UNIVERSIDAD ESTATAL DE

CUENCA
FACULTAD DE ARTES DANZA / TEATRO
Nombre: Pablo A. Ramos J.
Fecha: 10 de Noviembre de 2015
Ciclo: Quinto Ciclo

Ensayo del libro Canoa de papel de Eugenio Barba.

GNESIS DE LA ANTROPOLOGA TEATRAL
Se dice que a menudo la vida es un viaje, un camino individual que no
implica necesariamente cambios de lugar, pero que s, en todo
momento estamos atravesando transiciones y en este viaje mi
memoria me ayuda a ser consiente de estas etapas.
Estas etapas estn relacionadas con la cultura y la realidad social que
vive cada persona, se har un anlisis y se llevar a un momento de
reflexin sobre el cuerpo en la escena y su extra cotidianidad pero
basada en un cuerpo en vida. Una de las etapa es en donde entiendo
que son los sentidos los que primero me hacen recordar, un olor, una
imagen, una textura, la voz de una persona, el sabor de las cosas y
cada una de estas son instantes de verdad que pueden poseer
consigo alegras o grandes tristezas. Hay otros momentos que marcan
inconscientemente nuestro comportamiento hasta domesticarlo con
poses codificadas, que hacen registro tambin de la vida que hemos
llevado, una postura que en su inmovilidad nos transporta al vuelo
y a su misma vez nos hace prisioneros a la tierra. Y tambin hay otra
etapa del viaje en donde rompemos con lo establecido y queremos
negar todo aquello que nos ha sido entregado.
Dejar la comodidad y aventarse a lo desconocido hace que nuestro
cuerpo reaccione, los sentidos se agudicen intentando orientarse en
un laberinto de situaciones que me pueden sonar familiares pero no
reconocibles y a partir de eso poder entenderme como un nuevo ser
transmutado que se dej afectar entendindolo como algo positivo
con un nuevo cosmos de donde puedo familiarizarme con un
autntico momento de transicin. Las rodillas un poco flexionadas
encierran en la postura del cuerpo el sats, el impulso de una accin
que an no se conoce y que puede tomar cualquier direccin, de ac

nace una revelacin para Barba que es uno de los principios de la

Antropologa Teatral, la alteracin del equilibrio.
El equilibrio entonces pone al cuerpo en una corporalidad diferente, y
el hecho de cambiar este equilibrio me da otra connotacin de lectura
corporal, este cambio de cuerpo debe tener algo ms profundo en la
escena, as que Barba en el ISTA en 1980 en un taller descubre que
el cuerpo puede a un nivel pre-expresivo genera presencia escnica,
un cuerpo capaz de hacer perceptible aquello que no se ve, y eso
abre muchas puertas al estudio teatral porque cada cuerpo es
diferente y abre un mundo nuevo de transicin que no se queda
jams quieto.
Entonces es muy importante entender que la utilizacin extracotidiana del cuerpo y la mente es a lo que se le denomina tcnica,
entonces un cuerpo como herramienta de trabajo e instrumento de
creacin debe estar bien trabajado con principios aplicados al peso, al
equilibrio, al uso de la columna vertebral y de los ojos para que en
escena se vea vivo, creble. Para esto se debe aprender a aprender,
esa es la condicin para dominar el propio saber tcnico y no ser
dominados por l, y es esto de lo que se encarga la Antropologa
Teatral. Entonces entendemos que este estudio nos ayuda a palpar el
proceso creativo y abrir nuevas perspectivas. Entonces es importante
situarnos desde donde se parte, por lo que se definen dos clases de
actores los del polo norte y del polo sur, que hacen referencia al
teatro oriental y occidental respectivamente, el actor del polo norte
parte desde reglas bien experimentadas que definen un estilo o
gnero codificado por lo que aparentemente es menos libre, pero la
personalizacin de este modelo ser la primera seal de su madurez
artstica y por otro lado est el actor del polo sur que aparentemente
es ms libre, pero encuentra dificultad al desarrollar en modo
articulado y continuo la calidad de su artesana escnica.
Entonces por medio de esto tenemos que comprender que uno de los
pasos para poner la organicidad en escena es poner tcnicas extracotidianas que no asemejen a un cuerpo habitual del diario vivir. Y
para llegar a este punto uno de los principios es el desequilibrio esas
dos fuerzas opuestas que me llevan al cielo y a tierra, su finalidad es
una alteracin del equilibrio, buscando en esta misma un equilibrio
permanente, rechazando al equilibrio natural. Otro principio es la
danza de las oposiciones y en su exploracin lo que se tiene es
encontrar un malestar corporal, que no me deje en la zona de
confort sino me haga llegar a los lmites para encontrar destellos de
luz, a esto se le involucra la capacidad de resistencia de perdurar con
energa canalizada todo el tiempo. De estas formas el actor con un
proceso personal va fijando esta incoherencia corporal que al final
desembocar en una nueva cultura del cuerpo, en una segunda
naturaleza arraigada en la organicidad y por ende vamos a tener una

