Neoclasicismo

EL NEOCLASICISMO
NEOCLASICISMO
Eder Romero
Sonia Fernndez
Nemsis Cruz
Tiffany Ayala
Delmer Erazo
Historia de la aRQUITECTURA III
Historia de la Arquitectura III
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EL NEOCLASICISMO
INDICE
- Introduccin.1
- Neoclasicismo siglo XIX2
- Caractersticas Generales4
- Arquitectura Neoclsica5
- Escultura Neoclsica.12
- Pintura Neoclsica.....13
- Msica............................................................22
- Representantes.............................................24
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EL NEOCLASICISMO
INTRODUCCIN
En el presente informe expondremos sobre el
Neoclasicismo que se dio en el siglo XVIII sobre todo
en Francia, que se manifest en la arquitectura,
pintura y escultura,
describiremos sus
caractersticas formales y simblicas, apoyndonos
en ilustraciones y explicaremos como y cuando
surge este estilo artstico, sus principales artistas y
sus obras mas destacadas que marcaron una
poca en la historia de arte.
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EL NEOCLASICISMO
NEOCLASICISMO
(Siglo XIX)
A mediados del siglo XVIII, los excesos decorativos del Barroco y del
Rococ, van siendo superados y comienzan a surgir nuevos principios
estticos de la mano del triunfo de la Ilustracin y de la filosofa
racionalista. Hay una serie de factores que explican esta vuelta radical a
los modelos clsicos que supone el Neoclasicismo. Se descubren las
ruinas de Pompeya y Herculano, comenzando las primeras excavaciones
arqueolgicas sistemticas. La expansin europea por el Mediterrneo y
por el Oriente Prximo, pone de moda el gusto por las antigedades, sobre
todo romanas, griegas, pero tambin egipcias. Adems en 1764 Grecia es
puesta en un pedestal sagrado, no slo en el mundo del arte, se mitifica el
pasado helnico, considerndolo una poca de perfeccin cultural y
social. Por lo tanto se desprecia al barroco, un arte pasional, arrebatado,
alejado a de la sobriedad que debe tener cualquier manifestacin basada
en la Razn. El arte neoclsico estar siempre excesivamente
intelectualizado y racionalizado, se crea desde una posicin erudita. No
podemos olvidar que estamos en la poca de la Ilustracin, del
pensamiento enciclopdico, se piensa que la Razn salvar al mundo, y
que el hombre progresar si me mantiene fiel a esos principios.
Los cambios polticos tambin tienen su trascendencia, el Barroco
haba sido el arte de las grandes cortes absolutistas, el arte que haban
empleado los grandes reyes y los papas para demostrar su grandeza y
para presentarse ante sus sbditos en un escenario teatral e impactante.
Por lo tanto no es arte apropiado para las nuevas pretensiones
polticas de la burguesa, ni para los edificios que est necesitar una vez
que se haga con el poder. En 1776 comienza el proceso de independencia
de los Estados Unidos, en 1789 comienza la Revolucin Francesa,
acontecimientos a los que les sigue una oleada revolucionaria por toda
Europa y Amrica. Haca falta por lo tanto un arte nuevo, racional, neutro,
que recordara al mismo tiempo los tiempos clsicos.
El arte neoclsico se limita en la mayora de los casos a una simple
repeticin de los modelos clsicos, reproduciendo rdenes y elementos de
la tradicin, con un afn mimtico, que en ocasiones podemos calificar de
arqueolgico. En este sentido fueron fundamentales las reproducciones y
los grabados que de las ruinas romanas y griegas se difundan por toda
Europa, la aparicin de gabinetes de antigedades, la labor de eruditos, e
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EL NEOCLASICISMO
incluso de los viajeros que recorran Italia buscando los restos de ese
pasado glorioso. Fue en la segunda mitad del
siglo XVIII cuando comenz lo que posteriormente ser el turismo de
masas, nobles y burgueses acomodados recorran las ciudades de Italia,
contribuyendo aun ms a la mitificacin del pasado clsico.
Las autoridades contribuyeron definitivamente al triunfo del modelo
neoclsico con la creacin de Academias de Bellas Artes, cuyo principal
objetivo era la formacin de artistas en las principales
disciplinas siguiendo un modelo esttico muy rgido, basado
lgicamente en el arte romano y
clsico, comprendido de forma rgida y limitada. Esta formacin
acadmica de casi todos los pintores y escultures se mantendr durante
mucho tiempo, y ser el principal elemento a derribar en la lucha de los
artistas de vanguardia por crear nuevas formas de expresin a partir de
las ltimas dcadas del siglo XIX
Su procedencia comienza:
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en
marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de
origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto JacquesGermain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de las Observations
sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una
referencia imprescindible para la formacin de los
artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society
of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion
campaas arqueolgicas para conocer las ruinas
griegas y romanas. De estas expediciones nacieron
libros como: Le Antichit di Ercolano (1757-1792)
elaborada publicacin financiada por el Rey de
Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de
fuente de inspiracin para los artistas de esta poca,
Villa Romana
a pesar de su escasa divulgacin.
Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de
cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la
ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba
adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen.
All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,
que con sus numerosas sucursales o colonia por toda Italia y su apuesta
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EL NEOCLASICISMO
por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls
la esttica neoclsica.
La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajero
s, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su
arquitectura clsica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann
(1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor
del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es
una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a
los romanos.
CARACTERSTICAS DEL NEOCLASICISMO
Generales:
1.Verosimilidad, todos los sucedidos deban de ser posibles, por lo que se
omita no solo lo inslito y anormal, sino tambin lo cotidiano
2.Imitacin de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la
literatura tenia una funcin moral
3.Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes deban
permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de
principio a fin
4.Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad
5. Funcin moral y didctica pero tambin de agradar y conmover al
publico
6. El arte deba de ser una sntesis totalitaria entre lo bello y lo til
7. La norma y el orden se hicieron indispensables para la creacin literaria
8. La creacin literaria se transformo en maneras supuestamente
sencillas y naturales
9. Los principales principios son: la imitacin, la simetra, la frialdad y la
rigidez
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EL NEOCLASICISMO
Arquitectura Neoclsica
La arquitectura neoclsica reproduce las formas generadas por los griegos
y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del
cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema mtrico adoptado por los franceses y
favoreciendo la monumentalidad Usa los smbolos y motivos redescubierto
en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos
arqueolgicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a
nuevas formas, el gnesis del arte neoclsico), copia fachadas con
frontones griegos, emplea dos famosas rdenes de la arquitectura clsica
griega: drico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jnico
(columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel
decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de
decoracin), adems prefiere el mrmol blanco; de los romanos toma las
espaciosas cpulas y bvedas.
Tras el Barroco y el Rococ, el neoclasicismo representa una
simplificacin: las lneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos
contrastes de volmenes, menos adornos, dinteles y columnas
reemplazan los arcos.
Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas ms sencillas y
simtricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y
orden, que concuerda a la perfeccin con los valores de la burguesa y las
necesidades del despotismo ilustrado.
Este nuevo estilo eclosiona con la Revolucin, especialmente con
Napolen, que trae la estabilidad poltica y econmica necesaria para
poder iniciar grandes proyectos constructivos. Se constituye entonces lo
que se denomina e s t i l o Imperio, Los a r t i s t a s se comprometen de
forma activa con la tarea napolenica de onstruccin de un nuevo Imperio
y de renovacin de su capital, Pars se va a convertir en una nueva Roma,
en la que los monumentos hablan de la gloria de su nuevo Emperador.
La renovacin afecta incluso al modelo de arquitectura religiosa, la
iglesia pierde su planta basilical tradicional desde la Edad Media, para
reproducir modelos de templo pganos, recordando ms al Partenn,
como podemos observar en la Iglesia de la Magdalena de Bartolom
Vignon. Esa idea de una arquitectura religiosa de raz pagana se mantiene
en el Panten, potenciada aqu por la
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EL NEOCLASICISMO
idea de que es un templo que no est destinado a ninguna religin sino
a conservar la memoria de los grandes hombres de Francia.
Se recuperan modelos arquitectnicos de carcter conmemorativo
como el arco de triunfo, levantando Chalgrin y Raymond el arco de la
Estrella, en honor a las campaas napolenicas, o el arco del Carrusel,
junto al Louvre; en la plaza Vendme levantan una columna que
reproduce la columna trajana para celebrar la victoria de Napolen en
Austerlitz. Este estilo imperial no desaparece con la derrota de Napolen,
sino que se mantiene con Luis XVIII, e incluso se revitaliza a mediados del
siglo XIX cuando Napolen III crea el Segundo Imperio.
En Inglaterra el neoclsico adquiere unas notas diferentes, ya que aqu
la poca de prestigio que se pretende recuperar no es slo la Antigedad
Clsica, sino que se tiene tambin en cuenta la Edad Media,
especialmente el mundo gtico, comenzado la recuperacin de estilos
arquitectnicos anteriores, que calificamos de Historicismo o Arquitectura
Revival, que alcanzar su apogeo en el siglo XIX, con edificios tan
destacados como el edificio del Parlamento. De este llamado Greek
Revival, podemos destacar la construccin de casas de campo,
panteones, o edificios ms importantes como el British Museum, la
Nacional Gallery, la iglesia de San Pancracio, las intervenciones
urbansticas en Regents Park y Regents street, en el centro de Londres;
las reformas y reconstrucciones en la ciudad balneario de Bath, a partir de
los restos de poca romana. En el neoclsico ingls tiene tambin mucha
importancia el diseo de jardines y parques, en los que se incluyen
templetes y prticos clasicistas, como en Hyde Park.
Alemania ser el otro gran centro de actividad constructiva durante el
neoclasicismo, sobre todo en los reinos y estados del Norte. Llamados por
prncipes alemanes acuden arquitectos de toda Europa para trabajar en
los nuevos proyectos. Munich se convierte en uno de los centro ms
importantes, sede de la nueva monarqua bvara a partir de 1806, en ella
destacarn edificios tales como la Gliptoteca, los Propleos, o el Museo de
las Colecciones Antiguas, que forman la plaza real,
Este estilo sigui vigente durante la primera mitad del siglo XIX
conviviendo con los edificios romnticos y neogticos, todo ello englobado
en la arquitectura historicista.
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EL NEOCLASICISMO
Caractersticas generales de la arquitectura neoclsica

Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo

decorativo.
Emplea elementos bsicos de la
arquitectura clsica: columnas,
ordenes drico y jnico, frontones,
bvedas, cpulas, etc.
Reaccin contra los efectos
decorativos del Barroco y del
Rococ.
Se inspira en los monumentos
clsicos, pero no es una copia de
los mismos sino que los recrea.
Es una arquitectura erudita y
racional. Representa un concepto
de belleza basado en la pureza de
las lneas arquitectnicas las
formas geomtricas claras.
Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza
basada en la racionalidad.
Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su
monumentalidad, simetra, proporciones sujetas a las leyes de la
medida y de las matemticas.
Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: las columnas,
los rdenes especialmente el drico y el jnico, los frontones, las
bvedas y cpulas, arcos, Cornisas y frisos con metopas y triglifos
etc.
Los temas decorativos tambin son tomados de la antigedad:,
rosetas, ovas, meandros, Grecas, Palmas y laureles, Guirnaldas
vegetales: flores, frutas...
El edificio clsico ms empleado como modelo por el arte
neoclsico es el templo griego, especialmente el prtico y el frontn,
que se emplean incluso como modelo de las construcciones civiles.
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EL NEOCLASICISMO
A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el

antropocentrismo" de estos y tienden a la monumentalidad
romana.
Las construcciones son, principalmente, de carcter civil: museos,
academias, bibliotecas.
El urbanismo busca los trazados geomtricos, de damero o
estrellados, con amplias avenidas y plazas. En la ciudad, zonas
verdes.
Dentro de la arquitectura neoclsica se pueden estudiar dos tipos:

