, que apesar de muitos de seus filmes se

encaixarem em definies clssicas de gnero, todos eles

Mas o destaque dessa cena a fluidez do movimento da

so nicos, com inovaes tcnicas e narrativas.

cmera. O Iluminado foi apenas o terceiro filme a usar uma

278

279

Em O Grande Golpe (The Killing, 1956), considerado seu

diretor devido natureza de seu tema. A histria de

primeiro grande filme, Kubrick usa uma narrativa no

um professor acadmico de meia idade (James Mason),

linear para contar sua historia de corrupo e trapaas.

que se apaixona e fica obcecado por uma menina (Sue

Um artigo da revista Time (1956) afirmava que o

Lyon), discute sexualidade humana, loucura, obsesso

diretor mostrou mais audcia com cmera e dilogo do

e as hipocrisias da sociedade. Kubrick usa o fim do

que Hollywood viu desde Orson Welles. A cena mais

livro de Vladimir Nabokov como abertura de seu filme.

memorvel do filme a do grande roubo na corrida de

Ele considerava o final espetacular, mas achou que ao

cavalos, apresentada por mltiplos pontos de vista.

sacrific-lo ajudava a criar interesse por uma narrativa que

Os golpistas criam um plano de distrao para roubar

ele considerava ficar entediante, na metade final, devido

a maleta de apostas. Um deles arranja uma confuso

ao fato de que o professor j tinha conquistado Lolita. O

com os guardas e uma briga generalizada toma conta

filme possui narrao do professor em algumas partes.

do local. Enquanto isso, um dos comparsas aproveita a

A narrao em primeira pessoa (monlogo interior)

oportunidade e toma o dinheiro. A cena apresentada do

o principal recurso narrativo do livro de Nabokov, mas

ponto de vista do primeiro homem, e depois repetida do

no filme de Kubrick, usada esparsamente. Apesar da

ponto de vista do segundo. Quentin Tarantino disse que O

narrao no ser abundante em nenhum de seus filmes,

Grande Golpe foi uma enorme influncia em seu primeiro

ela usada de alguma maneira em vrios deles. Kubrick

filme, Ces de Aluguel (Reservoir Dogs, 1992). Ele tambm

via esse recurso como uma boa maneira de se ter um

usa o mesmo recurso extensivamente em Jackie Brown

insight do personagem e, principalmente, como modo de

(1997). Akira Kurosawa j tinha feito algo semelhante seis

narrar agilmente uma parte da histria que levaria muito

anos antes em Rashomon (1950), mas de outra maneira e

tempo para se narrar visualmente.

com outro efeito. Nesse filme, os personagens narram trs

pontos de vista diferentes de um mesmo fato, e cada cena

Em 1964 Kubrick lana Dr. Strangelove, uma comdia de

diferente. No filme de Kubrick, a cena a mesma, porm

humor negro sobre a ameaa do holocausto nuclear. O

apresentada de ngulos diferentes. Tambm aparente a

crtico Roger Ebert (1999) disse que o filme a maior

ateno ao detalhe e o primor tcnico do diretor. Todas

stira poltica do sculo. Esse o primeiro de trs icnicos

as verses da cena so construdas em tempo real e o

filmes onde Kubrick proporia uma abordagem radical

desenrolar dos fatos acontece de maneira exatamente

narrativa.

igual em todas elas, com continuidade e sincronia. O

Grande Golpe tambm marca a primeira vez que Kubrick

O livro

faria uma adaptao de um livro. Todos os seus filmes a

George, 1958) um srio conto caucionrio, mas Kubrick

partir desse ponto foram adaptaes literrias.

o transformou em uma farsa devido natureza da trama

em que o filme se baseia (Red Alert, Peter

(que ele considerava que seria vista como implausvel pelo

Em Lolita (1962), Kubrick usou filtros de cores especiais

pblico) e sua crena de que atravs da stira era possvel

exclusivos da MGM para criar uma aura de sonho e

revelar os paradoxos e impotncias da humanidade.

pureza. Nesse filme, seu estilo comea a apontar para

280

um cinema mais pessoal, onde sua viso se torna mais

Como foi o caso com todos os filmes de Kubrick ps

proeminente. Lolita foi o primeiro filme controverso do

Spartacus, Dr. Strangelove foi mal recebido na poca

281

em que foi lanado, mas considerado um clssico em

Manhattan, John Von Neumann, e de Edward Teller, o

retrospectiva.

