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maro abril 2011 nmero 8 www.artebrasileiros.com.br

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a exploso da pintura
Agenda Art Basel Miami Pistoletto Arteamricas Entrevista Luis PrezOramas Jimmie Durham Leonilson Oi Futuro
Alexandre da Cunha Antoni Muntadas Mercado Consuelo Cscar Rdtchenko Antonio Dias Luis Felipe No Raquel
Rabinovich Eduardo Leme Drops Miami Berlim Londres Nova York maro abril 2011 nmero 8 www.artebrasileiros.com.br

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Arte!
A Revista Bimestral de Arte

Foto hlio campos mello

Mailing Thas Giglio


thais@brasileiros.com.br

Nascida em Roma, Simonetta Persichetti


mestre em comunicao e artes e doutora
em psicologia social. Publicou os livros
Imagens da Fotografia Brasileira I e II. Desde
2003, coordena com Thales Trigo a Coleo
Senac de Fotografia. Nesta edio, assina
as matrias sobre o trabalho fotogrfico
do russo Aleksandr Rdtchenko.
Julia P. Herzberg, Ph.D., uma estudiosa-curadora que tambm d aulas,
palestras e publica extensivamente
nos Estados Unidos e no exterior
sobre uma vasta gama de artistas
contemporneos. especialista snior
da Fulbright, comisso para prticas
artsticas latinas e latino-americanas,
com contexto global.

Diretora Editorial Patricia Rousseaux


Editora Leonor Amarante
Coordenadora Editorial Cndida Del Tedesco
Reprteres Ana Cndida Vespucci
Marcelo Pinheiro
Revisora Dbora Aoni
Produtora Fotogrfica Magali Giglio
Fotgrafos Luiza Sigulem
Marcos Coil Lopes
Chefe de Arte Davi Caseira
Assistente de Arte Didi Cunha
Assinaturas
assinatura@brasileiros.com.br
A revista ARTE!Brasileiros uma publicao da Brasileiros Editora Ltda.

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Tel.: (55 11) 3817 4802
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Cdigo ISSN 1981-559X
Tiragem: 23.000 exemplares

Foto mastrangelo reino/folhapress

Moacir dos Anjos crtico de arte e foi diretor geral do Museu de Arte Moderna Alosio
Magalhes (MAMAM) de Recife. Em 2007 foi
co-curador da Bienal do Mercosul, em Porto
Alegre. Em 2010 foi curador geral da 29 Bienal
de So Paulo junto com Agnaldo Farias. Desde
1989, atua como pesquisador da Fundao
Joaquim Nabuco, em Recife, rgo vinculado
ao Ministrio da Educao brasileiro.

A Revista Mensal de Reportagens

colaboradores

ARTE!Brasileiros nmero 8 maro abril 2011 www.artebrasileiros.com.br

CM

MY

Adolfo Montejo Navas poeta,


crtico e curador independente.
Seu ltimo livro e curadoria
Regina Silveira (Charta Books,
Milano/N. York, 2011) e Paulo
Bruscky Entreimagens (Parque
Lage, Rio, 2010).
Othon Castaeda mexicano e mudouse para Miami h vrios anos, onde atua
como artista plstico e coordenador da
Feira ArteAmricas. Este ano ele tem
muito trabalho, porque o Mxico o pas
convidado da feira. Quando encontra
tempo, sai pela cidade fotografando, o
que alis faz muito bem.

Silas Mart jornalista e crtico de arte.


Escreve sobre artes visuais, design e
arquitetura na Folha de S.Paulo. correspondente em So Paulo do The Art
Newspaper, de Londres. Colabora com
as revistas Frieze, Descubrir el Arte,
Bravo!, Arquitetura e Urbanismo, Brasileiros e Vogue.
Capa detalhe da obra atlas, de Marcelo Moscheta, exposta na Galeria
leme de So Paulo, 2011 Foto Galeria Leme

CY

CMY

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Pearl Metal & Ebony Metal Chiselled

BELM - Fbio Jias


BELO HORIZONTE - Leitura / O Bico das Canetas
BRASLIA - Leitura / Pedrart
CAMPINAS - Lauzi
CURITIBA - Casa das Canetas / Livrarias Curitiba
FLORIANPOLIS - Lanzara
FORTALEZA - Casa dos Relojoeiros GOINA - Caneta Dourada MANAUS - Orum PORTO ALEGRE - Del Mondo RECIFE - Livraria Modelo RIBEIRO PRETO - Rodini Joalheiros / Lauzi RIO DE JANEIRO - Caneta Continental
SO PAULO - Fidel / Lauzi / Lenat / Livraria da Vila / O Mdico das Canetas / Oruam / Papel Nacional / Saraiva / Tabacaria Lee / Vix Tabaco Design TERESINA- Joalheira Matos VITRIA - Ricardo Vieira Joalheiro / Leitura
SAC PARKER (11)3046 - 4009

2011, um ano que


promete

O ano de 2011 se inicia promissor para o circuito internacional


de arte. A economia dos Estados Unidos comea a dar sinais de
melhoras e a luz no final do tnel iluminou a Art Basel de Miami,
para a euforia dos galeristas de todos os pases participantes. O
Brasil esteve bem representado, com onze galerias, e o volume de
vendas foi positivo para a maioria delas. Na esteira dos fatos positivos, a revista ARTE!Brasileiros tambm esteve por l e lanou
sua verso internacional bilngue na galeria Alejandra Von Hartz,
com a presena de personalidades do mundo das artes e at da
prefeita de Miami, Matti Herrera Bower.
No Brasil, fomos conferir a retrospectiva de Luis Felipe No, um
dos integrantes da Nova Figurao argentina, no Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro. Resgatamos o trabalho da dcada de
1960 do brasileiro Antonio Dias, que neste perodo dialogou com
o de No. As mulheres artistas ganham espao nesta edio de
maro com a exposio Identidade Feminina - Mulheres do Milnio,
no Memorial da Amrica Latina, em So Paulo, com curadoria de
Consuelo Cscar, do Instituto Valenciano de Arte, da Espanha.
Como a Bienal de So Paulo o orculo da arte brasileira, fomos
conversar com seu novo curador, Luis Prez-Oramas, que nos
antecipa um pouco suas ideias. A Land Art ocupa as pginas desta
edio com o ensaio da crtica norte-americana Julia Herzberg sobre
o trabalho da artista argentina Raquel Rabinovich. Em entrevista
a Adolfo Montejo Navas, o artista Jimmie Durham, americano de
origem indgena, fala sobre seu processo de criao.
Boa leitura!

detalhe da obra de antonio dias, Raiva Organizada, 1993. Acrlico, grafite sobre tela foto Paulo Scheuenstuhl

Foto Luiza Sigulem

por leonor amarante, editora

Sumrio

12 AGENDA
A japonesa Mariko Mori em sua primeira exposio no Pas. Amplas
retrospectivas de Regina Silveira, Fernanda Gomes e John Graz

fe i ra s

BASEL MIAMI
14 ART
Galeristas celebram a grande aceitao da arte contempornea
brasileira na edio 2010 da Art Basel Miami

22 Arteamricas
Reunindo mais de 80 galerias e um nmero superior a 300 artistas,
a edio 2011 da Arteamricas celebra a arte Mexicana

de s t aq u e s

luis prez-Oramas
24 Entrevista
Nomeado curador da Bienal de So Paulo 2012, Luis Prez-Oramas,

curador de arte latino-americana do MoMA, promete retorno potica

DURHAM
26 JIMMIE
O americano Jimmie Durham no poupa os hbitos colonizados dos
brasileiros, a globalizao e o prprio Papa Bento XVI

30 LEONILSON
A obra do cearense Leonilson, morto precocemente, ganha ampla
exposio no Ita Cultural

FUTURO
32 OIPerformance
My Heart in Rio rene o brasileiro Renato Rezende e o
alemo Dirk Vollenbroich, em uma ode visual amizade

cscar
38 consuelo
Com primorosa curadoria de Consuelo Cscar, Identidade Feminina faz
balano das lutas e conquistas femininas nos sculos XX e XXI

40 RDTCHENKO
Simonetta Persichetti acompanha a montagem da primeira grande
detalhe da obra de luis felipe no, Hasta cundo, 2002. tcnica mista sobre tela

retrospectiva de Aleksandr Rdtchenko no Pas

48 MERCADO
Ceclia Ribeiro analisa a venda de Parede com Incises a la Fontana
II, obra de Adriana Varejo

DIAS
50 ANTONIO
A produo recente de Antonio Dias, representado agora pela Galeria Nara Roesler, analisada por Moacir dos Anjos

FELIPE NO
60 LUIS
Luis Felipe No, h mais de 50 anos um dos mais expressivos artistas
argentinos, ganha a primeira retrospectiva no Pas

RABINOVICH
66 RAQUEL
Autora da monografia Raquel Rabinovich Anthology of Riverbeds, a
historiadora Julia Herzberg analisa a obra da artista

72 GALERISTA
Eduardo Leme reconstri os caminhos que o levaram ao colecionismo e criao da Galeria Leme

80 DROPS
Miami, Berlim, Londres e Nova York. Grandes individuais e coletivas,
em destaque no circuito internacional

agenda destaques

So Paulo - SP
At 12 de maro
De tera a domingo, das 11 s 19h
Casa Tringulo
Rua Paes de Arajo, 77
Telefone: (11) 3167-5621
12

at 30 abr

at 3 abr

at 12 mar
Mauro Cerqueira e Nuno Souza Vieira
Sem P o nome da exposio
que rene obras dos dois artistas
portugueses contemporneos.
So 15 trabalhos, entre desenhos e
esculturas, produzidos em So Paulo
a convite de dois artistas brasileiros
Sandra Cinto e Albano Afonso. Os
dois questionam a produo artstica,
e tambm se valem da supresso da
estrutura para questionar os rumos
da sociedade atual.

Mariko Mori
Oneness o nome da exposio
que traz pela primeira vez ao Brasil
uma ampla e abrangente reunio
de obras da artista contempornea
japonesa. Ela conhecida no mundo
todo por empregar o design e a arte
de vanguarda para elaborar objetos
de engenharia de ponta, criaes
interativas e de grande apelo visual.
So dez peas de alta complexidade
tecnolgica, todas provenientes
de acervos europeus, americanos
e japoneses, como o Wave Ufo, um
hbrido de grandes dimenses e
materiais inovadores.

Braslia - DF
At dia 03 de abril
De tera a domingo, das 9 s 21h
Centro Cultural Banco do Brasil
SCES, Trecho 02, lote 22
Telefone: (61) 3310-7087

RojoNova
Realizada ano passado em So
Paulo e Los Angeles, o projeto
chega ao Rio de Janeiro mantendo
o mesmo conceito de mostra work
in progress, em que artistas de
vanguarda, provenientes do mundo
todo, trabalham em colaborao
durante seis semanas. Sob direo
do curador espanhol e idealizador
David Quiles Guill, rene mais de
cem participantes para evidenciar
a diversidade cultural da arte
contempornea, com projetos que
envolvem de msica a instalaes.

Rio de Janeiro - RJ
De 21 de maro a 30 de abril
De tera a domingo, das 10 s 20h
Casa Frana Brasil
Apresentaes dias 29 de maro
e 02, 09, 16, 23 e 30 de abril
Rua Visconde de Itabora, 78
Telefone: (21) 2332-5120
Escola de Artes Visuais Parque Lage
De segunda a quinta, das 12 s 22h;
sexta, sbado e domingo, das 9 s 17h
Rua Jardim Botnico, 414
Telefone: (11) 3257-1800

Curitiba PR
At 03 de maio
De tera a domingo, das 10 s 18h
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Telefone: (41) 3350-4400

at 29 mai

at 8 mai

at 3 mai
John Graz
Nome importante do modernismo do
sculo XX e natural da Sua (18911980), John Graz era artista plstico,
designer e arquiteto. A mostra rene
180 obras do perodo em que viveu
no Brasil, a partir dos anos 20 - onde
se destacou em vrias frentes em
que atuou - e revelam tambm a
viso que ele tinha do Pas, para onde
trouxe as influncias renovadoras dos
movimentos europeus. So estudos,
peas de mobilirio, desenhos e
pinturas, como as telas Chegada ao
Brasil e Bandeirante.

Fernanda Gomes
Abrangente exposio dos vinte
anos de carreira da carioca Fernanda
Gomes, que transforma em arte os
objetos do cotidiano. So vrios
trabalhos, inclusive obras inditas,
que compe a primeira mostra da
srie Monogrficas - idealizada pelo
Centro Cultural So Paulo para
reexaminar a produo de nomes
que iniciaram suas trajetrias na
virada dos anos 90. Fernanda
conhecida internacionalmente e j
exps em espaos to importantes
quanto a Bienal de Veneza e a
Baumgartner Gallery de Nova York.

Regina Silveira
Uma das mais abrangentes
exposies retrospectivas da
carreira de Regina Silveira j
realizadas em Porto Alegre, Mil e
um Dias e Outros Enigmas apresenta
25 obras da artista gacha.
Fundamentalmente desenhista, ela
conhecida inclusive no circuito
internacional por aproveitar
diferentes recursos tecnolgicos
na produo de obras que exploram
perspectivas ilusionistas. Suas
criaes j correram o mundo,
passando por instituies como
o Instituto Caloust Gulbenkian,
em Portugal, e o Museo Reina Sofa,
de Madri, Espanha.