- Una arquitectura que sigue siendo bsicamente barroca en cuanto a
la exaltacin del poder, pero que simplifica sus elementos. Es el llamado
"barroco vitrubiano" y es la ms extendida por Europa e incluso por
Estados Unidos.
- La "arquitectura de la razn", preocupada por la adecuacin entre
funcionalidad y forma. Se planean obras de tipo prctico o industrial en
relacin con los cambios econmicos y sociales: bolsas de comercio,
bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales. Es considerada como la ms
propiamente neoclsica.
Sin que puedan considerarse estrictamente neoclsicos, pero si
apuntando hacia una nueva arquitectura, tenemos a Ventura Rodrguez,
Diego de Villanueva y Jos Hermosilla, que marcan el comienzo de la
liquidacin del viejo sistema barroco.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una
arquitectura
monumental
que
reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un
nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los
Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl
Gotthard Langhans para configurar su Puerta de
Brandeburgo en Berln (1789 a 1791).
Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un
arquitecto arquelogo al que se ha llamado el
ateniense, en su monumento a Liscrates en
Staffordshire, reprodujo el monumento corgico de
Liscrates en Atenas.
James Stuart (1713-1788)

un arquitecto y arquelogo al
que se ha llamado el
ateniense.
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EL NEOCLASICISMO
Los hermanos Adam extendieron por toda

Inglaterra un modelo decorativo para interiores con
temas sacados de la arqueologa; una de sus obras
ms representativas es Osterley Park, con una
notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada
(1775-80).
Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya
bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del
siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma
se repite en un gran nmero de templos, como el de
la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de
Paula en Npoles, ambos terminados en 1831, que
reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del
Panten.
Otros arquitectos, los llamados utpicos,
revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados
Claude-Nicolas
Ledoux (1736-1806)
en las formas geomtricas. No despreciaron la

herencia del pasado clsico y, aunque respetaron
las normas de simetra y la monumentalidad, sus
edificios son a veces el resultado de la
combinacin
caprichosa
de
las
formas
geomtricas.
tienne-Louis Boulle (1728-1799) y ClaudeNicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta
postura; entre la gran cantidad de proyectos no
construidos merece la pena mencionar el Cenotafio
para Isaac Newton concebido por Boulle como
una esfera, representacin del modelo ideal,
levantada sobre una base circular que haba de
cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado
edificios construidos, entre ellos una parte de la
utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-etSenans, de planta circular en el Franco Condado o el
Cenotafio para Isaac
conjunto de la Villette en Pars.
Newton.
Entre uno y otros grupos aparece una tercera
categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines
ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la
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EL NEOCLASICISMO
combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el
paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias
o medievales.
Horace Walpole (1717-1797) construy en

Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756)
una fantasa gtica de la que su autor dijo que le
haba inspirado para escribir una novela gtica,
una expresin del efecto inspirador de la
arquitectura.
Horace Walpole (17171797), por Anthony van Dyck,

circa 1755.
Strawberry Hill (17531756) una fantasa gtica.
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EL NEOCLASICISMO
Tambin William Chambers (1723 -1796)

cre un conjunto pintoresco en los
Jardines de Kew (Londres) (1757-1763)
con la inclusin de una pagoda china que
reflejaba su conocimiento de las
arquitecturas orientales.
William Chambers
(1723-1796), pintado en
1764 por Frances Cotes.
Jardines de Kew
(Londres) (17571763)
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ESCULTURA NEOCLSICA.
Tambin en la escultura nos encontramos el deseo de serenar las
formas, de huir de los excesos teatrales barrocos, volviendo al modelo
clsico, sobre todo griego. Este hecho de supeditarse continuamente al
modelo clsico reduce la expresividad de la figura, que en ocasiones se
caracteriza por se demasiado fra, de dar sensacin de artificiosidad, de
ser demasiado acadmica, sujeta a las formas externas olvidndose del
sentido. No se pretende dar la sensacin de viveza o de movimiento, tan
slo quieren ser esculturas que parezcan serlo.
Por lo tanto no nos encontramos con novedades temticas, el desnudo
sigue siendo muy abundante, pero evitando siempre cualquier rasgo de
erotismo o de sensualidad. Tambin es
frecuente el retrato, derivado de la idea de exaltar los valores
ciudadanos encarnados en alguien concreto; de la misma que tambin
son muy frecuentes las esculturas funerarias destinadas a mausoleos y
panteones que adquieren un tamao y una monumentalidad
considerable. Lgicamente hay que tener en cuenta que estas
caractersticas nos permanecen impasibles, con el paso del tiempo y la
extensin de la esttica prerromntica, comienza a adquirir una mayor
sensibilidad, un gusto por lo pattico y lo heroico.
El italiano Antonio Canova (1757-1822) es el mejor representante de la
escultura neoclsica y uno de los mejores tallistas de toda la historia del
arte. Tomo como modelo las esculturas griegas conservadas en Italia, a
travs de copias romanas; tan slo al final de su vida pudo conocer otros
ejemplos de escultura griega clsica, percibiendo lo limitada de su visin
anterior. Sus personajes son siempre jvenes, esa juventud idealizada que
haba en la Grecia del siglo V a. C. Fue requerido por todos los monarcas
de la poca para realizar diferentes encargos, aunque los principales que
realiz fueron para Napolen, al que representa al estilo de los hroes
clsicos divinizados, y para los papas Clemente XIII y Clemente XIV, para
los que hace los grupos funeraios. Destaca en el retrato, como el de
Paulina Borghese, representada con los atributos de Venus, y en los temas
mitolgicos, Eros y Psique, o las Tres Gracias.
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EL NEOCLASICISMO
Junto a Canova, el otro gran escultor fue el dans Thorwaldsen (17701844), se convierte en el portador de las teoras de Winckelmann al
mrmol; se form en Italia, haciendo especialista en la restauracin de
obras clsicas en Roma, encargndose de la de los mrmoles de Egina.
Su obra es muy numerosa, siempre fiel al estilo clsico severo, de
simetra, serenidad, proporcin, equilibrio, con una erudicin de
arquelogo en el tratamiento de los temas mitolgicos, siendo muy difcil
encontrar alguna aportacin personal al tema o la tcnica. En Espaa el
neoclasicismo escultrico se introduce lentamente, hay que tener en
cuanta la rica tradicin escultrica e imaginera del barroco espaol. La
renovacin, como en el caso de la arquitectura, viene con la nueva
dinasta. La academia facilita la formacin en Roma. Progresivamente la
escultura en mrmol supera a la madera, y la policroma se va reduciendo.
Un ejemplo de la evolucin de la talla en madera de origen barroco hacia
los nuevos planteamientos estticos lo tenemos en Juan Salvador
Carmona, mantiene paos con pliegues marcados de origen barroco, pero
reduce la policroma a pocos colores monocromos, y el gesto de manos y
rostros es ms comedido y sereno. Lo mismo encontramos en escultores
que se dedican a la decoracin monumental Tambin en la escultura
neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el
gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los
siglos.
Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en
mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las
esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena
belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega.
En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim
Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la
pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de
carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre
la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos
son reglas que adoptar el modelo neoclsico. As, los escultores de fines
del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que prevalecer
una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo
del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como
deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos
griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las
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EL NEOCLASICISMO
alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios, los
frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o
columnas conmemorativas.
Caractersticas.
Predomina la racionalidad de la expresin serena y sosegada sobre
la irracionalidad de lo impetuoso.
Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se
oponen la serenidad y belleza de la escultura clsica: hay una
reaccin contra los efectos pictricos, la teatralidad y el movimiento
desbordado del Barroco.
Los artistas neoclsicos procuran plasmar formas correctas, ideales;
existe una tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y
la belleza formal de las figuras y objetos; se evitan los fuertes
contrastes de claroscuro; se dota a la representacin de un
modelado suave y de un acabado pulido y homogneo.
En general, interes ms la belleza puramente formal que la fuerza
espiritual de la obra. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva
uniformidad.
Materiales preferidos: mrmol blanco y bronce.
Principales manifestaciones: grupos escultricos,
Preferencia por los temas relacionados con la Antigedad clsica.
En ocasiones se realizan copias de obras grecorromanas.
Bsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la

realizacin de desnudos (alejados del erotismo), retratos
individualizados, retratos ecuestres, relieves para monumentos
conmemorativos o edificios pblicos, y sepulcros.
Tiende a la contencin de volmenes, a la claridad y pureza de

contornos, al equilibrio y a la simplicidad.
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EL NEOCLASICISMO
Se da tambin un avance de la escultura urbana, que sirve de
referencia en el ordenamiento de las vas y calles, y que tiene su
mxima expresin en arcos triunfales y columnas conmemorativas.
Los dos artistas ms importantes son el italiano Antonio Canova y el
dans Bertel Thorwaldsen. Este ltimo se caracteriza por su purismo
y por el rechazo de cualquier modelo que no pertenezca a la
Antigedad clsica. La mayora de sus obras son de tema
mitolgico.
El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura
neoclsica; Antonio Canova (1757- 1822)
represent a Napolen como Marte (1810,
Miln) y a su hermana Paulina como Venus
Victrix (1807, Roma) tomando as los
modelos de los dioses clsicos. No obstante
otros prefirieron un retrato idealizado pero al
tiempo realista que captara el sentimiento
del retratado, como Jean-Antoine Houdon
(1741-1828) con su Voltaire anciano
(Museo del Hermitage) o el bello busto de la
Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard (17561813).
Represent a Napolen como Marte (1810,
Miln)y a su hermana Paulina como Venus
Antonio Canova
Victrix (1807, Roma) tomando as los
(1757- 1822)
modelos de los dioses clsicos. No obstante
otros prefirieron un retrato idealizado pero al
tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como JeanAntoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del
Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).
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Hermana de Napolen, Paulina como Venus Victrix

(1807, Roma)
Napolen como Marte

(1810, Miln)
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EL NEOCLASICISMO
La pintura neoclsica
En pintura no se disponan de modelos clsicos de la antigedad como
ocurre con la escultura o la arquitectura. La nica referencia eran los
relieves que ya haban perdido su anterior cromatismo, por lo tanto la
pintura neoclsica se fundamenta en la temtica, sin aportar nada nuevo
en
cuanto
a
sistemas
de
representacin ni a tcnica.
El mximo representante de la
pintura neoclsica es Jacques Louis
David. Su biografa refleja el curso
de
los
acontecimientos
revolucionarios hasta la cada de
Napolen. En un primer momento
recibe influencia de los ltimos
pintores rocosos contra los que
despus arremeter. Despus se
pasa a cultivar la pintura de tema
clsico escenografiando pasajes de
la antigedad con una tcnica
realista, una cierta rigidez y
seriedad en el tratamiento de las
figuras y un cromatismo muy vivo. A
este periodo corresponde El
juramento de los Horacios (1785).
Pero al estallar la Revolucin, David
se entrega ciegamente a la poltica.
Es nombrado superintendente de
Bellas Artes y decidi suprimir la
Academia por sus reminiscencias
rococs y someter el arte a una dictadura personal. Sus discpulos
llegaron apedrear obras de Watteau.
Puso sus pinceles al servicio de la Revolucin y as realiz su
Juramento de la pelota y su Marat muerto. Al hacerse Napolen con el
poder, David fue nombrado pintor de cmara y se entreg a conformar
una "estilo imperio" del que es ejemplo La oronacin de Napolen, donde
se realza el lujo inherente a la Corte del emperador cuando ya los ideales
revolucionarios se haban disipado y se vuelve a cultivar lo que antes se
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EL NEOCLASICISMO
haba criticado, el lujo de la aristocracia y su forma de vida privilegiada. lo
nico que cambia es que ahora los aristcratas eran otros.
Al caer Napolen, David fue desterrado a Bruselas hasta 1825 cuando
muri. Su vida y su obra son el mximo exponente de esa asociacin entre
pintura neoclsica francesa y revolucin burguesa, aunque ese
compromiso implicara graves contradicciones.
Es esttica neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios
plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un
primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres
(1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene obras -como La
Fuente- que representan este movimiento artstico. Los pintores, entre los
que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de
la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los
valores de la revolucion.
Caractersticas de la Pintura Neoclsica

