UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN
EDUCACIN MENCIN BSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIN ESTTICA

FORMACIN ESTTICA
AUDITIVA
ANIMADORA PEDAGGICA:
LIC. BETTY OSORIO
REALIZADO POR:
GUILLEN, MARA
IZARRA, KARELLYA
MANRIQUE, KAREN
MRQUEZ F. DEXY
MRQUEZ P. LILIANA
OCTUBRE, 2015

INTRODUCCIN
La formacin esttica auditiva en particular, conllevan diversas
aportaciones positivas en todos los aspectos de desarrollo del ser humano, por
lo que es bsico para que el desarrollo del mismo. Para ser creadores, es
necesario abordar el mundo mgico del nio, para poderlo potenciar dentro de
lgicas combinatorias y transformativas que nos permitan vivir el mundo de la
creacin a travs de la msica. La creacin, desde sta ltima perspectiva, no
es producto de un slo plano del pensamiento racional, sino que el acto
creativo es producto de una actividad mental en que operan los dos mundos.
Mundo de la objetividad y mundo de la fantasa.
En el mismo sentido se hablar sobre el sistema auditivo y su
importancia, tambin se har referencia a grandes pensadores filosficos como
Kant, Hegel, Schiller, Schopenhauer y Nietzsche. As como el arte del
renacimiento, arte barroco, arte neoclasicismo, arte barroco, arte romanticismo,
arte del realismo social, impresionismo, puntillismo, post impresionismo y
moderno. En base a la educacin se sealarn los ejes transversales
especficamente de 5to grado con relacin al tratamiento curricular, y en el
tratamiento pedaggico los juegos y la creatividad como estrategia educativa.

FORMACIN ESTTICA AUDITIVA

Principalmente, se dar a conocer la etimologa de:
La palabra formacin proviene del latn formatio, se trata de un trmino
asociado al verbo formar (otorgar forma a alguna cosa, concertar un todo a
partir de la integracin de sus partes). Segn la Real Academia Espaola es "la
accin y efecto de formar o formarse". Se puede decir que es una palabra que
se adapta a muchos contextos y permite la adaptacin de la misma.
La palabra esttica proviene del latn aesthetica, que significa dotado de
percepcin o sensibilidad, perceptivo, sensitivo. Los antiguos filsofos griegos,
como Plato y Aristteles, vinculaban esta palabra con la percepcin de la
belleza y el influjo que ejerce sobre nuestra mente, indicando a la esttica
como la teora de la belleza y la filosofa del arte. En pocas palabras, esttica
es aquella apreciacin de la belleza, es placer hacia el arte, es armona, agrada
al ser humano.
La formacin Auditiva pretende formar una conciencia auditiva, para or
conscientemente sonidos y sonidos musicalmente desarrollados entre s.
Pretende desarrollar en el alumno la representacin de la escritura, la audicin
y ejecucin musicales, integrndolas en una imagen global, la audicin interna.
Pretende capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y
reproducir los sucesos musicales, ms concretamente: el alumno debe
aprender a reconocer y nombrar los sonidos y sus relaciones contextuales por
l escuchados, o sea, a definirlos tcnicamente. Debe aprender a traducir
ejemplos musicales a signos musicales con la ayuda de dicha definicin. De la
misma manera, esa definicin debe hacerlo capaz de reproducir en su
instrumento lo que haya escuchado.
La coral:
El

trmino coral se

utilizaba

originalmente

para

designar

los

cantos mondicos que tenan lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental, como,

por ejemplo, el canto gregoriano. En el siglo XIV se distingua entre los cantos
corales o eclesisticos. Los primeros eran mondicos y eran interpretados por
la Schola (de ah el trmino coral). Los segundos correspondan a la
msica polifnica interpretada en la iglesia.

La orquesta:
La orquesta sinfnica u orquesta filarmnica es una agrupacin o
conjunto musical de gran tamao que cuenta con varias familias de
instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusin y
cuerda. Una orquesta sinfnica o filarmnica tiene, generalmente, ms de
ochenta msicos en su lista. Slo en algunos casos llega a tener ms de cien,
pero el nmero de msicos empleados en una interpretacin particular puede
variar segn la obra que va a ser ejecutada. El trmino orquesta se deriva de
un trmino griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario
destinada al coro y significa lugar para danzar'.
La Msica:
Viene del griego mousike que significa "el arte la musa", segn la Real
Academia Espaola, es la meloda, ritmo y armona, combinados. Ms adelante
explica la sucesin de sonidos modulados para recrear el odo.
El Sonido:
Es la sensacin o impresin producida en el odo por un conjunto de
vibraciones que se propagan por un medio elstico, asimismo, la manera
especial y propia de sonar que tiene una determinada cosa.
El Ruido:
Viene del latn rugitus que significa rugido o sonido ronco y sordo. Segun
la Real Academia es el sonido inarticulado, por lo general desagradable.
Los Instrumentos Musicales:
Es un objeto construido con el propsito de producir sonido en uno o
ms tono que puedan ser combinados por un intrprete o msico para producir
una meloda. Existe la divisin de los instrumentos en tres familias: viento,
cuerda y percusin. Adicional a ellos la voz, los teclados y los instrumentos
electrnicos.

El Radio:
Es un trmino de comunicacin que se basa en el envi de seales de
audio a travs de ondas de radio.
Importancia:
El ser humano desde su gestacin posee la capacidad auditiva, lo que
posibilita la relacin con las personas que lo rodean y en el conocimiento de su
entorno. Esta capacidad permite tambin, desde el origen de la humanidad, el
desarrollo de la msica a travs de la utilizacin de la voz mediante la creacin
de instrumentos musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estmulos
musicales que nos rodea en nuestra vida cotidiana.