So Paulo SP
At 8 de maio
De tera a sexta, das 10 s 20h;
domingos e feriados das 10 s 18h
Centro Cultural So Paulo
Rua Vergueiro, 1000
Telefone: (11) 3397-4012

Porto Alegre RS
De 15 de maro a 29 de maio
De tera a domingo, das 12 s 19h
(quintas, at 21h)
Fundao Iber Camargo
Avenida Padre Cacique, 2000
Telefone: (51) 3247-8000
13

feiras Art Basel Miami

art basel miami


Epicentro do mercado de arte na amrica rendeu, na edio de
dezembro de 2010, excelentes resultados para a arte brasileira
Por Leonor amarante colaborou deborah Giannini
14

foto hlio campos mello

Escultura de Pawel Althamer,


executada em material plstico.
Galeria Neugerriemschneider, Berlim

15

feiras Art Basel Miami

foto leonor amarante

Acima, pintura de andr komatsu, artista brasileiro


consagrado, apresentado pela galeria vermelho. abaixo,
Patas de Rana negras, 2010, instalao do grupo cubano
LOS CARPINTEROS

16

De qualquer ngulo que se v a Art Basel


Miami, percebe-se seu poderio mercadolgico dentro e fora dos Estados Unidos. Com charme prprio,
a cada ano a feira americana se distancia de sua
inspiradora, a Art Basel da Sua.
Ver e comprar o binmio que movimenta o Convention Center de Miami, local estrategicamente
escolhido em South Beach, ao lado do agito da
noite e a uma curta distncia da praia. Mesmo
considerada conservadora por alguns galeristas,
como a brasileira Luisa Strina, uma das fundadoras
da Art Basel de Miami, valeu rever a pintura de
Mario Merz, a obra em neon de Nam June Paik, a

instalao de Boltanski. Ao lado dessa vanguarda


histrica houve espao para o experimentalismo
de jovens, como os cubanos Los Carpinteros e o
argentino Leandro Erlich.
Durante os cinco dias do evento novos dlares
foram injetados no mercado de arte de Miami, que
movimenta milhes. Um dos trunfos da feira unir
galerias internacionais de topo com eletrizante programa de exposies, eventos de msica, cinema,
arquitetura e design. A Art Basel Miami Beach atrai
colecionadores europeus para comprar e fugir do
inverno de seus pases.
Consagrada como vitrine ideal para expositores
e compradores da Amrica Latina, a Feira Basel
de Miami, sediada no sul da Flrida, est mais
prxima do Continente que sua matriz, o que
diminui custos de transporte e seguro para os
galeristas da regio. Do total de 250 galerias selecionadas, 20 galerias eram latino-americanas.
Em meio a essa ebulio, ARTE!Brasileiros, agora
com verso internacional em ingls e espanhol, foi
lanada na galeria Alejandra Von Hartz, localizada
no Art District o chamado Soho de Miami. Na
ocasio estavam expostas obras da artista argentina Marta Chilindron e do brasileiro Henrique Oliveira, autor de A Origem do Terceiro Mundo (2010),
exposta na 29 Bienal de So Paulo e capa da edio
nacional da revista. J o detalhe da instalao
Artificial Painting (2010), ilustra a capa da edio
internacional.
O lanamento foi movimentado por personalidades
como a prefeita de Miami, Matti Herrera Bower, o
cnsul adjunto do Brasil, Lus Fernando Abbott
Galvo e Dan e Kathryn Mikesell, do The Fountainhead Residency, de Miami. Ainda passaram por l
o curador Luis Prez-Oramas, do MoMA de Nova
York, Rina Carvajal, integrante da curadoria da 29
Bienal de So Paulo, Tami Katz-Freiman, curadora
do Haifa Museum of Art, David Dadone e Petra
Sertic, do Boulder Museum of Contemporary Art
e Reuben e Joan Baron, curadores internacionais.
Tambm estiveram presentes scar Roldn-Alzate,
curador do Museu de Arte Moderna de Medelln, o
colecionador Emilio Calleja e o artista e produtor
Othn Castaeda, ambos da Feira ArteAmricas de
Miami. Do Brasil, os colecionadores Joo Camargo

A Galeria Nara Roesler levou para Miami um projeto de


trs artistas: Alberto Baraya, Cao Guimares e Laura Vinci.
acima, detalhe da escultura LUX, de Laura Vinci, que foi
vendida na abertura da feira e ganhou a capa do caderno
cultural do Miami Herald

17

foto leonor amarante

feiras Art Basel Miami

acima, obra do coreano nam june paik (criador da videoarte), galeria hans mayer de nova york. ao lado, foto do
brasileiro miguel rio branco, apresentado pela galeria
brasileira millan

e Augusto Lvio Malzoni, a artista Marcia Grostein,


que vive em Nova York, Laura Vinci e Artur Lescher.
Onze galerias brasileiras estiveram presentes: Tringulo, Fortes Vilaa, Leme, Luciana Brito, Luisa
Strina, Millan, Marilia Razuk, Nara Roesler, Raquel
Arnaud, Vermelho e a A Gentil Carioca. A maioria
teve motivos para comemorar. Akio Aoki, diretor
da Vermelho, So Paulo, diz que foi espetacular:
No s financeiramente, mas por termos vendido
para boas colees. Andr Millan, proprietrio da
Millan, So Paulo, garante que o mercado de arte
contempornea para os artistas brasileiros vem
crescendo. Luciana Brito observa que a onda latinoamericana ganha fora e acrescenta: A ARCO, de
Madri, criou seo para a arte latino-americana,
assim como a Armory, em Nova York. Akio lembra que Tanya Barson, curadora da Tate Gallery,
em declarao ao The Art Newspaper na Frieze
Art Fair, em Londres, declarou que um quarto das
obras da Tate so de artistas latino-americanos
nascidos depois de 1985, nmero maior do que o
de artistas norte-americanos. Acompanhando a
boa performance econmica, o Brasil e os pases
da regio se deram bem em Miami.
18

19

Feiras art basel miami

Pistoletto, o cone da
arte povera
O ARTISTA ITALIANO INFLUENCIOU VRIOS NOMES
DA ARTE ATUAL COMO ANISH KAPOOR, TONY CRAGG
E CORNELIA PARKER
Texto e fotos Leonor amarante

pistoletto criou na cidade de biella, itlia, a Cittadellarte,


uma usina de ideias multiculturais, onde recebe artistas
e crticos de vrios pases

Os tempos realmente mudaram e o rumo das


artes aponta mais e mais para casamentos nunca
imaginados. Algum poderia pensar, nos anos
1960, Michelangelo Pistoletto caminhando pelos
corredores de uma feira de arte, parando para
falar com admiradores e ainda adensar os seminrios do mesmo evento, cujo objetivo vender?
Pois , um dos fundadores da Arte Povera e integrante de uma gerao arquipolitizada fez tudo
isso em Miami, para o bem de seus seguidores.
Intelectualizado, Pistoletto o crtico preferido
de si mesmo, com mais de dez ttulos publicados, nos quais mostra erudio em filosofia e
histria - artes para fundamentar seu trabalho.
Por mais de uma hora ele debateu no Art Basel
Conversation com o crtico alemo Hans Ulbrich
Obrist, co-diretor da Serpentine Gallery, de Londres, cujo projeto do brasileiro Oscar Niemeyer.
Entre vrios temas, ele falou sobre a funo do
espelho em sua obra.
Pode-se dizer que o espelho um objeto mgico
na obra de Pistoletto e o reflexo tem poderes
mltiplos. Logo que se iniciou nas artes, o elegeu
como sua problemtica e a base do seu pensamento terico. Quando seus trabalhos comearam
a chamar a ateno nas grandes exposies, se
20

destacavam aqueles executados sobre chapa de


ao inoxidvel espelhada, sobre a qual Pistoletto
sobrepunha serigrafias figurativas, o que proporcionava uma nova viso da perspectiva, da
representao de si e dos outros. Enfim, projetava,
em tempo real, o passado e o presente.
O uso do espelho posterior e um dos exemplos
mais bem acabados desta srie, a obra Mirror
II, esteve na Miami Art Basel. A ideia que o
pblico se incorpore no s ao trabalho, mas
tambm ao entorno. Se hoje o reflexo rodeado
de glamour, o mesmo no ocorria na dcada de
1960, quando Pistoletto era um artista politizado.
Reflexo, naquela poca, era metfora da conscientizao do indivduo, diante de uma realidade
poltico-social que toda uma gerao repudiava.
Era o tempo das utopias, lutas polticas, algo
distante do Pistoletto de hoje. Em 2009 ele brilhou na Bienal de Veneza, que j foi a exposio
mais politizada do planeta. Saindo do auditrio, a revista ARTE!Brasileiros lhe faz a ltima
pergunta: Qual a diferena entre participar de
uma bienal e de uma feira de arte? Para mim,
nenhuma. As duas so boas, as duas so vlidas.
Ah! Os tempos mudaram mesmo.

21

feiras arteAmricas

Feira de arte das


amricas
otimismo pontua a edio de 2011 com
o boom do mercado de arte

foto cortesia cristina chacon gallery

Por Ana Cndida vespucci

22

foto cortesia galera talento arte

Miami sempre foi um dos locais preferidos de


turismo dos norte-americanos. Somado a isso,
hoje se tornou tambm um dos pontos estratgicos
para o escoamento da produo artstica de ponta.
Dentro deste panorama que transforma a cidade
em galeria a cu aberto, a Feira Arteamricas
acontece de 25 a 28 de maro, no Miami Beach
Convention Center, com mais de 80 galerias e cerca
de 300 artistas. Consolidada, h nove anos vem
desempenhando um papel importante dentro do
cenrio das Amricas, e se consagra como uma das
grandes feiras que gravitam pelo circuito de arte.
Este ano o Mxico o pas convidado e Leslie Pantn,
presidente da Feira, lembra que a economia ainda
leva um tempo para ser recuperada; no entanto ele
est otimista quanto aos resultados: Ultimamente
as feiras tm recuperado as perdas; a Feira ARCO,
da Espanha, por exemplo, garante que suas vendas j atingiram o mesmo nvel de antes da crise.
A Christies aumentou suas vendas em 147%, se
comparado a maio de 2009. Enfim, estamos otimistas., diz Leslie.
Uma das preocupaes da Arteamricas elevar o
nvel, e seu vice-presidente, Emilio Calleja, refora
as palavras de Leslie e diz que vislumbram boas
vendas: Nosso principal objetivo garantir que as
galerias fiquem satisfeitas com o resultado da sua
participao., diz Emilio. Ambos defendem que os
objetivos da Arteamricas buscar, cada vez mais,
a participao de novos artistas e galerias, alm de
aproximar a Feira de um pblico ainda mais amplo,
por meio de uma agressiva campanha publicitria,
alianas com museus, consulados e com revistas
especializadas de arte.

Artistas de vrias tendncias movimentaro a feira arteamricas. esquerda, instalao de Ray Azcuy. ao lado,
trabalho de andrs basurto
23

destaques Bienal de So Paulo 2012 ENTREVISTA

A Bienal deve criar


significados
Luis Prez-Oramas, curador de arte latino-americanado
MoMA de NY, foi nomeado curador da Bienal de So Paulo 2012
Por Patricia Rousseaux e Silas Mart

Prez-Oramas foi responsvel por vrias exposies desde 2003, entre elas, O Alfabeto Enfurecido, em 2009, onde apresentou uma grande
retrospectiva de trabalhos de Mira Schendel e Len
Ferrari que; posteriormente, foi para o museu Reina
Sofa em Madri e para a Fundao Iber Camargo,
em Porto Alegre, Brasil.
Convidado recentemente para ser o curador da
Bienal de So Paulo 2012, Prez-Oramas conversou
por um longo tempo com a ARTE!Brasileiros e
comentou que, apesar de estar ciente do desafio,
est entusiasmado com a ideia de trabalhar intensamente para criar o que ele chama de uma Bienal
bem articulada. Uma Bienal em que a qualidade
da articulao de todos os elementos que esto
em jogo, que esto envolvidos artistas, obras,
pblico, espaos pblicos e privados , interajam
entre si, criando algo que funcione como uma
constelao e no apenas como um conjunto de
planetas que brilham.
Estou mais interessado na ligao entre as obras,
os artistas, os espaos e outras instituies, o
pblico e a teoria. Eu insisto nisso. A curadoria
um modo de discurso. O discurso torna-se eficaz
na sua articulao. No bastam palavras bonitas.
Devem fazer sentido. Esta uma Bienal contra o
que eu chamo de sociedade do consumo artstico.
24

Todos nos aproximamos, de uma maneira ou de


outra, com um esprito de consumo. Todos ns
queremos a ltima Coca-Cola do deserto, mas eu
no sou um curador de hipermercado, que enche
o carrinho com os produtos oferecidos nas prateleiras para explicar de um modo um pouco vulgar.
Acredito que se deve ter uma responsabilidade
social, poltica, cultural e potica.
Queremos obter significado, produzir significado e
beleza. Obter um lugar de articulaes que possamos dividir com as pessoas.
Oramas entende que, neste sentido, esse o propsito da Bienal de 2012, quando ele diz que seu
tema ou seu foco ser o Retorno Potica. Mas no
se refere literalmente poesia ou arte da poesia e,
sim, s articulaes discursivas que tornam a arte
algo diferente no mundo.
Eu quero ler muito bem a histria institucional da
Bienal, e gostaria de poder responder com algumas
solues que, talvez, foram sendo esquecidas pelo
espao da arte contempornea. Em geral, a arte
moderna foi uma arte em que os discursos dos
comentrios foram suspensos para produzir outro
tipo de discurso, que Merleau Ponty chamou de
vozes do silncio, a linguagem indireta. Mas eu
acho que a arte contempornea voltou qualidade
discursiva da arte, voltou dimenso de uma arte

FOTO Mathias Cramer/temporealfoto.com

Na metade do sculo XX a Bienal funcionou


como legitimao eurocntrica da arte brasileira e latino-americana

que quer morder a realidade, que quer fazer histria, mas ainda o faz com instrumentos modernos e
no se pergunta quais so os seus; no se pergunta
o que h de especfico em seu discurso. Por isso
quero falar sobre o retorno da poesia. Que o que
a arte representa e o motivo de ser to mltipla.
Outra questo abordada por Oramas foi at que
ponto esta curadoria no seria extremamente
clssica ou tradicional, colocando o foco sobre os
artistas do Brasil e outros pases latino-americanos.
Na metade do sculo XX a Bienal funcionou
como legitimao eurocntrica da arte brasileira
e latino-americana.
Hoje, a Bienal comea a funcionar quase como um
legitimador da arte internacional no Brasil; quase
que se inverte o papel... quero ler esse processo de
inverso, como se articula a presena da arte com
a sua origem local, e as fontes geopolticas e internacionais. Vamos identificar, nas manifestaes
dos artistas e no mundo, momentos de dilogo
que tenham efeito de releitura e confrontos.
Para Oramas, o espao das Bienais ainda tem um
papel fundamental: produzir uma experincia diferente que tem, por exemplo, a da informao.
Para ele, ao contrrio das feiras, as bienais precisam
promover uma experincia esttica; e para ter valor,
essa experincia tem de ser mais articulada e mais

discursiva do que a informao.