- No hay modelos clsicos de pintura.
- Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Luz clara y difusa. Los
colores son plidos, convencionales, y el dibujo es el objetivo
prioritario del pintor. Contornos bien definidos, bellas lneas y
cuidado del detalle... buscando una semejanza con la escultura.
- Los principales temas sern: retratos, mitolgicos, cuadros de
historia.
- La base de la belleza es la armona de las proporciones y de las
lneas.
- Espacios claros y precisos. La luz era clara y fra, ya que si se
adoptaran tonos dorados se introducira en la obra una sensualidad
que se rechazaba en la esttica neoclsica. No se renuncia al
claroscuro, que sigue utilizndose por algunos autores, porque la luz
intensa dirigida permita aclarar an ms la prioridad compositiva,
dejando en penumbra lo ms secundario
- Exaltacin de los mitos romanos (se identifican con los valores de la
revolucin).
- La principal fuente de inspiracin del artista deba ser la naturaleza,
pero como esta es imperfecta se deba escogerse de ella lo mejor,
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EL NEOCLASICISMO
sin dar cabida a la fealdad o a la imperfeccin. Las obras, pues,
deban ser realistas, pero idealizadas. Los personajes deban
desarrollar musculaturas perfectas y proporciones cannicas,
semejantes a las de las esculturas clsicas griegas. Los escenarios
arquitectnicos deban recrear el pasado clsico de forma veraz. Los
paisajes naturales haban de ser bellos y tranquilos.
- Tcnicamente, la factura era impecable; es decir, la superficie del
cuadro pareca esm Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los
principios ticos propugnados por los enciclopedistas
- que atacaban el carcter artificioso de muchas de las obras del
Rococ.
- Al no contar con restos pictricos de la antigedad grecorromana, el
Neoclasicismo se inspira en la
- escultura, en especial en los relieves, lo que dotar de un marcado
carcter escultrico a las representaciones pictricas neoclsicas.
- Algunos pintores utilizarn recursos teatrales, gesticulaciones
grandilocuentes con los brazos, que todos entendan como parte del
mensaje trascendente con el que se quera ennoblecer la escena.
Pero, la mayor parte de las veces, los rostros adoptaban una actitud
contenida e impasible, no importando cun intenso fuese el
sentimiento que poda dominar en el tema, puesto que as
conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor o la alegra
deformara sus rasgos.
- La principal fuente de inspiracin del artista deba ser la naturaleza,
pero como esta es imperfecta se deba escogerse de ella lo mejor,
sin dar cabida a la fealdad o a la imperfeccin. Las obras, pues,
deban ser realistas, pero idealizadas. Los personajes deban
desarrollar musculaturas perfectas y proporciones cannicas,
semejantes a las de las esculturas clsicas griegas. Los escenarios
arquitectnicos deban recrear el pasado clsico de forma veraz. Los
paisajes naturales haban de ser bellos y tranquilos.
- Pelagio Palagi, Los deposorios de Amor y Psique, 1808.
- Las composiciones eran concebidas de forma geomtrica,
equilibrada y esttica. Cuando en un grupo haba que establecer
una relacin de movimiento, resultaba mesurado y con posturas
muy estudiadas. No hay temas anecdticos que distraigan del
motivo principal. Todo acontece en primer plano trasmitiendo
rpidamente y sin duda el mensaje.
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EL NEOCLASICISMO
- Ribera. Juan Antonio. Cincinato abandona el arado para dictar leyes
a Roma, 1806. Museo del Prado.
- Tcnicamente, la factura era impecable; es decir, la superficie del
cuadro pareca esmaltada porque difcilmente se apreciaban las
pinceladas.
- Todo ello daba como resultado una esttica distante del espectador.
- altada porque difcilmente se apreciaban las pinceladas.
Falta de expresividad. Los sentimientos no deban ser mostrados o

si se mostraran deban ser contenidos y fros. Cuando haba que
aportar pasin a la escena, algunos pintores utilizarn recursos
teatrales, gesticulaciones grandilocuentes con los brazos, que todos
entendan como parte del mensaje trascendente con el que se
quera ennoblecer la escena. Pero, la mayor parte de las veces, los
rostros adoptaban una actitud contenida e impasible, no
importando cun intenso fuese el sentimiento que poda dominar en
el tema, puesto que as conservaban esa belleza ideal, sin que el
dolor o la alegra deformara sus rasgos.
Las composiciones eran concebidas

de forma geomtrica, equilibrada y
esttica. Cuando en un grupo haba
que establecer una relacin de
movimiento, resultaba mesurado y con
posturas muy estudiadas. No hay
temas anecdticos que distraigan del
motivo principal. Todo acontece en
primer
plano
trasmitiendo
rpidamente y sin duda el mensaje.
La luz era clara y fra, ya que si se
Ribera. Juan Antonio. Cincinato
adoptaran tonos dorados se introducira
abandona
el arado para dictar leyes a
en la obra una sensualidad que se
Roma, 1806. Museo del Prado.
rechazaba en la esttica neoclsica. No
se renuncia al claroscuro, que sigue
utilizndose por algunos autores, porque la luz intensa dirigida
permita aclarar an ms la prioridad compositiva, dejando en
penumbra lo ms secundario.
Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Los colores son

plidos, convencionales, y el dibujo es el objetivo prioritario del
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EL NEOCLASICISMO
pintor. Contornos bien definidos, bellas lneas y cuidado del detalle...
buscando una semejanza con la escultura.
Todo ello daba como resultado una esttica distante del espectador.
para los artistas neoclsicos fueron:
En primer lugar, la Antigedad clsica, los temas de historia y de

literatura- mitologa. Una de las crticas ms recurrentes de los
filsofos ilustrados era que la visin que se tena durante el Rococ
del mundo clsico giraba en torno a fantasas erticas y diosas
desnudas. Ahora, sin renunciar al desnudo, se pondra en primer
lugar la virtud, la moralidad o la heroicidad de la escena.
Normalmente el tema escogido era una alegora para tener en
cuenta en el presente, por lo que a la funcin narrativa del hecho
haba que aadirle una intencin moralizante.
1. Los dioses mitolgicos ahora son virtuosos ahora son virtuosos y se

alzan imponentes por encima de los mortales. Los hroes aparecen
victoriosos en el momento ms trascendente de su hazaa.
2. Los personajes histricos son ecunimes, pacientes, sobrios y
abnegados. Son ejemplos morales de conducta a seguir como
Scrates, los Horacios o Cincinato. Son los "nuevos santos y
mrtires" que ofrecen patrones de vida morales alejados de la
corrupcin, el lujo, el egosmo o la lujuria.
1. Jacques-Louis David o Ingres hicieron coetneo el carcter heroico
del pasado de Roma con la Revolucin francesa. Con Napolen
Bonaparte la pintura se convirti en un arte al servicio de la
propaganda del Imperio y del emperador.
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EL NEOCLASICISMO
El segundo gnero en importancia que se practica es el del retrato.

Se busca la captacin sicolgica del retratado, aunque mostrndole
muy idealizado. Poses y escenarios muy estudiados que pretenden
trasmitir elegancia y serenidad. Hay pintores especializados en esta
temtica que consiguen un gran xito social como Franois Gerard
en la Francia del primer tercio de siglo.
El paisaje. Es un gnero menor que se justifica de forma

independiente si es para recrearse en una naturaleza ideal que
sirva de fondo a una escena o a una narracin. Se pone de moda el
paisaje de parajes con restos arqueolgico reales y fingidos que
pretender recrear una idlica y melanclica campia. Las vistas de
ciudades con recreaciones costumbristas tambin son otro de los
subgneros con clientela en la que se especializan algunos pintores
italianos y alemanes.
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EL NEOCLASICISMO
Representantes
Jacques-Germain Soufflot
Jacques-Germain
Soufflot
(Irancy, 22 de julio de 1713
Pars, 29 de agosto de 1780),
fue un arquitecto francs autor
del Panten de Pars, antes
conocido como iglesia de Santa
Genoveva.
Biografa
Tras haber dejado el hogar, a
la edad de 19 aos en contra del
consejo de sus padres, estudi
las obras de la Antigedad as
como las obras de Palladio en
Italia de 1731 a 1738. Acabada
su formacin se instal entonces
en Lyon, donde realiz la Loge
de Change y el htel Dieu. En
1747, Soufflot present una
memoria sobre la arquitectura gtica,1 tema que contaba con pocos
adeptos en la poca. En 1749, Madame de Pompadour lo eligi para
acompaar a su hermano Abel-Franois Poisson de Vandires, marqus
de Marigny a un nuevo viaje por Italia junto al grabador Nicolas Cochin.
Este viaje tuvo gran importancia en la implantacin del gusto neoclsico
en Francia. Posteriormente volvi a Lyon en 1751 para realizar el teatro
del barrio de Saint-Clair. Se estableci definitivamente en Pars en 1754 a
peticin de Marigny, convertido en su protector, que le confi la
construccin de su palacete particular, hoy desaparecido.
Nombrado superintendente de los edificios del rey, el Marqus de
Marigny nombr a Soufflot Contrleur des btiments du Roi y lo hizo
admitir en la primera clase de la Acadmie royale d'arquitectura de Pars.
Adems fue distinguido como caballero de la orden de Saint-Michel y fue
nombrado director de la Fbrica de manufacturas de los Gobelinos.
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EL NEOCLASICISMO
Soufflot fue igualmente convocado a reflexionar sobre la renovacin del
Louvre y formul algunas propuestas que no tuvo tiempo de poner en
prctica.
Su obra ms conocida es la Iglesia de Sainte-Genevive de Pars,
encargada por el marqus de Marigny, y posteriormente nombrada como
el Panten de Pars desde 1791. El Panten se situ en la colina
homnima, cercano al palacio de Luxemburgo. El primer proyecto est
fechado en 1757. En 1764 se termin la cripta y desde entonces hasta su
muerte en 1780, el arquitecto no dej de modificar y perfeccionar su
proyecto. El proyecto lo termin Rondelet en 1791 y la Asamblea
Legislativa decidi proclamarlo santuario laico de la nacin, motivo por el
cual se suprimieron los campaniles.
Estilo
Soufflot ha sido uno de los principales
artesanos del retorno al grand got en
los aos 1750, movimiento que se opona
al art rocaille (rococ). Su arquitectura
retoma los principios de la arquitectura
gtica adaptados a un vocabulario antiguo
y clsico comparable al de Claude
Perrault (arquitectos de la columnata
del Louvre).
Soufflot se puede considerar como el
primer gran arquitecto neoclsico francs.
En el caso del Panten, se podra tratar todava de un
edificio en transicin, apegado a estructuras tradicionales
Ejemplo del uso
ya que trata de aunar el antiguo templo abovedado con el de la piedra armada
uso pronunciado de columnas en la portada. El en el Panten
abovedamiento, de tipo bizantino, presenta una gran
ligereza, que est claramente relacionado por los estudios del
artegtico que realiz en Lyon.
La cpula del Panten se acerca mucho ms a la solucin de San
Pablo en Londres que la del Panten de Roma. A su vez, la cpula de
Santa Genoveva influye claramente en la del Capitolio de Washington.
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EL NEOCLASICISMO
Principales obras:
1736-50: Ampliacin de la Iglesia de Saint-Bruno-des-Chartreux en
Lyon.
1747-50: Temple du Change de Lyon.
1754-56: Teatro del barrio de Saint-Clair de Lyon.
1741-61: Fachada del Htel-Dieu de Lyon.
1764 : Transformaciones del Chteau de Menars (Loir-et-Cher)
para Abel-Franois Poisson de Vandires, marqus de Marigny.
1766-75: Parte del Htel de la Marine, plaza de la Concordia de
Pars.
1757-90: Iglesia de Sainte-Genevive de Pars (hoy Panton)
(Soufflot falleci antes de la finalizacin de los trabajos) en la que pone en
obra la piedra armada (pierre arme).
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Germain_Soufflot
1764 : Transformaciones del

