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Formas na Moda

SENAI Centro de Tecnologia da Indstria Qumica e Txtil CETIQT

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Robson Braga de Andrade
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Rafael Lucchesi
Diretor Geral do Departamento Nacional do SENAI

Conselho Tcnico-Administrativo do SENAI/CETIQT


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Joo Batista Gomes Lima
Jos Francisco Veloso Ribeiro
Leonardo Garcia Teixeira Mendes
Luiz Augusto Barreto Rocha
Luiz Augusto Caldas Pereira
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Pierangelo Rossetti
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Alexandre Figueira Rodrigues
Diretor Geral

Renato Teixeira da Cunha


Diretor de Educao e Tecnologia

Dcio Lara de Lima


Diretor de Operaes

Srgio Sudsilowsky
Jorge Ca Rodrigues

Formas na Moda

SENAI/CETIQT
Rio de Janeiro, 2011
3

Copyright

2010. SENAI/CETIQT

Nenhuma parte desta obra poder ser reproduzida, transmitida e gravada, por qualquer meio eletrnico,
mecnico, por fotocpia e outros sem prvia autorizao, por escrito, do SENAI/CETIQT e do(s) autor(es).

DET Diretoria de Educao e Tecnologia


CA Coordenao Acadmica
CPPE Coordenao de Ps Graduao, Pesquisa e Extenso
NEAD Ncleo de Educao a Distncia

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Coordenadora de Ps Graduao, Pesquisa e Extenso

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Consultora tcnica: Glucia Centeno
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Reviso: Paulo Alves
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Diagramao: Rejane Megale Figueiredo
Ilustraes e edio de imagens: Jos Carlos Garcia
Normalizao: Biblioteca Alexandre Figueira Rodrigues SENAI/CETIQT
Impresso e acabamento: MCE Grfica
Apoio
Departamento Nacional do SENAI

Ficha catalogrfica
Sudsilowsky, Srgio.
Formas na moda / Srgio Sudsilowsky; Jorge Ca Rodrigues. Rio de Janeiro: SENAI/CETIQT,
2010.
156 p.: il.
ISBN: 978-85-60447-51-0
1. Moda. I. Rodrigues, Jorge Ca. II. Ttulo.
CDU 391
SENAI/CETIQT
Rua Dr. Manuel Cotrim, 195 Riachuelo
20960-040 Rio de Janeiro RJ
www.cetiqt.senai.br

Sumrio |

Apresentao

Aula 1

As formas da Moda: O que forma?

Aula 2

27

Tipos de formas e suas relaes com a moda Parte 1

Aula 3

47

Tipos de formas e suas relaes com a moda Parte 2

Aula 4

65

Histria da forma no sculo XX

Aula 5

89

Perodo entre guerras e a Segunda Guerra Mundial (1919 -1945)

Aula 6

103

Da reconstruo da Europa ascenso do Imprio Americano

Aula 7

115

Retomando ou propondo: da contracultura ao pop movimento dos


Anos Rebeldes (1961 1970)

Aula 8
A re-inveno da Forma: fontes de referncia para o uso da FORMA
em alguns dos caminhos apontados na contemporaneidade

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Apresentao |

Nesta disciplina, vamos recapitular conceitos importantes sobre Moda,


como: corpo, roupa, indstria, tecnologia, confeco, mercado e sociedade. A
ideia que voc possa, a partir do estudo deste material, entender algumas das
relaes existentes entre a moda, o corpo para o qual projetamos e as formas
que as roupas assumem.
Para isso, vamos fazer um passeio pelos mais significativos movimentos
artsticos do sculo XX, mostrando como as Formas apareceram e foram utilizadas neles. Voc ver tambm como foram estabelecidas as relaes entre as
Formas utilizadas nas Artes Plsticas, Moda, Design e Arquitetura.
Por fim, chegaremos s relaes existentes entre a Moda e o seu entorno,
representadas atravs das Formas, e apresentaremos possibilidades e caminhos
para a Forma na Moda Contempornea.
Bons estudos!

Aula

As formas da moda: O que forma?

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. identificar a evoluo do conceito de forma em diversos mbitos do conhecimento humano;
2. reconhecer que as formas so percebidas a partir de um referencial.

3 horas de aula

Formas na Moda

1. O que forma?
Podemos considerar como a motivao fundamental deste nosso trabalho
na disciplina Formas na Moda a busca por responder s seguintes perguntas:

Por que os seres humanos precisam conhecer as FORMAS?


De que maneira o conhecimento sobre a FORMA pode ajudar o profissional que atua com Moda e Design a desempenhar
(melhor) sua profisso?
Para que servem as FORMAS?

Essas questes podem ainda se desdobrar em muitas outras, mas quando ocorre o desdobramento dessas questes? Ocorrem a partir do momento
em que ns reconhecemos as formas como parte das nossas ferramentas de
trabalho, uma vez que percebemos o mundo atravs de forma, pensamos atravs de formas, j que vivemos em um mundo de formas!

Fonte: StockXchange | Foto: mckenna71

Fonte: StockXchange | Foto: Margarit Ralev

Fonte: StockXchange | Fotos: Antnio Jimnez Alonso

Voc j havia se dado conta de que as formas esto presentes a todo o momento em nosso dia a dia?

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Aula 1

Mas, para um aluno universitrio, sobretudo os de ps-graduao, s


essa constatao no basta: desenvolver a percepo, a observao, e a interpretao do mundo que nos cerca s tm sentido se desenvolvermos outra
habilidade, a da reflexo, do pensamento estruturado:
Embora, em cada momento histrico, seja comum atribuir valores diferentes cincia e arte, no se pode negar a existncia entre a razo e o
sensvel, entre o conceito terico e a percepo esttica, entre o conhecimento cientfico e a expresso artstica, entre a teoria e a prtica [prxis]. A teoria (saber) faz surgir uma nova prtica (fazer); a partir de uma
reflexo sobre essa prtica surgir uma nova teoria, da qual resultar uma
nova prtica, e assim indefinidamente [grifo do professor]. (PERAZZO,
2000, p.5)

Perazzo (2000) nos fala, nesse trecho, de um movimento essencial para


o desenvolvimento de qualquer atividade humana, uma espcie de retroalimentao, j que a teoria tem como funes organizar, fundamentar e/ou
direcionar a prtica, enquanto a prtica, quando submetida reflexo crtica,
gera novas percepes sobre a teoria. A teoria, diferente do que o senso comum acredita, no um conjunto normativo e inflexvel, mas sim algo que
precisa mudar e adequar-se s novas realidades, aos novos tempos, aos novos
espaos, s novas sociedades, aos novos modos de pensar e fazer etc.
Assim, teoria, prtica e crtica (reflexo) formam um trip. Ampliamos
nossa habilidade de estruturao do pensamento no momento em que nos
utilizamos das teorias existentes para
fundamentar a nossa atuao prtica e,
em seguida, refletimos

sobre as me-

lhores prticas geradas no ato do fazer,


a fim de validarmos a teoria usada ou
de formularmos novos conceitos que
alimentaro novas prticas e, consequentemente, novas possibilidades de

A teoria fundamenta a prtica que, submetida reflexo,


alimenta o conhecimento terico.

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Fonte: StockXchange | Foto: Leo Cinezi

atuao profissional.

Formas na Moda

Trazendo isso para a nossa temtica, conhecer bem as formas (a teoria


sobre elas) imprescindvel nossa prtica profissional, para que no fiquemos simplesmente a repeti-las e perpetu-las. Tal conhecimento de grande
importncia para o profissional de Moda, que sempre pressionado para inovar, propor novas formas, ser original, incomum etc. Assim, conhecermos
alguns conceitos e as imagens que ilustram, conformam estes conceitos o
que forma, quais os principais tipos de forma, que elementos compem as
formas o que faremos a partir de agora.

2. Conceituando Vrios significados ao longo do tempo...


Para entendermos um conceito, preciso saber como ele surgiu o significado original da palavra - e quais os principais significados que ele foi assumindo ao longo do tempo. A busca ou investigao pelo entendimento
de um conceito extremamente til e pode ser bem divertida deveria ser
um hbito de todos ns! pois geralmente descobrimos o porqu das coisas
terem os nomes que tm, alm de, muitas vezes, mostrar-nos que geralmente
aceitamos como verdade absoluta o que prega o senso comum, o que todo
mundo fala, sem contestar.
Etimologia: a cincia
que estuda a origem das
palavras e o significado
que elas assumem ao
longo do tempo e em lugares diferentes.

Assim, nada melhor do que recorrermos ao dicionrio Houaiss da Lngua


Portuguesa (2010) para uma rpida conceituao do termo FORMA. Etimologicamente, o substantivo forma surge no latim do sculo XIII, significando
uma srie de coisas, muitas delas sem ligao direta, bvia. Alguns significados
de forma esto representados na tabela a seguir:

Significados que a palavra forma assumiu ao longo do tempo.

Forma como:

Significados

aparncia, semelhana

Essas palavras (substantivos), quase sinnimas, associam forma ao que visto externamente nas coisas, aspecto exterior dos corpos materiais, modo
sob o qual uma coisa existe ou se manifesta. Um conceito bastante abstrato
como as coisas se parecem com outras, a partir do nosso repertrio, a ponto de podermos identific-las como pertencentes a um grupo de coisas. Por
exemplo, cachorro uma categoria que possui determinadas caractersticas
a ponto de um pitbull e um poodle serem reconhecidos como semelhantes, por
serem cachorros.

beleza, formosura

Qualidades. Tambm eram sinnimas de forma. Tambm um conceito bastante


abstrato, a ponto de se constituir uma cincia para estud-los a Esttica, ramo
da filosofia que estuda o Belo.
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Aula 1

imagem, desenho

A coisa aqui tambm nomeia a representao dela mesma, isto , a representao (concreta) tambm chamada de forma. Por exemplo, o desenho de
uma casa, seu projeto, no a prpria casa, mas sim sua imagem, uma representao.

maneira, aspecto.

Palavras que, tambm tm os significados prximos. Neste caso, se associarmos forma a um jeito de fazer algo, por exemplo, continuamos no campo da
abstrao. Outros desdobramentos deste conceito originaro palavras, como
molde (a frma do bolo), modelo (formatao de um texto) e modo,
palavras de onde surgiu a palavra Moda.

Fonte: StockXchange | Foto: Dorte Krogh Nielsen Fonte: Wikipdia Fonte: StockXchange | Foto: ibon
san martin Fonte: StockXchange | Foto: sanja gjenero Fonte: Picasa Web | Foto: Steal Their Style Fonte:
StockXchange | Foto: Maria Herrera

retrato, esttua

Formas como sinnimos de objetos concretos, no mais de ideias abstratas


(mas ainda substantivos), ou seja, ao mesmo tempo em que a forma era algo
abstrato, tambm poderia ser algo concreto. Confuso? Nem tanto: ainda hoje
costumamos chamar de Bombril (marca, nome de uma empresa) o produto
palha de ao (objeto concreto).

Observem como os conceitos apresentados podem se relacionar com as imagens acima, sobretudo naqueles
mais subjetivos.

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Formas na Moda

Outros sentidos...
be desde o seu surgimento uma srie de associaes, tendo simplesmente sua entonao levemente modificada, ganhando um e passando a ser usada para uma
srie de outras coisas, como para assar po e bolo e fazer
tijolos e bibels: forma // = molde, caixilho, moldura etc.

Fonte: Flickr | Foto: Janelle

Alm das variaes citadas, a palavra forma rece-

Como podemos observar, desde o seu incio, a palavra forma j assumia


diversos significados e, com o passar do tempo, vai ganhando outros, como se
fosse assumindo novas roupas, novas camadas, quase se tornando uma palavra coringa. Assim, forma entra no vocabulrio popular e torna-se uma palavra genrica, que utilizada em vrios contextos da Matemtica Biologia,
das Artes Plsticas Lingustica -, j que este conceito se adqua, como vimos,
tanto s entidades concretas, dando nomes a coisas do mundo real, quanto
s entidades abstratas, ideias que passam por nossa cabea, e at modos de
fazer as coisas, os jeitos e maneiras.
De maneira geral, forma s vezes adjetivo, advrbio de modo e substantivo.
Concluindo, hoje forma sinnimo tanto de:

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Aula 1

Atividade 1 Objetivo 1
Como voc pode perceber, a palavra forma atualmente uma palavra
coringa, que apresenta diversos significados. No mundo da moda, esta palavra muito utilizada. Faa um levantamento em revistas ou jornais especializados em moda, buscando identificar frases que tenham a palavra forma e
selecionando trs delas onde esta palavra aparea com significados diferentes.
Identifique o significado presente para esta palavra em cada frase e justifique.
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Resposta Comentada
Matria da Revista Elle Brasil (Julho de 2010)

AS TOP TENDNCIAS DAS SEMANAS DE MODA DE INVERNO


Arquitetura Militarismo Nmade urbano Novo Luxo Couro Textura Esporte Fashion Lingerie Mix and Match Preto Chic

Formas arquitetnicas - Pedaos de tecido lembram tijolos, curvas invadem saias e volumes em 3D garantem modernidade
A palavra forma, presente na manchete da revista Elle (http://elle.abril.com.
br/desfiles/spfw/semanas-de-inverno-top-10-tendencia-formas-arquitetonicas
-532174.shtml) pode representar dois conceitos, assumindo tanto o significado
de formato, uma vez que se refere s figuras geomtricas propriamente ditas
(curvas), alm de elementos arquitetnicos (tijolos) como tambm pode significar aparncia (o uso do verbo lembrar enfatiza esta interpretao).

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Formas na Moda

3. Percebendo as formas
Podemos afirmar que o homem sempre procurou nomear e entender
as formas. Desde os filsofos gregos da Antiguidade Clssica (os famosos Scrates, Plato, Aristteles e outros mais) e matemticos (Pitgoras) at os dias
atuais, a forma e como ns a percebemos intrigou os estudiosos. Toda esta
curiosidade a respeito das formas levou ao surgimento de diversas correntes
de estudo que s se interessaram nelas a Geometria, por exemplo, o campo
especfico da Matemtica que se ocupa do estudo da forma, principalmente
com relao a sua construo.
Porm, s no final do sculo XIX que vai surgir uma das primeiras correntes de pesquisadores que se debruaram sobre o estudo da percepo da
forma, composta por diversos psiclogos e mdicos europeus, que iniciaram
as suas pesquisas, observando macacos e bebs humanos. O conjunto de teorias pesquisado por estes doutores ficou conhecido como Teoria da Gestalt ou
Teoria da Forma, em traduo livre.

Grandes nomes da Gestalt


Max Wertheimer (1980-1943) foi um psiclogo
checo que se dedicou ao estudo do processo psicolgico da aprendizagem. Seu objetivo foi o de
dar uma viso mais profunda e fundamentada sobre os processos do pensamento dos quais emerge a aprendizagem.

Kurt Koffka (1886 - 1941), psiclogo alemo,

Fonte: Wikimedia Commons |


Foto: imagem em domnio pblico

Gestalt: um termo
alemo que no possui
traduo precisa para o
Portugus, podendo significar forma, estrutura
e at mesmo configurao. A teoria da Gestalt
tem como principais
tericos os mdicos alemes Wertheimer, Koehler e Koffka.

um dos fundadores da Gestalt. Publicou a


obra Princpios da Psicologia da Gestalt (1935).

Wolfgang Khler (1887-1967) nasceu na Estnia,


mas a partir de 1910 se juntou a Kurt Koffka e a
Max Wertheimer no Instituto de Psicologia em
Frankfurt, Alemanha, para a formulao da teoria psicolgica Gestalt. Em 1913, deixou Frankfurt para se tornar o diretor da estao de pesquisa antropoide na Academia
Prussiana de Cincias, em Tenerife, nas Ilhas Canrias. Estudou
sobre a percepo humana e em animais, e sobre a capacidade
dos chimpanzs em resolver problemas.

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Aula 1

Para os pesquisadores dessa teoria, tanto a percepo da forma quanto


a do movimento so integradas na atividade cerebral e atuam por processos,
como identificao, classificao e codificao, gerando esquemas que vo
tornar a percepo futura de elementos semelhantes mais fcil (at mesmo
mecanizada). Estes esquemas dependem, em grande parte, de outros mecanismos, como a aprendizagem, a ateno, o raciocnio, a memria e, tambm, das
estruturas da linguagem (adaptado de VERNON, 1974, p.3).
A Teoria Gelstalt, a grosso modo, funciona como um modelo de interpretao para a percepo das formas, partindo de princpios (ou leis) como:
figura e fundo lei segundo a qual s percebemos qualquer coisa
no fundo porque contrapomos imagens, assumindo que o que est no
primeiro plano corresponde figura (ou imagem) e tudo o que faz

Fonte: Flickr | Foto: Sven Laqua

parte dos outros planos equivale ao fundo

fechamento uma das leis mais importantes do conjunto proposto


pelos gestaltistas, ela afirma que o nosso crebro possui uma tendncia natural para completar imagens onde faltam pedaos ou aquelas que so apenas sugeridas. Parece que o nosso crebro busca sempre organizar as imagens, a fim de dar significados ao que vemos.

A lei do fechamento demonstra a nossa capacidade de observar o todo e as partes isoladamente, compreendendo o todo.

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Formas na Moda

pregnncia da forma quanto mais simples e conhecida for uma


forma, quanto mais fcil de lembrar e de reproduzir, mais pregnante
ela ser. Para exemplificar, lembrem-se da marca da Rede Globo um
crculo externo, com um quadrado desenhado no centro que, por sua
vez, possui outro crculo no seu interior. Outro exemplo pregnante o
vestido trapzio: todo mundo que conhea a forma trapezoidal iden-

Fonte: Flickr | Foto: bandita

tificar um vestido deste tipo.

Observem a simplicidade do vestido da imagem: se algum pedir para vocs desenharem este vestido ser fcil
de lembrar, no mesmo?

Existem mais algumas outras leis propostas pelos tericos da Gestalt


(so entre 17 e 22, a depender da interpretao dos textos originais), porm
no nos aprofundaremos nelas agora. Para saber mais, consulte a bibliografia
indicada ao final desta aula e visite os links oferecidos.
Segundo os tericos gestaltistas, perceber o ambiente s possvel, porque percebemos as formas e estas s existem, porque existe a cor identificamos as coisas no mundo, a partir do momento em que diferenciamos as suas
cores em relao ao seu entorno - e porque estamos sempre estabelecendo
comparaes: a forma nada mais do que uma rea colorida que aparece
ao se contrapor (ou sobrepor) a outra e ns percebemos uma e outra, porque
comparamos as duas.
Assim, uma forma s visvel porque possui cor e porque estabelecemos
uma separao/comparao entre massas (ou campos) de cores diferentes.
Atente ao fato de que as coisas que nos cercam no possuem linha de contorno, ou seja, no possuem outra maneira de serem separadas umas das outras
(visualmente falando) se no for pela diferena de reas coloridas.
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Fonte: StockXchange | Foto: Lease Roe

Fonte: StockXchange | Foto: Davide Guglielmo

Fonte: StockXchange | Foto: Jeff Prieb

Aula 1

Observem que, apesar de possurem as mesmas formas, a cor modifica completamente a percepo. Notem
como os pontos que marcam os nmeros nos dados parecem ter tamanhos diferentes, dependendo do contraste
com a cor da face.

Segundo o pressuposto da teoria Gestalt, a percepo s ocorre, quando vemos uma


forma (ou padro, isto , a repetio do estmulo de visualizarmos uma forma que nos
permite apreend-la). Sempre estabelecemos esta percepo a partir da contra-

considerada pelos gestaltistas como o primeiro estgio da percepo, de onde


todas as demais percepes decorrem.
O que voc v na imagem ao lado?

Fonte: Wikimedia Commons

posio entre uma figura (ou imagem), o elemento em que focamos nossa ateno e o fundo. A apario da figura, em contraste com um fundo qualquer,

Os pesquisadores da Gestalt partiam de um pressuposto: eles acreditavam que a percepo da forma era inata aos humanos, ou seja, eles acreditavam que o beb humano j nascia com o conhecimento das formas. O que no
fazia parte deste contedo inato era a nomeao das formas, isto , desde
bebs somos capazes de reconhecer as formas, mas precisamos aprender seus
nomes, j que isto informao que depende de um repertrio.
Diversos estudos (dos prprios gestaltistas, alm dos feitos por Winnicot e Piaget, estudiosos da psiqu humana e dos processos de aprendizagem)
demonstraram que, com o passar do tempo, ainda na fase de beb, comeamos a identificar com mais preciso as formas e cores (principalmente quando
adquirimos a linguagem falada, j que mais fcil identificar as coisas atravs
de seus nomes), e estabelecemos relaes de proximidade, semelhana, tamanho etc., assim como iniciamos processos de contagem e classificao de
elementos.

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Repertrio: Conjunto de
conhecimentos dos quais
dispomos para dar significado ao mundo que nos
cerca.

Fonte: Wikimedia Commons |


Foto: imagem em domnio pblico

Formas na Moda

Os objetos mais prximos entre si so percebidos como grupos independentes dos mais distantes. Nesta imagem, h quatro grupos, mas os trs conjuntos da direita ainda podem ser agrupados entre si, distinguido-se do

Fonte: Wikimedia Commons |


Foto: imagem em domnio pblico

conjunto da esquerda, e a temos dois grupos percepo de proximidade.

Os objetos similares em forma, tamanho ou cor so mais facilmente interpretados como um grupo. Nesta imagem, os crculos brancos e pretos parecem se agrupar, mesmo que a distncia entre as fileiras sejam iguais
percepo de semelhana.

Assim, seja uma caracterstica inata, seja adquirida, a percepo das formas ou melhor, do mundo como um todo desenvolve-se de maneira lenta
e gradual ao longo dos primeiros anos de vida humana e depende, sobretudo,
da curiosidade e da capacidade que possumos de separar as informaes que
captamos no mundo, analis-las e reorganiz-las, adicionando significados.
Para a Gestalt, nossa percepo sempre ser global, em um primeiro
momento e, s depois, perceberemos as partes que compem este todo, ou
seja, percebemos as imagens na ntegra desde o primeiro momento em que as
vemos, para somente depois percebermos seus detalhes.
Ao iniciarmos o processo de decomposio da imagem em formas menores, mais simples, cada uma destas partes percebida como um novo
todo, j que pode possuir caractersticas particulares que no so, necessariamente, importantes para o todo anterior.

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Fonte: StockXchange | Foto: Harrison Keely

Aula 1

O olho passa a ser percebido como um novo todo.

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: imagem em domnio pblico

Atividade 2 Objetivo 2

a) Observe a imagem. Aproxime-a bem. O que voc percebe?


__________________________________________________________________
b) Observe novamente a imagem. Afaste-a bastante. O que voc percebe?
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Formas na Moda

c) De acordo com a teoria da Gestalt e baseado na imagem anterior, que


relaes voc pode estabelecer entre a sua percepo da figura e a teoria?
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__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
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Resposta Comentada
O nome desta imagem Tudo Vaidade, por C. Allan Gilbert (sem ano).
Nela, a vida, a morte, a vaidade e o significado da existncia esto interligados.
Nela podemos ver uma mulher se olhando no espelho ou um crnio
humano, dependendo do que focarmos a nossa ateno, elegendo como figura (ou assunto) da nossa observao. Assim, dependendo de como olhamos para esta imagem, podemos observar um todo diferente, ainda que seja
composto pelas mesmas linhas.
Isso ocorre por causa da nossa percepo global das coisas, que sempre
prvia a uma observao mais apurada. Ao olharmos para uma imagem qualquer, o nosso crebro procura imediatamente na nossa memria (repertrio,
conhecimento prvio) algo semelhante para que esta imagem seja compreendida e, ento, significada. S depois que veremos os seus detalhes, percebendo outros todos dentro da mesma e, muitas vezes, ressignificando-a.