La audicin es bsica en la educacin musical por lo que es necesario

que en la escuela se desarrolle esta formacin a travs de la planificacin
pedaggica de actividades musicales desde el inicio de la escolarizacin ya
que:

1. Perfecciona la capacidad auditiva, implica la mejora de las

capacidades sensoriales lo que supone una estimulacin en las
habilidades perceptivas, cognitivas y de aprendizaje.
2. Adquisicin del razonamiento matemtico, pues ambas esperas
desarrollan aspectos de cuantificacin y de organizacin espaciotemporal.
3. Permite mayor control y coordinacin del propio cuerpo ya que a
travs de diversas actividades musicales se tratara de poner en
relacin lo escuchado con la representacin motriz y grafica.
4. Posibilita el desarrollo de las actitudes de respeto hacia otros y el
saber manifestar una postura y actitud adecuada en el momento
de escuchar.
5. La capacidad de atencin y concentracin, cualidades de gran
importancia para las actividades escolares y la vida cotidiana.
6. Adems, la educacin auditiva como parte de la educacin
musical y por tanto en clara relacin con la creacin, permite al
alumnado el desarrollo de la imaginacin y de la creatividad, as
como del pensamiento divergente ya que el alumnado puede
compartir diferentes respuestas emocionales ante la audicin de
una misma pieza musical.
Por ello se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela
actividades que estn dirigidas a la educacin auditiva para que el alumnado
desarrolle mltiples capacidades.
La msica en el programa educativo Venezolano.
Antiguamente, existan en los programas educativos la enseanza de la
msica en forma especfica y detallada por grados en donde se deba impartir
todos los elementos concernientes a esta: elementos de lenguaje musical de la
produccin instrumental (como la flauta y el cuatro) y aspectos relacionados
con la tcnica del canto: para la enseanza se recurra a personal que
dominara algn instrumento musical y se insertaban como maestros del rea
musical, aunque no cumpliera los aspectos indispensables que todo docente
debe dominar como lo es la didctica pedagoga, psicologa u adems los

conocimientos en cuanto a los diferentes sistema de enseanza musical que

existen.
El Ministerio del Poder Popular para la Educacin creo en el ao 2007
un nuevo subsistema de educacin primaria bolivariana donde garantiza la
formacin integral de los nios y nias de (6) a (12) aos de edad o hasta su
ingreso al subsistema siguiente. Se definen como reas de aprendizaje en el
subsistema de educacin primaria bolivariana las siguientes: Ciencias Sociales,
Lenguaje, Comunicacin Y Cultura, Ciudadana E Identidad, Ciencias Naturales
Y Sociales, Deporte Y Recreacin. Ahora bien en cuanto al aspecto cultural el
ministerio precisa en el CBN el abordaje de los mismos segn el grado.
Quinto grado de la educacin Primaria.

Manifestacin emocional a travs de la creacin artstica.

Clasificacin de los instrumentos musicales.

Estudio del timbre de voz en la formacin de coros

Diferenciacin de sonidos

Contaminacin snica.

Desarrollo de la danza a travs de ritmos nacionales.

Ejecucin de instrumentos musicales.

Entonacin del himno nacional, y otros himnos de importancia.

Representacin creativa de una meloda.

Desarrollo de la danza de forma libre y organizada provenientes de

ritmos provenientes de culturas locales, regionales, nacionales y
mundiales.

Creacin colectiva o individual de diversas melodas y canciones.

Manifestacin de opiniones sobre la diversidad musical

La realidad de la aplicacin de la msica en el contexto educativo venezolano.

Se observo von lo expuesto anteriormente, que el CBN todava engloba,
a pesar de los diferentes cambios y reformas educativas que se han hecho, las
expresiones musicales, artes platicas y escnicas dentro de la educacin
esttica, quedando establecidas dentro de una sola rea. Ahora bien Quin
transmite la educacin esttica y ms especficamente los conocimientos

musicales segn el CBN? Es la Maestre integral quien se encarga de la

educacin esttica dentro del aula. Y al maestro de msica se le asignan
actividades de extensin, como lo es la constitucin coral del colegio, a entonar
el himno nacional o el del estado en fechas especiales.
El CBN seala contenidos especficos en cuanto a la enseanza de la msica
y sus elementos bsicos como:

Timbre

Ritmo

Duracin

Intensidad

Altura

Elementos primarios

El silencio musical.

Adems seala la ejecucin de instrumentos musicales, en el que no

solamente debera ser el cuatro sino la guitarra, y como en otros currculos se
establece la enseanza de la flauta dulce.

Lnea del Arte en el Tiempo

De 1500 a 1900
Arte del Renacimiento
Movimiento artstico de renovacin cultural y artstica que se produjo en
Europa y muy especficamente en Italia, durante los siglos XV y XVI.
De la concepcin teocentrista medieval, en la que Dios era considerado,
el centro de todas las cosas, se pas a una concepcin humanista, donde
cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno,
apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos
gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de
ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms
racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin. A partir de este
renacimiento surgieron los llamados mecenas, ya que los artistas pudieron
desligarse de la rgida estructura de los gremios y convertirse en autores

individuales, con un rango muy superior al de su antigua condicin de

artesanos.
La arquitectura
Se abandonan las dimensiones sobrenaturales del gtico y pasa a construir
edificios a la medida humana, en los que las leyes de la simetra y de las
proporciones dan la medida de la belleza. As, que la verticalidad del gtico
deja pas a la arquitectura de lneas predominantes horizontales, en la que los
principales elementos estructurales son el arco de medio punto, la columna,
que sustituye al pilar gtico, y la cubierta plana con casetones.
La cpula central de los romanos vuelve a adquirir un gran protagonismo y se
aplica sobre plantas que son preferentemente centrales o basilicales, pero que
pueden ser tambin de cruz latina. La repeticin simtrica de elementos
(ventanas, columnas y frontones) pasa a ser algo habitual y a menudo los
edificios y las fachadas se conciben como un juego perfectamente calculado de
figuras geomtricas.

Santa

Templete de San Pedro en Roma

Mara Novella

Cupula de la catedral de florencia

En Amrica latina
El renacimiento llego de la mano de las rdenes religiosas y dieron vida
a un estilo original en el que la ornamentacin se inspira en elemento
decorativo. Las construcciones que ms destacaron fueron la de los conventos,
los cuales estaban acompaados de una iglesia precedida por un enorme atrio
para la catequesis.
Las ms destacadas se encuentran en Mxico
Catedral de la Ciudad de Mxico

La escultura
La principal caracterstica de la escultura renacentista es su inspiracin
en los modelos clsicos, de los que adopta su preocupacin por la perfecta
reproduccin de las proporciones y de la anatoma del cuerpo humano. Los
materiales ms usados era el mrmol y el bronce y los gneros ms cultivados
son a escultura de bulto redondo, los sepulcros monumentales y los
medallones o tondos; en menor medida se realizan tambin relieves, bustos y
retratos ecuestres, directamente inspirados estos ltimos en la antigedad
clsica.

