ESTTICA E TEORIA DA ARTE

PARTE I
Tpico
Ia

O que a arte

Sobre a obra de
arte

A criao artstica

A experincia
esttica

A arte e a beleza

1. O que a arte,
numa breve e geral
introduo ao
assunto

Como primeiro ponto do plano da unidade curricular

surge uma questo circunspecta: o que a obra
de arte? partida assustadora, esta pergunta no
almeja uma resposta, mas antes fazer erguer o
olhar crtico sobre esta causa. Uma disciplina do
saber titulada Esttica e Teoria da Arte no faria
sentido sem que pudssemos pensar sobre o
problema da obra de arte, ou do conceito de arte. O
que a arte? surge ento como um desafio,
orientado, que pretende abrir as fronteiras do
raciocnio, centrando-se o pensamento neste mbil
consertado.

10

1. O que a arte, numa breve e geral introduo ao assunto

O que a arte?
Existem vrias significaes do prprio conceito.
Durante sculos vigorou a ideia de que a arte devia ter relaes estreitas com a beleza, ou que
a arte devia identificar-se com o Belo.
Na actualidade essa identificao perdeu-se quase definitivamente.
A arte pode possibilitar experincias estticas, de entre as vrias experincias possveis, de
agradabilidade ou de rejeio e sem balizas definidas.
Formaggio: A arte tudo aquilo que os homens chamam arte.
O conceito Arte aplica-se sempre a uma coisa, que implica ou que favorece determinadas
reaces ou experincias nos sujeitos que participam nela.
Heidegger: O monumento est na pedra, extrai-se dela a sua forma, a sua alma, o seu
significado primeiro e tambm o ltimo, ou consumado.
J Miguel ngelo assim pensava; sonhava as suas esculturas como entidades que saam da
pedra, lugar onde elas j estavam, escondidas, antes do escultor as retirar do bloco. O escultor
era aquele que fazia brotar a obra que se encurrala na pedra.
Uma coisa artstica o resultado de uma actividade humana.
A Obra de Arte , ento, e para alm da forma, e de coisa, e de verdade de dentro, de criao
do artista e irmanada nele, tambm smbolo, tambm alegoria, tambm experincia, tambm
discurso, tambm expresso, comportamento, atitude, tambm conhecimento, signo, ou, num
ltimo parecer, a obra de arte um organismo dotados de valores.
A experincia esttica advm da nossa relao com a Arte ou com as manifestaes artsticas,
e uma experincia vivida ao nvel das emoes, cristalizada em conhecimento e em cultura.
A obra de arte mexe com os nossos sentidos e com a nossa razo de forma nica e, s vezes,
de uma forma indizvel ou inexplicvel.
A Esttica nasceu da necessidade de tornar objectivo aquilo que fazia parte do campo do gosto
e dos sentimentos.
A Esttica nasce como um contexto terico em que se procura a legitimao da verdade e do
belo, enquanto smbolo do bem e da moral, entendvel, ou assimilvel, no plano das faculdades
do conhecimento superior.
Durante o sculo XX o conceito de beleza no j o de uma entidade absoluta e imutvel,

ligada aos valores do Bem, da Verdade, da Virtude e da Moral clssica, para prender-se a um
novo plano: ao do prazer sensvel.
O sculo XX foi o tempo da abertura da arte ao anti-esttico, ou ao tempo da arte-que-no-bela, ou da arte como expresso e como experincia, como entidade que se revela atravs do
sensvel e dos sentidos, sem o necessrio vnculo ao gosto (o gosto da Antiguidade, ou o
gosto, a partir do sculo XVII italiano (e depois espanhol e francs), entendido como a
faculdade de distinguir o belo do feio e em apreender, pelo sentimento imediato, as regras
dessa distino).
A histria da arte comeou no dia em que o homem decidiu fazer representaes e, depois,
no dia em que o homem decidiu organizar os pensamentos que fez sobre essas
representaes.
A Arte comeou no dia em que o homem se substituiu natureza no processo de criao,
representando, atravs do seu engenho, e com as tcnicas de que dispunha (ou que para o
efeito inventou) o mundo que assim quis ver ampliado ou recriado ou explicado e dominado.
O mundo das Obras de Arte inextinguvel e a relao que os sujeitos mantm com essas
estruturas complexas possui quase a mesma afinidade de possibilidades e de leituras.
Porque a obra de arte no lida sempre da mesma forma, porque ela no produz sempre o
mesmo impacto, porque ela no igual a si mesma, mas varia, consoante (o olhar, ou) o lugar
e o tempo em que fruda ou analisada.
O homem possui uma caracterstica nica: dotou-se de uma grande vontade de conhecer-se,
de entender-se, de posicionar-se no real, de determinar-se enquanto Ser.
A Arte :
Como um ritual do mito de eterno retorno.
Como uma prtica mgico-religiosa.
Como uma recriao do mundo.
Como uma dominao do mundo.
Uma forma de perenizao de grupos.
Uma legitimao de outros grupos.
Um instrumento de memria.
Como um mistrio humano, porque o homem produz arte sem conseguir definir o que
ela
Antes mesmo de criar divindades, o homem colheu-se noutros ensaios de convvio com a
metamorfose, com a sua finitude e com o desconhecido que pretende, a custo, interiorizar,
como forma plausvel de ulterior domnio.
O culto das ossadas, as prticas morturias, os rituais de sistematizao dos mitos e a arte
religiosa concretizaram tambm um mtodo de conviver com o real, de o interpretar, de o
tornar menos tortuoso e mais legvel e organizado em sistemas inteligveis.
Renascimento altura do nascimento definitivo da Histria como saber cientfico.
Foi a partir da Antiguidade Clssica que o homem comeou a explorar o conhecimento que o
legitimava constantemente. A procura de razes histricas de corroborao, de legitimao de
poder e de legitimao intelectual comeou cedo na histria da humanidade, que procurou
justificar fenmenos e aces com as expresses: desde h muito tempo que assim se faz,
ou que assim se pensa, ou que assim se actua; que fique escrito; foi sempre assim
A arte algo que emociona, que apela aos sentidos e depois razo, e que implica vrios
nveis de percepo, provocando os seus inevitveis efeitos
A arte provoca prazer e satisfao, ou no, mas desperta sempre a ateno, cativando-nos.
A arte pode provocar momentos de felicidade, ou de dor, provocar juzos, provocar
experincias que se relacionam com os sentidos e com as emoes e com o intelecto.

A arte pode provocar uma experincia: a experincia esttica, relacionada com o gosto.
A experincia esttica pode, ou no, relacionar-se com um certo tipo de prazer (o prazer
esttico) que a arte proporcionar.
A arte no pode, actualmente, entender-se como a representao da verdade, ou como a
ilustrao do real, ou ainda como a representao do belo ideal (que a ordem, a harmonia, a
simetria e outros valores que lhe deram significado absoluto durante sculos) porque ela
mais do que isso.
A laicizao do real, ou a retraco do divino, vem permitir obra de arte passar para um
territrio novo: o da esttica. O artista torna-se aquele que inventa. O gnio entra em cena e a
imaginao tende a tornar-se a faculdade que rivaliza com o divino na produo e obras
inditas.

O conceito de Arte na actualidade

Para quem est muito ligado, por questes culturais e de imaginrio, arte do passado, no
entende muito bem como pode qualificar-se um acontecimento, ou um objecto, ou uma
representao que foge aos rumos tradicionais imputados arte.
A cultura ocidental, bem como o sistema educativo mais genrico, esto muito arreigados ao
iderio quinhentista. Reflexo disso a preferncia (consciente ou inconsciente) de alguns
sujeitos pela arte enquanto exploso do Belo (entendendo-se o Belo como o sublime). Neste
sentido, tudo aquilo que no ostente Beleza, ou tudo aquilo que no ostente ingnio, tudo
aquilo que no represente o real, mesmo que ideal, como um complexo de simetrias, de
harmonia e de regra, no pode qualificar-se como artstico. Esta aplicao do conceito ganhou
fortuna no decurso do Renascimento e permanece ntegra na actualidade, na medida em que a
tradio cultural assim no-lo fez manter.
De uma forma geral, -nos dito, desde pequenos, que os grandes artistas de sempre foram
Miguel ngelo, Leonardo, Rafael, Sandro Botticelli, entre outros homens que representaram
uma poca e que, pela sua qualidade, perduraram no tempo com a mesma aura de gnios.
Nessa medida, e porque a nossa construo cultural foi fundada nesses pressupostos, ou nos
valores que essas obras de arte expressam (de beleza, de agradabilidade, de serenidade, de
paz esttica, mas tambm de ideal de belo construdo e que dissimula o real) difcil admitir
que a arte surrealista, o dadasmo, a arte conceptual, a msica electrnica, a performance, o
abstraccionismo, o desconstrutivismo, etc., possam consubstanciar movimentos ou
acontecimentos artsticos. Por comparao com o passado, o presente sempre um lugar
estranho.
Nesta circunstncia, a poca contempornea explorou outros lugares de convvio com a arte. A
valorizao da experincia esttica suplantou as concepes de Beleza apensas ao objecto
artstico que assim se renova, a par da sua prpria apreciao.
A arte ganha o seu correcto estatuto quando lida luz da poca e dos pblicos que a
valorizam, e quando descodificada atravs da sua anlise profunda e intelectual. que a arte
apela aos sentidos, mas tambm apela ao intelecto. Ela no se furta ao seu lugar de entidade
discursiva e mentora de reflexo, para alm de manifestao que tambm se presta fruio
desinteressada. nesta complexa teia de envolvimentos que a arte se manifesta, e essa teia
complexa de afectos, de efeitos, de competncias e de valores que a torna to sublime e
indecifrvel, na grande maioria das vezes. A complexidade da arte torna-a indizvel e
indecifrvel ao olhar comum, porque ela apela ao olhar renovado, ao olhar sem preconceitos,
ao olhar apaixonado, ao olhar crente e, sobretudo, ao olhar crtico e analtico, ou a um olhar
que v para alm dela.
Aprender a ler uma obra de arte no um acto isolado, imediato e desinteressado. Trata-se de
uma actividade que requer conhecimento, para alm de motivao e, naturalmente, de
intuio. Historiadores da Arte, crticos e estetas, socilogos, entre tantos outros tericos, e
apaixonados pelo assunto, vo-se digladiando no sentido de estabelecer parmetros que
determinem o real valor das tantas manifestaes humanas que podem consubstanciar
manifestaes mais ou menos artsticas e sempre com sentidos transdisciplinares, na medida
em que na verdade, a arte possui uma relao firme e viva (e luminosa) com a realidade e
com o tempo que a fez nascer. E este comprometimento, que consubstancia sempre uma
relao de facto e biunvoca (a arte e a sociedade, a arte e a poltica, a arte e os sistemas
econmicos e financeiros, a arte e os pblicos, a arte e a cultura, a arte e a filosofia, a arte e
as mentalidades, a arte e os sistemas religiosos, a arte e os sistemas sociolgicos), oferece
vastos caminhos de decifrao que ao estudioso compete discernir e aprofundar, retirando
dessas conformidades as hipteses de trabalho que depois explora, servindo-se de
metodologias concertadas e comparativas, no sentido de obter uma concluso possvel, e
renovada sobre os casos em indagao.
Antes de fechar, recordo as palavras de Alexandre Melo, na sua sntese O que a Arte1,
quando escreve um captulo titulado Tudo o que voc sempre quis saber sobre arte:
O QUE ARTE? - Arte tudo aquilo a que numa determinada sociedade se chama arte.
QUALQUER COISA PODE SER ARTE? - Claro que sim, desde que se apresente e seja
1

Alexandre Melo, O que a Arte, Lisboa, Quimera Editores, 2001, pp. 153 e ss.

socialmente aceite como tal por um pequeno crculo de especialistas.

QUALQUER PESSOA PODE SER ARTISTA? - Claro que sim, desde que se apresente e seja
socialmente aceite como tal por um pequeno crculo de especialistas.
[]
PORQUE QUE H OBRAS DE ARTE QUE CUSTAM UMA FORTUNA? - Porque h quem esteja
disposto a pagar uma fortuna por elas. Pode at acontecer que um pequeno grupo de pessoas
esteja disposto a pagar qualquer prelo pr obras que a esmagadora maioria no quereria nem
dadas.
[]
SER QUE J NO H PRINCPIOS PARA APRECIAR OBRAS DE ARTE? - Conforme o que se
entenda por princpios: no h nem so necessrios; h tantos como sempre houve; ou h
cada vez mais e mais variados.
SER QUE A ARTE ACABOU? - S quando deixar de se utilizar a palavra.
O QUE QUE DISTINGUE UMA OBRA DE ARTE DE OUTRA COISA QUALQUER? - O tipo de
ateno, afeio, reflexo e conversa que lhe so dedicados.

Tpico
Ib

Da teoria da arte
durante a Antiguidade
Clssica at Idade
Mdia

Sobre a evoluo
do conceito arte
entre Scrates e
Aristteles

Os escritos sobre
arte durante a
Antiguidade entre
Policleto e Vitrvio

2. Para uma teoria

da arte
2.1. O conceito
arte entre a
Antiguidade e a
Idade Mdia

Segue-se o estudo sobre a construo de uma

Teoria da Arte e a proposta de realizar-se um
caminho diacrnico partindo da Antiguidade grecolatina at Idade Mdia.