Nesse sentido, por exemplo, compreensvel que o
mercado no tenha lgica. O mercado tem instinto.
A curadoria tem de ser lgica., disse Oramas.
O mercado sempre cria fetiches, o mercado diz:
tem valor, tem preo, ento faz sentido. Ento tem
significado. A curadoria tem de dizer: tem sentido,
ento, tem preo.
Temos o desafio de garantir que a Bienal e suas
articulaes sejam capazes de produzir novos significados, voltando a fazer sentido. aqui que se
diferencia de feiras, museus, colees histricas.
Uma Bienal tem seu prprio lugar. Vamos falar do
que a arte diz e porque diz.
Quanto s questes sobre pretender desenvolver
uma abordagem mais museolgica, Oramas diz: A
Bienal quer resistir a uma bienal tpica de consumo,
de objetos, de modismos.
Oramas cita o filsofo e escritor italiano Giorgio
Agamben e usa como referncia seu livro O que
o contemporneo? e outros ensaios. Queremos
fazer uma Bienal contempornea, queremos fazer
uma Bienal articulada com o passado recente. Mas
o contemporneo supe no apenas um lugar no
presente, mas tambm exige certa dimenso anacrnica; saber construir uma distncia para ser
capaz de interpretar o presente.
25

destaques mostra

JIMMIE DURHAM dEsmistifica


chavo esttico
em entrevista no rio de Janeiro, o artista americano diz que
sua ambio na vida tornar-se um rfo sem ptria
Por Adolfo Montejo Navas

A apario de Jimmie Durham (Arkansas, 1940)


no Brasil tem se duplicado nos ltimos meses.
Depois de sua vital presena na 29. Bienal de
So Paulo, Jimmie realizou uma mostra, ainda
aberta, na Galeria Progetti, no Rio, sendo ambas
uma pesquisa artstica de acentos crticos, alm da
esttica. A entrevista concedida no s desmistifica
chaves estticos e culturais, como oferece outra
viso da arte, fora do recalque do multiculturalismo,
assim como posies importantes de sua potica.

AB.: Morando nos Estados Unidos, voc se considerava exilado


em seu prprio pas. Depois, morou em vrios lugares, de
culturas diferentes (Amrica Central, Oriente, agora Europa).
Em que mudou aquele exlio? Ou o que diz este novo exlio atual
em relao a aquele anterior?
J.D.: Na verdade, eu deixei os EUA em 1987 e vivi
oito anos no Mxico. Eu tinha vivido antes tambm
na Europa. Deixei primeiro os EUA, pela Europa, em
1969, e fiquei l por quatro anos. Nasci no exlio, mas
no me senti exilado na Europa. Minha ambio
na vida me tornar um rfo sem ptria. No

ARTE!Brasileiros: Voc sentiu e delatou o imperialismo mental

acho bom para os artistas imaginarem a si mesmos

norte-americano detectado na cidade de So Paulo, na poca

como membros de alguma nao... como um time

da ltima Bienal, com seu trabalho International Center for

de futebol, no ? Na Europa eu posso participar

Research of Normal Phenomena (2010). Paralelamente, no

em qualquer dilogo sem precisar ser francs ou

Brasil, a ignorncia da cultura, das razes indgenas, ainda

italiano. como se a vida se tornasse potencial-

chocante. Isso o surpreende? Tem algumas semelhanas com

mente mais inteligente.

os Estados Unidos?
Jimmie Durham: Para comear, observe que o ttulo do

AB.: Tunga j comentou em alguma ocasio que a identidade

meu trabalho na Bienal Escritrio de Pesquisa sobre

do brasileiro era flutuante. Hoje, identidade e mundo no um

a Normalidade Brasileira. Concebi a pea como um

territrio fcil de localizar, como o pretende a promoo da

ataque ao Brasil. ainda uma triste verdade a de que

globalizao. Em seu caso, a identidade parece mais um work in

pases nas Amricas tentem copiar os Estados Unidos

progress que uma categoria esttica ou fixa, como declara seu

e sua cultura comercial. Mas isso no faz parte do meu

prprio trabalho Humanity is Not a Completed Project (2007),

ataque (por favor, lembre tambm que o portugus

no? (Alis, o contrrio do que pensa o cardeal Ratzinger sobre

uma lngua estrangeira no Brasil.) Eu quis mostrar aos

a estrutura humana, por exemplo...)

brasileiros elementos especificamente nocivos de sua

J.D.: Globalizao uma palavra carregada de tantas

prpria cultura. Todos os pases das Amricas so, sem

nuances diferentes que no deveria ser usada de jeito

dvida, culpados do contnuo genocdio contra ns, o

nenhum atualmente. Sempre h a questo subjacente

povo indgena. Todos, penso, so tambm arrogan-

de quem tem o poder... Mas vivemos num tempo

temente hipcritas na negao de suas realidades.

verdadeiramente espantoso; quando a humanidade,

26

foto cortesia progetti, rio de janeiro

acima, Perigo! Perigo!, 2010 e ao lado, Homenagem a Brancusi #4, 2010

pela primeira vez, est tentando falar consigo pr-

histria colonial europeia. Voc deve saber que foi o

pria. Voc mencionou o papa; estranha coincidncia

Ratzinger o responsvel pela sua destruio. Todas

porque eu vivo parte do ano em Berlim, e a outra

as, assim chamadas, grandes religies ensinam

parte em Roma, ento estou perto desse monstro.

que a humanidade foi criada; portanto esttica e

Nos anos 1970 eu viajava constantemente Amrica

imutvel at a hora final. O senso, isto , nosso pr-

Latina, como parte de meu trabalho nas Naes

prio intelecto, ensina que ns, assim como tudo mais,

Unidas. Na Igreja Catlica a teologia de libertao

continuamente mudamos e evolumos. Penso que

latino-americana estava se tornando uma fora para

isso deveria dar aos artistas um sentido de energia-

o bem; para provocar uma mudana naquela velha

e-potencialidade e tambm de responsabilidade.


27

destaques mostra

mostra na Galeria Progetti, no Rio de janeiro: pesquisa artstica de acentos crticos alm da esttica

AB.: Existe uma tendncia em seu trabalho em mergulhar


em outras identidades locais... (catando, recolhendo, depois
montando constelaes objetuais). Provas Circunstanciais
do Brasil (2010), assim como Histria Concisa de Portugal
(1995), aludem a uma reflexo cultural ampla, uma interao
com o lugar que soa muito forte (e at, no fundo, algo irnico
com as palavras circunstanciais, concisa...). Que significaes
entram em jogo com essas referncias to especficas e ao
mesmo tempo alheias?
J.D.: Obrigado por mencionar a exposio em Lisboa,
foi uma das primeiras exposies que fiz ao retornar
Europa em 1994. Eu estava lendo o belo livro de Jos
Saramago, O Ano da Morte de Ricardo Reis, e fui
convidado para ficar um ms em Lisboa e fazer o que
viesse mente. Todos os dias eu caminhei pelas ruas,
encontrei coisas pelo caminho e fiz compras em lojas.
Perguntei ao escritor se podia usar citaes retiradas
de seu livro nos trabalhos que fiz, e ele concordou
imediatamente. Seu humor agudo e esquisito fez
com que o material e os objetos exticos de Portugal
falassem de maneira ambgua e especfica ao mesmo
tempo para mim, quase como pequenos orculos
tagarelas. Pessoalmente, senti um parentesco com
seu modo de pensar e escrever poderia se dizer que
harmonizei com ele; como o fiz anteriormente com
Joyce, Calvino e outros.
28

Ser influenciado mudar, e eu adoro a energia da


mudana (quando deixei o Mxico, deixei de fumar,
aps quarenta anos como fumante inveterado).
Quando criana, aprendi ingls. Na Europa falei
(mal) um pouco de italiano, alemo, espanhol e
francs. No seria proveitoso para mim insistir em
falar cherokee com pessoas que no entendem essa
lngua. Do mesmo modo, no me ajudaria tentar
fazer a mesma escultura ou contar as mesmas estrias em Turim ou Viena, que eu faria em meu pas.
Seria uma performance de circo de pouco interesse
para mim ou para a audincia. Eu quero participar,
e quando algum participa, se transforma a vida
anda pra frente, em vez de estacionar.
Sarat Maharaj disse que o fazer da arte a produo
de sentido. um esforo intelectual. Assim, precisamos de qualquer coisa, qualquer material, qualquer
campo (texto, cincia, msica), qualquer conceito
que possa ser de interesse. Um dos fenmenos mais
libertadores de hoje a compreenso de que a arte
pode ser feita de absolutamente qualquer coisa, se
o artista srio o suficiente. Se eu coloco estas trs
coisas juntas como um kit: necessidade de mudana,
arte como um trabalho intelectual e o fato de que
arte pode ser feita de qualquer coisa, talvez eu esteja
no caminho de me tornar um sem ptria.

Art|42|Basel|1519|June|11

Vernissage | June 14, 2011 | by invitation only


Art Basel Conversations | June 15 to 19, 2011 | 10am to 11am
Catalog order | Tel. +1 212 627 1999, www.artbook.com
Follow us on Facebook and Twitter | www.facebook.com/artbasel | www.twitter.com/artbasel
The International Art Show
Art Basel US Office: FITZ & CO., New York
Tel. +1 212 627 1654, Fax +1 212 627 0654
usoffice@artbasel.com, www.artbasel.com

destaques mostra

Leonilson
Se voc quiser uma descrio de mim, eu
acho que sou um curioso, sou ambguo
Por Silas Mart

tecidos e bordados permeiam a obra do jovem artista que


desapareceu prematuramente do mundo da arte

30

como se nas suturas do bordado, nos desvios dos


traos, Leonilson obedecesse cartografia secreta
de desejos insaciados. Ele se revela um homem fracionado, diante de rasgos e elementos dspares que
nem sempre se compem na harmonia desejada.
Talvez por isso tambm, hesitou em dar um retrato
completo de si, uma descrio capaz de abarcar o
homem que era e a frequncia trmula que habitava.
Seu corao, como diz mostrar num dos trabalhos,
so pingentes de cristal sobre um manto de feltro - o
tecido imortalizado por Joseph Beuys como espcie
de matria da salvao. Tambm mostra um farol na
neblina numa pintura e uma confluncia de rios para
um delta vermelho noutro quadro, como se tentasse
se encontrar em cada espao mais ou menos fluido.
Se voc quiser uma descrio de mim, eu acho que
sou um curioso, sou ambguo, disse Leonilson. Eu
nunca me conformei com um lado nico das coisas.
Sabe esses andarilhos vagabundos na estrada? Que
correm o mundo? Sou mais um curioso que artista.
Ita Cultural
Avenida Paulista, 149 - Estao Brigadeiro do Metr
De 16 de maro a 29 de maio
De tera a sexta, das 9h s 20h. Sbados, domingos e feriados,
das 11h s 20h

foto Rmulo Fialdini

Sob o peso de seus amores, ou na falta deles,


Leonilson criou uma obra delicada, que desafia
a escala e a brutalidade dos espaos com fios,
tecidos diminutos, desenhos um tanto sfregos, a
radiografia tumultuada do corao. Juntos na maior
exposio j feita de seus trabalhos, seus bordados,
desenhos e outras obras ganham a dimenso exata
dessa dor, agora no Ita Cultural, em So Paulo,
e logo mais, em setembro deste ano, na Bienal de
Istambul, em que ser revisto luz da herana de
Flix Gonzlez-Torres.
Em um de seus bordados que est na mostra paulistana, Leonilson se define um homem vazio, feito de
sangue e sal. Em outro bordado, articula quadrados
de cor que denomina de cheios e vazios, como se
costurasse uma estrutura cromtica para ilustrar
o estado de esprito volvel de um homem que fez
de suas obras um dirio ntimo da solido e da luta
contra a Aids - doena que acabou tirando sua vida
aos 36 anos de idade.
Eu no me preocupo com a forma, no me preo
cupo com a cor, no me preocupo com o lugar,
disse Leonilson numa entrevista. Quando vou
fazer um trabalho, estou diante do material e me
preocupo com as partes que se juntam, dois tons
de feltro, ou uma camisa rasgada.

foto eduardo brando

A obra de leonilson tangencia a


pintura com o desenho, intermediada pelo grafismo. Na pgina ao
lado, Cheio, Vazio, 1993, Bordado
sobre voile e tecido de algodo.
nesta pgina, Todos os Rios, 1989,
Acrlica sobre lona
31

destaques mostra

Arte pulsante
Tecnologia, interveno arquitetnica e poesia
visual na performance My Heart In Rio
Por marcelo Pinheiro