Pai da Bomba de Hidrognio. Seu visual foi inspirado no

cientista louco de Metropolis (Fritz Lang, 1927).

A narrativa apresentada como um pesadelo alternativo

para a Guerra Fria. No filme, estrelado por Peter Sellers

O prximo filme de Kubrick foi 2001: Uma Odisseia no

em trs papis, um general americano beira da

Espao (2001: A Space Odyssey, 1968). , sem dvida, seu

insanidade, movido por um patriotismo distorcido, manda

filme mais original. tambm o mais difcil de descrever, um

secretamente dois avies bombardeiros armados com

atestado proeza narrativa do filme. Kubrick queria fazer

ogivas nucleares para um ataque fulminante Unio

um filme sobre a histria da espcie humana, as questes

Sovitica. Na Sala de Guerra do Pentgono, o presidente

existencialistas e a possibilidade de vida extraterrestre.

dos Estados Unidos se rene com seus conselheiros para

O filme de 142 minutos, dividido em captulos, contm

tentar impedir que as bombas sejam detonadas. O terceiro

pouqussimo dilogo, e o uso de msica, efeitos sonoros

cenrio do filme a cabine de um dos avies carregando

e do silncio substituem as falas. Kubrick disse que queria

as ogivas.

produzir uma experincia que s poderia existir em forma

flmica. 2001 um dos melhores exemplos do poder

Dr. Strangelove infestado de ironias e stiras visuais. A

narrativo do cinema e da engenhosidade de Kubrick.

cena de abertura mostra o abastecimento de um avio em

pleno vo encaixando um sugestivo tubo de gasolina na

O filme uma espcie de adaptao literria, como

traseira do B-52. A msica que acompanha essa abertura,

o resto de seus filmes, mas dessa vez o livro foi escrito

Try a Little Tenderness (Irvin King) em verso orquestral,

paralelamente produo do filme. Kubrick foi indicado

um modo sutil de ilustrar a conotao sexual dos

a trabalhar com o autor de fico cientifica, Arthur C.

confrontos blicos. Kubrick usa mais uma vez a msica

Clarke, que co-escreveu o roteiro ao lado do diretor. Ao

pop como fonte de ironia na icnica cena final do filme. A

compararmos filme e livro, percebemos as diferenas

suave e doce verso de Vera Lynn para Well Meet Again

temticas e estruturais. O livro de Clarke assume uma

serve de trilha sonora para o final apocalptico quando

abordagem muito mais convencional narrativa da trama,

Major Kong, o piloto de um dos avies, literalmente

e se assemelha mais a uma clssica histria de mistrio.

cavalga a ogiva (outra metfora sexual) em queda livre

O fim do livro tambm diferente, com uma concluso

dando incio ao fim dos tempos.

mais amarrada e definida que no abre espao para a

reflexo proposta por Kubrick.