Concluso
No incio desta aula, fizemos trs perguntas-chave para a conceituao
de formas: Por que precisamos conhecer as formas?, De que maneira o
conhecimento sobre a forma pode ajudar o profissional que atua com Moda
e Design a desempenhar (melhor) sua profisso? e Para que servem as formas?, mas apenas esboamos uma resposta para a primeira delas.
Comeamos a partir do significado da palavra, por acreditar que uma ideia
s pode ser realmente assimilada se sabemos bem o que ela significa. Assim, podemos perceber que a palavra forma, to arraigada no nosso cotidiano, possui
sutilezas em seus aspectos, sendo muitas vezes sinnima de aparncia, beleza,
modelo, desenho, entre tantos outros, ao ponto de tornar-se objeto de estudo
de diversas cincias, como a Esttica, a Geometria, a Fsica, entre muitas outras.
23

Aula 1

Dessa denominao, partimos para a apresentao de algumas teorias


e conjuntos de conhecimentos importantes, como a Psicologia da Percepo,
desenvolvidos basicamente no ltimo sculo, voltados para a compreenso, a
percepo, o entendimento e o uso das formas. E tudo isso ainda o comeo!
Vivemos em um mundo de formas e atravs do entendimento destas
formas que compreendemos o nosso entorno. Concluindo, importante termos
sempre na cabea o fato de que para ns, designers, as formas so uma das
principais ferramentas de trabalho, de expresso e de realizao da nossa prxis.

Para uma segunda olhada


importante que o profissional de Moda e Design conhea bem as formas para que consiga inovar conceitos e produtos.
A palavra forma assumiu diversos significados ao longo do tempo, dentre eles:

A palavra forma assume determinado significado no contexto da Moda.


Podemos concluir que, para a Gestalt, nossa percepo sempre ser global
em um primeiro momento e, s depois, perceberemos as partes que compem este
todo, ou seja, percebemos as imagens na ntegra desde o primeiro momento em
que a vemos, para somente depois percebermos seus os detalhes desta imagem.
Toda percepo da forma depende da percepo da figura e fundo de
quem a v.
Ao iniciarmos o processo de decomposio da imagem em formas menores, mais simples, cada uma destas partes passa a ser percebida como
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Formas na Moda

um novo todo, j que podem possuir caractersticas particulares que no so,


necessariamente, importantes para o todo anterior.
O profissional de Moda deve estar atento aos diversos significados das
formas, para que consiga inovar em seu trabalho criativo.

Referncias
BARTHES, Roland. A cmara clara. Lisboa: Edies 70, 1980.
____. Fragmentos de um discurso amoroso. So Paulo, Martins Fontes, 1977.
____. Mitologias. Lisboa: Edies 70, 1957
BOMFIM, Gustavo Amarante. Ideias e formas na histria do design. Campina Grande:
Editora da UFPB, 1997.
DUROZOI, Grard; ROUSSEL, Andr. Dicionrio de filosofia. Campinas: Editora Papirus, 1993.
ELLE. Disponvel: <http://elle.abril.com.br/desfiles/spfw/semanas-de-inverno-top-10tendencia-formas-arquitetonicas-532174.shtml>
FERRARA, Lucrecia. Olhar perifrico. 2. ed. So Paulo: EDUSP/FAPESP, 1993.
FRUTIGER, Adrian. Sinais e smbolos. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
MCLUHAN, Marshall. Os meios de comunicao como extenses do homem (Understanding Media). So Paulo: Editora Pensamento-Cultrix, 1969.
MONTANER, Josep Maria. As formas do Sculo XX. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.
MOUTINHO, Maria Rita. A moda no Sculo XX. Rio de Janeiro: Ed. SENAC Nacional, 2000.
PERAZZO, Luiz Fernando. Elementos da forma. 4. ed. Rio de Janeiro: Editora Senac
Nacional, 2000.
SANTAELLA, Lucia. O que semitica. So Paulo: Brasiliense, 1983.
UOL. Dicionrio da lngua portuguesa. Houaiss eletrnico. Disponvel em: <http://
houaiss.uol.com.br/>. Acesso em: 15 ago. 2009.
UOL. Moderno dicionrio da lngua portuguesa Michaelis. Disponvel em: <http://
michaelis.uol.com.br/>. Acesso em: 15 ago. 2009.
VERNON, M. D. Percepo e experincia. So Paulo: Editora Perspectiva, 1974.
WONG, Wucius. Princpios de forma e desenho. So Paulo: Martins Fontes, 1998.

Sites consultados
FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 28 set. 2010.
PICASA Web. Disponvel em: <http://picasaweb.google.com>. Acesso em: 28 set. 2010.
STOCK XCHANGE. Disponvel em: <www.sxc.hu>. Acesso em: 28 set. 2010.
WIKIMEDIA Commons. Disponvel em: <http://commons.wikimedia.org>. Acesso em:
28 set. 2010.
WIKIPDIA. Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/>.
25

Aula 1

Sugestes de leitura (disponveis no ambiente virtual da disciplina)

Sociedade da Informao
BRASIL. Ministrio da Cincia e Tecnologia. A sociedade da informao. In: ___. Sociedade de informao no Brasil - Livro Verde. Cap. 1. Disponvel em: <http://www.mct.
gov.br/upd_blob/0004/4796.pdf>.

Iluso de tica
ILUSES de ptica. Disponvel em: <http://www.ifi.unicamp.br/~dfigueir/holosite/
ilusao.htm>.
WIKIMEDIA Commons. Disponvel em: <http://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Lilac-Chaser.gif>.

Semitica
CENEP. Disponvel em: <http://www4.pucsp.br/pos/cos/cepe/semiotica/semiotica.htm>.

Bibliografia sobre a Gestalt


ENGELMANN, Arno. A psicologia da Gestalt e a cincia emprica contempornea.
Psicologia: teoria e pesquisa, v. 18, n. 1, p. 1-16, jan./abr. 2002. Disponvel em: < http://
www.scielo.br/pdf/ptp/v18n1/a02v18n1.pdf>.
SOCIEDADE PARA A TEORIA DE GESTALT E SUAS APLICAES. Disponvel em: <http://
www.gestalttheory.net/pubs/gestaltismo.html>

Gestalt aplicada ao Design


CRTICA gestalt da percepo do visual. Disponvel em: <http://usabilidoido.com.br/
critica_a_gestalt_da_percepcao_visual.html>.
DESIGN.BLOG. Disponvel em: <http://design.blog.br/design-grafico/o-que-e-gestalt>.
LOLI Radfahrer. Aprenda Gestalt com James Brown. Disponvel em: <http://www.luli.
com.br/2007/05/22/aprenda-gestalt-com-james-brown/>.
MARIN, Rafael. O que Gestalt e por que ela importante para o design. Disponvel em:
<http://rafaelmarin.com.br/o-que-e-gestalt-e-por-que-ela-e-importante-para-o-design/>.

Autor brasileiro que estuda as Leis da Gestalt aplicadas ao Design


GOMES FILHO, Joo. Disponvel em: <http://www.joaogomes.com.br/>.

Forma na fotografia
FOTOGRAFAR Vender Viajar. Disponvel em : <http://www.fotografarvenderviajar.
com/aprendendo/formas-gestalt-shape-form-e-outras-teorias-do-design-composicaofotografica-iv>.
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Aula

Tipos de formas e suas relaes com a moda Parte 1

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. analisar os tipos de formas e como elas so constitudas;
2. identificar como as formas so utilizadas no campo do Design,
sobretudo na Moda.

3 horas de aula

Formas na Moda

1. Entendendo as formas
Na Aula 1, comeamos o nosso estudo das formas. Apresentamos seus
conceitos em diversos nveis, tanto no nvel etimolgico os significados encontrados no dicionrio como pelo conjunto dos conhecimentos - oriundos
dos estudos sobre a percepo - que se convencionou chamar de Teoria da
Forma ou simplesmente Gestalt.
A Gestalt, por se dedicar ao estudo da forma enquanto componente da
linguagem visual, prope um conjunto de normas e regras como uma verdadeira gramtica para que possamos ler melhor (e compor tambm!) as
imagens, a partir da forma.
Nesse ponto, cabe uma ressalva: no s a Gestalt que prope uma
gramtica, leis, normas e metodologias para facilitar o alfabetismo visual
(DONDIS, 1998), a percepo, compreenso e uso de formas e imagens, no
geral. Outras cincias ou conjuntos de conhecimentos propem seus prprios
mtodos, s vezes muito prximos Gestalt, outras completamente distantes.
Alguns representantes destes conhecimentos so os seguintes: Semitica, Morfologia e, em alguns nveis de anlise, a prpria esttica.
Seguindo alguns dos princpios da Gestalt, sobretudo a relao entre o
todo e as partes, nesta aula iniciaremos o estudo das formas (o todo) a partir
da sua diviso em unidades suas partes ou Elementos. Apresentaremos tambm novos conceitos, na medida em que as formas tornam-se mais complexas.

2. Elementos da forma
Todas as formas, por mais rebuscadas e elaboradas que sejam, podem
ser divididas em unidades como se fossem tomos, entidades conceituais
(que no existem, na realidade, s enquanto conceitos abstratos). Nas formas,
estas unidades, ou melhor, seus elementos mnimos, so o ponto, a linha, o
plano (ou superfcie) e o volume.
O professor de desenho e pesquisador da forma Wucius Wong (1998),
no seu clebre livro Princpios de forma e desenho, chama a ateno para o
fato de que todos os componentes da forma esto intimamente ligados, praticamente indivisveis, sendo muito difcil separ-los na nossa experincia visual
cotidiana. Com esta constatao, o autor prope diversas possibilidades de
classificao para os elementos componentes da forma. So eles:

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Aula 2

a. Elementos Conceituais
O ponto, a linha, o plano e o volume so chamados elementos conceituais, porque no so reais, isto , no existem na natureza, foram inventados pelo homem. Vamos conhecer um pouco mais sobre cada um deles mais
adiante nesta aula.
b. Elementos Visuais
Representam a materializao, atravs do desenho, dos quatro elementos conceituais (ponto, linha, plano e volume). Por se tornarem visveis, permitem-nos perceber (ou atribuir) tamanhos (largura, altura e profundidade), cores,
formatos (regular, irregular, geomtrico, simples, composto etc.) e texturas (simples, complexa, lisa, decorada, macia, spera etc.), dentre outras caractersticas.
c. Elementos Relacionais
Dependem sempre do contexto em que a forma est apresentada, isto ,
depende do entorno e de todos os elementos que se relacionam com a forma
em uma representao. Por exemplo, ao observarmos uma forma qualquer em
uma fotografia de revista, devemos estar atentos a todas as relaes que esta
forma estabelece, j que a forma pode ser entendida (e classificada) de diferentes maneiras, a partir da sua relao com:
os demais elementos que compem a fotografia;
a possvel moldura que a enquadra;
os textos da legenda e da reportagem ttulo, corpo da matria etc.;
as logomarcas, anncios, chamadas em destaque etc.;
a direo que a forma assume em relao ao observador (lembre-se
que lemos da esquerda para a direita!);
a orientao no espao como est posicionado em relao horizontal e vertical, alto e baixo (gravidade) etc.;
a posio em que a forma foi colocada em relao moldura e pgina ou tela (se for o caso);
a proporo que a forma apresenta-se em relao aos outros elementos que a cercam.
Assim, so inmeras as relaes possveis a que devemos estar atentos,
j que todas condicionam (ou alteram) a maneira como percebemos as formas.
Observe a imagem fotogrfica na seo de cinema de uma revista - a
maior delas - que ocupa praticamente a metade da pgina. O nosso olhar passeia pela imagem, obedecendo a um roteiro - de cima para baixo, da esquerda para a direita, quase como um scanner. Agora, perceba:
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Formas na Moda

Observe os elementos que compem a fotografia: a imagem provavelmente retrata a fachada de um


cinema, tendo como principais elementos um letreiro de neon, onde
est escrita a palavra Castro, seguida de outra palavra Milk -, a
imagem de um homem (o ator Sean
Pen) em tamanho grande, o suficiente para se destacar. Na entrada
do cinema podemos encontrar novamente a palavra Milk, repedida
duas vezes, alm de alguns carros,
que compem a paisagem. Note
ainda que existe uma caixa de texto
azul que aparece sobre a fotografia, apontando para uma regio
onde se pretende dar destaque.

Fonte: Flickr | Foto: Hello Roma

A possvel moldura que a enquadra: a imagem possui trs nveis de


moldura: o prprio contorno da fotografia, com cantos arredondados,
que suaviza o peso que ela ocupa
em toda a pgina (formas curvas/
orgnicas so melhor assimiladas
pelo nosso crebro), a moldura
imaginria, composta pelo corpo
de texto que est prximo fotografia, mas que no est totalmente colado a ela, deixando um espao em branco, e a linha azul, na
parte superior, que d uma espcie
de unidade ao contedo, garantindo que o texto refere-se figura,
e vice-versa. As molduras segregam, isto , separam contedos, a
fim de dar uma maior importncia
para eles.

Os textos da legenda e da reportagem: a primeira


coisa a ser lida na pgina deste editorial a palavra Cinema, indicando que a matria aborda
assuntos relativos Stima Arte ou seja, no vamos esperar encontrar informaes que no se refiram a cinema. O grande destaque dado ao nome
do diretor Gus Van Sant tambm d a dica de que
este artigo refere-se a cinema, mais especificamente a um filme deste diretor no caso, Milk:
a voz da igualdade (2008). Ainda em relao
aos textos, percebemos duas colunas, com frases
destacadas em cor diferente (rosa), alm das trs
caixas de texto azuis que destacam informaes,
dando mais peso ao seu contedo.

A posio em que a forma foi colocada em relao moldura e pgina ou tela (se for o caso): notem
que a imagem, por possuir grande
peso visual em relao ao restante
dos elementos, foi posicionada
esquerda. Isto no aconteceu por
acaso: o lado direito das pginas/
imagens geralmente pesa mais do
que o esquerdo e, para compensar
este peso, contrabalanamos a imagem com outros elementos. Aqui,
se posicionssemos a imagem direita, a leveza do conjunto do texto
desequilibraria o layout.

A direo que a
forma assume em
relao ao observador, bem como
a orientao no espao: esta imagem
possui grande peso
dado verticalidade, uma vez que linhas deste tipo so
mais presentes do
que as horizontais,
como podemos observar no letreiro
e nas linhas que
compem a fachada do prdio.

A proporo que a forma apresenta


em relao aos outros elementos
que a cercam: a imagem muito
grande em relao ao restante da
pgina e isto nos d algumas pistas: esta publicao provavelmente
d mais importncia aos textos visuais, ou seja, s histrias que as
imagens contam. Outra informao
que podemos tirar do grande destaque dado imagem uma imagem fala mais que mil palavras, diz
o dito popular -, comparado ao pequeno texto que a suporta, que,
provavelmente, esta pgina faz
parte de uma publicao que tem
como foco a leitura rpida.

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Aula 2

d. Elementos Prticos
Esto relacionados com o contedo da representao, ou seja, com o
significado dela, aquilo que a forma se prope a representar. Assim sendo,
uma forma pode ser:

Fonte: Flickr | Foto: dorena-wm

natural - quando representa um elemento da natureza;

Fonte: Wikipedia

artificial - quando representa algo feito ou pensado pelo homem;

Fonte: Picasa Web | Foto: Pablo Costa

figurativa - quando ilustra algo reconhecvel;

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Formas na Moda

abstrata - quando no se preocupa com o reconhecimento, com sig-

Fonte: Picasa Web | Foto: fotosaula

nificados diretos;

realista - quando se prope a registrar algo existente, o mais prximo

Fonte: Wikipedia | Foto: imagem em domnio pblico

possvel da realidade;

Fonte: Flickr | Foto: Nina Sodr

estilizada - quando no representa as formas de maneira realista.

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Aula 2

Para aprofundar um pouco mais o nosso estudo, focaremos apenas nos


Elementos Conceituais, essenciais para comunicarmos as nossas ideias em um
projeto de Moda.

Origem e significado das formas


No vamos apresentar nesta aula os significados do verbete forma em outros idiomas, alm do Portugus/Latim, mas fica aqui a sugesto para que
voc continue com a curiosidade aquecida e que se divirta, investigando a origem e o
significado da forma em ingls (form, appearance, figure, shape), francs (forme), italiano e espanhol (forma), alemo (Form, Figur, Gestalt)...

Atividade 1 Objetivo 1
Como visto, os Elementos Conceituais esto presentes nas imagens que
nos cercam, bem como os elementos visuais, os relacionais e os prticos. Conceitos so considerados abstratos, pois a partir do momento que separamos
qualquer coisa do seu contexto e comeamos a analisar e/ou classificar, esta
coisa, necessariamente, transforma-se em um conceito que precisou ser abstrado. Somente a observao atenta e consciente possibilita-nos reconheclos de modo praticamente imediato. Ento, vamos treinar a nossa observao:
Escolha uma pgina de revista (ou jornal), focada em assuntos de
moda (editorial). importante que a pgina escolhida contenha, pelo
menos, elementos como imagem, texto e ttulo.
Seguindo o exemplo de anlise feita para a imagem do subtpico
Elementos Relacionais, faa uma anlise da pgina escolhida, s
que agora utilizando como referncia os Elementos Prticos.
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Formas na Moda

3. O Ponto e a Linha: aprendendo um pouco mais sobre os


elementos conceituais
J que estamos separando, contextualizando e classificando os elementos mnimos que compem a forma, seguiremos definindo o que so ponto,
linha e, na prxima aula, plano/superfcie.

3.1. Ponto
um conceito abstrato; pontos indicam localizao, interseo, o local
de um encontro. a menor unidade grfica de uma composio, seu tomo.
O ponto a unidade que compe o desenho, como se fosse uma letra em
relao palavra.
O ponto um elemento autnomo, isto , que fala por si. a unidade
mnima da forma, ou seja, tudo comea no ponto, que equivale ao momento em
que um registro feito, quando uma ferramenta qualquer (lpis, pincel, caneta
etc.) toca um suporte (papel, tela, tecido etc.). Ainda, de acordo com a Geometria,
ponto o registro do encontro de pelo menos duas linhas no espao. Exemplo:

Exemplos de representao grfica de pontos.

Em Moda, o ponto pode


Fonte: Flickr | Foto: John
Fonte: Flickr | Foto: Follow the White Bunny
Fonte: Flickr | Foto: Aimee Ray
Fonte: Flickr | Foto: Sewing Daisies

corresponder tambm
unidade mnima de uma
costura, de um bordado ou
a laada de uma malha/tric/croch, como podemos
ver nas imagens:

Pontos de costura e bordado.

35

Aula 2

O ponto pode ter diversas formas. A mais comum, ou seja, aquela que
lembramos imediatamente ao pensarmos em um ponto, a circular, porm
o ponto pode ser equivalente a um quadrado um pixel - , por exemplo, ou
aquele formado por linhas que se cruzam - um tringulo - ou ainda, possuir

Elementos que podem ser considerados como representao de pontos.

Fonte: StockXchange | Foto: Flavio Takemoto


Fonte: StockXchange | Foto: Martyn Rice
Fonte: Flickr | Foto: seiho
Fonte: StockXchange | Foto: Fausto Giliberti

uma forma irregular.

3.2. Linha
A linha o segundo elemento fundamental da linguagem visual, tambm
uma das unidades mnimas do desenho. Geralmente, conceituada como sendo
um ponto em movimento ou ento um conjunto de pontos, porm diferente
do ponto, que esttico, a linha geralmente apresenta uma direo, um sentido.
Se os pontos equivalem s letras, as linhas so como palavras e frases: elas so as unidades mnimas usadas na construo das obras de arte, dos
edifcios arquitetnicos, dos objetos de design, dos produtos e produes de

Fonte: Flickr | Foto: Fernando Stankuns


Fonte: Flickr | Foto: Rodrigo Soldon
Fonte: Picasa Web | Foto: Brazoo
Fonte: Picasa Web | Foto: Diablo

moda, das formas, no geral.

Observem como as linhas aparecem em tudo o que nos cerca.

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Formas na Moda

A linha no possui comeo nem fim, sendo um elemento que se direciona sempre para o infinito, sem alterar o seu sentido (desde que nada interrompa sua trajetria).
As linhas, sejam abertas ou fechadas, delimitam espaos e, portanto,
compem superfcies (assunto que veremos na prxima aula). Assim, basta
uma nica linha curva para compormos, atravs da lei do fechamento (Teoria
da Gestalt, vista na aula anterior), planos com formato circular ou elptico,
ou, pelo menos duas linhas retas, unidas por um ngulo, para formarmos um

Fonte: Esquema elaborado pelo professor Srgio Sudsilowsky

tringulo.

Ao olharmos para as linhas abertas representadas esquerda do esquema, a tendncia que nosso crebro
complete as formas. Ento, vemos como linhas fechadas, representadas direita na forma de um crculo, uma
elipse e um tringulo.

Observando o nosso entorno, podemos perceber que o mundo composto por formas, seja o mundo construdo ou o mundo natural. Estas formas
podem ser subdivididas em linhas, dos mais diversos tipos: linhas retas, curvas,
mistas, artificiais, orgnicas, horizontais, verticais, inclinadas etc., como veremos a seguir.

3.2.1 Tipos de linhas.


A linha pode ser imaginria ou real: se observarmos uma srie de pontos prximos uns dos outros uma constelao de estrelas, por exemplo -,
tendemos a unir estes pontos, j que o nosso crebro tenta organizar e significar tudo o que percebemos, criando linhas que de fato no existem. Por outro
lado, uma vez que um ponto desloca-se uma estrela cadente ou um cometa
desenha uma trajetria, compondo uma linha real.
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Observem as linhas imaginrias que desenham a constelao, bem como a linha real desenhada pela estrela
cadente.

Se o ponto esttico, a linha sempre ter uma direo e um sentido,


trazendo uma ideia de movimento ainda que direo, sentido e movimento
sejam percebidos de forma ambgua. Isto acontece, pois no podemos definir
com preciso qual seria a direo da linha a no ser que ela seja uma seta,
claro, ou seja, mesmo que uma linha no possua indicao dos seus pontos
iniciais e finais, ela sempre apresentar caractersticas de direo, j que um
ponto de que deslocou de uma origem para um ponto final. A linha tambm
sempre possuir um sentido da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, de baixo para cima e vice-versa.
Tais diversidades fazem com que toda imagem possua diversos graus de
expressividade e complexidade. Dentro destas possibilidades, a linha ainda se
subdivide, quanto ao seu formato, espessura e terminao.

3.2.1.1. Tipos de linhas quanto ao formato.


a. Reta a mais comum a linha horizontal, pois nos remete ao horizonte. mais esttica e estvel que a linha vertical (que geralmente associamos
s relaes de alto e baixo, devido lei da gravidade e verticalidade, assumida pelo homem ao se colocar de p) e a diagonal. Segundo Frutiger (1999),
retas diagonais so as mais instveis de todas as linhas, j que dependem do
sentido da leitura para serem associadas a uma subida ou a uma descida.

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Fonte: Nasa

Fonte: Wikimedia Commons

Aula 2

Formas na Moda

Diferente da estabilidade proporcionada pela horizontal, linhas diagonais so instveis e transmitem ideias,
como: movimento, insegurana e at mesmo impreciso. Assim sendo, elas sempre sero percebidas de acordo com a horizontal ou vertical mais prxima, sendo que a horizontalidade tende a dominar a percepo humana, como dito anteriormente.

Assim, quando o ngulo maior do que 45 graus, portanto mais prximo da verticalidade, a linha vista como descendente, uma queda (Imagem
1). Ao contrrio, se o ngulo for menos que 45 graus, mais prximo da horizontal, geralmente, visto como uma subida, uma elevao (Imagem 2).
A nossa direo de leitura tambm influencia isso. Ns, ocidentais, lemos da esquerda para a direita: se a linha diagonal possui uma extremidade
assentada na esquerda, no que imaginariamente definirmos como plano de
cho, na horizontalidade, geralmente associaremos a uma subida. Por outro
lado, se o que se assenta no plano do cho for a outra extremidade da linha,
direita, associamos a diagonal representao de uma descida.
O ser humano confere horizontal um significado totalmente diferente
da vertical. A primeira uma dimenso concreta, algo que pode controlar
e medir com os prprios passos. A Terra plana [ assim percebida pelos
nossos sentidos, j que no temos como ver a forma esfrica do planeta
estando dentro dele], e a horizontal terica um conceito existente [tambm o nosso campo de viso muito mais amplo na horizontal do que na
vertical: somos acostumados a percorrer com o olhar o horizonte, seja em
busca de presas para alimentao, parceiros para a associao ou perigos
que nos ameacem]. Em contrapartida, tudo o que cai na Terra realiza um
movimento vertical e, por isso, no algo que existe, mas um fenmeno
que acontece, como o relmpago, a chuva e at mesmo os raios do sol [e
o que arremessado geralmente percorre uma trajetria curva, em forma
de parbola]. (FRUTIGER, 1999, p. 9) [grifos do autor]

Lembre-se que as linhas retas so consideradas como linhas conceituais, porque elas no existem no mundo natural - na natureza todas as linhas
so orgnicas, isto , curvas e irregulares. At mesmo a linha do horizonte, que
aquela mais prxima da linha reta que temos como repertrio, curva. Isto
39

Aula 2

porque o nosso planeta possui forma praticamente esfrica e, portanto, a linha


do horizonte uma curva, ainda que os nossos olhos estejam acostumados a

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Hendrike


Fonte: Wikimedia Commons | Foto: OS2Warp
Fonte: Flickr | Foto: Cainha
Fonte: Flickr | Foto: Fbio Pinheiro

v-la muito prxima de uma reta horizontal.