De 18 de janeiro a 1 de fevereiro, a partir das


19 horas, uma inusitada performance artstica intitulada My Heart in Rio, invadiu a sede do Instituto
Oi Futuro, em Ipanema, no Rio de Janeiro. Quem
passou em frente ao centro cultural sediado na Rua
Visconde de Piraj nesse horrio, pde testemunhar
um acender e apagar constante de luzes no interior
do prdio e em sua fachada externa. Intermitncia
provocada pelas frequncias cardacas de dois
artistas: o poeta brasileiro Renato Rezende e o
artista plstico alemo Dirk Vollenbroich. Acoplado
ao corpo dos dois artistas, aparelhos de monitoramento cardaco foram integrados a rede de
telefonia mvel da Oi, para deflagrar os impulsos
eltricos que comandavam o acender e apagar de
luzes. Uma performance inusitada e instigante, que
deu ao prdio do Oi Futuro a aparncia efmera de
pulsar e tambm portar um corao.
A ao pretendia promover uma ode visual e potica amizade, e reconstituiu experincia vivida
em fevereiro de 2010 pelos dois artistas, quando
realizaram a mesma performance em Baden Baden,
na Alemanha, fazendo pulsar o prdio do Teatro da
Cidade. Graduado em Belas Artes pela Universidade
de Mnster, em 2002, Vollenbroich j apresentou
exposies de grande destaque, como Short Circuit,
32

na Biennial Audio Visual, na Espanha, em 2008;


Housemusic, Luminale, na Degi Art Foundation, em
Frankfurt, em 2007; Videoarch, em Trento, na Itlia,
em 2006; Akademie Fellowship At The Cit Des Arts,
em Paris, 2002 e Semper Rotans, Semper Depot,
em Viena, em 2001.
Poeta, autor de Passeio (Record, 2001), mpar (Lamparina, 2005) e Noiva (Azougue Editorial, 2008),
entre outros ttulos menos recentes, o carioca
Renato Rezende graduado em literatura espanhola pela Universidade de Massachusetts, Boston,
EUA, e mestre em Arte e Cultura Contempornea
pela UERJ. Traduziu inmeros livros e catlogos de
histria, filosofia e crtica de arte, alm de prosa
e poesia. Em 2005, venceu o Prmio Alphonsus
de Guimaraens da Biblioteca Nacional por mpar,
eleito o melhor livro de poesia do ano.
Na abertura de My Heart In Rio, em meio a artistas e frequentadores do centro cultural, flagramos
pedestres que estacionavam na calada, alheios aos
propsitos artsticos da performance e inquietos em
descobrir o motivo da alternncia da luz. Escorado
em um dos muros laterais do prdio, sorvendo uma
taa de vinho e observando as luzes, flagramos o aposentado Lus de Almeida, um taxista de 68 anos que,
voltando para casa depois de mais um dia de trabalho,

na pgina Ao lado, cartaz do evento e acima, a interveno feita por renato resende e dirk Vollenbroich

decidiu entrar no Instituto para conferir o que ali


acontecia. Depois de ouvir uma breve explicao
sobre o propsito de atravs da tecnologia celebrar
a amizade, Almeida concluiu, sbio: Pois concordo
com o brasileiro e com o alemo. A tecnologia ta
para aproximar as pessoas. Tenho familiares em
So Gonalo que no vejo com frequncia, mas que
sempre mandam recado pela internet. Convidado por

Rezende para ter os batimentos cardacos medidos


e intervir no apagar e acender das luzes, Almeida
observou o prdio, encantado em saber que sua
pulsao interagia com a arquitetura e, ao fim da
experincia, questiona a Rezende: E o corao, como
est?. 77 batimentos por minuto, e Rezende conclui
que est tudo bem, ao que Almeida celebra: timo,
posso tomar mais uma taa de vinho!.
33

destaques mostra

o irnico e
o ldico
o artesanato e o industrial
estabelecem um dilogo na
obra de alexandre da cunha

foto edouard fraipont

Por Ana Cndida vespucci

tudo muito irnico e ldico, mas srio. Alexandre da Cunha s promove a mudana de status
de um objeto qualquer para discutir a condio
humana e seus desdobramentos. Vale lembrar
que o mundano e o popular sempre estiveram na
raiz da obra desse artista carioca, que passou por
So Paulo e saiu da Fundao Armando Alvares
Penteado para estudar na Royal College of Art, em
Londres, onde se radicou. E exatamente assim,
na base da apropriao de objetos do cotidiano
(re)destinados, a exposio Fair Trade, que est
em cartaz na Galeria Luisa Strina, de So Paulo:
so muitas as questes que o artista debate com
uma simples srie de bordados feitos pela prpria
galerista durante um bom par de anos.
Primeiro, a expresso que d ttulo mostra significa comrcio justo. Ela vem cunhada em selos
de pases desenvolvidos para designar produtos
adquiridos de pases emergentes a preos sustentveis, e tentar corrigir a recorrente explorao do
comrcio internacional. A reflexo est lanada. Se
no bastasse, ao convocar a colaborao de uma
empreendedora, ele tambm teve o intuito de gerar
certa confuso entre os vrios papis ao fundir dois
mundos que, em princpio, no se mesclam: o da
vida de trabalhos manuais descompromissados e o
34

da mulher inserida profissionalmente num mercado


global. H, ainda, outro aspecto: aquele que incorpora e reflete sobre o feminino no fazer artstico,
fazendo referncias a figuras como Mira Schendel,
Eva Hesse e Louise Bourgeois, com seus trabalhos
de tecido. Em contraposio, mas dentro do esprito artesanal, na mesma mostra esto esculturas
de concreto, que so feitas de peas industriais,
porm dispostas manualmente, umas sobre as
outras, no cho, na forma de estruturas rgidas,
em contraste com a maciez de outras matrias
envolvidas na obra.
Na verdade, Alexandre da Cunha j usou de tudo
em suas obras. No faz muito tempo, empregou
manilhas de concreto para se referir ao universo dos
monumentos; a panos de prato, agregou logotipos
de marcas famosas para brincar com a ideia de
pblico e privado. Enfim, os objetos que emprega
so remanejados em sua destinao original para
levantar as questes que lhe interessam. Essas
experimentaes criativas j so conhecidas no
mundo todo - de Londres, onde mora, a Alemanha, e
tambm Veneza, onde ele participou da 50 Bienal.
Ana Cndida Vespucci jornalista de cultura e assistente de redao da
revista Nossa Amrica, do Memorial da Amrica Latina

sociedade e mdia
no foco de antoni
muntadas
Artista espanhol que reflete o espao pblico
e privado no circuito de arte brasileiro

foto divulgao

Por Ana Cndida vespucci

Para ele nada casual. Tudo pode comear por desvendar uma curiosidade, segue num
longo e meticuloso processo de pesquisa, o suporte
define-se no decorrer dos trabalhos e o resultado
ele no chama de obra. Prefere a denominao
projeto, como no cinema e na arquitetura, que,
igualmente, demandam investigaes e realizam-se
em etapas. Esse Antoni Muntadas, um dos mais
importantes artistas contemporneos da Espanha,
que expe com certa regularidade no Brasil e est
apresentando, na Estao Pinacoteca, cinco trabalhos realizados entre 1978 e 2011, cujos temas so
seu foco permanente de observao: sociedade
e mdia, muitas vezes centrando-se em reflexes
sobre o espao pblico e o privado.
o caso de Alphaville e Stadium, dois projetos contextualizados no Brasil. O primeiro, um vdeo, analisa
o fenmeno urbano dos condomnios fechados, particularmente expressivo em So Paulo, e que gera a
privatizao do espao urbano. fragmentos do filme
de Godard sobre a cidade fictcia que deu nome ao
bairro paulista, Muntadas mescla imagens de muros,
cmeras, catracas e portas para propor uma reflexo.
O segundo trabalho integra a srie Media Architecture Installations, em que os trabalhos incorporam
a linguagem arquitetnica, neste caso enfatizando

o estdio como espao de comunicao, invertendo


a posio do telespectador e deslocando-o para o
centro do campo. Em Video is Television?, ao sobrepor
palavras e imagens criando uma nova paisagem, ele
prope tratar da mdia como agente construtor de
outra realidade. On Subjectivity compe-se de uma
publicao que rene fotos extradas da revista Life,
cuja crtica recai na viso estereotipada de meios de
comunicao e de um vdeo em que Muntadas ataca
a televiso ao juntar duas tempestades - uma de
neve e uma de informao. Por fim, nos vdeos On
Translation: Fear/Miedo e Medo/Jauf, o artista voltase para a sensao de medo a partir de tomadas e
entrevistas com pessoas que vivem lado a lado em
fronteiras como San Diego e Tijuana.
O fato que os diferentes projetos desse artista
espanhol, nascido em 1942, em Barcelona, tambm
funcionam como trabalhos abertos, permitindo
mltiplos desdobramentos, na opinio do crtico
Adolfo Montejo Navas. Ainda porque, tambm so
muitos os meios que Muntadas emprega: a fotografia, o vdeo, publicaes, internet e instalaes,
tornando seu trabalho hbrido e, ainda segundo
Navas, reconhecidamente plural.
Ana Cndida Vespucci jornalista de cultura e assistente de redao da
revista Nossa Amrica, do Memorial da Amrica Latina
35

destaqueS mercado

os alagoanos
Mostra Coletiva
Artistas de Alagoas
Por marco aurlio jafet

fotos luiza sigulem

a riqueza da arte popular de


alagoas est representada
pelos artistas das cidades de
Arapiraca e Ilha do Ferro

Uma exposio de arte popular do Alagoas abriu em 4 de fevereiro,


na Galeria Pontes, em So Paulo. Edna Matosinho de Pontes recebeu amigos e
apreciadores de arte popular.
Os artistas na exposio so basicamente de Arapiraca e Ilha do Ferro (esta
ltima, localizada em Po de Acar). O projeto expositivo da prpria Edna
e mostra, de maneira equilibrada, exemplares belssimos de artistas que trabalham com escultura, pintura e assemblage.
Resendio, que assina RJS, est representado com trs esculturas em madeira.
As irms Petuba e a me, esto presentes com seus quadros em tecidos recortados e bordados. Vicente Ferreira escreveu em um de seus quadros que artista
plstico e musical. A talentosssima Sil e seu professor, Joo das Alagoas, tm
trabalhos de um detalhamento barroco em argila.
D. Irinia, Zezinho, Walmir, Andr da Marinheira, Antonio de Ded, Raimundo
Batista, Marinaldo Santos, Dalton Costa, Fernando Rodrigues, Vieira e Petrnio, da
Ilha do Ferro, Raimundo, de Lagoa da Canoa (primo do jogador Dida), e Hermeto
Paschoal, dividem harmoniosamente o espao da galeria. A maioria deles com
obras retratadas no livro Arte Popular Brasileira vol. 02, com prefcio de Olvio
Tavares de Arajo, venda na lojinha da galeria e guia obrigatrio para aqueles
que se interessam por arte popular. Vale a pena conferir.
36

2011

ICANA
R
E
M
A
O
N
RTE LATI
A
E
D
A
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A FEI

25 A 28 DE MARO

ART EAMERICAS.COM

MIAMI BEACH

CENTRO DE CONVENES

destaques mostra

Mulheres do milnio
Coletiva Identidade Feminina faz balano da
produo feminina nos ltimos dois sculos

Parceria da Fundao Memorial da Amrica


Latina, de So Paulo, e do Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM), da Espanha, a exposio
Identidade Feminina Obras da Coleo do Instituto
Valenciano de Arte Moderno (IVAM), que segue
aberta para visitao at 23 de maro, um projeto
internacional, liderado pela associao Women
Together, do Conselho Econmico e Social da ONU,
e integra o programa Objetivos de Desenvolvimento
do Milnio, firmado por 189 pases.
Diretora-executiva do IVAM, a curadora Consuelo
Cscar, com muita propriedade, esmiuou o rico
acervo do instituto e selecionou fotografias, pinturas, desenhos, instalaes e objetos produzidos
por quase quarenta diferentes artistas de diversos
pases. Uma seleo primorosa e heterognea,
que tem como nico elemento unificador a autoria
feminina. Reunindo obras dos sculos XX e XXI, a
exposio evidencia a importncia da presena
feminina na produo artstica recente, e tambm retrata um perodo de transio, ao propor
um recorte que estimula a uma profunda reflexo
sobre os desafios poltico-experimentais da produo artstica feminina ao longo dos sculos, e a
38

conquista recente de igualdade e reconhecimento


intelectual. Uma rdua luta de superao da marginalidade histrica imposta mulher.
Tamanha diversidade de obras e artistas propicia
uma viso mltipla desse processo. Identidade Feminina apresenta obras de artistas vindas de pases
to diferentes quanto seus estilos ou geraes. Em
comum, a persistncia de criadoras geniais que,
em alguns casos, se firmaram internacionalmente
exercitando realidades individuais, sem serem autobiogrficas. A mostra rene desde o modernismo
francs, com a ruptura e a densidade das telas de
Sonia Delaunay, passando pela objetiva de Diane
Arbus duas integrantes da vanguarda histrica,
chegando contemporaneidade com o olhar aguado da festejada fotgrafa norte-americana Cindy
Sherman. Isso e muito mais. Para ambos os gneros,
um programa imperdvel.
Memorial da Amrica Latina Galeria Marta Traba
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664
Portes 1, 5 e 6
At 27 de maro
De tera a domingo, das 9 s 18h

fotos Instituto valenciano de arte moderno

Por marcelo pinheiro

na pgina ao lado, o trao de snia Delaunay. DIREITA, o geometrismo de anni albers


e abaixo, a colagem de laurie simmons

39

foto luiza sigulem

destaques exposio

40

Aleksandr Rdtchenko
O curador digenes moura dirige a montagem da grande retrospectiva
do artista russo Aleksandr Rdtchenko, que o instituto moreira salles
e a pinacoteca do estado de so paulo trazem ao brasil
por simonetta Persichetti
41

destaques exposio

Llia Brik, 1924, Retrato para o cartaz Kngui (Livros),


Impresso vintage em gelatina e prata cortada
e colada em papel rosa, 25,5 x 20,3 cm, Coleo
particular. Ao lado, Desenho de capa para o livro
Pro eto (Sobre isto), de Vladmir Maiakvski, 1923,
Reproduo, 22,9 x 15,2 cm, Coleo particular

Bela exposio na Pinacoteca de So Paulo,


apresenta pela primeira vez no Brasil grande retrospectiva do fotgrafo russo. A mostra, que permanece at maio em So Paulo, j esteve na sede
do Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro, na
Hayward Gallery (Londres), no Foam Fotomuseum
(Amsterd), no Museu Martin-Gropius-Bau (Berlim)
e no Muse dArt Moderne de la Ville de Paris.
A fotografia inicia o sculo XX como a arte revolucionria. No toa ela foi abraada pelos vanguardistas, que viam em sua forma de representao
de mundo uma maneira de renovar o olhar. As
vrias vanguardas se apropriaram da fotografia
como forma de quebrar cnones. E assim tambm
acontece com o artista russo construtivista Aleksandr Rdtchenko (1891-1956) que leva a fotografia
42

para a ideologia artstica da poca num dos seus


maiores expoentes.
A energia criativa da poca espantosa. Assim
como seus colegas na Alemanha, Frana e Estados
Unidos, Rdtckenko abusa no bom sentido das
possibilidades de experimentar: mltiplas exposies, composies em diagonal, quebra de regras,
fotomontagens, cartazes publicitrios.
Parte deste seu pensamento fotogrfico pode ser
visto pela primeira vez no Brasil de forma bem
didtica. A exposio, organizada pela Moscow
House of Photography, com curadoria de Olga
Sviblova (diretora do museu), apresenta 170 obras
entre fotografias, cartazes, fotomontagens, capas
de livros e revistas, realizadas entre 1924 e 1954,
dois anos antes de sua morte.