O personagem ttulo, interpretado por Peter Sellers

282

(indicado ao Oscar), uma adio importante de Kubrick

Tecnicamente, o filme inovador em vrias reas. Foi o

trama. Dr. Strangelove no existe no livro. No filme,

primeiro filme a utilizar uma tcnica que usa dois projetores

ele o conselheiro cientfico do presidente americano

para criar uma imagem sobreposta a outra (nesse caso,

(tambm interpretado por Sellers). Especialista em armas

as savanas africanas). Novos equipamentos de som foram

e aparentemente um ex-nazista, o personagem uma

criados para os efeitos sonoros. A famosa cena do Portal

amlgama do matemtico e coordenador do Projeto

Estelar foi criada com a exposio de negativos em

283

tanques de produtos qumicos variados. Kubrick recebeu

com baixa exposio iluminadas apenas por luz de velas.

o nico Oscar de sua carreira pelos efeitos especiais desse

Essa tcnica permitiu a criao de uma fotografia que

filme.

refletia as pinturas do sculo XVIII. Ele empregou um ritmo

lento e meditativo aos movimentos de cmera e ao tempo

2001 tambm e notvel pela sua preciso cientfica (o

dos planos que davam a sensao de passagem de tempo

que revela um pedao da personalidade e das vises de

de um perodo pr-industrial.

mundo do diretor). A descrio, no primeiro captulo, da

evoluo da espcie humana estava de acordo com o

Como pensador

conhecimento cientfico da poca. Os primatas do filme

so cobertos de pelos, o que uma impreciso histrica,

nesse aspecto que o trabalho de Kubrick desperta o

j que os ancestrais desse perodo tinham a pele mais

maior interesse. Kubrick um analista, um observador.

descoberta, mas Kubrick teve de fazer essa concesso

Todo seu trabalho como criador e veiculador de ideias

porque a censura no permitiria que fossem mostrados

permeado por uma viso de mundo que quase cientfica.

seus rgos sexuais, a inteno inicial do diretor. A

Essa observao crua e desprendida da espcie humana

representao de baixa gravidade, da falta de som no vcuo

, se no nica, pelo menos rara entre cineastas.

espacial e das instalaes espaciais so todas precisas. As

previses tecnolgicas feitas por Kubrick foram baseadas

Por causa disso, Kubrick foi e continua sendo acusado de

em pesquisas com especialistas e algumas se tornaram

ser um diretor emocionalmente estril. Muitos dizem que

realidade, como a identificao por voz, a tela plana e o

falta alma no trabalho do diretor. Isso no verdade.

uso de robos para o gerenciamento de tarefas.

O que alguns falham em perceber que Kubrick no faz

filmes com o intuito de emocionar. E no se interessa

Por fim, vale tocar na questo da msica. At o lanamento

em certificar-se de que o pblico simpatize com seus

de 2001, os filmes geralmente tinham trilha musical prpria,

personagens. O ponto no criar obras que respondam

composta para a produo. Mas na montagem inicial do

aos anseios narrativos de quem vai ao cinema esperando

filme, Kubrick usou msica clssica para compor as cenas.

uma determinada experincia. Seu maior objetivo a

Depois de tentar outras composies, o diretor ficou to

busca pela verdade. Seu cinema o de reflexo. E nesse

apegado a sua escolha temporria, que decidiu mant-

sentido Kubrick se assemelha mais a um cientista do que

la no produto final. A msica era Assim Falou Zaratrusta

a um artista. No existem cenas obrigatrias (como

(Richard Strauss). Essa escolha de msicas consagradas

ele mesmo coloca), que respondem as perguntas de

influenciou outros diretores a fazer o mesmo. E Pauline

toda narrativa clssica. Em Nascido Para Matar (1987), o

Kael (1994), famosa detratora de Kubrick, chamou esse

sargento do batalho apresentado como um homem

filme de uma gigantesca falta de imaginao.

duro e violento. No h espao para sentimentalismo. E

nunca h uma cena que o de redeno como personagem.

284

Barry Lyndon (1975) um dos filmes mais inovadores

Suas aes so um produto das necessidades e conflitos

do diretor do ponto de vista da cinematografia. Kubrick

da humanidade. Como o diretor coloca, em um mundo

mandou desenvolver lentes especiais para filmar cenas

que no necessite de homens violentos, talvez suas aes

285

fossem discutveis. Mas no vejo necessidade de mostrar

feliz. Toda cena deve adicionar algo de verdadeiro.

uma cena dele olhando pela janela orgulhoso dos garotos.