Observem como as linhas retas (quadro do Mondrian, fachada do edifcio) so mais estveis e duras do que
as linhas curvas, orgnicas (linha do horizonte e nuvens no cu do entardecer, bem como a paisagem natural
do riacho).

b. Curva ou orgnica a linha mais encontrada na natureza. Ela est


presente na nossa vida desde o tero materno, que curvo e acolhedor. Est
no sol, na abbada celeste, nos contornos do corpo humano, na espiral que
forma as conchas que observamos na praia, nas ondas do mar que quebram
na areia. A prpria existncia humana cclica e circular: o tempo do relgio,
as estaes do ano, as fases da vida, ou seja, a maior parte da nossa vida

Fonte: Flickr | Foto: Pandiyan V


Fonte: StockXchange | Foto: anna076
Fonte: StockXchange | Foto: Makio Kusahara
Fonte: StockXchange | Foto: Timo Balk
Fonte: StockXchange | Foto: Moy Codi

experienciada em ciclos.

A sinuosidade da linha curva muito mais confortvel para o olhar.

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Formas na Moda

Existem dois tipos de linhas curvas: as geomtricas, que so precisas


e traadas com instrumentos de medida, como o compasso, o transferidor e
a curva francesa, e as orgnicas, que so aquelas que realmente vemos na
natureza, com traado livre e geralmente impreciso.
A natureza tem horror linha reta e ao compasso. (...) A natureza tem o
bom gosto de no usar esses instrumentos. J reparou que ela nada faz
perfeitamente reto ou perfeitamente curvo, como as linhas e crculos traados pela rgua e pelo compasso?
(...)
- Pois a natureza assim, meu filho. Parece que tem horror geometria.
Faz tudo mais ou menos e por isso so to belas as coisas naturais. Se
voc mandar a geometria fazer uma rvore, ela faz uma rvore toda cheia
de linhas retas e curvas, de elipses, espirais e tringulos, tudo de uma

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Javier Carro


Fonte: Flickr | Foto: Joana Joana
Fonte: Flickr | Foto: Ela
Fonte: Flickr | Foto: Heraldo Luciano
Fonte: Flickr | Foto: _rosa_
Fonte: Picasa Web | Foto: Noivas de Portugal
Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Jos Cruz/ABr

preciso geomtrica e fica a feira das feiras. (LOBATO, 2007)

Observem a diferena entre as linhas curvas geomtricas (curvas precisas e controladas) das formas construdas arquitetura do MAC e da Casa Batl, calado de Copacabana, portal e gradile as linhas orgnicas (irregulares) presentes no vestido de noiva e na pintura corporal. As primeiras tendem a ser mais estveis, porm as
ltimas, geralmente, so mais agradveis ao olhar.

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Aula 2

c. Quebrada composta somente por linhas retas que se encontram e


mudam de direo (ou sentido), criando ngulos entre elas. Diferenciam-se
pelos graus de seus ngulos, pelo comprimento de suas linhas, pelas direes
e sentidos que assumem, bem como pela complexidade da configurao total

Fonte: Blog All | Foto: imagem de divulgao

da trajetria registrada.

Como nos desenhos infantis, podemos observar no contorno deste carro os pontos de interseo das linhas, bem
como as mudanas de direo.

d. Composta formada por linhas retas e curvas. So as linhas mais pr-

Foto: Patrcia Diniz


Fonte: StockXchange | Foto: Antonio Jimnez Alonso
Fonte: StockXchange | Foto: RAWKU5
Fonte: StockXchange | Foto: Marc and Cristina Palmer and Burke
Fonte: StockXchange | Foto: Teodora Vlaicu

ximas das orgnicas.

Percebam, no contorno destas imagens, os pontos de interseo das linhas, bem como as mudanas de direo
e tipo (de reta para curva e vice-versa).

42

Formas na Moda

3.2.1.2. Tipos de linhas, quanto espessura


A linha ocupa duas dimenses no espao, que so o comprimento e
a altura, esta ltima equivalente sua espessura. Assim sendo, linhas podem ainda ser classificadas de acordo com a espessura do seu corpo. Ela pode
ser regular, quando toda sua extenso possui a mesma espessura ou irregular,
quando surgem alternncias no tamanho da espessura da linha.
Exemplos:

3.2.1.3. Tipos de linhas, quanto terminao


Podemos ainda classificar a linha, quanto ao desenho de suas extremidades que s possuem relevncia quando esta linha no muito fina ou quando
damos um zoom no computador e aproximamos o nosso olhar da terminao
da linha. Assim, elas podem terminar de forma quadrada, pontiaguda ou redonda.
Exemplos:

Atividade 2 Objetivos 1 e 2
Escolha trs looks de desfiles apresentados nas ltimas semanas de
moda no Brasil (pode ser SPFW So Paulo Fashion Week, Drago Fashion,
Fashion Rio etc.). Para praticar bastante os conceitos aqui desenvolvidos, escolha estilos diferentes moda praia, casual, jeans etc. e alterne entre masculino, feminino e infantil, se possvel.
Copie cada uma das imagens em um software grfico tipo Paintbrush,
CorelDraw, Photoshop, Ilustrator, ou at o PowerPoint e desenhe com uma
cor quente (vermelho, amarelo ou laranja) as principais linhas encontradas nas
roupas, como nos diversos exemplos j apresentados nesta aula. Marque tambm elementos que sejam semelhantes a pontos (botes, bolinhas, encontros
de linhas etc.), porm usando uma cor diferente.
43

Aula 2

Por ltimo, identifique e nomeie os principais tipos de linha encontrados. Salve o seu arquivo em formato JPG e envie ao tutor atravs do ambiente
virtual da disciplina.

Comentrio
Faa como no exemplo a seguir, onde indicamos com a cor azul os PONTOS e com a cor laranja as LINHAS.

Concluso
Finalizando esta aula, importante enfatizar que as formas esto em
todos os lugares, no s na moda, e elas geralmente fazem parte de um contexto, estabelecendo relaes com o seu entorno. Assim, estudar as formas (o
todo), geralmente se inicia com o reconhecimento e a compreenso da diviso
destas formas em unidades suas partes ou Elementos -, como o ponto e a
linha.
44

Formas na Moda

Assim, independente de analisarmos as formas pelo ponto de vista da


Geometria, Matemtica, Semitica, Esttica ou Gestalt, no fundo estamos adquirindo o repertrio necessrio para utilizarmos a nossa gramtica das visualidades, ferramenta essencial para o trabalho do designer.
Lembre-se que esse texto tambm faz parte de uma proposta, onde convidamos voc a sempre mudar o seu jeito de pensar, mudando de rumo - quando necessrio for -, experimentando novos caminhos, assumindo outras possibilidades, outras teorias, outros modos de fazer e, sobretudo, outros modos
de ver.

Para uma segunda olhada...


Nesta aula, pudemos perceber que forma , antes de mais nada, um conceito, um elemento da linguagem seja visual ou verbal - e a sua boa utilizao
depende de dominarmos, acima de tudo, seus significados.
E, semelhante ao estudo etimolgico feito na Aula 1, quando conceituamos formas, os significados das palavras tendem a mudar ou a assumir
novos significados, seja com o passar do tempo, seja com a mudana de local.
Assim, da etimologia at a Teoria da Gestalt, vimos diversas outras possibilidades de conceituar as formas, porm o mais importante de tudo: vimos
que as formas podem ser reduzidas a unidades menores, unidades elementares, como as letras do alfabeto que compem palavras e, estas, frases, textos,
livros inteiros. Partindo destes princpios, comeamos nossos estudos com os
primeiros elementos desta gramtica da visualidade: o ponto e a linha.
Apresentamos mais detalhes de cada um destes elementos, enfatizando
as diferentes classificaes que possuem (as linhas so classificadas, quanto ao
seu formato, espessura e terminao).

Referncias
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Editora da UFPB, 1997.
DONDIS, A. Donis. A sintaxe da linguagem visual. So Paulo: Martins Fontes, 1998.
FRUTIGER, Adrian. Sinais e smbolos. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
LOBATO, Monteiro. Viagem ao cu. Rio de Janeiro: Editora Globo, 2007.
PERAZZO, Luiz Fernando. Elementos da forma. 4. ed. Rio de Janeiro: Editora Senac
Nacional, 2000.
45

Aula 2

VERNON, M. D. Percepo e experincia. So Paulo: Editora Perspectiva, 1974.


WONG, Wucius. Princpios de forma e desenho. So Paulo: Martins Fontes, 1998.

Sites consultados
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FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 25 out. 2010.
GEOMETRIA. Disponvel em: <http://geometrias.blogspot.com/>. Acesso em: 9 set. 2009.
MATEMTICA Essencial. Disponvel em: <http://pessoal.sercomtel.com.br/matematica/
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NASA. Disponvel em: <http://www.msfc.nasa.gov/NEWSROOM/news/
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PICASA Web. Disponvel em: <http://picasaweb.google.com>. Acesso em: 25 out. 2010.
STOCK XCHANGE. Disponvel em: <www.sxc.hu>. Acesso em: 25 out. 2010.
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA. Departamento de Matemtica. Centro de
Cincias Exatas. Geometria (plana e volumtrica). Disponvel em:
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UOL Moderno dicionrio da lngua portuguesa Michaelis. Disponvel em: <http://
michaelis.uol.com.br/>. Acesso em: 15 ago. 2009.
WIKIMEDIA Commons. Disponvel em: <http://commons.wikimedia.org>. Acesso em:
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WIKIPEDIA. Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Mount_Rushmore.jpg>.
WIKIPEDIA. Geometria. Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Geometria>.
Acesso em: 9 set. 2009.

46

Aula

Tipos de formas e suas relaes com a moda Parte 2

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. reconhecer os tipos de formas e como elas so constitudas;
2. identificar como as formas so utilizadas no campo do Design, sobretudo na Moda.

3 horas de aula

Formas na Moda

1. Relembrando...
Nas Aulas 01 e 02, comeamos o nosso estudo das formas, a partir da sua
conceituao em diversos nveis, tanto no nvel etimolgico do dicionrio
como pelo conjunto de conhecimentos, advindos dos estudos da percepo,
(Teoria da Forma ou Gestalt).
E a Gestalt, por se dedicar ao estudo da forma, enquanto componente
da linguagem visual, prope um conjunto de normas e regras como uma
verdadeira gramtica para que possamos ler melhor (e compor tambm!)
as imagens, a partir da forma.

As Cincias que estudam as formas e imagens


Cabe uma ressalva: no s a Gestalt que prope uma gramtica, leis e
normas e metodologias para facilitar o alfabetismo visual (DONDIS, 1998),
a percepo, compreenso e uso de formas, e imagens. Outras cincias ou conjuntos
de conhecimentos propem seus prprios mtodos, s vezes, muito prximos Gestalt,
outras completamente distantes. Alguns representantes desses conhecimentos so a
Semitica, a Morfologia e, em alguns nveis de anlise, a prpria Esttica.

Na Aula 02, voc j conheceu dois dos elementos conceituais que compem as formas: o ponto e a linha. Nesta aula, voc ver com mais detalhes
mais um elemento conceitual: o plano.

2. Plano
formado a partir da unio (ou da simples aproximao) de linhas
basta que uma linha curva tenha sua origem e seu final aproximados, para
construirmos um plano na nossa imaginao.
Tambm definido como sendo o resultado da trajetria de uma linha
em movimento (WONG, 1998, p. 42), onde a linha delimita o plano e institui
dois espaos relacionados ao plano:
o interno, compreendendo tudo o que est dentro do limite da linha e
o externo, compreendendo tudo o que est fora do limite da linha.
Alm disso, o plano ocupa duas dimenses no espao: largura e altura.

49

Aula 3

A forma, enquanto plano, pode possuir uma grande variedade de FORMATOS, podendo ser, como veremos na prxima seo, geomtricos (construdos artificialmente, atravs da Matemtica) ou naturais (encontrados na
natureza, como as folhas das rvores, por exemplo). Podem ser ainda:

Fonte: Stock.xchng |
Foto: Antonio Jimnez Alonso

Fonte: Stock.xchng | Foto: Ton Araujo

Orgnicos: limitados por linhas livres, geralmente curvas;

Observe os formatos das nuvens, compostos por linhas livres, curvas, que constituem planos bem delimitados. O
mesmo acontece com as pedras portuguesas que podem compor caladas.

Linhas retas verticais ( esquerda) e diagonais ( direita).

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Fonte: Stock.xchng | Foto: Burak Mestan

Fonte: Stock.xchng |
Foto: Abdulaziz Almansour

Retilneos: composto apenas por linhas retas;

Formas na Moda

Regulares: quando possuem linhas similares, delimitando os lados da

Fonte: Stock.xchng |
Foto: Juan Carlos Arellano

Fonte: Stock.xchng | Foto: Daniel West

figura, quanto sua representao;

O hexgono, polgono que possui seis lados iguais. Vale ressaltar que esse tipo de formato tambm acontece na
natureza, como o caso do favo de mel nas colmeias de abelhas.

Irregulares: quando possuem linhas diferentes, delimitando os lados

Foto: Cristina Mendes

Fonte: Stock.xchng | Foto: Melodi T

da figura, quanto sua representao;

Exemplos de formatos irregulares geomtricos ( esquerda) e orgnicos ( direita).

Simples: quando formam figuras reconhecidas, como as geomtricas,

Fonte: Flickr | Foto: Tobin

por exemplo;

Quadrados e tringulos retngulos.

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Aula 3

Compostos/complexos: quando so formados pela juno, interseo

Fonte: Stock.xchng |
Foto: Emiliano Hernandez

Fonte: Stock.xchng | Foto: Billy Alexander

ou subtrao de dois ou mais planos, formando uma flor, por exemplo.

Observe como uma forma simples, disposta repetidamente, pode gerar formatos complexos.

2.1. Formas geomtricas planas: Formatos SIMPLES


As formas geomtricas simples podem ser regulares (quando possuem
lados iguais) ou irregulares.
As formas geomtricas bsicas so:
crculo ou circunferncia: Possui 360 e todos os pontos localizados em
seu permetro (desenho da circunferncia) esto posicionados mesma distncia do seu centro (essa distncia chamada raio). importante destacar que
essa a forma com maior pregnncia (acredita-se que seja assim porque pode

Fonte: Stock.xchng | Foto: Josep Altarriba

Fonte: Stock.xchng | Foto: ew90

ser facilmente associada a elementos naturais, como o sol e a lua, por exemplo).

Pregnncia ou Lei da
Boa Forma - pode ser
entendida como sendo
a fora que uma imagem possui de parecer
o mais simples, clara,
ntida e estvel possvel.
A pregnncia seria um
dos ideais, buscados na
composio de imagens,
sobretudo smbolos, sinalizao e logomarcas.

A lua, apesar de no ser uma forma regular, uma boa imagem que pode ser usada como uma representao

elipse forma composta, a partir de linhas curvas. Porm, diferente da


circunferncia, no possui os pontos do seu permetro equidistantes do centro.

Elemento conhecido por todos, o ovo um bom exemplo para ilustrar a forma da elipse.

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Fonte: Stock.xchange | Foto: amr safey

da circunferncia.

Formas na Moda

tringulo possui trs lados e trs ngulos internos, podendo ser equiltero (trs lados de tamanhos iguais, com trs ngulos internos de mesma
medida = 60), issceles (dois lados de tamanhos iguais), retngulo (possui
um ngulo reto, ou seja, de valor igual a 90) e escaleno (possui trs lados de
tamanhos diferentes).

Escaleno

Issceles

Retngulo

Equiltero

Observe que, apesar de diferentes, todas as imagens so triangulares por possurem os elementos mnimos
necessrios para serem reconhecidas por esse formato (trs ngulos e trs lados).

quadriltero como os tringulos, os quadrilteros tambm possuem


diversos tipos: quadrado (possui os quatro lados iguais, com quatro ngulos
internos de 90), losango (tambm conhecido popularmente como balo)
surge a partir da rotao do quadrado), retngulo (possui lados diferentes, porm os dois lados correspondentes altura devem ser necessariamente iguais,
assim como os dois lados correspondentes largura, porm conservando os
quatro ngulos internos de 90) e trapzio (possui, pelo menos, uma linha em
diagonal).

Quadrado

Retngulo

Losangulo

Trapzio

pentgono figura geomtrica que possui cinco lados.

53

Aula 3

hexgono (seis lados), heptgono (sete lados) e os demais com N


nmeros de lados a quantidade de lados corresponde ao nmero indicado
pelo seu prefixo (octo = 8, enea = 9, deca = 10, undeca = 11, dodeca = 12 etc.)
acrescido da terminao gono (que quer dizer ngulo).

Aqui, temos exemplificado um enegono (nove lados).

Observe que a exceo do crculo, que curvo por natureza, todas as


demais figuras geomtricas podem ser retilneas ou curvas. Alm disso, a partir
dos quadrilteros, todos podem assumir forma estrelada, ou seja, se unirmos
seus vrtices (ponto de encontro entre duas linhas) com linhas internas figura, obtemos o formato de estrelas com a quantidade de pontas equivalente

Fonte: Stock.xchng | Foto: H Assaf

quantidade de vrtices da figura geomtrica.

Um bom exemplo disso so os azulejos rabes, encontrados nas mesquitas. Veja como a juno de formas geomtricas, como losangos, podem formar estrelas nessa composio.

2.2. Inter-relao de formas planas: Formatos COMPLEXOS


As formas geomtricas so usadas desde sempre nas representaes
humanas. Sejam em representaes literais, na estamparia ou decorao de
superfcies, crculos compem pois (l-se pos), quadrilteros compem
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Pois: o nome pelo qual


conhecida a padronagem de bolinhas, i. .,
feita por crculos com o
mesmo tamanho, de pequenas dimenses, repetidos a intervalos regulares de linha e coluna.

Formas na Moda

listras e xadrezes, alm de servirem tambm para orientar a repetio de outros elementos, quando utilizados como grades. Pentgonos e hexgonos
so utilizados para compor superfcies esfricas, como bolas de futebol, flores
so representadas por crculos e ovais, casinhas so retngulos, tringulos,
quadrados e trapzio, e assim por diante.
Assim, formas complexas (ou formatos, nesse caso) podem ser obtidas
basicamente de duas maneiras:
por aproximao quando aproximamos duas (ou mais) formas, a
ponto de serem percebidas como um conjunto, imediatamente buscamos estabelecer relaes entre elas, mesmo que elas sejam muito diferentes entre si.
Isso acontece, pois o nosso crebro, como dito anteriormente, tentar organizar

Fonte: Stock.xchnge | Foto: Afonso Lima

fcil decompor formas complexas: biqunis geralmente


tm como forma bsica tringulos, enquanto culos so formados pela juno de ovais e elipses.

por contato ao colocarmos duas (ou mais) formas prximas o suficiente para que elas se toquem, estabelecemos um contato entre elas a ponto de, muitas vezes, as formas originais deixarem de ser reconhecidas, uma vez
que a nova forma possui mais fora ou peso - e sobressai-se s demais.
O Contato pode ser feito por:
a. Tangncia quando uma forma simplesmente toca a outra em apenas

Fonte: Flickr | Foto: Avivi

um ponto.

Fonte: Flickr | Foto: John

Fonte: Stock.xchnge | Foto: Vangelis Thomaidis

e ordenar as nossas percepes em uma gestalt integrada.

A ampulheta um bom exemplo de formato complexo. Resultante de contato entre duas formas simples, tornou-se um formato to conhecido ao ponto de nomear uma silhueta especfica em moda.

55

Aula 3

b. Superposio quando uma das formas ultrapassa os limites da


outra, como se a estivesse cobrindo, gerando a iluso de dois (ou mais) planos sobrepostos e at mesmo de profundidade espacial (3D, como veremos na

Foto: Cristina Mendes

Fonte: Stock.xchng | Foto: Keith Syvinski

seo volume).

Observe como a simples sobreposio de formas gera a iluso de representao de planos.

c. Interpenetrao o mesmo que o formato anterior, mas as formas que


se sobrepem aparecem como se fossem transparentes, conservando os contornos de ambas que continuam no mesmo plano. Equivale, na Matemtica,
representao do encontro de dois conjuntos, onde ambos mantm as suas
particularidades e apenas se encontram onde possuem elementos em comum,

Fonte: Flickr | Foto: Beatrice Oettinger

mantendo os seus contornos delimitados.

Observe que todas as camadas de formas so visveis, mantendo as suas caractersticas.

d. Unio, Juno ou Adio se pegarmos o formato anterior e somarmos uma forma outra, temos uma unio. Porm, diferente da Interpenetrao, os contornos fundem-se, formando um novo elemento.
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Fonte: Stock.xchng | Foto: Mee Lin Woon

Formas na Moda

As flores representadas nessa abotoadura equivalem juno de seis crculos: cinco que compem as ptalas e
mais um central, o miolo. Porm, no caso da adio todos os contornos fundem-se, formando imagem unificada.

e. Subtrao se sobrepusermos uma forma outra e retirarmos o espao equivalente a essa sobreposio da forma original, temos uma subtrao.
como se usssemos a forma como uma faca que corta outra forma, gerando

Fonte: Flickr | Foto: Andi

Fonte: Flickr | Foto: xn14

um novo formato.

O eclipse parcial do sol um exemplo de representao da subtrao. Assim, como a saia de cintura alta sobre
a blusa na modelo.

f. Interseo semelhante Interpenetrao, porm o formato final corresponde apenas quele resultante da sobreposi-

Fonte: Stock.xchng | Foto: Adrian Gtz

o das duas formas.

Observe a forma resultante da gola dessa T-shirt, como se uma faca circular entrasse no
tecido, gerando o seu formato atravs de uma interseco.

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Aula 3

g. Coincidncia quando as formas so semelhantes e sobrepem-se,

Fonte: Flickr | Foto: Planet Girls

obtemos uma coincidncia.

Sobreposio de dois agasalhos, ou malha e agasalho so exemplos de coincidncia.

2.3. Mais algumas formas


Alm dessas formas e formatos, podemos ainda destacar alguns elementos simblicos que possuem grande fora e reconhecimento ao longo da histria da humanidade e esto sempre presentes nas expresses artsticas.
So elementos comuns ao nosso imaginrio e, por esse motivo, amplamente utilizados pela representao humana, como o quadriculado (xadrez),
alm das listras. Outros elementos simblicos, como o corao, a flor (incluindo os tipos especficos, como a flor de lis, a rosa e a margarida), a seta e a
cruz tambm so corriqueiras nas representaes humanas; portanto, so mais
fceis de reconhecer, lembrar e reproduzir so pregnantes. So elas (em ordem crescente de pregnncia): crculo (e ovais), tringulo, cruz, quadrado (e

Exemplos de xadrez e listrado.

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Fonte: Stock.xchange | Foto: Billy Alexander

Fonte: Stock.xchange | Foto: Billy Alexander

retngulo), estrela e losango.

Formas na Moda

O listrado nas roupas


Para saber mais sobre os tecidos listrados, indicamos a leitura do livro O

Foto: Divulgao | Fonte: Pin up

pano do diabo, que conta a evoluo desse tipo de tecido, desde o incio
do seu uso pela humanidade at os nossos dias. A histria passa pela Idade Mdia
quando esses tecidos eram utilizados para marcar loucos, prostitutas e presidirios.
Aborda tambm a introduo desses tecidos nos uniformes militares (marinheiros) e
nas roupas ntimas, e de cama, mesa e banho. Hoje em dia, o listrado pode ser utilizado
para representaes romnticas e clssicas, quando bicolores e em tom pastel, at
radicais e modernas, quando utilizadas cartelas de cores com alto contraste e listras
de tamanhos irregulares.