nueva energa que sea capaz de producir energa y que esta

transforme el espacio produciendo as una cenestesia con el
espectador que lo cautive.
Ahora esa energa canalizada debe entenderse que se la debe cuidar,
se la debe retener para que en un mximo de intensidad tambin se
lo pueda notar en un mnimo de actividad, con ello el actor en escena
no revivir una accin sino recrea lo viviente de la accin, entonces
cuando creamos tensiones para no coincidir el flujo de las palabras
con las acciones lo que estamos es haciendo crear un ritmo de
resistencia, en cambio cuando decimos matar la respiracin lo que
hacemos es retener la expiracin, estos actores nos ayudan a recrear
la sangre de la accin, en esto tambin interviene lo anterior a la
accin que es el (jo = retener) el (ha = romper) y el (Kyu = rapidez).
Al final a lo que estos procesos nos llevan es a evitar los
automatismos de la vida cotidiana creando equivalentes. Es
importante tambin entender que La materia prima del teatro no es el
actor, el espacio, el texto, sino es la atencin, la mirada, el escuchar,
el pensamiento del espectador.
El teatro a ms de estas tcnicas, principios que nos ayudan en el
training posee una esencia arqueolgica, que se funda en esos
hombres y mujeres que socializando sus necesidades, visiones,
amores, egosmo, soledad han inventado un sentido de vida del que
se crea una comunin con el teatro, ms no de las generaciones
histricas como tal. Por eso es que la herencia, es como una ciencia
oculta y es ella quien pesca a sus herederos. Entonces debemos
pensar el propio teatro en una dimensin transcultural, en el flujo de
una tradicin de las tradiciones, porque todo est unido a todo y no
es cierto que no se entiende nada de un teatro si no se lo considera
dentro de su contexto socio-cultural, ya que la antropologa teatral no
propone una orientalizacin sino ms bien lo que busca es
enfocarse en la tcnica del actor, no es importante el culto del
pasado. Pero la memoria gua nuestra accin, y con ello lo que
nosotros debemos es buscar o inventarnos un propio sentido para
encontrar el modo de todo lo anteriormente dicho sea bien llevado a
la escena.
Ahora pensemos en cmo hacer visible lo que no se ve: el ritmo del
pensamiento, el pensamiento presiona a los gestos, pellizca con los
dedos el revs de nuestra piel, entonces podemos hablar del principio
de absorcin de la accin, porque como dice Decroux: La inmovilidad
es un acto, en ciertos casos, apasionado. Cada movimiento debe
surgir y emanar de la inmovilidad, que es el fondo sobre el cual se
disea el movimiento. Por otro lado tenemos a la Partitura que es la
que lleva el bios natural para hacerlo bios escnico y lo pone en
visin. Retomemos la energa, como decamos toda accin conlleva
energa y esto quiere decir que siempre tenemos que estar listos para

la accin, y esto se funda con los sats que son el centro de energa
corporal, el sats entonces involucra todo el cuerpo puede canalizarse
tanto en movimientos de caricias o de gran velocidad y fuertes, pero
estos entonces deben salir de esta partitura orgnica, ya que si los
sats se los marcan se vuelven inorgnicos. Entonces la latera de un
actor consiste en descubrir las tendencias individuales de su energa
y proteger su unicidad.
En conclusin podemos decir que durante todo el proceso de
aplicacin de estos principios que me llevan a la tcnica del actor en
la antropologa teatral tiene que ver con un exploracin de dejarse
llevar en esa bsqueda donde debo tomar en cuenta el hecho de
negar las acciones que hago incluyendo el factor sorpresa, la sangre y
la piel de la accin siempre tener presente ese movimiento de
intensin, trabajar siempre con las pausas, transiciones, dinamismos,
siempre tener y asumir dos o ms perspectivas distintas de un tema,
y con ello tambin no negar al error y cuidar esa capacidad de
integrarlos ya que de ellos tambin pueden resultar cosas
interesantes, a ms de entender que de una accin puede brotar con
miles de significados y porque con ello podemos captar al espectador,
porque puedo generar una tensin, y est siempre pone al espectador
en una tensin que al final desemboca en una At-tensin produciendo
as la cenestesia, por ltimo tener presente el ritmo en-vida morir en
cada segundo, me ayuda a despertar ecos y tambin silencios. La
antropologa teatral en este libro me hecho entender esa pertenencia
de mi ser en constante conexin con todo, solo somos vibraciones
materializadas que nos podemos ayudar en escena con todo lo que
en mi entorno vibra, que en realidad es todo lo existente. Hay una
relacin, una comunin de m con esto y esta bsqueda por medio del
teatro no es ms que permitirme ser, dejarme llevar en este campo
de energas infinitas para encontrarme conmigo mismo.