Puerta del paraso de Lorenzo Ghiberti

Cenotafio de Felipe II de Pompeyo Leoni

La pintura
Sin duda alguna, la manifestacin artstica que experiment una
revolucin ms profunda durante el renacimiento fue la pintura. Ello se debe en
primer lugar a la introduccin de la perspectiva lineal, que permiti crear la
ilusin de espacio y de profundidad, y en segundo lugar a la bsqueda de una
reproduccin exacta de la realidad.
El retablo, predominante durante el gtico, desaparece casi totalmente y
aumenta el nmero de cuadros de caballete, en los que ya no se cultiva slo la
temtica religiosa, sino tambin el retrato y las escenas mitolgicas y
alegricas.

Expulsin de Adn y Eva del paraso por Masaccio

Cristo muerto de Andrea Mantegna

La Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci

Las artes industriales

Tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases
adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para
producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en
Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores

como Bernard
van
Orley.
La cermica se
elabor
en
Italia
con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces
con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue
cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo
y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos.

Bernard van Orley

La msica renacentista
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como
el afianzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia
la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba
texto y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista.
En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica,
enpentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como compositores
renacentistas
destacaron Orlandus
Lassus, Carlo
Gesualdo,Giovanni
Gabrieli, Toms
Luis
de
Victoria, Cristbal
de
Morales, Claudio
Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci
la pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al
descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de
musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo
Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio
Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona,
y dividi las estructuras cantadas en arias.
La Danza
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al
papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que
muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se

desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma

de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre
danza:Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi,
siendo considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilacin de danzas populares francesas.
Arte Barroco
Se denomina barroco al periodo que transcurre desde 1600 a 1750.
Adquiri mayor importancia en Espaa y en las ciudades latinoamericanas.
Se sita en un periodo histrico y poltico marcado por la dialctica entre
la reforma protestante y la contrarreforma catlica y entre el absolutismo
monrquico y las tentativas del parlamentarismo protestante. En este sentido,
aunque identificado con la tendencia espectacular hacia lo decorativo y la
fantasa y un abandono de las reglas de la esttica clsica, el barroco propone
en realidad una doble tendencia: un gusto por la realidad y la cotidianidad y a la
vez un gusto por lo monumental y aparatoso, como expresin e instrumento
propagandstico de la monarqua y de la iglesia.
La arquitectura
El arte barroco comenz en Roma al servicio de la iglesia Catlica y de
los ricos prncipes de la iglesia. Los edificios barrocos ms representativos son
las iglesias y palacios, en ocasiones realzados por magnificas plazas y
jardines. Destacan tambin construcciones pblicas como fuentes, teatros o
puentes.
Las iglesias barrocas son espacios en los que se intran todas las artes,
con un carcter plenamente escenogrfico y teatral. Los arquitectos barrocos
se inclinan por las plantas centralizadas, con grandes cpulas y espacios
fluyentes, en las que impera el dinamismo de la lnea curva y el movimiento
cncavo-convexo as como los efectos del claroscuro. Perviven algunos
elementos clsicos como columnas, frontones t balaustradas, pero dispuestos
de forma poco ortodoza, y aparecen otros como la columna salomnica. Los
palacios se organizan en Italia en torno al cortile, del que sale la majestuosa
escalera principal, mientras que en Francia se
sustituye por la cour d honneur.

La fachada de la iglesia Il ges de Roma

El palacio de Versalles

La escultura
En la expresin plstica del Barroco desaparece la contencin: el
verdadero tema que se esculpe no es ya la figura, sino el movimiento, tal como
manifiesta la importancia otorgada a ropajes, plegados, gesto y expresin, que
encuentran un paradigma en las apoteosis, martirios y xtasis de la escultura
religiosa.
Dada su carcter de subordinacin a la arquitectura, las esculturas
barrocas estn concebidas para ser contempladas no como esculturas exentas,
sino siempre como elementos de un conjunto ms vasto, contribuyendo, con su
carcter teatral y tensin dramtica, a conmover y persuadir al espectador.
Incluso cuando estn destinadas a plazas y lugares descubiertos, se realizan
en funcin de las grandes lneas arquitectnicas o urbansticas de las que
forman parte.

La beata
Bernini

ludovica

de

Albertoni

La Pintura
A fines del siglo XVI se produce una frontal oposicin al estilo manierista,
proponindose un arte capaz de estimular el sentimiento popular religioso. Este
inters por lo real, por el naturalismo, se traduce desde el punto de vista
iconogrfico en los pases catlicos con una temtica asequible, capaz de
acercar la religin a los fieles, y en los protestantes con una obra que refleje la
realidad ms cotidiana, en una temtica banal, de gnero,. As, se realizarn
desde retablos de gran tamao hasta apoteosis celestiales al fresco en
bvedas y cpulas.
Se cultivar la temtica de gnero, bodegones, floreros, vistas urbanas,
marinas. Etc., en obras que se movern dentro del formulismo pictrico y
dibujstico y en las que destaca la luz como elemento definidor de las formas.

La
leccin
Rembrandt

de

Anatoma

de

La msica
La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los
volmenes mviles, la ornamentacin exagerada, la estructura variada y
contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin del bajo continuo,
seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica
superior. En esta poca la msica alcanz cotas de gran brillantez,
desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata
nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante,
etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la
msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa
nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular.
Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso
Albinoni, Arcangelo
Corelli, Marc-Antoine
Charpentier, Johann
Pachelbel, Heinrich
Schtz, Johann
Sebastian
Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.

Arte Rococ
Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con
el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las
principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms
enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un
paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de
la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de
la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la
ostentacin como nuevos factores de prestigio social.