Atividade 1 Objetivos 1 e 2
Experimentar a leitura de formas visuais em diversos contextos/mdias
pintura, escultura, fotografia, cartaz, televiso, vdeo, cinema e site/blog da
Internet, com foco em vesturio ou moda.
Escolha 3 imagens diferentes, a partir das mdias acima, e identifique as
principais formas e formatos existentes nelas. Postar as 3 imagens em formato
JPG no frum, no Ambiente Virtual, com a anlise feita e os seus comentrios.

Resposta e Comentrio
Somente exercitando que podemos internalizar e tornar natural o uso
da gramtica visual. fundamental que possamos olhar para os diferentes
tipos de representao, sejam elas estticas (foto, desenho/pintura, ilustrao,
gravura etc.) ou dinmicas (imagens com movimento gif animado, cinema,
TV, desenho animado etc.) e perceber que TODA e qualquer imagem composta por formas, que possibilitam a sua configurao enquanto formato.
importante percebermos que um crculo continua a ser um crculo,
independente do suporte (tecido, tela, papel etc.), do veculo/mdia (tela do
computador, televiso, livro etc.) ou da tcnica utilizada para a representao
(fotografia, pintura, escultura etc.)

59

Aula 3

3. Os quatro elementos da forma.


Alm do ponto, da linha e do plano, existe um 4 elemento da forma, o
volume.
Quando acrescentamos a 3 dimenso do espao a uma representao,
obtemos um volume. Conceitualmente, um volume equivale ao registro da trajetria de pelo menos um plano posto em movimento, compondo uma profundidade. A partir do momento em que pelo menos dois planos compem um
volume, geralmente passamos a chamar cada um desses planos de superfcies.
Como todo desenho bidimensional j que o suporte s possui 2 dimenses, seja ele o papel, a parede, uma tela de pintura, uma tela do computador etc. - a 3 dimenso sempre ilusria, uma espcie de iluso de tica,
obtida pela representao do volume, quer a partir da juno de pelo menos
dois planos, quer pelo registro de texturas ou de luz e sombra.

Evoluo natural dos elementos da forma: origina-se com o ponto (a) que, quando posto em movimento em
um sentido especfico e numa dada direo, torna-se linha (b); essa, por sua vez, ao se deslocar no espao, em
direo perpendicular ao 1 deslocamento, transforma-se em um plano (c), que vai dar origem ao volume (d),
tambm ao deslocar-se no espao, em qualquer direo.

Atividade 2 Objetivos 1 e 2
Reconhecendo e nomeando as formas selecione duas imagens de
moda, uma masculina e uma feminina (podem ser editoriais de revista ou imagens de desfile). Observe atentamente cada uma das imagens e analise as formas empregadas pelo designer / estilista para compor os looks.

60

Formas na Moda

Identifique e nomeie: formas simples, formas complexas, formatos orgnicos, retilneos, regulares, irregulares, alm de figuras geomtricas, quando
elas existirem.
Faa uma apresentao de slides com os resultados da sua anlise, seguindo a seguinte estrutura:
Slide 1: capa identificao da Instituio, curso, disciplina, turma, tutor,
nome do aluno e ttulo da atividade;
Slide 2: a proposta proposta da atividade;
Slide 3: imagem 1 feminino ou masculino;
Slide 4: comentrios 1 anlise da imagem 1;
Slide 5: imagem 2 feminino ou masculino;
Slide 6: comentrios 2 anlise da imagem 2.
Envie sua apresentao pelo Ambiente virtual.

Resposta e Comentrio
Reconhecer e nomear as formas so fundamentais para o trabalho do
designer, sobretudo o designer de moda. ela quem direciona o processo criativo muitas vezes o ponto de partida para o desenvolvimento de uma coleo
a silhueta desejada, isto , o formato que pretendemos enfatizar (ou impor)
no corpo; se falarmos de modelagem, ento, a forma e seus formatos so prioritrias: imagine fazer o encaixe de um molde de manga de camisa com a sua
respectiva cava, se ambas no forem semelhantes?

Concluso
Conclumos, nesta aula, com o estudo dos planos, elemento que faz parte da trade principal elementos da forma, iniciados com o ponto e a linha.
importante perceber que um acontece em consequncia do outro, isto
, que a linha uma sequncia de ponto um ponto em movimento e o plano corresponde a, pelo menos, uma linha fechada, ou um conjunto de linhas
que se encontram. Porm, ainda que os 3 elementos sejam interdependentes,
isto , um depende do outro para existir, todos so independentes: possuem
estrutura prpria, sistema de classificao e formatos prprios.

61

Aula 3

Para uma Segunda Olhada


importante ressaltarmos que, mesmo existindo materialmente na natureza, os quatro elementos so entidades abstratas, criadas a partir da Matemtica sobretudo a Geometria com finalidade de estudar (e organizar) o
mundo que nos cerca.
No caso do plano, enquanto forma / superfcie, podemos classific-lo
em uma variedade de formatos, que so os nomes mais comuns com que nos
relacionamos com as formas. Assim, sejam eles geomtricos ou naturais, simples ou complexos, orgnicos ou retilneos, regulares ou irregulares, so os
formatos que determinam as silhuetas, principalmente na moda, e que configuram as imagens em geral, partindo sempre das formas bsicas mais simples
e comuns principalmente as geomtricas. Um exemplo disso o caso do
crculo que representa uma aliana de casamento at chegarmos a construes extremamente complexas, como os vestidos de noiva, compostos atravs
de intersees, interpenetraes, adies, sobreposies, superposies e tangncias entre pontos, linhas, planos e volumes.

Referncias
BOMFIM, Gustavo Amarante. Ideias e formas na histria do design. Campina Grande:
Editora da UFPB, 1997.
DONDIS, A. Donis. A sintaxe da linguagem visual. So Paulo: Martins Fontes, 1998.
FRUTIGER, Adrian. Sinais e smbolos. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
PERAZZO, Luiz Fernando. Elementos da forma. 4. ed. Rio de Janeiro: Editora Senac
Nacional, 2000.
VERNON, M. D. Percepo e experincia. So Paulo: Editora Perspectiva, 1974.
WONG, Wucius. Princpios de forma e desenho. So Paulo: Martins Fontes, 1998.

Sites Consultados
DESENHO geomtrico CAD. Disponvel em:
<http://www.mat.uel.br/geometrica/php/dg/dg_11p.php>. Acesso em: 9 set. 2009.
FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 14 dez. 2010.
GEOMETRIA. Disponvel em: <http://geometrias.blogspot.com/>. Acesso em: 9 set. 2009.
GEOMETRIA plana e espacial. Disponvel em: <http://pessoal.sercomtel.com.br/
matematica/geometria/geometria.htm>. Acesso em: 9 set. 2009.
HOUAISS ELETRNICO. Disponvel em:
<http://houaiss.uol.com.br/>. Acesso em: 15 ago. 2009.
62

Formas na Moda

MICHAELIS. Disponvel em: <http://michaelis.uol.com.br/>. Acesso em: 15 ago. 2009.


PIN UP. Disponvel em: http://pinup-ilanna.blogspot.com/2008_01_01_archive.html.
STOCKXCHANGE. Disponvel em: <www.sxc.hu>. Acesso em: 14 dez. 2010.
WIKIMEDIA COMMONS. Disponvel em: <http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_
Page>. Acesso em: 14 dez. 2010.
WIKIPDIA. Geometria. Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Geometria>.
Acesso em: 9 set. 2009.

63

Aula

Histria da forma no sculo XX

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. reconhecer como os mais significativos movimentos
artsticos do sculo XX utilizaram as formas;
2. estabelecer relaes entre as formas utilizadas nas artes
plsticas, moda, design e arquitetura;
3. reconhecer as relaes existentes entre moda e o seu entorno,
representadas atravs das formas.

2 horas de aula

Formas na Moda

1. tempo de mudanas
Na aula anterior, vimos alguns conceitos importantes sobre a forma. Ela,
ao longo da histria, sempre desempenhou um papel muito importante nas diferentes linguagens artsticas. Nos sculos XVIII e XIX, vamos assistir a grandes
transformaes na vida do homem, no que se refere vida prtica, vida do
dia a dia. Tudo por causa de grandes invenes que vo trazer uma melhoria
de vida para a sociedade: o aparecimento da embarcao a vapor, da ferrovia,
da primeira ponte de ferro, dos teares mecnicos, do telefone, do fongrafo,
da luz eltrica, da fotografia etc.
Esses acontecimentos tambm vo ter grande impacto no campo artstico. Novas formas de fazer e ver a arte surgem no fim do sculo XIX e estendem-se durante o sculo XX. O que veremos a seguir como a forma vai se
desenvolver no meio deste emaranhado de novidades. O sculo XX o sculo
das transformaes em todos os nveis da sociedade: econmico, religioso,
poltico, comportamental, geogrfico. Desde a inveno da imprensa por Gutenberg no Renascimento, no se via mudanas to radicais na sociedade da
bomba atmica informtica. Tudo ao mesmo tempo. Bem, vamos conhecer
as formas deste sculo, que deixaram marcas profundas na constituio da
humanidade.

2. Enfim... somos modernos (1900-1918)


O sculo XX comea herdando as novidades que a Revoluo Industrial
tinha criado nos dois sculos anteriores. As correntes artsticas, que surgem no
incio do sculo, propem-se a interpretar as mudanas econmicas, religiosas,
sociais e tecnolgicas da Civilizao Industrial. Diversas publicaes e acontecimento importantes ocorrem nestas reas:
Em 1900, publicado A Interpretao dos Sonhos de Freud;
Em 1905, Einstein apresenta sua teoria sobre a relatividade;
Em 1906, Santos Dumont voa com o 14 Bis, em Paris;
Em 1910, Henry Ford comea a produo em srie de automveis;
Em 1914, inicia-se a Primeira Guerra Mundial.
Esse perodo incio do sculo XX - tambm conhecido como a Belle
Epoque. Esta era at hoje relembrada como uma poca de florescimento total
do belo, de transformaes, avanos e paz entre o territrio francs, onde este
movimento centralizou-se, e os pases europeus mais prximos. Surgem novas
67

Aula 4

descobertas e tecnologias, e o cenrio cultural fervilha com o aparecimento


dos cabars, do canc, do cinema. As artes passaram por uma transformao
radical durante as dcadas antes da Primeira Guerra Mundial e novas formas
artsticas associadas com modernidade surgiram. O estilo que mais representa
a Belle Epoque o Art Nouveau.
O Art Nouveau um fenmeno tipicamente urbano que surge na Frana, no fim do sculo XIX, estendendo-se at as primeiras dcadas do sculo
XX. O movimento vira moda e, rapidamente, espalha-se por outros pases,
ganhando diferentes nomes, tais como: Jugendstil, na Alemanha; Liberty, na
Itlia; Sezessionsti, na ustria.
A fonte de inspirao primeira dos artistas a natureza, as linhas sinuosas e assimtricas das flores e animais. Inspiram-se tambm nos motivos estilsticos da arte japonesa. Os artistas recusam a proporo e o equilbrio simtrico. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando
os contornos das formas e o sentido da construo. Os arabescos e as curvas,
complementados pelos tons frios, invadem as ilustraes, o mundo da moda,
as fachadas e os interiores. A arquitetura orgnica seria aquela que busca imitar as formas da natureza. Um dos casos mais curiosos deste incio de sculo
so as obras de Antonio Gaudi, arquiteto catalo. Nas primeiras dcadas do
sculo XX, ele projeta obras sem pares na histria das formas e da arquitetura,
explorando o mximo da organicidade das formas da natureza. Ele imaginava
formas fantasiosas e inditas e, ao mesmo tempo, delimitava experimental-

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Frank Kovalchek

mente como seria sua estrutura feita em pedra, tijolo ou cermica.

Casa Batllo, localizada em Barcelona, na Espanha. Obra de Antonio Gaudi, 1905/1907.

68

Formas na Moda

No Brasil, observam-se leituras e apropriaes de aspectos do estilo Art


Nouveau na arquitetura e na pintura decorativa. Em sintonia com a ascenso
do ciclo da explorao da borracha (1850/1910), as cidades de Belm e Manaus
assistem incorporao de elementos do Art Nouveau, na arquitetura urbana.
A arte que surge durante esse perodo no se reflete diretamente na
moda, mas ns podemos ver algumas conexes entre as artes visuais e as
roupas. No caso da Art Nouveau e mais tarde na Art Dco, estas conexes
so bvias.
As formas da moda no incio do sculo podem ser traduzidas atravs
das Gibson Girls. As ilustraes de mulheres do ilustrador Charles Gibson
passaram a representar o esprito dos primeiros anos do sculo XX, na Amrica
do Norte. Suas ilustraes, aparecendo em vrias revistas populares, tanto
influenciaram e refletiram as atitudes, comportamentos e costumes daquela
regio. Seus desenhos atraram admirao e reconhecimento imediato pelo
pblico em geral. Suas formas em S dominaram a iconografia das mulheres
do incio dos anos 1900. A Gibson Girl tornou-se um modelo para a forma

Fonte: Wikipedia | Foto: Charles Dana Gibson

Fonte: Flickr | Foto: Mary Allen Gunter

imitada por mulheres e admirado pelos homens.

As ilustraes femininas de Charles Gibson influenciaram as atitudes, comportamentos e costumes, tanto das
mulheres, como dos homens que admiravam este modelo feminino.

69

Aula 4

Atividade 1 Objetivos 1 e 2
Observe as imagens a seguir e analise as formas nos cartazes de Mucha,

Fonte: Wikipedia

Escultura de Antonio Gaudi

Cartaz de Alfons Mucha

Fonte: Wikipedia | Foto: Charles Dana Gibson

Fonte: Flickr | Foto: cwangdom

na arquitetura de Gaudi e nas ilustraes de moda de Charles Gibson.

Ilustrao de Charles Dana Gibson

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Resposta e Comentrio
As formas vistas nas figuras apresentadas so caractersticas do movimento Art Noveau. So formas orgnicas, linhas sinuosas e assimtricas com
inspirao na natureza, como podemos ver nas linhas que ilustram o cartaz. Os
arabescos e sinuosidade tambm so percebidos nas formas que demarcam a
arquitetura do Parque Guel. Estas mesmas formas compem o design da ilustrao de Gibson.

70

Formas na Moda

3. As trs grandes correntes.


No grande campo das artes visuais, ainda se v, no incio do sculo XX,
desdobramentos das expresses artsticas que tinham marcado as ltimas dcadas do sculo XIX, porm, com o advento da fotografia, os artistas afastamse gradualmente da representao naturalista e realista para uma representao mais impressionista, chegando at ao abstracionismo.
Podemos dividir, para efeito de estudo, essas manifestaes em trs
grandes correntes:
Expressionismo;
Abstrao;
Fantasia.
Segundo H. W. Janson (1996, pg. 357), o expressionismo enfatiza a
atitude emocional do artista para consigo prprio e para o mundo, a abstrao
enfatiza a estrutura formal da obra de arte e a fantasia explora o domnio da
imaginao.

3.1. Os expressionistas.
As primeiras dcadas do sculo XX so conhecidas como as dcadas dos
ismos. A cada movimento ou uma nova tendncia que surgia, este era imediatamente batizado com um ismo.
A arquitetura expressionista desenvolve-se na agitao que vivia a Alemanha no ps-guerra. O Expressionismo foi caracterizado por uma adoo
pr-modernista de novos materiais, inovao formal e volumes extremamente
incomuns, algumas vezes inspirados nas formas
biomrficas naturais, algumas vezes por uma nova
tcnica oferecida pela grande produo de tijo-

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Lestath

los, ao e especialmente vidros. Buscava expressar sentimentos, estados de nimo e contedos


emotivos, sempre trabalhando com linhas curvas.
A Torre Einstein, de Erich Mendelson, o maior
exemplo desta arquitetura.

Torre Einstein, Erich Mendelson, 1910/1923.

71

Aula 4

O Fauvismo o primeiro dos ismos e fez parte do movimento expressionista. Na primeira dcada do sculo XX, a grande novidade nas artes plsticas o salo de outono de 1905, em Paris. L, pela primeira vez, so apresentados os trabalhos de Henry Matisse, George Roualt e Andr Derain. Suas obras
provocam um escndalo. Voc sabe por qu? Seus trabalhos so caracterizados
pela distoro das formas e da cor. Pela violncia apresentada nos seus trabalhos, estes artistas ficam conhecidos como Fauves (as feras) e o movimento
ficou conhecido como Fauvismo.
As obras so consideradas violentas por que a cor e a forma so usadas
para expressar uma viso nica do artista. A inovao no est nos temas,
que ainda so as bailarinas, as paisagens urbanas e pedestres de locais noturnos, e sim no uso da cor.
As cores no so verossmeis: um
cu pode ser cor de rosa. As forborres, que servem apenas como
base para a aplicao da cor.

Luxo, tranquilidade e prazer, de Henri Matisse,


pintado em 1904.

Fonte: Flickr | Foto: Wally Gobetz

mas tornam-se diminutas, quase

Em 1905, na Alemanha, um grupo de artistas que


morava em Dresden, junta-se para discutir e produzir, em
sintonia com as correntes artsticas inovadoras da posionistas alemes acentuam o seu desejo de liberdade,
apresentando um tratamento subjetivo na forma e na
cor. Enquanto a cor, para os fauves, tinha uma vitalidade, para o grupo de pintores da Ponte, a cor expressa
angstia. As formas so angulosas e agressivas.

Cinco Mulheres na Rua, Ernst Ludwig Kirchner, 1913.

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Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Ernst Ludwig Kirchner

ca. Eles se denominam Die Brucke (A Ponte). Os expres-

Formas na Moda

Em 1911, nasce em Berlim o grupo chamado Der Blauer Reiter (O Cavaleiro Azul). Fundado pelo pintor russo Wassily Kandisky e pelo pintor alemo
Franz Marc, este grupo pretende dar a voz ao interior do indivduo. Este interior concebido como uma fora espiritual. A cor e a forma assumem um significado puramente espiritual, onde no h semelhana com o mundo fsico.
um estilo no objetivo. Deve ser visto e compreendido como uma liberdade do
esprito. Kandinski foi o primeiro artista propriamente abstrato. Suas teorias
sobre a abstrao das formas, como expresso do esprito humano, determinaram uma mudana substancial na pintura e escultura do sculo XX, dando
incio a movimentos e artistas que vo usar formas abstratas, sem se preocupar

Fonte: Picasa | Foto: fotosaula

com a reproduo da realidade, mas sim uma pintura mais no objetiva.

Composio IV, Kandinsky, 1911.

3.2. Os Abstracionistas
Segundo Silvia Ferrari (2001), os expressionistas entreabriram uma porta, deixando entrever a possibilidade de modificar as regras da composio,
traduzir os estados de esprito e atribuir livremente as cores. Os desdobramentos que viro sero de grande impacto nas artes e iro influenciar todo o
sculo XX.
A primeira grande ruptura acontece em 1907. O pintor Pablo Picasso,
influenciado pelas pinturas de Czanne (pintor impressionista), que tinha reduzido o real a volumes mnimos e simples, e que tinha retratado a natureza
atravs de formas bsicas, como o cilindro, a esfera e o cone, e pela cultura
negra, apresenta no salo de arte daquele ano o quadro Les Demoiselles
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Aula 4

DAvignon. Este quadro d incio ao movimento cubista. O Cubismo caracteriza-se pela revalorizao das formas geomtricas tringulos, retngulos e
cubos -, alm, claro, da proposio da pintura e da escultura como formas
de expresso. Quanto ao nome dado a este novo movimento, ele no partiu dos prprios artistas, mas dos crticos de arte da poca, totalmente desconcertados diante deste novo caminho de expresso artstica. O Cubismo
ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso
e Georges Braque.
Os pintores e escultores desse movimento afirmavam que na natureza
possvel reduzir todas as coisas a formas geomtricas perfeitas, mediante
as quais elas podem ser representadas. Esta sntese da realidade fruto de
uma busca dos elementos mais fundamentais e primrios das artes plsticas,
de suas prprias razes. O Cubismo dividido em dois momentos: o primeiro
chamado de Cubismo Analtico a pintura pretende mostrar a imagem de
diferentes pontos de vista ao mesmo tempo, chegando abstrao total, em
alguns casos; o segundo Carlos Argan (1992, p. 302), a finalidade era transformar o quadro numa forma-objeto que possusse uma realidade prpria e
autnoma. O segundo momento chamado de Cubismo Sinttico a pintura
torna-se menos abstrata e mais real. o momento em que os artistas passam
a utilizar outros objetos, aplicados pintura, tais como pedaos de jornal e

Fonte: Picasa | Foto: Fotosaula

pedaos de tecidos.

George Braque - Still Life on a Table, 1914. Muse National dArt Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

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Formas na Moda

O Cubismo desmaterializava a forma, mas seus temas ainda eram tradicionais natureza morta, retrato, nus, contudo outros pintores e artistas viam
no novo estilo novas possibilidades de dialogo com o dinamismo dos tempos
modernos. Em 1909, publicado em Paris o primeiro manifesto do Futurismo.
O manifesto exalta como elemento fundamental da potica futurista a velocidade. O Futurismo pretende celebrar o movimento, a tecnologia, a beleza da
mquina. O carro era exaltado no por sua forma, mas pela possibilidade da
velocidade.
O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro, de Paris, em 22 de fevereiro de 1909, e nele o poeta italiano Marinetti diz que: o esplendor do mundo
enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um automvel
de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia.
O segundo manifesto, no ano de 1910, resultou do encontro do poeta
com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla. Para
os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus aspectos
misturam-se continuamente a um s tempo ou vrios tempos num s espao.
Todas as formas acabam por se interpenetrar, pois tudo existe ao mesmo tempo. Os futuristas usavam muitas cores berrantes, mas nunca desenvolveram
uma teoria coerente sobre cor, que os pudesse distinguir dos outros movimentos artsticos da mesma poca. Podemos considerar que este um dos poucos
movimentos que se preocupa com a moda. Eles desenvolvem roupas coloridas,
de corte assimtrico, que retomam suas experincias na pintura.
O Futurismo perde o seu mpeto durante a Primeira Guerra Mundial.
Uma segunda gerao, menos subversiva, surgiu no
incio da dcada de 1920 e sustentou o movimento

Fonte: Flickr | Foto: Mark Skrobola

at a dcada de 1930.

Formas nicas da continuidade no espao, Umberto Boccioni, 1913.

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Fonte: Picasa | Foto: Fotosaula

Aula 4

Dinamismo de um cachorro na coleira, Giacomo Balla, 1912.

Sapatos de homem bicolores, 1916-1918, Giacomo Balla.

Giacomo Balla
Acesse o site a seguir para conhecer uma importante obra de Giacomo Balla - Manifesto
futurista da roupa masculina, 1913.
http://incidentalmusique.blogspot.com/2009/04/giacomo-balla-manifesto-futurista-da.
html?zx=94224be161d54122

Todas essas manifestaes aconteciam em paralelo, ou seja, no existe


um fim para uma nem um comeo para outra. Em 1913, os cubistas ainda se
manifestavam em Paris, enquanto na Itlia os futuristas vo divulgando suas
propostas. Na Rssia, novas ideias e novas formas comeam a chamar ateno
do mundo. o incio do Suprematismo. Iniciado por Kazimir Malevitch, o movimento defende a posio de ser uma arte autnoma, sem qualquer relao
76

Formas na Moda

com o real. O extremo destas concepes o quadro Quadrado branco sobre


fundo branco. As formas so geomtricas e retas, frequentemente pintadas em
monocromia. Eles pretendiam afirmar a autonomia conceitual da pintura. Ela
diferente das abstraes de Kandisky, que procurava um sentido espiritual e

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Rtc

mais emocional.

Quadrado negro sobre fundo branco, Malevitch, 1913.

Em 1917, a Revoluo Socialista derruba o Regime Czarista na Rssia. A


corrente artstica que surge neste momento o Construtivismo que foi um movimento de renovao artstica e arquitetnica, fortemente vinculado a ideais
polticos revolucionrios. Segundo Argan (1992, p. 326), a arte deve estar a
servio da revoluo, fabricar coisas para a vida do povo (...). qualquer distino
entre as artes deve ser eliminada (...) a pintura e a escultura so construes.
As formas do Construtivismo so fortes, partem da abstrao geomtrica, utilizam elementos cinticos e a tecnologia. Caracterizou-se, de forma
bastante genrica, pela utilizao constante de elementos geomtricos, cores
primrias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. Tatlin foi o escultor lder do
movimento. Segundo Montaner (2002, p. 74):
as formas construtivistas buscavam ser aplicadas no s arquitetura e
cidade, mas tambm foram propostas para diferentes reas da vida coletiva, como as cenografias de Iakov Chernikhov; ou da vida domstica, como
os vestidos geometrizados de designers de moda revolucionrios, como o
arquiteto Aleksandr Rodchenko, Nadejda Lamanova, (...)