20

2. Para uma teoria da arte

2.1. O conceito arte entre a Antiguidade e a Idade Mdia
S muito recentemente podemos achar na palavra ARTE um significado relacionado com a
Esttica.
Arte provm do grego techn (produo) coisa que se produz sem uma necessidade
particular mas que, ainda assim, possui um suporte tcnico que permite atingir o fim a que se
prope (Aristteles).
Latino: ars.
Ligava-se com as actividades humanas que implicavam conhecimentos tcnico e prticos (do
saber fazer e da habilidade). Ajustava-se a praticamente todas as actividades profissionais,
bem como s cincias.
Primeiro tratado clssico sobre Arte: Cnon (Knon), escultor do sculo V a.C.: Policleto.
Pretendia analisar e registar a simetria do corpo humano nas suas relaes proporcionais.
Num ambiente greco-latino: Naturalis Histria, de Plnio-o-Velho (23 a.C.-79 d.C.): obra de
cariz enciclopdico, tinha como objectivo o exame de toda a natureza, na sua relao com a
cultura romana.
De architectura, de Vitrvio (finais do sculo I a.C.): tratado de arquitectura que o
Renascimento reabilitaria.
A Antiguidade define a Arte como uma actividade humana que se exerce segundo regras
ditadas pelo estudo e pela experincia: mestria, cincia ou saber fazer.
O conceito estrito aplicou-se, na Antiguidade, actividade retrica, dialctica, poltica, poesia
(com Aristteles), msica e outras prticas ligadas com a capacidade mental e com o
raciocnio, com a aprendizagem e com experincia, com a imitao (mimesis ou imitatio) do
que existe.
A arte liga-se, tradicional e classicamente, com a produo de elementos novos, que a
natureza no oferece (a arquitectura, para Plato, ou a msica, para Aristteles), e tambm
com a aquisio de elementos que a natureza produz (as artes da agricultura, da caa, da
pesca, etc.).
Para Plato o conceito arte no est relacionado com a sua teoria sobre o Belo e a Beleza, a
qual pode estar na natureza mas a arte no tem, muitas vezes, qualquer vnculo com ela. A
arte tudo aquilo que o homem produz, servindo-se da sua habilidade e com um propsito
definido, na medida em que a natureza no o dotou de uma srie de objectos de que ele
necessita (casas, vestimentas feitos por artesos munidos de uma certa tcnica techn).
O poeta no era o mesmo que um artista. A poesia era uma loucura, ou uma mania psquica,
mas tambm havia a poesia que usava de uma tcnica afim para fazer-se e essa era
considerada, como as restantes, de actividade artesanal.
Diviso das artes na Repblica de Plato:

 As artes que utilizam os objectos.

As artes que fabricam os objectos.
As artes que so imitativas.
Plato trs grandes categorias artsticas:
As artes que representam.
As artes que produzem.
As artes que imitam (as artes plsticas).
Foi o primeiro passo na construo da teoria da imitao (mimesis) que vigorar at Idade
Moderna.
Para Plato as artes imitativas repetem o aspecto das coisas atravs das suas representaes,
bastando-se assim ao carcter de imagens e, por isso, so artes irreais ou artes ilusrias.
Entende que as boas artes, as que se praticam no sentido de participar na justia e na moral,
tm de executar-se mediante o clculo e a medida (influncia de Pitgoras), e no mediante a
intuio ou a simples experincia. Apenas a arquitectura cumpre os requisitos.
Plato considera a arte como algo de til e pensa que, realizada de acordo com determinadas
regras matemticas, de rigor e em sintonia com a razo, ela traz a vantagem de assumir-se
como uma entidade justa e moral.
Todavia, Plato condena a arte do seu tempo
Ele condena a subjectividade e o engano dos sentidos que as artes da imitao provocam,
nomeadamente quando utilizam deformaes de perspectiva que so capazes de oferecer
novos planos de um real que, de facto, no existe.
A arte enganosa quando no procura o seu princpio na ideia original (o inteligvel) mas no
subjectivismo, no suprfluo e no individualismo.
Plato condenaria a inveno e a originalidade que, nos nossos dias, fazem parte da criao
artstica. Durante o sculo XX defendem-se como valores estticos a subjectividade, o
relativismo e o individualismo. A arte hoje o contrrio da sua me platnica.
Evoluo da significao do conceito Arte o termo relaciona-se sempre com contedo de
produo humana de coisas que no so estritamente necessrias ao homem (Aristteles) e
que se fazem com o intelecto e com o raciocnio.
Devemos hoje procurar na arte uma inteno, uma necessidade de expresso.
A arte, modernamente, prende-se com a necessidade de comunicao, de conhecimento, de
apreenso e de comportamento sensitivo e de ddiva ao outro.
A partir da tica a Nicmaco, de Aristteles, arte e tcnica queriam significar a mesma coisa.
Na Physica, de Aristteles, estabelece que a arte realiza aquilo que a natureza no foi capaz de
conceber ou de terminar. A arte imita a realidade nos seus processos. (A arte refere-se ao
conhecimento prtico.)
Na Potica, Aristteles distingue e define as artes mimticas (mimesis) e as artes catrticas
(katharsis).
Aristteles entendia que as artes imitativas se constituem com Artes na sua verdadeira
acepo.
Aristteles acredita no valor tico e educativo da msica e da potica, bem como no poder do
mimetismo da pintura, que se consegue atravs da aquisio de determinados saberes ou de
conhecimentos que capacitam o homem para imitar a aco da prpria realidade.
Os homens tm esta tendncia natural para a imitao. Imitam baseados nas suas
caractersticas inatas e porque a imitao lhes proporciona uma determinada satisfao. A
imitao serve como um meio para atingir as primeiras ideias.
H vrias formas de imitar:

 A imitao por meio da narrao (epopeia).

A imitao por meio do corpo (dramatizao da aco na comdia e na tragdia, feita
por homens prenhes de virtude e que imitam outros homem superiores aos demais).
Alm destas, tambm:
A dana uma arte mimtica (imitao do ritmo).
A msica (imitao do ritmo, da melodia e da harmonia).
A mimese a imitao da prpria vida e reside na aco.
Atravs da imitao dos processos de realizao da natureza o artista pode super-la.
Na potica Aristteles escreveria que, como o poeta um imitador, tal como o pintor ou
qualquer outro artista plstico, foroso que imite sempre uma destas trs coisas:
Como eram ou como so os objectos.
Como dizem que parecem ser.
Como preciso que sejam.
A arte precisa de ser convincente, de ser verdadeira e verosmil, mesmo que se afaste da
representao da realidade.
A arte uma actividade procedente da alma humana e realizvel apenas mediante o
conhecimento.
Arte faculdade ou capacidade para conceber determinadas coisas.
A arte tinha o poder de transformar a matria, dando-lhe novas formas ou alterando-lhe a
qualidade. Possua ainda o poder de libertar o receptor que, atravs do contacto com a obra,
alcana a paz interior (efeito da mimese: katharsis).
Aristteles concluiu que a arte contribui para a realizao dos seres humanos, trazendo-lhes
aquilo que eles almejam e que , nada mais, do que a felicidade.

Tpico
II

Para uma teoria da

arte medieval

2.1.1. Os filsofos
esticos

O Estoicismo

2.1.1.1. Plutarco

O Epicurismo

O Neoplatonismo

2.1.2. Os filsofos
eclcticos

Marciano Capella e
as artes liberais

2.1.3. Os filsofos
neoplatnicos

Santo Agostinho

A literatura
artstica medieval

2.1.1.2. Sneca

2.1.3.1. Plotino
2.1.3.2. Marciano
Capella e as artes
liberais
2.1.3.3. Santo
Agostinho
3. Da literatura
artstica medieval

Nesta ocasio, o estudante deve prestar ateno

aos contedos que vo sendo desenvolvidos e deve
comear a realizar o seu mapa conceptual,
alicerando o seu trabalho com os seus prprios
apontamentos, tentando sistematizar os elementos
que retira do texto, atendendo particularmente aos
pensadores que se resumem: Policleto, Vitrvio,
Plato, Aristteles, os Esticos (Posidnio), os
Eclcticos (Ccero), Sneca, Flon de Alexandria e
o neoplatnico Plotino.

29

O captulo dedicado a Marciano Capella

importantssimo, porque dele se retira a construo
de um sistema das artes, que j vinha sendo
esboado por outros tericos mas que agora se
expande, numa organizao quase definitiva das
artes liberais perfeitamente separadas das artes
mecnicas.

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O captulo dedicado a Santo Agostinho importa

como uma leitura que se vai construindo durante a
Alta Idade Mdia. Santo Agostinho foi, para alm de
um telogo, tambm um importante esteta,
redigindo textos sobre o Belo e sobre o que
deveriam ser as artes, dedicando-se a compor
pensamentos que esto na ordem do seu tempo,
pelo que nesse prisma que deve estudar-se o
resumo sobre o autor. que a Alta Idade Mdia foi,
justamente, um tempo frtil em produes
artsticas e abundante em teorias sobre a arte.
Abre-se assim o captulo dedicado literatura
artstica medieval que deve estudar-se de acordo
com o seu natural desenvolvimento, tentando
entender-se que a arte queria significar o mesmo
que tcnica. Devem arrolar-se os autores principais
que o captulo encerra (Heraclio, Tefilo, Villard de
Hannecourt, o Abade Suger) e enquadr-los no
esprito da poca.

2.1.1. Os filsofos esticos

2.1.1.1. Plutarco
Para os esticos a produo artstica no obra exclusiva da capacidade humana.
A natureza bela em si mesma, e valorosa, e semelhante arte, por funcional, ela mesma,
como uma artista.
A obra de arte mais perfeita era o universo, construdo miraculosamente.
Os esticos concebem o imaginrio terico de Plato conferindo-lhe um carcter positivo. O
mundo rege-se pela razo universal (Logos).
O homem deve evitar todas as emoes (controlar os impulsos das paixes), de forma a
alcanar a paz divina e o autocontrolo racional.
Primeiros pensadores a introduzirem o conceito tico de decoro no seu discurso sobre as artes
e sobre a beleza, com um sentido de decncia, ou de adequao, de convenincia ou de
aptido. O decoro tratava da adaptao das partes ao todo, ao invs da simetria.
Para os Esticos o conceito arte define-se de acordo com uma quantidade enorme de
produes que dependem da habilidade humana e que possuem um objectivo concreto (ou um
fim).
Os Esticos realizaram a distino das artes, dividindo-as em teis e prazenteiras.
2.1.1.2. Posidnio
Posidnio acrescentou o grupo das artes recreativas (ldicas) e o grupo das artes educativas
(pueris). Concebeu quatro grupos de artes:
As artes vulgares (artesanato, artes feitas com as mos, ou mecnicas, as artes sem

virtude).
As artes recreativas (as que tm como finalidade proporcionar prazer aos olhos ou aos
ouvidos).
As artes educativas (com analogia s artes liberais).
As artes liberais (as artes que se preocupam com a virtude, ou seja, com o Bem).
2.1.1.3. Sneca
Para Sneca (4 a.C.-65 d.C.) os ofcios virtuosos integravam o grupo das Artes Liberais. Os
grupos das Artes mecnicas e dos prazeres so negativos e malficos.
Artes liberais:
Gramtica (o estudo da linguagem).
Geometria (medio de latifndios).
Astrologia (conhecimento dos astros).
Matemtica (edificao de terrenos).
Mdica (investigao sobre as ervas).
Msica (harmonizao dos sons).
As artes liberais, ou studia humanitatis (estudos liberais), seriam as actividades ou saberes
dignos do homem livre.
Sneca entendia que o nico estudo verdadeiramente liberal seria aquele que tornasse o
homem livre.
As artes mecnicas (ofcios
marcenaria) eram inferiores.

realizados

por

artesos,

tais

como

pintura,

estaturia,

Ofcios destinados satisfao dos prazeres trabalhos que visam o lucro, a riqueza, o luxo e
a luxria, a brutalidade, o mal, entre outras actividades desprezveis. Mercadores, barbeiros,
gladiadores e prostitutos, vendedores, depiladores, etc.
2.1.1.4. Flon de Alexandria
Para Flon de Alexandria (c. 20-25 a.C.-50 d.C.) a arte uma actividade anloga divina,
porque dar forma matria.
2.1.2. Os filsofos eclcticos
2.1.2.1. Ccero
Considera arte tudo aquilo que se faz com as mos do homem e atravs do conhecimento.
A arte, para realizar-se, necessita tanto de regras como de impulsos, ou de talento e de
inspirao, mas exerce-se sempre mediante o trabalho e o uso da razo.
A arte necessita de uma Ideia que lhe d forma.
Considerando haver artes imitativas, os artistas possuem o papel de escolher aquilo que
querem representar de acordo com as suas personalidades pessoais, ou de acordo com a sua
Ideia.
O homem nasce com aptides para imitar, tanto como para contemplar o mundo.
Teoria da recepo artstica se o artista nasce com uma certa aptido para a arte e para as
coisas da beleza, tambm os receptores so, mediante o uso de determinadas capacidades
inatas, capazes de encontrar e de perceber a arte e a beleza.
Ccero introduz um esquema de diviso:
As artes que produzem objectos.
As artes que investigam (como a geometria e as artes liberais).
Ccero tambm considerou a separao entre as artes liberais e as artes (ditas) servis.
As artes liberais requerem maior prudncia e so de maior utilidade que as artes servis.
Existem as artes que so necessrias (como a arquitectura) e as que propiciam deleite
(pintura, escultura, msica e poesia).

RESUMO
Arte durante a Antiguidade
O conceito de arte na Antiguidade era o mesmo que techn.
Os produtos da techn eram todos quantos dependiam da habilidade tcnica dos sujeitos.
Artesos arquitectos, escultores e pintores, carpinteiros, teceles, entre tantos outros.
Dependiam do engenho pessoal (e no da inspirao) e das regras de desempenho das suas
artes, ou do conhecimento que lhes permitia produzir o que intentavam.
Aqueles que praticam uma arte devem possuir as seguintes qualidades essenciais:
As capacidades inatas (natura ou ingenium, com um sentido de habilidade).
O conhecimento (doctrina) prtico (opus).
O conhecimento terico (ratiotinatio).
A experincia (usus, ou disciplina).
Durante o perodo helenstico comea a entender-se o poder da obra no receptor, ou o poder
que a obra de arte possui de afectar os homens, de transform-los, de possibilitar-lhes
vivncias-outras de comoo, de desprendimento relativamente ao real, de domnio de certas
paixes.
Determinadas modalidades artsticas possuem uma propriedade fundamental: a expresso.