Arte Neoclasicismo
Es la corriente artstica literaria y musical que, a partir de 1760,
aproximadamente, reaccion contra las formas extravagantes y recargadas a
las que haba llegado el rococ, restaurando la sencillez de las formas, tanto en
los volmenes arquitectnicos como en la decoracin.
Los tericos del arte de este periodo lo definieron como una bsqueda
de la belleza ideal que, al no existir en la naturaleza, deba ser creada por el
hombre con la fuerza de su espritu artstico. Y como los griegos fueron los
autnticos maestros en la creacin de esta belleza ideal, el artista neoclasicista
busca imitarlos.
La arquitectura
El postulado principal de la arquitectura neoclasicista es la vuelta a la
simplicidad y la racionalidad grecolatinas, mediante formas puras de textura
evidente y carente de todo engao visual y de cualquier forma de
decorativismo. Los modelos bsicos a imitar son el templo griego, y las
cpulas, los arcos triunfales y las columnas conmemorativas del arte romano.

La iglesia de la Madeleine por Pierre

Vignon

El Capitolio de Washington de Benjamn

Latrobe

La escultura
El inters por el mundo antiguo se refleja en la escultura neoclsica en la
preferencia del mrmol blanco sobre la madera (dominante en el barroco), en
los acabados lisos y pulidos y en la ausencia de toda expresin y sentimiento
en los personajes representados. Se cultivan por igual la escultura de busto

redondo y el bajo relieve, aplicado este ltimo por lo general a la decoracin de

monumentos arquitectnicos.

Paulina Bonaparte de Antonio Canova

La pintura
Los pintores neoclsicos, que cultivaron principalmente el retrato, los
temas mitolgicos y la pintura de historia, se definen estilsticamente por el
predominio del dibujo sobre el color. Este rasgo esencial se concreta en una
definicin muy precisa de los contornos y en el empleo de una gama cromtica
reducida y de gran sobriedad. Tambin hay que destacar su preferencia por la
luz fra y homognea, sin ningn tipo de contraste de claroscuro, y la frecuente
presencia de arquitecturas en los cuadros.

La familia de Carlos IV de Francisco Goya

La msica
La msica clsica supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios
del XIX la culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la
definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en
el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal,
de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci
el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema,
cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la
modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el bajo continuo,
en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est
representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus

Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La

pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin
ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal,
argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe
Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus
Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di
Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).

El romanticismo y realismo social

A finales del siglo XVIII y como reaccin frente a la estricta rigidez y
frialdad del academicismo neoclsico, se produce una afirmacin de libertad sin
lmites, que da origen a dos corrientes estticas; el romanticismo y el realismo.
Ambas corrientes se desarrollan fundamentalmente en el campo de la pintura,
pero dan tambin algunas manifestaciones escultricas notables.
Simultneamente, la arquitectura se orienta hacia el florecimiento de los estilos
neogticos y neogriegos, y al mismo tiempo comienza a dar frutos la nueva y
moderna construccin en hierro. Frente al racionalismo del siglo de las luces, el
romanticismo preconiza un culto a los sentimientos, a la subjetividad y a la
individualidad de artista, valores que pasan a ser prioritarios.
El realismo, por su parte, surge como oposicin al idealismo de
neoclsicos y romnticos, y propone buscar en la obra de arte un reflejo lo mas
fiel posible de la realidad objetiva, as como la descripcin de la naturaleza y de
la vida cotidiana.

La balsa de la medusa es la obra maestra de

theodore gericault

El Angelus de Jean Francois Millet

El impresionismo
Se conoce con este nombre el movimiento artstico nacido en francia
hacia el 1860. Tiene como principal obajetivo la plasmacin de las impresiones
recibidas por el artista en su contemplacin de la naturaleza. Los
impresionistas abandonaron todos los convencionalismos formales que
arrastraba la pintura y pasaron a pintar al aire libre, copiando directamente de
la naturaleza y centrandoce directamente en la plasmacin de los efectos de la
luzc y color. Abandonando el dibujo, construyeron sus formas a base de
manchas de color y convirtieron el tema e un mero pretexto para la
experimentacin lumnica.

Serie de la catedral de Ran de

Claude Monet

El puntillismo
La consecuencia ms extrema del impresionismo fue el puntillismo,
tcnica pictrica creada por Georges Seurat (1859-1891) y basada en el hecho
de que toda mezcla de colores disminuye la luminosidad de sus componentes,
aumentando el sentido negro. Para evitar este inconveniente, los puntillistas
aplican los colores sobre la tela sin mezclar, en forma de pequeos toques o
puntos, dejando que la mezcla se realice en la retina del espectador.

Una tarde de domingo de Seurat

El post impresionismo
El impresionismo fue el partida de algunas pintores sea llegaron, el sin
embargo, ms all en su interpretacin libre y expresiva de la realidad. Son los

representantes del post impresionismo, corriente en la que se inspiraron los

creadores de las primeras vanguardias del siglo XX . Todos los pintores
postimpresionistas ocupan un lugar destacadisimo en la historia de la pintura.

Una noche estrellada de vicen van gogh

El simbolismo
La corriente que cierra la evolucin
artstica del siglo XIX es el simbolismo, que
surgi en Francia hacia 1885 aproximadamente. Los simbolistas, sin renunciar
a la reproduccin de la naturaleza, buscaron una sntesis entre realidad y
ficcin, entre lo natural y lo imaginario.

Los Baistas de Paul Cezanne

Parau api de Gauguin

Arte Moderno
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de
los aos setenta del siglo XX es el ms prolfico de toda la historia del arte.
Durante esos aos, multitud de tendencias y movimientos ms o menos
estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayora de esas