Degraus, 1929, Impresso vintage em gelatina e prata, 39 x 56 cm, Coleo particular

Rdtchenko nasce quando a fotografia j popular


no mundo todo e a escolhe como forma de expresso quando ela comea a ser vista como expresso
de arte, linguagem autnoma, e quando, na dcada
de 1920, muitos artistas discutem a importncia da
fotografia para a sociedade da poca.
Experimentar a palavra mote para todos eles.
Cmeras de pequeno formato apresentam a possibilidade de maior movimentao dos fotgrafos.
A cmera se torna uma extenso do olho, da mo,
e novos ngulos, composies, so possveis. O
cotidiano e a banalidade se tornam o tema das
imagens. Escreve Rdtchenko: Vou resumir: para
acostumar as pessoas a ver a partir de novos pontos
de vista, essencial tirar fotos de objetos familiares,
cotidianos, a partir de perspectivas e de posies

completamente inesperadas. Novos assuntos tm


de ser fotografados de vrios pontos, de modo a
representar o assunto completamente. Isso em
1928. E suas perspectivas diferentes so maneiras
de distorcer o horizonte, fotografando na diagonal
um questionamento s regras estticas de composio. Um porque estilstico e que, nos ltimos
anos, tem reaparecido na fotografia contempornea
muito mais como modismo do que como linguagem.
Na mesma poca ele tambm reflete: Os pontos
mais interessantes hoje so os de cima para baixo
e os de baixo para cima, e devemos trabalh-los.
Quem os inventou no sei. Eu gostaria de afirmar
esses pontos de vista, expandi-los e acostumar as
pessoas a eles. Quem os inventou, realmente no
d para saber. Mas sabe-se que na mesma poca, na
43

destaques exposio

Pioneiro com corneta, 1930.


Esta foto foi feita com uma
cmera Leica no campo de
pioneiros, perto de Moscou. Impresso vintage em
gelatina e prata, 44,5 x
38,5 cm. ao lado, Escada de
incndio, 1925, Impresso em
gelatina e prata, 41 x 30,3 cm,
Museu Casa da Fotografia
de Moscou

Alemanha, mais precisamente na Bauhaus, o fotgrafo hngaro Moholy-Nagy escrevia um texto sobre
a nova viso e apontava esses mesmos ngulos.
Alguns crticos chegaram a afirmar que Rdtchenko
havia plagiado seu colega. Sua resposta foi o texto
acima. Irrequieto e curioso, transforma a fotografia
documental em arte. Redefine conceitos como o
do retrato, registrando, alm de seus familiares,
seu crculo de amigos artistas. Inesquecveis as
fotos do poeta russo Vladmir Maiakvski. Suas
fotografias so influenciadas por todas as formas
de arte que proliferam neste incio do sculo XX,
no s por conta do abstracionismo geomtrico,
mas tambm pela influncia do cinema, do novo
44

fotojornalismo e pelas inovadoras possibilidade do


fazer fotogrfico decorrncia do desenvolvimento
tecnolgico da fotografia.
Sem dvida, ele nos ajuda a compreender a importncia comunicadora da fotografia e sua fora como
mola propulsora de um novo pensar. Incmodo,
no fim da vida, abandonado e trado por seus
amigos, impedido de trabalhar e de participar de
exposies. Sua primeira mostra organizada um
ano aps sua morte. Mesmo assim, no conseguiram
cal-lo: sua fotografia, que se apresenta hoje atual
e mais contempornea do que muitas imagens que
se vem por a, ainda um exemplo a ser seguido,
ou pelo menos conhecido.

45

destaques exposio

Revoluo na fotografia
O livro Aleksandr Rdtchenko Revoluo na Fotografia, catlogo que acompanha a exposio
de mesmo nome (leia a matria desta edio), uma co-edio do Instituto Moreira Salles e
da Pinacoteca do Estado de So Paulo, com o apoio da Imprensa Oficial
por simonetta Persichetti

Em 1928, o artista russo Aleksandr Rdtchenko


(1891 1956) afirmava que era preciso revolucionar o pensamento visual. Durante as trs
dcadas em que fotografou (1924-1954), este
artista, que j poderia ter sido definido como
multimdia se o conceito existisse naquela
poca, visto que foi pintor, designer e fotgrafo ,
mostrou que a experimentao a base da
transformao de uma linguagem.
No livro Aleksandr Rdtchenko Revoluo na
Fotografia, podemos acompanhar a evoluo
de seu pensamento visual, ligado ao construtivismo russo e s vanguardas artsticas que,
de uma maneira geral, estavam se espalhando
pelo mundo todo, questionando os cnones da
arte at ento vigente.
Dividido nas vrias passagens de Rdtchenko
pela fotografia, pela fotomontagem e seu crculo
de amigos pintores, escritores e artistas em
geral , suas experimentaes na linguagem
fotogrfica fotorreportagem e o esporte, notamos que ele percebe a fora da fotografia na
construo de um pensamento, sua descoberta
como uma linguagem autnoma. Um livro que
coloca em discusso o prprio fazer fotogrfico, na sua composio, na escolha das luzes,
na maneira de retratar as pessoas, na quebra
de regras estabelecidas. Um belo exerccio do
desenvolvimento de um olhar que, curioso no
incio do sculo XX, ajuda a colocar a fotografia
num patamar superior, e que aponta que muitas
das discusses travadas hoje sobre o assunto
j tinham sido objeto de estudo. Sem dvida
uma bela aula de fotografia.

46

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destaques mercado

arte contempornea brasileira


chega ao clmax
O interesse dos colecionadores internacionais pela arte brasileira aumenta cada vez mais
Por ceclia ribeiro

No h dvida de que o crescimento do mercado de arte contempornea brasileira no cenrio


internacional tem sido cada vez maior, seja nos
leiles ou em feiras. A euforia chegou ao clmax
no ltimo dia 16 de fevereiro, quando a tela Parede
com Incises a la Fontana II, 2001, de Adriana
Varejo, 47 anos, alcanou o preo de quase
U$1,800 milho, no leilo de arte contempornea
da Christies, em Londres. Com este feito, a artista
carioca, nascida em 1964, detm hoje o recorde
de maior preo j alcanado em um leilo internacional por um artista brasileiro vivo. Assim, ela
ultrapassa Beatriz Milhazes, pintora da mesma
gerao, que em 2008 vendeu a tela O Mgico,
2001, em leilo da Sothebys, em Nova York, por
U$1,049 milho.
O interesse dos colecionadores internacionais
pela arte brasileira vem aumentando muito. Isso
resultado, sem dvida alguma, da qualidade dos
trabalhos, bem como do esforo de instituies e
galerias para divulgar esses artistas fora do Brasil,
tanto em feiras de arte, quanto em exposies
em museus.
O Brasil est na moda, diz o noticirio. Sempre que
citam exemplos de pases em crescimento, l estamos ns. O espao que o Brasil vem conquistando
no mundo e a estabilizao da economia contribuem para chamar a ateno de nossa produo
artstica. O xito da venda da pea de Varejo me
fez pensar em artistas de outros pases com o
mesmo reconhecimento internacional e faixa etria
dela e de Beatriz Milhazes, esta ltima com 51.
preciso frisar que eles tm uma vitrina mais
48

poderosa e esto muito mais expostos em galerias


e bienais internacionais.
Cito alguns exemplos internacionais mais notrios
para dizer que no h nenhum problema em uma
artista brasileira atingir esse preo. O ingls Damien
Hirst, por exemplo, nos dias 15 e 16 de setembro de
2008, leiloou diretamente 223 peas naSothebys,
das quais apenas cinco lotes no foram vendidos.
O conjunto reunia instalaes, esculturas, pintura
e desenho com as quais ele embolsou cerca de 140
milhes de euros, soma jamais conseguida de uma
s vez por qualquer artista. Outro estrelado o japons Takashi Murakami que, em maio de 2008, viu o
martelo bater favoravelmente para sua escultura My
Lonesome Cowboy, 1988. Em vez de gerar polmica
por sua pea representar um rapaz se masturbando,
ela foi disputada e arrematada por U$15,161 milho
em um leilo da Sothebys. Tambm em alta, Jeff
Koons (ex-namorado de Cicciolina, atriz de filmes
porns e deputada hngaro/italiana) conseguiu por
sua obra Balloon Flower (Blue), o preo de U$16,882
milho em novembro de 2010. A China tambm tem
avanado na corrida do mercado internacional e
Zhang Huan (nascido em 1965) teve seu trabalho
To Raise the Water Level in a Fishpond (Waterchild)
vendido na Christies de Nova York, em 2008, por
U$17,500 milho, o que deixou os habitantes da
terra de Mao Ts-Tung de boca aberta.
O ano de 2011 mal comea e j apresenta nmeros
espetaculares para o Brasil, mesmo com o rescaldo
da economia de alguns pases desaquecido. Se
esse panorama promissor continuar, seguramente
vamos ter um excelente ano.

fotos cortesia galeria fortes vilaa

dois recordes de venda de


obras de artistas brasileiros
ainda vivos: ao lado, Parede
com Incises a la Fontana
II, 2001, de Adriana Varejo,
alcanou o preo de quase
U$1,800 milho no leilo
de arte contempornea da
Christies, em Londres. abaixo,
pintura de beatriz milhazes, O Mgico, em leilo da
Sothebys, em Nova York, foi
vendida por U$1,049 milho

49

artista antonio dias

construo de um lugar que no acaba


texto originalmente produzido pelo autor para a exposio
do artista antonio dias, na galeria nara Roesler
Por moacir dos anjos

Cabeas, 1968,
30 x 30 cm, 10 peas,
Madeira pintada,
Coleo do artista

50

foto Vicente de Mello

A obra de Antonio Dias mltipla. No se reduz a estilos e tampouco fiel


a tcnicas ou eleio de temas. Ao longo de quase 40 anos, o artista fez pinturas, objetos, instalaes, disco, fotografias e filmes, promovendo um desmonte
rigoroso de qualquer hierarquia entre os meios de expresso que usa. Por vezes
se refere de modo explcito poltica, embora nunca resvale para o ativismo.
Noutras, discute o funcionamento do meio institucional da arte, preferindo,
contudo, o comentrio oblquo, ao que se apresenta como imediato e aparente.
O lugar incerto do corpo no mundo , a todo instante, tambm insinuado como
questo importante, mas no como relato da memria ou como mecanismo
de subjetivao da obra. Ainda que cada conjunto de trabalhos assemelhados
de Antonio Dias (agrupados em sries conceitualmente coesas ou apenas por
aproximaes do suporte usado) possua a marca da singularidade e do acontecimento nico sendo irredutveis, portanto, a uma totalidade ausente ,
no h nessa individuao sinais de disperso ou isolamento. Considerada em
conjunto, sua obra permite contnuos deslizamentos semnticos e se torna lugar
de trnsito e contgio entre o que diferente e distante. Pondo em contato
cadeias de significao distintas, a obra de Antonio Dias rizoma, modelo de
realizar alianas provisrias, mas amplas.
Muitos dos trabalhos de Antonio Dias carregam, inscritos em sua forma aparente, as marcas do embate e do enlace simblicos que perpassam toda a sua
produo. Em vrias das pinturas da dcada de 1960, a figurao esquemtica
trazida da cultura popular e de massa (principalmente do graffiti e das histrias
em quadrinhos) deliberadamente truncada, bloqueando a fluidez narrativa
e a capacidade de comunicao ligeira encontradas em suas referncias de
origem. A conteno cromtica desses trabalhos (h neles quase apenas preto,
amarelo, vermelho e branco) e a ordenao precisa das figuras no suporte
pintado revelam, ademais, a adeso do artista a um cdigo construtivista que
tampouco tem aqui preservados seus ideais de afastamento do que incerto
ou impuro. Em Nota sobre a Morte Imprevista (1965), trabalho caracterstico
desse perodo de improvvel sobreposio de tradies to distantes, trs dos
quatro quadrados em que o suporte se divide so ocupados por imagens que
parecem deslizar para fora dos espaos em que esto inscritos, no chegando
a compor a histria de violncia que sugerem existir no mundo. No quadrado
que resta de tal superfcie, essa dinmica centrfuga se acentua mais ainda,
fazendo com que as imagens ganhem volume e se tornem objeto mole, projetando horizontalmente os signos de morte antes contidos no espao vertical da
pintura. A aproximao entre suporte pintado e lugares vividos e o simultneo
desmanche da rigidez construtiva contidos nesses trabalhos, fazem ecoar, na
produo inicial de Antonio Dias, as duas principais vertentes que, poca, se
afirmavam em seu entorno: a Nova Figurao brasileira e o Neoconcretismo.
No h qualquer sentido de sntese, contudo, nesse avizinhamento crtico; h,
antes, tensionamento entre caractersticas daquelas vertentes, agenciado pelos
51