2.1.3. Os filsofos neoplatnicos

2.1.3.1. Plotino
Com Plotino (205 d.C.-270 d.C.) a arte ganha um renovado sentido porque lhe conferido um
papel filosfico e um determinado comprometimento com a Beleza.
Para Plotino importa reconhecer-se a existncia de uma Ideia artstica que est relacionada
com a alma do artista (hoje: criatividade) que prvia fabricao da arte.
Plotino reconhece a existncia de um Logos Criador de arte. O artista, com a sua ideia interna,
que una, confere matria algo mais do que a natureza foi capaz de oferecer-lhe.
Plotino situa o artista num nvel superior ao da obra criada. O artista a verdadeira origem da
obra de arte.
Servindo-se da ideia, o artista imprime matria a beleza extramundanal, passando a sua
obra a reflecti-la.
O artista est conectado com o mundo celestial, donde extrai a ideia interna, que expele e d a
conhecer aos outros.
Plotino entende haver uma beleza sensorial proveniente do mundo intelectual, declarando-se
atravs da ideia.
Sobre o conceito de mimesis, Plotino diz que a arte uma imitao dos princpios das coisas. A
arte imita a prpria natureza nos seus processos.
Plotino concebe a Ideia artstica a ideia que o artista contempla interiormente, no seu
esprito. O artista transforma a ideia numa viso vivente (percepo intelectual ou viso
artstica).
Plotino entende que a beleza natural a traduo da beleza ideal, atravs da matria
enformada.
A arte o triunfo da forma sobre o informe.
Plotino entende existirem vrias artes, possuindo cada uma um objectivo diferente:
Representar a realidade.
Contemplar.
Ajudar os homens nas suas actividades.

 Criar a beleza.
Novidade: a arte visa, tambm, criar Beleza.
Plotino divide as artes:
As que produzem objectos fsicos (arquitectura, carpintaria).
As que aperfeioam a natureza (medicina, agricultura).
As imitativas (pintura, escultura, dana, pantomima) que podem relacionar-se com o
mundo superior, caso cumpram os preceitos de harmonia.
As que introduzem beleza nas actividades do homem (retrica, poltica, arte de reinar e
de governar uma casa).
As intelectuais (geometria), inteiramente ligadas ao mundo supranatural.
Plotino afirma que existe sempre uma luta entre a forma ideal e a forma real, entre a fora e
a inrcia, entre a beleza e a fealdade, entre o Bem e o Mal.
Atravs da arte (e da criatividade) tenta o homem atingir o lugar de onde partira, regressando
ao esprito.
Assim:

Para que possamos entender a evoluo semntica do conceito ARTE temos de

percorrer o caminho da arte como instruo, como um saber fazer, como techn, ou
o caminho do sistema das artes.

Instruo = paideia.
O modelo educativo prevalecente durante a Antiguidade Clssica o da instruo
enciclopdica, que versava todos os assuntos considerados importantes (particularmente
retrica, oratria, astrologia, entre outros).
EM RESUMO:
Durante a Antiguidade esboada uma primeira diviso do mundo das artes em dois ramos
distintos:
As actividades que no implicavam trabalho fsico, caracterizando-se pelo seu mbito
intelectual e virtuoso (grupo das artes liberais).
O grupo das ocupaes servis, fisicamente exigentes e exercidas com remunerao
(artes mecnicas).
Artes liberais:
Msica trabalha com uma estrutura organizada de sons dentro de um registo que
atende harmonia.
Poesia.
Artes semi-mecnicas (necessitam da tcnica e do engenho para se praticarem):
Arquitectura.
Escultura.
Arte mecnica:
Pintura.
2.1.3.2. Marciano Capella e as artes liberais
Marciano Capella (450 d.C.-534 d.C.).
As artes liberais foram organizadas e agrupadas como um conjunto de conhecimentos que
haviam de saber-se de cor.
As actividades liberais, para Capella, incluam as seguintes artes:
gramtica
retrica
dialctica
aritmtica
geometria

 astronomia
msica
So as sete artes liberais do sistema educativo em vigor durante a Idade Mdia:
O trivium: gramtica, lgica e retrica.
O quadrivium: aritmtica, geometria, astronomia e msica.
Tratou-se do estabelecimento das sete disciplinas liberais dignas dos homens livres, sendo um
grupo dedicado palavra e o outro cincia dos nmeros e das medidas.
As restantes artes permaneciam no limbo das actividades mecnicas, porque eram exercidas
com as mos e por indivduos que, com elas, obtinham o lucro.
Em parte alguma surgem as artes visuais, ou sequer elementos que alicercem a Arte em
terreno preso Esttica.
Tratamos de um sistema de conhecimento, que vigorou durante toda a Idade Mdia com
pequenas alteraes pontuais.
O conceito latino ars foi usado sempre em consonncia com a cincia, bem como o termo
grego aplicado, ou techn, que foi empregue, ainda pelos tericos medievais, com um sentido
mais tcnico, ou do saber-fazer.
2.1.3.3. Santo Agostinho
Santo Agostinho, na sua obra A cidade de Deus, resume que toda a actividade humana,
incluindo a actividade artstica, s tem mrito se for concebida ao servio e para a glria de
Deus.
Agostinho converteu-se ao cristianismo durante a juventude. Era um grande amante da beleza,
sentindo-se atrado e fascinado pelo Belo.
Na sua obra Confisses, reconhece que a obra de arte habita, como a beleza, no interior
espiritual do artista, mas no confere ao artista plstico um estatuto scio-laboral diferente do
comum arteso e, sete sentido, pintores e escultores no podem distinguir-se dos demais
artesos.
A beleza que passa da alma do artista para as suas mos, no decurso da sua actividade,
procede de Deus.
Para Agostinho a arte tem de subjugar-se s regras e racionalidade e demonstrar a
habilidade do seu autor ou produtor.
A arte sempre uma seduo, seduzindo os sentidos dos homens com aquilo que acrescenta
realidade.
Durante a Idade Mdia entendia-se que o artista no era um criador, na medida em que era
Deus a nica entidade capaz de fazer do nada a existncia de alguma coisa. Os artistas eram
entendidos ou compreendidos como executores, que praticavam um ofcio manual.
Para Agostinho a arte um fenmeno parte da realidade.
Agostinho hierarquizou as artes, destacando a msica e a arte dos nmeros, bem como a arte
das propores; em segundo lugar, devidamente relacionada com a arte das propores, viria
a arquitectura, por possuir qualidades matemticas; a pintura e a escultura relegaram-se para
o ltimo lugar, na medida em que no necessitavam nem de nmeros nem do ritmo para se
executarem.
A Alta Idade Mdia foi um perodo bastante frtil em produo artstica. Tambm foi abundante
em teorias sobre a arte, que era entendida ora como linguagem enganadora e produtora de
falsos deuses ou dolos (e, por isso, de tentaes demonacas) que deveriam purgar-se, ora
como fonte de conhecimento, ilustrando ou materializando as ideias expressas atravs da
palavra, fundadas agora atravs da imagem, de fcil e ampla leitura.
3. Da literatura artstica medieval
A literatura artstica medieval consubstancia a arte como tcnica ou saber-fazer.
De coloribus et artibus Romanorum, Heraclio, sculo X (?).
Diversarum artium Schedula, Tefilo (?), sculo XII.

Carcter enciclopdico e de receiturio tcnico em vigor durante a primeira Idade Mdia.

A obra de Heraclio foi escrita como um tratado tcnico para servir os oficiais em determinadas
actividades tcnicas.
O artista medieval estava munido de alguma instruo, usando da sua capacidade de
experimentao tcnica.
A obra de Tefilo ilustra o modus operandi (tcnico e real) dos artistas conventuais. Trata-se de
um conjunto de escritos sobre as artes e sobre as prticas tecnolgicas e artsticas
consideradas como a mais relevantes na poca.
Outra obra: bloco de esboos, Villard de Honnecourt (mestre-de-obras), sculo XIII. Ilustra o
modus de aprendizado e de trabalho nas oficinas dedicadas ao trabalho artstico. O livro ensina
sobre geometria e desenho. um tratado didctico, que pretendia facilitar o trabalho dos
artistas na execuo das suas obras.
Outro gnero de literatura artstica que abre o caminho a uma possvel historiografia da arte
medieval: livros de inventrio dos bens, ou tesouros, das igrejas e ainda as memrias sobre a
construo de edifcios importantes (Abade Suger ou Gervsio).
Histria dos artistas, atravs das biografias (ex.: Vitae Santorum).
Outros textos com informaes sobre os lugares histricos e o patrimnio, bem como o registo
de alguns costumes: itinerrios (guias) ou relatos das peregrinaes.

Tpico
III

A esttica e a teoria
da arte durante a
Idade Mdia

4. A esttica
medieval
5. Da teoria da
arte medieval

A esttica
medieval

A teoria da arte
medieval

5.1. Do artista
annimo e das
qualidades dos
materiais

So Toms de
Aquino

5.2. So Toms de
Aquino

A teoria da arte e
o sistema das
artes durante a
Idade Mdia

5.3. A teoria da
arte e o sistema
das artes durante a
Idade Mdia

O captulo sobre a Esttica Medieval construiu-se

com o objectivo de dar a conhecer o que de
essencial foi crescendo no entendimento das obras
de arte na sua relao com o belo. Trata-se de um
tempo imerso naquilo que os autores qualificam
como o dualismo intelectualista medieval.

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O estudante deve ento prosseguir para a Teoria

da Arte medieval e entender o lugar dado s artes
plsticas e aos seus autores durante este vasto
perodo da histria da cultura ocidental (Do artista
annimo e das qualidades dos materiais).
Separou-se a figura de Toms de Aquino por
encerrar com grande fortuna o esprito escolstico
medieval. O estudante deve, por isso, atender com
igual devoo figura deste extraordinrio autor no
contexto da leitura e do entendimento das obras de
arte e da relao das produes artsticas com a
Beleza enquanto disposio conceptual.
O captulo titulado A Teoria da Arte e o Sistema
das Artes durante a Idade Mdia ajuda a
sistematizar o que foi crescendo no texto. que o
conceito Bela Arte ainda no existia no horizonte
terico dos pensadores de ento mas, todavia, o
conceito arte era j sobejamente conhecido,
enquanto forma de produo regida por tcnicas
delimitadas para os efeitos que queriam ver-se.
Neste captulo, o estudante deve estar j munido de
alguns conhecimentos sobre as artes liberais versus
artes mecnicas. Nesta altura, deve entender que a
arte , para alm de um ofcio, tambm
contemplao divina, por abrir as portas do paraso
aos homens que a entendem e assimilam e ainda,
de certa forma, a todos quantos lidam com ela.

4. A esttica medieval
Durante a Idade Mdia foi-se consolidando a ideia da separao entre a forma e o contedo
das obras de arte: o dualismo intelectualista medieval.
O esprito exaltado e entendido como a entidade mais prxima da possibilidade de
divinizao.
A matria considerada inerte e sem fora prpria, alheando-se e servindo apenas como
receptculo das ideias.
A esttica idealista medieval (ou espiritualismo da arte medieval) desvaloriza a forma a favor
do contedo das obras de arte, necessariamente transcendente.
A arte figurativa medieval no formaliza apenas a funo de acontecer, para o exterior, como
uma forma de educar uma populao iletrada ou como uma forma de catequese, mas como
uma entidade que caminha a par da palavra dita, ilustrando-a.
Desenvolveu-se a diviso dos saberes, ou das artes:
Trivium cincias lgicas.
Quadrivium cincias fsico-matemticas.
De fora ficam as artes (figurativas) por se tratarem de formas de prtica mecnica.
5. Da teoria da arte medieval
A fonte para o desenvolvimento da Teoria da Arte na Idade Mdia foi a Antiguidade grecolatina.
Plato chamou Arte ao que na Idade Mdia viria a ser designado por artes mecnicas

(medicina, agricultura, arte da guerra, arte de esculpir, de pintar, etc.).

Plato chamava aos arquitectos os tcnicos da indstria da construo e dividiu a generalidade
das artes em artes musicais e artes imitativas.
Para Plato a arte era uma imitao da imitao, ou cpia da cpia, ou a aparncia da
aparncia
Esta ideia vai perdurar durante a Idade Mdia, com algumas excepes.
Aristteles entendia o Belo no como uma caracterstica da obra de arte mas como a sua
mimesis, como uma cooperao interna do sujeito a adaptar-se ao objecto.
A Idade Mdia no compreendeu a existncia das belas artes. No considerou a possibilidade
de existncia, aliada arte, da fantasia criadora. Mesmo a arquitectura passa a integrar o
grupo das artes mecnicas.
Um artista era o mesmo que um arteso ou um indivduo que estudava as artes liberais.
As artes liberais dividiram-se definitivamente:
Trivium (cincias lgicas)
o

Gramtica

Retrica

Dialctica

Quadrivium (cincias fsico-matemticas)

o

Aritmtica

Geometria

Astronomia

Msica

As artes plsticas prevaleceram num ncleo parte, agrupadas em grmios de ofcios

mecnicos. Os artistas plsticos eram entendidos como indivduos que, para desempenharem
as suas actividades, no necessitavam de conhecer as sete artes liberais.
5.1. Do artista annimo e das qualidades dos materiais
Como operrio mecnico que era, as obras dos artistas no eram assinadas. Era um trabalho
grupal ou oficinal (em grupo), o que anulava a individualidade da produo.
A qualidade dos artistas no era tida em conta, mas sim a qualidade do resultado do seu
trabalho, em termos de destreza prtica ou de habilidade para conceber coisas artificiosas.
At os materiais possuam uma valia maior do que a obra em si, desde que ofuscassem, com
brilhos e exotismos, a mirada dos seus observadores.
A Idade Mdia preferia os materiais que possussem brilho e preciosidade, cor e capacidade de
maravilhar os olhos pela sua singularidade.
Destacavam-se o ouro e as pedras preciosas. Especialmente a partir do sculo XII, em pleno
perodo gtico, as vidrarias vieram substituir paredes de alvenaria, tornando os muros
translcidos e os espaos mais luminosos e cheios de cores mgicas e cintilantes.
E se os materiais trabalhados no eram magnficos, precisos ou dignos de manifestaes de
assombro, ento seria, caso acontecesse, o requinte ou mincia da mo-de-obra, ou a
destreza (ou firmeza) da mo manufactureira, que elevaria o trabalho, tornando-o alvo de
descries elogiosas.
5.2. So Toms de Aquino (sculo XIII)
Escolstica movimento intelectual no limite da Idade Mdia.