manifestaciones artsticas tienen un carcter internacional, aunque en algunos

se dan diferencias significativas de forma local.
La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una
apertura de las delimitaciones o fronteras del mbito artstico que condujo a la
desaparicin de los rasgos inherentes a lo propiamente artstico.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformacin de los objetos
que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artstica, buscada
con el fin de satisfacer cierta concepcin potica de las cosas.
El sacrificio de la razn, este irracionalismo es lo que el arte moderno
ha hecho valer por encima de las normas tradicionales.
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma
ms amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condicin
necesaria del arte, y que est presente en todas las expresiones artsticas de la
humanidad, por lo que no puede considerarse como algo caracterstico peculiar
del arte moderno.
Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el ms artstico, el
ms puro como arte, el arte por el arte, se entiende en qu sentido la
definicin anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el ms puro,
el ms absoluto irracionalismo esttico que ha conocido la humanidad.
Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carcter
mstico, popular o tradicional lo era por completo ya que siempre estuvieron
ligados a alguna forma de la significacin, es decir, al entendimiento.
En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase
de significacin, se trata de un irracionalismo objetivista. Esto significa que
considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como
un defecto interior de la conciencia. A esta concepcin debe el arte moderno su
carcter profundamente revolucionario e impopular.
De acuerdo con esta concepcin, las representaciones de los
msticos tanto como las de los locos adquieren validez objetiva, se refieren a la
misma realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos; en
otras palabras, considera que la falta de significacin, o sea la irracionalidad es
una cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestro
entendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los
movimientos romntico y realista. Ms tarde, se empez a jugar con la luz y el
espacio, a travs de la pintura y el color, lo que di lugar al impresionismo y
posimpresionismo.

Unos aos antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los

movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo. Ms
tarde vino el surrealismo.
A partir de los aos 50 y 60 fueron apareciendo otras formas de
expresin del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el
minimalismo.

APRENDIZAJE POR PROBLEMA LDICO Y CREATIVO

Primeramente definiremos cada palabra:
La palabra Aprender viene del latn apprehendere, compuesto por el
prefijo ad (hacia), el prefijo prae (antes) y el verbo hendere (atrapar, agarrar).
Segn la Real Academia Espaola es la accin y efecto de aprender algn
arte, oficio u otra cosa. Tiempo que en ello se emplea. El aprendizaje se puede
definir como un cambio relativamente permanente en el comportamiento, que
refleja la adquisicin de conocimientos o habilidades a travs de la experiencia,
y que pueden incluir el estudio, la instruccin, la observacin o la prctica. Los
cambios en el comportamiento son razonables objetivos, y por lo tanto, pueden
ser medidos. Se aprende de todo; lo bueno y lo malo.
La palabra Problema es una cuestin que se tiene que solucionar viene
del griego problema compuesto por el prefijo pro (delante), el verbo ballein
(arrojar con fuerza) y el sufijo ma (resultado de la accin). Un problema es un
determinado asunto o una cuestin que requiere de una solucin.
La palabra Ldico es un adjetivo derivado por etimologa popular del
sustantivo latino ludus que significa "juego" entre otras acepciones. Designa
pues todo lo relativo al juego, entretenimiento o diversin. La ldica como
capacidad se entiende como una dimensin del desarrollo humano, siendo
parte constitutiva del ser humano, como factor decisivo para lograr poner en
marcha y enriquecer todos los otros procesos que como capacidades puede
realizar el ser humano.
La palabra Creatividad indica la cualidad de crear, es la capacidad
humana que consiste en la generacin de nuevas ideas o conceptos o de
nuevas asociaciones entre ideas ya conocidas, que suele producir soluciones
originales.
Ahora bien, el aprendizaje por problema ldico y creativo, es aquel
conocimiento que se le engendra al estudiante o nio a travs de un problema
(juego) para que a partir de ello el genere nuevas ideas e integre con distintas
reas y experiencia el aprendizaje.

La Metodologa Ldico Creativa: Una Alternativa de Educacin no

Formal. (Murillo, Marielos. 1996)
El juego, representa un sinnmero de experiencias, descubrimientos,
relaciones y sentimientos. Su valor es incalculable. Para quienes lo practican,
la vida se hace ms placentera. La actividad ldica o juego es un importante
medio de expresin de los pensamientos ms profundos y emociones del ser;
lo que le permite exteriorizar conflictos internos de la persona y minimizar los
efectos de experiencias negativas. Propicia el desarrollo integral del individuo
equilibradamente, tanto en los aspectos fsicos, emocionales, sociales e
intelectuales, favoreciendo la observacin, la reflexin y el espritu crtico,
enriqueciendo el vocabulario, fortaleciendo la autoestima y desarrollando su
creatividad.

Ldica como Estrategia Didctica (Martnez, Lourdes. 2008)

La actividad ldica es un ejercicio que proporciona alegra, placer, gozo,
satisfaccin. Es una dimensin del desarrollo humano que tiene una nueva
concepcin porque no debe de incluirse solo en el tiempo libre, ni ser
interpretada como juego nicamente. Lo ldico es instructivo. El alumno,
mediante ldica, comienza a pensar y actuar en medio de una situacin
determinada que fue construida con semejanza en la realidad, con un propsito
pedaggico. El valor para la enseanza que tiene la ldica es el hecho de que
se combina la participacin, la colectividad, el entretenimiento, la creatividad, la
competicin y la obtencin de resultados en situaciones problemticas reales.
Implementar la ldica en la escuela Es una estrategia de trabajo compleja,
centrada en el alumno, a travs de la cual el docente prepara y organiza
previamente las actividades, propicia y crea un ambiente estimulante y positivo
para el desarrollo, monitorea y detecta las dificultades y los progresos, evala y
hace los ajustes convenientes.

El Aprendizaje Ldico: Una Novedosa Estrategia de Capacitacin

(Reyes, Francisco. 2014)
El aprendizaje ldico se desarrollan estrategias directas e indirectas:
DIRECTAS:
Estrategias nemotcnicas: para adquirir conocimiento o ser capaz de
repetir actividades eficientemente.
Estrategias cognitivas: se utilizan como instrumento de generacin de
conocimientos; permiten deducir, inferir y formular hiptesis.
Estrategias comunicativas: permiten una comunicacin real entre
participantes y entre facilitador y participantes.
Estrategias compensatorias: por medio de la evaluacin, se confirma el
aprendizaje y se corrige lo necesario.
INDIRECTAS:

Estrategias
conocimientos

metacognitivas:

para

volverlos

se

interiorizan

significativos,

porque

transfieren
el

juego

los

permite

experimentar, probar, investigar, ser protagonista, crear y recrear.