O Meu Retrato, 1967,


170 x 122 x 52 cm,
Acrlica sobre tela, madeira
pintada, arame e tecido,
Coleo do artista

52

foto Paulo Schauenstuhl

artista antonio dias

deslizamentos entre significados diversos que marcam


a obra do artista.
Essa exuberncia sinttica abandonada em grande
parte da produo da dcada seguinte, a qual se volta,
ao contrrio, para a magreza do conceito preciso. desse
perodo a srie A Ilustrao da Arte (1974), composta de
trabalhos que investigam a prpria demarcao simblica
do que arte e sua insero no espao coisificado das
trocas mercantis. Fiel sua viso inclusiva e contaminada
do mundo contemporneo, Antonio Dias explora nessa
srie a ideia de circuito, modelo descritivo adequado para
apreender o deslizamento contnuo entre valores estticos e econmicos por meio do qual emerge o consenso
sempre provisrio e sempre aspirante permanncia
em torno da suposta validade universal de determinados
padres de juzo. Em A Ilustrao da Arte/Um & Trs/
Gerador (1974-1975), a circularidade cumulativa dessa
relao representada como imagem grfica que , ela
prpria, contudo, tambm artefato de arte - ambigidade
que apenas confirma o atamento entre os termos sobre
os quais se debrua o artista. A volatilidade desse processo valorativo ainda trazida por Antonio Dias para o
mbito da apresentao formal de sua obra no trabalho
A Ilustrao da Arte/Um & Trs/Chassis (1974-1975):
fazendo de quatro hastes metfora do espao que o
quadro (arte) ocupa no mundo, ele as retrai e expande,
como a ilustrar, por meio desse deslizamento fsico, dois
casos exemplares de sua acomodao aos mecanismos
que regem o mercado de produtos artsticos.
A partir do contato que estabelece, em 1976, com artesos nepaleses que fabricam papel em variadas texturas,
Antonio Dias realiza trabalhos que parecem apontar para
um campo de investigao criativa em tudo diverso de
suas preocupaes ento correntes. H tambm nesses
trabalhos, contudo, as marcas da ateno que o artista
concede aos fluxos simblicos que, a todo instante, produzem atritos entre cadeias semnticas distintas. Ao
incorporar, de maneira deliberada e precisa, os materiais
e as tcnicas dos artesos do Nepal em sua prpria obra,
Antonio Dias transporta-os para o circuito da arte culta,
o qual lhes atribui sentidos e valores diferentes dos que
possuam antes. Esse processo de re-significao opera,
entretanto, tambm no sentido inverso: chamando um
desses trabalhos de A Ilustrao da Arte (Eu e os Outros)
(1977) ou gravando juntas, em A Ilustrao da Arte/Ferramenta & Trabalho (1977), a marca de sua mo e a do
arteso que lhe d auxlio, Antonio Dias parece propor a
ampliao daquele circuito para que igualmente abarque,
de forma crtica, a discusso sobre os limites entre arte e

artesania, entre autoria e gesto repetido, entre o interesse


somente pelo conceito e o encanto ttil pela matria crua.
Embora o amolecimento da rigidez grfica que marca a
maior parte da srie A Ilustrao da Arte ganhe visibilidade apenas a partir de seu contato com outra cultura,
trabalhos feitos simultaneamente queles includos na
srie e executados em uma variedade grande de mdias,
do forma nova convulso simblica que anos antes
inaugurara a obra do artista. So exemplos eloqentes
disso os trabalhos Partitura para Intrpretes Perigosos
(1972), Conversation Piece (1973) e Uma Mosca no Meu
Filme (1976). o trabalho intitulado Poeta/Porngrafo
(1973), entretanto, que dentre esses melhor indica, em sua
arquitetura simples, o desdobrar constante de significados
que a obra de Antonio Dias. O trabalho formado por
dois pares de semicrculos de neon pendurados desde o
teto: um emanando calma luz azul (o poeta) e o outro um
rosa luxuriante (o porngrafo). A despeito da polaridade
aludida no ttulo e confirmada pela disposio espacial do
objeto, h nesse trabalho sugesto de unidade cindida,
de crculos inteiros que se teriam quebrado em metades
e deslizado em sentidos opostos. No existe aqui nostalgia, contudo, de uma situao de suposta completude. A
ruptura do que se poderia imaginar inteiro ontolgica
e o deslizamento de volta a crculos ntegros, uma possibilidade que no se realiza nunca. H apenas o pulso
contnuo de um movimento que jamais se completa, que
se prolonga no percurso infinito que, simultaneamente,
aproxima e separa territrios simblicos distintos.
Essa operao de deslizamento se faz tambm visvel,
de outros modos, nas pinturas recentes do artista. Em
Caramuru (1992), duas telas de grande dimenso so
justapostas e cobertas por, alm de tinta acrlica, materiais condutores de energia (grafite, ouro, malaquita),
trazendo em potncia a idia de fluxo que o diagrama
aplicado sobre elas s acentua. Na recorrncia a uma
forma que lembra um circuito, h tambm remisso aos
conceitos que marcam a srie A Ilustrao da Arte - autofagia artstica que permanentemente adensa e expande
a trama potica tecida por Antonio Dias. J nas pinturas
da srie Autonomias (2000), telas de variados formatos
e tamanhos so colocadas lado a lado e tambm sobrepostas, criando a iluso de que podem deslizar umas
sobre as demais e produzir configuraes diferentes das
apresentadas pelo prprio artista. O fato de pores do
suporte serem cobertas por matrias e padres diversos (do monocromo mancha) obriga tambm o olho
a mover-se entre as vrias texturas e reas cromticas
de que se compem esses quase-objetos.
53

Anywhere is my Land, 1968,


130 x 195 cm,
Acrlico sobre tela,
Coleo do artista

54

foto Roberto Cecato

talvez Anywhere is My Land (1968), contudo, o trabalho do artista que melhor realize essa operao
metonmica em relao ao conjunto de sua obra. Salpicando a tela pintada de negro com tinta branca,
Antonio Dias cria sobre sua superfcie uma mirade de pontos desordenados e de diversos tamanhos.
Superpe, ainda, a este espao, uma malha reticulada e larga, igualmente pintada, conferindo valor
idntico a qualquer dos pontos ali situados. Essa anulao de hierarquia sugerida desde o ttulo do
trabalho faz com que cada um desses pontos seja um acesso possvel metafrica e fluida geografia
que representa na tela.

55

fotos Paulo Schauenstuhl

artista antonio dias

Suicdio da Mulher Lutadora, 1963, 24 x 31,5 cm, Nanquim, vieux-chne e gansai sobre papel, Coleo do artista

Assim como em Anywhere is My Land, a obra de Antonio


Dias formada por pontos (trabalhos) que se conectam
entre si, sem ordenao de importncia ou de cronologia.
Embora retrospectivamente os trabalhos se agrupem em
conjuntos ou sries, eles resistem a enquadramentos
estanques e, a todo momento, anunciam deslizamentos
rumo s fronteiras que somente aparentam isol-los
de outros tempos ou contedos simblicos. A obra de
Antonio Dias refratria, portanto, a qualquer genealogia
formativa, o que permite que trabalhos passados ganhem
significaes distintas das j assentadas, a partir de seu
contato e confronto com trabalhos mais novos. esse
acolhimento generoso de sentidos variados que produz
o enervamento extenso e denso da obra.
Por promover conexes entre cadeias semnticas diversas, a obra de Antonio Dias pe em evidncia aquilo que
est no meio, o que habita os interstcios de campos de
significao precisos e o que mina de lugares que se
supunham vedados. No trabalho intitulado O Espao
56

Entre (1969-1999), dois grandes blocos de minrio


mrmore branco e granito negro so perfurados em
inmeros pontos e tm seus buracos recheados com
a matria extrada do bloco de cor distinta, criando
espaos de permuta e contato ntimo entre as duas
matrias. Carregando um deles a inscrio The Beginning
(O Comeo) e o outro a inscrio The End (O Fim), esses
dois blocos hbridos evocam, quando aproximados, o
que h de possibilidade comunicativa latente no que
comumente tomado por lugar de ausncias. Operao
semelhante realizada no trptico chamado Projeto
para o Corpo (1970), em que duas telas (uma branca
salpicada de tinta preta e outra pintada de modo inverso)
acolhem, respectivamente, as inscries energy (energia) e memory (memria) e ladeiam uma terceira tela,
deixada vazia como recipiente para tudo o que o ato
criativo engendra. esse intervalo de infinitos possveis
que Antonio Dias assinala, ainda de outra forma, no disco
de vinil chamado Record: The Space Between (1971).

Raiva Organizada, 1993, 200 x 260 cm, Acrlico, grafite sobre tela,
Coleo do artista

Em um lado do disco, se encontra A Teoria do Contar,


gravao do som ritmado de um relgio, interrompida,
a cada trs segundos, por momentos de silncio de
durao idntica e onde qualquer coisa cabe. No outro
lado, pode-se escutar A Teoria da Densidade, registro
do ciclo respiratrio de uma pessoa, intercalado por
pausas que trazem, em potncia, toda a fora cognitiva
da lngua e da fala. Por demarcar a distncia que separa
o rudo mecnico do orgnico, o objeto delgado e leve
em que esto gravados, subverte, no plano simblico,
sua prpria corporeidade: o disco se torna espesso e
denso, plataforma para o que no se conhece. So muitas
as maneiras pelas quais o artista enuncia a natureza
incompleta e fecunda de sua obra.
Esse lugar de possibilidades diversas tratado de
maneira propositiva no trabalho Faa Voc Mesmo: Territrio Liberdade (1968), diagrama construdo no piso
que sugere a existncia de um espao simblico para
a experimentao e o invento. Em vez de representado

de modo elptico como em outros trabalhos, tal espao


assume aqui a concreo autoral prpria dos mapas,
construes feitas a partir do que o cartgrafo assinala
como marcos que orientam seu percurso sobre um certo
territrio. nesse espao de afirmao das singularidades que Antonio Dias finca a bandeira de O Pas Inventado
(1976), pano vermelho que ostenta a mais recorrente
marca de sua obra: a ausncia do canto superior direito
do que, a olhos habituados aos permetros de formas
regulares, seria um retngulo. ndice de aspecto central da produo de Antonio Dias, essa marca remete a
uma falta absoluta, irreparvel e difusa; inexistncia
de uma totalidade que resuma e explique uma obra em
mutao constante - obra que construo de um lugar
que no acaba. O que h nela de permanente e o que
ancora a potica firme do artista justo a afirmao de
sua transitoriedade e incompletude. Uma obra por onde
deslizam, em torrente simblica incessante, as impurezas
de que se constitui o mundo.
57

La estatica velocidad, 2009, tcnica


mista sobre tela, 300 x 1100 cm

58

Luis felipe no no mam do rio


a primeira retrospectiva do artista argentino no brasil retratando 50 anos de arte
por leonor amarante colaborou patricia rousseaux fotos ricardo fasanello

59

artista luis felipe no no MAM do rio de janeiro

Acima, Autorretrato, 1963, mista sobre tela, 152 x 279 cm. na pgina ao lado, Paquete Mantegna, 1964, miSta sobre tela, 122 x 122 cm

Ver a retrospectiva de Luis Felipe No, o


Yuyo No, no Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro, acompanhada por ele, foi muito mais do
que reviver as turbulncias polticas e sociais que
sacudiram a Argentina nas dcadas de 1960 e 70.
A seleo pontual das 55 obras que marcaram sua
trajetria, feita pelo curador Franklin Pedroso e pelo
prprio No, permitiu uma leitura linear, colocando
foco sobre os trabalhos que provocaram rupturas
na histria profissional do artista, entre 1960 e
2009, incluindo as obras expostas na Bienal de
Veneza de 2009.
Um dos marcos na vida de Yuyo No foi a coletiva
do grupo denominado Outra Figurao, em 1961, na
galeria Peuser, em Buenos Aires, junto com Ernesto
Deira, Rmulo Macci e Jorge de la Vega, quando deixaram com que todos conhecessem seus objetivos:
Somos um conjunto de pintores que, em nossa liberdade expressiva, sentimos a necessidade de incorporar a liberdade da figura. Com esse enunciado,
eles passaram a criar uma arte que expressava suas
60

vises pessoais sobre o clima poltico da Argentina,


fazendo conviver, no mesmo processo, a vanguarda
esttica e a vanguarda poltica.
Essa forma de pensar a arte derivava da nova subjetividade que, na Europa, se afirmou a partir da
tradio expressionista e, na Argentina, com experincias levadas a cabo por esses quatro artistas.
No lembra da efervescncia cultural da Argentina
na poca, quando o Instituto Di Tella, dirigido pelo
crtico Romero Brest, eclipsava os demais centros
de arte da poca. O que difere a produo artstica
de hoje e a daquele momento?: Havia uma leitura
linear dos processos histricos e hoje as coisas
ocorrem simultaneamente, como uma orquestrao
da experincia. No acredita que a arte feita no
comeo de cada sculo acaba por definir a produo
daquele sculo. Se pararmos para pensar vamos
ver que foi sempre assim, afirma ele.
Quando perguntado se o expressionismo influenciou seu trabalho, especialmente por meio do grupo
CoBrA, integrado por artistas de Copenhague,