Chteau de Menars (Loir-et-Cher)
1747-50: Temple du
Change de Lyon.
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EL NEOCLASICISMO
1741-61: Fachada del HtelDieu de Lyon.
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EL NEOCLASICISMO
Iglesia de Sainte-Genevive de Pars
Soufflot se form
en Roma; a su
regreso a Francia se
estableci primero en
Lyon.
Madame
Pompadour
lo
escogi en el 1749
para
que
acompaara a su
hermano,
luego
marqus de Marigny,
a un viaje por Italia
con
el
grabador
Nicolas Cochin. Este
1757-90: Iglesia de Sainte-Genevive de Pars (hoy Panton).
viaje tuvo enorme
importancia en la implantacin del gusto clsico en Francia. Gracias a la
proteccin de Marigny recibi Soufflot el encargo de construir la iglesia de
Sainte-Genevive en la pequea colina del mismo nombre cerca del
palacio de Luxemburgo en Pars. El primer proyecto fue aprobado en
1757. El ao 1764 se termin la cripta
y desde esta fecha hasta su muerte en
el 1780 no ces el arquitecto de
modificar y perfeccionar su primitivo
proyecto. Despus de su muerte sigui
las obras J. B. Rondelet, que las
termin en el 1791. La Asamblea
Legislativa la proclam santuario laico
de la Nacin. Se suprimieron los
campaniles, que le daban un aspecto
religioso que no corresponda a su
nueva dedicacin.
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EL NEOCLASICISMO
La iglesia de Ste. Genevive, concebida por Soufflot segn los ms
puros principios de la arquitectura clsica, representa treinta aos de
actividad. Fue iniciada en 1757, la construccin del edificio se prolong
hasta la Revolucin y en 1791 la iglesia fue convertida en panten
nacional para los hroes del pueblo. El edificio, que comenz siendo un
poderoso smbolo del herosmo revolucionario, es un ejercicio acadmico
de arquitectura de columnas, utilizada para componer una estructura a la
vez maciza y luminosa, que abruma por fuera y es espaciosa por dentro.
La planta est centralizada, es una cruz griega, y al entrar bajo el
prtico monumental quedamos cobijados en un espacio controlado y
armonioso. El orden y la calma predominan en el interior de Ste.
Genevive; esto estimula a los fieles a centrar sus pensamientos en una
doctrina total y definida. Interviene tambin el atractivo de la gran
dimensin y de los elementos arquitectnicos sencillos: la lnea
encumbrada y estriada de la columna que sujeta con gran economa el
cornisamento. stas son respuestas ordenadas, pero tambin es posible
sentirse como una de las diminutas figuras perdidas de Piranesi,
garabateado casualmente a esta escala por el buril del grabador.
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EL NEOCLASICISMO
Johann Heinrich Fssli

Johann Heinrich Fssli (Zrich, 7
de febrero de 1741 Putney Hill,
Londres, 16 de abril de 1825) fue un
pintor y escritor suizo, posteriormente
establecido en Gran Bretaa, donde
es conocido como Henry Fuseli.
Biografa
Fssli nace en Zrich en 1741, hijo
de un pintor retratista, Johann Caspar
Fssli. Sus inicios fueron en el terreno
de la literatura, tan slo a partir de
1764, en Inglaterra, se dedicar de
lleno a la pintura. En su juventud en
Zrich se vincul al Sturm und Drang,
movimiento prerromntico que, en
contraposicin a la Ilustracin, vuelve
a la emocin y la fantasa, a la
expresin de los sentimientos, los
instintos y las pasiones del hombre. En casa del padre de Fssli se
reunan los fundadores del movimiento en Suiza: Johann Jakob Bodmer y
sus discpulos Lavater y Pestalozzi. Bodmer tradujo El paraso perdido de
Milton, que junto a la traduccin de Shakespeare al alemn por parte de
Wieland influenciarn a Fssli, que empieza a interesarse en la literatura
inglesa (Shakespeare, Milton, Young, Shaftesbury).
La iniciacin de Fssli fue temprana: de pequeo copi grabados
suizos de los siglos XVI-XVII, escogiendo temas violentos, con fuertes
claroscuros, haciendo figuras estilizadas, monumentales: Cada de los
Titanes (1752). En su adolescencia cambia de temtica, pasando a lo
macabro y ertico, a lo satrico y burlesco; surge una dualidad en su obra:
por una parte los temas erticos y violentos, por otra una virtud y sencillez
influida por Rousseau.
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EL NEOCLASICISMO
En esta poca comienza a afianzarse su estilo: en sus grabados de
1755-57 sobre Till Eulenspiegel refleja un estilo manierista barroco
influido en Durero, combinando
expresividad y realismo. Ese
primer contacto con el manierismo
suizo, combinado con las ideas del
Sturm und Drang, marcar el estilo
futuro de Fssli. Durante un corto
perodo
ejerci
de
pastor
zwingliano, recibiendo la influencia
de una teologa emocional que
marcar alguna de sus obras.
Empieza a surgir en Fssli un
pesimismo, una actitud trgica
proveniente de las ideas de
Rousseau sobre que la civilizacin
haba corrompido a la humanidad;
Fssli tendr desde entonces una
preferencia temperamental por la
visin trgica de la humanidad.
En 1763-64 viaja a Alemania,
donde contacta con Klopstock y
Spalding, escribiendo poemas
lricos influidos en Young y
dibujando algunos temas morales.
Sus dibujos de esa poca se
inspiran en Poussin y Hogarth: Muerte de
Juramento en el Rtli.
un hsar hngaro (1764). En 1764-70 se
establece en Inglaterra, donde empieza a ilustrar a Shakespeare, y
traduce Macbeth al alemn. En esa poca se empieza a interpretar a
Shakespeare de forma ms apasionada, no tan realista como hasta
entonces, y Fssli se hace eco de esa corriente, haciendo dibujos
inspirados en los dramas del autor ingls, escogiendo las escenas ms
crueles y horripilantes, dndoles a veces un toque ertico. Su estilo deriva
cada vez ms hacia el manierismo, mientras que sus temas esbozan los
que sern temas tpicos del romanticismo: en 1769 pinta Bardo tocando
el arpa, inspirado en el incipiente romanticismo escocs aparecido
entonces con el Ossian de Macpherson, donde refleja rasgos de
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EL NEOCLASICISMO
Rembrandt y de Salvatore Rosa, y una moda medieval inspirada en
Pontormo y Bandinelli.
En 1770-78 se estableci en Roma, donde se concentr ms que
nunca al arte, e ilustr temas de Dante, Shakespeare, Milton y Gray. En
1772 pinta Muerte del cardenal Beaufort, inspirado en la Muerte de
Germnico de Poussin. En 1772-74 ilustr la Divina Comedia, en una lnea
manierista-barroca. En Italia alcanza su estilo definitivo, basado en el
manierismo, abandonando totalmente el realismo; es un estilo ms
abstracto, imaginativo, monumental, severo y esquemtico. Empieza a
influenciarse en Miguel ngel: sus figuras pasan a ser alargadas,
estilizadas, destacndolas sobre el conjunto, sin apenas espacio ni
perspectiva, con horizontes bajos y pronunciados contrastes de luz y
sombra. Se inspira en los manieristas italianos (Rosso, Bandinelli,
Parmigianino, Beccafumi) y hace copias de Miguel ngel (Antepasados,
Profetas y Sibilas de la Capilla Sixtina). En una visita a Venecia se inspira
en el manierismo tardo de Tintoretto: Moiss predicando en el Monte
Sina (1776). En una composicin de 1778-80, El artista desesperado
ante la grandeza de las ruinas antiguas, refleja el sentimiento
caracterstico de la poca de admiracin por las ruinas clsicas,
proveniente de Winckelmann.
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EL NEOCLASICISMO
De vuelta a Zrich (1779), pinta
el Juramento en el Rtli, encargo de
la
Federacin
Suiza
para
conmemorar el alzamiento de los
tres
cantones
(Uri,
Schwyz,
Unterwalden) contra la dominacin
austraca. Las figuras llenan el
espacio, sin fondo, en posturas
violentas,
resueltas
con
un
contrapposto. Refleja un moralismo
heroico que tiene cierto paralelo con
el Juramento de los Horacios de
David (1782-84). En 1779 regresa a
Inglaterra, ingresando en la Royal
La pesadilla
Academy, primero
como
miembro
ordinario, luego como profesor de pintura y, por ltimo, como conservador
vitalicio. En esta poca pinta sus cuadros ms importantes: ilustra temas
de Shakespeare, Milton, Cowper, Homero, el Oberon de Wieland, el Cantar
de los Nibelungos, etc. Adems recibe la comisin de Alderman Boydell,
para que ejecutase pinturas basadas en la obra dramtica de
Shakespeare, las cuales fueron utilizadas como base para ilustrar una
gran edicin impresa de este dramaturgo ingls, y se exhibieron por varios
aos en la Galera Boydell Shakespeare. Fssli remarca lo ertico e insiste
cada vez ms en lo demonaco y satnico; no utiliza mucho el color, que
suele ser gris-marrn, en tonos fros y de tiza. Empieza a componer temas
inventados, de carcter fantasmagrico: Miedo (1780-82), que apunta al
expresionismo; La pesadilla, de la que hay varias versiones (1781, 1782,
1790-91), probablemente su obra ms conocida, es donde presenta su
torturado fondo psicolgico de una manera ms intimista; Soledad en el
amanecer (1794-96), ilustracin del Lycidas de Milton, reproduce una de
las figuras de los Antepasados de Miguel ngel (Naason); Silencio (1800),
tambin reproduce otra figura de Miguel ngel (Aminadab). En esta
poca se empieza a inspirar en Tibaldi, del que imita figuras para cuadros
como La cada de caro (1795), Aquiles tratando de coger la sombra de
Patroclo (1805) y Altea rezando por la muerte de Meleagro (1806), donde
Meleagro sugiere tanto al Polifemo de Tibaldi como al Heliodoro de Rafael.
En Ulises escapando de Polifemo (1805), inspirado en los frescos de
Primaticcio de la Galerie dUlysse de Fontainebleau, Fssli cambia la
composicin, monumental y maciza, pero no tan violenta. En otra
ilustracin para la Ilada, Aquiles ante la pira funeraria de Patroclo (1795Historia de la aRQUITECTURA III
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EL NEOCLASICISMO
99), la figura de Aquiles es una versin del Marte de Rosso, de su serie de
los Dioses. Contina con los temas erticos, e introduce temas
fantsticos, como las ilustraciones para el Sueo de una noche de verano
de Shakespeare y el Faerie Queen de Spenser. Tambin hace algunos
paisajes, resueltos de forma expresionista con unas pocas lneas
principales; hace dibujos del Tmesis y de Hastings y Ramsgate, sus
lugares de veraneo. A partir de 1810 se intensifican las tendencias
romntico-realistas, con un mayor sentido de lo pintoresco: Muchacha
peinndose contemplada por un joven (1815), Joven encarcelada con un
esqueleto, ilustracin del Heptameron de Margarita de Navarra. En sus
ltimos aos dibuja menos temas histricos y ms de inspiracin propia,
con un tratamiento ms realista, aportando una representacin ms
humana de los sentimientos: El duende (1822), Liberacin de una
doncella (1810-20), El abrazo (1815). Muere en Londres en 1825.
Estilo
Pintor de difcil clasificacin, se le ha calificado de neoclsico, neomanierista y prerromntico. En sus imgenes confluyen corrientes que
provienen de las tradiciones clasicista y manierista con otras que son
especficas de la pintura inglesa y nrdica, reflejando una concepcin de
lo sublime que se manifiesta en el arte y la literatura inglesas del siglo
XVIII. En su estancia en Italia alcanza su estilo definitivo, basado en el
manierismo; aporta rasgos clasicistas, pero ms dramticos que los de
sus contemporneos. Su apasionamiento, emocionalismo y subjetividad
lo que llamamos romanticismo desva su estilo hacia lo irracional. La
obra de Fssli tiene un marcado carcter teatral, no slo por los temas,
sino por su organizacin plstica y sentido global de las imgenes, en cuya
representacin huye de la perspectiva renacentista. Las formas de sus
figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatoma y dan lugar a
nuevas criaturas fantsticas y sensuales. Temticamente, pese a su
establecimiento en Inglaterra, Fssli representa un sentido del
romanticismo plenamente alemn: su mundo nocturno y terrorfico es
paralelo al del romanticismo oscuro de Novalis, Hlderlin, Jean Paul y
Hoffmann. Todo ello sita a Fssli como una figura fundamental para la
transicin entre el neoclasicismo y el romanticismo, y como uno de los
artistas pioneros en la exploracin de lo irracional.
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EL NEOCLASICISMO
Obra Representativas:
La muerte del cardenal Beaufort (1772) pluma, tinta, lpiz y bao
gris, 82 x 65 cm, Walker Art Gallery, Liverpool
Dante y Virgilio en el hielo de Kocythos (1774) pluma y sepia,
acuarela, 39 x 27,4 cm, Kunsthaus, Zrich
El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas
(1778-80) lpiz rojo en bao sepia, 41,5 x 35,5 cm, Kunsthaus,
Zrich
Ezzelino y Meduna (1779) leo sobre tela, 45,7 x 50,8 cm, Sir
John Soane's Museum, Londres
Juramento en el Rtli (1779-80) leo sobre tela, 267 x 178 cm,
Rathaus, Zrich
Retrato de mujer joven (1781) leo sobre tela, 101 x 127 cm,
Detroit Institute of Arts, Detroit
La pesadilla (El ncubo) (1781) leo sobre tela, 101 x 127 cm,
Institute of Arts, Detroit
Lady Macbeth sonmbula (1781-84) leo sobre tela, 221 x 160
cm, Muse du Louvre, Pars
La pesadilla (1782) leo sobre tela, 76 x 64 cm, Goethes
Elternhaus, Frncfort del Meno
Lady Macbeth (1784) leo sobre tela, 221 x 160 cm, Muse du
Louvre, Pars
La apoteosis de Penelope Boothby (1792-1794) leo sobre tela,
213,61 x 127,25 cm, Coleccin privada
El sueo del pastor (1793) leo sobre tela, 154,5 x 215,5 cm,
Tate Gallery, Londres
El ncubo abandona a la joven durmiente (1793) leo sobre tela,
100 x 124 cm, Muraltengut, Zrich
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EL NEOCLASICISMO
El despertar de Titania (1794) leo sobre tela, 169 x 135 cm,
Kunsthaus, Zrich
Soledad en el amanecer (1794-96) leo sobre tela, 102 x 95 cm,
Kunsthaus, Zrich
La bruja nocturna visita las brujas de Lapland (1796) leo sobre
tela, 101,6 x 126,4 cm, Metropolitan Museum, Nueva York
Silencio (1800) leo sobre tela, 63,5 x 51,5 cm, Kunsthaus, Zrich
Polifemo engaado por Ulises (1803) leo sobre tela, 91 x 71 cm,
Coleccin particular
Titania encuentra el anillo encantado (1804-05) leo sobre tela,
61 x 45 cm, Kunsthaus, Zrich
Brunilda observando a Gnther (1807) pincel, pluma y tinta, 48,3
x 31,7 cm, City Museum and Art Gallery, Nottingham
Lady Macbeth con los puales (1812) leo sobre tela, 101,6 x
127 cm, Tate Gallery, Londres
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EL NEOCLASICISMO
La muerte del cardenal