Estrategias afectivas: se manifiestan los estados de nimo y las ideas
propias, lo que conlleva al desarrollo de la inteligencia emocional. La necesidad
incide en la motivacin y, cuanto ms motivado est un participante, ms
aprovechar los recursos de los que dispone, ms estrategias utilizar para
conseguir su objetivo, generar mayor confianza y aprender mejor y ms
rpido.
Estrategias sociales: al programar los contenidos estratgicos se tiene
en cuenta la variedad de participantes con diferentes estilos de aprendizaje,
necesidades y culturas. Se logra que el participante tenga diversas
perspectivas del mundo y se integre a los espacios sociales que se le
presentan.

Ldica, Creatividad y Desarrollo Humano (Jimenez, Carlos. 1999)

El juego debe entenderse en trminos propedeticos, es decir, sirve para
preparar y potenciar procesos de desarrollo humano, no es el rasgo
predominante de la infancia, sino un factor bsico creador y potenciador de
zonas de desarrollo de evolucin inmediata; su funcin, en ltimas, est ligada
a la vida cotidiana como experiencia cultural, ya que el juego conduce en forma
natural a sta.

A travs del juego los nios y los adultos participan en la

cultura; en la medida que los actos de creacin producidos por stos puedan
transformar la cultura y, en consecuencia, dotarla de sentido y de significacin.
Para finalizar, la naturaleza de los entorno de aprendizaje se convierten
en un espacio ideal para generar ambientes ldicos que fomenten el desarrollo
de la creatividad. El juego es una accin libre y voluntaria, generalmente se
ejecuta fuera de las actividades de la vida cotidiana en un tiempo y lugar
determinado; su motivacin es intrnseca. El objetivo del aprendizaje por
problema ldico y creativo es una estructura imaginativa (micromundos),
retroalimentacin, oportunidades de aprendizaje, y lo ms importante la
integracin del entorno a las actividades de educacin.

PENSADORES FILOSFICOS
Kant
Immanuel Kant naci en 1724 y muri en 1804, filsofo alemn,
considerado por muchos como el pensador ms influyente de la era moderna.
Nacido en Knigsberg, Rusia, el 22 de abril de 1724, Kant se educ en
el Collegium Fredericianum y en la Universidad de Knigsberg. En la escuela
estudi sobre todo a los clsicos y en la universidad, fsica y matemticas. Tras
la muerte de su padre, tuvo que abandonar sus estudios universitarios y
ganarse la vida como tutor privado. En 1755, ayudado por un amigo, reanud
sus estudios y obtuvo el doctorado. Despus, ense en la universidad durante
15 aos, y dio conferencias primero de ciencia y matemticas, para llegar de
forma paulatina a disertar sobre casi todas las ramas de la filosofa.
Imanuel Kant confi moderadamente en la Razn: no pens que ella
sola pueda despegarse del mundo emprico y desde sus altos vuelos planear
sobre la regin de lo metafsico (el "sueo dogmtico" que critic), pero s que
penetrando a la Sensibilidad y en armona con ella era capaz de ofrecernos
conocimientos plenos y verdaderos. A la vez, esta misma Razn puede
llamarnos desde lo ms ntimo de nuestro ser e incitarnos a la vida buena, en
un mandato del bien que nada en el mundo puede quebrar
Aportaciones Filosficas:
En Crtica de la razn prctica y analiza la conducta moral. El concepto
del deber es esencial, defiende el cumplimiento del deber por el deber. Se
deben colocar los criterios racionales por encima de todo inters aunque se
tengan que hacer sacrificios. Esto se logra por medio de la educacin.
Aportaciones Pedaggicas
El pensamiento pedaggico de Kant est formado por principios
filosficos y morales y el fin de la educacin en particularmente tico. La
educacin debe modelar a hombres de carcter, capaces de decidirse por si
mismos. Esto supone una voluntad libre que quiere el bien por el bien La

educacin debe proponerse preparar al hombre al cumplimiento puro del deber.

Disciplinada: poseedora de una humanidad.
Caractersticas de la educacin segn Kant:
Cultivada: dotada de instruccin y enseanza
Moralizada: Consiste en que uno obre por el deber y slo por el deber.
Se logra a travs de la formacin del carcter y fortalecimiento de la voluntad.
Prudencia: desarrollo de la civilidad para la convivencia humana.
Kant piensa que la buena educacin comprende disciplina e instruccin
y dice el que no es ilustrado es necio, el que no es disciplinado es salvaje.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Filsofo alemn. Hegel estudi primero en el instituto de su ciudad natal,
y entre 1788 y 1793 sigui estudios de teologa en Tubinga, donde fue
compaero del poeta Hlderlin y del filsofo Schelling, gracias al cual se
incorpor en 1801 como docente a la Universidad de Jena, que sera
clausurada a la entrada de Napolen en la ciudad (1806).

Al tiempo que se introduca en la obra de pensadores como Schiller,

Herder, Lessing y Kant, Hegel comparti con sus compaeros el entusiasmo
por la Revolucin Francesa. Aunque al principio se hallaba muy prximo al
idealismo de Fichte y Schelling, a medida que fue elaborando su propio sistema
filosfico, ya profesor en la Universidad de Heidelberg (1816-1818) y luego en
Berln (1818-1831), se alej progresivamente de ellos.
El propio Hegel calificaba el idealismo de Fichte de subjetivo, el de
Schelling de objetivo y el suyo como Absoluto para denunciar la
incapacidad de stos para resolver la contradiccin, tarea que para l constitua
el objetivo ltimo de la filosofa: La supresin de la diferencia es la tarea
fundamental de la filosofa.
No en vano el de Hegel es el ltimo de los grandes sistemas concebidos
en la historia de la filosofa. La contradiccin significa aqu el conjunto de
oposiciones que haba venido determinando la historia de las ideas desde el
pensamiento clsico: lo singular y lo universal, la Naturaleza y el Espritu, el
bien y el mal, etc. La superacin de la contradiccin debe llevarse a cabo a
partir del pensamiento dialctico, cuyas fuentes estn en Herclito y en
Platn.
Si la filosofa alemana del momento se hallaba dominada por el concepto
kantiano de nomeno, que estableca el lmite ms all del cual el conocimiento
no poda avanzar, para Hegel la filosofa tiene que dejar de ser "tendencia" al
saber para ser un efectivo y pleno "saber", para ser ciencia (Wissenschaft).
Hegel parte de la realidad como un todo (monismo) compuesto por partes
integrantes cuyo sentido slo puede ser aprehendido por remisin a la totalidad
en la que se inscriben.
La Idea de la Educacin en Hegel.
El tema de la educacin es percibido y preconcebido por Hegel desde la
esencia natural del ser humano hasta crearse, la parte primera de crecimiento y
desarrollo del mismo. La educacin, a travs de los vnculos socio-polticoculturales, se nos permite respirarla desde lo que Hegel pronuncia, siguiendo el
pensamiento de Kant, como una esencia pragmtico-trascendental: "[] detrs

de la educacin se esconde el secreto de la perfeccin de la naturaleza

humana".