(KUBRICK, Rolling Stone, 1987).

O cinema uma linguagem. E como todo sistema

complexo de comunicao, possui regras e estruturas

Ilustro o pensamento do diretor com um trecho dessa

axiomticas. Comunicar um conceito por meio de um

entrevista (uma das poucas) que deu para a revista

processo lingustico um processo complexo, impreciso,

americana Rolling Stone em 1987, e com dois comentrios

e muitas vezes, intuitivo.

retirados do arquivo de memrias do diretor. A entrevista

reflete o seu modo de fazer cinema, e os comentrios

Por

refletem as suas vises de mundo.

incansavelmente um novo modo de contar uma histria.

isso,

cineastas

como

Stanley

Kubrick

buscam

Mudar a forma e refinar a linguagem para acomodar

Na entrevista, ele fala sobre o que faz um bom filme:

melhor seus pensamentos. A vida mais complexa do

que o cinema pode oferecer como explicao, e quando

Eu no desconfio do sentimento e da emoo.

as formas atuais de narrao se tornam incapazes de

A questo , voc est dando algo a eles

traduzir essa complexidade necessria uma mudana.

para faz-los um pouco mais felizes, ou voc

Essa uma busca valorosa e vital. Nesta citao Kubrick

est adicionando algo que inerentemente

revela um pouco sobre sua observao do mundo:

verdadeiro ao material? As pessoas esto

se comportando da maneira que ns nos

O fato mais aterrorizante sobre o universo no

comportamos ou da maneira que gostaramos

que hostil, mas sim que indiferente. Mas

que elas se comportassem? Quero dizer, o

se ns conseguirmos entrar em termos com

mundo no como apresentado nos filmes

essa indiferena, ento nossa existncia como

de Frank Capra. As pessoas adoram esses

espcie pode ter verdadeiro significado. Por

filmes, que so lindamente feitos, mas eu no

mais vasta que seja a escurido, ns devemos

os descreveria como um retrato verdadeiro

suprir nossa prpria luz. (KUBRICK, Playboy,

da vida. A questo sempre, verdadeiro?

1968)

interessante? Se preocupar com essas cenas

obrigatrias que algumas pessoas acham que

O terceiro texto um trecho de Kubrick, livro de memrias

faz um filme geralmente apenas se curvar a

sobre o diretor escrito por Michael Herr, amigo prximo

alguma concepo de audincia. E o resultado

de Kubrick e co-roteirista de Nascido Para Matar:

quase sempre o sentimentalismo. (KUBRICK,

1987, op. cit.)

Stanley tinha opinies sobre tudo, mas eu

no as chamaria de polticas. Sua viso sobre

286

Vemos nesse trecho a preocupao de Kubrick com a

democracia no era, nem de esquerda, nem

verdade. Como ele diz, nenhuma cena deve ser posta

de direita, e nem exatamente impregnada de

apenas por ser obrigatria ou para tornar o pblico mais

crena. Um nobre, mas falido experimento no

287

processo evolutivo, derrubado por instintos

faceta da experincia humana. O sociopata apaixonado

bsicos, dinheiro, interesse pessoal e estupidez.

por Beethoven preso e reabilitado pelo Estado opressor

Ele achava que o melhor sistema poderia ser o

que o criou. No livro, Alex realmente se reabilita e tem

de um dspota benigno, mas que tal homem

sua redeno como personagem, redimindo, no processo,

no poderia ser encontrado. (HERR, 2001)

o esprito humano. No filme, isso no acontece. A cena

final revela o sonho de orgia do rapaz, aparentemente

Nesses dois trechos vemos o cientista racional. Um

transformado. No uma viso pessimista. Alex no

observador desprendido que se afasta daquela viso

mau. O Estado no mau. O convvio de um com o outro

de artista descompromissada e unilateral. Kubrick era

apenas incompatvel.