As artes plsticas no se constituram como alvos de teorizao.

Toms de Aquino (1225-1274) entendeu que a apreciao da beleza dependia da experincia
visual. A beleza provm da relao entre o sujeito e o objecto, ou da relao entre algum que
experimenta e o que experimentado.
Toms de Aquino antecipa as ideias sobre a experincia esttica desinteressada.
Somente os seres humanos so capazes de experimentar o belo, porque s os seres humanos
so capazes de discernir o que a harmonia. E o belo experimenta-se esteticamente
precisamente por ser belo, por possuir qualidades objectivas que assim o definem.
Os objectos agradam ou desagradam ao homem, porque atravs do sentido da viso, aliado
cognio, o homem consegue discernir o que belo do que no .
atravs da viso e da cognio que o homem consegue experimentar o esttico.
O prazer que o homem retira de um objecto belo puramente intelectual, j que o belo diz
respeito faculdade do juzo racional.
Para So Toms de Aquino o belo, para ser Belo, requer a satisfao de trs condies:
A integridade, ou perfeio do objecto que belo.
A justa proporo, ou a harmonia (entre as partes) devida ao objecto.
A clareza (ou esplendor), ou a cor brilhante, pois que as coisas que no brilham no
so formosas (consideramos belas as coisas de cores ntidas e resplandecentes).
O belo discernvel atravs das formas, as quais nos do o conhecimento adequado do
objecto.
O que constitui a beleza do real no a aparncia sensvel das coisas, ou a simples forma,
mas antes a forma inerente s coisas, que provm de Deus.
A beleza provoca prazer, ou um deleite desinteressado.
A vista um sentido desinteressado porque ela pousa nas coisas sem as possuir intimamente,
sem as consumir.
O belo provoca um prazer sem desejo.
O tomismo um movimento intelectual: a experincia esttica sempre uma experincia
cognitiva e inteligente.
Os sentidos que mais dizem respeito percepo do belo so a vista e o ouvido; consideramos
belas as imagens e os sons, no os sabores e os odores.
Para So Toms os efeitos estticos devem ajustar-se funcionalidade. A obra completa se
adequa a ideia presente na mente do artfice. Uma obra de arte bela se for funcional (se a
forma estive ajustada ao seu objectivo).
5.3. A teoria da arte e o sistema das artes durante a Idade Mdia
Durante a Idade Mdia entendia-se e utilizava-se o conceito Arte como forma de operar em
diversos mbitos de produo ou de operatividade.
Para So Toms a arte entende-se como uma virtude, porque ela implica uma disposio para
a aco e o homem virtuosos graas s suas aces.
Os artesos e os artistas so sempre conduzidos por um pensamento, ou por raciocnios, e
toda a aco se reduz a um pensamento. As disposies cognitivas precedem, lgica e
cronologicamente, as disposies operativas.
Importa que o artista crie uma obra que opere bem.
O artista tem um fim anlogo ao da natureza, actuando de acordo com o seu raciocnio,
sempre orientado de acordo com o seu objectivo.
O artista impelido a imitar a natureza na sua actividade, fazendo como ela.

A obra deve participar da justia e da prudncia, segundo o princpio da utilidade e sob normas
jurdica.
Porque trabalham ao servio da sociedade e ao servio de um determinado fim relacionado
com o bem da sociedade, os artistas e artesos, imaginrios, pintores, canteiros, devem
obedecer a prescries especiais.
A diviso das artes, entendidas como estudos, em Trivium e Quadrivium vigorou inalterada at
ao sculo XII.
Para So Toms os estudos humanos que tm como objectivo a considerao da verdade,
devem reportar-se vida contemplativa.
Os estudos humanos que tm como objectivo ultrapassar as necessidades presentes, devem
reportar-se vida activa.
Entre estes dois graus de conhecimento considera-se um intermdio, que se preenche com o
saber que se dirige s artes.
Entre o saber e o fazer existe um conhecimento prtico que a arte: uma prtica saturada
de teoria.
A arte o mesmo que um ofcio; o mesmo que contemplao divina; tambm utilitria por
conduzir os homens bons ao Paraso.

Tpico
IV

Os sculos XV e XVI

Cennino Cennini e
a literatura
artstica do sculo
XV

6. Cennino Cennini
e a literatura
artstica no sculo
XV
7. O mundo
renascentista

O mundo
renascentista

A esttica do
Renascimento

7.1.1. Da imitao
da natureza

Leon Battista
Alberti e as artes
visuais

7.2. Leon Battista

Alberti na reunio
das trs artes
visuais

Giorgio Vasari e a
teoria da arte no
sc. XVI italiano

Frederico Zuccari
na teoria da arte
no final do sc.
XVI

7.1. A esttica do
Renascimento

8. Giorgio Vasari
na teoria da arte
no sculo XVI
italiano
9. Frederico
Zuccari na teoria
da arte do final do
sculo XVI
Concluses

A figura de Cenninno Cennini na literatura

artstica do sculo XV foi to eloquente que no
podamos deixar de dedicar-lhe um espao
particular no nosso programa. Encerrando a Idade
Mdia, este pensador abre os caminhos ao
Renascimento. O estudante deve descobrir a
importncia desta personagem na histria do
contexto do pensamento europeu.
O mundo renascentista viu alterar-se o conceito
de Arte definitivamente. Durante o renascimento
salva-se uma ideia fundamental: a de que aquele
que pratica a arte um sujeito de cultura. O
Renascimento o apogeu do Belo.

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Leon Battista Alberti teve, para alm de outros

mritos, o de reunir as artes visuais num todo
cultural, intelectualizando-as e ligando-as s
prticas honrosas.
Chegados ao sculo XVI, surge a figura mpar de
Giorgio Vasari, reconhecido como o primeiro pai
da histria da arte. O estudante deve, por isso,
prestar especial ateno ao valor deste artista e
pensador quinhentista que funda as bases de uma
nova teoria da arte.
com Frederico Zuccari que encerramos o
captulo da teoria da arte quinhentista. O artista
era, ao tempo de Zucarri, reconhecido j como um
homem prenhe de engenhos e de inteligncia, posta
ao servio de uma casta de eruditos. Zuccari, como
outros pensadores contemporneos, nega o papel
que anteriormente foi dado s regras da prtica
artstica, defendendo que a pintura filha da
natureza, nascendo atravs do desenho.

6. Cennino Cennini e a literatura artstica no sculo XV

Il Libro dellArte, Cennino Cennini, 1390 tratado artstico, ilustra as alteraes que as
preocupaes dos artistas foram sofrendo ao longo dos tempos, no sentido do surgimento de
uma nova conscincia sobre o trabalho que desenvolviam.
Alguns homens ocupam-se de assuntos mais tericos e outros fazem uso das mos.
A pintura reclama a imaginao e a destreza de mos, para se dar a conhecer as coisas que
no se vem, escondidas dentro das sombras dos objectos naturais. Os pintores vo buscar s
sombras as coisas que querem dar a conhecer.
Esta ocupao merece ser entronada em lugares prximos da teoria e coroada pela poesia.
A pintura era considerada como uma arte mecnica at Cennini lhe introduzir o papel da
fantasia e da imaginao, a acompanhar a usual necessidade de habilidade tcnica para a
executar devidamente
Cennini alcana-se como um historiador e como um crtico de arte, abrindo os caminhos do
estudo comparado e ensastico moderno.
Equivalncia entre o poeta e o pintor (ut pictura poesis).
Se o poeta era considerado como um homem cheio de capacidade inventiva, liberalidade e
virtude intelectual, tambm o pintor devia entender-se como seu par no mrito de garantia e
de engenho racional.
O Tratado explica como se entra na profisso de pintor: por elevao de esprito e por sentido
de utilidade.
Nem todos os homens possuem a elevao espiritual capacitante.
Fundamental para todos quantos querem aderir ao ofcio da pintura possurem entusiasmo,
reverncia, obedincia e constncia (persistncia).

O Tratado desenvolve-se em torno das tcnicas do desenho, das cores, sobre os pincis, sobre
a tcnica de pintura mural e a fresco, a seco e a leo.
Fala ainda sobre as propores, a perspectiva e a pintura sobre tela.
Este estudo sobre a arte abre as portas ao Renascimento, que desenvolve a teoria das artes
visuais a partir do sculo XV.
7. O mundo renascentista
[Renascimento ou Renascena so os termos usados para identificar o perodo da Histria da
Europa aproximadamente entre fins do sculo XIII e meados do sculo XVII.]
O Renascimento veio alterar o conceito de Arte.
Os homens que se dedicavam s artes comearam a realizar e a editar obras tericas,
desenvolvendo temas relacionados com a obra de arte.
O conceito Arte define-se a partir da habilidade de produzir objectos ou efeitos.
O termo Arte ainda significa um corpo de conhecimentos.
O perodo renascentista, neste caso, no trouxe nada de novo.
O conceito arte no sofreu alteraes, nem evoluiu dentro de um sistema de belas artes ou
segundo uma teoria esttica.
A alterao est nos artistas (pintores, escultores e arquitectos), que comeam a denotar-se
como diferentes relativamente a outros artesos.
Organizados em guildas juntavam-se para discutir os problemas tericos inerentes s suas
causas: entendiam que as suas artes eram diferentes, unindo-se pelo vnculo comum do saber
terico suportante das suas prticas laborais.
A arte pratica-se por homens cultos e letrados que buscam novos pblicos, mais refinados e
atentos.
Esta sofisticao do artista e do seu pblico, mais restrito e elitista do que dantes, provoca nos
pintores e nos escultores a ideia de pertencerem casta dos poetas e dos demais eruditos.
Para que a pintura e a escultura conseguissem reclamar o seu estatuto fora do mbito das
artes mecnicas, era importante construir-se uma base terica suportante.
A arte laiciza-se.
Estamos numa poca de descobertas cientficas intensas que levam o homem a entender-se
como um elemento decisivo na sua prpria pesquisa (il uomo singulare).
neste contexto de laicizao das representaes (e particularmente da pintura) que comea
a germinar a nova ideia do artista interventor, imaginativo, pensante e exmio na leitura
intelectual que faz da natureza, que ele prprio supera com a sua arte.
Introduz-se o realismo na pintura quatrocentista, que mata o misticismo gtico.
A partir do sculo XV, Itlia comea a distinguir a casta dos homens que produzem obras de
arte como seres diferentes dos demais mecnicos, reconhecendo-lhe um valor intelectual e
uma virtude igualvel aos homens de armas.
7.1. A esttica do Renascimento
Durante a Idade Mdia a arte era fruto de um raciocnio que levava a uma determinada aco
dominada pela sua utilidade prtica.
A arte e os artistas tinham de cingir-se a determinadas regras e a princpios de organizao
para o seu correcto funcionamento enquanto produtores manufactureiros., obedecendo a
cdigos de profisso e a prescries de ordem jurdica (as corporaes e outras organizaes
de ofcios).
A produo de obras de arte obedecia a critrios discursivos estanques, na sua justa medida

com a predisposio leitura (utilidade da arte), e sem objectivos estticos. A arte devia
confundir-se com a produo til, concebida como um acto de f, levando os homens ao
discurso contemplativo com o divino.
Durante o Renascimento a arte ultrapassa o seu carcter anesttico para fixar-se numa
sumptuosa glorificao do belo.
O homem entende-se como homem total, encarando os seus aspectos sensuais e a beleza de
um mundo recm-descoberto.
A partir do sculo XVI um dos objectivos do artista criar objectos belos e sensuais.
O artista expressa-se, manifesta-se, empolga-se e ergue-se relativamente ao real que
consegue dominar.
o momento do estudo da ptica e das suas leis, das leis da percepo da profundidade
(espao, perspectiva), a altura do estudo da histria e do tempo (e da sua durao e
mudana).
Os sculos XV e XVI so tempos de mudanas rpidas e de grande movimento em crescendo
de euforia.
O artista consegue, atravs das suas regras (cientficas) e de uma predisposio nica, dar a
conhecer o movimento atravs das suas obras estticas.
O artista ultrapassa a realidade natural, emergindo ou pairando sobre ela como um Deus vivo
e creante.
7.1.1. Da imitao da natureza
No Renascimento o grupo das artes (visuais), constitudo agora pela pintura e escultura, tem
como objectivo imitar a natureza.
A crena de que a arte imita a natureza pode considerar-se como um marco distintivo do
desenvolvimento da teoria da arte renascentista.
Os conceitos de imitatio (ou mimesis) e de natureza no so estanques e imutveis ao longo
dos sculos.
A imitao no deve entender-se como a cpia, mas como a mimese do funcionamento e da
vida interior do que pretende representar-se.

