Msica Contempornea

La msica a la que llamamos contempornea puede estar en tema de discusin.

En el curso vimos la msica que se aleja de la tonalidad y que comienza a finales
del siglo decimonnico con la muerte del gran compositor austriaco Gustav
Mahler. Esta msica no nos es contempornea, vivimos ya en el siglo XXI y la
historia de nuestros coetneos se sigue escribiendo. Pero esa msica de la que
hablamos es la msica que se va alejando de la tonalidad, estamos rompiendo
con las reglas romanticismo, no decimos que el romanticismo se extingui; eso es
impensable aun en nuestros das. La influencia del romanticismo sigue latente
pero las formas de hacer y ver la msica cambiaron.
Como bien sabemos la msica y todas las artes van ligadas a los cambios
sociales y los descubrimientos de la poca. Esto es claro si vemos que la cultura
es precisamente la forma de pensar, sentir y actuar de cada poblacin; es decir,
las conductas se modifican y la respuesta hacia determinadas situaciones es a
veces aprendida de manera social. De esta manera, la transicin de la msica del
siglo XIX al siglo XX fue dada tambin por esos movimientos y cambios profundos
que vivi la sociedad europea. Cambios no solo sociales si no tambin
econmicos, polticos, ideolgicos y hasta estticos. La tecnologa resulta tener el
papel ms decisivo en la msica contempornea pero en dcadas posteriores.
En esta transicin de un siglo a otro las tendencias se van reduciendo tambin
drsticamente, adems las vanguardias ahora entran en un papel ms
individualista para resaltar a la patria, nace el nacionalismo.
La msica oriental tuvo una enorme influencia en esta primera msica
contempornea. La sociedad europea no conoca el sistema musical oriental y es
hasta esta altura donde los msicos comienzan a introducir esas influencias
orientales y musulmanas en la msica occidental, regresan los modos antiguos
pero vistos de una manera diferente, una mente moderna es el filtro por donde
pasan estas escalas para crear una pincelada ambigua y con un fino sabor arcaico
para crear una sensacin y una textura diferente. Ahora la msica se volver
evocadora, llena de efectos, a veces matemtica, espiritual, sensacional, buscar
nuevos timbres y nuevos instrumentos, llevara los sonidos o ruidos antes
inimaginables a las salas de concierto y todo esto en pro de una msica liberal
donde el ser humano pueda sentir el progreso, la evolucin y el cambio.

Mahler fue un excelente director de orquesta que estaba alejndose del

romanticismo aunque nunca despego de l. Fueron los sucesores que pudieron
conquistar ese terreno que Mahler ya estaba explorando.
Strauss y Scriabin fueron los que alcanzaron el atonalismo, en Mahler haba una
armona muy estirada, llevada a su mxima expansin; pero la tendencia iba
mucho ms lejos, las ataduras deban romperse por completo. Strauss fue el
maestro de poema sinfnico y al estilo del leit motiv de Wagner hizo grandes
peras como Elektra o Salom. Scriabin fue un gran innovador y bautizo el acorde
cuartal como Acorde Mstico que aparece en su obra para piano Vers la Flamme,
tena sinestesia y asoci las tonalidades con colores.
Debussy fue para Pierre Boulez el ms grande vanguardista porque haba roto la
forma. Fue un msico Impresionista, (movimiento francs) aunque el mismo
estaba en contra de la msica francesa y se consideraba a s mismo como un
simbolista. Debussy utiliz las escalas pentfonas, los modos griegos y otras
escalas exticas y su preferida, la escala de tonos enteros para crear ambigedad
en su msica. El impresionismo comenz por la pintura y trataba de pintar las
emociones tal y como las senta el artista. Al hacer una msica con estas bases el
ritmo no era una medida tan fija y rigurosa, se prestaba a cambios de comps y
melodas cambiantes y a veces etreas. Se buscaba esas texturas donde la
msica era una atmosfera de sonido ms que una atadura de reglas. Se le daba
suma importancia al timbre de los instrumentos y al sonido en s mismo. Las
piezas de Debussy son bastantes, Preludio a la siesta de un fauno, Syrinx (flauta
sola), La catedral sumergida, Arabesco etc
Schoenberg perteneciente a la segunda escuela vienesa, fue un compositor
expresionista en oposicin al movimiento francs impresionista. Este trataba de
los sentimientos humanos en su forma ms cruda y su bsqueda lo llevo hasta el
atonalismo y la abstraccin. Era amigo del padre de lo abstracto y formaron un
grupo llamado el Jinete Azul pues Schoenberg tambin era pintor. Formul su
revolucionario sistema dodecafnico, donde todas las notas tienen la misma
jerarqua teniendo que aparecer todas antes de poder repetir alguna. sta msica
matemtica es profundamente expresiva y llena de posibilidades, abre la mente a
otro tipo de composicin sin regresar al yugo de la tonalidad. Su Suite para Piano
es una de las primeras obras basadas en este sistema. Schoenberg tuvo tres
etapas: Una etapa cromtica, luego atonal hasta llegar a este punto; su etapa
serialista.