Beaufort (1772) pluma, tinta,
lpiz y bao gris, 82 x 65 cm,
Walker Art Gallery, Liverpool.
Juramento en el Rtli (177980) leo sobre tela, 267 x 178

cm, Rathaus, Zrich.
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EL NEOCLASICISMO
La sensualidad de muy mala
gana sometida a las reglas del
decoro artstico vigente es nota
constante
de
la
visin
reconfiguradora de Fssli. As
lo vemos en dos obras tan
parejas entre s como Titania y
Bottom y El sueo de una
noche de verano: la hembra
tentadora y el asno-varn
inatento a sus roces y acosos
carnales; las otras hembras no
menos encandilantes, junto a
las mujeres-liblula alrededor
de los dos; en un clmax
henchido del clido sopor de
la sexualidad femenina; con cada carnal turgencia modelada -insistida,
sobada... - ms de lo pictricamente propicio; inmersos todos los
personajes en un denso hlito, como de alcoba cerrada, brotado de febril
fantasa ertica.
La pesadilla (El ncubo) (1781) leo sobre
tela, 101 x 127 cm, Institute of Arts, Detroit.
Por entre una extraa atmsfera sensual cuya inquietante desazn

constituye todo un hallazgo precoz -de 1782...- de lo onrico, la Pesadilla
(Nightmare); obra donde acierta a sealar una nueva senda en la que, de
haberse concentrado en ella Fssli, quiz hubiera logrado acercarse a la
tan reveladora exploracin del tenebroso mundo de los sueos llevada a
mucho mayor y terrible trmino por Goya. En la Pesadilla, una joven
entrega tendida con morbidez de su completa sexualidad corporal a la
opresin de la oscura sima de su mente. Yace dormida y convulsa hasta
rebosar su lecho. Orgisticamente arrollada por la subconsciente irrupcin
de la masculinidad bestial del caballo de ojos desorbitados e mpetu
frentico. Intensa y lbricamente conmocionada tambin por el
demonaco endriago de orejas puntiagudas que re contemplndola y
excita con su pnica msica el estado pasional en que, estremecida, se
siente derribada y poseda bajo el irracional e inconsciente ardor nocturno.
Y es harto significativo que, coincidiendo con Fssli en el descubrimiento
del inconsciente ertico femenino, Goya dibujara y grabara asimismo
sendas versiones de otro frentico caballo; uno que mata a un hombre y
rapta a una mujer para -ha de suponerse- violarla.
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EL NEOCLASICISMO
Jacques-Louis
David
(Pars, Francia, 30 de agosto de
1748 - Bruselas, Blgica, 29 de
diciembre de 1825)
fue un pintor francs de
bastante influencia en el estilo
neoclsico. Busc la inspiracin en
los
modelos
escultricos
y
mitolgicos griegos, basndose en
su austeridad y severidad, algo que
cuadraba con el clima moral de los
ltimos aos del antiguo rgimen.
Ms tarde David lleg a ser un
activo
participante
en
la
Revolucin francesa as como
amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el lder de las artes
bajo la Repblica Francesa. Encarcelado tras la cada de Robespierre del
poder, ms tarde se aline con el advenimiento de otro rgimen poltico, el
de Napolen Bonaparte. Fue en esta poca cuando desarroll su 'Estilo
Imperio', notable por el uso de colores clidos al estilo veneciano. Entre
sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis
Girodet de Roucy-Triosson y el ms conocido de todos: Jean Auguste
Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor ms influyente del arte Francs
del siglo XIX, especialmente en las pinturas acadmicas.
Obras
La muerte de Sneca, 1773, Petit Palais, Pars
San Roque intercediendo ante la Virgen por la curacin de los
apestados, 1780, Museo de Bellas Artes, Marsella
El dolor y los lamentos de Andrmaca sobre el cuerpo de Hctor,
1783, cole nationale suprieure des Beaux-arts, Pars
Belisario, 1784, Museo del Louvre, Pars
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EL NEOCLASICISMO
El juramento de los Horacios, 1784, Museo del Louvre, Pars
La muerte de Scrates, 1787, Museo Metropolitano de Arte, Nueva
York
Lavoisier y su esposa, 1788, Museo Metropolitano, Nueva York
Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos, 1789, Museo
del Louvre, Pars
La condesa de Sorcy-Thlusson, 1790, Alte Pinakothek, Mnich
El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791), Museo
nacional del castillo de Versalles
La muerte de Marat, 1793, (Museos reales de Bellas Artes de
Blgica, Bruselas)
Las sabinas (cuadro relacionado con la leyenda romana del rapto de
las sabinas), 1799, Museo del Louvre, Pars
Napolen cruzando los Alpes, 1799, Museo Nacional del Castillo de
Malmaison, Yvelines
Madame Rcamier, 1800, Museo del Louvre, Pars
La coronacin de Napolen, 1805-1807, Museo del Louvre, Pars
Retrato de Napolen en su gabinete de trabajo, 1812, Galera
Nacional de Arte, Washington DC
Lenidas en las Termopilas, 1814, Museo del Louvre, Pars.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David
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EL NEOCLASICISMO
La muerte de Sneca
Los estoicos solan diluir su depresin en la
filosofa as como los griegos diluan el vino
en agua. El estoicismo es la forma intelectual
y fina de la resignacin, y, como escribi
Francisco Umbral a veces tan sutil filsofo
cual prosista iluminado, la resignacin es
una forma ltima y menor de la libertad.
La muerte de Sneca,
1773, Petit Palais, Pars
El latino-cordobs Lucio Annio Sneca fue un

profesional del estoicismo. Sin embargo, no
predic la simple resignacin a las
desgracias: l nos propuso imaginar que
hasta la situacin ms ardua nos deja
respirar alguna luz de aire.
Sneca (aos 4-65) tuvo un amigo, Lucilio, a