Bruxelas e Alemanha, no s pela proximidade da


pintura, como tambm pelas atitudes polticas e
de rupturas, ele enftico: Na Argentina sempre
esto procurando influncias de outros pintores
em minha obra. No tenho proximidade com os
artistas do CoBrA. Se tivesse que dizer quem me
influenciou mesmo, diria que foi Pern. O Presidente argentino operou uma marca indelvel na
histria poltica argentina e abriu caminho para
indagaes dessa gerao. Em 1961, No realiza
a srie Federal.
Na dcada de 1960, a palavra de ordem era o
ser nacional, conforme a propaganda poltica da
poca. No se falava em outra coisa, tudo era
relacionado com o ser nacional, como se fosse um
bordo. Ento, em 1965, decidi fazer um trabalho
que traduzisse a ideia argentina de ser nacional.
Com a ousadia de sempre, No criou uma escultura, algo que se assemelha ao que hoje chamam
de instalao. Um amontoado de fragmentos de
quadros, madeiras, promovendo uma grande

desconstruo, um caos visual a que ele deu o


ttulo de El Ser Nacional. Eu retratara o caos
poltico social da Argentina da poca, sob este
ttulo. Trs anos antes, ele j havia experimentado
a compartimentao da superfcie pictrica, no
quadro Introduccin a la Esperanza.
Aps a experincia da Outra Figurao, ou Nova
Figurao, o grupo se dissolve. Foi uma morte
natural porque, bem prprio de todo agrupamento
juvenil, havia a necessidade de formular novos
postulados, para logo cada um seguir o caminho
individual, lembra.
No ganha a bolsa Guggenheim e vai viver em
Nova York. Foi l que ele radicalizou sua pintura ao,
supostamente, destruir um trabalho. Na verdade
eu no o destru. Eram apenas molduras sem tela,
mas isso pouca gente sabe. Em Buenos Aires diziam
que eu tinha destrudo um quadro e lanado ao rio.
Na ocasio, No publica um texto, tambm controvertido, o Antiesttica, 1965, em que desenvolve
sua teoria do caos. Tudo isso antes de retornar a
61

el ser nacional, instalao. pintura sobre


madeira e chapas de ao

62

O fundamental de nossas coincidncias a convico de que a nica forma de aventurar-se na


arte a de aventurar-se no homem. uma pintura com seguro de vida nunca chegar ao fim proposto. (Deira, macci, no, de la vega, (Mnba), 1963)

63

artista luis felipe no no MAM do rio de janeiro

Buenos Aires e fazer nove anos de pausa na pintura.


Artista mltiplo, No j participou da Bienal Internacional de So Paulo, em 1985. Pintor, terico de
arte e escritor - com 12 livros publicados e mais uma
dezena de escritos tericos -, ele um intelectual
que nunca deixou de considerar o seu entorno.
Centrou sua produo em temas histricos, mticos
e relacionados natureza, sempre com uma viso
profunda e ousada. Foi assim que ele desembarcou
no Rio Amazonas, onde se hospedou na casa do
amigo e poeta brasileiro Thiago de Mello. Foi ele
quem me levou, incentivou e me introduziu nos
mistrios da Amaznia. Dessa experincia surgiu
a srie Amaznica, uma obra ecolgica, potica,
que traz na matria a ideia de Amrica.
Depois do exlio em Paris, fugindo do violento golpe
militar de 1976, ano em que marca seu retorno
pintura, No volta para Buenos Aires em 1987, onde
d continuidade aos trabalhos em lona. Quando
perguntado sobre o que significa para ele contemporaneidade, ele responde: Dizer que um tipo de
arte contempornea no saber do que se trata.
Hoje acontecem muitas coisas ao mesmo tempo;
a orquestrao das experincias. Como dizer
que um trabalho de 20 anos atrs, por exemplo,
contemporneo ou no?
Aos 77 anos, Luis Felipe No continua a produzir
regularmente e com muita energia, em seu ateli portenho. Suas obras fazem parte do acervo
de museus na Europa, Estados Unidos e Amrica
Latina, incluindo o MAM do Rio de Janeiro.Quando
convidado para expor na 1 Bienal do Fim do Mundo
em Ushuaia, na Argentina, no se importou com as
baixssimas temperaturas da cidade mais austral
do planeta. Em vez de escolher um local interno
para sua obra, protegido com calefao, optou por
fazer uma pintura mural sobre um dos edifcios da
cidade. Vento, chuva e frio no o afastaram da obra,
que se tornou um marco da 1 Bienal patagnica.

hoje, a viso fragmentada da nova figurao mais necessria do que nunca. o caos
do nosso tempo traz consigo produndas crises econmicas, ameaas terroristas e a
preocupante contingncia na mudana climtica. (Patrick Frank)
64

65

artigo raquel Rabinovich

Raquel Rabinovich: esculturas de pedra


o discurso visual de raquel rabinovich faz parceria com a natureza
Por julia herzberg
66

foto Douglas Baz

Emergences, Rotary Park,


Kingston, NY, 2001

67

foto Douglas Baz

artigo raquel Rabinovich

Emergences, montada no parque Riverfront, Nova York, em 2004

Por quase duas dcadas, esculturas de


pedra, tanto em terra quanto beira dgua, tm
sido o cerne do trabalho de Raquel Rabinovich, que
nasceu e cresceu na Argentina e mora em Nova
York desde 1967. Tempos atrs, entre 1994 e 1995,
a artista comeou a reconfigurar alguns dos afloramentos de pedra de sete hectares arborizados em
sua propriedade em Rhinebeck, no estado de Nova
York, localizada a cerca de duas horas ao norte da
cidade de Nova York. Embora tenha iniciado o projeto de maneira experimental, ela logo se dedicou
s esculturas ao ar livre tanto quanto havia feito
com desenhos e pinturas abstratas.
Rabinovich iniciou seu projeto visitando as pedreiras locais para aprender sobre pedras, cantaria
e arquitetura vernacular de pedra. Ao adquirir
pedras para utilizar junto com as que j estavam
ali no cho da pedreira, empregou assistentes para
manuse-las e posicion-las prximas ou em cima
das originais. Por vezes, estas foram transferidas
68

para um novo local, entre as rvores, e inseridas


no solo para dar incio a uma nova escultura. Em
outros casos, as pedras originais foram removidas
de uma pilha j existente e inseridas em outra.
Se observar a forma meticulosa com que as pedras
foram posicionadas, a beleza delas o surpreender.
Tem-se quase a impresso de que a natureza criou
os arranjos. inevitvel compar-los aos delicados
arranjos de Ana Mendieta, de musgo sobre pedras,
cogumelos em troncos e flores no campo formando
a silhueta de seu corpo uma imagem dedicada a
vivificar a ideia de que a natureza viva, reprodutiva e eterna.
As esculturas baixas de Rabinovich chamam-se
Pabhavikas, palavra em pali que significa ascendendo ou emergindo de ou em permanente
estado de emerso, dada a forma como parecem
emergir das pedras naturais da floresta. Quanto
maior o trabalho da artista com as pedras, cobrindo
umas, descobrindo outras, maior sua percepo

foto Carlos Ordoez

River Library, INstalao que rene Pedras de quatro rios de Cuenca, em exposio na bienal de Cuenca, no Ecuador, 2009

de que fazem parte de sua pesquisa sobre partir


da luz em direo s trevas, para poder ver a luz.
Em termos de um processo tanto fsico quanto
conceitual, Rabinovich se mantm consciente da
presena e da ausncia do visvel e do invisvel.
A confeco das esculturas de pedra foi um empreendimento particular, visvel s pessoas que acompanharam sua evoluo. Estas tm contribudo
significativamente percepo de arte abstrata da
artista e estimulado sua investigao metafsica.
As Pabhavikas chamam a ateno para o instante,
o agora, quando vistas in situ. Elas mudam ao
longo do dia, conforme o sol ou as nuvens lanam
luz ou sombras sobre elas; mudam de acordo com
os diferentes climas, quando a neve, a chuva ou o
orvalho as envolve. So o receptculo de galhos
e folhas cadas, bem como das fezes de animais.
Transformam-se nas casas de animais do solo, que
mal afetam seus montes. O vento e a gua, dentre
outros elementos, alteram suas configuraes. Que

assim seja. Ainda que no sejam efmeras, so


impermanentes. Buda fala sobre impermanncia,
no reter, deixar partir. Elas desaparecero, no
importa o que faam, e isso parte da criao.
A artista adota a prtica espiritual de meditao
Vipassana, que influenciou sua concepo sobre si
mesma, seu lugar no mundo e seu trabalho.
Em 2000, depois de Rabinovich ter criado vinte
Pabhavikas, ela decidiu explorar a criao de similares instalaes de pedras margem do rio Hudson,
onde no h separao rgida entre a terra e a
gua, onde as mars revelam e ocultam as esculturas de pedra duas vezes ao dia e a correnteza
altera sua essncia lentamente, eventualmente
s reivindicando. Ampliando a relao entre as
mentes meditativa, criativa e perceptiva, as instalaes de esculturas de pedra s margens do
rio foram feitas para ser impermanentes e, como
suas contrapartes nas florestas, elas aparentam
emergir do cho por isso receberam o nome de
69

artigo raquel Rabinovich

Emergences. A instalao deu a ideia para uma srie


de desenhos de lama feitos a partir de sedimentos
de muitos dos maiores rios do mundo. A srie em
andamento, em nmero de centenas, recebeu o
nome de River Library, referncia metafrica
narrativa atemporal da prpria vida.
Aps um ano de buscas para localizar praias em
parques pblicos com acesso ao rio, a artista obteve
permisso para instalar Emergences no Rotary
Park, em 2001; outro local, no Parque Estadual de
Nyack Beach, foi concedido seis anos mais tarde.
Das oito instalaes de esculturas de pedra, as trs
primeiras pesam cerca de oito toneladas, cada, e
quatro, cerca de dezoito toneladas; a mais recente,
no Parque Estadual Dennings Point, trinta toneladas. Emergences foi construda pela combinao
de pedras naturais oriundas de pedreiras prximas
com as pedras destes locais, adquirindo, assim,
autenticidade geolgica. As pedras so livremente
combinadas em montes que abraam o solo para
enfatizar a horizontalidade da margem do rio, bem
como a ampla expanso do horizonte; seu tamanho
e suas cores correspondem, e eventualmente se
fundem, aos afloramentos de pedra circundantes.
Cada escultura, medida em escala humana, proporcional em tamanho conforme sua configurao,
varia ao longo da parte central de 69 cm de altura,
de 1,80 a 3,60 m de largura e 2,70 a 7,30 m de
cumprimento. A proposio artstica singela e
difere da escala monumental tanto de Spiral Jetty
(1970), de Robert Smithson, quanto de New York
City Waterfalls (2008), de Olafur Eliasson. Elas
esto mais prximas da relao de Richard Long
com a terra, em que ele deixa suas pegadas no solo

ou move pedras para demarcar suas caminhadas.


Aps concluir cada instalao, Rabinovich afasta-se
de seu trabalho, deixando-o aos elementos. O ciclo
dirio de seis horas das mars e a ao implacvel
das correntes talvez estejam conectados prpria
vida, marcada pelo nascimento, crescimento e
morte, em estado de mudana rtmica perptua.
Mediante o fluxo das mars, a alternncia entre
visibilidade (revelao) e invisibilidade (ocultao)
das pedras oferece o sentido desses ritmos eternos.
E como na prpria vida, nunca se sabe quando o
fim vir.
Ao se desapegar, a artista preserva o direito do
ato criativo da vida, que , em parte, manifestado
pela continuidade das instalaes de pedra no rio,
por elas representarem como o nascimento um
novo comeo. Com enorme dedicao, ela acompanha Emergences ano aps ano, perfeitamente
ciente de que elas tambm envelhecem e que, por
fim, inevitvel que sumam de vista, ainda que se
tornem parte do rio. A relao entre as pedras e o
rio tambm foi expressa por Pablo Neruda:
Ali estava a pedra antes do vento,
antes do homem e antes da madrugada:
seu primeiro movimento
foi a primeira msica do rio.
(Pablo Neruda, Stones from the sky, XIX, em The
Poetry of Pablo Neruda, trad. James Nolan (Nova
York: Farrar, Straus and Giroux, 2003), p. 810)
Este poema, que Rabinovich conhece bem, ilustra a ligao da artista com a tradio literria
latino-americana, mas, em um senso mais estrito,
potica adotada por ela.

ao lado, River Library


350 with Footnotes,
2010

70

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foto Luiza Sigulem

galerista eduardo leme

72

Eduardo leme
Um nmero muito maior de brasileiros tem ido ao
exterior para visitar as feiras e o mercado internacional
tambm est muito interessado no Brasil
por marcelo pinheiro fotos galeria leme
73

galerista eduardo leme

A escultura bidimensional Atlas, 2011, executada em Grafite sobre placa de PVC, ao e cabo de ao, 252 x 507 x 5 cm

Tenho hoje 46 anos, e comecei a colecionar


por volta dos 20.Passei a frequentar o circuito
de arte, pois tinha uma amiga que era sobrinha
do Dudi Maia Rosa e, com ela, fui a uma primeira
vernissage. Tambm sou parente da Dora Longo
Bahia e, por influncia dela, comecei a frequentar
galerias como a Casa Tringulo, que a representava
na poca. No estudei artes plsticas, sou economista de formao, e meu embasamento terico
vem de muita leitura e experincia pessoal. Um
conhecimento emprico e informal.
Comecei a trabalhar muito jovem no mercado financeiro. Um universo bem diferente do das artes plsticas. Passei a frequentar o circuito de arte como
74

um hobby e assim fugia um pouco daquela rotina.