Shiller
Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller, fue un
poeta, dramaturgo, filsofo e historiador alemn. Se le considera junto a
Goethe el dramaturgo ms importante de Alemania, as como una de las
figuras centrales del clasicismo. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al
repertorio habitual del teatro en alemn, sus baladas se cuentan entre los
poemas ms famosos.
Friedrich Schiller conocido como poeta y dramaturgo tambin es filsofo
inclinando, sus reflexiones al mundo de la esttica donde, la obra de arte tiene
un valor elevado. Quiz sea por el hecho de su oficio como creador artstico
pero, lo cierto es que slo por medio del arte -nos plantea ste autor- que se
encontrara la verdadera esencia de nosotros.

Estas reflexiones se encuentran sealadas en un libro titulado Cartas

sobre la educacin esttica del hombre. Ya el ttulo nos avisa del contenido y
las observaciones aqu apuntadas nos refiere al proceso de cmo el sujeto se
vuelve receptivo a la obra de arte, sensible a las emociones estticas. Todo
basado desde el punto de vista del juego.
Nuestro autor nos adentrar al punto en que la sociedad moderna tiende
a considerar al hombre ms que bajo su aspecto profesional, y, por tanto, a
limitarlo y hacer de l un ser fragmentario y especializado. Ser necesario,
pues, restablecer la armona del ser humano global, capaz de dignidad y
libertad. ste es el papel del arte.
tenemos que dejarnos invadir por ese arte que nos une; ya sea a
travs de la msica, de la plstica, de la literatura, del cine y comenzar a
reconocernos a nosotros mismos en nuestra esencia, en nuestra identidad, a
travs del arte que es el nico mundo en el que podemos encontrar la
revelacin autentica de nuestro ser. El ser autentico lo revela el arte como
portador de la belleza, que es ser, es bien y que es verdad
La educacin esttica, se produce por el dinamismo de las luchas
sociales, por una autorreflexin de la humanidad. Schiller afirma: en una
palabra, no hay otro medio de hacer razonable al hombre sensitivo ms que
hacerle primero esttico. La educacin esttica anticipa al hombre entero, ella
no concierne nicamente el lado racional, comprende los dos, ella reemplaza la
discordia entre la naturaleza, la razn por la armona. Lo esencial es encontrar
el equilibrio entre sus dos determinaciones fundamentales: entre sentir y
pensar, entre la sensibilidad, la diversidad de la receptividad y la estabilidad de
la forma intelectual.

Arthur Schopenhauer
(Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788-Frankfurt, Alemania, 1860).
Filsofo alemn. Fue hijo de un rico comerciante que se traslad con su familia
a Hamburgo cuando Danzig cay en manos de los prusianos en 1793. Su
madre fue una escritora que lleg a gozar de cierta fama, y aunque el
Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones con ella, el saln literario que
fund en Weimar proporcion al filsofo la ocasin de entrar en contacto con
personalidades como Goethe.
En 1805 inici, contra sus deseos, una carrera comercial como aprendiz
por voluntad de su padre; la muerte de ste (al parecer, por suicidio) le permiti
prepararse para los estudios superiores e ingres en la Universidad de Gotinga
como estudiante de medicina en 1809.
Con Schopenhauer se inicia la crtica a la identidad entre el ser y el bien
que domina la filosofa occidental de Platn a Hegel; su filosofa ha de ser
entendida desde el prisma de su ataque al cristianismo y como reaccin contra
el hegelianismo que entonces empezaba a dominar en la universidad alemana:
nada ms significativo a este respecto que la constatacin de que la obra
capital de Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacin fue
publicada tan slo un ao despus que la primera edicin de la gran
sistematizacin del pensamiento de Hegel, la Enciclopedia de las ciencias
filosficas. La filosofa de Schopenhauer parte de un primer pensamiento

capital: el ser es voluntad, el ser quiere ser y quiere permanecer como querer;
el ser es esa voluntad que quiere ser siempre voluntad.
El modo de ser de la voluntad es un continuo devenir en el que se afirma
el querer-vivir. Todos los seres se disuelven en la voluntad nica y en su
afirmacin en el incontenible devenir; el determinismo absoluto es la expresin
de esta disolucin de los mltiples en la serialidad del devenir: todo momento
del devenir procede de un momento anterior y va hacia un momento siguiente;
en la serie del proceso todo tiene una razn suficiente de su ser.

Nietzsche
Friedrich Nietzsche Filsofo alemn, nacionalizado suizo. Su abuelo y su
padre fueron pastores protestantes, por lo que se educ en un ambiente
religioso. Tras estudiar filologa clsica en las universidades de Bonn y Leipzig,
a los veinticuatro aos obtuvo la ctedra extraordinaria de la Universidad de
Basilea; pocos aos despus,

sin embargo, abandon la docencia,

decepcionado por el academicismo universitario.

Nietzsche recibi amplio reconocimiento durante la segunda mitad del
siglo XX como una figura significativa en la filosofa moderna. Su influencia fue
particularmente

notoria

en

los

filsofos

existencialistas,

crticos,

fenomenolgicos, post-estructuralistas y posmodernos.

Aportes acerca de la Filosofa:
1. La filosofa como forma del nihilismo, como el modo ms elevado del
valor "conocimiento", al lado de la religin y la moral como otras formas de
valor. La filosofa como crtica de la filosofa.