quien ms le vali ser aficionado a la lectura pues Sneca lo abrum con
minuciosas, pensativas, casi diarias cartas que leemos cual ensayos sobre
lo divino y lo humano. En ellas abord el retiro del sabio, la amistad, la
inconstancia de los hombres, la bsqueda de la felicidad... A veces, los
temas se repitieron en diversas cartas: oportunidad de oro para que
Lucilio fuese practicando la resignacin.
Sea como fuere, un tema esencial que Sneca abord en sus misivas fue
el valor del tiempo (cartas I, 1; V, 49; IX, 75). En ellas desarroll
eldictum clsico de el tiempo huye (tempus fugit) . El hombre muere un
poco cada da, escribi Sneca,
Siglos despus, otro estoico, don Francisco de Quevedo, sentenci: El
tiempo es un enemigo que mata huyendo. Sneca y Quevedo confirman
que el estoico prefiere decirnos la verdad en vez de darnos buenas
noticias. As no se ganan elecciones, pero se pasa a la filosofa.
Como la muerte es un accidente del tiempo, Sneca descubri que la vida
ya vivida es nuestro adelanto de la muerte: esos das se hundieron sin
retorno, y los gastamos gastndonos. Nuestra vida avanza fabricando un
abismo tras nuestros pasos, y nuestra senda futura es una nebulosa de
incertidumbres.
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EL NEOCLASICISMO
En tal paisaje nocturno, Sneca pinta una luz: el tiempo huye, s, mas
sabio es quien lo aprovecha ya que no puede detenerlo, y lo aprovecha
estudiando y aprendiendo.
El nonagenario, argentino y fsico-filsofo Mario Bunge opina que, para
llegar lcido a los 90 aos, hacen falta dos cosas: no leer a los
posmodernos y ejercitar el cerebro.
Nunca sabemos ni leemos bastante. La ignorancia nos regala inters en la
vida segn huye la vida.
http://wvw.nacion.com/ancora/2009/julio/26/ancora2036840.html
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EL NEOCLASICISMO
El juramento de los Horacios
1785. 330 x 425 cm. Oleo sobre lienzo.
Muse du Louvre, Pars.
Se trata de un asunto
dramtico y moral: la virtud
cvica y el herosmo de los
Horacios,
que
prestan
juramento ante su padre de
matar a los Curiacios para
obtener de esta manera la
supremaca romana sobre
los Albanos (Tito Livio, libro I,
cap. 26).
La exaltacin de la virtud
cvica se lleva a cabo al
destacar el grupo de mujeres
de la derecha del cuadro,
una de les cuales, la hermana de los tres
El juramento de los
Horacios, Camila, prometida de uno de los tres
Horacios
Curiacios,
desconsolada,
llora
1785. 330 x 425 cm.
simultneamente la prdida de su enamorado
y la de sus hermanos que marchan al combate.
Qu significado tiene en aqul momento la aparicin de una
representacin pictrica de la escena heroica relacionada con la tragedia
de Corneille? Cul es el significado de un cuadro tan simple y compacto
en su composicin, un cuadro en el que las figuras principales estn
ubicadas sobriamente a ambos lados, vestidos como antiguos romanos,
un cuadro pintado con severa objetividad? Cmo se explica el xito
entusiasta que tuvo en una poca en la que Fragonard todava estaba
pintando sus suntuosos cuadros rococ, basados en la tradicin de
Rubens y Watteau?
El cuadro fue pintado para el Ministerio de Bellas Artes. La Corte de
Lus XIV haca concesiones al nuevo espritu de la burguesa y asuma el
aspecto de un absolutismo ilustrado: por ello la administracin real
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EL NEOCLASICISMO
encargaba trabajos -preferentemente con una tendencia moralizante y
temas derivados de la historia antigua- a travs del dicho ministerio. No
obstante, en este cuadro, la exaltacin del patriotismo y de la virtud cvica
en toda su austeridad, la economa puritana de su composicin, iba
radicalmente dirigida contra sus patrocinadores. Su xito desbordante
estaba determinado por el fuerte sentimiento de oposicin contra la
desmoralizada Corte y su corrupto gobierno. Este cuadro es, pues, la
expresin ms caracterstica y aguda de la visin de la burguesa en
vsperas de la revolucin. Es rgido,
simple, sobrio, objetivo, en una
palabra,
puritanamente
racional.
Grupos simples y lneas rectas
organizan toda la composicin,
hacindola clara y vistosa. Este es el
mtodo de composicin conocido
generalmente como clasicista.
Al mismo tiempo, existe una gran
dosis de naturalismo objetivo que
determina su sobrio colorido, su
exactitud de detalle, su presentacin
clara de objetos simples: el carcter
escultural de las figuras era
meramente el resultado de los
cuidadosos estudios del modelo -muy
distinto de las figuras esquemticas y
vacas del rococ.
Este naturalismo de David es tan
caracterstico del gusto de la burguesa
en ascenso, como su clasicismo;
ambos son aspectos inseparables de su
El juramento de los
objetivo racionalismo. La combinacin
Horacios
de ambos factores fue la causa de su
1785. 330 x 425 cm.
xito (cabe recordar que el naturalismo
tena que asumir una forma clasicista en una composicin histrica para
poder ser aceptado por el pblico de la poca).
En cuanto a la forma y al contenido, sus antecedente son la tragedia de
Corneille -es su fuente literaria- y la obra de Poussin -es su fuente formal.
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EL NEOCLASICISMO
David est, pues, vinculado con el arte del perodo de Richelieu y del joven
Lus XIV, perodo en el que la monarqua tena el apoyo de la nueva clase
media en sus esfuerzos para alcanzar un programa de centralizacin, en
contra de los intereses de la aristocracia; y este perodo de ascenso de la
burguesa produjo necesariamente un arte clasicista, es decir, un arte que
surga de la concepcin racionalista de la vida, peculiar de la burguesa.
Era el arte ms progresista posible en la Francia de aquella poca.
La libertad con la que David asume el tema queda patente por el hecho
de incluir una viuda y dos nios al lado de los personajes femeninos;
ninguna fuente literaria menciona este subgrupo. Y lo interpretamos como
tensin entre un elemento heroico (los ciudadanos guerreros) y un
elemento pattico (las mujeres y los nios). Lgicamente, la pretensin de
David es la de reforzar el elemento pattico con el subgrupo de la viuda y
los nios. La luz de este cuadro es una luz teatral, realista, vigorosa, que
define los detalles y personajes que se quieren resaltar. Existe un cuidado
especial en el tratamiento de la luz y el color con el objetivo de provocar
un alto grado de efectismo. As confiere una gran teatralidad en la
gesticulacin de los personajes y de la escena, destaca el protagonismo
dado a los respectivos grupos, remarca los sentimientos (sobre todo en el
grupo de las mujeres) y el brillo de la musculatura masculina, hace
destacar a la figura del padre gracias al color rojo de su capa (por la
intensidad y el impacto cromtico).
El cuadro presenta una construccin del espacio basada en
coordenadas en vez de diagonales, frmula que despus de David ser la
ms utilizada en toda la pintura neoclsica. Este espacio nos viene
definido en trminos renacentistas de perspectiva, con especial referencia
a Brunelleschi (fcilmente identificable en sus modelos de san Lorenzo o
de los Inocentes) y a Mantegna (el enlosado de su Trnsito de la Virgen).
La arquitectura que enmarca el tema establece una novedad: desaparece
la naturaleza como teln de fondo de la Historia, estableciendo unas
nuevas coordenadas escnicas ms reales y crebles. Esta arquitectura
participa tambin de la "poca heroica": pesadas columnas dricas
desprovistas de base sitan la escena en una clara referencia clsicoromana. Y es en este contexto donde tenemos que ver personificado al
estado por el cual los guerreros van a luchar y que queda simblicamente
presente en una arquitectura republicana. De esta forma, los conceptos
"patria" y "casa" formaran una unidad y una clara referencia a Roma.
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EL NEOCLASICISMO
El grupo de hombres est trabajado en base a una anatoma que