atesta e ctico. Mas apesar de toda a imagem de gnio

misantropo (imagem essa refutada por ele e por sua

Humbert Humbert, o professor acadmico obcecado

famlia), nas poucas entrevistas que deu se mostrava

por Lolita, a hipocrisia da sociedade. Ou talvez no

bastante mundano. Humano e sentimental como qualquer

hipocrisia. Talvez apenas o desejo inalcanvel de

reles mortal. Era f de futebol americano e adorava assistir

civilizao. A busca pelo domnio do intelecto sobre o

a comerciais.

impulso. Humbert revela seus pensamentos mais ntimos

atravs da narrao e assim percebemos a viso oculta

Quanto viso equivocada de sua obra em relao

de um homem aparentemente civilizado em relao

questo sentimental, fcil de perceber o porqu do

vida suburbana, e seu desejo crescente pela ninfeta, que,

equvoco. Seus filmes so analticos, no sentimentais

gradualmente, consome sua sanidade.

e no apologticos. Apesar disso esto entre os mais

profundamente humanos. A beleza est nos sentimentos

Um vislumbre do todo

reais. A alma est no paradoxo da condio humana.

Stanley Kubrick foi um dos pouqussimos cineastas de
Martin Scorsese considera Barry Lyndon (1975) um dos

importncia para o seu prprio meio e tambm tiveram

filmes mais tocantes que j viu. E de fato o . A trajetria

algo a dizer ao resto da sociedade. Alguns nomes como

do jovem irlands, sua ascenso e queda, devastadora.

Martin Scorsese, Jean Renoir e Sergei Einsenstein podem

O filme no precisa recorrer a sentimentalismos baratos.

ser citados.

A verdade da histria fala por si mesma. A tragdia est

na inevitabilidade dos acontecimentos. Barry Lyndon

Sua influncia em outras geraes enorme e diretores to

um personagem trgico. Condenado destruio, no

variados quanto Steven Spielberg, Martin Scorsese, Woody

pelo destino, mas por sua prpria natureza. como a

Allen, David Lynch, Christopher Nolan, Darren Aronofsky,

humanidade. Boas intenes que escapam por entre os

George Lucas, James Cameron, os irmos Coen, Quentin

dedos.

Tarantino, Michael Mann, Lars von Trier, Gaspar No e at

o documentarista Michael Moore, citaram o diretor como

O protagonista de Laranja Mecnica (A Clockwork

fonte de inspirao.

Orange, 1971), Alex, o hedonista/niilista. Sua busca

inescrupulosa e desenfreada por prazer simboliza uma
288

Suas contribuies para o cinema so muito maiores do

289

que as apresentadas nesse texto. Apenas o seu uso de

Referncias bibliogrficas

memory.co.uk/amk/doc/0028.html>. Acesso em: 8 de

maio, 2011.

msica renderia pginas de dissecao. Sua habilidade

com adaptaes literrias tambm notvel, no existe
diretor que tenha trabalhado com tanta maestria nessa
rea.

BANKS, Gordon. Kubricks Psychopaths, 1990. Disponvel

em:

<http://www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0004.

html>. Acesso em: 8 de maio, 2011.

com inmeros exemplos. Para realizar sua obra fetiche,

uma biografia de Napoleo Bonaparte (filme que nunca

in 1987, Rolling Stone, 7 de maro, 1987. Disponvel em:

<http://www.rollingstone.com/culture/news/the-rollingstone-interview-stanley-kubrick-in-1987-20110307>.
Acesso em: 5 de setembro, 2011.

pode fazer), Kubrick leu mais de 100 livros sobre o homem.

Acabou usando o conhecimento adquirido para fazer
Barry Lyndon. Para 2001, entrou em contato com a NASA
e passou trs anos pesquisando o assunto.