7.2. Leon Battista Alberti na reunio das trs artes visuais

Leon Battista Alberti (1404-1472), arquitecto e tratadista, considerado como o prottipo do
homem renascentista (uomo universale).
Tratados: De pictura, 1435; De statua, 1464; De re Aedificatoria, 1485. Constituem-se
como obras exemplares no mbito da Teoria das Artes visuais.
Alberti trouxe as artes visuais para o mbito das preocupaes culturais da sociedade sua
contempornea; garante da intelectualizao das artes visuais.
Arte subtil, a pintura a arte do simulacro, do ilusionismo e da fantasia, contrariamente
arquitectura, que realiza coisas reais, e escultura, que constri elementos ou coisas. A
pintura no. Ela serve-se da iluso para criar, com a sua arte, situaes que no possuem
corpos tangveis e reais.
A pintura e o desenho carecem de conhecimentos cientficos (geometria, perspectiva, anatomia
e matemtica como medida exacta das coisas).
A arte da pintura no deve circunscrever-se ao trabalho mecnico, alcanando o novo estatuto
de quase-cincia.
Da pintura fazem parte desenho, anatomia, estudo da natureza e as leis do claro-escuro. A
pintura, por ser arte ilusionista, arte cientfica. E por ser obra mimtica da natureza, ela

captura a natureza.
Os tratados sobre pintura, escultura e arquitectura tiveram o poder de reunir as artes visuais
em grupo parte das restantes actividades artesanais. As artes visuais passam a considerarse como um grupo interdisciplinar e de vocao comum.
Esta ideia gerou polmica em torno das artes, surgindo as parangonas (ou disputas) como
gnero de discusso humanista, dando lugar a concluses favorveis a todas as artes visuais,
porque foram pensadas, criticadas, relembradas e teorizadas.
Leonardo da Vinci, nos seus escritos sobre a superioridade das artes entende ser a pintura
cosa mentale, como a poesia ou a msica.
Benedetto Varchi compilou no sculo XVI uma literatura parangonal, com declaraes
entusiastas de Miguel ngelo, acrrimo defensor da escultura, Pontormo e Cellini.
Alberti identificou o belo com o perfeito, o simtrico e o harmnico, porquanto ele a
convergncia de todas as partes constituintes do todo.
Nada pode acrescentar-se ou diminuir-se coisa bela, sob pena de transform-la,
desvirtuando-a, tornando-a feia.
A beleza funda-se na imitatio da natura, mas abrangendo toda a vida, bem como o
pensamento dos homens e, nesse sentido, ela reconhecida pelo homem atravs do seu juzo.
O artista imita no as formas das coisas (naturais) mas as suas leis internas e o seu ritmo
interior que criativo.
Tambm a obra de arte um organismo vivo, ordenado e nico.
A beleza est oculta no interior da natureza e tarefa do artista encontr-la.
De forma a encontrar a harmonia, o artista deve procurar, na natureza, as vrias pores
separadas que, depois de reunidas, a possam concretizar.
O artista deve seleccionar as melhores partes dos corpos mais belos e esforar-se por
perceber, entender e expressar a beleza que at a era disseminada.
A beleza reside no interior do artista e a ele cabe julg-la e discerni-la ( Ideia interna do
criador).
O belo :
Ordem
Ratio
Medida
Nmero (racionalismo de origem pitagrica)
Alberti criou um sistema racional que os artistas devem seguir no seu trabalho de imitao da
natureza.
No seu tratado sobre escultura Alberti afirma que os artistas, sejam pintores ou escultores,
pretendem que o trabalho por eles realizado aparea, a quem os contemplar, o mais parecido
possvel com os objectos reais que h na natureza.
Os passos para aprender-se a pintura devem procurar-se no funcionamento da natureza (De
pictura).
8. Giorgio Vasari na teoria da arte no sculo XVI italiano
Giorgio Vasari (1511-1574), sculo XVI, considerado como o pai da histria de arte, pintor e
arquitecto.
Vasari serviu-se de diversas fontes, entre as quais os tratados medievais e os do incio do
Renascimento.

A sua obra, publicada em 1550, La Vite. rene, de uma forma biogrfica, crtica e histrica,
uma sucesso de registos de informao. Em 1568 publicou uma segunda edio, revista e
alargada.
Pretendia dar a conhecer os melhores artistas, do sculo XIII at plenitude de Miguel ngelo.
Descreveu a vida, as obras, o estilo individual de cada artista.
Vasari definiu novos conceitos chave:
Maneira (ou estilo pessoal de um artista).
Rinastia.
Ideia (definida como desenho).
Terribilit.
Ingegno (ou ingnio ou engenho gnio do artista).
A terribilit de Miguel ngelo ope-se graa de Rafael.
Caracterizou, ainda, as escolas, as idades das pocas a que cada artista pertenceu.
Sobre o primado das artes (questo em voga desde o sculo XV) concluiu serem a
arquitectura, a pintura e a escultura filhas do mesmo pai: o disegno.
Apesar de serem as trs arti del disegno (filhas de uma ideia interior que habita no
pensamento do artista) a arquitectura sobrepunha-se s outras duas em grau de nobreza.
Aliada ao desenho est a inveno, que a me de todas as artes, disposta igualmente na
Ideia.
Vasari traou as trs idades da arte e assim dividiu a histria em trs ciclos fundamentais:
A glria da Antiguidade (os antigos).
A decadncia da Idade Mdia.
O renascimento caracterstico do seu tempo (os modernos).
Vasari dividiu em trs perodos a histria da arte:
1.

A primeira idade a da arte renascida (il primi lumi). Situa-se entre os sculos
XIII e XIV e caracteriza-se pela tentativa de imitao da natureza.

2.

A idade da consolidao artstica firma-se durante o sculo XV. A arte melhorou

por tornar-se mais inventiva, porque as tcnicas de debuxo foram aperfeioadas,
cresceu o virtuosismo e a mincia, sempre de acordo com as regras.

3.

A terceira a et moderna e comea com Leonardo da Vinci, prolongando-se

pela poca que lhe contempornea. Leonardo atingiu uma graa quase divina,
dotando as suas figuras de vida e movimento. A idade moderna corresponde idade do
vigor artstico, da fora e da facilidade com que os artistas praticavam uma arte
madura.

A evoluo do artista, enquanto ser individual, divide-se em trs etapas:

1. O nascimento da sua prima maniera pessoal.
2. O seu desenvolvimento (seconda maniera).
3. A maturidade (terza maniera).
A histria, a histria da arte e a histria pessoal de cada artista devem encarar-se como
sistemas evolutivos.
A Arte, como o corpo humano, nasce, cresce, envelhece e acaba por morrer.
Na segunda verso de La Vite, Vasari contempla uma quarta idade, a dos epgonos, dos
artistas seus contemporneos, mais tarde chamada poca maneirista.
O sistema terico de Vasari inovador, exaustivo e explicativo nos seus fundamentos.

Vasari criou um sistema terico sobre a arte, os artistas e os seus processos e prticas de uma
forma crtica estruturada, com o objectivo de entender o destino derradeiro da Arte.
As suas histrias dos artistas devem servir memria e utilidade.
9. Frederico Zuccari na teoria da arte do final do sculo XVI
O sculo XVI traz uma nova poca de pensadores e de inquietaes no seio das artes.
Os tericos da arte discutem se a produo artstica deve empreender-se mediante as regras
ou mediante o esprito isolado e inflamado do seu autor.
O artista era j entendido como um homem de engenho e de inteligncia posto ao servio de
uma casta de eruditos como seus pares.
Frederico Zuccari (1542-1609), pintor corteso, formado na Academia de Desenho de Roma,
chegou ao cargo de Principal dos estudos nesta Academia.
Zuccari negou a autoridade das regras na arte, cicatrizando o ideal acadmico do sculo XVI.
Como Principal exerceu um importante papel educacional.
O ncleo da sua ideia fundamental reside na sua teoria do desenho.
Na sua teoria Zuccari afirma-se contra o excesso de regras na composio pictrica,
considerando que um pintor no necessita de conhecer a matemtica, porque a pintura filha
da natureza e do desenho, ao contrrio do que afirmavam os intelectuais racionalistas do alto
Renascimento.
Um pintor deve deixar a sua mente desocupada para a criao e para dar livre curso sua
imaginao, que todavia provm de Deus.
Caso o pintor preencha o seu esprito com as leis da matemtica, perder a sua capacidade
criativa, que fica confinada a uma escala indeterminada de regras, sem lugar para a sua luz
interior.
O disegno a ideia, na sua traduo mais espiritual.
O disegno no matria, nem corpo, nem substncia, mais uma ideia.
Frederico Zuccari, em 1607, entende o projecto [de arquitectura] como algo
formado por dois componentes: o projecto interno a ideia que o artista tem em
sua mente; o projecto externo o desenho ou representao grfica, que a
forma concreta na qual se reflectem as ideias anteriores.
O caminho que vai do desenho interno para o desenho externo o mesmo caminho que
percorre a ideia (ou a imagem mental) at ao seu desenlace no desenho no papel. Para levar a
cabo este caminho h que dar livre curso ao dom divino (furor divino) que o sujeito possui.
A teoria do disegno de Zuccari ope a pintura cpia da natureza, como tinha sido defendido
durante o alto Renascimento. No final do sculo XVI pensa-se que a pintura no deve imitar a
natureza segundo regras cientficas, mas deve seguir o curso da ideia do pintor que, insuflado
por Deus, se tornou capaz de pintar. O que o pintor deve buscar (ou imitar) a imagem
interior que j possui.
Esta ideia mstica da flama divina como fonte de inspirao um desgnio anti-racionalista, ou
anti-clssico, fazendo recuar os homens at aos tempos da escolstica.
Concluses
O pensamento esttico, a par da teoria da arte, desenvolvido a partir do Renascimento,
afastou-se da prtica artstica medieval.
Os tratados escritos na Idade Moderna exprimem novas preocupaes. As inquietaes agora
vividas despontam em torno das belas artes e do seu valor cultural, tangendo os contornos de
uma filosofia das artes, mas tambm insufladas com srias preocupaes de ordem cientfica.
Os tratados renascentistas defendem que a arte deve imitar o funcionamento da natureza ou

super-la.
O artista tem de munir-se de um conhecimento prtico e tem que alcanar as leis que regulam
as actividades em causa, estimando-se que um artista deve conhecer as leis da ptica, da
perspectiva, da geometria, da anatomia e do nmero, e deve saber regular as propores e os
ritmos.
No Renascimento o pintor alcana o estatuto de um intelectual e aufere, por direito, de todas
as regalias conferidas a um nobre.
Durante o Renascimento o artista deve comportar-se como um verdadeiro corteso, para alm
de ser detentor de uma vasta cultura tcnica e filosfica, saciando o apetite de um pblico
mais restrito e sofisticado e tendencialmente laico.

PARTE II
Tpico
V

As idades do belo

1. As idades do belo

A teoria metafsica
da beleza

Scrates e Plato
(o belo enquanto
valor tico e
moral)

1.1. De Scrates a
Plato e a idade do
belo enquanto valor
tico e moral

O grande captulo dedicado s idades do Belo

intenta realizar uma viagem terica atravs das
principais ideias sobre o conceito de Belo e de
Beleza.

77
80

O caminho inicia-se com Scrates e com Plato,

que exaltaram o belo como um valor tico e
moral, identificado com verdade e com virtude
e com bondade.

1. As idades do belo
Uma obra de arte tinha de possuir beleza.
At ao sculo XIX o carcter e a qualidade de uma obra mediam-se atravs dos graus de
simetria, harmonia, simplicidade.
Arte contempornea capacidade da obra gerar a mais diversa sorte de efeitos sensveis, o
seu carcter expressivo, o seu contedo simblico, a sua competncia para gerar dilogos, o
seu grau de provocao, de causar perturbao, de inovao (tcnica e lingustica), a sua
capacidade de promover pensamento(s), a sua capacidade de promover mltiplos efeitos
intelectuais (e sensitivos).
A teoria metafsica da beleza considera o belo como uma das propriedades indispensveis do
todo e, neste caso, a beleza, a verdade, a virtude e a bondade correspondem a propriedades
intrnsecas dessa realidade ordenada. Na sua ausncia, o todo desagrega-se.
A poca contempornea j no concebe esta teoria metafsica do belo e j nem considera o
conceito (belo) para qualificar o que artstico ou no-artstico.
Actualmente, a ideia de esttico (e o seu carcter, emoo e experincia que provoca) substitui
a ideia de belo, por entender-se que a beleza no tem, hoje, o poder que possua aquando da
sua universalidade ontolgica.
A filosofia contempornea considera que, afinal, o belo e o bem no so conceitos universais,
mas subjectivos e individuais.
A sensao esttica prende-se com a emoo, a intuio, a sensibilidade, e tambm com o
grau de cultura de cada um de ns, com a capacidade de sentir ao nvel do intelecto, e no se
prende necessariamente com critrios de gosto.
Uma emoo esttica um reflexo (determinado) ou a reaco a um (determinado) estmulo
ou uma experincia.
E tudo na nossa vida esttico, embora nem tudo provoque emoes afins.
Esttica a forma como andamos, como nos vestimos, como nos dirigimos s outras pessoas,
como nos governamos, como vivemos
Estamos rodeados, desde sempre, de atitudes estticas, e produzimos coisas estticas, mesmo
as mais banais das nossas vidas.
1.1. De Scrates a Plato e a Idade do Belo enquanto valor tico e moral
Scrates pensou muito sobre a Beleza, indissociando-a da Moral e da Poltica, como era
comum no seu tempo.
Scrates defendeu a universalidade dos conceitos, pois s assim seria possvel aos homens um
verdadeiro um verdadeiro e recproco entendimento em sociedade. O bom funcionamento de
uma sociedade implica a ordem e a justia, sempre em conformidade com o valor da unidade.
Os conceitos Bem e Mal, Justo e Injusto, Verdade e Falsidade, Belo e Feio, bem como Nobreza,
Coragem, entre outros, possuem, para Scrates, uma significao universal e definem-se como