permite captar los contornos y posturas firmes y angulosas que parecen
confundirse con la rigidez metlica de la jabalina y las espadas listas para
el combate. Este grupo se presenta con una disciplina militar de
pensamiento, alma y cuerpo, que no es ajena a una interpretacin poltica
del tema.
El grupo de las mujeres est definido por suaves contornos y siguiendo
una lnea ondulada que quiere expresar un sentimiento luctuoso y una
imagen del dolor.
En el centro de la composicin, la figura del padre, la nica figura que
se nos presenta aislada. Es la figura del padre y del ciudadano, la anttesis
entre el sentimiento y el deber. La composicin racional (los protagonistas
estn concentrados en una lnea nica, rgida), la anatoma
meticulosamente estudiada, los colores sobrios (hay una renuncia a los
efectos pictricos en pro de un arte puramente lineal), la exactitud de los
detalles y la limitacin a lo ms necesario, la objetividad en la
representacin y la exaltacin del herosmo romano, son elementos
caractersticos de la ideologa en imgenes de la burguesa ascendente
del final del Antiguo rgimen.
El estudio de las diagonales (reforzadas por las lneas del enlosado del
suelo) del cuadro lleva al centro de inters que David quiere destacar: las
espadas en alto. La composicin se adapta a una ley fundamental de la
percepcin visual: la ley de la balanza, segn la cual las masas se
equilibran de tal forma que la izquierda (que recibe un mayor impacto
visual por el hecho de estar situada en el inicio de la lectura) requiere ms
masa, ms volumen, que no la de la derecha, que es la continuacin de
nuestra lectura y el punto de salida del tema. Adems, se ajusta a la
"seccin urea": abatiendo la diagonal del cuadrado tenemos un
rectngulo que se acerca a las dimensiones de la pintura. El tema
principal, el Juramento, est colocado dentro de un rectngulo visual
situado aproximadamente a dos tercios de la altura de la base del cuadro.
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc80.html
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EL NEOCLASICISMO
La muerte de Marat
1793. 165 x 128 cm. Oleo sobre lienzo.
Muses Royaux des Beaux-Arts, Bruselas.
Nos encontramos ante
un "retrato histrico" que
pertenece a la ideologa en
imgenes de al burguesa
francesa
revolucionaria:
Jean Paul Marat muerto en
la baera despus de haber
recibido la pualada de
Charlotte Corday. David se
propone como un deber la
lcida, despiadada fidelidad
a los hechos. Presenta a
Marat muerto. "No comenta,
presenta el hecho, aduce el
testimonio
mudo
e
inamovible de las cosas. (...)
La tina en la que estaba
sumergido para suavizar el
dolor y en la que escriba
sus mensajes al pueblo,
habla de la virtud del
tribuno que domina el sufrimiento en
La muerte de Marat
cumplimiento del deber. Una caja de
1793. 165 x 128 cm. Oleo
madera mal barnizada, que hace de mesa,
sobre lienzo.
habla de la pobreza, de la integridad del
Muses Royaux des Beauxpoltico. Sobre la caja una especie de cheque que, aunque es pobre,
manda a una mujer que tiene el marido en la guerra y no tiene pan para
sus hijos, habla de la generosidad del hombre. Abajo, en primersimo
plano, el cuchillo y la pluma, el arma de la asesina y el arma escritas, la
orden de entregar el cheque a la ciudadana necesitada (la bondad de la
vctima) y la falsa splica de la emisaria de la reaccin (la traicin de la
bondad).
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EL NEOCLASICISMO
No hay ninguna idealizacin formal, el lado de la caja-mesa, que fija el
plano-lmite del cuadro, es un eje sobre el que se ven, con la alucinante
evidencia de un trompe-l'oeil, las nervaduras de la madera, los nudos, los
agujeros de los clavos; en las hojas se leen las palabras escritas, la fecha.
(...) La definicin del lugar, tan detallista en primer plano, desaparece en
la parte alta: ms de la mitad del cuadro est vaca, es un fondo
abstracto, sin ingn signo de vida. De la presencia tangible de las cosas se
pasa a su desolada ausencia, de la realidad a la nada, del ser al no ser. El
borde de la tina, cubierto a medias por una tela verde y a medias por una
sbana blanca, es la lnea que separa las dos regiones, la de las cosas y la
de la nada. El espacio est definido por la sobria y casi esquemtica
contraposicin de horizontales y verticales. En esa exigua zona intermedia
muere Marat. David no describe la violencia del asesinato, ni el
sufrimiento, ni la desazn de la muerte, sino el paso del ser a la nada.
Por esta estoica detencin en el momento de la muerte, David parece
identificarse, a dos siglos de distancia, con Caravaggio. Como en La
sepultura de Cristo, el motivo dominante es el brazo que se abandona,
pero por el que discurre un ltimo aliento de vida; y tambin aqu ese
fragmento anatmico destaca sobre lo blanco y se distingue apenas de la
cada de los pliegues de la tela. (-...) En el cuadro hay una decidida
contraposicin de sombra y de luz, pero no hay ninguna fuente luminosa
que lo justifique como natural. Hay luz en vez de vida y sombra en vez de
muerte; no se puede pensar en la vida sin pensar en la muerte, y
viceversa. (...) La firmeza y la frialdad de la contraposicin luz-sombra da
al cuadro una entonacin uniforme, lvida y apagada, cuyos extremos son
la sbana blanca y la tela oscura. En esta entonacin baja, destacan
framente las escasas manchas de sangre, que sealan el culmen de esta
tragedia sin voces y sin gestos ("historia senza atione", deca Bellori de la
pintura de Caravaggio). La filosofa de David, finalmente, es la moral del
revolucionario, de quien, sabindose ya condenado, cree poder condenar
sin infringir la ley moral." (G.C. Argan, ob., cit., pgs. 39-41)
Existe una intensa tensin entre las lneas verticales y las horizontales
que sirven de estructura a la figura de Marat. Observemos cmo la curba
que existe entre las lneas rectas rompe la rigidez de la obra, a la vez que
acenta el dramatismo (segn la teora manifestada por Kandinski de que
un arco contiene una gran carga expresiva). Podemos comprobar
geomtricamente que la mano que aguanta el escrito es el centro de una
circunferencia cuyo arco reseguira el brazo cado y pasara por la boca,
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EL NEOCLASICISMO
uniendo tres elementos expresivos muy claros. Un segundo arco sobre el
mismo eje centra la atencin en el escrito y resigue el brazo izquierdo. La
cabeza quedara situada en el cruce de los dos arcos y en la lnea de la
tangente que los une. La cabeza, el escrito y la pluma estn ntimamente
relacionados mediante una figura triangular. La pluma seala la direccin
del escrito, en vez de estar abatida. Igualmente, la nariz nos lleva hacia el
escrito, como si en ste se centraran los valores humanitarios de Marat.
En cuanto al aspecto tonal, el 50 % de la obra es una zona oscura, un
25 % est dominada por tonalidades grises y otro 25% por zonas con una
fuerte iluminacin. La obra le fue encargada a David en el mismo
momento de los hechos, cuando el fervor popular reclamaba la veneracin
del dolo asesinado, y nos consta que qued terminada en tres meses.
Admirada y aplaudida durante la revolucin, su cotizacin cay a niveles
nfimos durante la Restauracin debido a su carga poltica y revolucionaria
(no encontr comprador en una subasta de 1821).
La simplicidad del conjunto es notable. Parece como si a David slo le
interesara destacar al protagonista y su obra; todo lo dems le resulta
marginal. No hay figuras secundarias que nos pudiesen distraer del hecho
"sagrado" y del personaje idealizado. El plano-lnite del cuadro est
definido por la caja, que es la que da estabilidad compositiva a la obra. Se
trata de un cubo que le sirve, a su vez, de lpida ("A Marat. David"). El
lmite de la baera, slo cubierto a medias por una tela verde y por la
sbana blanca, juega un papel de separacin de las dos regiones donde
queda ubicado el tema. Notamos en la figura la relacin entre la nariz, que
sigue la horizontal del borde de la baera, y las cejas, que siguen las
verticales de la caja y el brazo, y tambin la cada de la cabeza sobre el
brazo. Y en el centro de convergencia de este esquema compositivo, la
boca de Marat, con su enigmtica sonrisa del filsofo que ve realizarse lo
que saba que era su destino. Segn Francastel se trata de una de las
obras ms destacadas de la pintura moderna, por su dramatismo y su
realismo, narrada con gran simplicidad y un lenguaje estilizado, que
inaugurara el camino de la pintura realista y de la pintura social.
El valor de la obra consiste en haber sabido transformar un asesinato
en una obra de arte universal que trasciende el puro y simple hecho
concreto para convertirse en un smbolo genrico, demostrando que ha
llegado a la identificacin de lo que es real con lo que no lo es. Cabe situar
esta intencionalidad en el contexto del discurso de Saint-Just: "El Rey tiene
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EL NEOCLASICISMO
que morir no por los crmenes que ha cometido sino porque representa
una "figura" que encarna una idea. Para hacer morir la idea hay que matar
a la "figura"". David presenta el momento en que el hecho ha tenido lugar,
pero an no ha entrado a formar parte de la historia, y convierte a Marat
no slo en mrtir de la revolucin sino tambin, segn Honour, en
arquetipo ennoblecedor de todos los que mueren por sus ideales. Es, de
hecho, una "piedad secularizada".
Tambin podemos interpretar esta obra en clave de lectura religiosa,
comparando la figura de Marat y la de Cristo. La idea de martirio y
sacrificio, la posicin del cuerpo y su relacin con La sepultura de Cristo
de Caravaggio y con la "piet" de Carracci o de Miguel ngel, la clara
presencia de la herida del costado, los objetos de la escena y su
connotacin de reliquias..., todo nos induce a pensar en Marat como
mrtir de la nueva religin: el racionalismo.
San Roque intercediendo ante la Virgen por la curacin de los
apestados, 1780, Museo de Bellas Artes, Marsella
El cuadro es una de las pocas pinturas
religiosas de su carrera profesional y el tema
elegido no tuvo nada de original;San Roque, el
santo patrn de la peste, intercede ante la
Virgen para que cese el sufrimiento de los
afectados. El santo, natural de la localidad
francesa de Montpellier, se caracteriz en el
siglo XIII por su ayuda a los apestados en Italia
durante la primera gran epidemia. Desde aquel
momento se le eligi patrn de los apestados y
se le invocaba durante las diferentes
epidemias que posteriormente tuvieron lugar.
En este cuadro, David retrata a san Roque con
el hbito de peregrino, el bordn y
acompaado por el perro, en una actitud
suplicante ante la figura de la Virgen quien le
est sealando como dando a entender que el
sufrimiento de la poblacin finalizar gracias a
su rogativa.
http://fundacionio.org/art/pictures/may08.html
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EL NEOCLASICISMO
Antonio Canova
(Possagno, 1 de noviembre
de 1757 - Venecia, 13 de
octubre de 1822) fue un
escultor y pintor italiano del
Neoclasicismo.
Su estilo estuvo inspirado en
gran medida en el arte de la
Antigua Grecia y sus obras
fueron comparadas por sus
contemporneos con la mejor
produccin de la antigedad,
fue considerado el mejor
escultor europeo desde Bernini.
Su
contribucin
en
la
consolidacin
del
arte
neoclsico slo se compara a la
del terico Johann Joachim
Winckelmann y a la del pintor
Jacques-Louis David, aunque
tambin fue sensible a la influencia del romanticismo. No tuvo discpulos
directos, pero influy en la escultura de toda Europa sobre su generacin,
mantenindose como una referencia durante todo el siglo XIX,
especialmente entre los escultores de la comunidad acadmica. Con el
auge de la esttica del arte moderno cay en el olvido, pero su posicin de
prestigio se reanud a partir de mediados del siglo XX. Tambin mantuvo
un inters continuo en la investigacin arqueolgica, era un coleccionista
de antigedades y se esforz para evitar que el arte italiano, antiguo o
moderno, se dispersara por otras colecciones del mundo. Considerado por
sus contemporneos tanto como un modelo de excelencia artstica como
de conducta personal, desenvolvi importantes actividades en beneficio y
apoyo de los artistas jvenes. Fue director de la Academia de San Lucas
de Roma e inspector general de Antigedades y Bellas Artes de los
Estados Pontificios, recibi varios premios y fue ennoblecido por el papa
Po VII quien le otorg el ttulo de marqus de Ischia.2 3 4
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EL NEOCLASICISMO
La produccin total de Canova es extensa. Esculturas de grandes

dimensiones dej unos 50 bustos, 40 estatuas y ms de una docena de
grupos, junto con los monumentos funerarios y numerosos modelos en
arcilla y yeso para trabajos definitivos, algunos de los cuales nunca se han
llegado a transferir a mrmol, siendo, por lo tanto, piezas nicas, y en
obras menores se encuentran placas y medallones en relieve, pinturas y
dibujos, a continuacin se realiza una breve descripcin de los orgenes de
su estilo personal, sus ideas estticas y de algunas de sus esculturas ms
clebres.7
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Canova
Cupido y psiquis
1792. 155 x 168 cm. Mrmol.
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EL NEOCLASICISMO
Canova se haba formado en el ambiente barroco veneciano y slo
despus haba evolucionado hacia el necoclasicismo, bajo el influjo de los
arquelogos y los tericos del arte. Sin embargo, el "Bernini antiguo" como fue llamado- conserv siempre de sus primeros aos una tcnica
brillante, una vivaz imaginacin, el sentido del movimiento y el gusto por
una gracia voluptuosa, que le incitan sin cesar a apartarse de los modelos
clsicos cuya sensacin de vida admira bsicamente.
Inspirndose en la antigedad, crea un tipo de belleza femenina que -al
surgir con mayor libertad- contemporneas.
Canova es antes que nada un modelista,
ya que una parte esencial de su actividad
Cupido y psiquis
creadora consiste en la realizacin del
1792. 155 x 168 cm. Mrmol.
modelo en arcilla. Como sta resulta difcil de
conservar, el modelo tiene que ser vaciado de
inmediato en yeso, y este yeso se convierte en la obra original. Gracias a
su acabado y al sistema de los tres compases, los artesanos pueden
traducir de inmediato el yeso al mrmol, con gran fidelidad. As pues,
tambin Canova, que proclamaba la necesidad de una "realizacin
sublime", haca realizar sus estatuas, casi totalmente, a los "tcnicos" del
mrmol. Canova quera que sus esculturas resultasen fras y casi
impersonales mediante una realizacin no emocional. Tampoco la msica
slo puede ser interpretada por quien la ha compuesto. El proceso
artstico de Canova no es otra cosa ms que subir de la pasin a la tica
del sentimiento y del sentimiento al pensamiento; y explica as
perfectamente el grado de abstraccin formal, incluso de deliberada
frialdad de las estatuas ya terminadas en relacin con la inmediatez de los
bocetos: el boceto da las cosas como estn en los sentidos, la estatua las
da como estn en el pensamiento; y para Canova, cuya cultura es en un
principio iluminista, no puede haber nada en el pensamiento que no haya
estada antes en los sentidos. La forma no es la representacin de la cosa,
sino que es la propia cosa sublimada, transpuesta del plano de la
experiencia sensorial al del pensamiento.
Canova, pues, ha realizado en el arte el mismo paso del sensualismo al
idealismo que ha realizado Kant en la filosofa.
El acabado del mrmol es casi siempre obra del artista. Canova le
concede una gran importancia y se reserva las carnes, las telas y las
cabelleras. No vacila en aadir cambios sutiles en el modelado, en un
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EL NEOCLASICISMO
pliegue; acenta los contrastes, para lograr el efecto de vida que tanto
admira en la escultura griega.
Nyade en el Metropolitan
Museum of Art de Nueva York.
del
Pete
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EL NEOCLASICISMO
Magdalena penitente (1794-
1796). Palazzo DoriaTursi, Gnova.
Antonio Canova realiz la Venus Itlica hacia