Aps a revoluo, grande parte dos artistas iniciais do movimento migra


para a Europa ocidental, fazendo com que o Construtivismo sirva de suporte
para outros movimentos, como a Bauhaus.
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Fonte: Picasa | Foto: Fotosaula.

Aula 4

Fonte: Picasa | Foto: Bonifacio Pontonio

Monumento a III internacional, Vladimir Tatlin, 1919.

Bate os brancos com a cunha vermelha, El Lissitzky, 1920.

A exploso da primeira guerra no faz com que os artistas deixem de produzir. Novas ideias e novas discusses continuam a aparecer na arte pela Europa.
Porm, ainda dentro da abstrao, em 1917, na cidade holandesa de
Leyden, surge a revista Der Stijl. A revista vai divulgar as novas ideias de Piet
Mondrian e Theo Van Doesburg e dar nome ao novo movimento. Nasce o Neoplasticismo (Der Stijl).
O Neoplasticismo ou Der Stijl caracteriza-se por linhas retas horizontais
e verticais. Chega-se a uma abstrao atravs de quadrados e retngulos de cores primrias e o branco. No h qualquer referncia com o real. De Stijl procu-

78

Formas na Moda

ra exprimir-se em termos universais, sem qualquer expresso de emotividade.


As pinturas de Mondrian no tm um centro e nem um ponto para chamar a
ateno. As foras das linhas so distribudas pelo todo do quadro. O impacto
do seu trabalho foi alm do campo das belas artes, atingindo a arquitetura, a
moda e a publicidade.
Na arquitetura neoplstica, havia 17 pontos que delimitavam e sintetizavam os princpios formais de uma forma arquitetnica, so eles: abstrata, objetiva, elementarista, informe, econmica, planta livre, assimtrica, antidecorativa, antimonumental, anticbica, aberta, flutuante e em equilbrio dinmico.
As obras de Theo Van Doesburg vo introduzir a linha diagonal nas composies. Este sentido de movimento no existe nas obras de Mondrian e aca-

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Hendrike

ba por entrar em conflito com as ideias inicias do movimento.

Fonte: Flickr | Foto: tom&oliver/isa

Composio com vermelho, azul e amarelo, Piet Mondrian, 1930.

Casa Schder, Gerrit Rietveld, 1925.

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Fonte: Flickr | Foto: Dovina_is_Devine

Aula 4

Yves Saint Laurent, 1965. Tennis Vans, 2008

Atividade 2 Objetivos 1, 2 e 3
Analise as formas retas na arquitetura e nas obras de Rietveld, nos carta-

Fonte: Flickr | Foto: Dovina_is_Devine

Fonte: Flickr | Foto: To Brito

Fonte: Wikimedia Commons

zes do Construtivismo e na coleo de Yves Saint Laurent.

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Formas na Moda

Resposta e Comentrio
Todos os objetos citados tm em comum a abstrao geomtrica. Caracterizam-se pela utilizao das cores primrias e elementos geomtricos. Todos
tm em comum a ideia da construo, construir para crescer, no s em termos ideolgicos, como no Construtivismo, mas tambm em termos espirituais,
como no Der Stijl (expresso nas formas geomtricas da cadeira, do cartaz e do
vestido; nas cores da cadeira e do vestido). A grande preocupao do movimento Der Stijl era a diviso do espao atravs das linhas verticais e horizontais. As foras das linhas estabelecem uma tenso no equilbrio assimtrico da
composio. Estas discusses de forma e espao so aplicadas no s nos vestidos de Saint Laurent, assim como nos produtos desenvolvidos por Rietveld,
proporcionando uma beleza harmnica na composio de suas formas.

3.3. A fantasia
O que Janson (1996) denomina fantasia menos definida, j que parte
mais de um estado de esprito do que um estilo especfico. Os movimentos Dadasta e Surrealismo vo explorar o inconsciente como fonte de criao esttica.
Na Europa tomada pela guerra, a Sua um osis. Num pas que se declarou neutro, a atividade artstica densa e crescente. l que surge o ltimo
grande movimento das duas primeiras dcadas do sculo XX o Dadasmo. A
palavra Dada no que dizer nada. Os mentores do movimento no queriam propor nada. Eles alegavam que todas as crenas tinham sido destrudas pela guerra. Eles defendiam uma abordagem destrutiva, irreverente e libertadora da arte.
O Dadasmo no tenta criar um estilo. Este movimento propunha a atuao interdisciplinar como nica maneira possvel de renovar a linguagem criativa. nonsense, pois o comportamento do mundo ilgico. No so apenas
os princpios estticos a serem questionados, como fizeram os expressionistas
ou cubistas, mas o prprio ncleo da questo artstica. Negando toda possibilidade de autoridade crtica ou acadmica, consideram vlida qualquer expresso humana, inclusive a involuntria, elevando-a categoria de obra de arte.
Os dadastas apropriam-se de objetos do cotidiano e os apresentam
como obras de arte. So os ready mades: um objeto qualquer pode ser uma
obra de arte. Os dadastas utilizam-se de todas as linguagens artsticas: a fotografia, o cinema, a escultura, a colagem (tratava-se da reunio de materiais,
aparentemente escolhidos ao acaso, nos quais sempre se podiam ler textos
elaborados com recortes de jornais de diferentes feies grficas) e a pintura.
81

Aula 4

Com o fim da guerra, o movimento perde seu impacto inicial. Se seu


fazer artstico era atravs da negao, o movimento esgota-se. Mas, no antes

Fonte: Flickr | Foto: kamikazecactus

de deixar entrever que as manifestaes psquicas seriam a novidade nas artes.

A fonte, Marcel Duchamp, 1917.

Man Ray
Acesse o site a seguir para conhecer importantes obras do artista Man Ray, dentre elas
a obra O violino de Ingres, 1924. Basta clicar em Image Archive e depois em Man Ray
Digital Photo Library e fazer a busca pelo nome da obra. http://www.manraytrust.com/

4. Perodo entre guerras (1919-1945)


O perodo compreendido entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial
um momento de grandes tenses polticas na Europa. A Europa percebe-se
no mais como o centro do mundo, diante da ascenso dos Estados Unidos.
Neste perodo, a Rssia passa a viver o Comunismo e o Nazismo instala-se na
Alemanha. Em 1929, os Estados Unidos caem em uma grande recesso. Esta
crise econmica repercute no mundo todo. No campo das artes, temos o aparecimento do Art Dco, da criao da Bauhaus e do surgimento do movimento
Surrealismo. Nesta aula, veremos apenas o Surrealismo, dentro da diviso proposta por Janson.

82

Formas na Moda

4.1. O Surrealismo
Nascido dentro da literatura, o Surrealismo rapidamente expande-se
a todas as formas de arte: pintura, escultura, cinema, arquitetura e moda. O
Surrealismo uma consequncia do mundo aberto por Sigmund Freud e a
psicanlise. Um grupo de literatos, entre eles Andr Breton, Paul luard, Louis
Aragon do continuidade s propostas do Dadasmo. Breton era mdico psiquitrico e estudioso de Freud; o inconsciente era sua fonte de inspirao, um
campo at ento desconhecido.
Os surrealistas desenvolveram um processo de criao ao qual deram o
nome de automatismo. As imagens so apresentadas sem uma razo lgica.
Segundo Josep M. Montaner (2002, p. 44), a interpretao e recriao dos sonhos se converteu em um dos mecanismos bsicos que nutriu a teoria e prtica
dos surrealistas.
O Surrealismo foi, por excelncia, a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas
no Dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico (uma volta figurao, inspirada na cultura grega e na filosofia europeia, no qual construes
geomtricas dialogam com cenrios teatrais e fantasiosos). Este movimento,
a exemplo de seus predecessores, pregou a transgresso dos valores morais
e sociais, a nulidade das academias e a dessacralizao do artista, com uma
Nihilismo: Conceito filosfico que prega a
descrena absoluta de
valores, ausncia de finalidade da vida.

ressalva: ops uma atitude esperanosa e comprometida com seu tempo ao


nihilismo fundamentalista do Dadasmo.
Os artistas do Surrealismo que mais se destacaram na dcada de 1920 foram os seguintes: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francs
Antonin Artaud, os pintores espanhis Joan Mir e Salvador Dali, o belga Ren
Magritte, o alemo Max Ernst, o cineasta espanhol Luis Buuel e os escritores
franceses Paul luard, Louis Aragon e Jacques Prvert.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise
freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do Surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de
expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
Dentro do Surrealismo, devem-se destacar trs perodos importantes e
bem diferenciados entre si:
o perodo dos sonhos (1924), representado pelas obras de natureza
simblica, obtidas atravs de diferentes procedimentos de automatismo, de um certo figurativismo;
83

Aula 4

o perodo do compromisso poltico (1928), expresso na filiao de


seus lderes ao Comunismo;
uma terceira fase (1930), de difuso, que se empenhou na formao
de grupos surrealistas em toda a Europa, tendo conseguido a adeso
de grupos americanos.
Os surrealistas apropriam-se das tcnicas livres do Dadasmo, assim
como das possibilidades da fotografia e do cinema, porm no negam o rigor das tcnicas formais da pintura figurativa. Max Ernst introduz a tcnica
do frottage, que consiste em esfregar um lpis num papel sobre uma superfcie texturizada. Segundo Breton, h dois mtodos propriamente surrealistas:
o automatismo rtmico (pelo qual se pintava seguindo o impulso grfico) e o
automatismo simblico (a fixao
Onrico: Relativo aos sonhos.

das imagens onricas ou subconscientes de maneira natural). De


acordo com isto, surgiram grupos
diferentes de pintores: Mir, Hans
Arp e Andr Masson, por exemplo, representaram o surrealismo
Fonte: Flickr | Foto: kamikazecactus

orgnico ou automatista, enquanto Dal, Magritte, Chagall e Marx


Ernst, entre outros, desenvolveram o surrealismo simblico.

Salvador Dali - Tentao de Santo Antonio, 1929 (esquerda) e Criana geopoltica assistindo ao nascimento do
novo homem, 1943 (direita).

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Fonte: Flickr | Foto: Ian Burt

Fonte: Flickr | Foto: Valentine Valov

Canto de amor, Giorgio De Chirico, 1917.

Fonte: Flickr | Foto: Sugar

Fonte: Flickr | Foto: kamikasecactus

Formas na Moda

Fonte: Flickr | Foto: elena-lu

Obras de Max Ernst.

Vestido de Elsa Schiaparelli.

Atividade 3 Objetivo 3
Quais as principais diferenas entre o Dadasmo e o Surrealismo?
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Aula 4

Resposta e Comentrio
O Dadasmo no criou um estilo. Ele propunha a atuao interdisciplinar
como nica maneira possvel de renovar a linguagem criativa. nonsense, trabalha com o acaso, apropriando-se de formas j produzidas pela indstria. O
Surrealismo trabalha com a livre associao e a analise dos sonhos. No existe
um rigor formal no Dadasmo, diferente do Surrealismo.

Concluso
Nesta aula, vimos que o incio do sculo XX foi de grandes transformaes na sociedade, em geral. O desenvolvimento industrial herdado da Revoluo Industrial muda costumes e comportamentos. No campo das artes visuais,
as mudanas so decisivas para os caminhos futuros das produes artsticas.
As primeiras dcadas do sculo XX so marcadas por movimentos artsticos
que apresentam novidades estticas no s na pintura, mas tambm na arquitetura e, consequentemente, na moda.

Para uma segunda olhada


O Movimento Art Noveau um dos mais importantes para a moda no
incio do sculo XX.
O Expressionismo caracterizado por inovao formal e volumes extremamente incomuns.
Os fauves apresentam novas possibilidades no uso das cores e das formas.
Kandisky o primeiro artista a trabalhar apenas com formas abstratas.
O Cubismo revaloriza as formas geomtricas. Afirma que na natureza
tudo pode ser reduzido a formas geomtricas.
Dentre os ismos, o Futurismo o primeiro a criar tambm para a moda.
As linhas horizontais e verticais do Neoplasticismo vo servir de inspirao, no s para a moda, mas para vrios produtos relacionados moda.
O Dadasmo rompe com a artesania da arte, ao apresentar objetos do
cotidiano como obras de arte.
As ideias freudianas vo influenciar o surgimento do Surrealismo, movimento que se estendeu da pintura ao cinema, passando pela moda.

86

Formas na Moda

Referncias
ARGAN, Giulio. Arte moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
FERRARI, Sivia. Guia de Histria da Arte Contempornea. Lisboa: Editorial Presena,
2001.
JANSON, H. W. Iniciao historia da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1996.
MONTANER, Josep Maria. As formas do sculo XX. Barcelona: Editorial Gustavo Gil,
2002.

Sites Consultados
FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 8 set. 2010.
PICASA. Disponvel em: <http://picasaweb.google.com/>.
WIKIMEDIA Commons. Disponvel em: <http://commons.wikimedia.org>. Acesso em: 8
set. 2010.
WIKIPEDIA. Disponvel em: <http://en.wikipedia.org/>.

87

Aula

Perodo entre guerras e a


Segunda Guerra Mundial (1919 -1945)

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. reconhecer como os mais significativos movimentos
artsticos do sculo XX utilizaram as formas;
2. estabelecer relaes entre as formas utilizadas nas artes
plsticas, moda, design e arquitetura;
3. identificar as relaes existentes entre moda e o seu entorno,
representadas atravs das formas.

1 hora de aula

Formas na Moda

1. Vamos recomear!
Na aula anterior, conhecemos vrios movimentos artsticos que ficaram
conhecidos como Vanguardas Histricas, por seu carter inovador. Estes movimentos aconteceram paralelamente em alguns casos, ou seja, havia algo de
novo surgindo na Frana, quando novas ideias brotavam na Itlia. As coisas
aconteciam simultaneamente. Apesar de j termos chegado at a dcada de
1930, vamos retroceder at o fim da Primeira Guerra Mundial e vermos outros
movimentos que no so considerados vanguardas, mas so muito importantes para as formas nas artes, na arquitetura e na moda.

2. Com o fim da Primeira Guerra...


As vanguardas mudaram e transformaram o campo das artes. A tradio academicista foi duramente golpeada, assim como a sociedade. As monarquias da ustria e da Rssia ruram. A Alemanha diminuiu em tamanho,
ou melhor, transformou-se em duas, contudo no final da primeira guerra, em
todos os nveis sociais, comea um perodo de reconstruo. A Europa estava
devastada pela guerra e, por isto, era necessrio um recomeo. Era o momento
em que as pessoas queriam se esquecer dos traumas da guerra, divertir-se e
olhar para o futuro.
Aps a Primeira Guerra, o clima social na Europa e nos Estados Unidos
no podia ser mais o mesmo. Escritores da poca falam de uma revoluo moral. Isto ficou evidente no comportamento dos jovens, principalmente das mulheres jovens. At a Primeira Guerra, havia certos padres de comportamento
esperado das senhoras: elas no deviam fumar, beber, ver jovens, rapazes, sozinhas. A partir de 1920, tudo mudou. As melindrosas, como eram apelidadas,
pareciam livres de todas as restries do passado. As revistas de moda e os filmes de Hollywood, em particular, ajudaram a disseminar um comportamento
e uma moda a um pblico extremamente curioso por novidades.

2.1. A escola Bauhaus


Mas nem tudo era agitao e ansiedade por melhorias no ps-guerra.
Alguns pases, como a Alemanha, estavam severamente abalados. A Alemanha
precisava se reconstruir e um sinal desta necessidade foi a criao da Bauhaus.
Em 1919, o arquiteto Walter Gropius fundou a Escola Bauhaus. A escola de de91

Aula 5

sign foi concebida a partir da fuso da Escola de Artes Aplicadas e da Academia


de Belas Artes. A escola pretendia ser um centro de concepo e de criao
para a indstria. Fundava-se sobre o princpio da colaborao e da pesquisa
conjunta entre mestres e alunos.
De acordo com Amy Dempsy (2003, p. 130), Por um lado a inteno da
Bauhaus era formar artistas, designers e arquitetos mais responsveis socialmente. Por outro, ela pretendia nada menos do que o progresso da vida cultural da nao e o aperfeioamento da sociedade, ou seja, a Bauhaus pretendeu
unir arte e indstria para atender s necessidades da sociedade.
A Bauhaus pode ser dividida em trs perodos, tomando como princpio
as cidades onde ela se encontrava:
O primeiro perodo data de 1919 a 1926, em Weimar. Dirigido por
Gropius e Itten, este perodo relaciona-se ao expressionismo tardio;
O segundo perodo vai de 1926 a 1932, em Dessau. Dirigido por Gropius, Lazlo Moholy-Nagy e Hannes Meyer, um perodo marcado por
forte influncia do construtivismo;
O terceiro perodo vai de 1932 a 1933, em Berlim. Dirigido por Mies
Van der Rohe, um perodo marcadamente racionalista.
Durante o segundo perodo da escola, podemos encontrar suas principais caractersticas. O novo design da Bauhaus caracterizado pela simplicidade, requinte de linha e da forma, abstrao geomtrica, cores primrias e o
emprego de novos materiais e tecnologias. Exemplos so as fontes sem serifa,
utilizadas em caixa baixa, o mobilirio
em ao tubular e o projeto de casas
populares. Sob a presso do regime
nazista, a Bauhaus fechada em 1933.
Na arquitetura, as formas simplificadas comeam a afirmar-se e o
funcionalismo levado at as ltimas
consequncias, rejeitando qualquer
carter utilitrio.

Poltrona Barcelona, design de Mies van der Rohe.

92

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Sailko

carter ornamental para privilegiar o

Fonte: Flickr | Foto: arnoKath

Formas na Moda

Cartaz em homenagem a Jan Tschichold, professor da Bauhaus.

O traje feminino da dcada de 1920 fornece a evidncia visvel da agitao, vivida naquele tempo. Nunca antes na histria do costume, no Ocidente,
mulheres tinham usado saias que revelassem suas pernas. Os cabelos das mulheres nunca haviam sido cortados de forma to curta. As calas compridas como
vestimenta para as ruas tinham sido, at ento, estritamente roupas de homens.
De acordo com Christopher Breward (1995, p. 185), As formas planas,
geomtricas, masculinizadas, frequentemente associadas com os cdigos femininos de moda da dcada de 1920, s realmente tiveram um impacto real a
partir de 1926.

2.2. O Estilo Art Dec


Em 1927, os cabelos curtos, cortados em camadas, os lbios e olhos
acentuados por cosmticos, os vestidos com estampas abstratas feitos com os
novos materiais, como o rayon, expuseram as batatas das pernas das moas.
Alm disto, os sapatos de salto alto com tiras nos tornozelos transformaram
o visual feminino daquele perodo. Este visual foi inspirado por influncias
to diversas, como a Exposio Internacional das Artes Decorativas em 1925,
93

Aula 5

em Paris. Esta exposio marca a surgimento do estilo que vai ficar conhecido
como Art Dco (abreviao de arts dcoratifs), tambm conhecido como style
moderne ou Paris 1925.
A poca busca a ordem e o equilbrio, o que se traduz no domnio da
decorao por ngulos bem definidos e pelo gosto pela simetria, em contraste
total com as incrveis sinuosidades da Art Nouveau. O padro decorativo Art
Dco segue outra direo: predominam as linhas retas ou circulares estilizadas,
as formas geomtricas e o design abstrato. Cores vibrantes, formas naturais e
uma mistura de influncias exticas marcam o estilo. O movimento originou-se
na Frana, como um estilo luxuoso, profundamente decorado, que se difundiu
rapidamente pelo mundo. O Art Dco tem vrias influncias: desde as formas
de Charles Mackintosh e Josef Hoffmann, passando pelas vanguardas artsticas, os exticos cenrios dos bals Russos de Diaghilev at a descoberta da
tumba de Tutancmon.
No campo da moda, o costureiro Paul Poiret um dos principais nomes
do movimento. Em 1911, ele fundou sua Ecole dArt Decoratif Martine e foi um
revolucionrio no campo da moda. Criou uma nova visualidade para mulheres,
dispensando totalmente o espartilho. O Art Dco apresenta-se, de incio, destinado burguesia enriquecida do ps-guerra, empregando materiais caros,
como jade, laca e marfim. o que ocorre, nas confeces do estilista e decorador Paul Poiret, nos vestidos abstratos de Sonia Delaunay, nos vasos de Ren
Lalique e nas padronagens de Ert (pseudnimo de Romain de Tirtoff). O estilo
tambm tem grande penetrao nas artes grficas.

Jade: designao comum


a diversos minerais duros, compactos e esverdeados, empregados em
geral em objetos de adornos e/ou estatuetas.
Laca: resina vermelha extrada de vrias plantas.

Quem mais ganha com esse estilo a arquitetura. Os motivos simples


do design Art Dco adaptaram-se facilmente ao uso arquitetnico. Os poucos motivos da sua sintaxe ornamental,
como o ziguezague, o triangulo e as curvas vo caracterizar
a paisagem de Nova York, nos anos 1930. A partir de 1934,
ano de realizao da exposio Art Dco no Metropolitan
Museum de Nova York, o estilo passa a dialogar mais diretamente com a produo industrial, com os materiais e forestilo comeasse a declinar na Frana, ele adquire vida nova
nos Estados Unidos. O Art Dco americano notadamente
mais geomtrico e aerodinmico do que o estilo que se via
em Paris.

Cartaz do designer A. M. Cassandre.

94

Fonte: Flickr | Foto: Boston Public Library

mas passveis de serem reproduzidos em massa. Embora o

Fonte: Flickr | Foto: elena-lu

Fonte: Flickr | Foto: Sharon Mollerus

Fonte: Flickr | Foto: Octavio Isaac Rojas Ordua

Formas na Moda

William van Allen, Edifcio Chrysler, 1928/1930.

Obra de Sonia Delaunay.

Cartaz de Ert.

95

Aula 5

No Brasil, a obra de Victor Brecheret pode ser pensada com base nas influncias que sofre do Art Dec em termos de estilizao elegante. Um rpido
passeio pela Cidade do Rio de Janeiro pode ser tomado como exemplo da difuso do Art Dco, impresso em vitrais, escadarias, decorao de calamentos
e letreiros. O interior da Sorveteria Cav, no centro da cidade; o Teatro Carlos
Gomes, na Praa Tiradentes; a Central do Brasil; alguns prdios do Lido, em

Fonte: Flickr | Foto: Rodrigo Soldon

Copacabana, entre muitos outros, revelam as marcas e motivos Art Dco.

Podemos observar na torre da Central do Brasil o rigor geomtrico e a predominncia de linhas verticais, que nos
do a ideia de um edificio mais alto, caracteristicas do Art Dec.

No campo da pintura, o perodo entre guerras caracterizado pelo surgimento do surrealismo, um segundo futurismo e manifestaes especficas em
determinadas parte da Europa.
Na Itlia, em 1922, um grupo de artista d origem ao Novecento. Anselmo
Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funti, entre outros, liderados pela escritora
e crtica de arte Margherita Sarfatti, propem uma volta ao Classicismo. No h
nenhuma complexidade formal: as formas so claras e destacam-se num fundo
uniforme. Muitas vezes descrito como fascista, o movimento de curta durao
influenciou arquitetos e designers. Ele faz parte da busca pela estabilidade e
pela ordem, caractersticas de muitos movimentos do perodo ps-guerra.

2.3. Um novo movimento; um novo objetivo?


Outro movimento deste perodo a Nova Objetividade, tendncia realista da pintura na Alemanha, durante a dcada de 1920. Os artistas no forma-

96

Formas na Moda

ram um grupo, mas trabalhavam com as mesmas ideias: os horrores da guerra, a hipocrisia social e a decadncia moral. Max Beckmann, Otto Dix, George
Grosz, entre outros, desenvolvem uma forma distorcida, herana do expressio-

Fonte: Flickr | Foto: Nicolas Patte

nismo, junto a uma atitude agressiva, prxima do dadasmo.

Retrato da jornalista Sylvia Von Harden, 1926, Otto Dix.