vlidos e aplicveis em situaes nicas, isto , correspondem apenas a uma significao para
toda a comunidade humana.
Scrates abre o caminho da educao dos homens como um bem que encaminha os cidados
no sentido da felicidade. Educar os homens o mesmo que lan-los no caminho da Verdade.
Assim, havia que partir-se para uma definio concreta (e universal) de cada um dos conceitos
e, s depois de definidos, deviam todos os homens tentar participar de todos eles.
S atravs da sabedoria pode o homem ser virtuoso, o que nunca deixou de ser uma finalidade
do homem grego clssico.
Scrates divide o ser humano em corpo e em alma.
A alma (psych) o lugar da conscincia, a sede do conhecimento, da inteligncia moral e do
raciocnio. na psych que se operam os momentos mais vlidos da humanidade.
Psych eternamente Verdadeira e, por isso mesmo, tambm Boa e, como a Verdade e a
Bondade participam da Beleza (e da Justia, etc.), ento a psych , essencialmente, Bela.
Scrates atribui alma as caractersticas que, mais tarde, sero atribudas a Deus e a
Scrates que Plato (e, mais tarde, tambm os filsofos do neoplatonismo) vai beber o seu
princpio da alma resplandecente de beleza sobrenatural.
Na natureza nada est isento de imperfeies e, assim, para que o artista (ou arteso), no
decurso da sua actividade, possa reproduzir coisas belas (prximas do ideal do Belo), tem de
recorrer reunio das vrias belezas disseminadas na natureza.
Assim, a Beleza ideal corresponde reunio dos fragmentos que a compem e o percurso fazse sempre no sentido do mltiplo (desordem) para o uno (ordem) ou do relativo para a
existncia plena, efectiva, eterna e imutvel.
Para encontrar-se a beleza tem de percorrer-se o caminho do conhecimento, porque o
conhecimento que conduz s verdades do mundo. A beleza (em si) no corprea e no pode
achar-se no sensvel mas atravs do sensvel (ou dos sentidos) que podemos tentar
aproximar-nos dela.
Plato
difcil separar aquilo que diz respeito ao pensamento de Scrates e ao de Plato.
Plato tudo deve aos ensinamentos de Scrates, ampliando o seu trabalho e tornando-o
visvel.
Para Plato a alma algo que nos faz tender para o concedimento verdadeiro, que o
conhecimento das Ideias.
A alma uma entidade racional, religiosa e imortal e a sua unio com o corpo sensvel, que
corruptvel, puramente transitria, pois que, no essencial, a alma tende naturalmente para
um outro mundo, que o mundo real: o inteligvel.
A actuao do homem divide-se em suas competncias:
A que diz respeito ao conhecimento, que o percurso de aperfeioamento empreendido
pela alma para atingir o inteligvel.
A que se liga com as necessidades do corpo, as quais impedem, continuamente, a
contemplao das ideias.
A alma no una e total, a aco que ela exerce sobre o corpo desigual.
A alma possui outras tendncias, que so inferiores.
Plato divide a alma em trs partes:
A racional.
A irascvel.
A concupiscvel.
Plato tenta delimitar aquilo que no homem puramente racional daquilo que no .

O Bem e o Belo so outras tendncias da alma.

A Beleza, entendida como um conceito universal, a alma contemplar a seu tempo.
O homem empreende o seu caminho at atingir o estado contemplativo. neste caminho, o
homem vai-se preparando para conhecer o Belo.
Obras de Plato que iniciam o homem Beleza:
Hpias Maior
Banquete
Fedro
Fdon
Fdon A origem da beleza deve estar numa Beleza que torna as coisas belas pela sua
presena.
Banquete A comunicao entre a Beleza em si e o mundo terreno operada por intermdio
do Amor. Podemos chegar ideia de Belo atravs do Amor.
Fedro O Amor definido, genericamente, como um estmulo condutor do homem na
irremedivel direco da Virtude, ou seja, do Saber.
O supremo Bem o mesmo que amor. Nada produz feitos to belos. Se no a fora do Amor
que inspira os homens, pela vergonha de praticar o mal.
A vida eterna e em felicidade para aqueles que usam do Amor e o praticam, contra todos os
riscos.
A este Amor objectivo sobrepe-se um outro, mais elevado, proposto pela distino entre
Amor Celeste e Amor Popular.
O Amor Celeste aquele que contido, na justa medida e sem excessos e o seu fim ltimo
aperfeioar a alma. Este Amor celeste o Amor homossexual que era praticado nos meios
aristocrticos (no seu sentido lato) gregos. O Amor celeste est para alm do corpo, est para
alm do Amor vil (ou Amor popular), sendo que se ama a alma, desprezando o seu invlucro
carnal.
Banquete Exposio sobre o percurso do Amor em direco Beleza (tica e moral). O Amor
no um deus, mas sim o meio atravs do qual podemos chegar ao objectivo primeiro, que
aquilo a que o homem aspira: o Bem, o Belo, o Saber e as demais virtudes.
O caminho que Plato descreve em direco ao Belo passa por diversas etapas racionais e
epistemolgica e faz-se atravs dos vrios planos do Amor.
H que expurgar o esprito no sentido de eliminar tudo o que ele contm e que no
verdadeiro, de modo a que possamos regressar a uma ingenuidade primitiva, dispondo-nos a
aceitar o conhecimento.
O Amor, para Plato, o desejo do prprio Amor; desejar aquilo que no se tem, a
tendncia para o incondicionado que o Amor Absoluto, amar o Amor que, apesar de tudo,
no belo, mas atravs de que poderemos aperceber a Beleza Ideal, absoluta, eterna e
infinita (divina).
Amamos primeiramente aquilo que nos permitido observar directamente, que so as coisas
materiais, os corpos belos. um amor perceptivo, isto , sensvel e sensual, imperfeito (e
vil). um amor de primeiro nvel, primrio.
Depois de ultrapassado esse amor primeiro, podemos amar todas as coisas belas, sem que
possamos ainda escapar percepo sensitiva.
Paulatinamente, vamo-nos tornando aptos para a atraco espiritual, sendo que, a partir de
ento, amamos j as almas e no os corpos.
nesta altura que o amor ultrapassa a sensibilidade, elevando-se ao plano de conceptualidade
absoluta e universal, e assim se acha a Beleza, encontrada no conhecimento absoluto e
absolutamente racional.

A viso do Belo em si, que transcendente e universal, o culminar apotetico deste processo
epistemolgico.
o contacto ltimo e perfeito que se opera com a contemplao da Ideia de Belo que funciona
como realidade suprema e que torna todas as outras coisas, que dele participam, como coisas
belas.
A Beleza absoluta constitui uma espcie de neblina que envolve todas as coisas e atravs do
Amor que a comunicao entre o absoluto e o parcial, entre o Ideal e o Real, se constitui.
A filosofia platnica anti-artstica. alheia s coisas de arte.
Para Plato toda a arte mimetismo, e a imitao que a arte faz estabelece-se com um erro,
prejudicando o caminho na direco da verdade.
A diferena entre o filsofo, o artfice e o artista manifesta-se ao nvel do contacto, quer com o
real quer com a Beleza em si:
O pensador est mais perto da Ideia.
O artfice plasma a Ideia em objecto.
O artista representa a Ideia num terceiro grau de erro, pois copia as obras que j
tinham sido imitadas pelo artfice.
A imitao que o artista faz estima-se como um erro em terceiro grau, gravssimo,
porque afastado mais ainda do mundo celestial onde residem todas as coisas.
Depois do amor das formas sensveis (primrio) e das almas (secundrio), h que ser-se
dotado de cincia (cincias que o artista necessita para as suas representaes: aritmtica,
geometria e cosmografia) e, depois, o artista tem de ter acesso ao Ideal, e esse tem que ver,
directamente, com a actividade contemplativa.
Somente o filsofo capaz de atingir a Beleza Ideal e Absoluta, pois que usa privilegiadamente
a palavra, de forma a atingir a verdade, abrindo as portas do outro mundo, onde residem as
Ideias.
A Beleza s pode ser representada ao nvel do Amor intelectual.
O Belo, sendo Supremo, Verdadeiro e a arte que o representa tem de aproximar-se desse
ideal.
Plato afasta da qualificao de obra de arte todas as produes que participem da iluso.
H que distinguir entre as artes verdadeiras e as que o no so.
Plato distingue a pintura da arquitectura e da escultura.
A pintura no arte nem plasma o Belo. A pintura uma iluso fictcia da realidade, pois que
inova e recria o real segundo regras incertas.
Uma das misses da arte deve ser o de reduzir o mundo visvel a formas imutveis e eternas
e, por esse motivo, ela tem de fugir originalidade, ao relativismo e individualidade, para
elevar-se na unidade e na ordem.
O ideal platnico coincide com o ideal de imutabilidade, de generalidade e de eternidade,
caractersticas dos conceitos essenciais e, nesse sentido, a arte que se aproxima deste ideal
aquela que perdura segundo rgidas normas e que recua o mais tardiamente possvel, ou seja,
aquela que durou mais tempo nos seus formatos tradicionais.
Plato afirma que a pintura provoca uma indistino entre as formas e as cores de uma
imagem vista de perto e engana-nos sobre essas formas, mesmo quando vista de longe.
O artista, para alm de copiar em terceiro grau, ainda cria outros enganos, pois que aumenta o
pequeno e diminui o grande arbitrariamente, enganando a vista, que ingnua e imperfeita
(em relao alma).
A arquitectura e o teatro, participando da harmonia, da medida, da simplicidade e da pureza,
participam de um esquema que se eleva sobre a matemtica, ultrapassando o amor intelectual
(cincia), assolando j o territrio ideal do amor absoluto.

Repblica Plato fala da educao dos membros do belo Estado e prope uma srie de
disciplinas obrigatrias: aritmtica, geometria, astronomia e alguma msica (pois que participa
da geometria para alcanar a harmonia). Estas reas do conhecimento conduzem ao Belo e ao
Bem.
Os nmeros so de importncia extrema e a harmonia um dos objectivos fundamentais, pois
eleva o olhar e o entendimento perfeio do Ser, elevando a alma contemplao.
O prazer incontrolvel leva a incontrolveis perigos.
A arte, sendo capaz de oferecer diversos estados de alma, capaz de animar o homem para
aquilo que o pode destruir e que pode destruir o Pas. O problema de Plato reside na justa
medida entre o hedonismo, a razo e a moral.
Concluso
A Ideia inteligvel de Belo est no mesmo plano terico que a ideia do (nosso) moderno Deus
(e a par com a de Justia, Bondade, Verdade, etc.).
A Beleza em si no se representa na pintura, pois no est contida nos corpos e nas coisas
representveis, e a pintura segue as normas vulgares de representao.
A contemplao do Belo faz-se apenas atravs da mente, que o nico rgo capaz de
inteleco do que de mais maravilhoso h na vida daqueles que o conseguem atingir.
E s os filsofos em xtase conseguem elevar-se tanto.
A partir da mente, a beleza penetra pela vista e retorna depois mente, como uma essncia.
O caminho para chegar Beleza o Amor.

Tpico
VI

As idades do belo

1.2. O belo imanente

em Aristteles
(384/322 a. C.) e
seus seguidores

Aristteles e seus
seguidores

O neoplatonismo

1.3. O Neoplatonismo

Santo Agostinho

So Toms de
Aquino

1.3.1. Plotino
(205/279)

Dante

Os sculos XIV e
XV

A academia
platnica de
Careggi

1.3.2. A esteira de
Plotino
1.4. Santo Agostinho
e So Toms de
Aquino
1.5. Dante (12651321)
1.6. O belo no sculo
XIV e o dealbar da
Idade Moderna
1.7. O ambiente
filosfico nos sculos
XV e XVI
1.7.1. A academia
platnica de Careggi

Aristteles (e seus seguidores) considera e

acredita na imanncia do Belo, por oposio
transcendentalidade platnica. Porque se tudo
natural ao homem e tudo vem de dentro dele,
ento tambm a beleza e a arte provm do
esprito humano e no de fora do homem.
Ccero entende que o artista possui uma ideia
que , para o autor, a primeira existncia da
arte. A obra de arte a explanao da ideia do
seu criador e na cpia da ideia reside toda a
beleza.

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Os pensadores neoplatnicos cumularam a

ideia do Bem (e de Belo e de Verdade, etc.) de
Plato na nova concepo da existncia de Deus.
Deus o supremo bem e o homem, porque a
sua natureza contemplativa assim o impele,
tende naturalmente para Deus, e para o Bem e,
porque o bem Beleza, ento o homem tende,
porque a sua natureza intelectual assim no-lo
impele, para a Beleza. Para Plotino, a arte deve
alcanar o Belo.
Neste contexto de pesquisa sobre as idades do
Belo, destacam-se igualmente as figuras de
Santo Agostinho e de Toms de Aquino.
Inebriado pelo Belo, Santo Agostinho entende
que a beleza est contida nas coisas naturais,
provinda de Deus. Anos volvidos, So Toms de
Aquino retoma alguns postulados tericos de
Aristteles, crescidos com outros contributos que
o autor miscigenou de forma pessoalssima,
considerando que o belo o mesmo que
proporo, clareza e a perfeio das formas.
Dante relaciona o Belo com o Amor. Para o
pensador, as coisas belas no necessitam de
elementos retricos cumulados, mas afirmam-se
pela sua simplicidade e pelo seu espiritualismo.
No dealbar da Idade Moderna continuamos a
assistir ao desenvolvimento da ideia de belo,
entendido cada vez mais como verdade e como
gentileza. As filosofias dos sculos XV e XVI
encerram este breve percurso que fazemos da
Esttica e da Teoria da Arte.

1.2. O belo imanente em Aristteles (384-322 a. C.) e seus seguidores

A transcendncia dos conceitos platnicos invertida com Aristteles que, ao contrrio do seu
mestre, defende a imanncia do Bem, do Belo e da Verdade.
Para Aristteles tudo natural ao Homem e tudo vem de dentro dele: a Poltica, o Estado e a
Sociedade.
A arte uma criao (prtica) do esprito do homem, no estando presa ao Belo em si ou s
obras de outros criadores.
A felicidade humana conseguida se o homem realizar aquilo para que tende naturalmente: a
actividade intelectual.
A contemplao, para o filsofo, a forma mais perfeita de felicidade. O homem no pode
dedicar-se exclusivamente contemplao, pois que se constitui de corpo e alma.
O homem dedica-se a actividades para a qual tende: o conhecimento.
Aristteles separa o Belo da arte (techn).
O belo convive com o real na medida em que participa da definio previamente estipulada.
A especulao metafsica de Plato d lugar imanncia definida logo partida.