2. La filosofa como contramovimiento frente al nihilismo. La filosofa

como transmutacin de todos los valores, como transvaluacin.
3. La filosofa como doctrina de la voluntad de poder. El nuevo
fundamento para toda valoracin: hacia una tabla de valores nuevos.
4. Los discursos de Zaratustra como el puente entre el ltimo hombre y
el superhombre. La enseanza de Zaratustra: el pensamiento del eterno
retorno de lo igual y el anuncio del superhombre como culminacin del
pensamiento de Nietzsche.
5. La filosofa como preparacin del superhombre: disciplina y
educacin. Filosofa y educacin.

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD DE LA
ESTTICA Y EL ARTE (PEDAGOGA)
En primer lugar definiremos:
Interdisciplinariedad: se cono como la cualidad de interdisciplinario es
decir, aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en prctica de varias
disciplinas. El trmino, fue desarrollado por el socilogo Louis Wirtz y habra
sido oficializado por primera vez en 1937.

Transdisciplinariedad:

Transdisciplina

complejidad

estn

estrechamente unidas como formas de pensamiento relacional, y como

interpretaciones del conocimiento desde la perspectiva de la vida humana y el
compromiso social: Volvemos entonces a la imperiosa necesidad de proponer,
vivir, aprender y ensear un pensamiento complejo, que vuelva a tejer las
disciplinas como posibilidad de humanidad en completud; y que slo de esta
manera se vencera la eterna limitacin y fragmentacin del sujeto separado
de s mismo en la bsqueda del conocimiento. (Nicolescu, Basarab (1996): La
Transdisciplinariedad. Manifiesto. Ediciones Du Rocher)

Interdisciplinariedad y Educacin
La interdisciplinariedad en la educacin son abordados de modo integral
y se promueve en el desarrollo de nuevos enfoques metodolgicos para la
resolucin de problemas. En otras palabras, puede decirse que la
interdisciplinariedad ofrece un marco metodolgico que est basado en la
exploracin sistemtica de fusin de las teoras, instrumentos y frmulas de
relevancia cientfica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje
multidimensional de cada fenmeno.
Transdisciplinariedad y Educacin
Su implementacin en la educacin es un poco ms compleja y delicada
ya que debe evitarse el menosprecio hacia las distintas reas del saber o su
minusvaloracin. El objetivo es apreciar cada campo, pero ser capaces de ver

ms all de sus barreras y lmites convencionales, en un continuo saber infinito

que se extiende y conecta todas las ramas del saber y el quehacer. Se
proponen actividades para promover el aprendizaje combinando varias reas,
lo cual ayudar a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una
educacin integral y no fragmentada.
La palabra pedagoga tiene su origen en el griego antiguo paidagogs.
Este trmino estaba compuesto por paidos (nio) y goga (conducir o
llevar). Por lo tanto, el concepto haca referencia al esclavo que llevaba a los
nios a la escuela.
En la actualidad, la pedagoga es el conjunto de los saberes que estn
orientados hacia la educacin, entendida como un fenmeno que pertenece
intrnsecamente a la especie humana y que se desarrolla de manera social.

La pedagoga, por lo tanto, es una ciencia aplicada con caractersticas

psicosociales que tiene la educacin como principal inters de estudio.
En este aspecto es tan importante la mencionada disciplina que desde
hace algunos aos en todos los centros educativos pblicos que forman parte
de la Red de Enseanza de Espaa existe un pedagogo o pedagoga que no

slo se encarga de respaldar el trabajo de los profesores sino que tambin

ayuda a los alumnos que lo necesitan en determinadas reas.
Ms concretamente esta figura tiene en cualquier escuela o instituto
unas funciones claramente delimitadas como son las siguientes: servicio de
orientacin y organizacin escolar, programacin de metodologas especficas,
asesoramiento al profesor, elaboracin de terapias especficas, tcnicas de
estudio, diagnstico del discente
Es importante destacar que la pedagoga se nutre de los aportes de
diversas ciencias y disciplinas, como la antropologa, la psicologa, la filosofa,
la medicina y la sociologa. De todas formas, cabe destacar que hay autores
que sostienen que la pedagoga no es una ciencia, sino que es un arte o un
tipo de conocimiento.
Para finalizar, las prcticas del arte interactan como modelos operativos
abiertos, transversales, desde mltiples perspectivas, en la generacin de
ideas, formas e imgenes que operan de un modo u otro en los diferentes
contextos (fsicos, sociales, cotidianos). Conocer como stas operan, puede
contribuir a exploraciones e investigaciones que permitan comprender tambin,
como operan el pensamiento en los procesos y creacin de parmetros
diversos, en la formulacin de otros modos o modelos heterogneos. Siendo la
interdisciplinariedad y transdisciplinariedad las formas pedaggicas que
permiten la eliminacin de barreras impulsando el desarrollo de integracin de
conocimiento.

CONCLUSIN
En el trabajo expuesto anteriormente se habl de la formacin esttica
auditiva, mencionando de forma especial lo que es la coral, orquesta sinfnica,
la msica, el sonido, el ruido, los instrumentos musicales y radio; debido a la
importancia de la msica en el proceso de enseanza. Dentro de los beneficios
que estos elementos le aportan a la educacin, tenemos:

Perfeccionamiento de la capacidad auditiva.

Adquisicin del razonamiento matemtico.

Coordinacin y mayor control del cuerpo.

Mayor capacidad para prestar atencin.

Mejor desarrollo del respeto.

Desarrollo de la Imaginacin.

Finalmente, cabe acotar que los seres humanos somos parte de una
sociedad que tiene la necesidad de comunicarse a travs de los sonidos, es
fundamental obtener este sentido y hacer un buen uso del mismo. As mismo,
se habl de la importancia y del papel fundamental que tiene el juego en el
crecimiento y desarrollo del nio, convirtindose en un mecanismo de apoyo
para la educacin, gracias a la variedad de recursos disponibles que solo
requieren de la creatividad y disposicin del docente, con el fin de generar un
aprendizaje interesante y divertido para el mismo, dejando de lado la educacin
bancaria y agotadora que termina por desviar el inters del nio por aprender.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

BORDONES M. (2012). Educacin musical en Venezuela. Universidad

De Carabobo, facultad de ciencias de la educacin. Naguanagua
Edo Carabobo Venezuela.

CABEZAS A. (2009). La educacin auditiva en la educacin infantil.

Innovacin y experiencia educativa.