Frequentava, aos finais de semana, as poucas galerias
que haviam na poca, como a Subdistrito, a Luisa
Strina e a Casa Tringulo que eram as que mais me
identificava, por serem extremamente contemporneas e por reunirem e apresentarem alguns artistas
que eram da minha idade e com um vigor incrvel.
Alm de carregar essa linguagem do meu tempo,
algumas galerias, como a Tringulo, praticavam
preos acessveis para quem estava comeando a
colecionar e isso me estimulou a partir para a compra.
Os primeiros passos para me tornargalerista aconteceram por volta dos meus 30 anos, quando sa do
banco em que trabalhei por vrios anos e montei

detalhe da obra atlas, de Marcelo Moscheta

um escritrio com alguns amigos, permitindo que


gerenciasse melhor meu tempo. Nessa poca surgiu
o Ncleo Contemporneo do MAM que organizou,
para um grupo de pessoas, uma viagem ARCO
(feira espanhola de artes). Me apaixonei de vez e
pude ver a real dimenso do mercado. Logo depois,
passei a visitar os degree shows (exposies de artistas recm-formados, na Inglaterra). Escolhi a Inglaterra por ser, na minha opinio, a capital europeia.
Voc tem contato com artistas de todos os pases
e com escolas sensacionais, como a Goldsmiths e a
Saint Martins. Com isso, passei a me interessar cada
vez mais pela cena internacional, viajando cada vez
mais s feiras para me atualizar, sempre como um

pequeno colecionador, at quase meus 40 anos,


quando, enfim, resolvi montar uma galeria. Uma
necessidade de tornar fsica toda essa experincia
de vida e de convvio que me muito rica.
H sete anos, dei incio ao projetoda galeria. Optei
por fazer uma edificao do zero e construir um
espao fsico planejado. Diferentemente de vrias
galerias, que se adaptaram s circunstncias de um
imvel j existente, a Leme foi planejada pelo Paulo
Mendes da Rocha. Alm de admir-lo muito, o Paulo
um arquiteto que j havia feito projetos e reformas
em museus;me identifico muito com seu conceito
de espao e sabia que ele teria plenas condies
de montar uma estrutura adequada. Abri a galeria
75

galerista eduardo leme

a arte contempornea tem lugar certo na galeria leme, que mantm um elenco de artistas de tendncias diversas

no final de 2004 e iniciei com apenas seis artistas


representados, sendo dois ingleses e quatro brasileiros. Hoje, contamos com um time de quase 30.
Pela prpria vivncia no exterior, acabei trazendo
muitos estrangeiros para c. Parei de focar to
somente a arte brasileira, para enxergar uma arte
global. Obviamente, cada pas tem algumas nuances
e caractersticas, mas, hoje em dia, isso est cada
vez mais diludo e globalizado.
76

Quando fundei a galeria, o mercado de arte estava


em um ritmo muito acelerado. Os preos subindo
absurdamente, at 2008, e ento veio a crise econmica mundial, que implicou vrias mudanas,
em termos de distribuio de compra e demanda.
De l para c, muita coisa tambm mudou no mercado local pois, se l fora houve desacelerao
face a crise que atingiu mais a Europa e EUA, aqui
houve um crescimento virtuoso, alm de uma sria

e saudvel profissionalizao de todos os agentes.


Nesse intervalo, tambm foi inaugurada a SP-Arte
- uma feira criada nos moldes das feiras internacionais - e seu surgimento foi muito oportuno pois,
alm de ajudar na divulgao das galerias e de seus
artistas, incrementou o mercado e trouxe novos
colecionadores. Noto que, hoje, h tambm muita
gente jovem comprando trabalhos mais contemporneos, formando belas colees, e frequentando

cada vez mais as galerias e museus. Um nmero


muito maior de brasileirostem idoao exterior para
visitar as feirase o mercado internacional tambm
est muito interessado no Brasil. Haja vista a ltima
Bienal e a enorme quantidade de colecionadores,
curadores e artistas estrangeiros que vieram, no
s para visit-la, como para conhecer estdios e
dar uma olhada geral no que est acontecendo por
aqui.Temos muito o que celebrar e mostrar.

arte! internacional

Gustavo Acosta: Here


Aqui, com perspectivas ortogonais ou vertiginosas,
Gustavo Acosta presta uma homenagem cidade de
Miami e ao seu desenvolvimento imobilirio, tanto no
momento de crise quanto no apogeu. Documentando
cada cidade em que viveu, Acosta olha como arquiteto
o processo de construo e localizao dessas cidades,
determinando como o fenmeno urbano - em construo ou demolio, sua fachada ou estrutura, projeto
ou realidade - afeta a memria da cidade, na imagem
que temos dela no presente, e que recodificada por
meio de seu papel como artista. Nostalgia, mudanas,
adeso e apropriao so alguns estados a que a obra
poderia se referir no espao-tempo: aqui.
PanAmerican ArtProjects
at 5.3.2011
2450 NW 2nd Avenue - Miami, FL 33127

Time/Behind the Vision


Exposio coletiva de Mathieu Asselin, Monika Bravo, Gabriela
Golder, Luis Mallo, Maritza Molina e Guerra de la Paz.
A temporalidade , talvez, o elo que atravessa a viso
desses artistas com diferentes perspectivas, para abordar o passado no presente, mostrando-o, documentando-o. O destaque desta mostra so as obras de
Guerra de la Paz, nome composto pelos artistas Alain
Guerra (1968, Havana, Cuba) e Neraldo de la Paz (1955,
Matanzas, Cuba), que trabalham com materiais e disciplinas tradicionais, aproveitando o ready-made para
situar sua obra com contedos ambientais, enquanto
usam como marca registrada o vestgio humano no seu
caminho atravs desta existncia.
Praxis International Art
at 5.3.2011
2219 NW 2nd Avenue - Miami, FL 33127

78

BELM - Fabio Jias


BELO HORIZONTE - Manoel Bernardes
BRASLIA - Pedrart
CAMPINAS - Lauzi / Regina Camargo
CURITIBA - Casa das Canetas
FORTALEZA - Cleide Design
GOINIA - Caneta Dourada
MANAUS - Orum
PORTO ALEGRE - Del Mondo
RIO DE JANEIRO - Caneta Continental
RIBEIRO PRETO - Lauzi / Rodini Joalheiros
SALVADOR - Lore Jias
SO PAULO Lauzi / Lenat / Oruam / Tabacaria Lee / Vix Tabaco Design
TERESINA - Joalheria Matos
VITRIA - Ricardo Vieira Joalheiro
SAC WATERMAN - (11) 3046.4009

arte! internacional

Alex Rodrguez: Ediciones Limitadas


Colombia Underground a mostra coletiva que abrange
uma ampla variedade de linguagens, todas contemporneas, apresentada na Galeria Christopher Paschall,
no Hardcore Art Contemporary Space, em Miami. Entre
os artistas encontram-se Alejandro Ospina, Carlos
Salazar, Chanoir, Claudia Calle, Jessica Sofia Mitrani,
Joel Grossman, Jos Garca, Karen Ardila, Margarita
Castro, Raul Marroquin, Sair Garca e Alex Rodrguez.
Este ltimo apresenta uma srie chamada Ediciones
Limitadas, que consiste em pinturas a leo baseadas
em imagens de publicaes conhecidas sobre artes
visuais, livros memorveis e revistas renomadas, nas
quais Rodrguez parece instituir a arte, destacando a
possibilidade do culto que poderia render uma publicao de arte para alm da prpria arte.
Hardcore Art Contemporary Space
at 2.4.2011
3326 North Miami Avenue - Miami, FL 33127

Loriel Beltran: FALSEwork


Materialidade e processo so talvez os melhores conceitos contidos nesta recente exposio composta de
fotografias, objetos e montagens. Na mostra, Beltran
trabalha as ideias que se manifestam por meio dos
efeitos da materialidade, especificamente no investimento de valores tradicionais da arte que contesta. O
artista testa a natureza dos materiais que registra e
os objetos que apresenta, como parte-testemunha de
tal ao brutal e crua. Em uma espcie de metaobra
no segundo grau, as peas muitas com aparncia
temporria ou efmera nos convidam a refletir sobre
suas intenes para criar FALSEwork.
Fredric Snitzer Gallery
at 5.3.2011
2247 NW 1st Place - Miami, FL 33127

80

Flix ngel: Archaeologies


Mdia tradicional impressa contra novas tecnologias o
cenrio que representa Flix ngel, por meio de peas
enigmticas, sobrepostas e cuidadosamente montadas,
que mostram uma ligao inegvel com o momento
histrico a que pertencem e que o artista chamou de
Arqueologias. Residente em Washington D.C., Flix ngel
fragmenta e reorganiza novas e poderosas imagens
visuais - muitas delas resultados de mdias recodificadas
por seus olhos - que voltam a se juntar no pelos meios
de comunicao em massa que usa em seu trabalho,
reformulando-as e acrescentando sua compreenso do
tempo, tal como manifesta em suas prprias palavras:
Eu no tenho certeza se a minha arte pertence ao
presente. S posso antecipar que, com base na informao publicada no dia a dia que o material com o
qual trabalho , contedo, histria e verdade sero um
quebra-cabeas arqueolgico no futuro.
Centre Gallery, Wolfson Campus, MDC
at 31.3.2011
300 N.E. 2nd Avenue - Building 1, 3rd Floor
Miami, FL 33132

Live to Tape - A coleo Mike Steiner no Hamburger Bahnhof


Desde o incio dos anos 1970 o galerista, colecionador
e artista Mike Steiner investiga a cena da videoarte na
Alemanha. A mostra Live to Tape rene uma seleo
de seu acervo, incluindo obras de 1972 a 1985. Apresenta tendncias do incio da videoarte, em trabalhos
de Marina Abramovi, Charlemagne Palestine e Ulrike
Rosenbach. Outros artistas includos em Live to Tape so
Cornelia (jetzt Kali) Balcerowiak, Wojciech Bruszewski,
Valie Export, Jochen Gerz, K.H. Hdicke, Dorothy Iannone, Joan Jonas, Raimund Kummer, Joan La Barbara,
Friederike Pezold, Lil Picard, Mike Steiner, Endre Tt,
Ulay, Ben Vautier e Helmut Wietz.
Hamburger Bahnhof Museum fr Gegenwart
at 8.1.2012
Invalidenstrae 50-51 - 10557 Berlim, Alemanha

Tempos Modernos. A coleo. 1900-1945.


Tempos Modernos apresenta grande parte do rico
acervo da Neue Nationalgalerie. A seleo compreende
o perodo de 1900 a 1945. Uma das exposies mais completas e complexas apresentadas no museu at ento,
rene obras que provm do auge do Expressionismo,
Dadasmo, Surrealismo e da Bauhaus. Algumas delas
obras-primas, como o monumental O Grito, de Edvard
Munch, Potsdamer Platz, de Ernst Ludwig Kirchners,
e at a pintura Zwei Schwestern, de Fernand Lger,
com a representao inovadora de corpos com traos
mecnicos, de 1935. Vale mencionar que a Nationalgalerie perdeu, durante o nazismo, mais de 500 obras,
ilegalmente confiscadas de seu acervo.
Neue Nationalgalerie
at 2.10.2011
Potsdamer Str. 50, 10785 Berlim, Alemanha (Mitte)

Sigmar Polke Eine Hommage


Com esta mostra, Klaus Staeck realiza uma homenagem
amizade que teve com Sigmar Polke. Staeck inicia a
exposio com uma seleo de correspondncias trocadas com Polke durante os quarenta anos de relao
como editor, galerista e colega do artista, falecido
subitamente em 2009. A mostra inclui ainda 90 obras,
em sua maior parte trabalhos sobre papel de grande
formato, e objetos. Uma sala inteira dedicada srie
Day by Day, realizada em 1975, por ocasio da participao de Sigmar Polke na Bienal de So Paulo

Kompass - Desenhos do acervo do MoMA de Nova York


A Fundao Judith Rothschild de Desenhos Contemporneos possui um acervo de 2600 obras - a maior
coleo de desenhos contemporneos do MoMA. Uma
seleo de 250 obras pode ser vista no Martin-GropiusBau, focada na apresentao do desenho como expresso de linguagem artstica. Esto expostas obras de
grandes mestres do sculo XX, como Jasper Johns,
Robert Rauschenberg e Rosemarie Trockel, e contemporneos como Kai Althoff, Marc Brandenburg, Elizabeth
Peyton, Lucy McKenzie e Paulina Olowska, Nick Mauss
e Amelie von Wulffen.
Martin-Gropius-Bau
at 29.5.2011
Ecke Stresemannstr. 110 - 10963 Berlim, Alemanha

Akademie der Knste


at 31.3.2011
Pariser Platz 4 - 10117Berlim, Alemanha
81

arte! internacional

Gabriel Orozco
Nascido no Mxico, mas um artista de trnsito internacional, Gabriel Orozco produz uma obra de ampla
experimentao, apropriando-se de espaos fsicos
e materiais diversos. Em galerias, nas ruas, e em seu
prprio apartamento, onde quer que surja inspirao,
Orozco vale-se de coisas cotidianas para produzir arte.
o caso do crnio ilustrado com motivos geomtricos
e o clssico Citren DS, desconstrudo e remontado
em apenas dois teros, com a parte central excluda,
para enfatizar a obsesso aerodinmica de seu design.
Ambos os trabalhos esto na exposio da Tate.
Tate Modern
at 25.4.2011
Bankside, Londres, UK SE1 9TG

The Great Upheaval: Modern Art from the Guggenheim


Collection, 19101918
Com curadoria de Tracey Bashkoff, a exposio The
Great Upheaval: Modern Art from the Guggenheim
Collection, 19101918 apresenta mais de cem obras,
produzidas nos quatro anos em que a humanidade
testemunhou a Primeira Guerra Mundial. Em paralelo s transformaes scio-polticas, a arte tambm
estava em plena ebulio. O perodo marca o pice do
cubismo e do expressionismo. The Great Upheaval...
apresenta obras de artistas como Constantin Brancusi,
Marc Chagall, Robert Delaunay, Vasily Kandinsky, Pablo
Picasso, entre outros. Permanece aberta para visitao
at 1 de junho.
Solomon R. Guggenheim Museum
at 1.6.2011
1071 Fifth Avenue (at 89th Street) Nova York, NY

82

BRL $14,90
USD $10.00
EUR $9.00
9

772179 256007

0 0 0 0 8
ISSN 2179-2569

maro abril 2011 nmero 8 www.artebrasileiros.com.br

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