Aristteles considerou (como Plato) os valores da harmonia e da mtrica, na associao que

fez com o Belo, e acrescentou a simetria, a ordem e a finitude.
Aristteles apela teoria, mas tambm prtica.
Defende que a Arte sempre mimetismo ou imitao.
A imitao no se vincula ao real pois o artista pode ampli-lo ou reduzi-lo conforme
conveniente para aperfeioar o real.
O processo artstico essencialmente mimtico j que no foge ao modo como a prpria
natureza se recria constantemente. A criao artstica reside no conhecimento racional do
modo como funciona a natureza.
Todas as actividades humanas que no visam a pura especulao e contemplao, so
artsticas.
A actividade artstica esttica inconsciente e desinteressada e imita, no as aparncias, mas
o processo natural que faz com que as coisas aconteam.
A natureza pode ser aperfeioada atravs da aco do artista (=arteso) se for para melhorar
a vida das pessoas.
O ideal e a natureza no se encontram em mundos diferentes, mas residem no plano real.
H que actuar na realidade e s nela.
O Belo uma entidade racional e imanente ao homem enquanto tal.
A forma artstica tem a sua existncia primeira no esprito do criador que, absorvido pela ideia,
a plasma na matria de que dispe. A forma, antes de penetrar na matria, existe na alma do
criador, e por isso que a arte se distingue da natureza.
A poesia entendida como a suprema arte, seguindo-se a msica e a retrica, todas artes que
do a conhecer o Belo.
O artista, para dar a conhecer a Beleza, faz uso da intuio. Contudo, a Filosofia que ordena
todo o conhecimento.
Aristteles preocupa-se com a sensao, o deleite e o prazer racional que as expresses
artsticas podem provocar.
A arte passa pela capacidade de transformar as impurezas que o real possui atravs da
criao de um mundo ideal, fantstico e sem limites no deleite.
Ccero (106-43 a.C.) retoma esta ideia fundamental da imanncia sistemtica na sua obra o
Orador: o artista (neste caso o orador) aquele que possui uma Ideia, a primeira existncia
artstica enquanto tal, e a obra de arte a cpia da Ideia que est no esprito do agente
criador. essa a verdadeira Beleza.
A Ideia interior, verdadeiramente Bela, encontramo-la no pensamento do homem.
E a obra em si pode no explanar com perfeio o que o artista tinha em mente, mas o que ele
possui no seu esprito.
1.3. O Neoplatonismo
O intelectualismo platnico e aristotlico deixou srios descendentes na histria da cultura
ocidental.
Esticos, Epicuristas.
Horcio poesia; Ccero Quintiliano retrica; Aristoxeno e Cludio Tolomeu msica;
Xencrates, Plnio, Luciano - (ditas) artes figurativas; Vitrvio arquitectura.
1.3.1. Plotino (205-279)
Quando o centro da cultura muda de Atenas para Alexandria, ao pensamento de Plato,
Aristteles, Esticos, Epicuristas vem juntar-se o pensamento judeu, romano, pago,

hermtico, oriental, gnstico e, um pouco mais tarde, tambm o cristo.

Foi neste prolixo e miscigenado viveiro intelectual que se formou Plotino, numa poca
considerada decadente, e na qual os valores (ditos) austeros e ortodoxos davam lugar a uma
atmosfera mais sensualista.
Formou em Roma, em 245, a Academia Romana, onde se liam e comentavam os textos
antigos, nomeadamente de Plato e Aristteles, e se discutiam os problemas da actualidade.
O neoplatonismo retornou existncia de dois mundos: o natural e o Ideal.
A ideia platnica de Bem, que est acima das ideias originrias, considerada perptua,
ilimitada, infinita e bela, transforma-se na mais recente ideia de Deus.
Contemplar consiste na meditao acerca da alma, que naturalmente contemplativa.
A alma tende para o conhecimento cientfico e busca continuamente a verdade.
Se a tendncia do homem para o pensamento; e se pensamento a contemplao e
a aproximao com Deus; ento o homem tende naturalmente para Deus.
No seu sistema filosfico Plotino distingue duas existncias:
O Uno
O Diverso
O Uno algo de universal, imutvel, imvel e primeiro e que se divide em mltiplas formas
que se apreendem pelos sentidos.
O Uno a origem primeira e o fim ltimo.
A ideia de Uno equivale ideia de Deus.
A ascenso mstica ao Uno uma espcie de converso.
Do Uno emana uma Luz divina, como um raio que parte de um ponto fixo, para alm do
pensamento e da inteligncia e na qual mergulha o homem atingindo o xtase.
A ideia de Uno est em ntima ligao com a ideia de pensamento e de racionalidade.
O Uno de onde tudo provm e para onde tudo regressa.
Plotino entende que o caminho da elevao para Deus feito por vontade daquele que quer
salvar-se.
Plotino no separa os dois mundos, o que sucede a separao daquilo que so as essncias e
a sua perceptibilidade. Quando a contemplao do homem termina, ele passa imediatamente
aco, e tudo se passa no mesmo mundo que possui o terreno das Coisas, e o das que so
visveis enquanto coisas.
o homem que busca a verdade, sabendo onde encontr-la, e, quanto mais se aproximar do
absoluto, mais suave ser o retorno ao territrio mundano, que mltiplo e, por conseguinte,
no verdadeiro.
Para contemplar o Belo (que reside no Uno) temos que eliminar todo o conhecimento racional
anterior, para que o nosso pensamento seja veiculado devidamente na sua direco. O
percurso material circular e faz-se sempre no sentido da luz, que a claridade residente no
Uno (Belo = Luz, Claridade).
A arte no mais do que a actividade que tem por fim alcanar a beleza.
A arte no uma representao do natural, mas sim uma transformao da natureza. A
natureza, na sua essncia, no bela, mas est a aguardar pela aco do homem que a pode
transmutar, melhorando-a.
O poder reside ento todo no homem porque ele que introduz beleza (residente no seu
pensamento) nas coisas que produz.
Noes fundamentais:
A de que a matria natural, ou em bruto, no oferece beleza.

 A transcendncia da Ideia artstica; pois a alma do homem tende para Deus, para o
Belo e para o Bem supremo e primeiro, para o Uno, na sua simplicidade e na sua luz
incandescente.
no esprito do artista que reside a Ideia e, partir dela, nasce a obra de arte ou mesmo o
artefacto.
J Sneca (4 a.C.-65 d.C.), Estico, admitia que o artista, ao invs de imitar os objectos
naturais, imita as suas representaes internas.
O misticismo plotiniano, racional e intelectualizado, assume caractersticas de uma esttica
teolgica.
Concluso
Plotino retoma a conceptualidade platnica no que diz respeito existncia de suas realidades
distintas.
Do inteligvel platnico passa-se ao Uno, com a existncia de Deus que, para alm de ordenar,
emana os princpios coordenados (e coordenadores) em direco ao entendimento (a Mente, o
Nous) que se preenche, de imediato, pleno de caracteres divinos.
A alma, que recebe a inteligncia, participa dos valores ditados e pertencentes a Deus, e na
razo que todo o resto se opera at ao cume esttico e viso mstica (do Belo).
A arte o caminho cuja meta est no Belo, racional e ideal, no-natural, pois que inteligente.
A arte a fuga que transmuta a realidade em ideal, diferente do mimetismo platnico.
A arte o que ultrapassa o natural, no sentido de uma melhor oferta ao Homem, e que no
tem ligaes com as caractersticas da matria e dos corpos (proporo, simetria, etc.).
1.3.2. A esteira de Plotino
Porfrio (sculo III), personagem marcante do helenismo final. As suas obras Tesouro dos
pensamentos para a alma que quer chegar ao Inteligvel e a compilao das Enneads de
Plotino revelaram-se de extrema importncia para o pensamento neoplatnico posterior.
Jmblico (meados do sculo III-330), aluno de Porfrio, dedicou-se ao estudo e comentrios
de Pitgoras. Concluiu que existe uma ligao clara entre a alma, os nmeros e a harmonia,
questo que inquietava os intelectuais medievais, tanto como os renascentistas. As propores
matemticas ligam-se com a geometria e com os pressupostos harmnicos e a alma contm a
total plenitude das matemticas.
Prclo (422-485) faz uma correspondncia entre o Incondicionado, o Inteligvel de Plato, e
Deus, que tambm est para alm da essncia e da existncia.
Damsio, o Dicono (480-544), foi o autor dos escritos sobre os Primeiros Princpios.
Pretendem estudar e concluir sobre o princpio nico de tudo quanto existe.
Bocio (480-524) foi um clebre comentador de Aristteles e de Portrio.
1.4. Santo Agostinho e So Toms de Aquino
Santo Agostinho
Santo Agostinho (354-430) foi, de entre os telogos da Igreja, um grande pensador acerca do
problema do Belo.
A sua teoria e filosofia do belo processa-se da perceptibilidade espiritualidade.
A verdade una e uma s: o Cristianismo. O ser humano composto por F e Razo.
Foi influenciado pelos pitagricos (o nmero capaz de produzir formas harmnicas,
matemticas e rtmicas), platnicos, Aristteles, esticos, neoplatonismo plotiniano e pelas
teorias crists.

Se a beleza est contida nas coisas naturais (mais que nas obras de arte) porque tambm
ela provm de Deus.
O conhecimento faz-se a partir de baixo e numa via ascendente.
O homem tem de se auto-transcender para mergulhar, quer em si mesmo quer na busca da
Verdade.
O caminho faz-se do mutvel, que o homem, para o imutvel, que Deus e o conhecimento
e que o homem j contm dentro de si.
O Belo algo de relativo e traduz-se em vrios nveis.
Os requisitos de qualidade so analisveis atravs dos parmetros (de origem divina):
De harmonia
Do nmero
Da relao
Da unidade
Da semelhana
A beleza em si reside no esprito do artista, quando insuflado por Deus. A Beleza uma
essncia invisvel, pura e eterna, no se vislumbra nos objectos mas naquilo que est para
alm deles.
O homem dotado de ideias desde o primeiro momento da criao carcter inato das
ideias.
As ideias so os princpios originais, imutveis e permanentes, e no se formaram por si
mesmas, mas provieram e encerram-se no esprito Divino (sem nascimento nem morte),
perdurando para sempre no mesmo estado.
Esta a grande evoluo do pensamento esttico medieval: do imanentismo individual
e/ou colectivo para a origem transcendental, quer do esprito humano quer da ideia
artstica que lhe subjaz (a transcendentalidade do Belo).
Agostinho no valoriza a pintura e a escultura, bem como a poesia, que considera meras
imitaes do real natural.
No final do seu percurso terico, Agostinho ataca todas as formas artsticas que desvirtuam o
bom estado do esprito e da alma em relao ao corpo.
A boa arte passa a ser aquela que cumpre o seu papel de harmonizar os sentidos e a alma
num todo coeso.
A arte abandona o seu carcter racional para estabelecer-se como algo que pertena
exclusiva do esprito Divino o objecto de uma observao mstica e transcendental,
relacionando-se com a viso contemplativa.
Outros pensadores de destaque:
Bocio (480-524) estudos acerca da msica (e da sua racionalidade, ritmo e harmonia).
Casidoro (480-575), escritor, filsofo e terico que partilhou os apostolados de Bocio.
Santo Isidoro de Sevilha (560-636), telogo, concluiu que o conceito Arte provm do grego
virtude. A arte contingente, aleatria e no uma entidade ou uma ideia absoluta.
So Joo Damasceno (?-749) e Nicforo (758-829), grandes defensores da arte no Oriente.
Escoto Ericgena (sculo IX) sistematizou as teorias ditadas pelos autores anteriores.
Joo de Salisburia (1110-1180) preconiza os ideais de humanismo, liberdade de expresso e
de fervor acadmico.
Hugo de So Victor (1096-1141), Ricardo de So Victor (1110-1173), e Roberto
Grossatesta (1170-1253) que retoma a equivalncia entre o Bem e o Belo como propriedades

para as quais tendem todas as coisas e que em Deus que se renem os dois atributos (Deus
participa da Bondade e da Beleza).
So Toms de Aquino
So Toms de Aquino (sculo XIII) surge no contexto terico da escolstica medieval.
Foi influenciado pelo pensamento de Plato, Aristteles e Santo Agostinho.
O renascimento aristotlico do sculo XIII deu origem a diversas manifestaes ou correntes
intelectuais:
Uma agostiniana, de forte averso relativamente filosofia que queria construir-se,
desde ento, nica e exclusivamente com bases racionais.
Outra que cultivava a filosofia de Aristteles, identificando razo humana como base
processual e abdicando das teorias correntes cuja tnica assentava na Revelao divina
(Averrosmo latino).
E uma terceira via que, aceitando o aristotelismo de forma crtica, conciliou as suas
teorias com a f crist (Toms de Aquino).
So Toms enveredou por um sistema conciliatrio entre a filosofia antiga (aristotlica) e o
esprito Cristo.
A filosofia intenta resolver o problema do mundo.
A filosofia deve distinguir-se da teologia, sem se lhe opor, uma vez que os contedos da
teologia resultam da revelao e os da filosofia procedem da razo.
Em relao ao Belo e Arte, So Toms retoma a subjectividade conceptual do aristotlico
Alberto Magno.
O Belo relaciona-se com o princpio de organizao da matria que, nas suas partes, surge
proporcionada.
O Belo surge como uma propriedade transcendental que ora se aproxima ora se afasta da
noo de Bem.
O Bem refere-se ao apetite do homem para aquilo que ele busca at ao infinito; o Belo referese ao conhecimento e as coisas so belas na medida em que proporcionam prazer, partindo
das formas.
A arte como uma justa razo para realizar algumas obras mas a beleza o reflexo de Deus,
porque o ser de todas as coisas provm da Beleza divina.
O conhecimento faz-se por induo (do particular ao geral), partindo da percepo dos
fenmenos individuais para um nvel cada vez mais universal e abstracto.
A perceptibilidade deixa na imaginao (o mesmo que memria e fantasia) uma imagem ou
representao particular imaterial que ser, posteriormente e atravs da capacidade de
abstraco dos homens, desprovida dos seus elementos individuais e veiculada
universalidade conceptual.
A fantasia (ou imaginao) funciona como um armazm de dados sensveis captados pela vista
e pelo ouvido (belos so os sons e as imagens).
Assim, tambm o Belo captvel pelos sentidos e percorre o mesmo caminho intelectual em
direco universalidade.
Para So Toms o Belo :
Proporo (quase o mesmo que bondade) Na proporo h convenincia das partes,
correlao e medida e nela ocorre a prefeita fruio, beatitude e prazer (bondade). O
mal causa desfigurao e fragmentao, desproporcionando o que bom.
Clareza ou claridade (o mesmo que verdade) Exprime a identidade entre a
inteligncia e a inteligibilidade, manifestando assim o ser iluminado na plenitude da sua
apario. Trata-se da evidncia e da clareza da figura, que o mesmo que a sua