Weber alumno de Schoenberg, compuso obras atonales donde la abstraccin

reina. Era amotivista y su msica tena muy poca duracin. Prestaba gran
importancia a los silencios y los sonidos eran acertados. El timbre en Weber era lo
que marcaba la pauta para saber dnde haba un cambio en la forma. Se podra
resumir como La expresividad mxima con el mnimo de elementos.
Berg como los ltimos dos compositores era de la nueva escuela vienesa, alumno
tambin de Schoenberg. Su msica era ms conciliatoria entre lo atonal y lo tonal,
Berg mezclaba estos sistemas como en su concierto para violn de 1935
Luigi Russolo fue el creador de un instrumento llamado lintonarumori, un
instrumento capaz de producir ruidos, con l se cre la obra Concierto de Ruidos.
Russolo y George Antheil fueron compositores futuristas.

El futurismo en la msica estuvo basado en algunas ideologas de movimiento y

por supuesto de mquinas; la era tecnolgica haba llegado y estos fueron los
precursores de la msica que vendra despus llamada msica electrnica y
msica concreta. Se dio este movimiento tambin en la pintura, llenas de color y
repletas de imaginacin y especulacin hacia las mquinas del futuro. En la
msica tenan la premisa de que el arte no deba ser cerrado sino lleno de
movilidad, adems pensaban que el ruido era una forma genuina de sonido que
deba incluirse en la msica. Ms que su poder artstico, la msica futurista fue el
parte aguas para que llegara otro tipo de msica desligada de los prejuicios de lo
esttico. Eso fue precisamente la msica futurista, un ideal esttico ms abierto.

Igor Stravinsky fue el maestro de la instrumentacin, los metales hacan su

aparicin triunfal en la orquesta, el timbre era tratado de maneras estrepitosas
pero el ritmo, el ritmo fue la gran revolucin. Stravinsky creo tambin la idea del
performance que trabajo en su obra Petrushka donde el ballet le regalaba una
posibilidad enorme. La consagracin de la primavera y el pjaro de fuego tambin
son obras maestras del compositor. Trabajo adems del ritmo, con muchsimos
estilos diferentes en la msica, incorporo en sus obras el puntillismo, el
atonalismo, hasta el Jazz. Stravinsky por su estancia en varios pases tuvo la
oportunidad de vivir de cerca una experiencia tnica musical variada.

La msica contempornea fue vista desde su origen, desde la ruptura de la

tonalidad (ya muy estirada y adornada) para abrir camino a todos los sistemas que
vimos como el atonalismo, politonalismo, serialismo, msica abstracta, aleatoria,
despus en la dcada de los 70 a msica de concreto y electroacstica.
En todas estas tcnicas la poliritmia y los compases irregulares, las escalas
exticas, escalas propias, closters, ruidos, msica digital, integracin de otras
artes como un conjunto propio de la obra, nuevos instrumentos, expansin de los
recursos tmbricos de los instrumentos existentes, el uso los metales y las
percusiones como elemento clave, bsqueda de efectos en los instrumentos y con
la orquesta misma, fueron algunos recursos que abrieron paso a otros rumbos de
exploracin y diversificacin de la msica.
Los amotivistas, los minimalistas, los primitivistas, puntillistas fueron tendencias
que tenan su ideologa y su forma de ver la msica y el mundo. Cada vez estas
tendencias se reducan en tiempo y espacio, se daban dos ideologas distintas al
mismo tiempo en lugares diferentes como el Impresionismo y el Expresionismo, y
cada vez surgan nuevas tendencias en un plazo ms corto de tiempo. el ser
humano vivi (y sigue viviendo) un cambio acelerado de costumbres gracias al
entorno y las diferentes formas de pensar.
A hoy por ejemplo, tenemos la posibilidad de tener una orquesta en casa de
manera digital y poder grabar lo que queramos con ella, adems poseemos
muchsimas herramientas que antes no existan y que abren el camino a
posibilidades extraordinarias. La msica se sigue escribiendo y toca a nuestra
generacin decidir si quedarnos con el romanticismo de hace 200 aos o expresar
de forma liberal la msica de nuestro tiempo.
Cul ser esa msica de nuestro tiempo?
creo que eso nos toca decidirlo a nosotros.