2.4. Estilo Internacional


Em meados do sculo XX, predomina na arquitetura o Estilo Internacional, tambm designado como modernismo internacional. Este estilo surge na
dcada de 1920 e estende-se at a dcada de 1950. Caracteriza-se por formas
retilneas e simples, tetos planos, espaos internos abertos, ausncia de ornamentao. O Estilo Internacional converge interesses no s nos Estados
Unidos, como tambm na Europa. Os grandes
arquitetos deste movimento so Le Corbusier,
Adolf Loos, Frank Lloyd Wright. Estes edifcios
geomtricos vo caracterizar a arquitetura do
novo sculo e vo se impor em todo o mundo
Fonte: Flickr | Foto: STGO web

durante vrios decnios, at se esgotarem.

Villa Savoye, Le Corbusier, 1929/1930.

97

Fonte: Flickr | Foto: Rob Williams

Aula 5

Villa Kaufmann, Frank Lloyd Wright, 1936/1937.

Na moda, Coco Chanel vai ser o grande nome da dcada de 1920, assim
como Vionnet vai exemplificar os anos 1930 e Schiaparelli, o fim dos anos 1930.
As formas retilneas e simples do estilo internacional podem ser vistos nos

Fonte: Menai. Imagem de divulgao

tailleurs de Chanel.

Observe nos tailleurs as formas quadrangulares e triangulares que as linhas retas fazem, ao mesmo tempo em
que realam a modelagem da pea.

98

Formas na Moda

Atividade 1 Objetivos 1, 2 e 3
Faa um quadro de similaridades e diferenas entre as formas do movimento Art Dec na arquitetura, nos cartazes de A. M. Cassandre e nas ilustraes
de moda de Ert, atravs das imagens apresentadas anteriormente na aula.
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Resposta e Comentrio
As similaridades so a simetria do prdio e a simetria do cartaz. O rigor
estrutural do cartaz e o rigor arquitetnico diferenciam-se do movimento livre,
caracterstico da ilustrao de Ert. O trabalho de Ert apresenta formas exticas e suntuosas, inspiradas no mundo mgico rabe, bem diferente das formas
retas e simples, apresentadas no cartaz de Cassandre. Observe que os trs tm
em comum os ngulos bem definidos e as formas estilizadas.

Concluso
Apesar do perodo instvel em que o mundo vivia, os anos entre guerras
foram decisivos para o design. O aparecimento da Bauhaus, institucionalizando
o ensino de design, deixou um legado que apreciado at os dias de hoje.
Alm disto, nesse perodo que surge o Art Dec, movimento muito importante para arquitetura, design e moda. No podemos deixar de falar que nesses
anos de turbulncia, surge um dos maiores nomes na moda: Coco Chanel.

Para uma segunda olhada


A Bauhaus pretendeu unir arte e indstria para atender s necessidades
da sociedade. O design da Bauhaus caracterizado pela simplicidade, requinte
de linha e da forma, abstrao geomtrica, cores primrias e o emprego de no-

99

Aula 5

vos materiais e tecnologias. Na arquitetura, as formas simplificadas comeam a


afirmar-se e o funcionalismo levado at as ltimas consequncias.
O traje feminino da dcada de 1920 fornece a evidncia visvel da agitao, vivida naquele tempo. As mulheres comearam a usar saias, revelando
suas pernas. Os cabelos foram cortados de forma curta. As calas compridas
que tinham sido at ento estritamente roupas de homens, passam a ser tambm vestimenta para as mulheres.
Surge o estilo Art Dco. A poca busca a ordem e o equilbrio, o que
se traduz no domnio da decorao, por ngulos bem definidos e pelo gosto
pela simetria. O padro decorativo segue outra direo: predominam as linhas
retas ou circulares estilizadas, as formas geomtricas e o design abstrato. Cores vibrantes, formas naturais e uma mistura de influncias exticas marcam
este estilo. No campo da moda, o costureiro Paul Poiret um dos principais
nomes do movimento. O Art Dco apresenta-se, de incio, destinado burguesia enriquecida do ps-guerra, empregando materiais caros, como jade, laca
e marfim. No Brasil, a obra de Victor Brecheret pode ser pensada com base nas
influncias que sofre do Art Dco, em termos de estilizao elegante.
Outro movimento desse perodo a Nova Objetividade, tendncia realista
da pintura na Alemanha, durante a dcada de 1920. Os artistas trabalhavam com
as mesmas ideias: os horrores da guerra, a hipocrisia social e a decadncia moral.
Em meados do sculo XX, predomina na arquitetura o Estilo Internacional,
tambm designado como Modernismo Internacional. Este estilo surge na dcada de 1920 e estende-se at a dcada de 1950. Caracteriza-se por formas retilneas e simples, tetos planos, espaos internos abertos, ausncia de ornamentao.
Na moda, Coco Chanel vai ser o grande nome da dcada de 1920, assim
como Vionnet vai exemplificar os anos 1930 e Schiaparelli, o fim dos anos 1930.

Referncias
ARGAN, Giulio. Arte moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
BREWARD, Christopher. The Culture of Fashion. Manchester University Press: Manchester, UK, 1995.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos. So Paulo: CosacNaify, 2003.
FERRARI, Silvia. Guia de historia da arte contempornea. Lisboa: Editorial Presena,
2001.
JANSON, H. W. Iniciao historia da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1996.
MENAI, Tania. CHANEL liberta: com a estreia de Coco antes de Chanel. Revista TPM.
Disponvel em: <http://revistatpm.uol.com.br/so-no-site/notas/chanel-liberta.html>.
100

Formas na Moda

MONTANER, Josep Maria. As formas do sculo XX. Barcelona: Editorial Gustavo Gil,
2002.
TORTORA, Phyllis; EUBANK, Keith. Survey of historic costume. New York: Fairchild
Publications, 2001.

Sites Consultados
WIKIMEDIA Commons. Disponvel em: <http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page>.
Acesso em: 8 set. 2010.
FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 8 set. 2010.

101

Aula

Da reconstruo da Europa
ascenso do Imprio Americano

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. reconhecer como os mais significativos movimentos
artsticos do sculo XX utilizaram as formas;
2. estabelecer relaes entre as formas utilizadas nas artes
plsticas, moda, design e arquitetura.

1 hora de aula

Formas na Moda

A Segunda Guerra Mundial deixa rastos de violncia e


de angstia que se refletem na arte. A pintura figurativa recebe
a herana do Expressionismo e do Surrealismo, associando a
aspereza de um ambiguidade do outro. Todavia, sobretudo
na pintura no figurativa que o Expressionismo e o Surrealismo,
conjugando-se, geram novas formas de arte, mais subversivas do
que as vanguardas de se reclamam. (FERRARI, 2001)

1. Os Anos Dourados
O fim da Segunda Guerra Mundial deixa a Europa arrasada, no s em
termos econmicos e estruturais, como tambm no plano intelectual. Muitos
dos grandes pensadores e artistas fugiram para a Amrica do Norte. Os Estados Unidos tornam-se o centro difusor de arte e dos novos costumes. O fim
da dcada de 1940 e os anos dourados da dcada de 1950 so a ponte para as
grandes transformaes sociais que ocorrero na dcada de 1960. Mudanas
estruturais vo acontecer nas artes, nos comportamentos e na moda. Nesta
aula, vamos ver como se deu esta transio.

2. A no forma
Segundo Argan (1992), aps a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos, mais precisamente Nova York, torna-se o centro da cultura mundial. Na
pintura americana, a linha, a massa ou a cor j no tm sentido fora da finalidade cognitiva da arte europeia. O gesto de pintar, colocar a tinta nos suportes,
passa a ter e a ser a expresso maior do perodo ps-guerra. Action painting
o nome dado a esta nova pintura. O que importa o ato de pintar. A pintura
renuncia a qualquer prazer formal ou cromtico. Ela se apresenta como visualizao imediata da interioridade do artista.
Dripping: Mtodo de
pintar cuja caracterstica
o gotejamento e borrifos de tinta sobre a tela
estendida no cho.

O ato de pintar caracterizado desde pinceladas rpidas e furiosas, at


usar o prprio corpo como pincel ou usar a tcnica do dripping. Estas produes tambm vo ser conhecidas como Expressionismo Abstrato. O que importa o gesto.
Neste momento, a forma consequncia do gesto, que pode ser suave,
com um ritmo mais lento, criando composies silenciosas ou gestos acelerados que criam composies mais violentas. Os grandes nomes deste perodo
so Willem de Kooning, Franz Kline, Jackson Pollock, entre outros. A pintura

105

Aula 6

de Kooning ainda herda muito da fora dos expressionistas do incio do sculo


XX, conservando certas caractersticas figurativas. Kline utiliza pincelada grande e brochas para compor ritmos mais lentos. Pollock o grande nome deste
momento. Sua pintura dramtica, tem um ritmo febril. A Action painting

Fonte: Picasa Web | Foto: Leonard Dixon

rompe todos os esquemas espaciais da pintura tradicional.

Fonte: Flickr | Foto: Steven Damron

White Light, 1954, Jackson Pollock. The Museum of Modern Art, New York City

Willem de Kooning, Woman n1, 1950/52.

106

Brochas: Grandes pincis, normalmente usados para pintar paredes.


Ritmo febril: Pinceladas
rpidas, como se estivessem tendo espasmos.

Fonte: Picasa Web | Foto: Bob Swain

Formas na Moda

Franz Kline, New York.

A mudana nos padres de vida, nos Estados Unidos e na Europa Ocidental, teve um impacto importante sobre o que as pessoas usavam. Muitas mulheres americanas voltaram ao lar, depois de trabalhar durante a II Guerra Mundial.
O desenvolvimento americano foi muito rpido, trazendo novos costumes.
Muitas famlias mudaram-se para os subrbios. As viagens familiares aumentaram, o camping tornou-se uma forma popular de recreao. o momento em que o perodo da adolescncia visto como um estgio independente
do desenvolvimento para a vida adulta. Surge um mercado direcionado para os
teenagers. O trabalho domstico era escasso. Todas estas mudanas ajudaram
a criar uma nfase em um estilo mais casual. Para as mulheres, as saias eram
muito arrendondadas ou curta. As blusas eram ajustadas ao corpo. As bermuBeatniks: Movimento literrio que surge no fim
dos anos 1950, no Estados Unidos. Jack Kerouac e Allen Ginsberg so
os grandes nomes, dentre outros. Eles faziam
uma crtica ferrenha
sociedade de consumo
americana da poca. Rejeitavam o mundo careta americano.

das e calas compridas, ajustadas no tornozelo, eram peas importantes no


guarda- roupa das mulheres, no fim os anos 1940 e incio de 1950.
Para os homens, em geral, no houve mudanas radicais em termos formais. Somente entre a juventude masculina vemos mudanas. o incio da era
do beatniks, que adotam um estilo mais despojado cala jeans, barda, tnis
gastos. Na Inglaterra, temos o Teddy Boys, expresso que traduzia a aparncia
dos rapazes operrios (que aspiravam ascenso social) que utilizam jaquetas
mais longas, colete, blusas com as mangas dobradas e calas apertadas e bem
mais cortadas.
107

Fonte: Flickr | Foto: Carl Guderian

Aula 6

Dois jovens, usando o estilo Teddy boys.

As lojas de departamentos desenvolveram setores exclusivos para roupas esportivas. o incio dos Shoppings Centers.

3. Dcadas de 40 e 50 as linhas curvas


Durante os anos 1940 e 1950, as formas arno, evoluem para caminhos diferentes. Entre 1957
e 1959, Frank Lloyd Wrighy constri o Guggenheim
Museu de Nova York. O edifcio uma espiral ascendente, totalmente dividida por terraos circulares
sobrepostos. Na mesma poca, o purismo de
Le Corbusier evolui para formas mais suaves.

Fonte: Picasa Web | Foto: Jon Abbott

quitetnicas, defendidas pelo movimento moder-

Os arquitetos empregaram bastante as linhas curvas.


A capela de Ronchamp feita de audaciosas linhas

A arquitetura da dos anos 1950 foi marcada por construes que


valorizavam as linhas curvas. Nas imagens, o Gugguenhein Museum,
acima, e a Capela de Ronchamp, abaixo.

108

Fonte: Flickr | Foto: Ian Burt

sinuosas e grandes salincias.

Formas na Moda

O impacto das guerras mundiais gerou, na Frana, uma filosofia que se


tornou moda entre os jovens: o Existencialismo, cujo papa era Jean-Paul Sartre.
Jovens vestidos displicentemente, com casaco de couro preto, passaram a perambular pelas caves parisienses, ouvindo jazz, canes e poemas de velhos
e novos profetas: Boris Vian, Jacques Prvert, Jean Cocteau. Segundo a viso
do Existencialismo, o homem est sozinho no mundo, forado a tomar conscincia da sua solido e, por outro lado, tem a liberdade de definir a si mesmo.
A msica preferida era feita por Glenn Miller. Frank Sinatra comeou cantando em sua orquestra e tornou-se o delrio vocal da poca. Christian Dior
inventou o New Look com cintura fina e saia longa e rodada. A mulher passou
a usar tudo que podia em maquiagem e roupa.
Nas artes plsticas, a pintura figurativa destorcida de Francis Bacon, as figuras oblongas de Alberto Giacometti ou os retratos de Lucian Freud mostram
as angstias e o estado de esprito de um tempo. Muito difundido nos anos
1950, o fenmeno comea a diminuir de intensidade, a partir dos anos 1960.
A viso existencialista comea a ser questionada por uma nova gerao, que
procura criar arte em comunho com o meio em que vive.

Fonte: Picasa Web | Foto: Bob Swain

Caves: Tabernas, boates


que ficavam no subsolo
dos prdios.

Homem que anda, Alberto Giacometti.

109

Fonte: Picasa Web | Foto: fotosaula

Aula 6

Fonte: Picasa Web | Foto: E Corcoran

Homem na Cadeira, Lucian Freud.

Estudo a partir do retrato do Papa Inocncio X de Velsquez, Francis Bacon, 1953.

110

Formas na Moda

Perfomance: Expresso
artstica que combina
elementos das artes visuais com a msica e o
teatro. No h participao da plateia.
Happening: Expresso
artstica que combina
elementos das artes visuais com o teatro. No
utiliza a palavra, s o
gesto, e provoca a participao da plateia.

4. Dcadas de 60 e 70
Os desdobramentos oriundos das vanguardas do incio do sculo so levados at as ltimas consequncias, nas ltimas dcadas do sculo XX. A arte e
a sociedade contempornea comeam a competir. Os anos 1960 e os anos 1970
so testemunhas de transformaes radicais no mundo das artes.
A forma fechada, delimitada ou no, so substitudas por objetos ou por
performances ou happenings, que s conservados atravs de fotos ou filmes.

Atividade 1 Objetivos 1 e 2
Faa uma anlise do figurino do filme Cinderela em Paris (Funny Face), de
1957, buscando reconhecer os movimentos artsticos da poca, estabelecendo
relaes entre as caractersticas das formas na moda, nas
artes e na arquitetura.
O filme conta a histria de um famoso fotgrafo
de modas, Dick Avery (Fred Astaire), que trabalha para a
Quality Magazine, uma conceituada revista feminina. Dick
cumpre as determinaes da editora da revista, Maggie
Prescott (Kay Thompson), que no est satisfeita com os
ltimos resultados e tenta encontrar um novo rosto.
Dick o acha em Jo Stockton (Audrey Hepburn), uma balconista de uma livraria no Greenwich Village onde ocorreu um ensaio fotogrfico. Aps certa resistncia, Maggie
Fonte: OYO

aceita Jo como a modelo que ir a Paris para fotografar


e ser o smbolo da Quality. Jo s concorda, pois l poder conhecer Emile Flostre (Michel Auclair), um intelectual
cujas ideias ela idolatra, entretanto, ao chegarem a Paris,
as coisas no correm como o planejado.
Fonte: ADORO cinema

Comentrio
O filme mostra o mundo da moda dos anos 1950, em Paris. Todo o glamour dos grandes designers, tais como Balenciaga, Pierre Cardin, Channel,
Courreges, Dior, Givenchy so mostrados, indiretamente, no filme. Balenciaga
introduz o chemisier e Dior, a silhueta em forma de A - estilos muito populares
111

Aula 6

-, ou ainda as formas arredondas das grandes saias. Todas essas novidades so


apresentadas no filme atravs da revista de moda que se preocupa em contratar uma modelo para suas fotos. Por outro lado, o filme mostra a jovem americana querendo viver as ideologias do movimento existencialista (apresentado
como o Enfaticalismo) que, originrio de Paris, j conhecido nos Estados Unidos. Apresenta a mudana nas suas roupas: de pretas e discretas para modelos
coloridos e esvoaantes.

Concluso
Os anos que se seguem, aps a Segunda Guerra, so de depresso e
angstia. Aos poucos, a tristeza da guerra d lugar alegria do rock and roll.
As grandes composies pictricas, ricas em expresso no s figurativas, mas
tambm abstratas, tornam-se totalmente livre de formalismo. A arquitetura
deixa-se envolver pelas linhas curvas, transmitindo graa e sinuosidade aos
grandes prdios.
Na moda, os americanos adotam um estilo mais causal, liberto dos
padres o pret a porter, pronto para usar. A juventude comea a ter um
rosto prprio e vai ser a grande protagonista das dcadas seguintes.

Para uma segunda olhada


O fim da Segunda Guerra Mundial deixa a Europa arrasada. Muitos dos
grandes pensadores e artistas fugiram para a America do Norte. Os Estados
Unidos tornam-se o centro difusor de arte e dos novos costumes. Os elementos
que caracterizam o rigor da pintura europeia j no fazem sentido no novo
continente.
O ato de pintar torna-se to importante quanto a pintura em si. Estas
produes tambm vo ser conhecidas como Expressionismo Abstrato. O que
importa o gesto. No action painting, no existe uma forma definida; a liberdade observada no ato da criao comea a ser vista no ato de se vestir.
Nas dcadas de 40 e 50, as formas sinuosas voltam a ocupar espao nos
projetos arquitetnicos.
O novo o acontecimento, o imediatismo. No h preocupao com
a forma.
Os anos 1960 e os anos 1970 so testemunhas de transformaes radicais no mundo das artes.
112

Formas na Moda

Referncias
ARGAN, Giulio. Arte moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos. So Paulo: CosacNaify, 2003
FERRARI, Sivia. Guia de histria da arte contempornea. Lisboa: Editorial Presena,
2001.
JANSON, H. W. Iniciao histria da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1996.
MONTANER, Josep Maria. As formas do sculo XX. Barcelona: Editorial Gustavo Gil,
2002
TORTORA, Phyllis; EUBANK, Keith. Survey of historic costume. New York: Fairchild
Publications, 2001.

Sites Consultados
ADORO cinema. Disponvel em: <http://www.adorocinema.com/filmes/cinderela-emparis/>.
FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 18 out. 2010.
OYO. Disponvel em: http://www.oyo.com.br/filmes/classicos-comedia-romance/
cinderela-em-paris/.
PICASA Web. Disponvel em: <www.picasaweb.google.com>. Acesso em: 18 out. 2010.

113

Aula

Retomando ou propondo: da contracultura ao pop


movimento dos Anos Rebeldes (1961 1970)

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. estabelecer relaes entre as formas utilizadas nas
artes plsticas, moda, design e arquitetura;
2. reconhecer as relaes existentes entre moda e o seu entorno, representadas atravs das formas.

2 horas de aula

Formas na Moda

1. Faa amor, no faa a guerra


Esta frase foi a tnica dos anos 1960. A sociedade em geral e, principalmente, a juventude, estava bastante decepcionada com os rumos que a vida
estava tomando. As guerras da Coreia, do Vietn principalmente, fizeram com
que a juventude comeasse um movimento que ficou conhecido como hipismo
uma negao dos valores estabelecidos pela cultura hegemnica patriarcal
americana. O movimento pregava a paz e a igualdade social em todos os segmentos da sociedade. Foi uma revoluo nos costumes, nas artes e na moda.
Vamos conhecer este perodo cheio de alegria, cores e muita msica.

2. Os anos Rebeldes
Os anos 1960 assistem a transformaes radicais na sociedade e, consequentemente, no mundo das artes. A passagem do Realismo e do Existencialismo dos anos cinquenta ao Estruturalismo e a cultura Pop significa a mudana
paulatina do simples ao complexo. Vrios grupos sociais considerados minorias ou invisibilizados por uma classe dominante - negros, mulheres e gays passam a ocupar lugar de destaque ao longo da dcada.
No fim da dcada de 1950, h um grande interesse pela cultura de massa
por vrios artistas, que discutiam a crescente cultura de massa que se manifestava no cinema, na propaganda, na fico cientifica, no consumismo, na mdia,
nos meios de comunicao e nas novas formas de tecnologias que se espalhavam pelo mundo (satlites, viagens espaciais etc.).
A cultura Pop dita as formas da dcada de 1960, integrando as imagens
do mundo da publicidade com as imagens das histrias em quadrinhos, mistura cinema e jornal, televiso e o mundo das revistas. Tudo isto embalado pela
minissaia de Mary Quant e pelos novos sons da msica Pop de bandas, como
The Beatles e Rolling Stones. A cultura Pop funde a cultura alta e a baixa cultura
num caldeiro de possibilidades artsticas.
A arte Pop surgiu nas cidades de Londres e Nova York como a expresso
de um grupo de artistas que procurava valorizar a cultura popular. Para isto,
serviram-se tanto dos recursos da publicidade, quanto dos demais meios de
comunicao de massa. Histrias em quadrinhos, cartazes publicitrios, elementos de consumo dirio e a nova iconografia, representada por astros do
cinema, da televiso e do rock, passaram a integrar a temtica central desta
nova corrente, no sem uma certa ironia crtica.

117

Fonte: Flickr | Foto: Ian Burt

Aula 7

O que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes? Richard Hamilton, 1956.

As atividades desses grupos comearam em Londres, por volta de 1961, sob


a forma de conferncias, nas quais tanto artistas quanto crticos de cinema, escritores e socilogos discutiam o efeito dos novos produtos da cultura popular,
originados pelos meios de comunicao de massa, especialmente a televiso e o
cinema. Da Inglaterra, o movimento transferiu-se para os Estados Unidos onde, finalmente, consolidaram-se seus princpios estticos como nova corrente artstica.
A arte desse perodo vai trabalhar com conceitos de complexidade, diversidade, contradio e ambiguidade. um tempo no qual a forma construda por sobreposies e complexidades, baseado no deleite da mistura de
imagens, pensando no sujeito cuja existncia desenvolve-se sob
o domnio dos meios de comunicao.
Os pintores Pop manifestaram interesse em deixar de
lado as abstraes e continuar no figurativismo, para tornar
mais palpvel esta segunda realidade que os meios de comunicao tentavam transmitir e vender. Os quadros de persode suas prprias variaes cromticas, no so mais do que a
reinterpretao da nova iconografia social, representada por
estrelas de cinema e astros de rock.

Marilyn Monroe, Andy Warhol, 1967.

118

Fonte: Flickr | Foto: Ian Burt

nagens famosos de Andy Warhol, deformados pelo acrscimo

Fonte: Picasa Web | Foto: Bob Swain

Formas na Moda

Autorretrato, Andy Warhol, 1967.

A arte Pop tem um lao muito estreito com o design e a cultura popular.
Desta forma, ela acabou se voltando para o design comercial, a propaganda, os

Fonte: Flickr | Foto: Toni

produtos de consumo, a moda e a decorao de interiores.

Fonte: Picasa Web | Foto: fotosaula

Quando abri fogo, Roy Lichtenstein, 1964.

Caixas de carto de Brillo, Andy Warhol, 1964.