Como pensador e contestador , sem dvida, um dos

maiores do sculo XX. Controverso talvez, mas impiedoso
em sua busca pela verdade e talentoso o suficiente para

Cinema: The New Pictures, TIME, 1956. Disponvel

em:

in 2001, 2011. Disponvel em: <http://www.visual-memory.

co.uk/amk/doc/0018.html>. Acesso em: 8 de maio, 2011.

CAHILL, Tim. The Rolling Stone Interview: Stanley Kubrick

Sua dedicao ao trabalho tambm poderia ser expandida

MARTEL, Mark. Another Odyssey: Design and Meaning

<http://www.time.com/time/magazine/

article/0,9171,867001,00.html>. Acesso em: 5 de setembro,

2011.

STANLEY,

Kubrick.

Interview,

1987

<http://www.

rollingstone.com/culture/news/the-rolling-stoneinterview-stanley-kubrick-in-1987-20110307?page=2>.
Acesso em: 5 de setembro, 2011
_______________. Playboy Interview: Stanley Kubrick,
Playboy, 1968. Disponvel em: < http://paulnahm.blogspot.
com/2010/06/playboy-interview-wstanley-kubrick-in.
html>

<

http://amiquote.tumblr.com/post/759342878/

stanley-kubrick-on-life-playboy-if-life-is-so>. Acesso em:

COCKS, GEOFFREY. The Wolf at the Door: Stanley

Kubrick, History, and the Holocaust, 2011. Disponvel em:
<http://www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0110.html>.
Acesso em: 8 de maio, 2011.

5 de setembro, 2011.
The Last Movie: Stanley Kubrick, Channel 4, 1999. Disponvel
em: <http://www.youtube.com/watch?v=8k6GcN9Bc6s>.
Acesso em: 5 de setembro, 2011.

articular seus objetivos.

EBERT, Roger. Dr. Strangelove, 1999. Disponvel em:

Seus filmes foram alvo de muitas crticas e mal recebidos

inicialmente, mas sobreviveram ao teste do tempo, e

< h t t p : //ro g e re b e r t . s u n t i m e s .co m /a p p s /p b c s .d l l /

article?AID=/19990711/REVIEWS08/907110301/1023>.
Acesso em: 5 de setembro, 2011.

so hoje discutidos pelos mais diversos crculos sociais.

At mesmo seus detratores devem admitir sua tcnica

GHAMARI-TABRIZI,

Sharon.

Dr.

Strangelove,

2011.

Disponvel em: <http://www.visual-memory.co.uk/amk/

impecvel e domnio da linguagem.

doc/0097.html>. Acesso em: 9 de maio, 2011.

Pauline Kael, a crtica de cinema mais famosa da histria,

HERR, Michael. Kubrick, 2001. Disponvel em: <http://

era uma forte detratora dos filmes do diretor (apesar de

en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubricks_personal_life_
and_beliefs>. Acesso em: 5 de setembro, 2011.

adorar Lolita). Mas qualquer que fosse sua opinio, estava

sempre l, na estreia de seus filmes, e escrevia longos

JOYCE, Paul. Spielberg on Kubrick,, 1999. Disponvel em:

textos sobre o diretor.

<http://www.youtube.com/watch?v=B62f1gQliLY&feature

Como Kubrick disse, se o filme bom, tudo que se diz

KAEL,

sobre ele irrelevante. E seus filmes eram bons. Em todos

< h t t p : //ro g e re b e r t . s u n t i m e s .co m /a p p s /p b c s .d l l /

os textos que li sobre a obra do diretor, o melhor que se

pode ter um vislumbre do todo. O melhor assistir aos
filmes.

=related>. Acesso em: 5 de setembro, 2011.

Pauline.

For

Keeps,

1994.

Disponvel

em:

article?AID=/19680101/CRITICALDEBATE/40305008>.
Acesso em: 5 de setembro, 2011.
KLEIN, Michael. Narrative and Discourse in Kubricks
Modern Tragedy, 1981. Disponvel em: <http://www.visual-

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