1805 para sustituir la Venus de Medici sustrada y
llevada a Francia en 1802,
Venus de Medici una de las

rplicas que se encuentra en
el Museo Pushkin.
Johann
Schadow
Gottfried
Sus primeros estudios de dibujo los

hizo en ao 1776 con Giovanni
Battista Selvino. En 1777 dej la
escuela para continuar sus estudios de
dibujo con la escultora y dibujante
francesa-flamenca Antoine Tassaert,
que radicaba en Berln. Al ao
siguiente decidi dedicarse a la
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EL NEOCLASICISMO
escultura y empez a estudiar artes plsticas con el hijo de Antoine, JeanJoseph-Franois Tassaert. Ese mismo ao comenz tambin a estudiar en
la Academia de las Artes de Prusia.
En 1785 se fug con la que sera su futura esposa Marianne Devidels.
El padre de Marianne, el joyero viens Samuel Devidels, se mostr muy
comprensivo ante esta ofensa, brindndole a la pareja dinero para viajar a
Italia va Dresde donde se hosped con el retratista Anton Graff. Tambin
cultiv la amistad de Heinrich Friedrich Fger. Visit Venecia y Florencia
antes de llegar a Roma. El 25 de agosto de 1785 se cas con Marianne.
Permanecieron en Roma tres aos y en este tiempo se convirti al
catolicismo. Cultiv la amistad de Antonio Canova iniciando su perodo
creativo en Italia. En 1786 naci su hijo Karl Zeno Rudolf Schadow que
ms tarde sera su discpulo. En 1787 al regresar a Berln se convirti de
nuevo al protestantismo. Esto fue necesario para obtener una posicin
con el estado prusiano, posicin que consigui como modelista de la
Fbrica Real de Porcelana.
En 1788 Schadow obtiene una comisin del rey para crear un cenotafio
para el prncipe Alexander von der Mark. Esta obra asegur su fama y el
favor real. Tras la muerte de Antoine Tassaert pas a ser director de los
talleres de escultura reales. Su trabajo le puso en contacto con el
arquitecto Carl Gotthard Langhans con el que tuvo muchas
colaboraciones, notablemente en la Puerta de Brandeburgo para la que
Schadow cre la Cuadriga. En 1788 nace su hijo y futuro pintor Friedrich
Wilhelm von Schadow. Ese mismo ao se vuelve miembro de la Academia
de Bellas Artes de Berln, de la que pas a ser director en 1815. Fue
adems miembro de la Academia de Buenas Artes de Bruselas.
En 1801 conoci a Johann Wolfgang von Goethe en Weimar con el
propsito de hacer un busto del poeta, pero aparentemente el trato
brusco de Schadow al tomar las medidas molest a Goethe. Schadow era
aficionado al ajedrez y en 1803 fue co-fundador del primer club de ajedrez
de Alemania. En 1836 fue operado de cataratas lo que fue un duro golpe
para el artista. Desde entonces slo pudo dedicarse al dibujo, pero no
ms a la escultura. Muri a la avanzada edad de 85 aos en Berln. Est
enterrado en el Dorotheenstdtischen Friedhof del centro de la ciudad.
Johann Gottfried Schadow siempre cultiv la escuela clasicista y
naturalista. Desde el ao 1805 vivi en una casa de estilo clasicista en lo
que hoy es la calle Schadowstrae 10/11 de Berln. sta es una de los
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EL NEOCLASICISMO
pocas casas burguesas que han sobrevivido hasta esta poca. Desde el
comienzo del siglo XIX se vio en conflicto con la escuela romntica e
idealista que entraba en boga. A pesar de esto, poco a poco fue
adoptando el lenguaje plstico del romanticismo, pero sin querer
reconocerlo. Adems de sus hijos, Rudolf Schadow y Wilhelm von
Schadow, su ms importante discpulo fue Christian Daniel Rauch.
Poco conocida es su actividad como caricaturista a la que se dedic
ms en sus ltimos aos. En particular sus caricaturas de Napolen
Bonaparte son de gran calidad.
Entre sus obras ms importantes estn:
Busto de Henriette Herz, 1783.

Cenotafio del prncipe Alexander von der Mark (Berln, Alte
Nationalgalerie), 1790.
Cuadriga (Berln, Puerta de Brandeburgo), 1793.
Monumento a Hans Joachim von Zieten (Berln, Wilhelmplatz)
Busto de la princesa Friederike von Mecklenburg-Strelitz, 1794.
Busto de la princesa Louise von Mecklenburg-Strelitz, 1794 o 1795.
Escultura doble de las princesas Louise y Friederike conocida como
el Prinzessinnengruppe (Berln, Alte Nationalgalerie), 1797.
Cenotafio de Friedrich Wilhelm Schtze en la Schlosskirche, 1798.
Busto de Friedrich Gilly, 1801
Apoteosis de la reina Louise de Prusia posterior a 1811, relieve.
Monumento a Blcher (Rostock). Goethe colabor en la concepcin,
1819.
Monumento a Martn Lutero (Wittenberg), 1821.
Estatua de bronce de Federico II el Grande, 1822
Busto de Goethe, 1823
http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottfried_Schadow
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EL NEOCLASICISMO
Princesas Federica y Luisa

1795/97.
Alte National Gallerie, Berln.
Princesas Federica y Luisa

1795/97. Historia de la aRQUITECTURA III
Alte National Gallerie, Berln.
Slo algunas piezas

de Gottfried Schadow
alcanzan los niveles de
Canova. Por ejemplo,
algunos detalles de una
obra en tantos sentidos
ejemplar como es el
grupo de Las princesas
Luisa y Federica (1793.
Staatliche
Museen,
Berln), en el que la
perfecta ensoacin de
las figuras anuncia
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EL NEOCLASICISMO
tmidamente un romanticismo embozado en lo neoclsico, como algunas
figuras del propio Thorvaldsen lo haban indicado ya: Hebe (1806.
Thorvaldsens Museum, Copenhague) es en este sentido la pieza ms
conocida.
Este retrato de las dos hermanas que se casaron el 1794 con el
prncipe heredero de Prusia -futuro Federico Guillermo III- y su hermano,
respectivamente, que eran mucho mayores que ellas, destaca por la
naturalidad de la representacin. Parecen dos adolescentes sorprendidas
en un momento de distensin, abrazadas amistosamente, con un gesto y
actitud que no denotan su condicin de princesas reales, sino de dos
buenas hermanas en un momento de inocentes confidencias juveniles. Su
postura, apoyadas en un delicado equilibrio, refuerza an ms esta idea
de intimidad y se aleja de las maneras elegantes e idealizadas que suelen
caracterizar la escultura neoclsica. El nico punto de contacto con el
mundo clsico lo tenemos en su indumentaria, vestidas con tnicas y con
complicados peinados de rizos. Claude Goussaut, su ayudante, se encarg
de los delicadsimos vestidos de inspiracin clsica, y Schadow se reserv
para s la ejecucin de las atractivas cabezas, en las que parecxe ser que
ligr un extraordinario parecido.
Segn Novotny, para Schadow la forma siempre se corresponde con la
superhistrica concepcin de la Naturaleza. Sin embargo, en una obra
como el grupo de la princesa Luisa y su hermana Federica, espiritualiza el
ideal clasicista de reposo y armona en beneficio de la Narturaleza, sobre
todo en la abundancia de los pliegues magnficamente diferenciados."
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EL NEOCLASICISMO
Los dibujos, dice Schadow, son necesarios, aunque no demasiado
tiles, ya que no pueden mostrar ms que una sola vista. Por ello debe
hacerse, para dar forma a la idea que se tenga, un boceto y de ste debe
pasarse al modelo. Para evitar accidentes aconseja sacar en yeso un
vaciado del modelo de barro y utilizar ese vaciado para el traslado al
mrmol, que lo describe a base de puntos o por medio de marcos
rectangulares y plomadas; tambin menciona el uso de compases
empleados parta determinar la distancia exacta que separa un punto de
otro. Y asegura que es imposible que un hombre solo realice una obra de
mrmol entera, desee el principio hasta el final. Se precisan al menos tres
personas: una para que determine los puntos en el mrmol; otra,
verdadero artista, para que haga la talla y quite con el trpano lo que
Schadow llama la corteza; y una tercera, el maestro en persona, para la
que queda el trabajo de la piel, el acabado de los ms delicados detalles,
en una palabra, el dar vida a la
Schadow: Cenotafio del

prncipe Alexander von der Mark.
superficie.
Cuadriga (Berln, Puerta de
Brandeburgo), 1793.
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EL NEOCLASICISMO
Busto de la princesa
Friederike von MecklenburgStrelitz, 1794.
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EL NEOCLASICISMO
CONCLUSIONES
-Grecia ms que Roma es el origen del Neoclasicismo.
-Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). y
las expediciones arqueolgicas inglesas a Grecia, fueron
fundamentales para el desarrollo de este estilo artistico.
-Las Academias de arte ven su valor normativo de lo clsico confirmado
con estos descubrimientos.
-En arquitectura Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica:
las columnas, los rdenes especialmente el drico y el jnico, los
frontones, las bvedas y cpulas, arcos, Cornisas y frisos con metopas y
triglifos etc.
-En pintura no hubieron obras clsicas de donde inspirarse mas bien
la inspiracion surge de la escultura clsica.
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EL NEOCLASICISMO
GLOSARIO
peyorativo, va
adj. [Palabra o modo de expresin] que indica una idea desfavorable o
despectiva, como medicucho o mujerzuel
metopa o mtopa
f. arquit. Espacio que se sita entre dos triglifos en el friso drico.
erudito, ta
adj. y s. Que tiene y demuestra poseer slidos y profundos
conocimientos en una o mltiples disciplinas:
erudita en epidemiologa.
supeditar
tr. Subordinar,condicionar una cosa al cumplimiento de otra:
hedonismo
m. Doctrina tica que propone la consecucin del placer como fin
supremo al identificarlo con el bien:
el fundador del hedonismo fue Aristipo de Cirene.
inherente
adj. Que por su naturaleza est inseparablemente unido a algo:
gliptoteca
f. Coleccin de grabados en piedra.
Museo de escultura.
propileo
m. arquit. Prtico con columnas de los templos clsicos.
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EL NEOCLASICISMO
meandro
arquit. Adorno de lneas sinuosas y repetidas.
erudicin
f. Conocimiento profundo y extenso sobre ciencias, artes y otras
materias:
Pgina 65
EL NEOCLASICISMO
BIBLIOGRAFIA
algargosarte, 2088 Algargos, Arte e Historia

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/05/29/
la-pintura-neocl-sica-caracter-sticas-art-stica-y-tem-ticas
Arquitectura Neoclsica en Espaa, 2007
http://www.arteespana.com/arquitecturaneoclasica.h
tm
AA.VV. Enciclopedia Espasa ptima. Tomos 2,3,5,7,9.
Madrid. 1996.
AA.VV. Enciclopedia Larouse. Tomos 3,4,7,8. Madrid.
1991.
AA.VV. Enciclopedia en CD- ROM Encarta 2000.
CD-ROM N 4 Coleccin Grandes genios del arte
El neoclsico ESCULTURA, 2005
http://www.wikilearning.com/curso_gratis/el_neoclas
ico/1059-3
Historial de Arquitectura neoclsica, 2002
http://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Par
%C3%ADs
J. Maroto (2009) Historia del Arte, Casals, pg. 290-291.
Pgina 66

Neoclasicismo

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Historia de la aRQUITECTURA III

Historia de la Arquitectura III

Historia de la aRQUITECTURA III

Historia de la aRQUITECTURA III

Historia de la aRQUITECTURA III

Historia de la aRQUITECTURA III

Caractersticas generales de la arquitectura neoclsica

Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo

Historia de la aRQUITECTURA III

A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el

Dentro de la arquitectura neoclsica se pueden estudiar dos tipos:

Historia de la aRQUITECTURA III

James Stuart (1713-1788)

Los hermanos Adam extendieron por toda

en las formas geomtricas. No despreciaron la

Horace Walpole (1717-1797) construy en

Horace Walpole (17171797), por Anthony van Dyck,

Strawberry Hill (17531756) una fantasa gtica.

Historia de la aRQUITECTURA III

Tambin William Chambers (1723 -1796)

Historia de la aRQUITECTURA III

Bsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la

Tiende a la contencin de volmenes, a la claridad y pureza de

Historia de la aRQUITECTURA III

Hermana de Napolen, Paulina como Venus Victrix

Napolen como Marte

Caractersticas de la Pintura Neoclsica

Falta de expresividad. Los sentimientos no deban ser mostrados o

Las composiciones eran concebidas

Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Los colores son

Historia de la aRQUITECTURA III

En primer lugar, la Antigedad clsica, los temas de historia y de

1. Los dioses mitolgicos ahora son virtuosos ahora son virtuosos y se

Historia de la aRQUITECTURA III

El segundo gnero en importancia que se practica es el del retrato.

El paisaje. Es un gnero menor que se justifica de forma

Historia de la aRQUITECTURA III

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1764 : Transformaciones del

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1741-61: Fachada del HtelDieu de Lyon.

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La produccin total de Canova es extensa. Esculturas de grandes