119

Aula 7

Paralelamente s mudanas no mundo das artes, as questes relativas


aos direitos humanos eram o epicentro das discusses na mdia americana. A
segregao racial, ainda muito forte nos anos de 1950, tornava-se intolervel no
incio dos anos de 1960. A guerra do Vietn e o assassinato do jovem presidente
Kennedy, iniciaram uma srie de questionamentos nos jovens americanos.
Por volta de 1966, uma nova forma de comportamento desses jovens comea a ser notada pela mdia. O movimento hippie ou a contracultura foi uma resposta dos jovens americanos aos valores da classe
mdia dominante, que rapidamente se espalhou pelo mundo. Os hippies defendiam o amor livre e a no violncia. De acordo com Heloisa
Buarque de Hollanda (1982, p. 69):
O movimento hippie fervilhava, chocando a sisudez ocidental,
inconformada diante da sujeira e da promiscuidade dos jovens de cade comportamental suas armas para combater a violncia do way of
life industrializado. O uso das drogas, como busca de uma nova sensibilidade, o amor livre, a preferncia pela expresso artstica em detrimento do discurso poltico assumiam um sentido contra cultural que
empolgava toda uma gerao no s nos EUA, mas em diversos pases.
Para os artistas envolvidos com a Contracultura, o movimento
Art Nouveau foi o veculo que estes novos artistas usaram para expressar suas
novas ideias de liberdade. A moda tornou-se fluida e esvoaante, o cabelo masculino cresceu e os vestidos, como os desenhados para Biba, por Barbara Hulanicki, imitaram os estilos do incio do sculo XX. A opulncia e a decadncia
da Art Nouveau serviram ideologicamente ao gosto da juventude hippie da
dcada de 1960.
Podemos destacar que, no que se referem s formas deste perodo, elas
so abstratas ou onduladas, esticadas ou deformadas. As cores usadas so brilhantes, muitas vezes intensas, s vezes com tons contrastantes adjacentes.
Imagens so muitas vezes inusitadas, podendo ser sensuais, bizarras ou bonitas, filosficas ou metafsicas. H um grande detalhamento das ilustraes,
elementos simtricos, objetos amorfos e distorcidos, repetio de motivos e
tipografia inovadora. Esta produo vai ficar conhecida como Arte Psicodlica.
Em geral, tinham sua inspirao nas alucinaes caleidoscpicas, proporcionadas pelo LSD. Isto porque o usurio, durante a experincia psicodlica, chega a estgios no qual a capacidade de receber e analisar de forma estrutural as
informaes do ambiente fica distorcida.
A aparncia dos hippies nos Estados Unidos tambm reverberou na indstria da moda. Cabelos longos para os homens e para as mulheres; o uso de
120

Fonte: Hair the movie

belos crescidos que faziam do erotismo, da sensualidade e da liberda-

Formas na Moda

faixas na cabea; saias longas; estilo cigano para as mulheres. O uso do jeans
tornou-se obrigatrio na juventude.
O interesse pela cultura oriental tambm vai influenciar o modo de se

Fonte: Flickr | Foto: Cliff

vestir da juventude, hippie ou no, dos anos de 1960.

Pster de Victor Moscoso - Junior Wells, 1966.

Atividade 1 Objetivo 2
Faa uma anlise do figurino do filme Hair, de 1979. O filme conta a histria de um jovem do Oklahoma Claude (John Savage), que foi recrutado para
a guerra do Vietn. Em Nova York, adotado por um grupo de hippies, comandados por Berger (Treat Williams), que, como seus amigos, tem conceitos
nada convencionais sobre o comportamento social e tenta convenc-lo dos absurdos da atual sociedade. L, Claude tambm se apaixona por Sheila (Beverly
DAngelo), uma jovem proveniente de uma rica famlia.
Fonte: Adorocinema
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Aula 7

Resposta e Comentrio
O filme de Milos Forman traduz o esprito dos anos de 1960. A contestao dos valores da sociedade branca americana apresentada no s nos
dilogos e cenas do filme, como tambm no figurino dos personagens. O filme
fala de sexo, drogas, poltica, guerra e da possibilidade de uma vida diferente.
O figurino retrata a liberdade que os personagens procuravam. Cabelos
longos para os homens e para as mulheres; o uso de faixas na cabea; saias
longas; estilo cigano para as mulheres. O uso do jeans assume o lugar do uniforme da juventude. Podemos ver a fora do jeans na cena na qual a me pede
para lavar a cala jeans de Berger e ele diz que no precisa, daquele jeito que
ele usa. Como se o jeans fizesse parte do seu corpo. O interesse pela cultura
oriental tambm vai influenciar o modo de se vestir daquela juventude. A pea
teatral ou o prprio filme, baseado na pea, ainda mantm uma fora no s
ideolgica, como documental para quem quer pesquisar sobre os anos 60.

Em meados dos anos de 1960, o mundo da arte, em Nova York, sempre


em busca de novidades, j pregava a morte da Pop Art e procurava por substitutos. Em 1965, uma exposio em Nova York foi a resposta para a procura. Os
artistas trabalhavam as formas geomtricas para criar movimento virtual. As
obras sugerem movimentos por meio de efeitos pticos, obtidos de vrias formas. Combinando reentrncias e salincias, juntamente com associaes cromticas, criam ondulaes hipnticas de acordo com a posio do observador.
O maior nome do movimento o hngaro Victor Vasarely. Seus quadros
apresentam uma srie de formas geomtricas, dispostas em uma ordem que
implica vrias possibilidades de variao. A mdia chamou o trabalho do grupo
de Optical Art ou apenas Op Art. A Optical Art foi um movimento que se centrava nos efeitos ilusrios de linhas e formas manipuladas. Baseou o seu mtodo
nos princpios rgidos da influente escola alem de arte Bauhaus, mas transformou o seu uso de contornos severos e extremidades rigorosas para produzir formas annimas, geomtricas e exatas, que provocam iluses de ptica.
So produes que facilmente podem servir de padro para composies futuras. Este movimento armuito utilizado pelo consumo de massa.
O novo estilo invadiu tambm o campo da
moda, da decorao de interiores e das artes grficas.

V. Vasarely

122

Fonte: Flickr | Foto: Barry M.

tstico foi rapidamente desconsiderado, porm foi

Fonte: Flickr | Foto: Ian Burt

Formas na Moda

Fonte: Flickr | Foto: Chris

Fonte: Flickr | Foto: Simon

Vega-Gyongly-2, V. Vasarely, 1971.

A moda apropria-se da Op Art.

3. Preparando a contemporaneidade - 1971 1990


A partir da dcada de 1960, os artistas afastam-se do objeto artstico
para centrarem a sua ateno no prprio corpo e no corpo das outras pessoas.
Vrias experincias, envolvendo aes, pessoas e objetos, vo caracterizar as
dcadas de 1970 e 1980.
O happening um trabalho que envolve, ao mesmo tempo, o criador e
o pblico. Ele se preocupa com a ao e no com a produo de um objeto. Os
happenings ou performances alcanaram rpida popularidade. A sensao de
liberdade, tanto para os artistas como para os espectadores, era contagiante.
Os eventos misturavam teatro e as tradies da arte, junto com o cinema, o
vdeo. O happening permitiu romper as fronteiras entre mdia e as disciplinas,
entre arte e vida.
123

Fonte: Flickr | Foto: Marius Watz

Fonte: Flickr | Foto: Sean Ganann

Aula 7

Instalaes de Yayoi Kusama.

Se nos happenings o corpo instrumento, na Body art o corpo a prpria obra de arte. A fuso de arte e vida est no cerne da Body art. Ela apresenta uma atitude autopunitiva, masoquista ou utiliza a ambiguidade sexual, que
provoca no pblico reaes de sofrimento e de repulsa. O corpo proporciona
meios para explorar vrias questes, incluindo identidade, gnero, sexualida-

Fonte: Flickr | Foto: Matias jaramillo

de, doena, morte e violncia.

Gunther Brus.

Body art repulsa e sofrimento


Para conhecer algumas das obras dos principais artistas deste movimento Hermann
Nitsch, Gunter Brus, Otto Muehl e Rudols Schwarzkogler acesse o site a seguir:
http://vienna-actionists.webs.com/

124

Formas na Moda

O trabalho artstico do fim do sculo XX vai ser bastante influenciado


pelas experincias de Marcel Duchamp. O conceito de Arte Conceitual, que
surge no fim da dcada de 1960, uma delas. muito mais centrado na arte
da ideia ou arte da informao do que na arte do objeto. Para os artistas conceituais, a verdadeira arte a ideia. Ela exige uma participao intelectual do
observador. A obra secundria, reduzida, em muitos casos, a pouca coisa.
quase incorprea e, portanto, desconcertante. Ela envolve vrias atividades: a
body art, o happening, a instalao, a land art etc ou assume a forma de documentos, propostas escritas, mapas e frmulas matemticas. Tambm prope
perguntas, como: O que arte? Quem determina o que arte?
A arte conceitual atinge seu pice em meados dos anos 1970 e continua
a subjazer boa parte da arte contempornea. Sem sombra de dvidas, tem suas

Fonte: Flickr | Foto: Dimitri dF

Fonte: Flickr | Foto: Jerzy Kociatkiewicz

razes no Dadasmo.

Filzanzug (terno de feltro pendurado em cabide), 1970 e A Matilha (instalao com uma Kombi Volkswagen e 24

Fonte: Picasa Web | Foto: Bonifacio Pontonio

trens de madeira, contendo feltro e lanternas), 1969 de Joseph Beuys.

Merda de artista n 066, Piero Manzoni, 1961.

125

Aula 7

As manifestaes artsticas dos anos de 1980 so uma espcie de estratificao das mltiplas experincias anteriores. H um imenso repertrio de
possibilidades. O incio do sculo XX marcado pelas experincias formais nas
diferentes tcnicas da linguagem visual. A forma decupada pelo Cubsimo,
torna-se rgida durante o De Stijl, at desaparecer nas aes contnuas do uso
da pinta por Pollock.
Durante os anos de 1980, as artes voltam-se para o conceito, indo alm
da superao da pintura. V-se surgir novas formas de expresso, utilizando as
linhas e o plano, mas que usam os espaos urbanos como suporte. Os grafites
de Nova York ganham rapidamente espao nas galerias de Manhattan. Os autores dos grafites retratam a imagem da sociedade de consumo sua prpria
sensibilidade, com nuances de raiva ou de irreverncia.
A forma suja, tosca, sem preocupaes com o belo. Jean-Michael Basquiat e Keith Haring so os dois grandes nomes dessa gerao que vem das
ruas e que ascende para a notoriedade num curtssimo espao de tempo. Em
Basquiat, vemos uma pintura sem qualquer preocupao cromtica ou formal,
com grandes doses de agressividade. J em Haring, as pinturas trazem uma
forma mais alegre. So formas sintticas, que se agitam como se houvesse
uma corrente eltrica, passando por elas. Estas manifestaes j se inscrevem
no que vem a ser conhecido como Ps-Modernismo. Enquanto o Modernismo
visava criar uma utopia moral e esttica unificadora, o Ps-Modernismo apontava para uma realidade mais descontnua e descentralizada, e celebrava o pluralismo do fim do sculo XX. Uma arte hbrida, composta de diferentes partes,

Autorretrato e obra sem ttulo, Basquiat.

126

Fonte: Picasa Web | Foto: fotosaula

Fonte: Picasa Web | Foto: Bonifacio Pontonio

sem muita relao entre elas.

Fonte: Picasa Web | Foto: fotosaula

Fonte: Picasa Web | Foto: fotosaula

Formas na Moda

Fonte: Flickr | Foto: David

Fonte: Flickr | Foto: MACSURAK

Radiant Baby (1988) e sem ttulo (1981), Keith Haring.

Exemplos do trabalho de Haring, aplicados moda.

Atividade 2 Objetivos 1 e 2
Relacione as formas e grafismos das ltimas dcadas do sculo XX com
o trabalho de Alexandre McQueen veja o vdeo sobre este estilista no link
http://www.youtube.com/watch?v=hu3scGLyHU8.

127

Aula 7

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Resposta e Comentrio
Neste pequeno documentrio sobre o designer McQueen, podemos observar como ele utilizou todas as possibilidades artsticas do fim do milnio no
seu trabalho. O designer, que morreu em 2010, aos 31 anos, deixou uma marca
inconfundvel. Seu trabalho muito plstico. Ele usa elementos da perfomance
para apresentar suas roupas conceituais. As formas so enormes e arrojadas.
Uma mistura de possibilidades, como um quadro de Basquiat. Em alguns casos, as formas so dramticas e exageradas, como os trabalhos de Bruss. Um
repertrio hbrido que podemos ver como traduo do que ficou conhecido
como Ps-Modernismo.

Concluso
Nesta aula, conhecemos um pouco da Contracultura e do movimento
Pop, movimentos que deixaram um lastro muito importante para a sociedade ocidental. A produo artstica do movimento Pop vai refletir e criticar a
sociedade consumista dos Estados Unidos. O movimento hippie ainda hoje
discutido e analisado. O hipismo trouxe mudanas significativas para o comportamento da juventude. A moda foi um dos segmentos que apresentou mais
mudanas. No campo das artes plsticas, as performances e os happenings so
as grandes novidades do fazer artstico. O pblico faz parte da arte.
Nas ltimas dcadas do sculo XX, muitos acreditavam que o moderno
chegara ao fim. Foi um tempo em que as normas culturais da sociedade ocidental foram todas questionadas. Existia um pluralismo, pois todas as doutrinas subjacentes ao Modernismo eram criticadas. Pessoas de diferentes campos
de estudo adotaram o termo Ps-Moderno para expressar o clima de mudana
cultural que caracterizou as ltimas dcadas do fim do sculo XX.

128

Formas na Moda

Para uma segunda olhada


Os anos de 1960 assistem a transformaes radicais na sociedade e, consequentemente, no mundo das artes. A cultura Pop dita as formas da dcada de
1960, integrando as imagens do mundo da publicidade com as imagens das histrias em quadrinhos, mistura cinema e jornal, televiso e o mundo das revistas.
A arte Pop surgiu nas cidades de Londres e Nova York como a expresso
de um grupo de artistas que procuravam valorizar a cultura popular. O movimento Pop utiliza-se dos recursos da publicidade, das histrias em quadrinhos,
dos cartazes publicitrios, dos elementos de consumo dirio e das imagens dos
astros do cinema, da televiso e do rock.
A moda feminina, com o surgimento da minissaia, reflete a liberdade
que as mulheres passam a ter com a inveno da plula anticoncepcional.
Os hippies apresentam um novo jeito de se vestir.
Surge a Arte Psicodlica. As formas deste perodo so abstratas ou onduladas, esticadas ou deformadas. As cores usadas so brilhantes, muitas vezes intensas, s vezes com tons contrastantes adjacentes. Imagens so muitas
vezes inusitadas, podendo ser sensuais, bizarras ou bonitas, filosficas ou metafsicas. H um grande detalhamento das ilustraes, elementos simtricos,
objetos amorfos e distorcidos, repetio de motivos e tipografia inovadora.
Surge a Optical Art. Um movimento que se centrava nos efeitos ilusrios
de linhas e formas manipuladas. A arte sai das galerias, surge o happening e
as performances.
A forma comea a perder o seu valor. Surge a arte conceitual.
No fim do milnio, a forma tosca e suja. H um pluralismo nas possibilidades artsticas. o Ps-Modernismo.

Referncias
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
BREWARD, Christopher. The culture of fashion. Manchester, UK: Manchester University
Press, 1995.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos. So Paulo: CosacNaify, 2003.
EVANS, Caroline. Fashion at the edge. London: Yale University Press, 2007.
FERRARI, Silvia. Arte contempornea. Lisboa: Editorial Presena, 2001.
HOLLANDA, Heloisa Buarque. Cultura e participao nos anos 60. So Paulo: Editora
Brasiliense, 1982.
MONTANER, Josep Maria. As formas do sculo XX. Barcelona: Editorial Gustavo Gill, 2002.
129

Aula 7

TORTORA, Phyllis; EUBANK, Keith. Survey of Historic Costume. Nova York: Fairchild
Publications, 2001.

Sites Consultados
ADOROCINEMA. Disponvel em: <http://www.adorocinema.com/filmes/hair/>.
FLICKR. Disponvel em: <www.flickr.com>. Acesso em: 28 out. 2010.
HAIR the movie. Disponvel em: <http://hairthemovie.ning.com/>.
PICASA Web. Disponvel em: <www.picasaweb.google.com>. Acesso em: 28 out. 2010.

130

Aula

A re-inveno da Forma: fontes de referncia para o


uso da FORMA em alguns dos caminhos apontados na
contemporaneidade

Seus Objetivos:
Ao final desta aula, esperamos que voc seja capaz de:
1. analisar forma, estampa e estrutura na Moda Contempornea;
2. relacionar as possibilidades e caminhos da FORMA na arquitetura com a Moda Contempornea.

3 horas de aula

Formas na Moda

1. Introduo
Conhecer as formas faz parte de um conjunto de competncias, conhecido como Educao Visual, conhecimento que procura, atravs de reflexes
crticas e vivenciais, desenvolver a percepo visual e a formao esttica do
indivduo atravs da leitura de imagem. Vale ressaltar que tais competncias
no so exclusivas da atividade profissional do designer, arquiteto ou do artista: elas perpassam as vidas das pessoas, independente da sua rea de atuao.
Assim, a Educao Visual prope-se a articular, atravs de mtodos e
processos, imaginao, razo e emoo, atitudes indispensveis para o desenvolvimento da expresso projetual do designer. Porm, desenvolver repertrio
referente s formas traz novas perspectivas para a atuao profissional do designer, pois esse repertrio influenciar a maneira como ele desenvolve projetos e comunica-se, alm do modo como passa a interpretar os significados
do quotidiano e a observar os elementos do seu entorno, usando-os como
referncias em seus projetos.
Ao proporcionar elementos que fundamentem a reflexo sobre as formas
que nos cercam, sejam elas naturais ou projetadas, nossa inteno dar subsdios para o desenvolvimento de uma maior sensibilidade esttica, a partir do conhecimento da gramtica visual e dos seus meios de expresso e comunicao.
Desse modo, formas tambm funcionam como narrativas visuais, que
deveriam ser concebidas e empregadas em funo das mensagens que elas
carregam e pretendem comunicar, compondo os cdigos visuais. E na contemporaneidade a to falada ps-modernidade -, sobretudo, que esses
cdigos visuais ganham fora, contam histrias, vendem produtos, sendo imprescindvel para um designer nos dias atuais no dominar ou pelo menos
conhecer! tal linguagem.
Concluindo, voc ver que o foco da nossa reflexo est nas formas por
sua predominncia enquanto instrumento de unificao de estilos, escolas e
movimentos, onde vemos frequentemente o uso de formas similares, a fim de
atingir os objetivos estticos prximos, ainda que essas diferentes correntes
estejam relacionadas a diferentes ideologias.

2. Ps-moderno X Hiper-moderno E agora Jos, e agora Maria? D para entender os nossos dias?
A origem da Ps-modernidade bastante controversa, sendo datada
por alguns autores com seu incio nos anos 1960, enquanto, para outros, o pe133

Aula 8

rodo histrico inicia-se ao final dos anos 1970, sobretudo a partir da crise do
petrleo (1979), no campo econmico, a primeira (e extremamente polmica)
Bienal de Arquitetura de Veneza (1979), no campo artstico, e a queda do muro
de Berlin (1989), nos campos sociopoltico. A nica coisa que no se questiona
o seu lugar de origem: nasceu nos Estados Unidos da Amrica, espalhando-se
pela Europa, repercutindo em praticamente todos os pases industrializados do

Fonte: Wikipedia | Foto: Sue Ream

Fonte: Wikipedia | Foto: Deutsches


Bundesarchiv Arquivo Federal Germnico

Fonte: Wikipedia | Foto: Deutsches Bundesarchiv


Arquivo Federal Germnico.

mundo, atualmente.

esquerda, fotos mostrando a construo do muro que dividiu a Alemanha Oriental e Ocidental, em 1961. Este
muro representava a diviso do mundo em dois blocos: o capitalismo e o socialismo. direita, foto mostrando

Fonte: Wikipedia | Foto: Benutzer:Sansculotte

a queda do muro, em 1989.

Mapa da Alemanha, com sua diviso ps-muro: esquerda, a parte ocidental (capitalista); direita, a Alemanha
Oriental (comunista).

134

Formas na Moda

Bienal de arquitetura de Veneza (1979)


Organizada pelo arquiteto italiano Paolo Portoghesi, atuou como espao de
expresso para o inconformismo dos arquitetos com o Projeto Moderno.

a partir dessa breve introduo que convido voc a conhecer as possveis origens da Ps-modernidade, segundo correntes tericas.
Em suas Notas de Aula sobre Design e Esttica, Bomfim (2001) apresenta duas interpretaes acerca do surgimento da ps-modernidade, defendidas
por correntes tericas diversas:
para alguns pensadores, o Ps-moderno seria a expresso contempornea de uma sociedade decepcionada com as promessas da modernidade, cujo Projeto privilegiava o racionalismo como meio principal para
a construo de uma sociedade emancipada e igualitria, onde as contradies econmicas e sociais seriam superadas pela industrializao.
Ou seja, partindo do princpio que o Projeto do Moderno tinha na razo
o elemento principal na construo da Esttica, Bomfim afirma:
As promessas do Moderno, contudo, foram cada vez mais questionadas
pela prpria histria. A Guerra Fria dos anos 1950, as previses catastrficas do Clube de Roma, a Guerra do Vietnam, as constantes ameaas de catstrofes nucleares, a destruio do Meio Ambiente, a crescente diferena
entre naes ricas e miserveis so apenas alguns fatos que ajudaram a
demolir a crena na razo moderna. (BOMFIM, 2001)

Nesse primeiro sentido, ps indica uma sucesso temporal, linear e


cronolgica, como aparece nas primeiras obras tericas, dedicadas a estudar
esse fenmeno (LYOTARD, 1998; HARVEY, 1996).
Ento, usando esse primeiro conceito que faremos um breve histrico.
A 2 Guerra Mundial dividiu o mundo em dois grandes blocos (a favor e contra
Hitler) e teve como sua principal consequncia a Guerra Fria. Esta ltima manteve
o mundo dicotomizado, porm agora personalizado na figura dos pases capitalistas (guiados pelos EUA) vesus os pases socialistas (orquestrados pela antiga
Unio Sovitica). A tenso da Guerra Fria gerou constantes ameaas de hecatombes planetrias, crise energtica (fim do petrleo), destruio macia do Meio Ambiente, alm do crescente abismo entre as naes ricas e as naes miserveis.
A continuidade das dicotomias s vem a enfatizar, para estes autores,
uma constatao: a demolio total da crena na razo moderna, gerando a
135

Aula 8

ps-modernidade (ou sociedade ps-industrial), isto , o aps, a superao

Fonte: Wikipdia Commons

Fonte: Wikimedia Commons


| Foto: Dbenbenn, Zscout370,
Jacobolus, Indolences,
Technion.

Fonte: Wikimedia Commons |


Foto: Domnio Pblico

Fonte: Wikimedia commons | Foto:


Imperial War Museum collection

Wikimedia Commons | Foto: Arquivo da


Marinha Americana

Fonte: Wikimedia Commons | Foto: Arquivo


Nacional Norte Americano

do moderno.

Imagens da 2 Guerra Mundial e a sua principal consequncia: um mundo dividido em 2 ideologias, porm em
3 mundos: capitalistas, guiados pelos americanos; socialistas, guiados pelos soviticos, e todo o restante de
pases no desenvolvidos como era o caso do Brasil -, que ficou sendo chamado de 3 mundo.

para outros autores, este movimento visto como uma continuao


das vanguardas artsticas do incio do sculo XX Futurismo, Dadasmo, Expressionismo, Construtivismo, Surrealismo, Neo-plasticismo
etc., caracterizando-se em uma modernidade tardia, ainda que estejam distantes no tempo por mais de meio sculo.
A Europa do ps-guerra ainda estava em caos, em plena reconstruo,
enquanto os EUA tornavam-se um campo frtil para o desenvolvimento de
novas experincias culturais arte cintica, Pop-art, Op-art, bem como os movimentos pacifista (hippie e flower power), feminista, o rockn roll e outras expresses artsticas resultantes da nova sociedade, os baby boomers.
136

Baby boomers: expresso utilizada para se referir ao grande nmero


de nascimento de crianas no ps 2 Guerra,
bem como para rotular
essas mesmas crianas.

Formas na Moda

Tais experimentaes so consideradas, por alguns tericos, como uma


retomada daquelas vanguardas, sobretudo na sua caracterstica principal
que o protesto contra a sociedade burguesa (capitalista) e as consequncias
sociais da corrida pelo capital. Ou seja, estaramos vivendo uma nova fase do
Moderno, que de modo algum representariam uma ruptura com seus fundamentos e projetos principais.
Para esses tericos, o mesmo continuaria a acontecer at hoje: somos
Hipermodernos e no ps, j que no adotamos uma postura contrria
modernidade e sim continuaramos a retornar as mesmas questes e a enfatizarmos os valores daquele mesmo Modernismo de um sculo atrs.
Deste modo, a Ps-modernidade representa uma ambiguidade terica:
por um lado, pode ser considerada como sendo uma simples continuao de
um processo transformador. Por outro, o Ps-moderno seria o processo de ruptura com a Modernidade. Independente da argumentao terica acerca de
sua origem, o consenso est no fato de a Ps-modernidade ter sido gerada na
Modernidade, assim como a Revoluo Russa que tem sua semente social na
Revoluo Francesa. E a prpria Revoluo Francesa foi fruto da crise do Absolutismo e da ascenso do Protestantismo.
Outro consenso entre os autores j citados est no fato de que para ocorrer qualquer mudana de paradigma, em qualquer rea da vida humana,
faz-se necessrio um processo de lentas transformaes, sobretudo no que diz
respeito aos valores e costumes.
Seja qual for a interpretao Hipermodernidade ou Ps-modernidade
-, o fato que este fenmeno influencia o campo do design e da moda, proporcionando grandes transformaes no processo de produo e configurao
dos objetos de uso e sistemas de comunicao, o que, sem dvida, reflete-se
no modo em que nos apropriamos das formas.