verdade. E na verdade que as coisas ocorrem no absoluto. verdade opem-se o erro

e a falsidade como no-ser, no-luz, no-apario e no-aparncia. Assim, claridade
da beleza ope-se o feio do escuro e das trevas.
Perfeio ou integridade das formas (o mesmo que a unidade) Expressa a
individualidade, ou seja, a coisa ntegra e perfeita quando no lhe falta nada e por
isso positiva e total.
O belo (e a beleza) o reflexo de Deus (a sua bondade, a sua unidade e a sua verdade).
O homem tende para o conhecimento (e para o Belo); se consegue deleitar-se (ao nvel das
sensaes) e as formas ntegras, claras e proporcionadas lhe do prazer, ento porque elas
so belas em si mesmas.
A viso esttica corresponde ao dilogo com a sensibilidade e o prazer, e as coisas so belas
porque so intudas, sem meditao, por mero deleite e desinteressadamente.
Concluso
So Toms retoma a conceptualidade universal de Plato, mas afasta-se do seu dualismo
transcendental.
Afirma que o belo provoca deleite (platonismo) mas segue uma via mais hedonista, ainda
assim de um modo transcendental, universal e abstracto.
Considera a arte um conjunto de princpios que regulam uma actividade prtica ou produtiva
(filosofia do fazer).
O artista (liberal), tanto como o artfice (prtico das artes servis ou mecnicas), considera-se
habilidoso se as suas produes forem teis e belas. O artista que melhor adeqe a sua obra
utilidade, beleza e bondade, estar a agir de acordo com a moral (filosofia do agir).
So Boaventura (1221-1274) escreveu sobre a metafsica da luz.
Witelo dissertou sobre a beleza da artificialidade, mais do que a naturalidade.
1.5. Dante (1265-1321)
Dante (1265-1321) retoma a relao entre Amor e Beleza, afirmando-se como um
neoplatnico.
Dante quer libertar o homem das amarras teolgicas para poder caminhar,
despreocupadamente, no territrio afectivo e prazenteiro, relacionando-se intimamente com a
espiritualidade mstica e com a contemplao divina.
Constitui o incio da ruptura com os pressupostos medievais, na medida em que pretende
retornar ao naturalismo.
Despreza o ornamento e o acessrio que o homem da Idade Mdia tanto estimava.
As coisas belas no necessitam de elementos retricos acumulados, pois a Beleza relaciona-se
intimamente com a simplicidade e com a concentrao espiritual.
A arte depende de trs factores:
Da ideia do artista ideia artstica tem origem divina e extra-terrena, porque est em
Deus, e est alheada da matria (sntese platnica, aristotlica, plotiniana, tomista e
Crist).
O modo de execuo.
A matria de que o artista se serve para imprimir a forma desejada.

1.6. O belo no sculo XIV e o dealbar da Idade Moderna

Petrarca (1304-1374), pai do humanismo, recusou a Plato, recorrendo vreso da filosofia

agostiniana.
Questo: o estudo da antiguidade constituiria uma assimilao imitativa ou, pelo contrrio,
possibilitaria uma evoluo crtica, abrindo caminho para uma nova situao terica?
Movimento polmico que discute e compara criticamente os modernos e os antigos.
Petrarca defende o estudo dos antigos de um modo profundo e absoluto, pensado e repensado,
para que a criao moderna surja original.
No seu pensamento esttico, Petrarca reconhece o perigo da paixo e do prazer que o Belo
desperta.
Reconhece a origem divina e o carcter eterno da arte enquanto tal, especialmente a poesia.
Afirma-se como um protector do naturalismo, contra a falsidade que inunda a arte pictural.
Petrarca, defensor de um estilo novo, de uma nova arte de escrever, preconiza o retorno
clareza, simplicidade e dignidade natural e cristalina que se apreende na leitura dos
antigos.
A Beleza implica:
Simplicidade
Naturalismo
Ruptura com os esquemas confusos e antiquados do (velho) tempo das catedrais
(gtico)
medida que vamos entrando no sculo XIV vamos mergulhando num espao e num tempo
de valorizao da actividade e da individualidade artstica.
A teoria aristotlica e plotiniana de que o artista veicula uma ideia atravs da mo e de que a
arte est no esprito de quem a produz (quer tenha ou no uma origem transcendente) so
fenmenos que, no dealbar do Renascimento, atingem um ponto carismtico.
O pintor passa a ser um homem de cincia, livre e detentor de engenho, que capaz de
produzir (ou reproduzir), na forma artstica, a ideia que o preenche, de um modo bastante
natural.
A obra de arte tem de ser algo que se relacione intimamente com o real-natural e que
produza, naquele que a v, as sensaes que o autor experimenta ou pretende fazer crer que
existem.
O autor um criador, distinguindo-se de um mero copiador.
A fantasia do artista deve surgir aos olhos do leitor como uma realidade-outra.
O corte renascentista o retorno verdade, ao naturalismo, imitao do real como aprumo
da verdade e a agonia do engano.
neste ambiente que surge a teoria de Cennino Cennini (1390), que defende o estilo
individual de cada artista, sendo ele um conhecedor dos mis tcnicos de que dispe, do amor
ao belo, da gentileza do sentir, da sensibilidade capaz de criar (e de recriar) mltiplas coisas
naturais ou fantsticas.
Este o esprito novo do proto-Renascimento.
1.7. O ambiente filosfico nos sculos XV e XVI
No sculo XV assistiu-se separao definitiva entre o Humanismo e a Cincia.
O Humanismo renascentista coincide com a renovada viso antropocntrica do Universo.
O Humanismo a afirmao e libertao do Homem pelas letras, preconizando os ideais de
liberdade (de expresso, de pensamento, de aco), de claridade e de fuga mediocridade e
incultura.

Erasmo (1466?-1536) defendeu que a sociedade deveria ser de sbios, instituda e pacfica, e
que devia ser ela a nova Igreja.
Durante o sculo XV permaneceram as correntes aristotlica e platnica.
Piero Pomponazzi (1462-1525) defendeu o aristotelismo renascentista. Na sua reinterpretao
de Aristteles, garantiu que a natureza tem um valor autnomo e independente de Deus. A
bem-aventurana consegue-se em vida em virtude da realizao de boas aces. A virtude
alcanvel unicamente em vida (Pomponazzi defende a mortalidade da alma).
No sculo XV foram levados a cabo trabalhos de procura de manuscritos antigos, de
monumentos de toda a sorte e de uma pliade imensa de antiqualhas que possibilitassem a
reabilitao do Homem e do conhecimento.
A procura das verdadeiras origens do homem como um animal cultural levou ao surgimento de
um novo culto da lembrana, como um novo metido de erudio e como um novo programa
definido de educao.
neste contexto que surge Marslio Ficino.

1.7.1. A Academia Platnica de Careggi

Marslio Ficino (1433-1499) foi, depois de Plotino, aquele que seguiu mais de perto a filosofia
platnica, adaptada ao novo mundo cristo.
Ficino traduziu Plato e lia-o na corte de Loureno, o Magnfico.
Na Villa de Careggi, oferecida por Cosme de Medicis, Ficino inaugurou a sua Academia
Platnica (c. 1462), onde figuravam outras personalidade importantes no cenrio cultural.
Ficino tentou tornar acessveis as obras de Plato e a dos neoplatnicos.
Ficino entendera como essencial saber utilizar as fontes culturais que se encontravam sua
disposio, com o objectivo de criar um novo sistema filosfico.
Era ainda necessrio oferecer uma dinmica crist aos pressupostos antigos, sem que fossem
desvirtuadas quer a filosofia antiga (essencialmente pag) quer a religio crist.
Ficino considerava que o platonismo conseguia harmonizar-se com a f crist.
Ficino pretendia criar uma Theologia Platnica, teoria que se constituiria como perfeita.
A filosofia e a religio no podiam continuar por caminhos separados.
Se a filosofia a religiosidade so manifestaes do esprito humano, h que lig-las cada vez
mais, e de um modo concreto e eficaz, para que se possa atingir o mais alto grau em Deus, de
acatar a Bondade superior (summum bonum), de elevar a alma ao seu destino ltimo que
Deus.
Para realizar-se o conhecimento do homem h que conhecer o universo que ele habita e que
ele espelha.
Deus Acto em si mesmo e criador: Deus criou o universo porque o pensou,
Deus, ao pensar, agiu, e assim criou um Universo.
O Universo divide-se em graus (regies) e em hierarquias de perfeio.
Das regies do Universo:
Mente Csmica (Nous) corresponde a uma regio puramente intelectual, inteligvel,
celestial, incorruptvel, estvel e mltipla, pois que contm os prottipos de tudo o que
existe nas regies inferiores.
A Mente Csmica o territrio de Deus e dos anjos, da Beleza e da Perfeio (da
Bondade, da Justia, da Verdade).
[No topo est o intelecto csmico (Mens, a mente), um domnio puramente inteligvel e
supraceleste.]

 Alma Csmica regio do Logos enquanto elemento participativo do conhecimento e

da Razo, de Deus e do Uno.
[Imediatamente abaixo est a alma csmica (Anima Mundi), contendo as formas
seminais, ou ideias, de todas as coisas.]
Natureza ou mundo sublunar, que corruptvel, pois que se compe de forma e de
matria.
[Depois vem o reino da natureza, composto pelas associaes e dissociaes da forma e
da matria, harmonizadas por fora do esprito do mundo (Spiriti Mundi), instncia
organizativa intermdia, entre a alma csmica e as coisas materiais.]
Matria dotado apenas de matria, sem vida e sem forma.
[Finalmente descemos at ao reino da matria (Corpus Mundi), sem forma e sem vida.]
O sistema hierrquico do universo uma relao de cadeia e que se aplica ao pressuposto de
que tudo tem um princpio primeiro, que conte, a essncia de tudo aquilo que existe.
Esse princpio Deus que, como a essncia de todos os seres, todos eles O desejam, o
amam, ou tendem para Ele, para a sua Bondade e Beleza resplandecente.
O Universo um divinum animal, onde se interligam as diferentes hierarquias, e que recebe
constantemente a influncia divina, que penetra atravs do Cu, atingindo, por ltimo, a
matria.
Relaes tericas entre Ficino, Plato e Plotino:
Os mundos separados e participativos.
Do Inteligvel (de cima, da perfeio, da verdade, da beleza, da paz) ao mundo terreno
(material, inacabado, imperfeito, o mundo de baixo), aquele que belo enquanto, e
uma vez que, participa da Beleza superior.
A alma presa ao corpo, a forma presa matria.
A alma, quando encarna o corpo, vive as angstias s quais ele, o corpo, est sujeito, e dor
suprema da perda da sua liberdade, mas a sua nostalgia terminar quando o corpo se
deteriorar.
O homem composto por corpo e alma.
A alma divide-se em duas partes:
A anima prima, superior, ligada a:
o

Razo (ratio)

Mente (mens)

A anima secunda, inferior, ligada a capacidades:

o

Reprodutiva, de nutrio e crescimento

Percepo externa (sentidos)

Percepo interna (imaginao)

A imaginao capaz de unificar os sinais recebidos pela percepo externa e transform-los

em imagens psicolgicas.
O papel da imaginao o de arrumar a anarquia dos dados que nos so oferecidos pelos
sentidos.
A razo est mais preto do corpo e envia para a mente as imagens que vieram da imaginao.
A razo humana livre, insatisfeita e infeliz, incapaz de atingir a perfeio.
A mente liga-se com a realidade celestial, pode conduzir captao da Verdade (e Beleza) pela
contemplao das Ideias que residem no territrio translunar.
A mente criativa e engenhosa (como o Amor), podendo participar da intelectualidade divina.

O Homem o Centro do Universo.

O tacto, o gosto e o olfacto esto mais relacionados com o corpo e a matria.
A razo, a viso e a audio so do domnio do esprito.
A Verdade, a Bondade e a Beleza so os alimentos da alma.
O Amor aquilo que se deseja e no se tem. O Amor a causa da procura dos homens em
direco a Deus.
A alma luta pelo conhecimento de tudo o que existe, de tudo aquilo que est para alm da
existncia e esfora-se por amar tudo quanto conhece.
O Amor :
Aquilo que conserva todas as coisas.
pai e mestre de todas as artes.
Aquilo que os artistas cultivam.
totalizante.
o mais jovem de todos os deuses
Amamos aquilo que Belo, pois que essa a manifestao da Bondade de Deus.
Amor pode ter diversas formas e passar por diversos estdios evolutivos:
Amor Ferinus (ou animal) aquele que se fica pela sensibilidade e corresponde ao nvel
da beleza visual.
Amor Terreno aquele que se fica pelo contacto com a beleza visual.
Forma activa de Amor aquele que, satisfeito no campo visual, parte em busca de um
nvel contemplativo.
Forma contemplativa de Amor a ltima e mais perfeita, inteligvel e universal, o amor
celestial.
Tanto Plato como Ficino viveram na perptua busca da Beleza, na pesquisa sobre o Amor