MODERNISMO
Cultura elevada
Arte
Estetizao
Interpretao
Obra/originalidade
Forma/abstrao
Hermetismo
Conhecimento superior
Oposio ao pblico
Crtica cultural
Afirmao da arte

PS-MODERNISMO
Cotidiano banalizado
Antiarte
Desestetizao
Apresentao
Processo/pastiche
Contedo/figurao
Fcil compreenso
Jogo com a arte
Participao do pblico
Comentrio cmico, social
Desvalorizao obra/autor

Fonte: Santos, 1987.

QUADRO COMPARATIVO: caractersticas estticas

137

Aula 8

Algumas outras caractersticas da Ps-modernidade:


A cincia continua a prover com conhecimentos a produo de objetos, porm h um retorno s experimentaes artesanais e artsticas, a fim de personalizar o objeto, produzido industrialmente
(customizao);
Os objetos vm passando por um processo contnuo de miniaturizao e Desmaterializao: se antes precisvamos de um grande parque industrial para produzir os objetos, com a eletrnica e a robtica
estas fbricas diminuem sensivelmente de tamanho; a telepresena
possibilita, inclusive, que a produo seja segmentada em territrios
fsicos diversos isto , um designer no Brasil pode projetar um carro que ser fabricado na China, por robs operados por funcionrios
alemes e americanos. Essa desmaterializao tambm pode ser
encontrada nos objetos cotidianos: com a eletrnica e os microchips
precisamos cada vez de menos matria-prima para fabricar produtos, que executam um maior nmero de tarefas, como os aparelhos
celulares;
desagregao e desumanizao do trabalho: hoje em dia equipes
inteiras podem trabalhar meses sem se conhecer presencialmente,
ocasionando o fim do emprego formal;
mltiplas possibilidades de comunicao, sobretudo a internet, que
ao mesmo tempo aproximam as pessoas, mas tambm as mantm
distantes.
O tempo e o espao fundem-se, a partir das possibilidades das redes
podemos estar em vrios lugares ao mesmo tempo nos dias atuais: as
redes sociais como o Orkut e o Facebook so a materializao disso.
Do mesmo modo, a tecnologia e a vida constantemente conectada
fez com que as nossas atuaes sociais se fundissem, uma vez que
o trabalho chega s nossas casas atravs de e-mails e da mobilidade
proporcionada pelos telefones celulares, da mesma forma que a vida
pessoal exposta nas redes sociais invade o ambiente de trabalho.
Como visto, o contexto histrico do ps-moderno (ou, a condio psmoderna, como chamou Lyotard) caracteriza-se por profundos desenvolvimentos e transformaes que esto acontecendo no campo tecnolgico, na
produo econmica, na cultura, nas formas de sociabilidade, na vida poltica
e na vida cotidiana da contemporaneidade.

138

Formas na Moda

3. O futuro a Deus pertence! Possibilidades para o uso da forma no Design de Moda


Por Ps-modernidade podemos chamar, ento, o conjunto de caractersticas que demarcam uma nova fase histrica em que a humanidade se encontra,
apontada por diversos autores como o fim da modernidade no mundo contemporneo, alm de uma nova maneira de ser e de estar neste mesmo mundo.
A fragmentao presente nas expresses artsticas e em muitas obras de
design e moda contempornea refletem muito mais uma relao de aceitao
da nossa realidade que , por si s, fragmentada e fragmentria, descentralizada e descentralizadora, descontnua.
Obras fragmentadas no so uma inveno da atualidade. Elas aparecem
desde o Barroco (sc. XVI XVII), mas com as experimentaes do Abstracionismo e de outros movimentos artsticos de vanguarda (final do sc. XIX e incio do
sc. XX) que ela se instaura como possibilidade compositiva nas Artes Plsticas,
principalmente a partir do Dadasmo, do Cubismo e do Futurismo. E reaparecem
nas expresses dos movimentos de contracultura (dcadas de 1950 e 60), como
o caso de muitas obras da Pop Art. Porm, o que diferencia esses pioneiros no
uso da fragmentao dos artistas e designers contemporneos o fato de que
as experimentaes feitas anteriormente tinham um carter muito mais contestador e/ou denunciador. A fragmentao e a simultaneidade de acontecimentos

Fonte: Flickr | Foto: Andrea Gallivanoni

presente em Guernica, de Pablo Picasso, ilustram muito bem isso.

Guernica, Pablo Picasso (leo sobre tela 350 X 782 cm, 1937).

139

Aula 8

Do mesmo modo, podemos perceber nos discursos que ouvimos todo


dia, em qualquer um dos meios de comunicao e interao, uma fala comum
acerca da aceitao da complexidade (ou da necessidade de a aceitarmos),
j que a vida cotidiana tem se tornado cada vez mais complexa e simultnea. Alm do discurso da complexidade, temos tambm o discurso da Cultura
do Fragmento. Essa expresso utilizada por cientistas sociais para falar dos
nossos tempos, onde as representaes visuais so, alm de fragmentadas,
heterogneas, simultneas, multi-miditicas, hbridas, muitas vezes imateriais,
caticas e extremamente perecveis. Tais caractersticas esto presentes na Esttica do Pitoresco, como nomeia Montaner (2002):
Frente aos mecanismos dos classicistas que perseguem a ordem e a harmonia, dos organicistas que geram desenhos universais, baseados na unidade dos organismos vivos, e dos estruturalistas e minimalistas que buscavam as formas bsicas e intemporais, a cultura vanguardista do fragmento
adotou formas baseadas na acumulao, na incluso e na articulao de
partes isoladas. Estas ltimas mantm uma autonomia prpria na obra
final, esto separadas do sentido inicial que tinham antes de se converter
em fragmentos e j so procedentes do mundo dos objetos, das sries
tipolgicas ou dos repertrios de imagens (MONTANER, 2002, p. 186).

Assim, para falar do uso das formas na Esttica Contempornea, Montaner (2002) recorre a uma nova classificao que, ao invs de se basear em correntes filosficas ou movimentos / estilos artsticos, organizados pelos tericos
do campo das Artes, apresentam:
cinco possibilidades de entendermos como os artistas e designers empregam as formas em seus trabalhos ao longo do tempo;
cinco diferentes posturas que expressam como sistemas de pensamentos podem ser materializados em modos de ver e de organizar o
mundo que os cercam;
cinco jeitos de realizar projetos, que se desenvolvem ao longo do sculo
XX (como vimos nas aulas anteriores), todos presentes na contemporaneidade, resultantes do que o autor apresenta como sendo pensamentos complexos, capazes de agregar conceitos que seriam autoexcludentes em um primeiro olhar. So elas, conforme elenca Montaner (2002):
Realismos, a partir da postura adotada pelos clssicos;
Organismos, lugar para onde olham os organicistas;
Estruturas, elementos mais importantes para os estruturantes, na
composio;
Mquinas e seus elementos, sobretudo aquelas que tiram o mximo
do mnimo, como projetam os minimalistas;
e as Disperses dos fragmentrios.
140

Formas na Moda

A partir de agora, apresentaremos de modo um pouco mais detalhado


tais posturas projetuais para que, ao final do curso deste trabalho, possamos
utilizar uma ou todas! como estratgia projetual em design.
O Realismo dos Clssicos - caractersticas estticas marcantes:
Uso irrestrito de simetria, equilbrio e propores, baseadas na seo urea dos gregos antigos. Formas simples, tendendo s formas puras, at mesmo
geomtricas.

Fonte: Wikipedia | Foto: Domnio Pblico

Observem as imagens abaixo e algumas expresses na Moda:

Quadro Escola de Atenas segue os princpios clssicos de composio, como o uso da simetria, por exemplo. No
detalhe, esto representados os filsofos Plato e Aristteles, principais pensadores nos quais podemos funda-

Fonte: Wikipedia | Foto: H. Churchyard

Fonte:Flickr | Foto: Thomas Nemeskeri

mentar a Esttica Clssica.

Tempietto, obra de Bramane. Madame de Verninac por Jacques-Louis David, 1799, observe a cadeira em estilo diretrio e indumentria de inspirao clssica (idealizao), alm do amplo uso de valores compositivos clssicos.

141

Aula 8

Como exemplos desse conceito em tempos contemporneos na Moda,

Fonte: Flickr | Foto: thinkretail

Fonte: Flickr | Foto: Jam Zang

temos: Novo Classicismo, Clssico Chanel Ermenegildo Zegna e Armani.

esquerda, Ermenegildo Zegna e direita, Armani.

Novo Classicismo
Equilbrio e simetria: os mesmos cnones clssicos de beleza so redescobertos em
2010 pelos mais importantes estilistas italianos e Alfaparf Milano.

Clssicos Chanel.

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Fonte: Wikipedia |
Foto: Domnio Pblico

Fonte: Flickr | Foto: Christine

Fonte: Flickr |
Foto: Wen-Cheng Liu

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5bZpjfEdSr4

Formas na Moda

A Natureza e seus organismos - caractersticas estticas marcantes:


Formas orgnicas, naturais, biomimticas e com forte inspirao nos elementos da natureza. As propores tendem ao volumoso, ampla utilizao da
linha curva.
Observem tais caractersticas nas imagens a seguir e em algumas expres-

Nautilus Fonte: Flickr | Foto: Joel Abroad

Fonte: Flickr | Foto: Erin Williamson

Fonte: Flickr |
Foto: Rockman of Zymurgy

Fonte: Flickr | Foto: Roberto Sena

Fonte: Flickr | Foto: Erin Williamson

ses no campo da moda:

Arquitetura orgnica de Javier Senosiain, inspirada no Nautilus, um molusco marinho, provido de uma concha.
direita, um espremedor de frutas, Juicy Salif, de Philippe Starck, claramente uma referncia biomimtica, uma
vez que a sua forma praticamente repete a estrutura interna de uma fruta ctrica.

Mais exemplos de projetos com inspirao orgnica, vindos da arquite-

Fonte: Flickr | Foto: Tony Glvez

tura Modernista:

Igreja da Pampulha (BH) Oscar Niemeyer.

143

Fonte: Wikipedia | Foto: Serinde

Aula 8

Fonte: Flickr | Fotos: Christine

A casa da cascata de Frank Lloyd Wright.

Criaes de Balenciaga, que criou formas e volumes que se tornaram imortais, representados atravs de peas
que lembram flores, como a tulipa e a rosa desabrochada, vestidos e trajes onde a referncia direta aos elementos da natureza aparece, por exemplo, em ptalas formadas por inmeros plissados, ou bulbos compostos por
franzidos e balons.

Como podemos ver no incrvel trabalho de Balenciaga, arquitetura na


moda no , necessariamente, minimalismo. O reconhecimento da perfeio
nas propores, conseguida por Balenciaga em seus projetos, aproximava sua
criao em moda daquela realizada por arquitetos. Seu estilo elegante, porm
severo - e s vezes dramtico! -, tornaram inconfundveis suas criaes.
As colees do Alexandre Herchcovitch e da Glria Coelho fazem retornar este assunto. Em ambos, o que est em jogo a construo da roupa,
assim como foi para Balenciaga.

144

Fonte: Flickr | Foto: Alaz

Fonte: Flickr | Foto: sampaist

Fonte: Flickr | Foto: Hique

Formas na Moda

Exemplos de colees de Alexandre Herchcovitch.

Vale a pena conferir o trabalho desses dois virtuosos designers brasileiros e comparar com o mestre espanhol, a fim de perceber aproximaes entre
o seu trabalho.

Relaes entre arquitetura e moda


Cristbal Balenciaga, estilista que tem sido redescoberto pelos designers
contemporneos, tem virado fonte de referncia para a moda na 1 dcada
do nosso sculo. Arquiteto da moda, como era chamado em muitos editoriais, na ltima metade do sculo XX, Balenciaga um dos grandes nomes do
mundo da moda. Ele criou formas e volumes que se tornaram imortais. Alm de grande criador de moda, Balenciaga foi tambm um indivduo intrigante! A experincia em alfaiataria, adquirida nos primeiros
anos da sua carreira, permitiu que o espanhol se tornasse um designer
do, cortando, montando e, no raro, costurando-os por completo, tarefas que desde sempre so
realizada por vrios profissionais diferentes, raramente
sendo todas elas executadas
pelo mesmo profissional de
moda. Tais habilidades fizeram-no ser considerado como um dos grandes
mestres da alta costura no sculo XX.

Fonte: Wikipedia | Foto: jaypofromvox

Fonte: Flickr | Foto: Christine

completo, no s desenhando seus modelos, mas tambm modelan-

145

Aula 8

A forma como expresso da estrutura caractersticas estticas


mais marcantes:
Formas como consequncia ou expresso dos elementos estruturantes, que lhe do suporte, sejam eles naturais ou criados pelo homem, uso de
mdulos (elemento gerador da estrutura), padres e grades. Como nas representaes clssicas, a geometria destaca-se, porm o uso de formas puras
quase obrigatrio.
Observem nas imagens abaixo como essas caractersticas apresentam-se

Fonte: Flickr | Foto: .Martin.

Fonte: Flickr | Foto: Blanco Teko

e, tambm, como so exploradas por um designer de moda:

Estao de trem em Lisboa.

146

Fonte: Nakao | Fotos: Fernando Louza.

Fonte: Wikipedia | Foto: Gerhard Missbach

esquerda, prdio em Londres. direita, teto do Porto Internacional de Yokohama - Japo.

Criao de Jum Nakao.

Formas na Moda

Skin + Bones
Esta exposio explora os paralelos entre a pele (skin) ou superfcie exterior ou
estrutural de vestimentas e edifcios dos ltimos 25 anos. Confira:
http://www.arcspace.com/exhibitions/skinandbones/skinandbones.html
Uma outra boa pedida ver algumas produes de Jean Matos, um dos inovadores da
moda brasiliense.

Buscando a essncia da forma atravs do minimalismo caractersticas


estticas mais marcantes:
A essncia no uso da forma o que destaca o minimalismo: menos
mais o lema. Uso de poucos elementos (muitas vezes geomtricos e simples) como base para a expresso. Simplicidade extrema de formas, mnimo de
recursos e elementos, porm objetivando a sofisticao.
Observem o incrvel trabalho do arquiteto minimalista japons Tadao

Fonte: Wikipedia | Foto: Bujatt

Ando e algumas possibilidades de construo da forma mnima em Moda:

Fonte: Flickr | Foto: coco + kelley

Tadao Ando - Church of Light (Igreja da Luz)

Calvin Kelin, 2010.

147

Aula 8

Minimalism and Fashion: Reduction in the Postmodern Era


Fundamental para quem se prope a entender um pouco da moda contempornea, o
livro Minimalism and Fashion: Reduction in the Postmodern Era (2010), escrito pela historiadora de moda Elyssa Dimant uma grande publicao que examina, como sugere a
prpria autora, o minimalismo na moda, estilo conhecido pelo uso de linhas simples e formas puras.
Organizada por perodo de tempo, na obra so
apontadas algumas relaes entre a moda e outras
modalidades de expresso arquitetura, design e
artes de forma amplamente ilustrada com fotos
de peas de Hussein Chalayan, Chanel, Prada, HalsFoto: divulgao

ton, Clo e muitos outros designers de trabalho


inesquecvel, alm de obras conhecidas de artistas,
como Andy Warhol e Cindy Sherman, entre vrios

Fonte: Flickr | Foto: Michael Boitin

outros.

Nas imagens acima, a designer Limi Feu, filha do tambm designer Yohji Yamamoto demonstra que seguiu os passos

Hussein Chalayan SS07 - Fonte: Flickr | Foto: Laurel NYC

Fonte: Flickr | Foto: Ivo Mendes

minimalistas do pai, uma vez que faz uso da linha simples e das formas puras, de modo completamente equilibrado.

Observem as linhas bem demarcadas e a estruturao na construo das imagens, caractersticas marcantes do
estilo minimalista na moda.

148

Formas na Moda

Atividade 1 Objetivo 1
A partir de o trecho a seguir, retirado do blog DUS*INFERNUS, escrito
pelo filsofo e crtico Vtor ngelo, e das imagens do desfile de primavera/
vero 2011, apresentados pela grife Versace (disponveis no AVA), escreva um
texto crtico, com base nas referncias tericas apresentadas at agora, analisando a relao entre forma, estampa e estrutura na Moda.
Texto:
A arquitetura na moda est ligada silhueta e proporo. No adianta,
por exemplo, fazer uma estampa grfica por que o trabalho de construo no
est nesse item e sim o de ornamentao. Alm dessa confuso grosseira, o
que vemos no Brasil uma construo inspirada em arquitetura ou referindose a ela de maneira canhestra (...) (NGELO, 2007)

3.1. As Disperses contemporneas


Disperses contemporneas so, antes de mais nada, experincias no
campo da configurao de imagens e narrativas, sejam elas construdas atravs
de formas, peas, looks, ou na relao entre a modelagem das peas e suas
estampas. Essas possibilidades de compor formas seguem lgicas prprias,
que so, como nomeia o catalo Josep Montaner (2002): a fragmentao, o
caos e as energias.
O resultado dessas experimentaes atuais so obras que recriam na condio contempornea referente intemporal da Torre de Babel, smbolo da disperso, que existem em um tempo composto por sobreposies e dirigem-se a um
sujeito vido por consumir impresses e espetculo, conclui Montaner (2002).
A seguir, seguem algumas elaboraes, a partir dos 3 conceitos propostos:
utilizar formas na composio de imagens, a partir do conceito de
fragmentao, pode ocorrer de dois modos, atravs da:
a) bricolage, tcnica de composio que se realiza atravs de colagens.
Ela ganhou notoriedade, a partir da sua apropriao pelas vanguardas modernas, sobretudo o movimento dadasta, como visto anteriormente, ou
b) montagem, principalmente a montagem cinematogrfica, que prope
uma narrativa, contar uma histria; tcnica tambm amplamente explorada pelas HQs (gibis).
149

Aula 8

utilizar formas na composio de imagens a partir das experimentaes da teoria do caos, onde o que se pretende representar as for-

Fonte: Flickr | Foto: 10 Corso Como

Fonte: Flickr | Foto: 10 Corso Como

mas de maneira catica, no padronizada, aleatria, fractais;

Experimentaes do designer britnico Alexander MacQueen a partir de fractais.

utilizar formas na composio de imagens a partir do conceito de


desmaterializao/imaterialidade buscar atingir ou pelo menos
representar imagens que explicitam os conceitos advindos da fsica
quntica, partindo da observao da luz em um primeiro momento,
para, em seguida, recriar as relaes de causa e efeito, envolvidas na
manipulao de energias.
Observe nas imagens a seguir o quanto a luz
e as transparncias so manipuladas, atravs de
formas geomtricas simples, criando jogos visuais
onde o esconder e o exibir muitas vezes se confundem, chegando ao ponto de praticamente eliminar

Observem como a transparncia e a leveza da cadeira Louis Ghost Chair,


do designer francs Phillipe Starck, faz com que ela praticamente
desaparea nos ambientes em que se insere.

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Fonte: Flickr | Foto: Starck Ting

os contornos dos objetos.

Formas na Moda

Atividade 2 Objetivo 2
Observe as maquetes (disponveis no site indicado no AVA e nas imagens
a seguir) propostas pela arquiteta iraquiana Zaha Hadid que representa bem
o seu desconstrutivismo orgnico, pelo arquiteto Tadao Ando, representante
do minimalismo japons e pelo arquiteto americano Frank Gehry, baluarte da
cultura do fragmento todas elas elaboradas museus, a serem construdos em
Abu Dhabi, no Golfo Prsico.
A partir da anlise de como esses arquitetos se utilizam das formas para
representar os seus princpios estticos, identifique trs estilistas/designers
contemporneos (diferentes daqueles apresentados nesta aula) e que atuem
de forma semelhante aos trs arquitetos citados. Apresente imagens das obras

Fonte: Flickr | Foto: Hoss69

Fonte: Flickr | Foto: Trevor Patt

desses estilistas/designers e justifique as suas escolhas.

Fonte: Flickr | Foto: Hoss69

Performing Art Center por Zaha Hadid.

Proposta de Tadao Ando para o Museu Martimo em Abu Dhabi.

151

Fonte: Flickr | Foto: Trevor Patt

Aula 8

Guggenheim de Abu Dhabi por Frank Gehry.

Faa uma apresentao de slides com os resultados da sua anlise, seguindo a seguinte estrutura:
Slide 1: capa identificao da Instituio, curso, disciplina, turma, tutor,
nome do aluno e ttulo da atividade;
Slide 2: a proposta proposta da atividade;
Slide 3: 1 Relao Estabelecida imagem do trabalho do estilista/designer de moda, relacionado com a 1 arquiteta;
Slide 4: comentrios 1 texto com anlise da 1 Relao Estabelecida;
Slide 5: 2 Relao Estabelecida imagem do trabalho do estilista/designer de moda, relacionado com o 2 arquiteto;
Slide 6: comentrios 2 texto com anlise da 2 Relao Estabelecida;
Slide 7: 3 Relao Estabelecida imagem do trabalho do estilista/designer de moda, relacionado com o 2 arquiteto;
Slide 8: comentrios 1 texto com anlise da 2 Relao Estabelecida;
Envie sua apresentao pelo Ambiente virtual.

Concluso
Design uma atividade projetual complexa. A banalizao do fazer
design tem dificultado a compreenso por parte do Senso Comum sobre as
verdadeiras atribuies da profisso, j que qualquer profissional a maioria
despreparados auto intitula-se designer desde o barbeiro, que mudou o
letreiro de seu estabelecimento para uma placa de Hair Designer, os micreiros, que vendem 100 cartes de visita por dez real, e coisas do tipo.
152

Formas na Moda

Tal desconhecimento da profisso pode ser atribudo, em parte, pouca


idade da profisso no Brasil (institucionalmente falando, j que a primeira escola superior de design instala-se por aqui, em 1963), ao carter de no cincia, j que no possui campo prprio de conhecimentos, baseando-se sempre
em outras cincias e atividades prticas, ao despreparo tecnolgico (causado
pelo grande perodo de reserva de mercado, sobretudo durante o Regime Militar), e ao enfoque dado a aspectos FUNCIONAIS ou FORMAIS-ESTTICOS, na
maioria das escolas de Design.
Ao Designer no cabe apenas conceber produtos NOVOS (por mais desejvel que isso seja); a maioria das suas intervenes ocorrer sobre produtos j
existentes, numa atividade de REDESENHO por isso o Designer precisa sempre
recorrer gramtica das visualidades e s experimentaes formais, a fim de aumentar o seu repertrio esttico. Se antes a forma seguia a funo, a razo do
Projeto Moderno, como postulavam os modernistas no sc. XX, na contemporaneidade a forma se libertou: hoje ela segue a emoo, ou segue quem ela quiser!

Para uma segunda olhada


Ao longo desta nossa ltima aula, discutimos conceitos importantes
para o entendimento dos diversos modos de utilizar a forma na Moda Contempornea. Para tanto, precisamos adotar aqui, em nossa elaborao terica,
metodologia semelhante utilizada por muitos dos grandes designers atuais,
sobretudo a confrontao de conceitos.
Assim, apresentamos as duas principais possibilidades de compreenso
do momento atual, a ps-modernidade, a partir da sua confrontao com o
momento anterior, o Modernismo. Ao delimitarmos no tempo e no espao
essa realidade, chegamos a uma srie de possibilidades criativas para o uso da
forma, como a fragmentao, o minimalismo, o estruturalismo e a organicidade, entre outras propostas, algumas delas chamadas de disperses, mas no
por desagregarem conceitos e sim por sobrep-los.

Referncias
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153

Aula 8

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